Revista Random #117

#117 Arte. Moda. Tendencias. Música.

Entrevistas. Lifestyle.

EL JUSTICIERO

JAIME LORENTE

ENTREVISTAS Axel Kuschevatzky El Señor del Cine Luis Brandoni En Primera Persona Joaquín Furriel Un actor incansable

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Milagros Andaluz Cámara y Acción

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SUMARIO #randomizate STAFF DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz.

FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz, Juan Vega Maza, Ignacio Quintavalle.

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GERENTE COMERCIAL: Ignacio Javier Quintavalle.

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Juan Vega Maza.

TAPA: Jaime Lorente PH: Gentileza Netflix REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Santiago Ruiz y Laura Giovanetti.

COLABORACIONES Jimena Peck, Camila Flamenco, Marcelo Valles, Nora Lezano, Martín Salinas, Lucas Vidal, María Silvia Astudillo.

AGRADECIMIENTOS Pichuco Ruiz, Míriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Graciela Ruiz, Myriam Flores, Darío Vega Maza, Carlos Salido.

CONTACTO + 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja +54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com Bazán y Bustos Nº562 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

11 Milagros Adaluz 24 Portada / Jaime Lorente 30 Axel Kutchevatsky 36 Elian Chali 40 Luis Brandoni 48 Moda 54 Joaquín Furriel 86 Gastronomía 90 Foto del Mes

Tel. +54- 0351- 488 3413 Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/ Argentina.

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Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

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PERSONAJE | MILAGROS ANDALUZ

M I L AG R O S A N DA LU Z

CÁMARA Y ACCIÓN Po r Fra n c o C o l a m a r i n o / Fo t o s : C r u z M e n d i z á b a l y L a N o v i c i a Re b e l d e C h i l e Fo t ó g ra f o : To m i s l av O st o i c / Pe l o y m a q u i l l a j e : D a n a e A ra n d a A g ra d e c i m i e n t o s : N ay l a M o ra l e s

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PERSONAJE | MILAGROS ANDALUZ

ES CURIOSO EL CASO DE MILAGROS, NO ES UNA CANTANTE QUE ACTÚA NI UNA ACTRIZ QUE CANTA, EN EL ESCENARIO DESPLEGA AMBOS TALENTOS CON IDÉNTICA PERFECCIÓN. HA PULIDO CON TÉCNICA Y TRABAJO INTERPRETATIVO LOS DONES QUE TRAE DESDE LA CUNA. LA ENCONTRAMOS EN PLENA MUDANZA, MIENTRAS RESCINDÍA EL CONTRATO DE ALQUILER EN BUENOS AIRES Y SE PREPARABA PARA EL DESEMBARCO EN CHILE DONDE LA TIENE COMO PROTAGONISTA DEL MUSICAL “LA NOVICIA REBELDE”.

Primero se declaró cantante, estaba en todos los coros y se “sabía todas las canciones de Chiquititas, pero nunca había pensado que se iba a dedicar al arte”.

Si bien se juntaba con sus amigas para hacer obras de teatro, no se reconocía histriónica. “Incluso tenía ganas de ser escritora, siempre me gustó mucho leer y tengo una biblioteca inmensa, de hecho estuve haciendo parte la licenciatura Arte de la Escritura en el marco de UNA (Universidad Nacional de las Artes”.

A los 16 años comenzó a tomar clases de canto en Rosario, al año siguiente le sumó teatro musical y ahí se dijo que quería dedicarse a eso. La decisión de arribar a Buenos Aires era porque quería estudiar canto popular, no académico, encontró un lugar de su agrado y apuntó al objetivo, ya estudiaba piano y tuvo un apoyo incondicional de su familia.

“Al principio me costó mucho, era muy tímida, me sentía muy expuesta, en el grupo de amigas ahí sí me soltaba como la cantante del grupo, pero en general sentía vergüenza, lo mismo me ocurría con la actuación. Me costó un tiempo soltarme, pero en la medida que lo fui haciendo lo fui disfrutando cada vez

más y el teatro pasó a ser una pasión independiente del musical y del canto”, cuenta.

Cuando estudiaba teatro musical en la escuela de Julio Bocca, ingresó a trabajar en una compañía (Buenos Aires Player) que hacía giras de teatro en inglés, eso fue un gran entrenamiento. “Es algo único lo que te da el escenario y el teatro infantil es algo mágico, te sentís creadores de universos”, añade. Al mismo tiempo continuaba perfeccionándose en clases individuales con grandes maestros, además de las escuelas, incluido el Conservatorio, donde hizo lírico, ópera, canciones en otros idiomas y rindió el examen superior.

En pleno armado de valijas y con gran expectativa por un protagónico que -luego de la nota- fue muy bien recibido por los trasandinos, Andaluz sostiene que “cuando las cosas no se dan es porque no son para uno aunque no lo entiendas. Cuando te escaprichás mucho con una producción o un papel y sentís que es para vos, pero si no es el momento no lo es. Las cosas llegan cuando uno las puede recibir y estar a la altura

PERSONAJE | MILAGROS ANDALUZ

de hacerlo desde un lugar de felicidad y solidez. Este papel que interpreto ahora quizás antes no lo pudiera haber hecho”.

lo mejor en ese momento con ese nivel de conciencia.

Posiblemente al año siguiente dirás: ‘cómo no me di cuenta de esto’. Y no lo sabías”, dice.

Con un amigo -Mike Zubi- hacen covers autogestionados de canciones de Disney. “Lo hacemos con una cámara, sin trípode, sin que nadie nos produja. Hacemos los arreglos nosotros, grabamos y vamos para adelante. Algunos piensan que son de Disney Channel (el de Enredados tiene más de dos millones de vistas) pero hacemos nuestro propio Disney y lo importante es que nos guste”.

Andaluz afirma que antes tenía esa fantasía que te descubran: “y hoy sé que mi camino es hacer las cosas, hago, lo muestro y no insisto. Si alguien vibra con lo que yo hago y me elige genial y sino no significa nada”. Este año, tras un viaje con su familia, al regresar –con una vida súper buena, con alumnos y trabajopor primera vez sintió que no quería más esa seguridad que había construido. “Me dieron ganas de vivir en Europa, tengo pasaporte italiano y si hago algo de arte buenísimo y sino trabajaré de otra cosa, ganar experiencia de vida. Luego me llega la propuesta de Chile y fue algo no buscado, apareció de manera inesperada y más allá de lo soñado”, agrega.

Milagros que luce feliz con una sonrisa completa reconoce que no fue fácil el camino. “Me costó mucho tener confianza, sentía que dependía mucho de la validación externa y en un momento –por unas crisis que tuve- debí aprender a sentirme bien conmigo sin que nadie me elija. Una Navidad mi mamá me regaló un cuadro que dice: ‘cuando nada es seguro, todo es posible’. Cuando empecé a estar mal puse ese cuadro arriba del piano donde daba clases y lo miraba todo el día, para que el mensaje entrara. Me sostuvo entender que no hay certezas, uno las busca pero sólo podés confiar en que estás haciendo

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Milagros fue elegida entre cientos de aspirantes para interpretar a María von Trapp de la comedia musical “La Novicia Rebelde” que tuvo un gran debut en el teatro Las Condes en Santiago de Chile. “Me contactaron porque no encontraban a la protagonista. Les fui enviando videos donde preparé tres escenas de la obra que ya me sabía. Como vibraba con eso creo que terminó saliendo. Por primera vez en mi vida

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no estaba nerviosa. Es imposible forzarlo, si no es para uno será para otro. Aprender eso fue muy difícil porque me dijeron que no millones de veces”, confiesa la actriz que en Argentina también participó en otra versión del musical pero en un papel diferente.

La actriz y cantante conversa con verborragia, con esa energía que caracteriza a las personas que hacen que cada día no se parezca a ninguno. “Cuando uno es trabajador independiente y creativo no hay días libres, siempre hay que estar haciendo algo, me cuesta tomarme un día libre. Pero si uno está a 20 mil no fluyen las cosas, en Buenos Aires me hice de muchos amigos cercanos y el encuentro con ellos es ese cable a tierra. Y esa desconexión de la exigencia constante de una profesión que uno siente que tiene que estar pedaleando todo el tiempo”, comenta. No obstante, siempre está preparada para activar la usina artística. “Hay ideas que me agarran y no me dejan en paz, y otras como que histeriqueo con la idea y voy encontrando el momento de hacerla. Me gusta mucho la colaboración y encontrar las diferentes personas para concretarla. Mis amigos de hoy son los que me fueron quedando de todos los lugares donde estuve, si todo lo que tenés no lo compartís no lo disfrutás”.

Firme a cumplir el objetivo, no le escapa a cumplir todos los roles. En una obra de teatro, por ejemplo, hizo de todo, desde asistente hasta comunity manager. “Soy de las personas a las que les encanta las lista e ir tachando las cosas que voy haciendo, aunque en lugar de restar cada vez voy sumando más cosas. Se siguen sumando y está bueno. Soy una persona que siempre quería saber todo lo que me iba a

pasar y en el orden, pero tengo la sensación de un futuro totalmente abierto, donde no tengo idea lo que va a pasar y es lo que más me gusta, me gusta más eso que lo anterior”.

Cuando está en modo profesora tiene alumnos muy distintos, desde actores que necesitan para un rol a jóvenes del colegio a los que les atrae la disciplina. “Siempre formo un vínculo muy cercano porque como uno acciona es como realmente es. Me gusta mucho poder transmitirles a los adolescentes por las situaciones que va a pasar, cuando uno es más chico tiene miedo, falta de certezas y todo el camino es así pero es maravilloso. Eso sí, soy muy exigente como docente, sobre todo cuando ves el potencial en el otro. Como toco piano me gusta sugerir repertorio y los acompaño yo, no uso pistas. En el jazz, por ejemplo, buscamos la tonalidad y la mejor versión y a la mayoría les encanta. Me atrae trabajar la sensibilidad expresiva más allá de la técnica”, dice.

En varias ocasionas de la charla menciona a su entorno y a las personas con las que se cruzó en su carrera. “Me siento muy afortunada por la gente que está en mi vida, son personas súper luminosas y es lindo sentir que si uno atrae esa gente es porque está vibrando eso mismo”. Su asignatura pendiente es el cine. “Es como otro universo, algo mágico. Tengo ganas de probar diferentes cosas. Me considero una actriz más bien dramática aunque me guste la comedia, me gustan las cosas de época, soy muy vintage, hacer una serie de época o película me encantaría. Me dan ganas de probar como soy en otros lugares. Tengo la certeza que siempre seguiré haciendo arte”.

Sin ninguna duda.-

ARTE | LUCIO FONTANA

"EL AGUJERO ES EL COMIENZO DE UNA ESCULTURA EN EL ESPACIO. MIS PINTUR AS NO SON, SON CONCEPTOS DE ARTE".

Lucio Fontana nació el 19 de febrero de 1899 en Rosario, provincia de Santa Fe. A los seis años se traslada junto a su familia a Milán, donde cursa estudios técnicos. En 1922 regresa a la Argentina y trabaja en el taller de su padre, dedicado especialmente a la escultura funeraria. Hacia fines de la década, vuelve a Italia donde es alumno de Adolfo Wildt en la Academia de Brera.

En 1930 presentó su primera exposición, organizada por la galería Il Milione, en Milán. En la siguiente década viajó varias veces entre Italia y Francia, trabajando con artistas de arte abstracto y también con expresionistas.

LUCIO FONTANA E s c r i b e : LU CAS V I DA L

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En 1940 retornó nuevamente a Buenos Aires, Argentina, lugar donde en 1946 fundó, junto con algunos de sus alumnos la academia Altamira y dio a conocer el Manifiesto Blanco, en el cual sotiene "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte".

Tras su vuelta a Milán en 1947, expuso muchos de sus experimentos, llamados frecuentemente Conceptos espaciales, entre los que destacó la presentación en 1949 de Ambiente espacial con luz negra en la Galleria del Naviglio de Milán, su primera instalación temporal en la que introdujo luces de neón.

A partir de ese mismo año comenzó su serie de Perforaciones, en las que el lienzo era agujereado y el espacio que había detrás de la pintura era introducido en la obra, y desde 1958 realizó sus llamados Cortes, en los que superficies monocromas centraban la atención sobre el soporte que había sido rasgado con un cuchillo, sus pinturas, los cuales dibujan el signo de lo que él

| LUCIO FONTANA ARTEARTE | CHUCK CLOSE

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ARTE | LUCIO FONTANA

mismo denomina "un arte para la Era Espacial". Por esos años, en 1959, Fontana realizó presentaciones con telas recortadas con múltiples elementos combinables, denominando a estos conjuntos "Quanta".

"COMO PINTOR, MIENTRAS TRABAJO EN UNO DE MIS LIENZOS PERFORADOS, NO QUIERO HACER UNA PINTURA. LO QUE YO QUIERO ES ABRIR EL ESPACIO, CREAR UNA NUEVA DIMENSIÓN PARA EL ARTE, ENCAJARLO EN EL COSMOS, CUANDO ÉSTE SE EXPANDE INFINITAMENTE MÁS ALLÁ DEL PLANO CONFINANTE DEL CUADRO" Fontana participó en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en Oriente, así como también en Londres, París y Nueva York. Es en esta última ciudad donde, poco antes de su muerte, estuvo presente en la manifestación Destruction Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el Finch College Museum of Art. Poco tiempo después abandona Milán y se traslada a Comabbio, poblado del cual es originaria su familia, donde muere el 7 de septiembre de 1968.

Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes de más de cien museos de todo el mundo. Es suyo el busto del periodista y fundador del periódico 'La Capital', obra en mármol de Carrara.-

ARTE | LUCIO FONTANA

OBRAS DEL MUNDO | ESPÍRITU DE SU TIEMPO

CON EL OBJETIVO DE CONTAR LA HISTORIA DE LA LA FÉE ÉLECTRICITÉ, ALGO ASÍ COMO EL HADA O EL ESPÍRITU DE LA ELECTRICIDAD, EL PINTOR ART DECO FRANCÉS RAOUL DUFY MEZCLA MAGISTRALMENTE EL MITO Y LAS ALEGORÍAS CON LA PERICIA HISTÓRICA EN ESTA POCO CONOCIDA OBRA MAESTRA. En esta obra maestra Raoul Dufy genera a primera vista una impresión que puede resumirse en “Guau”.

Como a Fernand Léger y Robert Delaunay, entre otros, a Dufy se le encomendó un enorme fresco para Exposición Internacional de París de 1937. En su caso, el encargo fue para la ligeramente curva pared de entrada al pabellón “de la Lumière et de l’Électricité” construido por Robert Mallet-Stevens en el Campo de Marte. El resultado es una inmensa pintura de 10x60mts que se retuerce y envuelve al espectador en una seda de colores y una narrativa que dejan boquiabiertos.

El mural posee el estilo característico de Dufy: dibujos caligráficos de trazo veloz sobre un fondo brillante y ligeramente bañado de color que le dan un aire vibrante y placentero. Los encomenderos le dieron al artista un cheque en blanco para la obra (únicamente las dimensiones del pabellón y la temática) y se dice que Dufy se inspiró en las obras bucólicas clásicas, pero actualizando las ideas epicúreas de la progresión de la naturaleza a la progresión de la tecnología.

El artista termina creando una especie de “Templo de la electricidad” que en este caso es una central eléctrica, que se ubica en el centro del mural, mientras arriba resplandecen rayos eléctricos lanzados por el mismísimo Zeus, quien preside el panteón de los dioses clásicos. A ambos lados (el mural debe leerse de derecha a izquierda y en dos niveles), se muestras lo avances de la ciencia, desde la matemática a la bombilla.

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OBRAS DEL MUNDO | ESPÍRITU DE SU TIEMPO

ESPÍRITU DE SU TIEMPO Escribe: Julio Marinelli

En los paneles de abajo, como solían construirse los cuadros religiosos del catolicísmo, se reúnen a ambos lados los inventores y científicos vinculados a esta tecnología en la izquierda, y a la derecha los filósofos de todos los tiempos, básicamente una loa a la ciencia y el progreso profanos. En total 110 retratos con sus nombres individuales a su lado.

rendir un obra enorme en poco tiempo (solo tardó 10 meses) y utilizó un químico especial para darle a la pintura un efecto transparente, como de acuarela, pero esa simplicidad terminaron escondiendo la innovación técnica que requirió y el proceso de investigación y trabajo duro del autor (se sabe hoy que pintó los modelos desnudos y luego los “vistió”).

A medida que la historia de la ciencia avanza se va relatando por diferentes colores: la antigüedad está denotada por brillantes amarillos y verdes y la coloración se vuelve más fría. Las primeras fábricas se ubican entre un rojo y el acerado azul de la industria moderna. La escena final es una explosión iridiscente de color, la culminación de las maravillas tecnológicas que asombraban en los años 30: cine, radio, aviones, el clímax, como en una orquesta, de esta fiesta de lo moderno.

La mirada festiva de Dufy sobre los avances tecnológicos puede parecer exageradamente inocente pero aún es posible entenderla por el espíritu de la época, esa sensación heredada del siglo XIX de que la ciencia y la tecnología solo podían velar por el progreso del mundo, a pesar de los horrores de la primera guerra mundial. Una visión que se perdería por completo con las marchas mecanizadas de los nazis por Europa y la caída de las bombas nucleares en Japón.

Su método de trabajo fue pensado para que pudiera

El gigantesco mural fue donado al Museo de Arte Moderno de París donde se puede ver desde 1964.21

ARTE | TOKIO: MECA DEL ARTE EN ORIENTE

TOKIO: MECA DEL ARTE EN ORIENTE Escribe: Julio Marinelli

EL AMBIENTE ARTÍSTICO JAPONÉS ESTÁ EN PLENA EFERVESCENCIA Y HA SIDO EL CATALISTA DE UN BOOM DE MUSEOS A LO LARGO Y ANCHO DEL PAÍS EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS. ES TANTO EL ENCANTO CULTURAL QUE SU CAPITAL, TOKYO, HA CONSTRUIDO A SU ALREDEDOR, QUE ALGUNOS LO COMPARAN CON LAS GRANDES METRÓPOLIS COMO NEW YORK, LONDRES O PARÍS, DEFINITIVAMENTE UN DESTINO ATRAPANTE PARA CUALQUIER AMANTE DEL ARTE UNIVERAL. A MODO DE GUÍA Y HOMENAJE A ESTE FENÓMENO, SELECCIONAMOS UNA LISTA DE LOS MÁS SIGNIFICATIVOS MUSEOS DE ARTE DE LA ENORME CAPITAL, CON AMPLIA DIVERSIDAD EN SUS COLECCIONES Y EXPOSICIONES DE NIVEL MUNDIAL. PASEN Y LEAN...

MORI ART MUSEUM El museo más alto del mundo. Lindo epíteto para comenzar esta visita a este instituto de arte icónico ubicado en lo cima de una torre de 54 pisos. Enfocado en el concepto de que cada cultura del mundo debe ser considerada en igualdad de importancia, el Mori mantiene exhibiciones dedicadas al arte contemporáneo de todas partes.

Pero es además el organizador de los célebres “MAM Projects”, comprometidos en apoyar a jóvenes artistas que comienzan a surgir.

El NATIONAL MUSEUM OF MODERN ART, TOKYO Abierto en 1952, la colección del MOMAT no paró de crecer a lo largo de los años, que incluyó varios anexos al edificio original (la última renovación ocurrió en 1999), que agrandaron la galerías y la biblioteca, garantizando un mayor acceso al público

y además creando espacio para un restaurante y negocio de suvenires.

En cuanto su contenido, el MOMAT es reconocido en todo el mundo por su colección japonesa del período Meiji (1868-1912), cuando la nación nipona experimentaba cambios político-culturales y se abría a occidente. Pero el museo contiene además una impresionante cantidad trabajos del siglo XX tanto locales como internacionales. La institución también ha expandido sus tópicos de interés con la Crafts Gallery (orientada a artesanías) y al Instituto Nacional del Cine, de nuevo marcando su impronta en la escena artística de Japón.

MUSEO NACIONAL DE ARTE OCCIDENTAL Así como otros renombrados centros artísticos como New York, París y Londres, Tokyo posea una sorprendente cantidad de obras maestras icónicas. El MNWA (por sus siglas en inglés), abrió en 1959 y su colección se cimentó en las pinturas de los impresionistas y las esculturas de Rodin MORI ART MUSEUM que formaban parte de la colección Matsukata.

Construyendo sobre ella a lo largo de los años, así como obteniendo préstamos de importantes colecciones privadas alrededor del mundo, el NMWA supo desplegar exhibiciones enfocadas en el arte occidental desde el renacimiento hasta las vanguardias de principio de siglo XX, permitiendo tanto a los locales como a los turistas apreciar algunas de las mejores obras de todos los tiempos.

MORI ART MUSEUM

ARTE | TOKIO: MECA DEL ARTE EN ORIENTE

SUNTORY MUSEUM OF ART Una pequeña pero influyente institución, el Museo Suntory ya muestra el arte que lo caracteriza desde el mismo edificio en que se encuentra, nada menos que en el seno de un edificio modernista construido por el arquitecto de fama internacional, Kengo Kuma. Se lo considera además como una poderosa organización en la industria del arte nipón, a pesar de que el museo, famosamente, no mantiene ninguna exhibición permanente y mucho de lo que allí se muestra explora el arte en la vida cotidiana, encontrando conexiones entre lo ancestral y lo moderno, el este y el oeste, más allá de las barreras de espacio, tiempo y cultura.

MUSEO NACIONAL DE TOKYO Fundado en 1872, el Museo Nacional de Tokyo es uno de los más viejos y significativos museos nacionales del mundo. Dedicado a coleccionar y desplegar arte histórico y antigüedades de Japón y Asia, las visitas a este complejo son esenciales para los visitantes interesados en la larga historia detrás del arte japónes, que de ninguna manera debe considerarse inferior a la historia occidental.

Este museo es una institución que marcó un antes y un después en la investigación académica y viene organizando una cantidad de programas educativos para personas de todas las edades.MUSEO NACIONAL DE TOKYO

SUNTORY MUSEUM

PORTADA | JAIME LORENTE

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PORTADA | JAIME LORENTE

JAIME LORENTE

EL JUSTICIERO Por Franco Colamarino / Fotos gentileza Netflix

Los grandes actores suelen imprimirles a ciertos personajes latiguillos, modismos o expresiones que impactan de tal forma que pueden incorporarse a la cultura popular. En nuestro país tenemos algunos buenos ejemplos, sobre todo en el género de comedia. En tanto, en la península ibérica, la risa más contagiosa que se escuchó alguna vez, la generó Lorente en su memorable personaje de Denver en la serie que la gran mayoría elegimos ver: La Casa de Papel.

Desde compilaciones en videos, ringstones, virales o imitadores en todas las partes del globo. Una de las risas más contagiosas de la historia del cine y la televisión, original, arranca como una patada de moto, en aceleración constante. Su personaje la sacaba a la luz en ocasiones densas de la trama o para descomprimir.

No quería caer en el lugar común y menos en el cuarto de hora y poco más de entrevista que disponía, pero era una tentación que soltara esa carcajada que le salió jugando en la casa apenas leía las primeras páginas del guion de su papel. Además, Jaime es un futbolero acérrimo, con esa pasión que tenemos los argentos. Es fanático del Atlético de Madrid y me hubiera gustado charlar más sobre el asunto, por supuesto que hubo comentarios al pasar donde el actor afirmó que le gustaría conocer esa Bombonera y el Boca Juniors del que tanto canta su compadre Sabina.

Nacido en Murcia hace una treintena de años, Lorente estudió abogacía hasta que decidió graduarse en la Escuela Superior

de Arte Dramático de su ciudad natal.

Se curtió en el teatro donde se reconoce un friki de las tablas e hizo gira con "El secreto a voces", "De fuera vendrá" o con "La venganza de las mujeres". Practicó esgrima y danza contemporánea y en televisión debutó en el exitosísimo “El secreto del puente viejo”, hasta que su Denver en “La Casa…” puso todo patas para arriba. Ahora se luce en Elite, la serie original de Netflix –acaba de anunciar su segunda temporada- que vuelve a reunir a los actores del gran atraco como Miguel Herrán y María Pedraza, junto a un gran reparto. El meollo de la trama ocurre en “Las Encinas”, el colegio más exclusivo del país, el lugar donde estudian los hijos de la élite y donde acaban de ser admitidos tres jóvenes de clase baja, procedentes de un colegio público en ruinas cuyos alumnos han sido repartidos entre varios institutos.

De movida se presenta un asesinato y el tiempo corre hacia atrás al punto de partida de la llegada de estos nuevos personajes.

El choque entre los que lo tienen todo y los que no tienen nada que perder crea una tormenta perfecta que implosiona en ocho capítulos vertiginosos.

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¿Cómo se trabaja en un nuevo proyecto después de un éxito tan rotundo?

Siempre hay mucho vértigo, espero que la gente disfrute con el trabajo y que sea otro éxito como hicimos con La Casa de Papel. Da miedo si eso no pasa, pero yo confié en el trabajo y creo que es muy interesante.

todo debía salir perfecto de nosotros. Estuvimos un mes y medio antes del rodaje para que no nos olvidásemos qué hacer y todos estemos incentivados, que no tuviésemos ningún tipo de problema. Fue un trabajo previo tan grande que se nos pasó rápido.

El rodaje fue muy sencillo, ensayamos todo lo que debíamos hacer, que situaciones teníamos que pasar y fluyó muy bien.

¿Cómo fue preparar a tu personaje de Nano, tan particular en la serie?

Discriminación, bullyng, drogas, excesos, ¿Cuánto dignifica al actor difundir estos temas?

Fue un verdadero reto, primero quería hacer un personaje bien diferente a Denver con el riesgo de saber que son dos personajes que conviven en un rango social parecido. Yo quería hacer algo distinto, lo primero fue buscar un motor diferente al que tenía Denver, en este caso le imprimí al personaje de una inteligencia mucho más práctica que la de Denver, por ejemplo, es un tipo más resumido, menos inocente, si bien es violento sabe en qué lío se puede meter y cual no. Es un personaje más perspicaz, más pillo y serio. No tiene tanto sentido del humor como tenía Denver (suelta su risa de fábrica). Eso fue casi lo más importante…

Todo, pues muchísimo, el arte además de consistir en generar productos atractivos que provoquen emociones, cobra su sentido pleno cuando colabora a nivel social, cuando se convierte en una herramienta de cambio para problemas sociales. Cuando veo que mi trabajo ayuda a una persona, sólo a una, quien sea o esa alguien se atreva a decir “ya basta”, para mí eso me pone los pelos de punta. Es lo más gratificante del universo.

Y lograste cambiar tan bien de registro, rápido te has sacado el traje, o mejor dicho el mameluco…

No sé cuándo me lo creí, pero me di cuenta cuando me subí a un escenario y me sentí muy bien, muy libre y mucho más valiente que en la vida real. Soy una persona muy vergonzosa, soy muy tímido, muy reservado, hablo poco, y sin embargo delante de una cámara o arriba de un escenario me siento muy valiente. Es un cambio tan brutal que es como una droga.

Eso realmente también se lo debo a un director maravilloso como que supo quitarme de tantas cosas.

Me alegro mucho que me digas eso.

En tu carrera te han tocado esos personajes que de algún modo les mojan la oreja a los ricos. ¿Está en tu ADN ese papel de justiciero?

Totalmente, me gusta, desde pequeño he sido así.

Recuerdo, en flashes, que siempre me ha gustado defender al que menos tiene, la injusticia me pone muy nervioso. No tengo ningún problema con la gente rica, el dinero está bien, todos queremos tener dinero (se ríe), no tengo ningún problema con eso.

Sí, tengo problema con la gente que abusa del otro para aumentar su cuenta bancaria. Eso no lo soporto.

Creo que la vida te pone delante de papeles con cuestiones que tú defiendes. Antes tenía a Arturito y acá en Elite tengo a los ricos.

En el colegio tuviste una prueba que fue significativa pero como luego empezaste a estudiar abogacía, ¿Cuándo te la creíste que podías ser actor?

Hiciste Equus en teatro, una obra tan jugada, ¿Cuánto contribuyó a tu formación?

Fue el reto más difícil que he hecho nunca, más complicado sin duda, el que más he aprendido y prácticamente el que más satisfacciones me ha dado.

Fue una aventura, un personaje mítico de la historia del teatro, una historia tremenda y ahí descubrí eso de la verdad del actor. Me di cuenta que o hacía las cosas de verdad o era imposible hacer esas cosas en teatro.

¿Cómo fue el rodaje de una serie que luego en montaje vuelve atrás en el tiempo y entrega mínimas pistas?

Has contado que no te gusta eso propio de la fama de buscar vivir arriba de las posibilidades. ¿Cómo hacés para mantener tus hábitos simples, el vermú y la tabla; con tres millones y medio de seguidores y propuestas de cócteles al estilo la serie Elite?

Eso fue lo más difícil de rodar porque la serie cuenta con tantos acontecimientos importantes que se graban en momentos diferentes que significa que

No me siento a gusto en esos lugares, creo que la vida reside en otro sitio. Pocas cosas disfruto más que irme a cenar con mis amigos a una tasca perdida

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PORTADA | JAIME LORENTE

de Madrid, no hay nada más importante sin dudas.

“La sombra de la ley”. ¿Qué resumís de tu participación?

A pesar de la simpleza de tus hábitos en el tiempo libre vivís haciendo cursos, ¿No parecés un tipo muy tranquilo?

La sombra de la ley es una película que ya la han visto los otros actores pero todavía no la he visto, no tuve la oportunidad de verla, pero creo que ambas serán una bomba, con una calidad soberbia y tengo muchas expectativas puestas en ellas.

Soy muy tranquilo pero paradójicamente no sé estar sin hacer nada. No me voy más de una semana de vacaciones porque me empiezo a tirar de los pelos como un loco, me gusta mucho investigar, aprender de las cosas, me atrae el deporte y me apunto a todas. Me gusta rellenar el tiempo, de verdad. Es muy habitual de salir en bicicleta o agarrar las motos y salir por ahí.

Así como bailar por televisión en Argentina, ¿En estos tiempos te llegaron propuestas de todo tipo?

Me han llegado de muchas cosas pero todas las ha filtrado mi representante, no sé realmente todo lo que me han propuesto. Si no se trata de cosas que quiero hacer como actor o referidas a mi profesión, ni siquiera llega a mis oídos.

Seguramente ha habido cosas pero no he tenido el gusto de saberlas.

Por si fuera poco estás este año en cine con dos películas, (una estrenada) “Todos lo saben” junto a Penélope Cruz y Javier Bardem, y pronto 28

¿Cómo va a ser pronto sacar a la luz nuevamente a Denver?

Tengo muchas ganas de ver qué pasa con el personaje, saber por dónde continúa la historia, estoy muy expectante, no sé nada, ni sé lo que está escrito y no tengo información real. Resulta que lo que diga quizás pueda ser usado en mí contra (risas). Con Alex Pina (el guionista) no puedes dar nada por sentado.

Hoy, que ya cumpliste tu sueño de chico de entrar a la cancha del Aleti y saludar a tus ídolos que ahora son tus amigos, ¿Cualés son tus otros imposibles?

Tener un teatro, soy un bestia, así lo digo (risas). Ese es mi gran sueño sin dudas. Y ya que mencionás al Atleti lo digo como un sueño cumplido porque va a pasar: ¡Vamos a ganar la Champions (League)!-

PORTADA | JAIME LORENTE

ENTREVISTA | AXEL KUSCHEVATZKY

AXEL KUSCHEVATZKY

EL SEÑOR CINE Entrevista: Marcelo Valles

Reconocido guionista, productor y periodista, Axel Kuschevatzky está detrás de algunos de los mayores éxitos cinematográficos argentinos de los últimos años como “El Secreto de Sus Ojos”, “Relatos Salvajes”, “El Clan” o “Corazón de León”. Pocos saben de cine como él y conoce los entretelones de Hollywood como nadie.

Trabajaste en varias áreas dentro del cine: fuiste actor, algo que pocos saben, guionista, periodista especializado en el séptimo arte y ahora productor de varias películas. ¿Qué te genera trabajar en cine en lugar de otras profesiones creativas como publicidad?

Fue algo muy raro, estudié redacción publicitaria, también hice cursos de cine, pero lo que me gustaba realmente era el cine. No era que quería ser productor, en algún momento trabajé como redactor publicitario free lance, laburé en video clubes y luego decidí sacar una revista de cine. Y como no tenía plata decidí ir a un concurso de preguntas y respuestas en televisión y gané. Con esa plata hice una revista que hablara de cine y, a partir de ese programa, me propusieron presentar un ciclo de películas en el cable. En ese momento el cable en la Argentina tenía cinco canales, te hablo del año 95. Ahí fue conectando con otros programas, me llaman de otro, hasta que un buen día un amigo me dice: “yo creo que vos deberías producir cine, trabajemos juntos”. Me volví llorando a mi casa de la emoción. ¿Un productor de cine se nace o se hace?

Un poco de los dos. Ser productor es amplio, la tarea del productor es seleccionar los proyectos, presentarlos, conseguir financiación, acompañar al director, a la producción, a los guionistas, en definitiva acompañar al proceso de una película de principio a fin. Un productor me dijo una vez que el estado natural de las películas es no existir, las películas que alguien sueña nunca se filman y yo creo que tiene mucha razón. Es una combinación, una película es una idea obsesiva en el tiempo, entonces funcionan en la medida que funciona el auto convencimiento porque si vamos hablar de negocios seguramente hay otros que son más rentables. Tenés el negocio inmobiliario que es rentable y más rápido. Si te preguntas, ¿por qué hacemos películas? No es una pregunta que te hacés todos los días a la mañana. Sobre todo en Latinoamérica, solo Argentina tiene una característica que la hace diferente, tiene una ley que es más avanzado en la región. Es un escenario distinto y se ve en volumen de la cantidad de películas que produce por año, hay otros países que se están acercando a esto, por ejemplo, Colombia o Brasil. Hay países que hacer cine

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es milagroso, caso Chile o Paraguay. Ahí no hay ninguna herramienta para ayudar hacer cine, es como no existiera, es un logro ver una película como “Los dictadores”. Es una cosa muy heroica de ver que en esos países se haga una película. No hay un INCAA como nosotros, INCINE en México, ICAA de España. Los países más capitalistas todos tienen algún mecanismo de ayuda la industria audiovisual, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania. Es mentira esta idea que esta ayuda al cine -o a la industria audiovisual- es propio del intervencionismo de país del tercer mundo. Es todo lo contrario, vos vas al estado de Georgia en Estados Unidos y tenés 40 por ciento de beneficio fiscal y así se hace “Walking Dead”. En California hay una lotería llamada “Lotery” que vos te anotás y ganás la lotería estatal, recibís 30 millones de dólares para hacer tu película. Hasta los estudios de Hollywood se anotan, todos esos países tienen un mecanismo de ayuda pública a la producción audiovisual, esto la gente no lo sabe. ¿Hacer cine en Argentina te parece que es un negocio?

Hay una vieja frase que dice “¿Sabes cómo se amasa una pequeña fortuna?, teniendo una gran fortuna dedicándose

LA REMAKE NO SON GRANDES NEGOCIOS PARA QUIENES HICIERON LAS PELÍCULAS ORIGINALES.

ENTREVISTA | AXEL KUSCHEVATZKY

al cine”. Mira, si vos pensás al cine desde el punto de vista del inversión, es una inversión de riesgo por eso existen las ayudas públicas, porque es más fácil que te vaya mal que te vaya bien. ¿Es un negocio?, depende del contexto, de la película, numéricamente la mayoría de las películas fracasan, no solo las argentinas, las del mundo. Obvio que las norteamericanas también. Para que una película justifique su costo no pasa solo por la venta de tickets en el cine, sino también con la venta de derechos internacionales con un montón de mecanismos que existen para pagar las películas. Si el cine argentino no busca en esa dirección no puede pagar los costos. Por eso las películas en las que nosotros participamos o iniciamos sí están montadas en estos mecanismos, coproducciones y todas las formas para lograr que existan, porque tu objetivo final es que las películas existan y funcionen. ¿“Relatos Salvajes” fue un ejemplo de eso?

Sí, fue un muy buen ejemplo de eso porque fue coproducida entre Argentina y España que puso el 30 %. Y la pre compra la Warner Bros para Latinoamérica primero, después de verla, y antes que se vea la compra Sony Pictures para Estados Unidos. Y de nuevo Warner la compra para España y Francia. Entonces la película era tan buena que empieza un mecanismo de preventa, más los subsidios y la venta de tickets en el cine que la hacen posible. Pero existe porque una productora como Kramer & Sigman Films decide asumir el riesgo y financiar todo el costo de la película. Siempre necesitás a alguien que decida dar ese paso. Lo que no existe es película de perfil alto hecho sin dinero, alguien de la cadena eventualmente tiene que asumir riesgos. Todos estos mecanismos sirven para minimizar riesgos pero no los eliminan. ¿La remake es una posibilidad de generar ganancias aunque el producto final a veces no le guste al director y/ o guionista?

LOS PREMIOS TIENEN FUNCIONALIDAD, PORQUE SABÉS QUE EL EFECTO QUE TIENEN ES AMPLIAR LA PELÍCULA EN LA CABEZA DE LA GENTE

La remake no son grandes negocios para quienes hicieron las películas originales. Y en cuanto al producto final son interpretaciones del material, que son válidas pero diferentes a la nuestras a veces, y eso queda como raro. Ya nos pasó varias veces, un ejemplo es “Corazón de León”, tuvo remakes en Perú, Colombia y Francia, pero a mí me divierte ver qué hicieron (risas). Y hasta dónde se animaron a tomar distancia de la original. También he producido remake por eso mi visión tal vez es diferente, como fue el caso de "La Patota". Nuestra idea fue usar la base de lo que nos gustaba de la original pero después hicimos una película con otra identidad. Nos parecía que eso era lo interesante. Ahora con Campanella estamos por filmar una película de los años 70 y nuestra versión usa los mismos disparadores pero después es otra película.

Un director de un Festival me dijo una metáfora sobre las películas que llegan a los festivales: “A una feria no llegan los mejores tomates”. ¿Qué opinas de eso?

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ENTREVISTA | AXEL KUSCHEVATZKY

Eso es relativo, qué define una mejor película y para quién. He visto películas buenísimas como también he visto películas espantosas. Ahí decís cuál fue el criterio de selección y lo tratás de entender, pero no deja de ser subjetivo. Hay lugares en los que gustan algunas cosas y en otros gustan cosas totalmente diferentes. No transito esta sensación que son los mejores o peores tomates, no lo veo así. Me pasa con películas de las que yo trabajo de las que me siento orgulloso y otras que no me vuelven tan loco (risas). Mirá lo que pasó con “El Secreto de Sus Ojos”, fue a un sólo festival importante -San Sebastián- y no ganó nada. Y después ganó el Oscar. Y es la película de la que más orgulloso me siento de haber sido parte, es muy relativo. No hay realidad única, además cuando se arma un festival los programadores están viendo cosas que nosotros no vemos. ¿Creés en los premios o es pura subjetividad?

Los premios reflejan la realidad cuando me los dan a mí (risas), es un chiste. Hablando en serio, hay subjetividad pero para nosotros que hacemos películas los premios tienen funcionalidad porque sabes que el efecto que tienen es amplificar la película en la cabeza de la gente. Ese valor para nosotros es muy importante. Te da pantalla, hace que la película viaje, tiene peso, tiene un contenido potente. Pero cuando no lo ganás o no estás nominado, no quiere decir que la película es mala sino que vieron otra cosa en otra película. A mí me gusta que existan las premiaciones porque logran volver a poner las películas en lugares interesante de la charla. Hay muchas películas que no se estrenarían fuera de su país si no recibieran Oscar. El valor que tiene es que gente que no habla de estas cosas hable de estas cosas, que haga que te acuerdes. Que vale la pena reconectarte con la experiencia de ir al cine.

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Un hábito que se está perdiendo…

No ir al cine, es ir a buscar algo que no lo encontrás en otro lado. Ahora hay muchas ofertas de contenido, entre ellas las series que llegaron para darles un sacudón al sistema y provoca que se reacomode.

Imagínate que de producirse 120 series anuales, dos años después pasaron a producirse 600 anuales que es una exageración. Va a llegar un momento que no va a ver más, 600 bajará a 400 y sobrevivirán las propuestas más interesantes, las más potentes. Va a pasar eso como pasó con el cine, hay millones de películas pero no las ves todas. Sigue la naturaleza del consumo, el día tiene 24 horas y vos no ves cine las 24 horas, entonces nuestra pelea, como dice el director de contenidos de Netflix, es por el tiempo libre de la gente.

Ahí llegás desde la relevancia, qué tan interesante es lo que estás decidiendo contar. Podés gastar millones de dolores en comunicación por una película y si la gente no la quiere ver, no la ve. Y si producís una serie y el primer capítulo no sedujo a la gente, no ven el segundo

IR AL CINE ES IR A BUSCAR ALGO QUE NO LO ENCONTRÁS EN OTRO LADO.

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ENTREVISTA | AXEL KUSCHEVATZKY

capítulo. Y te enterás que no va más cuando no anuncian la segunda temporada.

bueno coincidir en que tipo de narrativa está buena para el proyecto.

Participaste en series como “Casados con hijos “¿Cómo fue esa experiencia?

¿En qué instancia está tu próximo proyecto?

Con “Casados con hijos” me di el gusto de crear, he adaptado guiones literalmente como el de “La Niñera”, pero en este caso quería poner colores locales. Usábamos los disparadores de los episodios y le poníamos historias familiares mías, de mi otro socio (risas) juntábamos dos episodios y dos disparadores. Queríamos ser el “anti Pol-ka” que hacía naturalismo y costumbrismo donde los buenos tomaban mate y los malos tomaban te o café.

Actores que no se acordaban la letra, que improvisaban y, en cambio nosotros, teníamos guiones que se seguían a hierro. Franchella lo hacía tan orgánico que parecía improvisado pero se seguía un guion a rajatabla. ¿Quién no recuerda la peluca de Florencia Peña? Ese es un punto muy interesante, la peluca era ridícula pero tenía que ver justamente con eso, con ser lo opuesto a lo costumbrista, generó polémica pero funciona hasta el día de hoy en rating. ¿Siempre sentís feeling con los proyectos en los que trabajás?

Básicamente tenés que tener respeto por la mirada del otro y no querer imponer tu mirada de las cosas. Muchas veces participo en proyectos con los que lógicamente no coincido y no me importa, porque no tienen que reflejar mi mirada sino la mirada del director o del creador, sí, está

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Ya arrancamos y está buenísima, imagínate Campanella volviendo y haciendo una comedia, no tiene drama, te vas a reír desde el primer fotograma hasta el último (no se dice más fotograma ahora es frames). ¿Qué estilo de comedia va a ser? Es difícil verlo a Campanella con una de gags…

(Risas) Está llena de gags, nadie cree eso de Juan pero será así, es como una película de los hermanos Coen. Va a ser muy divertida.

TENÉS QUE TENER RESPETO POR LA MIRADA DEL OTRO Y NO QUERER IMPONER TU MIRADA DE LAS COSAS.

ENTREVISTA | ELIAN CHALI

ELIAN CHALI

EL ARTE EN MOVIMIENTO Elian Chali nació en Córdoba y su relación con el arte nace durante su adolescencia cuando era skater. Hace más de diez años su obra se enfoca en crear un diálogo con la estructura urbana. Su trabajo lo ha llevado a intervenir en varias ciudades del mundo de países y de culturas disímiles como Alemania, Australia, Rusia, México, España, entre otros.

E N TR E VISTA: M AR CE LO VALL ES / Fo t o s g e n t i l e za M a j o A rri g o n i , C h a l i y p re n s a C yn a r

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ENTREVISTA | ELIAN CHALI

Su obra se basa en el entorno: viajar, conocer otros países, personas y culturas.

Cuando agarra pincel en mano deja plasmado su arte geométrico y abstracto en murales callejeros. Chali no se cansa de crear, dibujar y ponerle color a cada obra. ¿Cómo comenzó tu incursión en el arte?

Empecé a hacer grafitis en la calle a los 16 o 17, luego comencé a estudiar diseño gráfico, pero nunca ejercí, yo era skater y hace mucho años conocí un chico de Chile que andaba con un marcador que pintaba grafitis en el Parque de las Naciones, lo vi pintando un tacho de basura y dije: “chau yo quiero hacer eso”. A partir de ahí empecé a dibujar, lo que más me llamaban la atención era pintar murales. Mi trabajo fue madurando conmigo, mi carrera empezó a tomar relevancia, política, de contenido y conceptual con el tiempo. Era muy informal por los círculos por donde andaba, pero poco a poco el grafitti empezó a tener visibilidad y fue el momento donde comencé a crecer. ¿En tu infancia te imaginaste que ibas a llegar a ser un tipo que hace arte pintando paredes?

No, nada que ver, no tenía ni la menor idea. De hecho dibujo muy mal, nunca me interesó mucho lo artístico. No soy como los chicos que se pasan toda la vida dibujando, sì, de chico fui de expresarme, de comunicar, y bueno se ve que el arte es el modus que encontré para darme a conocer.

¡En los primeros tiempos ya te considerabas un artista o un tipo simple que hacia graffitis en la pared?

Me sentí artista cuando era más grande, hace unos años, la experiencia personal te va marcado diferente cosas. Me siento artista pero no me quiero encasillar en esto. Mientras menos rótulos tenga mejor voy a estar, en todo caso me considero un “constructor del arte”. ¿Cómo encarás creativamente una estructura urbana?. ¿Cómo buscás la figura ideal para un fondo?.

Todo surge a partir de una superficie y el contexto.

En la calle el proceso creativo se basa en hacer un análisis general del soporte, y ver todos los

MIENTRAS MENOS RÓTULOS TENGA, MEJOR VOY A ESTAR. EN TODO CASO ME CONSIDERO UN "CONSTRUCTOR DEL ARTE".

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ENTREVISTA | ELIAN CHALI

elementos que pueden influir: desde el clima, la arquitectura, situación social, hasta el tráfico y la ubicación. Trabajar un espacio con una ciudad es todo un desafío, implica no tener elementos bajo mi control y eso me empuja a generar situaciones que prevean y pronostiquen movimientos. La arquitectura determina en cierta manera mi obra y me gusta que la estructura o el soporte colabore con mi obra y no quede relegado a la lógica de la figura y fondo.

Cuando es un trabajo en el exterior, generalmente es un trabajo de dialogo con la persona que me invita en la cual yo muestro mis intenciones para trabajar y para que sea un trabajo en conjunto, para que la obra sea lo más potente posible.

Hablaste de una obra potente. ¿Qué debe tener esa obra para que sea potente?

Para mí es muy importante el concepto , no es lo mismo intervenir en un barrio de clase alta que uno de clase baja. ¿Por qué esto es así? Hay una lógica de apreciación distinta, una experiencia de la acción diferente hasta hay una arquitectura que no es uniforme en todos lados. La obra y el soporte te va indicar muchas cosas, no es lo mismo un lugar totalmente iluminado con seguridad que un lugar donde no hay alumbrado público y con un hilo de aguas servidas. Totalmente no es lo mismo.

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¿Las ciudades son a su vez escenarios represivos?, ¿Esa represión tiene que ver con los tiempos que vivimos?

Sí, son construcciones que comunican lo que “debemos ser” y en ese sentido funcionan como dispositivos de control; uno más entre los que regulan lo que “está bien” y lo que está “mal”. Pero por eso mismo es tan interesante intervenir los espacios urbanos, para

PARA MI ES MUY IMPORTANTE EL CONCEPTO. NO ES LO MISMO INTERVENIR EN UN BARRIO DE CLASE ALTA, QUE UNO DE CLASE BAJA.

ENTREVISTA | ELIAN CHALI

quebrar con el autoritarismo que nos rige y potenciar nuestra capacidad de rebelión. Aspiro a que ese tipo que va de la casa al trabajo y del trabajo a la casa se sorprenda frente a una obra y entienda que conformarse no es lo único que le queda. Ese es uno de los valores que para mí es central transmitir. ¿Cómo ves actualmente a Córdoba desde punto de vista del arte?

Como todo circuito y en una ciudad donde viven más de un millón de tipos, conviven todos los matices que te puedas imaginar. Creo más en los actores de la cultura que en la cultura, me parece medio heterogéneo ya que funciona todo un poquito dividido, tendría que haber un mercado que logre amalgamar, una levadura que logre pegar todo eso. Si sucede o no es responsabilidad de sus propios actores, pero hay gente que está haciendo cosas muy buenas tratando de superar la idiosincrasia conservadora de Córdoba. Es un ejercicio que como cordobeses deberíamos practicar día a día. Me gusta la situación que atraviesa la ciudad donde el arte no tiene límites.

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ENTREVISTA | LUIS BRANDONI

EN PRIMERA PERSONA

LUIS BRANDONI

L

UIS BRANDONI ES UNA EMINENCIA DE LA ACTUACIÓN, SUS PERSONAJES SON RECORDADOS TANTO EN CINE COMO EN TELEVISIÓN, PERO EN LOS ÚLTIMOS TIEMPOS LUIS CONFESABA SENTIR QUE EL CINE LO ESTABA DEJANDO DE LADO, HASTA QUE UN DÍA TODO CAMBIÓ. SU CARRERA DIO UN VUELCO INESPERADO Y “DE RECONCILIACIÓN NACIONAL” COMO SOLÍA DECIR SU PERSONAJE EN “ESPERANDO LA CARROZA”.

UNA NUEVA GRAN ETAPA DE SU CARRERA QUE INCLUYEN ALFOMBRAS ROJAS DEL MUNDO COMO LA DE LOS PREMIOS PLATINO EN LA QUE FUE NOMINADO COMO MEJOR ACTOR DE UNITARIO POR “UN GALLO

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Escribe María Silvia Astudillo Fotos gentileza film “Mi obra Maestra”

PARA ESCULAPIO” Y EN LA SELECCIÓN OFICIAL DE VENECIA CON” MI OBRA MAESTRA” QUE SE ESTRENÓ EN FRANCIA, ESPAÑA Y BRASIL. DICHOS PROYECTOS PERMITEN MOSTRAR A BETO SUS GRANDES DOTES ACTORALES PARA ACEPTAR CUALQUIER DESAFÍO INTERPRETATIVO Y AGGIORNARSE A LO QUE SE VIENE. AHORA SU PRESENTE ESTÁ EN PLENITUD EN LO QUE RESPECTA A LO CINEMATOGRÁFICO, EL AÑO QUE VIENE SE ESTRENAN DOS PELÍCULAS QUE LO TENDRÁN COMO PROTAGONISTA: UNA DIRIGIDA POR MARIANO COHN Y OTRA POR JUAN JOSÉ CAMPANELLA.

ENTREVISTA | LUIS BRANDONI

EL PASO DEL TIEMPO CONVIERTE A ESTE ARTISTA EN ALGUIEN QUE PUEDE SORPRENDER CON SUS ELECCIONES ACTORALES A SUS 78 AÑOS. UN LUJO PARA RANDOM HABLAR DE CINE ARGENTINO Y ANALIZAR LA TV Y LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS CON UN GRANDE. Está pasando algo muy lindo con vos en el cine, vi la premier tu película “Mi obra maestra” y la gente se levantó y aplaudió de pie…

Sí, yo también lo siento y me gusta mucho. Cuando eso sucede es que algo bueno se viene. Tengo un recuerdo muy grato de eso porque cuando se estrenó “Darse Cuenta” en el año 84, Grandinetti debutaba en cine y con su ansiedad como es lógico fue a la primera función del mediodía el día del estreno. Ahí lo llamé y le pregunté si la vio y si le había gustado y me dijo que sí, pero que había poca gente. Le dije que tuviera en cuenta la hora que era pleno mediodía, no podía haber tanta gente. Y me dijo que le había llamado la atención que la gente había aplaudido, entonces le dije que se quedara tranquilo que si habían aplaudido 25 personas a la una de la tarde es porque iba a andar bien. Así fue para mí todo un dato, un gran augurio.

Mi obra maestra es una película que te hace hacer un viaje que no te esperas.

Si es sorprendente, tiene una vuelta de tuerca que no te esperas, además la película es muy argentina, identifica mucho y el final es sorprendente, estoy muy conforme.

NUNCA HABÍAMOS HECHO CINE JUNTOS CON GUILLERMO FRANCELLA. HABÍAMOS TRABAJADO MUCHO EN TV Y FUE UN LUJO Y UN PRIVILEGIO LA OPORTUNIDAD DE HACER CINE CON ÉL.

¿Cómo sucedió tú llegada a este proyecto?

Primero le llegó a Guillermo (Francella), el lee el guion, le interesó y con buen criterio le preguntaron a Guillermo quien podría ser el otro actor que interprete a Renzo, mi personaje. Y Guillermo me propuso a mí, fue por unanimidad que decidieron que fuera yo. Cuando me lo propusieron la decisión de parte de ellos ya estaba tomada. Y decir que “si” no me llevó ni 30 segundos por muchas razones, por los productores y director (Mariano Cohn y Gastón Duprat respectivamente), y quien era el protagonista que era Guillermo. Nunca habíamos hecho cine juntos, habíamos trabajado mucho en televisión y era un lujo y un privilegio la oportunidad de hacer cine con él. Además todos trabajamos muchísimo el guion, hubo cuatro semanas de ensayo le fuimos encontrando el tono al guion, se modificaron algunos diálogos, enriquecer el lenguaje coloquial. Entonces llegamos al set con mucha seguridad, nada fue librado al azar, ni a la improvisación, lo cual es muy satisfactorio porque se

ENTREVISTA | LUIS BRANDONI

disfruta más cuando sabes que tenés un soporte importante fuerte que es el guion y eso es fundamental.

Esta película aborda el género de la comedia, que se hace muy poco en Argentina, ¿Pensás que está dejado de lado?

EL género de la comedia no está valorizado en general, yo no soy un aficionado ni un fanático de los Oscar, pero si vos repasás la historia de los premios a las mejores películas el 95 % son dramas. Por eso me alegró una vez que vi una comedia española “Belle Epoque” que ganó el Oscar a la mejor película hablada en idioma extranjero, una comedia extraordinaria y me pareció un gran acierto reconocer a la comedia que es un género muy complejo y difícil. Una cosa es la comedia y otra la comicidad, nuestra película tiene ese merito que no es algo superficial, se mete con sentimientos que a cualquiera le podría pasar, es muy atractivo. Es un género muy difícil de hacer, una cosa es hacer algo cómico con efectos y chistes, y otra cosa es hacer comedia. Cómo se lleva adelante una situación humana en ese tono en que se dio, pero que trata de hacer más grata la vida.

En 50 años de carrera, ¿Ves diferencia entre los directores de antes y los de ahora?

EL GÉNERO DE LA COMEDIA NO ESTÁ VALORIZADO EN GENERAL, YO NO SOY UN AFICIONADO NI UN FANÁTICO DE LOS OSCAR, PERO SI VOS REPASÁS LA HISTORIA DE LOS PREMIOS A LAS MEJORES PELÍCULAS EL 95 % SON DRAMAS. 42

El cambio no es solo de los directores, el cine tiene una modificación importante de cuando yo empecé a filmar.

Recuerdo que en mi primera película que éramos todo un grupo de jóvenes debutantes y el director, lo primero que nos dijo fue cuánto costaba el metro de celuloide así que como para no ponernos nerviosos (risas). Imagínate que el metraje del celuloide de película virgen era parte del presupuesto de la película, eso condicionaba de algún modo el cine. Tenías que tener el pulso para filmar porque si te pasabas de ese metraje había dificultades.

Esto cambio sustancialmente con la era digital, te podés equivocar tranquilo y no gastás nada. Pero eso tiene sus pro y sus contras, porque a veces se dice: “bueno vamos a hacer otra toma por las dudas” y ese por las dudas a mí no me gusta. Ese hagamos otra a mí no me alienta porque repetir una toma 16 veces no es grato, a uno como actor le queda la sensación de que uno no lo hizo como debería haberlo hecho. El progreso técnico en ese sentido es extraordinario, he tenido oportunidad de trabajar con directores extraordinarios y en otros casos no, pero es parte de la vida de un actor.

Has hecho películas que la prensa, la crítica y el público consideran memorables como “Esperando la carroza” pero ¿Cuáles son para vos las memorables como actor?

“La Patagonia rebelde”,” Darse cuenta”, “La tregua” que fue la primera película argentina que compitió por el Oscar en el año 75 y perdió con “Amarcord” de Felini, o sea una gloriosa derrota (risas). No la querían estrenar y terminó en cines de segunda categoría de la calle Lavalle porque al elenco no lo conocía nadie y terminó siendo el mayor elenco de la historia argentina. Por ese entonces se consideraba que era muy dramática por lo que parecía menos convocante. Otra de mis preferidas es “Juan que reía”, “El verso”. Y el caso de “Esperando la carroza” que mencionaste, es una película que sigue viva a 35 años de estrenar.

ENTREVISTA | LUIS BRANDONI

Algún tiempo atrás en que te entrevisté estabas un poco enojado porque te sentías que no te tenían en cuenta para cine y ahora no paras…

Y vos ves cómo es la vida, lo sentí entre 2003 y 2017, se hicieron más de 2.000 películas y yo con suerte, hice cuatro. Por supuesto que tiene vínculo directo con la política, sencillamente los directores no me pedían. Una de esa es la segunda parte de “Esperando a la carroza” que no me conformó. Ese proyecto fue realmente como una especie de beca que le dieron a un amigo del Gobierno que, a su vez, eligió a un amigo personal para dirigirla algo que nunca había hecho en su vida. Y era, nada menos, que la segunda parte de un clásico. Pero ahora si el panorama es distinto hice una con Mariano Cohn que se llama “Cuatro por Cuatro”, alude a una camioneta, es un thriller. Y acabamos terminar una película con Juan José Campanella, una remake de “Los muchachos de antes no usaban arsénico”, la comedia negra de José Martínez Suárez estrenada en 1976. Antes de fin de año voy a filmar con Sebastián Borenstein la versión de una novela.

Un Gallo para Esculapio se destacó, ganó el Martin Fierro de Oro y posiciona a las series argentinas en un lugar que generalmente ocupan las extranjeras, ¿Te parece que la tv está mejor?

No veo que la televisión esté mejor que antes, extraño mucho a los unitarios, porque con estos avances tecnológicos la gente se pega unos atracones tremendos que no los entiendo bien viendo series. Y ve

toda la temporada en un día. Los unitario se pasaban una vez por semana que estaba muy bien eso, como fue “El hombre de tu vida” que hicimos con Guillermo. Creo que hacen falta programas unitarios porque los que no tenemos una rutina muy prolija, si son todas series vez un capítulo y no sabés de dónde viene y hacia dónde va.

En los unitarios en el mismo capítulo ves como empieza y cómo termina y sacás alguna conclusión. También pienso que hay menos trabajo de lo que históricamente hubo en materia de ficción con actores argentinos. Por ejemplo, Canal 9 hace 14 años que no tiene una sola ficción. Eso es grave porque era uno de los que más hacía, América no tiene ningún programa de ficción.

Además por la moda de la televisión por demanda, lo padece la televisión nacional, pero va a pasar como pasó con los videos en su momento que la gente dejó de ir al cine porque veía el video en su casa, con los alquileres en los video club. Esto también pasará.-

EXTRAÑO MUCHO A LOS UNITARIOS, PORQUE CON ESTOS AVANCES TECNOLÓGICOS LA GENTE SE PEGA UNOS ATRACONES TREMENDOS VIENDO SERIES, QUE NO LOS ENTIENDO BIEN.

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ENTREVISTA | LUCKY CUSTOM, EL REFORMADOR

LUCKY CUSTOM

EL REFORMADOR Por Franc o Colamar ino/ Fot os : g entil ez a Lu c ky Cu stom y Fac u Ag u il l era (Para y M i ra )

Su taller de motos customizadas es reconocido en todo el mundo. Es un constructor cordobés incansable que desde muy chico siempre reformó o modificó todo. Desde juguetes, bicicletas, kartings hasta armas de juguete. “Desde que tengo uso de razón siempre le metí mano a las cosas, soñaba con fabricar algo groso.

"Todavía sueño con eso, es lo que me motiva.

Siento que lo que viene va estar mejor que lo anterior", dice. Su historia y pasión con las motos comenzó porque una vez vio en un clasificado a “una Harley Davidson en venta y nunca había visto una”. Entonces fue a conocerla sin intención de comprarla, no le alcanzaba el dinero pero cuando la vio, se enamoró a primera vista.

En ese momento supo que esa moto iba ser el comienzo de una nueva etapa usando las motos como herramienta para direccionar su arte y sus ideas. “Customizar una moto es darle otro estilo, otra personalidad y hacerlo sobre una Harley es como jugar en primera. Es la moto más usada mundialmente para reformar.

Con respecto al ambiente de las motos y motoqueros, tengo un concepto muy formado, es mentira que porque tengamos la misma moto ya somos hermanos o porque hicimos un viaje juntos ya somos una hermandad. La gente que no pertenece a las motos piensa eso y nada que ver: acá hay rivalidades, afinidades, diferencias, amistades. Como en todos los grupos de cualquier tipo; de los autos, del fútbol, de la música.

Creer eso es utópico, el ser humano es muy complejo en cuestión de relaciones y convivencia”, explica.

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Sobre su trabajo cree que lo más valioso que logró “es que mientras la mayoría de este país copia lo de afuera ―o lo copia de internet― los de afuera copian mis diseños. Ven mi página y sacan ideas, las copian. Se inspiran en mis laburos, antes me daba celos pero ahora lo disfruto porque el dueño de la gallina de los huevos de oro soy yo. Siempre se me va ocurrir algo nuevo y diferente”. Por el momento, el constructor tiene numerosas propuestas para trabajar en el exterior pero no se encandila con eso. “Quiero que mi taller tenga proyección internacional y se estabilice entre los más grosos del mundo y estamos bien encaminados. Me conocen mucho más en países como España, Italia, Alemania, Brasil o Chile que en mi propio país. La cultura de las motos modificadas es muy nueva acá todavía pero ya se están abriendo cabezas”, asegura.

Hace un tiempo, el proyecto número 11 de Lucky estuvo en el top ten mundial de motocicletas artesanales, un producto hecho en Córdoba (Argentina). Desde la creación de la empresa hace más de una década, cada moto salió siempre del taller con un detalle o varios que la hacen única y muy personal. Con el paso de los años, los desafíos fueron creciendo y hoy desfilan “Harley Davidson”

ENTREVISTA | SOFÍA GALA CASTIGLIONE ENTREVISTA | LUCKY CUSTOM, EL REFORMADOR

ENTREVISTA | LUCKY CUSTOM, EL REFORMADOR

“Indian Honda” y las mejores marcas de motocicletas del mundo. Las personalizaciones fueron siendo cada vez más radicales e incluyen trasformaciones donde sólo se usa la mecánica de la motocicleta original para dar un nuevo y total diseño a cada proyecto.

Las presentaciones en “Bike shows” y concursos de motos modificadas siempre con primeros puestos, atrajo la prensa mundial y hoy las motos de Lucky Custom viajan en portadas de revistas y páginas web, portales de motoaficionados de todo el planeta. Actualmente, Lucky Custom se enfrenta a un nuevo reto: la invitación a participar del Campeonato Mundial de Customizadores.

Para ello está haciendo una moto totalmente desde cero y absolutamente artesanal con un diseño innovador que mixtura lo retro con lo futurista.

Lucky cuenta lo gratificante que le resulta que sus clientes directamente le dejan la moto o compran una moto y la dejan sin indicaciones. “Me dejan hacer lo que yo quiera...desde diseño, formas, colores, estilos. Me dicen: `hace lo que quieras, decime cuánto es y cuándo la vengo a buscar`. Saben que lo que salga va estar muy por arriba de sus expectativas”, declara.Instagram: @luckycustom

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ENTREVISTA | SOFÍA GALA CASTIGLIONE

MODA | EN SPRING LA CIUDAD FASHION DE LOS ÁNGELES

EN LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES Modelo: Liza Tikhonova Fotógrafo: Miguel Rosales Asistente: Sofía Rosales Style: Federico Salinas

LA CAPITAL DE TAILANDIA, BANGKOK, TIENE LA DISTINCIÓN DE POSEER VARIOS NOMBRES DIFERENTES. ADEMÁS DEL INTERNACIONALMENTE CONOCIDO TAMBIÉN EXISTE EL NOMBRE LOCAL DE KRUNG THEP (CIUDAD DE LOS ÁNGELES).

PARA ESTAR EN SINTONÍA CON ESTA ACEPCIÓN, EN RANDOM CONVOCAMOS A LA MODELO RUSA LIZA TIKHONOVA EN UN SHOOTING EXCLUSIVO.

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MODA | SPRING FASHION MODA | EN LA CIUDAD DE LOS ÁNGELES

FOTOS: SANTIAGO RUIZ MODELO: LAURA GIOVANETTI OUTFITS: VARS

MODELO: LIZA TIKHONOVA FOTÓGRAFO: MIGUEL ROSALES ASISTENTE: SOFÍA ROSALES STYLE: FEDERICO SALINAS

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ENTREVISTA | JOAQUÍN FURRIEL

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ENTREVISTA | JOAQUÍN FURRIEL

JOAQUÍN FURRIEL

UN ACTOR INCANSABLE E s cri b e M a n ue l S a ra ch o V i l l a co r t a Fo t o s S a n t i a g o R ui z ( a rch i vo Ra n d o m ) y L a Q ui e t ud .

Fo t o s g e n t i l e za : E l j a rd i n d e B ro n ce

EN EL MARCO DEL ESTRENO DE LA PELÍCULA “LA QUIETUD”, DE PABLO TRAPERO, REVISTA RANDOM SE ENCONTRÓ CON JOAQUÍN FURRIEL PARA CONVERSAR SOBRE SU ACTUACIÓN EN ESTE NUEVO LARGOMETRAJE, Y ADEMÁS, PARA HACER UN REPASO POR SU FRUCTÍFERA VIDA ACTORAL, QUE LO A LLEVADO A TRABAJAR CON GRANDES COLEGAS Y DIRECTORES.

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ENTREVISTA | JOAQUÍN FURRIEL

La espera por la entrevista es en el salón de un hotel céntrico, por allí están deambulando el director de la película (Pablo Trapero) y Martina Gusman, una de las protagonistas. Ambos, compañeros de la vida, se preparaban para las fotos de rigor que se suelen realizar en la rueda prensa. Salen presurosos del salón, acompañados por un sequito de chicas que colaboran con la gestión de prensa en el evento. A los pocos minutos llega mi entrevistado, Joaquín, vestido de elegante sport; se le nota un poco el cansancio porque la visita de la prensa en estos casos, hace que los actores tengan que hablar mucho durante varias horas, incluso llegan a repetir las mismas respuestas.

El actor estrecha su mano y saluda cortésmente, prepara un vaso con agua y toma asiento, listo para comenzar.

Tiene una poderosa mirada, seria, como la de aquellos que escuchan lo que se le está preguntando. Expresión que rara vez cambiará a lo largo de la entrevista. Es interesante escuchar de primer mano que le pasa a un actor cuando tiene que hablar de si mismo.

Su papel en esta nueva película le vino en buen momento, porque nos cuenta que dada las características del personaje, el pudo hacerse un lugar en su agenda para poder caracterizar al personaje de Esteban, que es un abogado un poco más que amigo de la familia Montemayor que integran las actrices Graciela Borges, Martina Gusman y Bérénice Bejo.

Furriel muestra su gran solvencia en la actuación. “Vi que la película hablaba mucho del vínculo entre los personajes, y sobre todo había mucho de lo que los personajes no dice u ocultan; entonces, me interesaba mucho participar de ese juego”. El trabajo para construir esta figura, fue conversado con el director; en donde

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las impresiones del actor fueron determinantes para terminar de moldear a este abogado enamorado del personaje de Bejo.

Nos cuenta que trabajar con Graciela Borges es extraordinario, “es una gran actriz y como actor, es lo mejor que te puede pasar” dice casi sin pensarlo.

Lo compara con la posibilidad que tuvo de actuar con Alfredo Alcón en la obra de teatro “Final de partida” de Samuel Beckett. Piensa que ambas experiencias, son un gran estímulo como actor que le permiten aprender y sumar experiencia. Según sus palabras, decidió comenzar de muy chico en este ambiente. “Comencé a los 12 o 13 años en un taller de teatro del colegio, me pasó que en ese momento era muy indisciplinado y tenía mucha energía pero no encontraba donde canalizarla”.

Con la actuación comenzó a trabajar en diferentes procesos interpretativos y sintió que ahí le iba bien, tenía mejor conexión con sus amigos. “Lo pasaba muy bien y hay algo que el permiso de la ficción, que hace que me reconozca como una persona mas libre mientras actúo”, nos cuenta con una sonrisa franca.

Este actor versátil ha pasado por el teatro, la televisión y el cine, una de sus grandes actuaciones fue en “Lluvia constante” junto a Rodrigo de la Serna, otro actor de fuste; en esa actuación se podía observar la potencia de Joaquín y el lo recuerda con mucho cariño. “En esa obra, casi de manera inconsciente, me preparaba todo el día para dar todo en esas dos horas”. En ese momento, dada la intensidad de la actuación, recordaba que tenía poca vida social, se cuidaba mucho la voz y agrega “me sentía un poco, como un deportista de elite, porque entrenaba mucho”. La anécdota es que, luego de las dos actuaciones que tenían los sábados, los dos se iban a cenar y sucedía algo curioso: “estábamos los dos en silencio, como lobotomizados; comíamos sin hablarnos, terminábamos y nos saludábamos hasta el otro día” recuerda riendo y

ENTREVISTA | JOAQUÍN FURRIEL

ENTREVISTA | JOAQUÍN FURRIEL

completa “hicimos buena dupla con Rodrigo, ojalá volvamos a trabajar juntos porque fue muy interesante el encuentro”. Esto sintetiza la energía que le ponían a sus actuaciones y su gran relación.

Le interesa moverse de los lugares comunes, no comulga con la idea de hacer siempre lo mismo; él es un claro ejemplo de eso.

Por ello va a comenzar las filmaciones de la segunda temporada de la serie “El jardín de bronce” para HBO Latinoamérica en co-producción con Polka y se pondrá nuevamente en la piel del arquitecto Javier Danubio que buscó desesperadamente a su hija perdida en la primera temporada.

“Se que voy a estar a full con esta serie hasta mediados de diciembre, pero me gusta la adrenalina de esa exigencia” reflexiona y respira profundo como quien termina de correr una carrera. Luego se tomará unas vacaciones y hará Hamlet en el Teatro San Martín en Buenos Aires. “Vuelvo a hacer teatro después de un tiempo” piensa, y cuenta: “me resulta muy estimulante este momento profesional que estoy viviendo y espero que se puede mantener así”.

Siente que es un buen profesional, que viene trabajando desde hace mucho tiempo y los directores que lo buscan ven eso en él. “El trabajo atrae el trabajo” sentencia rápidamente. Con el tiempo, se hizo más permeable a las necesidades del director de turno. “Hacer un corrimiento del ego y de la vanidad que uno tiene, finalmente juega a favor de que te convoquen” expresa con honestidad.

Tiene presente que en algún momento le gustaría dirigir, más que nada en el ámbito del teatro, aunque se reconoce que con lo que tiene como actor, todavía tiene mucho para seguir mejorando y ampliando el horizonte laboral. Como actor ha transitado por todas las etapas, su intromisión en el plano cultural fue paulatino, no como algunos personajes de la

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actualidad que adquieren popularidad de manera meteórica y con poco trabajo realizado. “Cada uno obtiene la popularidad que puede llevar adelante y la verdad es que no me incomoda, porque si nadie se interesara por lo que hago, tal vez no estaría trabajando con tanto gusto como lo estoy haciendo ahora” lo dice sin quejarse.

Respecto a su profesión, se siente como un corredor de larga distancia, al cual no le interesa la velocidad en el corto tiempo y esta es la analogía a que recurre para proyectarse en un futuro. “He trabajado con muchos actores de más de 60 años como Oscar Martínez, Norma Aleandro o Alfredo Alcón y cada uno de ellos mantenían viva la profesión”. Este es el sentido que quiere darle a su carrera actoral.

Si no hubiese sido actor, tal vez podría haber sido médico, ya que transitó el CBC de medicina con el sueño de especializarse en psiquiatría. Hay algo de querer dar un servicio a la sociedad que deambula por su mente. Aunque ya lo hace a través de su actuación, probablemente él lo sepa y de ahí su esfuerzo por darlo todo en sus performances. Estrecha la mano nuevamente, pero esta vez la despedida es más cálida, con una sonrisa, esta vez lo hace el hombre y no el actor. Lo hace Joaquín, aquel que siendo muy chico eligió simplemente hacer lo que le gusta.

HACER UN CORRIMIENTO DEL EGO Y DE LA VANIDAD QUE UNO TIENE, FINALMENTE JUEGA A FAVOR DE QUE TE CONVOQUEN.

ENTREVISTA | GASTÓN DUPRAT

GASTÓN DUPRAT

ME GUSTA EL CINE POTENTE Junto a Mariano Cohn conforman una dupla exitosa del cine argentino. Su carrera comenzó con los formatos de ciclos televisivos tan recordados como “Televisión Abierta” y “Cupido”, entre otros. En cine filmó películas tan frescas desde el punto de vista narrativo como “Querida Voy a Comprar Cigarrillos y Vuelvo”, “El Hombre de Al Lado” hasta “El Ciudadano lustre”, premiada en festivales prestigiosos como Goya y Venecia. Admirador del cine de Alejandro Doria, también filmó un documental inédito por su temática tan argentina que relata los por menores del asado, con el protagónico del Negro Álvarez. por M ar c el o Va l l e s / Fo t o s G e n t i l e za M i O b ra M a e st ra

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ENTREVISTA | GASTÓN DUPRAT

Gastón Duprat es un director de cine que se arriesga al género de la comedia pero con realismo y naturalidad que invita a la reflexión. En sus películas aporta frescura y combate el preconcepto de liviandad y chabacanería con las que infinidad de veces se definió a la comedia en el cine argento. ¿Cómo empezaron a trabajar juntos con Mariano?

Empezó con el videoarte y el cine experimental, si bien no estudiamos cine, tanto Mariano como yo tenemos mucha obra anterior a dedicarnos al cine y la televisión. Era algo más parecido al trabajo de un artista plástico. Cada uno trabajaba por su lado ese género que ahora está prácticamente en desuso, pero en los 90 sí que existía el videoarte para el circuito de salas y museos. Así nos conocimos, como colegas, hasta que empezamos a trabajar juntos y a ver que teníamos afinidad. Hemos trabajado un montón, lo de las películas es sólo una pequeña parte de toda nuestra producción.

Resulta muy original, muy argentino hacer una película sobre el asado, ¿Cómo surgió la idea?

La idea surge en paralelo a la de “ El ciudadano ilustre”, fue una producción muy larga, hicimos 10 mil kilómetros y vimos que no había nada dedicado al asado, fuimos atraídos por el tema, porque tiene muchas implicancias sociológicas en Argentina y quisimos abrir el debate sobre cosas relacionadas

y otras que no. Es una película collage, que tiene varios géneros, es un híbrido de géneros y no se hizo para llegar a una conclusión concreta sino abrir el panorama de debate. También para molestar dentro del género película culinaria que generalmente son un embole, aburridísimas, dedicada a la alta cocina, y acá hicimos todo de manera descontracturada, con cierta ironía y con la idea de hacer una película filosa que contradiga la idea de asado. Fue un trabajo intenso sobre todo de edición.

La incorporación del Negro Álvarez le dio un plus adicional….

Siempre nos gustó su humor bien cordobés, sus

"ME GUSTA EL CINE CON TRAMA, POTENTE, CON HISTORIA, OBVIO QUE ME GUSTA VER UNA PELÍCULA CONTEMPLATIVO O DE CLIMAS, PERO SI ME DAS A ELEGIR ELIJO UN PUÑETAZO." 61

ENTREVISTA | GASTÓN DUPRAT

chistes que son como cuentos, pequeñas piezas literarias de poesía y nos pareció bárbaro invitarlos para que bastonee durante todo el documental, también aprovechándose del documental, la experimentación fílmica. ¿Cómo has logrado consolidar con Mariano Cohn un trabajo con tanta continuidad de co-dirección?

Simplemente nos hemos acostumbrado a trabajar juntos. Antes hacíamos programas de televisión.

Hicimos programas muy divertidos como “Cupido” y videos experimentales. Realizamos “Yo presidente”, un documental, y después de eso surgió la idea de hacer “El artista”. Dimos con un productor al que le gustó la idea y entonces nos largamos a hacerla. En nuestro caso, co-dirigir es un beneficio porque las ideas aparecen más discutidas, uno está obligado a masticar más las cuestiones porque implica defenderlas más ante el otro y así las ideas son más firmes.

Se hace más difícil dirigir de a dos, ¿Dificulta el trabajo?

Al contrario. Un director tiene muchas cosas de las que ocuparse, de modo que ser dos nos permite 62

repartir responsabilidades. Además, no nos gusta esa jerarquía militar que suele haber en la producción de películas. Nosotros somos más laxos y tenemos un espíritu más colaborativo con nuestro guionista y nuestro montador y el resto del equipo. Somos como una banda de rock. “El ciudadano ilustre” es su película de vocación más comercial.

“Mi obra maestra” es como una parodia y critica al mundo del arte y también habla mucho de la amistad.

Intenta ser una comedia pero tiene algo de drama. ¿Cómo nace el guion?

"UN DIRECTOR TIENE MUCHAS COSAS DE LAS QUE OCUPARSE, DE MODO QUE SER DOS NOS PERMITE REPARTIR."

ENTREVISTA | GASTÓN DUPRAT

Sí, es verdad, hay dos grandes temas, la amistad y el negocio del arte. Queríamos contar la historia de una amistad, sus claroscuros, con humor, pero también con sorpresa y emotividad. La película tiene tres grandes partes, fue deliberado mostrar un primer acto más chispeante, más alegre, luego un segundo acto un poco más emotiva hacia el final, más melancólica y densa. En el tercer acto, muy arriba, donde pasan muchas cosas y un montón de giros en el guion. Nos ayudó mucho con el guion mi hermano que sabe bastante de arte y fuimos trabajando varias ideas, sumado a Luis (Brandoni) y Guillermo (Francella) a la película, la trama misma no podía fallar. ¿Qué tipo de cine buscás hacer o te gusta filmar?

Me gusta el cine con trama, potente, con historia, obvio que me gusta ver una película contemplativo o de climas, pero si me das a elegir elijo un “puñetazo”, un cine híper narrativo como el de Alejandro Doria, un cine que tenga una posición fuerte a la realidad. Ese cine que va de frente es muy desvalorizado por los directores más jóvenes porque les parece un cine muy evidente.

“El Ciudadano Ilustre”, la película que se consagró como la mejor película Iberoamericana en los Goya

2017. ¿Qué represento para ustedes?

La mayor satisfacción es que el público la haya acompañado en las salas de cine de Argentina. Es realmente lo que más contentos nos puso. Y luego del Goya y el premio y la repercusión en Venecia fue lo máximo. Nos ayudó en cierta manera para encarar proyectos futuros.

El 2019 se viene bastante intenso para ustedes, tienen dos películas en pre producción: “Manual de supervivencia” y “4×4”. Por primera vez van a separarse como directores para dirigir una cada uno…

Hemos pensado hacer las dos casi al mismo tiempo, entre finales de este año y comienzos del 2019, que la que dirija uno y la produzca el otro y viceversa. Son películas muy diferentes: “Manual de supervivencia” tiene guion de Andrés Duprat y la voy a dirigir yo. Y “4×4” tiene un guion nuestro, de los dos y la va a dirigir Mariano.

Pero son cuestiones formales, para que uno pueda estar más pendiente del rodaje y el otro pueda encargarse más de la producción y de la aspiración internacional de la película, aspectos que consideramos igual de importantes.-

ENTREVISTAS | Angie Tadei ENTREVISTAS | PACHU PEÑA Y PABLO GRANADOS

PACHU PEÑA Y PABLO GRANADOS

“DOS PÍCAROS SINVERGÜENZAS” ENTREVISTA: María Silvia Astudillo – Marcelo Valles/Fotos gentileza Argentina Sono Films

ROSARIO ES CUNA DE GRANDES ARTISTAS, DESDE EL INOLVIDABLE ALBERTO OLMEDO, NEGRO FONTANARROSA, LA TROVA, FITO PÁEZ, ENTRE TANTOS OTROS. PACHU PEÑA Y PABLO GRANADOS MERECEN ESTAR EN ESA LISTA. SU HUMOR FUE UN CLÁSICO EN UNOS DE LOS PROGRAMAS DE MAYOR RATING COMO “SHOWMATCH” (EN SU ÉPOCA VIDEOMATCH).

Hasta el día de hoy en la red de videos youtube se pueden ver sketches como “Los modelos” o “Deportes en el recuerdo” que los identificó como la dupla que más nos hacía reír en la década de los 90. Protagonistas de una película clásica del cine argentino como “Bañeros”, por tercera vez siguen el legado de un ícono del humor como Emilio Disi.

Cada vez que estrenan algo como en este caso una más de la saga de Bañeros, ¿les pasa que en esos momentos de crecimiento recuerdan sus comienzos?

Pachu: Sí, bastante, porque fue un camino de esfuerzo siendo del interior insertarse en los medios.

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Pablo: Todo comenzó en Rosario y no teníamos nada que ver con los medios, Pachu laburaba en una embotelladora y yo daba clases de música en una escuela primaria de Granadero Baigórria, me desempeñé como maestro cinco años.

Pachu: Pablo vino a buscarme a la embotelladora y me propuso tomar un café para poder hablar de hacer otras cosas y ahí empezamos con el programa “Propuesta Joven” en Rosario. Y seguíamos en los trabajos de siempre. Nos empezó a ir bien entonces dejamos los otros trabajos y nos pusimos de lleno en la tele.

Después vino el gran salto y desafío: Buenos Aires y Tinelli…

ENTREVISTAS | PACHU PEÑA Y PABLO GRANADOS

siempre. A veces no nos tomábamos en serio las cosas…

Pachu: Hay entendimiento y una espontaneidad que está intacta, siempre surgen las mejores ideas de ese modo.

Ya habías sido productor en “Ricos y mocosos”, por ejemplo, y ahora con tu hija…

Pablo: Sí, estuve dedicado a la producción del proyecto de mi hija Mery Granados. Y el trabajo de productor es groso, no es fácil. Me dio otra experiencia que estuvo bueno vivirla y hoy lo puedo compartir con lo que más quiero en el mundo que son mis hijos. Con Mery trabajamos bárbaro, le compuse por pedido de ella algunos temas, participé en los arreglos y también en el armado del grupo. Eso me hace súper feliz. Y Migue teniendo mil caminos para seguir en la vida optó por el que yo sigo y eso es genial. Ella me pide que le componga las canciones que le gustan, que se las arregle, armamos la banda juntos y me permite que toque con en el escenario, es un bonus track. Eso me da una felicidad que no me lo paga nadie. ¿Tienen ganas de seguir haciendo cine?

Pachu: Eso fue un gran cambio, éramos jóvenes y queríamos arriesgar y hacer todo.

Pablo: En un principio Marcelo no nos dio bola, se nos ocurrió armar una cámara oculta en Rosario, la filmamos, lo hicimos y muy entusiasmados fuimos a llevar el “video tape”, suena prehistórico, el VHS (risas) y viajamos a Buenos Aires. Llegamos a mesa de entrada y nos cruzamos con Marcelo que, cuando le hablamos pasó de largo, nos dejó de garpe. Entonces nos cruzamos a la competencia de esa época, fuimos a lo de Mario (Pergolini) y le llevamos una copia a él. Así empezamos en “Hacelo por mí” y claro que no dejamos lo de Rosario, hacíamos las dos cosas. Y yo también comienzo mi carrera de cantante con Macaferri & Asociados.

Pablo: Me encantaría. A mí lo que me gustan son los proyectos distintos. Y cuando apareció lo de “Lusers” me sumé al instante, como también lo hice con la gira esta que hacemos o en la producción del disco de mi hija. Son todas cosas que te llenan de satisfacción, no es un trabajo más para el que te llaman, los disfrutás mucho y sobretodo el desarrollo que tienen.

Eso es lo que me hace feliz. Tal vez tus hijos Pachu vayan por el mismo camino.

Que pegó con dos temas exitosos…

Pablo: Si, (risas), fueron buenos tiempos, buenos comienzos y abrió muchas de las oportunidades que tenemos hoy.

Pachu: Y es una banda en la que todavía está.

Pablo: Sí (se vuelve a reír) es verdad, tocamos cuando nos convocan, pero no puedo dedicarme a eso de lleno porque hago otras cosas. Pero siempre está presente en mí porque tengo una banda con grandes músicos rosarinos. ¿Cuál es la fórmula del éxito de la dupla y el proceso creativo para trabajar con el humor?

Pablo: Ante todo respetarse, ser libres y el humor 65

ENTREVISTAS | PACHU PEÑA Y PABLO GRANADOS

Pachu: Sí, son muy chicos ahora pero no lo descarto, y me va a hacer feliz que hagan lo que los complete y haga feliz a ellos. ¿Creen que el humor hoy está más vivo en los medios digitales que en televisión abierta?

Pachu: Ahora el esfuerzo es más grande que antes en la tele. Cada vez más cuesta para que la tele sobreviva porque se está hundiendo y las nuevas plataformas se la están comiendo.

Pablo: Sí, en el sentido que funciona como una plataforma para volcar creatividad que está al alcance de todos tanto en la elaboración como en la difusión y consumo. En mi caso particular, da una posibilidad de libertad, puedo volver a los orígenes porque ahí no hay nadie que me diga lo que tengo que hacer. Hago lo que siento y lo que quiero. Yo lo grabo, edito y lo musicalizo, como cuando tenía el programa en Rosario.

Fueron la marca registrada de “Showmatch”, estuvieron diez años, ¿cómo vivieron ese momento cuando tuvieron que irse?

Pablo: Me costó mucho dejar “ShowMatch”. Nunca lloré tanto en mi vida como esa vez, te juro. Irme de ahí fue terrible. En la cena, después del último programa en 2002, teníamos que hablar y me partí.

Al otro día me levanté y dije: “¿Qué hice?”, pero bueno son etapas, ciclos que uno tiene que superar.

Pachu: Fueron muchos años que lo vivimos con mucha intensidad, éramos como una familia y nos divertíamos mucho. Pero nos hizo bien porque se abrieron otras puertas, como trabajar con Sofovich haciendo “La peluquería de los Mateos”, era impensado para nosotros.

Dejaron sketches inolvidables…

Hay tres cosas que quedaron en la memoria de la 66

gente: “Los modelos”, “Deportes en el recuerdo” y “La Poesía”. Todos se dieron jugando, en el caso de las poesías hicimos las que teníamos de un programa de radio y empezamos escribir poesías más largas pero aggiornadas a la realidad. Y la empezamos lanzando. A veces se trata de encontrar una idea estúpida que funcione. ¿Cómo fue trabajar la experiencia de trabajar en Ecuador?

Pablo: Fue maravillosa, me llegó la propuesta a través de una productora argentina que vive allá y acepté el desafío. Estuvimos tres temporadas de tres meses cada uno, yo fui un poco más, el primer año fui solo y después Pachu cayó la última semana.

Trabajamos mucho. Después se avivaron y cerraron las fronteras (risas).

Volviendo a Bañeros 5, ¿qué piensan que tiene la película para haber llegado a cinco versiones?

Pablo: Sin lugar a dudas, hay un humor que a los argentinos nos identifica, hay personajes que los podemos ver por la calle y que los hay en la película. Además, la gente busca en la película reírse y huir de los quilombos….Es tan exitosa la peli que, imagínate, ya se está pensando la séptima que quizás la filmemos en Córdoba. Y con el Negro Álvarez (risas).

No podemos terminar la nota sin acordarnos de Emilio Disi…

Pachu: Emilio era el símbolo del humor argento, un personaje único, es el alma mater de Bañeros y lo vamos a recordar como una gran persona y un gran personaje.

Pablo: Yo aprendí un montón de Emilio, era un tipo que lo escuchabas y te hacía reír. Lo vamos extrañar, seguro que no va haber otro como él.-

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LUGARES | LOS TERRONES

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LUGARES | LOS TERRONES

LOS TERRONES

UNA MARAVILLA ESCONDIDA TEXTO Y FOTOS: FRANCO COL AMARINO

UNA DE LAS GRANDES SATISFACCIONES AL VIAJAR ES DESCUBRIR ESAS PERLITAS QUE NO FIGURAN EN LAS MARQUESINAS DE LOS LUGARES DESTACADOS, LAS QUE TIENEN POCA DIFUSIÓN Y PUBLICIDAD Y LUEGO CONSIGUEN ASOMBRAR CON LA MAJESTUOSIDAD DEL PAISAJE COMO EN ESTE CASO. ESTE PARQUE AUTÓCTONO CULTURAL Y RECREATIVO DE CÓRDOBA SE ENCUENTRA QUIZÁS ECLIPSADO POR LA FAMA DE SU CERCANO CERRO URITORCO Y TODO EL BOOM MÍSTICO Y DEL TERCER TIPO QUE POSEE SU VECINA CAPILLA DEL MONTE.

LUGARES | LOS TERRONES

Sin embargo, a unos pocos kilómetros de la mencionada ciudad, con un tramo por ruta y otro de tierra en buen estado, son unos 14 en total, se ubica el lugar más alto de las Sierras Chicas, enclavado exactamente en la parte de atrás del Cerro Uritorco, aproximadamente a 1400 mts. de altura.

Los principales tips, el precio es accesible y se destina a la conservación del mismo: la luz, el gas, la basura, el agua, los caminos; los guías trabajan a contribución voluntaria –a la gorra- y conocen cada rincón y responden amablemente cada inquietud. Es para toda la familia, sólo se accede con calzado, los senderos están perfectamente mantenidos a diario y hay circuitos más tranqui y otros para los de excelente estado físico.

Es un lugar imperdible, repleto de rocas volcánicas, areniscas de origen triásico de color rojizo, que han sido erosionadas por la acción del viento, generando formas increíbles. Esas figuras que tallaron el agua y el viento, a esa roja tierra arenisca, recuerdan justamente eso, que son como terrones gigantes, envueltos en tupida vegetación, mezcla de Sierras de las Quijadas y Cañón del Colorado pero en miniatura y casi selvático. Típico entretenimiento es descubrir otras figuras como El Sillón, El Dedo de Dios, El Honguito y el infaltable Rostro del Indio. Es muy común avistar El Parque Los Terrones es ideal para caminatas de una hora y media o dos, el circuito arranca en una casa museo, que funciona actualmente como restaurante. Sigue por el lecho de un río por unos ochocientos metros, se atraviesa un cañadón con paredes de 120 metros de altura, que en parte se estrechan, precipicios y recovecos a modo de cuevas, con flores silvestres por donde se mire, subidas, es un cúmulo de historia geológica y de misterios que se esconden detrás de las rocas. Hay pocos lugares así en el país con y con valor inigualable en la geología del país.

Para los personas más sedentarias, fiacas o de edad avanzada se propone una caminata de 200 metros por un sendero en el

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cual pueden observar la vegetación de la zona, cóndores, colibrí cometa, hasta llegar a un Mirador donde escuchará historias de OVNIS y disfrutar de las principales formas labradas en las rocas que forman Los Terrones.

En tanto, el otro circuito es hacer trekking durante 2 horas, a lo largo de sendas donde se cruza el relieve y la vegetación para llegar a cuevas con historias. El relato del guía sumado a su imaginación, pueden llevarlo a vivenciar cómo era la vida de los antiguos pobladores de la zona. “Es muy fuerte cuando uno encuentra registro del paso de los primeros pobladores, me pasó de encontrar morteros en la roca o un utensilio que se usaba para la cocina”, cuenta el guía Héctor, un groso nacido en la zona.

Cuando el sol comienza a ocultarse, su luz pinta de una tonalidad única a Los Terrones brindando una sensación de energía tan cautivante que transporta el alma a un estado de plenitud.Para reservas: www.losterrones.com.ar

LUGARES | SALTA, PASEO POR LAS ALTURAS

PASEO POR LAS ALTURAS

ESCONDIDO ENTRE LAS QUEBRADAS DE VALLE DE LERMA SE ESCONDE UN PASEO POR LAS ALTURAS SALTEÑAS, UNA OPORTUNIDAD ÚNICA DE VER PAISAJES MAJESTUOSOS Y DISFRUTAR DE LA HISTORIA Y LA CULTURA DE UNA DE LAS PROVINCIAS MÁS BELLAS DE NUESTRO PAÍS. TEXTO: JULIO MARINELLI / FOTOS: GRUPO MILDONIO

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LUGARES | SALTA , PASEO POR LAS ALTURAS

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LUGARES | SALTA , PASEO POR LAS ALTURAS

PARTIMOS A LA TARDECITA RUMBO A LA ESTANCIA LESSER, APENAS UNOS 10 KILÓMETROS DEL POBLADO DE SAN LORENZO, EN SALTA. LA LOCALIDAD SE ENCUENTRA ENCLAVADA EN MEDIO DEL VALLE DE LERMA, VALLE AMPLIO Y FÉRTIL CON AROMA DE HIERBAS SILVESTRES QUE SE CUELA EN SUS CASONAS COLONIALES, EN EL TRABAJO DE SUS ARTESANOS, SUBE POR SUS CERROS Y VIAJA EN SUS RÍOS, HACIA EL SUR.

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LUGARES | SALTA , PASEO POR LAS ALTURAS

En nuestro hotel de San Lorenzo llamado La Vieja Sala, nos recomendaron reservar para las famosas cabalgatas que se hacen en Lesser, de modo que eso hicimos y partimos con tiempo para transitar un breve camino de tierra que nos deja en la entrada de esa estancia que se dedica a la cría de ganado vacuno y caballar. Un poco más allá del portón se encuentra el casco de estancia, un edificio amplio que sin dudas se utilizará para servir comidas multitudinarias y, según nos contaron, hay eventos especiales donde cientos de personas se acercan a disfrutar de un buen asado tras cabalgatas muy concurridas.

Quien nos recibe es don Eduardo, un baqueano de unos 60 años que ya tenía nuestros caballos ensillados y listo todo lo que había que llevar por lo que, tras montar y armar todo nuestro equipo audiovisual, comenzamos el recorrido.

Los animales eran increíblemente mansos, al punto que hasta un niño pequeño podría montarlos sin ningún problema.

Inicialmente, tras un pequeño recorrido en ascenso, se abrió ante nosotros el magnífico paisaje que atrae a tantos turistas al año: el enorme valle de Lerma con su mar de verde recortado por una cadena de montañas coloridas. Es indescriptible la sensación de admirar semejante expansión de naturaleza, mientras el atardecer a nuestras espaldas lo baña todo de dorado. Lerma se conecta con la Quebrada de Humahuaca al norte, por

LUGARES | SALTA , PASEO POR LAS ALTURAS

el suroeste con la majestuosa Quebrada del Toro (que desciende desde la Puna de Atacama), y por el sur con los Valles Calchaquíes. Tierras todas pertenecientes otrora a los orgullosos pueblos subandinos, como los Pazioca o Calchaquíes.

Al paisaje que hace saltar cualquier corazón, lo amenizan las charlas de don Eduardo, quien nos cuenta con pericia sobre todo punto topográfico, planta o animal nos cruzamos en el camino. Un hombre nacido y criado en derredor, conoce el lugar como la palma de su mano, como buen gaucho de pura sepa que es. Sus antepasados fueron los héroes que cabalgaron con Güemes para proteger la nación cuando recién despertaba a su destino.

Mientras paramos en la cima de un mirador, Eduardo nos cuenta que este mismo recorrido que a nosotros nos lleva una tres horas de principio a fin, puede hacerse más extenso, con un día de duración y que 76

además puede incluir un programa que se llama “Día gaucho”, para conocer a fondo las costumbres y tradiciones de los habitantes de la zona. A la Cabalgata se les suma un almuerzo con empanadas al horno de barro, asado, ensaladas, vino y postre.

También se puede disfrutar de un espectáculo folclórico y a la tarde una caminata a los corrales donde se puede ver el trabajo con el lazo.

Mientras regresamos a la casa, compartiendo unos mates con bollos, nos empezamos a despedir del paisaje. Con la caída del sol la temperatura también baja rápidamente y las noches salteñas se vuelven muy frías. Nos despedimos del enorme don Eduardo, erudito rural como ninguno y regresando a nuestro hotel no podemos menos que recomendar esta experiencia a cualquiera que busque apreciar la naturaleza y aprender sobre la cultura del hombre de campo, siguiendo las huellas de gauchos e indios por senderos ancestrales.-

LUGARES | CON EL CIELO COMO LÍMITE

CON EL CIELO COMO LÍMITE “VOLAR COMO UN PÁJARO” ES UNA FRASE QUE TODOS HEMOS ESCUCHADO MILLONES DE VECES, UN LUGAR COMÚN. PERO TAMBIÉN, ES LA EXPRESIÓN DE UN DESEO MILENARIO DEL HOMBRE. CAPAZ DE IMAGINAR LA PERSPECTIVA VISUAL DE LOS PÁJAROS, EL HOMBRE HA SOÑADO Y SIGUE SOÑANDO EN LIBRARSE DE SU PESO, ABANDONAR SUS AFLICCIONES COTIDIANAS Y ELEVARSE DEL SUELO PARA DOMINAR CON SU MIRADA LA GRAN VASTEDAD DEL MUNDO.

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LUGARES | CON EL CIELO COMO LÍMITE

Sin lugar a dudas, la expresión más cercana a ese sueño es el vuelo libre, es decir, el vuelo no impulsado por motores. Dentro del vuelo libre, la más liviana de las aeronaves es el parapente, un ala flexible que cabe en una mochila que contiene un equipo completo cuyo peso apenas alcanza los 20 kg.

a sus condiciones aerológicas y a la cantidad de días de sol que ofrece al año.

Aunque modesto en su apariencia, el parapente es una invención relativamente reciente. Tiene origen en la NASA, hacia finales de la década del 1970, pero se convierte en deporte gracias a un grupo de intrépidos franceses que lo hicieron popular, primero en Europa.

Entre sus múltiples ventajas, La Rioja tiene su despegue en el cerro El Morro a solo 45 minutos de la ciudad, 600 metros más alto que la pista de aterrizaje “Antonio Montero”, una de las más grandes del país, donde se puede disfrutar de las instalaciones del Bar con una magnífica vista al cerro de la Cruz. Aunque lo más maravilloso son sus térmicas (columnas de aire caliente que impulsan el parapente hacia arriba), que permiten a los pilotos permanecer en vuelo, a veces por varias horas.

Aunque el parapente es un deporte de riesgo, gracias a su reciente evolución, hoy resulta sumamente seguro si aceptamos sus reglas, o nos ponemos en manos de especialistas reconocidos. Y, lo más importante, el vuelo libre es extraordinariamente placentero y libera sensaciones que todos debieran experimentar alguna vez.

Además cuenta con pilotos docentes de gran nivel, con experiencia internacional siendo locales, habiendo competido en Alemania, Francia y Suiza. Por eso no es de extrañar que torneos argentinos realizados en nuestras montañas vengan a realizarse acá y atraigan a pilotos de todas partes del globo, para probar un poco de la experiencia riojana.

Hoy el vuelo en parapente se practica en todos los rincones del mundo, en el llano y en la montaña, por pilotos jóvenes y maduros, mujeres y hombres que disfrutan de este maravilloso juego que nos proponen los elementos invisibles del aire.

Eso fue lo que pasó el domingo 21 de octubre, cuando se disputó el Argentino de Parapente, que debido a la inclemencias climáticas solo pudo realizar tres mangas clasificatorias que se llevó con mucha claridad el parapentista cordobés, Michelle Guillemot, mientras que la categoría estándar fue para el experiente riojano, Alejandro Anrique, la sport para Benjamín Sepúlveda de Chile, y la categoría serial para el brasilero Thomas Milko.

Hay lugares y lugares donde volar, pero La Rioja “tiene chapa mundial”. Todos los años vienen a volar a La Rioja casi un centenar de pilotos extranjeros que la conocen a través de Internet o por recomendación de sus colegas.

Entre los pilotos argentinos, que la visitan varias veces al año, existe un dicho: “La Rioja nunca falla”, refiriéndose

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Toda una experiencia para La Rioja y para admirar sus incomparables atractivos.-

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ENTREVISTA NOTA | VINALES | FELICITAS FOLCK PIZARRO

VINALES FOLCK

FOLCLORE 2.0 Po r Fra n co C o l a m a ri n o / Fo t o s g e n t i l e za V i n a l e s Fo l k / A g ra d e ci m i e n t o s : A n a Medrano

Una computadora con acceso a internet en pleno Cerro Colorado cordobés. Un smatphone interactuando con redes sociales en la tranquilidad santiagueña de mediados del siglo pasado. ¿Qué hubiera ocurrido en las letras de los grandes compositores de folclore si contaban con acceso a esas tecnologías? Se ignora, pero desde que irrumpió en la escena Vinales –hoy Vinales Folk- una cruza –para no usar la cascoteada fusión- entre diferentes mundos dio lugar a sonidos innovadores. Tal como ocurrió con el Tango y el efecto Santaolalla, los clásicos del cancionero popular argento fueron reversionados o, como si fuera cocina molecular, mezclados de tal forma hasta transformarse en el algo distinto.

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NOTA | VINALES FOLCK

“TODOS LOS CAMBIOS ASUSTAN. ROMPER CON LAS ESTRUCTURAS ESTÁ BUENO. CUANDO LLEGÓ EL ROMANTICISMO Y LOS PONCHOS AL AIRE ESTABAN ROMPIENDO CON LAS ESTRUCTURAS DEL FOLCLORE TRADICIONAL Y ESO GENERA POLÉMICA Y OPINIONES ENCONTRADAS. Y EN ESTE LARGO CAMINO QUE TIENE VINALES EL BALANCE ES POSITIVO. TENER LA APROBACIÓN DE GRANDES REFERENTES DEL FOLCLORE QUE PARTICIPARON DE LOS TRES DISCOS DE VINALES COMO EL DÚO COPLANACU, DEMY CARABAJAL, PETECO, MARIO ÁLVAREZ QUIROGA; HACEN QUE SE CONSOLIDE MÁS LA PROPUESTA. CUANDO EL SENTIR VA JUNTO CON EL HACER, LA GENTE LO RECIBE DE BUENA FORMA”, REFLEXIONA A RANDOM, ANDRÉS ACUÑA, VOZ Y Y PIONERO DE LA AGRUPACIÓN. RECUERDA LA POLÉMICA DEL TERCER DISCO CUANDO LLEVARON LA CHACARERA ‘AÑORANZAS’ AL INGLÉS. “UN HIMNO PARA EL SANTIAGUEÑO Y CASI ME MATAN (SE RÍE) FUE UN DESAFÍO. VINALES FUSIONA CON SONIDOS NO PROPIOS DEL FOLCLORE Y QUERÍA PROBAR CON EL IDIOMA”, CUENTA.

"Nuestra idea es incorporar sonidos nuevos sin modificar métricas ni cambiarle nada. Solo pretendemos que su sonido llegue a toda la gente: jóvenes y no tan jóvenes."

Acuña lleva el folclore por su abuelo Miguel Ángel Acuña que fue guitarrista de la orquesta de Andrés Chazarreta y autor de varias canciones folclóricas, entre ellas “Agüita chirle”, grabada en el primer disco de Vinales con interpretación del Dúo Coplanacu. “En mi adolescencia no me gustaba el folclore hasta que escuché un disco folclórico de Horacio Banegas que tenía batería.

Hasta ese entonces para mí la batería era del rock y gracias a ella me acerqué y descubrí el folclore. A veces un instrumento te puede acercar y hacerte querer un estilo”, dice y agrega recordando los inicios: “al principio fue un juego como de laboratorio. Me preguntaba qué pasaría si lo que hace el bombo legüero lo hace un loops de sonido electrónico. Y ahí fue que apreté rec y

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empecé a jugar sin pensar que eso llegaría a ser un disco. Crear jugando es lo más”.

El resto de la agrupación la completan los cordobeses Leonardo Cuello y Ezequiel Palacio.

Este último, cantante con gran recorrido por Latinoamérica, cuenta que en su casa se escuchaba folclore todos los días. “A los cuatro años comencé con clases de guitarra y el profesor era integrante de grupos folclóricos. En aquel momento y hasta el presente, las metas son las mismas: poder convertir el sueño de conquistar al público”, admite. En tanto, Cuello, que formó parte del grupo “Los Mistoles” y residió una década en Estados Unidos, añade que los tres al “venir de distintos palos” y ser multifacéticos, contribuyen

"las fichas están puestas en todos los temas elegidos, creo que le hemos puesto todo nuestro amor".

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a lo que es “Vinales Folk” hoy: “folclore con algo de pop y sonidos modernos. Los ensayos arrancan con nuestro repertorio y podemos terminar en un tango, en una salsa o en cualquier género musical, tratando de buscar sonidos nuevos o temas”, afirma.

Andrés resume las potencialidades de la formación actual: “Leo tiene un cañón en la garganta e incluso pudimos trabajar juntos haciendo tango. Me pareció óptimo para que haga las voces agudas.

Ezequiel tiene una voz muy suave y baladista así que es el encargado de llevar la melodía. En mi caso me tiré más para las armonías bajas, completando el acorde sonoro. Es una fusión de tres voces con colores diferentes. Por suerte, desde el primer ensayo las voces se amalgamaron perfectas”.

La principal premisa de Vinales Folk con respecto a lo sonoro, es mantener el power que siempre caracterizó a la agrupación. “Es una banda de rock tocando folclore pero esta vez con tres voces al palo, acompañando lo musical. Mantener la fusión de sonidos y también en el repertorio al agregar canciones que no son propias del folclore” explica Andrés. Por su parte, Ezequiel admite que la clave está en el cuidado de la esencia del folclore. “La

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fresco, divertido, romántico y con mucha fuerza”.

Parte del nuevo material se podrá conocer en las próximas presentaciones, mientras tanto Acuña nos da algunos adelantos. “Vinales nunca hizo una cumbia y esta vez pusimos un huaino cumbia de un autor cordobés (Walter Valentino) que es un excelente pianista que sabía girar con su piano vertical por todos los festivales. La canción se llama ‘Solita y sola’ y la adaptamos con un sonido más rockero, fusionando la guitarra eléctrica con el acordeón. También en el disco habrá una versión balada de la canción ‘Que es lo que pasa’ de Carlos Torres Vila”.

base de cada una de las canciones que elegimos es folclore tradicional. Nuestra idea es incorporar sonidos nuevos sin modif icar métricas ni cambiarle nada. Solo pretendemos que su sonido llegue a toda la gente: jóvenes y no tan jóvenes”.

Leonardo asegura que Vinales folk piensa en los bailarines, “respetamos las estructuras de las danzas para el disfrute de todos, pero no dejamos de aggiornarnos”.

Consultados sobre las expectativas de esta gira que inician y que seguramente tendrá su punto más alto en la temporada de Festivales, Palacios reconoce que aspiran a conquistar gran parte del

Según Ezequiel, este nuevo lanzamiento tiene para todos los gustos. “Contiene un abanico de canciones, una más linda que otra y está pensado para la gente”. En esa sintonía apunta Leonardo, “la gente va a escuchar ritmos clásicos del folclore y otros que buscan que la gente se levante de sus asientos aunque no sepan bailar. Somos un grupo

público, tanto de las radios como en televisión. “En este trabajo, las metas y objetivos fue el de trabajar para la gente, pensar cada una de las canciones en la gente. Esta vez las materias pendientes serán conquistar al gran público y poder contarles alguna historia que compongamos junto Andrés y Leo”.

Para Cuello, “las fichas están puestas en todos los temas elegidos, creo que le hemos puesto todo nuestro amor, para que la gente los recepcione de esa forma y que ellos elijan el tema que más los movilice. La meta hoy en día está en hacer un show compacto en cada presentación, tanto en lo musical como en lo vocal, en los principales escenarios del país y por qué no del mundo”.-

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GASTRONOMÍA | PATÉ DE POROTOS

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PATE DE POROTOS POD{{ÉEÉS CREER?

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Tex t o , f o t o s y re ce t a : L a ura G i ova n e t t i

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GASTRONOMÍA | PATÉ DE POROTOS

Vamos a jugarnos a algo distinto. Para completar una picada saludable, para tener en la heladera a mano como un dip entre comidas, para cuando gustes.

De un tiempo a esta parte, ando incorporando hábitos saludables cada vez más regulares, y esta es una de las maneras más prácticas que encuentro, para sumar a mi alimentación los beneficios de las legumbres.

Este paté es súper fácil de hacer y una bomba de nutrición. Los porotos alubia, son buena fuente de calcio y fósforo (favorece la absorción del calcio).

Tiene propiedades antioxidantes y nutricionales muy importantes.

Pero basta de chácharas y nos vamos a la receta.

INGREDIENTES PATÉ DE POROTOS          

2 tazas de porotos alubia 3 cucharadas de aceite de oliva 1 cucharada de semillas de chia y lino activadas 1 cucharada de semillas de girasol activadas 1 cucharadita de sal rosada ½ taza de jugo de limón 1 cucharadita de ají molido 1 cucharadita de cúrcuma Perejil (a gusto) Albahaca (a gusto)

PREPARACIÓN Lavar los porotos y poner a remojar toda la noche. Enjuagarlos bien. En licuadora o con mini pimer, mixear todos los ingredientes hasta formar una pasta bien homogénea. Si cuesta procesar, agregar más limón o más aceite de oliva. Cuando la consistencia quede como un paté, ¡ya está! Lo podés conservar hasta 5 días en la heladera, en taper bien cerrado. Hacelo, probalo y no te vas a arrepentir.

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ACCIÓN | SIGUIENDO EL RUMBO DE LAS PASIONES

SIGUIENDO EL RUMBO DE LAS PASIONES

SIGUIENDO SUS INSTINTOS Y LO QUE EL CORAZÓN LE PEDÍA, EMANUEL ROJO, MÚSICO DE PROFESIÓN, DECIDIÓ PONER A PRUEBA SU VIDA Y EMPEZAR A DEDICARSE A UNA DE SUS PASIONES: LA CONSTRUCCIÓN Y MANTENIMIENTO DE INSTRUMENTOS MUSICALES. UN VERDADERO LUTIER. Es importante seguir el llamado de las pasiones, eso que golpea cada día la puerta de nuestras vidas y que no todos se animan a seguir, aunque parezca mentira, vivimos atrapados constantemente en ese “me animo/no me animo”. En el caso de Emanuel Romero, músico de profesión, ese quiebre llegó a partir de una guitarra en mal estado y una mala experiencia con un lutier. Cansado de los mismo de siempre decidió hacerlo el mismo y se rodeó de cuanto manual, tutorial y consejo se cruzó por su camino.

Reparó la guitarra pero en el proceso se dio cuenta de que podía seguir haciéndolo, de repente sabía quién vendía las maderas, las cuerdas y las colas y como poner esas piezas a trabajar. Pero sobre todo, había lugar para mejorar, para aprender y crecer. “Al iniciarme empecé utilizando pegamento comunes, hasta que fui conociendo que había otro tipo de pegamentos y empecé a manejarme con esos”, ejemplifica.

Además de lutier sos músico ¿Cómo empezaste en la música, que proyectos has tenido?

- Soy de Vinchina, a los 3 años me fui de allí a Tucumán viví 8 años allá, porque mi padre es gendarme y tiene una vida itinerante, hice mi jardín en Tucumán y en el año 2000 me fui a la pampa, mi secundaria la hice allí. A los 12 años mi papa me regalo una guitarra y luego de eso me vine a estudiar música a la rioja en el año 2011; hace 6 años estoy tocando con Canto Legüero que podría decir que son mi familia.

- ¿Sentís que es necesario ser músico para ser Lutier?

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- El músico sabe lo que necesita en un instrumento.

Si yo le doy de repente a una persona que es experta en madera (pero no necesariamente músico), capaz que saca un instrumento superior que el del artesano, pero el artesano que es músico va a saber perfectamente la comodidad que tiene que tener un mástil, las cuerdas, cómo tiene que sonar; pero como músico, no como técnico.

ACCIÓN | SIGUIENDO EL RUMBO DE LAS PASIONES

- ¿Cómo te fuiste formando?

- Primero rompí muchas maderas, invente muchas máquinas, consulté con lutieres de todo el mundo: con japoneses, franceses, australianos; siendo autodidacta, hace unos meses viaje a Tucumán para formar parte de un grupo de lutieres del NOA, para poder compartir con ellos experiencias y una Master Class. Acá también se hizo, Luis Chaza está muy comprometido con el tema.

- ¿Cómo es tu método de trabajo? ¿Cómo trabajas con tu cliente? ¿Conversas mucho sobre lo que quiere?

- Yo tengo mi taller en mi casa, normalmente cuando llegan los clientes siempre tengo el margen entre una y dos horas para saber qué es lo que necesitan, lo que más tiempo lleva son las guitarras desde cero, ahora estoy haciendo la numero 12, eso lleva más tiempo de concretar.

- ¿Por qué es mejor una guitarra de lutier que una comprada en una casa de música?

- Tendría que contestarte desde dos puntos de vista: como docente te puedo decir que un instrumento de calidad se va a adquirir después de una etapa de descubrimiento, de estudio y querer hacerlo con la

pasión que eso conlleva; te diría que si nunca tuviste un instrumento te compres primero un instrumento intermedio antes que uno de los más costoso, porque el instrumento de lutier requiere un cuidado especial que uno va adquiriendo con el tiempo: el lustre, las cuerdas, el traslado y cuestiones así. Y desde el punto de vista del lutier, si vos venís tocando con una trayectoria te diría vení que te hago uno a medida: vos haces que el músico explote su talento, el sonido es muy superior. Por eso me gusta tanto La Rioja, llena de músicos, historias, folclore, anduve por muchos lugares tocando pero La Rioja es distinta, es impresionante.-

FOTO DEL MES | MARAVILLAS

del

Foto mes

MARAVILLAS Esta foto de los macizos colorados de Talampaya forma parte de nuestra sección de contratapa porque este parque nacional ha sido nominado entre otros muy dignos 28 finalistas, para ser una de las próximas Maravillas de este mundo, una selección que lleva adelante la Fundación New7Wonders a través de su portal web www.7mar.com.ar y cuyo objetivo es buscar mediante la votación de la gente a las 7 Maravillas Naturales Argentinas. Esta iniciativa busca generar conciencia y a la vez crear una identidad turística de Argentina, pero al mismo tiempo levanta una polémica: ¿Por qué siete? ¿No tenemos acaso más valores turísticos que solo un puñado de lugares elegidos?

Esc r ibe: J u l io M ar inel l i

La respuesta está por supuesto en las maravillas originales que alguna vez Herodoto enumeró (o más bien difundió) para la posteridad. Siete construcciones del hombre increíbles por su despliegue de ingenio y magnificencia. Todas reales o al menos sus ruinas porque de aquellas solo las pirámides, justamente las maravillas más antiguas de todas, siguen aún en pie.

La fundación de origen suizo New 7 Wonders decidió en 2001 comenzar una campaña para elegir las nuevas maravillas, teniendo en cuenta

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aquellas que aún se mantenían en pie en todo el mundo y el resultado fue una exitosa publicidad turística de algunos lugares emblemáticos del mundo como la Muralla China, Angkor Wat o Petra.

Tiempo después realizaría la votación de las siete maravillas naturales, entre las que entrarían nuestras cataratas del Iguazú.

Ahora es el turno de elegir las nuestras, las que mejor representan a nuestro país, que más belleza, identidad, estructura y sentido del turismo poseen. ¿Quién ganará?-