Revista Random #84 by Revista Random

EDICIÓN #84

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POLLO ALVAREZ UNA SIRENA LATINA

ANGIE CEPEDA .

Entrevista Exculsiva “Actuar empezó como un juego de niña”.

Fresco, descontracturado y amigable.

NICOLAS PAULS Los caminos del arte.

CORAL GABAGLIO Mujer actriz, mujer pasión.

SORPRENDENTE POR SUS PAISAJES Y ATRACTIVOS TURÍSTICOS, CATAMARCA LE BRINDA LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRA CULTURA

LO ESPERAMOS EN HOTEL ANCASTI CON LA COMODIDAD, LA ATENCIÓN Y LOS DISTINGUIDOS SERVICIOS QUE NOS LLEVARON A SER UN CLÁSICO DE CATAMARCA SERVICIOS HOTEL ANCASTI RESTAURANT Y SNACK BAR / HEALTH CLUB (GIMNASIO – SAUNA) / SALÓN AUDITORIO PARA EVENTOS / SALÓN DE EXPOSICIONES / LAVADERO / COCHERAS CUBIERTAS / WI – FI EN LOBBY – RESTAURANT / DDN – DDI – FAX / EXPOSICIONES DE ARTE / PISCINA A TRES CUADRAS DEL HOTEL – CLUB HUAITANA Y LAS REJAS TENIS CLUB

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Sumario

14 Joaquín “Pollo” Álvarez . 22 Nota de tapa: Angie Cepeda. 30 Nicolás Pauls. 36 La perra que los parió. 40 Adam Price un director fuera de serie. 46 Vidriera de regalos día del padre. 56 Coral Gabaglio. 62 MOI Altuna. 64 Turismo Cartagena. 68 Salta prepara la Gran Fiesta Gaucha. 82 Soledad Cescato.

STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Luis Quintavalle, Pablo Gonzalez, Viviana Simone, Julio

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz

Ludueña, Jorge Mukdise, Sergio Goz.

Studio Photography EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

CONTACTO

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

Gabriela Ferreyra.

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

TAPA ANGIE CEPEDA / Fotos: cortesía FICCI, Sergio I. Rodríguez, prensa película “Semilla del Silencio”.

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires revistarandom@gmail.com comercial@revistarandom.com.ar

COLABORACIONES

lectores@revistarandom.com.ar

Julio Marinelli, Lucio Medina Encalada, Gracia Zamblera, Angeles Zamblera,

San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina

Franco Colamarino, Dolores Vidal, Juan José Barrea, Cynthia Beatove Jones, Laura Giovanetti, María Silvia Astudillo, Mariano Casas Di Nardo, Mariano Michkin, Petu Gutiérrez, Eliceo Miciú, Cristian León.

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración.

ARTE • SOBRE LA PERFORMANCE

A n hombre en lo alto de un andamio pintando una sala de blanco. Un grupo de personas separan granos de arroz de lentejas y llevan la cuenta en papeles blancos. Diez hombres y mujeres en hilera se mueven como una puerta giratoria. Una mujer yace en una camilla esperando que el público corra la sábana blanca que cubre su cuerpo y la observe.

Todas estas acciones parecen inconexas pero sin embargo guardan entre ellas más que este relato en común: se desarrollan en vivo, buscan convertirse en una experiencia transformadora, llevan a la reflección y son realizadas por artistas que ponen el cuerpo para desarrollarlas. Estas obras tienen en común que, de ser encasilladas en alguna definición clásica, sería en la de “arte performático”. Como es sabido la superación de la representación mimética de la realidad es una de las primeras batallas ganadas por el arte de vanguardia, a la que le siguió la irrupción de la acción en el terreno de las artes plásticas, primero desde el gesto que usaban para estampar, pintar o grabar y, luego, separándose definitivamente para convertirse en una rama de peso propio entre cuyas variables se cuenta la performance. Así, el “objeto de arte” es corrido de la escena y lo que sostiene y encarna el sentido es el cuerpo en acción. El soporte y la herramienta de la performance es el cuerpo, lo que la diferencia del happening, donde la obra radica en la participación del público. Sin embargo, ambas tienen en común su carácter de efímero y, por tanto, el registro documental como forma de perpetuar la obra. La performance cobra fuerza en todo el mundo en los años 70, pero la concepción de estas obras encuentra antecedentes por ejemplo en los años 20 con el dadaismo, del que rescata la virtud comunicativa de la obra como aspecto central. En el año 1952, el músico John Cage presenta la obra “4’33” en la que el músico entra, permanece en silencio sentado frente al piano durante 4 minutos con 33 segundos para luego dar por terminada la sesión. En 1960, el Yves Klein pinta el cuerpo de mujeres con su “azul Kleim” para que luego ellas 12

SER Y ESTAR SOBRE LA PERFORMANCE Escribe: Mariangeles Zamblera.

impriman sobre lienzos sus “Antropometrías”. El artista alemán Joseph Beuys en su obra “I like america and America likes me” de 1974 convive con un coyote durante tres días en una galería, a la que fue trasladado envuelto en fieltro, sin mirar al exterior, como signo de repudio a la política belicista de la Casa Blanca. La confrontación entre Beuys y el coyote simbolizan la reconciliación entre la cultura y la naturaleza. Quien instaló las performance en el imaginario argentino fue, junto a los artistas del Instituto Di Tella, Marta Minujín, que nos tiene acostumbrados a su grito “Arte Arte Arte”, a sus gigantescas construcciones como el partenón de libros instalado en la 9 de Julio con el regreso de la democracia y la destrucción como parte de la obra con trabajos como el “Gardel de fuego” en la IV Bienal de Medellín o “La destrucción”, una de sus primeras obras en la que quema toda su producción en un terreno baldío en París. Sin embargo, a nivel mundial fue la serbia Marina Abramovic quien lleva la bandera de la performance a lo más alto, con una extensa carrera en la que ha investigado y empujado los límites, exponiéndose a todo tipo de riesgos: asfixia, cortes, congelamiento y más. Una de sus grandes obras fue realizada en 1977 junto a Ulay, su pareja en el arte y en la vida, llamada “Breathing in/breathing out” en la que unieron sus bocas y respiraron por ellas durante el tiempo que fuera posible. Duró 17 minutos y cayeron inconscientes por el dióxido de carbono que se intercambiaron. Este tipo de obras de gran potencia comunicativa y conceptual, en busca del control de su cuerpo y de la audiencia, que reflejan los valores y comportamientos sociales, son características de Marina Abramovic.

ARTE • SOBRE LA PERFORMANCE

Con el paso del tiempo la performance fue dejando su lugar periférico en el mundo del arte y se consolidó ingresando con mayor fuerza y asiduidad a los espacios legitimadores como son museos, galerías de arte o bienales, no sólo con la realización en vivo de acciones sino también con exhibiciones que muestran los registros de obras realizadas hace tiempo.

su discurso final del 1 de mayo de 1952 cuando se dirigió a los trabajadores.

En la actualidad nos encontramos gran parte del tiempo frente a una pantalla que media nuestras relaciones y es quizás por ello que la performance cobra fuerza, por la proximidad y cercanía con el cuerpo del otro, por lo orgánico y simultáneo de su propuesta.

Por su parte, el Malba se sumó a esta propuesta con la muestra “Experiencia infinita” en la que plantean la posibilidad de un museo viviente donde las obras hablan, actúan y se mueven. Allí, se exhiben trabajos de ocho artistas: Allora & Calzadilla, Diego Bianchi, Elmgreen & Dragset, Dora García, Pierre Huyghe, Roman Ondák, Tino Sehgal, y Judi Werthein. Simultáneamente se presenta la muestra de Osías Yanov “VI Sesión en el parlamento”, en la que el artista investiga el lenguaje de acción que se produce en el encuentro entre la escultura y el cuerpo, pero borrando de este toda identificación de género para vincularse más profundamente con su condición.

Fue con esta pretensión de cercanía y proximidad que en el año 2007 Regina Galindo en el Centro Cultural España Córdoba realizó la performance “Reconocimiento de un cuerpo”: ella yacía en una camilla dopada y los asistentes debían correr la sábana blanca que la cubría para reconocerla, ejercicio que se vuelve político cuando denuncia la desaparición de personas. Este año en Buenos Aires se realizó la Bienal de Performance 2015 con artistas de todo el mundo entre los que se cuentan a Martín Sastre, quien participó con la obra “Eva: Volveré y seré performers” en la que propone durante 1 minuto experimentar lo que sintió Eva Duarte en

Diego Bianchi y Luis Garay realizaron “Under de Sí” en la que exploraron la relación que los cuerpos humanos entablan con las mercancías y los límites borrosos entre esas mercancías, la materialidad y “lo humano”.

Así, es mediante la performance que el arte interpela nuestro comportamiento y nos propone volver a contactarnos con lo humano y lo natural, asumiendo lo fugaz y perecedero como parte del encanto y la magia, fascinándonos con la proximidad y lo semejante en carne viva y sin mediaciones. 

1-«Osías Yanov. VI Sesión en el Parlamento». Registro de performance MALBA - 2015 (4) Hurlingham, Buenos Aires. 2014 2-«Diego Bianchi y Luis Garay- Under de Sí - Bienal de Performance 2015 Buenos Aires (1)» Costa Atlantica, Buenos Aires. 3- «Allora & Calzadilla - Puerta giratoria» Experiencia Infinita - Malba - 2015

-2 4-«Regina Galindo - Reconocimiento de un Cuerpo» - CCEC - 2008 (3) 5-«Martín Sastre en la Casa Rosada - Eva Volveré y seré performers» - Bienal de Performance 2015 - Buenos Aires - (2). 6-«Pierre Huyghe - Player - Experiencia Infinita»- Malba - 2015

ENTREVISTA • JOAQUÍN “POLLO” ÁLVAREZ

J o a q u í n “ P o l l o ” Á l v a r e z

“A veces no puedo creer todo lo que me pasa” Escribe: Laura Giovanetti Fotos: Cynthia Beatove Jones

s referente en la pantalla de TyC Sports desde hace 10 años. Con un estilo fresco, descontracturado y amigable, es parte de la nueva camada de conductores televisivos que renovaron el aire de nuestra televisión. Taurino, algo perfeccionista, hiper familiero y mega simpático. Todo lo conseguido en su carrera, fue a base de esfuerzo, trabajo y talento innato. Le gustan los desafíos, confía en su futuro y sabe que en los medios, hará historia.

¿Hace cuánto que empezaste en el medio? No lo tengo claro. Siempre me pasa que digo más años de los que son. Imagino que serán ya 15 años o un poco más. ¿Y cómo fue ese comienzo? ¿Fue algo buscado o simplemente se dio? Yo estudiaba teatro y todo lo que hacía tenía que ver con eso. Hacía bolos intrascendentes, no la pegaba ni de casualidad. Le decía a mi familia, “¡mírenme que salgo!” y después obvio que no salía. Empecé a hacer muchos comerciales y ahí me iba muy bien, hasta que un día me llamaron para hacer una novela en México y me fui a filmar allá. Como soy muy familiero, realmente

extrañé mucho y me volví. Al poco tiempo me convocaron de una productora para hacer un programa que hoy es difícil de ver, pero que en su momento era entretenido, que se llamaba Call Tv. Los call tv de antes, eran distintos a los de ahora. Tenían invitados, eran bien divertidos. Me di cuenta que a mi me gustaba mucho más conducir, que actuar. Y a partir de ahí sólo hice conducciones o notas. Así que ese fue el final de la actuación en mi vida. ¿En serio? ¿No te quedaron ganas de actuar? No! La verdad es que era malísimo. Creo que soy un pésimo actor, aunque me considero bueno haciendo comedia pero si algún día surge algo así, lo tendría que probar mucho más relajado y desde otro lugar. De todas formas al momento de conducir, lo que hayas aprendido de la actuación seguramente lo aplicás… Claramente, sí. Mucha gente me dice lo mismo y coincido. En la conducción hay que actuar mucho, hay que vender una persona. Y a veces incluso, terminás diciendo cosas que ya no tienen que ver con vos, pero lo hacés porque de alguna manera, creás un personaje.

ENTREVISTA • JOAQUÍN “POLLO” ÁLVAREZ

Por ejemplo yo tengo un rótulo, bien ganado por cierto, que es el de mujeriego. Desde hace 3 o 4 años, considero que no lo soy más y sin embargo al aire lo sigo diciendo. Si me dicen algo y el juego se presta yo me engancho porque suma para el vivo. Al margen de eso, soy muy natural. Soy el que soy en la vida. Pesado, simpático. ¿Creés que suma ser natural y transparente en la tele? Yo creo que está bueno y quizás algún lector al que le haya pasado algo parecido me va a entender. Está el típico caso en el que uno piensa “me encanta este pibe/a de la tele, que copado es” y cuando te lo cruzás en el super, le decís hola y te da vuelta la cara. Bueno, ese no es mi caso, ni estoy cerca de eso. Todo lo contrario. Mi entorno me pide por favor que regule con el saludo. Porque yo soy así y porque estoy super agradecido y a veces no puedo creer todo lo que me pasa. Voy a seguir siempre agradecido. Me gusta esto lo que hago y amo mi trabajo. Y más allá de que se haya dado un poco de casualidad tu comienzo o el descubrimiento de lo que te gustaba, cuando rememorás y te vas al pasado, ¿eras un nene que jugaba a la radio o a ser conductor de tv?

No, no. Sí era muy histriónico, siempre en el curso en el colegio era el que resaltaba, manejaba todo. Pero como también pasé mucho de mi infancia en Mar de Ajó, ahí me cambió mucho mi forma de vida. Allá andás en bici o pescás, no hay mucho más para hacer, entonces no había ninguna ambición de ningún tipo. Cuando volví a la Capital Federal, ya empecé a conducir los actos del colegio, a ir a estudiar teatro cuando no era muy común. Así que mi carrera tiene que ver más con mi profesión que con un sueño de toda la vida. ¿Y tuviste o tenés referentes dentro del medio? Sí, los tuve y tengo y la verdad es que fueron mutando mucho los referentes. Y ahora, aunque suene tal vez un poco pedante, quiero ser yo. Me gusta lo que fui logrando, estoy conforme y quiero ser yo, perfeccionado. Me gusta mucho el producto Tinelli, no me refiero al programa, sino a cómo conduce. Me parece genial cómo un tipo que es multimillonario, logre hacerte creer que no gana minas por ejemplo, o que se tire al piso o juegue. Me gusta que se reinventa todo el tiempo, a él siempre le va bien. ¡Eso me vuelve loco! También me gusta lo que hace Santiago del Moro, aunque no tiene nada que ver con mi estilo. Yo prefiero el conductor que conduce, no el que habla sólo. El que

ENTREVISTA • JOAQUÍN “POLLO” ÁLVAREZ

deja hablar a los compañeros, reparte las cartas y lleva bien el juego. Ese es el estilo que va conmigo. Y si hablamos de formatos de programas… Tengo dos formatos que prefiero por sobre otros. Uno es el magazine: me gusta la información, la noticia, la actualidad. Pero también divertirme y bromear. Pasar de hablar de un choque de trenes a una entrevista informal con algún invitado mediático. No me molesta ese cambio de ritmo. Y también me gusta mucho el programa de Guido Kaczka, A todo o Nada, siento que está hecho para mi. Todo lo que es juegos y entretenimiento me gusta. Tiene que ver con la energía más que nada. El ritmo y la velocidad de ese tipo de programas va conmigo. Además prefiero el programa en vivo, que pase lo que pase. ¿Radio o televisión? Televisión, definitivamente. Soy medio obsesivo. Miro los ratings de todos los programas y analizo el por qué, me fijo de dónde vienen y a dónde van, qué gusta y qué no. ¡Y ni te cuento en los programas en los que estoy yo! Nombraste hace un rato el magazine como uno de tus formatos preferidos. Actualmente estás en AM (Telefé). ¿Cómo te sentís con tu participación en el programa? Genial. Yo hace 9 años hice notas para AM y me fui porque me quemé, sentía que tenía que estar en otro lugar y me fui a TyC Sports donde todavía sigo. Ahora me llamaron desde otro lugar. Antes, como recién estaba empezando, era el pibito que puede andar. Ahora siento que ya tengo una carrera y un lugar distinto en el medio, y desde ese lugar me llamaron. A mi me gusta siempre sentirme cómodo, así como soy transparente también soy muy mental. Y la verdad es que me hacen sentir muy bien en el programa. Vero y Leo la tienen atada juntos, hace 10 años que conducen, son los dos muy copados. Todos abarcan muchos roles muy copados y uno entonces siente esa comodidad. Así que estoy muy contento, además de estar en Telefé que me abrió las puertas y donde voy a estar un rato largo. ¿Te ves haciendo un noticiero o un programa mucho más formal y con información dura? No, ni ahí. Yo cuido mucho mi carrera. Soy muy fiel a mí porque cuido mucho mi proyecto y mi futuro. Hago lo que siento que tengo que hacer, no voy a ningún lugar que no sea el mío. Me preocupo mucho por eso porque siento que si no me cuido yo no lo va a hacer nadie. No quiero decir que hacer un noticiero sería no cuidarme, simplemente creo que ahí no sería yo. Hoy tengo la chance de elegir porque estoy tranquilo en la vida y no me desvivo por la plata sino por la carrera. Yo sé entonces que la plata que por ahí pierdo hoy por no aceptar ciertos proyectos, la gano en 5 años económicamente.

Como hombre de medios, ¿qué análisis harías de la televisión argentina de hoy? Me gusta hablar de esto. Tengo una postura tomada al respecto. La más fácil es pegarle a la tele y decir que es una basura. Yo no coincido. Por cuestiones de trabajo tengo la posibilidad de viajar mucho y miro entonces mucha televisión de afuera. En comparación, la variedad de productos que hay en la Argentina, no tiene nombre. El tema es que la gente se queja por lo que ve en un canal, y eso se resuelve simplemente cambiando. Hay mil canales con temáticas super distintas. Sí hay cosas con las que no estoy de acuerdo, que tienen que ver con el tratamiento de los casos: la desesperación por la primicia, lo mal que cuidan la información y las faltas de respeto para con las víctimas. Eso sí me molesta mucho. En cuanto a los contenidos a mi me gusta que haya Tinelli, CQC, canal Encuentro, que haya variedad y en nuestro país hay muchísima por suerte.

ENTREVISTA • JOAQUÍN “POLLO” ÁLVAREZ

Ahora siento que ya tengo una carrera y un lugar distinto en el medio. A mi me gusta siempre sentirme cómodo, así como soy transparente también soy muy mental.

ENTREVISTA • JOAQUÍN “POLLO” ÁLVAREZ

Voy a ocupar un lugar mucho más importante en el medio. Y a nivel personal me imagino con hijos, con una familia formada. Eso seguro. ¡Epa! ¿Estás dándole algún mensaje a Ivana? (Su novia, Ivana Nadal, conductora en Escape Perfecto, Telefé) ¡Ivana! (risas). Yo soy muy familiero, lo más importante es la familia realmente. Lo siento así en el alma y me encantaría formar mi propia familia. Así que atención Ivana, si estás leyendo…La verdad es que estamos muy bien, estamos conviviendo y algún día no muy lejano, vamos a tener hijos, obviamente. Ella hoy no quiere, ¡pero mañana sí! (risas). ¿Dónde podemos verte y qué proyectos tenés para el resto del año?

Y teniendo en cuenta eso, ¿le cambiarías algo a la televisión actual? ¿Hay cosas para mejorar? Sí, claro. Lo primero para mejorar en la televisión y sobre todo en los canales de aire, es sacar el minuto a minuto. La dependencia con el rating hace que no se pueda tratar con tranquilidad ningún tema, por más interesante que sea. Si no mide, no sirve y se levanta. Es muy difícil laburar así, pero sé que no va a dejar de existir, no se va a sacar este tipo de medición. Y otro tema es que para hacer televisión de buena calidad, con grandes producciones, los costos no dan. La plata que se necesita es muchísima y los canales o productoras no siempre están dispuestos a invertirla. ¿Qué creés que va a pasar con la televisión en unos años ante el fuerte crecimiento de otro tipo de plataformas de comunicación? Recuerdo hace unos 6 años tener una charla con un gerente de un canal que ya estaba preocupado por lo que iba a pasar con Internet. Hoy está pasando que las nuevas generaciones prefieren ver la tele por Internet, en canales de youtube o en distintas plataformas. Pero no creo que vaya a destruir a la televisión. Lo que tiene Internet es que se busca el contenido exacto que uno quiere ver, de manera directa y mucho más rápida. Si viajamos al futuro, ¿cómo te ves en 10 años? ¿Cómo será tu vida? Primero voy a estar trabajando como siempre y creo que voy a alcanzar un nivel muy alto en la conducción.

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Estoy en AM en Telefé, en TyCSports estamos en la quinta temporada de Sigue Girando y estoy los sábados y domingo haciendo Lo Mejor de TyCSports. Pronto voy a estrenar un nuevo programa que va a ir en la trasnoche de TyC. También estoy evaluando propuestas para radio. Hay tres posibilidades y alguna seguramente voy a hacer. Y estoy con un programa de preguntas y respuestas con famosos, que va a ir a través de Internet pero aún no está subido a la web. Hago también muchas conducciones de eventos. Viajo mucho por trabajo y eso está muy bueno. La verdad es que no paro ni un segundo. Veo tu brazo y leo un nombre tatuado. Voy a ser un poco atrevida, porque me da curiosidad. ¿Quién es Victoria? Primero te aclaro que no es una ex (risas). Muchos piensan eso, pero no. Victoria es mi hermana menor. Ella es discapacitada motriz y cuando nació tuvo muchas complicaciones. Pasó por muchísimas operaciones y fue muy difícil, muy duro. Nosotros somos una familia muy unida y cuando ella nació todos pasamos a estar para ella. Nos queremos mucho entre todos, pero Vicky es nuestra debilidad. La tengo tatuada porque además de ser el único eje de mi vida, es la reina de la familia. Hace unos años tuvo una recaída en su salud muy grande, fue muy duro para ella y para todos. Fue un golpe muy difícil para mí, porque esta vez ya no era un chico, sino que lo viví desde el lugar de adulto. Yo odio los tatuajes, no me gustan, así que prometí que si se recuperaba me la iba a tatuar. Me da mucho orgullo tenerla en mi piel. Yo amo profundamente a toda mi familia. Mis viejos para mi son mis ídolos, amo a mis hermanos y sobrinos. ¡Ahora creo que pronto me voy a tatuar las iniciales de todos ellos también! 

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NOVEDADES • MÚSICA

discos random ABBA

Natalia Lafourcade

Hasta la raíz

| Sony Music - 2015

Natalia Lafourcade seduce por su voz susurrante y siendo consciente de ello, lo explota al máximo. Y sus fans agradecidos, porque no hay nada mejor que lo que a uno le gusta, se lo den en exceso. Con “Hasta la Raíz”, sexto disco de estudio, esta mexicana logra aunar halagos y convertirse en una de las cantautoras mexicanas más importantes y prestigiosas del momento. Elogiada por la crítica y requerida por sus colegas para realizar dúos, ahora nos enamora con doce temas nuevos. Atención especial a “Ya no te puedo querer”.

Gracias por la música

No hay canción de ABBA que no tenga un dejo de nostalgia, porque en cada acorde destila resabios de décadas pasadas. Una música muy setentosa que debido al éxito se reeditó en castellano. Y este disco, al cumplirse cuarenta años de la mítica banda sueca, trae sus versiones más exitosas en nuestro idioma. Un CD y DVD con las inolvidables “Gracias por la música”, “Reina danzante”, “Chiquitita” y “Mamma Mía” entre otras. Suena mejor en inglés, pero este disco no es para despreciar. De colección.

Miley Cyrus

Ólafur Arnalds & Alice Sara Ott

The Chopin Projet

| Mercury Classics - 2015

Para aquellos que no sean amantes de la música clásica, tal vez ingresar de una a tan elitista círculo puede resultar brusco; sin embargo, el prestigioso compositor islandés Ólafur Arnalds hace de puente para interpretar el sentimiento de la forma más fiel, de uno de los grandes maestros de la música universal. En colaboración con la pianista alemana-japonés Alice Sara Ott, las nueve melodías se convierten en caricias al alma. Suena cursi, pero es la realidad. Un álbum soberbio, que puede ser ideal para musicalizar cualquier encuentro, cualquier cena romántica o cualquier momento de reflexión. Un material que se mueve por las más altas esferas de la interpretación musical.

Alejandro Sanz

| Universal - 2015

angerz Tour

| Sony Music - 2015

¿Qué sería de la vida de Miley Cyrus sin toda la parafernalia marketinera que gira a su alrededor y la posiciona como el ícono pop mundial para los adolescentes? Seguramente sería empleada en algún comercio con destellos de diva pop barrial durante los fines de semana cantando en algún triste pub. Sus canciones son aceptables pero su vivo carece de todo. No le creemos su provocación, su música, su crítica a la sociedad y menos su sensualidad. En su DVD “Bangerz Tour” su impronta artística hace agua por todos lados. Un show que se nutre con todos los clichés de relleno de las Madonna, Britney Spears y Pink. Un diez en finanzas, un cero en arte.

Sirope

| Universal - 2015

Cuando Alejandro Sanz se convierte en talibán de su propia impronta suele editar esta clase de discos difíciles de digerir. Ya lo hizo con “No es lo mismo” y con “El tren de los momentos” y lo vuelve a hacer con “Sirope”. Trece canciones de áspera interpretación, letras muy metafóricas y sonidos ufanos, para darle identidad a su presente. A millones de años luz del Sanz pop que lo convirtió en el cantautor de habla hispana más vendedor del mundo y cercano al español más cerrado y reacio a su historia. Salvo “A que no me dejas”, el resto son versiones duras y pesadas, que terminan de conformar un disco de lo más bajo de su inspiración.

NOVEDADES • LANZAMIENTOS DVD Y BLU-RAY

L ANZAMIENTOS A B R I L DV D y B l u - r ay EN EL BOSQUE

Del director de Chicago y del productor de Wicked, llega un giro moderno a los amados cuentos de hadas. Meryl Streep protagoniza esta épica saga musical. Personajes icónicos como Cenicienta, Caperucita Roja, Jack, las habichuelas mágicas, y Rapunzel encuentran sus destinos entrelazados con los de un humilde panadero y su esposa, cuyo deseo de tener un hijo los envía en una misión para revertir la maldición de una bruja (Streep). Duración: 120 minutos

EL INVENTOR DE JUEGOS

Una aventura llena de sorpresas comienza cuando el pequeño Iván Drago (David Mazouz) resulta ganador de un concurso como inventor de juegos. Desde entonces quedarán muchos misterios por resolver que sólo podrán ser develados detrás de las murallas de la Compañía de Juegos Profundos, donde el maléfico Morodian (Joseph Fiennes) llevará a Iván a vivir una de las aventuras más desafiantes de su vida. Duración: 112 minutos

BIRDMAN

Ahora, mientras se enfrenta con las críticas internas y externas, un álter ego desquiciado, su hija distante (Emma Stone) y una estrella de teatro temperamental (Edward Norton), Thomson pretende elevarse por encima de la mediocridad. Con ingenio, giros imaginativos y brillantes actuaciones de un elenco increíble es una película “audaz, original y llamativa”. Duración: 119 minutos

ANNIE: LA PELICULA Quvenzhané Wallis interpreta a Annie, una huérfana pequeña y feliz, que también es lo suficientemente astuta como para salir adelante en las calles de Nueva York. Pero todo está a punto de cambiar para ella, porque el candidato a la alcaldía de la ciudad Will Stacks ha decidido adoptarla como una estrategia de campaña. Stacks cree que él es su ángel guardián, pero es más probable que Annie lo sea para él. Duración: 118 minutos

WIPLASH: MUSICA Y OBSESION Andrew Neiman (Miles Teller) es un baterista de jazz jóven y ambicioso que persigue la excelencia del conservatorio de élite musical donde estudia. Un instructor conocido por sus métodos terroríficos de enseñanza, descubre a Andrew y lo hace parte de su orquesta galardonada, cambiando la vida de este joven para siempre. Duración: 107 minutos

ESCRIBIR AMOR EN SUS BRAZOS

Basada en la historia verdadera que comenzó un movimiento global. Escribir Amor en sus brazos presenta una visión de esperanza, sanación y redención. Kat Dennings interpreta a Renne, una chica de Florida que lucha con la adicción y el abuso. En una creativa combinación de fantasía artística y música contrapuesta con la cruda realidad, descubre el valor de la amistad honesta y emprende un valiente viaje a su recuperación. Duración: 102 minutos

ENTREVISTA • ANGIE CEPEDA

cepeda

Una sirena latina Entrevista exclusiva Entrevista María Silvia Astudillo (Desde Cartagena)/Fotos cortesía FICCI, Sergio I. Rodríguez, prensa película “Semilla del Silencio”.

Agradecimientos: Alexander Cubillos, Litza Alarcón y Marcelo Valles.

ENTREVISTA • ANGIE CEPEDA

e hizo conocida en nuestro país por ser protagonista de telenovelas taquilleras como “Las Juanas” o “Pobre Diabla”, por elogiados papeles en cine y, tiempo después, por ser la novia de Diego Torres por ocho años. No obstante, los últimos 10 años fueron clave para Angie porque en ese tiempo y hasta la actualidad,enfocó su carrera hacia el cine y las series televisivas, no sólo en su Colombia natal, sino en varios países del mundo.

Sus inicios se dieron en la formación en actuación en los Ángeles, luego vivió en España, Italia, Perú (donde hizo películas), lo mencionado en Argentina, hasta finalmente radicarse en Estados Unidos donde actúa en idioma anglosajón pero aclara que no pretende convertirse en una chica Hollywood. Su filosofía de vida es vivir el día a día disfrutando de lo que va pasando sin ataduras y comprendiendo muy bien el desapego. Alguna vez fue comparada con Sofía Lorens por su sencillez y belleza, especialmente por su boca grande de labios carnosos. Angie pasó su niñez en la misma ciudad donde se llevó a cabo el festival de cine (Cartagena) y parte de su adolescencia en Barranquilla, reconoce que la eligieron como princesa del carnaval pero nunca como reina

porque no le encontraban el espíritu carnavalesco y tampoco los millones. A partir del 2004, cuando fallece su mamá, cambiaron las prioridades en su vida. Cree en Dios como una energía, en los ángeles, en el amor propio, en valorarse y aplaudirse para lograr lo que quiere. Devota del gurú Sai Baba, siempre viaja con un ganesha de cobre como amuleto contra los obstáculos, y con el librito Let’s Thank God, donde guarda los decretos de protección de Paramahansa Yogananda. Así es que tuve la oportunidad de entrevistar a una Angie que al toque me reconoció como cordobesa, es que entre tanto acento caribeño, se potenció el cordobés. Se pautó el encuentro para las cuatro de la tarde pero cuando llegó para la entrevista me dijo que “era mejor más tarde porque tenía que arreglarse y ponerse linda”. Sin embargo, lucía espectacular con un vestido entallado negro que se potenciaba con su piel lozana, pero como mujer la entendí, siempre nos autoexigimos un poco más, lo que el resto puede ver nunca es suficiente. Y mucho menos para esta impactante latina que rato después cumplió con lo acordado luciendo su cuerpo de sirena y la simpatía que la caracteriza.

VEÍA PELÍCULAS EN EL CINE Y ME FASCINABA RECREAR LAS ESCENAS EN MI CUARTO. CREO QUE ESE FUE EL PRIMER INDICIO DE QUE LO MÍO IBA POR AHÍ.

ENTREVISTA • ANGIE CEPEDA

Estás de estreno en el festival de Cartagena con tu nueva película “Semillas del Silencio”donde interpretás a una mujer madura, mayor que vos, ¿Qué te atrajo de este personaje?

Andrés (Parra) surgió una química que me hizo trabajar muy cómoda y ni hablar de los directores Carlos Moreno y Laura Mora. Y ya nos ves con Andrés de nuevo trabajando juntos en esta peli.

Que ella vive a pesar del miedo, se acostumbra a vivir con el miedo y el miedo no la paraliza, por el contrario la impulsa a seguir con la investigación y a hacer que los culpables paguen por lo que hicieron.

En Argentina te conocimos por actuar en telenovelas, pero ahora has enfocado tu carrera a series y películas,¿Volverías a hacer telenovelas?

Todos los personajes tienen algo del actor, en este caso,¿Que sería? Si bien hay todo un trabajo, una técnica una investigación que uno hace para preparar un personaje, todos los personajes tienen algo de uno. En este caso sería la fuerza, porque cuando a mí se me mete algo en la cabeza no hay quien me pare. No importa cuánto tiempo tarde ni el esfuerzo que me cause. Y eso también le pasa a mi personaje que defiende con su vida la investigación que está haciendo, ella es muy tenaz y persistente, al igual que yo cuando me propongo algo. Venías de hacer un personaje importantísimo en “Escobar”… Sí, la amante de Pablo Escobar, una periodista inteligente y culta que se apasiona por ese ser tan malo, pero como actriz no tenía que juzgar al personaje sino interpretarlo y meterme en la piel de esta mujer. Me encantó hacerlo, regresé de España para eso y fue una serie brillante. Con

En realidad empiezo como modelo pero digamos que mundialmente me conocen después por las telenovelas. Igual ya no las hago hace muchísimos años, le estoy muy agradecida a las telenovelas, fueron unos años muy lindos pero prefiero seguir haciendo lo que he estado haciendo los últimos años. Imagínate que la última novela la hice en el 2002 y aunque no parezca, sólo he hecho cuatro telenovelas y ahora no las haría, porque fue una etapa de mi vida. ¿Cuándo te das cuenta que lo tuyo era la actuación? Empezó como un juego desde niña, veía películas en el cine y me fascinaba recrear las escenas en mi cuarto. Creo que ese fue el primer indicio de que lo mío iba por ahí. Ahora tendrás giras de presentación de esta película pero que sigue en esa vida “gitana” que vos misma has definido por tus permanentes viajes… (Risas)...Estoy viajando mañana mismo a Texas a presentar 25

ENTREVISTA • ANGIE CEPEDA

una película que se llama “Wild Horses”, dirigida y actuada por Robert Duvall. En el elenco está James Franco,Josh Hartnetty, la actriz mexicana Adriana Barraza, entre otros.

la estoy pasando bien, creciendo artísticamente, muy feliz.

Obviamente en inglés, lo cual debe ser un gran desafío…

Sí, me gusta mucho por aquí por la gente y porque es una ciudad mágica, colonial, con un encanto único, donde pasé toda mi infancia.

Sí, en inglés, te aseguro que sí, porque exige concentración en la pronunciación. Luego me voy a México a presentar una película mexicana de Manolo Caro que es una comedia. Por ahora tengo la presentación de esas “pelis” porque tengo otros proyectos dando vueltas pero la cosa está un poco lenta por eso no puedo hablar mucho A tu ritmo, en cualquier momento serás una nueva “chica Hollywood” Ah... (sorprendida), no lo sé, ni idea. Eso nunca se sabe, pero de momento contenta trabajando viajando, compartiendo los estrenos con amigos, como en este caso. ¿No está entre tus metas? No por ahora. Vivo a la mitad de Hollywood ni estoy conectada con ese mundo, esa no es mi vida. La gente que va a Los Ángeles únicamente a eso puede sentirse vacía, porque es duro, no todo es glamour, lleva mucho esfuerzo y es difícil para un latino por nuestro acento, por más que hablemos en inglés. En el área en la que vivo estoy conectada con la naturaleza, vivo en Hollywood Hills. Trato de ir todos los días a la montaña a hacer “hiking” o me voy a la playa, aunque sea invierno, para ver el atardecer. Y por ahora voy acompañando a donde la vida me va llevando, y

Hablando de lugares donde te sentís feliz, supongo que acá en Cartagena te debés sentir en un lugar muy familiar…

¿Qué recuerdos te quedaron de trabajar con Juan José Campanella en “Vientos de agua”? Se trató de una experiencia maravillosa, siempre digo que Campanella es un gran contador de historias. En un momento te tiene con el corazón que se te va a romper y al otro momento te hace reír, es algo hermoso lo que logra en el espectador y con los actores. Este año, en un programa de Mirtha Legrand te recordó Ricardo Darín cuando hablaron de una película que hicieron juntos (Samy y Yo) y destacó lo bien que se trabaja con vos… ¿En serio?No sabía, que bueno saberlo, a mí me quedó un gran recuerdo de Ricardo, fue una linda experiencia trabajar con él y trabajar en Argentina en una comedia como esa, pues yo quiero mucho a Argentina. Y a Córdoba también… (Risas)Pues sí, mira que reconozco el acento, apenas te escuché hablar lo supe y te lo dije. Sé que Córdoba es muy bonito, incluso fui una vez. Me encanta viajar así que veremos si se da de regresar algún día. 

ENTREVISTA • ANGIE CEPEDA

NOVEDADES • LIBROS PARA LLEVAR

GONZÁLEZ CATÁN

ECLIPSE

de John Banville/Editorial Alfaguara

“La prosa de John Banville se abre a deslumbrantes espacios líricos a través de referencias culturales donde se revitalizan los mitos clásicos y la belleza va de la mano de la ironía. Atrae y deleita por la maestría en el desarrollo de la trama y en el dominio de los registros y matices expresivos, y por su reflexión sobre los secretos del corazón humano”.

RADIO CINE

de Alejandro Dolina/Editorial Planeta

Nueva edición de la serie de comedias musicales breves compuestas e interpretadas por Alejandro Dolina con numerosas estrellas invitadas como Alfredo Alcón, Julia Zenko, Cecilia Milone, Guillermo Fernández, Héctor Larrea y Víctor Hugo Morales. Además con su tradicional elenco, desde los históricos Gabriel Rolóny Guillermo Stronatihasta el “Pollo” Mactas, entre otros.

LOS VIERNES

de Emilio Di Tata Roitberg/Editorial Alfaguara

de Juan Forn/Editorial Emecé

Un retrato actual del conurbano bonaerense, con ritmo de cumbia y disparos de balas como fondo. Un mundo cerrado, violento y cruel, en el que, sin embargo, los heroicos personajes buscan una salida y son capaces de amar y ser solidarios.

Desde 2008, todos los viernes, puntualmente, Juan Forn escribe la contratapa de Página/12. Fiel a la máxima borgeana según la cual un escritor es más que nada un buen lector, se aventura por rincones insospechados de la literatura, la música, el cine, la arquitectura y hasta la matemática del siglo XX, en busca de las claves íntimas que rigieron ese siglo de vanguardias y catástrofes.

ALABANZA

Alberto Olmos/Editorial Mondadori

Una emocionante novela sobre las relaciones de pareja, la gestión de la propia identidad y el futuro de la literatura. Es la obra más lograda y personal de Alberto Olmos, una apasionante reivindicación de la literatura que devuelve el protagonismo al lector.

LOS BEATLES VS. LOS ROLLING STONE Stone de John McMillian/Urano

Un libro que se comienza a leer con total escepticismo pero que al consumir sus páginas, se revalida cada párrafo. Un análisis certero de la coyuntura de ambas bandas y de cómo se retroalimentaron desde las antípodas del universo musical y social. Los buenos contra los malos, los bien contra los reos. Un lujo editorial.

PARACAÍDAS & VUELTAS de Andrés Calamaro/Planeta

“Te invito a leerlo como te dé la gana, desde la colorida variedad que propone el índice, desde el principio hasta el final; o al azar de un libro que puede abrirse en cualquier página, sin orden cronológico. Elegí contar mi vida de esta forma, sin evadir recuerdos de la infancia ni mostrarme como un forajido de noches interminables y guitarras eléctricas anunciadas con los huesos y la calavera de una bandera pirata”, escribió Calamaro.

RAFA, MI HISTORIA de John Carlin/Urano

Escrito en conjunto con el célebre periodista inglés residente en Barcelona John Carlin, cuenta el sacrificio, los pesares, las agotadoras horas de entrenamiento, las graves lesiones que tuvo que sortear y las miles de alegrías del mejor tenista español de la historia.

CULTURA • AL HIMNO EN SU DÍA

AL HIMNO EN SU DÍA. EL 11 DE MAYO DE 1813 LA ASAMBLEA NACIONAL CONSTITUYENTE SANCIONA EL HIMNO NACIONAL ARGENTINO, EN HONOR A ESTE DÍA, EL GOBIERNO DE LA PROVINCIA Y LA LEGISLATURA PROVINCIAL ATREVES DE LA DIRECCIÓN DE EXTENSIÓN CULTURAL, CONCRETARON UN HOMENAJE A LA CANCIÓN CONSTITUIDA EN EL SÍMBOLO PATRIO MÁS PROFUNDO PARA LOS ARGENTINOS.

n la noche de del 11 de mayo, la plaza 25 de Mayo de La Rioja se llenó de música. El Coro Polifónico de la Provincia dirigido por el profesor Alejandro Salica y el Coro de Canto Popular de la Cámara de Diputados dirigido por el profesor Andrés Flores, interpretaron las estrofas del Himno Nacional, con el acompañamiento de la Banda de Música de la Policía de la Provincia, dirigida por el oficial principal Leonel Bordón.

“Esta canción refleja el patriotismo, el sentir nacional, el orgullo de ser argentinos, del pueblo. Todavía no se había declarado la Independencia pero ya el himno formaba parte de los símbolos que tendrían una trascendencia y dieran origen a lo que hoy es la nacionalidad argentina”, manifestó el vicegobernador. Así también, Sergio Casas consideró que al himno nacional “tenemos que respetarlo, honrarlo, cuidarlo como símbolo de todas las generaciones y que nos haga mirar con más fe y esperanza, para construir en base al amor, para que no haya distinción entre los argentinos más allá del lugar donde uno haya nacido”. EL HÍMNO PATRIO El 24 de mayo de 1812 se presentó en la “Casa de Comedia” de Buenos Aires la obra teatral “El 25 de Mayo” de Blas Parera, referida a la Revolución de Mayo de 1810, la cual terminaba con un himno coreado por los actores. Uno de los espectadores, el porteño Vicente López y Planes, se sintió inspirado y esa misma noche escribió la primera estrofa de un himno. El Triunvirato entendió que debía darle al pueblo un canto nacional de importancia y en un oficio del 22 de julio de 1812 dirigido al Cabildo de Buenos Aires, sugería a éste que mandase a componer “la marcha de la patria”, para ser ejecutada al principio de las funciones teatrales, debiendo el público escucharla de pie y descubierto, así como en las escuelas al finalizar diariamente las clases. Finalmente, un 11 de mayo de 1813 fue aprobado por aclamación el Himno Nacional Argentino por la Asamblea General Constituyente. La belicosa marcha de Vicente López y Planes con música de Blas Parera es desde entonces el himno nacional de las Provincias Unidas del Río de la Plata. EL CORO El Coro Popular nace a mediados de 2010 por la ley provincial 9002, de una idea del vicegobernador Sergio Casas y el diputado Jorge Basso. En la base de su creación siempre estuvo contemplado ese perfil popular, al convocar a sus integrantes de manera libre y voluntaria, y no necesariamente profesionales del canto. A lo largo de estos cinco años se manejó con entre 30 y 50 miembros para quienes la actividad de un coro se presenta como una pausa en la rutina, una catarsis, un actividad aprovechable para levantar el espíritu luego de un largo día de trabajo. 

ENTREVISTA • NICOLÁS PAULS

ni c ol á s p auls Escribe: Mariano Casas Di Nardo Fotos: Gentileza Catalina Morano

ENTREVISTA • NICOLÁS PAULS

Entrevista exclusiva

LoS c aminos del arte s uno de los pilares más activos de una familia de artistas. Músico, actor, escritor y hasta conductor, Nicolás Pauls no para. A su nuevo material discográfico, le suma la obra teatral “Encuentro de genios”. Se reconoce enamorado y estar viviendo el mejor de sus momentos con total felicidad.

Lejos de ser Dos Caras, el villano de Batman; Nicolás Pauls sí tiene dos amores que lo definen en cuanto al arte. Actor por naturaleza y músico por decisión, divide sus días entre su nuevo disco solista “Comienzo”, en el cual se pone por primera vez como vocalista y compositor absoluto; y el estreno de la obra de teatro “Encuentro de genios”, dirigida por el mismísimo Beto Casella. A lo que deberíamos agregarle el lanzamiento de su libro para niños y su inminente film: “Hugo, Paco, Luis y tres chicas de rosa”. Entre su apretada agenda y euforia por tantas buenas nuevas, hablamos para Revista RANDOM con el más chico de la exitosa trilogía Pauls. “Estoy algo cansado pero me están pasando tantas cosas buenas, que es un momento muy hermoso de mi vida. Tranquilo por saber que todo está sucediendo como quería, pero a la vez creativo, inquieto, enamorado y escribiendo mucho. Y más allá de haber sacado mi nuevo disco solista, ya estoy grabando nuevas melodías y publicando mi libro ´Feliz escape´, que es un verdadero sueño. Un momento de plantar mucho, para ver qué se cosechará a futuro”.

ENTREVISTA • NICOLÁS PAULS

Tenés una vasta trayectoria como actor, como presentador e incluso como músico con discos con “4º Espacio” y otras bandas… ¿Por qué “Comienzo” como título del disco? Es cierto lo que planteás, pero si bien desde hace veintisiete años hago música con diferentes grupos, siempre como baterista (aclara), es el comienzo de algo nuevo, de cantar canciones escritas y grabadas por mí. “Comienzo” es una vieja canción que tiene letra mía y música de Daniel Ferrón, que está en el primer disco que grabamos con 4º Espacio, y que me pareció apropiado como nombre para esta nueva aventura. Tanto Daniel Ferrón como Matías Camisani fueron compañeros en tu banda anterior, pero ahora el rol protagónico es todo tuyo… Con Daniel y Matías tocamos casi diez años en 4º Espacio. Ellos siguen y tienen un nuevo disco llamado “Polen” que es hermoso. Son como hermanos musicales para mí. Con Dani componemos mucho juntos, siempre lo hicimos y ahora nos estamos reencontrando. Y Matías me parece un guitarrista de una exquisitez única, así que por eso son parte de mi disco; aunque ya no seamos una banda. Pasaste de ser el eje de los tiempos musicales, a vocalizar tu propia música. Siempre escribí las letras de las canciones de mis bandas y me gustaba cantar pero no me sentía preparado. Por lo que no es todo tan nuevo. Pero en la vida, uno siempre termina haciendo las cosas que le gustan. Y cantar primero fue algo privado, después lo mostré ante más gente, hasta que me sentí con la seguridad de cantarlas y mostrarlas. Eso también es parte de un “comienzo”. Animarse siempre a un poco más en lo que a uno lo hace feliz. Cerrás el disco con un lujo, un antojo, podríamos decir… Sí. El disco cierra con “Oracao ao tempo”, de Caetano Veloso. Es un tema que amo profundamente y que fue uno de los primeros que empezamos a tocar con mis amigos músicos. Al principio amaba su melodía y letra, pero con el tiempo me di cuenta que hablaba de cosas que me estaban sucediendo ahora. De los hijos, el tiempo, las separaciones y la muerte. Todo de lo que habla mi disco también. Entonces por qué no darle un cierre con algo así. Un resumen de mi persona, de mí como artista, como padre, hombre. Esas canciones que a uno lo representan y lo pintan de cuerpo y alma. Un gusto que me di.

ENTREVISTA • NICOLÁS PAULS

es un momento muy hermoso de mi vida. Tranquilo por saber que todo está sucediendo como quería, pero a la vez creativo, inquieto, enamorado y escribiendo mucho.

ENTREVISTA • NICOLÁS PAULS

Animarse siempre a un poco más en lo que a uno lo hace feliz.

Más allá de tus influencias artísticas, con todo lo que estás viviendo, es fácil tener inspiración… La verdad que sí. He escrito letras del disco en trayectos de viajes, contemplando cerros en Jujuy, en la soledad de mi casa y hasta manejando en el delirio de nuestra ciudad de Buenos Aires. Creo y siento que en todo hay inspiración. El Currículum Vitae de Nicolás Pauls, a sus cuarenta y un años es tan variado como nutrido. Donde haya alguna rama del arte, seguramente ahí podremos encontrar su nombre de pila. Y revalidamos esto porque su apellido ampliaría más el espectro. De cine, “Nueces para el amor”, en televisión “Gasoleros”, “Valientes” y “Ciega a citas”. En cuanto a música, sus bandas Las Cuatro Estaciones, allá por los mediados de los 90; La Terminal en 1999; 4º Espacio entre 2003 y 2005 y su reciente Horizonte en el 2012. Emulando a su hermano mayor, editó su libro y también se destacó como conductor junto a Carla Conte en “Vivo en Argentina”. También es padre, hijo, novio, amigo y tal cual describe sus créditos, no tiene ídolos aunque considera a Diego Armando Maradona como un verdadero artista. Influenciado por los Eduardo Galeano, David Sylvian y Luis Alberto Spinetta, entre muchos más; si tiene que elegir un disco que le haya cambiado la cabeza es “Five Leaves Left” de Nick Drake. Ama comer, visitar la provincia de Jujuy y recorrer la India.

La inspiración llega, lo difícil es transformarlo en canción… De cualquier cosa que veas, vivas o mires, puede salir una canción. Los hijos, el amor, las separaciones, la muerte. Si te fijás bien, todo está en “comienzo”. De hecho si bien estoy presentando mi disco, ya estrené la obra “Encuentro de genios¨, en la que actúo junto a Juan Palomino, Alejandro Fiore, Pablo Novak y Gerardo Baamonde, con la dirección de Beto Casella. Suena interesante, algo distinto a todo lo que se ve en teatro. Sí, creo que va a andar bien. Cuando me lo propusieron acepté sin pensarlo. Se trata de un encuentro entre Albert Einstein, mi personaje; Sigmund Freud, Juan Domingo Perón y John Lennon; todos ídolos de Casella en su vida y el diálogo que se da con Woody Allen como moderador. La gente lo va a disfrutar y sobre todo se va a sorprender. Las caracterizaciones son excelentes. Impresiona vernos. ¿Además de ajetreada, como prosigue tu carrera? Ahora con la cabeza puesta en el disco y en la obra de teatro. Con muchas ganas de subirme todos los fines de semana al escenario del teatro 25 de Mayo y con la intención de mostrar mis nuevas canciones donde me lo permitan. Confirmado que me iré a Rosario, en julio volveré a Jujuy y espero en breve ir a Córdoba. En junio tocaré en un festival grande en Buenos Aires y paralelamente iré componiendo y grabando. “Viviendo” como dice la gente mayor, en este “comienzo” como digo yo. 

MÚSICA • LA PERRA QUE LOS PARIÓ

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pa r i o UN V I E J O ROM Á NT I CO Escribe: Franco Colamarino Fotos: Mariano Michkin Agradecimientos: Producción Crack y VB Prensa

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... estos dos trabajos son muy introspectivos. Estuve pasando por un momento muy particular en mi vida y eso lleva a determinados estados que inspiran..

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MÚSICA • LA PERRA QUE LOS PARIÓ

Que el rock es causa y efecto del amor es de tamaña obviedad como todo lo que se desprende de la ejecución de cualquier instrumento, pero cuando a las melodías se les agrega un fuerte contenido sentimental, al igual que en otros géneros como el tango, esencialmente el hombre queda al descubierto y se exhibe sin hipocresía con sus pasiones en la superficie, gritando con ímpetu a esa mina que se “piantó” o que le sacudió el piso al punto de atrapar o destruir el corazón.

LA PERRA QUE LOS PARIÓ, banda formada por Nahuel “El Viejo” Amarilla en voz y guitarra, con él conversamos en exclusiva con Revista RANDOM, es una gran exponente de incorporar -con frecuencia- al amor en sus composiciones. Entre sus grandes gestas se recuerda su celebrado concierto en las Islas Malvinas o el significativo debut en el escenario principal del Cosquín Rock. Instantes antes de la presentación de su flamante disco “Ni tan Pronto”, el grupo que se compone con Juanchi Espada (guitarra), Matías Ramos (bajo y coros), Jorge Bekmezian (batería) y Martin Seguel (saxo); se muestran con la solidez de más de una década en escena. El flamante disco es la continuación de su antecesor “Ni tan tarde” (No por mucho madrugar), un trabajo que les dio numerosas satisfacciones. “Ya con ambas partes en la mano puedo decirte que ‘Ni tan Pronto’ es un gran disco de rock. Creo que ya con su complemento en la calle, me siento realmente orgulloso de hacia dónde se encamina LPQLP. En resumen es un Discazo”, apunta Nahuel Amarilla, a horas de la presentación oficial. Le hablo sobre la inminencia del estreno y el “Viejo” admite 38

que “la ansiedad es muchísima, y las expectativas muy altas. Tenemos preparado un gran show con varios invitados, la lista más extensa en la historia de la banda y mucho rock como para que se vuelvan a sus casas extasiados”. La concepción del trabajo es una continuidad del elogiado “Ni tan tarde” que tantas satisfacciones les dio, ¿Cómo fue la génesis de parir dos discos en este concepto de linealidad? Fue un proceso muy satisfactorio, lleno de buenos momentos y mucho trabajo en el que hemos volcado todo lo aprendido no sólo en la carrera de la banda, si no en nuestras vidas artísticas. Todo partió con la pequeña idea de hacer un EP y desembocó en una idea mayor que era la de generar un disco doble que -entre sus dos títulos- formara uno solo, inspirado en las grandes obras conceptuales nacionales e internacionales de toda la historia del rock, de ahí todo el resto.

MÚSICA • LA PERRA QUE LOS PARIÓ

Así como en diversas ramas del arte, cuando se planea una trilogía o una secuela, surge más de un planteo y dificultades varias, ¿Cuáles fueron los principales desafíos que debieron afrontar?

Están presentando otro disco que llega de manera independiente en un momento de la industria donde cambiaron los papeles, ¿Cómo fueron adaptándose a este cambio y cuánto de saberla remar fue la clave?

Los principales desafíos fueron encadenar las nuevas canciones con las que ya estaban, ya que no teníamos todas las canciones armadas de arranque y poder llegar a concretar y plasmar las ideas de sonido y características de cada disco que ya teníamos ideadas en nuestra cabeza.

Nos adaptamos a los golpes y observando. La clave de la constancia de la banda, más allá de estar hace años en este mar, es la paciencia. Todo a su tiempo.

En el corte “Ni tan Pronto” aparece el tipo arrepentido que llora su amor a los cuatro vientos, un sufrimiento que obviamente no es casual y lo emparente con “Para Seguir”, No obstante, ¿Cuál fue la búsqueda? Si bien ambas canciones son muy introspectivas, creo que el personaje de “Para Seguir” no se resigna, sigue creyendo que es posible recuperar y encontrar aquello perdido, es optimista. En cambio, el de “Ni Tan Pronto” está haciendo un mea culpa, pero sabe que ya no hay retorno, no hay vuelta atrás. En el caso de ambas canciones, el mensaje apunta a valorar lo que tenemos hoy, a quienes tenemos al lado. A no burlarnos del amor, algo tan escaso en estos tiempos. ¿Cómo fueron concebidas? ¿Cuánto hay de ficción y cuánto de autobiográfico? Como te decía, estos dos trabajos son muy introspectivos. Estuve pasando por un momento muy particular en mi vida y eso lleva a determinados estados que inspiran. Dicen que algunos artistas necesitan sufrir para inspirarse (risas). Yo tomo un poco de acá y un poco de allá. También observo a las personas a mí alrededor y tomo elementos de todos lados. Nada es pura ficción y nada es pura realidad. Como los cuentos. “Pero que sería la vida sin pasiones? Una recta derecha hacia la muerte hecha a nivel, Como no asumir el riesgo de estar vivo, de sentir hasta que nos haga doler”. El mensaje está clarísimo, ¿De alguna manera siguen apostando a lotería afectiva? Siempre apostamos al amor, no sólo al amor de pareja, si no de familia, por una banda, por la música, por una pasión, por la vida. Ni Tan Pronto termina con una frase que dice que “El poder más fuerte en el mundo es el amor”. Creo fuertemente en eso.

Además, en estos años no han parado de viajar y, a diferencia de tantos, giran mucho por el interior, ¿En qué se va nutriendo la banda con públicos tan diversos y heterogéneos? En primer lugar, nos hace muy bien el afecto que recibimos en las ciudades del interior donde no todas las bandas llegan y valoran tu laburo quizás hasta más que en nuestra Buenos Aires, repito algo que dije anteriormente: “nos recarga pilas para seguir empujando este proyecto”. Además, viajando vas observando realidades muy distintas que a veces los medios no reflejan. Te nutrís de otra realidad. Les debe pasar que ahora les aparecen seguidores que tras más de una década ya se acercan con su familia, ¿No pensás que son de alguna forma una de esas bandas que se adquiere por herencia o por el boca a boca? No sólo creemos, sino que estamos convencidos que somos de esas bandas. No contamos con el apoyo masivo del mercado y lo conseguido es por el boca a boca. No quiero pasar por alto que desde hace años le viene dando mucha importancia a internet que les ha permitido incluso expandir fronteras con numerosos videos… Creo que es la herramienta del siglo XXI, bien usada internet es increíble. En nuestro caso particular esas devoluciones han sido la confirmación de que íbamos por buen camino y la energía que sigue empujando este vehículo. Los próximos objetivos son realizar una gira nacional y federal, incluyendo en esa gira las Malvinas. Seguir creciendo artísticamente y despedir este disco en el Luna. ¡Una nueva apuesta fuerte! Que así sea… ¡Muchas gracias! 

Hay que decir que el perdedor, como en tantas historias, les atrae mucho más que el ganador… ¿Se trata de una reivindicación o de identificación porque no hay hombres que no pasen por esos estados alguna vez en su vida? Ni una ni otra, pero como se dice en “la trampa”: “Las canciones siempre salen más fácil en las desgracias que en las victorias”. De todos modos, creo que al público de hoy le gusta sentirse desgarrado. Hay implícito en el argentino esa herencia tanguera, sufrida. En lo que respecta a nosotros, no nos identificamos con los perdedores ni con los winners, ni con los cancheritos. Somos gente de perfil bajo, que trabajamos en pos de un objetivo y que nos consideramos exitosos en lo personal y grupal, agradecidos de hacer lo que nos gusta. 39

ENTREVISTA • ADAM PRICE. UN DIRECTOR FUERA DE SERIE

A D A M

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ENTREVISTA • ADAM PRICE. UN DIRECTOR FUERA DE SERIE

Entrevista exclusiva

U N D IRE C T OR F UER A D E SERIE Escribe: Franco Colamarino Fotos: Gentileza prensa Sundance Channel Agradecimientos: Pulpo PR, Juliana Fortunatto y Santiago Cano Moffat

n general, cuando estamos en presencia de un gran documental o de una noticia asombrosa solemos simplificar en que “la realidad supera a la ficción”. En el terreno doméstico, lo mismo nos puede ocurrir ante el chisme de un veterano con una joven atractiva o la trascendencia de frivolidades por el estilo. Los cierto es que son dos caras de una misma moneda ya que “la realidad” es una ficción equilibrada, por lo tanto aceptada, y en algunas ocasiones se le exige que entregue certezas ficticias. Ya lo decía el general -y antes que él varios más-“la única verdad es la realidad”. La ficción comparte con la realidad es que ambas son “construcciones” y la credibilidad de las mismas dependen de las expectativas y de los resultados.

En esta tercera temporada de “Borgen” nos encontramos con una Birgitte Nyborg diferente. Han pasado dos años y medio desde que llamó a elecciones y falló en reunir suficientes votos para mantener a su partido en el poder. Luego de aceptar su inevitable renuncia posterior a la derrota y de perder el control sobre su partido, dejó el camino abierto para nuevas caras y abandonó la política, pero se estremece por los problemas que la sociedad danesa debe enfrentar y decide que es tiempo de volver. En esta sorpresiva epifanía de Birgitte, la tercera temporada de “Borgen” se pregunta una de las preguntas fundamentales de la política y la democracia: ¿Puede una persona obtener poder y mantener su verdadera esencia intacta?

Cuando uno se topa con un libro como el Michael Dobbs o luego sigue la adaptación televisiva del mismo en “House of Cards”, observa -reflejado en la ficción- el espejo de la propia realidad. Con la serie Borgen –de estreno inminente de su tercera temporada por Sundance Channel- sucede algo similar y hasta premonitorio en algunos aspectos. En un año electoral en nuestro país, seguir esta aclamada serie danesa aporta numerosas luces al debate para saber mirar mejor las entrelíneas de las construcciones del poder político y mediático.

La serie recibió elogios de la crítica televisiva internacional. En el Reino Unido, The Guardian reconoció que es “increíblemente irresistible” y The Daily Telegraph bautizó a la tercera temporada como “inspiradora”. Indiwire asegura que “uno no encontrará algo tan inteligente, bien escrito y motivante” y el periódico danés, BT, dijo que la tercera temporada resultó ser la “mejor serie danesa en años”. Con Random tuvimos el honor de entrevistar en exclusiva al creador de Borgen, Adam Price, reconocido conductor televisivo danés y experto en gastronomía, fue el responsable de escribir y dirigir la aclamada serie que personajes como Stephen King la eligieron como favorita.

A fin de cuentas, el mundo es del color con el cristal que se lo mira y mucho depende si el mismo está sucio, empañado o borroneado. Incluso también dependerá el interior y la interpretación desde el lleno o desde el vacío. “Borgen” hecha la lupa sobre cómo los políticos, los juegos mediáticos y los periodistas compiten por poder e influencia en el parlamento danés. En la primeras dos temporadas, el drama cuenta la historia de Birgitte Nyborg (Sidse Babett Knudsen) que a través de una elección fraudulenta se asegura la victoria como primera mujer en ocupar el puesto de Primer Ministro. Una mujer de compromiso y honor, Birgitte intentaba balancear su vida personal con las inmensas demandas de su carrera política y en el transcurso, logró destruir su matrimonio y sucumbir a los crecientes compromisos políticos.

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La ficción comparte con la realidad es que ambas son “construcciones” y la credibilidad de las mismas dependen de las expectativas y de los resultados.

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ENTREVISTA • ADAM PRICE. UN DIRECTOR FUERA DE SERIE

¿Qué me puede decir sobre lo que veremos esta nueva temporada de Borgen? Borgen es una historia sobre la política, pero es en gran medida una historia sobre personajes. Por lo tanto, es una historia sobre la primer Primera Ministro de Dinamarca que llega al poder. Esa es la línea principal de la historia. ¿Qué te inspiró a interesarse en la política como se ve en la televisión? Bueno, yo siempre he estado interesado en la política, sino que quería hacer algo más que un espectáculo crimen. Cuando empecé a escribir Borgen, hace unos siete u ocho años, acababa de terminar con una serie de policía y quería hacer algo completamente diferente. Pensé que la política es realmente interesante y, ¿podría ser posible escribir una historia acerca sobre la política tan emocionante como si fuera un espectáculo crimen? Entonces, eso es lo que he estado tratando de hacer que sea interesante y accesible para el público.

¿Podría explayarse sobre la "gente en la política"? Siempre hay un precio que pagar. Borgen es mucho más de lo que le sucede a la gente, lo que les sucede cuando realmente queremos hacer nuestro trabajo lo mejor posible. ¿Qué precio se paga cuando quieres algo tanto? Para el personaje principal, Birgitte, ella cambia mucho porque ella se convierte en primer ministro. Es el trabajo más exigente y, obviamente, hay un precio que pagar en su vida privada, con sus hijos y su marido, con la vida que conocía una vez. ¿Por qué crees que a la gente le gustan las series donde vemos lo que ocurre tras el poder político? ¿Has visto, por ejemplo, “The West Wing” o “House of Cards”? Yo creo que es interesante poder ir al detrás de escena, que es un misterio para mucha gente lo que está ocurriendo detrás de esas puertas. En esencia son seres humanos, es decir, curiosos. Así que les interesa saber cómo se llegan a esos resultados y conocer qué ocurre tras puertas cerradas.

ENTREVISTA • ADAM PRICE. UN DIRECTOR FUERA DE SERIE

En cierta forma la serie fue premonitoria, se adelantaron un año a la asunción de Helle Thorning-Schmidt en su país que además ingresó por una coalición de partidos, ¿Es un caso donde la ficción supera la realidad? Bueno cuando empezamos con Borgen, nunca hubo una mujer en el cargo más alto. Por supuesto que estábamos interesados en que Throning ganara, pues podíamos celebrar y decir “nosotros llegamos primero”. Pero no creo que la serie haya afectado de alguna forma las elecciones.

“

... no creo que la serie haya afectado de alguna forma las elecciones.

¿Esperaba que esta serie trascendiera sus fronteras con tanto éxito? Bueno, estamos muy agradecidos y humildes, porque no esperábamos eso. Nosotros sólo pensamos que la serie se mostraría en Dinamarca y en los países vecinos. Pero de repente, otras naciones comenzaron a comprar esta serie y les gustó. Así se emitió en el Reino Unido, donde ganó un premio BAFTA, se extendió a otros países de Europa, generando un efecto de bola de nieve. De repente todo el mundo quería ver la serie. Por supuesto nos quedamos asombrados y agradecidos por eso. Pensamos que sería una cosa local. Pero creo que es debido a los personajes y los actores maravillosos y convincentes. Ellos hacen un gran trabajo.

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ENTREVISTA • ADAM PRICE. UN DIRECTOR FUERA DE SERIE

No es necesariamente un espectáculo sobre la política danesa es un espectáculo, como he dicho antes, sobre "el precio que hay que pagar"… Parece que hablamos sobre la política danesa, pero justo debajo de la superficie los temas son muy universales. Todos los gobiernos saben lo que es cuando un escándalo rompe a través de la prensa o cuando la oposición sabe que la información que se puede utilizar en el parlamento. Esos son los problemas que nuestros personajes se enfrentan en Borgen. Suena danesa en un principio, pero es bastante universal. ¿Puedes contarnos un poco acerca de su nuevo proyecto? Bueno, es acerca de la religión y la fe. Al escribir acerca de la religión, al final estamos hablando de política. Pero es en gran medida una historia basada en los personajes tal como es en Borgen. 

VIDRIERA • DÍA DEL PADRE

DÍA DEL PADRE te compartimos algunas ideas para regalarle a papá en su día.

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ACCIÓN • Equinoterapia: una marcha por la salud y la integración

Equin oterapia : una marcha por la salud y la integración

“Hablaban de un caballo. Yo creo que era un ángel.” Oliverio Girondo

ACCIÓN • Equinoterapia: una marcha por la salud y la integración

Con la presencia de Daniel Valdez –doctor en Psicología, experto en el espectro autista–, se llevó a cabo la apertura de la temporada 2015 de “Equinoterapia Catamarca”, una propuesta que hace tres años inició un grupo de amigas solidarias, para ofrecer gratuitamente jornadas de rehabilitación destinadas a niños con algún tipo de discapacidad, con el apoyo de la Vicegobernación que encabeza Dalmacio Mera.

l Club Hípico catamarqueño abrió sus puertas fue vanguardista en esta temática cuando fundó hace para que sábado a sábado las voluntarias, más de 35 años la primera escuela de equinoterapia en profesionales y auxiliares capacitadas, pudieran Latinoamérica, actualmente cuenta con más de un centenar brindar un servicio a la comunidad que se funda en el amor de centros a lo largo de todo el territorio nacional, que y que fue superando cada año el número de pequeños aprovechan el poder sanador de este maravilloso animal. inscriptos, personas con discapacidad de entre 4 y 12 En Catamarca, el equipo interdisciplinario de años que encontraron en ese espacio la posibilidad de equinoterapistas realiza sus funciones ad honorem para mejorar su calidad de vida, complementando las terapias 20 chicos con distinto tipos de discapacidad, y reciben tradicionales que ejercitan durante la semana, con estas el fundamental acompañamiento de las familias de los actividades que perciben como recreativas, como un niños, y el apoyo que desde un principio recibieron del ámbito de disfrute y de contacto con la naturaleza que les vicegobernador Mera, sin el cual no habría podido germinar proporciona bienestar. el proyecto. Sin embargo, este método de rehabilitación no Las bondades del caballo son conocidas desde tiempos está contemplado en el Nomenclador Nacional, y las obras inmemoriales. Hace casi 2500 años Hipócrates, concebido sociales y prepagas no la incluyen aún en su cobertura. como el “Padre de la Medicina”, ya se refería a las virtudes Sin un voluntariado, este tipo de actividades serían de este noble animal y sus beneficios para muy difíciles de de desarrollar, debido a la salud del hombre. Luego, en 1875, el su elevado costo económico, y ya existen "En Catamarca, el equipo neurólogo francés Chassaignac advirtió registros de familias de pacientes que interdisciplinario de que montar mejoraba el equilibrio, el debieron recurrir a la Justicia para que equinoterapistas realiza movimiento articular y el control muscular se les reconozca el derecho a acceder sus funciones ad honorem de sus pacientes, amén de favorecer el a este tratamiento que cada vez más para 20 chicos con distinto estado de ánimo, siendo particularmente frecuentemente es indicado por los tipos de discapacidad..." provechoso para personas con trastornos profesionales como complemento neurológicos. A mediados del siglo inmejorable de las terapias tradicionales. pasado, la terapia con caballos fue creciendo en prestigio, Inclusive, en los últimos años, se experimentó los en especial para aquellas con algún tipo de discapacidad resultados positivos de la equinoterapia en personas que o problemas motores, así como afecciones del campo padecen stress, depresión, fobias, adicciones, desórdenes psicológico. El fundamento de la disciplina reside en tres alimentarios, y en pacientes veteranos de guerra, víctimas principios básicos: la transmisión del calor corporal, los de violencia de género, maltrato infantil, entre otros. impulsos rítmicos y un patrón de locomoción similar al del Por eso aquí se rescata el imprescindible respaldo de la andar humano; pero además se destaca la sensibilidad Vicegobernación de Catamarca para su desarrollo, y sería de la especie que despierta empatía y facilita una importante que la ley garantice su acceso a todos los que lo comunicación desde lo emocional. necesiten, en todo el país. Después de todo, son derechos Hoy en día los expertos defienden categóricamente que esenciales los que están involucrados: el derecho a la la equinoterapia mejora aspectos físicos, psicológicos, salud y el derecho a la integración de las personas con educativos y sociales del paciente. La Argentina, que discapacidad. 

ROCK • BLUR:Y UN DÍA FINALMENTE VOLVIERON

BLUR:Y UN DÍA FINALMENTE VOLVIERON. Escribe: Gracia Zamblera

ras 12 años sin sacar ningún disco, en verdad muchos más si nos ponemos estrictos y puntillosos ya que “13” fue el último que participó Graham Coxom, pero más allá de este aspecto casi de fan metódico, la llegada de “The Magic Whip” es todo un acontecimiento musical y discográfico.

Comencemos con la preguntas incómodas,aquellas que todos ansiosamente realizan porque de alguna manera creen que con una primera escucha del disco se van a descifrar: ¿Responde a las enormes expectativas? ¿Es bueno? ¿Vale la pena? A todas esas preguntas tenemos para decirle que sí, que es un buen disco y a continuación vamos a hablar más sobre el.

ROCK • BLUR:Y UN DÍA FINALMENTE VOLVIERON

La ausencia de Blur como banda no se ha sentido tanto como en el caso de otras bandas porque tanto como Coxon y principalmente Albarn han tenido una vida como solistas muy activa, en el caso del último recordemos nada más Gorillaz y su disco “Everyday robots”, sólo por nombrar algunos ejemplos. Si nos enfocamos en la grabación de “The Magic Whip” en sí, podemos decir que no hacía auspiciar para nada un buen disco y menos aún

La primer canción de este trabajo, “Lonesome street” es un pasaje directo a los años 90, y es una forma que tienen los Blur de decirnos “We are back”, una canción no apta para nostálgicos. Después tenemos canciones como “Go out” que fue la carta de presentación y por decirlo de alguna forma, la más “Coxon” tiene guitarras distorsionadas y se reconoce como el grupo logra unirse y crear atmósferas que solo ellos crean. Después hay canciones que son destacables

una gira mundial que los trae a tierras argentas pisando no sólo Buenos Aires sino también Córdoba. Todo sucedió en Honk Kong, en 5 días, luego de la cancelación de un concierto de la banda en aquella ciudad. Por un lado, trabajó Coxon con el productor Stephen Street y luego de que ellos hicieron lo suyo con las pistas y acordes, entró Damon Albarn a ponerle letra a todo. De esta forma tan fría y aislada se gestó este disco.

como “I broadcast”, “Ong Ong” y dos terribles himnos lentos como los son “ There are too may of us” y “My terracota heart”. Para quienes no han tenido la oportunidad de ver a Blur en vivo se vienen dos grandes fechas en noviembre para hacerlo ya que despliegan una potencia y una vitalidad digna de ser vista. Mientras los podemos seguir disfrutando a través de sus discos. La magia está. 

MUJER DEL MES • CARO DI NEZIO

CON VOZ DE MUJ E R Texto: Laura Giovanetti Fotos: federico romero

C A RO D I N E Z IO m u j er

odemos dejarnos envolver en la belleza de una imagen. Podemos fantasear con la mirada y construir realidades únicas. Una sonrisa atrayente, puede derretir a cualquiera. Y si después de esa sonrisa, se escucha una voz cautivante, entonces señores, el combo ha sido perfecto. Así parece suceder cuando se está frente a nuestra mujer del mes. Sensual y atractiva por fuera. Enigmática e inteligente por dentro. Caro Di Nezio es nuestra elegida del mes.

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MUJER DEL MES • CARO DI NEZIO

De chicos todos tenemos un sueño, un camino o rumbo que nos gustaría seguir. ¿Cumpliste esas metas o esta carrera te tomó por sorpresa? Nunca fui de plantearme el futuro demasiado, los excesos de pensamiento futuro me vinieron de más grande. Mi mamá me inculcó de chica las artes, empecé a tomar clases de dibujo y danza a los 6 años, y realmente me gustaba. Cuando estaba cursando los últimos años del secundario me preguntaba qué iba a estudiar, y lo único que venía a mi mente era actuación. Hablando con mis padres, mamá estaba de acuerdo y papá quería una carrera más tradicional, supongo que por ser ingeniero y científico. Terminé llegando a un acuerdo y estudié Licenciatura en Relaciones Públicas, que me gustó mucho y me ayudó a descubrir una rama de la comunicación distinta. Me dio la formación en la oratoria y la cultura general, esto de saber un poco de todo, además de poder vincularme de una manera más profesional y por qué no, comercial. O sea que, al momento de la comunicación considerás importante todo tu bagaje cultural. ¿Con las artes no hiciste nada? ¡Sí! Amo las artes. Gracias a esa pasión que mi mamá me transmitió, estudié y me recibí en Bellas Artes. Creo que todo lo que uno reciba de conocimiento profesional le da herramientas para volcar al momento de comunicar. Lo que me pasa con mi formación en Bellas Artes es que hay mucho de lo visual al momento de contar algo y yo creo que la facilidad de generar imágenes viene de ahí. También es clave el vocabulario que uno adquiere con este tipo de carreras en las que se lee mucho. ¿Cuáles son los desafíos más grandes que encontrás dentro del medio? Creo que el desafío es sobre todo el de vincular. Cuando se lleva adelante un programa de radio, o de televisión hay muchos egos conviviendo, y el éxito de todo para mi, tiene que ver con poder ubicarlos en su lugar.

No se si deseo trabajar en un tipo de formato específico. Sí, estoy empezando a producir diversas cosas y me gusta. El mundo virtual me parece un lugar donde se puede sembrar buenos contenidos y ese sería un lugar interesante. Viajemos un rato por el tunel del tiempo y vayamos hacia el futuro. ¿Cómo te va a encontrar la vida dentro de 10 años? ¡No tengo idea! Realmente nunca me planteo mucho el futuro. Suelo vivir más en el presente y no imagino tanto a largo plazo. Hay momentos clave en la vida de una mujer que hacen que miremos para atrás y reflexionemos respecto de los pasos dados. ¿Hay algo que cambiarías? Sinceramente, no cambiaría nada. Sólo intento reparar lo que alguna vez no hice bien. Me da mejores resultados, recorrí un largo camino para descubrir que es lo que mejor funciona en mi. Contanos más de la Caro íntima y cotidiana. ¿Qué es lo que más disfrutás en la vida? ¿Dónde o cuándo o con quién encontrás mayor paz y plenitud? Soy bastante solitaria y lo disfruto. También, el mejor momento lo encuentro cuando hago cosas creativas, ya sea sola, con amigos, pareja o gente desconocida. Pero lo que funciona contra todo pronóstico es reírme mucho y eso lo logra mi novio y amigos. ¿Dónde te vemos o escuchamos hoy, Caro? Estoy conduciendo un programa en "Radio con Vos", 89.9 junto a Joe Fernandez y Malu Tedesco los sábados de 12 a 15 hs. Además, hago planificaciones estratégicas de marketing digital para marcas y estoy produciendo y conduciendo un programa de contenidos web, junto a una revista importante que saldrá muy pronto. 

Lógicamente también el desafío es no quedarse con las herramientas que uno tiene, sino animarse a probar cosas que te saquen de tu zona de confort. Empezaste tu carrera como modelo, a través del reality show Super M 20/02. ¿Te fue difícil correrte del rol de mujer fatal y demostrar todo tu potencial en distintas facetas? No me fue difícil, no tanto como correrme de la imagen de modelo que conduce programas de deporte. Todo es una construcción y al principio pensaba que nunca iba a salir de ahí. Pero me animé a empezar de cero, irme de Fox Sports y apostar a comunicar desde otro lugar, usar más la voz y las ideas y menos la imagen. En el camino me di cuenta que soy la chica de Fox Sports con un techo mucho más alto que eso. Acumulé experiencia, historias maravillosas, personas y sobre todo aprendizaje y trayectoria. Si tuvieras que definirte con 5 adjetivos, ¿cuáles serían? Remadora, sobreviviente, intuitiva, alegre,amiguera. Trabajaste para distintas señales y en proyectos bien diversos. ¿Existe un formato o proyecto en el que sueñes trabajar?

SOCIALES • BA

Sociales en BA > La modelo y conductora Flor Ventura y su novio, Leandro Zingale, bajista de Agapornis, en la celebración del primer año de la agencia PULPO PR.

> Juan Sorini, en la celebración del primer año de PULPO PR, agencia de prensa de Underground Producciones, junto a sus directores, Juliana Fortunato y Axel Escudero. > Dolores Fonzi estuvo en el local de Juana de Arco. La actriz confirmó su romance con Santiago Mitre, el director de “La Patota”, película que ella además protagoniza.

> La actriz Gimena Accardi, a días de viajar a Europa, pasó por el nuevo local de Olivetta en DOT para llevarse sus elegidos de la temporada de invierno.

> Inés Efrón visitó el local de Juana de Arco en Palermo. La actriz que formó parte de Vóley, la película de Martín Piroyansky, tiene varios proyectos en la ciudad de México. > Juan Minujín visitó a Ernestina Paiz y Luciano Zampa en Mundo Paralelo, el programa de Blue Fm 100.7.

> Karina Rabolini, visitó Radio Blue Fm 100.7 y fue entrevistada en una charla de mujeres por Ernestina Pais.

> Lulú Cahen d’ Anvers estuvo presente en el evento de Johnson’s Baby, “Mucho más para tu bebé”.

> Paula Chaves estuvo como invitada especial en la inauguración del nuevo local de Iceland Helados, en Av. Corrientes.

SOCIALES • BA

> La periodista Agustina Kampfer desfiló para la diseñadora Patricia Profumo y juntas pactaron un lema: “NO A LA VIOLENCIA DE GENERO. SI VIOLENTAN CONTRA VOS, VIOLENTAN CONTRA NOSOTRAS “.

> Maximiliano Guerra y su mujer Patricia Vaca Urquiza, dieron su apoyo a Patricia Profumo en su desfile a beneficio de la Fundación C.A.L.M.A. que lucha contra la violencia de género.

> La maquilladora Mabby Autino, fue la encargada de maquillar y lookear al equipo Nacional de Volley “Las Panteras” para su presentación en el Hotel Hilton.

> BESHA festejó sus 10 AÑOS y entre las invitadas especiales estuvieron GIMENA ACCARDI y MERY DEL CERRO.

> Vera Spinetta pasó por Roho Hair Boutique y cambió su look. en manos de Oscar Fernández, Director Creativo y Fundador. ¡Divina!

> Bolivia festejó su décimo cumpleaños con la apertura de su local en Alcorta shopping. Algunas de las figuras que los acompañaron fueron Diego Iglesias, Dolores Fonzi, Donato de Santis y Ronnie Arias.

ENTREVISTA • CORAL GABAGLIO. MUJER ACTRIZ, MUJER PASIÓN

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Escribe: Laura Giovanetti Fotos: Santiago Carrera

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ENTREVISTA • CORAL GABAGLIO. MUJER ACTRIZ, MUJER PASIÓN

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c Dejó su Paraguay natal para ir en busca de un sueño. Alumna casi vitalicia de Norman Briski, la actriz Coral Gabaglio dejó huella este año, en la pantalla de canal trece, con su entrañable personaje en Noche y Día, junto a Facundo Arana. Lleva recorrido un largo camino de esfuerzo y dedicación, que la sorprende hoy, a los 35 años, con oportunidades muy anheladas. Su dulce acento paraguayo la destaca del resto y hasta la hace renegar un poco. Es fresca, inteligente, mega extrovertida, alegre y con empuje. Conocé más de esta cálida artista que pronto, dará mucho más que hablar.

ENTREVISTA • CORAL GABAGLIO. MUJER ACTRIZ, MUJER PASIÓN

¿Cuándo y cómo fue que te diste cuenta que lo tuyo era la actuación? ¿O sos de esas personas que desde chico tuvo bien clara su vocación?

También incursionaste en la conducción televisiva, haciendo un programa de formato call tv ¿Cómo fue esa experiencia y qué pusiste de la actriz para llevarla adelante?

Yo creo que me di cuenta a los 15 años más o menos. Nosotros hacíamos Olimpíadas de Teatro en el colegio, en Paraguay. Yo me acercaba y participaba pero ayudando. Como el resto de mis compañeras mucho no se animaban para actuar o armar las obras, entonces empecé a organizar las cosas yo. Ayudaba y dirigía a mis compañeros, hasta que yo terminaba haciendo los protagónicos. Eran obras de teatro popular en Paraguay. Y llamábamos a los mejores representantes de teatro del país, a los mejores profesores y actrices. Era un festival muy grande, donde nos evaluaban y había premios en distintas categorías. ¡Yo el primer año me gané el premio de mejor actriz! Entonces, a partir de ahí participé siempre y en todos gané el premio más importante. Ahí dije: “evidentemente esto es lo mío”. Además uno de los profesores que me vio actuando me becó a los 16 años. En Paraguay es muy raro hacer arte, y menos en mi época. Era complicado meterse en ese ambiente, era muy juzgado, se creía que había gente rara. Así que aproveché la oportunidad y empecé a estudiar.

Sí! Lo hice como 3 años. Desde ya que me costó menos gracias a que puse a la actriz ante todo. Pero esa etapa en mi vida también está relacionada con una inserción mía en una nueva sociedad, porque recién había llegado al país desde el Paraguay. Entonces uno pone toda la garra, cedes muchas cosas. Lo importante para mi en esa etapa era insertarme en la sociedad argentina de alguna manera, y tener con qué mantenerme para poder estudiar teatro. Todo al final tiene que ver con la actuación para mi.

Eras muy chica y parecía ser un desafío. ¿Cómo lo tomó tu familia? ¿Te apoyaron?

Siempre. Me acuerdo la primera vez que era rarísimo y mi familia me llevó al teatro y me dejó en la puerta. Era extraño para todos. Cada tanto me decían: “dejá eso, que no te da plata”. Pero nada más. En general siempre me apoyaron y por suerte, nunca tuve pleito por este tema, que yo recuerde. Y hoy que pasó el tiempo, ¿qué lugar ocupa la actuación en tu vida?

Hay algo demasiado apasionado al respecto. Norman Briski, mi maestro, siempre nos dice en las clases que si esta es nuestra verdadera profesión tenemos que pensar en cuantas horas del día uno le dedica a esto para ser bueno. Son las horas de vuelo que uno tiene. Por ejemplo, al principio yo sólo iba a las clases y listo. Hasta ahí llegaba mi compromiso. Pero de a poco la actuación y el teatro fueron tomando toda mi vida. Voy a casa y leo teatro, tengo funciones a la noche. Todo mi día está tomado por la actuación y estoy contenta y satisfecha por eso. Entonces, claramente no te imaginás haciendo otra cosa.

Olvidate! No, no. Es verdad que esta es una profesión que a veces se pone difícil porque no hay siempre una continuidad laboral. Y mi marido (Federico Ibarra) también es actor, así que cada tanto se hace complicado. Entonces pensás en que hay que hacer otra cosa. Hace poco por ejemplo, empecé a hacer lámparas y mesas decoradas. Haga lo que haga tiene que ser algo que me guste porque si no me pongo a llorar, me deprimo, entro en pozos. Algo que hice en cine, por ejemplo, y que fue distinto pero a la vez tuvo relación directa con la actuación fue coachear a actores. Necesitaban entrenar a aquellos que hacían de paraguayos y no les salía muy bien. Entonces tuve la posibilidad de prepararlos y guiarlos para que su acento se acerque lo más posible al verdadero paraguayo. Con la directora Lucía Puenzo pude trabajar así. A ella le encantaba cómo yo hablaba pero le daba grande para el personaje de la película, entonces me contrató para coachear a los actores. A Luis Ziembrowski también lo ayudé con la construcción de un personaje que era formoseño. Esas experiencias me acercaron más al cine y me nutrieron muchísimo. 58

Nos contabas que empezaste tu carrera en Paraguay y un día te viniste a la Argentina a probar suerte. ¿Qué diferencias hay entre ser actriz en Paraguay y en Argentina?

En Paraguay sucede que no tenés apoyo del gobierno y no tenés apoyo de nadie. Lo que es normal en cualquier país, por ser un hecho artístico, es tres veces más complicado allá. No te dan subsidios ni apoyo de ningún tipo. Esa es la maravilla que sucede acá en Buenos Aires. Vos decís “quiero hacer una obra de teatro” y tenés herramientas por todos lados. Si querés, lo hacés. En Paraguay por ejemplo si no sabés escribir y querés hacer un curso, ¡no hay a dónde ir! Ahora tal vez hay un poco más pero cuando yo me fui de allá (hace 11 años) no había posibilidades. No hay bibliografía, no hay material, no hay una historia del teatro paraguayo. Quieren hacer una buena obra y no encuentran, terminan haciendo cosas que uno les manda de autores argentinos. ¡Allá flashean con las obras argentinas! Sí hay tal vez teatro popular en guaraní, pero no hay dramaturgias nuevas ni un auge teatral. Entonces imagino que estos fueron motivos importantes para venirte…

Sin duda. Allá era todo muy lento y era demasiado esfuerzo. Y para nada. Por ejemplo ensayás un montón de tiempo y después sólo hacés 5 funciones. No podés hacer una temporada larga porque no hay público, que es el otro lado de la cuestión. Yo vine por un año nomás. Vendí mi auto y la idea era estar acá hasta gastar la plata de esa venta. Y al poco tiempo de llegar, me salió lo de las conducciones del call tv. Ahí fue que decidí quedarme, porque vi las posibilidades de mantenerme y seguir entrenándome como actriz. ¡Si no conseguía un laburo, me iba a tener que volver rajando a Paraguay! Ya pasaron varios años, ¿tus expectativas se cumplieron pronto?

Sí, definitivamente. Yo pensaba estar poco tiempo y de golpe todo salió mejor de lo esperado. Conseguí trabajo, me hice muchos amigos y pude empezar a capacitarme como actriz. ¡Fue una fiesta para mi! Pasé de no tener mucho en Paraguay a venir acá y tener de todo. Buenos Aires era ideal para cumplir esos sueños. Contanos más sobre tus trabajos. ¿En qué proyectos pudiste desarrollarte?

Por suerte hice muchas cosas y muy variadas. Hice cortos que tuvieron mucho éxito. Para la TV Pública hice la serie Memoria de una Muchacha Peronista dirigida por Omar Quiroga y Alejandra Rubino, donde hice el personaje de una secretaria muy simpática y bastante entrometida. A la serie le fue muy bien y para mi fue maravillosa. Lo interesante es cómo llegué a ellos. Fueron a verme al teatro a una de las obras en las que todavía actúo (Ya no pienso en Matambre ni le Temo al Vacío) y les gustó lo que vieron, entonces me convocaron. ¡Una locura!

ENTREVISTA • CORAL GABAGLIO. MUJER ACTRIZ, MUJER PASIÓN

Y retomando lo de los trabajos, bueno…Noche y Día, de Polka fue un sueño y un logro muy importante para mi. Ya vamos a ahondar más en Noche y Día. Pero antes hablame de tu gran maestro en la actuación: Norman Briski. ¿Cómo fue que llegaste a él y cómo es ese vínculo tan especial?

Ya venía entrenando con varios. Hacia tiempo que me daban ganas de probar con alguien grosso. Yo acá llegué muy a ciegas y probé de todo. Pasé por el Centro Cultural Rojas, por el Teatro San Martín y ambas fueron experiencias buenas. Pero con mi novio, queríamos animarnos y empezar con alguno de los grandes maestros de teatro que tanto escuchábamos nombrar. Hicimos un listado con nombres que sacamos de Internet y cuando llegamos a Norman dijimos “este es un hdp”. ¡Entonces vamos con ese! (risas) Buscábamos disciplina y creíamos que ese era el mejor lugar. ¡Las que pasé ahí, Dios mío! Porque uno sufre una transformación con Norman, te analiza mucho. Yo estaba con miles de cosas y saliendo de una adolescencia tardía, seguía viviendo con mi mamá al venir acá, porque vinimos juntas del Paraguay. Así que Norman fue todo un cambio, un sacudón. Me imagino. Tiene fama de ser bravo y muy exigente. ¿Qué es lo que más te marcó de sus enseñanzas?

Él tiene una manera de trabajar que a mi me cambió la forma de ver el rol teatral. Te enseña que el rol es la verdad. Está lo Stanislavskiano que te enseña que vos sos el rol y es por eso que hay que tener cuidado con el rol que se elige porque uno es realmente esa persona. Hay que ser responsable por lo que va a pasar. Te atraviesa mucho esa posición, incluso psicológicamente. Por otro lado

están quienes siguen la escuela del “como si”. Entonces el actor hace como si fuese ese personaje. Esto lo aleja de la veracidad, se nota y no es creíble. Norman también hincha con no intoxicarse en la televisión con el “como si”. La tele tiene ritmos y velocidades que llevan a que el actor muchas veces caiga en eso. Él te enseña casi científicamente el teatro. Te da tu texto, lo estudiás a la perfección, frase por frase, le buscás la estructura psicológica del personaje, lo que quiere decir con cada frase, el verdadero significado de su accionar. Cuando se hace todo este trabajo, se viven cosas distintas, se siente distinto y te pasan cosas nuevas. Esa es la gran diferencia de entrenar con Norman. Es mucho estudio, mucho esfuerzo y uno se involucra muchísimo. Acaban de terminar las grabaciones de Noche y Día (Con Facundo Arana, Canal 13). ¿Cómo fue esta primera experiencia tuya en uno de los canales más vistos, con una tira diaria y bajo la órbita de Polka?

Fue fantástica. Al principio pensé que me iba a tomar más, desde todo lugar. Estaba con algo de miedo. Empecé yendo dos veces por semana a grabar y ahora mi personaje está mucho más presente en la tira, lo que hizo que terminara grabando todos los días. Para mi fue todo un regalo, un gran aprendizaje. Me sumó muchísimo y aprendí un montón de cosas de las que no tenía realmente ni idea. Yo como actriz me la pasaba criticando a los actores de tv o a las producciones. Ahora que pasé por esta experiencia me di cuenta lo complejo que es, que no todo es tan fácil de resolver. A veces incluso las cuestiones técnicas, son las que hay y así hay que aceptarlas. Si uno se queja entorpece todo un funcionamiento de trabajo.

"... de golpe todo salió mejor de lo esperado. Conseguí trabajo, me hice muchos amigos y pude empezar a capacitarme como actriz. ¡Fue una fiesta para mi! Pasé de no tener mucho en Paraguay a venir acá y tener de todo."

ENTREVISTA • CORAL GABAGLIO. MUJER ACTRIZ, MUJER PASIÓN

Pensemos un poco ahora, de cara al futuro. ¿Qué es lo que te gustaría que pase con tu carrera?

En primer lugar que no me encasillen, que es un poco lo que puede llegar a pasar por mi acento. Incluso estoy por empezar algún coacheo para sacarme un poco el Paraguayo. Me gustaría poder hacer algún unitario, algún protagónico o algún proyecto donde se me pueda dar la posibilidad de hacer buenos roles, más comprometidos y dejar un poco de lado la comicidad. Quiero mostrar todo lo que puedo hacer. ¡Amo mi profesión y tengo mucho más para dar!. 

 Mirá a Coral en: Ya no pienso en Matambre, ni le Temo al Vacío, los sábados a las 23 hs en Teatro Onírico. Desde Septiembre: Altamirano y cómicas, salas a confirmar

SOCIALES • Random by Moi

Random by mOi Continuamos con la columna del socialité mOi Altuna. En esta edición nos presenta la fiesta de moda outdoors de Buenos Aires: PM. Bienvenidos a un tour de tendencia y estilo. PM es un formato de fiesta novedoso traído de USA, hecho al aire libre y de día. Finalizó hace unas semanas su 3ra edición. Se realiza al lado del río de septiembre a abril convocando a una multitud de extranjeros y recibiendo cada sábado a los mejores Djs y artistas de la escena local. Fotos: Gentileza mOi Staff

mOi Altuna y Luz Yacianci

Manu de La Rúa y Gian Dolce

Charly Cabrera, Maru Harmulouge, mOi Altuna y Euge Saenz

Maru Harmulouge y Guido Carmitti

Chari, Vale Taylor e Isidoro Bajo Gancedo

Calu Rivero

SOCIALES • Random by Moi

PM es un formato de fiesta novedoso traído de USA, hecho al aire libre y de día. Finalizó hace unas semanas su 3ra edición. Se realiza al lado del río de septiembre a abril convocando a una multitud de extranjeros y gente linda argentina recibiendo cada sábado a los mejores Djs y artistas de la escena local porteña. Maxi Viaggio, Pocha Díaz Alberdi, mOi, María Cané y Mauro Ordoñez

Diego Cantarelli, mOi y Frederik Berthe

PM Girl

Pablo Franzetti, mOI, Michelle Haber, Leo Ascúa, Dani Blutarch y Toto Bodini

Piru Lasta y Vitto Basso

Dj Momo Trosman

TURISMO • ¿Y por qué no CARTAGENA?

¿Y por qué no ca r tag e na ?

TURISMO • ¿Y por qué no CARTAGENA?

Par a los qu e nos gusta com bi nar pl ayas h e rmosa s y ci u dades con h i s to r ia , Co lo m b ia e s u n d e s ti n o so ñ ado. Y Ca r tag e n a d e I n d ia s, e s d e f i n i t i va m e n t e l a c i u da d q u e n o d e b e m os d eja r d e r eco r r e r . Texto y fotos: Petu Gutiérrez

TURISMO • ¿Y por qué no CARTAGENA?

isitar el Caribe Colombiano parece lejano y carísimo. Pero, como siempre se plantea en esta columna, es mucho más accesible de lo que suena. Depende de cómo se organice mi viaje, las fechas en que lo haga, y el lujo que esté dispuesto a resignar. De la misma forma, depende sólo de mí la ¨cara¨ que voy a conocer del lugar que visito. Colombia, por ejemplo, es mucho más que playas hermosas. Por eso elegí Cartagena de Indias. Porque si bien es la ciudad más turística, no pierde sus costumbres, esa cultura caribeña, la calidez, la música, los platos típicos. Es una ciudad hermosa y sencilla, llena de gente hermosa y simple. Cartagena es la ciudad fuerte del país. Literalmente. Como en la época colonial era atacada por piratas, se construyó una muralla inmensa en la costa y torres con cañones en el ingreso a su puerto. El casco antiguo de la ciudad todavía está amurallado y es imperdible. Las construcciones antiguas conviven con bares, restaurantes, plazoletas, todo en armonía. Incluso las que una vez fueron bodegas de la muralla, hoy son espacios para que los artesanos locales vendan sus productos. Desde arriba de la muralla tenés las mejores vistas de la ciudad y el mar, se puede merendar o cenar en este lugar, así como sacar las mejores fotos panorámicas de las vacaciones. Cuando salís a recorrer, también podés picar algo de paso por los puestos callejeros, como arepas, cocadas, pinchos de carne, jugos naturales, frutas, helados, todo muy barato y casero. 66

Por la noche, la ciudad amurallada parece atrapada en 1800, con calles empedradas, faroles, carruajes. Los restaurantes sacan sus mesas a las plazas, hay música callejera, muchos bares ponen sus mesas en pequeños balcones para que puedas tomar algo mirando la ciudad. Frente al ingreso del casco antiguo está el puerto de la ciudad, el que en un momento fue el más importante de América Latina. En las boleterías del muelle se pueden comprar tours para visitar islas cercanas, como las Islas del Rosario o Barú (las playas más hermosas de la zona). Algunas paseos incluyen visitas al acuario flotante, otras snorkel en los corales, y hasta almuerzo (recién pescado y frito). Recomendación: conviene comprar las excursiones acá, en las agencias y hoteles suelen duplicar el precio. A sólo metros del puerto, se ubica el barrio Getsemaní, que es ideal para hospedarse a un precio razonable, y cerca de todo. De acá se puede ir caminando a la muralla y al puerto. También visitar las típicas casas de comida colombiana, como la famosa “Casa de Socorro” (ni lerdos ni perezosos, hay como seis que dicen ser la original), comer los mejores mariscos o tomar algo en pequeños bodegones, por ejemplo. También a pocas cuadras está el Castillo San Felipe De Barajas, sobre la colina de San Lázaro. Una caminata que vale la pena hacer, ya que este castillo es parte de los fuertes de la ciudad y es considerado una de las siete maravillas de Colombia. Se puede hacer un paseo por dentro del mismo.

TURISMO • ¿Y por qué no CARTAGENA?

Como toda ciudad turística, Cartagena también tiene una parte nueva y moderna, el barrio Bocagrande. A sólo 15 minutos del casco antiguo, podemos encontrar una oferta totalmente diferente a la anterior. Hoteles de lujo y nuevos edificios, pero no a tan accesibles precios. Es “el lugar” si lo tuyo es el shopping ya que tiene casas de marca, perfumerías, clubs de habanos, restaurantes de cocina internacional, cadenas de comidas rápida, discotecas, etc. También podés desayunar en los cafés mirando al mar. En Bocagrande hay algunos bares en la playa, y los atardeceres son increíbles. Es un barrio que vale la pena visitar, pero que poco tiene que ver con el espíritu del resto de la ciudad. Desde Cartagena se puede visitar otras ciudades costeras como Santa Marta, que queda a 230 km, y aparte de tener playas muy bonitas, es la ciudad más antigua de América del Sur. Suelen ofrecer excursiones, o uno puede comprar los pasajes de bus e ir por cuenta propia.

Por avión, la más visitada es la isla de San Andrés, que es un paraíso de aguas cristalinas y corales. Los precios de San Andrés son un poco más altos, ya que la mayoría de los hospedajes son complejos all-inclusive. De todas formas se pueden encontrar algunos a un precio bastante conveniente, considerando que no se gasta en más nada durante la estadía. Una recomendación más: Tomen taxis en el aeropuerto, la isla es muy chiquita y son mucho más baratos que los transfers. 

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Hay mucho más para hacer en Cartagena, sólo hay que dedicarle tiempo para descubrir una de las ciudades más completas del Caribe. Y con opciones variadas para todos los bolsillos.

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 Vuelos Se consiguen excelentes ofertas, si estás dispuesto a realizar algunas escalas. También recuerden que la mayoría de las páginas de vuelos financian pasajes con tarjeta, algunas hasta de 12 cuotas sin interés. Buenos Aires-Cartagena-Buenos Aires AR$ 7105 finales (FUENTE: www.avantrip.com para Noviembre 2015)

 Hospedajes Acá va un promedio, a modo de ejemplo, de los precios de los hostal o guest houses por noche, por persona, en el barrio Getsemaní: Habitación privada con baño en Hotel desde ARS 287 Habitación privada en hostel desde ARS 139.80 Habitación compartida en hostel desde ARS 87.07 (FUENTE: www.spanish.hostelworld.com y www.despegar.com.ar para Noviembre 2015)

 Mapa de la ciudad Link para descargar mapas y planos de la ciudad: http://www.cartagenadeindias.com/turismo/ mapasyplanos.html

TURISMO â&#x20AC;˘ Salta prepara la Gran Fiesta Gaucha

S al t a p r e p a r a la G r an F ies t a G au c ha

TURISMO • Salta prepara la Gran Fiesta Gaucha

Salta honra a sus héroes, así es cada 17 de julio, cuando un desfile gaucho saluda a su máxima figura: Martín de Güemes, al pie mismo de su monumento. Más de 4.000 gauchos de distintos lugares de Salta, como así también de otras provincias del país y diferentes fuerzas de seguridad, e instituciones educativas acompañarán a miles de personas que se hacen presentes este día de tradición para los salteños.

Fotos: Gentileza Ministerio de Cultura y Turísmo de la Provincia de Salta | Eliceo Miciú

TURISMO • Salta prepara la Gran Fiesta Gaucha

l monumento a Güemes en Salta está ubicado sobre la avenida Uruguay, una de las más importantes del Este de la ciudad. Una imponente obra de arte. Güemes, montado sobre un caballo montañés, pequeño, de pecho ancho, fuertes músculos y cabeza vivaz. El friso delantero tiene una palma en la que figuran los nombres de los oficiales que acompañaron al general. En el friso norte se observa la montonera gaucha desorganizada; en el sur, la montonera organizada por Güemes como Regimiento de los Infernales y, detrás, se representa el sacrificio de la familia gaucha, que da todo por la Patria. El 16 de junio se realiza la “Guardia bajo las Estrellas”, donde el gauchaje se reagrupa como lo hiciera en 1821, cuando Güemes estaba muriendo. También se realiza, hace más de 50 años, en el mismo lugar donde murió, en la Quebrada de la Horqueta. Con el mismo sentido, se realiza el 16 de junio la “Serenata al Héroe Gaucho” en la localidad de Vaqueros, que reúne diferentes artistas de renombre nacional.

" El 16 de junio se realiza la “Guardia bajo las Estrellas”, donde el gauchaje se reagrupa como lo hiciera en 1821, cuando Güemes estaba muriendo. " EL HÉROE DEL NORTE Ubicada entre Lima -refugio realista- y Buenos Aires -foco de la desobediencia independentista de los criollos-, Salta quedó fue la barrera de contención de los españoles que desde el Norte pretendían ingresar a estas tierras. Martín Miguel de Güemes era hijo de uno de los más importantes ilustrados funcionarios españoles de la Intendencia de Salta del Tucumán y ya había peleado contra las Invasiones Inglesas. Toma las armas por la causa revolucionaria y se desempeña eficazmente al mando de un Escuadrón Gaucho en la Quebrada de Humahuaca. El 7 de Noviembre batió a los realistas en Suipacha, único triunfo de las armas patriotas en el intento de recuperar el valioso territorio altoperuano. Luego, tras la derrota patriota en Sipe, en el Alto Perú, Salta debió rechazar siete invasiones: este fue el mérito de Güemes y sus "infernales", como se conocen los gauchos que lo acompañaban. A partir de 1815, desde el cargo de

gobernador civil - tenía 30 años - transformó su poder militar en político y, entre otras decisiones, eximió del pago de arriendos y deudas a quienes participaran de las luchas por la Independencia. En 1820, mientras estaba en el Alto Perú como general en jefe por órdenes del general San Martín, el Cabildo salteño lo depuso. Su regreso, con 600 lanceros gauchos en la ciudad acabaron con la intentona política. Recuperó el mando y el pueblo lo repuso en el cargo. Pero las fuerzas españolas ingresaron una partida en la noche del 7 de junio, y desataron una lluvia de balas sobre Güemes, quien es herido mortalmente. Aferrado a su caballo galopó hacia la Quebrada de la Horqueta. Después de diez días de sufrimiento, muere, rodeado de sus gauchos un 17 de junio de 1821. Antes de expirar ordena al Coronel Jorge Enrique Vidt que lo reemplace y prosiga la lucha contra los españoles hasta el triunfo definitivo; se puso de inmediato sitio a Salta, para que días después el enemigo se retirara para no volver.

" Aferrado a su caballo galopó hacia la Quebrada de la Horqueta. Después de diez días de sufrimiento, muere, rodeado de sus gauchos un 17 de junio de 1821. " Museo Didáctico de la Gesta Guemesiana Recientemente se inauguró en la localidad de San Lorenzo, distante a 12 km. de la Ciudad de Salta, el Museo Didáctico de la Gesta Güemesiana y Gaucha que se emplaza en el predio del Fortín Juan Carlos Dávalos. Cuenta con 16 maquetas a escala realizadas por los artistas Luis Morales, Manuela, Daniel y Elena Ortiz. Con detallado realismo muestra momentos de la gesta güemesiana tales como la toma de la fragata Justina durante las invasiones inglesas; la batalla de Suipacha; el Encuentro de San Martín, Belgrano y Güemes en la Posta de Yatasto; el Combate de Puesto del Marqués; el pacto de los Cerrillos; el Fuerte de Cobos, Finca La Cruz; escenas de la Salta colonial y la muerte del general gaucho. Además cuenta con 14 ploteos, trabajados con rigurosidad histórica, que junto a las maquetas buscan de reflejar en detalle distintos momentos de la vida del héroe gaucho y de la gesta. 

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TURISMO • LA CAPITAL NACIONAL DEL TURISMO TERMAL INAUGURÓ SU TEMPORADA INVERNAL 2015

L A C A P I TA L N A C IO N A L D EL T URIS M O T ER M A L I N A U G UR Ó SU T E M P OR A D A I N V ER N A L 2 0 1 5

Escribe: Lucio Medina Encalada

e fue el calor y llegó el fresco. Desaparecieron los chapones de los negocios y los hoteles funcionan a pleno, con el cambio de temperatura la ciudad de Termas de Río Hondo, Santiago del Estero, inauguró su temporada turística de invierno 2015 con la presencia de figuras del espectáculo y la política provincial y nacional. Como todos los años, el acto de apertura estuvo presidido por la gobernadora de Santiago del Estero, Dra. Claudia Ledesma de Zamora, acompañada por el Presidente Provisional del Senado de la Nación, Dr. Gerardo Zamora, el Secretario de Turismo de la Nación, Daniel Aguilera; el Gobernador de la provincia de Buenos Aires, Daniel Scioli y su esposa Karina Rabolini, el Vicegobernador de Tucumán, Dr. Juan Manzur, entre otros funcionarios. El acto protocolar inició con la entonación del Himno Nacional Argentino para luego proceder a la bendición de 72

las aguas termales y las palabras de la jefa de gobierno santiagueño, quien destacó: “en estos últimos años se ha venido desarrollando una fuerte inversión pública en esta ciudad de Termas, en las políticas públicas que se han ido consolidando, donde el turismo ha sido y es uno de los principales objetivos en toda la provincia, pero principalmente en nuestro epicentro turístico que es Termas. Desde que asumió allá por el año 2005 el ex Gobernador Gerardo Zamora se han realizado innumerables e importantísimas obras de infraestructura. Somos conscientes que aún faltan muchas cosas por hacer, pero Termas ha ido ganando cada vez más el reconocimiento año a año, por haber mejorado en ese sentido”. Con la finalización del acto los presentes se trasladaron a la sala de juego donde se lanzó la primera de la temporada invernando, dejando oficialmente iniciada la temporada en

TURISMO • LA CAPITAL NACIONAL DEL TURISMO TERMAL INAUGURÓ SU TEMPORADA INVERNAL 2015

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En estos últimos años se ha venido desarrollando una fuerte inversión pública en esta ciudad de Termas, en las políticas públicas que se han ido consolidando, donde el turismo ha sido y es uno de los principales objetivos en toda la provincia ...

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Termas de Río Hondo 2015. Entre los actos previstos para el lanzamiento se llevó a cabo el Termas Moda Show con la presencia de los diseñadores Claudio Cossano, Iara, Adriana Costantini, María Pryor, María Gorof, Natali Márquez y la Jorge Ibáñez by Mabel Ibáñez. Entre las modelos presentes Ingrid Grudke, Alejandra Maglietti, Ailén Sibolbi, Laura Rivarola, Taina Laurino (hija de Anamá Ferreyra), Débora Antonelli y los modelos: Hernán Drago, Mario Guerci, Iván Orduña y Matías Alé y la conducción de la señora Nequi Galotti. Sin duda podía faltar la presencia de la madrina de Termas de Río Hondo, Mirtha Legrand que como todos los años acompaña el lanzamiento de la temporada y asi mismo promueve los beneficios de las aguas termales desde su lugar de conducción. La música de nuestra tierra no podía estar ausente en tan importante evento. Fue lo que dio color y movimiento a la velada que culminó pasada la media noche con lo mejor del folclore. Entre los artistas que deslumbraron con su actuación, vale destacar al Dúo Coplanacu, cuya actuación “fue brillante”, en palabras del público. 74

Termas de Río es destino turístico gracias a los turistas Sin lugar a dudas la importancia del turista juega un rol fundamental que logró posicionar a la Ciudad del Spa en el destino elegido durante invierno por miles de argentinos y extranjeros. Pensando en ellos y el termense se pone en marcha un sinfín de obras que tienen objetivo promover el turismo y el beneficio de las aguas termales como así también mejorar sustancialmente la calidad de vida de los habitantes. El lugar fue copado por gente proveniente de distintas provincias de la Argentina, principalmente del sur, quienes quisieron ser partícipes de la inauguración oficial de la Temporada 2015 que tanta expectativa generó en la ciudad termal, elegida como destino favorito de las temporadas invernales. Rolando Sergio Herririani, turista oriundo de Córdoba Capital, contó: “Somos habitué en la ciudad, y es maravilloso ver cómo ha crecido”.

Además dijo que Las Termas es “un destino que siempre elijo, por sus baños termales y todo el calor que tiene el lugar, aparte de las aguas, claro”. También destacó la amabilidad de los santiagueños, a quienes llamó “serviciales y suaves en la atención, y además, nunca se enojan para nada”. Una año más la ciudad de Termas de Río Hondo pone lo mejor de sí para continuar siendo una de las ciudades turísticas de excelencia elegidos por los argentinos. Con un imponente acto inaugural ya se pueden programar las vacaciones de invierno en la ciudad termal que ofrece para este año un sinfín de actividades culturales acompañadas por la tradicional gastronomía y el buen trato por parte de los santiagueños. 

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un destino que siempre elijo, por sus baños termales y todo el calor que tiene el lugar, aparte de las aguas, claro

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TURISMO • LA RIOJA: 424º AÑOS DE CULTURA ORIGINARIA, HISTORIA Y BELLEZA NATURAL

LA DE

RIO J A :

C U LT U R A O R I G I N A R I A ,

HISTORIA

B E L L E Z A N AT U R A L

La provincia celebró en el mes de Mayo, su cumpleaños fundacional recordando a don Juan Ramírez de Velasco que a merced de la Corona Española asestara con su espada inclinada hacia la tierra dando origen a La Ciudad de Todos los Santos de la Nueva Rioja, la misma que se emociona en cada Tinkunaco en ese encuentro del Dios con el Pueblo; celebra al Niño Dios Alcalde como única autoridad y, salta y brilla con la Chaya, esa fiesta ancestral que cada febrero agradece a la Pachamama tributándole homenaje por los frutos recibidos, entremezclando harina, albahaca y regado del mejor torrontés.

424º AÑOS

e buen clima durante todo el año, La Rioja es una ciudad de singular calidez y tranquilidad, viviendo y disfrutando de la hospitalidad de su gente, con vista de paisajística escénica que sobresale en cada punto cardinal ante la majestuosidad de los macizos del Velasco, la imponencia de los picos del Famatina, la gastronomía que imprime regionalidad y al mismo tiempo excelencia gourmet, de sabores conjugados con una gama de exquisitas cepas seleccionadas de los mejores vinos. Historia y cultura originaria en un viaje a la tierra misma; a la lucha de sus caudillos; creencias, mística y leyenda; manos artesanales que exponen productos de recursos genuinos y que esperan ser conocidos en cada lugar. Pertenecer al cordón montañoso del Cerro del Velasco le impregna singular atractivo por la particularidad caprichosa que naturalmente le otorgan las figuras montañosas, conjugadas con una paleta de colores que atrae al visitante, proporcionándole una imaginaria distinta a cualquier otro atractivo. El Dique de Los Sauces, formidable espejo apto para la práctica de los deportes

TURISMO • LA RIOJA: 424º AÑOS DE CULTURA ORIGINARIA, HISTORIA Y BELLEZA NATURAL

náuticos, como el esquí acuático, navegación a vela, windsurf y la pesca deportiva; y el Cerro de la Cruz, punto panorámico de 1.680 ms de altura sobre el nivel del mar, cuya pista de lanzamiento sirve a los aficionados del parapente y aladeltismo. Esta es una de esas ciudades que aún conserva, entre costumbres, el descanso después del almuerzo, dejando atrás la vorágine de las grandes ciudades aprovechando la pasividad y remanso que en cada rincón se haya a su paso. La Rioja se caracteriza por un paisaje urbano bien diferenciado, donde sobresale el sistema neo-colonial y construcciones de principio del siglo XX, manteniendo en su centro un perfil edilicio de la época. Aun de naturaleza indómita y un viaje a los orígenes con mucho más por descubrir, esta ciudad inscribe su historia de la cultura indígena donde las divinidades diaguitas se entremezcla con lo arraigado desde el catolicismo. Tierra fiestera y religiosa, de tradiciones populares que se cimenta en cultos, devociones y rezos, que se emociona ante el Niño Alcalde en el Tinkunaco, peregrina a las Padercitas, exulta con corazón de niño en sus Navidades, canta, vibra y ríe en la Chaya. Belleza, colorido y honda religiosidad representa uno de los acontecimientos más significativos que se celebra cada 31 de diciembre, cuando al promediar el mediodía y en una sentida manifestación de fe y compromiso cristiano, la feligresía revive el Tinkunaco o “Encuentro de Dios con el Pueblo”, trascendiendo lo que la historia pueda relatar. E igual magnitud adopta la Navidad que no sólo evoca el Nacimiento del Niño Dios y adopta peculiaridades conjugados con sentimientos ancestrales que van adyornándose a las expresiones que aflora en los adornos del pesebre. Cada febrero, los riojanos recuerdan la Chaya y su protagonista principal Pusllay o Pujllay que reúne a familias íntegras en torno a esta fiesta pagana de origen quechua donde hombres “compadre” y mujeres “cumas” en topamiento, rememoran tributo al culto agrario de los diaguitas de enterrar a esta divinidad que personificado en trapo recuerda ofrecer a la naturaleza para un nuevo ciclo de vida, donde el agua que se utiliza para rociar o mojar, tal cual la voz quechua en chaya, es símbolo de nacimiento en montañas y valles, ya sea ríos, lluvias o rocío. Sitios naturales que denotan la artística no sólo de la mano creadora sino también de algunos hombres, encuentran en Capital una infraestructura que responde a lo neocolonial con reminiscencias italianizantes, con un toque de modernidad que hace de la arquitectura una sorprendente gama de buen gusto. Historia y arquitectura se conjugan en Casa de Gobierno, Palacio Municipal “Ramírez de Velasco”, Colegio Nacional, Escuela Normal “Dr. Pedro Ignacio de Castro Barros” transformado hoy en un Paseo Cultural que brinda un sinfín de servicios desde la gastronomía típica hasta cinematografía en 3D; Casa de “Dr. Joaquín Víctor González”; Club Social y Legislatura. Huellas de Peregrinos, en un itinerario por sendas del catolicismo riojano, te ofrece recorrer también la exquisita imaginaria artística y religiosa en la imponente Catedral o Basílica Menor de San Nicolás de Bari, patrono moreno que atestigua la genuflexión hacia el Niño Alcalde, como único testigo entre Dios y su pueblo ávido de fe y esperanza; Iglesia y Convento de Santo Domingo; Iglesia y Parroquia La Merced; Iglesia y Convento de San Francisco y Padercitas; Plaza del Pesebre y Cristo de la Hermandad.

En LA RIOJA, Cuatrocientos años de historia forjan la vida del Departamento ARAUCO, atesorada por un olivo que comenzara su vida productiva y dejara huella en el mercado internacional, posicionando a la provincia entre las exportadoras olivícolas de mayor prestancia en todas sus variedades. Historia, religiosidad, cultura, tradición y relatos ávidos de ser contados se entremezclan con lugares inmaculados de la naturaleza digna de ser descubierta. El OLIVO CUATRICENTENARIO, emblema indiscutible que identifica a los arauqueños, fue reconocido como el Padre de la Olivicultura en Argentina, declarándoselo no sólo árbol histórico sino que desde 1953 es celebrado cada 24 de Mayo como el DIA NACIONAL de esta actividad agroproductiva. Empresarios, cosecheros y bellas candidatas a portar honor en la fiesta conocida a nivel internacional, se reúnen en su honor. El histórico árbol se conserva en su hábitat natural cultivado con métodos tradicionales que incluye el riego por inundación y la superficie cultivada dividida en melgas. Relatos históricos aseguran que, este noble árbol fue salvado de la tala masiva ordenada en toda América por el Rey Carlos III (de la corona española), en el siglo XVIII, ya que celosamente se anoticiaban de la rápida multiplicación de sus plantas y la excelencia de sus productos del varietal arauco. El colorido de la narración –afirman- fue que la única plantita fue tapada por una batea que doña Expetación De Fuente De Ávila, utilizó como protección. A partir de esa pequeña planta volvió a esparcirse la olivicultura no sólo en la Argentina, sino que también se llevaron estacas a Chile y Perú, justificando el atributo conferido por Decreto Nacional como “Padre de la Olivicultura” en 1946, mientras era declarado Monumento Histórico Nacional en 1980. A 130 Km de la Capital riojana, este Departamento de voz indígena que significa “Agua de la Grega” es conocido como la Capital Nacional del Olivo, mientras escribe su historia entre la fecundidad de su tierra y la riqueza paisajística que lo identifican en el Corredor de la Costa. 

TURISMO • SANAGASTA Y UN CUMPLEAÑOS MUY ESPECIAL

S A N A G A S TA Y UN CUMPLEA Ñ OS MUY ESPEC I AL

Sanagasta festejó sus 424 años de historia con una fiesta para todo el público y un acto institucional que trajo más de una sorpresa. El tradicional desfile cívico militar contó con el paso de las instituciones educativas, civiles, deportivas y policiales del departamento y fueron el cierre de amplios festejos que duraron todo el fin de semana en la villa veraniega.

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... en el centro de la ciudad se realizaron espectáculos musicales con artistas locales e invitados.

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l cálido sol de otoño brilló durante toda la mañana de los festejos por el cumpleaños de Sanagasta, la comunidad festejó su aniversario N° 424 y lo hizo a lo grande. El acto central fue encabezado por el gobernador Beder Herrera y el intendente de la localidad José Aparicio. Acompañaron además, el intendente de San Fernando del Valle de Catamarca, Raúl Jalil; el diputado provincial Jorge Moreno y el intendente de Las Juntas, Jorge Herrera, autoridades de la vecina provincia de Catamarca. El acto resultó el cierre de actividades que se venían realizando desde el ese mismo viernes cuando columnas de gauchos llegaron al poblado para participar de la adoración a la Virgen India y participar de un fogón en su honor. Paralelamente, en el centro de la ciudad se realizaron espectáculos musicales con artistas locales e invitados. Ya el domingo, y para dar inicio formal al acto principal, el gobernador Beder Herrera realizó el saludo a la Agrupación 10 de Mayo. De inmediato se procedió a dar lectura al decreto municipal que, en el marco de los festejos por el 424° aniversario, declara asueto departamental para el día lunes 11 de mayo. Luego, las autoridades presentes y la comunidad a viva voz entonaron los Himnos Nacional y de la Provincia de La Rioja.

TURISMO • SANAGASTA Y UN CUMPLEAÑOS MUY ESPECIAL

Seguidamente, el primer mandatario provincial y el jefe comunal entregaron ponchos riojanos y cajas chayeras a las autoridades de la hermana provincia de Catamarca, elementos que se constituyen en símbolos de tradición y origen de la tierra riojana. Así también, las autoridades catamarqueñas entregaron réplicas de la imagen de la Virgen del Valle a las máximas autoridades provinciales. Luego, todo Sanagasta unió su voz para cantarle a su departamento el Cumpleaños feliz, que fue interpretado por la Banda de Música del Regimiento de Infantería N° 15 de Montaña. Finalmente, se dio inicio al desfile Cívico Militar, donde los presentes disfrutaron del paso de los alumnos del Jardín de Infantes, Escuelas Primaria y Secundaria, tecnicaturas, profesorados y Plan FinEs, además de representantes de deportes y los uniformados de Defensa Civil, Bomberos, Regimiento de Infantería y Policía. También participaron del desfile los Veteranos de Malvinas, los Chayeros de Sanagasta, integrantes del Club Fiat 600 y agrupaciones gauchas.

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EXPO SANAGASTA De inmediato, el gobernador Beder Herrera y el intendente José Aparicio, junto a las autoridades presentes, realizaron el tradicional corte de cinta para dar apertura formal a la “Expo Sanagasta”. La exposición se trata de un evento en el que los productores locales pudieron mostrar y dar a degustar a los visitantes de las delicias y artesanías que han hecho famoso al pueblo. Durante la mañana y buena parte de la tarde, Sanagesteños y turistas pudieron disfrutar de este trato fabuloso, mientras que en el escenario principal se desenvolvían shows musicales variados, con humor y actuaciones. A medida que el sol de otoño comenzó a caer y las temperaturas descendieron con él, se dio el cierre de la feria y de los festejos hasta un próximo año. 

... todo Sanagasta unió su voz para cantarle a su departamento el Cumpleaños feliz, que fue interpretado por la Banda de Música del Regimiento de Infantería N° 15 de Montaña..

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Fotos: Gentileza Diario Independiente

CURIOSIDADES • EL REGRESO DEL VINILO

El regreso del Vinilo. TODO VUELVE. Escribe: Dolores Vidal

vi ni lo 80

CURIOSIDADES • EL REGRESO DEL VINILO

En un mundo efímero donde la instantaneidad es regla, los vinilos parecen tener más adeptos, se reinventan e incrementan sus seguidores.Elplacer de escucharlos, coleccionarlos, intercambiarlos y deleitar nuestros oídos con su romanticismo, volvió. En esta nota te invito a curiosear y a entender este fenómeno- .

uesta creer como, a veces, consumimos tecnología de punta, que funciona como lo hacían algunos aparatos retro. El caso de la red instagram ejemplifica esto: sacás una foto con un celular nuevo y le aplicásun filtro para que simule ser una foto como las de antes. ¿Raro no?

Ok, lo cierto es que si bien lo vintage es vanguardia, la música no se queda afuera de este fenómeno. Casi como cuando uno encuentra en una feria americana esa prenda única, cálida por su historia y buena por su calidad, los discos generan lo mismo. Nada se compara con la sensación de tener la música en tus manos. Revisar y revolver hasta encontrar esa joyita que tanto buscabas. La gente, los elige por su calidad sonora y su calidez , ya que el vinilo es un formato que se vio desplazado por el CD a finales de los 80. En esa pérdida de ventas y ese desplazamiento, es curioso, pero el disco tomó fuerza y logró lo que hasta ahora ningún formato había logrado: aumentar las ventas y volver con toda. Parece que algunos, en vez de tanto bytes, descargas rápidas y escuchas on line,(donde la calidad sonora se pierde), prefieren la experiencia del vinilo, que nos invita a seguir un orden establecido por el artista como si se tratara de su obra en estado puro. Esa experiencia, requiere atención y cuidado, porque cuando uno pone un vinilo está destinando un tiempo a la música y nada más que a la música. Sus dos caras, te obligan a levantarte y cambiarlo de lado. Es como si uno se desconectara de todo y le dedicara un tiempo al artista y a la música. A nivel internacional, la mayoría de los artistas, edita sus discos tanto en CD como en vinilo. Es una costumbre que de a poco se expande. Sin embargo, en nuestro país, son pocos los artistas que editan su música en este formato. Algunos pocos, se animan a darle valor agregado a su música a través del vinilo.

cuando uno pone un vinilo está destinando un tiempo a la música y nada más que a la música.

Lo cierto es , que la única fábrica de vinilos de Sudamérica, se encuentra en Brasil, lo que hace que los artistas locales no tengan una industria propia y que el acceso sea caro. Ojo! Algunas bandas nacionales como Los Natas, Los Cafres y El Mató a un policía motorizado tienen música en vinilo y es posible encontrarlos en las bateas. De todas formas, algunos discos si no se encuentran nuevos, se encuentran usados, en disquerías, lo cual, hace más encantador el hábito de coleccionismo. Las disquerías, para los fanáticos de este formato, permiten revivir las épocas donde uno se tomaba tiempo para buscar un disco, comprarlo, llevarlo a casa y preparar el contexto idóneo para la experiencia vinilo, sentarse, tomarse una copa de vino, prenderse un cigarrillo, colocar la púa correctamente, ver el arte de tapa, seguir las canciones o simplemente escucharlo….

Creo que de alguna manera, lo que intentamos hacer, es volver a escuchar la música como lo hacían nuestros viejos, de una manera cálida y diferente. Todo vuelve, hasta las costumbres. 

ENTREVISTA • SOLEDAD CESCATO

SOLEDAD CESCATO

ENTREVISTA • SOLEDAD CESCATO

Pimienta en tus oídos. Escribe: Mariano Casas Di Nardo / Fotos: Gentileza Javier Cortesse.

ajó todos los cambios, para dedicarse a su verdadera pasión, la música. Con su primer disco, Soledad Cescato promete hacer bailar a quien se le ponga enfrente.

No reniega de su pasado sensual y picante, sin embargo a la infartante Soledad Cescato, este 2015 la encuentra abocada a su nueva profesión, la música. Pasadas sus explosivas declaraciones de bisexualidad y libertinaje, asume su bandera de cantante de rock pop al estilo Avril Lavigne y Demi Lovato. Con su primer disco “Sole Cescato”, promete calor y estribillos incisivos. En esta nota, Random te la muestra más humana, zen, como nunca ninguna producción hot lo hará. “El lanzamiento de mi primer disco me encuentra en una etapa mucho más grande, más madura, con muchísimas ganas de construir una base fuerte para poder dedicarme a la música que es lo que amo hacer. Entré a los medios a las veinte y si bien ya pasaron siete años que no son nada, viví todo de forma tan frenética que los siento como si hubiesen sido otros veinte”, declara.

ENTREVISTA • SOLEDAD CESCATO

Hubo un tiempo donde fuiste el sueño de todo hombre… Puede ser. Una habla y no toma dimensión de lo que son los medios a veces. Hoy en día tengo bien en claro el camino a seguir y lo que quiero para mi vida. Me siento mucho más segura en mis decisiones y cuento con el apoyo incondicional de mi marido Gonzalo, el productor ejecutivo de mi carrera, que me acompaña y aporta su experiencia. Cuando perfilabas para ser la vedette por excelencia, bajaste todos los cambios y apareciste con tu disco… Sí, porque mi formación es de cantante. El resto vino por inercia, locura. Pero mi sueño es ser cantante. Por eso no dude cuando me propusieron entrar en el ““Soñando por cantar”. Y la idea de mi disco fue traer a nuestro país un estilo de música que en la actualidad no lo está ocupando nadie, un género pop rock, similar al de Avril Lavigne y Demi Lovato; dos artistas con las cuales me identifico mucho y que sigo hace años. ¿Qué quedó de esa mujer que rompía rating con sus declaraciones y portadas? No hubo un gran cambio de la Soledad que salía en revistas a la cantante. De hecho no me arrepiento de nada y todo lo sigo pensando. Es más, mi parte sensual la sigo llevando y pienso que la voy a llevar toda mi vida porque así soy yo. Además puede ser un plus extra a la hora de subir al escenario y mostrar mis canciones. Claramente, sumado a los excelentes músicos que tengo, a mi equipo de bailarines y a la tecnología que va a acompañar el espectáculo. Quiero provocar algo distinto en el público que venga a verme.

Y en “Cantando “2012” tuviste jurados que supieron marcarte el camino… Sí, tuve un paso previo en “Soñando por bailar” que me sirvió muchísimo, de mucha competencia y exigencia, tanto física como mental, debido al aislamiento. Y luego ingresé como figura al “Cantando 2012”, ya una experiencia más relajada, haciendo lo que amo hacer, recibiendo devoluciones de artistas muy importantes como la genia de Valeria Lynch, con la cual tengo una relación muy linda; los Pimpinela, Patricia Sosa, Oscar Mediavilla, y tantos otros. Ahora trabajás con un prócer de la música nacional como Sebastián Mellino… Con Seba Mellino tenemos una relación de amistad después de haber compartido muchísimo tiempo de trabajo, reuniones, grabaciones y discusiones. Lo considero un excelente profesional, es una persona que sabe muy bien trasmitir sus pensamientos o lo que desea ver plasmado en un tema. A mi particularmente me ayudó y me enseñó a pulirme como cantante, a sacar lo mejor de mí y a animarme muchísimo más a la hora de cantar cada canción.

Está buenísimo que mantengas tu forma, pensé que ibas, como la mayoría de las mujeres, a omitir lo vivido o negarlo…

Cuando la lógica daba a entender que tu disco se llamara “Sexy algo”, apareciste con tu propio nombre…

Fue todo verdad. No niego nada. Todo eso seguirá siendo parte de mi intimidad. Solo fue una etapa de mi vida que fue mediática pero que ahora prefiero reservármela. Lo que sí debo reconocer que ya desde esa época tenía en mi cabeza armar este proyecto musical. Que la gente no me encuadre solamente como una chica sexy, sino también poder demostrarles mi talento para la música.

La decisión de poner mi nombre en el disco fue conjunta con Sebastián, basado en que la mayoría de los cantantes solistas ponen su nombre en su primer álbum para instalarse y ser reconocido en el mercado.

Un buen combo, como muestra Miley Cirus… Creo que el perfil sensual y lo artístico pueden convivir tranquilamente y lo van a ver reflejado arriba del escenario. Soledad Cescato forma parte de ese grupo de personalidades surgidas en los realitys y amplificadas en los programas de chimentos y revistas del corazón. La mayoría queda en la nada, algunos necesitan de esa retroalimentación diaria para continuar y otros, cambian de rumbo, y se encaminan por sus sueños. Soledad forma parte de este último grupo. Atrás quedaron sus participaciones en los concursos de canto y baile y sus escenarios junto a las primeras figuras del espectáculo nacional. “Trabajar para mí con grandes figuras de espectáculo como Carmen Barbieri y Moria Casán fue una

experiencia muy linda que me dejó muchas enseñanzas. Ellas son personas que trasmiten su sabiduría y conocimientos para ayudarte a mejorar día a día. Lo que más les agradezco fue haberme enseñado a pisar firme el escenario e interactuar con la gente ya que el teatro es un entorno muy diferente al de un estudio de televisión. Se vive y se siente de otra manera. Son cosas que no se te olvidan nunca”, expresa.

¿Cómo fue la experiencia de grabar un CD de manera profesional? Lo grabamos en Miami, en los estudios de José Luis Pagan, donde habitualmente Jennifer López y Marc Anthony graban sus discos. Fue un proceso largo de un año y medio. Una experiencia muy linda que compartí con gente que quiero mucho, como Sebastián y mi marido Gonzalo León, que es el productor ejecutivo de todo el proyecto, y quien confío en mí desde un principio. Tus fantasías ya las conocemos, ahora contame tus sueños… (Se ríe) Trasmitir en cada canción, sensaciones, alegría, adrenalina y diversión. Y para eso, estamos trabajando mucho para nuestro primer show en el mes de julio en La Trastienda, para después sí, salir de gira por todo el país. Mi sueño es poder acercar mi música a todos los lugares del país. 

ENTREVISTA • SOLEDAD CESCATO

Mi sueño es poder acercar mi música

a todos los lugares del país.

CULTURA • Feria del Productor al Consumidor: apoyo a la producción y al desarrollo regional

Feria del Productor al Consumidor: apoyo a la producción y al desarrollo regional El Municipio de Capital lleva adelante distintas políticas comprometidas con el desarrollo de los vecinos en distintos aspectos de sus vidas, como la Feria del productor al consumidor impulsada desde el inicio de la gestión de Ricardo Quintela quien procuró que crezca a pasos agigantados brindando excelentes beneficios no solo a los consumidores sino también a los productores.

l esfuerzo, el trabajo familiar y comunitario, el desarrollo y otros importantes aspectos se ven reflejados en la Feria del productor al consumidor que se concreta sábado a sábado en la plaza Juan Facundo Quiroga y en distintos barrios de Capital donde los vecinos tienen la oportunidad de adquirir productos frescos a un precio muy accesible y de una calidad inigualable, y donde, también, los productores pueden tener el contacto directo con los consumidores para poder ofrecerles sus productos. Se crea así un círculo de desarrollo y conveniencia para quienes producen y para quienes consumen. “Consideramos que un Municipio Saludable también está relacionado con la posibilidad de una alimentación saludable, lugares donde practicar deportes y actividad física por eso es que hacemos hincapié y seguimos descentralizando esta feria para que cada vez pueda llegar a mas riojanos”, manifestó Ricardo Quintela. Seguidamente agregó que “asimismo no hay que olvidar la necesidad de apoyar el compre riojano, de facilitar las herramientas para que nuestros pequeños y medianos productores –especialmente- puedan desarrollarse con políticas públicas pensadas para fortalecer la producción local siempre como una ayuda sin competir con ellos”, agregó. Detrás de lo que la gente palpa y disfruta semanalmente, hay un intenso trabajo tanto de quienes producen como del Municipio que brinda las herramientas para que los 86

productores puedan obtener los frutos de su esfuerzo de la mejor manera poniendo en práctica la premisa de brindar calidad a quienes se acercan a sus puestos. Es así que con la gestión de Quintela, a través de la Secretaría de Producción, Planificación y Descentralización, se brinda un servicio a los productores que consiste en el apoyo a la comercialización con material de difusión de los productos, indumentaria, como sí también herramientas como maquinaria, conexión de bombas de agua para poder desarrollar la actividad, entre otras innumerables herramientas. Ramón Tapia, un productor que tiene su pequeña finca en la Ruta 5, de donde obtiene lechuga, acelga, rúcula, zapallos, pomelos, mandarinas y carne de cordero, entre otras cosas, con mucho esfuerzo y un trabajo mancomunado de todos los miembros de la familia: “De este trabajo comemos y brindamos educación a nuestros hijos. Es lo que nos sustenta día a día, es nuestra fuente de ingresos”, dijo mientras señalaba las hermosas plantas de lechuga que estaba a punto de cosechar para llevar a la feria.Tapia, quien participa de la Feria del productor al consumidor desde sus inicios, cuenta que “cuando no encontramos apoyo en otro lado, el intendente Quintela nos brindó una gran ayuda gracias a la inversión y valoración que se hizo de la feria m{as teniendo en cuenta que el trabajo de laborar la tierra es muy sacrificado”.

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CULTURA • Feria del Productor al Consumidor: apoyo a la producción y al desarrollo regional

Ricardo Quintela dio su apoyo a los productores los que fueron contenidos permanentemente hasta que a partir de 2008, mediante regulación de la Ordenanza Nº 4.453, en el marco de una política concreta de desarrollo productivo y regional, se crea un sistema de mercado basado en la participación, regulación y promoción de los productos locales. " Con el paso de los años, esta actividad se fue convirtiendo en una tradición para todos los riojanos donde se les ofrece más de 300 productos a un precio promocional que provienen de más de 150 productores regionales... " Con el paso de los años, esta actividad se fue convirtiendo en una tradición para todos los riojanos donde se les ofrece más de 300 productos a un precio promocional que provienen de más de 150 productores regionales que se desempeñan en diferentes rubros como panificación, artesanías, regionales, comidas típicas, frutas y hortalizas, herboristería, carnicería, entre otros. Otros de los aciertos de la Feria del productor al consumidor es la feria “En tu barrio” que nace con el objetivo de descentralizar esta actividad y llevarla a los diferentes barrios de Capital para que más vecinos accedan a la posibilidad de adquirir estos productos de gran calidad y excelente precio. Es así que, la Feria del productor al consumidor se ha convertido en una actividad contenedora para los vecinos pues colabora con la economía familiar y ofrece un buen momento, como para los productores a quienes el Municipio acompaña desde el primer momento. 

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FOTO DEL MES • LUCILLE NO TIENE QUIEN LA TOQUE

LU C ILLE N O T IE N E QUIE N L A T OQUE Escribe: Julio Marinelli

Lucille acaba de quedar huérfana. Su dueño pasó de esta vida luego de 89 años, casi todos dedicados a sacar de Lucille notas tristes, punteos inolvidables, canciones para todos los tiempos; pero sobre todo, una vida dedicada a convertirse en una de las más grandes leyendas de la música. BB King fue –y sigue siendo, una muerte no cambia nada- el rey indiscutido del blues, un purista de estilo refinado que influyó en infinidad de artistas como John Lennon, Eric Clapton, Jimi Hendrix y, por supuesto, Norberto Napolitano, nuestro Pappo.

a todos conocen la historia: la conoció a finales de los años 40 cuando, cuando según la leyenda, se encontraba tocando en un bar de ruta, de esos donde paran camioneros y prostitutas y donde la noche no termina sin una buena pelea entre los primeros por las segundas. Quiso el destino que esa noche en que él tenía turno para tocar su música, la pelea terminara con el bar incendiándose y todos corriendo por sus vidas. Dándose cuenta que la había olvidado dentro del edificio en llamas, sin pensarlo dos veces se zambulló entre el fuego y los escombros para rescatarla. Lo logró, en sus manos estaba la guitarra Gibson negra, algo chamuscada pero intacta. Aunque, pensándolo dos veces, era una cosa bastante estúpida arriesgar la vida por un instrumento inerte, por más comida que se llevara a la boca con él. Así fue que para recordarse nunca más hacer algo tan idiota comenzó a llamar a su guitarra Lucille, el supuesto nombre de la mujer por la que peleaban los borrachos. La verdad es que hubo al menos 19 Lucilles en la vida de BB King – comprensible a cuenta de como el dios de blues gastaba las guitarras cada vez que tocaba-, generalmente una Gibson ES-355 negra, aunque con el tiempo se permitió ordenar un modelo sutilmente personalizado, estética y funcionalmente para potenciar su estilo. Pero a pesar de esta promiscuidad, la leyenda ya era imparable: serían Lucille y King, King y Lucille, por siempre jamás.

FOTO DEL MES

 EL BLUES EN LA SANGRE Nacido en 1925 en Itta Bena, Estados Unidos, con el nombre de Riley B. King, su juventud es una pintura en acuarelas de lo que un blusero del delta debe ser. Se crió trabajando de sol a sol en los campos de algodón de Mississippi en una época donde los negros sureños eran ciudadanos de segunda frente a los blancos. Su vida perecía transcurrir con la calma del río que daba nombre a su terruño hasta que entró en contacto con la música. Le llego de la mano del góspel de las iglesias evangélicas que eran un rito inamovible los domingos. Sin embargo, King estaba destinado al blues, a tocar en su guitarra las melodías melancólicas de la América Negra. Con los años, gracias a la influencia de su primo el blusero Bukka White y en también a su voluntad y su capacidad autodidacta, Boy Blues King –el “joven blues” King o el “joven rey del blues”, para jugar con su apellido- fue creando un estilo único, caracterizado por la idea de que “cada nota cuenta” dentro del fraseo y el vibrato con la mano izquierda, modalidad que tomó prestada de músicos como Blind Lemon, Jefferson y T-Bone Walter y que luego influenció a Clapton y George Harrison. Como todas las grandes leyendas de la música negra de los 50 –desde donde nacería el rocanrol-, BB King inició sus giras en combis con toda la banda a cuestas. Jamás paró el ritmo frenético de sus shows: en 1995 varios periodistas especializados calculaban que había dado un promedio de 300 shows al año durante cincuenta años, y solo decidió

parar las presentaciones el año pasado, cuando los dedos ya no le respondían como antes. En Argentina estuvo en varias ocasiones, la última fue en 2010 pero sin dudas las más productivas fueron aquellas en los 80´s. En esa ocasión conoció a Pappo quien fue su telonero, y forjaron una duradera amistad que el viejo blusero recordó con mucha emoción cuando llegó al país poco después de la muerte de “Mr. Cheeseman” como afectuosamente había bautizado al “Carpo”. La historia es muy sencilla, antes de telonear para el viejo maestro, Pappo fue a rendir honores y ofreció como tributo nada menos que una horma de queso – buen queso de vaca argentina-. Más tarde, cuando terminaba de tocar Pappo´s Blues, King preguntó quien estaba tocando la guitarra en la previa; cuando le dijeron que era Pappo, el maestro respondió: “¡Ah, Mr. Cheeseman!” (Ah, el señor Queso). El Carpo llegó incluso al Madison Square Garden de la mano de King, nada menos que presentado como el mejor guitarrista de blues de Latinoamérica. Así era BB King: un maestro detrás y frente al telón, un hombre generoso que no dudaba en tender una mano y una sonrisa a músicos necesitados. Ahora, como lo fue de Pappo en 2005, llegó su turno de pasar a la historia, representando una era de leyendas, hombres y mujeres gigantescos que viajaban en bondis alquilados con sus músicos, que paraban en cafés de ruta y almorzaban juntos contándose anécdotas. Johnny Cash, Billy Lee Riley, Jerry Lee Lewis, Elvis; allí va BB King a reunirse en la gloria con los que ya partieron. 

VivĂ Termas de RĂo Hondo SubsecretarĂa de Turismo de la Provincia de Santiago del Estero. Jefatura de Gabinete de Ministros.

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