Revista Random #93 by Revista Random

EDICIÓN #93 REVISTA RANDOM

El hilo rojo

CHINA SUáREZ. “ Creo en dos personas que son el uno para el otro¨.

una actriz refinada

+ Andrea Bonelli.

ARTE BA Feria de Diseño

FLORENCIA CANALE Literatura Argenta

DESIGNERS BA Por HSBC

ELEGIDOS RANDOM Otoño Invierno 2016

TURISMO CALPE Viva el mar azul

+ EN www.revistarandom.com.ar

ROCK

Paul McCartney eterno

Sumario #randomizate

10 Andrea Bonelli. 16 Marina Abulafia. 20 Florencia Canale. 28 Nota de Tapa: China Suárez. 36 Arte BA Feria de Diseño. 50 It Looks, tendencias L´Oréal. 58 Turismo La Rioja. 62 Oscar Fernández, estilista del rock. 66 Mundial de BMX. 78 Turismo Calpe. STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Luis Quintavalle.

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz Studio Photography

CONTACTO

EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

Gabriela Ferreyra.

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires

REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli, Laura Giovanetti.

revistarandom@gmail.com

WEB MASTER: Carlos Ruiz.

comercial@revistarandom.com.ar lectoresrandom@gmail.com.ar

TAPA: China Suárez / PH: Mariano Michkin

San Martín Nº348 / La Rioja - CP: 5300 - Argentina COLABORACIONES Mariano Casas Di Nardo, Jimena Peck, Petu Gutierrez, Cristian León,

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones

Santiago Pazos Bordon / Zoom Creations, Gracia Zamblera, María Silvia

Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766

Astudillo, Marcelo Valles, Gon De Fazio, Luciana Sismondi, Juan Morell,

9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba / Argentina.

Florencia Dreidemie, Lucas Javier Vidal, Irupé Tentorio, Gustavo Gavotti, Thom Sánchez. Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración. Seguinos en:

ENTREVISTA • OSCAR FERNÁNDEZ

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ENTREVISTA • ANDREA BONELLI

UNA ACTRIZ REFINADA Escribe: Franco Colamarino / Fotos: Irupé Tentorio y Gustavo Gavotti / Agradecimientos: More López Blanco.

Si esta entrevista transcurriera en la época -los años veinte- que plantea Gigoló, la obra que protagoniza la actriz, posiblemente ese habría sido el título de la nota. Es que posee ese toque de distinción que se les aplica a personas dotadas de elegancia, atentas a los detalles y exentas de vulgaridad. Sin embargo, con la palabra refinada ya hicieron cualquier cosa, hasta harinas y arroces. En fin, cosas de la revolución industrial y otras tantas de una burguesía local a la que le quedaba grande tal adjetivo. Así y todo, la Bonelli es de esas musas elegidas por la profesión y no viceversa. Su natural belleza, emparentada con sus más afamadas colegas europeas, por ejemplo, una Ariadna Gil o una Isabelle Adjani; la impulsó inevitablemente a una carrera donde su rostro adquirió tal relevancia. Si el mejor retratista soñara con una inspiradora, Andrea Bonelli resultaría la adecuada, el trazo general de la pintura que servirá de base a la obra más detallada. No obstante, a esa capacidad de atracción magnética le agregó el perfeccionamiento de su profesión con grandes maestros, construyendo notables personajes en incontables programas televisivos y obras de teatro. Por estos días, deslumbra al público y a la crítica con el mencionado Gigoló, que se reestrenó tras un parate obligado por una seria lesión de Bonelli. Ese infortunio -una caída y posterior operación de cadera- no sólo que no la amedrentó, sino que confirmó el lugar trascendental que la actriz posee en la cartelera: es irremplazable. Algunas se especializan en producir escándalos, otras en maximizar el talento recibido. “Como todos los momentos difíciles fue un gran aprendizaje, lo sigo superando día a día, para mí haber vuelto al escenario con esta obra y este personaje es una enorme felicidad y un gran logro. Estoy muy agradecida a la vida y al Teatro San Martín por habérmelo permitido”, expresa sobre el accidente. Totalmente recuperada, se sube a las tablas del teatro Regio de CABA (Córdoba 6056) de jueves a sábados a las 20:30 hs, y domingos a las 19:30 hs. El elenco lo integran Michel Noher, Víctor Hugo Vieyra, Cesar Bordón, Florencia Torrente y Susana Varela, entre otros.

L L I 11

ENTREVISTA • ANDREA BONELLI

Llevás varios años realizando teatro de calidad, ¿Qué es lo que más te sedujo de Gigoló? Me atrajo su modernidad, la pintura que hace de la sociedad de la clase alta porteña de los años ‘20, García Velloso la escribe en 1925 y como intelectual, periodista y hombre de la cultura es un gran observador de su época. Logra meterse en la intimidad de esa gente que describe y tiene una mirada muy interesante sobre el rol de la mujer en esa sociedad. Justamente pasaron casi cien años y seguimos hablando de los derechos de las mujeres, ¿Pensás que de algún modo parte de lo que plantea aún no ha sido resuelto? Hay una enorme cantidad de feminicidios en este momento. El #Niunamenos plantea eso. Es un tema muy serio que se está dando en todas las clases sociales. Si bien en esa época la violencia era más por el juzgamiento moral y la falta de derechos, no dejaba de ser violencia. ¿Qué rescatás de todo el estudio e investigación que tuviste que realizar? Habías dicho que era como un viaje… Siempre para la construcción de mis personajes estudio e investigo su contexto histórico y social. Eso me ayuda a entender muchas cosas. Lo describo como un viaje porque todo trabajo de creación lo es. En el caso de hacer otras épocas, también es un viaje en el tiempo.

¿Cómo fue el proceso de composición de Clara? Tuviste que adelgazar bastante y aparte no habrá sido nada fácil cambiar el chip de tu anterior personaje en “la Casa de Bernarda Alba”… Clara me resultó un personaje fascinante desde el momento que la leí, esos personajes que no se pueden dejar pasar. La “Poncia” también lo era, pero desde un lugar muy distinto. Clara es pura emoción, es muy vulnerable, lucha con coraje contra todos los prejuicios. Se divierte, sufre, se enamora, lucha por su libertad y se encuentra con muchas dificultades y obstáculos en su camino. No quiero dejar de mencionar que debe correr un torrente de emociones si pensás que en las tablas que pisás, tiempo atrás asistían tus padres, ¿no? Fue muy emocionante, los primeros ensayos en el escenario y el estreno con ellos dos sentados en la platea. Ahora es algo incorporado que me gusta mucho. Tu dedicación plena en el teatro priorizó, de algún modo, tu carrera. Es decir, en televisión no hacés tiras sino participaciones, ¿Se trata de regular la energía? Exacto, estos últimos años se dieron de esta manera, me ofrecieron obras y personajes a los cuales me fue imposible negarme. Este trabajo necesita de una entrega total para mí, las dos cosas me demandan esa entrega.

ENTREVISTA • ANDREA BONELLI

Te escuché decir que con el tiempo el actor debería mejor técnica y actoralmente. Repasando la crítica de tus últimas participaciones, se nota que has logrado tu cometido… Fui muy afortunada en cuanto a eso. Desde mis primeros trabajos fui muy reconocida y valorada, eso sin duda es una motivación y un estímulo en un aspecto. Aunque la evolución en lo artístico va por otro lado, se gana con trabajo, experiencia, curiosidad, perseverancia, cierta inocencia y ganas de seguir jugando. ¿El cine es una materia pendiente? Lo pregunto porque personalmente creo que tu rostro cinematográfico debería tener mayor pantalla. ¿No se dieron los proyectos o los personajes para que te involucraras con mayor asiduo? No sé si es algo pendiente, pero tengo muchas ganas. Me ofrecieron varios proyectos de cine en un momento en que yo no podía. Espero que vuelva a fluir esa situación. Es un espacio para la actuación completamente diferente al teatro pero maravilloso. Has brillado en el musical, ¿estás pensando en regresar a un género que te sienta bien y que pasa por un buen momento? Me encanta el musical, de hecho estoy pensando en una obra que me gustaría mucho hacer hace años. Si se concreta, quizás sea lo próximo. Me ahorrás entonces preguntarte por objetivos, ya que has manifestado que no hacés programas “ni hasta pasado mañana”… (Risas) ¡En principio seguimos con Gigoló! Y luego tengo varios proyectos. ¡Vamos paso a paso! Para ir con calma se necesitan cables a tierra, ¿Cuáles son los tuyos? Lo importante para el buen rendimiento en el escenario es estar bien descansada y bien alimentada. Hay que llegar relajado pero con energía. Hago meditación todos lo días antes de arrancar el día y los afectos son esenciales para mí. Todo eso será más que necesario en una escorpiana, signada por quizás el signo más estereotipado. Eso sí, las emociones al orden del día, ¿verdad? Soy muy emocional pero mi ascendente es acuario y me siento muy acuariana también, tengo un aspecto muy lúdico y liviano. Además de ese plus de tranquilidad de haber nacido y sido criada en un barrio, que ahora ha mutado bastante… A mi barrio lo llevo adentro, soy de Palermo viejo, del arroyo Maldonado, siempre me van a acompañar esos olores, esos recuerdos de infancia, con mis padres, mis abuelos. A pesar del barrio gastronómico, “hippie chic”, “soho porteño”, “hollywood”, etc; cuando yo camino por sus calles me reencuentro con aquellas sensaciones. Tu pareja (Nacho Gadano) contaba que sos de pedir perdón por gestos o señas, como si se tratara de un idioma más primitivo. Y vos contabas que sos de perdonar pero no de olvidar, será complicado hacer que todo eso no se archive como rencor… (Se ríe) No soy rencorosa en lo más mínimo, es verdad que me cuesta pedir perdón literalmente, pero lo hago de mil maneras, un hecho puede valer más que mil palabras. Creo más en los hechos, aunque las palabras pueden ser muy bellas de la misma manera. 

para la construcción de mis personajes estudio e investigo su contexto histórico y social. Eso me ayuda a entender muchas cosas. Lo describo como un viaje porque todo trabajo de creación lo es.

ARTE • FRANCIS BACON

SOBRE LA INSPIRACIÓN Y LAS IDEAS Francis Bacon (19091992)

Escribe: Lucas Javier Vidal.

“¿Cuál es el parásito más resistente? Una idea, es resistente y contagiosa” Dom Cobb (Leonardo DiCaprio) “El Origen”- 2010 rancis Bacon es uno de esos raros especímenes de la Historia del Arte que no pueden encasillarse en ningún período ni en ninguna corriente (el otro ejemplo paradigmático quizás sea el de Goya). Nacido en Irlanda en 1909, se crió y realizó la mayor parte de su obra en Inglaterra.

Su vida estuvo signada por muchas adversidades, y con solo dieciséis años abandono su casa debido a su homosexualidad. Comenzó a trabajar en Londres, vivió en París (en donde surgió su vocación de artista) y Alemania, y ya a fines de los 40 conformó un estilo que lo volvió más personal, y a la vez, único. Es en esta época en donde tanto la crítica como el público comienzan a aceptarlo. La figura humana se convirtió en la protagonista de sus obras, a las que representó en muchas ocasiones en espacios cerrados y oscuros. Murió en Madrid en 1992. Su pintura, quizás por haber atravesado los años más trágicos de la historia de la humanidad, expresa las frustraciones, los miedos y las obsesiones que han caracterizado al hombre del siglo XX. Su técnica se caracterizó por emplear lienzos sin imprimar, pinceladas puestas al azar, generar movimiento a través de la repetición de imágenes, utilización de figuras geométricas para encerrar sus figuras y la utilización de técnicas mixtas (como por ejemplo el pastel) para genera transparencias. A veces, los artistas pensamos en la existencia de una “musa inspiradora” sin detenernos a pensar de donde provienen nuestras ideas, de cuál es su verdadero origen. Hacer el ejercicio de rastrear una idea resulta muy interesante, y a la vez revelador: nos hace dar cuenta de las sutiles (pero sumamente fuertes) que son las influencias de todo lo que vemos, oímos o vivimos. En el caso de Bacon la lista de influencias es larga: la obra de Chaim Soutine, De Chirico, Picasso (del cual reinterpreto su cuadro 14

“Crucifixión” en dos trípticos en diferentes épocas), fotogramas de películas como “El Acorazado Potemkin” de Serguei Eisenstein, la obra de Edvard Munch, el retrato de Inocencio X de Diego Velázquez (del que hizo varias versiones), su relación de pareja con George Dyer (que terminó trágicamente con el suicidio de este), el mundo de la fotografía, por sólo citar algunos ejemplos. Pero lo más notable es como estas ideas “reconfiguradas” generan otras: es interesante notar como, por ejemplo, en el diseño del Alien (de Ridley Scott), el artista suizo H.R. Giger diseñó una bestia sin ojos, al igual que la figura que aparece en el tríptico “La crucifixión”. En la obra del director David Lynch también puede verse su influjo (la película “El Hombre Elefante” de 1980, contiene ciertos fotogramas que recuerdan a la pintura de Bacon de los 50). El aclamado papel del Guasón de Heath Ledger en Batman, debe mucho a ese aspecto torturado, sudoroso y amenazante que el propio Christopher Nolan dice haber tomado prestado de las obras de Bacon. Francis Bacon; un pintor fundamental en el arte del siglo XX, una personalidad extraordinaria e impredecible, inspiración para una legión de artistas de diferentes partes del mundo y creador de un estilo inimitable. “Quisiera que mis pinturas se vieran como si un ser humano hubiera pasado por ellas, como un caracol, dejando un rastro de la presencia humana y un trazo de eventos pasados, como el caracol que deja su baba”. 

ARTE • FRANCIS BACON

4 1- «Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión» 1944. 2- «Inocencio X» Bacon y Velazquez. 3- «Figura con carne» 1954, Instiutte Art chicago, Buenos Aires. 4- «Tres Estudios para un Autorretrato» 1983. 5- «Estudio para la enfermera del acorazado Potemkin » Potenkin y Bacon 1983.

+ info: http://francis-bacon.com/ https://www.facebook.com/francisbaconartist/ “Love is the Devil, un estudio para un retrato de Francis Bacon”, película de John Maybury, 1998. https://www.youtube.com/watch?v=Z1nrFrtL0yo “The South Bank Show”, Documental, 1985

ENTREVISTA • MARINA ABULAFIA

La expresión “que las hay, las hay” es la culminación de ese dicho popular equivalente también a suegras, armas de doble filo o nueras con tendencia arribista, aunque libremente podemos aplicarla, además del espectáculo que estrena la entrevistada, a esas personas que constituyen una excepción a la regla general. Por ejemplo, no es común entretener y cautivar al público infantil, hacerlos pensar y reflexionar y al mismo tiempo reír, sacarles esa sonrisa y la carcajada que estalla solamente cuando el vínculo es honesto. La consumación de esta especial química no sucede porque sí, debe ser alimentada, trabajada y provista de un talento específico. Todas cualidades de Marina Abulafia, treinta años de trayectoria como docente, directora y actriz de teatro para niños, igual cantidad de años de carrera como de producciones artísticas para niños y jóvenes, integrando distintos grupos de teatro en Córdoba. Por estos días estrena en el Teatro Real mediterráneo el citado “Que las hay, las hay…”, una obra recomendada para toda la familia y el segmento inicial y primario.

QUE LAS HAY, LAS HAY…

MARINA ABULAFIA

ENTREVISTA • MARINA ABULAFIA

Escribe: Franco Colamarino Fotos: Gentileza Florencia Dreidemie Agradecimientos: Fátima Siri

ENTREVISTA • MARINA ABULAFIA

¿Cómo se preparó este espectáculo? Las cosas se van sucediendo, me tenía que ir a Italia por dos meses, dije en el grupo que me tomaba un tiempo sabático. Ese espacio me hizo darme cuenta que algunas veces hay que bajar de revoluciones. Esa fue la decisión, ver que me pasaba un tiempo sin estar. Cuando volví de Italia había una convocatoria para premios para la producción, tenía cinco días para presentarme, lo hice y salió ganadora la obra. Las cosas suceden sin más, es así. La obra plantea una mirada sobre nuestro entorno y nuestras relaciones, los prejuicios y la aceptación, ¿Cómo ha sido trabajar con estos mensajes para que les llegue a los más bajitos? En esta obra está la idea de que todos tenemos un hada y una bruja de vecinos, que las hay, las hay, creer o reventar dirían los dichos. Desde un lugar fantasioso le contamos a los chicos que son parte de la cotidianidad, que hay que saber convivir, que hay que saber tolerar, esa es la base de una sociedad: tolerancia y respeto para una buena convivencia. Esas dos vecinas le complican la vida pero le demuestra al protagonista que, de alguna manera, lo ayudan. En tu caso, ¿Cuántos contratiempos y obstáculos sirvieron para que construyas treinta años de carrera? El mayor contratiempo fue la sustentabilidad en el tiempo, al no haber ley de mecenazgo y otrora tampoco había subsidios del INT (Instituto Nacional de Teatro). Se hizo muy difícil en el tiempo. Pero no sé vivir sin estar cerca de un escenario, así que la vida me va llevando hacia el teatro, quiera o no. Fue una misión en mi vida. ¿Cuáles son las satisfacciones más grandes que obtenés tras tu trabajo? El reconocimiento del público es enorme, que me nombren en la puerta del teatro todas las obras que vieron mías, y se acuerdan en algunos casos hasta las canciones. Recuerdo 18

que muy pequeña ya daba clases en Macabi (una escuela), eran de declamación, tenía mi grupo de vecinos muy pequeños que se sentaban en la puerta de mi casa a que les lea, ya estaba definida mi profesión. ¿Es, como dicen tantos, el espectador más difícil? No me acuerdo el entrevistado que me dijo que a un niño si a los cinco minutos no lo atrapaste ya se quiere ir, ¿es así? Es el público menos paciente, menos hipócrita, a los diez minutos se quiere ir, se quiere levantar, hace ruido, el más sincero. No le gusta que le mientas, la veracidad ante todo, entra en el vínculo de ficción siempre y cuando desde el escenario se hable en serio, con respeto, es el más sincero y el más receptivo de la vulgaridad de lo realizado sin respeto. Al mismo tiempo tenés que buscar la universalidad y heterogeneidad porque ellos no vienen solos. Así como en el cine fundamentalmente de Hollywood vemos historias con muchos guiños a los adultos, ¿Cómo hacés en tu caso para que el que los acompañe disfrute por igual? Por lo general, los espectáculos son para toda la familia, tomando como principal espectador al niño. Si la obra está bien hecha y hablo desde el lugar del respeto, el adulto pasa a ser otro niño más. Disfruta, y disfruta desde el niño que fue, se divierten a la par, se fusiona con la familia. Y eso es precioso, que un abuela, padre o tío se conmueva con ellos es lo mejor que puede suceder en un espectáculo para platea menuda. ¿Qué anécdotas recordás tras alguna presentación? La obra sensorial para bebés, dirigida por un español “¿Hay alguien ahí?” nos dejaba con una sensación de paz, ver rostros de cinco meses y un año queriendo tocarte la cara, les abríamos el mundo sensorial desde otro lugar, era la primera vez en serio que iban al teatro. Una de las últimas funciones, una nena de un año y medio se sentó a mi lado y hacía todo lo que yo hacía, maravilloso. Jamás me voy a olvidar.

ENTREVISTA • FLORENCIA CANALE

¿Cuáles han sido tus motivaciones para este arte? Fueron muchos mis maestros, los que además me mostraron el camino, me marcaron la pasión. Apenas me recibí, partí a estudiar a Buenos Aires, allí seguí mi formación con algunos referentes nacionales como (Hugo) Midón, Gianni, Stokoe… Esta profesión nunca se termina de saber, sigo haciendo cursos. Durante veinte años estuve en el aula, nada más reconfortante, fui formadora de formadores en el nivel inicial, primario y ahora sólo en teatro. En épocas donde la cartelera de nuestra principal plaza se llena de mediáticos, ¿Cuesta el doble hacer este tipo de espectáculos? ¿Por qué no hay tanta oferta de infantiles? Sí, es cierto, esos espacios con gente mediática se llenan ya que aparecen en la tele, a mí no me influye ya que lo mío es hacer escuela de espectadores, trabajo con funciones todo el año en jardines y escuelas, llevamos los chicos al teatro y también vamos a la institución. No hay tantos grupos porque no es una tarea redituable, debés estar mucho tiempo haciendo lo mismo para el reconocimiento, entonces cuesta que se sucedan en el tiempo, van abandonando. ¿Preparás los espectáculos de entrecasa? Digo, ¿sos como una payasa full time? No, lo más seria posible, soy una amarga, solo me divierto con los niños, ahí aparece otra Marina, diferente, me conmueven, me llenan el alma. Mis obras en el teatro las veo al revés, miro al público, amo sus caras de asombro, su sinceridad, sus gestos, su participación desde la butaca, verlos bailar, aplaudir. ¿Cómo cargás las pilas? Entreno mucho, todos los días de mi vida, a veces descanso sábado o domingo, es mi mejor momento para pensar en nuevas producciones, en movimiento. En estas últimas obras ya no actúo, hace cuatro años que produzco y dirijo solamente, ya que todo no puedo. Sí, estoy pensando en actuar pero para adultos. ¿Cuáles son tus sueños? ¿Hacia dónde querés ir? El sueño que quedó pendiente es el de la sala propia, había comprado la casa de la calle Mendoza donde actualmente funciona “El Cuenco” en Alta Córdoba, pero por una necesidad familiar tuvimos que venderla, pero gracias al universo fue una sala de teatro. En ese lugar quería mi sala. Mi meta es hoy tener un espacio, ya no sé si una sala, porque los requerimientos son muchos, pero si un espacio de producción. Una usina de ideas. 

La capacidad de crecimiento que uno va adquiriendo a lo largo de su vida, es importante.

Las cosas suceden sin más, es así. 19

ENTREVISTA • FLORENCIA CANALE

Florencia Canale

ENTREVISTA • FLORENCIA CANALE

Creó su propio espacio en la literatura nacional como novelista romántica histórica y desde allí, no paró de escribir best sellers. Con su nuevo libro “Sangre y deseo”, narra las pasiones de Juan Manuel de Rosas y Encarnación Ezcurra. Florencia Canale, una periodista y escritora, que desde hace años, está dispuesta a darle vida a cada palabra. Cuando creyó que su carrera como periodista estaba encaminada como para convertirse en una de las palabras más autorizadas a la hora de hablar de la sociedad y sus azares, Florencia Canale desvío su camino con su primer libro “Pasión y traición”, donde relató los amores de Remedios de Escalada de San Martín. Un éxito de ventas que la posicionó como una de las escritoras con mayor proyección de la región. Su segundo libro “Amores prohibidos” así lo confirmó y con “Sangre y deseo” ya patenta su sello como novelística histórica para contarnos las pasiones de Juan Manuel de Rosas y Encarnación Ezcurra. Una pluma soberbia para teletransportarnos de forma 4D a la Argentina del 1800. Ella nos relata sus diálogos y el devenir de sus personajes, mientras nos pinta en nuestra cabeza los paisajes de un país en plena germinación. Aunque continúa como editora de la revista Veintitrés, Florencia hoy ya es un referente de nuestra literatura. “Yo compito mucho conmigo misma y siempre quiero mejorar y lograr una perfección, a la que nunca voy a llegar, claramente, pero que igual me hace ir siempre por más. Lo que sí entiendo es que hubo una mejoría en mí, con respecto del primer libro al segundo, y del segundo al tercero; esperando que el próximo sea aun mejor. Y siento que tengo un estilo, tanto en lo formal como en lo de fondo. Es un todo un desafío pero lo asumo”, cuenta.

Escribe: Mariano Casas Di Nardo / Fotos: Thom Sánchez

ENTREVISTA • FLORENCIA CANALE

¿Cuál es el minuto cero del libro? Cuando cerrás con la editorial sobré qué vas a escribir. Para este último libro (“Sangre y deseo”) me habían pautado trescientos mil caracteres y me pareció realmente mucho. Me angustié porque no sabía con qué iba a llegar a esa cifra. Terminé escribiendo quinientos mil (sonríe). Es que había mucho para escribir. ¿Alguna técnica? No sé si soy ejemplo, porque en el trabajo y en la vida misma soy tremendamente estructurada. Y todos mis movimientos son firmes. Salvo excepciones como que tenga insomnio y necesite volcar en la computadora alguna escena que tenga en la cabeza, por lo general siempre escribo por la mañana, los fines de semana y ya. Siempre sabiendo qué voy a escribir. No es que me siento a esperar a que me baje la musa divina (risas). Yo vengo escribiendo la escena cuando viajo hacia el trabajo, cuando compro en el supermercado o cuando camino por la ciudad; y cuando me siento frente a la computadora, lo detallo. ¿Durante el proceso de escritura, te perdemos? Totalmente. Es un año en el que estoy como suspendida. Y encima soy culposa. Y si voy al cine o hago algo que me despeje, siento que estoy perdiendo tiempo o restándoselo espacio a la novela. Te trajo problemas con parejas seguramente. Sí. Pero el amor va y viene (se ríe). Los amigos quedan (sonríe). Ya me conocen y entiende que enloquezco. Que me puedo enfermar como mis personajes, que puedo sufrir igual. Se pierden cosas pero bueno, son elecciones que uno hace.

¿Ese proceso de escritura es interno o con editores externos? No lo consulto con nadie. Ese momento es mío. Durante el tiempo de creación me vuelvo para adentro. Después sí vienen las respuestas cuando está el trabajo totalmente terminado. Antes de iniciar a escribir consulto con mi editor, pero una vez que me pongo a escribir, ya es todo mío. Si ya una hoja en blanco paraliza, no me imagino un libro en blanco al que hay que llenarlo. Sufro mucho hasta un determinado punto. Al principio mis personajes son puro huesos hasta que en un momento empiezan a llenarse de carne. Marionetas hasta que se transforman en seres humanos. Y hasta llegar a esa instancia, creeme que la paso mal. Yo escribo, empiezo, cada tanto paro porque tengo que dormir, cocinarme algo, o despejarme; y cuando vuelvo, releo un poco, corrijo apenas y sigo. No soy de las que vuelven todo el tiempo al principio. Voy siempre para adelante. Y cuando termino, releo para corregir pero intentando tener el ojo del lector inocente que disfruta de su lectura o del que le parece una porquería y lo tira en el estante. 22

Tenés un estilo muy particular... ¿Está buscado, no? Nada es azar y está bien que así sea. Quien compre uno de mis libros, merece que haya puesto todo de mí, hasta el mínimo detalle. Es mi trabajo, mi placer. Mi estilo es cuidado. Las palabras las elijo. Que sea como una música. No me gusta que hagan ruido las palabras entre sí. Que estén armoniosamente unidas. Cuido cada fragmento para que uno pueda trasladarse cómodamente a la Buenos Aires que quiero retratar. Que el lector sienta que está escuchando esa forma de hablar y que sepa que hay distancia con el hoy. Yo te leía en revista Veintitrés y te imaginaba ya como una palabra de peso en la televisión… Este cambio fue total casualidad. De la Editorial Planeta me venían insistiendo para que escriba con ellos pero no encontraba nada interesante. Y fue tanto la insistencia, que me animé. Una tarde charlando con un colega, le comenté que era descendiente de Remedios de Escalada y ahí encontré sin darme cuenta el tema. Se ve que con ese fuego fui cocinando algo rico dentro mío porque así surgió la primera novela histórica, anclada en lo amoroso, en la vida de esas personas a puertas cerradas. Alcanzás un público variado, punto para vos. Es verdad. Y me encanta cuando me entero que un

ENTREVISTA • FLORENCIA CANALE

lector masculino se sorprende al leerme. Que no era una mariconada de chicas. Porque si bien hay amor, hay un contexto histórico y político. En el caso de Rosas, hablo de un tipo que tuvo que pelear contra todo por asumir en el poder, que venía del interior y que era un salvaje. Además me encanta escuchar a mis lectores porque sus lecturas, son reescrituras personales que a mi me alimentan mucho. Siento que a veces leen un libro que yo nunca escribí. Los escritores piensan que el periodismo es un género menor. Yo soy una outsider. Me llevo extraordinariamente bien con ambos géneros. Y me siento orgullosa de ser periodista y de ser escritora. Que a futuro quiera ser solo escritora, no significa que desmerezca el periodismo. Voy a ser periodista toda mi vida. Pero también entiendo que la vida son etapas. De mi profesión de periodista disfruto mucho las entrevistas. De charlar con la gente. Sean actores o escritores. Tal vez a los escritores los considero pares. A los actores, porque hacen algo diferente a lo mío, no, pero siempre con respeto. Internet te devuelve el pasado en el momento que quieras. Nadie creería que eras la chica linda de “Brigada Cola”. Y está bien. El cambio de las personas lo tomo como un proceso natural. La vida es un devenir. Uno muchas veces va eligiendo pésimo, otras veces mejor. La vida te pasa por arriba o la pasás vos. La capacidad de crecimiento que uno va adquiriendo a lo largo de su vida, es importante. He elegido mal, lo reconozco. Mucha gente dice “no me arrepiento de nada”. Yo sí me arrepiento de millones de cosas. Si volviera a vivir no las haría.

La capacidad de crecimiento que uno va adquiriendo a lo largo de su vida, es importante. Tu transformación es hasta poética. Admirable por donde se la interprete. Y me hace feliz que sea así y no a la inversa. Yo voy hacia adelante. Ahora los medios te permiten surgir en la cresta de la ola y luego la mayoría se comienza a hundir. Yo siento que fue al revés. En el medio reconozco que hubo mucho torbellino, pero lo siento lógico de tener veinte años. Me tiré muchos piletazos porque soy medio kamikaze. Ok, lo que está en Internet está, pero también está que a los tres años sabía escribir y leer. Que leía mucho de chica, que escribía en la Olivetti de mi abuelo. Que a los cinco años escribí mi testamento. Leí todos tus libros y siento de tu parte mucha nostalgia por aquellos años… Es que estoy desfasada. Me siento una mujer del siglo XIX. Si bien me gusta la actualidad y no me quejo de lo nuevo, siento que hubiese sido muy feliz en aquellos años. 

SOCIALES

Sociales Presentación oficial de la colección otoño-invierno de MTV y 47 Street con los personajes icónicos y rebeldes de la TV, Beavis And Butt Head.

Manuela Viale

Meli Lezcano

Camila Mateos

Nicole Luis

La actriz de La Leona, Mónica Antonópulos, visitó el local en Recoleta de la marca de Lenvería Buduar

Mónica Antonopulos en Buduar

Carolina Ibarra

Mich Kogan Diseñadora de 47 Street

Florencia Otero y Sofía Jujuy Jimenez visitaron el stand de Forever Jewels en el Baires Joya (La Rural)

Florencia Otero

Sofia Jujuy Jimenez

SOCIALES

La actriz Julieta Cardinalli, protagonista en la novela Los Ricos No Piden Permiso, es la cara de la nueva campaña de Gorsh, la tienda online de regalos más grande de la Argentina.

Julieta Cardinalli

Las Pepas presentó su nueva colección Fall Winter 2016 en Alcorta con un desayuno que incluyó el importante lanzamiento de Eva Now, heredera y diseñadora indiscutida de la marca.

Jenny Martinez

Emilia Claudeville

Violeta Urtizberea

Jenny Martinez, Emilia Claudeville, Eva Now y Eva de Dominici

En el marco del 15vo aniversario del Hotel Four Seasons Buenos Aires, Juan Gaffuri, chef ejecutivo de Elena, Nuestro Secreto y Pony Line, se reunió con su amigo Gastón Acurio, el reconocido chef internacional, para celebrar la amistad y la cocina latinoamericana.

Wally Diamante, Martín Dominichi, Ezequiel Lavezzi y Martín Arozarena

Gastón Acurio y Juan Gaffuri

Gastón Acurio, Dolly Irigoyen y Osvaldo Gross

Teresa Garbesi, Fabián Medina Flores y Mariana Arias

SOCIALES • BA

Sociales BA “SEPARADOS” FESTEJÓ LAS 50 FUNCIONES CON MUCHOS FAMOSOS EN LA PLATEA. Fernanda Callejón, Esteban Prol, Rodrigo Noya y Candela Vetrano festejaron las 50 funciones de “Separados… Todos somos uno” que protagonizan en el Teatro Multiescena, con una sala repleta de famosos que no se quisieron perder la comedia que se presenta como una de las propuestas más divertidas de la Avenida Corrientes. Benjamín Rojas, Florencia Torrente, Victorio De Alessandro, María Del Cerro, Stefano De Gregorio, Atilio Veronelli, Fernando Lupiz, Edda Diaz, Mora Furtado, Norberto Jansenson, Alejandro Cupitó, Diego Mesaglio y Stefy Xipolitaquis, entre muchos otros se hicieron presentes para aplaudirlos de pie. “Separados… Todos somos uno” se presenta de Jueves a Domingos en el Teatro Multiescena.

Fernanda Callejón, Esteban Prol, Rodrigo Noya y Candela Vetrano

Benjamín Rojas

Florencia Torrente

Mora Furtado

Norberto Jansenson

Victorio De Alessandro

Fernando Lupiz

Edda Diaz

Diego Mesaglio

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ENTREVISTA • FACUNDO ARANA

Vestuario: Natalia Antolín Zapatos: Ricky Sarkany Video/Asistente: Andy Larsen Agradecimientos: .Tiff

ENTREVISTA • CHINA SUÁREZ

a n i Ch ez r á Su El hilo rojo Por: Mariano Casas Di Nardo / Fotos: Mariano Michkin

onsiderada como una de las mujeres más bellas de Argentina, la actriz protagoniza el film El Hilo Rojo, donde interpreta a una chica que luego de siete años se reencuentra con el amor de su vida. Puesta en el ojo de la tormenta por la opinión pública, a sus veinticuatro años, disfruta de su relación con el actor Benjamín Vicuña y de su absoluto e incondicional amor por su hija Rufina. En esta entrevista, conocerás a una China relajada, como pocas veces. Dejemos la palta, los prejuicios, las miradas contrapuestas y la incomodidad para otros medios. No te voy a buscar un título polémico, sólo quiero disfrutar de una charla relajada con la mujer del momento. No creo que sea la mujer del momento, pero gracias por el halago (sonríe). Igual no me molesta que me preguntes lo que quieras, respondo todo. Siempre que sea con respeto.

ENTREVISTA • CHINA SUÁREZ

Quiero que hablemos de la leyenda del hilo rojo del destino. No la conocía, la leí hoy y me voló la cabeza… Yo tampoco y me encantó de una. Y te digo más, creo en eso. En que dos personas que son el uno para el otro, tarde o temprano, se terminan encontrando porque están atadas a un hilo invisible. De hecho eso es lo que le sucede a mi personaje de Abril, una azafata que va a lograr que el mundo la entienda. ¿El personaje de Benjamín Vicuña estaría del otro extremo del hilo? Exacto. La historia empieza con ellos dos muy jóvenes. Ella más rockera, sin compromisos sentimentales, ni ex marido ni nada. Y lo conoce a Manuel, el personaje de Benjamín. Se gustan y empiezan a salir como dos chicos que se enganchan hasta que pasan determinadas cuestiones que los termina separando y los hace perder el rastro. En ese paréntesis, por decirlo de alguna forma, Abril, mi personaje, conoce a un rockero espectacular que tiene muchos fans y es una estrella de la música. Por su parte, Manuel conoce a una fotógrafa muy linda y muy prestigiosa en lo suyo (Guillermina Valdés). Ambas parejas tienen un hijo cada una. Siete años después de ese último encuentro, se vuelven a cruzar en un avión y como que se da nuevamente algo fuerte entre ellos. Cada uno con su vida armada. Más de uno, maldeciría al destino y seguiría cual caballo de carrera sin mirar al costado. Sí, pero ellos no pueden, intentan pero algo es más fuerte. Es el hilo rojo de la leyenda (sonríe). Y ahí empieza la comedia que luego va mutando en drama. Contar qué sienten nuestros personajes en el momento del reencuentro, qué hacen con eso que les pasa y cómo resuelven sus presentes.

La actualidad de la María Eugenia Suárez bien podría dividirse en dos y analizarse. Por un lado, desde la perspectiva de la gente común, público, espectadores y consumidores, que la ven como la mujer de las revistas, la que sale en la televisión y la contracara de Pampita Ardohain en el “Vicuña Gates”. Y desde su punto de vista, tal vez el más objetivo, que es de una chica de tan sólo veinticuatro años, que tiene una hija de dos años llamada Rufina de una relación pasada con un colega (Nicolás Cabré), que ahora sale con otro colega (Benjamín Vicuña), del cual se enamoró trabajando. Inició su carrera artística de la mano de Cris Morena en “Rincón de Luz” en el año 2003 y tras un fogueó laboral en el hogar que otrora fuera coordinado por Belén Fraga (Romina Yan), pasó a “Casi Ángeles”, donde una ráfaga de popularidad voraz, la llevó a todos los países de Europa y a llenar teatros cual manía Beatle. De su romance con David Bisbal habrá quedado alguna canción que desconocemos y de su desembarco al cine, la dramática “Abzurdah”, donde le pone la piel a una chica enferma de anorexia y bulimia. Su belleza por fuera de catálogo, no la reconoce pero tampoco la disimula. “Creo que estoy sobrevaluada. Me considero una chica normal. No me interesa mi belleza, tampoco creo que sea lo que me dicen. No soy muy alta y tampoco creo que tenga las formas que enamoran de una mujer. Lo que sí me interesa es fomentar otro costado mío. Es más, trato de no maquillarme mucho, en ese aspecto soy relajada. La belleza no da seguridad ni abre puertas. Al contrario, la seguridad te la da saber contestar, tener talento para cumplir con lo que te piden. Tal vez ser linda te da más visibilidad. Pero la vida es otra cosa”, dice.

ENTREVISTA • FACUNDO ARANA

ENTREVISTA • CHINA SUAREZ

La vida es Rufina. Totalmente de acuerdo. Mi prioridad hoy es Rufina y por suerte cuento con el padre que vamos eligiendo los trabajos en base a ella. Él eligió este año hacer teatro que es por la noche y yo cine que es más por la mañana y tarde. Igual no pretendo caerle bien a todo el mundo, ni como actriz ni como persona. Hago la mía, sin dañar al otro, pero la mía, sin importarme qué dirán. Yo leo un tweet donde me insultan y me pone un toque mal… Yo antes también, pero ahora ya no. Ojo, yo miro revistas y veo la televisión como todo el mundo, no me hago la que estoy por afuera. Me gusta todo lo que le puede gustar a cualquier persona. También uso Twitter e Instagram. Pero si me agreden, no leo; si veo tele y aparezco, cambio. Si aparece algo en una revista, paso la página. Al principio mis amigos me llamaban y me decían: “están diciendo esto y aquello”. Ahora ya no. Pero mi familia sí, mi mamá sigue sufriendo. Pero porque no entiende que pueden inventar cosas de su hija. A mí ya me inventaron ocho embarazos desde que tengo quince años. Facebook una vez, que no entiendo por qué, me sugirió de amiga a mi ex que en su foto de perfil estaba con su actual pareja. (Se ríe) Con mi pasado soy demasiado tajante. Me cuesta muy poco eso de “soltar”, debe ser algo fóbico que me voy rápido de los lugares. Si estoy con una persona, doy todo; y voy avisando con actitudes cómo viene la mano. Y cuando bajo la persiana, no la subo más y no me importa qué hagas mañana. Soy así. ¿Tu fama, te cambia la agenda del día? No soy de cambiar el rumbo de las actividades de mis amigos o de mi pareja por mi supuesta fama (hace el gesto de comillas con las manos). Pero sé que hay lugares a los que no puedo ir porque sé que les avisan a los fotógrafos que estás. Y no es que me hago la estrella, imagino que a cualquier persona le molestaría que le saquen fotos mientras come. Sos un blanco para guardias periodísticas… Antes las sufría pero ahora como vivo en un barrio privado no me pasa. Cuando viajás sí es medio imposible evitarlo, pero bueno, no hay forma. Siempre te cruzás con un argentino que te filma y eso lo pasa y siempre le llega a la prensa. Pero sí, cuando estoy por la calle o de viaje trato de huir de los fotógrafos. ¿Tu mejor plan? Me gusta mucho estar en mi casa con mi pareja y con mis amigos. Y si estoy con Rufina me olvido de todo. Ir a buscarla al jardín es mi momento. Ser madre me hace caer a la realidad. Igual soy bastante terrenal. Jugar con mi hija a los superhéroes, cantar o bailar, son planes hermosos, que por suerte hago todos los días. Con ella sos vos en tu estado más puro. Con todo el mundo soy yo. Hablando con vos acá, también soy yo. El tema es que en este momento los dos estamos trabajando. Actuando también soy yo. Pero respondiendo a tu inquietud, podría decirte que, por ejemplo, es con mi mejor amiga, que se llama Agustina y es la madrina de Rufina, que también soy yo. La conozco desde los dos años

Creo en dos personas que son el uno para el otro. y amo ir a su casa, donde nadie me habla de nada. Para ellos soy la amiga de su hija, una invitada nomás. Comen a las ocho en punto y cuando estoy con ellos, también siento que es mi momento. Compartir una cena con una familia y hablar de lo que se puede hablar en una cena, sin que pregunten “es verdad tal o cual cosa”… El morbo es del otro… Claro. Lo mismo con mi pareja. Nos vemos, nos preguntamos por el trabajo, por los chicos, hacemos planes, no hacemos nada. Nos quedamos en casa, cenamos, vemos una serie. Amo las series. El afuera maquina, nosotros no. Disfrutamos de nosotros y de nuestra intimidad. Lo importante es que ese ruido no afecte lo interno que uno tiene. ¿Sos la nueva joya del cine argentino? No. Solamente voy por mi segunda película casi consecutiva. No exageremos tampoco (risas). Estoy fascinada con el cine pero por cómo se manejan los tiempos, por la búsqueda de la perfección. Soy un poco así con mi trabajo, pero creo que una puede ser actriz de todo. La televisión se me complica más porque en casa tengo a mi hija. Pensar que tengo que estar diez o doce horas en un estudio todo un año, me da claustrofobia. Tal vez el cine sean más horas diarias, pero los tiempos son menores. Sos chica y tenés muy incorporada tu profesión… Ahí descubro la escuela Cris Morena. Absolutamente (sonríe). La disciplina, la responsabilidad, el amor por el trabajo, el respeto por tus pares y sobre todo por los actores mayores. Saber ubicarse. Noto una gran diferencia entre los chicos que inician de más grandes y los que salimos de Cris Morena. Ella te prepara y nunca te expone. Te organiza talleres de todo, de canto, baile, actuación, charlas. Te contiene. Y eso es parte de la disciplina, porque sos chica y cuando salís de la escuela tus amigas se van a jugar y vos tenés que ir a tu casa a estudiar la letra y a ensayar. Cris Morena te hace entender que aun disfrutando lo que hacés, tenés que ser responsable. Que si vas al estudio sin saber la letra o llegás tarde, perjudicás a todo un grupo de personas que están trabajando y que dependen de vos para irse a horario o cumplir con sus tareas. Quedó mucho por hablar… Si en unos meses te busco, ¿dónde te encuentro para seguir la charla? De chica tenía el sueño de Hollywood, pero ahora no (sonríe). Soy muy agradecida y más no puedo pedir. Calculo que me encontrás acá, actuando o cantando. Ya retomé la música, estoy tomando clases de canto y me gustaría ir más por ahí. Antes de empezar la nota me dijiste que tengo diez discos con “Casi Ángeles” y no tenía idea. Me gustaría mucho tener el propio. También quisiera conseguir personajes para cine que tengan el desafío de tocar el piano o cantar. Los personajes que tenés que desarrollar desde cero me motivan a nivel profesional.  33

NOVEDADES • LIBROS PARA LLEVAR

COCINERO

de Fernando Trocca/Planeta

LACRÓNICA

“Este libro resume treinta años de mi trabajo como cocinero. Las recetas que aprendí de mi abuela, en la infancia, en mis viajes, con amigos. Mis comienzos, pasando por mi primer restaurante, hasta hoy en Sucre, Gaucho y Santa Teresita. Ésta es mi historia. Ésta es mi cocina. Éstas son mis recetas, al alcance de todos”, expresa el responsable de una edición infaltable en el arte culinario.

Entre ellos, hilándolos, sus reflexiones y recuerdos y hallazgos sobre la función del periodismo, el arte de escribir, la realidad y la ficción. Recorrido por el planeta, síntesis de una aventura personal, es el resultado deslumbrante de cuarenta años de profesión de uno de los periodistas más respetados del idioma, condensados en un libro único.

de Martín Caparrós/ Planeta

FUERA DE LA LEY

de Norman Mailer /Emecé

Una de las figuras de las letras estadounidenses y un maestro indiscutido del ensayo. Este libro reúne sus textos más representativos dentro del género en el que brilló por sobre todos los demás. Un viaje irresistible por la mente de uno de los escritores más polémicos y geniales del siglo XX..

RELATOS REUNIDOS

de Griselda Gambaro/Alfaguara

La faceta menos conocida de Gambaro: su extraordinaria obra cuentística. El volumen incluye tanto sus mejores relatos publicados y premiados -prácticamente inconseguibles hoy- así como una gran cantidad de cuentos inéditos. Una narradora brillante e imprescindible para apreciar el panorama de la literatura argentina.

La novela de uno de los escritores contemporáneos más originales y prometedores: un relato inquietante que despliega las voces de un pueblo para construir una trama -paranoica o sobrenatural- sobre el poder del misterio y la posibilidad de leer la historia argentina como una rama de la literatura fantástica.

de Robert Maurer/Urano

de Marcelo Larraquy/Sudamericana

de Luciano Lamberti/Literatura Random House

UN PEQUEÑO PASO

CÓDIGO FRANCISCO

Una investigación periodística ejemplar, un libro para entender no sólo la complejidad del mundo desde la Santa Sede, sino las particulares condiciones humanas y políticas de un Papa impensado, cuya voz disonante es escuchada tanto por las potencias mundiales como por millones de personas, compartan o no su fe.

LA MAESTRA RURAL

LA RAZÓN LITERARIA

de Guillermo Martínez/Seix Barral

En este libro, que reúne artículos, conferencias y discusiones de los últimos años, el rigor de sus reflexiones en busca de una razón literaria propia, logran sumar una dimensión crítica reveladora y personal a su reconocida obra como novelista y cuentista.

Más cerca de la estrategia planteada por Sun Tzu en “El Arte de la Guerra”, que de un libro de autoayuda, su autor Robert Maurer bordea ambos paradigmas para proponer un rotundo cambio en la vida de las personas que no estén conformes con la que llevan o que no tengan poder de decisión o constancia.

CINE DOCUMENTAL • A MOZAMBIQUE

a mozambique Posibl. estrenó ¨A Mozambique¨, un documental basado en la historia de voluntarios argentinos en África. Producido por Posibl., con el apoyo de History y la reconocida top model internacional Valeria Mazza junto al futbolista de la selección argentina Javier Mascherano (Embajadores Posibl.), se estrenaró “A Mozambique”, un documental sobre un grupo de jóvenes argentinos que viaja por el mundo construyendo escuelas para los niños de Mozambique, en el sur de África, demostrando cómo el trabajo en equipo y la colaboración pueden cambiar el mundo. El documental, que registra el viaje realizado por la organización A Mozambique en el verano del 2015 y relata la experiencia de estos jóvenes trabajando junto a la comunidad, cuenta con el apoyo de ambas figuras, Valeria Mazza y Javier Mascherano, en calidad de embajadores

Posibl., quienes se sumaron a la iniciativa con el fin de difundir la causa y recaudar fondos para el proyecto; como también la firma Eurocase, que se sumo con su apoyo para la construcción de aulas. A Mozambique que cuenta con la producción ejecutiva y conducción de Martin Parlato (CEO & Fundador de Posibl.) y dirección de Martin Bekerman, se puede disfrutar en la plataforma web www.posibl.com/amozambique y en las redes sociales de History, con un alcance de 40 millones de personas en la región. Las imágenes capturadas por el equipo de Posibl. son sumamente envolventes, permitiendo conocer cómo viven las comunidades de África a través del relato de los voluntarios y encendiendo en los espectadores una chispa de empatía y solidaridad.

diseño de feria g ran l a

Artistas

c o r d o be s e s

ENTREVISTA • arteba

ar t e B A

Por: Franco Colamarino / Agradecimientos: Catalina Urtubey

n la flamante edición 25 Aniversario de la prestigiosa exposición, una galería mediterránea (El gran Vidrio) seleccionó a un grupo de artistas para participar del espacio Barrio Joven Chandon, donde se tuvo especial atención en el carácter experimental y la originalidad de las propuestas. Con Random conversamos con los protagonistas: Luciano Burba, Ángel Pacheco y Carla Barbero. Los espacios tuvieron que elegir entre dos tipos distintos de propuesta para aplicar: una propuesta con un foco curatorial expositivo y que, a través del diálogo entre ellos, propusiera un proyecto único que refleje la identidad de la galería o una propuesta de identidad artística.

“

Un recorte definido por el aspecto comercial del arte pero que además posibilita tener un panorama de espacios y artistas que están trabajando actualmente.

”

ENTREVISTA • arteba

Son un claro ejemplo del esperanzador mapa artístico de la provincia, ¿Cuál es la expectativa tras ser invitados a la inminente edición de arteBA? Burba: Creo que arteBA es una ocasión para conocer artistas y otros agentes del arte tanto locales como extranjeros. Un recorte definido por el aspecto comercial del arte pero que además posibilita tener un panorama de espacios y artistas que están trabajando actualmente. Las ventas, que no siempre suceden, son la posibilidad de conseguir fondos para seguir produciendo. Barbero: Mi expectativa es que junto con mis compañeros artistas y con la galería podamos dar cuenta de una pequeña porción del trabajo que hacemos en Córdoba, que no representa de ninguna manera a nuestro medio en su totalidad, pero del que sí somos parte. Es decir, participar de esta feria es un gran momento de visibilidad, en términos de mercado, para el trabajo que cada uno de nosotros viene desarrollando y personalmente estoy agradecida por tener la posibilidad. Pacheco: Estoy muy orgulloso de haber sido invitado a esta edición junto a mis dos compañeros artistas. Mis expectativas también están enfocadas en la visibilidad frente al mercado y reconocimiento como grupo y artistas del interior del país. ¿Qué suponen han tenido en cuenta de vuestro trabajo a la hora de seleccionarlos? Barbero: En mi caso, la clave aún la estoy pensando, porque por un lado trabajo hace muchos años en artes visuales aunque no sólo en la producción de obra, sino en la curaduría y gestión de museos públicos. Esto me ha dado experiencia para estar de ambos lados, lo que creo que puede ser un rasgo específico que probablemente interfiera en las obras, así más no sea por cruzar el capital simbólico de cada área.

Burba: El Gran Vidrio viene trabajando sostenidamente en la confección un grupo de artistas y producciones heterogéneas. En ese sentido, considero que los seleccionados para esta edición compartimos formas de trabajo que exceden la producción de obra -en un sentido más tradicional- desarrollamos de manera paralela tareas de gestión, curaduría, editoriales, etc., comprometidos con el desarrollo de la escena local. Simultáneamente confluyen razones afectivas y la certeza de conformar un equipo de trabajo fluido. ¿Qué obras llevan a esta edición y cuál es el concepto comunicativo que eligieron? Pacheco: Voy a llevar trabajos recientes, los cuales forman una parte de un cuerpo de obra mayor, trabajo produciendo objetos que provienen de la pintura en el sentido de la “pintura expandida”. Burba: En mi caso, son obras desarrolladas recientemente. Me interesa el arte como una forma de reflexionar sobre el tiempo y el lugar en que vivo. Son piezas con las que pretendo “comentar” mi visión de los vínculos entre el arte, la política y lo político...2015 fue un año electoral en Córdoba y Argentina y ese fue el eje de mis trabajos. Confeccionando objetos y acciones, principalmente, a partir de afiches de campaña. Barbero: Llevo un trabajo de este año en el que indago sobre problemáticas propias de la imagen y el concepto de montaje dialéctico. Utilizo las capturas de pantallas de la compu como fotografías que luego imprimo en cianotipo sobre tela. ArteBA aglutina a coleccionistas, inversionistas, directores de museos y apasionados del arte en general, ¿Cómo imaginan será la recepción de la obra? Barbero: Me cuesta imaginar la recepción, creo que las piezas tienen algunas capas de sentidos que serán más visibles para un espectador atento. Pacheco: Siempre pienso en cómo sería la recepción y no puedo responderme con certeza. Me gustan las experiencias con los espectadores que se interesan en mantener un dialogo personal posterior a la muestra o exhibición. ¿Cuáles fueron sus primarias motivaciones artísticas? Burba: Desde pequeño, al igual que la mayoría de los niños, disfrutaba del juego con formas, colores, el contacto con los materiales, etc. Eso continuó y luego entendí que 37

ENTREVISTA • arteba

eso se podía llamar arte...pero no lo imaginaba como un futuro, era un medio para materializar pensamientos/ sentimientos. Eso fue cristalizándose y empecé a estudiar y continuar ese impulso desde otro lugar mucho más complejo y desde ya, menos inocente. Pacheco: Comencé a experimentar con pintura en la secundaria, transformándose “plástica” en la materia preferida. Al finalizar la secundaria me tomé algunos años para pensar que estudiar y finalmente me anoté en la Escuela de Arte. Inicialmente me especialicé en pintura, pero hace algunos años me abrí mucho hacia otros lenguajes (fotografía, instalación, objetos). Barbero: No me imaginaba esto de chica, no crecí en un lugar donde el arte fuera “un lugar donde vivir”, creo que todo ha sido parte de una construcción y de una madurez, una elección de cómo vivir en el mundo. La fotografía la practico desde la infancia y fue mi fuente de trabajo muchos años sin estar vinculada a la producción artística. El arte aparece como una elección respecto a cómo experimentar el mundo y eso vino con los años. En una provincia con tan rica tradición artística, ¿Cuáles son sus influencias y a quienes admiran? Pacheco: En particular pienso en la tradición pictórica como algo que dejó muchos contras y eso se refleja actualmente en la pintura local. Parte de mi trabajo indaga y cuestiona esta tradición. Admiro a todos los artistas que produjeron sentido o al menos lo intentaron. Cada vez estoy más convencido de que mis referentes son las cosas que me rodean. Barbero: Admiro a los trabajadores como Adriana Bustos, Gerardo Repetto, Lucas Di Pascuale y de los más jóvenes al colectivo TOWEMALMI, Susana Gamarra y muchos más. La verdad, creo que están pasando cosas buenísimas en el arte contemporáneo de Córdoba. Burba: Me interesan los artistas que piensan su accionar desfasado de la sola producción de objetos, de obra, y se acercan más a una idea de obrar, una noción más compleja que me interesa mucho. Tuve la suerte de compartir espacios y proyectos con ellos y mi respeto y admiración

no es sólo por su trabajo en las artes sino también en la comunidad donde se desarrollan. Algunos nombres -además de mis compañeros en arteBA- son Aníbal Buede, Lucas Di Pascuale, Verónica Meloni, Nicolás Balangero, Eva Finkelstein, Susana Gamarra, Antonio Gagliano, etc. En tanto, mis influencias no provienen exclusivamente de las artes visuales. Diego Capusotto, Los Simpsons, Alejandro Dolina y una larga lista de etcétera conforman mis referencias, no sólo al momento de producir sino de vivir. ¿Cuáles son de sus obras las que más los enorgullecen? Burba: Creo que todos mis trabajos hablan de mi percepción de un momento y un espacio, y en ese sentido todos tienen la misma validez. Podría decir que lo que estoy haciendo actualmente encarna o condensa lo producido anteriormente y es el germen de lo que vendrá. La percepción de lo que hice/hago va cambiando de acuerdo al momento, entonces aquello que tal vez no tuvo mucha importancia en un momento luego cambia y a la inversa también. ¿Cómo definirían su estilo? Pacheco: No tengo un estilo predeterminado. Voy indagando distintas propuestas que, desde la pintura se va expandiendo a otros lenguajes. Reconozco formas y materiales recurrentes que no logran conformar un estilo. Trabajo a partir de inquietudes o desafíos. Como fuente de inspiración siempre está presente la relación de la cotidianidad con el arte, las relaciones humanas y el contexto. Barbero: Trabajo a partir de ciertas inquietudes que me despierta la relación entre la vida cotidiana y una poética un tanto metafísica; el contexto socio-político y la relación con el consumo de imágenes; con problemáticas de la imagen misma en la relación al arte, a la representación, son algunas de las derivas en las que indago. 

NOVEDADES • TECNOLOGÍA

Tecnología Escribe Juan Morell / @juanmorellok

CONSOLAS SON AMORES Desde hace décadas, las consolas son las que llenan el hogar de entretenimiento. Todos nos acordamos de la Atari, Family, Nintendo o Sega Genesis. Hoy la Playstation 4, Xbox One y Wii U, copan la parada, pero ojo, no son las únicas opciones. 1- Nintendo 3DS Es la consola portátil que reemplazó a las anteriores generaciones de Gameboy. Posee dos pantallas y un catálogo inmenso de juegos no sólo del universo Mario. La particularidad de este pequeño aparato, es que además de reproducir los games, posee cualidades para ver imágenes en 3D. Es más, muchos de los juegos (por no decir todos) traen funciones en 3D. Más que recomendable para reemplazar la tablet por un rato y dedicarle tiempo a juegos interesantes. Hay varias versiones, la más reciente es la 3DS XL con mayor tamaño y nuevo diseño. 2- PS Vita También portátil, en este caso, sería la niña mimada de Sony. Con mucha tecnología encima, es la consola portátil que puede utilizarse como pantalla remota de la Play 4. Reproduce juegos con poder de Playstation 3 y tiene un control muy cómodo. Hoy, está a un precio de $ 5000 dependiendo el punto de venta, pero es super recomendada. 3- Ouya La Ouya es una consola que nace desde un proyecto de Kickstarter. Es un dispositivo que corre Android como los smartphones, pero que posee controles como cualquier otra consola y se conecta a la tv. Originalmente costaba tan

solo U$D 100 para los primeros compradores. El catálogo de games es el mismo que dispone Google Play con algunas ideas que se irán desarrollando con grandes productoras. Aun, esto está lejano en nuestro país. 4- CES 2016 – Samsung anunció el lanzamiento de un nuevo smartwatch Galaxy Gear S El gigante coreano presentó la última versión de su reloj inteligente. Apunta directamente a destronar al Apple Watch o al Moto 360 con un diseño renovado y más funcionalidades. Agrega un bisel giratorio para dar espacio a distintas aplicaciones y podrán cambiar las mayas para personalizar como gusten a este gadget. Lo novedoso es que será el primer smartwatch de la compañía que conectará con cualquier Android sin importar la marca. Aún no se reveló su precio. 5- Ultimate Ears, audio como corresponde Los Megaboom de Ultimate Ears son bestiales. Reproducen audio en 360° con fuertes bajos que hacen retumbar todo. Potencia con algo de diseño (porque que luzcan bien también es importante), se mezclan para dar un resultado encantador. Estos parlantes son Bluetooth, con lo cual podrás conectar smartphones o tablets sin problemas en un asado o en tu laburo. Además no discrimina, si tenes iOS o Android, da lo mismo, audio para todos. ¿Su precio? $ 3499.99 y ya están disponibles en los principales puntos de venta. Escuchá de la mejor manera tu Xbox One HyperX anunció el lanzamiento de los auriculares de la línea Cloud pero exclusivos de Xbox One. Estos auriculares tienen lo último en audio pero se destacan por el diseño. Con una carcasa metalizada y almohadillas cómodas, son la opción ante horas de juego para no sufrir incomodidades. Si te los compras, vas a ponerlos en una vitrina: vienen en un estuche de lujo con un cable extra para agregar funciones de 7.1 y control remoto. La recomendación del mes. 

LANZAMIENTO TECNO • MOTOROLA

Lanzamiento tecno: TERCERA GENERACIÓN Moto X Style ivimos en una cultura móvil. Esto significa que los smartphones son uno de los dispositivos más importantes en nuestras vidas. Pasamos con ellos mucho tiempo de cada día, y nos ayudan a mantenernos en contacto con familiares y amigos, y a capturar y guardar momentos especiales. Nos complementan y nos entretienen. Pero pese a que parece ser una relación bastante íntima, muchas veces es desigual, con baterías que nos llenan de ansiedad cuando están a punto de agotarse o diseños que no acompañan nuestro estilo. Con el fin de cumplir con ofrecer una mejor relación móvil, a partir de los próximos días ya se encontrará disponible en Argentina el Moto X Style, ganador de múltiples premios alrededor de todo el mundo, incluido el CES 2016 Innovation Award este año.

Definitivamente no lo llamaríamos “Style” si no complementase tu propio estilo, con una cubierta de madera en la parte trasera que hace que cada equipo sea único. Con una experiencia de entretenimiento sin igual gracias a su pantalla 1440p de 5,7” Quad HD de borde a borde, mejorada con un sonido estéreo frontal de alta calidad y optimizada por su procesador hexa-core Qualcomm® Snapdragon™. Y cuando la batería necesite

una recarga, el smartphone ofrece tiempo extra gracias a su carga TurboPower™1. Con una estructura metálica elegante, el nuevo Moto X Style se siente al tacto tan bien como se ve y funciona. Y con su cubierta de madera de Bambú en la parte trasera, cada equipo es único. Cuenta con una cámara de primera línea para fotos y selfies sensacionales independientemente de las condiciones de iluminación. 21 MP de primera línea2 con flash doble con balance de color (dual CCT). También podrás sacar fotos espectaculares más rápidamente con enfoque rápido y sin retraso de obturador gracias a la cámara instantánea, sólo haciendo dos giros con la muñeca. Incluso podés capturar video claro y nítido con sorprendente resolución 4K. La cámara frontal de 5 MP incluye una lente de ángulo amplio, lo que significa que todos entran en la foto, simplificando el paso de “selfie” a “groupie”. Su otro flash frontal, otra gran novedad, garantiza que todos salgan bien, aun en entornos con poca luz. Por otro lado, cuenta con un nano recubrimiento impermeable que protege íntegramente el equipo. En cuanto sistema operativo viene con Android™ M puro, sin aplicaciones innecesarias o software precargados.  41

NOVEDADES • MÚSICA

discos random

Malú

Virus

This Is What The Truth Feels Like

30 años de locura

La conocimos por ser la voz de “Aprendiz”, pero Malú desde hace años es una de las cantantes femeninas más importantes de la música española. Con su nuevo disco “Caos”, reafirma su condición y se propone cautivar definitivamente a los argentinos. De esta forma, la sobrina de Paco de Lucía, además de una belleza paradigmática y de un registro vocal de ensueño, conquista con canciones como “Parte de mí”, “Encadenada a ti” e “Imperfectos”. Un ángel que llega desde España y que esperamos con los oídos bien afinados. Sony Music - 2016

Seguramente no habrá sido su regreso soñado. Es que tras muchos años de ausencia en la industria, su nuevo disco “This Is What The Truth Feels Like” no resultó ser lo esperado y por eso, tras un primer corte de difusión en el 2014 sin ningún éxito, se aplazó todo; hasta el mes pasado, cuando al fin vio a la luz. De esa mujer picante que irrumpió con No Doubt, solo quedó su belleza y su registro vocal de ensueño. Se esperaba mucho más. Igual es un disco correcto. Interscope Records – 2016.

Parece mentira pero uno de los discos más emblemáticos de la historia del rock nacional cumplió 30 años. Se trata de “Locura” de Virus y es por ello que la banda hoy liderada por Marcelo Moura, hermano del recordado Federico Moura, edita su disco homenaje con las mismas canciones pero cantadas en vivo, en el show que dio la banda en el Teatro Ópera el pasado año. Eternas e inolvidables versiones de “Pronta entrega”, “Luna de miel en la mano” y “Sin disfraz” en un vivo a pleno. Su bonus track, son nueve canciones, también emblemáticas de su repertorio. Sony Music – 2016.

Disculpen la demoura

Caetano Veloso y Gilberto Gil

Miguel Mateos

Con al anterior, un dos por uno obligado para nuestros lectores de RANDOM fanáticos de Virus. “Al reemplazar a Federico en la voz de Virus, tenía muy claro que vendrían tiempos difíciles y sabía que debía estar bien parado para enfrentar las comparaciones y las consecuentes críticas, nunca me preocupó en lo personal porque sé que lo he hecho con una gran nobleza, pero no lo hubiera soportado de no haber tenido el incondicional apoyo de una gran cantidad de gente que confió en mí, que me supo esperar y que ante cada golpe recibido lo sanó con su cariño y respeto”, expresa el autor de un disco infaltable. S-Music-2016

Cuando se juntan dos grandes a improvisar, los resultados son magníficos. Simplemente porque sus esencias son magistrales. Entonces lo que en otros requiere de coordinación, en ellos reluce por la simpleza de todo. Dos artistas que para festejar sus cincuenta años con la música, iniciaron una gira mundial que los llevó por más de veintiún países con más de cuarenta shows. Y este periplo artístico se refleja en este trabajo con dos CDs. Un total de veintiocho perlas que van directo al cofre de las canciones brasileras que siempre tienen que escucharse. Sony Music – 2016.

La voracidad y la inmediatez de los últimos años, tal vez hayan encontrado en Miguel Mateos a su mayor víctima. Y por eso es que escuchamos hoy su nuevo disco y hasta le faltamos el respeto. Pero vale recordar, que es uno de los máximos referentes del rock nacional de los 80, con más de cinco millones de discos vendidos y canciones como “Obsesión”, “Bar Imperio” y “Perdiendo el control” que marcaron una época. “Electro Pop” es una falsa transformación que queda a medio camino entre la estrella que fue y el lugar que no encuentra hoy. Sony Music – 2016.

Marcelo Moura

Gwen Stefani

Caos

Dos amigos, un siglo de música

Electro Pop

DISTRIBUIDOR OFICIAL EN LA RIOJA

Av. Per贸n N掳 1128 Tel: 0380 - 4463811 Pelagio B. Luna esq. Jaramillo Tel: 0380 - 4433505

VIDRIERA • ELEGIDOS RANDOM

ELEGIDOS R ANDOM Chau verano, hola otoño. Cambiamos de estación y cambiamos de temporada en la moda. Te mostramos nuestros favoritos para este Otoño-Invierno 2016.

VIDRIERA โ ข ELEGIDOS RANDOM

1-Falda de Jean con botones (RIFFLE, $470) / 2-Mini de cuero (TAMARA CORTON AND GOD, $700) /3-Jeans Oxford (RIFFLE, $720) /4-Leggin Piume (QUEEN JUANA, $449) / 5- Remera mangas anchas (TAMARA CORTON AND GOD, $490) / 6-Remera King (KING JUAN, $369)/7- Remera Fly (KING JUAN $429) /8- Remera Ever (QUEEN JUANA , $399) / 9- Sombrero natural con aplique (RUE LITTRE, $1270) 10-Camisa Escocesa (Billabong, $1095) / 11- Camisa Suela (RIFFLE, $750) / 12-Buzo canguro (Billabong, $1059) 13- Bandolera Alaska Cuba. (Carla Danelli, desde$2500) / 14- Sobre con flecos (FERNANDA BEVILACQUA, $1500) / 15- Cartera Bereber (PURO, $990)/ 16- Cartera Nevada cherry (Carla Danelli, $3200) / 17- Zapatillas Mash Barranquilla (PURO, $1590) / 18- Bota Bucanera con flecos Barcelona (NATACHA, $3990) / 19- Botitas blancas sin taco (DUE PER NICCHI, $1800) 20- Suecos Deli (NATACHA, $2190) / 21- Zapato Ariane (OLIVETTA, $3600) / 22- Zapato Catalina (OLIVETTA, $3500) 23- Stilettos sin talรณn (DUE PER NICCHI, $1800)

MUJERES DEL MES â&#x20AC;˘ de la pasarela a la cocina

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MUJERES DEL MES • de la pasarela a la cocina

Hace años que se destacan en las pasarelas nacionales. Son RECONOCIDAS modelos de alta costura y publiciDAD. El amor por la cocina y su larga amistad, las lleVARON a unirse y crear Veggie Pro Food, donde la comida saludable y hecha en casa, confluyen para la delicia de paladares porteños. Ellas son nuestras mujeres del mes, bellas y exquisitas MODELOS cocineras. Escribe: Laura Giovanetti Fotos: Nicolas Sfeir

Permiso, venimos a invadir su cocina... Chicas, primero cuéntenos hace cuánto tiempo que trabajan como modelos. Rocío: Soy de Paraná, mi hermana mayor era modelo y trabajaba en Buenos Aires. En una visita a la capital, tuve una reunión con su representante, Ricardo Piñeiro, quien quiso que comience a trabajar con él y fue asi que a los 16 años me inicie en esta profesión. Primero viajando constantemente porque me encontraba en mi ciudad natal terminando el secundario y una vez que lo finalice me radique en Capital Federal para poder dedicarme de lleno. Priscila: Yo soy cordobesa y comencé con esta profesión tras ganar un concurso de modelos a los 14 años, ahora tengo 27, ahí mismo me traslade a Buenos Aires para comenzar a trabajar como modelo profesional.

¿Si tuviesen que decirnos cuáles son los pro y los contra de esta profesión? Me imagino que no todo es color de rosa, como parece desde afuera. Rocío: Los contras, por decirlos de alguna manera es no tener una rutina, no poder programar a largo plazo porque tu agenda va cambiando constantemente, tener que cuidarte en las comidas y siempre hacer ejercicio. Pero esto es contra hasta que haces que ello sea parte de tu vida, hoy no se si podría vivir teniendo una rutina, me divierte la adrenalina y que cada día me sorprenda. El no tener una rutina también me da libertad para viajar que tanto me gusta y en cuanto a comer sano ya es un estilo de vida para mi. Reconozco que cada tanto no puedo decirle que no a una buena torta pero al alimentarse bien uno

MUJERES DEL MES • DE LA PASARELA A LA COCINA

se siente mejor y hacer deporte es una de las cosas que más satisfacción me da. Finalizar la semana, mirar para atrás y ver que entrené mínimo 3 veces y comí sano me hace sentir muy bien y cuando una se siente bien por fuera ayuda a la autoestima y a verse bien por dentro. Otra de las actividades que hacemos juntas con Pri es entrenar Crossfit, comenzamos juntas hace un tiempo atrás y hoy ya es parte de nuestra rutina, nos divierte y cuando una no tiene muchas ganas la otra la motiva y una vez que estamos ahí la hora se pasa volando, siempre decimos que pareciera la clase de educación física del colegio. Priscila: Mirá, pasa que acá en Argentina cada vez está más bastardeado el nombre modelo! Esos son los contra (risas). Una modelo es una manqueen de 1,75 para arriba, hoy en dìa todas se llaman modelos y aparece cada una en los medios dando una imagen errónea de lo que es la verdadera modelo professional. Y si tengo que hablar de los pro creo que por lejos están el viajar y conocer el lugares maravillosos, además de gente genial en cada lugar del mundo. ¿Qué las llevó a emprender el proyecto de Veggie Pro Food? ¿Es el primer emprendimiento que hacen juntas? Rocío: Sí, es el primero y estamos felices. Las dos teníamos pasión por la cocina. Yo estaba cocinando comida más fitness y Pri siendo vegetariana innovaba todo el tiempo con nuevas recetas, fue así que decidimos hacer algo con eso que a las dos nos daba placer realizar en nuestro tiempo libre y de una charla de amigas surgió este proyecto de comida saludable claramente, porque para nosotras ya es un estilo de vida y nuestra profesión lo amerita. ¿Cocinan ustedes mismas? ¿Es todo bien caserito? Priscila: Si las premisas son esas comida consciente, comida saludable, comida hecha en casa. El hecho de que nosotras cocinemos le da confianza a nuestros clientes, la gente nos conoce, conoce nuestro estilo de vida y les inspiramos confianza. En vez de ir a una dietética cualquiera, prefieren venir a nosotras que saben que trabajamos con productos verdaderamente orgánicos y donde cuidamos cada detalle de todo el proceso de producción. Pensamos en el bienestar de nuestro cliente, la idea de este proyecto no es solo hacer un negocio, sino también ayudar a la gente a alimentarse mejor, que tomen conciencia que consumir en exceso alimentos procesados no es bueno, que se debe volver a la esencia, a lo natural.

Hoy nuestro sueño es que la gente tome conciencia de cómo alimentarse y que nos vuelvan a elegir.

Cada vez hay más personas que se inclinan por la buena alimentación y vida sana. ¿Sus productos apuntan sólo a personas vegetarianas o veganas? Rocío: Nuestros productos están orientados tanto a hombres como mujeres y desde niños hasta nuestros abuelos. La idea es alimentarse saludablemente y eso incluye a todos. Las mermeladas orgánicas son las favoritas para las meriendas de los chicos, los chocolates los más elegidos para los abuelos antojados de algo dulce y que no les caiga pesado, mientras que las hamburguesas son esa opción para el almuerzo o cena cuando no tenemos tiempo y queremos comer algo sano, al estar precocidas van al horno por solo 15 minutos y tenes la comida lista. También tenemos varios snacks para comer entre comidas, nuestros mayores clientes ahí son los oficinistas para saciar el hambre entre tantas horas de trabajo. ¿Cómo hacen para romper con el mito de que la comida sana es aburrida o desabrida? Priscila: Para quienes sigan creyendo en ese mito sin sentido, los invitamos a que prueben nuestros productos y después nos cuenten. Se puede comer sano y super rico. Es cuestión de usar la creatividad, la imaginación y cocinar con ganas y amor. Eso mismo es lo que hacemos en Veggie y creemos que así marcamos la diferencia. ¿Cuáles son las especialidades de Veggie Pro Food? Rocío: Los crackers de semillas es el producto estrella. Luego todo lo que sea con almendras activadas a la gente le gusta porque más allá de las propiedades nutricionales que presentan los frutos secos al activarlos el sabor que toman es realmente delicioso. Todos nuestros alimentos gustan mucho, pero entre los más elegidos podemos destacar también a la hamburguesa de quinoa y el chocolate amargo con nueces y almendras. Empezaron de a poco y hoy ya les está yendo fantástico. ¿Cómo seguirán? ¿Qué sueñan o esperan que pase con Veggie? Priscila: Por ahora vamos viviendo el día a día y nos da una gran satisfacción la devolución de nuestros clientes. Siempre que nos compran nos vuelven a elegir y doblan las cantidades, nos recomiendan y quedan muy conformes. Hoy nuestro sueño es que la gente tome conciencia de cómo alimentarse y que nos vuelvan a elegir.

 CONOCÉ MÁS DE VEGGIE PRO FOOD EN INSTAGRAM Y FACEBOOK.

TENDENCIAS • IT LOOKS – LOREAL PROFESSIONNEL

IT LOOKS LORE AL PROFESSIONNEL #YOULOOKGOOD #HAIRMOMENT Esta temporada L’Oréal Professionnel lanza las últimas tendencias de otoño invierno 2016 en cortes, peinados y color para esos momentos especiales que se consiguen solo en la peluquería L’Oréal Professionnel. Inspirados en los últimos looks vistos en celebridades, pasarelas de moda e industrias de make up, cada técnica tiene que ver con cortes clásicos según el contorno de la cara, colores en tonos marrones de otoño y reflejos brillantes; que le devuelven la vida al pelo.

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TENDENCIAS • IT LOOKS – LOREAL PROFESSIONNEL

En coloración, las tendencias son:

COLD BLONDE Rubios fríos tendencia de las calles de Europa del este, las mujeres lo imponen con gran ímpetu y lo llevan a los desfiles de moda y fue tendencia la red carpet. BURGUNDY La tendencia borgoña es la más sexy de la temporada, un color que vemos cada invierno y se renueva cada temporada. 

 /LorealProfessionnel.ar www.loreal.com.ar

Estos son los 5 It looks:

+ULTRA SLEEK Estilo clásico, pelo largo y brillante. Se usa suelto o atado, y para un look más elegante puede ir con efecto mojado a los costados. El pelo súper lacio es ideal para estar siempre prolija en una fiesta o evento. +BOB Un corte con mucha personalidad, popular y elegante, aporta un toque rebelde y rockero según como se lleve, lacio o no pero de manera muy estudiada que el peluquero puede aconsejarte según el compromiso que tengas! Celebrities más osadas como Taylor Swift, es fiel a este estilo y es ideal para rostros ovalados o cuadrados. +LONG BOB WAVE El must have del 2016. Es un bob en versión largo y con flequillo. Es muy fácil de peinar y mantener, busca un toque de desprolijidad que con solo lavar y secar al aire libre queda impecable! El secreto: que el corte este bien hecho por tu peluquero experto. Alexa Chung fue la precursora de este corte. +60S BABE (foto arriba) El peinado que impuso Bridgit Bardot, pelo extra largo, con ondas, relieves y un flequillo largo que se puede usar entreabierto. Otorga mucha personalidad y es muy sexy. Recto o con movimiento despejado en la frente este tipo de corte bien hecho en el salón es ideal para no pasar desapercibida. +DOUBLE BRAIDS Las trenzas tienen ese lado romántico y bohemio, aportan frescura y un aspecto angelical. Están muy de moda y son un clásico. En la peluquería se pueden hacer de varias maneras según la ocasión y el resultado siempre queda bien: elegante, desenfadado, romántico y a veces hasta punk!

MODA • DESIGNERS BUENOS AIRES presentado por HSBC

DESIGNERS BUENOS AIRES presentado por HSBC

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MODA • DESIGNERS BUENOS AIRES presentado por HSBC

Te mostramos lo mejor de esta semana de la moda que cada vez pisa con más fuerza. Mirá lo que viene para este Otoño- Invierno 2016 desde la mirada de Designers Buenos Aires.

escuela argentina de moda

MODA โ ข DESIGNERS BUENOS AIRES presentado por HSBC

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MODA • DESIGNERS BUENOS AIRES presentado por HSBC

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MODA • DESIGNERS BUENOS AIRES presentado por HSBC

Lancome

presentación de colección THEM Aw16 en Designers BUENOS AIRES

1- Brenda Gandini, Vera Spinetta y Laura Laprida. 2- Brenda Gandini, Wally Diamante e Isavel Calvo. 3- Cata Sanchez, Belen Chavanne Vera Spinetta, Laura Laprida. 4- Presentación de colección THEM AW16 en Designers con el apoyo de HSBC. 5- Dubie desfile invierno 16. 6- Emmanuel Horvilleur y las diseñadoras de THEM.

ENTREVISTA โ ข Una historia de amor que comenzรณ en Tinder: el buscador de parejas

Una historia de amor que comenzรณ en Tinder: el buscador de parejas

ENTREVISTA • Una historia de amor que comenzó en Tinder: el buscador de parejas

a tecnología nos brinda cada vez más posibilidades. Encontrar pareja por internet no es nada nuevo. Desde que empezaron los chats, mucha gente encontró su media naranja a través de las redes sociales. Pero estas quedaron en el pasado ya que ahora existen infinidad de apps para conocer gente. Bajo el lema “una forma divertida de romper el hielo”, con más de 35 mil perfiles únicos y cerca de 13 millones de “matches” (coincidencias entre dos personas que se gustan) por día, la aplicación móvil Tinder revoluciona el mundo de las relaciones de pareja en línea. Milena (33), actriz, radicada en la Ciudad de México, nos contó en esta divertida charla con REVISTA RANDOM que hace dos años atrás escuchó, casi de casualidad, a dos amigas hablar sobre Tinder, el famoso buscador de parejas. Desde ese día su vida cambio. Conoció a su actual marido y padre de su futuro bebe.

Escribe: Luciana Sismondi

¿Comenzaste a usar Tinder por alguna razón en especial? Me enteré en una sala de espera mientras dos amigas hablaban de la hermana de una de ellas que tendría su primera cita. Intenté bajarlo por curiosidad pero no pude desde el celular y olvidé el tema. Un mes después, un domingo de lluvia, estaba aburrida como una ostra, viendo mil películas y dije ¡no! Tengo 31 años, debería estar saliendo y divirtiéndome como loca, así que descargué Tinder en mi ipad. Me empecé a divertir muchísimo, sobre todo con los perfiles tontos, pero cuando empezaron a aparecer los match con gente interesante me hice fan. Aclaro que nunca fue mi intención buscar novio, acababa de separarme 2 meses antes, quería divertirme con gente interesante. Después de descargarte la aplicación, ¿en cuánto tiempo conociste a tu actual marido? Después del match él enseguida me escribió. Empezamos a escribirnos esporádicamente pero cada vez que pasaba teníamos conversaciones divertidas. El chat de Tinder no era muy bueno, así que nos dimos los teléfonos y whassapeamos. Cada vez que hablábamos decíamos "¡tenemos q conocernos!" Pero por una cosa u otra no pasaba. Yo mientras salía con 2 o 3 chicos al día (risas). Pero siempre hubo mucho interés. Un mes después del match un sábado cualquiera me escribe y yo estaba en una comida así que quedamos para tomar algo cuando yo terminara. Nos vimos en una esquina

y una copa se convirtió en cena y una noche hermosa. Desde ese día estamos juntos, toda esa semana nos vimos diariamente hasta que una semana después me dijo "cerré mi Tinder, no se tú, pero para mi eres mi novia" y yo me derretí, al día siguiente con mi roomate presente, cerré el Tinder para siempre. Contanos cómo fue el momento del beso, ¿sentiste que él era tu alma gemela? Sí, sentí algo muy especial, eran tantas las ganas de quedarnos juntos charlando que hicimos una hora para caminar diez cuadras. Nos besábamos en cada esquina. Yo ya moría de amor por él. Tan intensa fue la conexión que tuvieron que se casaron al poco tiempo, ¿cómo viviste ese momento? Yo digo que es un amor de película. Al año de nuestro primer encuentro nos casamos por civil y en dos semanas hicimos una fiesta enorme en Playa del Carmen con toda nuestra familia y amigos que nos adoran a ambos, y que al mismo tiempo siguen sorprendidos de cómo el destino y la tecnología nos unieron. Tu marido es mexicano, pero vos argentina. ¿Hace cuánto tiempo que te mudaste ahí? Hace 6 años. Tenemos una vida que combina relax, con trabajo y viajes. Hemos iniciado proyectos de trabajo juntos,

a las dos semanas me dijo: "Cerré mi Tinder, no se vos, pero para mí sos mi novia". Yo me emocioné y al día siguiente cerré Tinder para siempre.

ENTREVISTA • Una historia de amor que comenzó en Tinder: el buscador de parejas

lo cual es muy divertido. Y para galardonar esta historia de amor, está en camino su primer bebe, ¿cómo recibieron la noticia? Él se enteró primero. Me dijo “creo que estas embarazada, deberías hacerte una prueba”. ¡Sexto sentido! Yo no estaba segura. Fue el momento más emocionante de nuestras vidas. No sabemos el sexo del bebé todavía, pero según la fecha estimada nacerá 7 de agosto. ¿Qué significa Tinder para vos?, ya que fue un elemento clave para conocer al amor de tu vida... ¡Soy la promotora numero! Me parece súper divertido y una visión muy realista de cómo nos conectamos hoy, ya que la mayor parte de las veces todo entra por los ojos. Es como ir a un bar, hablas con el que te gusta. Esto es igual. Después del match todo puede pasar. Milena, sonriente y orgullosa de su historia de amor , finaliza la entrevista diciendo: "no estaba segura de que existiese el amor de mi vida, pero sí deseaba en mi interior que llegará algún día. Y Llegó súper inesperadamente. Pensar que yo sólo me estaba divirtiendo en Tinder". NO ESTABA SEGURA DE QUE EXISTIESE EL AMOR DE MI VIDA, PERO SÍ DESEABA EN MI INTERIOR QUE LLEGARA ALGÚN DÍA.

Hasta hace poco tiempo, formar parte de un sitio de citas online generaba prejuicios: “voy a parecer una soltera en oferta”, “seguro que los hombres que están no son normales”. Pero en sólo dos años, estos buscadores se impusieron en el mundo y cambiaron la manera de relacionarse, conquistar y generar historias como la de Milena. 

ENTREVISTA • OSCAR FERNÁNDEZ

Oscar

Fernández. 62

Oscar Fernández es la explicación estética de muchas bandas prestigiosas. En los noventa: Soda Stéreo, Juana la loca, Los brujos, entre otras de las que marcaron una nueva tendencia en el género, lejos del estereotipo del típico rocker de pelo largo despeinado, de remera gastada con jean negro. En la actualidad se refleja en bandas como Miranda, Babasónicos e Illya Kuryaki, por ejemplo. Según cuenta Oscar, había otro lado en el rock que quería algo más que hacer un recital para cantar sino que había una búsqueda estética de las bandas en la imagen de sí mismos y del escenario, lo traducían en puestas de escenografía, vestuario y estilo personal. Algo que Oscar Fernández supo interpretar a la perfección casi un cuarto de siglo atrás cuando abrió su peluquería Roho, rompiendo con lo tradicional. Un local con luces de disco, música, además de peluquería era un espacio con mucha onda. Hoy es el preferido de los músicos y de la gente del ambiente artístico: modelos, diseñadores, actrices como (Calu Rivero, Eva de Dominici, Oriana Sabattini y una larga lista). Actualmente Roho Hair Boutique tiene una ambientación única con luces de neón, videoclips en una pantalla gigante y ofrece el plus de enterarte de lo último, qué artista hay que ir a ver, qué fiesta se está organizando o tomarte el trago de moda. Por esto y mucho más, describir a Oscar como peluquero sería algo mezquino e incompleto ya que su interés por la imagen lo llevó mucho más allá , convirtiéndose en productor creativo que tiene entre sus objetivos combatir la vulgaridad para elevar lo sofisticado. Según sus propias palabras, si le dan tiempo puede llegar mucho más allá como idear series o incursionar en el séptimo arte. Ya cuenta en su haber con la dirección de un video clip de Julieta Venegas (“Te Vi”), otro clip homenaje a David Bowie, creativo de campañas de marcas de ropa, posee una junto a Dante Spinetta, diseña tapas de disco de muchas bandas, además de asesorarlos en las puestas de cada concierto. Mejor definirlo como un creativo de la imagen que acompaña e interpreta lo artístico naturalmente. Random tuvo el placer de entrevistarlo en su visita a Córdoba como embajador de la marca Matrix (L’Oréal) que cuenta con una línea para el cabello que refuerza vanguardia y tendencias. “Hicimos una alianza con Matrix que me contrató para que yo sea el embajador de la marca en Argentina. Es un producto que te empuja a un abismo de fantasía que podés lograr lo que quieras, es más fácil lograr los peinados que hoy se usan y que son de vanguardia, como determinados spray o ceras. Por eso, la alianza de Roho con Matrix se armó esta fusión para potenciarnos. Fuimos Nueva York para hacer la campaña de la colección otoño invierno y en Buenos Aires pegó mucho (se publicó en la edición anterior de RANDOM) que se puede ver en el twitter o Instagram de Roho”, nos cuenta. Entrevista: María Silvia Astudillo/ Fotos: Marcelo Valles y Gon De Fazio Agradecimientos: Boca PR

ENTREVISTA • OSCAR FERNÁNDEZ

EL ESTILISTA DEL ROCK ELEGANTE

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ENTREVISTA • OSCAR FERNÁNDEZ

¿Cómo fue romper con la estructura de la tradicional peluquería que muchos odiábamos cuando éramos chicos? Lo defino como lo definió un amigo mío, me dijo “Roho es tu cuarto pero en grande”, porque así era mi cuarto cuando era adolescente, que se juntaban todos a escuchar música a hablar de tendencias, de moda. Y es lo que sucedió en Roho cuando nació es que en vez de venir chicos del barrio o compañeros de secundario empezaron a venir artistas como (Gustavo) Cerati, los Babasónicos, Miranda, Illya, y se generó como una usina de información donde pasaba todo. ¿Era lo que soñabas desde chico o se fue dando así? Quería ser psicólogo y empecé la carrera, hasta que me di cuenta que la moda era mucho más fuerte y decliné el camino. No sé por qué en peluquería, porque podría haber sido con dirección de cine, de hecho hago video clips. También hice tapas de discos, producciones de moda, campañas para un montón de marcas, video clips con Cerati, Julieta Venegas. ¿Te lo pidieron o lo generaste vos con alguna propuesta? Son ideas que a mí se me venían a la cabeza, lo proponía, lo aceptaban, terminaba gustando y se hacía. Mi inquietud tiene mucho que ver con la imagen, con todo lo que sea imagen, ropa pelo, tapas de disco portada de álbum y como va a ser el video clip. Yo siempre me involucré con todo lo que es imagen y me sale fácil, no hago mucho esfuerzo, es algo que se me cae naturalmente.

cuando nació Roho sucedió que empezaron a venir artistas y se generó como una usina de información donde pasaba todo.

¿Cuáles son tus amigos dentro del ambiente del rock? Cerati era mi amigo, Dante y Emanuel de IKV son mis amigos, los chicos de Miranda también, porque hay una cuestión que no se puede dejar de lado que es la parte humana. El artista puede ser un genio pero si no hay eso de que uno pueda confiar y descansar en él tampoco me interesa demasiado. Por lo cual la mayoría de los artistas con los que trabajo son amigos. A modo de homenaje a estos dos artistas con los que te vinculaste como Spinetta y Cerati, ¿nos regalarías alguna anécdota con ellos? Con Gustavo miles, una muy graciosa. Si bien los dos éramos amigos, yo nunca le había comentado que era fan de Soda Stéreo y que tenía mi cuarto empapelado con posters del grupo. Y cuando se juntaron de vuelta, que me sumo a laburar con ellos, le digo que bueno porque sé todo de la banda, tengo todos los discos y posters. Se sorprendió y me dijo: “Guau no pensé que te gustara Soda”. Fue muy gracioso, nunca lo cargosee, lo trataba como un amigo normal (risas). De Spinetta recuerdo una anécdota graciosa, si bien no éramos amigos, estaba en contacto porque trabajaba con su hijo Dante y su sobrino Emanuel. Una vez lo entrevistaron para la Rolling Stones y el periodista le dice que después le mandaba el fotógrafo porque era una nota de tapa. Y Luis Alberto le dijo que no lo pongan en tapa, que mejor la pusieran a Wanda Nara. (Risas) No le gustaba la exposición, no le interesaba ser famoso. Él tenía una vida muy simple, le gustaba tomar mates en la puerta de la casa, saludar a los vecinos y componer esa poesía surrealista. Para mi Spinetta, Cerati y Charly son una trilogía de otro planeta que Buenos Aires supo acunar y van a ser muy difíciles de superar. 

EVENTOS • Espectáculo de BMX en La Catedral

E s p e ct á cul o d e B M X en La Ca t e d ra l Desde el jueves 24 de Marzo hasta el lunes 28, “La Catedral” de Santiago del Estero fue el escenario para un súper evento de BMX. Por un lado se realizó el primer round de la Copa del Mundo de BMX Supercross y la doble fecha de la Copa L atinoamericana de BMX 2016. Fotos: Santiago Pazos Bordon / Zoom Creations

a temporada deportiva de este 2016 comenzó fuerte en Santiago del Estero, más precisamente en materia de ciclismo. El BMX internacional tuvo nada menos que dos competencias y la gran noticia es que los chicos de la armada argentina consiguiendo importantes resultados tanto en la Copa de Supercorss como en la Copa Continental. Del jueves 24 al sábado 26 de marzo se corrió en la catedral la primera fecha del Campeonato Mundial de Supercross. Organizado por la Federación Argentina de BMX y fiscalizado por la UCI (Unión Ciclista Internacional), la competición tuvo 148 pilotos inscriptos en la categoría Elite hombres, y 53 en elite mujeres y se desarrolló a lo largo de varias mangas y eliminatorias durante tres días. Al final del día sábado, la gran alegría nacional fue que el piloto riojano Exequiel Torres, logró clasificarse finalista con un destacado cuarto puesto, algo jamás logrado por

"El BMX internacional tuvo nada menos que dos competencias y la gran noticia es que los chicos de la armada argentina consiguiendo importantes resultados tanto en la Copa de Supercorss como en la Copa Continental." 66

ningún piloto argentino. El biker de 18 años, que viene de ser coronado campeón mundial junior el año pasado, realizó un tiempo de 32s.176, sólo superado por el estadounidense Corven Sharrah (30.973), su compatriota Connor Fields (31s.148) y el francés Amidou Mir (31s.560). Entre las mujeres el podio estuvo integrado por la australiana Caroline Buchanan, Mariana Pajón de Colombia y Laura Smulders de Holanda. En el Mundial de Supercross también se destacaron los corredores argentinos Gonzalo Molina quien finalizó duodécimo tras ser eliminado en las semifinales, y Ramiro Marino en el puesto 31 luego de llegar hasta los cuartos de final. En la rama femenina, la argentina Gabriela Díaz, de 35 años y triple campeona mundial 2001, 2002 y 2004, se ubicó en la décima posición tras arribar hasta las semifinales. El mejor momento de la veterana fue durante la semi, donde dio batalla en cada sector de la pista en para clasificar en el quinto puesto. Argentina sigue así su lucha por sumar los puntos que le permitan el tan codiciado acceso de un segundo raider a los JJOO. Por ahora, la máxima categoría del BMX Mundial se dirige a la ciudad de Manchester en Inglaterra, sede de la segunda fecha entre los días 9 y 10 de abril y luego se espera el mundial de Bicicross que se llevará adelante en Medellín durante mayo; son las mayores chances para sumar y desplazar a Brasil.

EVENTOS • Espectáculo de BMX en La Catedral

DOMINIO CONTINENTAL Luego de realizado en la Copa Internacional de SX, la armada argentina tenía bajo la manga mucho más para entregar. Durante el domingo se corrió el 3er round de la Copa Latinoamicana, también organizada por la Federeación Argentina pero fiscalizada esta vez por la Condeferación Panamericana de Ciclismo. En este evento quienes participaron fueron solamente corredores de nivel challenger y los argentinos dominaron en 10 de las 14 categorías que se corrieron. Fermín Scoppa (Expertos de 5 y 6 años); Thomas Maturano (Expertos de 10 años); Valentino Vázquez (Expertos de 11 años) y Gianni Daddona (Expertos de 13 años) obtuvieron contundentes triunfos en las finales de las categorías menores, mientras que Fermín Scoppa (Expertos de 14 años); David Ramírez (Expertos de 15 años); Facundo Ríos (Expertos de 16 años); Facundo Azurmendi (Expertos de 17 años) hacia lo propio y se sumaban a Walter Reinoso (Expertos de 25 a 29 años) y de Fabio Sattler (Expertos de 30 y más años). Finalmente el podio estuvo ocupado por Carlos Lobos (Cruceros de 29 y 30 años); Alma Piñero (Damas de 8 años); Agostina Ruarte (Damas de 9 años); Francesca Zabala (Damas de 11 años); Agustina Cavalli (Damas de 14 años) y Emmanuel Luchetti (Master).

El lunes 28 se compitió el 4to round que incluyó a corredores nivel Juniors y Elite. Este día se corrió la Copa Continental que entrega al campeón panamericano de BMX, otro evento con suma de puntos para los JJOO. El podio en este caso fue para el sanjuanino Gonzalo Molina, el colombiano Carlos Ramírez Yepes y el también argentino Ramiro Marino Esto sigue demostrando el gran valor del ciclismo nacional que se erige como uno de los mejores del mundo y espera una mayor y más efectiva representación en los próximos certámenes y fechas internacionales. El tiempo dirá, pero todo se muestra optimista. 

"Esto sigue demostrando el gran valor del ciclismo nacional que se erige como uno de los mejores del mundo y espera una mayor y más efectiva representación en los próximos certámenes y fechas internacionales. El tiempo dirá, pero todo se muestra optimista."

ROCK • PAUL MCCARTNEY

#Paul McCartney ya es eterno. Escribe: Gracia Zamblera

i bien se confirma la llegada del Sir Paul McCartney a la Argentina, el idilio Beatle de todas las generaciones que amamos a la banda más influyente de todos los tiempos empieza a revolotear cual mariposas en la panza. Sir Paul McCartney nos honra nuevamente con su visita a nuestras tierras y es increíble que con sus 73 años siga rockeando como hace ya más de 50 años. Para celebrar su llegada te vamos a contar datos sobre la vida del eterno Beatle que quizás no sepas y hacen a su llegada mundial (y porqué no, universal):

100% ACTITUD Es vegetariano y ha emprendido varias campañas a favor de este régimen alimenticio y los animales. En 2011, según Forbes, la publicidad de Paul McCartney para PETA le confirió a esta ONG más de 1 millón de dólares, es decir, el 1.4% de su valor publicitario personal. Es autor de la canción Yesterday que de acuerdo con libro de los Récord Guiness, es la canción más grabada de la historia y de la cual existen más de 3 mil versiones.

HOMENAJES NOMBRAMIENTOS El asteroide 4148, que forma parte del cinturón principal de asteroides del Sistema Solar, fue bautizado como McCartney en honor al músico. Paul fue nombrado detective honorario de la Policía de Nueva York, como una muestra de gratitud hacia él, por el concierto benéfico que dio en honor a las víctimas del 11 de septiembre. Fue testigo presencial de los ataques del 11 de septiembre McCartney estaba en el aeropuerto John F. Kennedy de Nueva York el 11 de septiembre de 2001. Según el portal The Hollywood Reporter, el músico contó que desde la ventana de la sala de espera se podía ver las torres gemelas, por lo que observó el momento en el que el segundo avión secuestrado impactó la edificación.

ARTISTA PLÁSTICO Una de las facetas artísticas menos conocidas de McCartney es la de pintor. En el año 2000 se publicó el libro ‘Paul McCartney Paintings’ que recoge 117 cuadros. Este fue lanzado un año después su primera exposición en el museo LA Art Forum de Alemania. 68

ROCK • PAUL MCCARTNEY

RUMORES MUERTE Durante una gira con Wings (grupo musical que formó después de los Beatles) en 1980, el cantante fue arrestado por posesión y consumo de marihuana al llegar a Japón. Estuvo 10 días en la cárcel. Hace poco declaró que dejó la marihuana para ser un buen ejemplo para sus nietos. Un rumor corría por la década de los 70’. Paul McCartney había fallecido en un accidente de tráfico un miércoles 9 de noviembre de 1966, y sus 3 compañeros se las habían ingeniado para reemplazarlo por alguien muy parecido, con una semejanza física y vocal muy parecida a Paul, llamado William Campbell; y que John, George y Ringo, además dejaban pistas secretas de su muerte en las canciones, tapas de álbumes y fotos interiores.

EXITOSO MILLONARIO Se considera como uno de los hombres más ricos de Inglaterra, pues su fortuna asciende a 660 millones de dólares, según CNNMoney. Percy “Thrills” Thrillington, Paul Ramone, The Fireman, Ram On, Bernard Webb, Busker Sam Sellers, Billy Martin, Apollo C. Vermouth son pseudónimos usados por el músico para publicar sus obras a lo largo de su vida.

ODIADO BUSCADO Kurt Cobain declaró que adoraraba a los Beatles pero que odiaba a Paul. Lo cierto que mucho no le importó a Dave Grohl en la grabación de “Sound City” porque fue nada más y nada menos que McCartney quien tomó el lugar de Kurt (por decirlo de alguna forma) en la reunión de los demás miembros de Nirvana. Y así podemos estar cubriendo páginas y páginas con datos sobre una persona que fue, es y será esencial para la música en todas sus dimensiones como es Paul McCartney.

TURISMO • LA RIOJA: UN DESTINO CON SABOR A OLIVA

RIOJA:

DES T I NO

C ON S A B OR A

O L I VA

El norte argentino presenta paisajes de inigualable belleza, especialmente en La Rioja, donde la oferta turística se potencia con nuevos destinos y propuestas a tener en cuenta para la próxima temporada invernal. Allí, la riqueza natural y su exquisita gastronomía regional con acento gourmet se complementa con la amabilidad de la gente.

no de nuestros orgullos productivos es la embajadora olivícola de variedad Arauco, a tan sólo 130 km de la capital provincia, donde la ciudad de Aimogasta alberga a la mayoría de las empresas elaboradoras de aceite de oliva, aceitunas en salmuera, rellenas, pasta, y el complemento de productos de cosmetología con una excelente aceptación en el mercado regional y nacional. Esta variedad conocida internacionalmente, bendecida por un clima favorable, se desarrolló en los alrededores de la cabecera departamental. Fácilmente reconocible por su gran tamaño y un sabor peculiar, se las cosecha verdes o maduras –negras-, para llevarlas a la mesa, o bien transformarlas en conserva, pasas, salmuera o aceite de oliva. La producción riojana, pionera a nivel nacional, se vende en todo el país, y el principal comprador extranjero es Brasil, mientras continúa expandiéndose un mercado internacional exigente desde el mismo momento que recibió su identificación de calidad. Por esto, Arauco es reconocido como la cuna de la olivicultura en nuestro país, donde se producen las mejores aceitunas. Las fincas olivareras rodean todo Aimogasta, conectadas por una buena red vial de asfalto que permite observar desde muy cerca las plantaciones, ubicadas a la vera de la ruta. Además, la ciudad dispone de una buena red de servicios hoteleros y gastronómicos para el viajero. Además de las grandes agroaceituneras, Hilal Hermanos es el legado de un emprendimiento familiar que produce aceite de oliva extra virgen, a través de un método de extracción artesanal. Un gran molino de piedra realiza la molienda y la prensada en frío, donde el perfume frutado se advierte a la entrada, bien adentro se transforma en explosión. Una copita para probar y todo ese estallido se traslada a la intensidad sutil de la nariz que se suaviza en la boca.

TURISMO • LA RIOJA: UN DESTINO CON SABOR A OLIVA

Para observar los paisajes conformados por las simétricas plantaciones de aceituna, basta con salir a recorrer las zonas aledañas a la ciudad. Y de paso visitar otros atractivos como El Bañado de los Pantanos, antiguo asentamiento indígena convertido hoy en un oasis productivo con plantaciones de jojoba, y algunas aromáticas aunque en menor escala. También se puede visitar la famosa roca conocida como El Señor de la Peña, que en medio de la nada oficia de sede para una de las fiestas religiosas más importantes de la Provincia. Una manera auténticamente propia de recordar la Pasión de Cristo, donde año a año miles de peregrinos se congregan a agradecer y renovar su fe, al pié de una enorme roca tallada sabiamente por la naturaleza con fuerte perfil humano, sentir religioso que permitió a los creyentes reflejarse ante el rostro de Dios. A pié, caballo o como hayan realizados sus promesas, procuran alcanzar la protección divina, enorme devoción reflejada durante jueves y viernes santo. Udpinango, por su parte, es una pequeña localidad ubicada a 18 kilómetros de la cabecera departamental, donde se encuentra una iglesia centenaria en ruinas que justifica una visita y que venera a la Sagrada Familia. Originaria de 1788, fue construida en barro amasado. En esta comunidad se goza de un clima excepcional que lo hace propicio para su disfrute durante todo el año, mientras la serenidad característica del lugar permite el descanso perfecto. En su límite se levanta como centinela de sus encantos el Cerro Tembleque y también el Puntayaco.

Sin embargo otro de los sitios histórico en los alrededores es el fuerte español “El Pantano” - del que solo quedan unos rastros-, construido en 1635 durante el gran levantamiento calchaquí que enfrentó seriamente a los españoles. El Departamento se brinda al turismo a través de dos atractivos parajes: Los Nacimientos propiamente dicho, situado a poco más de 2Kms. del centro del poblado homónimo, y consistente en las vertientes originarias del caudal del Río Aimogasta; y el Parque Municipal, apenas distanciado del núcleo urbano, y constituido por una frondosa vegetación, un camping de sombras frescas.

En esta comunidad se goza de un clima excepcional que lo hace propicio para su disfrute durante todo el año, mientras la serenidad característica del lugar permite el descanso perfecto.

TURISMO • LA RIOJA: UN DESTINO CON SABOR A OLIVA

Vientos del Señor, es un hermoso paisaje de suelo arcilloso de 7 km de largo por 4 de ancho, ideal para la práctica deportiva del carrovelismo y kitebuggy. Sus vientos constantes que superan los 50 km/h se suman a la magnitud de la superficie, permitiendo alcanzar grandes velocidades. Inigualable parque de aventuras que representa verdaderos desafíos deportivos para máquinas y pilotos, transitando por dunas gigantes, ríos caudalosos y desiertos indómitos. Aquí, con la adrenalina a flor de piel, pilotos de Enduro despliegan sus mejores saltos. Otro de los atractivos promocionales es Termas de Santa Teresita, a tan sólo 37 km desde Aimogasta, Seductoras y placenteras en cualquier estación del año, estas aguas surgentes alcanzan una temperatura cercana a los 42º, produciendo en los bañistas efectos hidroterapéuticos múltiples, estimulando y exaltando las defensas del organismo que reactiva el metabolismo retardado y que incide directamente en dolencias de personas con reumatismo, ciática, gota, entre otras, actuando de modo desensibilizante y antialérgico en enfermedades de la piel y los huesos; además de ser sedantes del sistema nervioso y vasovascular. 

Termas de Santa Teresita, a tan sólo 37 km desde Aimogasta, Seductoras y placenteras en cualquier estación del año, estas aguas surgentes alcanzan una temperatura cercana a los 42 grados, produciendo en los bañistas efectos hidroterapéuticos múltiples ...

TURISMO • MÁRQUEZ EL GRAN GANADOR DEL MOTOGP DE TERMAS

M ÁR Q U E Z

GRAN

G A N A DOR DE L M O T O G P DE T ER M A S

Si son motos, el espectáculo tiene que ser en Termas de Rio Hondo. Por tercer año consecutivo, el gran espectáculo del MotoGP llega a Santiago del Estero para hacer hervir la ciudad termal con el fanatismo de su gente y sus turistas. Marc Márquez obtuvo su redención. Se confirmó a Termas como sede hasta 2019.

Fotos: Cristian León / Turismo Santiago del Estero

TURISMO • MÁRQUEZ EL GRAN GANADOR DEL MOTOGP DE TERMAS

as calles de la pequeña ciudad termal se abarrotan de gente, la mayoría ensimismado para alentar a los corredores internacionales que llegan a Santiago del Estero para participar del Gran Premio Motul de la República Argentina de MotoGP. La gente no escondió en ningún momento su fanatismo por el deporte motor que ya lleva tres años de presencia en el circuito de Termas de Rio Hondo. Valentino Rossi y Marc Márquez. Esos son los nombres de los grandes rivales y favoritos. La mayor parte de los presentes siente un cariño especial por “il dotore” italiano, pero la joven promesa catalana también consigue fans entre los locales. Esencialmente, se trata de una rivalidad internacional que todos esperaban entregara otro emocionante capítulo este año, luego de la apretada y polémica victoria de Rossi tras un toque a la moto de Marc en este mismo escenario en 2015. Muchos esperaban que destilara algo de agresión extra deportiva entre los pilotos, pero con mucha amabilidad ambos se negaron a polemizar y decidieron dejar la rivalidad para la pista. Durante la pole position del Gran Premio Motul, el catalán Márquez (Repsol Honda Team) resultó el piloto más rápido de la tanda, gracias a un registro de 1’39.411. Por su parte, Valentino Rossi (Movistar Yamaha MotoGP) culminó segundo mientras que el actual campeón del mundo de MotoGP y compañero de equipo del italiano, Jorge Lorenzo, terminó tercero. Para destacar fue la caída de Cal Crutchlow (LCR Honda) en la curva 1, y las maniobras de Iannone y Dovizioso que retrasaron a Lorenzo hasta la cuarta plaza, de la que se recuperaría en los minutos siguientes Nueva mente Termas pareció enfrentar al joven y al veterano.

EL MOMENTO DE MÁRQUEZ Para muchos, Marc Márquez es nada menos que el vivo reflejo de Rossi en sus primeros años: la misma audacia, la misma ambición. Como viene demostrando desde hace tiempo, el piloto catalán parece dispuesto a llevarse a todos puestos, records incluidos. En el Gran Premio de Termas ratificó su superioridad y consiguió una resonante victoria bajo la lluvia, su primera en esta temporada y liderato del MotoGP Mundial. Aquí no hubo Jorge Lorenzo que valga, la lucha de Marc fue cabeza a cabeza con Valentino Rossi; con el incidente del año pasado en la memoria de todos, corredores y público por igual. "Me acordaba del año pasado, pero lo tenía bastante controlado”, diría Marc luego de descorchar, “Cuando salí con la segunda moto, me di cuenta que las tres o cuatro primeras vueltas eran las mías para apretar", afirmó el piloto de Lérida. Finalmente, en el podio se ubicaron Valentino Rossi y el español Dani Pedrosa (Repsol Honda RC 213 V), mientras que Jorge Lorenzo, actual campeón, debió abandonar por una caída, al resbalar sobre un charco. El tercer lugar de Pedrosa ocurrió en la última curva cuando el italiano Andrea Iannone (Ducati), que iba tercero, intentó sobrepasar a su compañero de equipo, el también italiano Andrea Dovizioso; terminó chocándolo y ambos quedaron fuera de la pista y les dejaron el podio servido a Rossi y al español. La próxima etapa del MotoGP será el Gran Premio de las Américas, que se correrá en el circuito de Austin, Texas, en EE.UU. el próximo domingo.

Valentino Rossi y Marc Márquez. Esos son los nombres de los grandes rivales y favoritos. La mayor parte de los presentes siente un cariño especial por “il dotore” italiano, pero la joven promesa catalana también consigue fans entre los locales.

TURISMO • MÁRQUEZ EL GRAN GANADOR DEL MOTOGP DE TERMAS

EL GP SE RENUEVA EN SANTIAGO El ministro del Interior de la Nación, Rogelio Frigerio, se comunicó como la gobernadora Abdala de Zamora para anunciarle la firma de extensión del contrato que confirma el MotoGP por los próximos 3 años en Termas de Rio Hondo. Durante un dialogo con los medios, Frigerio expresó su satisfacción con la noticia y reveló que el evento deportivo contó con 52.000 espectadores solamente en la última jornada, y según fuentes del Ministerio de Turismo, la semana de la competencia generó 600 millones de pesos en turismo y comercio. 

el evento deportivo contó con 52.000 espectadores solamente en la última jornada, y según fuentes del Ministerio de Turismo, la semana de la competencia generó 600 millones de pesos en turismo y comercio.

TURISMO • ¿Y por qué no Calpe?

¿ Y por q u é no

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Texto y fotos: Petu Gutierrez

TURISMO • ¿Y por qué no Calpe?

Este precioso pueblo de la Costa Blanca española nos trae paisajes increíbles. Sus atardeceres, el mar azul, el paseo marítimo y su variada gastronomía lo hacen uno de los lugares más elegidos por los españoles para vacacionar. Escribe: Petu Gutierrez

TURISMO • ¿Y por qué no Calpe?

"Para los que nos gusta viajar y

bicado en la Comunidad Valenciana, más específicamente en la provincia de Alicante, encontramos a este pequeño paraíso a la vera del mar mediterráneo. Mientras en verano se llena de turistas de todas las nacionalidades, el resto del año es bastante tranquilo. Los habitantes son en su mayoría extranjeros, por eso la diversidad cultural es una de los grandes atractivos del lugar. Podemos encontrar la mejor comida española y valenciana, al mismo tiempo que restaurantes y bares con platos colombianos, cubanos, argentinos, brasileros, franceses, belgas, alemanes, irlandeses, etc. Para los que nos gusta viajar y descubrir, Calpe agrupa un mix de nacionalidades que atrapan. Y con ellos un sinfín de historias y aventuras de la tierra de cada uno. En cuanto a paisajes, el municipio no se queda atrás. Subir el Peñón de Ifach, declarado Parque Natural, es una de las actividades más populares del lugar, ya que la vista desde la cima es imperdible. Incluso, en un día despejado, se puede ver la isla de Ibiza desde allí. Otro rincón imperdible son Los Baños de la Reina, un yacimiento romano, en donde además de visitar sus ruinas, podemos bañarnos en los antiguos piletones de agua cristalina que se sumergen en el mar. Las caminatas por la costa nos pueden llevar a lugares hermosísimos. Eso sí, hay que ir con buenas zapatillas, ya que donde termina el paseo marítimo, empiezan pequeños caminos naturales, escaleras de piedra, y aquí es donde podemos conocer las pequeñas calas o playitas escondidas entre rocas o acantilados. Estos son los paisajes más bellos, en especial los atardeceres. Las dos playas más importantes son El Arenal-Bol y La Fossa. Separadas por el famoso peñón, pero unidas por el paseo marítimo que lo rodea. La primera se ubica en el pueblo, cerca del casco antiguo de la ciudad y de la Avenida Gabriel Miró, la calle principal, que justamente desemboca en el mar. La Fossa, en cambio, se ubica a unas 20 cuadras del centro. En esta playa se encuentra la zona turística en sí, los grandes hoteles, boliches, bares y restaurantes sobre el mar. Cada una de estas playas cuenta con su propia feria de artesanías donde casi todos los puestos son de argentinos o uruguayos. Como mencioné antes, en temporada se llena de extranjeros que llegan a trabajar por esos tres o cuatro meses. Y los argentinos no son la excepción. También hay muchos que se enamoraron del lugar y no se pudieron ir, o que se instalaron allí en el gran éxodo del 2000/2001. Difícil no encontrarse a gusto acá. Se dice por esos pagos que quien va una vez a Calpe siempre vuelve.

descubrir, Calpe agrupa un mix de nacionalidades que atrapan. Y con ellos un sinfín de historias y aventuras de la tierra de cada uno."

La Costa Blanca A lo largo de la costa de Alicante, también se pueden visitar otros pueblos y ciudades muy bellos. Altea es uno de los más cercanos y pintorescos. Calles empedradas, casco antiguo peatonal, iglesias, torres y pasadizos; hacen que parezca salido de un cuento de hadas. Este inspirador lugar es hoy el lugar de residencia de artistas, pintores, escultores y escritores que tienen sus estudios aquí y organizan muestras o abren sus atelieres y talleres al público. Villa Joyosa es otro de los imperdibles. Las fachadas de las casas de colores y las callecitas peatonales súper angostas hacen de esta pequeña ciudad pesquera diferente al resto del municipio. Cuenta con un río que la atraviesa y hasta un pantano. Benidorm es la ciudad más dinámica a visitar en la costa. El paisaje es otro aquí. Si bien sus playas y su mirador siguen siendo una panorámica hermosa, el atractivo de este lugar es la ciudad, las grandes cadenas hoteleras, shoppings, vida nocturna, etc. Mientras Benidorm es la cabecera turística de la zona, Alicante es la más cosmopolita y de más fácil acceso. Cuenta con uno de los puertos más grandes de España, así como también con aeropuerto. Aquí podemos visitar los famosos castillos de San Fernando y Santa Bárbara. Entre las playas más lindas están las de Xábia, Finestrat, Torrevieja y Guardamar del segura, entre otras. 

Hospedajes Acá va un promedio de hospedajes por persona por noche:

 Hostal: Hab. compartida desde ARS 270 Hotel económico: Hab. privada desde ARS 529 Hotel tres estrellas: Hab. privada desde ARS 753 (FUENTE: www.booking.com para junio-julio 2016)

TURISMO • ¿Y por qué no Calpe?

"Entre las playas más lindas están las de Xábia, Finestrat, Torrevieja y Guardamar del segura, entre otras."

TURISMO • Antigua Sala Estancia Boutique

A nti g ua S ala E stancia B outi q ue

ntigua Sala Estancia Boutique esta ubicada en medio de la exuberante belleza de las yungas de San Lorenzo en Salta.

A tan solo 15 minutos del centro de la ciudad se puede disfrutar de este pequeño exclusivo hotel boutique instalado en un típico casco de estancia colonial de fines de 1890. Cuenta con 5 cómodas habitaciones equipadas con estilo, buen gusto y todo el confort para que se sienta como en casa. En un entorno de imponentes paisajes de montañas, podrá disfrutar de la mágica experiencia de despertar con el murmullo del Rio San Lorenzo que cruza a metros de nuestros jardines. Si busca la tranquilidad de un lugar para disfrutar en pareja, con amigos o con su familia Antigua Sala es un lugar ideal. Naturaleza, aristocracia, belleza, tradición. Todo en un mismo lugar en el corazón de Villa San Lorenzo, Salta.

En un entorno de imponentes paisajes de montañas, podrá disfrutar de la mágica experiencia de despertar con el murmullo del Rio San Lorenzo que cruza a metros de nuestros jardines.

 Celeste Borigen www.antiguasala.com.ar Phone +54387 4921293 Cel. +54387 96855 548 Bolívar 2800 4401 -San Lorenzo Salta - Argentina

NOVEDADES • LIBROS PARA LLEVAR

A BRILLAR MI AMOR

EL NOMBRE DE DIOS ES MISERICORDIA

Un libro de culto para entender la mística ricotera. Boimvaser conoce el fenómeno desde adentro porque fue parte de él desde los orígenes. En estas páginas tamiza el relato jugando con una suerte de psicoanálisis mitológico aplicado a reflejar la historia del grupo y de sus integrantes como solistas. Se suma la recopilación fascinada de los testimonios de los ricoteros.

Una vez más, rebuscando en las brumas de la memoria, reconstruyendo mediante retazos las vidas de unos personajes escurridizos, Modiano nos sumerge en una indagación detectivesca que resuelve algunos misterios y plantea muchas preguntas. Y, gracias a la capacidad evocadora de este escritor deslumbrante galardonado con el Premio Nobel.

EL ARTE DE COMER

EN NOMBRE DEL AMOR

de Jorge Boimvaser/Sudamericana

de Papa Francisco y Andrea Tornelli/Planeta

LOS AMANTES DE SAN TELMO de Graciela Ramos/Suma de Letras El hermoso barrio de San Telmo, en el sur porteño, es el escenario de la nueva y esperada novela de Graciela Ramos, entrevistada hace un tiempo por Random. En el marco de la terrible epidemia de fiebre amarilla que asoló la Ciudad de Buenos Aires en los años 1870 y 1871, Ramos vuelve a enamorarnos con sus fascinantes personajes.

de M.F.K. Fisher/Debate

de Nicholas Sparks/Roca Editorial

M.F.K. Fisher revolucionó la manera en que se escribía sobre cocina y comida, por lo que es considerada la primera escritora gastronómica moderna. Su primer libro, publicado en 1937, Sírvase de inmediato, y sus escritos dedicados a los períodos que pasó en La Provence la posicionaron como referente gracias a su personal combinación de memorias, viajes y cocina. El arte de comer reúne sus mejores escritos.

Una reedición del éxito literario del 2007, con el que Nicholas Sparks forjó su posicionamiento como autor de inolvidables novelas de amor. En este caso, cuenta la historia de Travis Parker, hombre ideal para cualquier mujer de treinta años, que ve modificada su tranquilidad cuando llega a su barrio, la bella Gabby Holland, junto a su novio y dulce mascota.

MUJERES AGOTADAS Y CÓMO DEJAR DE SERLO de Pilar Benítez/Grijalbo

DESCORCHADOS

MILAGRO EN HAITÍ de Rafael Gumudio/

Relato en primera persona de los años más poderosos del rock nacional desde el círculo más íntimo que rodeaba a Charly García y Spinetta y desde donde el lector asiste al movimiento mayor de la renovación desde Soda Stereo a los Illya Kuryaki & The Valderramas.

A partir de sus talleres, conferencias y de su experiencia personal en la consulta del doctor Jorge Pérez- Calvo, la autora facilita claves prácticas y eficaces para alimentase bien, cuidarse y conectar con el centro y equilibrio, tanto a nivel físico como intelectual. Ayuda a observar el mundo desde otra perspectiva y encontrar la fórmula para organizarse mejor y disfrutar de una vida más feliz y plena.

de Patricio Tapia/Planeta

Es hoy la más completa de las guías de vinos de la Argentina. Desde las grandes bodegas hasta los pequeños productores artesanales, todos tienen cabida en este libro, que pretende ser una gran imagen panorámica de la cada vez más dinámica escena argentina de vinos.

GASTRONOMÍA • La tarta rosa del inmigrante

L a tar ta ro s a del inmigrante

Las hojas de la remolacha más un poco de las sobras de la semana sobre una base de tarta casera FOTOGRAFÍA Y RECETA POR JIMENA PECK

GASTRONOMÍA • La tarta rosa del inmigrante

i hay algo que aprendimos de nuestros abuelos inmigrantes es que en la cocina no se tira nada. Esta característica de las sociedades que pasaron por muchos momentos bajón, me llena de gratitud. Siento que es el mayor aprendizaje que nos dejaron esas generaciones pasadas que vivieron este mensaje en carne propia y que nos lo transmiten con hechos: las conservas, los reciclados y las improvisaciones son mis elementos favoritos del arte culinario y esto confirma que las sociedades que más han llegado a elaborar sus platos y tradiciones gastronómicas fueron las que no la tuvieron nada fácil.

En casa la remolacha se compra con las hojas, esto te garantiza que las hortalizas están frescas y cosechadas hace poco. Y hacemos uso desde la raíz a los cabos y las hojas. Hoy les presento a mi tarta inmigrante. La llamo así porque la idea es tener la base y meter dentro las sobras de la semana, esa comida de la que quedó un puñadito que ni siquiera vale la pena calentar, esas zanahorias que se están achicharrando o esas hojas de repollo que ya no sabes qué hacer con ellas.

ingredientes Para la masa:  ½ taza de leche  3 cucharadas de aceite de oliva  1 cucharadita de sal y pimienta  1 ½ taza de harina común  ½ taza de avena o cualquier cereal que les

guste

 ½ cucharadita de polvo de hornear.

Para el relleno:  Hojas de una planta de remolacha o un

atado espinaca

 1 cebolla  2 cucharadas de aceite de oliva  1 taza de queso fresco o mozzarella  1 taza de tofu (opcional)  2 huevos  Pimienta y sal  Ají molido una pizca  Comino u orégano (o cualquier otro

condimento que les parezca)

En esta versión de mi tarta use hojas de remolacha, que son la parte más nutritiva de la planta de betabel. Son un aporte altísimo de fósforo, zinc, fibra, vitamina B6, magnesio, potasio y cobre. Las hojas de remolacha también aportan cantidades significativas de vitamina A, vitamina C, calcio y hierro. Para terminar esta idea (y ahora se viene una un poco más flashera) creo que en mi cocina la base de esta tarta representa un lugar donde se unen un montón de ingredientes, un montón de inmigrantes: que vienen de diversos lugares, culturas, colores, olores. Pero se unen en una tarta redonda, que los acoge y interlaza para dar lugar a un nuevo plato, nunca antes hecho y que muy seguramente nunca más se repetirá.

De esta tarta hacemos todo: desde la masa hasta el relleno. Siéntanse libres de usar masa comprada, pero con estas tapas casera, tienen asegurados muchos más nutrientes y sabor. Para el relleno pueden usar infinito punto rojo de opciones, jueguen, prueben y sigan intentando. Con el tiempo van a llegar a desarrollar su propia tarta inmigrante.

PREPARACIÓN Precalentar el horno a Cº290 Para preparar la masa ponemos la leche con el aceite de oliva y la pimienta y sal en una ollita y calentar hasta que la mezcla esté tibia. En un bowl mezclar la harina con la avena o el cereal que hayan elegido y la cucharadita de polvo de hornear. Agregar en el bowl la leche tibia y trabajar la masa con las manos hasta que no se pegue más en las manos y quede una masa lisa e uniforme. Mientras tanto blanquear las hojas verdes en una vaporera o en una sartén con una cucharadita de agua hasta que queden tiernas y picar. En una sartén saltear y rehogar la cebolla y con las dos cucharadas de aceite de oliva. Hasta que la cebolla quede dorada y suave. En un bowl colocar todos los ingredientes restantes y mezclar hasta incorporar. Estirar la masa con un palo de amasar (yo la uso sólo como capa de abajo en una fuente para horno de aproximadamente 22cm de diámetro) pero si tienen una fuente más grande la estiran un poco más y saldrá una masa más finita. De caso contrario, si tienen una fuente más chicas, pueden incluso repartir la masa en dos y armar una base y una tapa. Colocar el relleno arriba de la masa y cerrar los bordes con el repulgue que les quede más lindo. Llevar la tarta al horno y cocinar por media hora hasta que la base se note firme. Si les gusta más crocante la pueden dejar por unos 15 minutos más. Sacar del horno cuando esté a punto para ustedes y dejar enfriar por unos minutos en una rejilla. 

ACCIÓN • LA DIGNIDAD DE LA DANZA

LA DIGNIDAD DE LA DANZA Es posible que si se visita La Rioja en tiempos de festejos los puedan ver. Arriba de un escenario para celebrar La Chaya o la Fundación de la Ciudad, seguramente estarán allí para demostrar todo su arte que desborda talento y tradición. Es un elenco que ha recorrido el país para traer orgullos a su provincia de la mano de sus danzas ancestrales, su cultura más íntima y profunda, amalgama de la hidalguía española y la resilencia del Diaguita.

l Ballet Estable Municipal de Folclore está aquí para agrupar entre sus filas a los mejores bailarines de La Rioja, para que su talento natural se encause en el trabajo en equipo y los logros grupales. Para que no se desperdicie y se pueda lucir. Creado en la década del noventa por iniciativa municipal, el ballet depende de la subsecretaría de cultura de la intendencia con el objetivo de darle prioridad a la danza folclórica de la provincia y rescatar los valores del baile. Entre sus integrantes prima ante todo el valor como persona, como seres humanos, y recién entonces se puede hablar de lo artístico y unir en un grupo de grandes talentes: Hay entre sus filas ganadores del pre Cosquín, y el último campeo argentino de malambo, Carlos Campos Carrizo. En los últimos años, el Ballet representó a La Rioja en distintos festivales: el Festival de la Samba, Festival de Nativa en Rio Tercero, el Festival Nacional Ameridanza en Córdoba. Tuvieron una participación histórica en el pre Cosquín donde fueron finalistas del rubro grupo de malambo y terminaron entre los cuatro mejores. Participaron en 2010 de la expedición Zelada-

Dávila y durante los últimos seis años han participado como el ballet exclusivo del festival de La Chaya y la Noche de gala por la Fundación de La Rioja. Para lograr este nivel cada miembro debe acceder al Ballet Estable mediante un riguroso casting frente a profesores de Córdoba que se realiza cada año, de manera que se generen nuevos puestos según el talento y las necesidades del director. Una vez dentro, los 20 bailarines y bailarinas participan de ensayos tres veces por semana, de lunes a miércoles de 8:00 a 13:00. Todos sus integrantes son profesionales de alto nivel, muchos de ellos docentes calificados que de igual manera practican al unísono las coreografías del director, a la sazón el profesor Ismael Martínez, quien comanda a los jóvenes en las instalaciones de la vieja estación de trenes, hoy convertido en el complejo Ciudad de la Artes. Mantener vivas las tradiciones es un trabajo que requiere disciplina y responsabilidad, y una pasión por el arte y por lo nuestro que se transmite cada vez que los jóvenes suben a cualquier escenario del país para representar a La Rioja. 

ACCIÓN • LA DIGNIDAD DE LA DANZA

"Mantener vivas las tradiciones es un trabajo que requiere disciplina y responsabilidad, y una pasión por el arte y por lo nuestro que se transmite cada vez que los jóvenes suben a cualquier escenario del país para representar a La Rioja."

FOTO DEL MES • ROMPIENDO EL HIELO

ROMPIENDO EL HIELO

FOTO DEL MES

 Obama visitó Argentina y su valor simbólico fue tremendo. En el teatro internacional apenas un desvío, casi circunstancial del mega evento que significó la presencia física de un presidente norteamericano en Cuba, pero envió una clara señal de que EE.UU. piensa entrar de lleno en la política Latinoamericana y la Argentina de Macri podría ser su principal interlocutor en el MercoSur/ Unasur (ahora que Brasil y Venezuela están groggy). Escribe: Julio Marinelli / Foto: www.infobae.com

n el marco local, la visita significó una apertura clara en las relaciones comerciales y políticas entre dos país que habían tenido, en el mejor de los casos, una relación apática. Pero también se mostró –se intentó, al menos- que fuera el absoluto opuesto del famoso desplante de Néstor Kirchner, Lula y Chavez a George W. Bush allá por 2005. En aquella ocasión se frustró un acuerdo de libre comercio y se consolidó el UNASUR y el ALBA como principales bloques del continente. Fue el auge de una era que hoy parece haberse extinguido: Chavez y Kirchner están muertos, Lula/Dilma está al borde del abismo y Evo Morales y Michelle Bachelet se encuentran aislados y disminuidos. Mientras tanto, la victoria de Mauricio Macri sobre el Krichnerismo parece ser el primer mojón del nuevo rumbo que tomará el subcontinente. El gran país del norte, que sabe oler oportunidad, tomó nota. Liberado de las presiones de campaña, Barack Obama decidió terminar su segundo mandato con un ambicioso plan internacional: descongelar uno de los últimos icebergs de la guerra fría. Y nada menos que a sus espaldas, lo que los norteamericanos llaman su “backyard”. Cuba es desde hace más de medio siglo el mayor rival regional de EE.UU., un rival simbólico porque se muestra al mundo como el pequeño país heroico que resiste la bota del gigante. En los últimos 15 años fue, además, la guía espiritual de Latinoamérica

y de sus principales líderes. La lógica de Obama es muy simple: si EE.UU. comienza a acariciar a Cuba, le quita a los renuentes latinos un arma para oponerse a dialogar. La visita de Obama a la isla fue formal y correcta. Se cuidó la diplomacia para no anunciar nada radical en este momento y en sus discursos, tanto él como Raúl Castro intercambiaron palos y flores, siempre de cara a sus respectivas tribunas. Sin embargo, la sensación de que algo se ha roto para siempre sobrevuela el aire con clara intensidad. El líder del imperio yanqui fue recibido con honores en Cuba. A los mileniales les puede parecer una obviedad del mundo hiperconectado, pero a los veteranos de la primavera del 68 debe sonarles como el mundo al revés. Y luego, en un viaje tan importante por su valor semiótico, el presidente de EE.UU. elige nada menos y únicamente a la República Argentina para cerrar la gira. Justamente el país donde fracasó su compatriota Bush diez años antes. Podría haber sido Brasil, pero el grandote no está para bollos; y Venezuela sigue siendo intensamente hostil, si bien desde un segundísimo plano. Argentina en cambio es un país socioeconómicamente estable que acaba de elegirse a un presidente liberal, el tipo de estadista que el que EE.UU. adora sentarse a la mesa. Argentina puede ser el vocero en la región, un faro para guiar a las demás naciones a abrir su comercio y sus finanzas al norte.

Pero hay un problema. Según una investigación del Pew Research Center, al 44% de los argentinos les desagrada EE.UU., el mayor porcentaje de Latinoamérica por encima de Venezuela y México. Eso explique porqué tan poca gente decidió acompañar a Obama y Macri en el recuerdo del golpe de 1976, golpe en el que EE.UU. tuvo gran injerencia a favor de los militares. En cambio se volcó a marchar con las agrupaciones de DD.HH. y repudiar la presencia del mandatario extranjero, a pesar de la promesa de abrir los archivos secretos sobre el último gobierno de facto y el –tibio- pedido de disculpas. Los tiempos han cambiado y si bien estos no son los 90 y sus relaciones carnales, los próximos años deparan una política de gran acercamiento entre estos dos países. Argentina necesita inversiones y algunas parecen haberse concretado. A las bondades del ingreso de estos bienvenidos dólares le cabe la pregunta ¿A cambio de qué? Y solo el tiempo la contestará. 

Argentina necesita inversiones y algunas parecen haberse concretado. A las bondades del ingreso de estos bienvenidos dólares le cabe la pregunta ¿A cambio de qué? Y solo el tiempo la contestará.