Revista Random #114 by Revista Random

#114

Arte. Moda. Tendencias. Música. Entrevistas. Lifestyle.

Nunca quieta

VALERIA SAMPEDRO

NATY FRANZONI

LA ALEGRÍA DE VIVIR

+EN

www.revistarandom.com

El amigo del pueblo

JUAN LEYRADO "Todas las vivencias van directo a la música"

SERGIO CHOTSOURIAN Humor sensual

JULIETA CAJG Cuestión de actitud

LOURDES SANCHEZ

SUMARIO #randomizate STAFF DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz. FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz, Juan Vega Maza, Ignacio Quintavalle. Studio Photography.

GERENTE COMERCIAL: Ignacio Javier Quintavalle. DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Juan Vega Maza. TAPA: Emilia Attias / PH: Cesar Balcazar PH: Gentileza Netflix REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Santiago Ruiz y Laura Giovanetti.

COLABORACIONES Jimena Peck, Carlos Sánchez, Raquel Flotta, Kuni Arias y Petrocelli, Palu Camilli, Carla Golberg, Manuel Saracho Villacorta, Claudia Cavallera, Diego Díaz.

AGRADECIMIENTOS Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Carlos Salido, Ariel Müller, Graciela Ruiz, Myriam Flores, Dario Vega Maza.

CONTACTO + 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja +54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com Bazán y Bustos Nº562 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

24 Portada / Naty Franzoni 30 Valeria Sampedro 38 Juan Leyrado 42 Lourdes Sanchez 48 Moda 60 Julieta Cajg 64 Sergio Chotsourian 78 Ibiza, x Virginia Da Cunha 86 Gastronomía

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/ Argentina.

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ENTREVISTA | EWEN BREMNER

EWEN BREMNER

ACTUAR ES ALGO SENSIBLE E n t r e v i st a : M a r c e l o Va l l e s Fo t o s G e n t i l e z a BA F I C I

ENTREVISTA | EWEN BREMNER

EWEN BREMNER ES UN APASIONADO DE LA ACTUACIÓN, SE LO TOMA COMO UN JUEGO DONDE UNO SE OLVIDA DE UNO MISMO. CUANDO UNO VE A EWEN EN PERSONA Y EMPIEZA A HABLAR CON ÉL, SU FLEMA BRITÁNICA SURGE SIN POSES DE ESTRELLA DE HOLLYWOOD. PROTAGONIZÓ AL MÍTICO “SPUD” EN LA PELÍCULA “TRAINSPOTTING” Y “TRAINSPOTTING T 2”, BASADO EN EL LIBRO “PORNO” DE IRVINE WALSH, PELÍCULA ICONO DE LA DÉCADA DE LOS 90 Y RECORDADA CON PASIÓN POR AQUELLOS QUE PERTENECEN A LA GENERACIÓN X, Y DESPUÉS DE 20 AÑOS VUELVE A HONRAR CON SU ACTUACIÓN AL MISMO PERSONAJE. SUS PERSONAJES SON ÚNICOS, LOS EJEMPLOS SOBRAN: CHARLIE EN “WONDER WOMAN”, EN “MATCH POINT” COMO INSPECTOR DOWD O EN “ALIEN VS PREDATOR” COMO GRAEME MILLER, ENTRE OTROS. NADA MEJOR QUE HABLAR CON ESTE ESCOCÉS NACIDO EN LA EDIMBURGO INDUSTRIAL EN EL ÁMBITO DEL MAYOR FESTIVAL DE CINE INDEPENDIENTE DE LATINOAMÉRICA (BAFICI). ¿Cómo fueron tus inicios? Fue a través de procesos de admisión que había en Edimburgo y me fui abriendo camino. Tenía más o menos 14 años pero las primeras audiciones fueron un desastre porque no me contrataban para nada, carecía absolutamente de confianza pero en esas etapas era tímido, traspiraba como un chancho, como pidiendo disculpas por existir. Tenía dos respuestas posibles: “Sí” o “No” a las preguntas, sentían pena por mí (Risas), pero fue un proceso de aprendizaje continuo, de estudiar y abordar los personajes que me pedían de otra manera. “Trainspotting” fue una película que reflejó los problemas sociales y la cultura de las drogas en los años 90. ¿Hasta qué punto crees que influyó en la gente? La película causó controversia en su tiempo porque decían que fomentaba el uso de la drogas. Pienso que mostró de otra forma el tema del consumo de drogas pero de ninguna manera fomentarlo.”Trainspotting” fue una película innovadora por su contenido y estética, reflejó de otra manera los problemas sociales y la cultura de la drogas de esos años. Reveló de una manera muy cruda la naturaleza de nuestros comportamientos dentro de una sociedad capitalista. Influyó mucho, a tal punto que el libro de Irvine Walsh fue uno de los más vendidos en

Inglaterra. Eso dice mucho de una sociedad porque se ven reflejados en la película. ¿Cómo fue volver hacer el mismo personaje 20 años después? No es común volver a hacer un personaje que hiciste hace muchos años. Lo pensé muchas veces. Tuve muchas dudas, me divirtió mucho en encontrar el personaje encantador, estoy muy agradecido en haberlo hecho. Me encantó hacer la película tanto la primera como la segunda. Volver 20 años después es algo emocionante, tenía un poco de miedo pero encantó la idea del volver a trabajar con el personaje, con los actores con los cineastas. La primera versión significó mucho para mucha gente, a muchos les tocó de manera personal. Tenía miedo de decepcionar a los fans. Me encantó estar alrededor de estos actores originales. Para nosotros fue una sorpresa ver que los personajes se convertían en algo icónico, pero nuestras actuaciones no se regían por eso. ¿Cómo encaraste el personaje de “Spud” en su momento? ¿Qué directivas te exigía Danny Boyle? Trabajar con Danny Boyle es un placer. Una vez que elige a un actor confía en él plenamente, no habla demasiado ni da indicciones simplemente empuja al actor que vaya en la dirección 11

ENTREVISTA | EWEN BREMNER

correcta pero no es demasiado meticuloso, confía en el actor, lo que es bueno como por qué sabe cómo usarlo. Danny te deja libertad para recrear al personaje y eso es algo que ayuda. “Spud” es un personaje que denota ternura y rudeza a la misma vez, tuve un cierto tiempo estudiando la psicología del él, además siempre Danny me iba guiando, pretendía que no fuera nada ni un poco parecido al resto de los personajes. Como actor, ¿no tuviste miedo que te identifiquen con “Spud” y sólo que te reconozcan por ese papel? No me preocupo por eso, no recibí ninguna queja por ese personaje, en primer lugar porque me abrió las puertas para trabajar con otros cineastas, con directores que creaban otros mundos diferentes. Me gustan las películas que le hablan a la gente, a los espectadores, como actor es lo que más puede esperar porque sino ¿Qué sentido tuvo trabajar seis años en una película? ¿Alguna vez rechazaste un papel? ¿Por qué? Como actor, ¿qué personaje te gustaría hacer? Como actor algunas veces uno se puede dar el lujo de no trabajar, a veces, no siempre. Con el correr del tiempo no hago ciertas cosas, de hecho rechacé varios proyectos porque el personaje no llevaba a ningún lugar. En términos generales, te puedo decir me gustaría hacer personajes más adultos, cosas que no hice antes, pero eso es lo me gustaría. No hay un mal personaje, la cuestión es lo que se hace con ese personaje. Simplemente me gustaría tener una oportunidad de actuar y jugar. ¿Cómo fue el proceso de meterse en el personaje de Julien en la película “Julien Donkey –boy”? El personaje sufría esquizofrenia, ¿cómo fue interpretarlo?

Esa fue una película sin diálogos, había un esquema de escena, el guion tenía 25 páginas, contenía la descripción de las escenas. Julien solo come sandía, el guion era una serie de escenarios así, el director estaba intentando construir la historia de un tío mío, él estaba viviendo en una clínica psiquiátrica en Nueva York. Lo visité todo lo posible e incluso trabajé durante cinco meses, además tuve que capacitarme para trabajar y modular el acento escocés. No era posible volver a filmar, tuve mucho contacto con diferente tipos de literatura, esto me retroalimentaba para interpretar a “Julien”. ¿Cómo fue tu experiencia en la película “Mujer Maravilla” teniendo en cuenta que es un producto de Hollywood y que tiene un presupuesto más generoso, por así decirlo, al de las películas que venís realizando? Aunque no haya presupuesto, o todo el presupuesto del mundo, me acerco al trabajo de la misma manera. No hago una performance de dos dólares y una de veinte. Hago el trabajo de esta forma o no hago la película. Si no puedo encontrar la forma de entregarme al material y hacerle justicia al personaje, no lo hago. Y esto es así aunque sea un film enorme de estudio o un film sin presupuesto. Estuvimos hablando mucho con Patty Jenkins antes de hacer “Mujer Maravilla”, y a ella le importaba mucho el tema del estrés post-traumático en la guerra. Ella viene de una familia con varias generaciones de militares, y no quería caer en clichés para representar el estrés post-traumático o Shellshock, como también se llama. La verdad es que hicimos un gran trabajo, pero finalmente, un film de superhéroes es sobre la historia de un superhéroe. Esa tiene que ser la historia, así que mucho del trabajo que hicimos no sobrevivió en el film terminado, en la historia del film, que tiene y debe centrarse en el superhéroe.

He visto bastantes películas argentinas, no tantas como las que me hubiera gustado, pero si puedo decir que los actores argentinos están permeados por lo existencial más que lo que ofrece el cine americano. Tienen una noción más sensible del mundo interior. En general el cine argentino me parece que es más sofisticado, los cineastas argentinos tienen una sensación mucho más profunda y acabada de lo que es la paradoja existencial. Mi percepción es que el cine europeo y el argentino comparten esta cuestión de la búsqueda más profunda. Además he notado que el cine argentino está la cuestión de lo masculino y femenino. Me gusta mucho el trabajo de Lucrecia Martel, hace poco vi “Las Acacias” de Pablo Georgelli, una película que me gustó mucho, de gran calidad actoral y dirección. La Argentina tiene un gran nivel actoral. ¿Cómo fue tu experiencia de hacer el mismo personaje 20 años después entre una película y otra?

En tu disertación en el BAFICI dijiste que la actuación es como un juego, ¿en qué momento se pone de relieve lo lúdico? Nunca te mires en el espejo porque eso mata lo lúdico, mata la actuación, cuando te miras al espejo te volvés consciente de vos mismo y empiezas a procesar toda esa información y decís “acá estoy yo actuando”. Tengo que creer lo que el personaje cree sino logro creer, siento que estoy fracasando. En ese momento el actuar muere. En cierta manera todos actuamos, todos estamos presentando la actuación, esa es la realidad. Es un comportamiento natural del ser humano. ¿Viste cine argentino y que cosas ves en la actuación de ese "hacer creer" en el actor argentino?

Es una circunstancia inusual y un privilegio también. Obviamente como actor mi deseo es honrar a ese personaje 20 años después. Esto no cambia las cosas con respecto al”Trainspotting” original, lo más importante es homenajear a ese personaje que tanto le gustó al público. Para mí fue una experiencia hermosa, fue algo como que tenía que cuidar ese personaje y yo no quería desilusionar a las personas que habían puesto tantas expectativas. Es como llevar algo precioso y que no me permitía desilusionar al director porque él había apostado mucho por mi personaje. Hay un concepto de dar y vender. Dar es honesto, cuando das algo de corazón no pedís nada a cambio. Por el contrario, el acto de vender puede ser un acto deshonesto porque requiere un cierto grado de deshonestidad. Sin embargo, cuando vendemos también decimos “ok, vos me das esto y yo te doy esto otro.” Pero sabemos que el público compra, no sé si para mejorar la vida. La realidad es que los actores tenemos que vender en cada escena, en cierta manera estamos al servicio de un personaje, de un director, de una producción.-

LIBROS | DESTACADOS

LIBROS DESTACAD OS ¿Cuál es tu mejor opción?

CUENTOS de John Cheever/Literatura Random House

HISTORIA ORAL DEL MUNDIAL de Matías Bauso/Sudamericana

EL RESCATE DEL MESÍAS de Marcelo Birmajer/Sudamericana

Esta edición incluye un epílogo de Rodrigo Fresán y mantiene la selección del propio Cheever. Contiene relatos tan emblemáticos como "El nadador", retrato onírico de un hombre a la deriva, o "El marido rural", novela en miniatura según Nabokov cuyo protagonista sobrevive a un accidente de avión y vuelve a casa ante la indiferencia total de su familia.

Es la reconstrucción más completa que se haya hecho de esta copa de fútbol. A través de los testimonios de sus protagonistas y un monumental trabajo de archivo, toma forma un relato en el que se conjugan el recuerdo de la aventura deportiva con la revisión de uno de los momentos más oscuros de la historia de la Argentina.

Buenos Aires, 1973. Un comediante judío presencia un asesinato en pleno centro porteño. A partir de ese instante, su vida da un vuelco: ha sido testigo de un ajusticiamiento montonero y se encuentra en peligro. Sin tiempo para recuperarse de semejante escena, al día siguiente recibe un llamado de un poderoso empresario que quiere contratarlo, con un año de anticipación, para animar el bar mitzvá de su nieto. ¿Qué relación guardan estos insólitos sucesos? Birmajer despliega una mirada políticamente incorrecta, llena de humor y de vértigo cinematográfico.

LA PATRIA TRANSPIRADA Juan Sasturain / Sudamericana

S.O.S. ADOLESCENTES FUERA DE CONTROL de Yordi Rosado/Aguilar

EL PUENTE de Gay Talese/Alfaguara

“En este libro se pasa revista a los Mundiales que jugó Argentina o -mejor- a los Mundiales que jugamos, por radio, por la tele, en vivo o de memoria, de oídas o por rebote familiar. La versión no puede ser sino personal, sentimental en el mejor de los sentidos: qué me pasó a mí -de pibe, de adolescente, de muchacho, y ahora ya veterano- cuando esos campeonatos del mundo nos pasaban a todos por arriba y por adentro (…) No conozco felicidad más desgraciada." Sostiene el autor.

¿Cuáles son los principales errores que cometemos los padres al comunicarnos con nuestros hijos? Con respuestas completas y efectivas, este libro hecho por destacados expertos, propone cómo acercarte a tu hijo adolescente, entenderlo, orientarlo y ayudarlo a resolver sus inquietudes (y, especialmente, las tuyas).

A finales de 1964 se completaron las obras del puente de VerrazanoNarrows, que une Brooklyn y Staten Island y que, medio siglo después, sigue considerándose un prodigio de la ingeniería. Gay Talese, que siguió de cerca el levantamiento de este monumento al esfuerzo del hombre, recogió en las historias humanas que se hallaban tras su construcción, desde el día a día de los obreros que trabajaban sobre vigas a alturas de vértigo hasta los acuerdos a puerta cerrada.

ARTE | CHUCK CLOSE

UNIVERSIDAD DE WASHINGTON EN SEATTLE EN 1962 Y EL MFA EN LA UNIVERSIDAD DE YALE EN 1964. LUEGO DE UN PASO POR EUROPA TRABAJO COMO PROFESOR DE ARTE EN LA UNIVERSIDAD DE MASSACHUSET TS DE 1965 A 1967.

CHUCK CLOSE Escribe: Lucas Vidal

CHUCK CLOSE ES UN ARTISTA ESTADOUNIDENSE, PINTOR Y FOTÓGRAFO HIPERREALISTA. NACIDO EN WASHINGTON EN 1940, COMENZÓ A MOSTRAR INTERÉS POR LA PINTURA A LA EDAD DE 14 AÑOS, LUEGO DE VISITAR UNA EXPOSICIÓN DEL EXPRESIONISTA ABSTRACTO JACKSON POLLOCK EN NUEVA YORK. LUEGO DE CUMPLIR SU ETAPA ACADÉMICA OBTIENE SU TÍTULO DE BELLAS ARTES EN LA 16

“A mediados de los sesenta -explica el autor-, me encontraba bastante cansado de lo que había hecho hasta entonces, trabajos abstractos que realizaba en apenas un día. Entonces, decidí ir justamente en la dirección contraria, y dejar de basar mi expresión plástica en los dogmas claros y clásicos del arte”. En 1967 Close abandona su pintura ligada al Expresionismo Abstracto, y junto con otros artistas se vuelcan hacia la figuración y sientan las bases de lo que hoy conocemos como Postmodernismo. En esta época empiezan los retratos en blanco y negro, que el artista realiza empleando una retícula sobre la fotografía del retratado que replica a su vez en el lienzo. Las herramientas que utilizo en esta primera etapa fueron un aerógrafo, retazos de tela, cuchillas e incluso una goma de borrar adosada a un taladro. En 1968 produjo “Gran Autorretrato”, obra de 2,73 x 2,12 y que le tomo 4 meses en su ejecución. A esta le seguirían 7 retratos mas en blanco y negro durante este periodo. A menudo el artista regresa mas una vez a la misma fotografía, pero empleando técnicas diferentes: la foto de Phillip Glass de 1969, 1977 y 1982, por ejemplo.

ARTE | CHUCK CLOSE

“Intento pintar de la manera más neutral posible, sin una emoción especial. Pero lo que sí busco es incrustar en la imagen signos de lo que ha sido la vida de la persona hasta que yo la retrato”. A partir de los años 70, comienza a explorar el uso de color y el empleo de retículas no rectangulares, mas propias de los mapas topográficos, así como la utilización de mallas de color CMYK (las mismas que las impresiones por cuatricromía de diarios y revistas). A lo largo de los 80, Close desarrolla otra técnica innovadora llamada “las huellas digitales”. Con el pulgar y el índice (principalmente), se presiona sobre el lienzo consiguiéndose en la distancia una fiel reproducción de la instantánea. Lamentablemente, esta técnica hubo de ser modificada ya que en 1988 Close sufrió un colapso de su arteria espinal que lo dejo parapléjico a la temprana edad de 48 años. Este incansable artista siguió pintando con un pincel entre los dientes y con el paso del tiempo ha podido recuperar algo de movimiento en su brazo y piernas. Actualmente trabaja con un pincel atado a su antebrazo y muñeca. En la década del 90 sus trabajos se estructuran a partir de pequeños cuadrados que conforman un cuadro compuesto por minúsculas composiciones abstractas y coloridas: “Mis

retratos nuevos tienen un aspecto festivo que no estaba allí antes…porque me siento enormemente feliz por haber sido capaz de volver al trabajo”.

Close vive y pinta actualmente en Bridgehampton, Nueva York. Es miembro de la Academia de Artes y Letras Americana y recibió la Medalla Nacional de las Artes. -

OBRAS DEL MUNDO | LOS MISTERIOS DE LA GIOCONDA

LOS MISTERIOS DE LA GIOCONDA Escribe: Julio Marinelli

ES MUY DIFÍCIL QUE ALGUIEN NO CONOZCA A LA GIOCONDA, LA OBRA DE ARTE PLÁSTICO MÁS FAMOSA DE TODOS LOS TIEMPOS. CREADA POR LEONARDO DA VINCI HACE QUINIENTOS AÑOS Y HOY LA DEFINICIÓN VISUAL DE PINTURA EN CUALQUIER ENCICLOPEDIA, REPRODUCIDA HASTA EL CANSANCIO Y LA GRAN ESTRELLA DE UN MUSEO DE POR SÍ SUPERLATIVO, COMO ES EL LOUVRE. Y sin embargo, a pesar de su fama proverbial y sus justificados valores, la obra no parece guardar en sí misma las respuestas de tanta exposición, tanto revuelo a su alrededor. Hay algo más, algo que trasciende cualquier análisis técnico o estético de la obra. Es un símbolo, una estrella entre tantas, pero casi con toda seguridad no es la pintura trascendental para la historia del arte que tantos sostienen y que la llevó a colgar soberbia tras un vidrio antibalas. Para dejar las cosas en claro, el cuadro es muy bueno, sobresaliente incluso. Ya en sus tiempos (Leonardo Da Vinci la pintó entre 1503 y 1519) la obra era apreciada como un gran ejemplo del talento del artista y una muestra cabal del estilo naturalista, el uso de la perspectiva y sobre todo el sfumato, el degradado sutil de luces y sombras para destacar las formas, que serían todas técnicas que dominarían la pintura por los próximos siglos. Pero además se pueden notar en ella las dotes particulares de Da Vinci, su paciencia y meticuloso trabajo en los detalles, el trazo e incluso la correcta anatomía de un cráneo bajo la piel, por ejemplo. Los misterios que hicieron célebre a la Mona Lisa, la sonrisa y la identidad de la retratada, no fueron tema de debate hasta entrado el siglo XIX. Cuando fallece en la corte de Francisco I, en Avignon, los trabajos de Leonardo que habían quedado con él, pasaron a la colección real francesa y desde entonces colgó en los palacios de los Borbones hasta

que la revolución reclamó sus cabezas y la extenso artículo publicado por el periodista colección de arte, para el pueblo. estadounidense Karl Decker en el Saturday Evening Post, se relató una conversación que Tras un breve paso por los aposentos privados Decker mantuvo con un personaje llamado de Napoleón, la pintura terminó en el Louvre y Eduardo de Valfierno. Un estafador argentino allí comenzaron las especulaciones. Siempre que, viéndose morir de viejo decidió confesar se creyó y dio por sentado que la modelo que había sido él quien contactó a Peruggia es Lisa Gherardini, esposa del mercader para el robo, pero cuyo fin último era vender florentino, Francesco del Giocondo (de allí seis copias que había realizado su cómplice, su nombre), sin embargo ninguna prueba de el falsificador francés Yves Chaudron, y no ese encargo sobrevivió y de hecho Leonardo quedarse con el original; por lo que nunca no la entregaría a patrón alguno. Cuando más se contactó con Peruggia y, para 1913, luego de las guerras napoleónicas el mundo viejo y enfermo pero millonario, le contó al volvió a interesarse por el clasicismo y el periodista su verdad con la condición de que renacimiento, las especulaciones y conjeturas se publique tras su muerte. Esta historia, sexy sobre su identidad y su significado explotaron. y emocionante, fue repetida por décadas e Para algunos era una seductora cuya sonrisa incluso inspiró considerables obras de ficción. escondía invitaciones veladas de lujuria, Pero tiene un pequeño inconveniente. Salvo mientras que para otros fue el símbolo de la el artículo de Decker, un periodista conocido castidad más pura, o por qué no la amante de por “jugar con la verdad” en sus textos, no hay Leonardo e incluso un ser mágico y oscuro, ninguna evidencia, no ya de la participación de vida infinita. de Valfierno en el robo, sino de la existencia del hombre en cuestión. Tampoco se identificó El Romanticismo del Siglo XIX (como lo haría nunca a los 5 compradores estadounidenses luego el siglo XXI) idealizó también a Da y el brasilero que cayeron en la estafa, ni Vinci como un genio, inventor y adelantado aparecieron jamás las infames copias de a su tiempo, por más que ninguno de sus Chaudron, que por cierto tampoco parece prototipos haya sido creado o siquiera haber existido. inspirado el avance de la ciencia. Ajetreada como fue la vida de la Mona Lisa, La pieza se volvió icónica pero no se compara todavía le quedaba el definitivo pase a la con la increíble publicidad que ganaría en inmortalidad de la mano de… la vanguardia, 1911 cuando fue la protagonista de uno de ni más ni menos. El arte del siglo XX tomaría el los robos de todos los tiempos. El lunes símbolo de La Gioconda, sus falsos misterios 21 de agosto de 1911, el carpintero italiano y los volvería íconos de la histeria de masas. Vincenzo Peruggia, que trabajaba en las Empezando por Marcel Duchamps, que le restauraciones del museo, salió caminando pintó barba y bigote (sí, ahí comenzó) y la tituló con La Gioconda bajo su guardapolvo. El L.H.O.O.Q. El nuevo milenio ha visto aumentar gobierno francés enloqueció, cerró fronteras todavía más el misterio desde que Da Vinci y arrestó marchantes y artistas sospechosos fue declarado no solo genio y adelantado, sino (Pablo Picasso entre ellos) y la prensa no además encubridor de secretos místicos. paró de hablar del robo del siglo. Dos años después, Peruggia fue arrestado luego de Una obra de y para todos los tiempos, La intentar vender el cuadro a un cliente en Italia. Gioconda posiblemente no sea nada de lo que Jamás dijo si tuvo cómplices y declaró haberlo se dice: sin misterio en su sonrisa, sin muerte hecho por puro patriotismo, para regresar la acechando en sus ojos, sin haber sido robada obra a su tierra natal. por un argentino y posiblemente sin siquiera ser Lisa Gherardini del Giocondo. ¿Lo que sí La Primera Guerra Mundial que estallaría es? Una obra marcada para la fama.1914 se llevó toda la atención del público por los siguientes años, pero en 1932, en un

ENTREVISTA | LOS HERMANOS RAUSCH OBRAS DEL MUNDO | LOS MISTERIOS DE LA GIOCONDA

MUSEO | TEMPLO DE LUZ

TEMPLO

Escribe: Julio Marinelli

DE LUZ

EN MEDIO DE UN VALLE MARAVILLOSO, LLENO DE MONTES DE COLORES, VIÑEDOS Y UNO DE LOS CIELOS MÁS AZULES DEL MUNDO, SE ENCUENTRA ESCONDIDA UNA PEQUEÑA JOYA. UN MUSEO DE LUZ CREADO POR UN FILÁNTROPO SUIZO, AMANTE DEL ARTE.

Uno de los más importantes coleccionistas de arte contemporáneo del mundo es Donald Hess, suizo, magnate, cuya familia posee emprendimientos vitivinícolas donde quiera que el vino es posible. Su colección es verdaderamente impresionante e incluye más de 1.000 piezas de artistas de la talla de Magdalena Abakanowicz, Francis Bacon, Georg Baselitz, Gilbert & George, Franz Gertsch, Andy Goldsworthy, Robert Motherwell, Yue Minjun, Shigeo Toya, Gerhard Richter, Frank Stella y Ouattara Watts. Otro de los artistas que Hess coleccionó y apadrinó es James Turrell, tal vez con uno de los catálogos más difíciles de asequir de toda la lista anterior. Nacido 1943 en Los Angeles, California, es considerado uno de los artistas americanos más icónicos de la posguerra, con más de 140 exhibiciones en todo el mundo desde 1967. El material de trabajo tan particular que escogió Turrell fue la luz, el espacio y cómo interactúan entre sí; sumándose a un movimiento netamente California que en los 60s incluyó, entre otros, a Larry Bell y Robert Irwin cuyo trabajo también se enfocó sobre la luz y la disposición de objetos. Sus obras se han expuesto en todo el mundo pero no es fácil hallar exposiciones dedicadas y permanentes. Tal vez en la Henry Art Gallery de Seattle y en la Nasher Sculpture Garden de Dallas (ambos en EE.UU.) existen instalaciones permanentes de James Turrell. La única muestra permanente y dedicada de Turrell fuera de su país natal está en Argentina y es obra del excentricismo de Donald

Hess, el loco suizo que planta viñedos por todo el mundo y los decora con un museo de su colección, allí donde sea que esté. En el caso de Turrel y Argentina, el lugar es en las alturas de la Bodega Colomé, en medio de la belleza de los Valles Calchaquíes salteños. Es el final de un viaje largo pero completamente provechoso debido a los paisajes y, no menor, los deliciosos vinos de altura de Colomé. Pero dentro del museo se encuentran algunas de las instalaciones más icónicas de la obra de Turrell como Lunette (2005), un corredor cuyo interior es atravesado por un portal vertical abierto al cielo o Alta Green (1968) una de los primeros experimentos del artista con la luz y la arquitectura.

Para esta muestra, Hess le encomendó a Turrell dos obras específicas: Spread (2003), un ambiente de luz azul de 1200 metros cuadrados; y Unseen Blue (2002), la más grande “skyspace” del mundo, una estructura con una apertura en el techo que cuya iluminación interior va cambiando a medida que lo hace el día. Si se piensa un poco, tiene mucho sentido haberlo hecho allí. Un museo dedicado a la luz en medio de montañas famosa por sus colores, por esa costumbre de jugar con el sol blanco de cada día. Un lugar tan parecido a Arizona, donde Turrell vive (en una mansión enclavada en el centro de un cráter). Una obra de arte adentro y otra afuera, en la soledad de la naturaleza. Una magnífica síntesis para tantas emociones en un solo viaje.-

Campera de cuero y Crop Top (FRANKIE) Babuchas terciopelo (DESIDERATA) Collar (LOVE NOT WAR)

PORTADA | NATY FRANZONI

NATY FRANZONI

LA ALEGRÍA DE VIVIR Escribe: Laura Giovanetti / Fotos: Valentín Abelardo / Asistente de fotografía: ayelén di Biasi Estilismo: Carina Brandan / asistente de estilismo: sofía scalise

Make up: Paz Make up Estudio (@pazmakeupestudio) / Pelo: MAría Laura Rebora (@laureborahair) Agradecimientos: estudio h, mary & joe, Frankie, Love not war, justa osadía, desiderata, vars.

Estar con ella media hora, puede ser la mejor terapia motivacional del mundo. Tiene fuerza al hablar, energía al moverse y vibra de una manera única. Su mega sonrisa es tan contagiosa, que es imposible estar seria a su lado. Es una “mina buena onda”. Sencilla, simple, divertida. Su espíritu emprendedor, hizo que consiguiera todo lo que se propuso, con esfuerzo y mucho enfoque. ¿Querés conocer el secreto de Naty Franzoni? Leé esta entrevista exclusiva para REVISTA RANDOM y llenate de magia. De hecho, cuando salgo del secundario con mi mamá evaluamos una carrera y elegí traductorado de inglés. Así que trabajaba y estudiaba ¡Uy! A la pelota (risas). Al fútbol. Yo quería llamar la atención de mi y vivía sola, hasta que encontré una hermana por parte de mi papá, bueno ella en realidad me encontró por facebook y me agregó. Gracias padre, entonces la única manera era jugando al fútbol. Tengo una relación extraordinaria, estoy todo el día con mi papá, compartimos a eso yo puede venir acá (por Buenos Aires). Mi hermana se casó, fue mamá. Me escribió y me dijo: “hola soy tu hermana”. Y yo me quedé muchos momentos. Él ya era padre de un varón, después nací yo sorprendida. que soy la del medio y tengo otro hermano más chico que yo. Mi viejo es futbolero a morir, así que todo el tiempo era hablar de fútbol, mirar fútbol. Yo estaba todo el día con las medias de Racing, Entonces por lo que contás tuviste una infancia muy alegre. Siempre pantalón y camiseta. Así hasta los 7, 8 años más o menos. Siempre puede haber algo no tan bueno, pero lo primero que se te viene a la mente, ¿es que tuviste una buena infancia? fui muy varonil, criada con muchos hombres. Pero después, a los 12 me picó el bichito de la feminidad. Aunque nunca jugué a las Sí, re linda. De hacer lo que quería, lo que se me cantaba. Fue una muñecas por ejemplo. infancia muy relajada. Nunca me pusieron un límite. Puede ser malo o puede ser bueno. Yo creo que salí bien (risas). Yo les contaba todo a ¿No jugabas a ser conductora de televisión, por ejemplo? Dicen que la pasión que uno desarrolla de grande, tuvo mucha presencia mis viejos. Les decía “vamos a ir a bailar esta noche”. Ellos me no me dejaban entonces les planteaba: “o me escapo o me voy a bailar. Yo en los juegos de la infancia… les digo donde voy a estar. ¿Prefieren que les mienta, como hacen mis Sí, y muchos ahora me escriben y me dicen que es genial que amigas o que les diga la verdad?”. Y mi mamá: “Ay, no me das opción!”. esté logrando todo lo que decía cuando era chica. Y la verdad no lo (risas) Ahora me dice ella, lo que la hice sufrir porque yo les contaba puedo creer, imagínate que cuando empecé la secundaria mi mamá todo, y cuando digo todo, es todo. Lo bueno y lo malo. Los sentaba y les contaba. me dijo “ahora vas a tener que estudiar”, porque en la primaria es todo divino pero en la secundaria vas a tener más materias. Entraba ¿Pero de dónde sacaste esa manera de ser? a la mañana y salía las 7 de la tarde, entonces en esa época es como que me olvidé de todos aquellos sueños y se me fueron yendo. No sé, es que yo no sé mentir. Y creo que eso es positivo, porque de ¿A qué jugabas cuando eras chica?

PORTADA | NATY FRANZONI

Cuando era muy lejos mi vieja sí me acompañaba. Así que fue mucho de ir a castings, y de buscar y de ser simpática con todo el mundo y hablar con las piedras y conseguirme los teléfonos de todos. Y si me decían que no, yo insistía y volvía a ir hasta el cansancio. Para empezar en la tele, directamente me hice mi programa. Dice, “¿cómo es esto?” Yo quería conducir, pero si nunca lo había hecho, ni nadie me había visto, ¿cómo hago para que sepan que yo soy genial? (risas) Ya tenía mi familia formada, era madre, estaba super bien en ese aspecto pero me faltaba toda esta faceta que siempre me había quedado en el tintero. Y dije “me lo hago yo”. Busqué una productora, Pick Studio, con los cuales siempre hacía castings. Había hecho ya muchos castings para tele pero nunca quedaba, y nunca quedaba. Dije “mejor me elijo yo a mi misma y me pongo a conducir”. Yo tenía bien claro lo que quería. Así que fui con todo el proyecto armado y me planté. Yo no tengo vergüenza de nada, soy re caradura y me gusta mostrar esa desfachatez. Además puedo estar en cualquier lado. Desde recorrer una villa, hasta estar en el Palacio Duhau tomando algo. Me gusta la gente. Me gusta bailar y no estudié baile, me gusta cantar y no estudié canto. Yo voy. Yo primero digo que sí. En los castings cuando me preguntaban si sabía hacer algo, yo les respondía “¿vos qué necesitás?”. Soy una loca, desfachatada total. Y yo quería mostrar todo eso. ¿Cómo fuiste dándole forma al proyecto? El objetivo era conducir. Así que tenía que llegar a personas que me pudieran dar trabajo. Entonces entrevisté a 6 personas, entre ellos Marley, Pamela David, Germán Paolovsky. Así fuimos armando Glam & Music. La verdad es que la productora fue lo más. Me re ayudaron, me acompañaron mucho. Al igual que el canal CM, El Canal de la Música. Al final resultó como esperaba y a los meses estaba trabajando para Pamela. Esa entrevista, finalmente me dio trabajo. Y desde ahí no paré. tanto hablar y tanto contar todo, por ejemplo yo nunca me drogué, siempre me supe defender en mi trabajo y plantarme delante de cualquiera y bancar mi postura. Creo que eso es parte de la rebeldía que tuve en mi infancia y también del permiso que mis viejos me dieron. Entonces era decirles todo lo que iba a hacer. Como padre mejor tomalo, aprovechalo, estate atengo, pero quiero que sepas que esto lo voy a hacer igual. Así yo me enfrento al mundo. O sea que podemos decir que todo lo que lograste en tu vida fue por motu propio. ¿Creés que sos una mina que se hizo desde abajo? Re, sí. Todo. Y al día de hoy también. Si bien tengo mucha gente que me acompaña. Mi familia para mi es imprescindible y mi marido, ni qué hablar. Sin él no podría haber hecho nada de lo que hice. Pero siempre fue mi motor, mi energía, mis ganas. Siempre me dije y me digo que todo lo que quiera lo voy a lograr. Sea como sea. ¿Y cómo fueron tus comienzos? ¿Tenías contactos? Ese primer programa, lo produjiste vos misma, ¿no? Yo empecé a los 15 años, aunque en la tele empecé más de grande, a los 24 años. Cuando era chica quería ser modelo y hacer castings. Mi vieja no me podía acompañar, entonces iba sola a todos lados. No había internet, así que andaba siempre con la Guía en la mano. Y así fui a cada antro. Lugares donde me querían cobrar para sacarme una foto. Y yo les decía: “Si yo no entiendo mal, esto es un trabajo, vos me tenés que pagar a mi, no yo a vos”. Solita iba y me plantaba. Enseguida detectaba esos engaños. ¡Si habré ido a esos lugares! 26

¿Te gusta cómo se fue desarrollando tu carrera a partir de ahí? Sí, mucho. Yo estoy muy contenta, porque de todo aprendí un montón. Saber claramente lo que quería, hizo que tarde menos en llegar. Hizo que no muera en el intento, ni que me pierda con propuestas que no van conmigo. Me pasó muchas veces y supe decir que no. Prefiero no tener trabajo, en lugar de hacer lo que no quiero. Yo sé lo que quiero, lo que necesito, con lo que yo vibro, cuál es mi energía. Entonces realmente no me equivoco a la hora de elegir un trabajo. Yo hago lo que me sienta bien, si no no puedo estar ni un sólo minuto. Y si bien es difícil y todo cuesta aprendizaje y esfuerzo, es fundamental siempre saber cuál va a ser el objetivo final. El Norte no lo perdés. Nunca me perdí en el chimento, en hablar mal de alguien, ni en mostrar mi vida privada, ni en un flash. Y no lo pienso hacer, eso lo tengo clarísimo. No va por ahí lo mío. Lo mío es hacer lo que me gusta y siempre dejar un lindo mensaje, y un lindo momento junto a las personas con las que trabajo y con la gente que nos mira, que es lo más importante. ¿Y si te tenés que definir profesionalmente, cómo lo harías? Yo soy conductora de televisión. ¿Y sos también influencer? Yo genero contenido. Eso soy. Generadora de contenidos. Me gusta generar cosas en las redes y siempre haciendo lo que me gusta.

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Buzo (FRANKIE) Jean (SISTEM) Camisa Escocesa (DESIDERATA) Aros (LOVE NOT WAR) Borcegos charolados (MARY & JOE)

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¿Así nació la idea de mostrar y dar clases de yoga en las redes? Sí, de algún modo fue compartir lo que me gusta. Siempre fui así, con las cosas que me hacen bien. Las comparto. Fui a un médico bueno y se lo recomiendo a todo el mundo. ¡Lo que está bueno hay que recomendarlo y yo te vendo todo! Soy muy generosa con esas cosas. Para mi todo tiene que fluir y todo va a volver y vuelve con creces. No importa a quién se lo estés dando, siempre te vuelve. A mi el yoga me cambió la vida. En todos los sentidos. Hace 10 años que practico y es lo único que hago. No corro, ni voy al gimnasio, nada. Sólo yoga y nada más. Ni me cuido con las comidas. Entonces lo empecé a compartir así como un juego y de repente era impresionante la cantidad de gente que me consultaba cosas y que se copaba. De hecho así ocurrió con mi familia y amigos. Todos empezaron a hacer yoga porque yo los incentivé. Ahí dije “epa, ¡qué influenciadora!” (risas). Pero al margen de la incentivación, vos estudiaste el Instructorado. ¿Por qué decidiste hacerlo? Mirá, yo creo que uno aprende haciendo, no hay mejor título que el hacer. Yo no estudié periodismo en ningún lado, aprendí en la calle. Equivocándome y haciendo mil millones de notas. Hice de todo, hasta noticiero en América. Yo creo que teniendo empatía, escuchando, siendo observadora y siendo un poco audaz, ya está. Siempre basándote en tu esencia. Yo nunca voy a ser una periodista seria, porque mi esencia no es esa. Entonces yo voy para todo, pensando: “¿cómo hace Naty para encarar esta situación?”. Pero con el yoga fue distinto, porque si no sabés guiar a otro, también lo podés lastimar. Además de poder enseñar bien y correctamente. Entonces me puse a estudiar y me encantó. Creo que no voy a parar y que voy a estudiar toda la vida yoga. Hice el profesorado y ahora estoy haciendo el de Yoga Terapia. Así que a la comunicadora y generadora de contenidos, le sumaste a la docente… ¡Sí! Estuve todo el verano dando clases en Mar del Plata, junto a una marca que me convocó. Fue una experiencia bárbara. No sabés cuánto lo disfruté. Fue la primera vez que yo daba clases. Y lo hice como si fuese de toda la vida. Yo me encomiendo y pido que me baje toda la información. Y sucede. La gente se iba llorando. Cuando vos te conectás con la respiración y empezás a respirar y a hacer algunas posturas, por más suaves que sean, se te mueve todo. Iba gente que nunca se escuchó, que nunca se movió ni respiró de esa manera. Además yo hago una relajacion hermosa, de amor y de luz, que te conecta con vos y es maravillosa. La gente se iba emocionada. Me imagino además que en la playa, abiertamente, había distintos niveles y estados físicos. Claro, pero yo doy yoga para principiantes, y es lo que más me gusta. Que te haga bien, nada de hacer cosas muy forzadas. Que tu cuerpo esté sano, que tu mente esté activa. Que tu alma fluya y que te emociones, que puedas sentir tu cuerpo. Para mi eso es el yoga y es lo que yo rescato y lo que más me gusta enseñar. Si vos te emocionás, te conectás con vos mismo, te decís cosas lindas y escuchás lo que te pasa, ya está. Es eso. No hay más misterio para meditar. Sólo sentate, respirá y escuchá. Eso es lo que busco en cada clase y desde donde voy yo también.

Y como si fuera poco ahora también enseñás en la tele. Contame, ¿cómo va Flor de Tarde? (Con Florencia de la V, de lunes a viernes, 13 hs, por Ciudad Magazine). Sí, todos los lunes tengo mi sección de “Yoga con Naty Franzoni”. Y está gustando mucho. Incluso en el equipo. Ahora todos me consultan y preguntan. Hasta Flor está re copada. Y yo lo disfruto tanto. Lo hago con mucha pasión. Me gusta que la otra persona se sienta bien. ¿Qué te pasa con la devolución de la gente? Ahora gracias a las redes, el feedback es mucho más fluido. A mi me encanta. Me generan cada vez más ganas de hacer cosas y además yo respondo todo. Lo que me pregunten, lo respondo. Y son como 200 mensajes por día. Para mi es un servicio, no entiendo a aquellos que no responden. Si vos tenés una red social es para eso. Yo les debo todo. Es mi kiosco, es como mi oficina. Si la gente me consulta sobre algo que yo estoy vendiendo, ¿cómo no voy a responder? A veces por ejemplo, me hacen consultas de yoga, porque tienen algún dolor, o lo que sea. Y como es medio difícil explicarles de manera escrita, directamente les grabo un video y se los mando. Y no lo pueden creer. Pero para mi es mucho más fácil así. Siempre encuentro el momento para ir respondiendo a todos. No puedo dejar de preguntarte por el momento que atraviesa la mujer en los medios, en la sociedad en general. ¿Qué te pasa con todo este momento de empoderamiento femenino y con las posturas tan definidas que se están tomando respecto de algunos temas? Yo no estoy de un lado, ni del otro. Para mi hay que poder ponerse en cada lugar, en cada momento. Yo soy así con todo. Siempre estoy buscando el equilibrio en todas las cosas, y creo que cada uno tiene su verdad. No hay una verdad absoluta. Yo no me etiqueto, ni me encasillo en nada. Estoy a favor de la despenalización del aborto, para que cada uno tenga la libertad de decidir. Y en cuando a las manifestaciones, estoy a favor de que cada quien exprese su pensamiento, de eso también se trata la libertad. A pesar de usar mucho las redes sociales para comunicar, siempre preservás muy bien tu familia, tu marido y tu intimidad. ¡Yo no sabía que estabas casada! Sí, a todo el mundo le pasa. (risas) Piensan que estoy soltera o divorciada. Pobre, mi marido está escondido. En la tele hablo más de él, y saben que estoy casada. Pero en mis redes jamás me vas a escuchar hablando de él, salvo que me pregunten. Es mi vida privada y la cuido mucho. No muestro mis vacaciones, ni mis viajes, ni fiestas, nada. Eso es lo más sagrado que tengo, lo más verdadero y puro. Y eso no se mancha. ¿Qué esperás para el futuro en lo profesional? ¿Qué te gustaría que pase? Todo va viniendo. Y yo espero mi magazine de juegos, para toda la familia, en una pantalla número 1. Lo tengo super diseñado. Programa de juegos, familiar, poder conducir y mostrar todas mis facetas. Jugar con la gente. Y después me gustaría seguir en paz, muy tranquila. Seguir con el yoga y algún día tener mi propia escuela, eso me encantaría. Y sobre todo deseo y sueño seguir disfrutando de la familia, soy muy familiera. Amo viajar juntos, tenerlos cerca, mimarlos. Eso es lo más lindo que me puede pasar. -

Campera bomber de terciopelo (DESIDERATA) Sombrero (VARS)

VALERIA SAMPEDRO “NO SABÉS SI LO VAS A LOGRAR, LO QUE SABÉS ES QUE NO TE VAS A QUEDAR QUIETA.” ESCRIBE: LAURA GIOVANETTI FOTOS: SANTIAGO RUIZ La calle es su compañera diaria. Desde la pantalla de TN, nos transporta a la inmediatez de la noticia, con un estilo único e inconfundible, narrando los hechos con claridad y dinamismo. Su lucha por los derechos de la mujer, la puso en el lugar protagónico en 2015, cuando formó parte de la línea fundadora del movimiento Ni Una Menos. Feminismo, medios, aborto y su blog Mujer Sujeto. Nos tomamos un café de media tarde, con Valeria Sampedro y charlamos de todo.

Te vemos hace años en la pantalla de TN, en la calle, al pie de la noticia fresca. Pero vayamos un poco más atrás. ¿Hace cuánto empezaste a trabajar en medios? Hace 15 años, seguro. Porque empecé de a poco, mientras trabajaba de otra cosa, por ejemplo haciendo colaboraciones para una radio. Yo primero estudié periodismo en el Círculo de la Prensa y unos años después estudié locución. Paradójicamente para entrar en Radio Continental, al informativo, pedían ser periodista y locutora. Así que hice el ingreso en el ISER, entré y me recibí. Digamos que empecé a ejercer periodismo seriamente, a partir de tener el título de locutora, cuando en realidad, lo que hacía era laburo periodístico. ¿Ya desde chica sabías que lo tuyo iba por ahí, o nada que ver? ¿Cómo se dio encontrar tu vocación? Fue raro, porque si hago retrospectiva, en realidad sí jugaba a ser periodista, pero no lo pensaba como salida laboral. Sí me acuerdo que agarraba las revistas Anteojito, donde venía también la revista Trapito, y hacía una especie de pasando revista y jugaba a la radio. Pero cuando me recibí del secundario, fui a la UBA a ver la planilla de carreras, a ver cuál podía seguir. A mi me gustó siempre mucho la matemática y me iba muy bien en contabilidad. Entonces dije “me voy a anotar en Administración de empresas” pero cuando veo el listado de las materias de la carrera, me di cuenta de que eran todas en las que yo me copiaba en la secundaria. (risas) Ahí que dije no, una cosa es copiarse en el secundario, pero no me voy a copiar en la facultad. Entonces hice como un plan B y en ese giro, apareció periodismo. Y como quería ejercer rápido, decidí no ir a la Universidad y hacer una tecnicatura. Si pensaba en clave periodismo, ya me interesaba más la práctica y sabía que la práctica es la calle. ¿Y cuándo hiciste tu primera salida desde un móvil, pisando efectivamente la calle? Yo empecé a trabajar en radio. Terminé un 18 de diciembre mi carrera en el ISER y el 24 hago mi primera suplencia en

Radio Rivadavia. Me acuerdo que en esa época pagaban en patacones. Ese fue mi primer medio más formal y haciendo noticias. Ese fue mi debut en móvil radial, en informativo. Recuerdo que me tocó justo el caso Belsunce, y era muy abrumador. Ahí la escuela es la calle y la patria movilera que es realmente no sólo una escuela, sino gente de primera. ¿Cómo te estás llevando hoy en día con tu profesión? ¿En qué momento estás? Me imagino que uno puede tener crisis con su trabajo y con su profesión también. Sí, claro. Yo creo que uno puede tener crisis en lo profesional, pero además es un momento muy complicado el que estamos viviendo en la profesión. Lo que pasó en TELAM, los despidos de Radio del Plata sin indemnización, lo que está pasando en Crónica. O sea, son muchos medios de un círculo que quizás no es tan grande, pero que me toca muy de cerca porque son todos colegas que conozco y que son buenos profesionales y que se ven envueltos o tapados por una ola que es tremenda. Con lo cuál el momento es de por sí muy difícil. Esto nos impacta de manera directa, por conocer a esos profesionales, pero también de manera indirecta, porque ¿cómo te plantás vos en tu trabajo con incomodidades, cuestionamientos y reclamos de derechos, si a tu alrededor está todo peor? ¿Cómo reclamás? Vos sabés que hay una cola de mucha gente sin laburo, que son buenos profesionales, capaces y que tienen que vivir y parar la olla. Eso en cuanto a la situación mediática. Y después me parece que con el correr de los años uno va teniendo distintas aspiraciones que, a diferencia de lo que puede resultar la fantasía de la gente que a veces me pregunta cuándo voy a conducir un programa, yo creo que profesionalmente es otra la ambición. En algunos casos puede ser especializarse, en otros hacer algo que tenga más que ver con vos. Y esa identidad va cambiando, porque uno va cambiando. Yo ahora estoy muy concentrada y enfocada en lo que estoy haciendo en el programa de radio, donde somos gestoras de nuestro contenido junto con mi compañera Marcela Ojeda. Hacemos Mujeres de Acá, por Radio Nacional y esta ya es la tercera temporada. Encontramos ahí un lugar muy interesante. Primero porque está enfocado a temas de género, que nos empezaron a

interesar hace unos años, y además porque somos nosotras las que decidimos. En nuestra reunión de producción, somos nosotras dos y eso es impagable. Sobre todo, cuando venís de una estructura que puede estar buenísima pero donde no decidís el contenido. Excepto, y siempre lo defiendo, lo que yo digo. Yo sí decido lo que digo y lo que elijo no decir. Siempre el micrófono lo tenés vos. Fuiste parte fundadora, por decirlo de alguna manera, del movimiento Ni Una Menos. ¿Cómo fue ese comienzo? Sí, nos cuestan mucho las definiciones. Primero porque Ni Una Menos, fue cambiando en sí. Ni Una Menos era un concepto que se venía usando en latinoamérica, que se había usado en México vinculado con la lucha feminista pero no con la contundencia que logró con la movilización de la que sí fui parte. Cambió mucho de 2015 a esta parte. Primero que es imposible negar los antecedentes de esto: un movimiento de mujeres que siguen siendo referencia y que hace 40, 50 años vienen peleando, aunque es cierto que muchas veces con menos visibilidad. Creo que encontramos un pulso social que estaba ahí latente y prendió. Y tenés la suerte de ser parte de eso, porque fue espectacular, gigantesco y abrumador. Para nosotras fue primero un aprendizaje descomunal, pero también fue entender que es parte de un mecanismo y que de repente Ni Una Menos hay un montón. Si me dicen que fui parte del grupo que inició Ni Una Menos, sí. Estuve en las reuniones iniciales, cuando eramos 10 y definíamos qué día lo hacíamos, y cuando pensábamos que íbamos a ser 15. Incluso veíamos cómo lograr, como eramos la mayoría mujeres de medios, para conseguir aunque sea, un recuadro en los diarios. Eso fue creciendo con el correr de las semanas. Yo creo que el mérito si querés, fue entender que había que ir por un lado más popular, y eso incluso generó muchas discusiones internas. Sabíamos que había que abrirnos y eso lo teníamos muy claro y funcionó. Podría no haber funcionado pero funcionó. A partir del rol protagónico que tomaste en la causa, ¿cambió la mirada del medio y de la gente hacia vos? ¿Qué sentís que cambió? Podría decirte que soy muy cuidadosa respecto de mi visibilidad. No me gusta opinar de cualquier cosa. Por supuesto que el compromiso está. Sí cobré visibilidad, claro. Cuando fue la marcha, ahí estuve para hablar, contar, mover y activar. Pero después, por ejemplo la última vez, se empezaron a hacer asambleas, entonces tu voz ya no es la única. Entonces escuchás. Y cuando se decide algo en una asamblea multitudinaria, donde conviven distintas ramas feministas, que incluso tienen conflictos entre ellas, y hay una moción y se vota, se vota y punto. Podés no estar de acuerdo en algunos de los puntos pero la movilización es contundente y ya superó eso, entonces no te arrogás el hecho de hablar en nombre de. Creo que también hubo que entender que la dinámica de los medios fue cambiando. Las redes sociales lograron propagar Ni Una Menos. Contame cómo nació tu blog, Mujer Sujeto… Ese blog lo empecé cuando tuve a mi hijo. Estaba en la licencia y con necesidad de poner algo mío, y empecé a escribir. Me abrí entonces el blog y de repente empecé a escribir desde otro lugar. Con una mirada crítica y hasta un poco burlona de los medios. Yo me fui construyendo como sujeto y como periodista, escindida de algo muy fuerte, que es TN (Todo Noticias, señal televisiva). En un momento me llamaron para escribir en la Revista Para Ti, y el llamado fue de una editora porque le gustaban las notas que yo escribo en mi blog, y no me mencionó TN. Para mi fue una sorpresa. Ella quería que yo escribiera algo parecido al tono del blog. Por supuesto que el blog se pudo haber hecho más o menos conocido por mi trabajo en TN, pero para mi explotar esa visibilidad para abrir otros caminos es genial. Estamos a media sanción para que salga la Ley de Despenalización del Aborto. Hubo mucho debate no sólo en las comisiones, sino en los medios. ¿Qué rol ocuparon los medios? ¿Se banalizó, en algunos casos, el tema?

Mrá, nosotras hicimos 5 programas en la radio sobre el tema aborto. Cada uno con distintas aristas. Uno fue legisladores de distintos partidos. Te digo que en mis 15 años de experiencia, pocas veces vi en esa mesa y en lo que fue el debate de comisiones, un debate tan genuino. En otro momento se matan, pero acá se unían en defensa de la postura que tomaban, legisladores de distintos partidos políticos. Y a la vez otros simplemente escuchando, porque se sentían ignorantes del tema. Así fue en el Congreso. Ahora por fuera de eso, en un debate tan grande, más allá de que vas en el subte o en el tren y están los pañuelos, en las mochilas de los pibes y que la movilización ganó la calle, cuando algo es tan masivo, no pretendas controlarlo. Yo eso sí lo aprendí en Ni Una Menos. Yo creo de los cuarenta y pico de millones de argentinos, treinta están hablando de esto en la casa. La banalización mediática sobre todo, que es la que puede llegar a torcer una voluntad, pero tuvo a todas las voces. Cuando empezaron a multiplicarse las voces y de repente ves gente que nunca se atrevió a hablar, y lo hace con autoridad, eso es genial. Fue y es un debate, donde un un zapping yo escuché cientos de voces con posturas diferentes. El tema está instalado y de eso no se vuelve, más allá de lo que pase en el Senado. Cómo ves a futuro, si es que sale definitivamente la ley, la posibilidad de aplicación de la misma y el foco que se le va a poner a las instancias de educación sexual, por ejemplo… Yo creo que se van a ver obligados a ponerle foco a eso. Esta ley, va a empujar a que se activen las otras instancias que son la educación sexual integral, que está hace doce años y se aplica más o menos, y la ley de salud reproductiva, que es tener alcance primero a la información y segundo a la disponibilidad de métodos anticonceptivos. Son digamos las tres patas. Después hay otro tema que es el de la aplicación en sí de la ley. Acá tenemos leyes que están hace doce años y que no se pueden aplicar. Bueno, la ley es un paso y es un argumento. Hay provincias donde ese argumento les puede permitir que en una instancia legal no tengan miedo, y perder el miedo es un gran paso. Para los médicos, para las mujeres que pueden saber que si se acercan a algún centro de salud no están en la oscuridad de la clandestinidad. La clandestinidad es un tema que no se habla tanto. Por supuesto que las mujeres pobres la pasan mucho peor, pero aún las que pueden ir a un consultorio de Recoleta y pagar 25 o 30 mil pesos, lo viven en la clandestinidad que rodea todo esa situación que

ENTREVISTA | VALERIA SAMPEDRO

¿Ves los cambios en el día a día, respecto de este nuevo lugar que ocupa la mujer, este empoderamiento que estamos teniendo? Sí, claro. Se nota, está y hasta está exacerbado te diría. Me parece que estamos en la cresta de una ola. Yo convivo mucho con colegas varones y hablamos mucho en todos lados de este tema. El tema está super instalado, instaladisimo. Las nuevas generaciones mucho más. No están sólo con el pañuelito verde, sino que están metidos en el tema. A mi me parece interesante el camino. Creo que esto también va a decantar. Es una olla a presión que en un momento estalló, y las mujeres dijeron basta porque las estaban matando, porque nos estaban matando. Ahora sí, por supuesto que estamos envalentonadas, y estamos en la calle y estamos exigiendo. Me parece que el reclamo también va a encontrar su lugar. Y que por supuesto si todo es acoso, se relativiza y se puede banalizar ese concepto. Hay cosas más delicadas. Una mujer denuncia abuso y yo sigo queriendo escucharla y no me es tan fácil por ahí, escuchar la otra voz, es este ejercicio de haber escuchado muchas historias, de mujeres desoídas durante tantos años. Ahora, entiendo que eso se va a acomodar. Estamos encontrando también nuestro lugar. Además cuando no te escuchan, salís a los gritos. Por ahí después cuando ves que sí te escuchan, bajás un poco el tono, ¿no? Digo, es el ejercicio cotidiano. Evidentemente las mujeres se están animando, y se animan porque están más acompañadas. ¿Hay más casos ahora? No, ahora se conoce, ahora se sabe. Hablemos del futuro. ¿Sos una mina de pensar mucho más allá y programar lo que viene? Cero. Sí soy bastante inconformista y muy inquieta. Entonces eso me lleva a incomodarme en ciertos lugares y buscar otros nuevos. Hay gente que se pone objetivos. Yo, la verdad que salvo algo que sea a corto o mediano plazo, no me puedo poner objetivos a largo plazo. Porque en el medio ya me dieron ganas de hacer otra cosa. Pero sí sabés que lo que te gusta y querés seguir haciendo, tiene que ver con la comunicación…

es traumática, y que incluso si falla algo en esa instancia de interrupción del embarazo, con un médico que está trabajando en la clandestinidad, se hace el desentendido y ahí quedás expuesta a un sistema público que muchas veces te da la espalda, que no te da respuesta. O sea que no es que si tenés plata estás salvada. De un tiempo a esta parte, ¿veías posible que se instale este debate, de la manera en que sucedió y que se haya avanzado de esta forma, con media sanción en diputados? Hay veces que hay parámetros que te sirven para ordenarte en la historia. Dónde estabas parada, de qué manera. Cuando fueron esas reuniones de Ni Una Menos en 2015, y armábamos el documento, surgió el tema de qué hacer, en cuanto a incluir o no el tema del aborto. Recoger el reclamo del movimiento de mujeres histórico, incluía este tema. Pero pensábamos si era el momento y si estaba el pulso social para hacer este reclamo, y nos dimos cuenta que no. Sin embargo, estuvo presente en el documento, pero redactado de una manera tan cuidada, sin poner en un ítem la palabra aborto, sino desarrollando un concepto que tenía que ver con los derechos de la mujer, con las decisiones respecto de su cuerpo, incluso en términos de abuso. El tema estuvo siempre en el debate, si bien es cierto que por ahí no era ese el momento. Y la verdad es que hace nada de esto. Fue en 2015 y si nos ponemos a pensar el movimiento Ni Una Menos, generó, activó, abrió y se metió por la ventana y por la fuerza. Entonces hay un momento que se fue armando, que se fue preparando, y ahora sí es el momento. Cuando comenzó realmente todo este debate, fue más pensando desde el “hagamos algo”. No sabés si lo vas a lograr, lo que sabés es que no te vas a quedar quieta. Salgamos a la calle, no sabemos si van a ser 10, 20, 100, 500. Pero tiremos ideas, hagamoslo y así se fue armando una bola enorme.

Sí, en la comunicación seguiría y no me veo en otra cosa. Por supuesto que si tengo que trabajar de cualquier otra cosa, lo hago -de hecho lo hice en mis comienzos- y no se me caen los anillos. Pero así como en un momento empecé a escribir por una necesidad de estar en casa y lo descubrí y me encanta, ahora también estoy escribiendo las micro historias de amor. Las subo al blog y a mi Instagram. Yo nunca antes había escrito nada vinculado al amor, y ahora estoy enganchada con eso y es algo que no hubiera pensado. Yo no me encasillaría en nada. Me gusta lo que hago y lo disfruto mucho, pero no sé hacia donde voy.

TECNOLOGÍA

Tecnología.

Es una tecnología accesible en términos de inversión. Elimina distracciones, sumergiendo al aprendiz en una experiencia que le permitirá adquirir información relevante y habilidades laborales. Es trasladable (las organizaciones que posean amplia distribución geográfica, pueden mover fácilmente los equipos de una sucursal a otra). Permite desarrollar instancias simples y complejas de capacitación: desde asistir a un repositor de supermercado, aprender a operar una máquina, o simular situaciones extremas de seguridad, entre muchas otras. Incorpora gamificación con obtención de puntos a partir de logros obtenidos. Multiplayer (dos personas pueden interactuar en un mismo entorno virtual) Permite comprobar la adquisición de conocimientos en tiempo real. Ahorra costos, al no requerir traslados, ni la construcción de entornos físicos, o la disponibilidad de los equipos que deben operarse, eliminando el riesgo de realizar prácticas sobre maquinarias de alto costo.

POR JUAN MORELL - @JUANJMORELL

HP Presentó las impresoras más pequeñas del mundo HP anunció la nueva serie de impresoras HP LaserJet Pro M15 y M28, las más pequeñas de su clase en el mundo, diseñadas para brindar a los propietarios de micro y pequeñas empresas una impresión de rapidez y productividad inigualables, y que se adaptan completamente a cualquier lugar. 30% más pequeñas que la generación anterior, ahora las impresoras HP LaserJet Pro M15 y M28 tienen la misma altura que un lápiz estándar del número 2, o del teléfono inteligente promedio. Las impresoras cuentan con un elegante diseño compacto para que quepan prácticamente en cualquier lugar. K, y 4K HDR de hasta 60 fotogramas por segundo (fps). Viene con un control remoto que incluye encendido del televisor y botones de volumen, que puede controlar los modelos de TV compatibles y el Roku Streaming Stick+ eliminando la necesidad de usar dos controles remotos para estas funciones. Ambos modelos se encuentran disponibles desde abril en el market online de HP.

Banghó presenta su nueva All In One Lite E34 Banghó continúa ampliando su línea de All In One, ofreciendo #AltaDefinición, diseño ultra slim y mayor performance con la nueva AIO Banghó Lite E34. El nuevo integrante de la familia AIO de la marca posee la última generación de procesadores Intel Celeron y Windows 10, que brindan al usuario una experiencia más integrada y el equipamiento necesario para realizar trabajos 24x7, tanto en el hogar como en la oficina. La AIO Banghó Lite E34 es ideal para escritorios domésticos, de profesionales y emprendedores por su diseño estilizado y capacidad de optimizar espacio. Gracias a la integración del hardware y su teclado y mouse inalámbricos, los espacios de trabajo son más prolijos y ordenados.

Wormhole y Four Players llevan Realidad Virtual a los entrenamientos corporativos. Wormhole, empresa líder en el desarrollo de plataformas y soluciones de capacitación y gestión de personal, junto con Four Players, Agencia Marketing Interactivo, se asociaron para brindar soluciones de realidad virtual de última tecnología, destinadas a optimizar y potenciar los procesos de capacitación en compañías líderes de los sectores minero, energético (gas/ petróleo), agroindustrial, farmacéutico, banca, consumo masivo, mobile y servicios públicos. Las ventajas que ofrece la realidad virtual aplicada a la capacitación son múltiples:

Su peso es de sólo 2,8Kg, lo que la hace fácilmente transportable; el pie del equipo es metálico y con un diseño novedoso, la pantalla es de 23.8” Full HD, ideal para la visualización de presentaciones en alta definición en ámbitos laborales y de contenidos relacionados al entretenimiento en las esferas privadas. Cuenta con una memoria de 4GB con posibilidad de expandir almacenamiento por HDD, cuatro puertos USB en la parte trasera y uno más en su panel inferior junto a un Micro SD permitiendo agregar distintos accesorios y/o periféricos que vuelvan esta experiencia más completa y satisfactoria. Estos equipos combinan un gran desempeño en tareas de oficina y dispersión de toda la familia por su rendimiento para alcanzar metas y objetivos valiosos. Se puede conseguir ingresando al sitio oficial de Banghó a un precio sugerido de $9.999.

ENTREVISTA | JUAN SORINI

JUAN LEYRADO EL AMIGO DEL PUEBLO Cuentan que en uno de los programas de Tato Bores a su ladero Roberto Carnaghi le surgió un imprevisto, y necesitó ser reemplazado. Con vendas para que no se note el cambio, salió a la cancha un tal Juan Leyrado. Al otro día una crítica destacaba la labor de Carnaghi en ese envío pero claramente ignoraba que había sido un ignoto. El periodista que lo elogió -sin querer- tuvo una gran premonición, ese pibe que hacia el bolo se terminaría convirtiendo en uno de los grandes actores del país. Un promedio de treinta obras por género (de la actuación) que avalan la trayectoria de este nieto de un ebanista que confeccionaba mascarones de proa, e hijo de un marinero que no sabía nadar. Leyrado es padre de dos hijos (uno siguió sus pasos, Luciano) y tiene tres nietos, y antes de descubrir su pasión trabajaba en una casa de repuestos. Ahora se luce protagonizando la obra de Henrik Ibsen “Un Enemigo del Pueblo” que tras el éxito en Buenos Aires sale de gira por diversas localidades (desde el 27 de julio en Teatro Real de Córdoba y 8 de agosto en Salta, entre otras antes de hacer temporada en Mar del Plata). “En toda mi carrera hice muchas giras y conozco la mayoría de las salas, siempre es bueno reencontrarme con esos lugares, con el personal, con cada público de nuestro país”, reconoce. En la obra Leyrado se pone en la piel de Thomas Stockmann quien descubre que las aguas del balneario donde vive están completamente contaminadas, y se enfrenta con todas las autoridades locales, la comunidad y el poder económico, despertando todo tipo de reacciones. Por Franco Colamarino /Fotos: Gentileza Prensa Obra Agradecimientos: Carlos Ferrando, Raquel Flotta

ENTREVISTA | JUAN LEYRADO

¿Suena lindo cuando tras cada función los espectadores se levantan de sus butacas para aplaudir? Es un texto maravilloso y muy actual, fue escrito en el siglo XIX y tiene una actualidad impresionante, además la versión que hizo Lisandro (Fiks) –que además la dirige- es extraordinaria. Además es un regreso al teatro oficial donde tengo grandes recuerdos, hice cosas maravillosas y este año me llegó esta obra que fue un éxito rotundo y ahora lo sacamos de gira. ¿Te reconforta más aún salir con un texto que invita a pensar? Esa es la función del teatro, es un instrumento para pensar, para replantearse cosas, para pensar con los demás, el hecho que además en la obra se participe en una asamblea como gente del pueblo es algo que permite una confianza de poder expresar, poder buscar e ir para atrás en el pensamiento y modificarlo. En cada función recibíamos el aplauso y también las palabras de aquellos que nos esperaban y nos decían que realmente había sido importante compartir ese momento con ese texto. ¿Cómo lograron que la obra parezca actual? Hemos trabajado mucho en el sentido que requiere este trabajo, generalmente con los clásicos hay una distancia no sólo de época sino de forma. Y eso es lo que le pasa al público haciéndolo distante, lo que ocurre aquí es que al haberlo traído acá y trabajado mucho el público no siente esa lejanía que generalmente le ocurre con los clásicos. Sin perder la esencia de la obra porque es sacada del texto original de Ibsen, encontramos los actores esa vibración que necesitaban los personajes. Trabajar con los clásicos es algo que hiciste mucho en tus comienzos, ¿hubo flashbacks? He realizado mucho teatro clásico, sobre todo en el Teatro San Martín, pero ya te digo el hecho de versionarlo y adaptar un clásico, cosas que son muy difíciles; y el director lo trabajó magnífico, hizo que nos animáramos a la naturalidad de las tareas de la actuación. Eso se logró y el público lo agradece y uno se siente bien con esa participación.

La obra plantea el tema del compromiso, ¿es una buena oportunidad de traer este tema donde hay mucha confusión? Es muy importante, a mí me sirve mucho para esta época que vivimos y fundamentalmente porque no es una obra partidista que está hablando de uno u otro partido. La obra habla de uno mismo, de un ciudadano, de aquel que pone el voto y se tiene que hacer responsable de eso. Y luego no se plantea a quién vota porque no se dirige a una ideología específica, sino de tener ideas propias, de no ser pensado, de construir un pensamiento propio y no un pensamiento de lo que escuchamos o leemos. Hay una necesidad de saber leer entrelíneas para no ser pensado por otros… La pérdida del pensamiento propio que es producto de una cultura, hace que uno esté muy lejos de lo que hacen los demás con ese voto que los beneficia. En esta cultura se votan personas y no proyectos, y el desconocimiento de los mismos hace que siempre tengamos que partir del mismo punto. Siempre para atrás y después de nuevo a intentar, pero de eso se trata lo que este momento nos puede dejar. Nos obliga a la toma de conciencia de los valores reales de la democracia y que todos tenemos que ver con eso. ¿Una forma elegante de plantear ideas desde el arte? Es lo que conozco, no puedo dar clases ni de economía ni de política, de nada ni quiero engancharme en eso porque uno de repente es convocado y cree que lo puede hacer y no. Si yo actúo no puedo poner en la actuación o en mi forma de actuar lo que yo pienso como persona, voy por un terreno conocido en ese aspecto, en el cual me puedo equivocar a veces porque no siempre son rectos ni sinuosos. Cada vez más pasa el tiempo y más me abrazo a la tarea específica de actuar, de representar personajes y de poder comunicar las ideas de esos personajes y comprometerme también cuando esas ideas son cercanas a las mías. ¿Cómo lograste ser consecuente con tus convicciones?

ENTREVISTA | JUAN LEYRADO

Me aferré en el hecho que me gusta actuar y representar personajes, no tuve otro objetivo más que el de componer de la mejor manera, y todo lo que venía después ya sean éxitos o fracasos, dinero o no, eran una segunda etapa producto de otras circunstancias: algunas fortuitas o las que se daban así. No me ocupé mucho de eso pero no por habérmelo propuesto, no se me dio ni fue mi camino. A mí me gusta trabajar y hacer con el trabajo una construcción, no solamente laboral y de personajes, sino una construcción mía de meterme para adentro, de bucear cosas que le puedan servir para el personaje. Se trata de encontrar distintos aspectos míos y tener esa posibilidad de mirar las cosas por dentro, las buenas, las malas. No me lo propuse, yo seguí lo que sentía y me manejo de esa manera. ¿Sos autocrítico? Aunque te imagino amable con vos mismo… No siempre, fue un proceso, son etapas de la vida y del crecimiento, que te llevan a enfrentarte con vos mismo y a veces es necesario porque en ocasiones uno no se conoce demasiado por dentro. Uno puede estar ayudado por el psicoanálisis y ayudado por otras cosas pero uno tiene que tratar de conocerse y es parte del proceso natural de la vida. ¿Qué tenés siempre a mano de los recuerdos de tu infancia? Uno no se desprende de lo que es y de la primer llamita que tuvo encendida y que le permitió a uno seguir creciendo lo más sano posible en la vida. Yo reconozco sensaciones en el juego teatral y las similitudes en el juego en mi barrio. Me aparecen sensaciones, no palabras, más que nada los sentidos, el olfato, el oído, el tacto, eso siempre está ahí y estuvo siempre porque forma parte de mi ser. ¿Cuáles son las pendientes o te dejás llevar como buen hijo de marineros? Me dejo llevar, así como no me cuesta organizarme el tema de mi actividad, de mi profesión, las otras actividades cotidianas me cuestan organizarme. Me dejo hacer, los tiempos pasan y 40

no presento lo que tengo que presentar, porque siempre me aparece otra cosa que me saca de eso. Si bien soy responsable, no soy lo mejorcito en eso, no me aparece tanta dedicación como la que tiene que ver con mi profesión y mi tarea. No obstante, tengo una familia constituida desde hace tiempo, y obviamente para las cosas que me requieren siempre estoy, pero me refiero que lo primero que me surge es lo relacionado a la actuación. Sabemos que en lo doméstico, si hay que cocinar siempre estás presente… (Se sonríe) No cocino como cocinaba mi mamá porque me gusta un poco más tranqui la comida, eran más tanos en casa. Lo que sí hay algo que me quedó que es la dedicación, el manejo de las cosas, tocar los productos, hay algo que tiene que ver con lo sensual que me atrae de la cocina. En pocos días tenés el estreno de La Caída, por la TV Pública… Felizmente me han convocado y ya terminamos de grabar, esperando el pronto estreno. En tanto, ahora estoy grabando la segunda temporada de “Un gallo para esculapio” con un personaje maravilloso, estoy con eso. En Underground se labura muy bien, aparte Bruno Stagnaro es un excelente director y estoy muy feliz con eso sinceramente. Y entre tanto sigue la gira de “Un Enemigo…” que mencionábamos antes. ¿Un sueño recurrente? Mi sueño es que aprendamos y busquemos lo que todavía no aprendimos, deseo, espero y confío que ganará la parte buena de seres humanos de nosotros, triunfará ante esa parte egoísta, dañina, negativa que también tenemos. No será fácil pero vale la pena intentarlo por nuestros hijos, por nuestros nietos, y por este país que es nuestro y nos cobija. ¡Somos de acá! Ojalá que la casa se recomponga, va a ser mucho trabajo, vamos a tener que trabajar todos y ser lo más claros y honestos posible porque está fea la cosa, acá y en el mundo. El ser humano ha retrocedido mucho y deja mucho que desear.

ENTREVISTA | LOURDES SANCHEZ ENTREVISTA | ELIAS

LOURDES SÁNCHEZ CUESTIÓN DE ACTITUD

EL CONDUCTOR -CON SU PARTICULAR ESTRIDENCIA QUE TANTO RÉDITO LE DIO EN SU CARRERA- ANUNCIÓ CASI GRITANDO: “VAMOS A PRESENTAR AL BOMBÓN DE CORRIENTES, LA SEÑORITA LOURDES SÁNCHEZ”. CON UN LOOK SETENTOSO, UNA MOROCHA DE GRAN SONRISA BAJÓ LAS ESCALERAS CON PRESENCIA, MIENTRAS LA AGUARDABA SU COMPAÑERO, EL MODISTO JORGE IBÁÑEZ QUE YA ESTABA EN ESCENA EN EL PAPEL DE FAMOSO. EL CONDUCTOR CONTÓ QUE ERA PROFESORA DE DANZAS, LICENCIADA EN PUBLICIDAD Y MODELO DE LENCERÍA. AHÍ SE DETUVO Y CON LA COMPLICIDAD DE LARRY DE CLAY INTERCAMBIARON CHISTES MACHISTAS, INCLUSO VOLVIÓ SOBRE EL FINAL CON ESO DE DESFILAR EN HILO DENTAL, PERO LOURDES LA PILOTEÓ CON SIMPATÍA. ES QUE ELLA VENÍA JUSTAMENTE DE GANAR ESE TÍTULO EN EL ÚLTIMO CARNAVAL DE CORRIENTES. ERA ABRIL DE 2008 Y A PARTIR DE AHÍ LA CORRENTINA SE ENCARGÓ DE HACERSE UN LUGAR EN EL MEDIO. EN SU SUEÑO CONTÓ EL DIFÍCIL MOMENTO QUE HABÍA ATRAVESADO EL AÑO ANTERIOR

CON UNA ENFERMEDAD QUE SUFRIÓ SU MAMÁ Y -TRAS ESA EMOCIÓN- SALTÓ A BAILAR. LOGRÓ TRANSMITIR SU ELEGANCIA Y CARISMA COMO BAILARINA. ESE SEGUNDO DE PASAR DEL RECUERDO DE UNA DIFICULTAD, A DESCOLLAR ARTÍSTICAMENTE , FUERON CONSTANTES EN SU CARRERA.

ENTREVISTA | LOURDES SANCHEZ

SÁNCHEZ CURSO DANZAS EN LA ESCUELA DE DIONISIO SOLER Y PARTICIPÓ EN LAS PRINCIPALES COMPARSAS DEL CARNAVAL CORRENTINO, OBTENIENDO ADEMÁS DEL MENCIONADO REINADO, TAMBIÉN EL DE ELEGANCIA. SOBRE LAS TABLAS, DEBUTÓ OFICIALMENTE EN “LA REVISTA CORRENTINA”, UNA PRODUCCIÓN LOCAL DE SU CIUDAD NATAL.

UNOS DÍAS ANTES DE VOLVER A ESTRENAR UN NUEVO ESPECTÁCULO INFANTIL: “EL UNIVERSO DE LOURDES” EN EL TEATRO PREMIER DE BUENOS AIRES, LA BAILARINA DICE QUE LA ADRENALINA SIEMPRE ESTÁ Y ES LO QUE HACE QUE TODO SEA MÁS INTERESANTE. “ME ENCANTA SENTIR ESE NERVIO PREVIO AL DEBUT. A TODOS LOS ESTRENOS LOS VIVO CON MUCHA EMOCIÓN Y MÁS AÚN A ESTE ESPECTÁCULO QUE LO HAGO DESDE HACE TRES AÑOS. Y TIENE ESA COSA ESPECIAL DEL PÚBLICO QUE ES DIFERENTE AL QUE VENÍA TRABAJANDO. AHORA ES UN NUEVO SHOW DONDE ESTRENAMOS CANCIONES QUE YA EMPEZARON A SALIR EN EL PROGRAMA, Y CUANDO VEO A LOS CHICOS CANTAR ESAS CANCIONES CON SUS MAMÁS Y SE APRENDEN LAS COREOGRAFÍAS ES MUY EMOCIONANTE. SON CANCIONES MUY ARRIBA Y EDUCATIVAS, EN PARTE SE BUSCA AYUDAR A SUS MAMÁS Y PAPÁS, EL PLUS DE SER MAMÁ ES VIVIR EN CARNE PROPIA Y SABER LO QUE SE NECESITA. LAS CANCIONES SE VAN HACIENDO A MODO DE VIVENCIA PROPIA”, COMENTA. Por Franco Colamarino/Fotos: Gentileza Negro Luengo Agradecimientos: Vanesa Pellizeri

¿Ayuda tener un crítico en tu casa como tu hijo? ¿Probás con él?

importante transmitir que no dejen de estudiar, porque uno nunca deja de aprender.

Me doy cuenta cuando a Valentín algo le gusta porque se queda mirando, cuando algo no le interesa cambia el foco. La realidad es que le gustan las canciones del universo, sobre todo la de las vocales, de los animales, siempre se queda mirando y no sé que debe pensar. A veces tira un “mamaaaá”, pero no sé si todavía es del todo consciente que esa persona que está en la tele también está acá en la vida real. En el teatro me reconoce y me tira los brazos para que le haga upa.

¿Quiénes te ayudaron?

¿Estás en cada detalle de tu show? Siento que todo el tiempo hay algo nuevo por experimentar, desde los primeros shows que empecé a dar hasta hoy son totalmente diferentes, hicimos calle Corrientes, temporada en Carlos Paz, que me dieron otra cancha porque es muy diferente hacer un vivo que algo grabado, porque ahí tenés la respuesta inmediata y sabés por donde ir y qué les gusta, porque les interesa interactuar. Y es complicado porque trabajás para edades donde rápidamente pierden el foco de atención y tenés que estar todo el tiempo pensando en ellos y buscando las palabras, las canciones y la manera para que ellos te presten atención. La satisfacción es saber que logramos eso y sé que no se aburren. Incluso los papás porque hay guiños para ellos.

Toda esa gente que me acompañó de chiquita tiene mucho que ver en la Lourdes que soy hoy, que soy la misma de Corrientes con los mismos valores, que siempre trato de conservar. Para mí significa devolverles a mis padres tanto amor, tanto sacrificio y tanto trabajo que hicieron para que esos valores se mantuvieran. Me encanta que sea así, creo que es lo que te hace diferente a los demás, es mantenerte con tus principios y lo que te educaron tus padres. Te he notado una persona frontal. A veces en este medio ¿te juega una mala pasada? No puedo caretear nada, me muestro tal cual soy, a veces me callo para no quedar como una peleadora, soy muy de decir lo que pienso de la manera más respetuosa pero soy 100% transparente.

Hasta llegar a esto pasaste por varios obstáculos, enfermedad, bullyng… Fueron más que nada pruebas para hacerme fuerte porque sinceramente tuve una súper sana infancia con valores maravillosos que me inculcaron mis padres, en una ciudad hermosa como Corrientes. Con amigos que hasta el día de hoy los mantengo, tengo los mejores recuerdos de mi infancia. Creo que la vida me fue poniendo pruebas para superarlas y hacerme fuerte. Lo que quiero transmitir a los chicos cómo me hice esa persona fuerte. La danza y el arte me ayudaron a plantarme frente a un público, a sentirme segura de lo que soy, a divertirme a través del baile o de una canción. Por eso mi programa tiene mucho que ver con el arte. Es muy 43

ENTREVISTA | ELIAS

sacarles una sonrisa. Hay muchas historias fuertes detrás de cada sonrisa y ahora tomo conciencia de lo que se genera. Muchas mamás que por ahí están pasando por situaciones feas que me cuentan o me escriben y agradecen por sacarles una sonrisa a sus hijos. Me siento que estoy tocando el cielo con las manos y me siento una agradecida de la vida y de Dios. Amo este trabajo y es una bendición. Ahí es donde tomo dimensión de lo que uno puede generar. ¿Te recuerda cuando vos estabas en el lugar de ellos? Claro, por eso no diría que es un trabajo, me siento honrada que me pidan un video porque sé que los voy a hacer feliz para su cumpleaños o darles una sorpresa. Me encanta hacerlo, me encuentro con el público a la salida del teatro y poder darles un abrazo, tocarles la manito, dedicarles en definitiva el tiempo que necesiten. Me trato de poner en el lugar de ellos, cómo no me voy a dar ese tiempo de escucharlos, sacarme fotos, es maravilloso. Trabajar con chicos consume una carga de energía, ¿dónde enchufás después tu cargador?

¿Cuánto tuvo que ver la Fe en tu carrera? Mucho, siempre me refugié mucho en la Fe, en Dios, en la Virgen de Lourdes, en la Virgen de Itatí y hasta el día de hoy es así. Nunca dejé de creer porque me ayudó en los momentos más difíciles y en los más lindos también. ¿Te molesta si te cierran una puerta? No me detiene un rechazo, soy de las que piensan que si no se dio algo mejor vendrá, no me quedo triste, al contrario quizás eso me da más fuerza para seguir. También considero que estoy por lo que soy, por los años de estudio, porque estuve en el momento indicado. Si bien, me cerraron puertas así se abrieron otras. Hoy tengo este universo que hace años no me imaginaba, tal vez quería otra cosa que en ese momento, y hoy estoy feliz que no se haya dado porque me dio algo mucho más lindo y estoy feliz y agradecida. Por eso agradezco a Dios este nuevo camino que se abrió en mi carrera que es dedicarme a los chicos y es maravilloso, difícil de explicarlo con palabras. ¿Cómo eras en tu familia, pintaba una estrella? Era la oveja negra (risas), de chiquitita me gustó el tema de mostrarme en público, en los carnavales, tenía 8 años y estaba bailando en un anfiteatro para miles de personas y ya me gustaba. Siempre supe que quería trabajar en la televisión y quería vivir de esto. Los chicos siempre me gustaron y es algo que nunca lo forcé, lo más lindo es que mi Universo nació jugando en una temporada en Carlos Paz e imaginando el programa y una canción. En dos meses se concretaron y ya estábamos en la primera función, se dio de manera natural porque a ellos no les podés mentir. Te eligen o no y me encanta poder ser una referente o poder

No me puse a pensar en eso, soy una persona que tiene mucha energía, a veces uno puede estar cansado pero físicamente, pasa que después salís ahí y te encontrás con ese público y ellos solo te cargan de energía. Después vuelvo a mi casa y tengo a mi hijo con su sonrisa que me puede y también me carga de energía, ellos son mi sol, los que me dan la energía. Y cuando ya estás con energía y relajada, viene alguien con el tema del orden… (Risas) Soy una persona común y corriente, mamá, esposa que tiene que hacer la comida a la noche, que tiene que ordenar, acá me hacen seña de que no (indirecta para su marido Chato Prada). ¿Qué nooooo? En Instagram al menos salís cocinando… No son fotos de mentira, incluso hay cosas que no les saco fotos, la encargada de la cocina a la noche soy yo, igual la clave es estar agradecida, intentar ser feliz y estar todos los días al 100 por 100. Haber comprendido esto debe ser porque pasé por situaciones difíciles donde dije: “pará, hay que ponerle el pecho a esta circunstancia, salir adelante y ser feliz”. Desde que soy mamá quizás tomé más consciencia de eso y de disfrutar de mi hijo, de su sonrisa, de mirarlo. Disfrutar del hombre que tengo, que es maravilloso y del cual estoy enamorada desde hace años. Y con las peleas como cualquier pareja. Soy de las que piensan que hay que aprovechar porque estoy trabajando de lo que me gusta. Y trato de hacer todo con felicidad. ¿En qué te gustaría intentar? Hoy estoy muy cómoda, estoy muy feliz, estoy consiguiendo algo muy importante que no es para cualquiera y por algo tengo esta maravillosa tarea. Quiero que haya universo para rato y quiero ser la número uno, ser la Xuxa (suelta una carcajada). No se puede tener un mejor público que los chicos.-

ELEGIDOS | COLOR, SIEMPRE COLOR.

COLOR, SIEMPRE COLOR.

ELEGIDOS | COLOR, SIEMPRE COLOR.

PORQUE NOS ENCANTA ROMPER CON LA ESTRUCTURA MONOCROMÁTICA DEL INVIERNO. CONFIAMOS EN EL PODER DEL COLOR, COMO CREADOR DE ESTILO Y PERSONALIDAD. NUESTROS ELEGIDOS, SE VIENEN A PURO COLOR.

COLOR, SIEMPRE COLOR.

1- Botineta Texana Combinada (Mary & Joe, $2999) /2- Texana baja (Mary & Joe, $3000) / 3- Rita Rossi (PURO, $2590) / 4- Bandolera Cuadrillé (PURO, $1490) / 5- Cartera de cuero azul (NATALIA NEU, antes $2850 ahora $2400) / 6- Camisa magenta (MOLISE, $1390) / 7- Cárdigan Animal Print (JOHN L. COOK, $2095) / 8-Chaqueta Cruzada Estampada (WANAMA, $3.450) / 9-Chaqueta forrada con cierre cruzado (MACARENA ALZAGA, $2500)

MODA | INVIERNO SIN REGLAS

INVIERNO SIN REGLAS COLOR, ESTAMPADOS, RAYAS, TEXTURAS. MEZCLA DE ESTILOS Y MUCHA PERSONALIDAD. CUANDO LA MODA ROMPE ESTRUCTURAS Y VA EN CONTRA DE LAS REGLAS. FOTOS: LAURA GIOVANETTI MODELO: CARINA MONTELEONE MUAH: CM STUDIO GRACIAS: ESPACIO VELASCO, MARCELO CEPEDA STUDIO, OLA COMUNICACIÓN

Blazer de lana escocés, Wallace (BRONIA, $2950) Pantalón cuero ecológico, Rider (BRONIA, $2650)

MODA | INVIERNO SIN REGLAS

Pulera Vir (FIRST BORN KNITS, $4000) Bucaneras (MARY & JOE, $2590)

MODA | INVIERNO SIN REGLAS

Blazer Shanghai, corte smoking (BRONIA, $2950) Pantalón Shanghai, palazzo (BRONIA, $2880) Buzo (DESIDERATA, precio a consultar) Sneakers (JUSTA OSADÍA, $2736) Aros otoño acrílico y metal (LOVE NOT WAR, $580)

MODA | INVIERNO SIN REGLAS

Blusa Ginger de seda (LUCILA DEL RIEGO, $1800) Vestido MimÃ de seda (LUCILA DEL RIEGO, $3500) Borcegos charolados (MARY & JOE, $1740)

MODA | INVIERNO SIN REGLAS

Mono Vestido de seda, (LUCILA DEL RIEGO, $3500) Botas con flecos (MARY & JOE, $1500)

MODA | INVIERNO SIN REGLAS

Outfit Victoria de seda, (LUCILA DEL RIEGO, $4500) Stilettos, (MARY & JOE, $3300)

ENTREVISTA| PATRICIA ZABALA

PATRICIA ZABALA LA FLACA ATACA Por Franco Colamarino/Fotos: Gentileza E! Entertainment

LA MODELO Y CONDUCTORA VENEZOLANA QUE SE HA CONSAGRADO EN LA PANTALLA DE E! CON DIFERENTES ENVÍOS, VUELVE A ENCABEZAR LA SEGUNDA TEMPORADA DE “KISS BANG LOVE” POR LA MISMA SEÑAL. DESDE SUS INICIOS EN DIVERSOS ROLES DETRÁS DE CÁMARA, DE HABER SIDO VÍCTIMA DE BULLYNG, HASTA SU CONSAGRACIÓN COMO "CHICA E! VENEZUELA" DONDE SE CONVIRTIÓ EN LA CORRESPONSAL PARA EL PROGRAMA "E! LATIN NEWS", Y COLABORADORA DE OTROS PROGRAMAS; HASTA LA CONDUCCIÓN DE "COFFEE BREAK", UN EXITOSO ENVÍO DE ENTREVISTAS DE MEDIA HORA QUE LE PERMITIÓ COMPARTIR UN CAFÉ Y UNA AMENA CHARLA CON CELEBRIDADES DEL MUNDO ARTÍSTICO. PARA ESTA NOTA LA UBICAMOS EN EL ROL DE ENTREVISTADA, Y NO LE OFRECIMOS CAFÉ, PERO SÍ UNOS MATES PARA CONOCER MÁS SOBRE SU PRESENTE.

ENTREVISTA| PATRICIA ZABALA

¿Qué expectativas tenés sobre la segunda temporada “Kiss Bang Love S2”? Con esta segunda temporada tenemos muchísima emoción, estoy muy entusiasmada. Me encanta ver a las protagonistas, conocerlas y descubrir junto a ellas como encuentran el amor. En esta segunda entrega podrán conocer como una chica y 8 participantes intentarán encontrar el amor verdadero a partir de un beso a ciegas. Será una segunda temporada con 12 episodios súper divertidos. Estoy con muchas ganas de que les encante tanto como a mí.

"EL BESO NO ES UN ACTO PURAMENTE FÍSICO, ES EL RESULTADO DE UNA CONEXIÓN MÁS INTUITIVA"

Te propusiste hacer algo distinto a tu carrera cuando lanzaste la primera temporada, imagino que hay miles de anécdotas del detrás de escena, ¿cuáles fueron los momentos más divertidos de las grabaciones? Cuando el programa llega a mi yo no sabía que iban a hacer en el mismo, cuando me lo ofrecen ya estaba armado. Me llegó como la primera versión latinoamericana del formato original homónimo de “Red Arrow”, en la que una chica y 8 participantes intentarán encontrar el amor verdadero a partir de un beso a ciegas. Cuando me ofrecieron la oportunidad ya conocía el formato original y me pareció súper interesante y me emocionó muchísimo poder ser parte de traerlo a Latinoamérica. Una de las partes que más me gustó fue poder conocer a las chicas, conocer a las protagonistas de cada capítulo fue una de las experiencias más gratificantes. Esto de descubrir la química sin apelar al sentido de la vista, ¿Qué han descubierto con este método? ¿Hay más aciertos que errores? Con el programa, me ha sorprendido que una de las personas que entra con menos coreografía, menos armado y más espontáneo es el que más se deja sentir y, en general, es el que da siempre el mejor beso. Por lo que no se trata de dar el mejor beso por tus técnicas o maniobras sino todo lo contrario, es la persona que más se deja sentir es la que en general da el mejor beso. Has contado que sos del grupo de gente que tras un beso se ilusionan con el amor, luego de estas dos temporadas, ¿seguís convencida de esa idea? Sí, totalmente sigo muy convencida de eso. El beso te transmite todo, es el primer contacto ahí descubres la magia. Creo que muchos pudiéramos coincidir en que el “beso” en un gran indicador de la química existente, o no existe, entre dos personas, y parte fundamental del inicio de toda relación. Un beso no es un acto puramente físico, es el resultado de una conexión más intuitiva que nos da la pauta para seguir queriendo conocer a la persona que nos gusta, y es de esa parte del proceso de enamoramiento de la que toda la audiencia latinoamericana va a ser testigo a través de Kiss Bang Love. Siempre tuviste el sueño de la música, ¿volviste a componer alguna canción para el show? La Flaca Ataca es mi proyecto como cantante y mi primer sencillo se llama “Un Beso”. La felicidad no me cabe en mi cuerpo por este proyecto de saber que disfrutaron de este tema tanto como yo. La música siempre fue mi gran sueño así que espero pronto poder darles más sorpresas. Cuando escuchamos #laflacaataca sabemos que se viene el huracán de Patricia Zabala, pero ¿cuándo fue la primera vez que sentiste que a esa flaca nada la detendría? 55

ENTREVISTA| PATRICIA ZABALA

"TRANSFORMÉ ALGO QUE ME HACÍA MUCHO DAÑO, EN ALGO QUE ME HACÍA SENTIR MUY BIEN" Flaca Ataca es un nombre que me puse yo misma porque en mi adolescencia era súper flaca y a raíz de eso sufrí mucho bullying. Transformé algo que me hacía mucho daño en algo que me hacía sentir muy bien. La palabra flaca ataca paso de ser algo que me hacía daño a ser una palabra y frase que hoy me empodera. Cuando empecé a utilizar el hashtag #FlacaAtaca también ponía al lado todas atacamos para que no sea nada con un sólo tipo de contextura, pero su trasfondo es que de algo malo siempre puede salir algo bueno. ¿Cuáles fueron esos momentos donde tuviste que doblegar el esfuerzo? ¿Tuviste algunos “no” o audiciones que no terminaran bien? Desde los 15 años estoy trabajando tras cámaras, mucha gente no lo sabe. Fui asistente de vestuario, asistente de dirección, traductora, hice todo lo que se podía hacer en un set, recogía cables, hacía de todo. A veces la gente solo ve a la persona en una pantalla de televisión y no lo que hay más allá. Como yo también las veía cuando estaba creciendo, de repente veía a una chica con un vestido divino en una alfombra roja y te imaginas que ese es el típico fairy tale de una niña que llegó ahí de la noche a la mañana, porque la vida es así y resulta que no, eso es un extra del trabajo real. Yo empecé mi carrera profesional como editora de videos en mi país Venezuela. Mi vida dio un giro de 180 grados, gracias a que pude inscribirme en el certamen Miss Venezuela y luego en la competencia Chica E!, en la cual resulté ganadora. Ahí cambió todo. Esto fue lo que me llevó a convertirme en corresponsal de E! Entertainment, canal donde luego fui presentadora del programa Coffee Break, donde tuve la maravillosa oportunidad de entrevistar a estrellas como Charlize Theron, Nicole Kidman, Ryan Reynolds y George Clooney, entre muchos otros. Ya que mencionás a estas celebrities, ¿hubo alguna nota que te puso nerviosa? Siempre recuerdo la de George Clooney. Fue la primera

ENTREVISTA| PATRICIA ZABALA

entrevista que hice a una gran personalidad de Hollywood y fue perfecta, porque es un hombre perfecto que me hizo sentir muy tranquila, nunca estuve nerviosa. El es todo un caballero, es maravilloso. Es nuestro “modern gay” Cary Grant podríamos decirle. Y te imaginas que estás como del lado cuando estás con él (Risas). Claramente frente a las cámaras no conoces lo que es la timidez. Esa chispa natural que tenés, ¿de dónde viene?¿Es el combustible venezolano natural? Me encanta porque yo trato de ser Tomboy pero tengo una corona invisible en la cabeza por ser Venezolana (se ríe). Creo que la feminidad de las venezolanas es que no sueltas el chip de estar siempre divina pero al mismo tiempo de agilizar todo, porque la mujer venezolana es de moto taxi, es de ir siempre para adelante. Ya que menciono Venezuela, quiero que me cuentes de tu infancia en Punto Fijo, porque es esa etapa la que determina la vida… ¿Cómo fue tu niñez? Nací en Punto Fijo, Venezuela, una ciudad ubicada en la península de Paraguaná, un lugar árido, tranquilo, con muchas playas (“podías salir a jugar hasta tarde en la noche sin temer por tu seguridad”). Era otra Venezuela. Ahí comencé mi vida escolar en el Instituto Cardón. Allí también pasaba mis días con mi papá y mi mamá, Myriam (ingeniera, maestra, filántropa, artista). A los cuatro años viajé con mi familia a Estados Unidos donde mi papá haría un posgrado en gerencia de ingeniería. Siempre, desde muy chiquita, estaba inventando y grabando historias con la cámara de video de mi casa. “Hacía minifilmes con la handycam, no me podía quedar quieta. Yo digo que lo que hago ahora, profesionalmente, lo hacía antes, pero jugando. Hoy lo llamo trabajo. Antes lo llamaba juego”. Terminé mi colegio en Caracas ―donde activé la alarma de incendios― estudié Comunicación Social, hice un curso de cine en Londres, a los 16 años trabajaba como vestuarista para audiovisuales ―como era menor de edad, mis cuentas de cobro las pasaba una amiga― fui asistente de dirección, luego me encerré en estudios de posproducción, participé en el famoso concurso Chica E! Venezuela, la eligieron, y ahí empezó todo. Para una gran host, ¿cuál es la mejor forma de terminar una nota? 0 bien, ¿cuál fue tu nota que terminó de la mejor manera? Agradeciéndoles por este espacio, e invitarlos a ver esta segunda temporada imperdible. Y por supuesto, sigan los pasos de la #FlacaAtaca.-

"LA MUJER VENEZOLANA ES DE MOTO TAXI, ES DE IR SIEMPRE PARA ADELANTE." 58

ENTREVISTA | JULIETA CAJG

J U L I E TA CA J G

INICIÃ&#x201C; EN EL MEDIO POR SER LA MISTERIOSA Y SENSUAL HERMANA DE UN RECONOCIDO PERIODISTA, PERO EL TIEMPO LA PUSO EN SU LUGAR COMO ARTISTA INTEGRAL. DRAMATURGA, DIRECTORA Y ACTRIZ, JULIETA CAJG EN ESTA NOTA, CUENTA MUCHAS DE SUS INTIMIDADES Y SECRETOS ALGO GUARDADOS. Po r M a r i a n o C a s a s D i N a r d o / Fo t o s : G e n t i l e z a C aye t i n a

ENTREVISTA | JULIETA CAJG

HUMOR SENSUAL NO HAY MUCHO MISTERIO, SE NOTA A SIMPLE VISTA. JULIETA CAJG TENÍA TODO PARA ROMPERLA COMO UNA DE ESAS MUJERES QUE PARTEN LA PANTALLA Y AFICHES POR SU BELLEZA NATURAL Y SIN EMBARGO, ELIGIÓ EL CAMINO DEL ARTE, PARA LOGRAR LA MISMA VISIBILIDAD, AUNQUE CON MÁS RECONOCIMIENTO. HEREDÓ SU APODO “CAYETINA” POR SER LA HERMANA DE NICOLÁS “CAYETANO” CAJG, PERIODISTA DEL PROGRAMA RADIAL “PERROS DE LA CALLE”; PERO SU CARISMA E IRREVERENCIA, RÁPIDAMENTE LA POSICIONARON COMO LA CHICA DEL MEDIO A SEGUIR. CON TRES OBRAS EN CARTEL AL MISMO MOMENTO, JULIETA SE MULTIPLICA PARA REALIZARSE COMO ARTISTA Y MUJER. EN ESTA NOTA CON RANDOM, TODO LO QUE NUNCA TE ENTERARÁS DE ELLA POR VERLA EN TEATRO, ESCUCHARLA EN SUS REPORTAJES O STALKEAR EN SUS REDES. CAYETINA NO AL DESNUDO, PERO SÍ POR DENTRO.

¿Lugar de Nacimiento? En Argentina, Buenos aires, Villa Crespo. ¿Hace cuánto? 35 años. ¿Signo? Virgo. ¿Principal rasgo de tu carácter? Paciencia.

Que esté encima de mi desorden.

Por supuesto.

¿Un héroe y una heroína de la vida real? Stephen Hawking y mi abuela.

¿El celular siempre con clave? Siempre con clave.

¿Una película que haya marcado tu infancia y una que haya marcado tu adolescencia? “Laberinto” mi infancia y “Mujeres al borde de un ataque de nervios” mi adolescencia.

¿Tu principal defecto? Muy desordenada.

¿Alguna frase que haya motorizado un momento de tu vida? “Lucha como si fueras a vivir siempre y vive como si fueras a morir mañana”, la escribía en las heladeras de mis amigas

¿Qué hábito ajeno no soportás? Maltrato.

¿Insulto preferido? Imbécil.

¿Qué hábito propio desearías no tener? El desorden.

Celular

¿Qué cualidad apreciás más en un hombre y cuál en una mujer? Humor en ambos.

¿Qué no sabe la gente de “Cayetina” que de saberla se sorprendería? Que me encanta sacar los puntitos negros a la gente que conozco. ¿Algún TOC? Escribo las patentes de los autos en mi dedo pulgar con mis otros dedos. ¿Algo que hagas muy bien? Organizar grupos. ¿Algo que no te salga y ya hayas desistido? Planchar. ¿Algo que te moleste de tu pareja si lo hiciera?

¿Celular para hablar por teléfono, WhatsApp, fotos o redes sociales? WhatsApp. ¿El estado de Whatsapp lo usás? No. ¿Cuántos contactos tenés en tu whatsApp y cuál es el más famoso que ni siquiera usás pero está ahí por las dudas? 400, ¿muchos no? El de algunos políticos de alto cargo. ¿Si vas a una cena, el celular en la mesa o en la cartera? En la mesa. ¿Revisarías un celular?

¿Dormís con el celular apagado o prendido a menos de un metro de la cama? Apagado y lejos de la cama. Cultural general. ¿Tres cantantes que no pueden faltar en tu lista de Spotify? Queen, David Bowie y Fito Paez. ¿Las tres mejores series que hayas visto? “Breaking Bad”, “How I Met Your Mother” y “Seinfeld”. ¿Qué personaje te hubiese gustado ser y de qué serie? “Mary Poppins” o alguna de “Friends”, Rachel por ejemplo. ¿Tu perfil de Netflix es más drama, acción, comedia, románticas, series? Miro todo. ¿De qué actor viste todas sus películas, gracias al motor de búsqueda? La del Juliette Binoche. ¿Qué actor no soportás y por ende no ves sus películas? Gérard Depardieu. Redes sociales: ¿Si estuvieses soltera, podrías conocer a un fan que te intenta enamorar por redes sociales? No, no podría estar con alguien que conozca de las redes sociales. 61

ENTREVISTA | JULIETA CAJG

¿Leés los comentarios y respuestas a tus posteos? Sí, en general sí. ¿Sos de bloquear si te critican mucho sistemáticamente? No, no bloqueo. ¿Cuánto pensás un comentario antes de hacerlo o si sos impulsiva y eso te trajo más de un problema? Soy impulsiva y después borro. ¿Persona que no podés creer que te siga en Instagram o Twitter? Alex de la Iglesia. Dentro de las redes sociales, cual usás más (Facebook, Instagram y Twitter) y qué uso le das a cada uno… Instagram para todo. Facebook por mis obras de teatro y Twitter si estoy mirando algo en la tele. Amor: ¿Tu mejor arma de seducción? El humor. ¿Qué enamora de tu personalidad? El humor. ¿Qué se hace en una primera cita? Una caminata estaría bien. ¿Se tiene relaciones en la primera cita? Sí, por supuesto. ¿Qué te enamora de un hombre? El humor. ¿Qué tiene que hacer un hombre para hacerte feliz con los pequeños detalles diarios? No estarme encima. ¿Estás en contacto con los hombres más lindos del país, qué cosas debería darle tranquilidad a tu pareja de que no te va a perder por uno de ellos? Que estoy muy enamorada de él, y que no tiene nada que ver estar rodeada de nadie, amo a mi pareja. Julieta: ¿Qué significó la Medicina para vos y si hay posibilidad de que termines la carrera? Traté de volver hace unos años pero se me habían vencido las materías. Y significó ver la vida desde otro lado. Fue muy interesante. ¿Qué es “Confesiones de mujeres de 30”? Una obra que amo.

¿Qué es “Historias de locura ordinaria”? Un gran espacio de creatividad. ¿Qué es “Eye y yo”? La obra de mi vida. Una de tres: ¿Nueva York, Madrid o París? Nueva York ¿Andy Kusnetzoff, Wainraich, Matías Martin? Andy Kusnetzoff ¿Novaresio, Majul, Lanata? Novaresio ¿Light, Zero o común? Light ¿Teatro, cine o televisión? Teatro ¿Asado, pizza, pastas? pastas ¿Café, mate o te? Café ¿Iphone, Samsung o Motorola? Iphone ¿Ricky Martin, Luis Fonsi o Luis Miguel? Ricky Martin ¿Diego Torres, Abel Pintos, Luciano Pereyra? Diego Torres ¿Rock, reggaetón, pop? Rock ¿Pampita, Nicole Neumann, Luisana Lopilato? Luisana Lopilato ¿FM, AM, Spotify? FM ¿Luciano Castro, Mariano Martinez, Nicolás Cabré? Luciano Castro ¿Mario Casas, Javier Bardem, Jaime Lorente (Denver)? Javier Bardem ¿Frida Kahlo, Eva Perón, Simone de Beauvoir? Frida Kahlo ¿”Confesiones de 30”, “Perros de la calle”, “RSM”? Perros de la calle

ENTREVISTA | SERGIO CHOTSOURIAN

“TODAS LAS VIVENCIAS VAN DIRECTO A LA MÚSICA, ASÍ QUE HAY QUE VIVIR.” SERGIO

CHOTSOURIAN

Escribe Laura Giovanetti Fotos: Santiago Ruiz

Agradecimientos: Fernando Hermida, Guillermo Pérez, Family VOLCOM.

A VECES EL INFORTUNIO SE TRANSFORMA EN BENDICIÓN. SERGIO CHOTSOURIAN LO SABE MUY BIEN, PORQUE EL DESTINO LE PUSO UNA GUITARRA EN LAS MANOS, EN EL MOMENTO MENOS ESPERADO. Y NO PARÓ. Y NO PARA. Y NO PIENSA PARAR. LOS NATAS, ARARAT, SOLDATI. MENSAJES Y CONCEPTOS MUSICALES QUE SUFRIERON LA METAMORFOSIS NECESARIA, Y QUE SÓLO LA EXPERIENCIA DE VIDA, PUDO TRAER. 64

ENTREVISTA | SERGIO CHOTSOURIAN

de la mano desde un video hasta un arte de tapa o la manera en la que vos armas tu logo o tu Facebook o Instagram. Me apasiona que todo sea un mismo mensaje. ¿Cuál es ese mismo mensaje?

¿Estamos en tu laboratorio? Este es mi estudio de grabación, el controlroom. Acá tengo todos mis juguetitos viejos, años 70, 80. También tengo mi central de Photoshop, que es una Mac vieja que debe tener 15 años, la última que se hizo yankee. También tengo mi stock de discos, todo lo que va saliendo de CDS, de vinilos para la gente que a veces viene a buscar copias, a comprar. Se puede decir que acá pasan muchas cosas y paso muchas horas de mi vida así, trabajando. ¿Siempre fuiste el encargado del diseño en todo lo relacionado a tus bandas? Sí, yo arranque con el diseño gráfico antes de ser músico. Trabajé para revistas de skate o de bike en su momento, también para la revista D-Mode. Y también llegó un momento en el que estaba laburando para la marca Diesel y estaba empezando con la música, en un momento de mi vida fui un pibe con un quiebre grande, firmamos contrato en el 94 con una compañía de San Francisco, ahí empezaba el movimiento de lo que hoy se llama Stone Rock o doubt metal banda como Queen of the Stone, capaz es la más conocida. Ahí fue cuando dije “empiezo con todo con la música” y empecé a poner todo lo que es el diseño gráfico al servicio de la música. Todo lo que es flyers, posters, edición de las tapas de discos, las ediciones en vinilo que tenemos muchas. Son todas cosas que a mi me encanta hacer, capaz tengo un estilo medio crudo o básico, osea dos colores. Pero bueno, es lo que me gusta hacer a mi. Para mi se junta mucho lo que es la música con el arte y la estética, van siempre unidas

Va cambiando por momentos. Cuando arranqué capaz el mensaje era un poco del viaje, la psicodelia, la locura, del trip que a mí me genero la música cuando yo arranqué en el 94. Otra etapa fue el mensaje más lisérgico, más tal vez que tiene que ver con ciertas sustancias y plantas sagradas por así decirlo. Ahora hace un tiempo que, por ejemplo con el disco de Ararat, hace unos años cuando arrancamos con la Family de Volcom también, el mensaje era la cabalgata hacia la luz. De ir por ejemplo, de mi primer banda que tuve que fue los Natas que duró como 15 años, 10 discos, 9 giras en Europa, una carrera muy prolifera por así decirlo pero también una banda muy oscura. Invocábamos a todas las energías del pasado y de la muerte para plasmarlo en un viaje musical. Después de mucha oscuridad, vino la cabalgata hacia la luz, y ahora el mensaje es muy de honestidad de encontrarse con uno y no es algo de un día para el otro, no es algo que lleva 5 minutos. Uno siempre puede estar más conectado, puede ser mejor padre, mejor amigo, mejor hijo, mejor pareja, mejor persona y no es que me la dé de santurrón porque yo también he vivido mucho y me mandé muchas pero por lo menos el intento está de presentarme con mi música y con mi arte con mayor honestidad y sobre todo libertad. Siempre desde el 94 hasta ahora si hay algo que acompañó todo el proceso mío de desarrollo es esa búsqueda de libertad. A veces pensando que está por un lado y a veces pensando que está por otro, pero hoy entender que la libertad son pocas cosas, es no querer comerte el mundo sino con poco. Con lo que a uno le pasa. Poder transmitirlo y conectar con la gente, y de eso se trata la música también. De la conexión con la gente. Primero la conexión con uno, con lo que sentís. Después con el instrumento, el estudio de grabación y finalmente lo que importa es la conexión con la gente que se siente identificada con una palabra o frase, o por una imagen que utilizaste en el disco ponele. Y esos cambios cómo fueron tomados por los seguidores. ¿Acompañaron o hubo resistencia? Hubo un quiebre grande con el público, sí. Sobre todo al principio se notó porque el mensaje cambió y fue rotundo, y el público también se fue reciclando. También la gente que venía a ver Los Natas hace 10 años, o tuvo hijos o dejó de consumir o dejó de salir a la noche. Igualmente para toda esta gente 65

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de Los Natas, siempre en todos estos años y hasta el dia de hoy sigo trabajando en reediciones de vinilos, de CDS. La gente fanática puntualmente de Los Natas sigue recibiendo material. Cada tanto sale algún nuevo clip que se genera a raíz generalmente de propuestas de otra gente y el público nuevo es el público nuevo. Contame de Soldati, tu banda actual. Mi nueva banda que se llama Soldati, porque estoy con dos amigos nuevos que me dio la vida, que son soldados. Sos chicos más jóvenes que yo, que nos juntamos a compartir vida. Los tres somos padres, la música es como un complemento o un suceso que parte de nuestra amistad. El público se renueva pero también ahí nos estamos encontrando de vuelta con el público viejo de Los Natas, porque es un trío bastante parecido de rock psicodélico y pesado. Así que cartón lleno. Me pude dar el gusto en todos estos años de tocar todos los instrumentos que quise, tocar con los músicos que quise también. Los chicos de Ararat, ahora los de Soldati, en el medio hacer participaciones como por ejemplo con Jorge Araujo, baterista de Divididos, Ernesto Romeo, tecladista de Klauss, hasta Ricardo Iorio, prócer del metal argentino. Muy contento con todo lo que me pasa, muy agradecido y sobre todo ahora tratando de sostener, ¿no? Ya no es a cualquier precio como cuando uno arrancó. Aprendí que todo tiene un precio. Creo que a las facturas las pagás tarde o temprano, entonces pagar el precio justo para hacer lo que me gusta, estar con la gente que quiero y que la cosa viaje bien, por abajo. Tranqui, pero que viaje bien, a paso firme, poco lento. Vayamos un poco más atrás. Los inicios en la música... Nunca se me había ocurrido en la vida que iba a ser músico y que iba a tocar la guitarra. Yo andaba en bike, en rampas. Era bastante bueno en su momento, volaba bastante alto pero tuve un accidente fuerte: rotura de ligamentos cruzados. Tuve que estar un año y medio entre operación y recuperación y al poco tiempo un amigo me dice, “Sergio con 100 dolares te podés comprar una guitarra eléctrica y un equipito”. Yo le dije, “¿para que?. Y me responde, “boludo vas a estar un año y medio parado, con la gamba arriba, hacé algo que te haga bien”. Me acuerdo que fui con las muletas, me pedí un taxi y fui a la casa de música. Compré una guitarrita eléctrica, un equipo y un pedal de distorsión. Nunca había agarrado una guitarra antes y estuve todo ese año y medio tocando la guitarra y obviamente, como me parecía muy difícil tocar las canciones de las bandas que me gustaban en ese momento, empecé a hacer ya de entrada mis propios sonidos. Ni siquiera sabía afinar la guitarra, la había afinado toda grave que era como me quedaba cómodo y no me dolían las manos por la dureza de las cuerdas. Me acuerdo que ahí empezaron a salir las primeras melodías que unos años después terminaron siendo las 66

primeras canciones de Los Natas. Al poco tiempo grabamos un cassette, lo mandamos a Estados Unidos a un montón de revistas. Me acuerdo que fui con la bike a un kiosko de revistas y agarré un par de revistas. Armé 25 sobres con los casettes y unas fotos y mandé a USA. Seis meses después recibo un mensaje en el contestador del teléfono (te estoy hablando del año 94, no había mail). Recibo un mensaje de una compañía que justo estaba con ese estilo, en el momento justo, buscando bandas y era la única banda de sudamérica que ellos habían oído que hacíamos ese estilo. A los dos años estábamos grabando el segundo disco de Los Natas en San Francisco, con el primer baterista de Nirvana, Dale Crover. Estábamos de gira en la costa oeste, yendo y viniendo de una punta a la otra de México a Canadá. Osea viviendo el sueño. Y ahí arrancó. ¿Viste la frase “todo pasa por algo”? Creo que hasta el día de hoy la sostengo. Si yo no hubiera tenido ese accidente no estaría acá… Me cae la ficha de que uno muchas veces se resiste a lo que le pasa, pensás que es lo peor, y tiempo después, te das cuenta de que fue por algo. Y llegó el día en que se conectaron los puntos y llegó la Family VOLCOM. ¿Cómo fue eso? La family VOLCOM se conectó a mi primero en mi subconsciente. Yo estaba de gira en Europa, estábamos en Alemania tocando en Berlín. Termino de tocar un show para poca gente y estaba cargando los equipos. Paso por un pasillo del club, y veo un poster enorme que eran 6 gordos en cuero, barbudos, todos tatuados, en jean, cargando los equipos a la camionet. Ahí digo, “qué loco, es lo que estoy haciendo yo hace 25 días”. Y veo chiquitito un loguito de VOLCOM. Pensé, “ah, es una marca de ropa, ¡qué bueno!”. No lo pude creer que la marca de ropa me estaba mostrando

ENTREVISTA | SERGIO CHOTSOURIAN

“

ES ESA BÚSQUEDA DE LA LIBERTAD Y LA HONESTIDAD PESE A TODO LO QUE HAYAS VIVIDO, Y ESA SITUACIÓN DE SUPERACIÓN, DE IR POR MÁS, DE NO QUEDARTE.

su ropa desde ese mensaje. El trabajo, la hermandad, la libertad. O sea que VOLCOM llegó a mi y mi deseo en ese momento fue “quiero ser de VOLCOM”. Unos años después con la banda Ararat por medio de un manager que teníamos en ese momento, conocimos “al padrino”, a toda la gente de VOLCOM que siempre nos atendió con los brazos abiertos y realmente el espíritu que yo había percibido en esa gráfica en Alemania aquel día, lo pude sentir cuando los conocí acá. Es ropa que yo hubiera usado sin tener relación con la marca. Me gustaba de antes, es el estilo que yo uso. Osea que tanto el mensaje de VOLCOM como la ropa misma es algo que me eligió a mí, que ya estaba incorporado en mi, no me lo tuvieron que imponer. No es una marca que uso por que me da la ropa, todo lo contrario. Me da orgullo formar parte de la familia porque la ropa es un complemento. Lo que nos une a todos los chico de la Family VOLCOM. Deportistas, artistas y músicos es el espíritu de familia, de trabajo, de libertad también de superación. Ninguno de los chicos que estamos en la Family la hemos tenido fácil, todos hemos pasado por cosas duras y así todo, estamos haciendo lo que nos gusta, estamos unidos y estamos el uno para el otro para todo. Lo de la Family no es simplemente un slogan, es realmente una manifestación de lo que VOLCOM es. Tremendo mensaje para una marca de ropa, ¿no? Sí, aparte el mensaje de VOLCOM se sostiene también por el mensaje de cada uno de los que somos parte de la familia y de la gente que finalmente termina eligiendo la ropa. El mensaje mio es este que te digo hoy. Es esa búsqueda de la libertad y la honestidad pese a todo lo que hayas vivido y esa situación de superación de ir por más, de no quedarte. Yo quiero que la gente que escucha mi música reciba 68

la mayor honestidad de mi parte. Desde una foto, un disco, un video. A mi VOLCOM me ayuda a desarrollarme de esa manera y me respeta y yo también respeto los códigos que maneja esa familia. Hay códigos y si los rompés, quedás fuera y si los respetás las puertas están abiertas tengas un quilombo con tus hijos o en tu casa, o con el auto o de salud. La gente de VOLCOM está y eso no se encuentra en cualquier lado o en cualquier barrio o laburo. Es algo muy difícil de encontrar en la vida, es que el vínculo con la gente y eso es lo más importante que para mi tiene VOLCOM. Contame un poco del hoy. ¿Qué está pasando con tu arte? Mi prioridad es mi banda nueva que es Soldati. Estamos por grabar un disco nuevo, todas las canciones están compuestas, en pocos meses entramos al estudio, grabamos todo en máquinas de cinta. Imagínate que la máquina en la que grabamos no parece una computadora sino un ¡termotanque gigante del año 60! Tocando en vivo mucho con la banda. Después con Ararat estamos descansando un poquito, tuvimos 7 años de mucho rock, sacamos 3 discos en toda la movida. Por otro lado acabo de grabar un disco con un solista que yo admiro muchísimo que se llama Gabo Ferro. Saldremos a presentarlo este año. Folclore onda Atahualpa Yupanqui. Folclore crudo “in your face”, y la voz de Gabo que es tremenda, angelical, de otro mundo y la voz mía que según él me dice: “Sergio tu voz, es la voz de la tierra de este país”. Logramos una linda fusión. Después siempre abierto con producción de otras bandas, generalmente las bandas vienen a mi o a veces también pasa que yo las elijo. Siempre buscando cosas nuevas… Mi hija se fue a vivir a Frankfurt, Alemania y la extrañe tanto estas semanas que recuperé en mi estudio unos tracks que habiamos grabado hace unos meses de dos covers, y me quede produciendo esas canciones y seguramente armaré algo para ella. Siempre lo que me ha pasado con la vida es que todas las vivencias van directo a la música, así que hay que vivir… -

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TERMAS Y ECOTURISMO EN EL SUR PROVINCIAL

TERMAS Y ECOTURISMO EN EL SUR PROVINCIAL EL HOTEL TERMAS DE ROSARIO DE LA FRONTERA ES IDEAL PARA AQUELLOS QUE BUSCAN DESCANSAR Y RELAJARSE EN UN ENTORNO NATURAL Y ARMÓNICO.

Famoso por sus aguas surgentes, de gran valor terapéutico, el lugar invita al relax, renovadores masajes y técnicas curativas, que pueden combinarse con largas caminatas por los alrededores o paseos en bicicletas. Este hotel ofrece diferentes ser vicios para la comodidad del huésped, contando con renovadas habitaciones con aguas termales. Cuenta con dos piscinas, cancha de tenis y golf. Un entorno natural ideal para trekking y actividades al aire libre para toda la familia. Desde diversas profundidades que llegan a los 4.000 mts., fluyen nueve manantiales de aguas termales, con temperaturas desde 26º hasta 99º centígrados, esto permite ofrecer siete tipos de baños termales. Las aguas son aconsejadas para personas de todas las edades. El huésped puede disfrutar de masajes milenarios para reequilibrio y armonización, de origen oriental y aborigen. Línea de tratamientos efectivos y productivos especiales fito-ecológicos distintos y exclusivos, además de hidromasajes termales y barro radioactivo.

La Historia El hotel fue fundado por el Dr. Antonio Palau el 1 de abril de 1880. Han pasado por el hotel, diversos visitantes ilustres como el Presidente Domingo Faustino Sarmiento, José Félix Uriburu, Bartolomé Mitre, Nicolás Avellaneda, Hipólito Irigoyen; poetas como Belisario Roldán y Arturo Capdevila; Lola Mora, Tomás Anchorena entre otros.

UBICACIÓN La ubicación geográfica del Complejo es de gran valor estratégico por su equidistancia con respecto a las principales capitales del Noroeste: a Salta 180 km., a San Miguel de Tucumán 130 km., a San Salvador de Jujuy 240 km., a Santiago del Estero 320 km y a solo 5 km de la ciudad de Rosario de la Frontera, donde empalman las rutas nacionales 9 y 34, dos de las mayores redes del país.

TERMAS Y ECOTURISMO EN EL SUR PROVINCIAL

CIRCUITO SUR - SENDERO GAUCHO Saliendo de la ciudad con rumbo sureste, se inicia un circuito de gran significación histórica, con lugares como Finca La Cruz, Fuerte de Cobos y Posta de Yatasto, escenarios de la lucha por la independencia nacional, que tuvo lugar en el norte argentino entre 1810 y 1821.

Tierra de gauchos y de tradiciones arraigadas, a su riqueza cultural se suma la geográfica, montes de tupida vegetación, ríos poblados de peces y aguas termales. Al salir del Valle de Lerma se pasa por serranías del monte chaqueño, esta llanura presenta uno de los lugares más productivos de la provincia, con cultivos de poroto, soja y otras leguminosas. Las ciudades más destacadas son Güemes, Metán y Rosario de la Frontera, allí se organizan excursiones de ecoturismo, caza en Las Lajitas, pesca en El Tunal, y en Río del Valle, agroturismo y turismo salud.

En grandes estancias dedicadas a la ganadería y al cultivo, se recibe a los turistas, se organizan cabalgatas, visitas a tambos y a otros centros de producción agrícola. Por la ruta nacional 34 se llega al Parque Nacional El Rey, ambiente de Yungas, de gran diversidad biológica y cabecera de una importante cuenca hídrica.

Más Información a: http://www.hoteltermasalta. com.ar Tel: 03876 – 4810 04/204 r eser v a s @ hoteltermasalta.com.ar o al Ministerio de Cultura y Turismo www.turismosalta.gov.ar

TURISMO | LATIDOS DE UN CORAZÓN GIGANTE Y POPULAR

LATIDOS DE UN CORAZÓN

GIGANTE Y POPULAR LA MARCHA DE LOS BOMBOS ES ESENCIALMENTE UNA FIESTA POPULAR. ES ASÍ PORQUE EL INSTRUMENTO AL QUE FESTEJA ES POPULAR. ES BARATO DE HACER Y SE APRENDE INFORMALMENTE, ES CAMPO Y ES BARRIO. NUNCA FALTA EN LAS FIESTAS PORQUE SIN ÉL, AL FOLCLORE LE FALTA EL CORAZÓN; POR ESO SANTIAGO DEL ESTERO SE PERMITE DEDICARLE UN DÍA AL AÑO, JUSTO ANTES DEL ANIVERSARIO DE LA CIUDAD.

LA CIUDAD DE SANTIAGO DEL ESTERO TIENE EL HONOR DE SER, CON 465 AÑOS, LA MÁS ANTIGUA DE TODA LA REPÚBLICA ARGENTINA. SIN EMBARGO, DESDE NO HACE MÁS DE DIEZ AÑOS, SUS HABITANTES SE REÚNEN CADA AÑO, EL SÁBADO ANTERIOR AL ANIVERSARIO DE LA MADRE DE CIUDADES, Y RECORREN SUS CALLES DURANTE TODA LA MAÑANA AL RITMO DE MILES DE BOMBOS LEGÜEROS –UNA VISIÓN QUE NADIE DEBE PERDERSE EN SU VIDA. SE TRATA DE UNA FIESTA INICIADA POR EL ALAMA CULTURAL DE LA CIUDAD: SUS MÚSICOS, SUS ARTESANOS, SUS ACTORES Y LA ENTE QUE CADA AÑO SE SUMA Y HACE MÁS POPULOSO Y COLORIDO EL RECORRIDO. CREADA POR EL RECONOCIDO LUTHIER DE BOMBOS, INDIO FROILÁN, DESDE SU FAMOSO PATIO DE FROILÁN, EN LAS AFUERAS DE LA CIUDAD, LUGAR HABITUAL PARA ESCUCHAR MÚSICA TÍPICA, Y DONDE LA NOCHE ANTERIOR SE REALIZA LA VIGILIA. 72

TURISMO | LATIDOS DE UN CORAZÓN GIGANTE Y POPULAR

“Che Indio, ¿Qué te parece si salimos con bombos desde el patio de tu taller y tomamos las calles cantando y bailando? “Así surgió, como todas las buenas ideas, en reuniones entre amigos; como esas que se barajan en los postres cuando el vino arrecia y el estomago está satisfecho. Era algo sencillo y a la vez tan propio, tan santiagueño, que costaba creer que nunca se les hubiera ocurrido antes: festejar los 450 años de la “Madre de Ciudades” con 450 bombos legüeros desfilando por las calles de la ciudad agasajada. La idea prendió rápido en el espíritu local y la aceptación y el acompañamiento del pueblo santiagueño hizo que no tardara en trascender las fronteras y que algunos medios turísticos coloquen al evento entre las 40 experiencias argentinas que se deben vivir, al menos una vez en la vida. Y con la Marcha de los Bombos no se equivocan. Realizada por primera vez en 2003, una semana antes del aniversario de la fundación de la capital, la convocatoria de gente ha ido creciendo de manera exponencial y no solo de público argentino: no fue difícil encontrar turistas europeos y norteamericanos entre las más de 25.000 personas que acompañaron los 10 kilómetros del recorrido. Además, de los 450 bombos de la idea original, hoy se sumaron cerca de 3.000 bombistos; todos al unísono, todos repicando al son de chacareras, gatos y cuecas. La sublime impresión que se lleva el turista primerizo, pocas cosas la producen en esta vida. Por algo colapsaron los servicios hoteleros locales. A lo largo de 10 km, una multitud de locales y turistas acompañó la XVI Marcha de los Bombos y la VI Marcha de los Cuerdas y Fuelles, en medio de un clima de algarabía y tradición santiagueña, desde los distintos puntos de las vigilias hasta el Parque Aguirre. Los grupos de bombistos que repican al unísono sus instrumentos artesanales –un orgullo de los organizadores-, creando

Realizada por primera vez en 2003, una semana antes del aniversario de la fundación de la capital, la convocatoria de gente ha ido creciendo de manera exponencial y no solo de público argentino un efecto imponente. Y los acompañan las sachaguitarras – otro instrumento original de estas tierras- y acordeones que regalan vidalas y chacareras. Semejante iniciativa de organizar y realizar una marcha el sábado anterior a la conmemoración de la fundación de Santiago del Estero, respondió a la necesidad profunda y personal de alimentar, fortalecer y proyectar los signos de identidad que unen al pueblo en momentos difíciles. Una muestra representativa de la identidad construida durante 460 años que marcan a fuego el “ser santiagueño”. Un gran aporte a la cultura popular y nacional, o como dicen en quechua: un festivo tukuy tinkukus, un “encuentro de todos”. Quienes se unieron para llevar adelante este proyecto, en aquellos tiempos como ahora, ponían todas s esperanzas en la invitación de un amigo a otro; pero el enorme latido fue desplegándose poco a poco por todo el país. Después de diez años de altas y bajas –más altas que bajas como destacan sus creadores-, puede decirse que la marcha cumplió su cometido. Un gran aporte a la cultura popular y nacional, o como dicen en quechua: un festivo tukuy tinkukus, un “encuentro de todos”. El viernes fue, como siempre, día de vigilia. A partir del medio día largaron los espectáculos con presencia protagónica de grupos locales, nacionales e

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internacionales y tuvo lugar el curioso "rezabaile", donde se mezclan de manera singular la devoción religiosa y la fiesta popular con oraciones y danzas que recuerda y rinde homenaje a los santos del pueblo. La “Marcha de los Bombos” comienza al día siguiente con el repiquetear de miles de "bombos legüeros" que partieron desde el Patio del Froilán luego de entonar el Himno Nacional. Los bombistos recorren las principales arterias de la capital santiagueña y la ciudad de La Banda, la denomina "Cuna de poetas y cantores". En puntos clave, la caravana paraba para rendir más homenajes: a Doña Roberta Pajón en Belgrano y Colon; a doña Noemí Estela Tagliavini en la circunvalación; al Linyerita, frente al Hospital Independencia. Sin embargo el mayor homenaje llegó al final, sobre el escenario donde se recordó al mítico Don Sixto Palavecino, figura fundacional del folclore de estas tierras. La marcha finalizó en el principal paseo público del Parque Francisco de Aguirre, con un variado programa artístico y folclórico, en el que la mayoría de los asistentes pudieron degustar las famosas empanadas santiagueñas cocinadas en hornos de barro móviles, tamales y asado criollo. EL CUMPLEAÑOS DE LA MADRE La célebre marcha de los bombos fue el anticipo del cumpleaños de la ciudad de Santiago, la madre de ciudades que festeja 465 años. Fundada a orillas del río Dulce por Núñez de Prado en 1552, se trasladó a su

ubicación actual en 1553. Se la llama “madre de ciudades” por haber sido el principal soporte de los procesos de colonización hispánica durante la segunda mitad del siglo XVI. Por estas fechas Santiago del Estero entra en ebullición con una extraordinaria tradición artesanal, gastronómica y musical. En el reino de la chacarera, cada año, hacia mediados del mes de julio, la ciudad viste de fiesta sus joyas arquitectónicas como la Catedral, el Convento de Santo Domingo y el de San Francisco, y el magnífico Museo de Arte Sacro. También pueden recorrerse la Costanera, el Parque Aguirre y el Centro Cultural del Bicentenario, con una completa oferta cultural durante todo el año. Santiago del Estero es cuna del folcklore argentino, de grandes poetas de la música que brota de las entrañas de la tierra, de danzas furiosas y de leyendas míticas. Durante toda la semana se realizaron destacados festivales, peñas tradicionales y ‘patios’ abiertos, entre los cuales el del Indio Froilán es imperdible; la Feria Artesanal Upianita en el Camino Real y la Casa-museo de los Carabajal, en La Banda. La ciudad vibró en cada esquina, siempre con amabilidad y alegría, siempre con tradición y música.

Los bombistos recorren las principales arterias de la capital santiagueña y la ciudad de La Banda, la denomina "Cuna de poetas y cantores".

CABLE CARRIL CHILECITO - LA MEJICANA

CABLE CARRIL CHILECITO LA MEJICANA

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UNA MONUMENTAL OBRA DE INGENIERÍA HUMANA. UNA MINA ABANDONADA. UNA AVENTURA DE ALTURA, PLENA DE HISTORIA.

PARA CONOCER LAS ESTACIONES Nº 1, 2 Y 3 DEL CABLE CARRIL CHILECITO-LA MEJICANA, EL VIAJE PUEDE HACERSE EN VEHÍCULO PROPIO, NO NECESARIAMENTE 4X4 (PERO SE RECOMIENDA CAMIONETA PARA LLEGAR A ESTACIÓN 3), EN MOTO, E INCLUSO, CAMINANDO.

LA ESTACIÓN Nº 1 “CHILECITO” La primera estación del recorrido está a pocos metros de la Terminal de Ómnibus de la ciudad de Chilecito, en el Acceso Sur de la misma y sobre la mítica Ruta Nacional Nº 40. Lugar desde donde partían las vagonetas cargadas de alimentos, agua, leña y carbón hacia las estaciones superiores y a donde llegaban las vagonetas cargadas con los minerales del Famatina, para ser descargadas a través de una gigantesca tolva y cargado el mineral en los vagones del tren. A su lado se encuentra emplazado el Museo del Cable-Carril “Dr. Santiago Bazán”, donde supieron funcionar las oficinas administrativas de La Mejicana, este Museo conserva un interesante material documental, herramientas que se utilizaron tanto en la construcción como en el funcionamiento del Cable, una pequeña muestra de minerales y singulares instrumentos de uso diario como monturas, botas de goma con suela de madera. Ahí están los testimonios del evidente origen minero que levantó a la segunda ciudad de La Rioja. 76

CABLE CARRIL CHILECITO - LA MEJICANA

LA ESTACIÓN Nº 2 “EL DURAZNO” Así se llama la segunda parada por el color del río que pasa a su lado, un río de color ocre, cuyas aguas testimonian indisimulablemente la presencia de minerales. Está ubicada en Santa Florentina, a 7 km de Chilecito y a unos 1.539 m.s.n.m. y es la única estación que tiene una división en el ramal, un pequeño desvío que conduce hasta las ruinas de los Hornos de Fundición, donde se procesaba un 3% del material para la manutención del Cable Carril y el pago de los sueldos del obraje. Entre estas estaciones la distancia es de 8 km en línea recta, pero en vehículo suma unos 14 km. Este lugar cuenta con amplio estacionamiento, miradores, servicio de guías bilingües, restaurant, baños, wi-fi.

LA ESTACIÓN Nº 3 “EL PARRÓN” Debido a que los trabajadores del lugar improvisaron un pequeño jardín, en donde plantaron cepas de vid que a través de los años de crecimiento formaron una cubierta verde, fue que este lugar en las alturas se ganó ese nombre, porque un “parrón” es el único sobreviviente de ajetreado movimiento de principio de siglo XX. Hoy un verde guardián de la paz y la tranquilidad. También fue apodada “La Estación de los Viejos” porque cuando los obreros experimentaban trastornos fisiológicos en las estaciones más altas, pasaban a trabajar en este lugar. Sin excusas en una época donde la explotación laboral era lo esperado. Ubicado a 1.974 msnm permite tener una vista panorámica de la ciudad de Chilecito y del trazado El trayecto hasta Estación Nº 3 “El Parrón”, tramo final del Cable Carril que se pierde montaña arriba. del trekking, se vive de una manera muy emocionante al sentir y saber que se pudo lograr el desafío del Se puede conocer el resto de las Estaciones mediante descenso. No es fácil llegar aún con vehículo adaptado, un trekking de tres días y dos noches, desde la pero la sensación de haberse encontrado cara a cara no Estación 9 “La Mejicana” en las alturas del Famatina. solo con uno de los paisajes más increíbles de nuestro La aventura comienza aquí desde Chilecito rumbo al país sino que también por los senderos transitados pueblo de Famatina, unos 35 km que se transitan por por la historia de los pioneros de antaño, es realmente la asfaltada –y épica- Ruta Nacional Nº 40, y continúa insuperable. en subida por un vistoso camino de montaña a la vera del río Amarillo. Aquí, los paisajes de Alto Carrizal, el Cañón del Ocre y la Cueva de Pérez hablan de una naturaleza virgen sin (casi) rastro alguno de población Más información en: humana. Entre las Estaciones Nº 8 “Los Bayos” y Nº SECRETARÍA DE TURISMO LA RIOJA 7 “Calderita Nueva”, un mirador a 4.000 m.s.n.m. Av. Ortiz de Ocampo y Av. Félix de la Colina descubre la belleza del Portezuelo de Illanes. Para Informes: +54 380 4426345 los aventureros que gustan de acampar, la noche se CASA DE LA RIOJA EN BUENOS AIRES hace en la Estación Nº 6 “El Cielito”. Al día siguiente, Av. Callao N° 745 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires los pasos llevarán al viajero a descubrir, incluso, un Teléfono: +54 11 48133417 / 17 túnel de 150 mts. en medio de la montaña (entre las Mail de Contacto: turismocasadelarioja@gmail.com Estaciones Nº 5 “Cueva de Romero” y Nº 4 “Siete Cuestas”). En la Estación Nº 4 “Siete Cuestas”, se descubre un paisaje de belleza misteriosa y, por las noches, regala todas las estrellas del cielo riojano.

IBIZA | LA FIESTA QUE UNO ELIJA

IBIZA LA FIESTA QUE UNO ELIJA

EN PALABRAS DE SABIDURÍA TOLTECA.. EL BIEN Y EL MAL NO EXISTEN. EL VERDADERO CONFLICTO ES ENTRE LO QUE ES VERDAD Y LO QUE NO LO ES Y ESE CONFLICTO EXISTE SOLO EN LA MENTE HUMANA, NO EN EL RESTO DE LA NATURALEZA. PARA QUIENES CREEN QUE IBIZA ES UN DESTINO DE PURA FIESTA Y TOXINAS, O DE SOLO POSES Y YATES, PUES SE HAN CREÍDO LA MENTIRA. Y SE PIERDEN DE VIVIR Y SENTIR LA ISLA COMO ES. Texto y Fotos: Virginia Da Cunha. Siendo una persona que de noche se apaga y no consume ningún tipo de droga, sintonicé con la hermosa energía de este lugar desde mi primer viaje en el 2010. Es que la naturaleza y vida de Eivissa es tan rica e inmensa que no me quedaban energías, ni ganas. Ya lo venía deseando, quedarme un tiempo y vivirla a fondo… sabiendo que aquí ademas podría trabajar por los contactos sembrados anteriormente; pero más atraída por conectar con la isla sin ningún tipo de objetivo, más que abrirme a lo que ella quisiera traerme. A sanar de heridas en el mar, vaciarme de ser la persona que lo planea y logra todo, y dejarme llevar en nuevas direcciones. Para quienes buscan hacerse nuevas preguntas, Ibiza te abraza. Llegué el día de mi cumpleaños en barco, muy buena opción para quienes traen mucha carga y además es un hermoso y cómodo paseo que termina en el puerto de Ibiza junto a la salida del Sol. Luego de equipar el departamento y descansar, inicié mi gira de festejos. Música desde las 7pm en la conocida Blue Marlin, cena de pescados en KM 5 donde tenía fecha para tocar en su Aniversario, y ahí aparecieron las propuestas de discotecas tan temidas. Accedí a conocer un poquito de Heart y Lio y otro prejuicio se rompió. Acá venir a la discoteca no implica estar encerrado ni aplastado por gente. Hay shows con artistas del mismo Cirque du Soleil, terrazas con foodtrucks y pequeñas ferias artesanales. La música que predomina ya no es estridente, ni violenta (¡gracias Dios que el EDM paso de moda y el cachengue no existe!) sino que suena a la tierra misma. Afro House y Deep en todos lados, imposible no disfrutar. Cabe destacar la noche de Black Coffee en HI. No lo puedo explicar. El tiempo se me pasó volando. Cada día una Cala nueva para visitar. Ninguna se parece a la otra, y cada recorrido es una aventura entre pueblitos y tierras cultivadas, desiertos o llenas de arboles y flores. Todo integrado. Ibiza es un pequeño mundo que todo lo integra por su propia naturaleza. Cala D’Hort y Cala Benirras fueron las que más visite por ser las más 78

IBIZA | LA FIESTA QUE UNO ELIJA

recordó un poco a New Port Beach, California. Y con eso les dije todo, pura onda y la joda se termina a la medianoche. ¡Oh yeah! Sin buscarlo aparecieron las grandes oportunidades profesionales.. Una entrevista y un live set en la Pure Ibiza Radio. Shows en KM 5, Bali Beach Club, en la única discoteca dentro de un aeropuerto (Cafe del Mar Lounge) y el mítico Ashram Sunset de Cala Conte, un lugar que invita a sentir la unión de la naturaleza con nuestro interior. El mejor atardecer sin dudas. Nadie que viene a Ibiza se pierde la excursión a Formentera, la más pequeña de las islas Baleares a la que se llega en barco y única por sus aguas claras y por las extensiones de sus playas rodeadas de dunas y pinos. Fue muy divertido recorrerla en motoneta y hacer snorquel en su vida marina. Que difícil saber como seguir o concluir este escrito sobre una isla que cuanto más estás, más te das cuenta de las cosas que te faltan hacer. No deja de sorprender. Es divertidisima para los mas jóvenes, pacifica, simple y cálida para los solitarios que buscan conectar con su espíritu o con otros corazones abiertos, romántica y exquisita para las parejas, tan variada en opciones que es mejor tener la voluntad firme y las ideas claras para no caer en tentaciones. Es que muchos se marean fácilmente aquí.

tranquilas de gente y las más imponentes. La primera se encuentra frente a Es Vedra, una enorme roca de forma piramidal con propiedades mágicas de acumulación de energía. Allí se realizan meditaciones imperdibles, como la de la luna llena de sangre con sonidos de cuencos y gongs que convocan a locales y turistas que quieren elevar su vibración… trascender lo que no es real.

Qué dificil que yo no haya querido irme con lo inquieta que soy y acá estoy. Escribiendo frente al mar llena de inspiración, sin saber cuando me iré. ¡Y creanme que no saber es lo mejor que me esta pasando! Hasta la próxima, los abrazo.-

Cala Benirras al norte de la isla me encanta por su clima familiar y su tranquilidad. Nada de paradores con música electronica ni desfiles de bailarines de Pacha, vendiendo la fiesta de la noche. Una playa alucinante entre paredones de rocas, algunos puestos de artesanías y ropa hippie, casitas de pescadores y tambores para acompañar la puesta del sol. Otra de las cosas que he decidido repetir fue mi visita a la feria hipie Las Dalias. Lunes y martes en San Carlos, montan cientos de puestos de ropa, joyas, cuadros, gastronomía, shows en vivo bajo las estrellas donde hice amigos de hermosa vibra y escuché increíbles bandas del mundo incluida los Auténticos Decadentes. Mi zona preferida de la isla es Santa Eularia del Río, destino elegido por familias y personas que buscan unas vacaciones más tranquilas. Importante centro gastronomico y cultural, hermoso para pasear por la costa y llegar a su exclusivo puerto deportivo de yates. Este lugar me

BUENOS MUCHACHOS

BUENOS MUCHACHOS Escribe: Julio Marinelli

BUENOS MUCHACHOS

ientras nosotros festejábamos una agónica victoria sobre Nigeria, en Rostov, Islandia se despedía del Mundial de Rusia. La selección que nos empató en el debut puede no parecer mucho pero vale la pena ver quÉ hay detrás del milagro nórdico.

Islandia fue fundada por vikingos noruegos hace 1200 años, un país que siempre fue pequeño y aislado, casi desconocido, hasta que una cantante alternativa llamada Björk emergió de la isla a principios de los noventa. Esta diminuta nación fue nuestro rival en el primer partido de Rusia 2018, un empate, pero que para un país de la élite futbolera debe haber parecido más culpa de las falencias propias que de las virtudes ajenas. Como el mundial rápidamente pasó a mejor vida para la celeste y blanca, y como Argentina jugó horrible y como además otros partidos se llevaron la atención del hincha promedio (Croacia, Nigeria, Francia), no valió la pena reparar en ese empate. Pero quizás no la estamos pensando bien. Porque Islandia no es solo el “equipo chico” que cayó en el grupo para perder con todos; hay una historia y un presente detrás de esta selección islandesa que en el Mundial de Rusia solo se percibió en los detalles. Tal vez nos convenga prestar atención porque es una historia diametralmente opuesta a la de la AFA. Alguna vez, a la selección islandesa, Dinamarca le metió 14 goles. Fue en los 60´s y a nadie le llamó la atención. Islandia siempre fue el equipo de las alegrías, de las alegrías para los demás. Era la selección con la cual hasta las Islas Feroe podían llevarse una victoria con un poquito de cabeza y resto físico. Puede que para los soberanos del olimpo del balompié no haya merecido mayor atención, pero es para levantar una ceja, al menos, que esta selección de un país cuyos exteriores se congelan durante medio año y que tiene poco más de 300.000 habitantes haya llegado donde llegó. Es como si la provincia de La Rioja (que tiene más población) hubiera armado su propia selección y clasificado a una Copa del Mundo.

La saga islandesa comienza en 2008, cuando el mercado estadounidense de los sub-prime se derrumbó y se llevó puesto al mundo. En Latinoamérica significo el declive del populismo, en el oriente medio fue la primavera árabe y en Islandia fue meter preso a veintipico de banqueros que quebraron al país. Mientras los vikingos de la isla comenzaron a arreglar la crisis, de paso cañazo, aprovecharon para arreglar un par de problemas más. Se dieron cuenta de que podían aproximarse al futbol de una manera ordenada: tabula rasa, método científico y producción industrial puestas al servicio de apostar y ver qué pasa. Empezaron tacleando un problema esencial: no se puede jugar futbol cuando las canchas están tapadas bajo dos metros de nieve. Se creó el modelo Breidablik, un complejo en la capital Reikiavik que por fuera parece un galpón pero que adentro aloja a un ejército de niños rubios y pelirrojos practicando en canchas sintéticas y climatizadas. Breidablik es el ejemplo más grande, pero como ese hay uno en cada municipio y es mantenido de manera comunitaria. Como todos los pagan, todos lo pueden usar enviando a sus hijos e hijas de los 7 a los 19 años. Adentro los esperan entrenadores profesionales, aprobados por FIFA y un régimen libre y lúdico que busca potenciar el talento y saber esperar la maduración. Islandia es uno de los países con más alta calidad de vida. Sus habitantes, que son pocos, se dedican a varias cosas a la vez. Hay una gran prevalencia de profesionales con estudios universitarios que igualmente se desempeñan como granjeros, pastores y pescadores. La mayoría tiene un buen pasar y quienes no, son ayudados gracias a un sistema de asistencia social que roza lo utópico. No hay pibes desesperados por conseguir un contrato multimillonario para salvar a toda la familia sin importar cómo (¿se acuerdan que alguna vez hubo una causa por abuso sexual a menores en el fútbol argentino?), pero parece que tampoco se olvidan de jugar por ir a buscar una carrera universitaria. Todo el mundo escuchó la historieta de que el arquero que le atajó el penal Messi es director de cine, pero no todos cazaron que el volante central es abogado y el entrenador, odontólogo.

BUENOS MUCHACHOS

Es el equipo islandés que se preparó a conciencia durante 10 años y mostró los dientes en la Euro 2016, cuando remontó un grupo que incluía a Portugal, Austria y Hungría. Terminaron segundos, por encima de Portugal que saldría campeón. Pero la sorpresa de pasar a octavos se volvió en anonadamiento internacional cuando despacharon a Inglaterra por 2-1. Fue un equipo sólido, capaz de aguantar embates y asestar algún golpe que puede ser devastador. Pero fue, sobre todo, un equipo solidario que se preocupaba por ocupar espacios, relevar y buscar el pase. Es un poco lo que terminaría mostrando frente a Argentina en Rusia. Los argentinos que fueron al estadio lo pudieron apreciar en vivo. Allí donde generalmente son los más ruidosos, los más efusivos (no es que esta vez no lo hayan sido pero…) se encontraron con un espectáculo acaparador: miles de vikingos con los brazos abiertos en “v” sobre sus cabezas, en silencio, esperando. De repente un golpe de bombo y esos brazos aplauden, una sola vez, fuerte, y gritan ¡Huh! Entonces vuelven a la posición inicial, a esperar el bombo que llega cada vez más rápido: pum, clap, ¡huh! Ninguno de los fanáticos con remera azul y una cruz roja parecen los vikingos de leyendas, Ragnar Lodbrok, Harald Hardrada o Leif Eriksson, pero ese aplauso islandés podría haber sido sacado de una batalla. El empate con Argentina y el penal atajado a Messi fue lo más importante que haría esta selección en su recorrido mundialista. Tal vez esto sea todo y solo hayamos visto una estrella fugaz que se plantó y humilló a quienes antes se reían de ella. Pero tal vez estemos viendo un sistema ordenado y limpio de construir deporte. Algo que la Argentina de la crisis atroz debería tomar nota.-

LA MAYOR FIESTA DEL INVIERNO

LA MAYOR FIESTA DEL INVIERNO CON LA PRESENCIA DE MÁS DE MEDIO MILLÓN DE VISITANTES, SEGÚN LOS NÚMEROS DE LA SECRETARIA DE TURISMO DE CATAMARCA, CERRÓ LA FIESTA NACIONAL E INTERNACIONAL DEL PONCHO 2018, LA FIESTA MÁS IMPORTANTE DEL INVIERNO ARGENTINO. ESTE DATO ANECDÓTICO SIRVE PARA MATIZAR UN EVENTO ESPECTACULAR QUE DURANTE DOS SEMANAS (SIN CONTAR LA MOVIDA PREVIA QUE ANTECEDIÓ AL FESTIVAL) VIO COMO DE COSTUMBRE LA PRESENCIA DE ESPECTÁCULOS POPULARES MEZCLADOS CON EL QUEHACER ARTESANAL POR EXCELENCIA DE LA PROVINCIA DE CATAMARCA, LA CLÁSICA ELECCIÓN DE LA REINA DEL PONCHO Y HASTA VARIAS SORPRESAS MÁS. Como ya es una tradición en las últimas ediciones del Poncho, en el denominado Pabellón de Turismo se volvió a sorprender a los visitantes locales, del país y del mundo, con un dulce regalo, en esta ocasión bajo la forma del “Rosquete gigante”.

Esta nueva iniciativa impulsada por la Secretaria de Turismo, Natalia Ponferrada, y llevada a cabo por Inés Condorí y la Escuela del Sindicato de Pasteleros, fue la gran sorpresa de la tarde de la apertura: 150 kilos de harina, 1.500 huevos, 70 kilos de Azúcar, 6 litros de aguardiente, 2 kilos de anís en grano y 8 kilos de margarina se mezclaron para realizarla. La confitura catamarqueña marcó un nuevo record con un diámetro de 1,80 metros y estuvo conformado por más de 2.500 rosquetes que luego y para la alegría de propios y extraños fue repartido a todos los presentes. DE PACLÍN LA NUEVA REINA Antes de la apertura del Festival del Poncho, fue el momento de elegir a la nueva soberana del festival que presidirá todos los actos y será el rostro de Catamarca en sus promociones turística hasta el año próximo. El evento se realizó en el Polideportivo Capital donde

LA MAYOR FIESTA DEL INVIERNO

llegaron las representantes de los 16 departamentos de la provincia como también una gran cantidad de público para alentar a las jóvenes participantes, cada una representando a su departamento. La bella Lourdes Aredes, de 18 años, oriunda del departamento Paclín, fue elegida como la nueva reina de la 48° Edición de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho 2018, mientras que el jurado coronó además como Primera Princesa a la representante del departamento Capital, Agustina Córdoba; y Segunda Princesa la representante del departamento Pomán, Aymerá Carrizo. La gala, que estuvo bajo la conducción del reconocido modelo Hernán Drago y Karina Arrieta, se inició con una excelente puesta artística por parte del grupo de danzas de Mario Desanti y contó con la actuó de Shirley Band`s. EL PONCHO, EN PRIMER PLANO Es más que obvio el foco de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho. La artesanía más representativa de la provincia andina y sus artesanos son el centro de atención durante la duración del evento en los diferentes stands armados en el interior del enorme Predio Ferial, que además incluye otro tipo de creaciones artesanales como platería, madera y productos alimenticios tradicionales.

La ganadora del “Poncho Adquisición”, el Premio Mayor de la Feria Artesanal de la Fiesta Nacional e Internacional del Poncho es una joven telera de la localidad de Laguna Blanca en el Departamento Belén, desde muy chica abrazo el telar y junto a su familia forjo un futuro hecho con lana de vicuña. La pieza confeccionada en lana de vicuña tuvo un proceso de elaboración de seis meses y tiene un diseño en franjas verticales intercalando los colores de las vicuñas en distintos tonos de beige claros; un Poncho único que pasara a formar parte de la historia de la “Fiesta de Invierno más grande del País”. Zulema, quien pertenece a una cooperativa de Laguna Blanca llamada “Mesa Local”, es la segunda vez que gana el premio mayor de la fiesta catamarqueña, esta vez con un poncho de una calidad especial. “Lo primero es una sensación de orgullo, uno no encuentras las palabras para expresar lo que uno siente al ser ganadora del Poncho”, comenzaba diciendo la telera “belicha” y continuaba: “la verdad que no tenía ningún expectativa de poder ganar “. Según cuenta Zulema el poncho le llevo, “Seis meses para terminarlo, la verdad que es mucho el sacrificio, la verdad que no sé cómo explicarlo bien con palabras, es un trabajo muy cansador casi extenuante, porque se trabaja sin pausa para poder terminar con el poncho”.

GASTRONOMÍA | LOS FAMOSOS BANANA PANCAKES

LOS FAMOSOS BANANA PANCAKES Receta y fotos: Jimena Peck 86

GASTRONOMÍA | LOS FAMOSOS BANANA PANCAKES

¿Cuántas canciones en inglés nos invitan a comernos unos panqueques de banana en los días lluviosos y en las mañanas de domingo? Pero nosotros, los argentinos, nos miramos desconcertados y no consideramos otra opción que no sea panqueques flacos, livianitos y rellenos de nuestro tesoro líquido, el dulce de leche y de postre. Pero existe otro mundo allá afuera, en el que cuando dicen panqueques se refieren a una especie de buñuelo aplastados (como los que hacían nuestras abuelas) pero rellenos de alguna fruta y sin la intervención más rica del buñuelito que es el fritor en la olla de grasa o aceite. En fin, estos panqueques son una especie de buñuelo sano, que se puede comer de desayuno acompañado con las frutas, frutos secos y otros accesorios que tengamos a mano, incluido el dulce de leche. No me canso de repetir esto: lean la receta antes, vean las fotos y entiendan lo que vas a hacer y cómo se ve la textura en cada paso paso. Después desobedezcan y cambien lo que quieran por ingredientes suplantables o intercambiables.

INGREDIENTES PARA LOS PANQUEQUES DE BANANA 2 Bananas bien maduras 2 huevos 1/2 taza de leche 1 cucharadita de vainilla 1 taza de harina de avena (avena triturada) 1 cucharadita de polvo de hornear 1 cucharadita de bicarbonato de sodio 1/2 cucharada de manteca o aceite de coco Extras: 2 cucharadas de miel Arándanos, bananas, manzanas ralladas, duraznos, frutillas  u otras frutas para acompañar Frutos secos, coco rallado, nibs de cacao, semillas          

*TIP DE COCINA DE LA ABUELA MUM: La leche cortada (semi-buttermilk) no hay que tirarla, sobre todo cuando se cortó hace unos pocos días y sabemos que es pasteurizada. Mi abuela Mum hace los scones más deliciosos del universo, con leche cortada. Para los panqueques es lo mismo: si tienen leche cortada, prueben y si no la pueden hacer ustedes – tienen que agregar una cucharadita de vinagre a la leche durante 5 minutos antes utilizarla - van a notar que los panqueques salen bien mulliditos y no van a notar el ácido.*

PREPARACIÓN En un plato mediano pisar las bananas con un tenedor. No demasiado, es mejor que queden pedacitos chiquitos. En otro bowl, batir los huevos con la leche y agregar la esencia de vainilla hasta que estén combinados. Agregar a esta mezcla la harina, polvo de hornear y el bicarbonato de sodio. Poco a poco incorporar las bananas pisadas y batir hasta que no tenga grumos ( pero se pueda ver algunos pedacitos de banana por ahí). Calentar una sartén a fuego medio-alto. A mi me gusta usar la de hierro, pero cualquiera antiadherente funciona bien. Cuando estés listo/a para hacer los panqueques, rosear la superficie de la sartén con spray anti-adherente y verter 2 cucharadas de la mezcla para formar los panqueques circulares. Cocinarlos hasta que la parte de abajo este dorada y la parte de arriba se vea asentada. Con la ayuda de una espátula, dar vuelta los discos y dejarlos cocinar del otro lado. Repetir con el resto de la mezcla. Servir tibio con miel pura!

ACCIÓN | CON EL ESPÍRITU INQUEBRANTABLE

CON EL ESPÍRITU

INQUEBRANTABLE

CON UN PASADO REVOLUCIONARIO Y DE ESPÍRITU JOVEN COMPROMETIDO EN LA LUCHA SOCIAL DE LOS DERECHOS, EL EX PRESIDENTE Y ACTUAL SENADOR DE URUGUAY, JOSÉ “PEPE” MUJICA, VISITÓ LA CAPITAL DE LA RIOJA DONDE FUE RECIBIDO POR EL INTENDENTE ALBERTO PAREDES URQUIZA Y DISTINGUIDO COMO HUÉSPED DE HONOR. DURANTE SU ESTADÍA EN LA CIUDAD, EL ACTUAL SENADOR LLEVÓ UNA IMPORTANTE AGENDA.

En la conferencia de prensa en la UNLaR Mujica sostuvo que “el ser universitario no es ser un privilegiado, es tener los suplementos para una obligación que es ayudar a la gente que está más sumergida en la sociedad; y en el fondo, no es luchar contra Juan o contra Pedro, es luchar por una sociedad mejor, más justa, más igualitaria y más respetuosa para todos, también para con los pobres”, dijo José “Pepe” Mujica en su conferencia de prensa en la Universidad Nacional de La Rioja.

cuarto del fondo, necesitamos cultivar afecto. Lo que importa en la vida no son las cosas sino la relación que generamos con las personas”. Finalizó su encuentro en el teatro diciendo "quiero transmitirles al pueblo de La Rioja mi agradecimiento, nunca había venido, me llevo una grata sensación, un compromiso, veo que tienen una identidad, una peculiaridad singular, hija de su historia, de su padecimiento y de sus logros”.

El ex presidente, ex guerrillero y actual senador uruguayo llegó a la rioja como una figura legendaria de las luchas sociales y mantuvo un encuentro con jóvenes emprendedores en el Teatro de la Ciudad, donde primó el dialogo con relación al Federalismo y al rol de los jóvenes en la política como factor decisivo para la transformación; además, hizo mención a una problemática que debe ser motivo de interés de todos: la crisis institucional y la desconfianza a los dirigentes.

Al día siguiente, el ex presidente uruguayo realizó una ofrenda

En relación a la crisis institucional que incluso ha llevado al descreimiento por parte de la sociedad argentina de suse dirigentes, Mujica afirmó "eso se revierte buscando que la gente sea mejor que los dirigentes y que ponga otros dirigentes, si no sirve al pueblo, el pueblo tiene el poder de cambiarlo y poner a otro dirigente. Me parece que todos somos corresponsables porque elegimos una cosa y después no estamos conformes". A su vez profundizó y aconsejó a los jóvenes emprendedores "necesitamos valores para vivir, hoy los valores quedaron en el 88

ACCIÓN | CON EL ESPÍRITU INQUEBRANTABLE

floral y descubrimiento de una placa en honor a Francisco Zelada, uruguayo que fue clave para el Cruce de los Andes y la liberación de los pueblos latinoamericanos de la colonia española; ante una ceremonia simbólica por la visita del uruguayo aprovechando el monumento para realizar un simple homenaje. Ante la visita del referente político a la ciudad, el intendente Alberto Paredes Urquiza expresó su admiración a la presencia de Mujica y dijo: "él es un ejemplo de vida, es un ciudadano de América Latina, quizás el máximo referente de la política del mundo en este momento, ha sido un orgullo para nosotros

tenerlo en nuestra ciudad capital, siendo un hombre que recibe miles de invitaciones de todo el mundo, nos eligió a nosotros por lo que es un honor y espero que nuestros jóvenes se lleven grandes enseñanzas, ya que es un claro ejemplo de vida". A través de un convenio que el municipio tuvo con la UNLaR; Pepe Mujica les hablo a los jóvenes estudiantes en una charla magistral para alentar ese mismo espíritu de lucha y compromisos para incentivar a los estudiantes a la revolución. Dicha universidad otorgo el doctorado Honoris Causa con la aprobación del Consejo Superior a través de la Nº 685 al referente latinoamericano.

FOTO DEL MES | LA GRIETA EN EL MONOLITO

del

Foto mes

¿TRECE? ¡BRILLANTE! Como ocurriera en 2010 con el mítico rescate de los 33 mineros en Chile, otra vez el mundo se quedó en vilo a la expectativa de lo que ocurría con un grupo de 12 niños tailandeses y su entrenador de fútbol. Una historia de tensiones y lucha contra el tiempo, y un final feliz. Escribe: Julio Marinelli

La historia comenzó, al menos para nosotros, como una noticia marginal en las secciones internacionales de los noticieros argentinos sobre cómo un grupo de pequeños futbolistas había terminado atrapado en una cueva al otro lado del mundo. Pronto fue la noticia más importante cuando la euforia por el mundial de fútbol terminó en decepción. Poco a poco la información que caía a cuenta gotas dejaba entender que todo el mundo estaba mirando hacia la cueva anegada. Un paseo tras una excursión devino en una visita a las cuevas y un súbito monzón terminó cortando la salida de los 13. Diez días después los encontraron dos buzos británicos que exploraban la cueva de Tham Luang, en cuya entrada habían dejado sus bicicletas. Estaban sanos y salvos pero el tiempo y el oxígeno se agotaban. Cuando el buzo británico Richard Stanton, uno de los más condecorados del mundo los encontró, preguntó cuántos eran; al responderle dijo “¿13? ¡Brillante!”

Faltarían ocho días más para que se concretara el rescate y en el medio ocurrió de todo, desde el apoyo internacional a gran escala hasta el peligro de más lluvias e, incluso, algún millonario estadounidense bienintencionado pero totalmente insensible, que propuso alguna idea alocada. Pero primó la solidaridad y el apoyo de la comunidad y de los gobiernos del mundo. En el país asiático todos rezaban y mientras tanto se intentó drenar la cueva y pasar tanques de oxígenos a los niños para que aguantaran. El entrenador, Ekapol Chantawong, quien es un ex monje budista les enseñó a meditar y conservar la calma y el aire. Un equipo interdisciplinario de médicos, buzos, obreros y científicos, que incluso incluyó el apoyo de alguno de los 33 mineros de la gesta chilena, terminó por rescatar sanos y salvos a todos. El mundo, dio un enorme respiro y la historia de Tham Luang entró en la leyenda.