Revista Random #103 by Revista Random

#103 Arte. Moda. Tendencias. Música. Entrevistas. Lifestyle.

FERNANDO DENTE.

AL 100 %

“ Mi carrera me hace muy feliz,

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porque mi carrera es mi vocación .”

Sumario #randomizate

14 Mauricio Dayub. 22 Nota de Tapa: Fernando Dente. 28 Pipi Piazzola. 52 Annie Leibovitz. 60 Polo Catamarca y La Rioja. 63 Francisco Dorignac. 66 Karime y Mane, mediáticas MTV. 72 Turismo: Amsterdan. 81 Familia Durigutti, Bodega exclusiva. STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO: Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Luis Quintavalle, Heidi Rótulo de

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA: Santiago Ruiz

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REDACCIÓN: Franco Colamarino, Julio Marinelli y Laura Giovanetti.

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Mariano Michkin, Mariano Casas Di Nardo, Diego Díaz, Petu Gutierrez, Carla

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Golberg, Daniela Castro, Gabriela Piccoli, Jimena Peck.

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ENTREVISTA | MAURICIO DAYUB

MAURICIO DAYUB

ENTREVISTA | MAURICIO DAYUB

Escribe: Marcelo Valles / Fotos: gentileza Consuelo Oppizzi y ARTEAR

Actuar es extraordinario No hay nada más placentero que hacer una entrevista a un actor multifacético "como Mauricio Dayub" en un bar de la calle Corrientes donde se respira teatro en Buenos Aires. Oriundo de Paraná, su deseo muy fuerte de ser actor lo trajo a la capital del país donde poco a poco fue ganando espacio en el teatro, pasando por el cine hasta la televisión. Protagonista de ficciones televisivas como “Amigovios”, “Guapas” hasta la actual tira televisiva “Quiero vivir a tu lado” con el personaje descollante de “Shimmy”, un dueño de academia de conductores de autos que no sabe lo que quiere para su vida. Como hombre de teatro es dueño de una sala "Chacarerean" produce y dirige su propia obra además de protagonizar la exitosa “Toc Toc”, donde juega con los estados emocionales de la gente. Todo un actor de raza..

ENTREVISTA | MAURICIO DAYUB

Repasando tu historia de vida personal, me llamó la atención que uno de tus primeros trabajos fuera de la actuación, era vender agendas en los colectivos. ¿Cómo fueron esos inicios? ¿Te planteabas ser actor? Yo empecé a hacer teatro en Santa Fe, luego me vine a Buenos Aires con la idea de estudiar en el Conservatorio por una beca del Fondo Nacional de las Artes. Comencé a estudiar con Carlos Gandolfo. Traía un unipersonal porque en ese momento pensaba que si uno no actuaba el instrumento se me iba a desafinar, entonces como no conocía nadie traje un unipersonal para ejercer el oficio. Lo empecé hacer en algunos bares de San Telmo y Palermo, te hablo en los inicios de la democracia y me costaba vivir. Hice determinadas cosas, pintaba departamentos, lo que me salía. En una navidad ―fue la primera que pasé lejos de mi familia― tenía 23 años y conocí a un tipo que vendía agendas en los colectivos. Yo estaba preparando un espectáculo con otros dos amigos para presentarlo en la costa, en lo que sería la segunda línea de la costa, en playas más chicas como Santa Teresita, San Clemente del Tuyú y San Bernardo. Y necesitaba un dinero para llevar y sobrevivir los primeros días hasta que empezáramos vender las primeras entradas. Éramos estudiantes de teatro y no nos conocía nadie. Esta alternativa me pareció válida porque si salía todos los días entre el día 24 y el 16 que me iba a la costa, mi jefe me aseguraba que vendiendo 30 lotes diarios juntaba para sacar el pasaje y vivir unos días. Entonces me escribió el versito que tenía que decir y me dijo te espero el lunes en Rivadavia y Cucha Cucha que fue donde arranqué. Me subí a la línea 132 a hacer la venta. Primero la hizo él para ver cómo se desempeñaba y después me dijo “suerte pibe” y empecé a subir solo. ¿En cierta manera ese trabajo te ayudó a romper el miedo escénico? ¿Cuánto contribuyó a tu profesión de actor? En cierta manera sí me ayudó a la vocación. Es cierto que es un público diferente de un colectivo al de un teatro, no obstante yo tenía la experiencia de hacer tres obras. Además de chiquito había animado cumpleaños, te diría que esa parte la tenía experimentada, también durante varios años ayudé a una misa en una iglesia rogándole al Padre para leer la palabra de

Dios para ir al pulpito y enfrentarme a la gente. Y contarle las historias que la misa cuenta en cada jornada. La vocación la tenía desde temprano y siempre intentaba como podía hacer. “El Amateur” fue unas de tus primeras obras. ¿Cuánto evolucionó el actor en vos hasta “Shimmy”, tu personaje en “Quiero vivir a tu lado”? Mucho. “El Amateur” fue lo más potente de las cosas que hice. Fue una obra que escribí por primera vez, produje y la actué. En “El amateur” fue la primera vez que generé el rol de escritor que me valió a mí con 17 premios, me ternaron varias veces, es la primera vez que hice 500 funciones. El director Juan Bautista Stagnaro dirigó “El amateur” en cine que fue una de las tantas cosas que tuvo la obra. Te podría decir que la experiencia de las primeras obras hasta acá, hay una parte que se va asimilando y se va construyendo un piso que tiene que ver con el oficio, con las herramientas, con conocer determinadas cosas que ya no te pasan frente al público. Tal vez la gente pueda decir que el trabajo está bien o que uno es buen actor, a pesar que pueda equivocarse. O en lo próximo que me veas y me digas “que mal que está”. Esta profesión es un poco tirar un dardo a oscuras a un blanco y acertás o no, pero cuando uno lo ha tirado varias veces, tiene más o menos el pulso como para dónde ir. Eso es lo bueno que tiene la rutina que a veces tiene mala prensa, pero cuando ejercés la profesión, al cabo del tiempo se adquiere algo y te permite trabajar más relajado. En “Guapas” ¿Hubo un cambio en relación a lo actoral?, porque venías haciendo un cierto tipo de personajes y en la serie aparece otro nivel en la actuación… Sí, puede ser. “Guapas” me permitió mostrar otra faceta, los actores nos debemos a la propuesta siempre, los productores que nos eligen y los autores que nos escriben nos dan la posibilidad que el público nos vean diferentes. A veces se ponen cómodos y llaman a los actores que seguro que ya hicieron ese rol y le va a dar tranquilidad de hacerlo bien, pero las mejores posibilidades son las que nos hacen cambiar un poco. Yo elegí esta profesión por eso, a mí lo que más me gusta es la posibilidad de transformar, el cambio es lo que más me

ENTREVISTA | MAURICIO DAYUB

atrae. Hace poco vino un electricista para hacer un trabajo en mi casa y se interesó por venir a verme al teatro, y cuando terminó la función me comentó que le dijo a su mujer que él que habían visto no era yo. Como diciendo, “vos no lo conoces a él, yo conozco las dos facetas”, la del hombre actor y la del personaje. Me pareció el mejor elogio porque había visto a un personaje y no al actor. En la novela “Quiero vivir a tu lado”, Shimmy Valente es un personaje simpático, atrae y es figura en la tira, en cierta manera denota ternura. ¿Cómo es la devolución de la gente? Te diría que tiene más aceptación que “Alejandro”, el personaje que hacía en “Guapas”. No sé por qué, cuando estaba en “Guapas” me pasaba que mucha gente se acercaba casi pensando que yo era un marido que tenía una mujer alcohólica y me querían ayudar, la mayoría me contaba sus problemas con sus conocidos alcohólicos. A un punto como si fuera en la vida real. Con “Shimmy” no sé porque funciona tan bien, porque yo lo veo muy débil, lo veo con poco criterio, no lo veo bien como novio, como jefe, etc. A mí me llama la atención que es un tipo con pocas virtudes, no puede llevar adelante su vida para nada, tiene planes que no van a funcionar y magnifica, tiene un ego gigante. La gente se engancha mucho, se siente muy identificada, me lo dicen mucho y me lo hacen saber en Instagram o twitter. Me han llamado para hacer presencias como “Shimmy” en algunos lugares, cosa que no es común, al menos para los roles que he hecho antes no es lo habitual. ¿Cuánto hay de marcado por el director y cuánto incorporás o aportás de vos en “Shimmy”? La esencia de los roles es de los autores porque lo escribieron así, tengo la suerte de ser amigo del director (Gustavo Luppi), entonces tenemos muchas cosas en común, muchas veces le digo: “te acordas cuando vimos tal cosa”. Y él si entiende que le va bien al personaje enseguida lo incorporamos, al igual en exteriores con Alejandro Ibañez, el director, eso ayuda mucho cuando tenés confianza podés animarte a probar. Sobre todo cuando tenés la aprobación del otro y el otro lo mejora también. Me gusta proponer, en este caso, propongo y llevo cosas desde mi casa que pueden servir al rol y encuentro clima para incorporarlo, pero la esencia de “Shimmy” es de los autores.

Pasando al cine, ¿Cómo fue tu experiencia de trabajar en una película en Yugoslavia? Fue una experiencia alucinante porque normalmente no se da una coproducción con un país de poca tradición cinematográfica como Yugoslavia. En ese momento Emir Kusturica trabajaba en la productora que me había contratado, la actriz Mirjana Jokovic en ese momento hacía “El jardín de los cerezos”, viajar como actor argentino para rodar y conocer otros actores fue algo que me encantaría que se repita. Además, en lo personal además me permitió conocer el pueblo donde nació mi madre en Italia y unir a toda familia que hacía 50 años no se veía. Y como en Yugoslavia llueve en noviembre, me dieron cinco días libres porque no se podía filmar en exteriores, entonces me hice este viaje sin ninguna dirección y golpeé puerta a puerta y encontré la familia. En 20 minutos tenía 40 personas que tenían que ver con mi familia. Fue una película muy recordada por mí. ¿Cómo te sienta tu rol de productor? Antes que nada vale una aclaración: en la Argentina hay cinco o seis productores muy importantes. Y hay otros que nos podemos llamar productores temporalmente porque lo hacemos pero no es lo mismo. Lo digo porque le tengo mucho respeto a (Lino) Patalano, (Carlos) Rottemberg, Julio Gallo, (Gustavo) Yankelevich. Son los productores históricos y que hacen de la calle Corrientes lo que es hoy. Tengo la suerte que me dejen participar en esta suerte de dream team de productores que se arman. Me gusta mucho porque de alguna manera yo hace años que lo hago, lo hice durante años en ligas más chicas como en el teatro independiente donde me formé y disfruto mucho de aprender de esta profesión. 

Trabajaste en teatro, cine y en televisión: ¿Dónde te sentís más cómodo para desarrollarte como actor? Me gustan los proyectos donde me puedo desarrollar, donde tengo confianza, muchas veces me atrae hacer en la ficción lo que no me animo hacer en la vida y para eso necesito contención, que el otro acepte, pero te diría que no tengo diferencia entre un medio y otro. El teatro me ha permitido cubrir diferentes roles con el paso del tiempo. Primero empecé solo como actor, después empecé a producir mis espectáculos, algunos los dirigí, tengo una sala, un poco cubro todos los rubros y me siento más pleno porque tengo cosas más puestas en esos proyectos. Pero si tengo que hacer televisión o cine con gente que trabaja bien, me encanta, no veo la diferencia. Actuar siempre me parece algo extraordinario y me gusta mucho. En Toc Toc, la obra de teatro que es un éxito, hay estados emotivos que se identifican con el público, eso refleja que el argumento es netamente actual… Sí, porque la gente se identifica con algunos de los personajes y se produce la risa, el llanto y la solidaridad. Es maravillosa la relación que se establece con la gente. Toc Toc es un éxito porque la obra es un grandioso puente entre el espectador y que padecen algunos de esos trastornos obsesivos compulsivos.

ARTE | RICHARD HAMILTON Y EL POP BRITÁNICO

EL POP BRITÁNICO. Richard Hamilton (1922- 2011)

Escribe: Lucas Javier Vidal.

ichard Hamilton nació en Londres el 24 de febrero de 1922 y es considerado el pionero y creador del Pop Art. Hamilton dejará el colegio sin haber conseguido ningún título, pero rápidamente entrará a trabajar a una agencia publicitaria mientras por las noches aprendía lecciones de arte en el Saint Martin’s School of Art y en el Westminster Technical College. A los 16 años ingresa en la Royal Academy of Art y en 1950 presenta su primera exposición individual (de aguafuertes). Su obra recibe la influencia de Cézanne, el cubismo, el futurismo y la cronofotografía. En 1952 comienza a impartir clases de tipografía y diseño industrial en la Escuela Central de Arte y Diseño de Londres y funda el Independent Group junto a Eduardo Paolozzi, Lawrence Alloway y Nigel Henderson, entre otros. Este grupo reflexionaba sobre la cultura popular, aleándose de la visión del expresionismo abstracto norteamericano y las vanguardias europeas: Hamilton se referirá a este arte “pop” como un «arte popular, transitorio, fungible, de bajo coste, producido en serie, joven, ingenioso, atractivo, efectista, glamuroso y de las grandes empresas». El punto de partida de este movimiento que influenciará a todas las corrientes artísticas de los 60 será la publicidad y todo lo referente a la “baja cultura”, asociando esta última a lo popular (en contraposición a la alta cultura) y que provee a los artistas de una temática real, autentica, sin necesidad de artificios. Todo esto les llevará a que en el año 1956 hicieran una exposición en la Whitechapel Art Gallery que se tituló «This is tomorrow» y la foto que puso para la exposición Hamilton fue lo que marcó el comienzo de este nuevo Pop Art: ¿Qué es lo que hace que los hogares de hoy sean tan diferentes, tan atractivos? Esta obra se convertirá en el manifiesto del pop art británico: son objetos que llegaban a Inglaterra de la joven América, elementos de la nueva sociedad americana de masas, con una pin-up (chicas de revista) y su pareja que es un fisicoculturista, y metidos en un hogar. El fisicoculturista sujeta un chupetín donde pone la palabra POP, que es un fragmento de una marca de caramelos, la «American Tootsie Roll Pop». Además, aparecen también elementos de esa baja cultura, de esa cultura de masas, como una televisión, el logotipo de Ford, un cómic…

A partir de esta obra, el resto de su producción se nutrirá de motivos y elementos propios de esa cultura popular y de masas. Esta obra va a ser el hito que marque el inicio del Pop, pero no hay que olvidar que Richard Hamilton es creador y causante de otras grandes obras del Pop, como puede ser la cubierta del White Album que hizo para los Beatles en el año 1968. Gracias a esto, Hamilton y sus colagges se harán famosos por todo el mundo ya que será uno de los mejores diseñadores gráficos de las obras de los Beatles y llegará, en el año 1960, a ser uno de los máximos exponentes del Pop-Art junto a Andy Warhol. A partir del año 1964 se pueden ver dos líneas de desarrollo estilístico en la obra de Hamilton. La primera es ese enfoque conceptual inspirado en Joyce y Duchamp como se puede ver en Epifanía, que es un homenaje al arte pop americano pero al mismo tiempo no deja de ser un Ready-made. La segunda corriente estilística implica ya una obra más sofisticada, con una tendencia casi manierista que implicará «imágenes sobre imágenes» y anunciados mediante la serigrafía. Aunque la obra de Hamilton explora ese mundo de consumo, también hay que destacar que profundiza en géneros y estilos de las obras más importantes de los grandes creadores, como se muestra en 1973 con sus grabados Homenaje a Picasso, que se editó con motivo del noventa aniversario del nacimiento de Pablo Picasso, donde Las Meninas de Diego Velázquez, darán una vuelta más, con un estilo muy personal del artista pop. A partir de finales de 1970, la actividad de Hamilton se concentrará sobre todo en la investigación de los procesos de grabado, usando

ARTE | RICHARD HAMILTON Y EL POP BRITÁNICO

muchas veces combinaciones poco usuales y complejas. Así, hará parte de sus grandes lienzos, como se ve en The Citizen, que tendrá como tema la protesta de un preso republicano irlandés en su presidio.La obra está dividida en dos secciones iguales que recuerdan mucho a las imágenes de devoción tradicionales en forma de díptico, que contrastan con esa figura de Cristo que es la imagen del prisionero. Aquí ya muestra la politización de su trabajo. Richard Hamilton muere el 13 de septiembre del año 2011 en Londres debido a un cáncer cuando estaba preparando una gran retrospectiva que iba a pasar por Los Ángeles, Filadelfia, Londres y Madrid durante el

año 2013. Pero su legado es impresionante, tanto hoy en día como en sus tiempos, siendo influencia y motivación para otros artistas. Hamilton va a ser sobre todo inspiración e influencia para artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein o Robert Rauschenberg, éste último moviéndose entre el expresionismo abstracto americano y el arte pop. Además, su uso de las imágenes sobre la cultura consumista en el arte, influirá a David Hockney, artista inglés. 

1- «Fashion-plate». 2- «¿Can you see me?». 3- «Just What Is It That Makes Today’s Homes So Different, So Appealing?» 4- «The citizen». 5- «Epiphany».

FERNANDO DENTE En los ’90, una de las series infantiles favoritas de los argentos eran los Power Ranger, una suerte de hombrecitos que se transformaban en superhéroes con fuerza descomunal y trajes del tipo corredor de TC con un solo color (pero sin ningún tipo de sponsor). Para rastrear los orígenes de las múltiples interpretaciones de Fernando Dente hay que imaginarlo envuelto en uno de esos disfrace de colores y, con apenas seis años, recreando su versión teatral de los superhéroes ante una platea doméstica vacía. Actor, cantante, director teatral y conductor televisivo, Dente exacerbó esas dotes que venían desde la cuna, se formó en una gran escuela como la de Hugo Midón y se acercó al teatro al que paradójicamente miraba de reojo. Cuando lo mediático impulsa famosos exprés vacíos de contenido, de golpe emergen casos como el suyo donde hay un talento que respalda la notoriedad. Por estos días regresa con el protagónico de Peter Pan a la calle Corrientes y continúa su formación en el exterior. “Desde muy chico en mi casa la gente se preparaba. Mis hermanos eran muy estudiosos o muy apasionados con algún deporte. Mi papá trabajaba prácticamente todos los días y mi mamá hizo la carrera de abogacía en cuatro años, con un promedio altísimo y siendo madre de cuatro hijos. Supongo que nunca fue una opción tirarme un lance. A medida que fui descubriendo y dándole lugar a mi vocación, fui preparándome y entendiendo cada vez más de que se trataba en realidad esa preparación. Básicamente estudié, aprendí y me rodeé de los mejores que pude en cada momento”.

AL 100% Escribe: Franco Colamarino / Fotos: Ari Mendes

ENTREVISTA | FERNANDO DENTE

Fotografía: Ari Mendes Estilismo: Cristian Lobos Pelo y maquillaje: Facundo Solís Asistente de estilismo: Julieta Faure Asistentes de fotografía: Erik Sawicz y Celeste Russo Fernando Dente para Catarain Actores (catarain.com.ar) Bata: Blackmamba

ENTREVISTA | FERNANDO DENTE

A pesar de ser muy auto exigente, ¿cuándo te la empezaste a creer? Es que no se trata de creérsela. Es lo mismo en todas las actividades o profesiones. Si estás preparado vas a sentirte seguro y la experiencia va a ser, como mínimo, agradable. Y vas a querer seguir sintiendo eso. Así se crea el círculo que se repite. Me preparo para después actuar, para después disfrutar, para después volver a prepararme para ser mejor y disfrutar todavía más. Y así infinitamente. El teatro no parecía ser un legado familiar, incluso contabas que tenías que esforzarte para ir a un función. Has contado que eras muy sedentario pero así y todo te imagino ocurrente y creativo…. Era -y tengo todavía la tendencia- de ser sedentario. Disfruto descansar (risas). Pero de chico pasaba muchas horas solo en mi casa y dicen que el aburrimiento es disparador de la creatividad. Así que en ese aburrimiento hice una obra de los Power Rangers a los seis años, cantaba, bailaba, pero siempre solo. Nunca me gustó compartirlo con nadie. Nunca fui el chico que llamaba la atención de la familia para que lo vean. Al contrario. Cuando pude tener más clara mi vocación y más independencia para moverme solo, empecé a tomar clases y ahí todo cambió en cuanto al sedentarismo. Al día de hoy me cuesta un poco conectarme con el placer de descansar. ¿Cómo se dio la opción de ir a estudiar al Club Italiano? La crisis económica hizo que tuviéramos que vender la casa de La Martona donde pasaba todos mis fines de semana y vacaciones. Ahí también practicaba equitación -mi otra gran pasión- y me encontré realmente sin ninguna actividad para hacer, ni siquiera los fines de semana. Mi mamá ―había sido socia cuando era chica― me llevó al club y decidí anotarme en “todas” las actividades. Desde natación, pasando por esgrima y hasta teatro. La primera semana hice todas las clases, la segunda sólo seguí con teatro. Fue una experiencia increíble. La primera vez que estuve en un escenario -el club Italiano tiene una sala de teatro hermosa- fue descubrir un mundo

Buzo: Pepe Jeans

nuevo en el que me sentía absolutamente parte. Desde la disciplina, hasta lo que se ejecutaba, las necesidades, todo. Y apenas tenía diez años. Me enamoré. No habrá sido fácil consolidar tu opción artística en un hogar que no eran del palo del teatro, ¿o tuviste libertad por ser el menor de los cuatro? Tuve libertad por ser el menor, es verdad. Los agarré “cansados” a mis papás. No fue difícil porque nunca me pusieron trabas, tampoco me sobre estimulaban. Mi mama creía mucho en mí, pero “para nada” era la típica madre de los niños actores. Todo lo contrario. Sí, una madre muy orgullosa de su hijo y fue la que me enseñó a confiar en mí de verdad, de verdad (enfatiza). ¿Qué fue ocurriendo en tu entorno cuando empezaron a llegar las obras o el primer salto con High School? Para tus amigos del colegio habrá sido un cambio importante tener a un compañero que ganaba fama… Fue muy gracioso como fue sucediendo todo porque de la noche a la mañana, no volví más al colegio, al menos como alumno. Todo cambió, literalmente. Fue muy espectacular y muy gracioso. Lo disfruté mucho. Por suerte todo mi entorno lo celebró mucho y acompañó de la mejor manera.

Remera: Drole Jean: Henky Penky

Debe haber pocos casos en el mundo donde un participante de tres realities diferentes sale bien parado, ¿cuál ha sido la clave para que te haya ocurrido eso? (Risas) No lo sé, quizás porque ninguno fue Gran Hermano o algo por el estilo. Me refiero a que todos (High School, Tu cara me suena, Bailando por un sueño) estaban relacionados con una disciplina artística. No con una cuestión más social o de convivencias. Los disfruté mucho a los tres. Es un formato donde me siento cómodo y donde hago lo que quiero y sobretodo no hago lo que no quiero hacer (enfatiza). Son divertidos y es una gran oportunidad para hacer masivo lo que uno hace, que es algo que a mí me gusta mucho.

ENTREVISTA | FERNANDO DENTE

“No es que busco la perfección como actor, hago el trabajo que tiene que hacer el actor, ni más ni menos. ”

Campera: Pablo Bernard Pantalón: Zorzal Da Vaga

ENTREVISTA | FERNANDO DENTE

viaje. Todo lo que hago trato de que esté relacionado con algo que me genere placer. Igual, una constante en tu carrera es apostar a la formación. ¿Cuáles han sido tus experiencias formativas más enriquecedoras? ¿Qué le está aportando tu paso por el exterior? Como en todo momento de la vida siempre uno está en distintas etapas madurativas, para cada momento tuve la suerte de encontrar el mejor lugar para desarrollarme. Hugo Midón y Nora Moseinco fueron quienes me delinearon la primera parte del camino. Los que me marcaron el norte y me dieron espacio de crear un instrumento auténtico y personal. De más grande tuve la bendición de llegar a “El Brio teatro”, espacio que dirigía Claudio Quinteros. Ahí tuve el honor de estudiar con él, con Nayla Posse y Fabiana Mozzota. Fueron mis tres maestros de la “madurez”. Me enseñaron como se hace y me abrieron la puerta a la creatividad de una manera que nunca voy a cansarme de agradecer. Y hoy por hoy en William Esper Studio (Nueva York) estoy teniendo esa oportunidad que casi nadie tiene en argentina -porque no hay lugares así- de ingresar en un conservatorio (uno de los 15 mejores del mundo) y entregarme a la formación 100%, sin tener que preocuparme en complementar las clases con otras actividades. Acá tengo clases de todo tipo y todas están orientadas hacia un mismo lugar. Eso es impagable. Y también me muestra la gran formación que tuve en Argentina y cuán importante y afortunado soy de haber pasado por los maestros que pasé.

Remera: Drole Pantalón: Blackmamba Zapatos: Terrible Enfant

En lugar de hacerte tambalear los realities te fortalecieron como artista, ¿Qué le aportó cada uno y sacaste provecho para tu carrera? Creo que HSM me posicionó en un lugar de popularidad que fue un gran motor para el principio de mi carrera. “Tu cara me suena” me aportó un entrenamiento nunca antes experimentado por mí que es el de la imitación. Y me volvió a la tele después de varios años de consolidarme en el ambiente teatral. Me permitió mostrar todo lo que había programado como profesional. Y Showmatch, es Showmatch. Estar en el programa más visto del país aporta muchísimas cosas. Y, en mi caso, todas buenas. Si bien surfeaste con holgura la exposición, siempre hay costos grandes que pagar… No siento haber atravesado esos momentos. Siempre tuve un círculo íntimo muy claro y fiel. Como creo que todos las personas tienen. Siempre me hace muy feliz rodearme de gente que me hace sentir desafiado en el buen sentido. Gente que me inspira, que admiro, que respeto. Mientras este rodeado de eso voy a estar bien y con el eje donde me gusta que esté. Como sos alguien que no tiene el botoncito de “pause”, ¿Cómo bajás la ansiedad tanto cuando estás al aire como cuando pasan meses que no? No atravieso esos momentos porque siempre estoy haciendo algo que me interesa. Desde una obra, o estudiar, hasta un

Aunque Broadway ahora sea una estadía temporaria, da la sensación que en cualquier momento puede ser permanente, ¿cómo barajás la posibilidad de trabajar ahí? Sería hermoso, en algún momento, tener una experiencia en Broadway. Es sin dudas el lugar donde más disfruto de ver teatro. Por el momento sólo estoy enfocado en estudiar, pero es cierto que New York tiene su magia y cosas mágicas suceden como, por ejemplo, haber tenido el honor de ser convocado por Kurt Robinson como jurado internacional para el programa de Musical Theater de TISCH en New York University (NYU), uno de los programas de teatro musical más prestigiosos del mundo. O ser aceptado como alumno permanente de Liz Caplan (coach vocal de Hugh Jackman, Emma Watson, Neil Patrick Harris, entre otros). Son hermosos regalos que me está dando la ciudad. Claramente tu techo es indefinido y eso acrecienta tus sueños, ¿cuáles son tus metas? Mis metas siempre me las guardo para mí, forman parte de mi privacidad, pero siempre están relacionadas con ir avanzando en el camino de ser lo mejor que pueda ser, y cada vez más. No es que busco la perfección como actor, hago el trabajo que tiene que hacer el actor, ni más ni menos. O al menos el que me enseñaron que hay que hacer y en el que creo y confío ciegamente. Has sido siempre hermético y simple con tus emociones y vida privada, pero tras las pérdidas familiares, sufrimientos y reconciliaciones, se percibe que estás pasando por un momento de plenitud. ¿Es así? Estoy en un momento de mucha felicidad, porque estoy viviendo y llevando a la realidad deseos que tengo hace mucho tiempo y eso siempre es algo espectacular. Ahora vendrán momentos de sembrar nuevas metas y nuevos deseos para después, si tengo suerte, poder llevarlos a cabo también. Mi carrera me hace muy feliz, porque mi carrera es mi vocación y mi vocación es mi norte desde que tengo uso de razón. Así que sería muy difícil no disfrutar en este momento cuando estoy teniendo la oportunidad y el privilegio de estar viviendo una realidad que está ligada 100% a honrar a esa vocación. 

ENTREVISTA | PIPI PIAZZOLLA

Entrevista

PIPI PIAZZOLLA MELODÍAS PARA EL NONO Escribe: Victoria Agulla Tagle / Fotos: Miami Dade College’s Miami Film Festival

ENTREVISTA | PIPI PIAZZOLLA

asta que un mítico reducto los puso cara a cara, por una vereda caminaba una talentosa Elena Roger - aplaudida de pie en Londres y en Nueva York- y, por la otra, un tal Daniel Pipi Piazzolla que con su sexteto Escalandrum de igual modo cosechaba elogios foráneos de diversa índole. Por exquisitez artística deberían ser profetas en su tierra en mayor medida de lo que son, sabemos por estos lares que pocas veces se fusiona la fama con lo cualitativo. No obstante, si de fusiones magistrales se trata, la de Piazzolla con Roger es indudablemente antológica. La génesis se dio en un marco adecuado para los grandes encuentros, así como Ava Gardner, Marlene Dietrich o Marilyn coincidían en el Birdland neoyorquino, algunos como Charlie Parker, Miles Davis o John Coltraine se subían al escenario. Hace algunos años los que regalaban sonidos eran los Escalandrum que presentaban el disco Piazzolla por Piazzolla. Esa noche Paquito Rivera los acompañó en un par de temas y entre el público se encontraba Roger acompañada junto a su marido. Lo que sigue lo cuenta Pipi Piazzolla.

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Después del show se dio buenísima onda, Elena me invitó a ver Evita que estaba protagonizando en Broadway, fuimos a ver la obra, a camarines, se dio un buen momento. Ella conocía a Martín Pantyer–que es nuestro clarinete bajo- y había una onda muy amena. Unos años después nos convocaron para tocar en el Museo MAR en Mar del Plata con Escalandrum y a Elena, por otro lado, también para tocar el mismo día. Justo ella tenía a su banda tocando Priscila en Buenos Aires y no contaba con una, entonces su productor le dijo si se animaba a cantar con nosotros. Contestó sí, con la condición de hacer Piazzolla. Así arrancó la cosa, fue muy loco porque le mandábamos los audios y practicábamos los temas a la distancia en Buenos Aires. Nos conocimos musicalmente arriba del escenario en la prueba de sonido. Pasamos todos los temas y salió bárbaro de una, a la noche el show fue impresionante. Nos preguntábamos cómo podía ser si apenas nos conocíamos, pero así comenzó la cosa.

ENTREVISTA | PIPI PIAZZOLLA

Por estos días realizan gira nacional e internacional para presentar su primer disco “3001”. El imperdible show tendrá lugar el 12 de Mayo en Quality Espacio. “3001” es el primer disco en colaboración de la cantante y la agrupación liderada por Piazzolla. En este impresionante trabajo, los artistas recorren canciones emblemáticas de la obra de Astor con un sonido actual y original. Entre los temas presentes en 3001 se destacan las interpretaciones de “Balada para un loco”, "Los pájaros perdidos", “Balada para mi muerte”, "Chiquilín de Bachín", "La bicicleta blanca", "Vuelvo al sur", entre otras. Escalandrum lleva quince años de trayectoria con su formación original, más de cuarenta países recorridos y siete discos editados. Se los considera verdaderos embajadores de la música argentina en el mundo, poseen un gran reconocimiento de prensa y público, tanto por su original sonoridad como por su poderosa actitud en el vivo. Los integrantes son aclamados músicos, de alta inspiración y sólida formación, con importantes carreras en su haber. El grupo fue distinguido con numerosos premios, entre ellos el Premio Konex de Platino como Mejor Grupo de Jazz de la década-2005-2015.

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En Córdoba tenemos hinchada, gente que nos quiere, la verdad es que ir a tocar a Córdoba es como hacerlo en casa, me pone muy contento, tengo muchos amigos, eso me pone muy feliz. En cuanto al concierto en sí no tenemos una manera automática, nuestra búsqueda siempre es tocar cosas nuevas y es lo que intentamos en cada show en vivo.

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¿Por qué creés se dio esa química y compatibilidad artística? Surgió de manera muy casual que todos estemos pasando por la misma etapa. Una etapa de búsqueda, de hacer cosas nuevas, de madurez, de tener cierto control sobre lo que hacés. Es un conjunto de intenciones que tenemos todos y, en este caso, en la música está bueno. Cosas que suenan diferente, interpretaciones distintas. Hay las que son propias y las que son la esencia de la obra que hay mantener, pero siempre con un punto de vista propio, diferente y original. A nivel personal hay muchas cosas que se juegan cuando uno está en un grupo. Lo personal también está parejo, hay una simbiosis profesional y personal, es un placer porque se dio todo. No siempre sucede. La grabación del disco fluyó y lo grabaron en un día y medio. ¿Cómo fue el momento cuando sintieron que estaba terminado?

Lo más hermoso de esa grabación de un día y medio es que cuando escuchábamos el tema que acabábamos de grabar festejábamos como si estuviéramos haciendo un gol, no te pasa siempre. Fue tremendo. Grabamos encima en estudios ION con Osvaldo Acedo presente en un lugar donde mi abuelo Astor había grabado muchísimos discos, grabamos todos juntos, con Elena cantando al mismo tiempo que nosotros. Y sirvió prácticamente todo lo que se grabó –algo usamos de referencia- pero se sentía muy cómoda y pudimos hacer todo junto. Fue una experiencia increíble. No pensábamos que íbamos a tocarlo tan rápido, con tanta buena onda y tan conformes con lo que pasó.

¿Cuáles son las claves de la vigencia del sexteto? Nosotros nos llevamos muy bien, tenemos las mismas miradas musicales y sabemos muy bien que nos gusta del otro, lo que toca, como hacer para que tu compañero suene mejor. Hay mucho respeto por eso, no hay problema de egos, si a alguien le molesta algo no lo encaramos por ese lado. Nos conocemos desde hace casi veinte años y nunca tuvimos problemas. Eso es algo bastante inédito que se dio y se va dando. Cuando está por aparecer algún problemita trato de poner paños fríos y darle para adelante. Soy un tipo que me gusta la paz y la buena onda. Cuando no la hay, prefiero estar en otro lugar. El público que los sigue no sólo es propio del jazz, ¿cómo lograron incorporar adeptos diversos? Es un sonido que Escalandrum trabajó a lo largo de los años y hace que vos sientas que la música te pertenece, a pesar que los que la estén tocando puedan tener una mirada musical diferente. Siempre con la raíz argentina de fondo y fue algo que nos costó mucho. Nos fue fácil lograrlo, lo buscamos y creo que ahora lo encontramos. Se nota que es un grupo de acá y por eso la gente acompaña. Antes era más bien para una elite tocar jazz, pero lo apropiamos por suerte. Asimismo, el jazz gana espacios pero ¿sentís que tienen menos oportunidades de tocar en relación a otros géneros? Pasa que el jazz es una música que no tiene un modo definido y te ofrece la libertad de hacer lo que quieras. Para un artista es muy importante hacer lo que quieras. Cosa que en casi toda la música popular que tenemos acá no siempre se puede hacer lo que quieres. Que el tema tiene que durar tantos minutos, que tiene que sonar así, poner a tal cantante para que el hit pegue; son conceptos que el jazz no maneja. El Jazz es libertad, hay muchos músicos que por ahí no tienen oportunidades y encuentran la forma de meter sus composiciones, incluir los estilos que se le canten. Hasta incluso tocar folclore, bienvenidos sean. ¿Cuáles fueron los momentos claves de tu carrera? Cada concierto, cada nuevo país, cada invitado en cada show siempre actúan para seguir evolucionando. Soy creyente que voy a mejorar si toco. Intento tocando cada día ser mejor. Entreno todos los días y muchísimas horas. ¿De qué vertientes te nutrís? Los diferentes libros que voy encontrando, las influencias, todo el tiempo voy buscando nuevas expresiones, bateristas, músicos y discos nuevos. Todos me instan a seguir practicando, te dan ganas de buscar sonidos nuevos. El sonido que buscaba creo que lo encontré y ahora quiero tocar mejor, la parte más difícil la conseguí que es encontrar el sonido. Estoy muy conforme con el set, con la forma de encarar el instrumento y hay que seguir trabajando para que cada vez suene mejor. La idea es seguir trabajando y poder seguir viviendo de la música. Dentro de lo posible con Escalandrum, que nos siga yendo así de bien. 

ENTREVISTA | PIPI PIAZZOLLA

“

Cada concierto, cada nuevo país, cada invitado en cada show siempre actúan para seguir evolucionando. Soy creyente que voy a mejorar si toco.

ENTREVISTA | JULIO INCARDONA, EL TALLER DE LOS ABRAZOS

JULIO INCARDONA Escribe: Franco Colamarino Fotos: Verónica Ysaías y F.C

ENTREVISTA | JULIO INCARDONA, EL TALLER DE LOS ABRAZOS

EL TALLER DE LOS ABRAZOS

l lugar: el Santuario de la Virgen de Lourdes en Alta Gracia. La excusa: el ensayo del coro del Taller Malacara que se alistaba para una inminente función. El entrevistado: un tal Julio Incardona, músico, escultor y al mater de una escuela de música particular. Lo encontramos haciendo gala de su literal función de director de orquesta, se trasladaba de aquí para allá, hiperquinético de los detalles; nos saludó al paso como quién reencuentra a un amigo tras largas temporadas. Apenas habíamos intercambiado unos llamados telefónicos y Julio abría las puertas de su reino artístico de par en par, sin sobreactuaciones. Su aspecto es el de un Daniel Fanego en sus mejores momentos, es decir, rostro y mirada de galán pero sin el complemento químico de creatinas o exceso de “press de banca”. Con una gorra en la cabeza puede pasar por jugador de polo y con un morral por “hippie chic”. Su ductilidad exterior cuenta con el agregado de simpatía genuina y una rutina benévola para reírse de sí mismo. Lo dejamos trabajar y arengar a su tropa con unas cuantas canciones dedicadas al Cura Brochero, flamante y reciente santito cordobés. Desconozco si hay una clasificación de coros y exista un denominador común: el Malacara tenía una energía particular, integrado en su mayoría por niños y niñas pero con adultos ensamblados de manera heterogénea. Al rato mantuve la primera charla con Julio y confirmó lo que intuí de su persona: “algunos nacieron para contagiar”. -Ya está, ya lo cobré yo, me salvé en varias cosas. Se salvó gente que yo conozco, de corazón: ya lo cobré. Ahora estoy devolviendo y tengo un cheque en blanco- dice. Es la segunda vez en pocos minutos que me habla de “salvarse”, si bien me da intriga preguntarle sobre su auxilio, los caminos que eligió me conmueven y terminarán respondiendo esa inquietud.Una tarde de mateada con profesores de música hablaban de la situación del barrio, “de lo mal que estaban las cosas”. Incardona comentó que a él lo sacó adelante la música y propuso “hacer algo”. Puso un aviso que a los diez días comenzaría un taller, tras un par de noches le cayeron cuatro pibes y les terminó dando clases en la cocina. Así comenzó “Malacara”, con la premisa de ser un taller de arte y oficios gratuitos, para niños y adolescentes de todas las edades.

-Nunca hubo un plan y todo se acomodó como un camión de melón a los pozos. Me acuerdo que cayó uno de los chicos con la guitarra rota del abuelo. Desde muy niño yo iba a ver a un lutier en barrio José Ignacio Díaz y recuerdo la delicadeza que tenía para hacer los arreglos. Empecé con esas cosas que me acordaba y le arreglé esa guitarra y ahí vi que entró bien la idea y les gustó. Ahí empezaron a aparecer otras guitarras rotas y arrancamos con el tema de entregarles instrumentos. Fue detonante.Incardona se encargó de buscar los que estuvieran dañados y restaurarlos, arrancó con la revolucionaria idea de prestarles guitarras para que se las lleven a sus hogares. Sin embargo, la rareza de su método es que acabado el préstamo, si el alumno cumple con los objetivos, se queda con el instrumento. - A fin de año analizamos los objetivos y si vemos que hay una necesidad le damos al instrumento, le queda a la familia, después los mismos chicos se enseñan entre ellos. Ahora tengo chicos que ya dieron clases y son como tutores de otros- explica. -Los padres saben que todo es gratuito pero cuando le pidan enseñar a sus hijos, lo hagan gratis. Es el costo que les pedimos y se genera algo mágico. El arte te permite expresar cosas que por ahí están guardadas y no las sabemos decir.El sol brillaba en el Taller Malacara, aun con las nubes abarcando todo. Esa tardecita se entregaba los diplomas y en los chicos se percibía la ansiedad más allá del reconocimiento. Dos probables hermanos gritaron “guitarra” y posaron para la foto, mostrando sus dientes sin necesidad de fingir. Si el fotógrafo buscaba sonrisas perfectas de comercial de dentífrico, estaba en una locación equivocada. Unos cuantos dientes chuecos de pelotón mal alineado salieron al disparo de la cámara. Sonrisas genuinas. -Cuando el arte no se cobra es verdadero arte. Y cuando el arte se enseña sin cobrar se duplican las respuestas porque aparecen los verdaderos interesados. Los que por ahí no tienen la posibilidad de ir a otro lado. A nosotros nos permite darlo de corazón y empezar con el abecé del arte. Después lo demás viene solo. Al niño cuando ya se le colocó la semilla del gustito de aprender a tocar una canción, luego algo explotará en su interior.

ENTREVISTA | JULIO INCARDONA, EL TALLER DE LOS ABRAZOS

En el taller a los alumnos se les enseña gratuitamente teclado, guitarra, coro, técnicas de canto, percusión, charango. Además toman la merienda compartida con pan casero. Y cada tanto se dictan cursos de matricería. -Los oficios son fundamentales para poder torcer la historia, hacer más universal el aprendizaje. Me pasa acá en el taller que muchos chicos me dicen: “profe, no me da para seguir la secundaria”. Y sólo vienen a estudiar música, pero eso los mantiene con un aprendizaje. Mi sueño es que en todas las ciudades haya escuelas de artes y oficios, que vuelvan a primera plana. Estoy seguro que no habría tanta delincuencia y convencido que se podría revertir esta situación. Por ejemplo, la matricaria es un oficio muy buscado en todo el mundo y, en un par de semanas, uno puede aprender la claves del oficio. Julio describe las maravillas que se pueden hacer con el barro y que es “fácil de conseguir, accesible y universal, es factible hacer un oficio con eso”. Cuenta que una tarde estaban en el taller dando clases de matricería con yeso. Había un adolescente que venía con problemas y, de pronto, mirando a todos, agarró yeso y les dijo: “miren chicos, polvo blanco”. Le salió contestarle “con ese polvo blanco, que es yeso podés copiar una imagen cada cinco minutos o diez o veinte, imágenes que pueden valer 100 pesos. Vas a poder hacerlo siempre y nunca vas a quedar preso”. -Yo andaba “indiando” por el barrio, en Villa Argentina (Córdoba), tenía nueve años y apareció un grupo de la Parroquia La Candelaria que me convocó. No me llevaron a rezar sino a aprender guitarra y a dibujar. Eran maravillosos y no dejaban ningún detalle al azar, aprendí con grandes profesores y empecé a descubrir algo más allá. Recuerdo que una vez me invitaron a un concierto, me cambié y me puse lo mejor que tenía. Me llevaron a ver Los Rundunes que tocaron la cantata de la Fundación. Esa fue la bisagra, verlos sonar fue inolvidable. La semilla estaba sembrada, si bien Incardona viró un largo tiempo por otros caminos, la certeza de saber que sería cuando fuera “grande” -que tantos perdemos en la adolescencia- no se marchitó. Pasaron unos cuantos años hasta que despertó al encontrarse con el gran maestro Luis Hourgras, discípulo de Gabriel Simonnet Dubois. -Había logrado armarme de un rinconcito para el oficio, con un par de chapas y piso de tierra, una especie de garaje. En ese espacio empecé a inventar como hacer los moldes pero no era fácil acceder a la información. Nadie me quería dar el dato sobre cómo se hace la matricería, hasta que me aburrí de hacer en serie. Mi señora me dijo que había un cursito acá cerca (por Alta Gracia) y ahí lo conocí a Hourgras que me enseñó a crear. Así empecé a hacer moldes y posteriormente esculturas. Julio se emociona al recordar a su guía que falleció el año pasado. Dice que su meta es que la enseñanza que Hourgras “le dio generosamente” llegue a todos y se prolongue a otras personas. “Son oficios heredados que debemos trasladar”. Se acerca un pibito de la misma edad de Incardona cuando descubrió su destino y me interroga: ¿Sabés por qué el taller se llama Malacara? Aun oliendo el tufo a Santo Brochero expuesto en todas partes, confieso que lo ignoraba. -Le pusimos el nombre de la mula de Brochero porque ella lo llevó a cada lugar a decir: “Aquí vengo a darles música”, y después les convertía el alma. Incardona reconoce que hay gente que hace años que quiere que Brochero trascienda. “Uno aporta un poquitito para que con sus cartas, su bondad, su sabiduría criolla o su historia cambie a la gente. El católico cree que tocando una imagen mejora, pero en realidad es cuando se lo trae a la memoria. Eso es el verdadero sentido de hacer una imagen”, agrega.

Las esculturas que viene realizando el artista merecen una nota aparte. Se erigen en plazas, parroquias y lugares públicos diversos. Si bien mayormente son con motivos religiosos, por estos días estrena una serie de personalidades de la historia argentina como San Martín, Belgrano o Martín Miguel de Güemes en una muestra itinerante que recorrerá el país. -A veces hay que dejar la pieza quieta, que madure. Hay que saber decir “ya está por hoy”, porque al otro día de pronto la vemos diferente y decís como no nos dimos cuenta de esto que faltaba. Por ejemplo, la Madre Teresa fue así y se despertó ante una frase que ella decía: “cuando el amor duele es buena señal”. Se acerca Verónica Ysaías, su esposa que -de no haberlo dichopasaba por hermana. Dos caras de la misma moneda. Ella se encarga, literalmente, de vestir santos. Toda la indumentaria de las esculturas está a cargo de Verónica. Los trapos limpios se hacen en casa. -Lo más difícil es decir “ya está, no falta nada”. Y ponernos de acuerdo. Él (por Julio) siempre duda más. Le sacamos un par de fotos, la ponemos en la pantalla y ahí tenemos otra visión de la imagenargumenta Ysaías que también es fotógrafa. -El arte de la escultura te va enseñando a quedarte quieto cuando hace falta, así también es en la vida, aprendemos a aquietarnos. Cuando estamos por decir una palabra de más te modela por dentro el arte. Ahí aprendés a quedarte quieto con la mano y a quedarte quieto con la decisión. En el taller comienzan a entregar las distinciones, hay para todos los gustos y edades. Antes de llamar a cada uno, Julio bromea y Verónica aplaude con énfasis de cante flamenquero. Cada uno que va pasando se abraza a la pareja del mismo modo que aquel futbolista que logra convertir un gol imposible. Depende el homenajeado, se agachan o estiran los brazos. “Abrazo de gol”, diría Perfumo, de esos que no se consiguen con tarjeta. -El solo hecho de levantarme a la mañana y venir para mi rinconcito y moldear a tanta gente, el pago sobra. O con el Taller es una ida y vuelta. Los adoro a cada uno de los alumnos y profesores. Como todos, tenemos nuestro momento de incertidumbre pero el trato y el amor que se ha generado con la gente es muy fuerte. El arte genera una unión que no se la entiende, va más allá del dinero, de los intereses. Acá hay cariño en serio, encima están los niños. Ahí se completa el cuadro. Anochece y todo el Taller se une en una canción de despedida para los foráneos. Me gustaría acordarme la letra porque era pegadiza, energizante, versionada jocosamente por alumnos y profesores. En la esencia: te invitaban a regresar a visitarlos. No era necesario. En la aldea global del “cuánto te debo”, de ingresos brutos o impuestos de diversa naturaleza, encontrar un lugar donde la única moneda de cambio sea el abrazo, no tiene precio. 

NOVEDADES • TECNOLOGÍA

Tecnología. 1

- Nueva Vaio FIT 15S

A la hora de renovar tu laptop, la nueva Vaio FIT 15S es una opción mas que conveniente. Posee varias versiones que van desde procesadores i3 a i5. Con buen almacenamiento (según el modelo, alcanza 1TB), sobre todo si lo usas para trabajos administrativos o home Office, memoria RAM hasta de 8 GB en adelante y el teclado numérico independiente incluido sobre el lado derecho, la nueva notebook redondea una performance elegante y cómoda. Posee la última versión de Windows y tiene una autonomía de más de 6 hs. En la Argentina, podremos encontrarla en dos colores (blanco y gris metalizado oscuro) y tienen precios sugeridos que parten de los $ 15.999

- Personal lanza el nuevo Moto G5 Plus a precio promocional

Personal se suma a los lanzamientos importantes en cuanto a nuevos dispositivos, y presenta de manera promocional, el reciente Moto G5 Plus. El nuevo Smartphone de Lenovo – Motorola, trae novedades en su cámara, un diseño moderno transformando este equipo de gama media en uno lujoso con detalles metalizados. El Moto G5 Plus además posee dos hermanos, el tradicional Moto G y un nuevo modelo de Moto G Play. Personal lanzo su promo a un precio de $ 6.999 y podes abonarlo en doce

Escribe: Juan Morell / @juanmorellok

cuotas con Visa, Mastercard, Diners, Argencard y American Express.

- Claro lanza su servicio VoWifi

Claro continúa sumando beneficios a sus clientes a través de propuestas innovadoras que buscan brindar cada día un mejor servicio. En esta ocasión y a través de VoWifi, los clientes de Claro tendrán la posibilidad de realizar y recibir llamadas de voz desde su número de teléfono a través de una red de Wifi, tanto en la Argentina como en el exterior, sin necesidad de cobertura móvil. Este nuevo servicio es especialmente útil en lugares donde la Red Celular es restringida (sótanos, subsuelos, pisos elevados, etc) y en el exterior del país, donde se pueden realizar llamadas como si el usuario estuviera en Argentina, ya que no tiene costos extras y se descuenta de cada plan al valor de una llamada convencional. Claro es la primera empresa que brinda este servicio en la Argentina. Entre las ventajas de utilizarlo es importante mencionar que: - se pueden hacer llamadas en cualquier lugar con conexión a una red Wifi. - permite disminuir la congestión de las redes móviles. - es un servicio gratuito, no tiene costos de activación. - se puede llamar tanto a líneas móviles como a fijas. Aquellos que quieran utilizar este servicio sólo deberán ser clientes de Claro, chequear que su teléfono sea compatible, tener un chip 4G y contar con la última versión de Android. En el caso que el teléfono no sea compatible se podrá bajar una app por única vez y habilitar el servicio. Claro VoWifi estará disponible desde el 19 de abril y se podrá utilizar en cualquier lugar del mundo con conexión a Wifi.

- Nintendo Switch: Se vendieron mas de 2.4 millones de unidades en su lanzamiento. Nintendo lanzo hace poco una nueva consola hibrida (portátil y hogareña), la Nintendo Switch. La consola se convirtió en una grata sorpresa del 2017 y rompe records de venta al superar las 2.4 millones de unidades vendidas. Para la compañía japonesa, la expectativa de venta era de 5 millones de consolas en el primer año, pero ahora, los nuevos números arrojan un aproximado de 7.5 millones. En nuestro país, por medio de Mercado Libre, podes conseguir la consola a $ 12.000.

MÚSICA | Peleas del POP

#Peleas del Pop Escribe: Gracia Zamblera

a naturaleza humana está compuesta por muchas cosas que nos distinguen del resto del reino animal como la capacidad de amar, generar amigos, vivir rodeado de cariño y (supuestamente) vivir en armonía... Pero, el hombre también es capaz de pelearse por nimiedades o por cosas super importantes sobretodo en el egoísta mundo del espectáculo.

KATY PERRY tema Swish swish

Por eso, y con la reciente salida del disco de Katy Perry a la calle, vuelve a tomar protagonismo su pelea con nada más y nada menos que la blonda, Taylor Swift. Pero esto no viene de hace poco viene de tiempo atrás cuando Taylor Swift le sacó los bailarines a Perry y la morocha le devolvió la gentileza saliendo con su ex: John Mayer... Entre idas y venidas, Swift le dedicó la canción “Bad blood” y Katy lejos de quedarse atrás recogió el guante y le escribió “Swish swish”. Además, aclaró que la que comenzó la pelea es la rubia y es ella quien tiene que terminarla.

TAYLOR SWIFT tema Bad blood

MÚSICA | Peleas del POP

MADONNA VS. LADY GAGA

Reinas del Pop Otras que no se llevan para nada bien, son nada más y nada menos que Madonna y Lady Gaga. Todo apuntaba a que Gaga fuera la sucesora natural de la Reina del Pop. Todo estaba muy bien, compartían sketch juntas, se dedicaban mensajes hasta que Lady Gaga sacó “Born this way” y Madonna lo tomó como una afrenta personal y directamente calificó como una copia de “Express yourself”... Y a partir de ahí, todo mal.

MÚSICA | Peleas del POP

BRITNEY SPEARS Club de Disney Si seguimos sumando peleas en el mundo de la música, no podemos pasar por alto a las chicas salidas del Club de Disney, Britney Spears y Christina Aguilera. Si bien uno pudiera pensar que el pasado en común las une y eso es muy grande, los celos por las carreras de ambas y los éxitos conseguidos fueron más fuertes y se dice que el último gran roce fue cuando Christina

CHRISTINA AGUILERA pasado en común

Aguilera se presentó en el Show de Jimmy Fallon y tuvo que interpretar a Britney Spears. Más allá de que fue un momento muy gracioso a Spears no le habría generando tanta gracia y se lo hizo saber.

Cómo verás, las estrellas del Pop también tienen su carácter y no les importa pelearse con nadie, ni dar el ejemplo a sus seguidores, ni lo que la gente puede pensar.

NOVEDADES | discos

Dis cos

Ricardo Arjona

Alejandro Fernández

Nelly Furtado

El cantautor guatemalteco Ricardo Arjona, califica su propio disco como el mejor de su extensa carrera. Sonidos que van desde la orquesta sinfónica hasta las guitarras distorsionadas con un poder que no se le había escuchado nunca. Sus letras irónicas y románticas, versionadas con las mejores metáforas. Trece canciones para que sus fans lo amen más y para que sus detractores, callen por un tiempo. Sony Music – 2017.

El mexicano más vendedor de los últimos tiempos vuelve a las bateas con su decimonoveno disco de estudio. Su obra más minimalista y sentida, repartida en once canciones, donde se destacan “Prefiero que vuelvas, “Tienes que entender” y “Un beso a medias”. Cabe destacar la colaboración de Morat en “Sé que te duele”. Con la producción de Mario Domm, el azteca se posiciona como una de las mejores voces del continente. Universal – 2017.

Sin la espectacularidad de sus colegas, esta cantante canadiense es una de las artistas más prestigiosas de su generación. Con “The Ride” se prende así misma un potente foco para que todos la vean. Su música suena realmente bien en un playlist de ensueño que inicia con la electrónica “Cold Hard Truth” y que va madurando por “Magic” hasta llegar a su epílogo con “Phoenix”. Nelstar – 2017.

James Blunt

Gorillaz

Jamiroquai

Para su quinta incursión en los estudios discográficos, James Blunt se rodeó de los mejores compositores, y entre prestigiosos músicos británicos, destacamos a Ed Sheeran y Ryan Tedder. Diez temas inéditos más tres bonus tracks, donde el autor de “You Are Beautiful”, nos estremece con sus melodías y su voz característica. Un disco para nostálgicos y para quienes hagan de su atmósfera triste, su banda de sonido ideal. Atlantic Records – 2017.

En los años que poco se sabía sobre lo virtual, Damon Albarn y Jamie Hewlett crearon Gorillaz, una banda imaginaria de rock integrada por cuatro personajes de dibujos animados. Era el 1998 y todos sucumbían bajo sus efectos. Casi veinte años después, vuelven con su quinto trabajo “Humanz”. La supremacía del sonido. Un disco integrado por veintiséis canciones, con interludios incluidos, para disfrutar en su totalidad. Warner – 2017.

Luego de siete años de ausencia, la banda inglesa Jamiroquai lanza su octavo trabajo discográfico. Doce nuevas canciones que se distinguen por el tratamiento fidedigno de cada una, donde artesanalmente, sus creadores dejan bien claro su estilo y marca sonora. Jay Kay muestra en cada estribillo, su versión electrónica del mejor funk. “Shake It On” y “Cloud 9” son pequeñas muestras de tanta inmensidad. Virgin – 2017.

Circo Soledad

The Afterlove



Random

Rompiendo fronteras

Humanz

The Ride

Automaton

DEPORTES | Maverick se llevó todo el GP de Termas

DEPORTE

Maverick se llevó todo el GP de Termas

ermas de Río Hondo mostró su mejor cara en el primer gran evento internacional del año. El Gran Premio Motul de la República Argentina (fecha local del Moto GP) volvió a rebalsar la ciudad termal de turistas y fanáticos de todas partes. Se calcula que durante los tres días que duró el evento, casi 170 mil personas estuvieron presentes en el autódromo de la ciudad para ver el recorrido del español Maverick Viñales a la conquista del primer lugar. Viñales, miembro del equipo Yamaha y compañero del siempre carismático Valentino Rossi, llegó a la fecha como uno de los grandes favoritos luego de su victoria en la apertura del campeonato en Qatar y se convirtió además en el primer piloto en alcanzar dos victorias consecutivas en las dos primeras pruebas del mundial desde que lo hiciera Wayne Rainey en 1990. El “continental circus”, como se lo denominaba antiguamente, utilizó el dibujo más extenso del autódromo santiagueño con una longitud de 4.806 metros. A pesar de correrse en pista seca, la carrera resultó bastante accidentada, con numerosos despistes y caídas que terminaron facilitándole a Maverick su primer lugar. Rossi terminó ubicándose en segundo lugar y celebró su 350º participación en grandes premios, algo que a sus 38 años y luego de nueve títulos, es solo anecdótico. El británico de Honda, Cal Crutchlow, que terminó a 3s 754/1000 y terminó de completar el podio.

"A pesar de correrse en pista seca, la carrera resultó bastante accidentada, con numerosos despistes y caídas que terminaron facilitándole a Maverick su primer lugar."

Fotos: Cristian León

DEPORTES | Maverick se llevó todo el GP de Termas

NOVEDADES Y BUEN SHOW El autódromo internacional de Termas de Río Hondo trabajó en forma intensa para recibir a esta categoría reina del motociclismo mundial y dispuso mejoras generales en el circuito, que incluyeron la instalación de nueve domos adicionales del sistema de CCTV de pista. También se amplió y optimizó el nuevo sector de Hospitalidad, incorporando nuevas carpas y sanitarios en la zona de Paddock. Por otra parte, el Paddock contó con nuevos baños y un recambio de rejillas en todo el sector. Una vez más, los cientos de miles de aficionados que llegaron para vivir el GP de la República pudieron disfrutar de los Fan Zone, ubicado dentro del predio del circuito, con entrada gratuita e ideal para compartir y disfrutar entre amigos la tarde de competencia.

Además, se destacó la gran fiesta que culminó el sábado por la noche con un show musical de lujo: Miss Bolivia y el grupo de cumbia/pop uruguayo Márama. Durante los momentos de esparcimiento se vivió todo el color del evento con la presencia de numerosos famosos que participaron de las actividades de la Fan Zone. Esta fue la primera gran actividad del año que seguirá en los próximos meses con el TC2000, el Turismo Nacional y la segunda presentación consecutiva del WTCC. Como para no perderse nada. 

TURISMO | TERMAS DE RÍO HONDO

En Avión a Termas Termas de Río Hondo inicia su temporada de invierno con dos importantes anuncios: La llegada de nuevos vuelos a la ciudad y el anuncio de peñas folclóricas. Un inusitado y frenético movimiento tendrá el aeropuerto internacional de Termas de Río Hondo a partir de junio. Todos los vuelos desde el Aeroparque Jorge Newbery (CABA) al Aeropuerto Benjamín Matienzo (Tucumán), serán redirigidos a la estación aeroportuaria santiagueña debido a los trabajos de ampliación en la zona de pista del aeropuerto tucumano.

Durante los próximos tres meses, entre seis y nueve vuelos diarios de Latam, Aerolíneas Argentinas y Austral que iban a Tucumán, bajarán en Termas. Se estima que más de mil personas arribarán debido a esto durante los meses de invierno. En junio también habrá un vuelo entre Córdoba y Las Termas, los días lunes, miércoles y viernes, y a partir de julio, todos los días. El aeropuerto de Termas de Río Hondo, inaugurado en julio de 2012, posee una pista de 2.500 metros de largo por 30 de ancho y una plataforma de 130 por 80 metros, con capacidad (posiciones de estacionamiento) para dos aeronaves B737 y B700, y dos para BE20. Además tiene seis puestos para check in y doble circulación de pasajeros.

NUEVAS PEÑAS

La Comisión Directiva del Ente municipal de Turismo, presentó un renovado proyecto turístico que tiene como objetivo crear un Circuito de Peñas folclóricas en Termas de Río Hondo. La iniciativa está conformada por más de cinco establecimientos gastronómicos que ofrecen en el casco urbano de Termas, una variada oferta de platos regionales como el tamal, locro, empanadas y el chivito, siempre acompañado por shows musicales y de danza con tradicionales chacareras, gatos y zambas. Serán importantes espacios para que los artistas locales puedan mostrar su repertorio popular a los turistas, con narración de anécdotas de personajes humorísticos, leyendas, descripción del paisaje santiagueño y el origen inspirador de letras que se transforman en canción.

ELEGIDOS • DÍA DEL PADRE

Elegidos Random

4 2 1- Parka (KING JUAN, $ 2.190.) /2- Campera combinada (KEY BISCAYNE $3500) / 3- Lentes Metro (ACETATE $2200) / 4- Mochila bordada (PAZ, capsula para hombres by VALDEZ)

ELEGIDOS • DÍA DEL PADRE

DÍA DEL PADRE

Opciones cancheras y modernas, para regalar en este nuevo Día del Padre. Porque todos los días son su día, pero esta vez, se lo querés demostrar también con un super regalo.

9 5- Sobre bordado (PAZ, capsula para hombres by VALDEZ) 6- Billetera con cierre charol (KEY BISCAYNE $1.800) / 7- Nautic blue moon (PAEZ, $990) / 8- Girls Walled (REEF en Mercado libre Moda $1490) / 9- Zapatillas estrellas (PAZ, capsula para hombres by VALDEZ)

MODA | MET: LA MODA, DE GALA

na vez más se celebró la Costume Institute Gala o Gala del MET en el el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Una nueva edición del evento de moda benéfico más esperado por todos, que giró alrededor de Rei Kawakubo, diseñadora japonesa de Commes des Garçons. Y los expertos en moda de E! Entertainment Television fueron los encargados de recibir a los famosos quienes desfilaron por la Alfombra Roja E!, luciendo atuendos increíbles, memorables y algunos para el olvido.

MET

Kendal Jenner, Gigi Hadid, Anna Wintour, Madonna, Kim Kardashian, Bella Hadid, Kate Hudson, Alexa Chung, Blake Lively, Cara Delevingne, Dakota Johnson, Gisele Bundchen, Rihanna, Selena Gómez de la mano de The Weekend y en representación de Argentina, Sofía Sánchez Barrenechea, entre muchos otros, fueron sólo algunos de los célebres invitados que recorrieron la Alfombra Roja E!, y se animaron a lucir looks excéntricos, originales, acertados y algunos desastrosos.

L a moda de gala

Pharrell Williams, Katy Perry y por supuesto Anna Wintour, se robaron todos los flashes como los grandes anfitriones de esta edición. Una vez más los más prestigiosos diseñadores del mundo pudieron poner su creatividad a prueba y presentar atuendos como adelanto de lo que se viene en el mundo de la moda.

Fotos y agradecimiento: BOCA PR

Adriana lima

CARA DELEVINGNE 48

BLAKE LIVELY

GIGI HADID

MODA | MET: LA MODA, DE GALA

GISELE BUNDCHEN

HALLE BERRY

JENNIFER LOPEZ

GWYNETH PALTROW

JENNIFER CONNELLY

KATE HUDSON 49

MODA | MET: LA MODA, DE GALA

KATIE HOLMES

LILY ALDRIDGE

MIRANDA KERR 50

KIM KARDASHIAN

MADONNA

NAOMI WATTS

MODA | MET: LA MODA, DE GALA

NICKI MINAJ

RIHANNA

SALMA HAYEK

SOFIA SANCHEZ BARRENECHEA

SELENA GOMEZ

ZENDEYA 51

MUJER DEL MES | ANNIE LEIBOVITZ: DESDE LA LENTE FEMENINA

MUJER DEL MES

A NNIE L EI B OVIT Z : desde la lente femenina

anity Fair, Rolling Stone y Vogue son algunas de las afamadas revistas que pusieron sus fotos en las portadas. Fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retratos de Washington D. C. Y en 1980 fue quien retrató por última vez a John Lennon, antes de su asesinato. Es Anna-Lou Leibovitz, conocida como Annie y es una de las fotógrafas mejores pagas del mundo. Esta estadounidense además, ganó un Grammy en la categoría Mejor Portada de álbum, y en 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como Fotógrafa del año. Retrató a las celebridades más relevantes del mundo por lo que en abril del 2000 le otorgaron el título de “Leyenda Viviente” en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos. Su obra es inmensa y sigue inundando las revistas y galerías del mundo. En REVISTA RANDOM, la disfrutamos a través de sus célebres fotografías.  Escribe: Laura Giovanetti.

MUJER DEL MES | ANNIE LEIBOVITZ: DESDE LA LENTE FEMENINA

Retrató a las celebridades más relevantes del mundo por lo que en abril del 2000 le otorgaron el título de “Leyenda Viviente” en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

SOCIALES | BA

Sociales

Julieta Cardinali celebró junto a sus amigas Leonora Balcarce, Romina Ricci, Dolores Fonzi, Claudia Fontán, Barbara Lombardo, Julieta Zylberberg y Marina Belatti el lanzamiento de CLARA X JULIETA "PUNK LOVE", la colección nº 12 de Julieta para la marca, que está inspirada en el movimiento PUNK, en donde la moda era determinada por lo que pasaba en las calles de las grandes ciudades.

Julieta Cardinali y Barbara Lombardo

Claudia Fontán y Clara Ibarguren

Julieta Cardinali y Barbara Lombardo

Claudia Fontán y Clara Ibarguren

Ángela Torres visitó el local de Puro para conocer la nueva colección y modelos de zapatillas y bolsos de la marca.

Balcarce, Cardinali, Zyberberg, Belatti, Ricci, Lombardo, Fonzi, CLARA y su hija

Julieta Cardinali, Clara Ibarguren, Claudia Fontán y Marina Bellati

Ángela Torres

SOCIALES | GALA CRUZ ROJA

G A L A

CRU Z

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SOCIALES | GALA CRUZ ROJA

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VERBO | EL PODEROSO SISTEMA MENTE - CUERPO

EL PODEROSO SISTEMA MENTE-CUERPO Escribe: Laura Giovanetti (PNL Trainer) para VERBO Desarrollo Personal.

Desde hace algunos años, escuchamos por aquí y por allá, cada vez con mayor frecuencia, sobre por qué es importante tener buenos pensamientos y ser optimistas, sobre que existe una ley de atracción que establece que aquello que pensamos lo creamos, y muchas ideas más en relación a nuestra mente. Por otro lado, no faltan las posturas opuestas, que plantean que las cosas suceden porque sí, sin sentido, o sin que nosotros tengamos injerencia alguna sobre nuestro vivir. Con el auge de las neurociencias, vinieron los argumentos concretos y científicos sobre cómo funciona nuestra mente y la importancia que tienen nuestros pensamientos en el día a día. Existen también muchas disciplinas modernas, que nos acercan herramientas y recursos prácticos, desde donde podemos encontrar un camino distinto hacia la evolución personal, que nos abre puertas nuevas y nos pone en primer plano, como reales protagonistas de nuestras vidas. Algunas de ellas son la Programación Neurolingüística (PNL), el Coaching Ontológico, la Psicoinmunoendocrinología, sólo por nombrar unas pocas. Entonces, desde una mirada interdisciplinaria, podemos animarnos a responder a estas preguntas. ¿Por qué son importantes nuestros pensamientos? ¿Por qué es clave cómo nos observamos e interpretamos el mundo?

Nuestra mente, funciona en constante interrelación con nuestro cuerpo. Todo lo que sucede en nuestra mente, tiene su respuesta a nivel físico. Las emociones se sienten corporalmente, y previo a cualquier emoción, hubo un pensamiento (o una serie de pensamientos) previo disparador. Aquello que pensamos (nuestro diálogo interno, nuestras ideas y creencias respecto de nosotros mismos, de la vida, de las circunstancias) generan un determinado estado interno, es decir, un estado anímico, un conjunto de emociones y sentires que a la vez, completarán el circuito produciendo determinadas conductas, reacciones y comportamientos. Este circuito es inseparable. Mi estado interno, genera a la vez determinados pensamientos y conductas. Y las conductas generan estados internos concretos y pensamientos específicos. Aquí radica un aprendizaje fundamental. Mi cuerpo y mi mente están en constante retroalimentación. Son un equipo inseparable, que tiene como capitán, a los pensamientos. Cuidarlos es ser inteligente. Elegir aquellos que me potencien, que me motiven, que sean amables conmigo y con los demás, traerá calma, apertura mental y espiritual, y sobre todo un estado de confianza y empoderamiento. Elegir pensar de manera optimista, no tiene nada que ver con una moda espiritual o marketinera de la injustamente denostada autoayuda. Es sobre todo un acto de inteligencia emocional. Puedo empezar a cambiar mi mundo, cambiando simplemente la manera de pensar. Aunque no nos demos cuenta, si no tomamos posesión de nuestra mente, si dejamos que se rija constantemente por patrones mentales viejos, pautas limitantes y negativas, estaremos cada vez más lejos de encontrar el equilibrio y la salud mental, corporal y espiritual. Entonces mejor, paremos la pelota. La calma mental y la felicidad, están a un pensamiento de distancia. 

verbopnl@gmail.com VERBO @verbopnl

SOCIALES | BA

Sociales

Evento lanzamiento de KYOTO by Prune, la línea cápsula de Juana Farrell para la marca. La Fashion Hunter Director de la marca es parte de la nueva generación de la familia fundadora de la marca. Acompañaron en el lanzamiento Lucía Celasco, Ivana Figueiras, Marina Mozzoni, Manu Viale y la DJ Cande Vetrano.

Juana Farrell

Maria Eugenia

Manu Viale

Marina Mozzoni

Lucia Celasco Juana Farrell Ivana Figueiras y Connie Isla

Lucia Celasco

Cande Vetrano

DEPORTES | Polo Hist贸rico en Catamarca

Polo Hist贸rico en Catamarca Vallegrande Catamarca Polo, es el primer club de Catamarca en sumarse a la Asociaci贸n Argentina de Polo. Para festejarlo se realiz贸 la Copa Altos del Solar, organizada entre otros por Revista Random y que puso sobre la cancha a jugadores de todo el NOA. 60

DEPORTES | Polo Histórico en Catamarca

on la presencia de Autoridades de la AAP, funcionaros provinciales y destacadas figuras del mundo del polo, cerró ayer domingo la primera fecha del Vallegrande Catamarca Polo, Copa Altos del Solar. Se trató de un torneo que hizo historia en la región por ser el primero oficialmente realizado bajo el ala de la AAP, algo nunca antes conseguido en Catamarca.

Desde el viernes 12 y hasta el domingo 14, Vallegrande fue el escenario de un emocionante torneo en el que participaron jugadores de Catamarca, La Rioja, Salta, Tucumán, Santiago del Estero y Buenos Aires, entre los que destacaron varios jugadores de gran nivel. Fueran de la cancha, las familias, amigos y entusiastas del deporte pudieron disfrutar de un ambiente ameno y entretenido, con el servicio culinario a cargo de la chef Natalia Pasquier, junto a buena música y varios stands promocionando a los main sponsors del evento. Luego de tres jornadas de partidos intensos dentro de la cancha y el mejor ambiente fuera de ella, el torneo culminó con la consagración por 7 a 3 del equipo organizador, el Vallegrande Catamarca Polo/ equipo Karam Automotores, quienes se impusieron a Tapia Polo Tucumán/ equipo OSDE en la final de la copa de oro Altos del Solar. Por otro lado, la copa de plata Atacalar se jugó unas horas antes entre Salta Polo/ equipo Diemar y Buenaventura Santa Teresita Polo Team/ equipo Primo A. Prevedello, con triunfo de los salteños. Por último, La Rioja Revista Random/ equipo Chañarmuyo obtuvo el quinto puesto, mientras que el sexto quedó para La Inesita Catamarca/ equipo multimedios Ancasti. Durante la entrega de premios, los organizadores Santiago Ruiz, director de Revista Random; Eduardo Pastoriza, Mario Guardo y Justina Fedullo expresaron la emoción y el orgullo de haber escrito la historia del polo en la provincia con este

torneo fundacional y agradecieron la presencia del Presidente de la AAP, Francisco Dorignac y de importantes personalidades del mundo de este deporte como son los hermanos Alberto, Alfredo y Erasmo Goti. Al momento de hablar, don Francisco Dorignac se mostró visiblemente emocionado frente a lo que él llamó una enrome pasión por el polo en Catamarca, remarcando el esfuerzo y gran entusiasmo tanto de los organizadores como de los participantes. Por último, con la presencia de la Secretaria de Estado de Turismo, Natalia Ponferrada y el secretario de Estado de Deporte y Recreación, Maximiliano Brumec, se nombró socios vitalicios del club a Francisco Dorignac, los hermanos Goti y también a Gastón Dorignac, Alfredo Goti hijo, Erasmo Goti hijo, Tomás Goti, Matías Goti, Facundo Goti y a Ignacio Izumendi. 

Una vida de polo

Francisco Dorignac Escribe: Julio Marinelli

“Yo le veo un futuro muy bueno al polo, creo que hay cuidarlo como deporte, no hacerlo una cosa circense. Respetarlo, porque el polo argentino tiene una enorme reputación en el mundo. ”

POLO | Francisco Dorignac

Cualquier conocedor de polo sabe que en ningún lugar del mundo este deporte se juega como en Argentina. Desde los Emiratos Árabes, a EE.UU. e Inglaterra, todos quieren un jugador (o varios) argentino en sus equipos. “Asesinos a sueldo” les llaman los ingleses por su letalidad en el campo de juego. Pero esto no sería posible sin una política de largo plazo a nivel institucional que mantenga ordenado y organizado a este deporte en nuestro país. Una mezcla de pasión, tradición y mucha dedicación son la receta de este incomparable éxito argentino. Y al frente de gran parte de ese proceso estuvo él, Francisco Dorignac, el otrora gran polista que supo jugar contra Juan Carlos Harriott o Carlos Menditeguy, entre tantas otras leyendas, acaba de cerrar su tercer mandato frente a la Asociación Argentina de Polo. Uno de sus últimos actos en el cargo lo encontró en Catamarca, como invitado especial de la Copa Altos del Solar organizada por el club Vallegrande Catamarca Polo. Emocionado hasta las lágrimas, Dorignac se despidió con breves palabras y el sincero reconocimiento de todos los presentes. No es para menos: gracias a él, Vallegrande Polo se convirtió en el primer club de esa provincia en asociarse a la AAP. Dueño de una larga trayectoria tanto dentro como fuera de la cancha, Dorignac se tomó su tiempo para hablar de la actualidad del polo y regalarnos, por qué no, alguna de sus riquísimas anécdotas. Se encuentra terminando su tercera (no consecutiva) gestión al frente de la AAP, ¿Cuál es el balance después de estos cuatro años? En un país bastante difícil de gestionar, la Asociación no es nada fácil tampoco. No es fácil porque estás manejando todo desde Palermo, con un contrato muy a corto plazo lo cual te deja muy acotado en el tema de recursos; pero yo he sido un acérrimo defensor de los pueblos del interior, tal es así que hace 30 años, en mi primera gestión, creamos el famoso CAIH (Campeonato Argentino del Interior con Handicap), que ahora se acaba de jugar por trigésima vez consecutiva. Me tocaron todas las alternativas. Empecé hace 30 años cuando el profesionalismo no existía y los estatutos no te permitían muchas cosas como tener patrocinadores en las camisetas. Jugar al polo era representar al club, sin ninguna propaganda. Yo recuerdo haberlo llamado a Pablo Enrique Morea, el famoso jugador de tenis entonces presidente de la Federación de Tenis, y le pregunté cómo hacían ellos. Así empezamos a gestionar el profesionalismo. Tuvimos toda una serie de conflictos: en esos días nos tocó vivir la Guerra de Malvinas, por la cual el polo argentino tuvo prohibida su participación en Inglaterra. Fui uno de los que hicimos las negociaciones, medio forzadas, de “contrabando” si querés llamarle, para ir a jugar. Jugamos y a raíz de ese partido nos volvimos a abrir las puertas. ¿Eso fue unos meses después de la Guerra? Sí, unos meses después de la Guerra, era el único deporte que seguía prohibido, todos los demás ya habían sido habilitados. Después seguimos gestionando, tratando de ayudar en todo lo posible al polo, sin distinción de calidad de jugadores: metropolitanos o del interior. Todas las cosas que pudimos hacer se las debo a todos los concejos que me acompañaron, que no fueron obsecuentes sino críticos, pero todos fuimos a dar sin esperar nada. Juntos terminamos comprando 29 hectáreas, linderas con el predio que tiene la Asociación de Polo en Pilar, con las cuatro canchas ya terminadas e inauguradas. Pero además hicimos algo que creo fue muy importante para el polo del interior: si un equipo del interior quiere jugar todos los torneos que se juegan metropolitanamente en Buenos Aires, tiene que tener un Club

en las cercanías o alquilar una cancha; entonces el concejo directivo determinó que todo equipo del interior que esté a más de 150 km de Buenos Aires, dispone de las canchas de Pilar como si fuera su club local. A propósito del polo en el interior argentino, ¿cómo vio el crecimiento del polo en el Norte del País en este tiempo? Lo veo muy bien, lo veo con mucho entusiasmo. Ha mejorado mucho en el tema de canchas lo cual es importantísimo porque los grandes jugadores, con el nivel y el valor de sus caballos, exigen una cierta calidad en el campo de juego. Otro tema es un concepto que yo fomenté, que es “el polo como industria sin chimenea”. Hicimos hacer un estudio de lo que este deporte significa económicamente para el país, excluyendo el tema de la venta de caballos, y nos dio una sorpresa tremenda los millones de dólares que genera el polo: a través de talabarteros, peones afectados a los caballos, forrajes; en fin, una industria. Para todos aquellos que no conocen mucho el mundo del polo, ¿qué nos puede decir del lugar que ocupa la Argentina en el mundo? La Argentina es el metro patrón del polo en el mundo, el único lugar que tiene canchas en medio de una gran ciudad como es el caso de Palermo, un monumento mundial del polo. Esto es así a tal punto que la hotelería de la ciudad de Buenos Aires tiene registrado que la mayor ocupación de los hoteles de primerísimo nivel se da en los meses de noviembre y diciembre, cuando se juega la rueda final del campeonato argentino de polo. Ahora hemos logrado que los ómnibus de turismo que circulan por la ciudad hagan una parada obligatoria por la cancha de Palermo, porque los visitantes no pueden creer que exista, en medio de la ciudad, dos canchas de polo. Es como si te invitaran a ver el Estadio de Wimbledon en Londres o el Bernabéu en Madrid. Son museos. ¿Y los jugadores argentinos? Lamentablemente es tanta la diferencia que hay con el resto del mundo, que un campeonato mundial de polo es imposible llevarlo a cabo jugando la Argentina con sus mejores jugadores. Tal es así que yo me opuse cuando querían volver a integrar 63

POLO | Francisco Dorignac

al polo a las exigiendo limitaciones a los argentinos (nivelar para abajo), porque a mí me pareció que hay títulos que no se pueden regalar. El famoso test match que tenía la Argentina, la Copa de las Américas que se jugaba con EE.UU., se dejó de jugar hace 10 años porque no había competencia. No sé cómo expresarlo: son los mejores del mundo, inigualables.

le veo un futuro muy bueno al polo, creo que hay cuidarlo como deporte, no hacerlo una cosa circense. Respetarlo, porque el polo argentino tiene una enorme reputación en el mundo: yo fui testigo cuando fui al exterior de que cuando decís que sos argentino y jugador de polo, se te abren puertas que con plata no se podrían.

¿Y a qué se debe semejante diferencia de nivel? Argentina es un país que se ha hecho de a caballo. Las facilidades permiten que acá limpies cualquier potrero, pongas dos arcos y juegues al polo. Pensá lo que pasa en Europa donde el metro cuadrado es tan alto que lo vuelve muy difícil. La gente no tiene como cuidar baratamente los caballos, mientras que acá tenemos petizeros, domadores, las pampas donde los animales están sueltos. Acá muchos chicos, de pequeños, lo primero que quieren es montar un “petizo”, y tienen las facilidades y los lugares donde poder hacerlo.

¿Que pisbilidades hay de que el norte (Catamárca, La Rioja) sean incluidas en torneos de la AAP? No puedo hablar por mi gestión que ya termina, pero estoy convencido que lo que vienen van a apoyar a muerte porque el país necesita este tipo de espectáculo. Para la gente que nunca ha visto un partido de polo en vivo, estas cosas son muy importantes. Por algo los caballos se usan en equino-terapia, para tratar problemas neurológicos. Por algo yo sigo jugando al polo. Sigo jugando porque para mí es un motivo: llegas del trabajo a tu casa, vas a las caballerizas, tomás mate, te ponés a ver los caballos. Tengo cría y me gusta ver lo que hemos producido: bueno, malo, injugables; pero es una terapia el caballo y el deporte en sí.

En Argentina ciertamente abundan los clubes, pero también hay canchas privadas que intentan suplir la falta de ellos en algunos lugares del país, ¿Qué ventajas ve en la presencia de un club bien establecido? Yo soy presidente del Country más antiguo de Sudamérica que es Tortugas, así que de clubes yo se bastante. Las canchas privadas son un aporte, pero para un chico no hay como un club. Vos en una cancha privada dependés de que te inviten o no te inviten; en un club, una vez que te admiten tenés todo los derechos para poder practicar el deporte de polo que se supone que para eso te hiciste socio. Es un tema que se descuidó un poco, sobre todo en los jóvenes que te dicen: “Los clubes no existen más, lo que vale son las camisetas”, pero yo he hecho mías unas palabras muy sabias que alguien dijo alguna vez: “Cuando el dinero entra por la puerta, el deporte sale por la ventana”. Eso es un tema que hay que tener mucho cuidado, mucho equilibrio, sobre todo en un deporte que pude ser muy peligroso como es el polo. ¿Y de qué manera se puede promover la existencia de más clubes? Yo creo que ahí es donde entran los que tienen espíritu emprendedor, como lo que pasa aquí en Catamarca, que es todo hecho a pulmón y son cosas muy importantes. Con plata sola no se hace, se hace llevándolo bien adentro al tema. Si te salen mal las cosas igual seguir para adelante, no desilusionarse. Yo

Seguramente tendrá muchísimas para contar pero ¿Qué anécdotas rescata de su vida como jugador de polo? El deporte me ha dado muchas oportunidades de entrar en lugares que nunca hubiera podido sin él. Yo me hice amigo del príncipe Felipe, el marido de la Reina de Inglaterra y una vez se enteró de que estaba en su país y me invitó a Windsor a presentarme a la reina como agradecimiento por haber sido huésped en mi casa en Tortugas. ¿Y cómo es el príncipe? ¿Es tan excéntrico como se dice? Es una gran persona, un tipo muy piola, de mucho mundo. Pensá que estar encerrado en un palacio no es para cualquiera… sobre todo si antes has estado suelto (risas). La última vez que vino a la Argentina lo hizo como embajador de la Fundación Vida Silvestre y me dijo en ese momento que si yo le organizaba una comida en Tortugas con los argentinos que eran “sus mejores amigos”, él se quedaba un día más. Y así fue. Porque jugaba al polo, no tan bien como lo mejor de argentina, pero bastante bien. A él fue a quien le mandé la carta durante la Guerra de Malvinas diciéndole que ojalá el polo fuese como el pingpong entre los chinos y los americanos, que sirviese para poder unirnos. Me contestó inmediatamente, para mi sorpresa, y nos invitó a jugar ese partido que rompió el bloqueo. Ahora los argentinos están yendo todos los años a jugar a Inglaterra. 

CINE | DANIEL HENDLER

SEDUCCIÓN AZTECA

KARIME Y MANE 66

“El éxito del programa reside en su realismo. Hacemos lo que nos da las ganas. Las peleas son parte de una amistad que tiene sus altas y bajas y que te termina fortaleciendo. ”

ENTREVISTA | KARIME Y MANE

Las esculturales Karime y Mane, figuras del reality “Acapulco Shore” de la señal MTV, visitaron Argentina y destilaron toda su sensualidad en una producción de fotos exclusiva para Random. Charlamos con ella y caímos bajo sus embrujos. Juntas, son dinamita. “Acapulco Shore”, el reality show más visto y comentado en las redes sociales con más de cinco millones de interacciones diarias, regresó a la pantalla chica en la señal MTV. Será todos los martes a las diez de la noche, donde podremos descubrir las andadas y las fiestas de sus hermosas mujeres y desbordados hombres. Esta vez, fuera de las paradisíacas playas de Acapulco, para adentrar el deseo sexual en la sublime Riviera Maya, una de las playas más exclusivas de México. Para su cuarta temporada, Karime y Mane, sus dos más excitantes exponentes estuvieron en Buenos Aires de promoción y Random pudo charlar con ellas. Escribe: Mariano Casas Di Nardo / Fotos: Mariano Michkin

Karime: Nos enamoramos de Argentina a primera vista. Nos encantó Palermo, sus calles son muy lindas. La comida es deliciosa y los hombres muy guapos y las mujeres hermosas. Me imagino yéndome de fiesta con los argentinos, pasándola muy bien. Y que viva el Fernet y el choripán (sonríe). -¿Probaron el mate? -Mane: El mate queremos probarlo aunque tal vez no nos guste porque nos dijeron que la bombilla se comparte. Y qué va, si nosotras compartimos a nuestros novios (sonríe). Somos generosas, no creo que haya problemas. -¿Todo lo que se ve en el reality show es verdad? -Karime: Todo lo que se ve es la más pura verdad fiel. En las temporadas anteriores como que se formó una familia para la fiesta y el sexo, pero se necesitaba un refresh y salieron unos y llegaron nuevos chicos. En la vida hay que actualizarse. Y lo que se usó, hay que cambiarlo (sonríe). -Mane: El éxito del programa reside en su realismo. Hacemos lo que nos da las ganas. Las peleas son parte de una amistad que tiene sus altas y bajas y que te termina fortaleciendo. Pero nada está guionado ni sugerido. No nos medimos ni nos controlamos porque hay una cámara. -¿Cómo fue el casting para entrar en “Acapulco Shore”? -Mane: Siempre me gustó la señal MTV por lo que representaba para la juventud. Y como chica, siempre soñé disfrutar de la buena vida y de los mejores hombres. Que me deseen y hagan todo por querer estar conmigo. Y me di cuenta que en este reality podía conseguir todo ello. Me fui al casting con todo mi sex appeal a flor de piel y creo que ni lo dudaron cuando me vieron y entendieron lo que era capaz de hacer frente a cualquiera. -La imagen que venden es la de ustedes, sin dobleces. -Karime: No hacemos nada fuera de lo normal, de lo que no hacen los chicos, con la diferencia que no lo miran millones de personas, ni lo viralizan en las redes sociales. Siempre digo lo

mismo, mientras que dejen el trabajo para irse de fiesta, está permitido. También cuidarse en el sexo. -Mane: Coincido con Karime. Lo que hacemos en cámara, es igual que lo que hacen todos los que nos siguen, o peor, es lo que desearían hacer y no hacen por vergüenza o por esa falsa moral que los deja sin disfrutar de nada. - ¿Qué les cambió participar en “Acapulco Shore”? -Karime: Ahora somos empresarias y cada una tiene sus trabajos por fuera de MTV. Nos gusta que la gente quiera hablar como nosotros, nos imite y nos busquen. Ser objetos de deseo, al menos a mí, me encanta. Marcar esa tendencia nos enciende a ir siempre por más. -Mane: Nos cambió en relación con el mundo exterior. Siempre fui una chica buscaba por los hombres, pero hoy eso se multiplicó por mil y me encanta. Yo quisiera seguir en este medio, ser figura y ejemplo de niñas que quieran vivir su vida a pleno. Logré una imagen sexy y fuerte que no me la quiero sacar. -¿Qué tiene que tener un hombre para enamorarlas? -Karime: Tener mucho dinero, vivir en una mansión en Miami y ser liberal. Que no quiera tenerme encerrada porque me pierde. Que sepa entender si quiero estar con otro hombre o con una mujer. -Mane: Para mi tiene que ser estúpidamente millonario y que me deje ir de fiesta. Si no lo entiende, habrá otros ochenta mil hombres que sí quisieran compartir esta filosofía conmigo. -¿Qué van a ver los televidentes en esta cuarta temporada? -Karime: Van a ver mucha más fiesta, más parranda (…), más peleas y todo lo que puede suceder cuando cinco chicas y cinco chicos lindos, solteros y con ganas de juerga, están en una playa de vacaciones, con todo a su disposición. -Mane: Si lo visto hasta hoy les pareció osado, esta cuarta temporada se viene peor, porque los chicos que ingresaron vienen por todo. Nos querrán seducir (…) Tal vez lo logren, tal vez no (sonríe). 67

ENTREVISTA | KARIME Y MANE

“Acapulco Shore” está conformado por diez personas, entre ellos cinco nuevos integrantes elegidos por Karime y Potro en un divertido proceso de casting que los fans pudieron ver en los programas especiales Acapulco Shore Nueva Generación. Víctor, Alexya, Christian, Gaby y Tony se unen al torbellino fiestero de Mane, Potro, Karime, Jawy y Danik. Karime (23 años) es alocada y divertida. A ella le gusta es vivir el momento, estar de fiesta y perrear. Su descaro y manera de decir las cosas de frente hicieron que se destacara en todo el reality. Tras su relación abierta con “Potro” (uno de los participantes), dice estar dispuesta a que no se le escape ningún ligue, ya sea hombre o mujer. Mane (27 años) es intima amiga y compañera perfecta de Karime para las noches interminables de fiesta. Es manipuladora, agresiva, celosa y dueña de una fuerte personalidad. Ella demostró siempre que consigue lo quiere y no duda en recurrir a su escultural figura. El problema llega cuando los demás no se acoplan a sus deseos, entonces saca sus uñas afiladas, para la pelea. 

“Nos gusta que la gente quiera hablar como nosotros, nos imite y nos busquen.”

TURISMO | Magia en el Oeste Riojano

M ag i a e n el Oeste R i o ja n o

“La pureza en el aire precordillerano se conjuga con grandes macizos en cada punto cardinal... ”

Texto y Fotos: Turismo de La Rioja / Diego Díaz.

TURISMO | Magia en el Oeste Riojano

Nacido de una cultura originaria, el departamento Felipe Varela, forma parte del valle formado por la Sierra de Famatina y la precordillera andina, cuyo bolsón de clima árido es testigo del silencio inmóvil que recibe cada amanecer que hacen de la ruta del Bermejo un lugar para descubrir y disfrutar.

a pureza en el aire precordillerano se conjuga con grandes macizos en cada punto cardinal donde el turista se ubique a disfrutar de este departamento, en el que aún hoy, como sello de identidad, pueden verse grandes casonas construidas en adobe o barro, algunos aljibes y grandes galerías, donde la hospitalidad y el cordial recibimiento hacen sentir a visitantes como propios y donde la historia es narrada en primera persona. Es en Villa Unión, cabecera departamental, donde además la naturaleza jugó caprichosa en sus formas dando origen a “El Mirador” ubicado a 500 metros de la Plaza Principal y el Embalse en la ladera del pueblo. Desde allí a tan sólo 7 Km de la ciudad se encuentra uno de los lugares más sorprendentes denominado Anchumbil –pueblo o paraje separado- donde petroglifos y pinturas rupestres de culturas precolombinas atesoran la cultura, final del recorrido que es sorprendido por un pequeño salto de agua. Poseedora de un paisaje imponente, que cautiva y sorprende por su colorido y majestuosidad, se alza cuan gigante de una altura máxima de 2020 metros sobre el nivel del mar y de 12 km de extensión, Cuesta de Miranda, poseedora de formaciones como “El Zaguán” en el paraje “Las Trancas”, desde donde se puede emprender una caminata por el bellísimo lecho del río y atravesando dos quebradas con piletas naturales colmadas de agua cristalina aptas para el baño y cascadas de gran atractivo. En un pircado histórico de piedra y barro de más de 60 cm de ancho, se encuentra Aicuña, donde las montañas ocultan el pueblo que se extiende sobre sus laderas convirtiendo el viaje, en una aventura entre innumerables curvas y precipicios de la bella Cuesta de Miranda. En esta localidad, a 1600 msnm y 10 km hacia el este de Ruta 40, se produce una importante cantidad de nogales han sido elogiados por la alta

calidad productiva sólo de manera orgánica sin fertilizantes ni agroquímicos, además de una gran variedad de hierbas aromáticas y medicinales. En el margen oeste del Río Bermejo, se ubica Banda Florida, comunidad donde la gastronomía tradicional se saborea con buenos vinos y donde el aroma del pan casero recién horneado y la rusticidad de dulces hechos en pailas no tiene precio, y retrotrae a la infancia cuando se degustaba de lo hecho por abuelas. En Guandacol, a 31 Km de Villa Unión por ruta nacional Nº 40, aún se conservan las ruinas de la casa del caudillo federal Felipe Varela, construida a puro barro como se usaba en antaño y que representa la idiosincrasia misma de la comunidad donde además, como en otros tantos rincones a visitar, se caracteriza por las formaciones naturales rocosas como “la Copa del Mundo”, “El Sombrero del Mexicano”, “El Barquito”, “El Perfil de la Momia” y “El Paisaje Lunar”, todas ellas en “El Vallecito Encantado”. Mientras que la aridez y la imponencia también queda registrado en “Quebrada del Alazán”, 13 km más adelante. Cañón del Triásico se encuentra ubicado en la Reserva Municipal “Banda Florida”. La excursión comienza con la recepción de los pasajeros como punto de partida de la excursión hacia la reserva; una vez arribados al destino, la travesía propone transitar por lechos de ríos secos en vehículos 4×4 recorriendo un total de 25 kilómetros desde su inicio a su culminación y visitando 7 puntos o estaciones de detención en donde se brindará a los visitantes información del general del sitio y tiempo necesario para su interpretación. Frecuencia: se establece operar con una frecuencia regular de dos salidas diarias fijas. Para los casos eventuales tales como temporadas altas se estima una salida cada 45 minutos desde su primera contratación. 

Teléfono de informe: 0054 0380 4426345 o mediante sus redes sociales: Facebook:turismolarioja / twitter:@SecturLaRioja / Instagram: turismolarioja

TURISMO | ¿Y por qué no Ámsterdam?

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Á m s t e r d am ? La noche siempre se nos viene a la mente al pensar en Ámsterdam, sin embargo, para los amantes del día, es una bellísima ciudad para recorrer. Sus calles parecen un cuento, los canales, los hermosos edificios y su vida al aire libre te van a enamorar Escribe: Petu Gutierrez.

TURISMO | ¿Y por qué no Ámsterdam?

l llegar a Holanda la sensación de primer mundo es inevitable, su verde, sus ciudades libres de smog, sin bocinazos, su increíble transporte público, todo parece funcionar a la perfección. El único lugar que parece desentonar con esta perfección es la zona céntrica-turística, donde por las mañanas las calles están bastante sucias de la noche anterior. Esto parece ser producto del exceso de visitantes que esta pequeña urbe recibe durante todo el año. Las calles están repletas de turistas a toda hora. Muchos de ellos, al igual que los locales, optan por recorrerla en bicicleta. Muchas calles del casco céntrico están cerradas para los autos, y el centro en sí no es muy grande, por lo que caminando se llega a la mayoría de los lugares, y los que no, hay tranvías y trenes que te acercan. Incluso hay lugares para estacionar en los barrios aledaños, donde pagando el mismo, tenés gratis el transporte público ida y vuelta. Dentro de los atractivos turísticos de Ámsterdam está el Museo de Van Gogh, ubicado en el Museumplein (parque de los museos) justo al lado de la señal de " I AM AMSTERDAM" , la más concurrida de la ciudad. También en el mismo parque se encuentra el MOCO (museo de arte contemporáneo) donde se exhiben obras de Andy Warhol y el famoso grafitero Banksy. Otro imperdible en Holanda es la visita a la casa de Ana Frank, la niña que relató en su diario íntimo lo que fueron sus más de dos años escondiéndose de los nazis, junto con su familia y amigos. Este museo justamente recorre el edificio interno que usaron de escondite.

Dentro de las actividades o excursiones para realizar, el paseo por los canales en catamarán es una de las más típicas, con un guía que va contando la historia de la ciudad, así como mostrando los edificios más importantes. Desde la capital también se pueden hacer visitas a otros lugares muy variados. Para los amantes de la naturaleza está la de la visita a los típicos molinos holandeses y a los campos de tulipanes. Para los que disfrutan de la historia, Utrecht, donde se encuentra la universidad más importante de los Países Bajos; y La Haya, residencia de la monarquía. También hay un sinfín de hermosos pueblitos de pescadores en las afueras de Ámsterdam, que vale la pena ver, como Voledam, el más conocido. En cuanto a los bares y restaurantes en Ámsterdam, se nota una mezcla muy grande de influencias: Americana; mucha hamburguesa, hot dogs, Francesa; Crepes dulces y salados, Británica; pescado y papas y desayuno tipo Inglés, etc. También hay restaurantes de varios países, entre los que llama la atención la gran cantidad de parrillas Argentinas. Los pubs y discotecas le hacen honor al descontrol por el que Ámsterdam es famosa, pero en su mayoría son los turistas los que dan la nota. Es una ciudad muy abierta al consumo de alcohol, marihuana y a la libre expresión sexual, y los holandeses parecen llevar muy bien estas libertades, sin los escándalos e incidentes que muchas veces son provocados por los que están de visita. 

TURISMO | ¿Y por qué no Ámsterdam?

Tips viajeros Cómo llegar

Hospedaje

Está muy cerca de otras grandes ciudades europeas, por lo que a veces es más práctico y económico llegar por tierra que por avión. Los autobuses europeos conectan la ciudad con Praga, Berlín, Paris, Bruselas, etc., por precios muy bajos. Hay muchas opciones, es cuestión de buscar y comparar. Les dejo un link de una página muy completa que compara vuelos, trenes y ómnibus en toda Europa. En la Estación Central convergen la mayoría del movimiento de trenes, metro y tranvías. Desde esta estación se llega al aeropuerto y a otras ciudades de Holanda también. Los buses internacionales, en cambio, suelen salir de la Estación Sloterdijk.

Si bien no es una de las ciudades más baratas para hospedarse en Europa, tiene muchas opciones. La mejor zona para alojarse si vas por pocos días es la zona roja, ya que es bien céntrica y a pocos pasos de la Estación Central. Desde aquí se camina a casi todo y ,si bien es la zona de más bares y vida nocturna, en los hoteles o hostales se duerme sin problema.

http://www.goeuro.com/

Para los que prefieren hotel https://www.trivago.com.ar/

Para los que buscan Hostel http://www.spanish.hostelworld.com/ Para los que prefieren departamento https://es.airbnb.com/

Clima

Para los friolentos la mejor época del año para visitar Holanda es de Mayo a Octubre, siendo temporada alta Junio, Julio y Agosto. Esto deja como meses más económicos y con clima más agradable a Mayo, Septiembre y Octubre.

HISTIORIAS | HILOS DE LUZ. Una historia de refugiados

H I L OS DE L U Z U n a h i s t o r i a de re f u g i ad o s Escribe: Carla Golberg / Fotos: Daniela Castro.

"Amar no es mirarse el uno al otro; es mirar juntos en la misma dirección" Antoine de Saint-Exupery

ace un tiempo nos conmovimos con la imagen del fotógrafo Abd Alkader Habak desgarrado por la impotencia al no poder salvar a niños en Alepo, del ataque perpetrado con un coche bomba, imágenes como esa y tantas otras a las que nos habituamos- lamentablemente- que se repiten a diario y son denuncias del horror que viven miles de seres inocentes. La lejanía física que tenemos con estos conflictos y el desconocimiento, seguramente nos impiden desarrollar una real empatía y dimensionar cómo es posible transcurrir la vida inmersa en ese absurdo. Sólo el ser humano es capaz de pretender arrancar a otro ser humano todo aquello que le da condición de tal, pero la fuerza interior que nos es propia, la Fe en cambiar nuestro destino y la conciencia sobre que esta situación no tiene un fin próximo llevaron a Lana (26) y Majb (32) – una joven pareja que vivía en Damasco-a plantearse la idea de salir de ese horror. En un punto ellos ya eran una suerte de excluidos en su propia tierra, sus gustos por los tatoos, la música que les gusta escuchar (Metallica), la religión católica que profesan, haber sido una pareja sin casarse –hecho que revirtieron tras siete años de novios- pero que no podía ser develado porque el concubinato no es legal en su país. Como hasta en el absurdo se encuentran hilos de luz, la 76

idea fue tomando fuerza y forma. Les llevó más de un año poder tener los papeles para viajar, entre tickets aéreos y visa se fue gran parte del dinero del departamento que Majb tuvo que vender para empezar a “comprar” un futuro, historias de gente que ha sido expulsada por la guerra se vuelven cada vez más frecuentes dejando atrás su lugar, familia, pertenencias y así con apenas la esperanza parten, porque literalmente no es mucho más (ni menos) lo que pueden llevarse. Los protagonistas de este encuentro que tuvimos, saben del horror de la guerra, del ensordecedor ruido de las bombas, tragedia alrededor y, sobre todo, de la necesidad de que el amor pueda transformarse, además en futuro y vida. De esa necesidad surgió la decisión que los llevó a dejar Damasco- la capital Siriaen donde se conocieron, ellos son refugiados, su historia nos la cuentan en San Luis, viven aquí hace dos meses gracias a que esta provincia es “Estado llamante” y tiene en funcionamiento el programa “Corredor humanitario” que ayuda a resolver uno de los problemas más graves que tiene el mundo por estos días: miles de seres humanos escapando de la guerra. Muchos de ellos dejan sus vidas en el intento y otros llegan a países en donde no son recibidos con gusto como si el drama del que escapan no

HISTIORIAS | HILOS DE LUZ. Una historia de refugiados

fuera aun, lo suficientemente grande. Así deben seguir luchando contra prejuicios raciales y estigmatizaciones por el hecho de su origen o cargar las culpas por fanatismo irracionales de los que jamás participaron. Al respecto tenemos noticias a diario. Es por ello que decidimos mostrar esta historia que tiene al amor como sentimiento principal porque, si de algo trata el amor, es de trascender. Es inevitable preguntar sobre todo el contexto que atravesaron para llegar a San Luis, fue inevitable la emoción en algunos momentos de su relato y también decir que de este lado del mundo nos es difícil tomar conciencia lo que está ocurriendo en estos momentos. Nos cuentan que en Siria la gente vive nerviosa todo el tiempo, que no saben qué hacer, que la explosión de bombas es habitual y que ellos dijeron basta. Lana dejó a su padre y dos hermanos (su madre y su hermana ya habían podido salir hacia América) y Majb a su a padre, un hermano y sobrino además de sus amigos y sus respectivos trabajos. Él es cocinero y se dedicaba a hacer catering para eventos y ella es artista plástica aunque tenía su estudio en el departamento en donde vivían no le era fácil pintar y dibujar porque los materiales de trabajo son muy caros, pintaba mandalas pero los colores eran “tristes y oscuros”, nos cuenta. Entonces trabajaba en un bar donde conoció a quien es hoy su compañero, él iba casi a diario, eran amigos y uno de esos días casi como excusa, él le preguntó si tenía problemas con su trabajo. Ella le respondió: “Es un poco cansador y aburrido”. La propuesta de ir a tomar una cerveza no se hizo esperar y la pregunta de Majb tampoco: ¿Tenés novio? No tengo, dijo ella. Sí tenés, insistió él: “Soy yo”. Y ya no volvieron a separarse. A ella le resulta divertida la historia aunque la propuesta de casamiento vino años después y también fue sorpresiva: “Lani estoy aburrido ¿Querés que vayamos a casarnos?”. Esa espontaneidad no la han perdido, verlos es ver a dos adolescentes, los abrazos y expresiones de amor están presentes todo el tiempo, tal vez sea una manera de recuperar aquellos momentos en los que en su país deseaban ir abrazados o de la mano por la calle, o en los que él deseaba correr el largo y negro pelo de la cara de ella con un beso, pero no eran convenientes los gestos de amor para esa sociedad. Una semana después de casarse comenzaron a hablar seriamente de dejar Siria, la primera opción que pensaron fue salir por Turquía y luego ir a Estados Unidos pero era una idea muy peligrosa por la cantidad de milicias y la persecución que sufren los católicos. De la mano de la madre de Lana vino la ayuda para comenzar a tramitar la visa y toda la enorme cantidad de papeles que debían conseguir, esto les tomó un año, el costo de todos estos trámites y los pasajes aéreos fue solventado con la venta del departamento que Majb había heredado de su madre. Con el poco dinero que sobrara tenían que sobrevivir y, como una mala jugada del destino, ese poco dinero que quedaba se pierde accidentalmente. No era razón suficiente para detenerse y la generosidad de un amigo que les prestó 300 dólares les permitió ir hasta Líbano. En ese viaje gastaron cien. No importa se dijeron, era el precio de la libertad. Apenas unas valijas con ropa, un cuadro que pasó por las manos de varias generaciones de mujeres en la familia de Lana y un Rosario; emprendieron el viaje y la sensación de alivio ―momentáneamente― fue inmediata.

“ARGENTINA NOS ELIGIO A NOSOTROS” Algunos conocidos habían llegado a nuestro país, ellos sabían esto y nada más, tan solo internet les acercó un poco de información de su próximo destino y esos conocidos que los hospedarían. La sensación de alivio ya no era la misma que al emprender el viaje, ahora se sentían desorientados y cuando llegaron al aeropuerto les pareció una inmensidad, Buenos Aires y el miedo, pero la suerte empezó a cambiar aunque ellos no lo sabían aun. Se instalaron en un departamento que compartieron con otras personas, entre ellos sus conocidos. Unos pocos

"... gracias por dejarnos ser seres humanos, casi que olvidábamos que eso somos. Simples seres humanos." días después la necesidad de agradecer y de liberar un poco de angustia los llevó a la iglesia San Jorge a donde iban otros árabes católicos. Cuando entró Majb no pudo contener las lágrimas que lo ahogaban y comenzó a rezar en árabe, se acercó a él un hombre que amablemente pregunto por qué lloraba. “Necesito trabajo, no tengo más dinero y no sé en dónde vamos a dormir con mi esposa. Llegamos de Siria expulsados por la guerra hace unos días”. La suerte había empezado a cambiar y ahora iban a saberlo, este hombre les contó que conocía a alguien que podía ayudarlos: Liliana (Scheines), responsable del programa “Corredor Humanitario” que tiene como objetivo ayudar a personas que necesitaban acceder al derecho al asilo, convirtiendo a la provincia de San Luis en la única en ser declarada “Estado Llamante o de Acogida” por llevar adelante este tipo de políticas en cuanto a derechos humanos se refiere, haciendo llegar el mensaje a aquellos que han tenido o tienen que abandonar su país forzosamente que en esta provincia son bienvenidos. El encuentro con Liliana, nuestro ángel como la llaman, fue esclarecedor, pudieron resolver todas las dudas que tenían, ella les contó que el programa estaba listo para comenzar y que la experiencia de Lana como colaboradora en la Cruz Roja sería de mucha utilidad para ayudar en la inserción al programa de otras familias que vendrían más adelante. Tan solo diez días después de pisar Buenos Aires el destino (o como cada uno elija llamarlo) los estaba llevando nuevamente a otro lugar pero esta vez acompañados, sabiendo que al llegar habría una casa, la posibilidad de estudiar español y de empezar de nuevo. La llegada al aeropuerto esta vez no fue con sensación de vacío, los esperaba mucha gente, prensa y el gobernador Alberto Rodríguez Saa que les dio la bienvenida. Nunca habían visto a un funcionario con un cargo tan alto y fue una sorpresa saber que era él quien los recibía. Los días posteriores a su llegada fueron intensos, paseos, entrevistas, reuniones y Blackie, un fila brasilero regalo de Rodríguez Saa. De estoy pasaron dos meses, están estudiando español y hablan bastante bien. Lana está trabajando en el programa “Pinta bien, pinta San Luis” que lleva adelante el Ministerio de Obra Pública e Infraestructura mediante el cual se intervienen con arte espacios públicos como puentes, escuelas y teatros. Tuvo que aprender a ampliar sus trazos y a pintar con colores claros porque ya no había más mandalas tristes, Majb está haciendo una pasantía en el restaurant de un hotel. A él le gusta el asado y a ella las empanadas de jamón y queso, no les gusta el mate aunque ya lo conocían porque en Siria muchos toman. La gente los reconoce por la calle, les piden fotos y preguntan sobre su historia, la calidez les gusta, pasaron de ser outsiders a rock star, de esconder los besos a mirarse con ternura, de estar desorientados a orientar a las familias que llegaron después que ellos. De pensar en hacer lo que sea para sobrevivir a vivir haciendo lo que siempre soñaron y sobre todo a sentir por primera vez la sensación de querer empezar la vida en un lugar y terminarla aquí. Están aprendiendo a construir un sueño.

¿Qué le dirían a la gente? Primero que reciban a la gente que está pasando por esta tragedia que no tengan miedo. Y segundo gracias por dejarnos ser seres humanos, casi que olvidábamos que eso somos. Simples seres humanos.  77

TURISMO | TC Potrero de funes

TC Potrero de los Funes

El TC volviรณ a Potrero de los Funes, la competencia tuvo lugar nuevamente en el circuito de calle en la localidad de serrana..

VINOS | FAMILIA DURIGUTTI

FAMILIA DURIGUTTI Ya lo dice la tonada. “No es lo mismo el otoño en Mendoza”. Sucede que hasta que uno no lo vive, no lo entiende. El aire es distinto. Pero distinto, en serio. Se respira una calmada pausa, donde sólo queda margen para dejarse llevar por los sentidos. La vista se deleita, sumergida en una paleta de maravillosos colores dorados, ocres, amarillos brillantes y apagados verdes. Así nos recibió Mendoza, y así lo hizo también la familia Durigutti, en su exclusiva bodega en el departamento de Luján de Cuyo. Esperábamos vivir una linda mañana, como puede esperar cualquier grupo de amigos dispuestos a disfrutar de unos días de descanso y turismo. Todas nuestras expectativas, se fueron superando minuto a minuto.

EL VINO EN PRIMERA PERSONA 80

Texto: Laura Giovanetti

VINOS | FAMILIA DURIGUTTI

l llegar nos recibió directamente Pablo Durigutti, fundador de la bodega junto con su hermano Héctor, como quién recibe visitas en su propia casa, con una amplia y amable sonrisa. Nos dió la bienvenida y nos contó que sería él mismo quien nos guiaría en el recorrido de la bodega. Qué mejor que el propio dueño y enólogo para compartirnos todo sobre el lugar y la elaboración del vino. Inmediatamente nos adentramos en un universo de aromas, colores y sabores. Cuando uno disfruta de un buen vino, no siempre tiene en mente, las horas de dedicación artesanal que hay detrás de su elaboración, ni cuántos procesos se deben cumplir ni cuántas variables puede haber. Recorrimos cada sector de la bodega, donde se utilizan distintas tecnologías para cada tipo de vino. Desde las antiguas y conocidas barricas, pasando por tanques enormes de acero inoxidable, hasta los modernos huevos de cemento. Cada una de estas variantes, tiene su propio método, su tiempo determinado y su particular seguimiento.

En cada rincón de la bodega se respira familia. Pocos trabajadores, dispuestos a su labor, nos saludaron y

recibieron con gentileza y alegría. Mientras tanto, nuestros paladares salivaban con ganas de probar esas delicias. Y por suerte, la buena noticia llegó. Pablo nos hizo pasar a la casa principal, un antiguo casco de estancia renovado, con una hermosa galería con vista a la bodega. Llegaba el momento de la degustación y les aseguro que fue la mejor coronación que pudo haber tenido nuestra visita. En una sala subterránea, super acogedora y acondicionada, saboreamos varios vinos de la casa, paso a paso, dejando volar la imaginación, activada por los sentidos. Aprendimos a distinguir sabores, olores, colores, pero sobre todo, nos conectamos con la experiencia, con lo que a cada uno le despertaba. Ahí radica la magia del vino según nos explicó Pablo, dando fin a nuestra otoñal visita. Puede haber miles de variantes, procesos y condiciones, para hacer un buen vino. Pero sin duda, lo que lo hace mejor, es el contexto en el que se toma, es la emoción que radica en nuestro ser ante cada trago. La esencia del vino se transforma con la esencia de quien lo toma. Juntas, bailan y se conectan para dar espacio a atmósferas únicas, que harán de ese vino, un manjar inolvidable. 

VINOS | FAMILIA DURIGUTTI

MUNDO DURIGUTTI. Héctor y Pablo Durigutti, son dos hermanos mendocinos que supieron llevar su visión del mundo vitivinícola, a la realidad. Plasmaron sus sueños con esfuerzo, dedicación y por sobre todas las cosas, con conocimiento y pasión por el vino. Héctor se formó enológicamente en la escuela europea, sumando a las tradiciones ortodoxas, prácticas modernas enológicas. Por su parte Pablo se formó en la escuela Americana, siguiendo la línea de vinos con estilo del nuevo mundo. Luego de haber trabajado por separado en las bodegas más prestigiosas de Argentina y Europa, en 2002 apostaron por lograr su propia identidad, embarcándose en un proyecto distinto, nuevo y por ende, arriesgado. Y la apuesta, valió la pena. Hoy sus vinos se venden tanto en el mercado local como en el exterior donde se encuentran presentes en más de 20 países, entre los cuales se destacan Estados Unidos, Canadá, Brasil y algunos países del continente europeo.

INFO: Roque Sáenz Peña 8450, Las Compuertas, Luján de Cuyo, Mendoza, Argentina. (54 261) 562 9134/35 turismo@durigutti.com www.durigutti.com

NOVEDADES | libros

- libros para llevar ha recibido. Es un recorrido completo por su cocina con más de cien recetas, desde un corte de carne enhebrado en una vara sobre el fuego hasta langostinos a la plancha con spaetzle.

TU SEGUNDA VIDA… de Raphaelle Giordano/Grijalbo Existen preguntas que pueden cambiar la vida en un minuto. Reflexiones existencial que nos demuestran cuál es el sentido de nuestra presencia en esta tierra. El libro es un manual de coaching camuflado en una novela que consigue que el lector rompa todo indicio de insatisfacción.

LOS DÍAS DE JESÚS EN LA ESCUELA de J.M. Coetzee/Random House

En este fascinante relato alegórico, el Premio Nobel de Literatura Coetzee se enfrenta con maestría a las grandes cuestiones sobre la infancia, lo que significa ser padre, la constante batalla entre emoción e intelecto y cómo elegimos vivir nuestra vida.

CRÓNICAS DEL DESAMOR de Elena Ferrante/Lumen Las tres piezas que encontramos en Crónicas del desamor tienen como protagonista a una mujer, y las tres indagan en el dolor femenino con mano firme, sin concesiones al sentimentalismo. Una y otra vez, una trama en apariencia banal se convierte en un arma en manos de Ferrante.

EL FIN DE LA HISTORIA de Luis Sepúlveda/Tusquets De la Rusia de Trotsky al Chile de Pinochet, de la Alemania nazi a la Patagonia de hoy, la nueva novela de Luis Sepúlveda atraviesa la historia del siglo xx hasta llegar a las páginas dramáticas donde Belmonte vivirá sus momentos más tensos y decisivos.

LO QUE TE DIRÉ CUANDO TE VUELVA A VER de Albert Espinosa/Grijalbo Espinosa construye un relato en el que un padre y un hijo emprenden juntos una búsqueda desesperada y valiente que llevará a los protagonistas a enfrentarse con su pasado. Una novela que atrapa, llena de valentía y acción, que emocionará por su original estilo, y que sorprenderá al lector por los giros inesperados de una trama única.

SIETE FUEGOS de Francis Mallmann/Sudamericana

TRES VECES TÚ de Federico Moccia/ Planeta Vuelven los protagonistas de “A tres metros sobre el cielo” y “tengo ganas de tí”. Reaparecen seis años después y sus vidas han cambiado, pero cuando menos se lo esperan, sus caminos se vuelven a cruzar. La historia de amor por excelencia de la última década, llega a su fin con el desenlace menos esperado.

LA TELEVISIÓN DEL FUTURO de Natalia Notar/Ariel Un recorrido analítico y a la vez entretenido por el nuevo camino que está tomando la forma de hacer y de ver televisión, tanto en el mundo como en la Argentina. Ya no son “ellos” quienes trabajan en los medios, los encargados de producir contenidos. Somos nosotros, todos.

Francis Mallmann es chef más famoso y de mayor éxito del país, tanto por su trayectoria como cocinero y dueño de restaurantes como por los premios que

REFLEXIÓN | ¿CANSADO DE PASAR POR LOS MISMOS LUGARES?

¿CANSADO DE PASAR POR LOS MISMOS LUGAREs? Escribe: Gabriela Piccoli

Hay muchos que compartieron su saber expresando: "Lo que vemos en nuestra vida es respuesta de lo que creemos, lo tengamos en la conciencia o no. Nuestra realidad es la respuesta a quienes somos en ese momento. Y tiene un propósito previo, entonces para qué la repetición de experiencias".

veces nos encontramos apegados a una emoción (miedo, rigidez, poca flexibilidad, exigencia, insatisfacción, tirantez, etc.) Otras veces no. De cualquier manera, estemos o no apegados, en ese mismo instante en que estamos viviendo la emoción, también estamos creando una realidad, una POTENCIALIDAD. Por eso es tan valioso estar atento. Alerta. Observando. ¿Cuántas veces sentimos una emoción que nos tiñe de negativismo, nos molesta o nos agota? Hasta llega un momento en que no sabemos cómo manejarla, porque para colmo se viene repitiendo y la pasamos mal. Aunque suene raro, que estas emociones se repitan es buena señal, porque la repetición es una alerta. Nos está avisando que esas emociones pertenecen a un diseño. Algo pre-construido. Prearmado. Y si esta armado , se puede desarmar , esto es esperanzador. Te propongo en estas circunstancias una lectura activa, entonces, mirar a las emociones desde estos lugares, para tener una conciencia multidimensional de las experiencias repetidas.

Antes de preguntarme cómo resolver una situación o cómo comportarme de otra manera, primero debo asumir que la emoción está dentro mío. “Asumo que siento odio, que siento un miedo terrible, que estoy ampliamente desorientado”. En general algo nos lleva a pensar, muy ingenuamente, que cuando me siento mal por dentro lo mejor es cambiar el afuera. Y no es así.

Vincularme a la emoción y no a la persona que creo nos causa esa emoción. Desafectar a la persona (o a la situación). Por ejemplo, en una situación de escasez no valido a la persona que está conmigo. Es bueno preguntarme en ese momento si estoy apegado a lo que siento, y si es así, liberarlo para evitar crear una realidad que no es tal. Ejercicio: “Marcos, te libero y te agradezco por mostrarme lo que había dentro de mí. Sé que viniste a mostrarme uno de mis miedos más profundos” Desafectar a esa persona me hace responsable para resignificar lo que siento y que me sea útil. Para eso necesito estar menos en el afuera y más dentro mío.

Describir lo que veo o siento con la mayor cantidad de detalles posibles. Esto ayudará a tomar conciencia de que ya no soporto la situación y de que el diseño o estructura que estoy sosteniendo se está por agotar. Por ejemplo: “Me siento enojado, molesto, tengo dolor de cabeza, me da miedo, culpa, me reprocho haber vuelto a crear esta situación, temo quedarme solo”, etc.

Asumo que esa persona o situación me FUE funcional porque me está mostrando un límite personal, y ahí pido conectarme con el propósito que tiene ese vínculo en mi vida. Preguntarme varias veces al día ¿cuál es la función de que esa persona y yo hagamos esto juntos? (fastidiarnos, pelearnos, etc).

Buscar qué estoy queriendo sostener. Muchas veces soporto una situación o un vínculo sólo por sostener determinados valores. Por ejemplo: “Es más importante estar en paz, que estar con vos. Es más importante la responsabilidad y el compromiso que vos. Es más importante que el otro haga lo que vos necesitás, que el otro etc.” Asumo que estoy intentando que el vínculo se ajuste a ese valor. Que quiero controlar la realidad según mi necesidad. Estoy haciendo un gran esfuerzo inconsciente por tranquilizar mi mente en lugar de madurar.

Hay una parte mía que experimenta y otra que toma conciencia de lo que está pasando. Esta última me hace recuperar espacio, oxígeno. Ejercicio: Cuando me sea posible, desde lo más genuino y en mi forma, hacer un gesto o poner la intención de Soltar la lealtad que tengo hacia estos valores y tomar la decisión de conectarme con lo que siento en ese instante. En lugar de controlar, suelto. Tomo distancia. Describo lo que hago y lo que siento sin juzgar, una y otra vez, día a día, con la mayor neutralidad posible. De tanto describirme, mi neurología empezará a mutar.

Preguntarme, ¿priorizo mantener una buena relación con mis vínculos, o quiero ser la mejor versión de mí mismo? Aceptar no es resignarse. Es rever hasta que madure y caiga. Si reducimos la velocidad de lo que experimentamos, bajamos la importancia que le damos a las emociones , y nos tomamos tiempo de encontrar còmo armamos lo que armamos disminuiría posiblemente una actitud violenta interna que es aniquilar lo que no me gusta de esto que repito sin conciencia.. Solo escuchemosnos, el tiempo nos ira mostrando que algo por repetición ya lógicamente no ocasiona el mismo impacto, hasta nos saca una sonrisa. Hay una frase de una canción maravillosa “time “ que dice: “Este puede ser un tiempo para extrañar las cosas que no has encontrado”. Podemos hacernos una promesa, que es que miraremos las repeticiones desde otro lugar, no desde un lugar de victimización, sino desde un lugar de observación potente y esencial. Que sea un buen tiempo para todos , para mirarnos a los ojos.

Tiempo para encontrar la verdad, tiempo contra las mentiras. Otra parte de la canción Time. 

GASTRONOMÍA | Las galletas Banana y Tres chocolates que no invitaron el azúcar

L a s y

gall e t a s T r e s

q u e

c h o c o la t e s

n o al

i n v i t a r o n az ú c a r

FOTOGRAFÍA Y RECETA POR JIMENA PECK

B a n a n a

GASTRONOMÍA | Las galletas Banana y Tres chocolates que no invitaron el azúcar

Las famosas trufas de avena, manteca y Nesquik se convirtieron en unas galletas de adultos: cero azúcar, tres chocolates amargos y libre de gluten. Más ricas, más sanas y más modernas. esde que tengo recuerdo, en algunos cumpleaños de los amigos de mis viejos, había las famosas trufas de Nesquik, manteca y avena por las que todos los chicos moríamos. Mi mamá nos dejaba comer un par, tenían demasiada manteca! Eran refrescantes, casi como tomarte un buen Nesquik después de la clase de gimnasia del colegio.

Esta variante de nuestros recuerdo de infancia funciona mejor cuando esta tibia, lo cual la hace un snack sano y perfecto para esas tardes de otoño en las que aunque el verano parezca estar lejísimos, es bueno cuidar el cuerpo y el alma. También se las puede comer en los días más calurosos con una buena cucharada de helado de vainilla arriba! Estas galles son especiales ya que no contienen nada de azúcar y llevan casi todo chocolate amargo. Siéntanse libres de cambiar algunos ingredientes y sumar algún chocolate con un poco de azúcar o incluso el chocolate con leche ( aunque nunca resulta ser la mejor opción a la hora de hornear).

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Estas galles son especiales ya que no contienen nada de azúcar y llevan casi todo chocolate amargo.

INGREDIENTES 

3 Bananas (cuanto más maduras mejor)

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1 cucharadita de extracto de Vainilla

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¼ taza de Aceite de Coco o Manteca (temperatura ambiente)

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2 tazas de avena

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1/3 taza de semillas molidas (yo use de zapallo pueden usar Girasol, Sésamo o Almendras)

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1/3 taza de Cacao en Polvo (cuanto más amargo mejor)

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1/3 taza de Coco Rallado

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½ cucharadita De sal

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1 cucharadita de polvo de hornear

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170 grs. Chocolate amargo o chips de chocolate (una barra y media)

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¼ taza de Nibs o Cascarillas de Cacao (opcional)

” PREPARACIÓN Precalentar el horno a 180 °C y si pueden mover el estante que quede en una de las ranuras más altas del horno. En un bowl mezclar las bananas pisadas, la esencia de vainilla y el aceite de coco. En otro bowl mezclar la avena, semillas molidas, polvo de cacao, coco rallado, sal y el polvo de hornear. Agregar todos los ingredientes secos en el bowl donde están los húmedos o viceversa y mezclar con una espátula o cuchara de madera hasta que todo se vea bien incorporado. Agregar a la mezcla el chocolate triturado en pedacitos de distintos tamaños y los Nibs de Cacao. Mezclar un poco hasta que los ingredientes queden bien repartidos e incorporados. En una fuente de horno cubierta con papel de hornear o un poquito de manteca, armar las galletitas con dos cucharadas de masa cada una. Aplastar un poco hasta que queden aprox. de ½ cm de alto y 3 cm de ancho. Hornear durante 12-15 minutos hasta que la base haya tomado un colorsito dorado y se vean firmes. Sacar y dejar enfríar o comer inmediatamente con una buena bola de helado de vainilla arriba, depende del clima en el lugar donde los encuentre esta receta! 

ACCIÓN | LA GALA DE LAS HEROICAS

LA GALA DE LAS HEROICAS

a Ciudad de La rioja cumplió 426 años desde que fuera fundada como un enclave español a los pies de la sierra del Velazco. Por su cercanía en el calendario, sus festejos se encuadran en la llamada semana de mayo y tradicionalmente la Municipalidad se encarga de organizar una gran Noche de Gala. Desde hace varios años, lo riojanos festejaron el 20 de mayo con espectáculos sorprendentes que mezclan el baile y la dramaturgia con efectos visuales y sonoros de última generación. Este año no fue la excepción y la ejecución de la Gala mantuvo todo el encanto y la calidad técnica que Marcos Vega (actual presidente de la Agencia Municipal de Cultura) le imprimió desde la dirección.

La Municipalidad de La Rioja festejó un nuevo aniversario de la fundación de la ciudad con la tradicional Noche de Gala. Fue un espectáculo poético, musical, coreográfico y teatral que en esta ocasión contó con una particularidad: la mirada de la mujer.

La novedad en esta nueva iteración radicó en cambio en la mirada que se le dio a la temática. El espectáculo se tituló “Heroicas” porque versó sobre las mujeres riojanas que escribieron la historia de la provincia, en sus roles de educadoras, religiosas, guerreras, artistas y militantes. Dignificando y revalorizando sus luchas, desde los origines pre hispánicos hasta el día de hoy, por sus derechos, estigmas e igualdad de trato. A veces acompañando en lucha y sangre a los caudillos, a veces curando heridas o volviéndose ejemplos de entereza moral, “Heroicas” se encargó de representar en sus cuadros su huella identitaria que define nuestra riojanidad.

ACCIÓN | LA GALA DE LAS HEROICAS

Fueron once cuadros que repasaron diferentes momentos históricos. Comenzando por “la mujer diaguita”, sobre aquellas figuras desconocidas para la historicidad, que habitaron junto a sus familias estas tierras antes de la llegada de los conquistadores. Luego el viajo viró hacia ciertos personajes particulares: Juana Rosa Argañaraz y Severa Villafañe, madre y compañera respectivamente de Facundo Quiroga. Un lugar destacado tuvieron Victoria Romero y Dolores Díaz, la tigra, quienes acompañaron en la lucha a sus parejas: el Chacho Peñaloza y Felipe Varela. Durante más de dos horas y con 120 artistas en escena, el espectáculo tuvo tiempo para tratar a mujeres que sin ser identificadas fueron notables en sus importancia para La Rioja como las mujeres religiosas, las madres del dolor, la mujer del siglo XXI. “Heroicas” contó con la participación de los diferentes ballets, escuelas y departamentos artísticos de la municipalidad como el Ballet Municipal de Folclore “Liliana Albarracín”, el Ballet Municipal de Clásico y Contemporáneo y el Teatro Estable Municipal: y con la participación de destacados músicos locales como Gloria de la Vega, Lía Gómez e Iván Manchego, entre otros. Fue una Gala novedosa con mucho para conocer y mucho para reivindicar de estas figuras que hasta ahora tenían poco espacio en la iconografía y la historiografía popular de los riojanos. 

“Fueron once cuadros que repasaron diferentes momentos históricos. Comenzando por “la mujer diaguita”, sobre aquellas figuras desconocidas para la historicidad, que habitaron junto a sus familias estas tierras antes de la llegada de los conquistadores.”

FOTO DEL MES | Limones y Cemento

L imones y C emen t o Escribe: Julio Marinelli

l Presidente Mauricio Macri consiguió lo que buscaba y fue el segundo mandatario latinoamericano en ser recibido en la Casa Blanca por el polémico Donald Trump. Acto seguido y mientras en el país la coyuntura arde, siguió su gira internacional por los gigantes asiáticos. Lo cierto es que una relación amplia y documentada se dio entre Trump y Franco Macri en los 80´s, cuando el empresario argentino buscaba desarrollar un ambicioso proyecto inmobiliario en Manhattan y escogió al hoy presidente norteamericano como compañero. Fue en esos días de viajes entre New York y Buenos Aires que Donald conoció a Mauricio y entablaron una amistad que duró más que los negocios con el patriarca Macri: en 1985, tras idas y vueltas y variadas operaciones en contra, Franco Macri vendió los terrenos a Trump (que tampoco llegaría a desarrollarlos) y terminó esa aventura para siempre. “Como un viejo amigo que vuelve”, dijo el líder norteamericano sobre su par argentino antes de la visita. “Yo le hablaré de Corea del Norte y él me hablará de limones”, declamó ante la risa de los periodistas presentes. Si bien se puede interpretar, con justicia, como

una bajada de precio (no es la primera vez que trata a líderes sudamericanos como “bananeros”), la frase grafica con sinceridad los intereses de cada gobierno. Una crisis nuclear frente a una crisis comercial. Macri buscó primero el acercamiento a los EE.UU. por una cuestión ideológica. A pesar de que el presidente quisiera que la lluvia de inversiones llegara desde allí, la realidad indica que será el mundo oriental el verdadero financista de la Argentina. Pero había que hablar con Trump primero antes de arreglar las cuentas con China, Rusia y los países Árabes. Por eso inmediatamente después de la visita norteamericana, el siguiente paso internacional de Macri fue abrir caminos con el gigante asiático de la mano de Jack Ma, el CEO de Alibaba, la empresa de e-commerce más grande del mundo para que a través de ella entren productos argentinos al mercado chino. Por último, llegó la gira oriental para mantener diálogos con los verdaderos inversores de la Argentina: los que ganaron licitaciones y van a poner moneda fuerte para la obra pública y el crecimiento energético local. De todo esto, una victoria simbólica: los limones tucumanos volverán a venderse en Tucson. 

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Macri buscó primero el acercamiento a los EE.UU. por una cuestión ideológica. A pesar de que el presidente quisiera que la lluvia de inversiones llegara desde allí, la realidad indica que será el mundo oriental el verdadero financista de la Argentina.

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