Revista Random #119 by Revista Random

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ENTREVISTAS Julio Oropel El diseñador diletante Los 4 del Suquía En romance Los Arcanos del Desierto La revolución de la guaracha La Rioja El Cóndor Andino

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ERUCA SATIVA INTUICIÓN, COMPROMISO Y LIBERTAD

SUMARIO #randomizate STAFF DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz. FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz, Juan Vega Maza, Ignacio Quintavalle.

GERENTE COMERCIAL: Ignacio Javier Quintavalle. DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Juan Vega Maza. TAPA: Eruca Sativa PH: Agustín Duserre REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Santiago Ruiz y Laura Giovanetti.

COLABORACIONES Jimena Peck, Camila Flamenco, Marcelo Valles, Nora Lezano, Martín Salinas, Lucas Vidal, María Silvia Astudillo.

AGRADECIMIENTOS Pichuco Ruiz, Míriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Graciela Ruiz, Guillermo Perez, Fernando Hermida, Darío Vega Maza, Martín Luna, Carlos Salido.

CONTACTO + 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja +54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com Bazán y Bustos Nº562 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

10 Julio Oropel. 24 Portada / Eruca Sativa. 30 Los 4 del Suquía. 36 Michi Quiroga. 40 El Regreso de la Maldición. 48 Moda. 54 Rompiendo Bloqueos. 78 Gastronomía. 82 Foto Historias.

Tel. +54- 0351- 488 3413 Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/ Argentina.

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DISEÑO | JULIO OROPEL

JULIO OROPEL

EL DISEÑADOR DILETANTE Po r Fra n c o C o l a m a r i n o / Fo t o s : G e n t i l e z a J u l i o O r o p e l

ENTRAR EN EL MUNDO DEL RECONOCIDO ARQUITECTO Y DECORADOR DE INTERIORES SIGNIFICA INGRESAR EN UNA ATMÓSFERA DE CREACIONES ÚNICAS, DE EXPERIMENTACIONES CON DIVERSOS MATERIALES Y DE IDEAS QUE SE MULTIPLICAN AL COMPÁS DE SU NOTABLE APORTE A LA CULTURA. ADMIRADO EN INCONTABLES FERIAS DE DISEÑO DE TODO EL MUNDO, TEMPRANAMENTE SE HIZO UN NOMBRE PROPIO CON SUS CREACIONES Y EXHIBICIONES QUE, A FUERZA DE PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS, HIZO TRASCENDER NOTABLEMENTE SU TRABAJO. Oriundo de la ciudad de Cruz del Eje en el Noreste cordobés, Oropel es arquitecto desde hace más de un cuarto de siglo, además de este aspecto, en su mini biografía siempre hace énfasis en el agradecimiento a su formación en la UNC (Universidad Nacional de Córdoba). Es presidente de DArA (Diseñadores de Interior Argentinos Asociados), habitual exponente en las ediciones de CASA FORA y curador de la Feria PuroDiseño. También, ejerce la docencia en el posgrado de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UBA (DISIN -Diseño del Espacio Interior). Alguna vez se autodefinió como un “diseñador diletante”, “me interesan varias disciplinas del saber, y dentro de mi profesión, me interesa diseñar tanto una vivienda, como un interior o un objeto”, cuenta en una cálida entrevista. Si bien, cuesta imaginarse a Oropel fuera de arquitectura y el diseño, resulta curioso su ingreso a la actividad, ya que previamente cursó otras carreras: “cuando tuve que decidir mi profesión, comencé estudiando ingeniería química, a los dos años dejé la carrera y comencé matemática y física, luego arquitectura. Todas estas disciplinan me 10

interesan, las aprehendí y adopté, además ninguna se contradice con la otra, sino se complementan. Creo que todo aprendizaje deja siempre una enseñanza, un bagaje de conocimientos y prácticas que se internalizan y afloran sin darte cuenta, sintetizadas y concatenadas. Todo esto forjó mi personalidad y mi trabajo. Mis diseños son consecuencia de todo esto. En mi profesión de arquitecto y diseñador, la geometría y las texturas tienen mucho que ver, y creo que es allí donde mi base científica aflora”, dice. Si hoy lo mira en perspectiva, quizás le resulte difícil haberse imaginado haciendo otra cosa. No obstante, la arquitectura, a diferencia de otras profesiones, da la sensación que no termina nunca. Parafraseando el dicho popular, jamás cuelgan el casco… Es verdad, se puede mutar todo el tiempo y como todo proceso creativo, es siempre distinto. Son distintos los condicionantes y premisas, distinto el entorno, distinto el cliente, y por lo tanto, distinta la respuesta que mediante el diseño se da a cada situación particular. Creo que también en algún

DISEÑO | JULIO OROPEL PERSONAJE | ALEJANDRA AZCARATE

momento futuro, la escultura formará parte de un objetivo importante. Mis diseños -no lo digo yo- sino la gente, tienen mucho de escultórico. Arriesgo que su personalidad de curioso empedernido fue el motor de su experimentación con diversos materiales, ¿Qué fue la clave de esta vocación que se terminó convirtiendo en uno de sus sellos? Me defino como un gran y absoluto curioso, en la Facultad, en el posgrado de Diseño de Interiores de la Facultad de Arquitectura de Buenos Aires, siempre aconsejo lo mismo a mis alumnos, la observación continua. Ser curioso es fundamental: observar y observar todo el tiempo. Siguiendo por la investigación y experimentación, transgrediendo los límites propios de cada material y explorando la versatilidad de los mismos. Cada material además, tienen sus limitaciones, sus aptitudes y cualidad especiales, hay que investigar siempre, ese proceso inicial es necesario para evitar errores que nos pueden costar caro. Una de las adversidades que supo esquivar fue la crisis del 2001, ¿Cómo resume esa apuesta con el

colectivo 2X4 que evolucionó la venta al exterior de productos argentinos? Una gran y linda experiencia. Sobre todo porque a los argentinos nos cuesta este tema de integrarnos y pensar en grupo. Pero funcionó. Recorrimos diversos países en ferias y muestras y fue comenzar a mostrar nuestra cultura y nuestro país a través del diseño. Además, los argentinos somos expertos en “sacar el cuero a otros” pero muy pocos en manejar la técnica del estribo como usted, ¿Qué lo atrapó de esa relación? (Risas) El cuero es un material muy nuestro, con gran calidad, aunque falta aún incorporar alta tecnología para lograr acabados como los cueros italianos. La serie de objetos y muebles creadas a partir de esta antigua técnica de los estribos de cuero, surgió, como tantas otras cosas en mi vida, de la curiosidad, al observar un estribo antiguo criollo en una feria de antigüedades. Luego la técnica evolucionó y se sofisticó, logrando objetos muy contemporáneos.

DISEÃ&#x2018;O | JULIO OROPEL

PERSONAJE | JULIO OROPEL

La madera es otro de los materiales que ha explorado con rotunda eficacia, ¿Qué es lo que más le atrae de la misma? ¿Siente que de alguna manera no está del todo explotada en nuestro país? Me atrae por su simpleza y fragilidad, por su aroma, su color, su textura. Es un gran material, en el resto del mundo su uso se torna cada vez más intensivo. En nuestro país, los diseñadores y empresarios de la madera comienzan a ver su alcance a corto y mediano plazo. Es una tarea de los diseñadores educar en este sentido. Posee un especial interés en el medio ambiente, ¿En qué debemos trabajar en términos de sustentabilidad en la arquitectura moderna? Sustentabilidad es ya un concepto sobre el cual los países avanzados no hablan, ya es una hecho, esta internalizado y asumido. Para nosotros es aún una novedad sobre la cual se habla. Los avances y las áreas a las que llega su aplicación son cada vez mayores. Creo fundamental la educación, partiendo de los niños, para tener un futuro mejor en nuestro planeta. Y también la necesidad de todas las ciudades de contar con más espacios verdes. 14

Con DARA han realizado aportes significativos, ¿Qué balance hace de su gestión? DArA me atrapó y lo disfruto. Siempre hay cosas por hacer. Me gustaría poder dedicarme a full a ello, pero ya sabemos que en instituciones de este tipo lo hacemos por un gran cariño y pasión, tratando de hacer lo mejor posible, pero tenemos muchos planes. En lo personal, el deseo es eguir trabajando, soy un trabajador y entusiasta incansable. Se sabe que le da mucha importancia a la reformulación en el proceso, en ciertos cambios sobre la marcha. Si lo quiero poner en un aprieto al final, le voy a pedir que califique su estilo de trabajo… (Risas) ¡Qué difícil responder esta pregunta! No me gustan los encasillamientos. Creo en la evolución y en los cambios constantes. A veces, es mejor hacer borrón y cuenta nueva. Forzar algún diseño o situaciones que no nos convencen, no da buenos resultados.

ARTE | MARIANO FORTUNY

MARIANO FORTUNY Escribe: Julio Marinelli

MARIANO FORTUNY Y MARSAL: REUS (ESPAÑA), 1838- ROMA, 1874. FUE UN PINTOR, CONSIDERADO JUNTO A EDUARDO ROSALES, UNO DE LOS PINTORES ESPAÑOLES MÁS IMPORTANTES DEL SIGLO XIX, DESPUÉS DE GOYA, Y EL MAS FAMOSO HASTA EL SURGIMIENTO DE PABLO PICASSO. Huérfano a los seis años de edad, fue criado por su abuelo; él fue su tutor y su mejor valedor en sus primeros años y en su edad temprana, favoreciendo su formación artística con el pintor reusense Doménec Soberano. Contaba con la pequeña ayuda económica de dos eclesiásticos de Reus. Siendo aún niño, Fortuny también trabajó con el platero y orfebre miniaturista Antoni Bassa, quien influirá en la minuciosidad que caracterizará en el futuro su pintura. En 1852 se trasladó a Barcelona en compañía de su abuelo. Allí entró a trabajar en el taller del escultor Domènec Talarn, quien, satisfecho con los avances de su joven alumno, le gestionó una pequeña pensión de la Obra Pía y la

matrícula gratuita en la Escuela de Bellas Artes de la Lonja, donde recibirá por primera vez formación oficial.

En 1858 se trasladó por primera vez a Roma con una pensión de la Diputación de Barcelona, donde entablará amistad con otros artistas españoles en la ciudad como Eduardo Rosales o Dióscoro Puebla. Esta pensión tuvo una estricta restricción, pues tenía que enviar constantemente algunas de sus obras a la Diputación para hacer valida su estadía. En Roma conoció también a varios artistas italianos; entre todos ellos Attilio Simonetti (1843-1925) se volvió su discípulo y amigo fraterno. Paralelamente, asistía a la escuela privada de Lorenzale, en donde se desarrolló en una vista más amplia su gusto por el romanticismo. En 1860, la Diputación de Barcelona lo envía a Marruecos con el fin de cronicar, a través de sus pinturas, la campaña militar que allí se había iniciado (Primera Guerra de Marruecos).

ARTE | MARIANO ARTE | CHUCK CLOSEFORTUNY

ARTE | MARIANO FORTUNY

África va a suponer un descubrimiento para Fortuny, deslumbrado por la luz norteafricana y encandilado por las planicies abiertas, las luces y los habitantes de Marruecos, llegando incluso a aprender nociones de árabe para integrarse mejor. Se liberará desde este momento de convenciones y academicismos, sintiéndose atraído intensamente por los temas orientales. Al firmarse la paz entre España y Marruecos, Fortuny vuelve a Barcelona pasando por Madrid, donde conocerá a Federico de Madrazo y a su hija Cecilia, su futura esposa. De nuevo, Fortuny se traslada a Roma, donde permaneció gran parte de su carrera artística, y comenzó a especializarse en obras de género realizadas en ricos colores. Son cuadros llamados de "casacón" o gabinete, que el pintor Meissonier puso de moda en Francia, y con los que Fortuny arrasará el mercado europeo. Tratan asuntos intranscendentes, realizados con un estilo minucioso y detallista que se preocupa por la luz, el dibujo y el color. Fortuny supo conjugar siempre la pintura de encargo que le dio el éxito internacional con su gusto personal por los tipos árabes, los temas de su invención y por una aproximación a la naturaleza desde un carácter muy esencial. Compadecía a los artistas que tenían que pintar retratos, lo que tal vez le recordaba a su precaria juventud trabajando como iluminador para fotógrafos y retratistas. La obra de Fortuny invita a seguir los pasos de un viajero cosmopolita, de vida tan breve como intensa, que supo tomar de cada lugar lo que más le inspiraba para transformarlo en obras de una minuciosidad única.

ARTE | MARIANO FORTUNY

OBRAS DEL MUNDO | SUTILEZAS QUE GRITAN

SUTILEZAS QUE GRITAN LA EDICIÓN ANTERIOR HABLAMOS DE UNA OBRA DE ARTE DE UN ARTISTA BLANCO, VARÓN, MARGINALIZADO POR LOS CRÍTICOS –CON RAZÓN TAL VEZ- POR SER EL RETRATISTA DEL CONFORMISMO AMERICANO QUE, SIN EMBARGO, CONSEGUÍA INTERPELAR DE MANERA EMBLEMÁTICA LAS CRISIS DEL RACISMO NORTEAMERICANO DE LOS AÑOS 60´S. EN ESTE NÚMERO, COMPLETAMOS EL DÍPTICO CON OTRA OBRA: LA DE UNA ARTISTA NEGRA, MUJER, QUE CONJURA SIN CORTAPISAS LOS SÍMBOLOS DEL PASADO ESCLAVISTA DE EE.UU. PARA DECIRLE EN LA CARA, AL PAÍS QUE ACABA DE TENER UN PRESIDENTE NEGRO, QUE LAS COSAS NO HAN CAMBIADO TANTO.

OBRAS DEL MUNDO | SUTILEZAS QUE GRITAN

Cunado un portal digital dedicado al arte preguntó recientemente a varios curadores, directores de museos y galeristas del mundo, cuál era en su opinión la obra de arte más importante del siglo XXI, la mayoría reaccionó con risa. Es muy poco tiempo, sostienen algunos; otros mantienen que estas han sido un par de décadas muy pobres para el arte. Pero compungidos a contestar surgió una lista de varios trabajos interesantes de todas partes del mundo que merecerían un espacio en esta sección: algunos por la escala inconcebible, otros por el brutal llamado de atención a los problemas del nuevo milenio, otros por el uso de las nuevas tecnologías de una menara original. En la lista pocos nombres se repitieron. El Panteón de Libros de Marta Minujín fue uno, el otro una escultura de la artista norteamericana Kara Walker. Ambos son trabajos enromes, ambos recurren a fantasmas del pasado para interpelar al observador pero, mientras Minujín acude a las listas de lecturas prohibidas por la Inquisición o el nazismo para celebrar sus eventuales derrotas, Walker mete mano en el cajón de los abuelo para traer al presente la parafernalia y los símbolos de la esclavitud y los conjuga en un monumento al racismo presente. La obra en cuestión se llama “A Subtlety, or the Marvelous Sugar Baby, an Homage to the unpaid and overworked Artisans who have refined our Sweet tastes from the cane fields to the Kitchens of the New World on the Occasion of the demolition of the Domino Sugar Refining Plant”, así de largo y sin dejar ninguna duda de que se trata, cual es el tema y porqué se realiza donde se realiza. A Subtelty, como se la conoce, significa sutileza, pero no hace referencia a la propiedad (que la obra sin duda no tiene) sino a como se conocen en EE.UU. esas pequeñas figuras que suelen ir en las tortas como decoración. Así como esos adornos, la obra de Walker es una escultura de azúcar… pero de 23 metros de largo por 11 de alto y con un peso de 80 toneladas.

sumar aún más ironía, la obra se exhibió por menos de dos meses en las instalaciones de una planta refinadora de azúcar antigua, apunto de ser demolida: en homenaje a los artesanos explotados para refinar el azúcar de la caña a las mesas del nuevo mundo, como sentencia el resto del título de la escultura. Walker no es polémica solo por refregarles en el rostro a los norteamericanos sus crímenes pasados, es polémica también por haber ofendido a sus propios hermanos de raza. No es casual que las críticas más negativas a su trabajo provengan de artistas y críticos de color, embanderados tras Betye Saar, otra destacada artista negra que considera que Walker traiciona la memoria y el sufrimiento de los esclavos. Sus obras más famosas antes de esta monstruosidad de azúcar habían sido unas planchas con siluetas en blanco y negro representando brutales escenas de la vida de los esclavos, en un estilo que se asemeja a aquellas caricaturas estereotipados de la época. Hay de todo: violaciones, muerte y violencia. Cansada de la crítica, Walker declaro no tener ganas de levantar más la voz y tomo una actitud pasiva frente a las reacciones que genera su trabajo, especialmente en las salvajes RRSS, donde el anonimato y la ignominia sacan a relucir los aspectos más insospechados de la gente. Durante la breve exhibición de A Subtelty (de mayo a julio de 2014), Walker le pidió a la gente que se sacara selfies y subiera sus fotos. El resultado fue que entre la mayoría de comentarios positivos y respetuosos se pudo apreciar las burlas, comentarios despectivos y soeces, algo nunca visto en un homenaje a una gran tragedia (por ejemplo los monumentos a la Shoa judía). Pero Kara Walker sabía que esto iba a ser así, por la naturaleza satírica de la escultura pero también por la naturaleza de la sociedad: “ellos pueden ejercer su derecho a aniquilarme culturalmente en redes sociales”, predijo.

La monumental estatua tiene además la forma de una “Mammy”, como se conoce a una representación estereotipada de una sirvienta gorda afroamericana, muy popular en el imaginario norteamericano desde la colonia al siglo XX. Para 21

MUSEOS | ARTE DE LUZ Y SONIDO

ARTE DE LUZ Y SONIDO LA VANGUARDIA Y EL ARTE CONTEMPORÁNEO AMAN LA TECNOLOGÍA. ALGUNOS ARTISTAS USAN MICROPROCESADORES PARA CREAR SUS OBRAS MAESTRAS Y PROYECTAR SUS TRABAJOS EN PANTALLAS, EDIFICIOS, EL SOPORTE NO IMPORTANTE TANTO COMO EL DESPLIEGUE PERO AUN ASÍ EL MUNDO TODAVÍA ESTÁ EMPEZANDO A ACOSTUMBRARSE A MIRAR LA MIRÍADA DE OPORTUNIDADES QUE EL ARTE DIGITAL OFRECE.

EN ESTA EDICIÓN QUEREMOS RECORRER ALGUNAS DE LOS MEJORES ESPACIOS DEDICADOS AL TRABAJO ARTÍSTICO VINCULADO A LA CIENCIA Y LA TECNOLOGÍA DE PUNTA. PREPARATE PARA CONOCER UN MEDIO ARTÍSTICO QUE COMBINA MUY BIEN CON LA CIENCIA: A VECES UNA EXPOSICIÓN, A VECES UN MUSEO ENTERO, UN FESTIVAL O UNA EFÍMERA PERFORMANCE, TODAS SON EXPERIENCIAS QUE LLEVAN EL SENTIDO DE LA VISTA UN POCO MÁS ALLÁ:

LAS LUCES DE LA BAHÍA. San Francisco, EE.UU. El arte público llega a nuevas alturas con esta enorme demostración de puro tamaño que el artista Leo Villareal instaló en el puente de la bahía San Francisco-Oakland. Son 25.000 luces LED que reaccionan al movimiento del agua de la bahía. Los patrones de secuencia no se repiten nunca de forma que cada vez que alguien la observa es una experiencia única y se ha convertido en una atractivo preferido para quienes recorren las aguas de San Francisco en bote. Esta instalación se inauguró en 2013 para homenajear los 75 años del puente y debía durar hasta 2015, sin embargo, por aclamación popular se decidió reinstalarla por tiempo indeterminado, convirtiéndose en un hito de San Francisco.

GRAFFITI DIGITAL EN ALYS BEACH. Florida, EE.UU. Alys Beach es una localidad en Florida que recibe a los artistas con brazos abiertos y paredes de un blanco purísimo para que trabajen sobre ellas, solo piden que usen laptops y proyectores en vez de pegatinas o spray. El festival que se realiza allí en marzo, atrae a todo tipo de artistas digitales del mundo que vienen a proyectar sus diseños provocativos e ingeniosos. Caminar entre las proyecciones puede disparar experiencias surrealistas como ver lo que parecía ser una fachada pixelarse y desaparecer frente a nuestros ojos. Con diez años de experiencia, el festival exige a los artistas a superarse y aplicar sus técnicas junto a la tecnología más moderna disponible.

MUSEOS | ARTE DE LUZ Y SONIDO

ZKM | CENTRO DE ARTE Y MEDIOS TECNOLÓGICOS. KARLSRUHE, ALEMANIA Los Alemanes fueron los primeros en interesarse por todo tipo de expresión artística digital desde mediados de los 80´s. Por eso no es de extrañar que hayan sido uno de los primeros en realizar exhibiciones de este tipo de arte visual en el mundo. El ZKM fue el epicentro de estas revoluciones y sigue siendo un importante protagonista de este movimiento hasta el día de hoy. Visitar esta antigua fábrica de municiones es someterse a una degustación para todos los sentidos: puede ser visual, táctil, auditiva o más. La filosofía del museo está en encontrar el equilibrio entre ciencia y arte y por ende aloja dos instituciones bajo un solo techo: por un lado el museo con sus obras y por el otro un instituto tecnológico que investiga la ciencia a aplicar detrás de cada sorprendente muestra. CAIROTRÓNICA CAIRO, EGIPTO Esta bienal de arte digital se realiza en la capital egipcia y está expandiéndose con rapidez por el norte de África y Medio Oriente. Se realiza no en un solo lugar sino a lo largo de toda la ciudad y su contenido está dominado por una premisa o tema como pueden ser las conexiones, las nuevas tecnologías o medios de expresión, etc. Incluye un programa de actividades, exhibiciones, charlas y talleres dictados por artistas y académicos con perfil internacional. Esta feria de arte y ciencia tiene la gran responsabilidad de liderar la penetración del arte y la cultura en una sociedad mayormente conservadora y tradicionalista y además convertirse en una plataforma para el resto del subcontinente. GALERÍA A CIELO ABIERTO HONG KONG, CHINA El show de luces y sonido más grande del mundo convirtió al rascacielos más alto de Hong Kong en un gigantesco lienzo pincelado por cientos de miles de luces LED. La estructura de 118 pisos del Centro de Comercio de Hong Kong es la plataforma física por la cual es posible ver las obras curadas por la Galería a Cielo Abierto, una institución que busca mostrar el arte digital de una manera imponente y digna de asombro y, ciertamente será difícil superar esta impresionante muestra de despliegue técnico-creativo.

ARS ELECTRONICA CENTER LINZ, AUSTRIA Una institución pionera en montar exposiciones digitales, este centro austriaco aloja algunas de las obras más importantes de este medio. Una de sus primeras exhibiciones fue el corto animado Luxo Jr., sobre dos lámparas de escritorio creado por John Lasseter, más conocido como el corto que precedió a Pixar como un estudio de animación digital revolucionario. El enorme salón de proyección del centro, llamado Deep Space, proyecta imágenes de lugares históricos en 3D e imágenes de adentro del cuerpo humano. Es un lugar para entrar y sumergirse en la increíble originalidad de este pequeño pero influyente espacio dedicado al arte digital. FESTIVAL DE ARTE DIGITAL DE ATENAS ATENAS, GRECIA Creados en 2005, este festival creció gradualmente hasta convertirse en el más importante evento de arte digital de Europa. En los últimos 14 años ADAF creo innumerables contactos con artistas internacionales, instituciones y el público y ayudó a desarrollar varias formas de arte como instalaciones interactivas, animación, imagen digital, performances, así como charlas, talleres y cursos. Generalmente celebrado en el célebre espacio cultural conocido como Technopolis, ADAF ha inspirado una miríada de festivales o espacios similares en todo el mundo incluyendo, por supuesto, Tecnópolis, Argentina.

ERUCA SATIVA INTUICIÓN, COMPROMISO Y LIBERTAD Escribe: Laura Giovanetti Fotos: Agustín Dusserre Agradecimientos: VOLCOM, Guillermo Pérez, Fernando Hermida.

CERRANDO UNO DE LOS AÑOS CON MÁS MOVIMIENTO DE SU CARRERA, ERUCA SATIVA, LA AGRUPACIÓN CORDOBESA INTEGRADA POR BRENDA MARTIN, LULA BERTOLDI Y GABRIEL PEDERNERA ENTRA EN UNA NUEVA DÉCADA REFLEXIONANDO SOBRE LA GIRA NACIONAL Y LOS 70 SHOWS QUE DIERON EN 2017, SU COMPROMISO SOCIAL Y EL APOYO QUE SIGNIFICO PARA EL PROYECTO PERTENECER A LA "FAMILY VOLCOM".

PORTADA | ERUCA SATIVA

Terminando el año, acaban de dar su último show del 2018 (al menos programado en agenda en la web) en Chile. ¿Cómo cierran este año? ¿Suelen hacer balances? Lula: El año se cierra de una forma tremenda, es un año en el que decidimos girar con un motivo, los 10 años de Eruca sativa, que cumplimos el 10 de diciembre del año pasado, o sea que ya tenemos 11 años (risas). Arrancamos pensando en ir por las ciudades más grandes de cada provincia, hacer una gira de capitales y algunos shows fuera del país. Y la verdad que termino creciendo un montón la gira, hicimos como 70 shows en todo el año, es muchísimo, creo que es uno de los años en que más tocamos. La gente quería que vamos a un montón de lugares, terminamos yendo a España, a México, a Chile como nombras, a Uruguay, Bolivia, la verdad que un año alucinante. El balance es bueno, la verdad que fue un gran año, difícil económicamente como para todos los argentinos, por una cuestión evidente, lógica y concreta, pero decidimos seguir laburando, ajustarnos en ciertas cosas, las estrategias que cada uno emplea en su ámbito para poder seguir generando trabajo y seguir teniendo un margen de ganancia obviamente, pero bueno creo que todos en algún punto nos la rebuscamos para poder salir a flote, nosotros decidimos no dejar de tocar o no dejar 26

de tocar menos sino tal vez ajustar otras cosas, nuestra decisión fue seguir tocando siempre. Acaban de cumplir 11 años como banda. ¡Tremendo recorrido! ¿Cuál es la clave (si es que la hay), para poder seguir con las ganas y la ilusión del comienzo? Lula: No sé si hay una clave, a nosotros como que nos fue saliendo naturalmente llegar hasta este momento, creo que somos muy conscientes que lo que tenemos es súper valioso, no solo musicalmente, sino humanamente, nos hemos encontrado los tres en un momento de la vida muy importante y creo que eso es clave, encontrarte con la gente en el momento que te tenes que encontrar, para concretar ciertas cosas, proyectos, objetivos, nosotros nos encontramos hace 11 años y creo que ese fue el golpe de suerte más grande que tuvo la banda, haberse encontrado, porque eso determino todo lo que paso después, realmente generamos algo muy real, laburar los tres juntos para el mismo lado, humanamente pulir todas las cuestiones que no eran compatibles, nosotros cuando armamos la banda, no es que éramos íntimos amigos, había una conexión musical muy grande y años después nos hicimos muy amigos, entonces pulir todas las cuestiones de las personalidades de cada uno, para ser compatibles y girar en armonía, y ser súper

PORTADA | ERUCA SATIVA

amigos, también hace que la banda crezca, no solo desde lo musical sino también lo humano, crecer y sumarnos entre los tres. Claramente, no deben ser los mismos que aquellos de los comienzos. Me refiero a la madurez que suelen traer los años de recorrido en la vida personal y profesional. ¿Qué es lo que mejor y lo más valioso que traen los años? ¿Disfrutan del paso del tiempo? Lula: Nunca habíamos estado en una banda que dure tanto tiempo, tenga tantos discos y haga tantas giras ni nada, la verdad que es la primera vez para los tres, entonces es como que lo vamos haciendo al andar. Pero creo que lo más valioso es eso que te decía de pulir ciertas cosas, es muy satisfactorio decir hace 11 años estamos juntos, nos seguimos entendiendo, seguimos disfrutando, actualmente estamos laburando en el estudio y la pasamos bárbaro, nos divertimos un montón, en ese caso creo que eruca tiene algo muy valioso que es lo humano, como seguimos creciendo y nos seguimos potenciando juntos.

queremos decir, no creo que sea el más directo, si creo que conmueve pero de manera distinta a cada uno, tiene que estar premeditadamente muy explícito en el contenido para que realmente todes les demás personas entiendan lo mismo, si creo que con eruca lo utilizamos de manera directa, nos parece importante lo que decimos, la idea es que la música y la letra sea una sola cosa y transmitan lo mismo, o que la música ayude a entender la letra, o que la letra ayude a decodificar esa música que nos sale componer. A lo largo del tiempo si vamos cambiando la manera en la que decimos las cosas o tratamos de reinventarnos para que lo musical vaya sonando siempre diferente, porque nosotros sentimos que vamos cambiando con el paso de los años, no somos los mismos en el sentido de que hemos ido desaprendiendo muchas cosas y tratando de reconstruirnos hacia un lugar que no sabemos cuál es pero si nos parece que es más interesante en cuanto que nos damos cuenta que hay cosas que tienen que ver con el condicionamiento cultural o familiar que hemos recibido y que es momento de cuestionar y replantearse un montón de cosas y con la mirada puesta en tener una vida más libre, esa búsqueda de libertad hace que vamos cambiando todo el tiempo y eso se ve reflejado en nuestros discos, imposible no hablar del movimiento feminista que llego para quedarse y cambiar la vida de todos y de todas en el último tiempo acá en Argentina, también principalmente de la mano del debate por la aprobación de la ley de la legalización del aborto y a nosotros nos toca muy de cerca como mujeres toda la lucha del movimiento y empezamos a ver

La música es tal vez una de las artes que más directamente comunica, la que se manifiesta más francamente. ¿Qué comunica Eruca? ¿Cuál es la búsqueda detrás de cada canción? ¿El mensaje sigue siendo el mismo que allá por el 2007? Brenda: sí creo que la música es un canal de comunicación muy interesante y por supuesto hermoso, por eso es el que nosotros elegimos para comunicar lo que tenemos dentro o lo que 27

PORTADA | ERUCA SATIVA

a las personas que todo lo que hagan para colaborar suman y ahí está el verdadero esfuerzo que uno tiene que hacer, escuchar esa voz interna y dejarse ser para el bien. Hace ya dos años del lanzamiento de Barro y Fauna. Pregunta obligada: ¿están trabajando en el próximo material? Brenda: si estamos trabajando en el próximo material, hace bastante que empezamos a buscar esas canciones, ahora cuando terminemos con la gira, nos vamos a concentrar puertas adentro para terminar el próximo disco. ¿Cómo es el proceso creativo? Debe ser un trabajo extra, hacer congeniar los tiempos personales y grupales de creación.

un montón de cosas que antes no veíamos y por supuesto que eso nos ha cambiado, no volverá a ser nunca lo que era antes, no sé cómo se verá reflejado en el próximo disco pero creo que si se va a ver reflejado, porque tenemos ganas de decir otras cosas, desde otro lugar, porque hemos sido modificados, intentando hacer un aporte ya sea desde la música, desde las composiciones, desde nuestros lugares personales, la prensa, llamar a la conciencia de las personas a que miremos hacia los costados, miremos cuales son las necesidades de quienes son iguales a nosotres, quienes son el pueblo junto con nosotros, y desde ahí construir hacia el futuro una sociedad más igualitaria y un lugar más justo donde poder vivir, ni hablar de que eso llevado hacia otros planos de igualdad en la vida, tendría que hacernos abrir los ojos también al maltrato que están sufriendo toras especies por nuestra causa, por culpa del capitalismo que nosotros alimentamos a través del consumo desmedido de todo, de obtener las cosas fácilmente, tener conciencia de la explotación animal que estamos creando, de la explotación de la mujer, de las personas que viven indignamente, todas esas cosas por supuesto que son las que no queremos dejar de decir en nuestras canciones y muchas otras que tienen que ver con algo mucho más profundo que es que en cada uno está la semilla para generar ese cambio y ese futuro prometedor, creo que todos pero no sé si todos, porque hay algunos que se empeñan en tirarlo abajo por intereses personales, pero nosotros apuntamos a decirles

Brenda: si el tema de cómo administrar el tiempo para el trabajo creativo es todo un tema, este año giramos muchísimo, además de muchas actividades extras, clínicas, notas, y todas esas actividades extras van haciendo también que nos quiten tiempo de compartir con nuestras familias y descanso, este año se nos complicó mucho, en principio era tener el disco listo a fin de año, pero cuando vimos que había posibilidad de tocar, salimos a la ruta y postergamos

PORTADA | ERUCA SATIVA

un poco el trabajo en estudio, que bueno lo estamos logrando ahora a fin de año, encontrar esos momentos para concentrarnos, lo que no quiere decir que haya sido muy productivo en el año, porque todo lo que vamos viviendo es parte del aprendizaje para hacer las nuevas canciones y también hay momentos de inspiración a lo largo de la gira, lo vamos empezando a visualizar al disco, después cuando nos encerramos a bajarlo en concreto a que suene, empezamos a volcar todo eso que fuimos viviendo en el año. Vayamos un poco al mundo Volcom. ¿Desde cuándo son parte de la Family Volcom y qué significa y engloba ese concepto de familia? Gabriel: Estamos con Volcom desde el año 2012, es una relación muy linda, a través de los años se convirtió en una relación de mucho afecto, siempre estuvieron ahí con nosotros para apoyarnos y siempre hemos tratado de estar para apoyarlos, la relación se basa en este ida y vuelta, en hacer cosas juntos, en tratar en que cada uno desde su lugar hacer las cosas lo mejor posible, la verdad que han sido 7 años muy positivos, ellos han estado con nosotros en momentos muy importantes, en 2014 cuando hicimos dos teatros operas, en 2015 cuando hicimos el primer luna, como que han estado acompañándonos en momentos claves, es mucho el cariño que tenemos por toda la familia volcom. True to This, el slogan o filosofía de Volcom, tiene un peso importante en cada uno de los que son parte de la family. Podemos traducirlo como

“ser fiel a esto”, y tiene que ver con ser genuino y leal con la esencia de uno. ¿Qué simboliza este concepto para ustedes y en cómo lo viven? ¿Cuál es esa esencia a la que son genuinos, eso incorruptible de ser auténtico? Gabriel: nos podemos sentir muy identificados con esto, porque nosotros somos fieles a nosotros mismos, siempre tratamos de hacer nuestra música guiándonos por nuestra intuición, tratamos de mantenernos fieles a quienes somos, a lo que sentimos a lo que nos producen las canciones, así que creo que, en ese punto, significa muchísimo para nosotros, cada disco, cada canción que hacemos, somos fieles a esa intuición y a lo que nos unió como músico a los tres aquella primera vez, así que sí. 2019: ¿Hoja en blanco o ya pueden adelantarnos algo de lo que se viene? Gabriel: El 2018 fue un año muy importante, de mucha conexión que tiene que ver con lo humano, lo musical, con cosas muy fuertes que nos pasaron a nosotros y pasaron en el mundo, el 2019 esperamos que sea un año de muchos cambios y de seguir aprendiendo mucho juntos y cada uno de nosotros individualmente y de seguir compartiendo música, estamos muy concentrados en nuestro material nuevo, en nuestras canciones nuevas.

FERNANDO TROCCA

LOS 4 DEL SUQUÍA EN ROMANCE

Por Franco Colamarino/Fotos gentileza Los 4 del Suquía

POR ESTOS DÍAS ESTRENAN NUEVO DISCO: “ESO QUE LLAMAN AMOR” Y SE ALISTAN PARA PRESENTARLO EN ESCENARIOS DIVERSOS. ESTA VERTIENTE DE LA FORMACIÓN QUE HIZO HISTORIA EN EL FOLCLORE CONTINÚA LA HUELLA DEJADA POR LOS GRANDES MAESTROS. LOS ACTUALES INTEGRANTES DEL CONJUNTO SON HÉCTOR OMAR MAZA, DANIEL CELIZ, GUSTAVO BARROSO Y GERMÁN ROJAS, UN CUARTETO DE ARTISTAS DE GRAN TRAYECTORIA QUE DESDE HACE UN PAR DE AÑOS RECOGIERON EL GUANTE DEL LEGADO DE SUS PARIENTES Y DECIDIERON CONTINUAR EL CAMINO QUE FUNDARON DEL MÍTICO GRUPO DE HACE CASI 60 AÑOS. EL DESAFÍO DE LLEVAR CON ORGULLO, PROFESIONALISMO Y EXPERIENCIA UN REPERTORIO DE GR ANDES É XITOS Y COMPOSICIONES PROPIAS DESDE CÓRDOBA AL MUNDO Y A OTRAS GENERACIONES. Los del Suquía inicialmente se llamaron Las Voces del Uritorco y se caracterizó por su música y letras relacionadas con La Docta. En sus comienzos fueron cuatro amigos del barrio de San Vicente de la Ciudad de Córdoba que se juntaban a pulir un estilo: Ramón "Cacho" Iriarte, Hugo "el Gallo" Cuello, Hugo Iriarte y Rubén Durán. En 1969, fallece Hugo Iriarte y el grupo se rearma: Ramón "Cacho" Iriarte, Hugo Cuello, Marcelo Quintero y Alfonso Héctor Vázquez, algo 30

así como la formación base que graba casi todos los discos editados. Con la llegada de la democracia sacan su último long play: "Los hijos de Córdoba" y tocan así durante casi una década más. En el 2004, ya con Iriarte como único miembro original, mueven las piezas y suman a sus hijos. Las canciones que más se recuerdan son De Alberdi, Canción para una mentira (su primer gran éxito), A Jardín Florido, Córdoba de antaño, Sabor almendra, Y va pasando la vida y Jazmín de luna, entre otras. Con Revista RANDOM hablamos con Gustavo Barroso, un histórico integrante e intérprete del grupo por casi 30 años, que tocó en diferentes países del mundo;

"En sus comienzos fueron cuatro amigos del barrio de San Vicente de la Ciudad de Córdoba que se juntaban a pulir un estilo: Ramón "Cacho" Iriarte, Hugo "el Gallo" Cuello, Hugo Iriarte y Rubén Durán. "

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y en las ideas. Ha sido una formación y elección bastante acertada. Gustavo: Hemos amalgamado el talento de Germán y también su fuerza y energía (sonríe) como joven que es y nos sigue dando un empuje especial con la responsabilidad que tiene, de llevar la primera voz del grupo. Y nosotros apoyándolo con nuestra experiencia de tantos años transitando este camino. No debe haber sido fácil para cada uno ingresar a la formación teniendo en cuenta el peso y la fama del histórico grupo, ¿Cómo fueron las primeras actuaciones? Gustavo: Uh, yo voy a contar de mi ingreso hace 30 años y ahí recuerdo de las primeras actuaciones mucha presión y adrenalina donde pesaba la camiseta (risas) pero hermoso, siempre representando a Córdoba y te imaginás al lado en ese momento de Cacho Iriarte, Héctor Hugo Cuello y Domingo Albornoz, mis compañeros en Los del Suquía, muy grosos. Daniel: En mi caso, volviendo para acá en el tiempo, personalmente no me costó dejar la otra formación porque no veía una evolución musical como yo quería. No me costó mucho, no fue mucho tiempo que me llevó tomar la decisión. Los primeros shows fueron bastante satisfactorios a pesar que Germán era joven. Debutamos en Uruguay. Y con el paso del tiempo se afianzó totalmente. y con Daniel Celiz, sobrino del gran Hugo “el Gallo” Cuello. ¿Cómo ha sido el proceso que hoy los encuentra consolidados tras la partida de Diego?

¿Costó para la mayoría ganarse el lugar y dejar el lógico mote de “hijo de” o “pariente de”? Daniel: En realidad creo que nos costó un poco dejar la piel de Los del Suquía porque además de ser el sobrino del fundador el “Gallo” Cuello, en realidad éramos tres

Gustavo: El proceso de haber dejado el antiguo Grupo después de haberlo integrado tantos años fue -para mí- muy duro, pero a su vez también muy positivo porque nos permitió también abrirnos musicalmente a otros ritmos latinos y seguir creciendo. Daniel: Consolidados estamos por el sólo hecho de que hemos coincidido con las ideas personales y musicales. No fue un inconveniente la falta de nuestro compañero porque teníamos una idea distinta musical que la hemos plasmado, tanto en el primer disco como en el segundo. La formación está muy sólida y confiada en el futuro. Con Héctor han tocado juntos mucho tiempo pero ¿Cómo ha sido amalgamar al talento de Germán? ¿Qué sienten que aportan cada uno? Daniel: Sí, el hecho de haber compartido mucho tiempo juntos, Gustavo, Omar y yo, hemos consolidado el trío de voces que acompaña a la primera voz que es Germán. Que al momento de incorporarse no tuvo problemas de adaptación porque es un gran músico. Y juntos nos sentimos bien acoplados musicalmente 31

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Los del Suquía, y prontamente nos adaptamos y consolidamos en la idea que era otra formación, otra marca y con otras ideas musicales. Costó el duelo de no estar más y comenzar con esta que nos está dando mucho fruto, así que estamos muy felices. Gustavo: Siempre cuesta un poquito ganarse el lugar con la gente pero, como siempre digo, somos elegidos de Dios por cantar y entregarse y es maravilloso dejar atrás ese mote de ser “el hijo de o amigo de”. Su primer disco “Conociéndonos” sigue la tradición con chacareras, taquiraris y saya pero también dan lugar a los boleros y valses, ¿Cómo armaron el repertorio actual? Gustavo: Hoy en día hay una diversidad de público terrible y hay que tener cuidado a la hora de elegir canciones que lleguen a la gente, pero tratamos de seguir el perfil que el grupo siempre tuvo y seguir sumando con ritmos nuevos latinoamericanos que aporten. Daniel: En ese primer disco hubo una chacarera y zambas, en este que presentamos ahora ya no hay chacarera. Nosotros evaluamos el público pero

tomamos decisiones de fusionar la música, de la idea musical de cada uno y llevar un estilo al grupo, más allá de que hacemos folclore, pero la idea es transportar al grupo en la parte melódica rítmica, como marea o de guajira como el tema “Eso que llaman amor”, ese es el estilo que pensamos seguir. Ese estilo está en sintonía con lo romántico que proponen otros exponentes del género, ¿El amor atrapó definitivamente a los folkloristas? Gustavo: Sí, ahora los folkloristas le cantamos mucho al amor (sonríe) y es lo más hermoso que nos ha pasado porque qué mejor expresión a través de una canción romántica que cantarle a la vida, al amor, a la mujer, lo más bello creado por Dios. Daniel: No pensamos mucho en los otros grupos, la idea central de la formación anterior se basó mucho en lo romántico, es como una extensión del romanticismo, nos consideramos un grupo romántico pero ya evolucionado a nivel de arreglos y letras más modernas. Nosotros nos consideramos dentro del rubro folclórico un grupo tradicional romántico y en eso estamos trabajando actualmente.

ENTREVISTA | LOS 4 DEL SUQUÍA ENTREVISTA | FERNANDO TROCCA

"Siento personalmente, y lo que sentimos Los 4 del Suquía, es la historia representada en la canción, uno lo canta imaginando el pasado, las generaciones pasadas, las historias en plaza Colón, de alumnos, de amores, de encuentros." Daniel Así como los fundadores tenían canciones bien cordobesas como Jardín Florido, ustedes en su primer disco incluyeron la bonita Plaza Colón, ¿Qué se siente al cantar letras muy visuales que identifican tanto a los cordobeses? Daniel: Siento personalmente, y lo que sentimos Los 4 del Suquía, es la historia representada en la canción, uno lo canta imaginando el pasado, las generaciones pasadas, las historias en plaza Colón, de alumnos, de amores, de encuentros. Es muy satisfactorio, además de que es un lugar muy emblemático de la ciudad y lo representamos como representamos también a Córdoba.

¿Cuánto aportó a la cultura esos momentos donde el país vivía una dictadura?

Los del Suquía tuvieron su auge en una época dorada del folklore que también lo era en Córdoba por la afluencia universitaria de músicos de otras partes,

Gustavo: Se aportó muchísimo y en una época muy dura de nuestro país, cómo también lo es hoy, sólo cambia la época. Daniel: Los del Suquía simplemente cantaban al amor, a Córdoba, a Argentina, a personajes como Jardín Florido, como el violín de Robertito, el álbum de mi abuela, como haciendo un paisaje cantado de lo que era la época de Los Mateos. Creo que aportó mucho a la cultura, también sostengo que se respetaba mucho más el folclore y la tradición. Fue muy positivo la parte de la entrega cultural de Los del Suquía en ese momento, que nosotros tratamos de imitar esas sólidas raíces para poder transitar el camino del folklore y mantenerlas. ¿Cuáles son sus canciones favoritas de la historia? ¿Y cuál es infaltable en cualquier show? Daniel: Nosotros en particular no tenemos favoritas, en general solo una canción que es emblemática que si no la cantamos, es como si no hubiésemos pasado por el escenario. Más allá que somos ahora otra marca siempre cantamos “Canción para una mentira”, inclusive siempre se nos pide que la cantemos. Y la

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"Los del Suquía simplemente cantaban al amor, a Córdoba, a Argentina, a personajes como Jardín Florido, como el violín de Robertito, el álbum de mi abuela, como haciendo un paisaje cantado de lo que era la época de Los Mateos."

sostiene solamente por los artistas que no aflojan en cantar, en defender las raíces, en proyectos nuevos, con nuevas fusiones y nuevos cantantes. Habría que poner en escena un apoyo más sólido a los artistas nuevos para que lo foráneo no nos gane. El aporte cultural sería importante por parte de las autoridades para que nuevas formaciones puedan ejecutar y expresar musicalmente su estilo y, particularmente, los repertorios para defender nuestro folklore argentino.

segunda es la canción que le pertenece a Mariano Pereyra y a Carlos Kantor: “Eso que llaman amor”, el mismo título de nuestro nuevo material.

¿Ahora a defender el nuevo disco?

Recién Gustavo decía crisis como la actual, ¿Cómo ven la escena donde la Cultura se sostiene cada vez con menos aportes? Gustavo: Sí, la Cultura cada vez se sigue sosteniendo con menos aporte pero al menos los que estamos en el rubro del folklore no dejaremos que se muera, ni los viejos artistas ni los nuevos artistas que los hay y muchos. Daniel: En realidad siempre este país estuvo en crisis, fueron muy pocos los momentos. Y la cultura se 34

Daniel: Sí, el próximo objetivo fuerte es apoyar este nuevo material titulado “Eso que llaman amor”. Eso sería lo principal, defender el disco en cada escenario y en cada momento que tengamos para difundirlo. Plasmar nuestro estilo con este disco para poder seguir transitando el camino de la música y ya pensando en un tercero. Por supuesto con la mejor expectativa de aceptación por parte del público. Gustavo: Nuestros nuevos objetivos es seguir transitando esto que nos gusta y apasiona que es cantarle a la vida el amor y llegar más aún al público de Latinoamérica.

ENTREVISTA | MICHI QUIROGA

MICHI QUIROGA

SE HACE CAMINO AL ANDAR Por Fra n co Cola ma r i n o Fotos : Mar iano Ba z á n y ge n t ile za L. M . Qu i ro ga .

Hace 15 años un evento de moda -o de algún tipo de lanzamiento comercial- transcurría monótono, como en general sucede: cóctel, espumante, sonrisas forzadas, perfumes en cantidad, poses y más poses; hasta que sonidos que provenían de un saxo se adueñaron de la escena. Un barbudo en tiempos donde aún no existían los hipster bajaba y subía los dedos a gran velocidad, planteaba un oasis donde escapar, incluso de los bocaditos y mini empanadas que circulaban y tanto nos atraen a los periodistas como yo, criados en la cultura de comer de arriba. Me enteré que era un tal Michi Quiroga, jujeño y residente en Córdoba, recién recibido de Arquitecto y algún detalle más. Cuando intercambiamos unas palabras noté esa hospitalidad norteña, esa calidez y simpleza. 36

ENTREVISTA | MICHI QUIROGA

Hoy me dice: “poné que soy mitad jujeño y mitad córdobes”, y sigue con la humildad del que no le interesa salir en la foto sino recrear un estado de sensaciones. Que algunos medios nacionales hayan reparado de él, que en sus comarcas sea más reconocido y su disco de temas propios muy elogiado, o el mismísimo Nano Serrat se lo lleve a girar por todo nuestro país (a excepción de dos provincias); son sólo consecuencia de un tipo que toca como vive. ¿Qué te acordás de la primera vez que te atrapó el saxo? En realidad fue todo un proceso, a los seis años empecé con piano que me dio los conocimientos armónicos para poder componer mis temas y necesitaba el brillo de una melodía, en Jujuy no tenía quién me enseñe saxo. El instrumento primario de viento y de formación académica fue el clarinete que me dotó de técnica y control del sonido. Hasta tiempo después llegar al saxofón en Córdoba. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en Jujuy? ¿De dónde viene ese carisma especial que tienen los jujeños en lo musical?

Jujuy tiene una carga paisajística grande como su legado ancestral Andino en donde influye por los poros en los que nacimos en esa tierra. Escalando semejantes montañas, encontrarse consigo mismo en el silencio para soltar notas que nacen desde el “interior”, alejado de los ruidos y los grandes centros urbanos; hacen al desarrollo espiritual y de creatividad. En Jujuy conviven y se mezclan dos culturas, una andina originaria y el legado español y el de los inmigrantes en donde se genera un cóctel interesante…Y la alegría siempre está presente, quizás mofándose de un dramatismo contemporáneo. Desde Jujuy para la Docta, ¿Cómo fue ese desembarco en la ciudad y abrirte paso en la tierra del cuarteto? En Jujuy viven varios cordobeses y siempre me gusto la personalidad única de su forma de ser, el humor, el empuje y también de refutar lo establecido; complementariedad inconsciente que necesitaba mí persona. Por otro lado, Córdoba es una ciudad bella y una escala media ni muy chica ni muy grande como Buenos Aires. Condimentos especiales que me siguen nutriendo.

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Te decidiste a estudiar arquitectura, ¿Qué balance hacés de tu paso por la Facu y la de zapadas que habrás hecho? Siempre digo que la Facu de Arquitectura me permitió llevar las ideas a la realidad y dotar a mí ser músico de otras herramientas para poder concretar mis sueños. El proceso de diseño y composición son iguales, en una diseño formas, en otra diseño sonidos y atmósferas. Si continúo cronológicamente debemos hacer lugar para la banda de blues que tenías en los 90, ¿Cómo fueron esos tiempos donde llegaste a compartir escenario con grosos? Junto a otros estudiantes del país formamos Mama Prieta, una banda de blues que guardo con cariño. Tuvimos la oportunidad de telonear y tocar junto a Pappo´s Blues, en una de las giras más disfrutables del músico junto a la compañía de su amigo y baterista Black Amaya, del recordado grupo Pescado Rabioso. Una época memorable por sus zapadas en donde organizaba Festivales de Blues junto a otras bandas como El Viejo Truco, La Vagabunda, la Croston Traffic y Rolo Casas en el aula magna de la Facultad de Arquitectura. Conociste a tu actual esposa, formaste familia y decidiste que Córdoba era tu lugar en el mundo, ¿El comienzo del milenio fue la bisagra en tu carrera?

Sí, me casé y siempre tuve y tengo el apoyo de mi esposa que me acompaña y que entiende el ser artístico. Empecé mi carrera solista en un momento bisagra en una situación crítica como el año 2000. Pero como ya había atravesado otros momentos duros, el optimismo, la lucha y el cimiento de mis montañas me permitieron ir más allá de. Ahora Villa Allende, a salir a caminar y ver las sierras, digo, ¿Cuánto contribuye el entorno a la creatividad musical que experimentás? El mismo misticismo del norte encuentro también en mis sierras y el verde de Villa Allende junto a sus ríos que me remiten a mis recuerdos de Jujuy y esa mezcla de pueblo que guarda. “Yes today” fue algo así como premonitorio, un relator diría: “es un buen momento”. ¿Cómo que estabas listo para el reconocimiento que tuviste este año, no? Fue premonitorio, como vos decís, y estar abierto a fluir y que la vida me sorprenda, fruto de un camino y trabajo interior de lo que es la vida y desapegarse de resultados. Y la vida en su sabiduría te sorprende con regalos únicos.

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¿Qué sentiste la primera noche que tocaste en el Gran Rex?

¿Cómo dividís tu rutina actual? Tu estilo es muy rítmico, ¿Así es tu forma de vida?

Fue como volver a ver mis montañas sentado en la cima de un cerro en mi quebrada de Humahuaca. Inundándome de la energía del público en donde mi música y el cariño de la gente se mezcló en una sola energía dentro de un gran templo: el Gran Rex. Algo indescriptible y sublime.

La música guarda una filosofía en sí mismo, tiene ritmo, melodía, matices, compases de silencio y momentos para hacer un solo y cuando te juntás con colegas músicos, sabés coordinar sin hablar en un lenguaje único y que lo aplico a la vida misma.

¿Qué fue lo mejor que te pasó en esta gira con Serrat? Serrat es una persona cordial, respetuoso y de pocas palabras, y en Mendoza su camerino colindaba junto al mío. Y después de la previa del teloneo, bajé cansado, y junto al maestro (Richard) Miralles, su pianista de años, me miraron y me dijeron: “te estuvimos escuchando atentamente” y con una sonrisa me abrazaron. Momentos únicos que son como un flash y que te dejan sin palabras. Y ni hablar de la afectividad progresiva de sus músicos a lo largo de la gira con David Palau, Josep Mas “Kiflus”, Uixi Amargós, Vicente Climent y Tomás Merlo, su bajista que también fue bajista de Candy Dulfer para mí sorpresa, mi referente del saxo de Ámsterdam, charlas inolvidables.

Leí que cuando buscás inspiración leés filosofía, ¿Cómo funciona esa lamparita creativa? Todos tenemos la oportunidad de bucear en nuestro interior y alimentar la filosofía de cómo queremos llevar nuestras vidas y rediseñarnos constantemente en ciclos virtuosos aceptando las diferentes etapas del transcurrir. Desde que te vi tocar la primera vez pensé que te sentaría muy bien una gira americana que supongo ahora está más cercana… ¿Vas por ahí? Uy, me encanta la idea…seguir jugando y disfrutando junto a otros músicos otras formas de pensar y mezclarnos en un solo lenguaje con las mejores sonidos del universo.

CINE, SERIES Y TV | EL REGRESO DE LA MALDICIÓN

EL REGRESO DE LA MALDICIÓN Escr i be : J ul i o Ma r i n e ll i

UANDO DE REPENTE SUENA EL TELÉFONO A MEDIA NOCHE EN UNA HABITACIÓN DE HOTEL EN ESPAÑA, O TAL VEZ EN ITALIA, UNA FIGURA ENROME SE REMOLONEA ENTRE LAS SÁBANAS, ESTIRA SU BRAZO Y MANOTEA HASTA QUE CONSIGUE LEVANTAR EL AURICULAR. DEL OTRO LADO DE LA LÍNEA SE ESCUCHA UNA VOZ TRASNOCHADA, ALGO EMBEBIDA EN ALCOHOL E INFINITAMENTE CANSADA QUE LE RUEGA: “TERMINE LA PELÍCULA SEÑOR WELLES, POR FAVOR, TERMÍNELA”. LA FIGURA ENORME LANZA UN SUSPIRO LARGO Y CUELGA. VUELVE A DORMIRSE. La conversación, que tal vez nunca ocurriera en la realidad, se produce entre Orson Welles y Francisco Reiguera en algún momento de la década del 60. Ambos se conocen muy bien: son el director y protagonista, respectivamente, de una película legendaria, aquella que Reiguera ruega a Welles que concluya: El Quijote de La Mancha. Orson Welles es el gran director estadounidense que revolucionó la creación cinematográfica en su era dorada y le llevó a la modernidad con el estilo innovador y arriesgado de su “Ciudadano Kane”. Un tipo tan genial como complicado que por esos años, los 60´s, se encontraba luchando contra los grandes estudios y la dificultad para financiar hasta el más mínimo de sus proyectos. Francisco Reiguera, por su parte, es un español expatriado por su afiliación republicana, y convertido en estrella en México. Está cada día más viejo, más agotado y más enfermo y lo único que quiere es poder ver estrenada esa última película, ese pedazo de su tierra al que ya no espera volver a ver. Cuando se conocieron en 1957, Welles lo convocó para que encarnara al viejo manchego, convencido de su idoneidad por su mirada cansina, su delgadez y la capacidad de volverse loco en medio de un a escena. La idea original había surgido como un proyecto

televisivo para la PBS americana, pero Orson se enamoró del texto de Cervantes y decidió que lo haría un film largo y a su manera. Improvisó el dinero del presupuesto de su propio bolsillo y de amigos como Frank Sinatra e hizo las valijas para México, donde acababa de filmar Touch of Evil con Charlton Heston. La trama iba a ser una versión moderna donde el Quijote y su fiel Sancho se encontrarían recorriendo las calles de México D.F. en la actualidad. El problema llegó cuando, tras apenas unas semanas de filmación, Welles, como era de costumbre en sus producciones, se había patinado la guita y estaba

Orson Welles es el gran director estadounidense que revolucionó la creación cinematográfica en su era dorada y le llevó a la modernidad con el estilo innovador y arriesgado de su “Ciudadano Kane”.

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en rojo por varios miles de dólares. Decepcionado y bajo presión por los intereses de sus otros films, el director decidió suspender el proyecto hasta próximo aviso, pero jamás lo abandonó. Durante las siguientes décadas haría lo imposible por conseguir que le cerraran los números: aceptaría encargos en cine y televisión, regresaría a la actuación a duras penas con un notable sobrepeso pero con la personalidad intacta, filmaría en España –donde su actor principal no podía ingresar-. En el ínterin, la actriz infantil que protagonizaba a la pequeña Dulcie –una versión de Dulcinea- entró en la adolescencia y debió ser reemplazada. Aquí fue cuando, un enfermo Reiguera decidió pedirle que apurara las cosas como un último deseo antes de partir. Welles no cumplió. En 1969 Reiguera moría habiendo filmado todo lo que se le había pedido pero sin ver un centímetro de algo que pudiera considerarse una escena coherente. El tiempo también se llevó al actor que interpretaba a Sancho Panza e incluso terminó por cambiar la trama original de la película. Welles se tomaría el proyecto como algo personal y le dio mil y una vueltas: en 1982 aún hablaba del “Quijote” como

si estuviera a punto de terminarlo, declarando que incluso ya ni siquiera necesitaba a sus desaparecidos intérpretes. Pero cuando también le tocó a él morirse de un infarto tres años después, lo único que había dejado tras de sí era una colección de rollos sin indicaciones ni marcas de ningún tipo, de modo que nadie salvo él mismo pudieran poner orden a ese maravilloso desastre. Porque era, sin exagerar lo más mínimo, un gran caos: escenas armades en tres décadas diferentes, distintos actores en locaciones contradictorias; incluso había una gran variedad de calidad donde contrastaban aquellas escenas bien producidas contra las que se filmaron a los ponchasos financieros.

La maldición continúa

El fracaso de Orson Welles resultaría ser legendario en el mundo del cine. Algunos incluso le endilgarían la culpa a éste film y no al “Ciudadano…” –y la subsiguiente pelea con el poderoso William Hearst-, la culpa de la célebre mala suerte fílmica que arrastraría Welles hasta sus últimos días.

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El problema fue que, como le suele ocurrir a Guilliam en todas sus producciones, a las pocas semanas de comenzar, la guita se había disparado por varios millones.

Tal vez fue por este mismo desafío que, quince años después de la muerte del magnífico Orson, Terry Guilliam decidiera demoler la maldición del Quijote dirigiendo su propia versión. Guilliam es un director que, además de la nacionalidad, comparte con Welles la pasión obsesiva por el arte, los desafíos estéticos y el mote de “director maldito”. Sus propuestas atrevidas y surrealistas, y el gusto por mesclar el

humor con tramas oscurísimas lo han convertido en el rey de lo bizarro. Este individualismo es algo que le jugó a su favor en películas como Brazil y 12 Monos, y muy en contra en Las Aventuras del Baron Münchhausen –una favorita personal- o la depresiva Tidelands. Sus fracasos, sin embargo, le granjearon la antipatía permanente de los grandes financistas de Hollywood; y al igual que Welles, debió invertir de su bolsillo o remover piedras para juntar la plata de sus siguientes producciones. En esas condiciones fue que, este ex miembro de los Monty Pythons, puso en marcha “El hombre que mató a Don Quijote”, con un elenco que incluía al francés Jean Rochefort como el caballero loco y a Johnny Deep como un Sancho Panza moderno transportado a la antigüedad literaria. Se empezó a filmar en España y contó con la financiación de 30 millones de dólares de inversores privados. El problema fue que, como le suele ocurrir a Guilliam en todas sus producciones, a las pocas semanas de comenzar, la guita se había disparado por

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varios millones. Para colmo de males, Rochefort se enfermaría a tal punto que no podría subirse a un caballo y una tormenta tan inesperada como súbita inundó y se llevó el equipo de filmación en un exterior. El periplo terminó otra vez con la maldición riéndose al último y con un resignado Guilliam, endeudado hasta las orejas, produciendo un agridulce documental llamado “Perdidos en La Mancha”; un filme indispensable para cualquiera que quiera aprender como se hace –y se fracasa haciendo- una película independiente. ¿Es este el punto final de la historia? De ninguna manera. Un Terry Guilliam ya bastante más viejo, se negó a despegarse del proyecto. El resultado fue un sorpresivo anuncio de que la película estaba

terminadas en 2017, sin Depp que anda ahora de capa caída, ni Rochefort, que murió ese mismo año (de hecho John Hurt, otro candidato, terminó muriendo de cáncer antes de empezar a filmar). Los protagonistas serían Adam Driver como Toby Grisoni y Jonathan Price como el Quijote. La película se estrenó en Cannes en marzo de 2018. Les pregunto entonces, ¿Creen que se terminó la maldición? De ninguna manera, desde su estreno 17 años después de comenzar el proyecto, la película ha entrado en un limbo judicial debido a que otras personas reclaman sus derechos de distribución. El resultado fue que poca gente pudo verla en cines… pero quienes la vieron aseguran que es un lio, una ensalada poco saludable y menos comprensible de un proyecto que perdió su lustre hace mucho, como la película de Welles, enterrada en la obsesión de su director.

TENDENCIAS ENTREVISTA| HIDROBIKE | DÃ&#x2030;BORA VON HABSBURG

TENDENCIAS FITNESS DE EUROPA HIDROBIKE por Viviana Battan @vivibattan Fotos: Antonella Acosta Sigismundi @tatusigis Outfit: AIRDP Style By Bepopsy beachwear @airdpstyle y @bepopsy_beachwear Entrenador: Rober to Crudeli

TENDENCIAS | HIDROBIKE

LUGARES | |LOS TERRONES TENDENCIAS HIDROBIKE

COMO MÉDICA DE ESTILO DE VIDA -CON ORIENTACIÓN AYURVEDA Y HEALTH COACHESTOY EN CONTINUA OBSERVACIÓN DE LAS TENDENCIAS DEPORTIVAS O FITNESS QUE SE PROPONEN, PARA ASÍ PODER ELEGIR JUNTO A MIS PACIENTES UNA RUTINA QUE SE ADECUE A LA CONSTITUCIÓN INDIVIDUAL DE CADA UNO DE ELLOS. En el último verano europeo probé el Hidrobike y Jumper bajo el agua, con una modalidad workout, junto al entrenador y ex Jugador de hockey sobre patines de la Nacional Italiana, Roberto Crudeli. Workout significa, literalmente, rutina de ejercicios pero en el mundo del fitness es mucho más que eso. Y Roberto lo sabe…su entrenamiento se caracteriza por basarse en secuencias de intervalos (interval training), o sea, en la realización de bloques de ejercicios de corta o larga duración a una intensidad elevada y, cuando digo elevada, es elevadísima, ya que lleva tu frecuencia cardiaca máxima a un 80/90 %…en otras palabras, con la lengua afuera y a esto las intercala con pausas más o menos activas. Este es un tipo de entrenamiento muy popular entre los deportistas y atletas de alta performance, porque mejora el rendimiento y produce beneficios relativamente superiores al entrenamiento aeróbico constante. Y se está poniendo de moda por ser especialmente eficaz para quemar grasas y perder peso en un tiempo relativamente corto de tiempo, ya que el cuerpo continua con un metabolismo alto hasta dos días después de entrenar, tus 40 minutos de ejercicios valen por dos.

Pero Roberto le sumó un plus, y es el de realizarlo dentro del agua. El agua disminuye los efectos de la gravedad, lo que nos permitirá aumentar los rangos de movimiento y mejorar la flexibilidad. Tiene la ventaja de no crear impacto disminuyendo la presión de la espalda, rodillas y otras articulaciones. Crea resistencia por lo que permitirá mantener los músculos tonificados y quemar más calorías que si lo hiciéramos fuera del agua. Causa fricción entre el agua y la piel, creando un "masaje" que ayuda a estimular y drenar el sistema linfático, por lo tanto (atención chicas que acá comienza a ganar aún más nuestra atención), resulta óptimo para actuar contra la celulitis. Esto ayuda a su vez a poner en circulación el ácido láctico formado, lo que se traduce en que el agua funciona como una especie de analgésico y no tienes esos dolores post ejercicio, aunque el mismo haya sido tan intenso. Habrán llegado solos a la conclusión que es un deporte óptimo para el verano, donde es preferible no llevar nuestro cuerpo a temperaturas más altas de las ambientales. Asi que tendremos que implementarlo en Argentina o importar a Roberto al país y la platea femenina estará más que contenta.

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BLOG | ROMPIENDO BLOQUEOS

ROMPIENDO BLOQUEOS

Cuba, si hay un país que ha dirigido las conversaciones y debates políticos en Latinoamérica es la gran isla del Caribe. Mientras el resto de las naciones que por ventura se encuentran debajo de Estados Unidos en el mapa vivían procesos sociopolíticos más o menos similares (Dictaduras conservadoras sangrientas, seguidas de neoliberalismo, seguido de crisis económica, seguido de gobiernos de tendencia social), Cuba en cambio vivía extrañamente a contramano fruto de un quiebre que sufrió a mediados del siglo XX y que hizo historia: el triunfo de una revolución de origen popular e ideología marxista que se forjó con una lucha para guardar en los anales del romanticismo, que incluía a médicos, abogados y campesinos dejando atrás sus vidas para encarar una batalla imposible y ganarla. Escr i be : J ul i o Ma r i n e ll i Fotos : G e n t ile za Am i ra Ra ffia

Aunque el destino de Cuba definió la historia de todos los latinos para bien o para mal, directa o indirectamente para muchos es un país envuelto en misterio, gracias al tremendo bloqueo que ejerce EE.UU. sobre ellos (algo que no le hicieron ni a Corea del Norte ni a Irán, justificado en violaciones a los DDHH cuando no tienen problema alguno en comerciar con, entre otros, Arabia Saudita). Este bloqueo no es solo económico, sino también de su monstruosa maquinaria tecno-culturar, al punto que nunca se sabe si al afirmar algo sobre la isla no se está repitiendo propaganda. Un poco para romper este bloqueo, el gobierno cubano organiza voluntariados, también conocidos como Brigadas de Amistad, en el que personas interesadas visitan la isla a través del Instituto Cubano de Amistad con los Pueblos (ICAP). Alrededor de 260 personas de 31 países, realizan campamentos, actividades sociales, culturales, de formación política y vinculada a la educación. El objetivo es, afirman, que uno pueda conocer lo que es Cuba, a través de visitas a sus instituciones, a hospitales, fábricas y conversar con diputados y ciudadanos. Para conocer un poco más sobre este viaje de intercambio cultural, conversamos con Amira Rafiaa, joven estudiante y dirigente social, quien realizó la experiencia en 2018 y hoy es la encargada de las comisiones de brigadas en La Rioja

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- ¿Quiénes pueden participar de las brigadas? - Cualquier persona puede participar, el gobierno Cubano es estricto en cuanto a seguridad pero prácticamente accede cualquiera, a través de la Casa de Amistad Argentino Cubana, en las comisiones de brigadas que están en todas las provincias, se comunican expresando que están interesado y te envían la información, cuadernillos, normas, etc. Una vez que uno acepto las condiciones, pagas el viaje al costo y podes participar de las brigadas. - Y si estás en una provincia lejana al puerto, como La Rioja, ¿Dónde te comunicás? - Cuando estuve allá, uno de los funcionarios del ICAP me pide que abra la comisión de brigadas en La Rioja, a partir de eso asumí el compromiso y el desafío de hacerlo y lo estamos armando aquí, en nuestra provincia. Al ser una cuestión de solidaridad y al no haber fondos, principalmente se trabaja en las redes, para dar a conocer lo que son las brigadas, la cultura y la vida política y económica del pueblo cubano. En este marco es que trajimos al Embajador Cubano Orestes Pérez Pérez a la Universidad Nacional de La Rioja para que brindara una charla. - Contame un poco de las actividades y la duración del viaje, debe ser muy intenso e intensivo me imagino… -La brigada dura 15 días, algunos días en un campamento y después vas viajando por diferentes provincias donde paras en hoteles, es un programa muy intenso en cuanto al tiempo que te lleva pero lo disfrutas mucho, terminas a la noche cansado pero muy contento de todo lo que hiciste, te levantas muy temprano tipo seis de la mañana, participamos del desfile del primero de mayo, desfile histórico del pueblo cubano, ese día a las tres y media de la mañana nos despertamos, estuvimos en el palco presidencial, entonces al estar a metros de Díaz Canel y Raúl Castro tuvimos que llegar a la plaza de noche y pasar un montón de controles como si fuera el ingreso a un aeropuerto.

y llevan a cabo diferentes luchas es muy importante. - ¿Viajan por todo Cuba? - Van cambiando los programas, en la Brigada a la que yo fui, estuvimos por Camagüey, que es una provincia patrimonio de la humanidad, estuvimos en Santa Clara. - ¿Por qué es Patrimonio de la Humanidad? Nunca había escuchado que toda una provincia pudiera serlo… - Por la arquitectura principalmente. Porque tiene edificios pre coloniales y de la colonia en casi toda la ciudad. Cuando llegás a Camagüey todos te dicen que si vas al casco histórico tengas cuidado de no perderte, la diseñaron de tal forma para hacer una especie de laberinto para que los piratas no puedan acceder y saquear la ciudad, es real que te perdes, hay callejones, es un laberinto.

- ¿Aproximadamente cuantos chicos eran?

- ¿Además del trabajo agrario, conferencias que otras actividades tenían?

- Nosotros éramos 260 brigadistas de 31 países, yo me fui con la idea de querer conocer la cultura, la sociedad cubana y trabajar un tiempo allá, y me di cuenta al llegar que el intercambio cultural con los demás países es tan importante como el intercambio con el pueblo cubano. El compartir el día a día y todas las actividades con personas del Congo, México, Canadá, Bolivia, etc. que tienen una visión en comun

-Tuvimos algunos días de trabajo agrícola, no es que estas todo el día en la finca, tenes tiempo libre, podes hacer excursiones turísticas, hay un programa cultural en el cual todos los días ves una obra de teatro o vas a algún baile, orquesta, algo relacionado a la cultura con lo cual la pasas muy bien. En cuanto a la política tuvimos charlas con ex combatientes de la revolución, estuvimos con Fernando González

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(director del ICAP), uno de los cinco héroes cubanos (Presos en EE.UU. acusados de espionaje) que realmente tiene mucha importancia para el pueblo allá. Estuvimos con diputados, asambleístas, intendentes, charlas sobre el sistema electoral (en esa oportunidad, hace menos de una semana que había asumido Díaz Canel, actual Presidente de Cuba); charlas sobre el sistema económico, etc. Visitamos un hospital pediátrico en Camagüey y me sorprendió mucho al visitar la parte de chicos con discapacidad, ver el tratamiento y abordaje integral: hicieron todos una muestra artística, porque todos además de recibir su tratamiento tienen talleres artísticos que ellos elijen. Me impacto muchísimo que dentro de las prestaciones básicas, públicas y gratuitas tienen equino terapia. Yo acá forme parte de un equipo de equino terapia en Chilecito, pero la equino terapia es extremadamente cara y las repercusiones positivas en los niños son altísimas y para que tengamos dimensión: un mes de equino terapia en La Rioja puede salir alrededor de $10.000, entonces pensar que un hospital público lo tiene y todo el mundo puede acceder a eso, impacta muchísimo. -Veo que fue toda una experiencia para vos ¿Por qué decidiste hacer este viaje? -Siempre soñé conocer Cuba, por el desarrollo humano a través de los derechos conquistados en salud, educación, seguridad. Eso me parecía 56

sorprendente, un estado comunista y con un bloqueo puede tener por ejemplo analfabetismo cero, desnutrición infantil cero y son el primer país en reducir a cero la transmisión de VIH de la madre al hijo cuando nace. Estos tipos de índices (provenientes de la ONU), me sorprendían muchísimo al tener en cuenta que son una nación con un bloqueo económico, que no tienen muchos recursos y demás. - ¿Qué te sorprendió cuando llegaste ahí? - El pueblo cubano, su calidez, solidaridad, el haberse criado en un sistema comunista totalmente diferente al nuestro los hace totalmente despojados de lo material, es una lógica que nosotros quizás no comprendemos. -Hablemos de algunos de los mitos (o verdades) que se dicen de Cuba: ¿Tienen índices de inseguridad altos? -La verdad que no, no tienen índices de inseguridad altos. El hecho de viajar y poder conocer las zonas aledañas te permite conocer la realidad que se vive, por supuesto que también existe pobreza, pero es una pobreza en la cual tenes acceso a la salud, a la educación de calidad, transporte, vestimenta, en la que tienen un plato de comida asegurado por día. En cuanto a la seguridad yo me quede unos días extras en la Habana que dicen que es una de las ciudades más peligrosas de todo Cuba, yo camine a la noche

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sola y no tuve ningún tipo de problemas, te sentís con salir más de la isla, cosa que no es ilegal desde el mucha más tranquilidad incluso que si lo harías en La 2013, pero sí hay que pagar un visado en dólares que Rioja. es difícil de conseguir. A mí me sorprendió muchísimo que la gente más crítica con la revolución y demás, - Digamos que puede ser que haya carencia pero no se vos le preguntas por Fidel y no hay un solo cubano vive de manera miserable que te hable mal: todos te dicen “Fidel hay uno solo”, “como Fidel no hay”, Fidel es intocable. - Con condiciones básicas dignas. - Siempre se dice que en Latinoamérica los argentinos Cambiemos la pregunta de la pobreza en Cuba: ¿Tiene nos interesamos mucho por la política, ¿Cómo viste al gente rica la isla? ¿Millonarios? cubano medio? ¿Habla mucho de política? -Millonarios no sé, pero si hay clases sociales, no vi millonarios. - ¿Cómo es el tema de la tecnología? Internet y dispositivos electrónicos… - Computadoras me sorprendió. Cuando yo iba a la primaria en un colegio privado, no teníamos todos una computadora. Fui a dos escuelas primarias en Cuba y tenían salones con 60 computadoras y cada niño con una computadora para poder aprender, todos los salones tienen 2 maestras y con un máximo de 30 chicos. Hay Internet, pueden acceder libremente a él, pero es relativamente caro: sale un dólar la hora y hay puntos de WiFi o conectividad; ellos no pueden acceder a los satélites de EE.UU, entonces tienen que triangular de otra forma: vos compras tu tarjeta de internet y tenes que ir a usarla en los puntos WiFi. Sí hay Internet por horas en los colegios, en las instituciones, en algunos lugares públicos, hoteles internacionales. No hay páginas censuradas, podes ingresar a YouTube, Facebook, gmail, redes sociales, diarios argentinos, etc. ¿Y en cuanto al sistema político? Se lo ha llamado una dictadura con partido único, que reprime y encarcela… - Lo que te puedo decir es que todo el pueblo cubano está representado en asambleas barriales, en concejos vecinales o en el parlamento que tienen más de 600 diputados. Hay una federación de estudiantes universitarios que tienen un diputado, un gremio de trabajadores campesinos que también está representado; el gremio docente también así como otros oficios, profesiones, sectores sociales; tambén las mujeres. Por esto es que tienen 650 diputados siendo 11 millones de habitantes: ellos no ven como algo negativo que exista un partido único. Sí reclaman el acceso a un Smartphone o ese tipo de cosas, pero en líneas generales defienden la Revolución o los hechos concretos porque sí, entienden los avances en seguridad, educación y salud. Por supuesto hay muchos que dicen que les gustaría

-Muchísimo más que nosotros y eso está ligado a la formación, incluso me preguntaron sobre qué había pasado con Menem o por qué había ganado Macri. En la calle le pregunte a un Cubano la dirección, me pregunto de donde era, le dije que de Argentina y me respondió “Uy el dólar en Argentina subió”, yo

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- Me hablaste sobre uno de los 5 héroes, ¿Es cierto que eran espías? - Más allá de lo que dice el gobierno cubano, debieron ser liberados por la presión internacional, incluso organismos internacionales, porque no había absolutamente ninguna prueba y la forma en la que estaban privados de su libertad, aislados, sin poder comunicarse, sin poder recibir visitas, cartas y un montón de cosas que establecen los códigos de las cárceles de EE.UU, no se cumplían. Desde Amnistía Internacional hasta comités de DDHH reclamaron por su liberación. A partir de los diálogos en ese momento entre Raúl Castro y Barack Obama, terminan de liberar a los 2 restantes. - ¿Por qué considerás que es importante tener esta experiencia de viajar a la isla?

no estaba conectada todo el tiempo y en el lapso de mi viaje el dólar subió de $20 a $24 y me enteré por un cubano en La Habana por preguntar una dirección, ese es el nivel de información y de política que tienen constantemente. Por otro lado, es un estado que apunta a la formación cívica, por ejemplo los niños desde la primaria votan una estructura organizativa por los propios niños: desde 1er grado a 6to grado votan todos y pueden ser elegidos solamente de 4to a 6to grado y hay un jefe de estudio, protocolo, actividades, taller, imagínate que desde los 6 años los nenes participan de procesos electorales, votan a sus compañeritos, algunos a los 10 años ya están haciendo campaña. - ¿Cuál es el poder de decisión de esos delegados? ¿Cuál es la organización más pequeña, más básica de todas? -Están los concejos vecinales y están los CDR que son los Centros de Defensa de la Revolución, que vendrían a ser como un centro vecinal nuestro pero muchísimo más organizativo, se organizan por manzanas y tienen ahí un delegado de salud, educación, etc. - ¿Qué poder tienen? -Bastante. Por ejemplo, si un chico no va a la escuela se comunican con el delegado de educación para ver por qué el chico no fue y se comunican con el delegado de salud para ver como está, qué le pasa y así se encargan de la situación de todos los chicos. Así fue que lograron la desnutrición cero, analfabetismo cero, etc.

-Porque te llenan el alma y el espíritu. La solidaridad del pueblo cubano, la alegría, el compromiso y la organización que hay entre ellos, te reconocen que pasaron periodos como el de la recesión, cuando se cayó la URSS en los que tenían 6hs de luz por día, tenían que usar remeras viejas para limpiar los pisos porque no podían conseguir un trapo de piso y aun así ves como salieron adelante. Hay un compromiso en el cual no conciben dar un paso adelante si no es en conjunto, es un sistema totalmente diferente al nuestro. Aparte de que Cuba es extremadamente hermoso: la playa, los lugares, La Habana, la música, todo; no hay desperdicio y el tiempo que estas lo aprovechas al máximo porque no dejas de sorprenderte con todo.

LUGARES | EL CONDOR ANDINO Y SU MAJESTUOSIDAD

EL CÓNDOR ANDINO Y SU MAJESTUOSIDAD Escribe: Sec. de Tu r ismo de L a R i oja Fotos: Sa ntiago Ru i z

TUVIMOS QUE ESPERAR UN DÍA PARA ENCONTRARNOS CARA A CARA CON EL REY DE LAS ALTURAS, EL MAJESTUOSO CÓNDOR DE LOS ANDES. LA LLUVIA TORRENCIAL NO NOS PERMITIÓ HACER LA CABALGATA HASTA LA MORADA DEL CÓNDOR, EL AVE MÁS GRANDE DEL MUNDO Y TUVIMOS QUE ESPERAR UN DÍA MÁS. ES INCREÍBLE EL MICROCLIMA QUE HAY EN ESTE LUGAR PARADISÍACO DE LOS LLANOS RIOJANOS, LA QUEBRADA DE LOS CÓNDORES, DONDE EN DÍA SOLEADO ES ESPLÉNDIDO Y LOS SUAVES VIENTOS TRAEN EL OLOR DE LAS PLANTAS AROMÁTICAS COMO EL POLEO O EL INCA YUYO Y DE NOCHE BAJA LA TEMPERATURA Y NEGROS NUBARRONES LLENAN EL CIELO. La cabalgata no se pudo hacer, pero era tanta la inquietud por encontrarnos con el dueño de esas alturas que hicimos el recorrido caminado desde la madrugada. Nos habían dicho que las mejores horas para el avistaje eran el amanecer y las primeras horas del día. Caminábamos siguiendo un transparente arroyo, cruzando de un lado

al otro tratando de evitar grandes piedras y la gran vegetación del lugar. Fuimos subiendo y los cactus en flor parecían resguardar este lugar tan paradisíaco que nos estaba ofreciendo a nuestros ojos el guía encargado de llevarnos al avistaje. Divisamos los primeros cóndores, ya en la cumbre; las cuevas donde habitan se podían ver desde arriba. Habíamos llegado al Mirador a casi 2000 metros sobre el nivel del mar: un enorme precipicio, parecido a un embudo, con salientes donde se pueden ver cantidad de manchas blancas de excremento alrededor de los nidos; es la gran condorera en medio de la Sierra de los Quinteros, en los llanos riojanos. Es el amanecer y comienzan a salir de sus nidos

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para iniciar su majestuoso vuelo, que aprovechando las corrientes térmicas de aire caliente pueden llegar a volar a 7000 metros de altura y por mucho tiempo. El cóndor siempre se ha visto como un símbolo de fuerza y un ave que puede ayudar en la salud de los humanos. Quizás eso haya hecho que esté en peligro de extinción. Antiguamente, por falsas creencias basadas en la ignorancia, se los mataba para consumir la carne o sus distintos órganos creyendo que devolvía la virilidad o la sanación de alguna enfermedad del ser humano. Otros creían que eran dañinos porque mataban animales para alimentarse; hoy se sabe que son carroñeros pero aún así enontramos casos como las matanzas de más de 97 aves este año. Depende de su visión y de su alta capacidad de aprender por asociación para

dar con sus fuentes de alimentos y comparte sus áreas de caza con miembros de la familia del buitre o jote americano. Su cortejo nupcial es cada dos años, las hembras ponen un solo huevo y durante 55 días se turnan con el macho para incubarlo. Si la reproducción no se hizo porque el huevo se rompió, recién la hembra vuelve a poner otro huevo. En épocas de escasez de comida tampoco se reproducen. Tienen una sola cría que cuidan por casi dos años. Cerca del nido siempre está uno de los dos con el pequeño cóndor, que es marrón y muy indefenso porque no puede volar. Cuando deben comer lo hacen de acuerdo a su edad y a su sexo: Los más adultos son los dominantes. Comen primero y todos los machos comen antes

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que las hembras. No es una especie dañina, come restos de animales muertos y puede recorrer más de trescientos kilómetros a grandes altitudes, buscando su comida. La agresividad es una característica rara en el Cóndor. Los jóvenes y los adultos que no tienen pareja durante la noche se juntan, mientras que los que son pareja siempre están juntos. El cóndor forma pareja con una sola hembra, es monógamo, (su compañera/o es para toda la vida. Llegado el término de su vida útil (50-60 años) o porque uno de los dos muere, se eleva en su último vuelo a alturas impresionantes y se deja caer en picada en actitud suicida. Recién cuando el pichón come por sus propios medios, a los dos años aproximadamente, comienza a volar buscando su comida. El plumaje que era de un marrón opaco, comienza en la mediana edad a cambiar por un gris y finalmente a los seis años, ya adulto, en blanco y negro.

CARACTERÍSTICAS INSÓLITAS DEL CÓNDOR ANDINO Durante la noche la temperatura del cóndor baja y esto le permite conservar su energía, mientras que en la mañana y durante el día, abre sus alas para elevar nuevamente la temperatura. El Cóndor no domina el arte de volar hasta que comienza sus primeros aleteos a los siete meses de edad y depende de las corrientes ascendientes de aire caliente para planear en lo alto durante largos períodos y por largas distancias. Carece de laringe y por eso no puede emitir sonidos ni cantos como otras aves. La hembra se caracteriza por sus ojos rojos y brillantes, y el macho tiene la cresta carnosa que lo destaca. Su apertura de alas es de tres metros y la altura es de 1.3 metros. Conocimos al gran Cóndor Andino, pero una vez más aprendimos mucho de la naturaleza y del instinto animal. Un ejemplar tan maravilloso que cuida a su hembra hasta el final de sus días, se cuida en su reproducción en tiempos adversos y tiene uno por vez para poder cuidar a su pichón hasta que éste puede valerse por sí mismo. ¡Sabia naturaleza, con solo mirarte cuánto aprenderíamos! 62

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ENTREVISTA | LOS ARCANOS DEL DESIERTO

LOS ARCANOS

LA REVOLUCIÃ&#x201C;N DE LA GUARACHA

ENTREVISTA | LOS ARCANOS DEL DESIERTO

ENTREVISTA | LOS PABLO ARCANOS TRAPERO DELY MARTINA DESIERTOGUSMÁN

 Son los responsables de haber elevado la guaracha a un status destacado entre la música argentina, por su presencia en escenarios estelares a nivel nacional y en las pantallas de los principales programas especializados. Son los abanderados de un estilo de música particular, veloz y tropical pero que, aseguran sus miembros, no viene del Caribe sino de un sincretismo musical totalmente autóctono: mezclando chacareras con chamamé y cuarteto cordobés. El resultado de esta receta es una música rítmica y veloz, infalible para el baile. Pero los Arcanos van un paso más allá, ellos no le esquivan a la fusión y cada vez se aceran más a los clásicos del Rock Nacional. En ese sentido, El Chango Farías Gómez y Luis Alberto Spinetta son dioses dignos de culto, deidades de la experimentación y la creatividad. Hoy en lo más alto de su fama, Gonzalo Velázquez, quien con Mariano “Conejo” Sarquiz y Alejandro Carabajal son los precursores de este proyecto, conversó con Revista RANDOM sobre las decisiones que llevaron a conformar esta verdadera orquesta, justo lo que necesitaba la guaracha para ser guiada por caminos nuevos como “El Rock del País”, certamen al que fueron invitados de la mano del “Mono” de Kapanga, quien declaró, por ejemplo, que Los Arcanos son espiritualmente rockeros.

ENTREVISTA | LOS ARCANOS DEL DESIERTO

¿Cómo surge Los Arcanos del Desierto? Gonzalo Velázques: Los Arcanos Del Desierto surgen a partir de una idea sostenida en el tiempo que era hacer música nativa y poder volcar lo que nosotros los santiagueños creadores de la banda teníamos para aportarle a la Guaracha Santiagueña. A partir de un marco teórico nuevo jamás abordado en este ritmo que hasta hace muy poco fue criticado y juzgado. Así fue que el “Conejo” Sarquiz dijo una noche que tocábamos jazz en un boliche en Palermo, cuando los dos residíamos en Buenos Aires, que había empezado a transcribir a Kalama Tropical la universidad de la guaracha y que teníamos que armar la primer orquesta de guaracha. ¿Cómo hicieron para que la distancia no fuera un impedimento para concretar el proyecto? Nosotros los que lideramos el proyecto vivimos muchos años en Buenos Aires, así se empezó a gestar la logística “Arcana”: en un principio todo era muy incierto, los músicos que completaban (entre 13 y 16 músicos que éramos) no tenían la menor idea de qué era esta música tan pegadiza entre africana y santiagueña. Así en cada ensayo les hacíamos ver y escuchar videos de los grandes

Ensayamos con un metrónomo y tratamos de sonar mejor que en el disco, en eso somos muy estrictos entre nosotros porque apuntamos a la excelencia. de la música tropical santiagueña y les decíamos tenemos que ser un fuego esta música es muy intensa y nosotros queríamos hacerla indómita. Eso llevo a que después del primer show y con muy poco tiempo grabamos Le Temple Misky, la piedra inicial en esta construcción sonora. Hoy los ensayos se reparten entre los tres que vivimos en Santiago y los 9 que residen en Buenos Aires pero que son de distintos puntos del país. Ensayamos con un metrónomo y tratamos de sonar mejor que en el disco, en eso somos muy estrictos entre nosotros porque apuntamos a la excelencia.

NOTA | ADIÓS| ALOS ENTREVISTA STAN ARCANOS LEE DEL DESIERTO

¿Porqué la guaracha y como la definirían? Porque nos parecía una música que tiene un potencial muy alto a partir de que es tan africana y tan bailable. Mariano y yo tocamos en El Vislumbre Del Esteko, y eso nos marcó mucho como músicos y pudimos conocer de primera mano a Santiago y Juan Cruz Suarez, que son los creadores de la Guaracha Folclórica; ellos sumaron al repertorio de las peñas este ritmo y le subieron muchísimo el nivel cultural del contenido de las letras, que en las bandas iniciáticas de esta música era más que nada prosa apuntada al des amor y cuestiones más mundanas. Los hermanos Suarez le imprimieron al género, preguntas filosóficas como “¿qué vas a hacer?” literatura, mística, poesía; a mi entender pulieron los limites mensaje y este llego muy fuerte a un generación. la Guaracha es una fiesta, una música seductora e ineludible y argentina por eso confiamos en que si el cuarteto o la cumbia tienen un espacio tan fuerte en la vida musical de la Argentina nosotros pensamos que la guaracha cumple con todo los requisitos para ser una de las músicas más bailables del país. ¿Es complejo ingresar al mundo del folclore con su estilo? Nosotros venimos del mundo del folclore santiagueño también. Hemos tocado con muchos de los más prestigiosos músicos de nuestro Santiago y tenemos un contacto permanente con el folclore, también junto a Alejandro, el cantante de Arcanos,

tenemos un grupo más que se llama Ale Carabajal 4teto, y Mariano es uno de los contrabajistas más requeridos de la música santiagueña. ¿Se puede decir que la guaracha tiene orígenes populares como el tango, el jazz o el blues? ¿cómo surgió el primer intento de fusionarla con otros estilos? Es la música del pueblo, es creo la última invención de una música nueva que aquí en la “madre de ciudades” se dio. Nosotros tratamos de abordarla de una manera nueva, más auténtica con lo que nosotros podíamos darle y tratar con mucho respeto de sumarle lo nuestro: una impronta tupida y sin límites estéticos.

La Guaracha es una fiesta, una música seductora e ineludible, pensamos que cumple con todo los requisitos para ser una de las músicas más bailables del país.

ENTREVISTA | LOS ARCANOS DEL DESIERTO

hay gente que va a escuchar la Guaracha Santiagueña por primera vez de mano nuestra y es una enorme responsabilidad ¿Cómo fue la transición para los que venían del mundo del jazz al de la guaracha? Fue difícil para los que solamente tocaban otra música pero fue y es hermoso el proceso. Disfrutamos y progresamos juntos somos uno: El Arcano interior que nos marca el beat, y siempre está primero la música. El mono de Kapanga dijo que el rock es actitud y que ustedes eran rockeros. Si se tuvieran que definir, ¿Se sienten rockeros o que género les resulta más cómodo? Somos músicos y la música no se faculta: admiramos a Coltrane, Laboe, Snoop Dog y a Santiago y Juan Cruz Suarez. Nos queda bien la túnica y el turbante (risas). Y el Mono de Kapanga es un ser de luz que nos regaló toda su fraterna magia y genero una revolución mediática inédita para nosotros, eligiéndonos para participar de Rock del País, programa de TN conducido por el Bebe Contempomi. Le debemos muchísimo, él es uno de los Arcanos Mayores. ¿Cuáles son sus referentes, quién los inspira al momento de fusionar y crear? Todos los que podemos y tenemos cerca, no nos ponemos límites: “la orilla es infinita”, decía el más grande, Luis Alberto Spinetta. ¿Cómo se define el repertorio? ¿Les cuesta ponerse de acuerdo? El repertorio esta Armado en consentimiento con toda la banda. Tenemos una lista de 12 temas para shows cortos y una de dos horas de duración que profundiza más en los tres discos que tenemos: Le Temple Misky, Teriantropia y Trópico del Monte. En 2019 entraremos por grabar el cuarto disco.

En el último disco incorporaron canciones propias ¿Cómo trabajan al momento de componer? ¿Se complican al ser muchos? Nosotros somos todos músicos las 24 horas. Tratamos de poner la vara altísima y somos celosamente intolerantes entre nosotros con el nivel que pretendemos este siempre presente en shows y ensayos. También tenemos en cuenta que hay gente que va a escuchar la Guaracha Santiagueña por primera vez de mano nuestra y es una enorme responsabilidad Tocaron en el patio del Indio Froilán donde no dejan tocar guaracha, ¿cómo se dio ese momento y que sintieron? El patio del Indio Froilán y de Tere Castronovo es un lugar muy cercano para los Arcanos Santiagueños, siempre fuimos muy bien recibidos con respeto, amor y mucha energía de la gente. Se prendió fuego en el patio y sentimos muy fuerte el apoyo de Santiago, nuestro pago y ese amor es lo que más resumió nuestra intención primigenia y pudimos trasmitírsela a nuestros compañeros de banda. ¿Cómo sigue todo esto? ¿Qué planes tienen para el futuro? Empezamos el año con gira en Córdoba y Santiago, esperamos un cuarto disco en 2019 y entrar en todos los festivales que podamos; estamos en nuestro mejor momento, el hoy.

LIBROS PARA LLEVAR

LA SOCIEDAD LITERARIA Y… de Shaffer y Barrows/ Salamandra

Traducida a más de veinte idiomas, con más de cinco millones de ejemplares vendidos en todo el mundo y llevada al cine por Mike Newell, La Sociedad Literaria del Pastel de Piel de Patata de Guernsey es una deliciosa y conmovedora novela epistolar que se ha convertido en un clásico indiscutible sobre el poder de la palabra y el valor de la literatura como refugio y consuelo en tiempos difíciles. Una historia humana y divertida, que transmite una intensa pasión por los libros y reivindica la formidable capacidad de la lectura para unir a personas de distintos gustos, culturas e ideologías.

LA MUERTE DEL COMENDADOR de Haruki Murakami/Tusquets

En esa casa de paredes vacías, tras oír extraños ruidos, el protagonista descubre en un desván lo que parece un cuadro, envuelto y con una etiqueta que reza: “La muerte del comendador”. Cuando se decida a desenvolverlo se abrirá ante él un extraño mundo. Este primer volumen de la novela es un fascinante laberinto donde lo cotidiano se ve invadido por señales indescifrables, por preguntas cuya resolución parece no vislumbrarse. El lector, al igual que el protagonista, deberá permanecer muy atento.

LA HORA PICO de Nora Venturini/ Edhasa

Una novela policial que es también un fresco rutilante de la Roma actual. Con humor, con un ritmo trepidante, narra la historia y la resolución de un crimen, siempre atenta a la vida de sus personajes. La soledad y la búsqueda del amor, las desigualdades sociales, la corrupción y la confusión de una gran ciudad. La hora pico es la primera entrega de una saga de novelas protagonizadas por Débora Camilli que serán publicadas por Edhasa.

EMPODERHADAS de Moderna de pueblo/Zenith

Moderna de pueblo es una personaje de cómic creada por Raquel Córcoles que se muda a los 20 a la gran ciudad para terminar Periodismo y comerse el mundo pero no consigue ni comerse los mocos, así que decide contarlo en su primer libro Soy de pueblo. Tras algún que otro fracaso sentimental, se queda a gusto publicando su exitoso Los capullos no regalan flores, con más de 40.000 ejemplares vendidos. Esta historia de Moderna no es un cuento de hadas, es un cuento de “empoderhadas”.

NERUDA de Mark Eisner/ HarperCollins Publishers

Un convincente retrato biográfico de una de las figuras más fascinantes e influyentes en la historia de América Latina. Describe vívidamente su vida, prosa intensa y creencias fervientes en la “obligación” del poeta de usar la poesía para el bien social. Combina tres ámbitos principales de la vida de Neruda: su poesía aclamada mundialmente; su participación política; y su tumultuosa e incluso controversial vida personal; formando una narrativa coherente de intimidad y amplitud.

BOCAS ABIERTAS de Diego García Tedesco/Planeta

Este libro reúne casi un centenar de las mejores recetas y fotos de Bocas Abiertas, un festival gastronómico, un espacio de encuentro y una manera de comer, cocinar y vivir relajadamente de cara al río y en contacto con la naturaleza. En ese festival se dan cita los chefs, restaurantes y emprendimientos más destacados de la gastronomía local.

FOTO HISTORIAS| LA VENTANA

Foto HISTORIAS

LA VENTANA Las últimas dos semanas los argentinos nos entretuvimos con dos acontecimientos políticos sociales y la obsesión por la imagen que le damos a los países extranjeros, esa ventana al mundo que creemos que se cierra cuando no hacemos eventos importantes y que se vuelve el centro del mundo cuando lo hacemos, pero claro, la realidad es otra cosa. Escribe: Julio Marinelli La final de la Copa Libertadores entre Boca y River iba a ser la gran fiesta del Futbol Argentino, algo similar a una final del mundo, un momento de alta pasión y tensión extrema que en última instancia decantaría en un campeón para todos los tiempos y en una derrota amarga imposible de olvidar. La fiesta resultó un desastre por un colectivo, un montón de piedras y viejas heridas mal cerradas. Las piedras no son un fenómeno extraño a los colectivos visitantes en el fútbol argentino, pero esta vez, sumados a gases lacrimógenos y las ganas de Boca de conseguir lo mismo que River en 2015, llevó a una suspensión y el eventual exilio de la final a Madrid. Nos sacaron la final, como a niños malcriados a quienes no se les puede confiar nada. La final debía ser el objeto de esta nota de última página pero ahora ya no interesa. El evento quedó desvirtuado, creemos que el ganador quedó manchado para siempre y decidimos ni mencionarlo. ¿Fuimos el hazmerreír del mundo? ¿Pasamos una vergüenza universal? Tal vez por dos minutos lo fuimos, pero después el mundo siguió girando. Ni siquiera en España les importó demasiado y en el resto de los países se continuó viviendo sin saber dónde queda Argentina siquiera. Evento dos: el G20. Si algo era capaz de opacar la supervergüenza, eso era la reunión de los líderes

de las naciones más poderosas de mundo y en Argentina, por supuesto, se vivió como si fuéramos uno de esas magnánimas naciones. Spoiler alert: no lo somos. La semana fue interesante llena de bloopers, memes y situaciones incómodas y todos los televisores estuvieron prendidos para ver la gala del Colón, la llegada de los mandatarios, las fotos, las marchitas, etc. Otra vez la ventana al mundo salvo que no lo fue. Muy pocos medios se interesaron por el anfitrión cuando dos bestias en guerra comercial como China y EE.UU. se iban a encontrar a firmar un alto al fuego. El G20 ni siquiera recibió una cobertura estelar en los diarios más importantes del mundo porque solo importa el resultado de las negociaciones. Los llantos de orgullo nacional solo son para consumo interno, como la obra de la gala, en el legendario Teatro Colón, que bien podrían haber dirigido los productores y directores de Show Match. En su fuero interno, la mayoría de esos dirigentes internacionales ven a Argentina en el contexto geopolítico: América Latina. Todo el circo del Superclásico o el G20 solo sirve para adentro, para la tropa. Esa obsesión por ser los mejores o los peores que azota a los argentinos desde el siglo XX debería cambiarse por otra que busque ser buenos: buenos en nuestra vida, con los demás, con nosotros mismos.

LUGARES | SALTA

SALTA, TAN LINDA QUE ENAMORA TEXTO Y FOTOS: MINISTERIO DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES

La provincia de Salta propone un sinfín de lugares con un vasto territorio que abarca todo tipo de paisajes. Rincones del mundo donde uno desearía quedarse para siempre. Lejos del ruido y muy cerca de la naturaleza. Para amantes de la Cultura, la belleza de los paisajes, los contrastes de colores, la buena gastronomía y la bondad del clima, Salta es un destino imperdible para vivir tus próximas vacaciones.

LUGARES | SALTA

VALLES CALCHAQUÍES Los Valles Calchaquíes merecen un capítulo aparte. Peculiar geografía tallada por los vientos y el sol; sorprendentes formaciones rocosas de quebradas y cerros multicolores, resguardan pueblos mágicos que invitan al viajero a iniciar un regreso a tiempos remotos. Antes de ingresar al Valle Calchaquí, recorridos pocos kilómetros de la RP 33, nos encontramos atravesando el Valle de Lerma para llegar a Chicoana. Sus fértiles y prósperas tierras, alojan una serie de pueblos y fincas que se dedican especialmente al cultivo del tabaco. El primer poblado a donde llega la RP 33, pasados los 12km de la Recta del Tin Tin (un camino poco frecuente en esta geografía), es Payogasta. Una antigua población de origen indígena cuyo nombre significa "Pueblo blanquecino”, y que se encuentra empapado de color por sus “secaderos de pimiento”. A los pocos kilómetros se encuentra Cachi: Centro turístico del alto Valle Calchaquí, posee, además de una belleza paisajística conmovedora, sitios arqueológicos de interés como La Paya y las Pailas. La vista aquí está dominada por el imponente macizo del Nevado de Cachi y por el fértil valle de Cachi Adentro. En el pueblo se destacan la iglesia y el Museo Arqueológico. Bajando ya por la RN40 en dirección a Cafayate, cruzamos los pueblos de Seclantás y Molinos. El primero, un poblado con una esbelta iglesia de típico estilo vallisto, se conoce como la capital de poncho salteño. De hecho, siguiendo por el “Camino a El

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Colte”, se pueden visitar a sus clásicos expertos artesanos especializados en telar. En los alrededores también se halla la laguna de Brealito, y su visita es imperdible. Luego, Molinos, exhibe una arquitectura doméstica colonial de gran belleza. Famoso por su majestuosa iglesia (Monumento Histórico Nacional) y la hacienda de Isasmendi, quien fue el último gobernador realista en Salta. En las cercanías del pueblo se halla el primer criadero de vicuñas llamado “Coquena”. Siguiendo el camino de ruta hacia el sur, se atraviesa la espectacular Quebrada de las Flechas, enclavada en un misterioso paisaje lunar, que aloja los apacibles poblados de Angastaco, Animaná y San Carlos. Todos rodeados por viñedos y álamos, son una parada ideal antes de llegar al extremo sur y culminación del recorrido: Cafayate, la ciudad más importante de los Valles Calchaquíes, conocida por su producción de vinos y por ser sede de uno de los festivales folclóricos de mayor convocatoria, la

CALENDARIO: 5 de enero: XXI Festival de la Trucha. Lugar: La Poma. 5 de enero: Festival " El Seclanteño". Lugar: Seclantás. 8 al 12 de enero: XXXVIIIº Feria Artesanal de los Valles Calchaquíes: Lugar: San Carlos. 12,13,19,20,26 y 27 de enero y 2 y 3 de febrero: 119° Edición de Corsos de Flores. Lugar: Cerrillos.

Serenata a Cafayate, en el mes de febrero. Además en Cafayate es imperdible la visita al Museo de la Vid y el Vino que cuenta con innovadoras técnicas de exhibición, con efectos escénicos, lumínicos, programas multimedia y presentaciones audiovisuales. Al recorrerlo el visitante toma contacto con diferentes escenas relacionadas al suelo cafayateño, el sol, el agua, el trabajo del hombre y los viñedos más altos del mundo. Salta es un destino que se destaca por su fuerte raigambre cultural. Durante, el verano la danza y la música folclórica se reúnen en distintos lugares de la provincia para brindar espectáculos que convocan año tras año a miles de espectadores de todas las edades. El Valle Calchaquí, es uno de los lugares preferidos, y allí se presentan los espectáculos de mayor envergadura de la provincia durante todo el verano.

25, 26 de enero: XXXVI Festival Nacional del Poncho, Doma y Folclore. Lugar:Molinos. 3 de febrero: Festival Humor y Canto Vivilo con Alegría. Lugar: La Viña. 08 y 09 de febrero: 34º Fiesta Provincial de la Vendimia. Lugar: Animaná. 15, 16 y 17 de febrero: Festival Nacional de La Chicha. Lugar: La Caldera.

13 de enero: 8º Concurso del Asador. Lugar: Chicoana

16 de febrero: Festival de la Uva y el Vino Patero. Lugar: Angastaco.

18 de enero: Festival de la Tradición Calchaquí. Lugar: Cachi

21, 22 y 23 de Febrero: Serenata a Cafayate. Lugar: Cafayate.

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Estas son algunas de las opciones que tendrán los turistas para disfrutar, por supuesto, combinado con la mejor calidad de servicios turísticos. Cada uno de los festivales tiene una singularidad, ya sea por los imponentes paisajes de los lugares en los que se realizan, la exposición de artesanías auténticas, la gastronomía regional, y un sinfín de actividades culturales, que hacen de Salta un destino único e imperdible. TREN A LAS NUBES El Tren a Las Nubes ofrece una propuesta que combina trayectos ferroviarios y terrestres. La propuesta abre la posibilidad de generar un mayor y mejor impacto social y económico en las localidades alcanzadas por esta nueva modalidad operativa. El circuito inicia en la ciudad de Salta, con salida en vehículo, pasando por las localidades Campo Quijano y Gobernador Solá hasta llegar a El Alfarcito. El trayecto continúa por la Quebrada de las Cuevas y después por la llanura de Muñano hasta llegar a San Antonio de los Cobres. En la localidad cabecera del departamento Los Andes, el contingente subirá al Tren a las Nubes para llegar al viaducto La Polvorilla, a 4.200 msnm. Los visitantes regresarán a la ciudad de Salta en ómnibus desde San Antonio de los Cobres. Consultá salidas programadas para el verano en: www.trenalasnubes.com.ar

DIQUE CABRA CORRAL Un lugar para la aventura. Quizá uno de los más atrayentes y mejor preparados de la Argentina. Eso, ni más ni menos, es el Embalse General Belgrano, mejor conocido por su nombre popular de Dique Cabra Corral. Situado a 65km de la ciudad, 127km cuadrados de agua lo esperan en el inmejorable marco de los verdes cerros circundantes. Este espejo de agua, mágica postal salteña, es el lugar ideal para el turismo alternativo y la práctica de deportes de agua. Los números indican que Cabra Corral es uno de los embalses más grande de Argentina, además de la principal reserva hídrica del Noroeste Argentino. La cantidad de visitantes que recibe al año indica que es una excursión ineludible para los amantes de los deportes acuáticos y extremos. Desde la navegación a vela, el esquí acuático o el kayak, pasando por los recorridos en motos de agua o catamarán, hasta los aventureros bungee jumping, tirolesa, tobogán de agua, o rafting en los rápidos del Río Juramento, todas las actividades de entretenimiento están contempladas.

GASTRONOMÍA | BUDDHA BOWL

BUDDHA BOWL RECETA Y FOTO S : Lau ra Giovanetti

LA FORMA MAS F A C I L D E R E S O LV E R T U S CO M I DA S . Es la última tendencia en redes sociales. Los influencers gastronómicos nos muestran a diario distintas opciones. La nueva tendencia se llama buddha bowl, llamado así en referencia al vientre redondo e inspirador del budismo. Se trata de darle una vuelta al concepto del plato combinado de toda la vida, eso sí, mucho más estético y saludable.

La estructura de esta particular receta se basa en cuatro grupos de ingredientes fundamentales:

INGREDIENTES  Granos

(cuscús, arroz integral, quinoa…) de origen vegetal (garbanzos, lentej,s, huevo, tofu…)  Vegetales (espinacas, boniato, rúcula, brócoli, coliflor…)  Condimento (aceite de oliva, olivas, semillas…)  Proteína

Una manera súper fácil de combinar todos los nutrientes necesarios y hacer divertidas mega ensaladas. Además en un solo día de cocina, se puede preparar y dejar listos los distintos grupos de alimentos. Anímate vos también a jugar con los alimentos y hacer tu propio buddha bowl.

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ACCIÓN | EL COLÓN EN LA RIOJA

EL COLÓN EN LA RIOJA

EL TEATRO DE LA CIUDAD DE LA RIOJA FUE ESCENARIO DONDE LA MUNDIALMENTE RECONOCIDA PALOMA HERRERA LIDERÓ EL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLÓN Y SU CUERPO DE MÚSICA, QUE DELEITARON A LOS RIOJANOS CON LA PUESTA EN ESCENA DE UN EVENTO ÚNICO QUE INCLUYÓ OBRAS CLÁSICAS Y CONTEMPORÁNEAS. Los riojanos disfrutaron de un espectáculo maravilloso de danza clásica y contemporánea y de una de las bailarinas más talentosas del país en el Teatro de la Ciudad, gracias al programa "El Colón Federal", que implementa el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en toda Argentina. El Quinteto de Metales del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón fue el encargado de abrir una noche especial para la historia de la cultura de la Provincia, e hicieron disfrutar a los espectadores de obras de danzas contemporáneas, tango y clásico. Y en escena observaron “El Lago de los Cisnes”, Pas de deux 2º Acto con coreografía de Mario Galizi; “Adagietto” con coreografía de Oscar Aráiz; “El Corsario, Pas de Deux” -Escena del Dormitorio con coreografía de AnnaMarie Holmes y “A Buenos Aires” con coreografía de Gustavo Mollajoli y música de Astor Piazzolla. El ballet estuvo a cargo de la dirección de Paloma Herrera, prestigiosa bailarina argentina que a los 15 años formó parte del cuerpo de baile del American Ballet Theatre en los Estados Unidos y fue la primera argentina que a sus 18 años obtuvo la green card y una visa de Profesional de la Danza con la denominación “Extranjero de extraordinario talento” y considerada personalidad Destacada de la Ciudad de Buenos Aires en el Teatro Colón (octubre de 2001).

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Obtuvo el premio Gino Tani, de Italia, por unanimidad; el premio Konex de Platino (1999) a la Mejor Bailarina de la última década; el premio María Ruanova (2000) y estuvo nominada en dos oportunidades en los premios Benois de la danza en Moscú y Nijinski del Mónaco Dance Forum, siendo la única bailarina americana seleccionada. Además se le otorgó el premio The Immigrant Achievement, en Nueva York (2001), por su contribución como miembro de la población inmigrante y se la considero una de los 30 artistas la única en Danza, que transformó las artes en los próximos 30 años por el The New York Times, que le dedicó la tapa de su revista. El intendente de la ciudad, Alberto Paredes Urquiza, presenció el espectáculo acompañado por el viceintendente, Oscar Luna; Pablo Bilbao - Jefe de Gabinete Ministerio de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, y la directora del Ballet estable del teatro Colón, Paloma Herrera. El Teatro Colón es considerado la cuna artística de las grandes leyendas del arte, uno de los cinco mejores del mundo, por su tamaño, la acústica que es una de las más destacables y por consiguiente, su trayectoria. Resulta comparable con las salas líricas más importantes del mundo como lo son La Scala de Milán, el Metropolitan Opera House de Nueva York, la Opera Estatal de Viena, la Royal Opera House Convent Garden de Londres y la Opera de Paris. A su vez consagra a quienes se presentan en sus escenarios e ineludible para los grandes amantes de la música; es el lugar cultural venerado desde siempre por el público y artistas renombrados en lo cultural como artísticamente.

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