Revista Random #113 by Revista Random

RANDOM #113

Arte. Moda. Tendencias. Música. Entrevistas. Lifestyle.

ENTREVISTAS La esencia de un ángel.

AXEL

El poder de tener un sueño.

Emilia Attias EN MOVIMIENTO

+EN

www.revistarandom.com

MARIO MASSACCESI De Córdoba for export.

YAMILA SAUD

La pasión de cantar.

BENJAMÍN AMADEO

SUMARIO #randomizate STAFF DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz. FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz, Juan Vega Maza, Ignacio Quintavalle.

GERENTE COMERCIAL: Ignacio Javier Quintavalle MARKETING: Gabriel Mora Maisonave DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA: Juan Vega Maza. TAPA: Emilia Attias PH: Cesar Balcazar REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Santiago Ruiz y Laura Giovanetti.

COLABORACIONES Jimena Peck, Carlos Sánchez, Raquel Flotta, Kuni Arias y Petrocelli, Palu Camilli, Carla Golberg, Manuel Saracho Villacorta, Claudia Cavallera, Diego Díaz.

AGRADECIMIENTOS Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jeréz, Luis Quintavalle, Carlos Salido, Ariel Müller, Graciela Ruiz, Myriam Flores, Dario Vega Maza.

CONTACTO + 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja +54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com Bazán y Bustos Nº562 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/ Argentina.

10 Axel. 22 Portada / Emila Attias. 28 Mario Massaccesi. 34 Benjamín Amadeo. 38 Pablo Tamagnini. 48 Cesar Balcazar. 54 Yamila Saud. 60 Moda. 64 Fran Ferreras. 75 Aylín Mujica.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

ENTREVISTA | AXEL

AXEL LA ESENCIA DEL ÁNGEL POR MARÍA SILVIA ASTUDILLO / FOTOS: GENTILEZA PRENSA AXEL Y QUALIT Y ESPACIO

AXEL PUEDE DEFINIRSE COMO UN CANTAUTOR INQUIETO, QUE SIEMPRE ESTÁ EN LA BÚSQUEDA DE ALGO MÁS Y ES ASÍ QUE LOGRÓ -EN SU AMPLIA CARRERA DE 20 AÑOS- NACER, CRECER Y REINVENTARSE CONSTANTEMENTE. SIN EMBARGO, EN SU SER ES LA PERSONA MÁS SERENA Y CALMA QUE UNO PUEDA IMAGINAR, ATENTO, AMABLE, TAL VEZ ES UNA FORMA DE AGRADECER Y RECONFIRMAR QUE AMA LO QUE HACE. TIENE UNA PRESENCIA ANGELADA QUE LE ATRIBUYE DIRECTAMENTE A MANTENERSE FIRME EN SU ESENCIA: “NO TRATAR DE SER LO QUE UNO NO ES”. PUEDE PARECER UN PLANTEO DIFÍCIL DE CREER PARA UNA PERSONA QUE CUENTA CON 10 MILLONES DE SEGUIDORES EN REDES SOCIALES Y QUE COSECHÓ 5 PREMIOS GARDEL, DOS 40 PRINCIPALES, UN MTV MILLENNIAL AWARDS, ENTRE OTROS. AXEL TRASMITE LUZ, CALIDEZ Y ALGO MUY POSITIVO QUE SE EXTIENDE EN LAS LETRAS DE SUS CANCIONES, MUCHAS DE ELLAS SON UTILIZADAS PARA CAMPAÑAS QUE QUIEREN DAR ESPERANZA EN ALGÚN CONTEXTO DE AYUDA SOCIAL. ALGO QUE NO ES CASUALIDAD, YA QUE UNA DE LAS GRANDES PASIONES DE AXEL ES EL ALTRUISMO Y LO HACE EN LA FUNDACIÓN (SUR).

ENTREVISTA | LOS HERMANOS RAUSCH ENTREVISTA | AXEL

ENTREVISTA | AXEL

“Es otra de mis grandes pasiones. Son cuatro sedes en distintos puntos del partido de Lomas de Zamora donde unos 800 chicos asisten a talleres de cocina, tejido, taekwondo, yoga, computación y hasta tienen bibliotecas”, cuenta. Su comienzo como cantante puede verse como “casual”, entra como notero y luego conductor de un programa de música en canal 26, mientras Edith Ermida conducía, él estaba a un costado con su piano y acompañaba con música además de hacer comentarios. Algún productor y disquera musical se interesó y el resto es historia. Pero este cantautor también domina varios instrumentos como la guitarra clásica, eléctrica, piano, armónica y otros. Tal destreza musical llevó a que el autor de la “Clave para conquistarte”, “Te voy amar” y “Celebra la vida” fuera jurado en el certamen musical “La voz argentina”. Además, acompañó a más de una pareja protagónica de telenovela con sus baladas románticas. Lo encontramos caminando por la alfombra roja de los Premios Platino, donde luego cantará con la cantante española Malú. Se cruza con el público, la prensa y algunos actores y logra empatizar con todos naturalmente. Jugando con el nombre de su disco “Ser” -que fue el más vendido de argentina en 2017- RANDOM se propuso en esta entrevista descubrir cuál es el secreto de este “ser” que es más parecido a un ángel que a un humano. -En relación a la música en esta parte del mundo, muchos hablan de una etapa en la que ya no surgen bandas o hay muy poca creatividad. ¿Qué pensás al respecto? -Creo que el mundo va muy rápido, es muy veloz todo, no hay nadie que se aguante un video de un minuto que ya quiere otro, y en 20 segundos otros y todo así. Entonces eso impacta en todos los ámbitos, y en la música lo mismo, todo es muy cambiante. El público es muy cambiante, a los artistas nuevos les cuesta fidelizar un público, porque el público cambia rápidamente. Yo tengo 20 años de carrera y por eso -gracias a Dios- vengo de otros momentos y he logrado con el tiempo sostenerme, renovarme y reinventarme. El público ya me conoce, pero veo –en ocasiones- que hay artistas nuevos que buscan darse a conocer y es muy difícil fidelizar un público para siempre. Y la música ahora está en un momento de turbulencia. Entonces recomiendo que hay que hacer lo que mejor te salga, no disfrazarte de lo que no sos. Hoy se usa mucho lo urbano, mucho reguetón, mucho electrónico,

uno puede coquetear con una cosa o la otra pero no entrar de lleno porque no lo sos. -¿Aunque te tienten? -En mi caso lo mismo, soy un cantautor de baladas y música pop y no puedo hacer reguetón porque esté de moda, ya la cosa dará vuelta y en su momento volverá, todo gira, todo vuelve. Creo que lo más importante que uno puede hacer es mantenerse en su esencia, ocupar tu lugar. Ser uno mismo es lo que importa porque los demás lugares están ocupados por otras personas. -Descuento que no te ves haciendo el salto que en su momento hizo Luis Fonzi, que era baladista y apareció con Despacito… -Depende, si es una colaboración puede ser, no lo descarto. Si mañana me llama Daddy Yanqui y me invita a hacer un reguetón pero me pide que colabore con el piano y para hacer una parte medio melódica ahí si lo hago, porque estaría cerca de lo que soy yo. Tengo muy buena onda con muchos artistas de habla hispana. Lo que no haría es ponerme en solitario a sacar una canción de estilo reguetón porque no es lo mío. Seria incómodo, no sería creíble. La gente diría ¿Qué hizo Axel? Entonces creo que más que nunca en este momento de turbulencia y de cambio lo mejor es seguir con tu esencia -¿Por qué elegiste las sierras de Córdoba para vivir? -Por una búsqueda de conexión y de seguridad también, y por un contexto de ambiente mucho más natural, de levantarme a la mañana y escuchar los pajaritos cantando, aire puro, no tener en mi casa rejas. En la entrada sólo tenemos una tranquera que está abierta las 24 horas y en las últimas vacaciones nos fuimos tres semanas y la puerta quedó sin llaves. Ahora tengo una ventana que da a la montaña y tengo una casa que es de lo más independiente, porque fusiona con energía solar. No es que está conectada al sistema. Si se corta la luz en general y se acaba el gas, yo tengo luz y calefacción porque aprovecho el sol y son energías limpias. En casa no hay microondas, televisores ni radios. Sí, tenemos conexión con el mundo a través de WiFi y un proyector en el living para ver películas, pero nada más. La calefacción proviene de leña caída de los árboles y hasta recuperamos las aguas grises en un humedal para luego regar nuestra propia huerta. El motivo fue un poquito de todo eso, mi hija mayor tenía 6 años y estaba por arrancar primer grado y yo quería que vaya a una escuela muy particular que hay en Córdoba.

ENTREVISTA | AXEL

-Realmente una nueva vida, incluso escuché que te autoabasteces con los alimentos ¿Es así? Sí, con mi familia tenemos un campo muy grande, biodinámico, donde purificamos la tierra, rescatamos animales y producimos de todo, desde aceite de oliva hasta hortalizas a gran escala. Me cambió la vida, le llamo “slow life” que para mí significa “disfrutar de cada momento”. Mi vida es muy austera, tengo lo justo que necesito para estar bien y las cosas que tengo las uso en excelencia. Ahí estamos muy felices -¿Un lugar sumamente inspirador para componer? -Sí, en mi último disco “Ser” muchas de las 12 canciones fueron escritas en mi hogar, en este contexto serrano. Hay ciertos lugares en donde uno fluye naturalmente y este es uno. -No puedo dejar de preguntarte por los Premios Platino donde ahora nos encontramos. ¿Creés que era necesario porque nuestro cine no tenía un evento de premiación propia como la música que cuenta con varios? -Claro, era necesario, pienso que el cine iberoamericano merece y merecía un premio así como el premio Platino, con esta magnitud, organización y excelencia. Y lleva muchas ediciones en lugares claves como Panamá, Marbella, Punta del este, y ahora en Riviera Maya. Lo cual es muy atinado porque es un lugar que tiene mucha cultura ancestral y el cine latino tiene mucha historia de venir creciendo y dejar huella en las temáticas que aborda en sus películas, en la fotografía, en la seriedad de sus actores, en sus producciones a todo nivel. Y siempre se han destacado el cine argentino, el mexicano, colombiano, español, cubano, chileno lo mismo. Me gusta que exista esta celebración. -¿Qué encontrás en nuestro cine que no ves en otras lenguas? -Cada cine tiene su sello, el cine francés es muy particular, el cine hollywoodense tiene muchos aspectos distintos porque es muy grande pero también tiene su sello. Y el cine latino también tiene sus particularidades, toca mucho de lo social porque al ser un continente con muchos problemas sociales creo que el cine busca reflejar todas las problemáticas llevadas a las pantallas y contarlas de una manera más poética. Más metafóricas que es lo que hacemos con las canciones los músicos. Y en nuestro cine es reafirmado con grandes actores que eso es muy importante, hay una gran escuela de actores en Iberoamérica.

ARTE | JUAN ANTONIO GIMÉNEZ LÓPEZ

Juan Antonio Giménez López JUAN ANTONIO GIMÉNEZ LÓPEZ NACIÓ EN MENDOZA EN 1943. ES UNO DE LOS MÁ S G R A N D E S D I BUJ A N T E S D E H IS TO R I E TA S Y G R ACI A S A L A E NO R ME C A L IDA D D E SU T R A BA JO, H A RECIBIDO NUMEROSOS PREMIOS EN ESPAÑA Y FRANCIA, PARA CUYOS MERCADOS SUELE TR ABAJAR. SU TEMÁTICA GIRA EN TORNO A LA FANTASÍA Y LA CIENCIA FICCIÓN. ESCRIBE: LUCAS VIDAL

Fascinado desde niño por el dibujo, empezó imitando cómics y portadas de libros hispanoamericanos y españoles, sólo contaba en ese entonces con materiales escolares elementales: lápiz, goma, plumín, una cajita de acuarelas... pero una inmensa pasión. Ya más grande se dedicó a dibujar las secuencias de las películas que le gustaban, y hasta a reproducirlas en plastilina. Así aprendió a dibujar secuencias narrativas. Tenía 16 años cuando empezó a colaborar en Misterix, Hora Cero y otras glorias de la historieta nacional de mediados del siglo pasado.

Completó su formación estudiando diseño Industrial, la facilidad para el dibujo y su constancia fueron de gran utilidad para adentrarse en el mundo del cómic. Posteriormente trabaja para Agencias de Publicidad, realizando storyboards para spots publicitarios. Esto lo enriquecería en el sentido de aprender a contar una historia en poco tiempo y calcular al milímetro el montaje y la planificación de cada escena. En 1976 realizó la historieta bélica As de pique con el guionista Ricardo Barreiro. A finales de esa década se mudó a Europa, donde comenzó a dibujar para editoriales de historietas. En 1979 publicó Estrella negra, su primer libro en color. Luego publicó Basura y Cuestión de tiempo, de cuyo guion también es autor; El cuarto poder, Leo Roa y Juego Eterno. Durante diez años ilustró junto a Alejandro Jodorowsky la famosa serie La casta de los Metabarones.

“Para mí la ilustración es una forma muy sintética de contar historias. Una sola gran viñeta te puede disparar la imaginación tan profundamente como quiera el autor. Me gusta mucho este ejercicio, y aunque trabajo mayoritariamente con el cómic, cada vez que recibo un encargo lo hago con mucho gusto, pues me resulta muy gratificante el cambio que supone utilizar nuevos materiales y técnicas.”

ARTE | JUAN ANTONIO GIMÉNEZ LÓPEZ

Juan Giménez tiene premios invalorables como son la aceptación por parte del público y la crítica, que lo ha hecho merecedor de numerosos galardones internacionales. Entre ellos se destaca el de Mejor dibujante elegido por los lectores de las revistas en 1984; Comix Internacional en 1983, 84, 85 y 90; Premio al mejor dibujante en el Salón del Comic y la Ilustración de Barcelona en 1984; YellowKid, otorgado por el Salón Internacional del Comic de Lucca en 1990; Bulle D’Or en Francia, en 1994. Sus trabajos han sido expuestos en distintas ciudades del mundo, sobresaliendo la muestra del Centro Georges Pompidou en 1997. Bromea cuando responde que es escapismo el origen de esa fascinación por la ciencia ficción, para más tarde señalar que la tierra firme nunca le gustó. “Yo pensaba cómo sería un planeta lejano y empezaba a dibujarlo, me pasaba el día entero. Ahora, con la tecnología, puedo saber cómo es un traje espacial y eso me ayuda a dibujarlo. Con los años descubrí que todo lo que estudié me sirvió: matemáticas, química... Es increíble”, sentencia con lucidez. Sobre su técnica para aplicar el color, Giménez da con una explicación más pragmática que estética. “Como la esencia del

trabajo de historietas es el tiempo, si te ponés con una técnica muy acabada, no te lo paga nadie. No estoy con el cronómetro, pero procuro que, dentro de una página, no haya más que una viñeta pintada al detalle. Con el tiempo reduje el tamaño de los originales y empecé a notar que mi trabajo con acuarela, que seca al instante, se igualaba en tiempo con el blanco y negro. El lápiz es la base: ahí están las luces y las sombras, el sentido de todo, pero la tinta negra es menos minuciosa. El color se encarga del resto.” Toda este inmenso talento queda resumido en las palabras de Alejandro Jodorowsky publicada en el prólogo del segundo libro de La Casta de los Metabarones: “Lo vi dibujar. Mi conciencia racional se diluía en un mundo mágico donde el azar se hacía destino: allí delante de mí estaba, en carne y hueso, el Metabarón. Juan Giménez vestía de cuero, su cráneo brillaba, su rostro huesudo semejaba al del guerrero, viajaba en una potente moto y sentía predilección por dibujar cuerpos con máquinas injertadas en la carne. Secreto, a primera vista tímido, pero con un alma de acero, no podía sino ser el artista designado por el destino para dar vida al mundo metabarónico”.

ARTE | JUAN ANTONIO GIMÉNEZ LÓPEZ

BUENOS AIRES | BOLIVIA

Con un divertido evento que incluyó muchas caras conocidas y música jazz en vivo, se inauguró el nuevo local de Bolivia/Divina en Alcorta Shopping. Entre los invitados que se acercaron a conocer el nuevo concepto ULTRA - piezas únicas costumizadas y terminadas a mano- estuvieron: Ronnie Arias, Catarina Spinetta, Natalia Lobo, Nicolás Riera, Luis Novaresio, Bobby Flores, Martin Garabal, Alejandra Lunik y Santiago Maratea.

Bobby Flores

Catarina Spinetta

Nicolás Riera

Natalia Lobo

Ronnie Arias

Santiago Maratea

TECNOLOGÍA

Tecnología. MES DEL PADRE/Regalos Tech Un gran porcentaje de los padres reciben en su día regalos que no necesitan o no les agradan demasiado. Pero, si se trata de tecnología, el panorama cambia. Ellos aman los aparatos: notebooks, smartphones, consolas, cámaras de video o fotográficas. Basta con colocar en sus manos un dispositivo que responda a sus necesidades y estilo de vida para que se pongan contentos.

NITRO 5 ¿JUGAMOS? Acer propone un equipo liviano y con estilo para los que siempre están corriendo de un lado a otro y exigen una notebook versátil y los que les gusta sumergirse junto a sus hijos en la pasión de los videojuegos, porque ellos tienen sangre y espíritu de gamer. Para alimentar sus pasiones, llega la Acer Nitro 5. Diseñada para jugadores que buscan un gran rendimiento, la Acer Nitro 5 destaca por sus dos ventiladores con tecnología AcerBoost, que permite elegir la rapidez de ventilación, y adaptar la refrigeración a las necesidades de uso de manera tal que la portátil siempre esté fresca y lista para jugar. Incluye, dos cables MIMO para asegurar una conexión WiFI 802.11ac lo más veloz posible y un puerto Gigabit Ethernet para recibir el 100% de la señal. Su brillante pantalla proporciona imágenes vibrantes y vivas, a la vez que Dolby Audio™ Premium y Acer TrueHarmony™ ofrecen audio inmersivo con acústica nítida y enriquecida. Para un juego suave, un sistema de doble ventilación con AeroBlade™ 3D Fan con aspas de metal ultrafino mantiene el portátil funcionando a temperaturas óptimas. El software precargado PredatorSense proporciona información en tiempo real del sistema y el overclocking, por lo que papá podrá controlar y monitorear los sistemas vitales desde una interfaz central.

te encuentres o subiendo el volumen a tus canciones favoritas. En Argentina, los módulos que se encuentran disponibles son: el Insta-Share Polaroid®, las Moto Style Shells, el Moto Power Pack, la cámara Moto 360, el Hasselblad True Zoom®, el JBL® Soundboost2, el Moto TurboPower Pack, y el Moto InstaShare Projector. En pocas palabras, la familia moto z hace lo que ningún otro smartphone puede hacer.

STREAMING CON ROKU Las nuevas pantallas cambiaron los modos de consumo de contenidos audiovisuales. Con un reproductor Roku los usuarios pueden hacer streaming de miles de canales, gratuitos y pagos, a su TV. El Roku Channel Store incluye canales populares como Netflix, Claro Video, YouTube, Red Bull TV, NBA Channel, WWE Network, entre otras 4,500 opciones más. Cada reproductor Roku vienen con un control remoto súper simple. Los usuarios también pueden descargar la aplicación móvil gratuita de Roku que incluye un control remoto virtual que permite a los consumidores hacer streaming de fotos, música y videos desde un móvil a la TV. La aplicación mobile también puede utilizarse para “private listening” que, al enchufar unos auriculares, permite ver televisión sin molestar a la familia.

RECOMENDAMOS EL ROKU STREAMING STICK+ : $3.199 (PRECIO SUGERIDO) Este dispositivo es pequeño, potente y portátil; ideal para aquellos papás que viajan, están en constante movimiento, o quieren que su reproductor de streaming esté oculto detrás del televisor. Cuenta con un procesador de cuatro núcleos y ofrece un rendimiento inalámbrico excepcional, con un receptor inalámbrico avanzado, integrado de forma innovadora en el cable de alimentación. Este modelo nuevo ofrece un rango inalámbrico hasta cuatro veces mayor para minimizar el buffering. Es ideal para transmisión HD, 4K, y 4K HDR de hasta 60 fotogramas por segundo (fps). Viene con un control remoto que incluye encendido del televisor y botones de volumen, que puede controlar los modelos de TV compatibles y el Roku Streaming Stick+ eliminando la necesidad de usar dos controles remotos para estas funciones.

MÓVIL PREMIUM: MOTO Z3 PLAY El nuevo dispositivo continúa con el legado de la familia moto z, agregando una pantalla Edge-to-Edge de nivel dentro del sofisticado diseño de Motorola, y colocando la Inteligencia Artificial (IA) al alcance de todo el mundo, con cámaras inteligentes con doble sensor de profundidad y computación contextual más intuitiva. Una experiencia móvil premium de alta calidad con las características que más importan, y la posibilidad de ir más allá de lo cotidiano con los moto mods™1. Como nos tiene acostumbrado la marca, los moto mods superan las especificaciones de los smartphones comunes, ofreciendo funciones avanzadas en un instante. La tecnología modular transforma el moto z3 play en una experiencia móvil única, por ejemplo imprimiendo fotos Polaroid® en segundos directamente desde tu teléfono, proyectando en una pantalla de 70" donde quieras que

PORTADA | EMILIA ATTIAS

EMILIA ATTIAS EN MOVIMIENTO POR FRANCO COLAMARINO/FOTOS CÉSAR BALCÁZAR ESTILISMO: BÁRBARA VÉLEZ PARA VARDO MANAGEMENT/ MAQUILLAJE: JEZZ HILL/ PELO: SERINA TAKEI/ ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: JUAN MORA

Las imágenes retratan su espíritu: intensidad, fuerza, carácter, adrenalina. Nada en ella pasa desapercibido. Es orgánica, dinámica e integral, conservadora en la familia, versátil en lo profesional, en Emilia varios mundos conviven, una fuente inagotable, una usina creativa y una mamá que puede hacer detener el tiempo –y su carrera- para acompañar a su hija (Gina) y a su marido (Naim Sibara) en cada instante que la requieran. Su atmósfera ideal va desde una zapada en su hogar junto a su marido hasta la aventura del surf, desde entrenar en la actuación, en el canto, en el baile, estar en forma física, aprender idiomas, nuevas técnicas, practicar alguna arte marcial. “Se trata de ganar experiencias y tener más herramientas que te complementan para todos los géneros de la actuación”, confiesa, mientras se toma un café, algo que viene posponiendo hace un par de semanas. En Emilia todo está en movimiento, dice ser “de espíritu inquieto”. “Me desquito en todos los órdenes de la vida referido –sobre todo- a lo profesional o en las disciplinas deportivas, de probar, hacer un curso de tal cosa, enriquecerme en otra. Soy muy curiosa en todo lo que mi interesa, no me gusta quedarme con las ganas”. Por otro lado, es bien tradicional puertas adentro. “Mi forma de ser es natural. Vengo de una familia de haber vivido con muchos hermanos juntos, con valores de estabilidad, de unión, de disfrutar la vida en familia bien italiana, tenemos arraigado lo de familia unida. Es algo que mamé mucho y me hizo muy feliz y naturalmente voy a querer trasladarlo a mi vida”.

¿Sos una generadora constante de emprendimientos?

Asimismo, tuviste muy clara tu vocación desde muy joven…

Soy orgánica, no soy de hacer las cosas por una necesidad compulsiva de auto superación. Cuando algo me gusta lo intento hacer, me han propuesto cosas diferentes y no las hice. No hago todo lo que sea distinto a mí sino todo lo que orgánicamente me genere una motivación de probar. Me divierte bucear por los diferentes costados que tienen los caminos que ya elegí como la actuación y la música. Por otro lado, me gusta intentar con deportes nuevos, ahora aprender a surfear, correr una carrera de 21 kilómetros, un idioma nuevo. Me gusta que algo me ocupe la mente adquiriendo un conocimiento nuevo, ya sea físico o intelectual, tengo pendientes miles, pero sé que seré de esas ancianas que se anotan a los 80 años a empezar una carrera. Tengo ese culo inquieto como diría mi papá.

No puedo ser otra cosa, tengo muy claro el rumbo de lo que quiero ser. No tengo muchas dudas cuando digo que no o sí a algo, no puedo hacer algo que no quiera. No hay nada de lo que he dicho que sí que no haya tenido que ver conmigo, si hice cosas distintas traté de ponerle mi sello, también trabajo con gente que me deja esos espacios. Lo mismo cuando hago los DJ Sets hago los mismos pensando que sean afines a mí, por citar un ejemplo, o en la actuación varios compañeros se han sorprendido por mi manera de trabajar profesional, con la técnica que estudié. Tengo mis herramientas y me gusta llevarlas a donde vaya. En balance, en mi carrera he dicho más no que sí y estoy muy contenta por eso, de no exponerme en algo donde después me arrepienta. Además soy muy responsable, termino el contrato siempre, por eso pienso mucho antes de decidir.

PORTADA | EMILIA ATTIAS

LA ACTRIZ Y CANTANTE QUE EN ESTAS PÁGINAS PASEA POR LAS CALLES DE NUEVA YORK, EN UN MOMENTO DE LA CHARLA SE PIENSA EN RETROSPECTIVA Y NATURALMENTE ANALIZA SU BIOGRAFÍA LABORAL EN PRIMERA PERSONA. “EMPECÉ CON REVISTA GENTE, EN OTRO MOMENTO DE ARGENTINA, DONDE LAS CHICAS DE REVISTA TENÍAN MUCHA INFLUENCIA EN LA TELEVISIÓN, NO HABÍA IT GIRLS AÚN Y EL BAILANDO NO EXISTÍA, SIEMPRE SUPE QUE ARRANQUÉ DE ESA MANERA, AUNQUE CUANDO TERMINÉ EL COLEGIO NO QUERÍA EMPEZAR ASÍ. RECUERDO QUE ESTABA BUSCANDO UNA AGENTE DE ACTUACIÓN QUE ME CONECTARA CON EL CINE, EL TEATRO Y LA TELE. SÍ, QUERÍA ACTUAR DE FORMA MASIVA. WILLY (GARCÍA NAVARRO) ME INSISTIÓ QUE EMPEZARA CON ELLOS A TRABAJAR (MULTITALENT) Y LE DIERA UNA VUELTA DE ROSCA DE LA CUAL NO ME ARREPIENTO. EL CONSEJO ERA QUE ME POSICIONARA. LES CONFIÉ EL CAMINO A ELLOS Y EMPEZAMOS A AGARRAR LAS HERRAMIENTAS QUE EXISTÍAN EN AQUEL MOMENTO QUE ERA HACERTE VISIBLE EN LAS REVISTAS COMO UNA CHICA SEXY PERO MUY FINO. SIEMPRE SUPE QUE ERA UNA INSTANCIA, NO QUERÍA CONTINUAR ESA LÍNEA QUE NO DIGO ESTÉ MAL, POR CASO EL EJEMPLO DE PAMPITA, PERO YO SABÍA QUE QUERÍA CONSTRUIR CONTENIDOS ARTÍSTICOS, QUERÍA ACTUAR, HACER ALGÚN PROYECTO MUSICAL. FUE UNA INSTANCIA QUE ME DIO TODO LO QUE TENGO HOY. APENAS PUEDE EMPEZAR A ACTUAR ME CUIDÉ MUCHÍSIMO DE SEGUIR UNA LÍNEA CONSECUENTE, PORQUE UNO CUANDO UNO EMPIEZA EXPLOTANDO SU IMAGEN DE BELLEZA Y DE MUJER, SIEMPRE HAY LÍNEAS MÁS CARNÍVORAS QUE NO LAS HE TOCADO. ME TOCÓ ENTRAR A LA TV DE LA MANO DE LA MÁS GRANDE QUE ES CRIS MORENA, CON UNA IMAGEN IMPECABLE, EN EL PROYECTO MÁS HERMOSO QUE HICE EN MI VIDA (CASI ÁNGELES), FUERON TRES AÑOS INTENSOS ENCIMA CON UN PROTAGÓNICO, FUI CRECIENDO UN MONTÓN COMO ACTRIZ, COMO CANTANTE, EN CADA DISCIPLINA. TENÍA MUCHA ENERGÍA PARA PODER BANCARME ESA CANTIDAD DE HORAS DE TRABAJO, PARA LIDERAR ESE GRUPO, PARA HACERME RESPONSABLE DE ESO Y HOY EN DÍA TENGO UNA RELACIÓN MUY BUENA CON CRIS. LE AGRADEZCO MUCHO. DESPUÉS, SEGUÍ HACIENDO TIRAS DE TELEVISIÓN, YA NO JUVENILES SINO MÁS DE PRIME TIME, ENTRAR A POLKA, PODER MOSTRARME MÁS VERSÁTIL.

ESO ME LLEVÓ A PODER PROTAGONIZAR PELÍCULAS O SERIES Y LA SUERTE DE METERME EN PERSONAJES UN POCO MÁS DRAMÁTICOS, MÁS COMPLEJOS, TOCAR OTRAS TECLAS. TUVO QUE VER QUE FUI CRECIENDO, LA EDAD A UNO LA VUELVE MÁS PROFUNDA Y COMO ARTISTA ME GUSTABA PODER ESAS PROBAR ESAS FIBRAS”.

momento la televisión exigía un poco eso, si vos te corrés de ahí y entrás en un universo más sensible de poder hacer personajes más sutiles, donde no te tiene que importar el cuerpo. Sigo siendo la misma debajo de mi ropa pero no me gusta estar exponiéndolo todo el tiempo. Si para un personaje específico -o yo trabajo mucho en moda- lo debo hacer, pero no es el único mensaje que me interesa transmitir, sobre todo en estos tiempos donde hay una convulsión social y muy grande. Hay como un hastío de la mujer modelo, objeto, que hay que ser de una manera, y se empiezan a aceptar más pluralidades, que sea distinta, que no esté en tal peso. Que se entiendan los procesos que tiene una mujer, cuando está embarazada, amamantando o bajás de peso. A mí a veces me dicen “estás reflaca”, y es que tengo una nena que me tiene para todos lados, más el trabajo, me como la vida pero no engordo más. Esas presiones de las que está bueno correrse, a mí me relajó, soy una persona sana que hace deportes pero no me gusta que se me relacione siempre con esa perfección. Me gusta acercarme al público de la mujer, se empática con ellas, me gusta que el hombre me mire por otro lado, por como expreso, interpreto, y no por las curvas que tenga.

Tuviste un momento prolífico en cine, ¿Sentís que en ese género vas a expandirte? Creo que me falta crecer mucho en cine, como carrera, seguramente vengan proyectos porque estoy decidida a seguir este camino. Creo que las películas que hice fueron de un momento de la industria donde se hacía mucho, muchos directores independientes podían hacer sus películas y participé en varias de directores que no eran muy conocidos públicamente. Y la verdad es que hicimos películas hermosas. Para mí fue un antes y un después ese par de años que me corrí un poco de la tele e hice cine porque me ayudó mucho como actriz. Cuando un artista se corre un poco de la tv, en este país decrece en la masividad, ¿no? Me llevo muy bien con el público masivo, con la popularidad, no me gusta dejar de estar, sí, necesité un tiempo poder inmiscuirme en estos personajes y proyectos que eran menos masivos, después sobrevino mi embarazo y recién ahora que mi hijita (Gina) tiene casi dos años estoy empezando a volver a escuchar propuestas de actuación que te llevan mucho tiempo. Ahora estoy más organizada. Me gusta la tele que es de donde yo vengo, siento que si viene una etapa más masiva tengo herramientas que las últimas veces que lo hice no lo tenía. Eso es motivador. Me siento reinventada un poco. ¿Cómo has sobrellevado las presiones mediáticas del cuerpo perfecto? Con respecto al cuerpo nunca me importó mucho ser referente o femme fatale. Es fácil para mí porque tengo genes, un cuerpo y una cara que ayudan a eso, si bien no reniego y lo disfruto en mi vida y en mi carrera -porque me ha permitido hacer ciertos personajes- pero no quise quedarme solo en eso. Ahora los paradigmas con esto del feminismo están cambiando un poco, pero en ese

PORTADA || EMILIA EMILIAATTIAS ATTIAS

¿Tus cables a tierra? Mi casa es como un templo, necesito que esté bien, me gusta mucho ocuparme de mi hogar. Que esté la comida, cocinar, comer sano, poder estar con mi hija, mi marido, tocar música juntos. Disfrutar esos momentos. Siempre me hago el tiempo para que ese cable a tierra no se pierda. Todo el resto del día salgo a trotar la vida y respondo a ese pulso versátil que tengo emprendedor, de siempre hacer cosas nuevas. Mientras no trabajo hago cursos de diferentes cosas, cuando sos artista todo te sirve porque son herramientas que suman. No me gusta quedarme con las ganas de nada. Cuando le toque el colegio a Gina y le pregunten qué es su mamá, puede dibujar varias cosas… A Gina se la hago fácil, me defino como actriz y después soy emprendedora. Trato de elegir la profesión más troncal y después son todas cosas adyacentes a la profesión. Esto de la “it girl” y trabajar con lo fashion y las redes, de pasar DJ sets para eventos y lugares, eso también ocupa bastante tiempo, pero lo principal es la actuación. Así y todo pese a ser apasionada del arte, podría tener muchas otras vidas paralelas de dedicarme a cosas que me gustan. Ahora estoy muy copada con el deporte, con correr, quiero empezar a nadar y andar en bicicleta de una manera más profesional, por ahí después hacer algo de triatlón. Me gusta el estilo de vida de no hacer una sola cosa. Me gustan tener ambientes diferentes donde voy respirando, cuando me canso de uno me voy a otro. Por suerte tengo un compañero que es bastante parecido a mí porque no es fácil. Es tan igual, aunque a veces me dice: “me estás cansando” (risas). Pero nuestra relación

se basa en una construcción real de amor. Los dos somos muy emprendedores, eso hace que la pareja sea divertida y versátil, se hace poco aburrido, somos aventureros, nos gusta la vida sana del deporte, nos gusta mucho el arte y ahora estamos en la gastronomía. Siempre estamos en algún proyecto nuevo pero a veces nos matamos a palos en las opiniones (risas) pero nos embarcamos en aventuras con mucho compromiso. Somos una pareja que tenemos mucho cariño y mucha química por el otro. ¿La música es la asignatura pendiente? En relación a la música no me hubiera gustado hacer algo que lo hiciera otro. Que lo haga por mí. No tuve el tiempo suficiente. Se me viene ideas, frases, me gustaría alguna vez producir o dirigir contenidos. Me pasa todo el tiempo porque soy bastante imaginativa y creativa, cuando tengo al alcance algo para anotar lo hago. Tengo un montón de hojas de eso y me falta el tiempo para agarrar y desarrollar cada punto. Se te vienen como una puntita de cosas, un párrafo de una canción, una idea para hacer un corto o una película. Lo bueno es no cortar ese torrente creativo porque sé que en algún momento voy a tener el tiempo de desarrollarlo. Y en eso estoy. Al no hacer tv ahora tengo más espacio para destapar ocios creativos y cosas pendientes de ideas a desarrollar. Confío mucho en la autogestión, más en estos tiempos y me parece de un poder enorme, cuando es exitosa tiene un doble labor. Siempre trato de apoyar a los valientes que se animan a la autogestión, me emociona y me compadece cuando otro lo hace. Trato de dar una mano, así sea una diseñadora de algo a alguien que emprende una película.

ENTREVISTA | MARIO MASSACCESI

MARI O MAS SACCES I

EL PODER DE TENER UN SUEÑO ESTA ENTREVISTA PUDO HABER SIDO COMO CUALQUIER OTRA. TENIENDO ENFRENTE A UN PERIODISTA, ES FÁCIL CAER EN PREGUNTAS DE ACTUALIDAD, DE POLÍTICA, DEL MOMENTO QUE ATRAVIESA EL PAÍS O LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. ALGO ME DIJO QUE NO VAYA POR AHÍ, QUE MIRE DETRÁS DEL PERSONAJE. SENTÍ QUE ESCONDÍA ALGO. NO ME REFIERO A SU “SECRETO”, CON EL QUE MARIO BROMEA MUY SEGUIDO FRENTE A CÁMARA. LO QUE ESCONDÍA ES UN TESORO ENORME DE SABIDURÍA Y AMOROSIDAD. UNA CAPACIDAD COMUNICATIVA Y MOTIVADORA QUE PUEDE HACER LEVANTAR DE LA SILLA AL MÁS LONGEVO, PARA QUE SE SACUDA EL POLVO Y SE MUEVA EN BUSCA DE SUS SUEÑOS DORMIDOS. ME DEJÉ LLEVAR POR LA INTUICIÓN Y POR SUPUESTO NO ME DEFRAUDÓ. LOS INVITO A QUE LEAN LA HISTORIA DE UN HOMBRE FELIZ, QUE SUPO AFERRARSE A LOS SUEÑOS Y TRANSITAR LOS PEORES AVATARES DE UNA INFANCIA POBRE. LOS INVITO A QUE DISFRUTEN DE LA LECTURA Y QUE LA USEN CASI COMO UN EJERCICIO INTROSPECTIVO. SI LES TOCA ALGUNA FIBRA, ENTONCES MATEN LOS MIEDOS Y “A POR SUS SUEÑOS”. ESCRIBE: LAURA GIOVANETTI FOTOS: SANTIAGO RUIZ

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"Yo creo que nunca fui prodigio en nada, pero en algo sí lo fui, y es en haber tenido un sueño. Creo que cuando vos tenés un sueño muy concreto, puntual, exacto, y que además lo podés vivir, antes de que se concrete ese sueño, ya estás salvado." Sos nacido en Río Cuarto, Córdoba. ¿Cómo fue nacer allá y qué sentís por tu lugar de origen hoy? Es una ciudad difícil, es una ciudad careta. Es mi lugar, yo voy seguido, tengo mi familia allá y no reniego para nada de ese lugar. Pero sí creo, que es una ciudad que da para muchísimo más y que se queda ahí en el camino. Es un lugar donde todavía el “deber ser” puede más que el “quiero ser” o “queremos ser”. Eso mismo, es en un punto, su gran virtud y al mismo tiempo su gran defecto. ¿Desde chico ya experimentabas esta sensación? Sí, totalmente. Todo el mundo quiere volver a la infancia, a la adolescencia y a la juventud. Yo no volvería y menos aún en Río Cuarto. Y no lo haría por muchas razones. Por muchas cosas que me pasaron que claramente no fueron buenas, de las que no tengo un muy buen recuerdo pero de las que pude salir. Fue como salir de un túnel en el que había mucha oscuridad, y además miedo, incertidumbre, dolor, baja autoestima. Entonces no es un buen lugar. Sin embargo, el gran desafío siempre es volver. Porque ahora que estoy en un lugar en el que yo me siento muy fuerte, pleno, feliz, y muy conforme con la vida que pude hacer -la mejor versión de mi, con mis virtudes y mis defectos-, al volver a ese lugar, es un gran espejo donde tomo consciencia de todo lo que fui haciendo, como un artesano de mi propia vida. Me gusta mucho esta frase: “convertir la bosta en abono”. Entonces por ejemplo, me junto con mis compañeros del secundario cada cinco año. No me gusta volver a ese lugar, pero vuelvo porque es un gran desafío. Primero porque no puedo renegar de mi origen, no lo puedo negar y no lo negaría jamás, y segundo porque volver,

es chequear dónde estoy y dónde estuve. Es un gran trabajo. Se me remueven un montón de cosas, pero vuelvo. Además es donde está toda mi familia y donde intuyo, mi familia es feliz. Si ellos son felices yo también tengo que ser feliz, aunque a mi me lleve a algunos lugares donde preferiría no volver. Para ser este que sos hoy, tu mejor versión tal como dijiste, ¿con qué herramientas te valiste y cómo se fue dando ese proceso de resignificación del pasado? Yo creo que nunca fui prodigio en nada, pero en algo sí lo fui, y es en haber tenido un sueño. Creo que cuando vos tenés un sueño muy concreto, puntual, exacto, y que además lo podés vivir, antes de que se concrete ese sueño, ya estás salvado. Después hay que ir hacia él, hay que seguir ese caminito, aliarte con gente que te ayude, evitar algunas tentaciones, trabajar mucho, ser disciplinado, ser ordenado. Tampoco un plomo, ¿eh? (risas). Generar cosas, inspirar e inspirarte. ¿Cómo es que tenías tan claro tu sueño? A los ocho años yo ya sabía que quería esta vida que tengo hoy. Lo sabía y lo tenía clarísimo. Cómo iba a lograrlo no sabía, porque era muy chico. Pero sí sabía que quería trabajar en Canal Trece, que quería ser movilero, que quería conducir un programa de televisión, que quería trabajar con Mónica y César que eran mis periodistas preferidos. ¿Así de claro? ¿Con tanto detalle? Así de claro. Yo tengo guardadas todas las revistas donde salían Mónica y César que las fui juntando, las compré de grande. Ya

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en esa época los miraba en las revistas y me decía a mi mismo “yo voy a trabajar con ellos”. También sabía que me gustaban las antigüedades, que me gustaba reciclar, que me gustaba todo lo artístico. Los españoles lo llaman “huir hacia adelante”: yo tenía un lugar a donde ir, aunque esa parte del viaje no era lo mejor. Hay viajes que tienen cordilleras, y yo para llegar a donde quería, primero tuve que cruzar algunas cordilleras. Como mucha gente, por supuesto. No soy mejor ni peor, ni distinto al resto. Todos tenemos una cruz que la llevamos y si no, en algún momento te va a llegar. Mi viaje empezó con distintas cordilleras y después empezó a llegar la parte más tranquila del viaje y se hizo más rápida la última etapa. Hay una monja que se llama Mónica Cremona Astorga que hace un laburo con mujeres trans en el sur, que una vez les dijo a ellas: “todo comienza con un sueño”. A mi eso me salvó, como dice la frase del Titanic: “me salvó de todas la maneras que una persona puede salvarse”. Y lo agradezco no sabés cómo. Después claro que tuve que laburar, nada me fue fácil, no tenía un mango, pasé hambre...no me importa nada de eso. Lo importante es que cuando vos tenés un sueño, al final del túnel, al final del camino, hay una luz que te está indicando “ese es el lugar, no te desvíes”. Y así es mucho más fácil. Por eso hay tanta gente que se pierde, porque no sabe dónde ir. ¿Y cuál sería tu recomendación para aquellas personas que no tienen tan claro un sueño, o que se sienten perdidas y no saben dónde ir? Buscar adentro. Todo está adentro nuestro. El sueño puede estar en la cabeza, puede estar en el corazón, puede estar en las tripas, o puede estar en los ovarios o en los que ya sabés. Hay como cuatro lugares en los que hay que bucear y buscar mucho. En la parte sexual está la fuerza, en la panza está el hambre de ser algo, en el corazón están las emociones que se mueven hacia eso y en la cabeza lo racional o la estrategia. Hay que buscar adentro. Nos han enseñado mucho a buscar afuera: la escuela primaria, la secundaria, el catecismo, la familia. Y nos han enseñado que primero tenés que tener algo: un título, una casa, una familia, dos hijos, el perrito… Sería “hacer” para después “ser”. Y yo creo que es exactamente al revés. Hay una frase que dice que “tenés que ser feliz, antes de ser feliz, porque si no hay lugar para la felicidad adentro tuyo, difícilmente la puedas ejercer”. Yo creo que hay que ser, hacer, para después tener. Primero hay que enfocarse en: “¿qué soy?”. Yo puedo ser un veterinario excelente sin título. ¿Porque voy a curar animales? No. Porque con los recursos que tengo voy a hacer lo mejor por los animales. Se llama el propósito, es el propósito en la vida. Mi propósito claramente estaba en ser medio y no parte. Medio entre lo que pasa y la gente, que es algo que todavía me sigue gustando mucho. Y ese era mi destino y eso me salvó. Te da mucha liberación saber que ya tenés un propósito de vida claro. ¿Y hoy qué sos? Hoy soy feliz, muy, muy feliz. Puedo elegir lo que quiero, y no me refiero a la guita que es lo que menos me importa. Yo concibo mi laburo como un servicio. Creo que esta profesión tiene mucha dosis de servicio, y eso está buenísimo porque te saca del ego. Cuando vos servís, estás pendiente del otro y de lo que le podés dar. Mi laburo pasa por ahí,a veces me sale mejor, a veces me sale peor, me equivoco como todo el

mundo. Pero básicamente considero esto como un servicio. Estar con la gente, conocer vidas nuevas, historias nuevas, aventuras nuevas (pequeñas y grandes). Así que hoy creo que soy eso. Estoy al servicio de. ¿Cómo te pegan las historias de vida tan duras que narrás? ¿No es un revivir constante de tu propia historia? No, porque hay un camino posible que es el de salir de lugar de víctima, el de victimizarse, al lugar de la responsabilidad, que es hacerte responsable de eso que te pasó. Hay cosas que no se pueden modificar. El pasado ya nos olvidó, el futuro no nos conoce, nos queda el presente. Con todo esto, ¿qué puedo hacer? La víctima busca la culpa en los otros, se regodea de esa situación (y no está mal, todos lo hemos sido en algún momento), llora, se estanca, se queda en ese lugar. El responsable, es el que se plantea: “¿qué quiero que me pase?”. Y a partir de lo que me pasó, “¿qué puedo obtener para llegar a eso que quiero que me pase? ¿Cuales son los obstáculos y cómo los voy a ir sorteando para llegar a ese lugar? La persona responsable es la que toma el toro por las astas y va hacia adelante. La víctima en algún punto empieza a manipular con su dolor. En cambio el responsable hace algo con ese dolor. No para olvidarlo, ni negarlo porque eso está y siempre va a estar. Pero, para no quedarse estancado en ese lugar que no te lleva a ninguna parte y sólo te hace vivir en el pasado. Entonces me parece que se trata de eso, de hacerse responsable y decir, ¿qué puedo hacer con todo esto? Y hacerlo y empezar a chequear resultados. Y cuando hay resultados, poder reconocerlos y ante cada resultado, aunque sea chiquitito, gratificarte. No es estoy hablando de comprar nada, estoy hablando de tomarte un buen mate, hacer silencio, oler una flor, abrazar a alguien, darte un buen baño. Cuando vos te graficás por un pequeño o gran resultado, hay un registro en el cuerpo, una acción concreta que marca eso que estoy logrando. Es como ir chequeando el paso a paso. Si hacés eso te puedo asegurar que no te aburrís. No te alcanzan las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y además no tenés que ocuparte de la vida de los demás. No estoy hablando desde el ego, estoy hablando de chequear qué es lo que estoy logrando y gratificarse. El cuerpo, la cabeza, el corazón registra eso que fui consiguiendo. Esto que nos vas contando tiene mucho que ver con tu nueva profesión de Coach Ontológico. ¿Cómo fue que surgió esta posibilidad? Sí, me acabo de recibir de Coach, aunque esto que te cuento lo pienso desde los 8 años, después lo fui viendo. En ese momento por supuesto que no me daba cuenta. El coaching lo que hizo fue revelarme que estaba haciendo bien las cosas, hasta ahora. Dan ganas de conversar largo y tendido sobre todas estas cosas con vos. Me imagino que debés tener muchos amigos y amigas que disfrutan tanto como yo, de tu magia comunicativa y tu espíritu esperanzador. Hay una amiga que siempre me dice, “hay algo que vos tenés y es que la gente tiene ganas de estar con vos. La gente tiene ganas de tenerte cerca, aunque estés en silencio, aunque no hables, aunque estés en versión tímido”. Y a mi me gustó eso. Yo soy un tipo muy optimista (por supuesto que en algunas cosas no, como todo el mundo), pero siempre creo que todo es posible y creo que eso, arrastra a un montón de gente. Por lo menos probá, equivocate, hacé las cosas, viví. Es tan lindo vivir y es tan fácil, aunque tengas dificultades, por supuesto. Si perdés 31

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un hijo no se hace tan fácil, lógico. Si te quedás sin laburo como mucha gente ahora, no es tan fácil. Pero aún desde esos lugares, yo creo que se puede asomar la cabeza y un día te tenés que sacudir el alma y darle para adelante porque no te queda otra. El tiempo, es todo tiempo de descuento. Los otros días le hacía una nota a un funebrero que me decía que la gente prepara su cumpleaños de 15, su recibida, su casamiento, pero nadie prepara su funeral, porque todo el mundo vive incompleto. Les da pánico pensar en ese momento porque no están completos. Entonces yo pienso que si a mi me pasara algo hoy, que espero que no y espero tener más años que Mirtha Legrand, yo me siento completo. Todo lo que tenía que hacer, lo hice. Ahora sólo hay una hoja en blanco, para dejarme llevar por lo que vaya surgiendo, por el camino de la improvisación o la incertidumbre, a la que antes le tenía miedo y ahora no, ahora la espero. En el año 1997 yo me hice una cartulina, que se llama El Mapa de la Vida, donde puse todo lo que quería conseguir. Recortando revistas y escribiendo frases (vease foto). Desde esta casa blanca, antigua, con cosas recicladas hechas por mi. También los Martín Fierro que ves en esa repisa, tener buena salud, viajar, laburar en el Trece (no laburaba en ese momento), laburar con Santo, etc. Todo está puesto en esa cartulina que siempre le muestro a mis alumnos al final de los talleres que doy. Entonces yo miro eso y digo “ya está”. Ese primer capítulo ya está. Ahora me voy dejando llevar. Y eso creo que te da una libertad que se contagia a los otros.

¿Y qué te dicen cuando les decís estas cosas?

Entonces, según lo que hablaste con el funebrero. ¿Ya tenés planeado tu funeral?

Sí. Es una hoja en blanco realmente. Ahora lo que quiero es viajar mucho, que ya lo estoy haciendo. Y estoy de alguna manera desaprendiendo todo lo aprendido. Porque ahora el lenguaje para comunicar es otro. Todos tienen cámara de fotos, todos filman, editan. Entonces muchos alumnos a los que yo les di clases, me están enseñando ahora a mi la nueva dinámica, porque el sistema mío ya quedó caduco. Tengo que apendejarme y hacer lo que están haciendo ellos. Por ejemplo, todavía no me adapto a que yo puedo grabar mis videos, estoy acostumbrado a ir con el camarógrafo al lado. Tengo que cambiar el chip. Hoy a la gente hay que transmitirle lo que sentís, lo que te pasa a vos en el lugar de los hechos. Malala Yousafzai dijo una frase genial cuando ganó el Premio Nobel y le preguntaron por qué creía que había llegado a ganarlo: “la gente te va a recordar por lo que dijiste, pero más te va a recordar por lo que le hiciste sentir en el momento en que lo dijiste”. Eso es qué emoción se mueve en el otro cuando yo digo algo. Así que de alguna forma tengo que desaprender un montón de cosas, animarse a hacer otras y sobre todo no bajarse de ese lugar de sentido común. Cuando uno sigue aprendiendo está en el lugar de mayor humildad que es el lugar del “no sé y quiero hacerlo”. Es eso. Es aprender todo el tiempo.

Por supuesto que ya lo tengo planeado. Hasta ya imaginé quienes van a llorar y quienes no. Ya tengo un séquito que sé que van a ser las lloronas pero sin pagar (risas). Pero esto igualmente no es de ahora. Ahora me animo a decirlo. Hay un tema de Piazzolla que se llama Años de Soledad que es para un funeral bien power, y me gustaría que suene ese tema. Y me gustaría también que pasaran por los dos o tres lugares en los que esté trabajando en ese momento. Yo soy muy agradecido a este laburo, porque me ha permitido ser todo lo que yo pensé que no podía ser: poder dar, poder comunicarme con la gente, poder pararme y hablar, ya que yo era un gran tímido. Hubo gente que confió en mí sobre todo laboralmente, cuando ni siquiera yo confiaba en mi. Entonces yo ya le dije a mis amigos y amigas: si me muero, todo sencillito, pero pasen por los lugares de laburo en los que esté en ese momento. Es una manera de recordar a toda esa gente que cuando yo no me animaba a pedir laburo, me decía “vení, laburá acá”. Yo estoy muy, muy, muy agradecido a este laburo. Después que me cremen, que me lleven a Río Cuarto y que mi familia decida si me quieren tener cerca o lejos. Pero sí que pasen por esos lugares por donde yo creo que hice algo, que dejé y generé algo. Además me imagino pasando por Canal Trece por supuesto y aunque sea que haya una mención en TN (risas). También le dije a dos o tres amigas, que cuando quieran llorar y quieran recordarme y descargarse, escuchen un tema que se llama Amiga, de Alberto Cortez, que habla de alguien que se fue muy lejos pero que igualmente siempre está presente, en todo tiempo, en las buenas y en las malas. Que pongan el tema, que lo escuchen y que yo voy a estar.

Que estoy loco, por supuesto. Pero también me decía que estaba loco mi madre, cuando yo de chico le decía “yo voy a trabajar ahí”. Yo no tenía televisión en casa, vengo de una familia muy pobre, iba a la casa de los vecinos a ver a Mónica y César. Me turnaba un día en cada casa, para no cansar a los vecinos de tenerme todas las noches ahí, para que yo al día siguiente pudiera jugar en el patio de mi casa. Había toda una logística y estratégia. O sea que más allá de los NO, y de que te dijeran que estabas loco, vos fuiste más allá y trascendiste todo eso. Yo siempre creí en mis sueños, no dejé de creer. Jugaba en el baño de mi casa, en el patio. Me acuerdo a los 12 años que tomé la comunión, que me encantaba ir a misa para poder leer las lecturas. Es que en realidad, para mi, yo estaba en el mostrador del noticiero, parado, proyectando la voz, haciendo un punto y aparte y mirando a la gente. A los 16 años empecé a laburar en una agencia de quiniela. Ahí imaginaba que la máquina de sumar era la máquina de escribir y que el público era la gente que me veía. Yo siempre soñé con eso. Claro que lo hacía en silencio, si no la gente iba decir que estaba loco. Y para el futuro entonces…¿Dejarte llevar?

"Yo siempre creí en mis sueños, no dejé de creer. Jugaba en el baño de mi casa, en el patio. Me acuerdo a los 12 años que tomé la comunión, que me encantaba ir a misa para poder leer las lecturas."

ENTREVISTA | BENJAMÍN AMADEO ENTREVISTA | ELIAS

BENJAMÍN AMADEO LA PASIÓN DE CANTAR

TAL VEZ ENTRE LOS ADOLESCENTES ES CONOCIDO COMO EL CHICO DE LA TELE, AUNQUE SUS COMIENZOS FUERON EN EL TEATRO INDEPENDIENTE Y EN TELENOVELAS, PERO SU ALCANCE MASIVO FUE CUANDO PARTICIPÓ EN LA EN LA SERIE JUVENIL CASI ÁNGELES. LA EXPOSICIÓN FUE INMEDIATA PERO BENJAMÍN DIO UN GIRO FUNDAMENTAL EN LOS ÚLTIMOS AÑOS MARCADO FUERTEMENTE POR COMENZAR UNA CARRERA DE CANTANTE Y COMPOSITOR QUE SORPRENDIÓ Y GUSTÓ A MILES DE FANÁTICOS. SU PASO POR EL TEATRO INDEPENDIENTE LE DEJÓ UNA GRAN ENSEÑANZA COMO LA AUTOGESTIÓN Y GENERAR EMPRENDIMIENTOS. ESE FUE SOLO UN CAMINO DE INICIO DE LO QUE HOY ES FRUTO SU DISCO “VIDA LEJANA”. GRANDES ARTISTAS SE HICIERON ECO DE SU TALENTO Y COMPARTIÓ ESCENARIO CON MUCHOS DE ELLOS, FUE ELEGIDO POR ED SHEERAN PARA ABRIR SU SHOW EN EL ESTADO ÚNICO DE LA PLATA Y LANZAR “CADA NOCHE”, SU NUEVO SINGLE Y VIDEO. Y PARA AFIANZAR SU CARRERA LOGRÓ DOS NOMINACIONES PARA LOS PREMIOS GARDEL A LA MÚSICA: MEJOR ÁLBUM ARTISTA MASCULINO POP Y MEJOR ÁLBUM NUEVO ARTISTA POP POR SU DISCO VIDA LEJANA. SI TENGO QUE DEFINIRLO ADMITO QUE BENJAMÍN ES UN PIBE QUE SE ESFUERZA Y GENERA LO QUE LOGRA, MOVILIZADO POR LA PASIÓN QUE SIENTE POR LA MÚSICA CON LA AYUDA DE SU TALENTO Y CREATIVIDAD. Por María Silvia Astudillo /Fotos: Prensa Quality Espacio

ENTREVISTA | BENJAMÍN AMADEO

Escuchar el disco de un artista es hacer un viaje, ¿qué nos propone Vida Lejana y cómo nació? Bueno te puedo contar hacia donde nos va a llevar pero no puntualmente como nació (risas). Nos va a llevar al encuentro con las personas, por ejemplo, el 14 de mayo en Córdoba en el Quality. Voy a estar presentando este disco que ya toqué en ese lugar y va a ser también la presentación de la nueva canción “Cada noche” que lanzamos a final del año pasado y reversiones de ciertas canciones que ya veníamos haciendo como para renovar el repertorio. Es la gira despedida del disco que nació de 32 años de ganas de hacer música y que -por buenos motivos como es mi profesión de actor la cual es hermosa- no lo hice antes. En ese sentido fue una cuestión de que empecé a hacer profesionalmente otra cosa, pero yo soy músico desde siempre, canto y escribo canciones desde que me acuerdo. Ahora me animé a mostrarlas y estoy en eso, mostrándolas y yendo a tocar en vivo y muy contento de que la música sea la excusa para viajar. Siempre contaste que no habías estudiado actuación, ¿con la música pasó lo mismo, sos un autodidacta? En realidad, un auto imperfecto (risas) porque el estudio es algo muy valioso y ayuda a entender los procesos. El estudio no te va a dar imaginación pero te va a dar talento y vas a poder desarrollar los talentos. Así que por cuestiones de problemas de atención si querés y de tener un mal desempeño en el auto estuve muy ajeno al estudio pero muy cercano a la búsqueda de la experimentación, entonces valoro mucho el estudio y de grande lo valoro más aunque no fue mi caso. ¿Y cómo aprendiste a componer? Aprendí equivocándome un montón y haciendo canciones que no estaban buenas, ir dándome cuenta porqué estaban mal ayudó. Fue un camino largo, de intuición y me ayudó gente que sabe mucho y que le gustaban mis ideas pero sabían que se podían convertir en mejores cosas. Siempre trato de trabajar con gente que sabe más que yo para mejorar. ¿Cómo definirías hoy el estilo musical que hacés? Creo que seguimos haciendo pop desde aquella balada más popera. Es este pop urbano, que es lo que se está escuchando más ahora. Nosotros hacemos canciones románticas, con el ritmo del Dem Bow, pero no dejan de ser canciones pop. Creo que este es el nuevo pop. La música se modernizó, la tecnología avanza y hay que adaptarse y ayornarse. Nosotros no nos quejamos de los cambios, nos gusta innovar y hacer cosas nuevas. Cuando me propusieron hacer Tiempo de Bailar que fue uno de mis primeros éxitos en mi carrera solista, dije ¿“cómo vamos a hacer esto?”. Fue realmente un desafío y por suerte fue genial, y hasta la grabaron después Los Palmeras. Y las vueltas de la vida me llevaron de alguna manera a volver a mis comienzos, porque si bien no estoy haciendo música tropical, sí es pop para bailar y tiene mucho del latino. La verdad es que hoy disfruto de hacer música con la que la gente puede divertirse, bailar. Es genial escuchar tu tema remixado, en un boliche. ¿En tu infancia en la escuela eras de los que estaba solo dibujando y por ahí no se daba tanto con el resto?

Sí, era así pero no era de estar solo, no era ermitaño eso fue más de grande. Pero en el colegio nunca fui ávido en la atención en lo escolar. O sea te estoy diciendo educadamente que era un choto en el colegio y no prestaba atención (risas). ¿Tu carpeta tenía una sola hoja? Sí (risas), una sola hoja. He tenido compañeros así y después han sido súper talentosos… Igual, no digo que esto sea un patrón pero yo desde chico claramente tenía un perfil artístico muy marcado. Todo lo que eran ciencias duras y demás no entraban. ¿Cómo fue el paso de ser actor a iniciar una carrera de cantante profesional? Fue un tránsito, no sé si fue una decisión súper puntual pero fue un tránsito de varios años. De a poco, en los programas de televisión y cosas que yo hacía como actor, buscaba aparecer, meterme en la parte musical de los programas. En ese sentido te puedo decir que fueron varios procesos que se dieron, no lo hice de un día para otro. Y tuvo que ver con una cuestión de hacerse el tiempo porque las ganas estaban desde siempre, de hacerse de los cómplices y el coraje para hacerlo que fue lo más importante. Ser una persona conocida en los medios, ¿te ayudó? Me ayudó en un aspecto que tiene que ver con que muchas personas ya sabían quién era, pero no me ayudó en términos de los prejuicios. Es como que está instalada la idea de que el actor que canta no lo está haciendo en serio, lo hace por una oportunidad. Y ese no es mi caso, entonces de apoco se va armando el camino del músico, y en la imagen de las personas se va cristalizándose la idea del cantante, del músico. Pero es algo que también logran las canciones. Y también hubo gente que apostó en vos… Sí, en ese sentido la compañía Sony apuesta y apostó. Y también eso se dio basado en los demos que yo mandé a la compañía, no fue una jugada a ciegas. Fue mediante conversaciones y mostrar lo que estaba haciendo porque nadie sospechaba que podía hacer yo con la música, así de apoco se fue armando. Y buscaste generarlo proponiéndote a “Tu cara me suena”… Sí, claro, fue una manera también de ponerme a cantar, hice muchas cosas así para ganarme confianza y mostrarle a la gente que yo cantaba. De hecho en “Tu cara me suena”, en ese casting para quedar en el programa yo pedí ir, como decís “lo generé”. Mira, no solo que no me habían llamado sino que la semana anterior había firmado el contrato para “Señores papis”. Y no veía en mis parámetros que Telefé me dejara hacer las dos cosas. Pero Tomás Yankelevich que me bancó el capricho de alguna manera, no era fácil hacer las dos cosas pero lo aceptaron.

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¿Qué te inspira a la hora de componer? ¿Cuáles son los disparadores que activan tu creatividad?

las pasiones así no se van, las pasiones así no se van más, esto es muy en serio para mí.

No lo sé (risas), la verdad, pero si te puedo decir cuál es mi proceso que tiene que ver con trabajar con la inspiración. Es decir trato de no quedarme con una idea que me parece increíble sino que lo que quiero es que eso se vuelva una gran canción. Trato de ponerle un poquito de método a eso, pero lo hago. Si se me ocurre algo en la calle lo grabo en mi teléfono, ir a mi casa y armarlo ya en una sesión empezar a tocar arriba y ponerle notas y armonía a la melodías. O sea, empezar a buscar y en eso soy muy entusiasta y me gusta mucho ir descubriendo que escultura hay debajo de la piedra. Y lo que me inspira es la vida y todo lo que me sucede, lo que me atraviesa, lo bueno y lo malo, la naturaleza. No somos inmunes a las emocione y yo menos, por eso todo lo que me pasa me va disparando ideas, mensajes, soy como una especie de libro abierto en ese sentido.

¿Cuál es tu sueño como músico?

¿Pensás sacar algo en inglés? No, lo que está bueno de cantar en inglés es que es muy lindo para escribir el idioma, las consonantes son más fácil en inglés, entra muy bien en la métrica de las palabras. Son por lo general más cortas, menos duras .Me gustaría un día probar escribir en inglés, en algún momento me gustaría porque me parece interesante aprender a escribir en otro idioma. No pretendo ahora hacerlo pero sería una linda experiencia. ¿Estás en una etapa de comienzo de algo que va a ser para siempre? Sí, por supuesto, habrá momentos en los que salga a tocar mucho más momentos en los que me dedicaré a escribir. Pero 36

Y ya lo estoy cumpliendo, y es salir a tocar y que vaya gente a verme. Gracias a la gente, gracias al disco que funcionó y que gusta voy a estar en el Teatro Opera que para mí es un gran sueño y volver a Córdoba al Quality que es el lugar donde toqué por primera vez y por eso elegimos porque fue la ciudad donde más toque hasta ahora. Recién hablábamos de pasiones, tanto cantar como actuar son pasiones, ¿o una lo es más que la otra? No las dos son pasiones y por ese motivo no se pueden abandonar, la actuación no la dejo ni a palos. El año pasado estuve tocando todo el año por todos lados y en paralelo grababa la tira “Fanny la fan” que no le fue bien a la tira, pero estuve grabando feliz de la vida. Quiero hacer películas, hay muchas historias que quiero contar y la música sigue, está buenísimo ¿Actualmente estás en algo con respecto a la actuación? Sí, hay un guión de cine dando vueltas pero es para el año que viene, y en televisión hay una serie también pero por responsabilidad hasta que eso no esté terminado y firmado no digo nada. Ya he cometido varios errores, de decir voy a estar con tal y después ese se va de vacaciones. Queda muy bien decir tengo miles de proyectos pero en realidad por ahora tengo la música. Como actor tenés mucho más para dar, y en comedia sobre

ENTREVISTA | BENJAMÍN AMADEO

"Hoy disfruto de hacer música con la que la gente puede divertirse, bailar. Es genial escuchar tu tema remixado, en un boliche. "

todo, recuerdo tu memorable personaje en “Un novio para mi mujer”, Damián Kepelsky… Sí, absolutamente, ese personaje fue hace varios años, era tan joven (risas) pero ese personaje fue muy gracioso. En el 2015 hice una comedia en cine que fue “La Última fiesta”, una película bizarra en dónde hice un personaje muy diferente y que nadie esperaba Pero los procesos en cine son muy lentos. Hasta que te llega el guion, se lee, se junta la plata, se produce, ponerse de acuerdo para filmar en los horarios de todos. Se estira la cosa, por ahí hay que corregir sonido, edición y se tarda dos años en eso. Y la gente no te ve y piensa que no estás… Sí, te preguntan si te moriste y es que son los procesos de una película y es hermoso pero lleva tiempo.

Has hecho mucho teatro independiente, ¿Qué te da este estilo de teatro que no te da el otro? Te da mucho aprendizaje porque generalmente cumplís más de un rol. Pertenezco a un grupo que se llama “Fuimos todos”, nos auto-gestionamos y lo interesante de estos procesos es que vos hacés muchas cosas. Yo era asistente de iluminación, actor, hacía los panfletos, diseñaba posters. Aprendés a trabajar en grupo, te deja mucho respeto, cuando sos joven es hasta necesario. Ahí también es donde descubrís el verdadero amor por la profesión, cuando la ténes difícil y no importa la cantidad de gente que te vaya a ver. Vos lo tenés que hacer y comprometerte con la primera persona que compró la entrada y que te fue a ver. El amor se materializa por la profesión y yo por suerte lo encontré de chico. ¿A qué edad? Fue como a los 17 años que empecé a hacer teatro de ese modo como actor, ahora mi amor por la actuación y la música esta desde que nací. Y con la música recuerdo que empecé a tocar la guitarra a los seis años. Mi tía tenía una guitarra española y yo la usaba. En tus canciones hay una fuerte presencia de la guitarra… Sí, grabé mucho, pero siento que las que están bien grabadas son las de Pite que es mejor guitarrista que yo, pero lo importante, además del talento, es la imaginación para contar esa historia y, si es con un instrumento, está buenísimo.

ENTREVISTA| PABLO TAMAGNINI

PABLO TAMAGNINI EL LUCHADOR

Por Mariano Casas Di Nardo / Fotos: Gentileza Casas Di Nardo

VOLVIÓ AL RUEDO COMO UNA DE LAS TRES VOCES DE LA K´ONGA JUNTO A NELSON AGUIRRE Y DIEGO GRANADE. YA SIN LOS ECOS DE “OPERACIÓN TRIUNFO”, MADURO, PADRE DE CUATRO HIJOS Y CON SU VOZ INTACTA, PROMUEVE EL BAILE Y LA FIESTA CUARTETERA.

ENTREVISTA| PABLO TAMAGNINI

Pablo Tamagnini hizo un curso acelerado e impuesto sobre esa fama efímera que de un día para el otro convierte a su protagonista en todopoderoso y al tiempo lo despoja de todas sus mieles, dejándolo nuevamente en la vida terrenal sin aquel brillo ficticio que le hizo creer que todo era posible con un simple chasquido de dedos. Es que su participación en el programa “Operación Triunfo” en el 2003 lo recibió como un chico soltero de dieciocho años, padre de una niña de apenas nueve meses y con pocos recursos económicos; y lo devolvió en apenas tres meses, como ídolo pop con la chequera al portador del Banco Central. Pasada la euforia, los amigos del campeón desaparecieron y aunque en su haber quedaron tres buenos discos (“Pablo Tamagnini”, “Custodio de este amor” y “Hoy”), lo cosechado había desaparecido. Siete años le costó encontrar su punto justo, cuando la banda La K´onga de su córdoba natal, lo convoca para que sea una de sus tres voces. Ya no era el pop teen, pero su voz mejorada, podía hacer suspirar a todos los amantes del cuarteto. Con La K´onga ya van por su cuarto disco, mientras las puertas de todo el país, comienzan a abrirse de par en par. Es que Pablo Tamagnini volvió a brillar. -Mi primer disco tiene muy buenos temas, tiene músicos de primer nivel que hoy son eminencias. Guillermo Vadalá en el bajo, Rubén Goldín, Martín Alfiz y Oscar Mediavilla de productores; que hoy tenerlos en un disco sería imposible. Tuve suerte. Como yo, todos los que salimos de “Operación Triunfo”, pero lamentablemente no es la verdad ni te lo sostienen en el tiempo. Igual para mí en la balanza, fue positivo, aunque muchos renieguen. -¿Te imaginabas eso? -No. En absoluto. Yo hacía rock and roll con una banda que se llamaba La base, donde hacíamos covers de Creedence, Rolling Stone, etcétera. Pero mirá lo loco, porque a mí la música me sanó. A los seis años yo era tartamudo pero como mi fonoaudióloga se dio cuenta que cuando cantaba no tartamudeaba, hicimos una terapia con el piano, porque ella era también profesora de canto. Y así me comunicaba sin tartamudear. La realidad era que yo era tartamudo por timidez y porque se me venía todo a la cabeza y quería decir en el tiempo de tres palabras, diez. Y al final terminé afinando y mi fonoaudióloga me decía que emocionaba con mi voz. Y así empezó mi pasión por la música. -Yo miraba el programa y me acuerdo que decían que eras peón de albañil… -Claro. Porque mi padre es albañil, y si bien éramos una familia humilde donde no faltaba nada, tampoco sobraba nada. Entonces yo a la mañana trabajaba con mi papá y por la tarde me iba al canal de Río Segundo a aprender de cámaras en el programa “Telemanías”. Encima estaba en concubinato y con dieciocho iba a ser papá de Mara. Vivíamos todos juntos, con mis viejos, hermanos y con mi novia y entre todos pagábamos la olla, la ropa, los servicios. -La música más allá de curarte, era una posibilidad laboral… -A mí siempre me deslumbró el escenario. Iba a academias de danza a poner música para ver bailar. Tocaba el bombo, el piano y la guitarra pero siempre fui vago de instrumentos, porque me gustaba más mi voz. Pero tenía que trabajar y con la F100 de mi viejo, en los baches, también hacíamos mudanzas e íbamos a cualquier lado. Yo me sentaba adelante con él, apoyaba la cabeza en el vidrio y soñaba con ser cantante. Tenía el pelo largo hasta la cintura y era fana de Kurt Cobain.

Mi viejo me odió porque quería que lo ayudara a él, que era difícil que me eligieran a mí pero fui igual. Y de esos dos mil, quedamos ciento cincuenta. El primer filtro fue por cara, aspecto y con diez segundos de la canción que eligieras, que en mi caso fue la de DLG “Volveré”. Pasé todas las etapas hasta que quedamos los tres que vinimos a Buenos Aires, donde el casting iba a ser más difícil. ¿Habías estado en Buenos Aires? Solo una vez pero por trabajo, nunca a conocer. Encima en mi casa nadie me apoyaba porque teníamos que seguir trabajando, ni siquiera la madre de mi hija. Venir a Buenos Aires en ese momento me salió sesenta y cuatro pesos y fue un esfuerzo venir porque juntamos entre todos. Yo tenía a una tía en Santos Lugares y cuando terminé el casting en el estudio de Martínez, me fui solo, sabiendo que de ahí solo un colectivo me dejaba en Santos Lugares pero era la una de la mañana y no pasaba nada. Me terminé tomando un taxi que me costó veinte pesos, cuando lo que tenía en el bolsillo eran veintiún pesos. Me habían dicho que me vaya que si quedaba me iban a llamar al teléfono de la casa donde iba a estar. Esa noche no dormí. Me iban a llamar al mediodía y me terminaron llamando a las dos de la tarde. Desde las doce hasta las dos, fueron las horas más angustiantes de mi vida. -Era el teléfono rojo de Batman, o sonaba o se terminaba el mundo… -Me llamaron y mi vida cambió para siempre (sonríe), porque con un peso no podía volver y no sabía de dónde iba a sacar plata porque mi familia de Buenos Aires tampoco tenía. La producción me pagó el viaje de vuelta y ya desde mi casa en Córdoba, hacían las imágenes del llamado contándome que quedaba. Y ahí la historia sabida, hasta quedar segundo, detrás de Claudio Basso. -¿Por qué creés que quedaste? -Porque mi hija Mara había tenía nueve meses, cuestión que interesó al programa porque mi historia de vida era atrapante: peón de un albañil, con una hija muy chiquita de una provincia del interior, y encima yo tenía una tonada cordobesa que era inconfundible. Para ellos, inmejorable.

De la F100 de tu papá al Prime Time de Telefé con “Operación Triunfo”.

-Empezaba tu nueva vida…

Yo ya había estado en un programa de Córdoba que emulaba al “Operación Triunfo” de España en el que Bisbal salió segundo, pero quedé rápidamente en el camino. Al tiempo apareció el casting de “Operación Triunfo Argentina” y me mandé de una. Fue en el canal Telefé de Córdoba. Había más de dos mil personas esa tarde y yo estaba acampando desde las seis de la mañana.

-La de todos, porque mi casa explotó de gente. Una casa humilde de Río Segundo que se llenaba de gente todas las noches para verme. “Operación triunfo” hacía cuarenta puntos de rating, así que imaginate lo que pasaba en mi ciudad mientras yo estaba en el programa. Caía gente desconocida, llevaban afiches, daban de comer a todos los que iban. Una locura.

ENTREVISTA| PABLO TAMAGNINI

-¿Te confundió toda esa locura? -Yo era muy chico y la verdad no entendía nada. En las provincias cada gala era una revolución de gente. Una vez una chica me rasguñó todo. Me agarró del paladar con las uñas y me mató. Pocas veces sentí un dolor así. Pero nada de psicólogos, mi cable a tierra siempre fueron mis hijos, Mara (15), Triana (6), Renata (3) y ahora el pequeño Gio (1). Por suerte siempre entendí de qué iba el juego, aunque a veces se volvía inmanejable. -¿Ganó Basso realmente? -Fue como un piloto porque fue el primer programa. Creo que como nosotros, también el programa aprendió cuál era la mejor forma. Yo creo que fue todo verdad. Salimos Claudio Basso primero, yo segundo y Emanuel Arias tercero, cuarta Andrea Bella y quinta Guadalupe. Tal vez el que necesitaba más refuerzo o ayuda era Claudio Basso porque nosotros nos vendíamos solos. Prefiero creer que ganó Basso porque lo votaron más personas. Igual ahora, si no fue verdad, no me importa. -Y cuando te sentías en la gloria, las puertas, sin entender por qué se comenzaron a cerrar… -Yo estoy orgulloso de mi primer disco. Y el segundo, que tenía la cortina de la novela “Amor en custodia”, fue un súper éxito. Pero por esos motivos que uno desconoce, me soltaron la mano, me encajonaron y se terminó todo. Yo estaba muy arriba y era imposible solo sostenerme. Y desde tan alto y sin paracaídas, caés y no subís más. Vendí mi camioneta para sacar mi tercer disco con Sony llamado “Hoy” pero no tuve apoyo, y sin apoyo de una discográfica, no pasa absolutamente nada. Hoy escucho canciones de “Hoy” y me da mucha bronca porque estaban muy buenas. -Podríamos dar una larga lista de artistas buenos que sin apoyo desaparecieron… -Y sí. Me empezó a ir muy mal. Fueron un par de años donde no vendía shows y mucho menos discos. Hasta que volví a trabajar en el campo con mi suegro. La gente me reconocía y me trataba mal porque no estaba cantando, pero yo tenía hijos a los cuales mantener. -Pero todo tiene un por qué, con el diario del lunes.

-Sí. En el 2013 me llama Alejandro, el bajista de La Kónga, que me había visto en un banco, consiguió mi teléfono y me llamó. Yo estaba trabajando con mi suegro y mensaje de voz: “Hola Pablo, soy Alejandro Melián, del grupo La Kónga, me gustaría que nos juntemos para hacerte una propuesta”. Yo ya había tenido propuestas de otras bandas pero no me gustaban sus formas de trabajar. Pero La Kónga era una banda federal y me entusiasmaba. -Volver a las primeras planas… -Total. Me llamaron para una prueba. Me dieron cuatro temas y recuerdo que estaba en la pecera haciendo la prueba y detrás del vidrio aparece uno de la banda, tira un chiste y se empiezan a reir todos. Yo estaba cantando y los veo reírse y pensé “De qué se ríen estos forros, termino de cantar y me voy”. Imaginate, yo cantando lo mejor que podía y del otro lado, todos tentados mal. Me sentí muy mal. Pero había dicho que yo era igual a Chili Fernández – que es cierto- y estaban cagados de risa. Y en ese gesto, me di cuenta que eran muy divertidos, familieros, amigos y me sentí cómodo y así quedamos. Debuté en Sunchales, en la provincia de Santa Fe. Lo que diluvió esa noche fue increíble. Íbamos a probar qué pasaba conmigo en la banda. A las canciones de ellos, le agregamos “Custodio de este amor” y “El rey” y la química fue increíble. -¿Te molesta que te pidan alguna de tus canciones más famosas? -Hoy tal vez me molesta un poco cantar “El Rey”, pero “El gusanito” y “Dame un poquito de amor”, me dan placer. Siento que “El rey” es una canción de ficción que no me representa a mí, sino a lo que fue el programa. -Imagino que apareció algún ingrato con propuestas de volver a ser solista… -Sí. Hace un tiempo aparecieron con propuestas pero no les di bola. Me dio mucha bronca porque me dieron la espalda cuando más los necesité. Y ahora estoy feliz con La Kónga, quienes me abrieron las puertas de todos los escenarios del país y me prestaron hasta ropa cuando comencé. Son músicos de primer nivel, de hecho me da vergüenza dar notas solo, pero quedamos en que no hay problemas con este tema. Mi presente es La Kónga, sabiendo cuáles son los errores que no tengo que volver a cometer ni en las personas en las que no tengo que confiar.

TURISMO | DISFRUTAR EL CAMINO LA RIOJA

DISFRUTAR EL CAMINO

LA RIOJA Texto: @virginiadacunha Fotos: @grupo_mildonio

HAY LUGARES EN EL MUNDO QUE HAN TENIDO LA MALDICIÓN O BENDICIÓN DE NO CONTAR CON BUENA PROMOCIÓN TURÍSTICA Y POR ENDE QUEDAR EN LA IGNORANCIA O EL PREJUICIO DE LA GENTE. LA RIOJA ES UNO DE ELLOS. LA ÚNICA PROVINCIA DEL PAÍS QUE AÚN DESCONOCÍA Y DE LA QUE NUNCA HABÍA ESCUCHADO HABLAR.

Viajar allí significó mucho más que un viaje de turismo ya que permanecí una semana y viví sumergida en el estilo de vida y tiempos de los riojanos. Difícil para mi que soy estrictamente puntual y organizada. Pero mucho más enriquecedor que incluso mi experiencia en Berlín. Es que en La Rioja el tiempo es secundario, el guion y el resultado también. La gente es alegre y distendida, desde el seguridad del supermercado que me prestó su cuchara para comerme un yogurt hasta el que alquilaba autos de colección. Todos te hacen sentir como en tu casa. Bajé del avión y lo primero que hice fue subirme a un 42

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ala delta. Otra nueva experiencia que me enseñó otro modo de volar y una vista increíble de la ciudad. Para mi sorpresa fue una sensación de paz y contención y en ese estado me mantuve hasta que regresé a Buenos Aires. Los días posteriores fueron dedicados a la filmación del video clip de mi próximo single Ashes To The Wind, pero hasta llegar, no tenía idea qué íbamos a hacer o qué ropa llevar. Me tocó sumergirme en lo desconocido y fluir en el Riojano way, confiando en que eso era exactamente lo que necesitaba que refleje el video. El soltar. Y fue hermoso porque estaba rodeada del mejor equipo de trabajo y los más variados y bellos paisajes. Vientos Del Señor fue la primera locación: una extensa superficie de suelo arcilloso donde se suele practicar

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carrovelismo. Yo me tenté y practiqué yoga entre toma y toma. La imagen lo decía todo: desértico y luminoso como el vacío que es origen de todo. Fuente inagotable de creación y encuentros. De allí volvimos a la ruta y esos caminos entre montañas y cactus que no tienen principio ni final, para filmar al atardecer con sus infinitos colores. No sé qué lugar era pero todos los alrededores de la ciudad de La Rioja son vastamente deslumbrantes. Al finalizar cada día: una comilona sin horario y buen vino para disfrutar lo hecho como si fuera el ultimo día de rodaje. Al día siguiente nos dirigimos a Pampa de la Viuda. A 45 km de La Rioja, entre curvas y contra curvas, un camino colmado de precipicios, pastizales y flores. Estando a 2.250 metros de altura, pude apreciar su belleza e inmensidad y la cámara no se cansó de registrarlo mientras yo cantaba la canción. Un día de desierto, otro día de fertilidad. El tercero sería el momento de transitar el camino de la transformación. Y eso fue lo más divertido.

Lo único que tenía en mente para el videoclip y me estaba faltando era estar manejando hacia un futuro infinito, sin horizontes que tajen la visión. Nachito y Santi se encargaron de cumplir mi sueño y en medio de un galpón de 50 autos clásicos de colección, encontramos el auto perfecto. Imposible imaginar este lugar en La Rioja. Imposible llevar alguno de esos autos lejos para filmar pero la amabilidad una vez más lo hizo realidad. Y salí en el Corbett Sport sonriendo como si estuviera surfeando una ola, y cantando bajo el último atardecer para las tomas más importantes del clip. “Its not just another day, Im driving by the way that takes me home” dice la canción y eso era lo que empecé a sentir habiendo vivido 4 días rompiendo mis estructuras, sin señal de internet la mayor parte del tiempo y disfrutando cada mate y charla en medio de la abismal naturaleza. Volver a casa, a mi Ser sin guiones predeterminados y en contacto con la única ley válida para mi, la ley natural. Disfrutar el camino y entregarse a fluir en lo desconocido para hacerle espacio a lo verdadero. 44

ELEGIDOS | HOLA FRÍO

HOLA FRÍO. NO TE TENEMOS MIEDO.

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FOTOGRAFÍA | CÉSAR BALCAZAR

CÉSAR BALCAZAR NARRAR EN IMÁGENES Por Franco Colamarino/Fotos César Balcazar

EL TALENTOSO FOTÓGRAFO COLOMBIANO QUE RESIDE EN NUEVA YORK DESDE HACE UN PUÑADO DE AÑOS, REPASA EL DESCUBRIMIENTO DE SU VOCACIÓN Y SUS INICIOS COMO ACTOR Y DIRECTOR AUDIOVISUAL. HACE VARIOS AÑOS RECIBÍ UN CORREO DEL PRESENTE FOTÓGRAFO DE PORTADA. ME ENVIABA UNA EDITORIAL CON UNA MODELO BRASILERA -CON LA QUE UNOS MESES ATRÁS HABÍAMOS GRABADO UN FASHION FILM- PERO LA PRODUCCIÓN DE CÉSAR ERA MUY DISTINTA A TODO. ME SORPRENDIÓ LA POTENCIA DE SU TRABAJO Y EMPECÉ A SEGUIR DE CERCA A ESTE FOTÓGRAFO COLOMBIANO QUE EN ESE ENTONCES RESIDÍA A EN ARGENTINA. POCO A POCO APARECIERON MÁS EDITORIALES SUYAS QUE TENÍAN UNA VUELTA DE TUERCA ORIGINAL, UNA ATMÓSFERA QUE LAS HACÍAN ÚNICAS, LOGRANDO UNA CONEXIÓN EVOLUTIVA CON LA PERSONA QUE RETRATABA. SU EXPANSIÓN NO TARDÓ EN LLEGAR, FUE EN ESTADOS UNIDOS DONDE LOGRÓ SU MEJOR VERSIÓN CON PORTADAS EN GRANDES REVISTAS Y ADMIRADAS PRODUCCIONES GRÁFICAS. EN ESTA EDICIÓN DE RANDOM TE PROPONEMOS CONOCER EL DETRÁS DE ESCENA DE UNO DE LOS FOTÓGRAFOS LATINOS DE MAYOR CRECIMIENTO.

FOTOGRAFÍA | CÉSAR BALCAZAR

Pensar que en tu casa se respiraba la fotografía pero como dice el dicho “en casa de herrero…” y terminaste descubriendo tu vocación casi por la ventana, ¿Qué recordás de tus comienzos como fotógrafo? Es verdad, desde muy pequeño estuve en contacto con la fotografía pero nunca me llamó la atención, mi padrastro es fotógrafo aficionado y teníamos fotos y cámaras en casa desde que tengo uso de razón. La primera vez que usé una de sus cámaras fue en un paseo familiar, curiosamente se la pedí para tomarle fotos a unas niñas del pueblo donde estábamos, las puse a modelar, tendría unos siete años. Pero la fotografía llega a mi vida realmente mucho mas adelante, cuando ya estaba en la universidad estudiando para ser director de Cine, me apasioné por la luz, y empecé a hacer mis primeros intentos con la fotografía, con el fin de entender cómo funcionaba la luz como recurso dentro del story telling, pero nunca para ser fotógrafo. En el arte está claro que ganamos un excelente fotógrafo, pero ¿nos perdimos de un gran actor? ¿Cómo eras cuando decidiste irte del otro lado de la cámara? El querer ser actor fue mi comienzo en el medio, estudié por varios años y tuve la oportunidad de tener algunas participaciones con actores a los que respetaba mucho. No podría decir de una manera objetiva si era bueno o no, pero me divertía muchísimo en ese entonces, y mi círculo social del momento valoraba mucho mi trabajo. El cambio de rumbo viene después de tener la oportunidad de ser profesor dentro de la academia donde estaba. Cuando estaba enseñando a chicos incluso mayores que yo, me di cuenta que me gustaba mucho más dirigir que actuar.

Tus editoriales siempre cuentan historias y van más allá de un shooting de moda, ¿Cómo te preparás para cada una? Tengo dos factores muy importantes que debo definir antes de cada una de mis producciones, la primera es que tipo de mujer o hombre quiero mostrar (no me gustan las mujeres ni los hombres débiles), y la segunda, que tipo de música escucharía ese personaje. Todos mis shoots deben tener música, un ritmo, es lo que nos caracteriza y nos hace únicos, de esta manera encuentro sin necesidad de dirección verbal, el resultado exacto de lo que quiero en las fotos. Me demoro mucho mas buscando la canción correcta que armando las luces. ¿Qué te enriqueció de un lugar tan cosmopolita como NYC? ¿Qué le agrega tu mixtura latina a tu trabajo?

Mi primer cámara fue una Pentax K-1000 que me prestó mi padrastro y todavía no le devolví (risas). No recuerdo el primer tiro, pero el primer contratiempo supongo fue entender como poner el rollo en la cámara.

NYC es una ciudad que te demuestra hasta donde eres capaz de llegar por tus sueños y eso creo que es lo mas importante. No es una ciudad fácil, pero tiene un ritmo tan agitado que es inspirador, sólo con salir a la calle, encuentras historias, nunca vas a tener el mismo panorama dos veces. El ser latino es algo que enriquece muchísimo mi trabajo, cuando entendí que lo único que nos hace diferentes a nivel artístico es nuestra propia vida, empecé a buscar otro tipo de mujer en mis fotos, a buscar que me gustaba, hacia donde quería llegar y cuáles eran mis referentes directos en mi vida. Empecé a buscar en mis raíces y como fanático de la salsa, el rock y la fuerza latina, no había otro lugar mas acertado que NY. Por algo la salsa nació aquí, tenia que venir a explorar.

Cuando te decidiste estudiar fotografía en Argentina, imagino que habrás tenido tus reparos, ¿tuviste dudas, obstáculos? ¿Con qué shooting o toma te diste cuenta que habías nacido para esto?

Tus trabajos en el NYFW han sido muy celebrados, ¿cómo lográs ser tan distinto en un lugar donde está repleto de colegas y la copia es inevitable?

¿Miedos? Todos, nunca había vivido fuera del país y nunca había tenido contacto con ningún argentino, no sabía con qué me iba a encontrar. Vivir en Argentina siempre estuvo en mis objetivos desde muy pequeño, gracias a la música, pero decidí irme a vivir allá en una fiesta. Me encontré a uno de mis mejores amigos y me contó que se iba a estudiar fotografía en Argentina, seis

Creo que copiar es parte fundamental del crecimiento técnico de un artista en los primeros años, si no sabés hacer lo que los demás hacen, ¿Cómo vas a ser diferente? El problema está cuando te quedas ahí, pero eso es algo que ya realmente no me preocupa, no estoy muy enfocado en ver lo que los demás hacen y me divierte cuando veo gente intentando hacer algo parecido a

¿Con qué cámaras sacaste tus primeras fotos?

meses después estaba viviendo en Palermo. Sin embargo, mis estudios en fotografía fueron, en un comienzo, para entender la foto fija y volver a la cinematografía. Me gustó muchísimo como podía usarla para contar de una manera muy subjetiva, mi punto de vista, con respecto a muchas cosas, en especial, de las mujeres. Fue mi admiración a las mujeres la que hizo que eligiera ser fotógrafo. Existimos quienes las queremos tanto, que decidimos pasar toda la vida retratándolas.

FOTOGRAFÍA | CÉSAR BALCAZAR

lo que ya hice. Creo que es lindo ver como le sirves de referente a los nuevos. Con el NYFW sólo hago lo que me gusta, y cuando trabajas con pasión, el resultado se hace notar. Tus series de retrato reciben múltiples elogios, ¿por qué creés que cada vez más modelos y artistas eligen retratarse con vos? No busco que la gente se vea bonita en las fotos, no es mi principal objetivo. Me intereso en encontrar la fuerza de cada uno de mis retratados, en conseguir una manera en que cuenten algo, y ahora, después de varios años de intentar, creo que la gente esta entendiendo un poco más cuál es mi objetivo. Los grandes fotógrafos, al igual que con los vinos, con el paso del tiempo alcanzan su mejor versión. ¿Estás en un momento de gran madurez? ¿Cuáles son tus sueños y objetivos?

Creo que la parte mas complicada de ser fotógrafo, es encontrar la confianza en uno mismo y en su trabajo. En la moda se trabaja con muchos puntos de vista y opiniones al mismo tiempo, y esto afecta de manera directa todas tus tomas. Para mí la madurez de un fotógrafo se puede medir en esto, en el grado de confianza que tiene para disparar bajo cualquier condición, pero controlando el ego, en interpretar de manera adecuada lo que el cliente está buscando, pero siempre digiriendo de manera correcta a todo su equipo de trabajo; escuchando opiniones pero tomando buenas decisiones basadas en los tus propios límites para que el trabajo resulte bien. En este momento estoy encontrando ese balance después de más de diez años de trabajo, creo entender bastante mis límites y eso ya es un gran avance en mi carrera. Ahora el único objetivo es seguir disparando, no importa lo que venga, lo importante es nunca dejar de trabajar.

VERBO | LA MAGIA DEL REENCUADRE

LA MAGIA DEL REENCUADRE Escribe: Laura Giovanetti (PNL Trainer) para VERBO Desarrollo Personal.

Hablemos de RE ENCUADRAR las experiencias. De mirar con nuevos ojos aquello que sucedió. En PNL usamos la técnica del reencuadre, para resignificar aquellas experiencias que nos dejaron anclados en el pasado, y que ejercen en el presente su poderío reactivo, haciéndonos revivir el malestar físicoemocional, como si fuera la primera vez. Es una búsqueda nueva, hurgando a fondo en lo sucedido, para encontrar el tesoro escondido que puede impulsarnos hacia una nueva manera de interpretar. Lo que pasó, pasó. Ya no podemos modificar lo sucedido. Lo que nos queda, es reinterpretar los hechos y recodificar la experiencia grabada en nuestro sistema, para poder sobrellevarla, e incluso, abrazarla como experiencia y no como trauma. El trauma nos paraliza, nos dispara poderosas emociones negativas,

no nos deja avanzar, nos mantiene atados al dolor pasado. A través de la reinterpretación, de la recodificación sensorial y del cambio de perspectiva, podemos transformar un trauma en la experiencia de vida más sabia, buscando la enseñanza detrás de cada hecho. ¿Cómo es que ante un mismo hecho, las personas responden de maneras tan dispares? Es el simple sentido de subjetividad, que nos hace ver las cosas de una manera o de otra. La intención positiva, el para qué, nos hará siempre encontrar una mirada más sustentable, armoniosa y sabia respecto de la "realidad", y nos permitirá avanzar hacia nuevos encuentros, con un bagaje de conocimiento único. Da gracias por las experiencias vividas. Ellas son tus mejores maestros. Buscá el sentido, buscá el PARA QUÉ, buscá la riqueza escondida. Siempre, siempre hay algo para aprender. Nunca somos los mismos después de atravesar por algo doloroso. Enfocarnos en aprender de eso, reconstruirnos y fortalecernos, es una tarea a consciencia que debe ejercer cada uno. Es un trabajo. Se trata de aprender emocionalmente, qué es lo que puedo tomar como positivo, detrás de la experiencia. La vida es un regalo lleno de sorpresas, aprendizajes y desafíos. Encontrate con ellos con confianza y transitálos con la certeza de que algún día, en el momento exacto, entenderás PARA QUÉ pasó lo que pasó. Abrazate a la incertidumbre, a los errores, a lo oscuro, al dolor. Esa es la posta de la vida. Eso es surfear la ola, entendiendo el TODO. 

verbopnl@gmail.com VERBO @verbopnl

ENTREVISTAS | YAMILA SAUD

YAMILA SAUD

DE CÓRDOBA FOR EXPORT por María Silvia Astudillo / Fotos: Santiago Turienzo

“Yo no paro, no paro”, es la frase que Yamila dice desde que empezamos la entrevista hasta que concluimos (casi una hora). Su temple es de luchadora, tenaz e imparable para lograr sus sueños. Polka le abrió las puertas de la televisión, participó en “Condicionados” y “Solamente vos”. Hoy planea su carrera en Europa pero primero será Hollywood, la esperan en Los Ángeles para filmar mientras termina otros proyectos en Buenos Aires. Está en su mejor momento, a punto de estrenar dos películas: “ El encanto” y “Sólo el amor” y se luce en la obra de teatro “Up”. Para Yamila es tiempo de recoger frutos pero el camino no fue fácil, estuvo lleno de momentos determinantes, personales, familiares y laborales. Con 27 años se siente más segura que nunca de lo que no se debe perder: “los valores, la humildad y la libertad”. Tras la alfombra roja de Cannes por su destacado rol protagónico en la película “Hipersomnia”, tiene todo para hacer despegar una carrera internacional exitosa. Confiesa que siempre están en sus pensamientos su familia, sus amigos, su barrio Alto Alberdi y su segundo hogar Unquillo. En esta entrevista devela que querer es poder frente a toda barrera, lo primero es la actitud.

Maquillaje y pelo: @kennyspalacios / Estilismo: @tam.blanco / Agradecimientos: Silvia Bruno (@lamagiadesb), Cristian Manuel Fernández, @losvadosdelisen, @lacibeles _ argentina @juiceupbaires @lasskin.ok @citynailsba @juiceupbaires

ENTREVISTAS | YAMILA SAUD y estudiaba y vivía sola, hasta que encontré una hermana por parte de mi papá, bueno ella en realidad me encontró por facebook y me agregó. Gracias a eso yo puede venir acá (por Buenos Aires). Mi hermana se casó, fue mamá. Me escribió y me dijo: “hola soy tu hermana”. Y yo me quedé sorprendida. ¿No sabías de ella? ¿Fue un momento bisagra? Sí, no me enteré en su momento porque mis padres estaban separados y yo era muy chica. En el mismo momento que encontré a Victoria, mi hermana, pierdo a mi abuela que era muy importante para mí, ese mismo día, tal como en las películas. Mi hermana fue fundamental para mí, me dijo que sabía lo que me gustaba el arte y me abrió las puertas de su casa para que pudiera comenzar lo que quería realmente. La fui a visitar y volví a Córdoba para despedirme, me fui definitivamente a Buenos Aires. Viví casi un año con ella. ¿Fue complicado al principio? Esta carrera es complicada, tenés que amarla realmente y ser perseverante. Además, llegar a una gran ciudad, siendo que yo vivía en un barrio donde tenía mis amigos, me saludada con el del kiosco, el almacén y acá es un poco frio al principio. No conocía a nadie, vivía sola en un mono ambiente y caminaba por las paredes, no quedaba en ningún casting, me sentía mal y pensaba “que hago y digo me vuelvo”. Entonces me pregunte internamente como seguir, fue todo muy místico porque en ese mismo día e instante en que lo pregunté, me crucé a un chico de Córdoba y me dijo: “Yami, soy Corcho el amigo de Carly Jiménez , te veo, seguí”. Y esas fueron las palabras justas en el momento justo, entonces me quedé y seguí. Creo que fue como un mensaje de Dios y también puede ser mi abuela, siento que me acompaña siempre. Estoy muy agradecida con todo lo que fue sucediendo en mi vida. Quiero aprovechar para agradecerle a mi amigo Carly que quiero muchísimo y también tuvo que ver en este cambio tan lindo de seguir mis sueños. ¿La barrera principal la encontraste en ser del interior o no ser conocida? Y las dos cosas, la tonada tenés que trabajarla, pero fue un condicionante no ser conocido. Concertaba reuniones, enviaba materiales pero después no me contestaban o me decían que ya verían, eran un no sutil. Es un círculo muy cerrado al que cuesta entrar, cuesta conseguir un manager que apueste y confié en vos. Ahora tengo manager después de haber hecho dos películas, recibí cuatro propuestas de manager analicé y pensé y me quedé con Javier Furgang. Pero como te digo, yo soy de generar y no me quedo quieta, ahora estamos por hacer una película con Miriam Lanzoni y también una obra con Miriam y Magui Bravi. Me gusta participar en el proceso creativo. Mi sueño es trabajar tanto en mi país como en Estados Unidos, en Europa, estoy tramitando mi ciudadanía italiana para que sea más fácil. Y hace unos meses me aprobaron mi visa de actriz para un proyecto en Estados Unidos, así que no paro. ¡Estoy feliz! ¿Pensás enfocar tu carrera en el cine o en algún momento se viene tele?

¿Cómo descubriste la actuación? ¿Fue en tu niñez? Sí, desde chica sabía que quería ser actriz, desde los cinco años lo sé, era muy histriónica. Tengo fotos en la que salgo expresándome, entregándome a la actuación. Como siempre estaba en Unquillo cuando se daban los famosos corsos, empecé a participar en ellos y en los concursos. Ahí me nombraron Miss Simpatía. Tengo en Instagram el videíto y ya se notaba que me gustaba el escenario, saludaba (risas). Y después empecé a estudiar modelaje en la academia de Chicha Osorio y quedé en un grupo donde anualmente se hacían los desfiles con Giordano y Teté Coustarot y hacíamos distintas campañas. En tanto, estudiaba danzas árabes, salsa y siempre todo lo vinculado a lo artístico. ¿Cómo llegaste al teatro? A los 7 años participaba del coro del colegio y nos dejaban ir de algunas clases al coro a ensayar. La verdad es que quería estar lejos de las matemáticas. Sentía que mi energía estaba ahí con la música, me sentía contenta, quería participar, escuchar y hacer. En cambio en clase me costaba estar sentada, era una obligación, no era abanderada pero me iba bien. Después en la secundaria iba al colegio en Villa Allende y me iba o a mi casa o a lo de mi abuela que era donde más me gustaba estar, ella me consentía mucho. ¿Comentabas con tus compañeras de escuela que querías ser actriz? Sí, y muchos ahora me escriben y me dicen que es genial que esté logrando todo lo que decía cuando era chica. Y la verdad no lo puedo creer, imagínate que cuando empecé la secundaria mi mamá me dijo “ahora vas a tener que estudiar”, porque en la primaria es todo divino pero en la secundaria vas a tener más materias. Entraba a la mañana y salía las 7 de la tarde, entonces en esa época es como que me olvidé de todos aquellos sueños y se me fueron yendo. De hecho, cuando salgo del secundario con mi mamá evaluamos una carrera y elegí traductorado de inglés. Así que trabajaba

Me gusta mucho el cine, empecé con el cine y estoy preparando una cuarta y una quinta película, así que entré en una rueda donde estoy haciendo camino. Televisión me encantaría, es diferente en lo actoral. Lo bueno es que te da más popularidad, te conoce más la gente, este año hubo una posibilidad pero no se dio. Y ahora estoy en otra alternativa actoral que es el teatro, felices con el estreno de la comedia musical. Se llama Up, la dirige Alejandra Rubio, es para toda la familia, cuando la leí quería estar, porque estoy cuando me interesan las cosas y siento que tiene un mensaje y que tengo una responsabilidad con la sociedad en transmitirlo. La obra trata de que hay una pastilla para la felicidad y habla de los adolescentes. ¿Qué pelis se vienen? “El encanto”, la película se va a estrenar este año, es una peli con Ezequiel Tronconi y Monica Antonópulos, codirigida y co escrita por Juan Sasiain y Ezequiel Tronconi. Tengo un papel secundario que se interrelaciona entre la pareja que interpretan ellos, que pasan por una crisis porque el personaje de Mónica quiere ser madre pero él no, entre otras cuestiones. Y luego “Sólo el amor” de Andrés Caballero. En esa protagonizo con Franco (Massini), es una película donde se mezcla la música y el amor. Ellos son de dos mundos opuestos, Franco que es músico y yo una estudiante de abogacía súper rígida que no le va lo improvisado. Presenté esa idea ―que originalmente fue de Andrés Caballero y Lucho Cervi― a la productora Benteveo de la que formo parte y les gustó, y también participó en el guion Diego Corsini de la productora Cineworld, así que nos unimos y empezamos a trabajar. Hicimos la preproducción y me encantó involucrarme en el guión poder desarrollar este personaje de Ema que es un ejemplo a seguir porque se hace cargo de su familia. El padre es Gerardo Romano y es un tipo muy estructurado que tras la muerte de su esposa se hace alcohólico. Ella se hace cargo de eso, estudia abogacía por un mandato familiar y ahí es cuando se choca con el personaje de Franco. Habla también de la importancia de los valores al cumplir tus sueños, el amor, la amistad. También canto con Franco y se mezcla la película con la música, va tener una cosa como videoclip dentro de la película, como una herramienta para narrar la historia. Me gusta estar en cosas que nunca se hayan hecho, son ideas ocurrentes. Algunas canciones de la peli van a rotar por canales de música, por ejemplo, la canción principal “Sólo el amor”, la hizo Noel Shajaris con la colaboración de Claudia Abraham.

ENTREVISTAS | YAMILA SAUD

"Me gusta mucho el cine, empecé con el cine y estoy preparando una cuarta y una quinta película, así que entré en una rueda donde estoy haciendo camino. Televisión me encantaría, es diferente en lo actoral. "

ENTREVISTAS | YAMILA SAUD Y ahora sos la actriz cordobesa for export… Sí, por la película en los Ángeles me contactan por Facebook y me agregan en una página de casting que generalmente buscan actores para narcos o de ese estilo y me empiezan a preguntar si quiero hacer un casting para una serie que se llama “Teresa”. Es mexicana pero van a hacer la versión yanqui en Los Ángeles. Me piden un selftape y yo armé una superproducción con Matías Gandolfo, de la escuela de Carlos Gandolfo, porque estaba tomando clases particulares de actuación y quedó buenísimo. Con iluminación, escenario, las luces del teatro y me dijeron: “está divino pero un selftape es vos a cámara actuando y nada más” (risas). Luego me dicen “cuando podés venir”, así que fui pero me pedían que mi personaje tenía que hablar inglés fluido, porque si bien es latina, hace 6 años que vive allá. Así que me contacté con argentinos que viven allá y empecé a buscar contactos. Y ahí surgió la oportunidad para hacer una película, es similar a la onda o tono de la película “The Game” de Sean Pean y se va a llamar “A break from you”. Ahora me están esperando porque estoy con la obra de teatro, y estoy viendo fechas para instalarme y filmar. Conocí gente muy linda y tengo una corazonada de que todo va a estar bien. Me pasó en un aeropuerto algo muy loco, como yo viajo con mi perrita Bella, antes de embarcar se puso un chico a jugar con ella, y tanto él como yo perdimos el vuelo. Lo vi muy estresado por perder el vuelo y los dos nos pusimos a hablar, le dije que no se preocupara y me comentó que iba por trabajo, yo le dije que también porque justo iba a hacer unas fotos en Nueva York y le di mi tarjeta. Le dije que era actriz y que lo invitaba a ver mi película Hipersomnia. Me cuenta que trabaja en la Paramount y estaba yendo a la avant premier de “Mother”, me invita a ir. A veces pienso que me acompaña un ángel porque se dio ese encuentro. Por supuesto fui al estreno de la película y ahí conocí James Franco y todo Hollywood en el Radiocity, no lo podía creer. Terminé llorando de la emoción. Yo no paro. Allá sentí una puerta abierta, surgieron entrevistas y sentí las puertas más abiertas que en Buenos Aires.

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OTHERNESS Fotรณgrafa: Claudia Cavallera Modelo: Mari Heredia

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VOLCOM FAMILY | FRANCISCO FERRERAS

FRANCISCO FERRERAS

“EN HAWAI VALE MÁS UNA OLA QUE TU VIDA” Por Laura Giovanetti / Fotos: Gentileza Volcom y Fran Ferreras Agradecimientos: VOLCOM, Guillermo Pérez, Fernando Hermida

Es lo que se llama un crack en su materia. El surf es su vida y todo lo que hace, gira en torno a este deporte. Cada ola tiene un sentido para él. Es mucho más que un deporte extremo: es una manera de encarar la vida, con disciplina y pasión. La Volcom Family lo hizo parte de su team desde hace un tiempo, y él hace honor a esa distinción siendo fiel a su esencia. “Tenés que darle con todo. A lo que le des, tenés que darle con todo”. Fran Ferreras está más tiempo en el agua que en la tierra y en esta entrevista exclusiva para REVISTA RANDOM, nos acerca un poco más a su fantástico mundo de olas.

¿Hace cuánto no tocás el agua? Ahora hará unos tres días. ¿Sos nacido en Santa Clara del Mar? Sí, en realidad Mar del Plata, soy de un pueblo muy pequeño, para que te des una idea no tenemos hospital. Pero sí, desde muy chico que vivo en Santa Clara y en la playa encima. ¿Y por qué el surf? Porque hay mucha gente que vive en zonas costeras y no se dedica al surf. Surgió más que nada por mis hermanos más grandes, la verdad que ellos fueron los que siempre lo hicieron. Y también mi viejo, que fue de los primeros guardavidas en las playas del sur. Él tuvo su incursión con las tablas cuando recién entraron a la Argentina, así que esto es medio una cosa familiar, no fue casualidad. ¿Tus hermanos se siguen dedicando? Sí, todos seguimos. Somos cuatro hermanos, yo soy el del medio y todos surfeamos, compartimos viajes, compartimos negocios (tenemos un bar, también en la playa), o sea que todo es un círculo que nos lleva a eso. Creo que los que marcaron el camino para hacer esto como lo hacemos ahora, fueron mis hermanos más grandes. Para los que no entendemos mucho. ¿Hay distintos tipos de surf? Contanos cuál es el que vos practicás… Podría explicarlo así. El surf es un deporte que se diferencia en olas grandes y olas chicas y al cambiar esas condiciones cambia todo: las tablas, la manera de ver el mar, los lugares. En realidad a mí me gustan las dos cosas: me gustan las maniobras, me gusta surfear cuando el mar está así (hace un gesto de poca altura de olas) y cuando está grande también, ¿no? Esa es la diferencia y mucha gente no se siente cómoda con un mar que se le va de las manos. Pero bueno, la diferencia es muy grande y se puede apreciar en las tablas que se usan: en las olas pequeñas las tablas son chicas y uno está preocupado más por las maniobras y no por el entorno. Si bien siempre es un deporte extremo y te podés golpear, cuando las olas superan los dos metros, uno se empieza a preocupar por otras cosas: cómo entrar, el hecho de que las tablas ahora miden 10 pies, que te supera en tamaño y casi en peso. Es como entrar en otra faceta del deporte, no es agarrar la tabla y salir, hay que hacer un estudio de los rompientes porque la realidad es que te podés morir. Usar tablas grandes no es porque sí, es porque a una masa de agua así tenés que atacarla con una herramienta acorde. No sé si sos conciente de la facilidad con la que dijiste “te podés morir”... (Risas) Es que trato de tomármelo con soda porque si uno se pone a pensar en los peligros (la gente hace

VOLCOM FAMILY | FRANCISCO FERRERAS

¿Cuántos años tenés ahora? 32 años, cumplidos recién el 19 abril. ¿Cómo fue la progresión desde ese niño que empezó casi jugando en el agua, hasta este que sos hoy?

cosas peligrosas todos los días igual), pero cuando salís de tu elemento como es la tierra, uno acá tiene que estar leyendo constantemente el mar que cambia en milésimas de segundo. No es algo fijo que uno practica y va a estar en el mismo lugar. Acá todo depende de la marea, del viento, del swell que es lo que uno espera para las olas, y entonces yo trato siempre de ser consciente de que el peligro está ahí y de que se pueden hacer locuras pero a conciencia. Eso significa que por ahí uno llega y mira el ambiente o analiza cómo está uno por dentro. Hay días en los que uno no quiere arriesgar la vida por un par de segundos y te toca salir del agua sin agarrar ninguna ola; nadie te va a decir nada en este ambiente. ¿Eso es como un termómetro interno? Eso es algo interno, totalmente. Referentes míos con los que compartí sesiones, se fueron remando mientras yo agarraba una ola. A veces tiene que ver cómo estás emocionalmente vos en ese momento y como lo volcás en el surf. Hay gente a la que le pasa algo malo y se descarga ahí y hacen cosas que los llevan a esas mismas emociones. Pero yo trato de no asustarme sino de tener el respeto que el mar se merece y si pasa algo, ver cómo resolverlo. Pero igualmente el mar es como un gran imán para vos, ¿no? Porque está ese riesgo, lo ponés sobre la mesa, lo evaluás pero te metés ahí. Totalmente. Es tremendo porque en realidad casi me ahogo varias veces, me han pasado cosas graves, pero gana más siempre la sensación de pegarse un tubo o de bajarse un olón, que todo eso malo que pasé en su momento. Por ahí hay gente que no ha vuelto a surfear por un accidente y para mí la clave es no dejarse llevar por lo que te pasa en esos momentos, sino tratar de sacar algo y aprender. Porque siempre se puede aprender de un mal momento en el agua y seguir adelante, porque si no se vuelve imposible volver a ponerte en esa situación teniendo miedo de lo que pueda pasar. Para los que no han estado en esa situación, en un tubo por ejemplo, ¿qué te pasa ahí? ¿Con qué te conectás? Siempre me cuesta transmitir eso porque me parece que solo el que lo experimentó sabe lo que es, pero para que te des una idea, una persona que corre una ola así, chiquitita, y de repente se pega un tubo, por ahí casi lo está disfrutando al mismo nivel que yo cuando me pego una ola enorme, que me puedo morir o lo que sea. Obviamente es otra intensidad pero esa persona lo vive de la misma manera. Para mí es como una purificación de un montón de cosas, cuando te pegás un tubo te puede cambiar la vida: podés decir “no, bueno, esto es lo que yo quiero hacer toda la vida, no puedo dejar de hacerlo”. En realidad pegarse un tubo es algo muy espontáneo, pero para pegarse un tubo también hay que leer la ola, hay que posicionarse; no es que uno se para en la ola y el tubo lo tapa, hay toda una técnica y al final hay toda una danza con la ola. 66

Yo creo que clave fue en mi vida en general, que mis hermanos y también mi viejo y mi vieja eran gente de playa. En invierno todos mis amigos iban a jugar al fútbol y yo me iba a surfear; y todos se iban de viaje de egresados a Bariloche y yo me iba a Chile. Entonces fue todo un proceso que me llevó a estar acá hoy en día, pero no hubiese sido posible sin la motivación de mis hermanos y esa sana competencia de estar con tu hermano que te acompaña a todos lados y te podés re pelear, pero al otro día como si nada. Viajar con un hermano, además, te da una seguridad que yo creo que me ha llevado a ir más lejos porque, por lo menos en las leyes nuestras como hermanos, nunca nos vamos a perjudicar y siempre es bueno saber que un hermano está cerca. Aunque a veces sea una preocupación extra en este surf que hacemos, porque muchas veces cuando el mar está grande prefiero estar solo en el agua que ver a mis hermanos ahí, si bien han pasado cosas y nos hemos tenido que asistir. ¿Cuáles fueron las situaciones de peligro que decís “la puta madre”? Imagino que ya te lo habrán preguntado pero seguro que se van renovando las situaciones (risas). Es como vos decís, se van renovando, es muy loco porque a veces pensás que te pasó lo peor que te podía pasar pero siempre puede pasar algo más. La que más recuerdo fue la primera vez que fui a México: habíamos estado viajando por muchos meses y estábamos en una situación económica más o menos, tirando a menos. Me golpeó una de estas tablas grandes de ocho pies; me pegó la quilla, que son unos estabilizadores que tiene la tabla abajo con forma de aleta y muy filosos; me pegó en la cabeza debajo del agua y me hizo 26 puntos, el cráneo a la vista. Esto fue en el 2005, yo tenía 18 años, y era una época en la que no había tanta seguridad (hoy en día usamos chaleco para surfear y tenemos leash, que es una cuerda que va a la tabla). No recuerdo que me haya dolido tanto, calculo que por la adrenalina, pero si me desmayaba me moría. Las ahogadas también son complicadas, ¿no? El peligro de ahogarse es constante. En todos los viajes en algún momento te pasa. No siempre es por una ola, a veces te pasa entrando, a veces te caes en un mal momento y son 7 u 8 olas que te caen encima y bueno, la primera estás más o menos bien, la tercer la cuarta, después ya tenés mucha espuma alrededor tuyo, no flotás, pequeñas cosas que te hacen entrar en pánico y ahí es donde se ve la experiencia de cada surfista. No es tanto el tiempo que estás debajo del agua pero sí es tremenda la intensidad con la que la ola te amasa ahí abajo: uno rueda, se choca con la tabla, con el fondo, se arrastra de acá para allá. Lo importante es mantener la calma. Nos decías que ahora usan también chalecos. Contanos de aquella vez en que el chaleco no se abrió... Sí, aparte este es un momento en el que el surf está cambiando. Es un surf de olas grandes en el que se empezó a implementar medidas para salvarse, porque se empezaron a morir amigos, se empezaron a morir referentes del surf a nivel mundial y esto llevó a los propios grandes surfistas a ver de qué manera se podía aumentar la seguridad sin sacarle la esencia al deporte, porque obviamente si te ponen un tubo de oxígeno, debajo del agua el nivel de dificultad es otro. Se logró este equilibrio entre los chalecos de impacto, que son unos chalecos que tienen unas protecciones bastante finas. No puede ser algo muy voluptuosos porque uno tiene que sentir la tabla todo el tiempo, el surf es

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"El peligro de ahogarse es constante. En todos los viajes en algún momento te pasa. No siempre es por una ola, a veces te pasa entrando, a veces te caés en un mal momento"

equilibrio, uno toca las olas y se guía por eso. Pero es algo que a la hora de impactar absorbe un poco y no te saca tanto el aire. Tengo amigos que les pegó la tabla y les destruyó el chaleco, eso hubieran sido sus costillas o pulmones. Ahora se está empezando a implementar el de aire que tiene sus pros y sus contras. Cuando funciona es una bolsa de aire que te ayuda a salir para arriba. Pero cuando no funciona es lo mismo que nada, es más, es como una plomada. A mí me agarró una serie de olas en Puerto Escondido bastante intensas; tiré de una cuerda y el chaleco estaba pinchado y alcancé a darme cuenta de eso y busque otra ayuda, en ese caso el leash, la cuerda que va hasta la tabla. De ahí fui subiendo hasta que llegás a la tabla pero no te agarrás, porque si viene otra ola la tabla es un arma que te puede cortar. Vos te metés solo al mar pero a la vez está lleno de colegas, hermanos. ¿Cómo se maneja esa comunidad del surfing? A veces en el mar te podés encontrar solo o te podés encontrar con lo que llamamos el crowd, que son grupos de personas aglomeradas para agarrar una ola. Depende el lugar, si es más famoso o la intensidad de la ola, vas a tener distintos tipos de personas. En Hawái, en Puerto Escondido, México, en ese tipo de lugares prácticamente estás por tu cuenta, porque son olas muy codiciadas y pasan muchas cosas, nadie quiere estar haciéndose cargo de nada. Hay mucha localía: en Hawái te pueden llegar a echar de la isla a las piñas. Te pasan por arriba porque ahí vale más una ola que tu vida. Entonces surfear con ese tipo de condiciones requiere un esfuerzo extra y en las olas más famosas del mundo vas a tener que lidiar con eso sí o sí, más allá de tu habilidad. Para mucha gente eso es muy contaminante y otros que tienen los objetivos bien claros: querés agarrarte una ola en Hawái y la gente no te va a parar, de alguna manera lo vas a hacer. Hay diferentes maneras de hacerlo: de apoco, o por ahí están los monstruos a los que se les abren todas las puertas; o el camino que hace uno, con respeto. Yo personalmente tuve la gran experiencia de estar en la Casa Volcom en Hawái, frente a la ola más famosa del mundo, donde además viven grandes referentes míos del surf. Yo sabía que la Casa Volcom era un lugar muy concurrido por los surfistas pero no me imaginé cómo se vive realmente, estando fue muy loco porque de repente toda esa gente que alguna vez vi cuando era chico, que alguna vez traté de imitar y a la vez colegas, todos juntos en esa casa. A diferencia de otras marcas que tienen sus casas ahí, en Volcom se vive la localía: el más hawaiano va a la Casa Volcom, el más local va a la Casa Volcom. Hay una historia muy grande detrás de la marca, referentes muy importantes, creo que si sos parte de esta familia y tenés ganas y actitud, podés agarrarte una ola en Pipeline. Yo creo que eso me dio la pasada para agarrarme la ola de mi vida ahí. De repente que referentes tuyos te den una pasada en una ola como esa… es algo que es mérito de

uno, porque estás ahí arriesgando la vida, pero Volcom me hizo entrar de manera distinta, como si fuéramos familia sin conocernos. Pude sentir eso, lo pude aprovechar, fue un sueño increíble para mí. Pude compartir con mis referentes de toda la vida un momentito tanto afuera como adentro del agua. Si hay algo que le voy agradecer siempre a Volcom es que me haya puesto en esa casa y de esa manera, como una familia. Viéndolo hoy, creo que solo con Volcom me podría haber pasado algo así. ¿El diamante de Volcom impone respeto por sí sólo? Yo creo que lo que el diamante hace a la vez de impulsarte como surfista y equiparte con herramientas claves para avanzar, también te da un compromiso muy fuerte, muy importante que hay que saber llevarlo. En mi caso, el día que me senté ahí y empecé a ver a “mis colegas de Volcom” en el agua, es como “bueno, hay que hacerse cargo ahora”. Todos tienen muy claro lo que quieren y lo hacen. Además yo llegué a Hawái con 30 años, que tal vez sea una edad un poco avanzada para llegar ahí por primera vez. Pero creo que el lugar te lo ganás con la actitud que le ponés. El diamante en la punta genera una carga que si la sabés aprovechar, la sabés usar, termina siendo un impulso porque realmente se manejan vibras muy fuertes, tanto afuera como adentro del agua.

VOLCOM FAMILY | FRANCISCO FERRERAS

"Lo importante es mantenerse firme en tu posición, ya sea como skater, como surfista, como rockero. Eso creo que es lo que además tenemos en común con la Volcom Family"

Volcom tiene como bandera una frase muy poderosa. ¿Qué significa para vos True To This? Para mi es ser fiel a un camino y no salirte de eso, más allá de las adversidades, de las tentaciones y de las modas. Lo importante es mantenerse firme en tu posición, ya sea como skater, como surfista, como rockero. Eso creo que es lo que además tenemos en común con la Volcom Family, compartimos eso: vos en tu mundo, yo en el mío, pero al final todos tenemos los mismos códigos. Volcom te impulsa a eso, a que seas vos mismo pero con la responsabilidad de que llevás el diamante. Tenés que darle con todo, a lo que le des le tenés que dar con todo. Llegás a la ola, al tubo… ¿Cuántos segundos podés llegar a estar? En un tubo, como máximo podés llegar a estar 10 segundos y eso es larguísimo. Hay olas más largas que si esperas y agarrás la dirección correcta podés estar más tiempo. Pero es super corto el momento. Ok, ahora ¿cuánto hubo detrás para llegar a ese momento? Yo creo que son muchos años, a veces la gente lo ve al surf como algo divertido, pero el surf es dificilísimo. Recién cuando alguien se trata de parar en una tabla comprende lo difícil que es llegar al nivel en el que está uno. Pero la verdad que a mí me llevó muchísimos años de mi vida poder ir avanzando. Más si venís de un lugar como el que vengo yo, Santa Clara, que es muy chico y si bien tenemos olas, son chicas y hace frío. Todo lo vivido antes, viajes con mis hermanos con presupuestos para una sola persona, esas cosas nos fueron preparando para un montón de cosas: tenés que solucionar o te morís de hambre, tenés que solucionar o dormís en la playa. Una de las cosas que más valoro es la forma en la que viajo hoy. Siempre digo que mi mejor sponsor siempre fue mi negocio con mis hermanos, pero cuando una marca como Volcom ve todo el sacrificio que hiciste y te da un apoyo, se potencia todo. Terminás llegando a lugares que, si bien siempre quise ir, yo pude llegar de la manera que lo hice y parar en la casa más emblemática, donde

paran todos mis héroes. Yo tenía diez años y tenía un poster al lado de mi cama de la Casa Volcom, de golpe estaba ahí y era mi casa también. Y eso se lo debo a Volcom, si bien yo a Hawai hubiera llegado de alguna manera, porque el surf me apasiona con o sin sponsor, y hasta que no me del cuerpo lo voy a hacer. ¿De dónde salen las ganas para seguir? Es un misterio hasta para mí. Si bien uno nunca fue de una posición económica donde me sobraran las cosas, la verdad que yo viajé por muchísimos lugares, como pude. Yo hoy podría tener muchísimo a nivel material que no lo tengo porque lo cambié por esto, que es abstracto y lo llevo adentro y nadie lo puede tocar. Pero es como un motor: cuando yo laburo no estoy pensando en el cheque que voy a cobrar, pienso en el tubo que me voy a pegar. La motivación mía sale por otro lado. Si hay que laburar 24 horas, se laburan, porque el premio para mí es muy preciado. Lo material es lindo, todos disfrutamos de las cosas, pero esto es algo que no se puede tocar, es un sentimiento que no para de crecer. Cada viaje me deja más ganas de viajar, como una droga sana que uno consume todo el tiempo. Además me mantiene en una línea porque es un deporte acuático que requiere cierto estado físico. Me mantiene enfocado mentalmente y uno termina estando contento con todo. Porque cuando estoy mal de la cabeza me voy al agua, cuando estoy mal de guita me voy al agua y cuando tengo algún problema me voy al agua. Es una pócima y no puede dejarme de gustar algo que es casi la solución a todos mis problemas. ¿Qué puliste de vos mismo a través de esta pasión? Yo creo que este deporte y todo lo que viví me han hecho quien soy. Muchísimo del camino recorrido gracias al surf me ha ayudado a ser más persona, ser despojado de lo material y valorar lo que uno está viviendo. El surf me ha hecho mejor persona por donde se lo mire. Es jodido salir de la zona de confort, de la familia cerca: yo viajaba sin tarjeta de crédito ni pasaje de vuelta, ni presupuesto y creo que hoy estamos donde estamos, gracias a ese camino en el que aprendí mucho. Creo que todo lo que viví, cada experiencia me dio una enseñanza para aplicar a algún momento de mi vida.

TURISMO | TERMAS DE RIO HONDO: UN MUNDO DE EXPERIENCIAS

TERMAS DE RÍO HONDO UN MUNDO DE EXPERIENCIAS

LA CIUDAD DE TERMAS DE RÍO HONDO, ES EL SPA TERMAL MÁS GRANDE DE LATINOAMÉRICA Y SEDE DE EVENTOS INTERNACIONALES. ES EL DESTINO TURÍSTICO POR EXCELENCIA DEL NORTE ARGENTINO Y LA CIUDAD TURÍSTICA MÁS VISITADA DE ESTA REGIÓN, OCUPANDO EL 5º LUGAR EN DESTINOS TURÍSTICOS MÁS VISITADOS EN ARGENTINA.

Termas de Río Hondo se encuentra a 60 kilómetros de Santiago de Estero. Tiene más de 170 establecimientos hoteleros con 20.000 plazas, actualmente se brindan los esenciales servicios que demandan los visitantes que eligen la ciudad Termal para descansar y disfrutar de sus encantos. Las Milagrosas Aguas Calientes (Yacu Rupaj) sirvieron en la antigüedad como fuentes curativas para los males físicos y reposo a los espíritus cansados y enfermos de los aborígenes de la región como Tonocotes, aborígenes sedentarios que vivieron a orillas del Río Dulce. En la actualidad, Río Hondo se ha modernizado y ampliado su infraestructura. El área que circunda el lago del Dique Frontal a 4 km. del centro está empezando a poblarse de nuevos complejos y es escenario, cada vez más, de competencias náuticas y de pesca. A partir del 2003 se implementaron políticas públicas desde el estado provincial, municipal y nacional acompañados por el sector privado donde se inició una etapa de crecimiento sostenido y la reingeniería del destino con planificación y estrategias. Fue así que se fijó en Termas de Río Hondo un nuevo polo de atracción. Un nuevo circuito turístico con obras como La Costanera del Río Dulce, Complejo Termal La Olla; Isla Tara Inti, 70

Autódromo, Aeropuerto Internacional, Museo del Automóvil, Cancha de Golf de 18 hoyos en plena etapa de construcción. Desde el sector privado se hicieron nuevas inversiones en hotelería y gastronomía. Hoy son más de 7 establecimientos cinco y cuatro estrellas. Se jerarquizó el casco céntrico (Parque Martín Miguel De Güemes, Plaza Eva Perón, calles céntricas San Martín, Rivadavia; plaza Enrique Muiño, polideportivo y Centro Cultural General San Martín. GASTRONOMÍA Termas de Río Hondo se caracteriza por gozar de una exquisita gastronomía que se destaca con platos regionales, delicia para miles de turistas que llegan cada año a esta ciudad termal. Más de 100 restaurantes distribuidos en el casco urbano y especialmente en el microcentro ofrecen uno de los platos preferidos por el visitante: El chivito a la leña acompañado con aderezos y especias y en sus distintas variedades (Cazuela de Chivito). También se puede saborear las empañadas, humita en chala, tamales y locro santiagueño, menú tradicional

TURISMO | TERMAS DE RIO HONDO 2018: UN MUNDO DE EXPERIENCIAS

en las peñas folclóricas, restaurantes y hasta en establecimientos hoteles con almuerzos y cenas temáticas relacionadas al folclore de la región norte. Entre las exquisiteces de gastronomía termense el turista puede disfrutar de postres, tales como alfajores artesanales, queso de cabra con arrope de tuna y quesillos. NUEVA CANCHA DE GOLF EN TERMAS DE RÍO HONDO El nuevo campo de golf que se construyó en inmediaciones de la Costanera del Río Dulce, se inauguró recientemente con la presencia de autoridades y figuras nacionales del ambiente deportivo y artístico seguidores de este apasionante deporte. Fue diseñado por el arquitecto Robert Trent Jones Jr. y está recibiendo el reconocimiento de golfistas de diferentes latitudes. Robert Trent Jones es un arquitecto de Estados Unidos de renombre internacional, uno de los que más construyó canchas de golf fuera de su país. La nueva cancha de golf de 18 hoyos, tiene categoría internacional y convocará a numerosos jugadores y apasionados de este deporte provenientes de países de Latinoamérica y del primer mundo. Desde arriba del paredón del dique termal se puede visualizar la majestuosidad de la obra, que la convierte en una de las mejores del país.

TURISMO | FIESTA GAUCHA EN SALTA

EN SALTA

UNA GRAN FIESTA GAUCHA TODOS LOS 17 DE JUNIO, SALTA HONRA A SU HÉROE CON UN DESFILE GAUCHO QUE SE REALIZA A LOS PIES DE SU MONUMENTO EN UNA DE LAS FIESTAS TRADICIONALES DE LA PROVINCIA. ESTE DÍA SE HACEN PRESENTES MÁS DE 3.500 GUACHOS DE MÁS DE 100 FORTINES DE DISTINTOS LUGARES DE SALTA, COMO ASÍ TAMBIÉN DE OTRAS PROVINCIAS DEL PAÍS. FOTOS GENTILEZA MINISTERIO DE CULTURA, TURISMO Y DEPORTES DE SALTA

En este desfile, no sólo participan gauchos sino también las diferentes fuerzas de seguridad, e instituciones educativas. Miles de personas se hacen presentes este día como una tradición de los salteños, para homenajearlo. El monumento a Güemes en Salta está ubicado sobre la avenida Uruguay. Se trata de una imponente obra de arte que lo recuerda. Güemes está montado sobre un caballo montañés, pequeño, de pecho ancho, fuertes músculos y cabeza vivaz. Las escalinatas y el pedestal fueron construidos con piedras de cerros vecinos, con frisos alegóricos; en la parte delantera, tiene una palma en la que figuran los nombres de los oficiales que acompañaron al general, encabezados por el coronel Jorge Vidt. En el friso norte, se observa la montonera gaucha desorganizada; en el sur, la montonera organizada por Güemes como Regimiento de los Infernales y, detrás, se representa a la familia gaucha que da todo por la Patria. El día anterior al aniversario de la muerte del héroe gacho. El 16 de junio se realiza la “Guardia bajo las Estrellas”, donde el gauchaje se reagrupa como lo hicieron en el año 1821 cuando el general Martín Miguel de Güemes estaba muriendo. Hace más de 60 años que esta guardia no sólo se realiza en el monumento ubicado al pie del cerro San Bernardo, sino también en el mismo lugar donde murió, en la Cañada de la Horqueta, y en distintas localidades de la provincia como Metán y Rosario de la Frontera.

TURISMO | FIESTA GAUCHA EN SALTA

UN POCO DE HISTORIA… Ubicada entre Lima -refugio realista- y Buenos Aires -foco de la desobediencia independentista de los criollos (descendientes de españoles que nacieron en América)-, Salta quedó entre dos fuegos y fue la barrera de contención de los españoles que desde el Norte pretendían ingresar a estas tierras. En esta zona del país, quien mejor anticipó los tiempos que se venían fue Martín Miguel de Güemes, iniciado en la carrera militar e hijo de uno de los más importantes ilustrados funcionarios españoles de la Intendencia de Salta. Siguió sus estudios en Buenos Aires, donde participó contra las Invasiones Inglesas, destacándose en la toma de la Fragata Justina. De regreso a Salta, tras la muerte de su padre, el joven fue destinado a la Quebrada de Humahuaca, destino que le permitió extender sus conocimientos del territorio provincial y mostrar su destreza de jinete, y su capacidad de organización y de mando. En Buenos Aires sabían que el movimiento independentista duraría poco si no se extendía hacia el Norte, puerta natural de ingreso de las tropas españolas acantonadas en Lima (Perú). Güemes había estudiado los principios de la guerra, pero sobre todo conocía el terreno salteño. La primera gran prueba fue en la Batalla de Suipacha, donde Güemes con sus gauchos define la primera victoria patriota. Luego, tras la derrota patriota en Sipe Sipe, en el Alto Perú, Salta debió rechazar siete invasiones: este fue el mérito de Güemes y sus gauchos. A partir de 1815, desde el cargo de gobernador civil - tenía 30 años - transformó su poder militar en político y, entre otras decisiones, eximió del pago de arriendos y deudas a quienes participaran de las luchas por la Independencia.

TURISMO | FIESTA GAUCHA EN SALTA

MUSEO GÜEMES En 1820, mientras estaba en el Alto Perú como general en jefe del Ejército de Observación, el Cabildo salteño lo depuso. Su presencia y la de 600 lanceros gauchos en la ciudad acabaron con la intentona política. Recuperó el mando y el pueblo lo repuso en el cargo, convirtiéndose en el primer gobernador elegido por la voluntad popular. Mientras, las fuerzas españolas estaban en la puerta de la ciudad, desde donde ingresó una partida en la noche del 7 de junio, y desata una lluvia de balas sobre Güemes, quien es herido mortalmente. Aferrado a su caballo galopó hacia la Cañada de la Horqueta, donde agonizó hasta su muerte, el 17 de junio de 1821.

Güemes y sus gauchos con un museo moderno Un recorrido por la historia, pero sumergido en tecnología de avanzada y un moderno y artístico montaje, así es el Museo Güemes, en la casa donde vivió su infancia el máximo héroe salteño, en calle España 730, en la ciudad de Salta. El museo cuenta con diez salas que recorren los hitos de la vida del general Martín Miguel de Güemes y las guerras por la independencia. Cada sala despliega un recurso escénico y audiovisual distinto, en busca de mantener la atención de los visitantes. Las técnicas de exhibición incluyen efectos escénicos, lumínicos, programas multimedia y presentaciones audiovisuales.

TURISMO | VACACIONES DE INVIERNO RECORRIENDO LA RIOJA EN FAMILIA

VACACIONES DE INVIERNO RECORRIENDO LA RIOJA EN FAMILIA

LA SECRETARIA DE TURISMO DE LA RIOJA TE PROPONE UNA SERIE DE ATRACTIVOS TURÍSTICOS Y ACTIVIDADES QUE SE PUEDEN REALIZAR EN FAMILIA, FAVORABLES POR LA CERCANÍA Y LA ACCESIBILIDAD DE LOS MISMOS .ESTOS LUGARES IMPERDIBLE SON LA EXCUSA PERFECTA PARA DISFRUTAR DE LA RIOJA EN ESTAS VACACIONES DE INVIERNO.

PARAPENTE Y ALADELTA EN EL DEPARTAMENTO CAPITAL Y FAMATINA Los apasionados de la diversión, la adrenalina, la entrega, de la libertad, de los vuelos en parapente encuentran en la ciudad de La Rioja y en el departamento Famatina, el escenario perfecto para aventurarse en la entrega total como lo es volar. Parapentistas de todo el país llegan para el disfrutar de su actividad, aprovechando el viento propicio durante todo el año. Este deporte forma parte de la excelente oferta turística de vivir una experiencia, única, anhelada y memorable como es sentirse inmensamente libre en un vuelo bautismo.

CARROVELISMO Y KITTEBUGY EN VIENTOS DEL SEÑOR EN ARAUCO Ubicado en el barrial de Arauco, Vientos del señor brinda la oportunidad de vivir inolvidables aventuras.Una extensa superficie de suelo arcilloso se funde con el cielo en un grandísimo horizonte, formando un mágico escenario natural. Con la práctica deportiva del carrovelismo y kitebuggy, podrás experimentar la dulce sensación de volar sobre el suelo y dejarte llevar como una hoja por el viento.

PARQUE NACIONAL TALAMPAYA El Parque Nacional Talampaya es considerado como uno de los lugares más importantes dentro de la república Argentina. Declarado Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO en el año 2.000, se constituye como uno de los sitios que no solo atraen por su valor científico si no por su singular belleza paisajística. La creación del mismo como parque provincial en 1975 y luego como parque nacional en 1997 permitieron desarrollar la base principal del turismo en toda la provincia de La Rioja, considerándolo en la actualidad como un producto turístico sólido.

CAÑON DEL OCRE Y MINA LA MEJICANA EN FAMATINA Ubicado sobre los 2500 metros de altura, este lugar se caracteriza por tonos ocres oxidados brindados por la presencia de azufre en los componentes de sus rocas. Al costado del camino un profundo tajo se abre paso entre titánicas montañas color dorado, y los rayos de sol dejan al descubierto excéntricas figuras entre las grietas de los paredones. El río Amarillo se abre paso entre dos montañas, y desemboca en el cauce cristalino de un arroyo, que mana a borbotones entre la escarcha. La aventura continúa, y la caravana de vehículos avanza por un sinuoso camino a más de 4000 metros de altura hasta "La Cueva de Pérez". El recorrido termina en la Estación 8 del Cable Carril, cuyo primer impacto es sorpresivo ante las gigantescas torres de hierro, y la visión de los socavones causa un poco de impresión. Al frente, el Cerro Negro contrasta con el azul intenso del cielo. 76

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LA RESERVA PROVINCIAL DE LAGUNA BRAVA EN VINCHINA La Reserva Provincial de Laguna Brava ubicado en zona de la cordillera de Los Andes en la provincia de la Rioja, es uno de los sitios más espectaculares no solo en la provincia de la Rioja si no en Argentina, debido a la riqueza y belleza multicolor que se conjuga con historia y flora y fauna puneña, enclavada a 4.300 mts sobre el nivel del mar. En su recorrido puede disfrutarse no solo de montañas que superan los 4 mil y 5 mil metros si no también volcanes que superan los 6 mil metros, otorgándole esa belleza paisajística que lo cautivara a cada segundo, con cada curva, con cada relato e historias.

EL MÍTICO CASTILLO DE DIONISIO A 2000 msnm, en el norte del departamento Castro Barros, se encuentra el Castillo de Dionisio, una impactante una obra arquitectónica con formas y decoración inspiradas en relatos míticos y reinterpretaciones de Van Gogh. Enclavada en la localidad de Santa Vera Cruz se alza esta construcción que Dionisio Aizcorbe, un hombre con un particular modo de vida y pensamiento, diseñó expresando su filosofía de vida "el hombre es lo que piensa". A solamente una hora y media de la Capital riojana (120 km aproximadamente), se puede recorrer este hermoso espacio para realizar trekking, avistamiento de cóndores y vistas fotográficas de altura sobre el Valle de Arauco Este castillo brinda una misteriosa y excitante aventura en contacto con la naturaleza y una obra que llevó 30 años de construcción en las manos del ermitaño que dejó un legado artístico para visitar. Ingresando por la localidad de San Pedro, sobre la Ruta Nacional Nº75, y recorriendo unos 8 km adentrándonos en Santa Vera Cruz, desde allí un sendero nos conducirá al mítico castillo.

TODA LA INFORMACIÓN SOBRE DÓNDE COMER, DORMIR, QUE AGENCIA CONTRATAR Y COMO LLEGAR SE PUEDE CONSULTAR EN LA SECRETARIA DE TURISMO DE LA RIOJA UBICADA EN AV. ORTIZ DE OCAMPO Y AV. FÉLIX DE LA COLINA - CIUDAD CAPITAL , EN LOS HORARIO DE 08.00 A 21 HS – TODOS LOS DÍAS. TELÉFONO DE INFORME: 0054 0380 4426345 O MEDIANTE SUS REDES SOCIALES : FACEBOOK:TURISMOLARIOJA / TWITTER:@SECTURLARIOJA / INSTAGRAM: TURISMOLARIOJA

EMPRENDEDORES | GUADALUPE RODRIGUEZ DE ESPACIO YOGA

ES PAC I O YO GA

GUADALUPE RODRIGUEZ M U J E R YO G U I

Escribe Laura Giovanetti / Fotos: Santiago Ruiz

EL AMOR Y LA PASIÓN POR EL YOGA, LA LLEVARON A ANIMARSE Y LANZARSE EN BUSCA DE UNA VIDA DISTINTA. SE FORMÓ COMO INSTRUCTORA, DEJÓ SU TRABAJO EN RELACIÓN DE DEPENDENCIA Y POCO A POCO FUE CONSTRUYENDO SUS SUEÑOS. TIENE 35 AÑOS, Y ES TODA UNA MUJER EMPRENDEDORA. CONOCÉ MÁS DE LA FUNDADORA DE ESPACIO YOGA, EN ESTA MOTIVADORA ENTREVISTA. ¿Hace cuánto que estás vinculada al mundo del yoga? Vinculada desde los 20 años, y dando clases hará 12 años más o menos. Creo que llegué a esta disciplina, como el 95% de la gente que se acerca: con un dolor muy grande de espalda. Yo en esa época estudiaba, trabajaba e iba al gimnasio. Ahí probé y me sumé a las clases de yoga que daban. Conocí así a mi primera maestra, que era una señora grande y con mucha experiencia con todo lo relacionado al cuerpo. Venía del mundo de la Educación Física, la danza, la expresión corporal. También en un punto el yoga estuvo en mi vida siempre. Mi mamá siempre fue muy new age y esotérica, y estuvo muy vinculada a la disciplina. Pero al comienzo, típico de hija, yo rechazaba un poco todo eso. Hasta que comencé en este gimnasio, probando, y me enganché. Fui 3 años a tomar clases con mi maestra quien también dictaba el instructorado. Me invitaron a participar, me sumé ese año y completé así toda la enseñanza. Al otro año ya comencé a dar clases y nunca paré hasta el día de hoy. ¿Cuánto es que dura un instructorado de yoga? Al no ser una carrera formal, cada profesor le da su formato. El que yo hice era de dos años.

¿En qué tipo de yoga te fuiste especializando a lo largo de los años? Con el tiempo me fui orientando más en lo que es yoga para embarazadas y también implementé lo que es el masaje shantala para bebés, que está buenísimo. Digamos que me fui especializando en eso, pero además doy Hatha Yoga tradicional. ¿Cómo fue ese proceso desde que terminaste el instructorado hasta que pusiste tu propio lugar, ESPACIO YOGA? Yo también estudié y me recibí de Licenciada en Relaciones Públicas en el 2007. Ya estaba de novia con mi marido y de alguna manera estaba visualizando un futuro y la idea de tener un espacio propio. También me pasaba que no me cerraban los tiempos laborales “normales”, la relación de dependencia. Entonces empecé a dar clases, mientras mantenía mi trabajo. Las primeras que di estuvieron muy buenas y yo me sentí super cómoda. La verdad es que mi marido me alentó mucho y seguí dando clases en simultáneo con mi trabajo. Las primeras clases fueron en lugares prestados, por ejemplo en el quincho de la casa de mi suegra. Y era genial lo que se iba generando, lo disfrutaba mucho realmente. Así que al año siguiente, dejé mi laburo y me dediqué 100% a dar clases. Aparte de tener mis alumnos, también tomé horarios para dar clases en distintos centros o gimnasios, incluido el lugar donde yo estudiaba el instructorado. Al quedar embarazada de mi primer

EMPRENDEDORES | GUADALUPE RODRIGUEZ DE ESPACIO YOGA

lo que hacemos no deja de ser un trabajo. Por eso para mí es fundamental que haya buen clima y comodidad laboral. Cuando yo trabajé en relación de dependencia, realmente la pasaba mal. Así que para mí, ser emprendedora y estar al frente de este espacio tan mío, es como estar en un oasis. La paso bomba (risas). Me llevo muy bien con todo el equipo y ellos también entre sí. Trato de estar atenta a cada necesidad que surge y estar detrás de lo que sucede en cada espacio, con cada profe y hasta con los alumnos. Me parece muy importante que todo fluye y nos sintamos cómodos en lo que hacemos. ¿Qué aconsejás para poder animarse y tomar las riendas de un emprendimiento propio? Yo creo que sobre todo hay que dejarse llevar por la intuición. Lo sentís. Y también que cuando se presente la duda, se lancen igual. Ante la duda, hacelo. Claro que depende de la personalidad de cada una, pero creo que hay que animarse y jugársela, siempre siguiendo la intuición de cada una. Yo me dejo llevar por lo que siento. Hay que escucharse más y conectarse más con lo que uno necesita. A veces la respuesta está en uno. Las listas de pros y contras, nunca te van a dar. A mi me funciona así. Y con los profesores también me pasa lo mismo. Hay un feeling, una sensación de que esto va a funcionar, y así pasa. Funciona. ¿Cuáles son los beneficios que trae el yoga y por qué lo recomendarías?

hijo, más o menos a los seis meses de embarazo, dejé todas las clases porque creía que no estaba bueno estar yendo de un lado al otro con un bebé recién nacido y que no iba a poder sostener ese ritmo. Pero justo coincidió todo con la visita de un amigo nuestro argentino pero radicado en España, que me super insistió y alentó a que ponga mi blog de yoga. Yo tenía el dominio web desde hacía un par de años, pero no le daba mucha bola. Apenas pude encontrarme el tiempo para sentarme a escribir, lo empecé a hacer y a subir contenidos al blog. Digamos que el blog fue como un puntapié para poder poner tu lugar… Sí, la verdad es que fue una manera de animarme. Tuve la posibilidad de empezar a alquilar sala, y así empezó Espacio Yoga, alquilando sala durante los primeros tres años. Después tuve a mi segunda hija y ya sentía la necesidad de alquilar algo propio, que sea totalmente mio. Así que surgió la posibilidad de alquilar un departamento en Caballito y le metí para adelante. Hace cuatro años que estamos ahí. Después vinieron las sucursales de Caballito, Flores y Palermo. Ahora ya somos un gran equipo consolidado. ¿Cómo te sentís vos estando al frente de Espacio Yoga y ocupando un lugar de liderazgo? La verdad es que me siento muy copada. Hago mucho hincapié en que todos estemos cómodos y que se pueda generar esa sinergia donde todos seamos felices. Es mucho el tiempo que uno le dedica a esto, y aunque nos encante y nos guste mucho 80

Para mi yoga es todo. Yoga es unión, es el todo. Es como la vida misma y es un estilo de vida también. Los resultados son geniales y con solo probar uno ya se da cuenta lo bueno que es y lo bien que nos hace. En general los que comienzan a hacer las prácticas vienen muy afectados físicamente. Hace poco vino una señora con mucho dolor de cadera y no se podía casi mover. Se paró de cabeza al mes de empezar. Ella lo deseó tanto y le puso tanta voluntad, que ahora lo logró. Los beneficios son a nivel físico, a nivel mental y emocional. El yoga te calma, te baja. La respiración, que es fundamentalmente la base del yoga, es lo que hace ese trabajo de relajación. Creo que es cuestión de que la gente pruebe y en general, se terminan enamorando de la disciplina. ¿Qué te gustaría que suceda con Espacio Yoga en un futuro? ¿Cuáles son los planes? La verdad es que ahora estoy en una etapa de agradecimiento total, muy conectada con el presente. Todo lo que pedí se dió y superó incluso lo que yo deseaba. Este emprendimiento fue creciendo de a poco y ahora la verdad es que sólo me toca agradecer y dejar sorprenderme por las cosas que surgen y suceden. Dejar que aparezcan proyectos y conexiones nuevas. Estoy muy agradecida y ahora estoy disfrutando de este presente.

CONOCÉ MÁS DE ESPACIO YOGA EN: www.espacioyoga.com.ar INSTAGRAM: @espacioyogagr FAN PAGE: Espacio Yoga

SOCIALES | CENA FUNDACIÓN HUESPED

CENA FUNDACIÓN

HUESPED

El Faena Arts Center de Puerto madero fue escenario de la cena anual a beneficio de la Fundación Huésped, que por quinto año consecutivo convoca a las principales figuras de las artes, los medios y la política. Con el 35° aniversario del descubrimiento del VIH como trasfondo, más de 400 invitados colaboraron con esta organización comprometida con los derechos sexuales y reproductivos y la prevención de enfermedades. Lo recauda durante la gala será destinado a sostener los distintos servicios y actividades que Fundación Huésped ofrece de manera gratuita.

Leandro Canh, Ana María Bou Pérez y Pedro Cahnr

Andrea Martínez, Florencia Perotti, Fabián Bottegal, Julieta Spina, Josie Bridge y Marina Vollmann

Marina Vollman

Roberto Moldavsky

Gustavo Lopardo y Leandro Cahn

Agustino Fontevecchia y Felicitas Polanco

Ivana y Natalia Figueiras

Josefina Sylveira

Evangelina Bomparola, Wally Diamante y Andrea Martínez

Carolina Ardohain

José Urtubey y su mujer Soledad

ENTREVISTA | AYLÍN MUJICA

AY L Í N MUJICA CORAZÓN VALIENTE Por Franco Colamarino/Fotos: gentileza Telemundo

ENTREVISTA | AYLÍN MUJICA

n la televisión alcanzó su pico de popularidad con el papel de Lorena Magallanes en “Sin senos no hay paraíso” -que se reestrenó por Telemundo- y es habitual presentadora de eventos significativos en México y Estados Unidos. Si bien cuenta con más de 15 novelas y series realizadas; con mayoría de personajes de villana, la simpatía y la sensualidad de la ex modelo cubana le permitió desempeñarse en diferentes roles en televisión, cine y teatro.

Aylín nació en La Habana (Cuba) con el gen artístico corriendo por sus venas, ya a los 8 años estudiaba danza folclórica, ballet clásico, coreografía y música en la Escuela Nacional de Ballet. Sin embargo, una lesión en el tobillo hizo que tuviera que parar, pero como el dicho “no hay que por bien no venga”, ese accidente la llevó a estudiar teatro en el Instituto Superior de Arte en La Habana. Una postal de ella en esa época era común verla dando vueltas por la costa con una bicicleta blanca con canasto al frente que le regaló su papá. En una charla con REVISTA RANDOM, recordó su infancia en la isla y su vida de película. “He vivido muchas cosas en muy poco tiempo en una vida muy intensa. El otro día justamente lo hablaba con una amiga de Argentina precisamente –que es Laura Barceló- y me decía: ‘tú tienes muchas cosas vividas’. (…) Crecí en Cuba y fui muy feliz, en una escuela de arte donde se estudiaba piano, canto, escenografía, coreografía, artes plásticas; en el Instituto Superior, teatro, cine y todas las disciplinas. No tenía por qué quejarme, la pasábamos muy bien”. La actriz recordó que en su formación en la isla tenían “un gran director como Fernando Birri” (responsable de la escuela internacional de cine de aquel momento) donde absorbieron la influencia del cine argentino. “Yo quería estudiar cine debido a eso que veía. La verdad es que estaba muy bien pero de pronto quería más y tuve mucha valentía –sobre todo- para desprenderme de mi casa, yo vivía con mis abuelitos, todos en la familia querían que fuera médica pero era una rebelde sin causa con tinte intelectual, que me escapaba para ensayar y demás. Era tan bonito lo que tenía armado pero algo dentro me decía que mi sueño estaba más allá del mar, tipo tienes que cruzar el mar y seguir y seguir”, recuerda.

La chance le llegó vía una productora que la invitó a participar en un show cubano que se presentaría en Ixtapa, Zihuatanejo. No obstante, cuando desembarcó en Yucatán le ofrecieron trabajo para una agencia de modelos, ubicada en el DF, así estuvo algunos años con pasarela y comerciales. No todos sabe que su debut dentro de las telenovelas mexicanas fue inesperado, todo comenzó por una carta que tenía que entregarle a la escritora Fernanda Villeli en la señal Televisa, por cosas del destino se topó con Florinda Meza y un productor que le propuso una prueba para el protagónico de “La dueña”, en ese entonces una gran apuesta del canal. El asunto era que el protagónico masculino era un extranjero, no querían que la pareja femenina también lo fuera y optaron por darle otro papel en la historia. Desde ese momento no paró de grabar. “Ha sido mucho recorrido en muy poco tiempo, pero no me siento una mujer mayor, me siento muy joven –no voy ni por la mitad de mi vida- creo que hubo valentía en eso de perseguir el sueño, exactamente no sabía a donde quería llegar pero sí quería seguir hacia adelante y que no me detuviera nadie. Quiero recalcar que las personas cuando crecemos y adquirimos mayor madurez, como la que yo estoy viviendo por ejemplo, sigamos teniendo esa valentía de seguir adelante como cuando teníamos veinte”, nos cuenta. Mujica que en 1989 participó en el Festival de Cine Latinoamericano con el documental “Girón bajo la tierra inundada” y fue parte del elenco de la película cubana “La bella de la Alambra”, también se dio el gusto de cantar y sacar un disco hace más de una década. Hace un tiempo se aggiornó a la época de redes sociales y sacó su canal de YouTube -que espera retomar este año- de videos con tips y consejos, sobre todo de gastronomía. “Todo el mundo en la calle me para para preguntarme qué como, obviamente que como mucho arroz, frijoles, yuca, no soy vegetariana en absoluto pero trato de llevar una vida sana. No soy de las que hace dieta, para eso soy deportista que me encanta, como sin grasas, utilizo la sal rosada del Himalaya, en lugar de comer carnes rojas como salmón pero con arroz y frijoles. Como dice Deepak Chopra: todo lo que da la tierra es bueno. Como mucha comida cubana y claro que voy a hablar de eso en mi canal de YouTube porque la gente me pregunta muchísimo”, explica.

ENTREVISTA | AYLÍN MUJICA

La mamá de tres hijos adelanta que tiene varios proyectos para el segundo semestre y reconoce que vive en Miami porque “quiso buscar algo que se pareciera a su isla, en el sentido que se la pasa en el mar” y agrega: “me encanta navegar y me fascinan las palmeras, y también porque estaba Telemundo y aquí está mi familia, creo que tengo un rinconcito aquí en la Habana”. En “Sin senos no hay paraíso” Aylín interpreta a “Lorena”, cuya misión es engañar a jóvenes para prostituirlas y luego son sometidas a una operación de mamas para introducirles droga. Es una serie basada en la historia homónima de Gustavo Bolívar y se grabó en Bogotá y otra parte en Durango, México. Consultada por la actualidad del tema que trata ahora que se reestrena, Aylín dice que el narcotráfico “es un mundo tan difícil de poder entrar y terminar, todo el que se mete con los narcos haciendo negocios o lo que fuere termina mal, de las mismas jovencitas que ella (por el personaje) contrataba para trasladar la droga de Colombia hacia México, que hacían lo que sea con tal de triunfar. Pienso que de alguna manera es una denuncia para que realmente habrán los ojos y trabajen con personas profesionales. Si desean ir a México que investiguen bien a dónde irán, cómo está la cosa, y que no caigan y sean manipuladas y engañadas. Creo que son denuncias públicas a través de la televisión, hoy hay más valentía y la gente no se queda tan callada”. Sobre la posibilidad de plantear temas reales en telenovelas, Mujica dice “que fue una sorpresa ver que existieran este tipo de negocios porque no me los imaginaba y otros más que existen también. Así sea con un personaje soy portadora de poder plantear que si quieres cumplir un sueño, hay otras formas de hacerlo, hay muchísimos medios sin caer en negocios ilícitos o engaños”.

SOCIALES | CENA FUNDACIÓN HUESPED

CENA FUNDACIÓN

HUESPED

Leandro Cahn, Agustín Creevy, Julián Weich, Pedro Cahn y Martín Landajo

Rosella Della Giovampaola

Lara Bernasconi

Wally Diamante y Jimena Barón

Julieta Spina, Fabián Bottegal, Florencia Perotti y Josie Bridge

Tomás Guarracino

Barbie Simons

Julián Weich

Julieta Espina

Martín Lousteau y Carla Peterson

GASTRONOMÍA | LAS CRIOLLAS DE REPOLLO

LAS

CRIOLLAS DE

REPOLLO Receta, texto y fotos: JIMENA PECK.

GASTRONOMÍA | LAS CRIOLLAS DE REPOLLO

¿Qué decir de las empanadas? Para mi son una de las mejores comidas que heredamos e incorporamos en nuestras mesas argentinas como una gran parte de nuestra base gastronómica y sobre todo, social. Las empanadas unen; las comemos con las manos, tocamos las que no vamos a comer e incluso, en general, nos sentimos con derecho a morder y abandonar las que no fueron el gusto esperado. Pero en estos últimos años, gracias a la enorme y excelente oferta de lugares de empanadas, fuimos perdiendo el ritual más importante: la parte social del armado de las empanadas. Ni siquiera hablo de hacer la masa, hablo de armar el relleno y preparar las empanadas en casa. Parecemos habernos olvidado que las podíamos armar nosotros y aprovechar ese tiempo que acompaña esta ceremonia de dedos y repulgues, de vinos y picadas. En casa, siempre que tenemos amigos de otros lugares del mundo, intentamos tener al menos una noche de ritual de empanadas. En general, en casa somos medio conservadores con las gustos. La vida del expatriado te hace más quisquilloso cuando se trata de la comida tradicional. Si vamos a comer empanadas tienen que ser de los gustos de la infancia: cada bocado nos tiene que llevar a algún lugar mental de muchos años atrás. Eso no pasa con estas empanadas. Pero son una delicia para sumar a una cena con amigos. Son semi-dulzonas. Y perfectas para acompañar unos ricos quesos y fiambres. Frías quedan incluso más ricas que calientes.

Esta mezcla de ingredientes surgió gracias a la receta de un amigo cocinero que me preparó una tarta de repollo. Todavía me acuerdo mi prejuzgue y mi idea de que iba a ser un bajón de tarta vegetariana. Cada vez que repliqué esta mezcla en su decena de variantes (bruschettas, acompañante de carne o pollo, tartas, etc) los invitados quedaron boquiabiertos y encantados. Muchas veces, le sumo unas gotitas de miel sobre las empanadas antes de servirlas, prueben: les va a encantar. ¡Ah! El queso puede ser suplantado por tofu. Yo lo hice unas cuantas veces y solamente pierde un poco de la cremosidad, pero el sabor sale increíble. Puede ser una súper opción de sumar a los veganos a este festín al cual perdieron acceso.

INGREDIENTES PARA DOS DOCENAS 

2 Cebollas

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-2 cucharada de Aceite de Oliva

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-1/2 + cucharada de Sal y Pimienta

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-1/2 Repollo morado ( mediano)

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-2 tazas de queso muzzarella

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-1 taza de queso parmesano/duro ( opcional)

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- 2 Docenas de Tapas de Empanadas

PREPARACIÓN En una sartén grande colocar las cebollas picadas ( yo las corto en rodajas y en cuartos) y una cucharada de aceite. Agregar la ½ cucharadita de sal y pimienta y dejar a fuego medio hasta que las cebollas se vean semi-caramelizadas. Agregar el repollo también cortado en rodajas finas y luego en pedazos más pequeño, y revolver. Dejar cocinar por alrededor de 15/20 minutos hasta que parezca que esta suave y bien

cocido. No le pongan tapa a la sartén, pero estén atentos a que no se queme la base de la mezcla, revolviendo de vez en cuando. Una vez hecho el repollo, agregar la mozzarella, el extra queso si es que usan, y dejar enfriar. Agregar sal/pimienta a gusto. Para el armado e las empanadas van a necesitar un vasito con agua de la canilla. Extender las masas sobre una meza y colocar una cucharada y medio de relleno en cada disco de masa. Suavemente, unten los bordes de los discos de empanadas con la unas gotitas de agua. Doblen los discos de las empanadas y sellen los bordes suavemente con los dedos. Para formar el repulgue, giren y doblen los bordes de las empanadas con los dedos, El repulgue es la parte que no puedo describir fácilmente, pero que la mayoría de ustedes sabrán hacer. Si no, como paso final, pueden sellar los bordes con el filo de un tenedor.

ACCIÓN | LA OBRA MÁS IMPORTANTE DE LA RIOJA

LA OBRA MÁS IMPORTANTE DE LA RIOJA

EN LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS ASÍ SE DEFINE AL BULEVAR PRIMERO DE MARZO E INDEPENDENCIA QUE LUEGO DE SU INAUGURACIÓN, QUEDÓ HABILITADA PARA EL DISFRUTE DE TODOS LOS RIOJANOS. EL PLAN ESTUVO ENMARCADO EN EL PROGRAMA MUNICIPAL DE OBRA PÚBLICA “VIVIR TU CIUDAD” QUE TIENE POR OBJETIVO RECUPERAR LOS ESPACIOS Y PASEOS PÚBLICOS PARA TODOS LOS VECINOS.

Corredor Vial de Movilidad Sustentable Bulevar 1° de MarzoIndependencia se definió al proyecto que se ejecutó desde principio de la gestión municipal en 2016 hasta este 19 de Mayo. Una obra que comprendió una intervención integral en las calles 1º de Marzo e independencia, mediante la materialización de un bulevar con dos vías de tres carriles cada uno para tránsito vehicular, con carril selectivo para transporte público de pasajeros; un cantero verde central con bicisenda y vía peatonal diferenciada. Esto permitió mejorar la vialidad general de toda el área Sur y su conexión con el área Central de la ciudad, y generar puntos de encuentro, sobre el parque central, para la integración de todos los Barrios que une en su recorrido. Se prevé la continuación de ambas calles a través de la Estación central de Trenes, permitiendo una conexión, con el norte de la ciudad. Una zona que reúne un bagaje histórico y cultural que toca la fibra más profunda del riojano, calles, lugares que guardan demasiados recuerdos y vivencias de las familias que vivían en el sector y que hoy pueden agregarles a esos recuerdos la satisfacción de contar con un nuevo espacio público. Desde antaño la zona fue escenario de progreso y ejecución, por ese sector se movilizaba la actividad turística y comercial de La Rioja antigua, por allí el Ferrocarril General Belgrano conectaba a nuestra provincia con el resto del país, permitiendo el crecimiento y desarrollo productivo. Hoy, se logró revalorizar ese eje de la ciudad, uno de los ingresos a la misma, asegurando mejorar la vialidad general de toda el Área Sur y su conexión con el Área Central de la ciudad, y generar puntos de encuentro, sobre el parque central, para la integración de todos los Barrios que une en su recorrido. Se prevé la continuación de ambas calles a través de la Estación central de Trenes, permitiendo una conexión, hoy inexistente con el norte de la ciudad.

Si bien no se presenta como una obra de una gestión, sino de un nuevo espacio para que cada riojano pueda apropiarse y disfrutar, cabe aclarar que los principales benefactores son los vecinos asentados en los barrios Cementerio, Ferroviario, Islas Malvinas, Santa Justina, Santa Isabel, Enrique Angelelli, Las Agaves, Asodimo, Santa Celia, Benjamín Rincón y los Caudillos, desde la Estación Central de Trenes hasta la Avenida de Circunvalación Félix de la Colina.

ACCIÓN | LA OBRA MÁS IMPORTANTE DE LA RIOJA

Los barrios que resultarán beneficiados con la obra comprenden jurisdicciones de antigua conformación ya que los orígenes en algunos de ellos se remontan a 60 o 70 años de antigüedad, por lo que la obra produjo una renovación urbana general, para lo cual fueron necesarios trabajos previos como: apertura de calles, corrimiento de línea municipal, demolición de viviendas fuera de línea, extracción de árboles de mucha antigüedad y gran porte, corrimiento de líneas de tendido eléctrico de media tensión y tendido telefónico, etc.

intendente Alberto Paredes Urquiza junto a su extenso y destacado equipo de trabajo, caminaron el bulevar junto a los vecinos de la zona, autoridades del Gobierno Nacional y Provincial. En el lugar se colocó una loseta donde un vecino de la zona colocó las palmas de sus manos asentando la concreción de un sueño cumplido, lo mismo realizó el representante del Ministerio del Interior de la Naciónprincipal inversor de la obra- Santos Gastón Juan, y el Jefe Comunal sellando la firma de la Gestión Municipal en la ejecución de un anhelo que se convirtió en la realidad y orgullo de miles de riojanos.

Se calcula que la población beneficiada es de alrededor de los 19.318 habitantes, mientras que el número de viviendas asciende a 4.445, generando que los valores de los inmuebles se incrementen, además de fortalecer la seguridad, la transitabilidad, concretando un nuevo espacio de esparcimiento y recreación.

Los protagonistas de esta obra, son sin dudas los vecinos, aquellos que por años soñaron con esta obra, que anhelaron que se atienda una demanda, que escucharon y reclamaron a diferentes personalidades de la política que se trabaje en la zona. Hoy ese sueño se concretó, se gestionó y se trabajó en subsanar una demanda histórica y revalorizar el acceso ciudad con la mirada puesta en el futuro de La Rioja.

En la inauguración de la misma, el sábado por la tarde, el

FOTO DEL MES | LA GRIETA EN EL MONOLITO

del

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HACIENDO HISTORIA PARTE I

Años de lucha y militancia, más de 50 días de debate público y 22 horas de discusión con un final incierto hasta el último orador, culminaron en un segundo que desató los festejos de la marea verde que se hizo presente en el Congreso de la Nación. Como cada vez que se reconocieron derechos civiles esenciales en la Argentina, este logro se vivó como fiesta popular. Falta, sin embargo, una parada más en la Cámara de Senadores, entre cuyas manos está la materia prima de la historia. Escribe: Julio Marinelli

A casi un mes del octavo aniversario de la Ley de Matrimonio Igualitario, aquella que garantizaba nada más y nada menos que no se les negara a una parte de la ciudadanía derechos comunes todos, el Congreso argentino dio un paso histórico al dar la Cámara de Diputados media sanción al proyecto de Despenalización del Aborto. Ocho años después, el país no estalló por los aires ni el demonio pasó a reinar sobre la tierra y hoy esos derechos son vistos como algo natural, incluso parece ridículo que alguna vez no existieran. Igual que con el divorcio en 1987, el sufragio femenino en el 47, la eliminación de la mujer como sujeto incapaz de derecho en 1926 y la educación laica a finales del siglo XIX, hoy esos logros parecen una obviedad increíble. Pero en cada una de esas oportunidades se denunció a esos avances, desde los mismos pulpitos que ahora, como el cumplimiento de la obra del demonio, y la destrucción de los valores, la familia y la propiedad. Al final del día, esos derechos triunfaron y ofrecieron igualdad y contención a grupos discriminados de seres humanos. Esas luchas han sido uno de los escalones en los que se asienta esta batalla social y de género que culminó con 129 votos a favor y 125 en contra. No es mi intención extenderme en los números que defienden la necesidad de esta ley, los 500.000 abortos ilegales al año, las 80.000 90

internaciones y las más de 200 muertes. O cuántas mujeres escapan de la muerte porque pueden pagan mejores tratamientos ilegales. Tampoco la desigualdad que le genera a una mujer trabajadora el hecho de quedar embarazada y no poder decidir sobre su cuerpo. Lo ocurrido el jueves 14 en Argentina es un nuevo avance para los derechos civiles de las mujeres. Así lo entendió la sociedad que salió a acompañar a las millones de mujeres de los colectivos sociales que militaron esta ley en los últimos años. Evidencia de esto es el debate ordenado, pacífico y libre en un recinto que en otros momentos es escenario de discordancia. También de la media plaza desbordada y la plaza vacía del 14. De otra manera no se explica. Falta todavía. Me gustaría escribir pronto una columna que diga Haciendo Historia Parte II, esa es la intención del título. Reconocer que aún resta una parada brava para realmente consolidar un derecho. Senadores se presenta como un bloque más duro, tradicionalmente más conservador que Diputados, con menos margen para la negociación y, ahora, sumado a que quienes se oponen a la ley y creían que no pasaría la primera instancia, ahora van a cerrar filas y redoblar esfuerzos. Ojalá la libertad de decisión triunfe. Que la libertad y los derechos salgan para todos, para el que está a favor y el que está en contra.