Revista Random #116 by Revista Random

#116 Arte. Moda. Tendencias. Música. Entrevistas. Lifestyle.

ENTREVISTAS

Daniela Herrero La Música es Vida

Alex Gadea

En Tiempos de Gloria

Arte

Agustín Viñas

Toto Ferro

Un Muchacho Como Yo

SIN REGLAS

+EN

www.revistarandom.com

STEPHANIE DEMNER

SUMARIO #randomizate STAFF DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz. FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz, Juan Vega Maza, Ignacio Quintavalle.

GERENTE COMERCIAL: Ignacio Javier Quintavalle. DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Juan Vega Maza. TAPA: Stephanie Demner PH: Santiago Ruiz REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Santiago Ruiz y Laura Giovanetti.

COLABORACIONES Jimena Peck, Camila Flamenco, Marcelo Valles, Nora Lezano, Martín Salinas, Lucas Vidal, María Silvia Astudillo.

AGRADECIMIENTOS Pichuco Ruiz, Míriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Graciela Ruiz, Myriam Flores, Darío Vega Maza, Carlos Salido.

CONTACTO + 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja +54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com Bazán y Bustos Nº562 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

12 Vera Spinetta. 24 Portada / Stephanie Demner. 30 Alex Gadea. 36 Lorenzo Toto Ferro. 40 Daniela Herrero. 46 Sofía Gala Castiglione. 54 Tara Reid. 86 Gastronomía. 90 Foto del Mes.

Tel. +54- 0351- 488 3413 Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/ Argentina.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

PERSONAJE | VERA SPINETTA

Ve ra S p i n e t t a

“FUE FUERTE, SER SOLEDAD” E n t r e v i st a : M a n u e l S a ra c h o V i l l a c o r t a Fo t o s : G e n t i l e z a P a b l o Fra n c o

PERSONAJE | VERA SPINETTA

REVISTA RANDOM ESTUVO CON VERA SPINETTA EN UNA CHARLA MANO A MANO, CON MOTIVO DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA SOLEDAD, DE LA CUAL ES LA PROTAGONISTA. EL FILM CUENTA LA HISTORIA DE SOLEDAD ROSAS, UNA JOVEN DE BARRIO NORTE DEVENIDA EN INTEGRANTE DEL MOVIMIENTO “SQUATTERS”. FUE ACUSADA POR EL GOBIERNO ITALIANO DE SER UNA DE LAS TERRORISTAS MÁS PELIGROSAS DEL PAÍS Y LA PUSO EN PRISIÓN. ELLA, AL IGUAL QUE LO HABÍA HECHO SU NOVIO, SE TERMINÓ SUICIDANDO. SU NOMBRE SE CONVIRTIÓ EN UN MITO DE LA CULTURA POPULAR ANARQUISTA. De papeles secundarios en cintas como Las viudas de los jueves, Anagramas y Vóley, la joven actriz se muestra casi irreconocible en su primer protagónico, con el pelo cortado al ras y un rol de exigencia emocional. Nos contó como fue su experiencia en el set, sus proyectos y sus ganas de hacer teatro. El fuego de la chimenea estaba crepitando en el medio del ambiente rodeado de estantes con libros de fotografía, pintura y decoración. Al lado, una mesa baja con dos sillones gastados, claramente son de diseño y están acorde a la ambientación del lugar. Ambos puestos frente a un gran ventanal que da a un patio; que cuando se cruza, se accede a otro espacio con muchos libros. Es una librería fuera de lo común, porque la entrada no dice nada, sólo quien la traspase puede descubrir el oasis que hay dentro. Ella cruza la puerta que viene del patio, estaba en la otra parte de la librería, pregunta si es posible sentarnos afuera para fumar. El día lo amerita,y justo un haz de luz da sobre el sillón de madera en donde se sienta. Ahí mismo saca una cajita y arma su propio cigarrillo; se la nota relajada, hay algo de lo familiar en ella que es inevitable no notar. Gesticula como su padre.

Llegó a la película por un casting, si bien no había leído el libro “Amor y Anarquía de Martín Caparrós” (en el que se basa el film), había visto algunos informes sobre el tema. Por ello, la convocatoria para participar de este proyecto hizo que busque toda la información disponible. “La internet salva, viste” dice mientras prende su armado. Si bien le cuesta ser neutral, ella está muy conforme con su actuación. “No tomo real dimensión de cómo actúo y fue tanto el trabajo previo con Agustina (Macri) que no le puedo poner raciocinio a ese momento porque ya estaba pasando” concluye. Antes de ir a Turín a rodar, Vera se preparó con una coach de actuación, más que nada para pulir algunas cuestiones técnicas del trabajo. “El resto esta librado a la creatividad del actor, en no tener miedo e ir probando por donde el personaje lo requiera”, dice. Con la directora de la película Agustina Macri, hija del Presidente de la Nación Mauricio Macri, forjaron una gran amistad y un buen equipo de trabajo. A tal punto que casi no tenían un diálogo respecto a lo que se estaba haciendo, porque la actriz ya sabía lo que tenía que hacer. Eso fue producto de las charlas previas, de lo que fue la creación del personaje. “Sus correcciones

PERSONAJE | VERA SPINETTA

eran muy precisas, más de lo sensible” explica mientras sus ojos se redondean. Siguiendo con el tema, nos cuenta que lo interesante de la actuación es la posibilidad de jugar con diversos temas, “sino sería yo todo el tiempo, justamente me atrae las diferentes historias que se pueden contar y a través de eso me conozcan”. Debió raparse el cabello: “me miré al espejo y no me reconocí, pero luego de terminar con la filmación, me di cuenta que era necesario córtame el pelo”. El otro desafío fue aprender a hablar en italiano; porque la mayor parte del film trascurre entre Turín y Génova. “Tome clases dos meses antes de ir para allá, pero cuando llegué a la ciudad y comenzó la interacción con el resto de la gente, sentí que no sabía nada” cuenta entre risas y agrega “al principio no me sentía con la libertad de jugar con el idioma”. De todos modos, luego de dos meses de estar ahí, sumado a que no la dejaban hablar en español, su italiano mejoró sustancialmente. Eso se puede apreciar a lo largo la película; además, porque el personaje así la requería, hay que recordar que Soledad Rosas no sabía hablar el idioma y lo fue aprendiendo con el tiempo. Ha incursionado en televisión, aunque siente que es otro ritmo, pero definitivamente le gusta el cine; la deuda es con el teatro, nunca lo hizo. “Me gustaría hacer teatro, una historia que me conmueva; tal vez no llegó el proyecto que diga: todo los jueves, viernes y sábado de mi vida voy a estar haciendo esto”, dice entre medio de carcajadas.

Es mamá de Eloísa, su hija de 3 años, y además esta viviendo en Mendoza con su actual pareja, el cantante Juan Saieg. Por ello, antes de tomar una decisión respecto al teatro, lo debe meditar muy bien porque es mucha energía puesta en un solo lugar. No le escapa al desafío, reflexiona “hacer teatro es lo más impresionante que te puede pasar como actor, porque en cada presentación vas profundizando más sobre la historia que se está contando”. Vera no reniega de ser “la hija o hermana de”, lo tiene internalizado de tal manera que lo hace natural; el hecho de ser la hija de un prócer de la música como Luis Alberto Spinetta no la amedrenta en lo más mínimo. No la asusta la gente, ni que la reconozcan en la calle, piensa que es un acto de amor y que digan cosas lindas. Aunque en el futuro le gustaría hacer cine, el presente la encuentra en plena producción de un disco con su música, que es su refugio luego de la película. Además, por si esto fuera poco, esta escribiendo un cortometraje que quiere dirigir. De más está decir que tenía una excelente relación con su padre y tiene una gran simbiosis con sus hermanos. Es una mujer que, desde que nació, transitó un hogar en el que se respiraba arte, por lo tanto, es inevitable que la elección de su camino sea por el lado de la música y la actuación.

HA INCURSIONADO EN TELEVISIÓN, AUNQUE SIENTE QUE ES OTRO RITMO, PERO DEFINITIVAMENTE LE GUSTA EL CINE; LA DEUDA ES CON EL TEATRO, NUNCA LO HIZO.

PERSONAJE | VERA SPINETTA

ARTE | JOHNSON TSANG

"MI OBRA PODRÍAMOS DECIR QUE TIENE QUE VER CON EL HIPERREALISMO Y UN COMPONENTE DE ARTE POP POR LOS MODELOS QUE UTILIZO, QUE SON OBJETOS, PERSONAJES, BOTELLAS DE GASEOSAS" Agustín Viñas nació en mayo de 1974 en La Plata, ciudad en la que vive y trabaja. Es Biólogo con orientación en ecología, egresado de la Universidad Nacional de La Plata. Su vocación artística nació a temprana edad, y a pesar de que su formación es autodidacta reconoce la influencia del artista Juan Lascano en el pulido de ciertas técnicas y del pintor Jose Alberto Marchi. “Yo no persigo la belleza en su definición más tradicional. Es una obra impactante, a veces con un trasfondo conceptual medio denso, oscuro. Pero es la que a mí me permite decir todo lo que quiero, desde lo visual hasta lo narrativo. Yo quería exponer mi visión de las cosas.”

agustín viñas Escribe: Lucas Vidal

Su obra expresa el juego que propone el artista (del que también participa) en donde nos muestra los objetos que cuidadosamente selecciona. “Pinto objetos que pueden ser cualquier cosa y los elijo por diferentes motivos: desde lo visual busco que me atraigan por sus colores, formas, texturas, brillos, transparencias, etc. Me gustan sobre todo los objetos que están hechos de materiales actuales: plástico, vidrio, papeles metálicos, peluches, pero también puedo elegirlos por la carga conceptual que ellos contengan.” Algo que es fundamental para poder entender la obra de este artista es el titulo mismo de cada pintura. Cada una de sus piezas esconde una ironía y un sarcasmo que se ve reforzado en su título. Esta relación referencia en muchos casos situaciones que van más allá de lo que vemos y que a primera vista parece inocente.

| JOHNSON ARTEARTE | CHUCK CLOSE TSANG

ARTE | JOHNSON TSANG

“No sé si conviene buscar ser original como fin mismo. Si yo le parto la cabeza a esa escultura voy a ser original, pero será una porquería. Sí creo que hay que ser lo más auténtico posible.” Su técnica apela al hiperrealismo para representar más fielmente los materiales de los objetos que selecciona. En su obra la figura es la protagonista: unas veces sobre fondos de colores vibrantes, otras sobre paisajes, otras sobre fondos neutros, pero todas representadas con una maestría que por momentos nos hace pensar que estamos ante la presencia de una composición fotográfica. "Las modas en arte son raras. Hoy hay una diversidad como que todo está permitido. Mi obra toma símbolos que representan una iconografía mundial" Realizó una gran cantidad de muestras individuales en nuestro país y en el exterior, entre los más destacados podemos nombrar: Agremiación Médica Platense de la ciudad de La Plata en el año 1999, y al año siguiente en el Museo de la misma ciudad, entre el año 2001 y 2002 en el National Museum Of Nature Science de Taichung, en Taiwan; en el 2008 en el Hotel Marcín de Cariló, y a partir del 2009 en la Galería Zurbarán, ciudad de Buenos Aires. En 2010 ganó el Gran Premio del Banco Provincia y en 2011 el “National Award Fabler Castell 250th Anniversary”.

ARTE | JOHNSON TSANG

OBRAS DEL MUNDO | LA NOCHE AZUL QUE CONDUCE A LOS INFIERNOS

Escribe: Julio Marinelli

LA NOCHE AZUL QUE CONDUCE A LOS INFIERNOS EL PERÍODO AZUL DE PABLO PICASSO EMPEZÓ CON UN PISTOLETAZO. CUANDO EL ARTISTA MALAGUEÑO LLEGÓ A PARÍS POR PRIMERA VEZ, ERA UN ADOLESCENTE POLILLA QUE ACUDÍA HIPNOTIZADO A LA INCANDESCENCIA DE LA CIUDAD LUZ. ERA YA UNA TALENTOSA PROMESA DE LA PINTURA CON UNA BUENA FORMACIÓN Y EL CONCEJO DE SU PADRE, UN PAISAJISTA AMANTE DE LOS CLÁSICOS. Pero París era una bestia totalmente distinta. En las últimas dos décadas del siglo XIX había conseguido transformarse en la cuna de los movimientos rupturistas de lo clásico como el Impresionismo y el post-impresionismo y se volvería hasta el advenimiento de la globalización masmediática, en el centro neurálgico de la cultura. Todo artista que buscaba la gloria debía pasar por las mandíbulas de la ciudad; pero luego de tentarlos con todo tipo de placeres, París se comía crudos a los pibes y los escupía pobres, raquíticos y tuberculosos de vuelta a su hogar. Pablo Picasso no llegó solo a su primera aventura parisina, lo acompañó su mejor amigo y compañero de formación, Carlos Casagemas, un muchacho de clase media de Cataluña, admirador como Pablo de los trágicos maestros del pos impresionismo. Como ellos, los dos jóvenes terminaron habitando entre los tugurios, las galerías y los estudios de Montmartre y Montparnasse, que a esa altura ya se había armado como una telaraña diseñada para facilitar y al mismo tiempo explotar hasta la última moneda las vidas de los jóvenes bohemios que caían en sus garras. Era el 1900, la llegada de una nueva generación de promesas a la ciudad y, entre otros, Picasso y Casagemas trabaron amistad con Modigliani, Gris, Max Jacob y Pallarés. En esos frenéticos días de aprender y sobrevivir como sea,

Casagemas conoció y se enamoró de Germaine Gargallo, modelo y bailarina del Moulin Rouge. Comenzaron una relación formal, pero el provinciano Casagemas no estaba preparado espiritualmente para el estilo de amor libre y adicciones que profesaba Gargallo y, más pronto que tarde, la joven amenazó con abandonarlo. Despechado, Casagemas cayó rápidamente en una depresión tan miserable que el propio Picasso lo llevó de vuelta a Barcelona para recuperarlo. De regreso en París, una noche helada de febrero de 1901, Casagemas pasó a buscar a Gargallo y le rogó por otra oportunidad. Fastidiada, la joven aceptó acompañarlo al Café Hippodrome, donde se reunieron con Manuel Pallerés y Manolo Hugué, pero solo para poner punto final. Los ruegos y las declaraciones de amor desesperadas de Casagenas devinieron en una fuerte pelea que terminó cuando el catalán saco una pistola y le disparó a la modelo que cayó bajo la mesa. El disparo había errado, pero Casagenas jamás lo sabría. Se llevó la pistola a la cien y disparó de nuevo. Su muerte fue para Picasso un momento de increíble dolor y culpa. También inauguraría el período azul de sus pinturas, en las que ese color dominaría sus cuadros casi por completo: el “azul noche de los inframundos egipcios” analizaría luego Carl Jung. El español

EN CIERTO MODO ESTE CUADRO ES UN ESPEJO PARA EL PROPIO AUTOR. LAS EXPERIENCIAS PROPIAS DE PICASSO SE MEZCLAN CON EL DESTINO DE CASAGEMAS A QUIEN PARECE QUERER CONFUNDIR CONSIGO MISMO.

pintaría no menos de tres versiones del entierro de Casagemas y lo incluiría en la obra cumbre de esta etapa, La Vie, que ilustra esta nota. Allí se ve a dos figuras contrapuestas. Por un lado a un cadavérico Carlos Casagemas, con una postura casi religiosa, como un lázaro resucitado para predicar sobre el dolor y la pena. Lo abraza una figura femenina, acaso Gargallo, confundiéndose con él, absorbiéndole la vida. Frente a ellos una madre sosteniendo a su hijo, la referencia casi obligada a la virgen de la piedad, pero también a la madre que sobreprotege. En cierto modo este cuadro es un espejo para el propio autor. Las experiencias propias de Picasso se mezclan con el destino de Casagemas a quien parece querer confundir consigo mismo. El pintor pierde la noción de su propia identidad en este cuadro de una manera simbólica: se supo luego que antes de pintar el rostro de su amigo muerto, había intentado un autorretrato sobre esa figura pálida. Pero también nos sugiere un momento muy real en la vida de Picasso que intenta convertirse en Casagemas: empieza a trabajar en su estudio, se viste con su ropa y hasta se vuelve amante de Germaine Gargallo, quien posaría en varias de sus obras, tal vez incluso en esta. Tras unos años, Pablo Picasso lograría exorcizar la esquizofrenia y seguiría su camino más maduro rumbo al cubismo, la militancia ideológica y su icónica imagen de macho mujeriego. Dejando en esos azules al cadáver del adolescente pueblerino, inocente, perdido entre las luces, el alcohol y las mujeres, como una polilla revoloteando en las farolas.

OBRAS DEL MUNDO | LA NOCHE AZUL QUE CONDUCE A LOS INFIERNOS

ARTE ARQUITECTÓNICO | ERIS QUOD SUM

ERIS QUOD SUM Escribe: Julio Marinelli

CUANDO EN EL AÑO 313 EL EMPERADOR CONSTANTINO CONSAGRÓ EL IMPERIO ROMANO A LA PALABRA Y LAS ENSEÑANZAS DE JESÚS DE NAZARET, SE TERMINARON SIGLOS ENTEROS DE PERSECUCIÓN Y ASESINATO A UNA MINORÍA RELIGIOSA QUE HABÍA ENTRADO LENTAMENTE EN LA VIDA ROMANA Y HABÍA LOGRADO CONVERTIR A LAS MULTITUDES MISERABLES QUE PULULABAN POR EL IMPERIO. Con ese gesto, los cristianos pasaron en pocos años de estar proscriptos, perseguidos y masacrados a un rápido acceso de las riendas del poder. Los cristianos que surgieron de las catacumbas y se apoderaron de Roma descubrieron rápidamente que el mundo estaba lleno de fantasmas y demonios con los que no tenían intención de convivir: herejías, interpretaciones cristológicas erróneas, falsos creyentes y sobre todo, dioses paganos. Para muchos, amantes de los momentos dramáticos de la historia, la antigüedad dio paso al medioevo cuando los visigodos saquearon Roma en 410, pero yo prefiero creer que la última llama del mundo antiguo fue apagada unos cinco o seis años después cuando un grupo de militantes cristianos sacó del Serapeum a Hipatia, hija de Theón, y la arrastró de los pelos por las calles de Alejandría en Egipto. Ella fue la última antigua: filósofa y matemática,

guardiana de la escuela de Platón y de una larga trayectoria de conocimiento y fue abusada y despedazada por los guardianes de una fe ciega que no admitía nada que hubiera estado en contacto con lo pagano. Sobre estas purgas se construyeron las grandes catedrales de Europa y el cercano oriente; el conocimiento pasó a estar guarecido tras los muros de los monasterios y la verdad incuestionable encontró en los viejos templos sus nuevos altares votivos. Y cuando Europa invadió América, encontró en los monumentos del Tahuantinsuyo y Tenochtitlan buen mortero para sostener sus cruces. Pero 2000 años después la historia comienza a cambiar. Lentamente pero a paso firme, el laicismo ha comenzado a cicatrizar la fe cristiana en Occidente. Una institución que todavía no entiende de qué se trató la revolución cultural

ARTE ARQUITECTÓNICO | ERIS QUOD SUM

de los 60´s, como la Iglesia Católica, está perdiendo fieles como una sangría y le cuesta horrores ordenar nuevos sacerdotes. A cada generación nueva le resulta más difícil seguir los dogmas antiguos y se vuelca a una fe libre, tal vez cristiana, pero sin las ataduras ni los muros de la tradición más exacerbada. Hoy son las iglesias las que se vacían y ¿Qué hacer con lo antes fue sagrado? Esos espacios pueden haber perdido su propósito pero ese propósito era muy específico, el culto. ¿Y qué hay de la belleza? Muchas de esas iglesias, especialmente en Europa, son increíbles obras de arte. Pero el tiempo no espera, y barre con todo. ¿Qué hacer entonces? Se hace cargo lo profano. En Holanda, por falta de fieles, varias iglesias fueron ocupadas para dar lugar a bibliotecas, museos, restaurantes, teatros y varias fueron reacondicionadas para funcionar como casas privadas. En total, más de 1000 edificios que antes pertenecieron a las iglesias católicas y protestantes, serán decomisados hasta el año 2019 solamente en Holanda. Entre los fieles que miran de reojo como lo que antes era suyo hoy se lo llevan los paganos, fluye el rumor de que muchas se volverán mezquitas. ¿Por qué no? ¿No fue esto lo mismo que le hicieron a los romanos? En Canadá (específicamente en Montreal y Quebec), más de 550 iglesias cerraron, se vendieron, demolieron o cambiaron su propósito en el último lustro. Allí pervive un movimiento que se llamó la “revolución silenciosa”,

en la que toda una generación, especialmente las mujeres, se guardaron en secreto el rencor que sintieron por las intromisiones de la iglesia católica en sus vidas privadas. En estas regiones de ascendencia francesa, el clero dominó desde los libros que podían leer a la manera en que las mujeres debían encarar la maternidad y eso nadie se lo olvidó. Por eso no es de extrañar que el Theatre Le Paradox funcione hoy donde antes estaba la iglesia de Notre-Dame-duPerpétuel-Secours, en pleno centro de Montreal, la mayor y más importante en ser desacralizada. Allí conviven comediantes salaces y obras vanguardistas bajo el púlpito. Pero eso es lo inevitable del tiempo: lo que no hace tanto te valía un corte e cabeza (tal cual hacen algunas sectas musulmanas hoy), es ahora una excusa más para reír. Que dirían si pudieran, las esculturas clásicas desfiguradas que hoy residen en los museos de Italia si vieran como las iglesias que las reemplazaron en los foros y acrópolis, hoy están siendo abandonadas, algunas convertidas en casas de lujo, con diseño innovador y tecnología inteligente injertadas en esas las espaciosas naves. La frase en latín que titula la nota es un memento mori, un recuerdo de la mortalidad de las personas. A los medievales les gustaban mucho, los escribían en las piedras sobre sus tumbas, las ponían en las obras de arte e incluso en las esculturas de sus ataúdes, siempre para reflexionar sobre el destino común ineludible de todos. Esta es una de mis favoritas: ERAM QUOD ES, ERIS QUOD SUM, “Lo que tú eres, yo fui. Lo que yo soy, tú serás”. Esto es cierto para las personas pero también, para la piedra.

PORTADA | STEPHANIE DEMNER

STEPHANIE DEMNER

SIN REGLAS La revolución de Instagram, la lanzó a la masividad virtual. Está cerca del millón de seguidores y nada parece detenerla. Es hermosa por donde se la mire, y desde su cuenta, quiere romper con los rígidos parámetros de belleza que se buscan en la moda. Stephie es mucho más que una influencer. De novia hace unos meses con el tenista Guido Pella, asegura estar viviendo días de amor y plenitud, cada vez más madura y segura de sí misma.

E S C R I B E : L a u r a G i o v a n e t t i / F O TO S : S a n t i a g o R u i z / E S T I L I S M O : C a r i n a B r a n d a n / MUAH: Paula Rey para Sebastián Correa Estudio / GRACIAS: Frankie, Complot, Ay Not Dead, Love Not War, Valdez.

-Comencemos yendo para atrás en el tiempo. ¿Dónde naciste y pasaste tu infancia? -Nací en Buenos Aires, en Capital Federal. Al tiempo nos mudamos a Escobar, por el laburo de mi papá y también estuvimos un tiempo en Canadá. Así que ya desde chiquita tuve el alma viajera. Me cambié bastante de colegios también por el trabajo de mi papá. -¿Cómo recordás esa infancia? ¿Desde chica te gustó la moda, sacarte fotos y desfilar? -La verdad es que tuve una infancia muy linda, con mi familia, mis abuelos. Súper, súper feliz. A los 12, 13 años me empezó a interesar el mundo de la moda y ya tenía muy determinado que quería ser modelo. Siempre fui bastante payasa, y siempre me gustaron las fotos. ¡Mi mamá me las sacaba! Me acuerdo que en esa época todavía estaban las cámaras de rollo, así que me sacaba y después las mandábamos a imprimir. Me encantaba. De a poco

después con los años, me pude ir metiendo en el mundo de la moda de a poquito. -En un mundo lleno de etiquetas y definiciones. ¿Cómo te gusta definirte? -Me gusta definirme como una persona natural, que me muestro tal cual soy. No sé si hay alguna etiqueta. Yo prefiero decir que soy modelo, porque esto de decir “soy influencer”, puede cambiar de repente. Si mañana desaparece Instagram, entonces ¿qué? ¿Ya no soy nada? Yo me formé como modelo y trabajo desde hace muchos años y es mi carrera principal, además de ser la que más me gusta y la que más disfruto. Soy emprendedora, me gusta hacer cosas nuevas todo el tiempo, tener nuevos proyectos, soy bastante inquieta. Cuando pude hacer conducción, hice conducción. Cuando se dio hacer tele, también hice. Este año hice tele como conductora, y como actriz estuve en Simona. La verdad es que voy como reinventándome y adaptándome a lo nuevo que va surgiendo. 25

PORTADA | STEPHANIE DEMNER

-¿Alguna vez sentiste que no entrabas dentro de los estereotipos de belleza que se buscaban en el mundo de la moda? -¡Sí! ¡Millones de veces! De hecho cuando entré a la agencia de Ricardo Piñeiro sentía que yo no tenía nada que ver con el resto de las chicas. Todas medían más de 1,80 y eran flaquísimas. Y yo ni siquiera llegaba al 1,70 y pesaba más que ellas. Era como la enana, y “qué hace esta piba acá”. Eran todas modelos de alta costura y yo era la petiza que por ahí algunas ni siquiera me saludaban. -¿Y vos qué relación tenías y tenés con tu cuerpo? -La verdad es que estuve bastante peleada con mi cuerpo muchos años. Yo no tengo una buena genética y si no me cuido con las comidas, engordo un montón. Pero en lugar de enojarme con la comida y sufrir, preferí siempre hacer más actividad física y poder disfrutar de las cosas. Hoy en día ya me amigué con mi cuerpo, pero también tiene que ver con que cambié el enfoque de mi trabajo. Si uno labura sólo como modelo es muy difícil, a menos que cumplas con los parámetros estéticos que te piden, es difícil estar conforme con tu cuerpo, porque siempre hay una más alta, más flaca, más linda. Creo que estaría bueno que vayan virando esos parámetros, y que se empiecen a mostrar chicas más naturales, más reales. Porque es re lindo ver la ropa en los cuerpos de las modelos esas, pero después me lo pongo y me lleno de frustración, no está bueno eso. -¿Cómo fue que se dio el boom en tu carrera y la gran repercusión en Instagram? -En realidad no sé si hubo un boom de mi carrera, creo que fue bastante gradual todo. Siempre me encantaron las redes sociales y eso creo que se notaba. Siempre disfruté de compartir mi vida. Siempre hice medio un reality de mi vida. Entonces con las redes empecé a mostrar cada vez más eso, y tips de maquillajes, consejos. Creo que yo hice el pase de “soy la modelo que te muestra cómo es el detrás de escena de una modelo”. Cuáles son los secretos para tener la piel linda, estar arregladas, o vestirnos de tal o cuál manera. Me parece que fue eso. Que yo mostré el lado B que nadie te mostraba. Las modelos siempre se muestran diosas, impolutas y una dice “dale, ¿cómo hace? ¿Nunca se levanta con un grano a la mañana, o con cara de dormida, con ojeras? Yo un poco salí a mostrar eso: ¡Sí! Somos todas absolutamente iguales y nos levantamos así, con ojeras, ojos hinchados, granitos y si nos vino,

nos sentimos mal y somos todas iguales. Eso también creo que causó impacto. Me animaba a mostrarme sin maquillaje, cuando en realidad a las modelos se les pide que estén siempre impecables. -¿Por ahí van todos tus contenidos en redes? -Sí, intento transmitir eso mismo. Naturalidad. Que se quieran tal cual son, que acepten su cuerpo y la vida que a cada uno le tocó. Que sean felices con lo que son. Que no estén todo el tiempo tratando de alcanzar cosas y que caigan así en frustraciones. Me parece que eso no está bueno. Si uno acepta lo que es, lo que tiene y vive feliz con eso, siempre estarán llegando cosas lindas. Hay que ser agradecido, conforme y feliz con lo que le tocó. Hay gente que va a tener más, gente que menos, pero la vida que a cada uno le toca es la que me parece que hay que disfrutar. -Además estudiaste una carrera que es afín a lo que hacés. ¿Aplicás lo aprendido a la hora de comunicar? -Sí, soy Licenciada en Gestión de Medios y Entretenimientos. La verdad es que la carrera es bastante abarcativa, entonces quizá no es que lo aplico 100% pero sí está presente en todo. Yo con la carrera aprendí desde oratoria, comunicación, protocolo y ceremonial, historia del arte, marketing. Es una carrera que está muy buena, es muy completa. Aprendí de todo. Yo creo que está bueno tener herramientas. Uno tiene que ir cargando una mochila con conocimientos y cosas nuevas, y siempre en algún momento para algo, aquello que aprendiste, lo vas a usar. Es una herramienta que te va a llevar a algún lado o te va a abrir alguna puerta. -¿Cómo fue incursionar en televisión? Contame esas experiencias… -Incursioné en la televisión y me encantó. Me gusta mucha la actuación y la televisión, pero pasa que lo que más me gusta es viajar (¡risas!), entonces cuando uno decide viajar, tiene que resignar otras

"INCURSIONÉ EN LA TELEVISIÓN Y ME ENCANTÓ. ME GUSTA MUCHA LA ACTUACIÓN Y LA TELEVISIÓN, PERO PASA QUE LO QUE MÁS ME GUSTA ES VIAJAR (¡RISAS!), ENTONCES CUANDO UNO DECIDE VIAJAR, TIENE QUE RESIGNAR OTRAS COSAS, Y MUCHAS VECES ESAS COSAS PARA MÍ SON LAS DE LA TELE. "

PORTADA | STEPHANIE DEMNER

PORTADA | KRYSTEN RITTER

"EL AMOR VA MUY BIEN. ESTOY EN UNA RELACIÓN QUE ME DA MUCHÍSIMA ESTABILIDAD EMOCIONAL. PLANIFICANDO UN MONTÓN DE PROYECTOS CON ÉL Y POR PRIMERA VEZ ESTOY MUY TRANQUILA. "

-No es nuestro estilo preguntar por la vida privada, pero esta vez no podemos evitarlo. ¿Cómo va el amor? (Con el tenista Guido Pella)

cosas, y muchas veces esas cosas para mí son las de la tele. Uno no puede hacer todo, tiene que saber elegir esto sí y esto no, porque si no terminás haciendo las cosas a medias. No sé si me considero conductora, considero que estoy aprendiendo a hacer una conducción. Todo en la vida es aprendizaje. Está bueno jugar y si te dan la posibilidad, ir perfeccionándote. Cuando yo tuve que tomar el rol de conductora, me preparé. Creo que está bueno que uno esté preparado para todo.

-El amor va muy bien. Estoy en una relación que me da muchísima estabilidad emocional. Planificando un montón de proyectos con él y por primera vez estoy muy tranquila. Es una relación muy madura, linda, sana. Eso está bueno, poder disfrutar del amor y no estar pendiente de qué está haciendo el otro, de si está cerca, si está lejos, si chatea o no, si hay otras minas…Por primera vez estoy dejando de lado esas chiquilinadas para estar en una relación serie, linda y sincera.

-Día a día te exponés a la opinión de miles y miles de personas. ¿Cómo manejás la críticas, los comentarios agresivos?

-¿Qué esperás del futuro? ¿Proyectos a corto y a largo plazo?

-Es difícil la verdad. Por ahí tenés 200 mensajes divinos y uno que decís “la puta madre, por qué me vio fea, flaca, gorda, mal, ojerosa”. Te da bronca, pero es un trabajo interno que hay que hacer, de dejar de dar pelota a los comentarios feos y centrarte en los lindos. Además aquel o 28

aquella que te dice algo feo por redes sociales, después en persona no te dice nada. Así que no hay que darle mucha pelota.

-Yo dejo que la vida me vaya sorprendiendo. Así que todo lo que sea futuro es impredecible, es una incertidumbre y a mí me encanta que sea así. Lo disfruto mucho. Hoy puedo estar acá, y pasado en otro país y después con una familia hermosa. Nunca se sabe lo que te depara la vida y yo dejo que me sorprenda.-

PORTADA | STEPHANIE DEMNER

ENTREVISTA | ALEX GADEA

ENTREVISTAS | ALEX GADEA

ALEX GADEA

EN TIEMPOS DE GLORIA Por Fran c o Colamar in o / Fotos : Ana M ár qu ez Est ilismo: Pat r ic ia Sánc h ez

El gran actor valenciano vive un presente excepcional y repasa en esta entrevista varias etapas de su carrera, donde se destaca su ingreso a la profesión, casi por casualidad. Gadea estuvo a punto de dejar los estudios y trabajar en otra cosa. Sin embargo, un taller en el Instituto donde cursaba el secundario y un profesor al estilo el Merlí -de la serie homónima- le hicieron abrir los ojos. “Tenía 16 años, en un momento clave, porque es un momento de búsqueda y de tomar decisiones que te pueden llevar a cualquier sitio. Y bueno, tener teatro como asignatura regular, primero, fue algo con lo que no contaba y segundo, me hizo descubrir una vocación y un oficio ¡Casi nada! A día de hoy te puedo decir que me siento un afortunado. Aquella etapa fue el punto de partida y la recuerdo como algo hermoso. Campos era profesor de Filosofía además de teatro. Había trabajado en compañías de teatro en su juventud y dirigía el grupo de teatro Parranoia con los alum@s del instituto. Un tipo brillante, que despertaba inquietud en los alumnos, así lo recuerdo... De los que quedan en uno”.

ENTREVISTA | ALEX GADEA

Dejar tu Valencia natal para probar en Madrid no debe haber sido fácil, ¿No? ¿A qué te aferraste para que ese importante paso no fuera en falso siendo tan joven? Me mudé a Madrid y seguí la formación en la escuela de Cristina Rota. Los primeros meses fueron los más difíciles. Me costó un poco entender la dinámica de trabajo en las clases de interpretación, nada que ver con lo que había hecho hasta ese momento. Me costó ubicarme, pasaron ocho meses hasta que di en un piso en el que permanecí tiempo y sentí como mi casa. Aun así me lo pasé en grande ¡Imagínate! ¡19 años y en la urbe! Me aferré a lo que tenía en ese momento, le dediqué mucho tiempo a la formación y a la gente con la que lo compartía. Mis amigos José Burgos e Iñaki Ardanaz... Recuerdo que en esa etapa siempre estábamos juntos, los tres éramos de fuera y creo que suplíamos carencias (se ríe) Éramos un pack. Los castings no empezaron hasta años más tarde. En el primer casting de tu vida quedaste, ¿Fue clave ese primer guiño del destino? ¿Qué hubiera pasado si te decían que no? Los primeros casting que hice fueron de publicidad, tenía 21 años. Fui una mañana a hacer dos diferentes y salieron ambos. En realidad no tenía ningún tipo de experiencia delante de una cámara. Era un acting muy sencillo, decir frase a cámara o hacer una acción brindando, etc... Creo que nunca tuve prisa por saltarme pasos. Cuando estaba en formación era eso en lo que ponía la energía y lo que me preocupaba. Es cierto que los pocos castings a los que opté al poco de salir de la escuela salieron. Hice un prota a los pocos meses de salir, pero no fue hasta los 25 cuando empecé a vivir únicamente del oficio. En ese período recuerdo un par de pruebas horribles, he vivido las dos caras. Como alumno ya conocía la sensación de frustración así que tampoco era algo nuevo, creo que es una sensación con la que el actor convive y es necesaria para evolucionar. En ese período hasta los 25 lo que me ayudó fue hacer teatro con los amigos y no esperar. Más tarde te llega el papel de Tristán y la masividad en esa serie de época, ¿Cómo fue la elección de ese papel y qué podés decir de esa experiencia bisagra de tu carrera? Sin duda, “Puente Viejo” es el salto. Mi primera ficción de protagonista a nivel nacional y un personaje que, de alguna manera, transciende. A partir de ahí he tenido opciones de optar a otros proyectos que antes no hubieran sido posibles. Soy muy consciente de lo que supuso esa serie y lo que supuso el personaje de Tristán. Lo guardo dentro. Además empezaste a cruzar fronteras, tengo entendido que en Italia tenés más fanáticos que un capocannoniere (goleador) del calcio, ¿Cómo se vive la fama? Nunca he vivido ese fenómeno hasta el punto de sentirlo como una dificultad. Es cierto que ha habido periodos donde me he sentido más expuesto, pero nunca lo viví como un problema. Intuía lo que había detrás de esa fiebre, una moda momentánea que suele caducar pronto y se esfuma. Por suerte no vivía en Italia en ese período, (sonríe), allí la ola era mucho más grande, lo vivía cuando iba de visita y para casa. ¿Con qué actividades te nutrís para estar en paz con tu interior y no te coman los personajes?

Vengo de una ciudad pequeña, de apenas cincuenta mil habitantes y he crecido en el entorno de una familia sencilla, donde todo se ha conseguido a base de empeño y de esfuerzo. No necesito mucho para ser feliz, dedico el tiempo libre a estar con mi gente, leer, deporte, y cuando puedo, viajar. Aun así lo de “que te coma un personaje” yo no lo he vivido. Me comprometo mucho con lo que hago pero no he llegado nunca a vivir ese trastorno. No es necesario. Sinceramente me parece una "fantasía". No obstante, luego de un gran papel no ha de ser fácil colgar ese traje. ¿Es como sacarse migajas de un personaje que te siguen quedando a lo largo de los días? Hay historias y personajes que te dejan más poso que otros por distintos motivos. Exceptuando un caso, he tenido personajes de largo recorrido que acabaron en un momento medianamente justo. Solo con "Tiempos de Guerra" sentí que el proceso acabó antes de tiempo. Lo estaba disfrutando y tenía un personaje precioso. A “Andrés Pereda” me quedé con ganas de exprimirlo más, pero también siento que lo aproveché al máximo el tiempo que estuve con él. Mencionás “Tiempos de guerra” que es un éxito mundial y se agiganta tras Netflix, contame algo más… Fue una experiencia muy plena. Tocamos un pedazo de la historia de nuestro país en la que no se ha profundizado prácticamente en términos de ficción, la guerra de África. Si bien, es cierto que era un drama romántico, el telón de fondo para mí era muy atractivo. El ejército español vivió una tragedia en Marruecos y, aunque la serie nunca pretendió ser un documento histórico, no daba la espalda a la realidad y se abordaron temas interesantes. La corrupción de los altos mandos dentro del propio ejército, el papel que jugó la corona en la historia, la precariedad y la miseria en la que se encontraban los soldados en el mismo frente. En fin, para mí

ENTREVISTAS | ALEX GADEA

ENTREVISTA | ALEX GADEA

fue un período muy enriquecedor. Una vez más Bambú (la productora) reivindica el papel de las mujeres en un contexto de la historia que no las tuvo en cuenta, ¿Qué pensás de estos aportes al debate desde una serie serie? Es cierto que Bambú al igual que otras producciones ha contado muchas historias recientes dando altavoz a personajes femeninos. Aunque queda mucho por hacer, sí creo que se está saldando una deuda histórica para con ellas. La mujer ha tenido mucha más relevancia a lo largo historia de lo que realmente ha transcendido. Desde las grandes revoluciones a los grandes avances científicos, tecnológicos, sociales, etc. Siempre han estado presentes y, sin embargo, relegadas a la sombra del hombre. Creo que es justo que esa visión esté ahora mismo en el epicentro de las conciencias y que se empiecen a contar pedazos de la historia a través de ellas. El sistema educativo es crucial para avanzar en este sentido. Si bien en lo audiovisual has ganado popularidad siempre has sido “un bicho de teatro”, ¿Qué puedes contar de experiencias enriquecedoras como hacer un clásico como Cyrano, por ejemplo? Bueno, el hecho de ser un clásico también es un aliciente para un determinado público. Hay gente que un título como “Cyrano de Bergerac” la lleva directamente al teatro. Otros que “a priori” han venido con más reticencias por ese motivo, nos han transmitido al acabar la función que se han llevado una grata sorpresa. “Cyrano de Bergerac” es un grande entre los grandes. Para mí es indiscutible, una función que alberga tantísimo: comedía, drama romanticismo, protesta social, drama bélico, aventura, duelos de esgrima. Y un personaje que transforma un complejo y deficiencia física en un personaje brillante y que, como espectador, lo vives desde el principio. Después de más de un año en esta función he vivido cosas en un teatro que no había experimentado hasta hoy.

¿Cómo se activa en tu caso la adrenalina típica antes de subir a las tablas en una persona tan tranquila? No soy tan tranquilo como puede parecer, los que me conocen bien lo saben. De hecho, sigo aprendiendo a canalizar la energía, gente que me aconseja bien saben de lo que hablo. Me han colgado algún mote cariñoso en algún trabajo y va por esa línea. Para mí la energía en el trabajo es muy importante y saber usarla también. En eso estamos... Suma y sigue. La cultura está en crisis en diversos países y España no es la excepción, ¿Piensas que la cultura debería ser una política de estado? La cultura no debería sufrir los caprichos de la clase política de turno. Que la cultura sea patrimonio social, educativo, de integración, etc, es una quimera. Ni siquiera en materias de educación o sanidad la clase política es capaz de conseguir un consenso y hacer de ellos pilares de identidad. Importa el negocio y, la cultura, no lo es, lo ven justo al contrario. La cultura nos cuesta dinero y el maltrato en los últimos años ha sido considerable. Por supuesto que hay posibilidades de incentivar la cultura a través del capital privado y hacerlo sostenible, ocurre en otros países, Pero creo que es más importante hablar de todo lo que engloba para el espíritu, que la gente esté en contacto con ella. Despierta inquietud, pasión, vocación, sensibilidad, conciencia, pensamiento crítico y genera ilusión y futuro. Hay un sector ideológico al que esto no le interesa nada. Ahora que muchos posan los ojos sobre vos, ¿Cuáles son los proyectos que te gustaría emprender? ¿Hollywood? pero arriesgo que no será fácil que te mantengas lejos de Alzira… Hay proyectos en ciernes, pronto espero poder contar más. Dentro de un par de años llevaré viviendo en Madrid el mismo tiempo que viví en Alzira y Valencia. En Alzira vive mi familia y la siento propia, pero hace años que mi vida está en otro lugar. Hollywood no entra en la ecuación.

ENTREVISTA | LORENZO TOTO FERRO

LORENZO TOTO FERRO

UN MUCHACHO COMO

Si alguien dice que un día se levanta y encuentra a la vuelta de la esquina la propuesta de actuar en cine en un protagónico, ser ovacionado en Cannes, en una película producida por Almodóvar y, a todo esto solo tener 20 años, suena de ficción. Si le agregamos que esto le pasa a alguien que jamás tuvo como meta ser actor, por tanto nunca estudió actuación, es más impensado aún. Esto le pasó a Lorenzo “Toto” Ferro, el joven que interpreta a uno de los asesinos más comentados de los casos policiales argentinos: Carlos Robledo Puch. E s cri b e M a rí a S i lv i a A st ud i l l o Fo t o s M i g ue l Á . Ro s a l e s , Fox E n t e r t a i n m e n t ( M a rco s L ud ev i c y Pa b l o Fra n co )

ENTREVISTA | LORENZO TOTO FERRO

Lorenzo es el hijo del actor Rafael Ferro y fue quien le envió un mensaje al pasar por celu que se estaba haciendo un casting para la nueva película de Luis Ortega que se llamaría “El Ángel”. En Revista Random tuvimos el placer de entrevistar a este ser que despliega toda la frescura de alguien que está en una fase de exploración, un futuro gran actor que está haciendo sus primeros pasos y descubre el oficio desde el lado lúdico. -Tu actuación en esta película empieza porque necesitaban, nada menos, que un muchacho como vos (parodio una de las canciones del film)… -(Risas) Un muchacho como yo, exacto, en un casting necesitaban un muchacho como yo, en lo físico y algo de mí que les gustó. -¿Cómo te enterás qué había un casting para el personaje? -Estaba en el colegio y mi papá (Lorenzo) me comentó que había un casting para un personaje de Carlos Robledo Puch, que no tenía idea de quién se trataba. En el mismo colegio me puse a buscar en la compu, leí que le disparo a un bebé, quemó a un tipo, muy fuerte. A la semana siguiente me fui con unos amigos en taxi hasta Underground, fue casi como un juego. Me dieron una planilla, tenía que aprenderme la letra y no lo hice del todo. No me lo

tomé muy en serio. Además, en el medio tenía que estudiar y hacer muchas cosas. La verdad, cuando me presente al casting me lo tomé como para joder y reírme. Resulta que empiezo y me doy cuenta que no sabía nada improvisar, a chamuyar que me había robado un reloj, que se yo… estaba terminando el secundario, no sabía si anotarme en la facultad. Hice siete castings y me llamó Luis que le había gustado mi esencia. A todo esto me inscribí en la Facu por las dudas porque estaba seguro que no iba a quedar. El mismo día que me anoto me llamó Luis para decirme que ese día se decidía si realmente quedaba o no, aunque fueron seis meses de espera. Estaba muy obsesivo con el celu, esperando ese llamado hasta que Luis me dijo: “está decidido, quedaste vos”. -¿Cómo fue empezar como actor en una película tan gigante como esta sin ser actor, sin poseer las herramientas de lo actoral? -Fue una experiencia dura, tuve que cargar con el peso de una mochila con mucha responsabilidad y, al principio, eso me metía bastante presión. Pero una vez que me fui ganando confianza y cargando esta mochila, empezamos a rodar y una semana después estaba bailando, no sólo en la escena, si no en el rodaje. Era “che, vamos de acá para allá, la cámara la pones ahí yo me muevo”. Me metí en ese mundo completamente y ahí podía visualizar el paso del tiempo. Decía “guau hace tres meses me filmaba con un celular y ahora estoy con unos monstruos”, entiendo lo que me va a decir el cámara antes de que me lo diga y finalmente terminó siendo una experiencia espectacular. 37

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¿Cómo fue preparar ese ángel-demonio? Fueron muchos ensayos, me aprendí el guion de memoria, me habré leído mil veces el guion, volvía a mi casa y ensayaba solo. Salía al balcón a la noche cuando estaban todos durmiendo y me ponía a pasar la letra. A veces la gritaba y otras la susurraba, la probaba de muchas formas para asociar con una seguridad. Y aparte en mis ensayos con Luis -y mi couch- le entrábamos por todos lados hasta encontrarle el punto correcto y sacarlo de la parrilla. Por otra parte, me atrapé el libro de Palacios en la que se basa la peli. Buscaba mucho por internet pero me di cuenta que ese no era el camino, porque este iba a ser el Robledo Puch de Luis, entonces la búsqueda tenía que ser por otro lado. Es una construcción que va otro lado. Su historia además es diferente, tenía un aspecto angelical y era siniestro, no entraba en el estereotipo de portación de rostro, incluso tiene muchísimos seguidores. Y como se podría decir fans o incluso mujeres que lo buscan. ¿Te costó aprender la letra de memoria? No, para nada, eso una vez que te metés de lleno en el proyecto camina solo, aparte yo siempre fui alguien que para la memoria instantánea soy bueno, después para la que perdura en los años no tanto. Cuando iba al colegio me aprendía todo de memoria, lo anotaba en el papel, aprobaba y me iba. Y después se me olvidaba eso (risas). No sé si es el método más recomendable pero me servía a mí y un poco fue lo que me sirvió en la actuación. Pero 38

igual me quedaron muchas frases vibrando de las que dije “son medio filosofales”. ¿Cuál fue la escena que más te costó? La del baile, porque el baile tiene una intimidad que con toda esa gente atrás que no se ve en la escena costaba un poco llegar a esa intimidad. Le dije a Luis que saque a todos y que se quede solo el cámara y él, más el asistente de dirección, por ejemplo. De a poco fue saliendo mejor el baile hasta llegar a punto caramelo pero fue una de las escenas más difíciles. Y también aprendiste a tocar el piano esas escenas donde Carlitos toca el piano… Sí, aprendí a tocar el piano en paralelo a los ensayos. Iba dos veces por semana a la casa de un profesor de piano. Imagínate que no sabía nada ni un acorde, nunca había tocado ningún instrumento en mi vida, solo la flauta en música en primaria. Entonces aprendí especialmente

"RODAR LA PELÍCULA FUE LO QUE MÁS ME GUSTÓ, AHÍ ES CUANDO PASA TODO DE VERDAD. Y TENER TODA ESA GENTE QUE ME AYUDÓ Y ME RESPALDÓ TANTO SE HIZO MÁS FÁCIL."

ENTREVISTA | LORENZO TOTO FERRO

para la película y pude tocar el himno en una escena, esa la hago yo.

¿Qué era la actuación para vos antes de esta experiencia?

Hay una en la que vos te imaginás bailando junto al personaje del Chino (Ramón) cuando él está cantando una canción de Palito, ¿Visualmente quedan representados Palito y Luis en tu personaje?

-Era como un juego, era algo que me daba risa y hacia para divertir a mis amigos, fue así como me tomé el casting, algo de jugar y probar, sin pensar en ganar o perder.

-Sí, es real, cuando yo componía mi personaje empecé a buscar por varios lados y después de verlo a Luis dije: “el ángel es Luis”. Y empecé a copiar sus movimientos, sus modos. Luis se identifica bastante con ese personaje y físicamente tienen un parecido, entonces fui por ese lado para la construcción y la escena cuenta algo de eso.

-¿Qué es lo más disfrutable en esta nueva fase de actor?

Y llegaste para quedarte, ¿Hoy tenés decidido ser actor? Llegué para quedarme y sacar a los demás (risas). No sé hasta cuando me quedaré, pero todos llegamos a la vida para quedarnos y después partir. Ahora me puse a estudiar con Alejandro Catalán, mi couch en la película. Estudiar es necesario y me gustaría seguir como actor de cine y series. -¿De chico lo pensabas, lo soñabas? -No, la verdad que de chico no, pero ahora que lo viví tengo ganas de revivir todo lo que se arma en un rodaje, la preparación de un personaje. Me volvió un poco loco eso.

-Rodar la película fue lo que más me gustó, ahí es cuando pasa todo de verdad. Y tener toda esa gente que me ayudó y me respaldó tanto se hizo más fácil. Para mí lo mejor es rodar porque te encontrás con una ropa que no hubieras usado nunca, en una casa que nunca te hubieras imaginado, con una luz que nunca esperabas. Entrás en el set y estás viviendo en un mundo paralelo al que venías viviendo siempre, más cuando es de época. Te hacés nuevos amigos. Y lo más groso es que te metés en un personaje que camina, mira y piensa distinto. Es un descubrir inagotable de cosas, esa es la mejor parte de esto. -¿Qué opinaron tus amigos de toda la vida? -(Risas) Quedaron fascinados y medio yo los volví locos contándole mil anécdotas. Que a mí por mi memoria de poca duración se me olvidó pero ellos se deben acordar porque se los conté. Pero la verdad, lo único que quiero es que vean la película.

ENTREVISTA | DANIELA HERRERO

RERO R E H A L E I DAN

A C I S Ú M LA A D I V S E

EL T E A M RM A PARTE D L A V IDA FO O R E R R E H DANIEL A . VA POR ENTE DULCE . CONMUE V EN AL PÚBLICO AGIA C ADA TEM A M A M U S Y A ID M CON VOC AN Y OBR A ESC A , DIVERT LE N A NDO DE SENCILL A , FR S ARGENT INA S, QUE M Á S O DE C ADA C APÍTULO Y L NTA A LOS NIÑOS EN L A , CON A D L E C N A T N N , DISFRUTA CK NACIO MBIÉN LE S DE C ANTA PA SO A PA SO PIO O A JENO. AHOR A TA UTAN DE LO MEJOR DEL RO , A IL U Q N A R T HIJOS DISFR E TA , SE A PRO QUE INT ERPR Z ROCK , DONDE PADRES E E HABÍA UNA V O ESTILO DE DANIEL A . ID T U EL INDISC E s c r ibe Lau ra Giovane t t i | Fo t o s M a rce l o C e p e d a | M UA H : D e lf i n a C o st a H e rre ra . Gra ci a s : F P A rg e n t i n a , L uce rn a , C o n ve rs e .

ENTREVISTA | DANIELA HERRERO

-Primero preguntarte por la producción de fotos. ¿Te sentís cómoda frente a cámara? ¿Lo disfrutás? -Depende. En este caso me sentí súper cómoda. Cuando te cruzas con un fotógrafo con onda como Marcelo, es todo más fácil. -Sos una mujer joven y al haber empezado de tan chica, ya tenés una larga carrera. Mirás a esa Daniela que recién comenzaba y ¿qué ves? ¿Qué le dirías hoy con la madurez de una artista consagrada? ¿Qué consejo creés que le vendría bien? -Veo que era muy pibita pero madura para la edad que tenía en ese entonces. Le diría que disfrute porque cada momento es importante de transitar. Le aconsejaría que no se preocupe tanto y que acepte que puede tener errores. Que confíe en lo que la vida le muestra. -Una vez el Chango Spasiuk dijo en un concierto que yo estaba presenciando, que la música era “el único lugar dónde se puede estar a salvo”. Me pareció hermosa su definición. ¿Qué es para vos la música, qué representa, qué significa para vos y globalmente? -La música es vida para mí. Es energía, amor, cura, inspiración... -Contanos más de Había Una Vez Rock. ¿De qué se trata? ¿Cómo surgió la idea y cuál fue el recibimiento de los chicos y la interacción con ellos? ¡Me imagino a los padres mega copados en los conciertos! -¡Si! HUVR es pura diversión. Es un proyecto donde me gusta estar y compartir. Los chicos y adultos la pasan bárbaro porque a nosotros nos divierte hacerla. Cantan, bailan, te gritan desde el público e intervienen todo el tiempo porque la obra cuenta una historia y bueno... el público en general se engancha y quiere participar.

ME GUSTA VERME BIEN. CREO QUE SE NOS COMPLICA SER MUJERES CUANDO NO NOS VALORAMOS, CUANDO LAS INSEGURIDADES NOS DESBORDAN O CUANDO NOSOTRAS MISMAS NO NOS RESPETAMOS.

ENTREVISTA | DANIELA HERRERO

-Seguimos hasta diciembre. La obra se trata de unos músicos que se juntan a tocar en una sala de ensayo para preparar un show y arman la lista de canciones en función de lo que va planteando la historia en imágenes, luces y jugamos bastante con la imaginación y el humor. Muchas cosas no se proyectan en las visuales y aun así las podés ver porque te vamos contando el cuentito. Las canciones son el hilo conductor. -Si bien siempre que hacés un cover de algún hit argentino, lo hacés propio y lo reconvertís en un éxito, nunca dejás de componer y mostrarnos tu música. ¿Cómo es ese proceso creativo? ¿Cuánto te lleva la concreción de un disco entre la composición, grabación y puesta a punto? -Es un proceso de mucho aprendizaje hacer un disco. Dependiendo un poco del momento en el que estás, sale con esa impresión. A veces se hace pesado porque son muchas horas de trabajo y dar vueltas sobre una idea, y realmente no sucede... y otras, de golpe hacés un tema en 20 minutos. Es inesperado y nunca sabés qué va a pasar. Eso es maravilloso y a la vez una incertidumbre total. Por eso hay que entregarse y vivirlo como se presente. ¡Esto lo estoy aprendiendo recién ahora! (Risas) -Entonces, ¿cuándo se viene nuevo material discográfico? ¡Contanos todo! -Ni idea. Tal vez este año esté brotando una hojita de todo el árbol que significa hacer un disco para mí. -¿Serías tan generosa de contarnos el secreto para tener tremendos rulos, tan lindos y bien armados? ¡Gracias! Muchas ruludas te lo agradecemos…. -(Risas) ¡Qué linda! El quit del rulo está en el corte... Un buen corte ¡soluciona muchas

-Que en algún momento se va a dar. Es un derecho de la mujer y también se trata de generar consciencia. Algunos se desilusionan por mis posturas en general y otros apoyan. No se puede estar en comunión con todos.

-¿Cómo te llevás con ese lado femenino y con las exigencias culturales que hay entorno a nosotras? Me refiero a la apariencia, al rol social, a la pregunta descolocada: “¿cuándo vas a ser mamá?”

-La transformación y los avances tecnológicos nos llevan a tener que adaptarnos para no quedar atrás. ¿Cómo te llevás con las redes sociales y todo lo que implica como medio de comunicación personal?

-Me llevo bien porque no le doy una importancia desmedida a lo estético. Claro que me cuido y hago ejercicio. Me gusta verme bien. Creo que se nos complica ser mujeres cuando no nos valoramos, cuando las inseguridades nos desbordan o cuando nosotras mismas no nos respetamos. Lo más lindo de todo es ser lo más natural posible y aceptarse. Sería una fatalidad sostener en el tiempo una vida que no te pertenece. Y... lo de ser mamá, me parece una pregunta linda. Seguramente va a ser un gran momento. Voy a ser mamá cuando lo sienta y desee mucho.

-Me llevo bien con las redes sociales. Las uso bastante y muchas veces ¡me siento abducida por ellas! (Risas.) Son momentos. Por esa razón intento tener mi celular lo más lejos posible. Ir a una cena y por ejemplo, guardarlo en la cartera o mientras grabo ponerlo en silencio, cuando me voy a dormir , lo dejo en el living... ¡Lo tengo controlado! No me gusta levantarme y tener el primer contacto con la realidad virtual por ejemplo. Creo que en realidad soy bastante medida. Es la función que uno le quiera dar en definitiva.

-En tus redes sociales tomaste postura respecto de la Ley de Despenalización del Aborto. Finalmente la ley no salió, ¿cómo te sentís al respecto? ¿Qué te llevó a manifestar tu postura públicamente y cómo la recibió tu público y entorno?

-¿Cómo definirías tu presente en lo laboral y en lo personal? ¿En qué momento estás? -Mi presente va bien. Estoy bien en lo personal, en lo laboral estoy empezando un proyecto nuevo. Me siento activa y con ganas de hacer canciones hermosas.-

ENTREVISTA | SOFÍA GALA CASTIGLIONE

SOFÍA GALA CASTIGLIONE

UNA MUJER VERDADERA Po r Mar ía Silv ia Ast udillo/ Fotos : Lu is S ens (g entil ez a Al anis /Pl atino)

Mujeres fuertes si las hay, tal vez, vivir una explosiones desde pequeña, cosa que le disgustaba la hizo un ser real, sin caretas, sin filtros, dice lo que piensa y se hace cargo cada vez que sus comentarios tienen repercusión mediática. Como actriz se guía por la premisa de “sentir” y no solo actuar y eso va para todos los órdenes de su vida. Compartir un viaje con ella en avión y luego en combi desde el aeropuerto al hotel en la Riviera Maya, previo a la entrega de los Premios Platino, me hizo comprobar que no hay dos Sofía, ella es genuina con o sin cámaras prendidas.

Sentada en el avión, en primera clase, con los pies en cuclillas arriba de su asiento, en una pose cómoda sin pensar en lo que debe ser y lo que no, conecta de inmediato con una actriz que tiene una larga lista de interpretaciones de personajes incomodos para la sociedad, pero que son necesarios para invitar a la reflexión de que todos somos parte de este mundo y que a veces el ser uno y ser otro tiene una explicación y merece una consideración.

ENTREVISTA | SOFÍA GALA CASTIGLIONE

Tal como sucedió con Alanis, película en la que Sofía interpreta a una joven madre que elige trabajar de prostituta para mantener a su familia. Un suceso cinematográfico que los eventos internacionales de cine no dejaron pasar de largo como el festival de Toronto y San Sebastián, donde Sofía ganó la Concha de Oro como mejor actriz. Su mirada, sus declaraciones y sus actuaciones la llevaron mucho más allá de ser la hija de Moría Casan para ser una mujer auténtica verdadera, con identidad propia. A los diecisiete años actúo por primera vez con Fernando Peña, decidió dejar el secundario por su fascinación por la actuación. Se reconoce melómana, colecciona discos vinilos y entre sus gustos del séptimo arte esta Jean Luc Godard y el cine art aunque también le gustan algunas comedias de los hermanos Farrelly. Confiesa que incursionar como guionista o directora aún no está en sus planes “A veces me encantaría escribir películas pero después no me da ganas, me olvido de hacerlo, se me van las ideas “. Sofía Gala Castiglione pasó por muchos problemas y rebeldías que ella misma reconoce y le trajeron su temprana exposición, pero hoy en día encuentra su cable a tierra en el teatro. “Actuar en teatro es catarsis. Tengo una cantidad de emociones que si no las expreso en la actuación me volvería loca”. Por estos días fue causa de polémica su decisión de vestir con ropa masculina, pero la razón de eso es clara: solo siente que la ropa de la mujer exige a la mujer destacar ciertas partes del cuerpo que ella prefiere no recalcar. Así

es ella, verdadera, impulsiva pero también reflexiva y entre sus verdades reconoce que curarse cuando tenés adicciones no es algo definitivo, prefiere entender que elegir estar sana y no incorporar cosas nocivas en su organismo es la forma de mantenerse alejada de las drogas. Su presente es de plenitud y exitoso en lo familiar, madre de Helena, Dante y esposa de Julián Della Paolera, de la banda Ok Pirámides. En la alfombra roja de la quinta edición de Premios Platino, Random aprovecha para charlar un rato con ella y meterse en su interesante y diverso mundo. - Las series ahora son un boom, ¿Pensás que pueden quitarle espacio al cine? -No, yo creo que las películas siempre van a existir. Son dos formatos diferentes de contar historias y no debería pasar, esperemos que no, no sé (risas). Igual me cuesta mucho pensar en cosas que no tienen nada que ver conmigo como producir una serie o una película, lo único que te puedo decir es que yo espero que no. - “La Casa de papel” es la que atrapó a muchos actores y gente del medio, ¿Qué te sucede a vos con las series? -A mí me gustan mucho las series, específicamente “La casa de Papel” no la vi, en general las series que le llaman la atención a todo el mundo a mí no me dan mucha fe, ni ganas de verlas. Nunca me enganche con Lost, ni The Walking Dead, lo que se comenta mucho no me divierte, deja de atraerme. Yo ahora estoy viendo “Here and Now”, la última de Alan Ball que es el creador de la película

ENTREVISTA | SOFÍA GALA CASTIGLIONE

“Belleza Americana”, es con Tim Robins. Y también me gusta otra de el que se llama Six feet Under, que está muy buena.

empoderamiento de la mujer que se está viviendo en este momento?

-¿Te hubiera gustado estar en alguna o directamente el cine es tu lugar en el mundo?

-La idea de poder decidir sobre tu propio cuerpo, incluso cuando a otras mujeres les parezca mal porque me parece que la decisión sobre nuestro cuerpo se convierte en algo generalizado, ¿no? Entonces las mujeres no podemos ser putas, no podemos dejar que nos toquen y eso es individual, y eso también lo tenemos que decidir nosotras a respetar que los deseos de unas no son los deseos de otras. Y eso también es libertad y feminismo, entender a la otra mujer así que creo que ese es principalmente lo más fuerte de lo que puede hablar la película. Es una mujer eligiendo más allá de las ideas y pensamientos sociales de las personas que la rodean.

-No lo pienso de esa manera, si hay algún proyecto para mí que esté bueno lo haré y sino no. No tengo muchas expectativas sobre radio teatro televisión o cine, mientras haya trabajo y pueda hacer lo que me gusta, no importa en qué ámbito. -Supongo que tu última película Alanis cumple con esos parámetros que me acabas de contar con los que elegís tus trabajos… -Sí, fue porque principalmente habla de un tema y lo cuenta de una manera que me parece interesante, es un tema sensible, muy bien contado. Desde que leí el guion siempre me dieron ganas de formar parte y después quería trabajar con Anahí Berneri, y también el hecho de trabajar con mi bebé, fueron esos los factores. -En su momento el estreno de esta película causó revuelo por tu postura acerca del trabajo de la prostituta, que en este caso de la película es una decisión y lo sexual pasa por otro lado… -Sí, pasa que pienso que simplemente es un trabajo, pero no todo el mundo lo ve así. No se puede juzgar a alguien por lo que decide hacer con su cuerpo. Alanis utiliza su cuerpo pero llega a su casa y le da la teta a su hijo. Se conecta con eso de una manera más espiritual y sexual que si estuviera con un tipo. No hay morbo, ni otras cuestiones eróticas, o al menos no como se tiene el preconcepto de una prostituta. Cuando la sexualidad no está llevada para el lado obvio del sexo y la mujer no es un objeto molesta. Para una mujer darle vida a sus hijos de sus tetas es la parte más sana de la sexualidad. Es un momento súper erótico desde un lugar sano, emocional y familiar. Estás alimentando a tu hijo y dándole vida. -¿Cómo pensás que esta película conecta con el

-¿Qué devolución recibiste de la gente? -La gente lo recibió muy bien, en todos lados donde va la película y en todos los viajes que hice cuando hago las preguntas y respuestas después de ver la película la gente sale muy emocionada. Lo bueno de Alanis es que más allá de su profesión que es lo que más puede alejar a cualquier mujer de ella, te acerca desde el lugar que es una mujer trabajadora y es una cabeza de familia tratando de criar a su hijo. Y eso somos todas. -¿Te parece que hay una forma todavía conservadora de las mujeres con la que nos auto reprimimos? -Me parece que todo lo conservador y represivo es el enemigo, y esto sucede mucho más en los hombres que en las mujeres. Y si de algún modo las mujeres vivimos bajo eso, es porque nos han educado para que vivamos en este sistema patriarcal. Si nosotros hubiéramos tomado las decisiones desde el principio, no sé si todo sería igual que ahora. Seguramente no. -Ahora entre tus trabajos actuales, ¿Tenés un nuevo desafío en radio? -Sí, es un programa de radio con mi marido y se llama “En calzas, música pegada al cuerpo”, un experimento radial en

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el que vamos a compartir nuestros años de exploración musical con la gente, eso va a estar todos los martes a las 23.59 por FM Blue 100.7. -Era algo necesario por tu perfil melómano… -Tengo como un mundo que se compone de vinilos, libros y películas. Escucho muchos vinilos, en mi casa siempre hay música, mis hijos y mi marido escuchan aunque todos tenemos diferentes gustos pero es algo que compartimos. Siempre que vienen amigos y nos reunimos pongo música y me gusta prestar atención de lo que a ellos le gusta. Por eso la idea del programa es que funcione como en el living de casa, pero desde nuestro estudio, con la visita de algunos amigos y en plan relajado. -Sé que sos de buscar determinados vinilos hasta que los encontrás y que con algunos actores conectás desde ese lado… -Sí, soy de buscar determinados vinilos, por ejemplo, me pasó que busqué muchos años un disco de Sticky Fingers, quería que tuviera el packaging original y gasté un dinero por eso. Con Capussotto me conecté desde lo melómano, filmamos una película juntos que también estaba relacionada a la música, se llama “27: El club de los malditos”, que habla del mito de que muchos cantantes han muerto a esa edad. Y ahí entre las grabaciones supe que escucha mucha música de los 60 y yo también, a mí me gusta el punk de esa época. Me gusta la gente que tiene sensibilidad para escuchar música.

MODA | SPRING FASHION

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FOTOS: SANTIAGO RUIZ MODELO: LAURA GIOVANETTI OUTFITS: VARS

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BLOG | TARA RAID EN SAGA

TARA REID

EN SAGA Po r Fra n co C o l a m a ri n o Ag radec im ientos : Traducci ó n B e ck y Te k a ut z y L i l i a n a B e l l o l i o ( C I L ) Fo t o s G e n t i l e za : SY F Y

UNA NOCHE SE FESTEJABA EL CUMPLEAÑOS DEL RAPERO PUFF DIDDY, NO ERA UN EVENTO DE LOS QUE FRECUENTARÍA EL GRAN GATSBY DE FITZGERALD PERO SÍ UNA VERSIÓN CON CÁMARAS DE TELEVISIÓN Y RED CARPET.

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Los medios amarillistas se hicieron un festín con la llegada de Tara Reid que posó con parte de sus senos recién operados al descubierto. En realidad el vestido le jugó una mala pasada pero la sentencia de los cronistas fue que venía con unas copas de más. A partir de ahí se encargarían de difundir cada paso en falso, un clásico las salidas con su amiga Paris Hilton y demás aventuras nocturnas. Eran los albores del siglo veintiuno y Tara –que venía con la fama de su participación en American Pie- se perfilaba como una “it girl”. Pero el combo exposición en Hollywood muchas veces acarrea entornos interesados, obsesión por el cuerpo perfecto, excesos y propuestas de toda índole. Una versión adulcorada de todo lo que vivía fue una especie de reality que protagonizaba por la señal E! y se llamaba Wild On Tara Reid (o Taradise), mostrando fiestas nocturnas y vacaciones de la alta sociedad. Al final no salieron todos los capítulos al aire, pero continuó con participaciones en películas menores o de género. En 2011 fue parte de Gran Hermano Vip en Inglaterra, posó para la Revista Playboy y largó su propia línea de ropa junto al diseñador Ed Hardy. Hasta que fue una saga nuevamente la que la devolvió a los primeros planos, en este caso en “Sharknado” en 2013, una película clase B que se convirtió de culto para sus fans. Su personaje de April Wexler fue muy bien recibido, por estos días llega la última entrega por el canal SYFY (#Sharknado6). La propuesta fue interesante porque hablaba todo el mundo y era bizarra a propósito,

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la amenaza de tiburones voladores sobre diferentes ciudades con sus respectivas problemáticas llegó a cinco y esperadas entregas. Ahora con Sharknado 6 (The Last Sharknado: It’s About Time) aparecen los viajes en el tiempo, desde la época de los dinosaurios, el medievo, hasta la Independencia de los Estados Unidos. En diálogo con Random, Tara explica el porqué del fenómeno. “Las fans pensaron que era tan loca y fantástica que les encantó. Esta es una película que no tomás en serio y sabés que es una película que va a ser tonta, y te lleva fuera de la realidad de la cotidianeidad. Y eso creo que fue lo que los fans realmente pensaron de ella. Y al final del día no te puedo contar la cantidad de fans que venían a verme y decirme ‘la veo con mis chicos, mi padre y mi abuelo’. Nunca tuve la oportunidad de hacerlo de esta manera, con una base tan sólida de fans”. Reid, nacida en Wyckoff, Nueva Yersey, arrancó su carrera de actriz a los 9 años tras participar en el show televisivo “Child's Play”. Durante esta etapa como intérprete infantil llegó a aparecer en más de 100 spots comerciales para marcas como Crayola o McDonald´s y, durante su adolescencia, en las series “Saved By The Bell: The New Class” y “All my Children”. Tras estos fructíferos años, decidió mudarse a Hollywood, donde sólo un año después de su llegada logró participar en la película “El gran Lebowski”. A este éxito, le siguieron sus apariciones en “Cruel Intentions” y “Urban Legend”, que le significaron a la actriz críticas muy positivas. Para muchos era como un talismán, porque en ese entonces cada película donde aparecía terminaba con un éxito en taquilla. La recordada Vicky de “American Pie” amplió la onda expansiva, que se confirmaba con “Dr. T & the women” y “Van Wilder: Animal Party” que son otros ejemplos de su trabajo en esos años. El asunto fue el costo de la exposición y la fama, cuando le preguntamos sobre cuánto la afectó, Tara reconoció que “es parte de lo que es. Es desafortunado pero mejor tener eso. No está bueno trabajar con jóvenes a los que

sólo les interesa el dinero, pero al final del día estoy feliz sin importar el dinero. Recuerdo que cuando estaba en American Pie yo estaba en Nueva York y podía verme en la portada de todas las revistas de los kioskos como en Rolling Stone. Y ahí me dije ‘Wou’, estar en la Rolling Stone es algo grande”. Reid no fue la excepción de estar en la cresta de la ola, otros protagonistas de American Pie como el carismático “Stifler” o Chris Klein ("Oz" en la película) tuvieron su paso por centros de rehabilitaciones y Shannon Elizabeth (la incandescente "Nadia") se la acusó de organizar partidas de póquer en su mansión de Los Ángeles y aprovecharse de sus invitados para engordar su propio bolsillo. Asimismo Tara guarda nostalgia de esas sagas. “Nos ayudó de muchas maneras y tuvimos la libertad de hacer cosas increíbles. Y fue una gran época que desafortunadamente se terminó. Pero el tener la oportunidad de trabajar con grandes directores y actores y hacer nuevos amigos, eso hace que haya sido grandioso. Tuvimos suerte, pensar que cualquiera en el casting podría haber sido uno de los seis seleccionados”, recordó a Random. Las cuatro versiones del elenco original de American Pie recaudaron casi mil millones de dólares en todo el mundo y son una de las sagas más exitosas de comedia de la historia del cine. Según Tara, se viene una quinta. Tras haberse encontrado en los Emmy con los directores Jon Hurwitz y Hayden Schlossberg le aseguraron que el guion ya está escrito hace años. “Va a ser definitivamente diferente el año próximo. Si bien todo lo bueno termina al final, yo estoy muy feliz”, concluyó Tara en la round table que nos convocó.

LIBROS PARA RECIBIR LA PRIMAVERA| LIBROS

LIBROS PARA RECIBIR L A PRIMAVERA

PORNOSONETOS de Pedro Mairal/ Planeta

DESAYUNO PARA DOS de Michael Zee/ Salamandra

SALVAJE. URQUIZA Y SUS MUJERES de Florencia Canale/Planeta

“En este libro están reunidos por primera vez mis Pornosonetos. Los publiqué hace tiempo en distintos volúmenes bajo el seudónimo de Ramón Paz, por pudor, para desmarcarme, para librarme de mi nombre. De alguna manera hoy siento que le pertenecen más a él que a mí. Ramón Paz es más que yo, más que un seudónimo, más que un álter ego. Tiene más fuerza, más libertad. En todo caso es un yo atomizado, expandido y sin filtro…”, escribe el autor.

La exquisita composición de los platos, elaborados con elevadas dosis de amor, brilla en las maravillosas fotografías que ilustran el casi centenar de deliciosas recetas que componen esta guía inédita de la primera comida del día en las más diversas culturas. Un libro que te abrirá el apetito, te alegrará la vida y te dará energía renovada para empezar el día.

EL NIÑO DEL TREN Paolo Casadio de Edhasa

QUIÉN NO de Claudia Piñeiro de Alfaguara

NADA DE NADA de Hanif Kureishi de Anagrama

Con una prosa exquisita, Casadio escribió una novela sorprendente. Narra el encuentro de unos personajes sencillos y conmovedores con un drama que los excede y los arrastra. Y la forma en que ese encuentro condiciona sus vidas y las de aquellos que los suceden. Aunque no hay guarida para un mundo en ruinas, las decisiones valientes se redimen en la memoria.

Dieciséis cuentos que tocan todos los temas y obsesiones de la autora: las relaciones entre padres e hijos, las relaciones de pareja, los abusos de poder, las deudas amorosas, escritores famosos, editores que se ocupan de escritores famosos, pero también temas de suma actualidad como el aborto, la violencia de género, las muertes inesperadas y los duelos que se derivan. Cuentos contundentes, impactantes, directos al corazón, muy bien estructurados y contados.

Kureishi explora en esta novela breve las desdichas de la vejez y la decrepitud física, los sórdidos conflictos matrimoniales y sexuales y los mecanismos secretos de la creatividad artística. Y lo hace dando rienda suelta a su humor canalla y a las pinceladas pornográficas y escatológicas. Resultado: una novela contundente y salvaje, que maneja con ejemplar equilibrio la mezcla de las situaciones descacharrantes con el desgarrador patetismo de los personajes.

Durante su vida, Justo José de Urquiza acumuló tierras, fortuna y poder. Pero su carácter salvaje y arremetedor tuvo un correlato en su vida privada. Después de su trilogía dedicada a Juan Manuel de Rosas, Florencia Canale narra la vida extraordinaria de otra gran figura nacional. Esta nueva novela vuelve a demostrar su talento único para dotar de carnadura a los personajes que, con sus claroscuros, forjaron la República.

ENTREVISTAS | Angie Tadei

ANGIE TADDEI

CUESTION DE IMAGEN Por Franco Colamarino/Fotos gentileza E! Enter tainment

EN UN MUNDO PLAGADO DE APARIENCIAS EN REDES SOCIALES, DONDE NO TODO LO QUE BRILLA ES ORO Y EN AMBIENTES DONDE SE IMPONEN CIERTOS ESTEREOTIPOS, SURGEN ESPECIALISTAS QUE ROMPEN LOS MOLDES E IGNORAN EL QUÉ DIRÁN. UNA DE LAS GURÚ DE LA MODA MÁS PARTICULAR ES ANGIE TADDEI, CONDUCTORA Y CANTANTE, NACIDA EN NUESTRO PAÍS PERO ASENTADA EN MÉXICO DESDE PEQUEÑA Y FUE INTEGRANTE DEL RECONOCIDO GRUPO MUSICAL “JEANS” A MEDIADOS DE LOS AÑOS 90.

En 2002, llegó a los primeros lugares en las estaciones de radio con su tema “Te quiero por dentro”, de su álbum “Extended Play”. Fue conductora del programa de televisión “Picnic” de 2004 al 2014 e incursionó como locutora para EXA FM, con el programa “Ponte FrExa”, transmitido por la frecuencia 104.9 de FM. En años recientes, se involucró en proyectos de salud, belleza, moda y tecnología, desde su plataforma digital: www. mundorosa.com.mx/ Junto con su amiga Olivia Peralta, se convirtieron en referentes en dichos temas, con sus best sellers “Mundo Rosa” y la secuela “Mundo Rosa, la experiencia”. Por estos días, en plena gira de Metamorfosis con su grupo JNS –antes Jeans- se preparan para un gran cierre de año que numerosos conciertos, es la conductora de “Cámbiame el Look”, que estrena su nueva temporada en E! -la versión

latinoamericana del exitoso programa "How Do I Look"- que muestra a auténticas “víctimas de la moda”, nominadas por amigos o familiares cercanos. Con la ayuda de Angie Taddei y la guía experta de un estilista invitado, se les cambia el look por completo y se los ayuda a construir una nueva imagen. En dialogo con RANDOM, la joven mamá se mostró entusiasmada por el nuevo estreno de temporada y no ocultó su nostalgia por el barrio de Quilmes de su infancia y una admiradora argenta. “Desde muy chiquita, quizás porque hice mi carrera en televisión, mi ídola es Susana Giménez. Jugaba a ser ella y mi prima se ponía como la Ciccolina y yo la entrevistaba. Me encanta su autenticidad y la forma de manejar el programa de televisión, creo que es para todo el mundo y eso es lo que yo quiero”, cuenta.

ENTREVISTAS | Angie Tadei

-¿La tercera temporada es la vencida? ¿Cuáles es tu expectativa? -Ya llevamos dos temporadas y cada una de las mismas fue una experiencia vital y gratificante. La tercera temporada ha sido muy refrescante, cada una de las participantes tiene una característica muy diferente de la otra, eso enriquece mucho, no sólo al contenido del programa sino principalmente a mí. Ser la conductora no se trata de estar en la televisión y dirigir el programa, sino significa empaparme y ser muy empática con la vida de cada una de ellas. Hablamos de moda, sí, pero de estilos de vida de cada quién y qué las ha llevado a donde están y como sacarlas de ese lugar. En algún momento las ayudo para que por medio de la ropa puedan llegar a sus objetivos, es una experiencia brutal, más allá de ejercer la conducción. -¿Cuánto han contribuido a la concientización de creadores de tendencias que es hora de dejar atrás los estereotipos y entender que todas son particulares? -La verdad es que no sé cómo medirlo pero estamos haciendo un buen trabajo, el programa al verse en Latinoamérica de alguna forma ayuda a entender que todas somos distintas, que tenemos nuestras inseguridades y nuestros puntos fuertes, que no por eso una es mejor que la otra. Me muevo en el medio de muy chiquita y tengo en claro el concepto de belleza, he tenido momentos como muy locos de mi carrera, como el hecho de tener mi primer bebé, poderme recuperar, tener menos trabajos. Fijate que cuando me puse más flaca y demás me empezaron a dar las portadas de las revistas. No lo podía creer, “cómo es posible que como me veo voy a medir el éxito de mi carrera”, entonces eso lo aplico con todas las participantes. Espero que 62

a través de ellas el público que nos ve entienda que es súper importante que cualquiera tenemos esas, digamos, fallitas de origen (risas). Ahora que tengo el segundo bebé estoy con mis rayitas, mis estrías y todo lo que me dejó mi bebé. Pasa por entender que uno no se puede ver como se veía cuando tenía 17 años. Por decir soy esto y no sólo para la televisión, sino para mis hijos, para quienes me siguen…Eso es lo más importante que queremos transmitir a la gente, incluso a las chicas que vienen, a aceptarte como sos y sacarle provecho a eso. ¡Todas estamos bien! Creo que si seguimos con este tipo de comunicación definitivamente le vamos a llegar a los diseñadores, a las marcas, a la televisión, el mundo debe empezar a entender que hay de todo y no sólo debemos hablarles a las flacas de Nueva York. -Con una sólida carrera y el trabajo a la par con tu marido José, ¿Cómo resumís este presente y cuáles son los planes a futuro? -Estamos ya pensando en la cuarta temporada, muy contentos con todo, como se manejó con la producción, fluimos ya muy bien, somos una familia y nos entendemos todos. Tenemos una relación increíble y eso hace que queramos hacer más cosas. Además estoy con el grupo musical, estamos girando por Estados Unidos y España, es un reencuentro de los 90’, lo estoy haciendo con mis amigas y me pone muy feliz y muy ocupada. La parte familiar es la base de todo, si no estoy bien en ese estado no puedo fluir en el otro. Tengo a mis dos bebés, uno de cinco años que hace un rato estábamos preparando su fiesta de cumpleaños, y al bebé de cinco meses manejándolo como cada mujer del mundo de hoy, con una familia, con un marido, con las compras y todo lo demás. Es que cuando una mamá se siente plena, útil, completa eso se transmite, aparte hay que buscar la independencia que todas necesitamos.

VOLCOM | SANDERO STEPWAY VOLCOM

RENAULT LANZA LA SERIE LIMITADA

SANDERO STEPWAY VOLCOM.

• RENAULT, EN ASOCIACIÓN CON LA MARCA DE INDUMENTARIA VOLCOM, LANZA UNA NUEVA SERIE LIMITADA SOBRE EL MODELO SANDERO STEPWAY. • EL RENAULT SANDERO STEPWAY VOLCOM SERIE LIMITADA TENDRÁ COMO EXCLUSIVIDAD SU COMERCIALIZACIÓN BAJO EL CANAL E-COMMERCE. • DESARROLLADA BAJO LA VERSIÓN PRIVILEGE, EL SANDERO STEPWAY VOLCOM SERIE LIMITADA, INCORPORA DETALLES DE EQUIPAMIENTO QUE ACENTÚAN SU ESPÍRITU AVENTURERO.

El Renault Sandero Stepway Volcom Serie Limitada se desarrolló sobre la base de la versión Privilege y adquiere detalles que le otorgan un look sumamente aventurero. Esta nueva serie limitada cuenta con barras de techo transversales, protectores laterales, cubre alfombras exclusivo de la serie limitada con el logo de Volcom y cámara de estacionamiento trasera. Debajo de los espejos retrovisores se ubica el monograma Volcom. Diseño, aventura, innovación y tecnología son elementos comunes entre el Sandero Stepway y la marca Volcom. Esa fue la base del desarrollo de esta nueva serie limitada. Su comercialización se hará únicamente por canal digital, una novedad exclusiva para este modelo. Los clientes realizarán la reserva correspondiente a través de la tienda online Renault, para terminar de hacer efectiva la operación de manera presencial en el Concesionario. 64

VOLCOM | SANDERO STEPWAY VOLCOM ENTREVISTA | GIANNI DE GENNARO

VOLCOM | SANDERO STEPWAY VOLCOM

El acceso a la tienda online Renault se realizará a través de la web de la marca: www.renault.com. ar y se podrá adquirir un Renault Sandero Stepway Volcom Serie Limitada mediante una sencilla operación en donde el cliente elegirá el color de la unidad, el concesionario que intervendrá en la operación y reservará el vehículo con una seña, abonada con tarjeta de crédito, de $2.500. De esta manera el canal de ventas online hace su debut en Renault con el Sandero Stepway Volcom Serie Limitada. Además con la compra del Renault Sandero Stepway Volcom Serie Limitada el cliente tendrá por tres años un 30 % de descuento en todos los productos de Volcom. El Renault Sandero Stepway Volcom Serie Limitada tendrá una disponibilidad de 600 unidades y será comercializado a partir de los próximos días. Se ofrecerá en seis colores: Blanco, Negro, Gris Estrella, Gris Quarzo, Naranja y Rojo. El precio de esta serie limitada es de $546.100.Cuenta con una garantía de tres años o 100.000 km.

ENTREVISTA | GIANNI DE GENNARO

ENTREVISTA | JUAN CRUZ GALETTO

JUAN CRUZ GALETTO

COCINA EN NATURAL Por Franc o Co l a m a ri n o / Fo t o s g e n t i l e za p re n s a B a ró n B

A CASI 1500 METROS DE ALTURA Y LEJOS DE UNA GRAN URBE, LA PUREZA DEL AIRE PERMITE RESPIRAR EN PLENITUD. AVES DE ESPECIES DIVERSAS HACEN LA BANDA DE SONIDO DE UN BOSQUE TUPIDO CON PREDOMINIO DE PINOS. EL SOL BARNIZA LAS TEXTURAS Y JUAN CRUZ CALIENTA AGUA PARA UNOS MATES. POR UN INSTANTE PIENSA EN EL MAGNETISMO DE LAS FLORES DE AZAFRÁN QUE HAN COSECHADO Y SI LOS HONGOS YA ESTARÁN MADUROS. REPASA MENTALMENTE ALGUNAS TAREAS DEL DÍA QUE CONTRIBUIRÁN AL SUSTENTO DOMÉSTICO, Y OTRAS QUE SERÁN INGREDIENTES DE SUS MANJARES.

No queda leche de cabra en la heladera y se dispone ir hasta el corral para el ordeñe, en el camino piensa en una combinación para un postre. Mientras recorre el predio de la estancia Las Cañitas, en pleno Valle de Calamuchita (Córdoba) y muy cerca de La Cumbrecita, a Juan Cruz Galetto, flamante chef de ese entorno majestuoso, le llega la notificación que fue elegido finalista del “Prix de Baron B - Édition Cuisine”. Se trata de la nueva iniciativa de la marca que busca destacar los mejores proyectos gastronómicos integrales de la Argentina por su excelencia y su visión transformadora. Galetto, oriundo la ciudad de Río Cuarto (34 años), presentó el trabajo que viene realizando en la estancia de 1300 hectáreas donde vive junto a su mujer y sus dos hijos, y en donde montó un restaurante y cabañas para el turismo. Su proyecto consiste en un ecosistema sobre la mesa, aprovechando las posibilidades y los productos del entorno, utilizando productos silvestres, jugando con la temporalidad de cada uno, y trabajando de manera 68

conjunta con productores de alimentos de la zona. “Venimos teniendo un buen reconocimiento de los clientes que cada vez son más, pero cuando vi la posibilidad de postularnos al Prix fue un desafío propio, tipo tesis, siendo consciente de la seriedad de un gran jurado. Después de esa motivación era ver dónde uno está parado. Hicimos el proyecto con Yani –mi mujer y con quien trabajo desde hace más de una décadaporque si bien está a nombre mío, detrás está ella que trabaja a la par mío así como los demás integrantes de la cocina. Esencialmente buscamos contar el día a día en la estancia, que difiere de un restaurant en una ciudad. Y es muy bueno tener la confianza y libertad total que tenemos de los dueños para crear”, explica en dialogo con RANDOM. Su proyecto fue elegido por un jurado de excelencia conformado por Martín Molteni, chef y propietario de Pura Tierra pionero en la gastronomía autóctona; el multipremiado Mauro Colagreco, primer cocinero argentino con dos estrellas

ENTREVISTA | GIANNI DECLICK GENNARO ARTE | MIRTA ROMAY / TEATRO A UN

ENTREVISTA | JUAN CRUZ GALETTO

Michelin y recientemente reconocido con su restaurante Mirazur por ser el tercer mejor restaurante del mundo en “The World´s 50 Best”; Andrés Rosberg, presidente de la Asociación Internacional de Sommellerie; e Inés Berton, Tea Blender, chair del B20 2018 y creadora de Tealosophy. Para llegar al lugar hay que hacer unos cinco kilómetros por ripio en plena sierra, haciendo un desvío antes de llegar a la Cumbrecita. El restaurant posee cuarenta cubiertos y los fines de semana se llena y en temporada es necesario reservar con anticipación. “Acá disfrutamos el día a día y la misión es que la gente se vaya contenta de haber comido algo rico, de haber tomado un vino, es una satisfacción que hace que nos dé ganas de volver a abrir al otro día. El que conoce la gastronomía sabe que es una actividad cansadora que va en contra de lo social, en las grandes fechas uno está ausente. Sin embargo, al estar en un entorno alucinante y vivir así, la persona que llega ya arriba con buena predisposición, y en el plato queremos mostrar las historias del lugar. Al sentarse uno ve la montaña, el monte de pinos, el viñedo. Y les contamos de dónde viene el producto, cómo se elabora, trabajamos con muchos ingredientes silvestres, hacemos una sinergia con productores de la zona al ayudar en muchos aspectos, buscando dar trabajo a esos vecinos, porque en la satisfacción de ayudar uno sabe que todo vuelve. Entonces la sensación va más allá si estuvo rico o no”. Juan Cruz curiosamente se vinculó con la cocina en la gastronomía en la gran ciudad, en su infancia jamás pensó en ser cocinero. Cuando terminó la secundaria se radicó en Córdoba para estudiar psicología, rápidamente se dio cuenta que no era lo de él. El dilema que se le planteó fue regresar a Río Cuarto o ponerse a trabajar para subsistir. La chance fue en un reducto culinario arrancando como lavacopas, haciéndose un espacio de a poco y convenciéndose que había encontrado su lugar. Al año siguiente estudió cocina y la pasión le terminó de cerrar. Ya en la escuela fue seleccionado para algunos certámenes, por ejemplo en México –donde después vivió tres

años-ganaron una competencia, se relacionó con colegas de otros países y continuaron las creaciones. “En el día a día por ahí uno no llega a valorar la calidad de productos que tenés, pero cuando probás un producto de buena calidad realmente hay mucha diferencia con otro de otra condición. La premisa es darle protagonismo a los productos regionales. Con la experiencia vas ganando técnica, el tiempo para probar productos, variables e interpretaciones del plato. Tenía un jefe que nos decía que teníamos un paladar mental, que hay una paleta de sabores y que en la cabeza uno va mezclando y desarrolla un sentido. Creo que la clave está en la experiencia en el trabajo y el probar que te lleva a eso”, cuenta Galetto. Para el chef, el comensal está cada vez más exigente en el sentido que hay más información y se está animando a probar otras cosas. Admite que con su mujer Yanina se complementan en la cocina al potenciar lo que mejor les sale y les gusta a cada uno. El plato que enviaron para concursar fue bife angosto de ternera cocido a baja temperatura y asado a la leña, acompañado por cebollas asadas con jugo de cocción y zarzamora (la plaga más rica de esa zona de Córdoba), emulsión de cabra, tierra de algarroba, ensalada de ortiga (que a muchos comensales deben explicarle sus beneficios y, sobre todo, que no los pinchará) y aire de hongos de pino, junto con unos brotes de helecho y flor de azafrán. Su momento ideal para disfrutar son en su casa con su mujer y sus hijos. “Al estar en servicio todo el tiempo, el momento es comer algún simple, algún rico vino y en el hogar. Como en la diaria es difícil compartir el almuerzo en familia o la misma cena, si bien cada vez buscamos hacer ese momento, lo tenemos menos que el común de la gente, entonces el instante gastronómico sea en familia con algo simple, porque el compartir es algo único. Si bien los hijos son chiquitos, como conviven mucho en la cocina, me hacen sugerencias de todo tipo, por ejemplo: papá a esto le falta más albahaca o sacale o agregale esto, y eso es un verdadero disfrute”, concluye.

LUGARES | SALTA / ESPEJO MÁGICO

ESPEJO MÁGICO EN EL DIQUE CABRA CORRAL, SITUADO A 65 KM DE LA CIUDAD, 127 KM CUADRADOS DE AGUA LO ESPERAN EN EL INMEJORABLE MARCO DE LOS VERDES CERROS CIRCUNDANTES. ESTE ESPEJO DE AGUA, MÁGICA POSTAL SALTEÑA, ES EL LUGAR IDEAL PARA EL TURISMO ALTERNATIVO Y LA PRÁCTICA DE DEPORTES DE AGUA. Texto y Fotos : g entil e za M i n i st e ri o d e Turi s m o d e l a P rov i n ci a d e S a lt a

LUGARES | SALTA / ESPEJO MÁGICO

PROPONEMOS UN VIAJE ÚNICO Y ESPECIAL QUE COMBINA SUS SERVICIOS EN DOS TRAMOS: RUTA NACIONAL 51, CON PARADAS FOTOGRÁFICAS EN PUNTOS PANORÁMICOS, PARA LUEGO EMBARCAR EN LA MÁGICA EXPERIENCIA DEL TREN A LAS NUBES, QUE SE MANIFIESTA EN TODO SU ESPLENDOR AL ARRIBAR AL IMPONENTE VIADUCTO EN LA PRECORDILLERA DE LOS ANDES.

LUGARES | SALTA / TREN A LAS NUBES

Situado a 65 km de la ciudad, 127 km cuadrados de agua lo esperan en el inmejorable marco de los verdes cerros circundantes. Este espejo de agua, mágica postal salteña, es el lugar ideal para el turismo alternativo y la práctica de deportes de agua. Los números indican que Cabra Corral (nombre castellanizado del antiguo quechua que le daban los antiguos pobladores de la zona) es el segundo embalse más grande de Argentina, además de la principal reserva hídrica del Noroeste Argentino, aportando agua de riego para 110.000 hectáreas entre las provincias de Salta y Santiago del Estero. La cantidad de visitantes que recibe al año indica que es una excursión ineludible para los amantes de los deportes acuáticos y extremos. Desde la navegación a vela, el esquí acuático o el kayak, pasando por los recorridos en motos de agua o catamarán, hasta los aventureros bungee jumping, tirolesa, rafting en los rápidos del Río Juramento o canopy, para los amantes de las alturas, siendo uno de los más largos de Sudamérica. Todas las actividades de entretenimiento están contempladas. Pudiéndose conjugar también la diversión con la observación de huellas de dinosaurios y algas fósiles en la exploración de cuevas con

LUGARES | SALTA / ESPEJO MÁGICO

pinturas rupestres ubicadas en la vecina localidad de Guachipas. A dos horas, en el “Paraje de las Juntas”, las “Cuevas Pintadas” son atractivos para grandes y chicos. Se trata de una serie de aleros con pinturas rupestres que datan de entre el 900 y el 1470 de nuestra era. Un atractivo especial para los amantes del turismo arqueológico, un clásico de la zona y el noroeste. Para quienes prefieran algo más tranquilo, se ofrecen apetecibles cabalgatas y trekking por los montes y cerros lindantes con una inolvidable vista del lago (en especial si tiene la suerte de poder detenerse a ver la puesta del sol en las alturas). Además la pesca se da muy bien en este resguardo (pejerreyes, bogas, bagres y sábalos).

Clubes náuticos, de pesca, diversos hoteles y establecimientos gastronómicos esperan al turista con una amplia oferta de opciones que se adaptan a su bolsillo tanto como a sus gustos.

LUGARES | LA RIOJA, OLTA: ACTIVA Y NATURAL.

LA RIOJA

OLTA

ACTIVA Y NATURAL LA CIUDAD DE OLTA Y LA NATURALEZA CAPRICHOSA DEL LUGAR COMPLEMENTAN RECURSOS QUE CONVIERTEN A ESTA LOCALIDAD EN UN OASIS EN LA REGIÓN DE LOS LLANOS RIOJANOS, PERMITIENDO AL VISITANTE DE ESTE PUEBLO LEVANTADO ENTRE LOMAS, RECORRER SUS RÍOS Y DISFRUTAR DE LA FLORA Y FAUNA AUTÓCTONA PRODUCTO DE UN MICRO CLIMA ÚNICO DEL CORREDOR TURÍSTICO. Texto y f oto s : S e cre t a rí a d e Turi s m o d e L a R i o j a

LUGARES | LA RIOJA, OLTA: ACTIVA Y NATURAL.

Entre los atractivos turísticos más relevantes, se destacan los de tipo natural, caracterizado por cascadas, lomas, flora y fauna autóctona mediante el disfrute del vuelo de los cóndores en Sierra de Los Quinteros, que invitan a ser conocidos y dignos de su preservación y conservación, mientras que entre los de orden histórico- cultural, se destacan Monolito de Ángel Vicente Peñaloza (El Chacho) situado en la localidad de Loma Blanca; y Caminito, manifestación turístico-cultural digna de ser recorrida: sendero rural que desemboca en Olta y que fuera inmortalizado por Gabino Coria Peñaloza en la canción que interpreta el zorzal Carlos Gardel.

MONOLITO A EL CHACHO PEÑALOZA Ubicado en la localidad de Loma Blanca, donde fue asesinado el caudillo después de rendirse frente al enemigo, el 12 de Noviembre de 1863, durante la presidencia de Bartolomé Mitre. Luego de su asesinato, exhibieron su cabeza en una pica en la plaza de Olta, constituyendo a este sitio como punto cero del federalismo. En el rancho se exhibe además piezas de mobiliario que recrean la historia del gran caudillo federal.

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CRISTO RESUCITADO DE LOS LLANOS RIOJANOS

CAMINITO

Caminito se constituye en una de las manifestaciones turístico- cultural digna de ser recorrida, sendero que desemboca en Olta y que fuera inmortalizado por Gabino Coria Peñaloza en la canción de tango que interpretara el zorzal "Carlos Gardel", inspiración que el poeta escribiera El calvario es visitado durante todo el año, inclusive por en 1.903 y que como único protagonista se confesara testigo extranjeros, adquiriendo en Semana Santa un significado silencioso de su soledad y tristeza, de un gran amor perdido especial y de mayor concurrencia, constituyéndose con quien solía caminar por allí. también en una vista panorámica desde la loma en la DIQUE DE OLTA que se encuentra esta magnífica obra. Inaugurado en Semana Santa del año 2004 y declarado por los fieles como Protector de Los Llanos Riojanos, la imagen de Jesús se constituye en uno de los sitios religiosos para ser visitados en la Ciudad de Olta.

LOMA DE LA CRUZ Caracterizada por su ubicación y punto panorámico por excelencia en la ciudad de Olta, se constituye en una de las principales puntos de interés turístico en la localidad, de fácil acceso y disfrute en cualquier época del año, donde el visitante podrá obtener la mejor vista panorámica de la ciudad y sus alrededores. ARTESANAS TELERAS DE LA HUERTA Situado a 12Km. De la localidad de Olta, destacado por un paisaje único y hospitalidad de su gente, se encuentra la localidad de La Huerta en la cual mujeres artesanas del lugar llevan a cabo los procesos previos de confección y posterior elaboración de prendas de rusticidad única, mediante la utilización del telar. Allí, no solo se lleva a cabo la producción n de alfombras, Jergones, tapices, peleros y mantas sino la comercialización de los mismos en el centro de interpretación que se encuentra en el lugar. 80

Se constituye en uno de los diques más destacados del Corredor de Los Llanos Riojanos, por sus paisajes serranos y frondosa vegetación, permitiendo la posibilidad de disfrutar de un característico entorno y la práctica de actividades náuticas, protagonista esencial en el desarrollo del triatlón que se realiza anualmente.

EN LA CIUDAD CAPITAL, LA PISTA DE ATERRIZAJE “ANTONIO MONTERO” CLUB DE VUELO DE LA RIOJA, UBICADO EN LA AVENIDA SAN FRANCISCO AL 5100, ES LA PROPUESTA IDEAL AL OPTAR POR LA CAPITAL RIOJANA.

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ENTREVISTA | FELICITAS PIZARRO

F E L I C I TA S P I Z A R R O

aire fresco en la cocina E s c r ibe: M anu el S a ra ch o V i l l a co r t a / f o t o s g e n t i l e za : E l G o urm e t

ENTREVISTA | FELICITAS PIZARRO

“Cocina para mis amigos” es una nueva producción de El Gourmet junto a la estrella del canal, Felicitas Pizarro. La joven chef demuestra en cada episodio que ser host en casa propia no tiene por qué ser un problema, o sinónimo de delivery. Desde el 4 de junio (a las 17hs) en El Gourmet comparte todas las herramientas y las mejores recetas para que los anfitriones puedan preparar deliciosos y variados platos para que disfruten todos los invitados y hacer del encuentro un momento de placer para todos. Con Revista RANDOM fuimos protagonistas de una jornada con la anfitriona y te lo contamos en esta nota. Tras atravesar la puerta de entrada al lugar -donde se estaba grabando el programa- se podía percibir el grado de concentración de los integrantes de la producción. Iban de un lado a otro con los productos que se transformarían en los platos del envío. Si bien se los veía algo cansados, no dejaban de dar indicaciones y, de paso, hacer alguna broma. El set de grabación estaba dispuesto al aire libre, bien armado y con una variedad de olores, particular de la buena cocina. Allí estaba Felicitas, inmersa en la preparación de los platos que luego serían

compartidos a lo largo de los capítulos proyectados por el canal El Gourmet. En un alto en la grabación, conversó con RANDOM y nos contó como se prepara para esta nueva etapa, sus comienzos en la cocina, y su recorrido como chef. Desde pequeña, Felicitas estuvo muy cerca de la cocina gracias a su abuela paterna, Valentina, quien le contagió e inculcó el amor por la gastronomía. “Siempre me interesó, desde muy chica, creo que tendría 5 años cuando empecé a ayudar en la cocina”. En ese momento su abuela Valen le explicó que se podía hacer cualquier tipo de comida y su mundo cambió. Sus primeros pasos los dio mientras estudiaba la carrera de chef. Trabajó en varios restaurantes y armó su propia empresa de catering junto a una amiga. Ella lo explica así: “Al principio en casa fue mi abuela, después toda decisión mía cuando termine el colegio y me anote en gastronomía”. Si bien no se formó al lado de chef reconocido, en la actualidad Juliana López May la aconseja mucho y es una referente para ella. En 2013 participó de un concurso mundial de videos de cocina, organizado por el reconocido chef Jamie Oliver, que le cambiaría su rumbo profesional. Se consagró ganadora y su carrera no paró de crecer. Un año después, publicó "You Cook", su primer libro de recetas. Actualmente, es parte de Jamie Oliver's Food Tube Network en YouTube donde también tiene su propio canal de cocina. Felicitas es todo terreno, también le gusta enseñar; desde

ENTREVISTA | FELICITAS PIZARRO

hace un tiempo dicta clases de cocina para todas las edades con su particular toque de frescura y alegría, siempre vigente. Los viajes le dieron la posibilidad de conocer nuevas culturas gastronómicas y así transmitir su experiencia en sus clases. “Colombia, España, Italia, Tailandia, México. Y puedo seguir; todos muy distintos, y todo tan rico”. El restaurante propio es una cuenta pendiente para ella, pero confía que en algún momento va a pasar. Además debe conjugar su profesión con su familia, pero se siente cómoda en este momento y no le pesa para nada la tarea. “El poder combinar las dos cosas es maravilloso, es una tarea ardua, pero son dos componentes que llenan mi vida de felicidad”, dice mientras llega su hijo Ramón al set de filmación.

"TENGO LA SUERTE DE HABERME MUDADO A UN PAÍS AMABLE Y CON GENTE MUY BUENA. HABLO CON OTRAS INFLUENCERS QUE SE FUERON A OTROS PAÍSES Y LA GENTE POR AHÍ NO ES TAN COPADA COMO LO ES ACÁ, EN MÉXICO."

Este ciclo, Cocina para mis amigos, invita a recibir a los invitados en casa de la mejor manera: con tentadores platos caseros hechos con amor para disfrutar de los mejores momentos entre amigos y personas queridas, nos explica la chef y agrega: “habrá fuentes grandes y platos para nada complejos; todo hecho al aire libre, que es a mí lo que más me gusta y creo que se va a notar; además, lo mejor de este programa son los tips para ser un buen anfitrión y no morir en el intento”. De hecho, Revista RANDOM participó de la experiencia del programa y probamos alguno de los platos que podrán ver su armado en los diferentes capítulos. Recreando un encuentro con amigos, de manera muy relajada degustamos un ceviche salmorejo; algo innovador como un pancho de pescado frito; un stromboli relleno con verduras (un pan relleno) y un exquisito cheesecake de zapallo. Se la ve muy contenta con su programa, pero por sobre todo se la ve auténtica sin posturas sobreactuadas. Personalmente es la misma persona que se puede ver en su canal de You Tube, es fresca y descontracturada. “Yo hago lo que hago, me muestro como soy y digo las cosas que suelo decir con mucha libertad”.

GASTRONOMÍA | BRUSQUETAS DE LA GLORIA

BRUSQUETAS DE LA GLORIA Texto: L a ura G i ova n e t t i / Fo t o s : J ua n Ve g a M a za

GASTRONOMÍA | BRUSQUETAS DE LA GLORIA

¿Viste cuando querés hacer algo distinto para variar la típica picada? Bueno, acá te dejo una buena opción. Es fácil, es rica, es una bomba total y va a hacer que te aplaudan al unísono todos los comensales. INGREDIENTES BRUSQUETAS DE LA GLORIA         

Pan de campo (puede ser de salvado, blanco, con o sin semillas) Jamón Cocido Queso Cremoso 1 pote de Queso Crema 100 gr de aceitunas verdes sin carozo 200 gr de tomates cherrys Ramito de Albahaca Aceite de Oliva La Toscana Sal, Pimienta, Orégano, Ají Molido, Pimentón.

PREPARACIÓN Primero cortá el pan en rodajas grandes. En un bowl hacé un rico ungüento con el aceite de oliva y le agregás sal, pimienta, ají molido, orégano, pimentón. Mezclá bien y untá cada rodaja dejando que se impregne bien. Llevá al horno fuerte por 5 minutos, y cuando estén doraditas las das vuelta otros 5 minutos más. Mientras tanto en la licuadora o con procesadora de mesada o de mano, ponés el queso crema y las aceitunas. Mixeás bien y reservás. Retirá del horno el pan y armá las brusquetas poniendo primero la pasta de aceitunas y queso crema, después el jamón, el queso cremoso y llevás al horno hasta que se derrita el queso. Terminás con rodajitas de tomate cherry y la albahaca fresca. Chorro generroso de aceite de oliva La Toscana y a disfrutar de esta gloria. ¿Te vas a quedar con las ganas?

ACCIÓN | LA GLORIA VOLVIÓ A LA RIOJA

LA GLORIA VOLVIÓ A LA RIOJA

EL EQUIPO PROFESIONAL DE LA PRIMERA DIVISIÓN DE BÁSQUET DE BOCA JUNIORS LLEVÓ ADELANTE SU PRETEMPORADA EN LA RIOJA DE CARA AL CAMPEONATO 2018, ADEMÁS TANTO JUGADORES COMO EQUIPO TÉCNICO BRINDARON SU CONOCIMIENTO EN CLÍNICAS Y ENTRENAMIENTOS DESTINADOS A LA FORMACIÓN DEPORTIVA. Cabe destacar que este evento marca el regreso de la Liga Nacional a las canchas riojanas, oportunidad que fue aprovechada por los deportistas profesionales que además de trabajar en lo deportivo recibieron el afecto de los vecinos riojanos. El domingo fue la llegada del equipo a la ciudad, en la DARD-institución emblemática del deporte- 200 chicos de las escuelas de Minibasquet se congregaron para conocer a sus ídolos, e iniciar con alegría y entusiasmo esta actividad. Durante la presentación del equipo, Gustavo Oroná, ex basquetbolista destacado, contó su experiencia en el equipo azul y oro y además afirmó que el objetivo de esta iniciativa siempre fue incentivar a los niños a que se esfuercen y formen en este deporte. Emocionado relató su paso en la época dorada de Andino donde compartió repiques con el gran Manu Ginobili, “esto es lo que queremos, que los chicos, jóvenes se entusiasmen con este deporte que es apasionante, que se formen para que 88

La Rioja vuelva a tener un equipo en primera, para que el Polideportivo Carlos Saúl Menem se vuelva a llenar de lo mejor del básquet”. Mientras los pequeños observaban el entrenamiento había quienes pensaban que algún día vestirían esa camiseta. Al momento de hablar, el Director Técnico de Boca, Guillermo Narvarte agradeció la calidez del recibimiento “la esperanza de que el básquet siga siendo federal nace acá, en estos lugares donde se inician cientos de jugadores que después equipos de gran trayectoria venimos a buscar”.

ACCIÓN | LA GLORIA VOLVIÓ A LA RIOJA

El espectáculo que culminó la semana del equipo boquense fue el enfrentamiento que hubo con el club Ameghino de Villa María que quedó en manos del equipo de Boca por 120 a 67.

La pelota repico durante siete días completos, entre prácticas y concentración, el equipo de preparadores físicos brindó charlas a entrenadores locales para perfeccionar técnicas, además en una tarde 150 jóvenes de las categorías sub 13, 14, 15,16 y 17 de la provincia y de Catamarca pudieron ser parte de un entrenamiento de alto rendimiento, experiencia que les servirá para pulir acciones, medir su estado físico y aprender de uno de los equipos técnicos más importantes de la Argentina.

El cierre de esta semana rememoró los grandes partidos jugados en un repleto Polideportivo Menem que vio encestar a grandes de la década de los 90, como Manu Ginobili, Daniel Farabello, Bryan Shorter, el Gaby Díaz, Oroná, Gabi Riofrio, Gustavo Roque Fernández, Hernán Hasen, entre otros. Jugadores que conformaron el equipo más trascendental en la historia de La Rioja, jugando por nueve temporadas consecutivas en la elite del básquet nacional. Este hecho marca la impronta del Ejecutivo Municipal en seguir apoyando el desarrollo y el impulso al deporte de elite, a la formación de los deportistas -y aunque suene trillado- a la inclusión desde una práctica, porque sin dudas que es real que un niño jugando en un tiro al aro en una esquina, es un niño que sueña con un futuro mejor.

FOTO DEL MES | ESE MOMENTO

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Foto mes

ESE MOMENTO Muchos vivimos la escena de la misma manera. El primer partido de la selección argentina de básquet en los juegos olímpicos de Atenas 2004. El reloj marca 3.8 segundos de tiempo para el final. Argentina le sacó todo el jugo a un doble y falta para empatar pero los rivales de Serbia Y Montenegro terminaban con un tanto de ventaja de tiro libre. Argentina sale del fondo, el cronómetro empieza a comerse centésimas, Montecchia traslada el balón dos tercios de la cancha con alguna molestia, mientras algunos serbios ya festejan en el banco. Pivotea e instantáneamente le pasa el balón a Ginóbili que viene rasante por la derecha, con la marca encima pero distraída. Serán dos pasos, un vuelo y un tiro al tablero con las luces rojas, encendidas para la victoria. Esc r ibe: J u l io M ar inel l i

La emoción indescriptible de un momento cinematográfico que difícilmente pudiera tener mejores ingredientes. Por el drama de hacerlo cuando el tiempo quemaba, como quien tiene que elegir que cable cortar antes de que la bomba estalle. Por el rival, porque Serbia y Montenegro, un país en plena desintegración, era el heredero directo de la selección de Yugoslavia que nos había arrebatado la final del mundo en 2002 (es que casi-casi nos hace olvidar la depresión por Corea-Japón). Y también porque el protagonista directo, Emanuel Ginóbili. El astro del básquet ya tenía su barrilete cósmico, la jugada para ver y repetir hasta la muerte, y luego, Grecia 04 terminaría siendo su México 86. Solo Manu podía hacer una jugada así, diría luego Gregg Popovich, porque hay que recordar que en esa selección dorada del 2004 Manu ya había

campeado en la NBA. Era el entre la generación de Pepe Sánchez y el colorado Wolkowyski (que estaban de vuelta de esa aventura) y los que vendrían después de la gesta: Nocioni, Delfino y Scola. Y quizá por eso mismo hable volúmenes el hecho de que al colgar la camiseta este año, Ginobili es el único que todavía está allá, más grande y más querido que nunca en Texas. Ese es el recuerdo más vívido que este gigante que caminó entre nosotros nos deja. El que alguna vez creyó que retirarse a los 38 en la NBA era una locura, el que alguna vez se fue a jugar a Andinos de la pequeña Rioja, olvidado y criticado. El que cree en la familia y los amigos antes que en trofeos y medallas. El que nunca dejó de criticarse. Ese hombre ya no juega más al básquet. Deja un vacío enorme que ojala no tarde en llenarse pero que jamás podrá compararse. ¡A su salud maestro! Disfrute del retiro.