Revista Random #115 by Revista Random

#115 Arte. Moda. Tendencias. Música. Entrevistas. Lifestyle.

ENTREVISTAS ___________

Chino Darín A Fondo

Luis Ortega Un Ángel

Arte

Johnson Tsang

Gianni De Gennaro

"Siempre hay un escalón más para subir".

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KRYSTEN RITTER UNA DAMA SÚPER PODEROSA

SUMARIO #randomizate STAFF DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz. FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz, Juan Vega Maza, Ignacio Quintavalle. Studio Photography.

GERENTE COMERCIAL: Ignacio Javier Quintavalle. DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Juan Vega Maza. TAPA: Krysten Ritter PH: Gentileza Netflix REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Santiago Ruiz y Laura Giovanetti.

COLABORACIONES Jimena Peck, Camila Flamenco, Marcelo Valles, Nora Lezano, Martín Salinas, Lucas Vidal, María Silvia Astudillo.

AGRADECIMIENTOS Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Carlos Salido, Ariel Müller, Graciela Ruiz, Myriam Flores, Dario Vega Maza.

CONTACTO + 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja +54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com Bazán y Bustos Nº562 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/ Argentina.

10 Chino Darín. 24 Portada / Krysten Ritter. 30 Luis Ortega. 38 Guillermo Pfening. 44 Juampy Rodríguez. 48 Moda. 64 Gianni De Gennaro. 82 Natalia Zubeldía. 86 Gastronomía.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

ENTREVISTA | CHINO DARÍN

C H I N O DA R Í N

A FONDO E n t r e v i st a : M a r í a S i lv i a A st u d i l l o Fo t o s : G e n t i l e z a E l Á n g e l y M i g u e l Á n g e l Ro s a l e s

ENTREVISTA | CHINO DARÍN

RICARDO MARIO DARÍN BAS ES -NADA MÁS Y NADA MENOS- QUE EL CHINO DARÍN. MIENTRAS ESPERA TRANQUILO PARA INICIAR LA ENTREVISTA, VERLO ME PRODUCE UN DÉJÀ VU, YA QUE EN EL MISMO LUGAR LO CONOCÍ POR PRIMERA VEZ SEIS AÑOS ATRÁS CUANDO PRESENTABA SU PRIMERA PELÍCULA, Y ERA SOLO CONOCIDO POR SER EL HIJO DE RICARDO DARÍN. SU CARRERA POR AQUEL ENTONCES LLEVABA MINUTOS, PERO AL DÍA DE HOY CONSERVA LAS MISMAS CARACTERÍSTICAS: SENCILLEZ Y HUMILDAD En su rostro se desdibuja la sonrisa cuando reconoce estar cansado, porque está de gira de prensa por varias provincias, presentando la película que lo tiene como coprotagonista: “El Ángel”. Dirigida por Luis Ortega (ver entrevista página 30) e inspirada en un caso emblemático de la década del 70, el asesino Carlos Robledo Puch. El chino interpreta a su ladero y cómplice, y una vez más demuestra que su talento es tan sólido como sus personajes. Su brillo propio sobresale, por más que su papá sea tan reconocido, y su novia Úrsula Corberó, la actriz del momento en España por su interpretación de Tokio, personaje vital de “La Casa de Papel”. La variedad de roles que interpretó el Chino comenzó a llamar la atención de guionistas y productores, la serie que terminó de colocarlo en el perfil de los actores juveniles serios y de raza fue “Historias de un clan”, escrita y dirigida por Luis Ortega. Aquí el fluir y química entre actor y director fue mutua por lo cual Luis lo invitó a sumarse a su nuevo proyecto. En paralelo sigue su carrera en España, ya participó de series y películas, incluso compartió elenco con Penélope Cruz y además se agrega su nueva labor como productor en Kenia films. La cual conformó con su padre y dos amigos. Ocho años de carrera le demostraron al Chino que con conducta y pasión te podés convertir en actor, productor,

triunfar en Cannes y construir una carrera en Europa, en menos de una década. -¿Cuándo decidiste que era el momento de actuar? -No fue si fue una decisión, mi carrera de actor empezó antes que decida ser actor, empezó medio por probar por ver qué onda. Yo estaba estudiando teatro y dirección de cine en la Facultad de San Telmo (la FUC) y no tenia en claro que quería, en principio fue más una experimentación. Realmente al teatro nunca pensé que me pudiera dedicar porque estaba la figura de mi viejo, ocupaba demasiado espacio en mi mente dentro de la actuación y yo me veía más perfilándome para otro lado. De a poco eso fue cambiando. En un momento quedé en un casting que me llamaron porque estaba en una mesa con un amigo de mi familia, y me cuenta que un amigo de él estaba haciendo un casting para una cosa que iban a hacer para el año que viene en televisión y no sé qué (risas). Me dijo, “te paso con este tipo, te citan para el martes, tenés que ir”. A mí me daba calor, no tenía ganas de exponerme a eso pero me convencieron. Fue el primer casting que hice y terminamos grabando un piloto de una cosa para televisión que nunca salió. Recuerdo que era una serie infantil y lo hice tan mal que me habían elegido

ENTREVISTA | CHINO DARÍN

para el bueno y terminé haciendo de malo, imagínate lo mal que actué (risas).

-Juntos habían hecho “Historias de un Clan” que fue un gran momento en tu carrera…

-¿Dudaste dar un gran paso hacia la actuación por lo que veías detrás?

-Sí, yo me había quedado con muchas ganas de volver a trabajar juntos, imagínate que no me hacía falta ni leer el guion, ya era una decisión tomada hacer lo que me propusiera. Tenía ganas de hacerlo. Por supuesto, después cuando leí el guion hay un montón de cosas que me gustan pero no necesité que me convencieran. El sólo hecho que esté Luis ya me hacía entrar al proyecto y espero que se repita pronto volver a hacer algo juntos. Si desea repetir cuando tenga 70,75 años (risas).

-Todo me hizo dudar, uno es chico y no sabe que elegir y que no. Y por más que sea un terreno que uno conoce familiarmente, a la hora de llevarlo adelante y laburar de eso, las cosas se complican muchísimo de lo que uno cree que puede llegar a ser eso. No dejaba de ser un terreno inexplorado, conocí algunas cosas porque en mi familia hay muchos actores y un poco me crié en ese contexto, pero me costó tomar la decisión. Por eso te decía que fue como algo de prueba. No quería decidirlo y sentir que estaba apostando todo ahí. Probablemente tenia ciertos prejuicios conmigo mismo, ciertos miedos de exponerme o sentirme expuesto o de la mirada del otro, ciertas cosas con las que un actor se enfrenta si o si en algún momento, pero que en mi caso tenía que ver con la relación de mi familia con la actuación. -Hablando de la película, ¿cómo fue que Luis te describe este personaje, cómo te lo propone? -Básicamente sabía que Luis estaba trabajando en la historia de Carlos Robledo Puch, sabía que él había tenido compañeros de fechorías y que Luis iba a estar focalizando en particular en la relación con un personaje que estaba escribiendo para mí, que era Ramón. Entonces todo el tiempo Luis me hablaba de Ramón y me decía que ese personaje era para mí, hasta que lo leí y ya estaba, no tenía mucho que describirme, ya estaba todo escrito el guion. No sé si tal cual salió en la peli pero si estaba planteado todo el desarrollo de la historia Y el hecho de que él me lo proponga fue suficiente para estar adentro y aceptar.

-¿Qué tiene Luis como director que te hace aceptar proyectos con los ojos cerrados? -Te lo puedo decir en una sola palabra, Luis tiene alquimia. Y es algo que no tienen otros por lo menos con los que yo haya trabajado. Se dio una camaradería en este proceso de trabajo que lo voy a extrañar, aunque fue el año pasado todavía sigue el recorrido y es muy emocionante lo que logramos. Lo guardaré en el corazón. -Hay una escena en la que está Ramón, tu personaje, interpretando una canción del gran Palito Ortega, ¿un homenaje a través de tu personaje?

"PROBABLEMENTE TENIA CIERTOS PREJUICIOS CONMIGO MISMO, CIERTOS MIEDOS DE EXPONERME O SENTIRME EXPUESTO O DE LA MIRADA DEL OTRO, CIERTAS COSAS CON LAS QUE UN ACTOR SE ENFRENTA SI O SI EN ALGÚN MOMENTO, PERO QUE EN MI CASO TENÍA QUE VER CON LA RELACIÓN DE MI FAMILIA CON LA ACTUACIÓN."

ENTREVISTA | CHINO DARÍN

-Sí, yo estoy cantando un tema de Palito y no sé si es necesariamente planeado como un homenaje, algún tema teníamos que cantar y evidentemente Palito tiene temas icónicos de la época, y este era uno de ellos. Y me parece una buena elección. Salvo porque lo parí a la hora de hacerlo porque hacerlo dentro del clan Ortega, en una película donde lo producía uno de los hermanos que estaba ahí. Más Palito que también estaba ahí rondando el set, fue complicado. Si hubieran elegido a otro tal vez lo hubiera hecho con más soltura y liviandad. ¿Después de la escena tuviste algunas palabras con Palito? (Risas) Le pedí disculpas, le dije que me perdonara que su hijo había escrito eso y yo lo tenía que hacer. -¿Cómo fue la experiencia en Cannes con esta peli? -La gente se puso de pie, aplaudió muy calurosamente y eso fue maravilloso. En Cannes las opiniones fueron buenísimas, nos sorprendió que gente de todas las partes del mundo flasheara con esta historia y con la peli. No te digo que estoy asombradísimo porque se esperaba, porque el resultado final de la película nos dejó muy satisfechos. Si fue shockeante encontrarnos con gente que no tuviera idea de quien es Robledo Puch y ni supieran nada de todos los que estábamos involucrados en este proyecto, y vibren con esta historia como si la hubieran vivido ellos. Que valoren cosas de la propuesta estética de Luis y del universo de los 70 que está planteado en la película fue muy destacable. Fue un lindo mimo, fue todo sedoso (risas) -Por estos días se presenta la película “El Amor Menos Pensado” que es de la productora que tenés con tu papá…

EN CANNES LAS OPINIONES FUERON BUENÍSIMAS, NOS SORPRENDIÓ QUE GENTE DE TODAS LAS PARTES DEL MUNDO FLASHEARA CON ESTA HISTORIA Y CON LA PELI. -Así es, Kenya Films, además estamos en sociedad con mi papá y dos miembros más amigos. Estamos gestando proyectos propios y es un emprendimiento comunitario. Nació como una inquietud y un aporte al cine argentino, tenemos ganas de hacer cosas propias, hace un tiempo le venía diciendo a mi viejo que deberíamos tener una productora pequeña para darnos algunos gustos e intentar desarrollar productos. Y empezamos por coproducir, fue muy interesante y un camino de aprendizaje. Un comienzo de algo interesante y reconfortante. Para mí actuar es un modo de expresar y tener una productora permite que uno pueda canalizar toda las cosas que por ahí un propone como actor y suelen quedar afuera. Lo que tenemos con mi papé es que siempre nos metemos a fondo en todos los procesos de una película, no sólo como actores, tratamos de aportar en todas las fases y a veces nos dejan hacerlo y otras veces no. Y de esa inquietud nació este proyecto. -En estos últimos años creciste un montón como artista, ¿qué pensás de ser recurrente para hacer cine de género y de autor? -Realmente estoy muy agradecido, me gusta todo lo que está pasando, de todas maneras sigo siendo un actor de bajo perfil, jamás me sentí un galán, para nada. Me dicen que soy un sex symbol pero mi búsqueda nunca fue por ahí. Y nunca me fui de mi eje la familia y los amigos, son muy importantes en mi vida, son mis prioridades.

ARTE | JOHNSON TSANG

NACIDO EN 1960, JOHNSON TSANG ES UN ESCULTOR DE HONG KONG ESPECIALIZADO EN CERÁMICA Y ESCULTURAS DE ACERO INOXIDABLE, AUNQUE TAMBIÉN HA TRABAJADO SOBRE M ADER A . TSANG APRENDIÓ EL OF ICIO DE CERAMISTA DE MANERA AUTODIDACTA Y DESDE 1993 SUS PROYECTOS HAN CONTADO CON EL RECONOCIMIENTO DE CERTÁMENES IMPORTANTES COMO LA BIENAL DE ARTE DE HONG KONG Y LA BIENAL DE CERÁMICA EN TAIWÁN, ADEMÁS DE PRESENTARSE EN MUSEOS DE ESPAÑA, COREA Y SUIZA, ENTRE OTROS. Es un artista que mezcla, además de un manejo notable de la anatomía humana, una dosis extraordinaria de humor, ironía y surrealismo. Los temas en los que se inspira son comentarios personales que van desde lo social hasta lo político, dándole siempre un toque mágico que es lo que hace que sus obras destilen un marcado humor sarcástico.

JOHNSON TSANG Escribe: Lucas Vidal

Los elementos que más utiliza son rostros y cuerpos humanos, bebés recién nacidos, bebés con la cabeza de mayor proporción y con gestos exagerados a modo de enojo o agresión, fusionándolos en tazas, jarrones, platos entre otras cosas. Otra de las características de sus obras son las salpicaduras realizadas con cerámica, gracias a ello logró entrar al museo de Hong Kong, con el paso de los años Tsang ha ido desarrollando su técnica de la salpicadura en otros materiales como la porcelana, donde lo liquido se vuelve sólido, logrando ese movimiento congelado. Sus creaciones, que abarcan desde trabajos pequeños privados hasta grandes obras de exhibición pública, muestran la peculiar mezcla de naturalismo y surrealismo mágico con la que Tsang concibe cada uno de sus diseños. A pesar de ser todavía un artista joven, Johnson Tsang ya ha conseguido ganarse un notable prestigio

| JOHNSON ARTEARTE | CHUCK CLOSE TSANG

ARTE | JOHNSON TSANG

internacional y recibe encargos tanto de entidades públicas como de coleccionistas privados. Es complicado innovar en el diseño de piezas de cerámica y porcelana, más aún si se pretende que sean útiles y no sólo meramente decorativas, pero no hay duda de que este artista lo consigue. En la obra de Tsang confluyen, además de su imaginación y técnica, una sensibilidad particular. Sus creaciones son eventos emocionales; en ellas hay humor, sátira, crítica, amor, compromiso político y una búsqueda permanente de nuevos caminos expresivos forzando al límite las posibilidades del medio, como en el caso de su "Conversion", de la cual dijo el artista: "...tengo que decir que jamás volveré a hacer algo como esto. Cada movimiento es extremadamente riesgoso." Johnson Tsang lleva hasta los limites la materia con la que trabaja, sumándole además humor, ironía y critica a su obra y eso es algo que muy pocos artistas consiguen ahunar.

ARTE | JOHNSON TSANG

OBRAS DEL MUNDO | LA OREJA Y EL DOCTOR

Escribe: Julio Marinelli

LA OREJA Y EL DOCTOR LA NOCHE DEL 23 DE DICIEMBRE DE 1888, EN ARLES, FRANCIA, VINCENT VAN GOGH SE CORTABA LA OREJA IZQUIERDA Y SE LA ENVIABA ENVUELTA EN PAPEL DE DIARIO A UNA PROSTITUTA QUE ÉL Y PAUL GAUGUIN HABÍAN ESTADO FRECUENTANDO EN EL CABARET DEL PUEBLO. EL HECHO PASÓ A LA HISTORIA COMO EL EJEMPLO MÁS IMPORTANTE DE LA “LOCURA” DEL ARTISTA, UNA PASIÓN TAN INTENSA QUE LOS LLEVA A NEGOCIAR CON LA OSCURIDAD, LA DEPRESIÓN Y LA DESESPERACIÓN.

Van Gogh también es recordado por haber sido menospreciado en vida, no habiendo vendido un solo cuadro hasta su muerte. Aunque esto probablemente sea una exageración (no hay registros más que de una sola venta, pero se cree que su hermano, Theo, podría haber vendido otras obras, si bien a bajo precio), el interés por el estilo del pintor holandés había ido en ascenso entre los círculos de la vanguardia de Francia, Holanda y Bélgica; y sus cuadros ya habían ganado la admiración de colegas como Monet, Cezanne y Albert Aurier. Cuando el colorado llegó a París para instalarse entre la “boheme” de Montmartre, comenzó a asimilar los estilos vibrantes y coloridos de aquellos artistas que reaccionaba con emociones eléctricas y expresivas a las imágenes pálidas y distantes del impresionismo, hasta entonces la mayor influencia artística de finales del siglo XIX. Allí, Van Gogh se codearía con los principales nombres de este nuevo movimiento, que por ese entonces compartían entre todos la ignominia: Toulouse-Lautrec, Georges Seurat, Louis Anquetan y el propio Cezanne. Pero de todos ellos fue Paul Gauguin quien mayor impacto causo en la vida del joven pintor holandés. De entrada establecieron una fuerte amistad y una, aunque mutua, desbalanceada admiración. Cuando Van Gogh buscó refugio en el pueblo costero de Arles, en la Provenza francesa, se iba escapando de los vicios y la mala vida del París under que para esa altura probablemente ya lo habían dejado cirrótico y con un par de

enfermedades venéreas que lo afectarían hasta el fin. Para ser honestos, varios de los pintores de esa bohemia romántica, que vivían de tugurio en tugurio y mendigaban el día a día no lograron sobrevivir por mucho a Montmartre y sus cabarets; Sin duda Vincent no lo haría, pero tampoco Toulouse-Lautrec, por ejemplo.

residencia. Se cree que fue Gauguin quien lo llevó allí, pero antes de que Vincent despertara le pidió a un policía que le dijera que había partido a París por temor a que “la sola imagen suya pueda resultarle fatal”. No se iría a París todavía, pero si huiría de Arles antes de que Van Gogh se recuperara. Nunca volverían a verse.

Fue en este pueblito que su vida y su arte tomarían el camino más definitivo. Aquí Van Gogh comenzó a producir copiosamente desde la Casita Amarilla, que había alquilado para vivir pero usaba como estudio. Además, sus mejores, más valiosas obras son de esta época y por la enorme correspondencia que se mantiene de esos días se sabe que sus salud y animo estaban altos como nunca. Hasta la llegada de Gauguin.

A van Gogh le quedaría aún un par de años de vida hasta que decidió pegarse un tiro en el pecho con el arma más inefectiva que pudo encontrar (no moría del balazo en el momento, sino de una infección días después del tiro). Además de su hermano y la arrendataria de la Casa Amarilla, al holandés le quedó un solo amigo más: el doctor Félix Rey, quien lo tratara esa legendaria noche de diciembre. Rey prescribiría a su paciente un tratamiento con drogas que pareció dar en la tecla por un tiempo, bajando la ansiedad del pintor. También sería quien testificaría contra el mito de que la locura innata del artista era el combustible de su estilo.

Vincent quería formar una sociedad con el francés y tal vez luego un colectivo de artistas. Sin embargo la convivencia se tornó difícil rápidamente. Van Gogh era un hombre serio, introvertido y emocional, con fama de ser difícil de tatar; Gauguín tenía una personalidad expansiva y excéntrica y gustaba del humor pesado. Pero sobre todas las cosas, había un desbalance en las opiniones mutuas de los artistas: Gauguin se mostraba altanero y soberbio frente a un Van Gogh que buscaba con desesperación la admiración de su compañero.

Cuando Van Gogh buscó refugio en el pueblo costero de Arles, en la Provenza francesa, se iba escapando de los vicios y la mala vida del París under que para esa altura probablemente ya lo habían dejado cirrótico y con un par de enfermedades venéreas que lo afectarían hasta el fin. Cuando pocos meses en la relación, entre constantes peleas, Gauguin comenzó a dar obvios indicios que iba a irse de Arles, Van Gogh entró en depresión y psicosis. En uno de cuyos ataques terminó por cortarse la oreja. El holandés fue rápidamente trasladado al hospital del pueblo donde lo trató un joven médico, Félix Rey, todavía haciendo la

“Su condición mental parece residir en otra parte del cerebro. No afecta lo más mínimo su trabajo”, escribió. También fue quien, para saldar dudas con un biógrafo, muchos años después, envió un dibujo del estado de la oreja del holandés luego de ser curada. Resultó que prácticamente no dejó nada del lóbulo. Por su amistad, Van Gogh pintaría un retrato del médico que luego le regalaría y hoy ilustra esta historia. La figura del médico se sitúa en primerísimo plano, recortada ante un decorativo, recordando a las estampas japonesas que tanto lo influenciaron en París. Nuevamente recurre a las líneas oscuras para delimitar espacios y las pinceladas largas y gruesas para aplicar los colores. Pero es el gesto del doctor el que inmediatamente llama la atención, recordando los retratos barrocos e intensos que pintara Rembrandt a quien siempre admiró. Por ello es posible comprender que a Rey nunca le gustara el cuadro y lo usara durante años para tapar un hueco en la pared de su casa. Después de todo, la sensibilidad por las obras del holandés todavía estaba a varias décadas de hacerse realidad. El propio medico contaría luego que vendió la obra por nada sin pensar mucho en ello. Hoy cuelga en las paredes del museo Pushkin de Moscú y vale más de 50 millones de dólares. El producto de una noche fatídica que quedó grabada para siempre en el imaginario colectivo.

ENTREVISTA | LOS| HERMANOS RAUSCH OBRAS DEL MUNDO LA OREJA Y EL DOCTOR

ARTE ARQUITECTÓNICO | EL ARCA

EL ARCA Escribe: Julio Marinelli

DESDE SIEMPRE RUSIA HA ESTADO EN LOS MÁRGENES DE EUROPA Y DE ALGUNA MANERA DE OCCIDENTE. EN EQUILIBRIO GEOGRÁFICO ENTRE ESE CONTINENTE Y ASÍA, LAS INFLUENCIAS DE LA CULTURA EUROPEA CENTRAL, QUE DESDE EL FIN DE LA EDAD MEDIA ESTABAN CAMBIANDO AL MUNDO DE MANERA RADICAL, TARDABAN MUCHO EN PENETRAR LAS SOCIEDAD CONSERVADORAS Y RUDAS DE LAS NACIONES ESLAVAS. Desde el siglo XVIII en adelante y en principio por voluntad de uno de sus más célebres líderes, el zar Pedro el Grande, Rusia intentaría con desesperación acercarse a la gloria cultural, técnica o artística de España, Alemania, Francia o Inglaterra. Rusia ya se había perdido el renacimiento y el barroco y llegaría algo tarde al rococó, pero una vez allí, este país, antes mencionado en los diarios de viaje franceses como una tierra de maravillas exóticas, se volvería la luz más exuberante y pródiga de arte y cultura occidentalista. El ejemplo más claro de ese despertar, hoy, es el inmenso Museo del Hermitage en la ciudad de San Petersburgo, en las orillas del rio Nevia. Los edificios que alguna vez fueron el suntuoso palacio de invierno de los zares hoy guardan una de las colecciones más grandes y ricas de la historia del arte europeo. Fundado en 1764 por Catalina la Grande (emperatriz de origen prusiano y no rusa de nacimiento) luego de adquirir una valiosísima colección de más de 200 cuadros de un marchante de Berlín: constituida fundamentalmente por piezas de arte barroco holandés y flamenco, destacándose lienzos de Rembrandt, Van Dyke y Rubens. El Hermitage fue durante muchos años el símbolo del lugar y el papel que Rusia quería protagonizar en el mundo. En sus espaciosos corredores y galerías que simulaban muy bien aquellos de los aposentos vaticanos de Rafael, se podían encontrar el arte europeo desde lo escultórico a lo pictórico y desde la antigüedad hasta los primeros frutos del arte autóctono. Con el renombre de fábula que este museo privado de los monarcas rusos se ganaría en las cortes de las demás naciones, Rusia comenzaría a ganarse ese lugar al que definitivamente accedería con la derrota de los ejércitos napoleónicos en el invierno de 1812. 22

En una visita a este deslumbrante edificio (una espectáculo en sí mismo), uno puede encontrarse con el exquisitamente ejecutado “Regreso del hijo pródigo”, aquel cuadro de Rembrandt que el artista holandés convirtió en toda una experiencia religiosa de admirar. O tal vez las majestuosas esculturas de Antonio Canova, digno heredero de la tradición de Michelangelo. Y si de italianos se habla, por qué no echar un vistazo a la Madonna Litta de Leonardo Da Vinci, tranquilamente la obra más importante del museo.

ARTE ARQUITECTÓNICO | EL ARCA

Pero no solo quedarse allí. El Hermitage fue, especialmente desde la época del colonialismo y hasta bien entrado el comunismo, un faro para la arqueología, especialmente la concerniente a Asia y las estepas eurásicas. Se puede acceder allí a una vasta colección de piezas escitas y mongolas, muy antiguas por cierto. Este museo fue también uno de los primeros en ser abiertos libremente al público. Ya en las vísperas de la Revolución de 1917, obreros y estudiantes podían realizar visitas pactadas por los sindicatos y colegios. Con la llegada del comunismo, el Hermitage pasó a dominio estatal y se destinó al mismo la totalidad del otrora palacio zarista. Muchas de sus obras fueron transferidas a las colecciones de otros museos nacionales para completarlas. Ya no más en al necesidad de aplacar ese hambre de pertenencia de Rusia al mundo, el Hermitage se erige como un gigantesco monumento a la historia del arte y a la cultura rusa.

PORTADA | KRYSTEN RITTER

KRYSTEN RITTER

UNADAMA SUPER PODEROSA Durante muchos años sólo realizó una mudanza, la de su Bloomsburg, Pensilvania (Estados Unidos) natal hacia el campo de su padrastro, donde percibió la naturaleza en su genuino esplendOr, absorbiendo atardeceres que luego serían melodías de sus canciones o retazos de las letras que compuso para la banda “Ex Vivian”. Como en cada historia personal, siempre aparece una persona o una circunstancia que modifica la trayectoria, y Ritter dejó la vida campestre para hacer una prueba en una reconocida agencia de modelos internacional. Tras el típico descubrimiento de un scouter en la calle, su altura, su rostro exótico y la firmeza de su carácter convencieron a los responsables de sus primeros trabajos. Quizás el cheque más jugoso de sus comienzos fue un comercial de una popular gaseosa, asimismo comenzó a viajar y residir por tres meses en cada nuevo país que la requería. Ahora las mudanzas cabían en una valija: Francia, Tokio e Italia, algunos de sus destinos. “Huir, no hay necesidad de establecerse, ocultar la evidencia” escribió más tarde en “Ledges”.

ES C R I B E : Fra n c o C o l a m a r i n o y M a r t i n S a l i n a s / Fo t o s : g e n t i l e z a N e t f l i x

PORTADA | KRYSTEN RITTER

PARA MUCHOS JESSICA JONES ES LA MEJOR SERIE DE SUPERHÉROES REALIZADA HASTA EL MOMENTO: POSEE UN GRAN ARGUMENTO, PERSONAJES CON GRANDES MATICES Y UNA INTERPRETACIÓN DESCOMUNAL DE RITTER. Cuando descubrió la veta de la actuación, se anotó en la academia de Marjorie Ballentine. Al tiempo llegaron los castings y sus primeros papeles fueron en “La sonrisa de Mona Lisa”, “Gilmore Girls” y “Verónica Mars”. La primera gran chance la tuvo con el papel de Jane Margolis para la segunda temporada de Breaking Bad. Esa propuesta de AMC hizo que varios posaran los ojos en ella, sin embargo tras ese gran trabajo le llegaron papeles secundarios en varias comedias, la típica amiga del personaje principal como en “What Happens in Vegas”, “27 Dresses” y “She's Out of My League”. Y el destino volvió a modificarle el rumbo cuando directivos de Netflix se contactaron con su agente porque querían hacerle una audición. En esas mismas pruebas pasaron actrices como Alexandra Daddario, Teresa Palmer, Marin Ireland y Jessica De Gouw. Para muchos Jessica Jones es la mejor serie de superhéroes realizada hasta el momento: posee un gran argumento, personajes con grandes matices y una interpretación descomunal de Ritter. Con Random tuvimos el privilegio de conversar con Krysten repasando el papel que la hace brillar en las dos temporadas disponibles en Netflix (más otra con el equipo de superhéroes “The Deffenders”) y una tercera que se encuentra en rodaje. Cuesta imaginar a Jessica Jones compuesta por otra actriz, pero sabemos que dudabas sobre si serías la indicada, ¿verdad? De hecho cambié de opinión el primer día, no me habían dado otra información más que el papel era para un superhéroe. Nunca en mi vida había interpretado una heroína con poderes así que pensaba que no sería mi fuerte. Y cuando recibí el material le dije automáticamente a mi agente que tenía que hacerlo, ya que nunca había visto un personaje como este. El cual tenía muchos matices, era gracioso y a su vez vulnerable, por otro lado valiente. Y que no le tenía miedo a nada. La verdad es que me obsesioné inmediatamente apenas recibí el material. Quizás te obsesionaste porque era un personaje no convencional… Correcto, es una mujer poco convencional en todo caso. Siempre como preparación hago un trabajo de un perfil psicológico de los personajes e intento inmiscuirme en esos perfiles, en este caso empezamos por un estudio de la parte dramática del personaje para luego involucrarlo en el papel de superhéroe. ¿Recuerdas lo que sucedió en tu primera reunión con Melissa Rosenberg y el jefe de Marvel Jeph Loeb? ¿Es cierto que a partir de ahí te obsesionaste con el personaje? Sí, también tuvimos una reunión con toda su gente y hablábamos de lo que iba a ser el personaje, las expectativas, y fue justamente en esa reunión que pude leer los dos primeros guiones (capítulos). Ese fue el día que realmente me entusiasmé con el proyecto. En realidad este trabajo era muy difícil de conseguir, tuve que ir a muchas entrevistas y el proceso fue largo, por lo que realmente me sentí muy honrada que me hayan elegido para este trabajo. ¿Cuáles fueron tus sensaciones después de las críticas y el público? En realidad las críticas y la opinión excedieron mis expectativas para ser honesta. No es cosa de todos los días estar en un lugar como este haciendo este personaje con tanto apoyo, con tan buen marketing, y estando en una plataforma que tiene tanta exposición. Se siente tan bien estar en este show y es tan increíble sabiendo que Netflix se reproduce en 197 países. Todo es tan increíble que ahora salgo a la ciudad y veo los afiches de Jessica Jones por todos lados, por cada lugar que voy parece una historia surreal. Por un lado da un poco de miedo, pero por otro me siento tan honrada y agradecida por todo esto. Y este sentimiento nunca pasa de moda, se siente lo mismo como la primera vez. Al tener tanta exposición en todos lados fue un gran cambio en mi vida y estoy muy agradecida por todo eso. 26

¿Qué fue lo más difícil de la composición del rol de la segunda temporada? ¿Cómo te sentiste? Lo bueno de la segunda temporada es que ya sabíamos cómo hacer todo, habíamos agarrado cierto entrenamiento, a comparación de la primera que nos estábamos empezando a conocer como grupo de trabajo. Como ya estaban bien definidos los personajes, había una energía diferente, y eso hizo que el personaje se plasmara ya a otro nivel. Y al acostumbrarme a la dinámica del personaje empecé a aprender como cuidarme a mi misma en el día. Aprendí a ejercitarme como una atleta, a elegir mejor la alimentación. A su vez estábamos más relajados como equipo y teníamos más confianza para compartir más cosas y divertirnos. Y de esa forma encontrar un balance entre el trabajo y las relaciones personales con el grupo. Eso es lo bueno de hacer estas series largas que te acostumbrás a las personas con las que estás trabajando y las conocés muy bien. Eso hace que se produzca una buena química en el set. Al final la terminas pasando bomba porque nos volvemos como familia al pasar tanto tiempo juntos. Eso le suma mucho a mi vida personal porque ahora tengo mucha gente nueva y de confianza. En la segunda temporada se plantean temas como el acoso, la violencia de género, los prejuicios y la discriminación, ¿qué te generó tu participación? En la segunda temporada empezamos a explorar para dónde iba Jessica Jones en realidad y cuan valiente podría llegar a convertirse. Se plantea como una lucha interna tratando de descifrar lo que es ella en realidad. Una asesina serial, una asesina a sangre fría o -en realidad- si ella hace lo correcto. Creo que ella está en esa lucha interna de saber lo que es y está atascada en ese lugar. Está en una posición antagónica, toda esta situación puede ser chocante para ella porque está en esa lucha. Pero se nota que está tratando de ir hacia lo profundo de esa búsqueda interior. ¿Cómo repercutió que en cada capítulo la dirección recayera en grandes talentos femeninos? Tuvimos muchas buenas directoras, después de tanto trabajar juntas terminamos siendo amigas. La verdad que fue una relación muy cercana entre los actores y las directoras, una relación que iba creciendo día a día. Todas las mujeres hicieron un trabajo increíble, todas son muy talentosas, con una de ellas de hecho tuve una relación de amistad al punto que una vez me vino a visitar a mi casa de los Ángeles (risas). Hicimos clic muy rápido y la verdad que trabajar en el set se volvió algo muy ameno. Sinceramente la pasamos muy bien y el show tiene mucho poder femenino. Y eso te debe hacer sentir muy orgullosa… Sí, la verdad es que eso me encantó pero a decir verdad a los hombres también les gustó (sonríe).

"EN REALIDAD LAS CRÍTICAS Y LA OPINIÓN EXCEDIERON MIS EXPECTATIVAS PARA SER HONESTA. NO ES COSA DE TODOS LOS DÍAS ESTAR EN UN LUGAR COMO ESTE HACIENDO ESTE PERSONAJE CON TANTO APOYO, CON TAN BUEN MARKETING, Y ESTANDO EN UNA PLATAFORMA QUE TIENE TANTA EXPOSICIÓN."

PORTADA | KRYSTEN RITTER

¿Cuánto de tu personalidad le incluiste a Jessica Jones? Siempre en mis personajes trato de ponerle cierta impronta personal, pero en realidad el personaje es mucho más cool de lo que yo soy (risas), eso sí es más cool pero a su vez mucho más oscura. Todos tenemos esa parte oscura. Sí, es verdad, todos tienen algo de Jessica Jones en su interior. ¿Te gustaría hacer lo que hace Jessica en la vida real, incluso sin tener los súper poderes? En realidad todo el mundo lo ve así porque los problemas de Jessica son muy personales, en ese sentido se siente muy con los pies en la tierra y muy humana. Creo que ella es más como una chica común, de la vida real en muchas situaciones. Sabemos que te preparaste intensamente también en lo físico, ¿cuál es tu rutina diaria de trabajo? Si estoy entrenando para el show hago un entrenamiento muy específico, cuando no estoy haciéndolo me gusta mucho hacer yoga. Muchas veces hago un poco de ambos, tiene yoga pero al mismo tiempo tiene mucho de cardio. Es una disciplina muy divertida y puede llegar a ser muy exigente, de hecho la primera vez que lo hice casi vomito (se ríe). Sirve para bancarte la cantidad de horas que estás grabando, te da esa resistencia para estar todo el día filmando. ¿Has vuelto a componer? Bueno en realidad siempre estoy haciendo un poco de todo, pero nada en especial en estos momentos. Hace poco presentaste tu novela. ¿Qué balance hacés de esta experiencia? Sí, Bonfire es un thriller psicológico. Una abogada ambientalista vuelve a su hogar para investigar una posible pequeña corrupción en la ciudad. Pero en cambio, lo que sucede es que descubre unos demonios enterrados en el suelo. Resulta ser que el caso que ella estaba investigando tiene que ver con una chica desaparecida hace diez años, cuando ellas estaban en la escuela secundaria. Por lo tanto es un thriller muy divertido con muchos giros y estoy muy orgullosa de esta obra (libro). Podrías venir a nuestro país con la excusa del libro… Por supuesto que está en mi deseo poder ir a Argentina, pero en realidad no estoy segura si iré yo. Eso sí, el libro seguro que va a llegar, porque llegará a todos lados. La verdad es que me encantaría ir porque nunca estuve y espero poder visitarlos alguna vez.

SIEMPRE A MIS PERSONAJES TRATO DE PONERLE CIERTA IMPRONTA PERSONAL, PERO EN REALIDAD EL PERSONAJE ES MUCHO MÁS COOL DE LO QUE YO SOY (RISAS), ESO SÍ ES MÁS COOL PERO A SU VEZ MUCHO MÁS OSCURA.

PORTADA | KRYSTEN RITTER

ENTREVISTA | LUIS ORTEGA

ENTREVISTAS | LUIS ORTEGA

EL ÁNGEL LUIS ORTEGA E n t rev i st a : M a rce l o Va l l e s Fotos : N ora Lez a n o ( b l a n co y n e g ro ) , b a ck st a g e M a rco s L ud ev i c Ag radec im iento s : Fox E n t e r t a i n m e n t G ro up y C a rl o s Fe rra n d o

La primera entrevista que le hice fue en el Festival de cine de La Habana en la presentación de su primera película “Dromómanos” y ahí ya sorprendía por su estilo para dirigir. Luis Ortega no siente el peso de su apellido. Su cine está plagado de personajes rupturistas, marginales y polémicos como en “El Ángel”, su última película basada en la vida de Carlos Robledo Puch y que fue aclamada en la última edición del festival de Cannes. También dirigió los éxitos televisivos: “El marginal” donde pudimos ver otra forma de narrar un mundo tan oscuro como el de la cárcel o “Historias de un clan”, donde se permitió una licencia creativa para mostrar un personaje siniestro como Arquímedes Puccio. Tiene en claro su forma de hacer cine y está convencido de que una persona normal no amerita ser filmada

ENTREVISTA | LUIS ORTEGA

Una particularidad en tu última película es el aspecto de la dirección y el desarrollo de los personajes. ¿Qué querías contar? No quería recorrer el camino conocido del género sino que quería descubrir que esa aventura del descubrimiento en sí mismo, de cómo se mueve algunos hilos invisibles que hacen al accionar de las personas y que son un misterio. Y lo que más me interesaba era no vulnerar el misterio metiendo psicología o trucos de género, como la vida es sagrada, mientras no se la explica y se la reduzca como la de una persona psicópata, un bipolar, o un tipo esquizofrénico. A veces es más complejo y ya no me importaba Carlitos Puch, es una excusa, buscaba simplemente al personaje. Leí que intentaste hablar con Robledo Puch pero no pudiste, ¿eso te ayudó a la hora de escribir el guion? De alguna manera lo más lógico era ir a las fuentes del protagonista, lo intenté pero no fue posible, en cierta manera fue mejor, lo que yo tenía en mente no era con lo que me iba encontrar. Y no es bueno que la realidad contamine algo que debe mantenerse puro como el lenguaje cinematográfico. Una de las cosas que se destacan en “El Ángel” es el protagonista principal y los secundarios. ¿Cómo lo fuiste desarrollando a medida que ibas escribiendo el guion? Uno siempre que escribe le adjudica personalidades de gente que uno conoce o conoció a los personajes, esta película en particular transcurre en mi adolescencia, muchas anécdotas, situaciones son de aquella época. Por ejemplo, el personaje de Mercedes Morán era la madre de un amigo mío que era muy sensual con nosotros, era cosa muy curiosa, esa persona tuvo un impacto fuerte en mi vida. Nos llevaba a robar cuando teníamos diez años, era una madre loca, para nosotros eran travesuras, pero viéndolo en retrospectiva lo veo como una aventura. Entonces fui construyendo poco a poco, en la casa de Carlitos es más parecida con la mía, una madre que se preocupa, que es pudorosa, que está presente y que se preocupa que desayunos, almuerzos, que tomes la merienda y cenes, pero bueno eso no garantiza nada (risas). ¿Qué te atrae de escribir y dirigir películas del hampa o de delincuentes? Para mi es una historia de una persona con arma que hace cosas que no esperarías que una persona normal haga. No veo porque tengo que hacer una película de una persona normal, no amerita hacer una película de una de una persona normal, al menos no en un lenguaje realista. No lo veo exclusivamente como una fascinación por personajes criminales, sino que narrativamente para alguien que escribe es mucho mejor disponer de personajes que se atreven hacer cualquier cosa y que te van a sorprender a vos mismo. Ahí cerrás los ojos y tu inconsciente hace que los personajes se muevan dentro de tu cabeza en un espacio imaginario y determinadamente vos escribís lo que pasa en tu cabeza, entonces te volvés un dispositivo o parte que no funciona sólo con vos. En el año 2012 te hice una entrevista en el Festival del nuevo cine Latinoamericano, en La Habana, cuando presentaste “Dromómanos”, una película con un estilo diferente, tal vez rupturista y experimental en cuanto a lo narrativo. ¿Qué cambió en vos como director ya que ahora estás dentro de un cine más industrial?

Bueno, lo de experimental de alguna manera uno sigue experimentando, en “El Ángel”, el lenguaje visual es más clásico pero fui experimentando planos y contra planos, silencios y gestos, entre otras cosas. En “Dromómanos” decidí que el lenguaje visual sea totalmente retorcido, aprovechando el no presupuesto para generar un estilo con la impronta del momento. Cambió que escribo mejor que antes porque practiqué mucho en el medio. ”Historia de un clan” me dio mucho entrenamiento de cómo escribir escenas y dialogarlas rápido, porque la televisión te da ese ejercicio, y fundamentalmente cambió la estructura dramática de una narrativa lineal muy sencilla. Pero el contenido no cambió. A cualquier espectador normal, “Dromómanos” le hubiera dado rechazo porque es otro mundo estético, un mundo de fantasía, experimental pero que está muy en la línea de “Carlitos” (Protagonista de El Ángel), ya que los personajes de ambas películas tienen esa especie de quebrar con lo establecido. Tus experiencias en tu infancia fueron fundamentales hoy como director de cine. ¿Las llevás de alguna manera a tus películas? Es probable que ese interés provenga de mi experiencia personal durante la niñez y la adolescencia. Viví en Buenos Aires hasta los cuatro años y después mi familia se mudó

"UNO SIEMPRE QUE ESCRIBE LE ADJUDICA PERSONALIDADES DE GENTE QUE UNO CONOCE O CONOCIÓ A LOS PERSONAJES, ESTA PELÍCULA EN PARTICULAR TRANSCURRE EN MI ADOLESCENCIA, MUCHAS ANÉCDOTAS, SITUACIONES SON DE AQUELLA ÉPOCA."

ENTREVISTAS | LUIS ORTEGA

ENTREVISTA | LUIS ORTEGA

a Miami. Incorporé el idioma al toque, pero por ser latino hacía una vida bastante solitaria, no tenía muchos amigos. Vivíamos en una casa grande y yo veía todo el tiempo un canal de películas. Veía tres veces la misma película en un día, muchas veces. Mi vida menos ilusoria y más concreta empezó en Tucumán, a los 11, cuando empecé a interactuar con gente. Siento que ahí aterricé, que encontré una conexión más fuerte con la realidad. En Estados Unidos no existía ese contacto con la gente común o con un tipo de personajes de cuentos medio “fellinescos”. Volvía de la escuela subiendo el cerro y me encontraba con el” Viejo Batata”, un tipo que andaba siempre con una bolsa. El tipo iba subiendo la montaña y solía parar en mi casa porque con mis amigos le pagábamos un vino para que nos mostrara un huevo que le llegaba a la rodilla por una hernia (Risas). Había una mujer muy mayor borracha que siempre estaba en la puerta de casa puteando. Toda esa gente medio que los “adopté”, los guardé y luego de alguna manera u otra aparecen en mis historias.

"SIEMPRE FUI UN FAN DE LA MÚSICA, ESCUCHÉ MUCHA MÚSICA DESDE QUE ERA ADOLESCENTE, ME HICE AMIGO DEL CANTANTE DE UNA BANDA QUE SE LLAMABA “EXILIO UNIVERSAL”, UN GRUPO DE SAN TELMO QUE SEGUÍA MUCHO."

Luego empezaste a estudiar Filosofía y Letras y dejaste. Después cursaste unos meses en la Universidad del Cine, abandonaste al cuarto mes, pero ahí decidiste agarrar la cámara y hacer “Caja negra”…

Siempre fui un fan de la música, escuché mucha música desde que era adolescente, me hice amigo del cantante de una banda que se llamaba “Exilio universal”, un grupo de San Telmo que seguía mucho. Se vino a vivir conmigo, le insistí que me enseñara a tocar la guitarra porque quería hacer algo nuevo. Y así grabamos un disco pero, la verdad, no tenía la ambición de ser músico. Me interesaba la narrativa en la canción. Necesito la carga emocional de la música para ir en busca de la imaginación y de otros mundos.

Empecé a estudiar cine y a los meses dejé porque sentía la necesidad de filmar y me largué. Me acuerdo que fue en la plaza de Paseo Colón y Estados Unidos, en San Telmo, después de escaparme de una clase de la Universidad, que conocí a Eduardo Couget y junto a Dolores Fonzi armamos” Caja negra”. No nos fue mal, la película recorrió varios festivales incluso ganamos plata (risas). ¿Ana María Pichio fue casi la “culpable” de haberte metido en el mundo del cine?

Ella es muy amiga de mi mamá de toda la vida, me llevó al cine Cosmos a ver a Kurosawa. Ahí me cambió todo. Fue un cimbronazo. El cine que había visto de chico que no era ese, era cine americano de los ’80 era muy bueno. Pero con Kurosawa, Cassavetes, Herzog fue todo perfecto, casi guionado. “Primero esto, luego esto”. Fue como entrar a otro mundo donde yo puedo jugar con mis historias. Y en el 2011 largaste con la música…

Finalmente, con lo que me contaste, dentro de tu familia: ¿Sos ángel o demonio? Depende, hoy en mi rol de director de esta película me considero un “Ángel”. (Sonríe)

TECNOLOGÍA

Tecnología.

La organización sin fines de lucro Atomic Lab iniciará este sábado, 14 de julio, el #Argentinatón, una travesía alrededor del país cumpliendo sueños, regalando manos y brazos mecánicos 3D que convierten chicos y chicas con una amputación en superhéroes y superheroínas.

Una de las sorpresas de esta mitad del año fue el lanzamiento del Moto G6 Play, dispositivo que fue presentado junto a toda la familia G (G6 y G6 Plus).

Cualquiera puede pedir una mano o brazo mecánico 3D de forma totalmente gratuita a través de www.atomiclab.org. La organización ya lleva más de 800 prótesis entregadas de forma 100% gratuita y planea regalar muchas más durante el #Argentinatón, con el objetivo de llegar a las 1000. Los diseños 3D de las manos, brazos y accesorios que se diseñaron desde el inicio, están publicados de manera libre y gratuita (en www. atomiclab.org/libre) para que cualquier persona pueda bajarlos, imprimirlos y mejorarlos.

E s c r ibe: J u an M or el l - @ J u anJ M or el l

MOTOROLA SE RECARGA CON EL MOTO G6 PLAY

El equipo renueva su interfaz con la ayuda de un nuevo Android como sistema operativo, perfecciona la calidad de audio de la mano de Dolby y afina la calidad de imágen con una pantalla más amplia para todos aquellos que utilizamos los dispositivos para ver series o porque no, el pasado mundial de fútbol.

LA AVENTURA DE RECORRER EL PAÍS REGALANDO PRÓTESIS 3D Subidos a bordo de una 4x4 con impresora 3D integrada, que impulsada por paneles solares irá imprimiendo los pedidos en el camino, Gino Tubaro y otros miembros de Atomic Lab van a recorrer más de 20.000 km entregando prótesis en todas las provincias del país. El proyecto madre se llama “Limbs” y tiene por objetivo cambiar la vida de las personas con una amputación (desde 4 a 104 años), sin limitaciones de país o recursos económicos. La impresión 3D permite crear prótesis 100% personalizadas en cuestión de horas y bajo un costo muy bajo (aunque Atomic Lab las regala).

Su almacenamiento es amplio y puede ser mayor con el uso de una tarjeta de memoria. El slot permite ampliar hasta 256 GB inclusive. Además, dispone de carga super rapida con la tecnología mejorada de Motorola en el desarrollo de sus cargadores. El rendimiento es superior a sus predecesores. Se nota una leve mejoría en el ritmo de apertura y cierre de apps gracias a sus 3 GB de RAM que lo hacen dinámico a la hora de tener varias funciones abiertas. Por último, cabe destacar su diseño refinado, acercandose a sus competidores en la gama media alta de smartphones. Carcasa suave, redondeada con materiales sinteticos simil piano que lo hacen ponerse a la par de la serie A de Samsung, por mencionar un ejemplo. Su precio actual en tienda Motorola es de $ 9999.

AFTECH PUNTO DE VENTA PRINCIPAL DE LA CONSOLA NINTENDO SWITCH AFtech el importador de más de 7 años de trayectoria, mejor posicionado en el mercado argentino y que cuenta con el apoyo de las mejores marcas reconocidas mundialmente, te recomienda los regalos más atrayentes, divertidos e innovadores para disfrutar este Día del Niño. La Consola Nintendo SWITCH cuenta con una base especial para jugar en cualquier TV con la más alta calidad, conectándola mediante un cable HDMI. Al mismo tiempo, que se puede retirar y cambiar su uso a modo portátil sin interrumpir el juego. La consola Nintendo SWITCH dispone de una batería con duración aproximada de 3 a 6 horas. También posee una memoria interna de 32 GB donde se pueden almacenar gran cantidad de juegos y con posibilidad de expandirse hasta 2 TB. El joystick puede transformarse en dos para utilizar uno en cada mano, o para acoplar uno a cada lado de la consola al momento de utilizarla en modo portátil. El precio de venta al público es de: $15.999,00

ENTREVISTA | JUAN SORINI

A TODO TERRENO GUILLERMO PFENING

Talento es lo que le sobra. Nació en la agrícola Marcos Juárez y se atrevió a desafiar los obstáculos de la actuación con pasión y estudio. Fue más allá y dirigió “Caito”, una película del corazón junto a su hermano y con la producción de Pablo Trapero. Meritos no le faltan: ganó el Cóndor de oro por su participación en “Wakolda”, mejor actor en “Nadie nos mira” en el festival de Tribeca (que le entregó ni más ni menos Peter Fonda), además de tener un papel relevante en “Farsantes”, serie de gran éxito de Pol- Ka. A pesar que falta que lo reconozcan más en televisión, Pfening no para y ahora produce una película en Bahía Blanca.

E s c r ibe: M ar ce l o Va l l e s / Fo t o s G e n t i l e za G. P f e n i n g

ENTREVISTA | GUILLERMO PFENING

-¿Cómo fue pasar desde el interior del interior? ¿Qué pasó en tu vida para llegar a ser actor reconocido? -Tenía más o menos 15, 16 años, y quería ser jugador de tenis. Ahí tuve una crisis muy grande cuando me di cuenta que por más que seguía más horas en el club, esto se me escapada cada vez más y dejé de jugar. Me acuerdo que, no digo era depresión, el primer recuerdo que tengo de mi vida de no saber qué hacer. Dormía mucho la siesta, de cosas raras que nunca me habían pasado. Mi papá llegaba de trabajar y yo estaba durmiendo y le decía que no sabía qué hacer. Tenía unos amigos que hacían teatro, me acerqué para probar y me gustó, también tenía una amiga que se llamaba Marga que sacaba fotos y por medio de ella empecé a conocer a otro tipo de gente menos racionalistas, de otra movida en Marcos Juárez. Me enganché a ese grupo, en el” taller de la vida”, y lo primero que hicimos fue una adaptación de “Antígona” en el teatro del colegio Sagrado Corazón ―que ya lo demolieron― y ese fue con mi primer contacto con un texto, con funciones, con camarines, con ensayos y todo. Me gustó mucho. Después seguí haciendo algunos trabajos audiovisuales, otras presentaciones que eran más “performance” o” happenings” o cosas locas y alternativas que hacíamos en la Fiesta del trigo, entre otras fiestas regionales. Entonces le pregunté a mi profesor si me podía dedicar a la actuación, él me dijo que sí, que tenía que formarme, estudiar mucho, me veía condiciones. No es que era un “diamante en bruto” (risas). En el último año del colegio viajaba seguido a Buenos Aires para hacer talleres en el teatro Colón. Y cuando llega diciembre tomé la decisión de ser actor, lo comenté en mi casa y mi papá me dijo: ¿Y qué más?, imagínate que él era profesional. Me fui allá y empecé a estudiar Ciencias de la Comunicación hice el CBC (en la UBA), además el examen para entrar al Conservatorio de Arte Dramático, pero no entré y me anoté en la escuela de Raúl Serrano, ahí estudié actuación. -No habrá sido nada fácil… -A los dos meses de estar en Buenos Aires, en la Asociación Argentina de Actores había una cartelera con un casting para una película de Héctor Babenco (“Corazones Iluminados”),

que en ese momento no sabía quién era. Estaban buscando un actor joven que se parezca a Daniel Fanego, me llamaron y me tomaron. Terminé ganando. La película se filmaba en Mar del Plata así que me subieron al avión y yo jamás me había subido a uno, llegué al hotel Sheraton y me tiré al jacuzzi, todo el sueño del pibe, me tiré de cabeza y Norma Aleandro no lo podía creer. Se agarraba la cabeza (risas). Así arranqué. Estuve dos meses, después me enteré que quedaron tres escenas porque era un “zapallo” actuando, no coordinaba, no respetaba las marcas, ni hablar y mirar a cámara. Era un suicidio. -Después das el salto a hacer películas como “Wakolda” o “El Patrón”… -Lo que pasa que el cuerpo es un instrumento, yo lo empezaba a tocar de alguna manera, lo tocaba mal. Tengo mis limitaciones como actor que las trabajo pero fue así. Por un lado tuve mucha suerte, siempre tuve oportunidades que las fui aprovechando mejor. De todas maneras, los primeros años en Buenos Aires fueron de formación continua, de hacer obras de teatro y de hacer bolos en televisión, de producir una película con amigos llamado “El perro amarillo”. Hasta el año 2002 trabajé de promotor, de modelo publicitario, pasé por todos lados. En el 2003 firmé mi primer contrato con “Costumbres Argentinas”, estuve en una una obra con Arturo Puig y en “Campeones” que fue muy popular. Tenía buenos momentos y después caía. En el 2007 pasé una malaria porque trabajé en un negocio de colecciones de muñecos de “Star wars”. En cine a partir “Nacido y Criado” de Pablo Trapero empecé a trabajar más seguido. -¿Cómo fue el proceso de tu primera película “Caíto”? -Cuando estaba en el 2004 haciendo “El Deseo”, la novela con Natalia Oreiro, me habían dicho que mi personaje tenía mucha importancia y de repente debía que hacer una escena a la mañana y otra a la tarde, y esto se filmaba en Martínez que estaba muy lejos de mi casa; no podía ir y volver. Entonces me quedaba en el canal pelotudeando hasta que un día dije que no podía seguir así. Fui a ver una obra de teatro y vi una postal de un concurso de la Alianza Francesa, el tema era el “deseo”, un 39

ENTREVISTA | GUILLERMO PFENING

concurso que se hace desde décadas, entonces me puse a escribir algo en dos hojas, pero siempre pensando en hacer algo con mi hermano que tiene atrofia muscular. Al irme de Marcos Juárez sentía una angustia muy grande, no era que lo había abandonado pero al irme quedaba así, empecé esta historia, fue como un “vómito”, lo hicimos y ganamos el concurso en el 2005. El premio era ir al festival de cine de Toulouse. Y allá pensábamos y dijimos “bueno estamos acá, filmemos la película”. Fue un proceso de tres años junto con una amiga que trabajó mi parte de director y guionista, se la presenté a Pablo Trapero y a Martina Guzmán y ellos me ayudaron a presentarla al INCAA, y buscar un par de fondos en el exterior. En el 2009 la filmamos y en el 2012 la estrenamos en el BAFICI. Fue un proceso muy lindo y creativo, la película era una ficción, se trataba que Caíto se enamoraba de una chica que era como la puta del pueblo. Él tenía el deseo de ser padre, entonces terminaron llevando una nenita que la mamá le pegaba, medio que la secuestraron y la llevaban al campo de la abuela. Era una cosa de héroes. “Caíto” es un híbrido del cine dentro del cine y eso llamó la atención. La película ganó muchos premios, hoy a cinco años de su estreno vamos a ir con mi hermano a presentarla a una Universidad de Neuquén porque en una cátedra la tomaron como ejemplo. La película tiene mucho metalenguaje, viste que en el cine el metalenguaje es todo. -En cierta manera, ¿te descubriste como guionista y director? -Me prendió ese bichito, me gustaría tener mi segunda película filmada pero bueno trabajé mucho como actor, más la cosas de la vida. Es una coproducción con Colombia y con Córdoba también, estoy buscando un productor mayoritario en Argentina. Es la historia que le pasó a mi mamá que tiene una adicción a las cirugías estéticas, pero es sólo el puntapié inicial, toda las historias personales las ficcionalizo. No es una biopic mía. -¿Los temas personales se potencian en tu doble rol como actor y director?

Hay cosas como actor en un momento sí, pero después una vez que trabajás con ese material queda como lavado, entonces no puedo a recurrir a eso. Tanto las alegrías como las tristezas uno las trata de evocar. Además en el cine no es como el teatro que tenés un proceso creativo que es mucho más natural, porque uno llega, va practicando la escena y listo. Sino que de repente en el cine se dice “acción” y hay que “clavarla al ángulo”, porque es así el cine. Más que nada hay trabajar, hay que sentir empatía con el guion y con la historia que está contando. Trato de concentrarme y empatizar en el personaje, siempre es uno el que se emociona y el que lleva la acción adelante. -La película “Nadie nos mira” tuvo buenos comentarios en el festival de Tribeca, ¿cómo llegás a la película? -Mirá, llego al proyecto desde la película anterior de Julia Solomonoff, “El último verano de la Boyita” (2009). Con Julia nos habíamos cruzado un par de veces, más que nada en algún ámbito del BAFICI, y me llama porque estaba pre―produciendo “El Último Verano”… Y era una película con chicos de orígenes medio caucásicos, alemanes, rusos. Eran no actores y me propuso meterme en ese grupo. Ella quería meter un actor dentro de ese grupo de amigos de no actores, para coordinar y para que todo sea más ordenado. Después, en un viaje que ella hace acá, me dice: “Mirá tengo un proyecto”. Llamó a otro actor también. Era sobre dos amigos o hermanos con una mina en Nueva York y en Buenos Aires, y había un triángulo amoroso… Bueno, fuimos a comer y la historia

"Hay cosas como actor en un momento sí, pero después una vez que trabajás con ese material queda como lavado, entonces no puedo a recurrir a eso. Tanto las alegrías como las tristezas uno las trata de evocar."

ENTREVISTA | GUILLERMO PFENING

tenía que ver con el desarraigo y cosas así, pero nada que ver con la película terminada. Y después me manda un mail diciendo: “Cambié todo. Quiero que seas el protagonista de la película. La historia es de un actor que tiene una relación con un productor de televisión muy tortuosa y se va a Nueva York con la promesa de filmar algo allá, y eso se cae”. La película le gustó mucho a Peter Fonda que era el jurado de la edición del año pasado, le atrajo mucho mi personaje y por eso me dieron el premio al mejor actor del Festival. Me pasó algo reloco: el jurado fue al cine a ver la película a una función normal, y cuando terminó, pensé que iban a ser como esos jurados que no te saludan para no tener contacto con los competidores. Pero me dieron un abrazo. Peter Fonda me dio un abrazo, me dijo: “my heart…”. Después vino Willem Dafoe, que tiene mujer argentina y me abrazó también. Muy loco, porque los admiro. -¿Hollywood es una opción para vos ir a trabajar? -Me gustaría, pero tendría que hablar perfecto inglés, lamentablemente no tuve una formación bilingüe. Tendría que irme allá, ya tengo una vida acá, si quieren que vaya hacer algo voy, pero bajo mis condiciones (risas). Ya trabajé en Francia, Italia, Latinoamérica, me gustaría trabajar en España. No tengo el sueño de Hollywood porque no me gusta el cine de Hollywood, me gusta otro tipo de cine. Si me preguntas qué premio me gustaría ganar, me gustaría ganar un premio en Cannes, la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, el Cóndor, que gané uno. Es eso lo que deseo, pero si me gano el Oscar obvio lo recibiría porque tampoco no soy boludo (risas). -Los premios que ganaste, ¿te abrieron puertas? -Sí, suma porque te da cierto reconocimiento ante entre los pares. Pero pasa que también hay colegas que ganaron muchos premios pero no se condice con la cantidad de ofertas laborales, hoy en día es más importante para trabajar en televisión, por ejemplo. Es más importante tener muchos seguidores en Instagram que ganar un premio “Cóndor”. Lamentablemente esta es la época que vivimos. -¿Qué significó para vos trabajar en “Farsantes”? -Fue muy bueno porque trabajar con Julio Chávez está buenísimo, era una novela muy potente que la veía mucha gente, además trabajar en Pol–Ka es único. Me gusta trabajar mucho en tele porque todos los días te da revancha, te da mucho entrenamiento y popularidad para que cuando trabajás en teatro la gente vaya verte. Es un buen trampolín. -Ese personaje que hacías en la novela empezó como que vos ibas a ser el novio de Chávez y después por algún motivo no estuviste más… -Ese motivo lo desconozco, no sé qué habrá pasado, nunca termino de entender la lógica de la televisión, cómo mide, etc.…son dudas de la televisión que a uno le quedan, nunca nos dijeron nada. -¿Sentís que te falta una oportunidad en televisión? -Sí, me gustaría que confíen más como en el cine. Siempre se imaginan que estoy haciendo cine y no me gusta la televisión. Tal vez me encasillan.

"No tengo el sueño de Hollywood porque no me gusta el cine de Hollywood, me gusta otro tipo de cine. Si me preguntás qué premio me gustaría ganar, me gustaría ganar un premio en Cannes, la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián, el Cóndor (gané uno). " 42

ENTREVISTA | JUAMPY RODRÍGUEZ

TOMÁNDOSE LA RISA EN SERIO JUAMPY RODRÍGUEZ E s c r ibe: J ul i o M a ri n e l l i // Fo t o s : J ua n Ve g a M a za

Cada vez que van a verlo a un show en La Rioja o repasan sus perfiles en Facebook o Instagram, la gente sabe que con Juan Pablo Rodríguez (alias El Juampy), tiene la risa asegurada. Gracioso desde siempre y fanático del humor absurdo de un clásico como Chachachá, Juampy se ha constituido en un actor multifacético capaz no solo de alegrar sino también de emocionar. Flaco, desgarbado y siempre saliendo al paso con algún escape ingenioso, a Juan Pablo Rodríguez el sutil arte de la risa le venía casi como algo natural. Todos tenemos un amigo carismático que nos hace reír en los asados, que siempre busca la manera de alegrar las salidas nocturnas. Pero de ahí a ser capaz de armar un show arriba de un escenario frente a cientos, la diferencia es abismal.

Nada te prepara para esos golpes de realidad como la experiencia misma y para el Juampy, que era una de esos compadres chistosos, el aprendizaje le llegó cuando quiso encarar el stand up. Entonces Juampy estudiaba artes escénicas y se había hecho de un nombre como actor del under (¿acaso no es under toda la escena artística riojana?), participando de obras y producciones audiovisuales. Quería hacer stand up y ya se había contactado con los organizadores del espacio cultural de un bar del centro riojano, de esta forma llegó a una serie de talleres dictados por Jesica Echegaray, una conocida standupera mendocina, que formó uno de los primeros grupos de este estilo cómico. Aunque en el grupo llegaron a superar la decena, había una diferencia cuando Juampy estaba o no en la grilla de una noche. Este primer proyecto vino y se fue para el joven actor y la experiencia terminaría convirtiéndolo en alguien famoso por su humor, además le enseñó a prepararse constantemente, escribir su material y renovarlo constantemente, algo que ni los artistas de las grandes ciudades hacen. Hoy se lo puede ver bajos las luces de Espacio Random y, unque no reniega de esta faceta cómica, Juampy está siempre a la búsqueda de proyectos diversos y por eso se la ha visto con roles más dramáticos en teatro y recientemente en cine. -¿Qué fue primero en tu vida, el actor o el cómico? -La verdad que yo cuando empecé a hacer teatro empecé por la comedia. Pero está primero el actor. Fue un proceso en el que descubrí que quería ser actor y no solo un standupero, por eso cuando me dicen “ah, vos sos el stundupero tal”, yo digo no. Tengo muchas herramientas del teatro que las utilizo en la comedia.

-Recuerdo cuando empezaste a hacerte un nombre en la UNLaR (Universidad Nacional de La Rioja) como estudiante de teatro, siempre fuiste muy gracioso. ¿Tenés que ser gracioso para ser un comediante? -Sí, puede ser. Pero a mí personalmente una persona que se “hace” la graciosa no me da gracia. Yo siempre digo que hay que ser uno mismo cuando te subís al escenario para un stand up: cómo sos cuando te quejás, cómos sos cuando te enamoras, eso es lo que lo hace gracioso. Hacerte el gracioso es como si te explicaran un chiste tres veces, pierde la gracia. Se nota. -Una cosa que la gente muchas veces no cuenta es del trabajo detrás de la comedia. De todo ese escribir, probar y descartar chistes… -Muchas veces se me acercan y me dicen: “ah vos sos el que haces stand up. A ver, contate un chiste”. No es que me moleste pero la realidad es que no me sale de una ser gracioso. Obvio que tengo cosas, un ejercicio de la comedia, pero no voy hablando así todo el tiempo; sería un delirante, un loco. -¿Contanos entonces cómo es que llegaste a la comedia? -De chico yo consumía muchos programas que mis amigos no veían como “Chachachá” (programa de sketch cómico de los 90´s protagonizado por Alfredo Casero, Diego Capusotto y Fabio Alberti entre otros), veía mucho las comedias de Canal Volver. Con el tiempo y gracias a la Internet pude acceder al stand up y dije “¡guau! Esto es pararse y hablar, algo que en teatro sería hacer un personaje acá es uno mismo”. No sabía entonces que era una profesión tan difícil.

ENTREVISTA | JUAMPY RODRÍGUEZ

-¿Cuándo fue que chocaste con esa realidad? -Cuando tuve que preparar mi propio material. La primera vez que hice un monólogo fue por pedido de una profesora del secundario que me pidió que trabaje con un material que ella me dio. Al tener que decirlo con mis palabras me sonaba muy trucho y no me gustó que otro me de material. Me di cuenta que yo tenía que crearlo. -Cuando vos decís que te sonaba trucho, ¿a quién estabas tratando de convencer? ¿A vos? -Claro, si yo tuviera la posibilidad de partirme en dos y mirarme, eso que dije no me lo creería, me daría cuenta que es mentira, que estoy usando palabras que son extrañas. Es un ejercicio que hago frente a un espejo, trato de mirarme, contarme, trato de ser yo. En el stand up soy yo con un poco de personaje, porque no soy así todo el tiempo. -¿Qué tanto de vos y qué tanto de ficción hay en tu persona sobre el escenario?

-Yo disfruto todo, pero además me parece que tiene que haber un equilibrio constante. En un momento estaba haciendo mucho stand up y entonces decidí buscar un poco de lo otro también. Del teatro me gusta mucho la adrenalina antes de subir a escena, crear un personaje que no soy yo. Del cine disfruto mucho el entorno, por ejemplo. -¿A qué te referís con el entorno del cine? -No tan solo actuar sino el hecho de la repetición, compartir el cansancio con todo un equipo que está detrás de cámara. Ver el trabajo de mis compañeros y el ritmo de los días de trabajo me encanta. -Hace poco estuviste trabajando en una producción en Mendoza. Contanos de qué se trató el proyecto. -Fui a filmar “Ley Rivas”, una película de acción que hizo la misma productora independiente (Izar Cine, de Mendoza) que hizo la miniserie Caminito, Historia de una Canción acá en La Rioja… -También habías tenido un rol ahí…

-Un poco y un poco, yo soy una persona enojona que grita todo el tiempo, pero eso lo exagero, no soy un loco odioso. También soy muy soñador y tomo esos ejemplos exagerados y los largo, juego con ellos.

-Sí, y en esta producción estuvimos Claudia Lacasa y yo como los únicos riojanos que participaron. La verdad que la pasamos muy bien.

-¿Vendría a ser como una caricatura de vos?

-¿De qué era el personaje?

-Exacto. Yo cuando me subo ahí no soy yo a un %100 pero lo que pongo está fuertemente influenciado por mi personalidad y mis vivencias.

-De un vecino del protagonista, un loco que estaba en una silla de ruedas. Un personaje muy distinto a lo que venía haciendo y lo que hice en “Caminito”. No era aun personaje gracioso y eso me gusta; que me saquen de la estructura.

-Hacés teatro, cine y también estas en redes sociales. ¿Qué plataforma disfrutas más?

-¿Creés que es un karma especial de los comediantes no poder

ENTREVISTA | JUAMPY RODRÍGUEZ

salir del rol de hacer reír? ¿Notás que a la gente que te conoce le cuesta verte hacer dramas? -Es verdad: hay personas que me dicen que no me pueden ver hacer esto tan dramático, pero es por algo que te lo dicen, porque a lo mejor estás haciendo demasiado de una sola cosa. Por eso cuando me ofrecen la posibilidad de hacer algo totalmente diferente a mí, me encanta. Es verdad que te catalogan. A mí me dieron de hacer mucha comedia y tal vez sea lo que más natural me sale, me encanta hacer reír. Pero me gusta de todo un poco y a veces cuesta mostrarle a la gente que te conoce que podes hacer otra cosa. -Además tenés una presencia importante en redes sociales, armaste una base de fans bastante grande. -Me gusta divertirme, me divierto con lo que hay, con lo nuevo. Ahora me puse a hacer muchos videos con mi abuela o comentar el programa “Ojos que no Ven” de Andrea Politti. No me considero un influencer, no me gusta esa palabra pero obvio, si me preguntas si me gusta la exposición, la respuesta es sí. -¿Estar en redes es una actividad en la que preparás lo que vas a filmar o sos un milenial al que le sale natural mostrarse en RRSS? -Me gusta joder y me gusta divertirme, pero no niego que a veces me fijo si algo va o no va a funcionar. -¿Que feedback recibís de la gente? -Los otros días me puse a hablar de “Trap” y la gente me tiraba canciones para opinar. Pero más impresionante de todas fueron

"ME GUSTA DIVERTIRME, ME DIVIERTO CON LO QUE HAY, CON LO NUEVO. AHORA ME PUSE A HACER MUCHOS VIDEOS CON MI ABUELA O COMENTAR EL PROGRAMA “OJOS QUE NO VEN” DE ANDREA POLITTI. " los relatos de Ojos Que no Ven: yo lo iba relatando todos los días al programa ese, pero hay veces que hago otras cosas porque, lógicamente no ando todo el día con el celular. Un día me quedé dormido y al rato alguien me escribe contándome que había estado tremendo el programa de ese día y que no sabían que había pasado con el relato de ese día. -¿Qué te gustaría hacer en los próximos años? -Me gustaría pegarla en lo que estoy haciendo. Me costó mucho llegar hasta acá donde el Juampy standapero es un poco más famoso que el Juampy actor. Me gustaría seguir profesionalizándome y probar suerte en otro lado. -¿A dónde irías? -Me gustaría lugares no tan grandes como buenos Aires, tal vez Córdoba, Tucumán, algún lugar con movida teatral, no me iría a un lugar que no la tuviera. De todas formas La Rioja está desarrollando una movida interesante, creo que de mi parte el granito de arena lo puse per también me gusta la aventura, me gustaría probar otro lado.

MODA | COOL WINTER

COOL WINTER FOTOS: PALU CAMILLI

ASIST. FOTOGRAFÍA: CARLOS BLANCO

MODELO: MICHI BOTTIN ST: FLOR FIGLIOLI

MODA | COOL WINTER

Full Outfit: Madness Clothing Sombrero: Made In Chola Aros: Love Not War

MODA | COOL WINTER

Full Outfit: Madness Clothing Sombrero: Made In Chola Accesorios: Love Not War

MODA | COOL WINTER

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BLOG | ANIMARSE A VIAJAR

ANIMARSE A SALTAR Tex t o y f o t o s : C a m i l a F l a m e n co

CREO QUE TODAS LAS PERSONAS TENEMOS DESEOS Y EL PUNTO ES QUE CREEMOS QUE ESTÁN TAN LEJOS QUE SE HACEN INALCANZABLES. HOY SIENTO QUE FUI UNA DE ELLAS, HASTA QUE LLEGÓ UN PUNTO DE QUIEBRE Y DESPERTÉ DE ESA FALSA IDEA, ME ANIMÉ A SALTAR DE MI MISMA; DE ESA PARTE QUE LE TEMÍA A LO NUEVO, LA QUE PENSABA QUE YA ERA TARDE, TODO CONSTRUIDO POR LAS COSTUMBRES QUE NOS IMPONEN A QUEDARNOS EN EL MISMO LUGAR, CÓMODO Y CONOCIDO. 54

BLOG | ANIMARSE A VIAJAR

Y aquí estoy, comencé por viajar a Ecuador con dos amigas solo de disfrute, en el momento que se acercaba la fecha surgió un casting para una peli que se filmaba en el momento que me iría y ahí uno pone en la balanza (lo que pensamos y lo que sentimos, claramente lo concreto era el viaje y ellas, así que eso hice y lo volvería hacer, en los viajes es donde más crecemos). Seguido de este viaje, desde hace años había deseado viajar a México por trabajo y quedarme un tiempo. Me animé a hacerlo y apuesto a este tipo de vida , a lo nuevo, a la adrenalina de no saber qué ocurrirá mañana. Vine a probar suerte como actriz y cantante pero además a aprender a adaptarme a las costumbres mexicanas, que hasta ahora es en principio bajar los mil cambios argentinos. La primera visita cuando llegué fue a las pirámides de Teotihuacán, un lugar mágico y lleno de energía. Llegar a lo más alto de la pirámide del sol, encontrarme con esa maravillosa vista, sentarme y meditar encontrando el silencio fue una experiencia hermosa. Al contarle de mi visita a una amiga muy chingona mexicana, Carla, me contó un poco sobre la historia particular de este lugar. En las fechas del 20 y 21 de marzo se produce el equinoccio, gracias a la posición del sol vemos alrededor de las pirámide círculos perfectos de sombra y para la comunidad significaba que los sacerdotes liberaban las malas energías. Otro de los acontecimientos previo a este, que no siempre ocurre, es el de la serpiente que también es de sombras y baja desde su propia pirámide llamada Chichén Itza y su significado era que Dios bajaba a la tierra. Pese a lo que la primer imagen me hizo sentir surgió una gran contradicción a razón de que para que todo esto ocurriera y fuese a favor de la civilización, se realizaban sacrificios de mujeres que eran preparadas desde niñas y les llamaban las “doncellas”; esto me hace pensar en cómo el ser humano necesita entender el mundo, agarrarse de algo como la religión y ser controlados por quienes la dirigen, aceptando sus ideas, en este caso creían en el politeísmo el Dios supremo “Tenochtitlán”, el dios de la guerra, de la tierra, de todo y para éstos se realizaban sacrificios. Por suerte hoy en día creo que hay otra “libertad” en algunos países porque no en todos, para creer en quien queramos y lo más importante respetar a las creencias de los demás y aceptar la diversidad. Creo en la energía que une, crea y ama; y no en la que culpa y destruye. Mi siguiente parada fue al museo de Frida Kahló, su casa , claramente es uno de los lugares más visitados. Lo recomiendo, pero debo decir que quien mira con una mirada consciente es una experiencia muy fuerte. Te encontrás con sus emociones y pensamientos plasmados en cada rincón, imágenes, cuadros, su espacio en el que pintaba, hasta una especie de explicación sobre cómo es un bebé dentro de la panza (para quienes no conocen, ella sufrió de un gran accidente y no podía tener hijos) y llegando al final se dice que en este cuarto su marido había encontrado en el baño todos sus vestidos desparramados y los dejaron en ese mismo lugar, detrás de una vidriera. Pero lo que más me generó escalofríos fue ver todo los instrumentos kinesiológicos que tenía que usar para su columna. Realmente triste. La admiro con todas las letras, su fuerza y voluntad para seguir adelante, es un ejemplo de mujer y de vida. Gracias a otro pilar de este viaje, mi rommie Ezequiel, una persona que no para de hacer cosas, el dharma yoga como principal en su vida y el surf, nos fuimos a Nexpa una playa

del pacífico. Nos fuimos con un grupo diverso, colombianos, brasileros, argentinos y eso lo hace más especial. Un grupo hermoso, surf, el hermoso atardecer, yoga, meditación, birras y fogón con guitarreada por la noche. ¿Qué más pedir? Sí tengo que decir que me costó despegarme de mis amigos de argentina, mi pareja, pero después entendés que el amor a distancia esta siempre y compartir con otras personas que no conocés también te hace crecer, abrir la mente y saber que en muchas partes del mundo vas a tener conocidos, amigos y

"LA PRIMERA VISITA DE CUANDO LLEGUÉ FUE A LAS PIRÁMIDES DE TEOTIHUACAN, UN LUGAR MÁGICO Y LLENO DE ENERGÍA. LLEGAR A LO MÁS ALTO DE LA PIRÁMIDE DEL SOL, ENCONTRARME CON ESA MARAVILLOSA VISTA, SENTARME Y MEDITAR ENCONTRANDO EL SILENCIO FUE UNA EXPERIENCIA HERMOSA. "

BLOG | ANIMARSE A VIAJAR

"CERCA DE DONDE VIVO, COLONIA DEL VALLE, ESTÁ UNA DE LAS IGLESIAS MÁS HERMOSAS, EN DONDE SE FILMÓ LA PELÍCULA DE ROMEO Y JULIETA CON DICAPRIO. LOS VITRÓ, LAS PAREDES, LA CÚPULA, LAS PINTURAS, CREO QUE NUNCA ME GUSTÓ NINGUNA IGLESIA TANTO COMO ÉSTA." gente linda con la que formaste lazos. En CDMX uno de los lugares que hay que visitar es el Zócalo (el centro) donde encontramos la Catedral de la Virgen de Guadalupe, a un paso están ruinas de las antepasadas comunidades y son increíbles, en los alrededores restaurantes (vayan al de la casa de los azulejos) y el Museo Bellas Artes que es divino por dentro y fuera, hay obras de teatro, ballet y sinfonías. A una hora de CDMX nos encontramos dentro de unos morros increíbles llamado los Dinamos, nos fuimos de paseo con un grupo de 10 amigos argentinos, de los cuales en el principio solo era uno mi amigo, así ocurre cuando viajás. Conocés muchas personas y con las que compartís y todos se hacen en algún sentido especial. Sabés que quizás mañana uno se va pero viviste algún momento, risas, que te lo hace recordar. Es un lugar lleno de paz, naturaleza y hasta cascáditas hermosas. Cerca de donde vivo, Colonia del Valle, esta una de las iglesias mas hermosas, en donde se filmó la película de Romeo y Julieta con Dicaprio. Los vitró, las paredes, la cúpula, las pinturas, creo que nunca me gustó ninguna iglesia tanto como ésta. A razón de visita de un amor, fui a Guadalajara. Por la mañana estaba sola asÍ que aproveché a irme de excursión al lago Chapala. Conocí mexicanas/nos que estaban en plan de diversión, familiar y amistoso, a tal punto que me fui con mi ukelele pensando que iba a estar un rato sola en el lado y cambiaron todos mis planes, alquilaron una lanchita ( el lago esta lleno ) y nos fuimos todos una vuelta con la obligación de que tenía que tocar y cantar, y así fue y realmente me lleno el alma hacerlo, la brisa, la música, cantarles y animarme a olvidar de mis miedos y prejuicios sobre si lo haría mal, solo era compartirlo con ellos. Por la noche fuimos con Fabri a un pueblo llamado Tlaquepaque, lleno de bares, restaurantes, locales con cosas hermosas, banderines y un aire romántico en todo. Lo que me dejo de aprendizaje es que no importa lo que dure, importa vivir lo que ocurre en cada momento y dejarse sorprender, animarse porque al fin de cuentas no tenemos más que el presente, aquí y ahora. Laboralmente como actriz, cantante, siento que como siempre me dijo mamá nadie es proféta en su propia tierra, quizás al salir de nuestro ambiente cómodo y acostumbrado, uno se la juega, se encuentra con quien realmente es, que herramientas te forman, te das cuenta que hay que lucharla solo, enfrentar los miedos y al final nada es tan terrible. Hacés nuevos amigos que también te están buscando, lo importante es estar abierto , flexible a conocer gente de todos países que te van a hacer abrir la cabeza, compartir y retroalimentarse. La humildad ante todo, todos somos lo mismo y todos en busca de sus sueños; la cuestión es ser uno mismo, atento, cuidadoso y centrado. Yendo concretamente al ambiente de trabajo, hay mucho castings y muchas personas por lo tanto a armarse se paciencia. Desde que llegué no paro de moverme. Consejo de amigos: hacer material con fotógrafos que quieran, contarle a los pares que buscaba representante y me recomendaron, por suerte a tres meses conseguí a uno que es bueno según lo que me cuentan. Otra cosa que me sirvió fue enfocar en otra cosa que siempre quise, tocar instrumentos, en este caso el ukelele, sola aprendí para acompañarme mientras canto y ahora trabajando en mi primer composición musical . Gracias por compartir y leer mi experiencia. 56

LIBROS PARA RECIBIR LA PRIMAVERA| LIBROS

LIBROS PARA RECIBIR L A PRIMAVERA

EL CARTERO DE NERUDA de Antonio Skármeta/Lumen

SIETE CUALIDADES PARA UNA VIDA PLENA de Javier Cándarle/Vergara

EL MÉTODO CLEAN PARA EL INTESTINO de Alejandro Junger/Grijalbo

Son los convulsionados años setenta en Chile, y Mario Jiménez es el cartero de Isla Negra, pequeño pueblo costero donde el único habitante que envía y recibe cartas es nada menos que el poeta Pablo Neruda. Entre ambos surgirá lentamente una entrañable relación que irá dando paso a una historia llena de humor y dramatismo. Este clásico de la literatura latinoamericana escrito por Antonio Skármeta va acompañado en esta edición con maravillosas ilustraciones de Raquel Echenique.

¿No deberíamos dejar de intentar ser lo que no somos? Como dijo Carl Rogers: "Una vez que me acepté pude empezar a cambiar". Emergió entonces un enorme alivio, un amor intenso hacia lo imperfecto. Se trata tan solo de aprender a descansar en quien se es verdaderamente. Hoy me enternecen las batallas que libramos día a día a nuestras faltas. De eso les quiero hablar: de la belleza de estar vivos y de la importancia de nuestro modo de vincularnos con todas las cosas que nos llegan y nos habitan.

Después de experimentar problemas de salud y estrés, Junger decidió probar terapias alternativas de desintoxicación y meditación. Esto lo condujo a una clínica en la India, donde descubrió los alcances de la medicina holística. Analizó los factores de toxicidad que afectan a los seres humanos, se enfocó en la contaminación a través de los alimentos y llegó a la conclusión de que el factor más importante para que el cuerpo humano logre las funciones de desintoxicación son los nutrientes. Con esta información en mente, el doctor desarrolló Clean, un programa de tres semanas.

YA NADIE LLORA POR MÍ de Sergio Ramírez/Alfaguara

PRINS de César Aira/Literatura Random House

OTRAS VOCES, OTROS ÁMBITOS de Truman Capote/Lumen

El inspector retirado Dolores Morales trabaja como detective privado investigando adulterios para una clientela de pocos recursos desde su agencia establecida en un shopping venido a menos en Managua. Pero un acontecimiento imprevisto va a sacarlo de la rutina: ha desaparecido la hijastra de uno de los hombres más poderosos del país, y Morales recibe el encargo de encontrarla. Con un extraordinario manejo del humor y la ironía, y la maestría narrativa que caracterizan toda su obra, Sergio Ramírez regresa al género negro.

Con su nueva novela, vuelve a la ficción el que es, según Ignacio Echevarría, "uno de los autores más originales, más chocantes, más inteligentes y divertidos de la narrativa contemporánea en lengua española". Cada nuevo libro de este genio literario es una insólita invitación a participar en un juego extraordinario made in Aira, a viajar por su mente caleidoscópica, siempre impredecible, de la realidad más terrenal a la metafísica más desconcertante.

Joel Knox es convocado para conocer a su padre, que lo abandonó cuando nació. Pero cuando llega a la mansión decadente donde se supone que habita, no lo encuentra por ninguna parte. En su lugar, conoce a una serie de personajes inolvidables. Capote tenía tan solo veintitrés años cuando publicó este, su primer libro. Basado en su propia vida, propone un viaje audaz hacia la mente de un chico sensible que navega por primera vez los misterios del amor y de la muerte.

NO PERSONAS | Identidades Inciertas

REVOLUCIONARIOS ANÓNIMOS Escribe: Julio Marinelli

¿CONOCEN LA ILÍADA Y LA ODISEA? LOS TREMENDOS POEMAS GRIEGOS SOBRE HÉROES, DIOSES Y GUERRAS QUE MOVILIZÓ A GENERACIONES A TRAVÉS DE LOS MILENIOS. UNA DE LAS OBRAS LITERARIAS MÁS ANTIGUAS E INFLUYENTES SIN DUDAS TIENE UN AUTOR IGUALMENTE FAMOSO: HOMERO, CLARO. Y SIN EMBARGO NADIE ESTÁ SEGURO QUE ESTE INDIVIDUO HAYA EXISTIDO.

NO PERSONAS | Identidades Inciertas

LA LEYENDA DE HOMERO, EL BARDO CIEGO DE JONIA LA CONOCÍAN YA EN LOS TIEMPOS DE PLATÓN Y YA ENTONCES ERA HISTORIA ANTIGUA. PERO HOY CASI TODOS CONCUERDAN EN QUE ESTA HISTORIA ES MÁS BIEN FICTICIA, A LO SUMO UNA LEYENDA BASADA EN ALGO DE REALIDAD Y NI SIQUIERA HAY CONSENSO SOBRE SI LAS OBRAS HOMÉRICAS FUERON ESCRITAS POR UNA SOLA PERSONA O UN GRUPO.

Homero no es el único ejemplo de una persona famosa de la que no sabemos nada: Sócrates, el padre de la ética y la filosofía clásica existe solo por lo que nos relataron sus discípulos y entonces ¿Qué tanto de Sócrates es en realidad el pensamiento de Platón o Jenofonte? A los argentinos les encanta relatar con el pecho inflado cómo a la Mona Lisa la robó un compatriota, Eduardo Valfierno. Y sin embargo no hay ninguna prueba de la existencia de este personaje fuera de una entrevista que supuestamente le realizó un periodista famoso por “tomarse libertades” con sus artículos. La foto que sale en Google al buscar su nombre ni siquiera es la de él sino la de Vincenzo Peruggia, el único ladrón comprobado.

Pero una cosa es desconocer la veracidad sobre la identidad de una persona en la edad de Bronce o incluso en a principios del siglo XX cuando ni siquiera se había popularizado el uso de huellas dactilares, otra muy distinta es se desconcertado en medio de la era de la información, donde todo está filmado, archivado, hackeado y observado. Que alguien pueda revolucionar al mundo y no dejar rastros parece una imposibilidad… y sin embargo…

EL ARTE EN LA CALLE Nadie sabe exactamente cuando aparecieron los primeros grafitis pero se cree que fueron alrededor de 1990 en Bristol, la cuna del under noventoso inglés. Sus obras, altamente irónicas, resaltaban el espíritu rebelde y contestario de una juventud sumida en la heroína y la bajón postpunk. Junto a firmas como las de King Robbo, 3D (Robert Del Naja) o Inkie estaba también la suya: Banksy. El artista fantasma, el icono del cambio de milenio es una identidad reservada sobre al que mucho se ha escrito pero nada se puede aseverar. ¿Nadie jamás lo vio pintar? Nunca, ¿ni una cámara, ni un cómplice enojado, 61

NO PERSONAS | Identidades Inciertas

ni un dato filtrado por lo bajo? Hasta ahora no. Intentos por descubrirlo no faltaron; incluso se utilizaron métodos de geolocación reservados para atrapar delincuentes peligrosos y el resultado de tanto esmero fueron un puñado de nombres pero nunca una certeza. Mientras tanto el artista contestó con más obras inesperadas en las paredes de la capital inglesa, colaboraciones e incluso un film documental donde no se revela y promete no hacerlo jamás. La respuesta a esta interrogante se vuelve más difícil de contestar a medida que el artista se vuelve más famoso. Su alter ego debe ser famoso también, o rico o influyente para mantener esa distancia sacrosanta con el espectador. También es importante que Banksy no haya sido nadie en sus comienzos,

nadie digno de prestarle atención, así que nade se molestó en mirar cuando todavía se podía mirar. Entre los nombres que se barajaron están el Robin Gunningham, Robin Banks (del que derivaría el alias), Damien Hirst (el dibujante detrás de la banda Gorillaz, con quien Banksy colaboró) o incluso King Robbo. Con este último artista Banksy mantuvo una célebre disputa en la que pintó por encima de una obra de Robbo y comenzaron una serie de idas y vueltas (algo considerado altamente ofensivo en los códigos del arte urbano), hasta un accidente que dejó a Robbo en coma en 2011. El mito era que Banksy podría ser Robbo o viceversa. Luego de la muerte del segundo en 2014, Banksy le dedicó varios stensils.

"NADIE SABE EXACTAMENTE CUANDO APARECIERON LOS PRIMEROS GRAFITIS PERO SE CREE QUE FUERON ALREDEDOR DE 1990 EN BRISTOL, LA CUNA DEL UNDER NOVENTOSO INGLÉS."

ENTREVISTA | GIANNI DE GENNARO

“SIEMPRE HAY UN ESCALÓN MÁS PARA SUBIR.” GIANNI DE GENNARO E s cri b e : L a ura G i ova n e t t i Fo t o s : G e n t i l e za Vo l co m

CUANDO LA PASIÓN POR UNA DISCIPLINA CONFLUYE CON LOS AÑOS DE JUVENTUD Y DESCUBRIMIENTO, SE FORMA UNA SINERGIA IMPARABLE, QUE HACE DE ESA UNIÓN, UN AMOR INCONDICIONAL PARA TODA LA VIDA. ASÍ FUE PARA ESTE GRANDE DEL SKATE, GIANNI DE GENNARO, QUIEN DESDE QUE ABRAZÓ ESTE DEPORTE EN SU ADOLESCENCIA, NO PARÓ JAMÁS. Y NO PIENSA PARAR. CONOCÉ MÁS DE SU VIDA Y SU CARRERA, EN ESTA ENTREVISTA EXCLUSIVA PARA REVISTA RANDOM.

Agradecimientos: Fernando Hermida, Guillermo Pérez, Family VOLCOM

ENTREVISTA | GIANNI DE GENNARO

ENTREVISTA | GIANNI SERGIO DE CHOTSOURIAN GENNARO

ENTREVISTA | GIANNI DE GENNARO

-¿Qué ponés al llenar un formulario cuando te preguntan por tu profesión? -Pongo claramente, deportista. -¿Cómo y cuándo empezó tu pasión por el skate? -Comenzó a los 12 años cuando mi papá, con un regalo que me hizo mi papá en Navidad, ahí en la antigua imprenta en Maure y Migueletes, en Belgrano. Esto fue a fines de los ochenta, más o menos en el ochenta y siete. Nos compró una skate de juguete a mi hermano y a mí, ahí arrancamos y no nos bajamos más. Nosotros siempre nos dedicamos al deporte, fuimos muy influenciados por nuestros padres para que hagamos deporte, y este fue el que no los hizo felices, pero el que elegimos (risas). Es una pasión más que nada. Después se va convirtiendo en muchas otras cosas, pero más que nada es la pasión. -¿Cómo fue ese momento en el que sentiste que dejaba de ser un juego o una práctica amateur, y pasó a ser un deporte profesional para tu vida? Uno va con los amigos viendo el nivel de skate. Yo estaba andando cada vez mejor. Pero sentí que esto iba más en serio a nivel profesional, cuando tuve mi primer sponsor. Igual lo de profesional es entre comillas, porque en esa época no recibíamos sueldos ni nada. En sponsor te podía dar una tablita o una bermuda. Ahí empecé a decir “wow”. Además, paralelamente yo tenía una bandita de hardcore, grababa disco, toqué en Obras, en Cemento, en un montón de lugares. Al mismo tiempo hacía skate. Cuando a los 18 más o menos, me ofrecieron tener mi primer sponsor, me empecé a involucrar en algo más profesional, a correr en más campeonatos. Digamos que yo hice toda la carrera desde abajo, porque corrí campeonatos desde el nivel principiantes (le siguen amateur y profesional). Así se fue dando y gracias a ese primer sponsor, decidí quedarme más en esto y abandoné un poco la música, porque no se podía hacer las dos cosas a la vez. Había que elegir y me quedé con mi “amiguita” (señala la skate). -Tus viejos estaban re contentos, ¿no? Entre la skate y el hardcore… -(Risas) Sí, aparte no era música clásica. Además eran dos cosas bastante nuevas en la Argentina. La música punk/hardcore y el skate. Pero bueno, finalmente dio sus frutos. Hoy por hoy, disfrutan de mi carrera, me ven viajar mucho, vivo de esto hace veintipico de años. Todo se fue dando. Es un camino largo, con muchas cosas en el medio, pero yo sigo con la misma ilusión que cuando empecé a los 12 años. Yo me levanto a

la mañana con las mismas ganas de patinar en el aquel entonces. No se me va nunca. A la noche sueño con las pruebas que voy a hacer al otro día. Es medio una locura, por eso estoy solo (risas). -¿Qué le aporta este deporte al pibe que está empezando? -Lo esencial para mi es la amistad. Es un llamador muy bueno. Más en mi época que éramos todos medio los loquitos. Hoy ya es más popular en cierta forma, pero en mi época, éramos un loquito de Avellaneda, un loquito de Quilmes. Y nos juntábamos todos los loquitos y hoy es una gran amistad. Algunos siguieron otros caminos, pero la mayoría, el “core” fuerte, seguimos siendo amigos. Creo que lo esencial es la amistad y la perseverancia que tiene este deporte que es muy difícil, más allá de todos los prejuicios que ya conllevaba hacer este deporte. Eras un “grandote con patineta”, o te decían “andá a buscarte un mina”, y eso por ahí sigue pasando. Entonces la perseverancia también está ahí, en seguir adelante a pesar de todos los que te tiran para abajo. Y además por supuesto, en lo deportivo que es muy, muy difícil. Es uno de los deportes más difíciles. No tiene reglas, no tiene “afuera”, “outside”, “penal”. Lo podés practicar en la calle o en un skatepark gigante. No tiene freno. No hay horario. No hace falta juntar doce amigos para el partido. -Y también es un desafío constante, que te enseña a seguir a pesar de los golpes. Hay que levantarse y seguir… -El skate es eso. Es golpearse, levantarse y seguir. Por eso no va a ser nunca un deporte super popular, porque es muy difícil. Cuando lo ve en un video, editado, parece que todo es más fácil. Lograr todo eso llevó un tiempo gigante. Todos los días no me sale, aquello que practiqué todos los días. Siempre es levantarte y volver a empezar. -Hablemos de esos golpes. ¿Hubo lesiones graves? -Sí, golpes hubo un montón. Tengo una operación de hombro, de tobillo, tuve luxaciones. Tengo los dos escafoides rotos y como un niño, me saqué antes los yesos. Es un deporte de mucho impacto y con el tiempo cada vez más porque te vas poniendo más grande. Pero a mí no me duele nada. Creo que practicándolo todos los días, con la misma garra del comienzo, lográs que no te duela nada. Además ya aprendés a caerte también. A veces parece un re golpe, pero vos das vueltas como un ninja y caes bien. Pensá que hace más de 30 años que hago todos los días lo mismo. Desde los 12 años hasta hoy hice todos los días lo mismo. Qué aburrido, ¿no? (Risas).

ENTREVISTA | GIANNI DE GENNARO

-A pesar de que elegiste el skate, no te desvinculaste del todo de la música. Contame más de Skate Guitar, y cómo lograste fusionar aquellas dos pasiones que en algún momento se vieron casi enfrentadas… -Mi historia con la guitarra empieza casi al mismo tiempo que el skate. Mi mamá a los 13 años más o menos me regala una guitarra criolla. A través de revistas que llegaban de afuera, yo fui copándome con bandas de otros países. Nunca me gustó el rock de acá. Es como que yo no era de acá, mi mente siempre estuvo en otro lado. Había bandas de California que me gustaban, y yo quería tocar como ellos. Así que me empecé a instruir para tocar así. A mi mamá la volvía loca, en casa tocándo a todo lo que da Megadeht o algo más punk como Exploited. Yo empecé a tener una banda a los 18 años y para la edad que teníamos nos fue muy bien. Viajábamos mucho y mi idea siempre fue mixear la música con el skate. Que con el skate se pueda hacer algo musical. Hace unos años con mi amigo Ezequiel Galazzo que es un amigo lutier, yo con la idea y él con las manos, empezamos a diagramar lo que ahora es Skate Guitar, que es un proyecto que está creciendo mucho. Es una guitarra eléctrica que está hecha con dos skates. Es un proyecto argentino, aunque tanto el rock y el skate son más gringos. Me suelen decir cuando las ven los gringos, “qué loco que no lo hayamos hecho acá”. La verdad es que suenan muy bien. Pueden meterse en skateguitar.com y van a ver mucho más. Está buenísimo, es la unión de dos pasiones. No hay nada más lindo que andar en skate escuchando música y a la vez generando música con el ruido de las ruedas en el cemente, que también es música. Es como un “om”. -Sos parte de la FAMILY VOLCOM. ¿Cómo llegó la marca a tu vida? -Gracias a mi carrera pude viajar mucho y tuve la suerte de ir a USA en el año ´96/´97. Un amigo argentino trabajaba allá

en VOLCOM, en lo que es el depósito. Yo conocía la marca porque obviamente veía las publicidades en las revistas y porque mis corredores preferidos, mis referentes, eran sponsoreados por VOLCOM. Me copaba la idiosincrasia que tenía, esto de mezclar rock, quilombo, surf, skate. Eso me llamaba mucho la atención porque no era lo clásico. Así que gracias a mi amigo pude ir a las oficinas, conocer el lugar y empezar a conocer más a la marca por dentro. Pero desde ese momento hasta ahora pasaron 20 años. Y llegó este año, el 2018, con esta sorpresa de ser parte de la family. Creo que tiene que ver con la insistencia de uno, de hacer lo que te apasiona. Y eso te va llevando inconscientemente a que las cosas lleguen. Para mi ahora formar parte de esta familia, es un incentivo deportivo muy grande. -Toda familia tiene sus valores, sus propias creencias y banderas por las que luchar. ¿Cuáles son para vos, los valores que transmite VOLCOM? -Creo que transmiten aquellos que yo soñaba de chico. La amistad, la locura, el ir para adelante. Por eso con mi personalidad va perfecto. Es una especie de hermandad que está por todo el mundo. Que una marca te acompañe en tu pasión, con los mismos valores, la misma manera de ver la vida, mucho más allá de apoyarte económicamente para estar en un campeonato, para mi es increíble y te da más fuerzas. Yo estoy feliz por todo lo que pasó en mi carrera, porque los comienzos fueron más duros, con mucho prejuicio por romper, y creo que al final cuando seguís para adelante con tu pasión, el tiempo te la razón. Y ahora también estoy feliz de ser parte de la Family VOLCOM. Siempre hay algo más en la carrera, un escalón más para subir. Esto es lo que amo, lo que me gusta. Yo sigo acá.

ENTREVISTA | GIANNI DE GENNARO

"Yo estoy feliz por todo lo que pasó en mi carrera, porque los comienzos fueron más duros, con mucho prejuicio por romper, y creo que al final cuando seguís para adelante con tu pasión, el tiempo te la razón."

ARTE | MIRTA ROMAY / TEATRO A UN CLICK

TEATRO A UN CLICK

IMAGINAR HACE UNOS AÑOS QUE PODÍAS VER EN CALIDAD CINEMATOGRÁFICA UNA OBRA DE TEATRO EN UN DISPOSITIVO MÓVIL O EN UN TELEVISOR ERA UNA QUIMERA, PERO LAS PLATAFORMAS DE STREAMING CONTINÚAN EVOLUCIONANDO Y, EN ESTE CASO, LA PROPUESTA DE TEATRIX ES ACERCAR LA MÍTICA BROADWAY O NUESTRA CALLE CORRIENTES A NUEVOS ESPECTADORES, INMORTALIZANDO LAS MEJORES OBRAS PARA DISFRUTARLAS ONLINE EN CALIDAD HD. ES CR IBE : Franc o C o l a m a ri n o / Fo t o s : g e n t i l e za Te a t ri x

En tanto, además de proyectar cine, hoy las salas de celuloide apuestan a nuevos contenidos, siguiendo una tendencia presente en todo el mundo. A partir de un acuerdo con exhibidores de cine -Cinemark-Hoyts, Sunstar, CCA Cinemacenter y salas independientes- TEATRIX proyectará en 17 provincias y más de 40 salas del país -y una en Asunción del Paraguay- el mejor teatro nacional filmado en alta calidad. Para conocer más de este paradigma audiovisual conversamos con se creadora, Mirta Romay, hija del reconocido zar de la televisión. -¿Cómo surgieron los primeros bocetos de tamaña plataforma? -La genesis fue muy larga, desde aquellos programas de la década del 60 y 70 donde la TV tenía teatro, sumado a mi propio recorrido profesional que me llevó a vivir la caída de 70

la TV y el nacimiento de nuevas tecnologías de transmisión. Desarrollé “Formar”, cuyo éxito más importante fue la enseñanza del Paquete office desde la pantalla de la TV, desde donde diseñamos un formato para la TV educativa. De allí me animé a una pataforma de educación a distancia “Webee”, sobre las nuevas tecnologías y quizás dar el salto al mundo del espectáculo, tuvo claramente que ver con el duelo de mi papá. Teatrix integra muchas experiencias profesionales y afectivas de mi vida, el teatro estuvo presente en mi vida familiar, y para ningún Romay suena novedoso este proyecto, estaba en nuestro ADN, mi hermano Omar había realizado un ciclo de teatro filmado en estudio, y papá tuvo varios ciclos de teatro en la TV. Cuando la radio se inició, exploró la transmisión de obras de teatro que devino en radioteatro, la TV hizo lo mismo cuando nació, y devino en ciclos de unitarios que hicieron historia, era lógico que un nuevo sistema de transmisión volviera a buscar al teatro como aliado. Teatrix es la evolución

ARTE | MIRTA ROMAY / TEATRO A UN CLICK

de los medios, no es la evolución del teatro, solo su contenido. -¿Imaginabas que en tres años la plataforma sería paradigmática? -Acostumbrada a la TV de aire esperé que explotara a poco de iniciar, aprender a comprender cómo funciona la adquisición de clientes, la usabilidad de los dispositivos, la necesidad de desarrollar todos aquellos que hoy se necesitan: celulares, tablet y smart tv, fue un proceso que me llevó los dos primeros años. Nunca bajé los brazos y seguí filmando, y la sumatoria de un catálogo importante, la resolución y aprendizaje de las nuevas formas de la comunicación trajo aparejado un crecimiento exponencial en el último año. Hoy crecemos al 10% mensual. -¿Cuáles son las principales devoluciones de experiencias con escuelas o con público que generalmente no tiene acceso al teatro? -Dicen que Dios atiende en Buenos Aires solamente, y en relación al teatro es así, solo pueden concurrir a los grandes espectáculos, quienes vienen a Buenos Aires a pasear o lo que vivimos aquí. Sumemos otros problemas como el costo, la inseguridad y llegás a la conclusión que son muchos más los que quieren ver teatro que los que pueden verlo. Los argentinos nos sentimos orgullosos de nuestro teatro, mucho más que del cine argentino. El agradecimiento es mucho, y la gente lo agradece en la redes, siempre es así cuando se es capaz de escuchar la necesidad. -¿Cómo fue la experiencia en Santo Domingo donde proyectaron ante 9000 niños? -Surgió como una idea de la Vicepresidencia de la Nación de Republica Dominicana que estaba a cargo del Festival Naranja, allí se promocionaba la innovación y la cultura, y TEATRIX unía ambas cuestiones. El evento se desarrolló en 52 comunas rurales y se transmitió en simultaneo la obra Saltimbanquis, un cuento de los hermanos Grimm, dirigida por Pablo Gorlero. Fui invitada en esa oportunidad por el BID (Banco Interamericano de Desarrollo) para presentar TEATRIX y sus potencialidades en Demand Solution. Ya habíamos hecho algo semejante, mucho más chico, con las casas del Bicentenario cuando transmitimos Yiya, el musical. La experiencia fue tan buena que hoy estamos en conversaciones con Santo Domingo para participar en un programa de formación a jovenes utilizando el teatro como herramienta. -¿Cuáles son los próximos pasos en esta sintonía con la educación? -Estamos trabajando sobre un piloto, integrando mi experiencia en educación, incluso mis conversaciones con papá, ambos jugamos con esta idea y se la presentamos a Bordon en épocas en las que estuvo a cargo del Ministerio de Educación de la provincia de Buenos Aires. Teatrix tiene un año por delante de crecimiento y expansión, y éste es uno de los temas. -Ni que hablar de los que nunca han asistido a un teatro y luego tienen una experiencia como esta, ¿Qué observás de estos casos? -Entiendo que la experiencia que estamos realizando

en este momento de llevar el teatro al cine como contenido alternativo, va a generar un nuevo público para el teatro. En principio ése es mi deseo. Es la posibilidad de ver teatro allí donde no llega. Al ser una plataforma de contenidos SVOD (video on demand) rompe con el espacio y tiempo, no tiene fronteras y su crecimiento es natural en estas plataformas, deberíamos poder crecer si hacemos bien las cosas. Por otro lado, en relación a sus contenidos, cuando la obra de teatro está fijada audiovisualmente se abren muchas formas de llegada al público, y muchas ventanas comerciales. Lo que ocurre es que el vivo y el modelo de la butaca y la boletería tienen los límites de la sala. Esa gran producción y su valor artístico se pierde si no se la fija audiovisualmente. Teatrix con el tiempo se va a convertir en un importante archivo cultural de conservación de nuestro acervo. -Lo audiovisual y las pantallas móviles avanzan sobre el papel, el cine y la tv, en este formato el teatro hace su lugar, ¿Cómo creés que repercutirá en las diferentes culturas que atraviesa? -Es un cambio cultural muy grande el que estamos viviendo, estas plataformas on demand son la síntesis de ese cambio “quiero ver cuándo y dónde quiero”, las redes sociales, e Internet empujaron esta nuevas formas de trabajo, de relacionarse con otros y de entretenimiento, esto no se puede parar, hay chicos ya que no saben que es la TV lineal, y ven sus dibujitos en una tablet o un celular. -También has comercializado el software, ¿A qué obras estás apuntando incorporar porque aún no tiene lugar el stand up? -La comercialización del software fue una oportunidad para ayudarnos en la sustentabilidad del proyecto. Habíamos invertido en la plataforma y fue una forma de ayudarnos con los costos de estructura. Con respecto al catálogo, es de una gran diversidad, actualmente tenemos obras que bajaron de cartel, otras que están en cartel filmadas por nosotros, algunas perlitas históricas como la obra de la dupla Malher Cibrián, o Alcón. Nos falta Stand up y Teatro de revista, la primera ya está en Netflix, y con respecto a la segunda, ya no se producen aquellas revistas que todos recordamos, pero seguramente alguna vamos a filmar. -Sabemos que arriesgaste con tu idea, obviamente algo que mamaste de familia, pero ¿Cuáles serán los próximos desafíos? -La expansión, conquistar obras de teatro con derechos internacionales, y la tecnología que siempre está en evolución va a constituirse en un desafio permanente.

LUGARES | SALTA / TREN A LAS NUBES

TREN A LAS NUBES ES UNA DE LAS EXPERIENCIAS TURÍSTICAS MÁS INCREÍBLES QUE TIENE LA ARGENTINA PARA OFRECER AL MUNDO. COMBINA TRAYECTOS POR RUTA Y FERROCARRIL, EN EL CUAL SE PODRÁ DISFRUTAR DE LOS PAISAJES Y LA CULTURA ANDINA, EN CONTACTO DIRECTO CON LOS PUEBLOS ORIGINARIOS DE LAS REGIONES DE LA QUEBRADA Y LA PUNA. ESTE RECORRIDO TENDRÁ COMO ATRACTIVO EXCLUSIVO EL RECORRIDO EN ASCENSO EN TREN DESDE SAN ANTONIO DE LOS COBRES HASTA EL FAMOSO VIADUCTO LA POLVORILLA LLEGANDO A LOS 4200 MSNM. Texto y Fotos : g entil ez a M inister io d e Turi s m o d e l a P rov i n ci a d e S a lt a 72

LUGARES | SALTA / TREN A LAS NUBES

DOS EN UNO: CARRETERA Y FERROCARRIL Proponemos un viaje único y especial que combina sus servicios en dos tramos: Ruta nacional 51, con paradas fotográficas en puntos panorámicos, para luego embarcar en la mágica experiencia del Tren a las Nubes, que se manifiesta en todo su esplendor al arribar al imponente viaducto en la precordillera de los Andes. No solo combinamos paisajes y sensaciones, sino también relatos y experiencias, que nos llevan a revivir la epopeya de la construcción ferroviaria, allá por 1.920 iniciada por el Ingeniero Richard Fontain Maury alma mater del proyecto como también conocer pueblos detenidos en el tiempo en armónica convivencia con la montaña. HISTORIA Este mes, el Tren a las Nubes cumplió 46 años como emprendimiento ferroturístico. El tren nació por iniciativa de las autoridades del Ferrocarril General Belgrano, en noviembre de 1971, con la salida de un tren experimental con funcionarios y periodistas. Pero el primer viaje turístico de carácter oficial fue el 16 de julio de 1972. Desde 1991 hasta 2014 permaneció en manos de capitales privados salteños. En julio de dicho año, el gobernador de la provincia, Juan Manuel Urtubey, creó la sociedad del Estado “Tren a las Nubes” SFTSE, para brindar un servicio bajo estándares de calidad y seguridad internacionales. ACONTECIMIENTOS DESTACADOS DURANTE ESTE AÑO En enero de este año, el Dr. Carmelo Russo asumió como nuevo presidente del directorio de Tren a las Nubes. El desafío de su gestión es continuar trabajando en el posicionamiento del Tren a las Nubes como ícono turístico, en el marco de una gestión basada en la optimización y la eficiencia de los recursos. “Nuestra visión es, brindar una experiencia única e inolvidable con la enorme

PROPONEMOS UN VIAJE ÚNICO Y ESPECIAL QUE COMBINA SUS SERVICIOS EN DOS TRAMOS: RUTA NACIONAL 51, CON PARADAS FOTOGRÁFICAS EN PUNTOS PANORÁMICOS, PARA LUEGO EMBARCAR EN LA MÁGICA EXPERIENCIA DEL TREN A LAS NUBES, QUE SE MANIFIESTA EN TODO SU ESPLENDOR AL ARRIBAR AL IMPONENTE VIADUCTO EN LA PRECORDILLERA DE LOS ANDES. 74

LUGARES | SALTA / TREN A LAS NUBES

emoción de recorrer el cielo en Tren. Somos un servicio que día a día procura su excelencia. Nuestros viajes ahora incluyen sorpresas inesperadas, con salidas temáticas que conectan al pasajero con el paisaje, la geología, los pueblos originarios, el asombro, la ecología, y todas las maravillas tanto naturales como las creadas por el hombre en la Puna del Noroeste argentino. Pretendemos seguir siendo el atractivo más importante que tracciona turistas a la región. “ En junio el Tren a las Nubes ha sido galardonado con el Certificado de Excelencia Turística que otorga TripAdvisor, el sitio web de viajes más importante del mundo que tiene como fin ayudar a los viajeros a aprovechar el máximo potencial de cada viaje. Este logro, que lleva ocho años de existencia, celebra a los negocios que han recibido opiniones excelentes de viajeros en TripAdvisor. El Tren a las Nubes dispuso para el cronograma de viajes de 2018, la inclusión de salidas temáticas, con una excelente recepción en el público, como así también un mayor cronograma de salidas standard. Mes a mes el año 2018 está siendo excelente, con récord de pasajeros transportados. Consultar por el cronograma anual de salidas temáticas del Tren a las Nubes, un complemento exquisito a la experiencia.

LUGARES | SALTA / TREN A LAS NUBES

PRÓXIMAS SALIDAS TEMÁTICAS DEL AÑO 2018 • 4 de agosto – Festividades en honor a la Pachamama •11 de agosto – Tren del Vino. •18 de agosto – Día del niño •8 de septiembre – Tren del Vino. •13 de septiembre – Peregrinación del Señor y la virgen del Milagro •6 de octubre – Tren del Vino. •13 de octubre – Tren del Vino •20 de octubre – Dia de la Madre •3 de noviembre – Dia de todos los muertos/ fieles difuntos. •10 de noviembre – Día de la Tradición •17 de noviembre – Tren del Vino

SERVICIOS y DISPONIBILIDADES Transporte Bus y Tren, bienvenida en Estación Salta a cargo de nuestro staff. Desayuno campestre y merienda en horas de la tarde incluidos, guías turísticos bilingües especializados, servicio de asistencia médica, servicio de estafeta postal a bordo, correo, snack bar, sector venta de souvenirs, WI-FI en Alfarcito, estación de San Antonio de los Cobres y en Viaducto de la Polvorilla. Retorno a la Ciudad de Salta – ARRIBO APROX 20:15 hs.

CONSEJOS ÚTILES •Por la alta demanda de pasajes, se recomienda reservarlos con anticipación. •Llevar ropa de abrigo •Cenar liviano y dormir bien la noche anterior www.trenalasnubes.com.ar +54 0387 4228021 + 54 0387 4954224

LUGARES | LA RIOJA, UN VIAJE HACIA LA AVENTURA

LA RIOJA

UN VIAJE HACIA LA AVENTURA DE BUEN CLIMA DURANTE TODO EL AÑO, LA RIOJA ES UNA CIUDAD DE SINGULAR CALIDEZ Y TRANQUILIDAD, VIVIENDO Y DISFRUTANDO DE LA HOSPITALIDAD DE SU GENTE, CON VISTA DE PAISAJÍSTICA ESCÉNICA QUE SOBRESALE EN CADA PUNTO CARDINAL ANTE LA MAJESTUOSIDAD DE LOS MACIZOS DEL VELASCO, LA IMPONENCIA DE LOS PICOS DEL FAMATINA, LA GASTRONOMÍA QUE IMPRIME REGIONALIDAD Y AL MISMO TIEMPO EXCELENCIA, DE SABORES CONJUGADOS CON UNA GAMA DE EXQUISITAS CEPAS SELECCIONADAS DE LOS MEJORES VINOS. HISTORIA Y CULTURA ORIGINARIA EN UN VIAJE A LA TIERRA MISMA; A LA LUCHA DE SUS CAUDILLOS; CREENCIAS, MÍSTICA Y LEYENDA; MANOS ARTESANALES QUE EXPONEN PRODUCTOS DE RECURSOS GENUINOS Y QUE ESPERAN SER CONOCIDOS EN CADA LUGAR. Pertenecer al cordón montañoso del Cerro del Velasco le impregna singular atractivo. La particularidad caprichosa que naturalmente le otorgan las figuras montañosas, se conjugan con una paleta de colores que atrae al visitante, proporcionándole una imaginaria distinta a cualquier otro atractivo. El Dique de Los Sauces, formidable espejo de agua es apto para la práctica de los deportes náuticos, como el esquí acuático, navegación a vela, windsurf y la pesca deportiva; y el Cerro de la Cruz, punto panorámico de 1.680 ms de altura sobre el nivel del mar, cuya pista de lanzamiento sirve a los aficionados del parapente y aladeltismo. La experiencia de acariciar las nubes, apreciando las montañas en su máximo esplendor, es en Pampa de la Viuda, a tan sólo 9 Km de la cabecera del departamento Sanagasta. Raiders en trajes de cuero y armados con cuatro ruedas y una tabla, eligieron este lugar de increíbles paisajes como supremo para iniciar en La Rioja la práctica del Longboard, donde el asfalto

sirvió para deslizarse a velocidades vertiginosas. Esta disciplina depor tiva, cuyos adeptos nacionales e internacionales llegaron a estas tierras buscando la máxima adrenalina, es una variante del Skateboard más largo de lo habitual. Los Longboards permiten alcanzar mayor velocidad bajando cuestas, en carreras, en slalom, para hacer derrapes y/o simplemente como medio de transporte. El Longboarding se popularizó junto a la cultura del surf a mediados de los años 1950, originándose en las calles de varios lugares de California, donde estaba desarrollado el Surf en terrenos con colinas apropiadas, lográndose innovarse en los más variados trucos.

Texto y f otos : S e cre t a rí a d e Turi s m o d e L a R i o j a

LUGARES | LA RIOJA, UN VIAJE HACIA LA AVENTURA

ALTAS CUMBRES, LOS NEVADOS Y LAS SIERRAS Las montañas riojanas sirven de marco ideal para la práctica de Caminatas, Paseos y Recorridos en vehículos indispensables para cada camino. Desplazarse en el mundo vertical, logrando el perfecto equilibrio entre naturaleza y armonía física, hacen de la Escalada una experiencia única y singular, donde las paredes de granito acompañan ese espíritu intrépido. Con el equipamiento específico se complementa un recorrido por diferentes escuelas de escalada deportiva distribuidas por toda la provincia. Desafiantes de las máximas alturas y con ímpetu de ascender a los picos más altos, llegan a tierra riojana aventureros de distintas latitudes nacionales y extranjeras, procurando estar al límite entre la tierra y el cielo en ascender más de 6000 metros sobre el nivel del mar. El Monte Pissis con 6.882 msnm, el Cerro Veladero de 6.450 msnm, el Bonete Chico con 6.759 msnm y el Famatina con 6.250, hacen de estas cumbres las más buscadas. Los montes de menor envergadura son aptos para recibir a quienes sueñan con volar, reuniendo las condiciones óptimas en pistas para Aladeltas y Parapentes, cualquiera sea la época del año. Cinco pistas de despegue distribuidas en la provincia, ofrecen a pilotos de todo el mundo la fórmula perfecta entre cielo, paisaje y clima ideal, pudiendo disfrutar del viento y del sol cumpliendo con la proeza de ser un integrante más en la inmensidad de la naturaleza.

En la ciudad capital, la pista de Aterrizaje “Antonio Montero” Club de Vuelo de La Rioja, ubicado en la Avenida San Francisco al 5100, es la propuesta ideal al optar por la capital riojana. El complemento ideal de vivir a pleno la sensación de volar desde rampa de despegue en el Morro del Cerro de la Cruz o Famatina en Cuesta Vieja. Mientras se alzan las aspas de un parque eólico único en la región, marcando el camino hacia la modernidad del siglo, los vientos son aprovechados también por fanáticos aventureros que encuentran en la velocidad natural la ecuación ideal para la práctica deportiva del carrovelismo o Kitebuggy. Vértigo y adrenalina en estas disciplinas extremas en un páramo flaqueado por la aridez del lugar, dejando espacio para el Campamentismo, Turismo Aventura y Ecoturismo, todo ello reunido en el barreal “Vientos del Señor”, ubicado hacia el extremo sureste a 30 km de Aimogasta, cabecera del departamento Arauco y 90 km de la capital provincial. Este barrial de 7 km de largo por 4 km de ancho, está enclavado donde hace millones de años se seco un lago entre imponentes montañas, 80

EN LA CIUDAD CAPITAL, LA PISTA DE ATERRIZAJE “ANTONIO MONTERO” CLUB DE VUELO DE LA RIOJA, UBICADO EN LA AVENIDA SAN FRANCISCO AL 5100, ES LA PROPUESTA IDEAL AL OPTAR POR LA CAPITAL RIOJANA.

poseedor de un hermoso paisaje que lo convirtió en uno de los mejores lugares del mundo para la práctica de deportes de vientos constantes que superan los 50 km/h que sumados a la magnitud de la superficie, permiten alcanzar grandes velocidades.

INFLUENCERS | NATALIA ZUBELDÍA

N ATA L I A Z U B E L D Í A

“Hay que tener un plan B, y yo estoy trabajando en eso” Es una de las blogueras de moda y lifestyle, más exitosas del país. Con estilo propio, diferenciado y genuino, comunica y crea comunidad en Instagram. Recientemente mudada a México, se transforma sin miedo ni ataduras, adaptándose a lo nuevo con alegría y pasión. Entr ev ist a: L aura Giovanet t i / Fotos : Gentil ez a N atal ia Z u bel día 82

INFLUENCERS | NATALIA ZUBELDÍA

Te conocí primero como productora de moda y de golpe, te encontré triunfando en Instagram, con un estilo único y una comunidad súper concreta. ¿Cómo fue ese camino? Empecé trabajando como productora de moda. Trabajé en muchísimas revistas: Hola, Luz, Planeta Urbano, TKM, un montón. También hacía asesoramiento de vestuario a distintas personalidades, las vestía para los programas de televisión. Hacía un poco de todo. Yo iba mostrando en mis redes mucho backstage con las famosas y a la gente se ve que eso le gustaba mucho. Empecé a tener seguidores gracias a las famosas. Por ejemplo Lali, Tini. Ellas me etiquetaban y eso me ayudaba un montón para crecer. De golpe me empezaron a buscar las marcas y me preguntaban cuál era mi blog. Yo les explicaba que no tenía blog, si no que tenía Instagram. Pero en ese momento las marcas se movían más por el blog, así que me lo abrí un poco por obligación y un poco también porque me gustaba escribir a mi forma. Así fue un poco como las redes, comieron a la productora. Después empecé a hacer acciones con marcas y la verdad es que ya no me convenía tanto trabajar. El medio gráfico estaba cada vez más difícil. Así que de alguna forma, me empezó a servir más trabajar para mí misma en mis redes, que trabajar de productora de moda para otras marcas. Así fue como di paso de una cosa a la otra. ¿Cuál es el público objetivo de tu IG y qué es lo que comunicás? Mi público son las mujeres. Viste que Instagram tiene estadísticas. Bueno el 90% de mis seguidoras son mujeres. La verdad es que cuando mi IG nació, creo que la gente buscaba de mí, ver tendencia, ropa, ver cómo combinar estilos. Hace dos años fui columnista de moda en un programa en la TV Pública, que se llamaba Pura Vida y lo conducía Karina Mazzoco. Digamos que eso fue siempre lo que la gente más buscaba de mí, todo lo que era orientación y asesoramiento en moda. Hace unos meses que me vine a vivir a México y ahí mi público viró. Hay gente que se fue y gente nueva que

llegó. Gente a la que le interesa ver mis andanzas en este hermoso país, ver su cultura y todo lo que muestro. Este es un país muy turístico, así que ahora la gente me dice que recorrió tal mercado o tal lugar, por mis recomendaciones en IG. Ahora concretamente, siento que mi público busca conocer este país a través mío. Hace un tiempo sumaste también contenido a través de frases inspiradoras. ¿Por qué decidiste darle espacio a esto en tu cuenta y cómo lo recibe tu comunidad? Sí, si bien veía que en todos lados se estaba usando postear frases inspiradoras, también veía que eran frases trilladas. Eran como las frases de siempre. Entonces dije bueno, yo quiero mostrar estas frases que por ahí no son tan conocidas. Así empecé y la gente me lo agradeció muchísimo. Incluso hice encuesta en Stories y la respuesta fue súper positiva y me devolvieron que justamente, mis frases no eran las que veían en todos lados, sino que mis frases eran más originales y más trabajadas. La verdad es que me lleva eso mucho tiempo, ¿eh? Me quemo las pestañas buscando frases y la gente las empezó a subir y replicar en sus redes. Para que no me las copien, me hice un logo, entonces cada vez que las repostean, no les queda otra que salga mi nombre. Tengo una larga historia con el tema del robo de fotos, me han robado todas las marcas que te imagines. En alguna forma me halaga, porque quiere decir que son fotos lindas. Pero por otro lado me da bronca porque no saben el trabajo que hay detrás de esas fotos. Contame cómo fue mudarte de país. ¿Crees que compartir ese cambio con tu comunidad, te ayudó a sortear los miedos que semejante decisión conlleva? Una mudanza internacional con dos hijos es muy difícil. Yo decidí compartirlo porque de alguna forma todo lo que fui compartiendo en redes de mi vida, fue recibido con muy buena onda por el mayor porcentaje de gente. Muchos me escribieron dándome consejos,

INFLUENCERS | NATALIA ZUBELDÍA

ayudándome, contándome su propia experiencia porque pasó por lo mismo. Entonces dije, “¿por qué guardármelo? ¿Por qué no compartirlo?”. Así que todos los posteos que hablan de la mudanza tienen un hashtag que es #memudodepaís y le sumo el símbolo de un avión. Con ese hashtag conté todo lo que pasé con la mudanza desde el principio. Ahí podés ver los diálogos con la gente que ya lo vivió y con gente que lo estaba o está por vivir. Es una comunidad muy grande de mujeres muy solidarias, que pasan datos desde cómo llevar un perro, hasta datos de empresas de mudanza. A mi realmente me han ayudado muchísimo, entonces yo misma lo quería compartir para quien estuviera en la misma. De a poco te vemos cada vez más activa en eventos y compartiendo salidas con influencers mexicanas. ¿Cómo te recibieron tus colegas y de qué manera se acercaron las marcas a vos? Tengo la suerte de haberme mudado a un país amable y con gente muy buena. Hablo con otras influencers que se fueron a otros países y la gente por ahí no es tan copada como lo es acá en México. La verdad es que tengo sólo palabras de agradecimiento. Me contacté con dos blogueras mexicanas, a las cuáles conocí en viajes previos a mi mudanza y ellas realmente fueron muy buena gente conmigo. Me ayudaron un montón, me pasaron mails, contactos y así de a poco, me fui contactando con agencias, con otras blogueras, con gente de prensa. A pesar de que la mayoría de mi público es argentino, me incluyen en cuentas, me invitan a eventos, y bueno. Una vez que uno va a un evento, va a otro y a otro, y así es como vas conociendo a una red de gente amorosa. Especialmente creo que pasó esto porque es este país. No creo que en otros países pase esto. Ojalá que sí y que me esté equivocando. Pero la verdad es que acá la gente es muy, muy solidaria y me están ayudando un montón. Además yo tengo una personalidad que hablo hasta con las piedras, es muy difícil salvarse de mi (risas). ¡Te quemo la cabeza hasta que me invitás! ¿Cómo llevás en lo personal la mudanza a México? Parece que el país te enamoró rápidamente. ¿Qué es lo que más disfrutás y con qué cosas te cuesta lidiar más? México ya era un país que a mí me gustaba. Había venido muchas veces porque mi marido trabaja hace muchos años viniendo acá. La cultura mexicana me fascina. No me iría a un país que no me guste su cultura. México me encanta por muchas cosas: los mercados, las artesanías, los colores, cómo es su gente, la gran cultura del trabajo. Y lo que menos me gusta por ahí es el extrañar. El día a día por ahí se te hace difícil cuando querés tomar un mate con una amiga, cuando querés charlar con alguien de tu familia, eso es lo más duro con lo que me toca lidiar.

"TENGO LA SUERTE DE HABERME MUDADO A UN PAÍS AMABLE Y CON GENTE MUY BUENA. HABLO CON OTRAS INFLUENCERS QUE SE FUERON A OTROS PAÍSES Y LA GENTE POR AHÍ NO ES TAN COPADA COMO LO ES ACÁ, EN MÉXICO."

Sabemos que por más realidad que uno quiera mostrar en IG, todo el contenido está cada vez más editado, armado, pensado. ¿Se perdió la esencia de la instantaneidad en esta red? Yo creo que editar fotos, contenido y que esté todo pensado, no me parece mal. Lo que sí me parece mal, es que siento que se perdió en Instagram la decencia, la coherencia. Hay muchas aplicaciones para comprar seguidores, para comprar likes y para crearse una falsa cuenta y que la gente compre una irrealidad y eso sí lo veo muy mal. Porque creo que estás mintiendo. A la gente, a la marca que te contrata o apoyo, a las agencias, y principalmente te estás mintiendo a vos mismo. Eso sí lo veo muy feo. Con respecto a que una selfie ya no sea tan casual y esté súper producida y demás, eso no lo veo mal. Nadie quiere subir cosas feas a Instagram. Uno muestra el éxito, la belleza o algo divertido y eso no me parece para nada mal. En estos tiempos de cambio constante, ¿cuál creés que va a ser el futuro de IG y si creés que va a surgir alguna otra plataforma social tan exitosa? Sí, yo creo que nada dura para siempre. Por eso con mis colegas, hablamos de tener un plan B, hacer otra cosa. Porque un buen día Instagram decide cerrar o se va todo el mundo de esa red y ahí ¿qué hacemos? Ese es el problema cuando te dedicás a esto. Dependés de gente que no conocés, que un día puede cerrar la plataforma y nos quedamos todos en bolas. Hay que tener un plan b y yo estoy trabajando en eso. No sé cuál es la próxima red que sigue. Siento que se viene todo más por los videos cortitos, tipo stories. Hay fotos mías que las ven menos que mis stories. Y esto es por el cambio de algoritmo de Instagram, para que pagues publicidad. Los stories los ve más gente que la propia foto y eso quiere decir que a la gente le encanta chusmear la vida del otro y en videos cortitos. YouTube creo que va muy bien. Ahora también IGTV de Instagram. La verdad es que me encantaría saber cuál va ser la gran próxima red. Me encantaría. México se metió tanto en tu vida que ahora también creaste una Tienda de bolsas mexicanas, Tienda Chida. ¿Cómo nació esta idea? Tienda Chida sencillamente porque un día me hice una bolsa para mí, decorada con mi estilo, y los turistas al darse cuenta que yo no soy mexicana, me paraban para preguntarme dónde la había comprado. Después muchas amigas que me pidieron que les haga para ellas y amigas de ellas. Además la gente en IG, también me empezó a pedir. ¡Fueron furor! Así que ahora también estoy mandando a otros países. Si soñamos y volamos un poco con la imaginación hacia el futuro, ¿qué creés que vas a estar haciendo de tu vida en 10 años? La verdad es que no me imagino muy diferente de ahora. Me di cuenta que uno, o al menos yo, soy feliz con poco. Teniendo a mis hijos, a mi marido y a mis perros cerca, haciendo siempre alguna actividad que me guste. Si no son las redes, son mis bolsas mexicanas, o ayudando a alguna asociación de perros. Yo soy una persona que me aburro rápido de las cosas y que me voy reinventando. Me aburre algo, listo, cambio. Hice de todo. Fui productora de moda, di clases de producción, asesoré marcas, manejé cuentas de Instagram. Todo el tiempo me voy como reinventando porque me aburro, con lo cual no te puedo decir “en 10 años quiero ser la gerente de una empresa”. Yo sueño mucho más bajo y disfruto mucho lo que tengo, entonces no tengo grandes planes. Sí viajar y conocer todo México. Espero en 10 años haber conocido todo el país. Hay demasiados pueblos mágicos y las playas más lindas del mundo. Eso sí, haber recorrido bien, de pe a pa, México. -

INFLUENCERS | NATALIA ZUBELDÍA

GASTRONOMÍA | ZAPALLITOS RELLENOS

ZAPALLITOS RELLENOS 86

Tex t o y Fo t o s : J i m e n a Pe ck

GASTRONOMÍA | ZAPALLITOS RELLENOS

A mi me encanta el desafío de los zapallos rellenos. Siempre que tengo alguno en casa, lo abro al medio y lo meto al horno y después veo con que lo relleno. No recuerdo muchas recetas que hayan salido mal o que no hayan estado comibles. Lo único que me parece importante resaltar es que al menos en esta receta es importante que se noten los distintos ingredientes. No tiene que estar todo triturado al mínimo, lo cual lo hace más rápido de preparar y no parece papilla de bebé. A los zapallos rellenos se los debe rellenar con lo que haya en la heladera y alacena. Sean creativos, cualquier carne/pescado es bienvenido y ni hablar de legumbres y otras verduras. Pueden también aprovechar y duplicar la receta y congelarlos luego de sacarlos del horno. Así tienen otra comida armada para esas cenas tardes de inviernos fríos.

INGREDIENTES ZAPALLOS RELLENOS         

1 zapallo anco mediano 1/2 cebolla 1/2 morrón 1/2 zucchini 2 cucharadas + 1 cucharada para salpicar al final Sal y Pimienta 1/2 cucharadita/ramita de Romero 1/2 cucharadita /ramita de Orégano 1 taza de tomates cherries o perita cortados ½ taza de mozzarella o queso parmesano

PREPARACIÓN Precalentar el horno a 200 grados. Cortar la calabaza por la mitad a lo largo. Sacarle bien las semillas. Condimentarla con un poco de sal, pimienta, unas gotitas de aceite de oliva y llevarlas al horno. Darlos vuelta a los 15 minutos y cocinar hasta que estén tiernas cuando las pinchen con un tenedor.   Por otro lado y mientras se hacen las calabazas, vamos a aprovechar el horno para cocinar el relleno también. Cortamos en pedazos pequeños la cebolla, el morrón y el zucchini, los llevamos al horno en otra fuente con un chorrito de aceite de oliva y dejamos que se doren despacio. En un bowl poner la mezcla que sacamos del horno (cebolla , morrón y zucchini) y agregar los tomates cherry cortados a la mitad. Condimentar con sal y pimienta a gusto. Cuando están listas las calabazas, ahuecarlas un poquito más y agregar ese puré a la preparación anterior mezclando muy bien. Rectificar de condimentos. Rellenar las calabazas con la mezcla que prepararon. Agregar el romero y orégano a gusto. Poner la muzzarella por encima y llevarlas al horno hasta dorar un poquito.-

ACCIÓN | LA SALUD DE LA SOCIEDAD

LA SALUD

DE LA SOCIEDAD

EL CARDIÓLOGO RIOJANO GERMÁN GUGLIERI, UN PROFESIONAL CON UN GRAN COMPROMISO SOCIAL Y HUMANO, BRINDÓ UNA CHARLA EN EL CICLO DENOMINADO “CREANDO CONCIENCIA SOCIAL”, IMPULSADO POR EL MUNICIPALIDAD DE LA RIOJA. AL CONTRARIO DE LO QUE PODRÍA ESPERARSE, NO SE HABLÓ DE MEDICINA SINO DE ALGO QUE SE APLICA EN TODOS LOS ÁMBITOS, LA EMPATÍA; BUSCANDO REFLEXIONAR SOBRE LA IMPORTANCIA DEL OTRO COMO BASE DE UNA SOCIEDAD JUSTA.

El cardiólogo muy reconocido en el ambiente de la salud local, es aún más recordado por su solidaridad a la hora de ejercer la profesión, por su amabilidad y compromiso, algo que sus pacientes se encargarían de valorizar a lo largo de la conferencia. Con un perfil bajo pero con un gran compromiso con la sociedad, Guglieri reflexionó, analizando la realidad en el aspecto social, considerando que el ser humano, sea cual sea la profesión o el rol que cumpla es de igual importancia en la comunidad, haciendo importante relevancia al dialogo como puente para conectar con el otro. A pesar de que a diario se enfrente a situaciones de riesgo revirtiendo condiciones y pronósticos, German- como le gusta que lo llamen- estaba nervioso por presidir de nuevo una disertación “estoy bastante conmovido porque como les decía a mis amigos, creo que la primera vez que presenté un trabajo fue hace 20 años y he disertado en exposiciones científicas en Brasil, pero nunca estuve tan nervioso como ahora” sostuvo y agregó: “en realidad esto es una cuestión muy personal, que me dieran la oportunidad de compartir la idea de lo que es para mí un ser humano, sea médico, arquitecto, periodista, dueño de una despensa; es todo lo mismo, somos parte de una sociedad y por ahí los tiempos que vivimos son bastantes difíciles y veo que hay una intolerancia a todo, que si no condice con nuestro pensamiento, se piensa que hay que combatirlo. Y yo creo que tenemos que parar la pelota, levantar la cabeza, diría un futbolista, y empezar a pensar en el otro, porque si todos 88

pensamos en el otro vamos a pensar en nosotros, ese es el único futuro que hay para esto”. Con un gran compromiso en lo social y con un trabajo constante en su profesión, desde hace un tiempo el profesional se encuentra también abocado a lo político, formando parte de un nuevo espacio de participación ciudadana. Es desde este nuevo rol que Guglieri, expresa que la política le interesa como ciencia y como vehículo para involucrarse en los problemas de todos, para

ACCIÓN | LA SALUD DE LA SOCIEDAD

que a través del diálogo, el compartir ideas, el conocimiento y la incorporación de personas de diferentes ámbitos la política pueda tener beneficios magníficos para toda la sociedad. “Yo me acuerdo que el año pasado me invitaron a participar de una plataforma política distinta; llegué tarde a una conferencia de prensa y cada uno de los candidatos del espacio, tomó la palabra, y fue ahí mismo cuando me preguntaron el por qué un tipo como yo, que nunca se había dedicado a la política, me interesaba en participar y yo respondí que el motivo era el cansancio y el hartazgo que me generaba que la política se utilice para el beneficio de algunos. Para mí, la política tiene que estar para el beneficio de todos y ahí está la base de lo

que hablé, esto se aplica a la medicina, a la arquitectura y a la política, en la vida diaria. El bien común es eso: todos juntos trabajando para que la sociedad progrese”. El medico considera que por momentos se saca el título profesional y observa la vida como un integrante de la sociedad, expresando que “todo lo que nos causa angustia termina repercutiendo, en realidad la salud de una sociedad que se ve en cómo actuamos frente al más desvalido”. En esa concepción vive Guglieri, e impulsa a todos a su alrededor a que vivan con esta filosofía, trabajando juntos por el bien común, renovando esperanza en el prójimo que a veces parece perdida.

FOTO DEL MES | HACIENDO HISTORIA PARTE II

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HACIENDO HISTORIA PARTE II Hace dos meses escribíamos sobre la radical importancia del movimiento feminista y de la Campaña Nacional por el Aborto Libre, Seguro y Gratuito. Sobre cómo había conseguido una media sanción histórica en la Cámara de Diputados y de cómo esperábamos poder escribir aquí luego sobre una segunda parte que comente una segunda victoria, más definitiva. Esc r ibe: J u l io M ar inel l i

Lamentablemente, le proyecto de ley como fue concebido y aprobado en Diputados se topó con una barrera más dura en la Cámara de Senadores donde fue rechazado de plano. La buena noticia es que el proceso, el camino hasta llegar aquí, fue más importante, simbólico y poderos de lo que nadie esperaba. Nadie puede negar ahora de la influencia y el poder transformador que las mujeres organizadas pueden tener. Al escribir estas líneas aún no queda en claro en que se va a convertir toda esa pasión volcada durante meses de un año intenso y veloz, pero sin dudas, una opción cercana es octubre de 2019. Quien escribe esto siempre pensó que las derrotas no salen gratis para nadie: quien gana siempre se lleva algo y quien pierde, bueno, lo pierde. Aun así vale analizar esto: la derrota estuvo restringido a un grupo de legisladores que demostraron, especialmente quienes se opusieron a la ley, un grave desconocimiento de

los temas que se trataban pero especialmente de su propia función como legisladores. Como se decía en la redes, hemos sido testigos de lo peor de nuestros representantes, por stream y a todo color. Sin dudas, quienes se mantuvieron junto a los pañuelos celeste, la iglesia católica y otras organizaciones religiosas, saldrán envalentonados de este batalla; pero debe ser observado que no ganaron la calle, ni los medios, no siquiera la opinión pública. Solo ganaron la decisión de 38 individuos, muchos de los cuales pondrán a prueba su representatividad el año próximo. Para tener en cuenta. Mientras tanto Argentina, especialmente sus jóvenes, es cada vez más verdes. Toda esa fuerza y pasión que ahora es consciente de lo que puede hacer, aunque lamiéndose las heridas, se sabe allí para grandes cosas. Solo necesita tiempo y paciencia.