Revista Random #81 by Revista Random

EDICIÓN #81

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IT GIRL MULTIFACÉTICA

BELÉN CHAVANNE. Conservo mi niña interna y aún creo en la magia.

CHAYA 2015

Una porteña perdida en el carnaval.

CUNI MASSA

Canciones que llegan a buen puerto.

ERIKA DE SAUTU RIESTRA Una madre coraje.

SORPRENDENTE POR SUS PAISAJES Y ATRACTIVOS TURÍSTICOS, CATAMARCA LE BRINDA LO MÁS PROFUNDO DE NUESTRA CULTURA

LO ESPERAMOS EN HOTEL ANCASTI CON LA COMODIDAD, LA ATENCIÓN Y LOS DISTINGUIDOS SERVICIOS QUE NOS LLEVARON A SER UN CLÁSICO DE CATAMARCA SERVICIOS HOTEL ANCASTI RESTAURANT Y SNACK BAR / HEALTH CLUB (GIMNASIO – SAUNA) / SALÓN AUDITORIO PARA EVENTOS / SALÓN DE EXPOSICIONES / LAVADERO / COCHERAS CUBIERTAS / WI – FI EN LOBBY – RESTAURANT / DDN – DDI – FAX / EXPOSICIONES DE ARTE / PISCINA A TRES CUADRAS DEL HOTEL – CLUB HUAITANA Y LAS REJAS TENIS CLUB

Sarmiento N°520 (C.P 4700) / San Fernando del Valle de Catamarca – Catamarca / Argentina Líneas Rotativas: +54 - 0383 4 435951 / 52 Reservas: reservas@hotelancasti.com.ar / Facebook: Hotel Ancasti Catamarca www.hotelancasti.com.ar

Sumario

12 Erika de Sautu Riestra. 18 Social Tech. Columna sobre Dubmash-Songify. 22 Nota de tapa: Belén Chavanne. 30 Vidriera de productos. 42 Yantra Yoga. Aprender a respirar. 46 Cuni Massa. 52 Carnaval de Río 2015. 62 Chaya 2015. 68 Dakar 2015. 74 Cosquin Rock 2015. 82 Reina del turismo, LaRioja . 88 Ruta del vino. Chile. STAFF

AGRADECIMIENTOS

DIRECTOR Y PRODUCTOR GENERAL - PROPIETARIO Daniel Santiago Ruiz

Pichuco Ruiz, Miriam Ruiz, Chacho Jerez, Luis Quintavalle, Heidi Rótulo de

DIAGRAMACIÓN Santiago Ruiz - FOTOGRAFIA Santiago Ruiz

Arnedo.

Studio Photography EJECUTIVO DE CUENTAS Ignacio Javier Quintavalle

CONTACTO

DISEÑO EDITORIAL Y DE TAPA Rebeca Pinela, Dolores Vidal,

+ 54 0380 - 154 620827 / La Rioja +54 0380 - 154 620835 / La Rioja

Gabriela Ferreyra.

+54 0383 -154 615410 / Catamarca +54 0385- 154 126518 / Santiago del Estero

TAPA BELÉN CHAVANNE / Fotos: Marcos Fecchino.

+54 011 - 1533756800 / Buenos Aires

COLABORACIONES

comercial@revistarandom.com.ar

revistarandom@gmail.com Julio Marinelli, Lucio Medina Encalada, Gracia Zamblera, Angeles Zamblera,

lectores@revistarandom.com.ar

Franco Colomarino, Dolores Vidal, Agus Priscila Pereyra, Juan José Barrea,

San Martín Nº348 La Rioja - CP: 5300 - Argentina

Fernando Ariaz, Pablo Barzola, Fabio Andrico, Miguel Ángel Rosales, Fede Rodríguez, Karla Johan Lorenzo, Diego Díaz, Laura Giovanetti.

COMERCIAL EN CÓRDOBA Carmen Tarrés Comunicaciones Tel. +54- 0351- 488 3413 - Cel. +54- 0351- 356 0766 9 de Julio Nº 1888 - X50C3CQD - Córdoba/Argentina.

Revista RANDOM no necesariamente se responsabiliza e identifica con las opiniones vertidas por sus colaboradores. Prohibida su reproducción parcial o total sin citar a la fuente. Los integrantes del staff trabajan en colaboración. Seguinos en:

ARTE • SOBRE LA OBRA DE CHIACHIO & GIANNONE

A ara enumerar las tareas históricamente asignadas a las mujeres alcanza sólo con tararear el “Arroz con leche”: tejer, bordar y abrir la puerta para ir a jugar (y todas las connotaciones que esta última actividad pueda implicar) eran tres de las más importantes. Así, en la base de las discusiones sobre la liberación femenina y las nuevas familias, los debates se centran en la crítica a la división de tareas impuestas ancestralmente que aún se sostienen en la sociedad contemporánea. Es por ello, que la obra de Chiachio & Giannone es de una riqueza particular, porque rescata la tradición del bordado con una toma de postura ideológica clara y firme, sin renunciar a la belleza y al virtuosismo.

Leo Chiachio nació en Banfield, estudió dibujo desde pequeño y en la adolescencia comenzó un taller de cerámica que lo fascinó. Daniel Giannone nació en Córdoba y aprendió a bordar en su colegio de monjas, luego practicó esta tarea hasta el hartazgo. Un buen día a comienzos del 2000 se conocieron en una exposición y comenzaron a desarrollar juntos una obra que tiene como sello particular un trabajo en colaboración en el que se disuelven los nombres y las técnicas para fundirse en una experiencia conjunta. La técnica que usan mayormente es el bordado a mano y la porcelana, por ello, cuando son consultados sobre esta militancia silenciosa comentan la importancia que tuvo para ellos tomar estas técnicas relegadas al mundo femenino históricamente: Daniel: ¿Qué pasa cuando dos hombres, que están juntos, se dedican a ellas a este nivel extremo? También estamos diciendo algo. Además, esto se exhibe en una galería. Esos desafíos nos interesan, mostrar bordado o porcelana en una galería. Y funciona. Leo: Por otra parte, es como si proyectáramos un espectador ideal en el cual la obra provoca que esa persona se traslade al pasado, a su historia familiar: su madre, su tía, su abuela, con aquello con lo que convivió. Nos pasó con un señor de más de setenta años que nos decía: “Chicos, ustedes me trajeron toda mi vida acá”. Solo por ver un bordado. Entonces, es muy halagador porque uno se da cuenta de que

Cosa de hombres (y un perro salchicha) SOBRE LA OBRA DE CHIACHIO & GIANNONE Escribe: Angie Zamblera.

el arte sirve también para que alguien reconstruya su historia. O a los chicos jóvenes les encanta la alegría y el humor, y que es posible jugar con el arte, que no es tan solemne, que no es tan críptico. Chiachio & Giannone son una familia junto a Doménico, el gato, y Piolín, un perro salchicha que forma parte de mucha de sus obras en las que representan la nueva familia argentina, cuyos vestuarios y paisajes se modifican para encarnar estereotipos de la cultura Latinoamericana, de la cultura gay y de las subculturas que se desprenden de ellas: marginales, diferentes, alternativas y subdesarrolladas. Sin embargo, su obras escapa a la solemnidad de los temas que plantean porque lo desarrollan desde un costado irónico, divertido y en tono de juego, donde el autorretrato se repite pero emplazado en estos escenarios recreados. Sobre esta serie comentan: Leo: Es autorretrato, pero también deja de serlo. Lo que nos gusta es meternos a nosotros en los trabajos. Daniel: Eso fue desde un primer momento, y creemos que vamos a seguir por allí. Como venimos de la pintura, al principio los autorretratos eran más hiperrealistas, pero después le fuimos dando rienda suelta a la imaginación y a los sueños. Se fue poniendo más juguetona la manera de trabajar. Estamos, no estamos, pero sí somos los que estamos en nuestros sueños. Investigan culturas o temas como el teatro kabuki, los samurais o las culturas pre colombias

ARTE • SOBRE LA OBRA DE CHIACHIO & GIANNONE

y los aplican a sus diseños con una fuerte identidad pero además modelando un discurso sobre ciertos tópicos, así por ejemplo nace “La familia Guaraní” o “La familia Ekeko” en los que trabajan la imagen de la nueva familia argentina. Es con esta obra plagada de sentidos y nuevas formas de mirar el mundo contemporáneo que Chiachio & Giannone, por un lado, desafían las bases sobre las que se sustentan

muchos de los pilares de la sociedad actual, y por otro, vuelven a poner en discusión la inclusión en la categoría de “arte” técnicas ancestrales, largamente heredadas (y des heredadas), que sufrieron en muchos casos la expulsión de la definición de cultura alta por haber quedado en el fuero íntimo, relegada a la tarea femenina.  + información: www.chiachiogiannone.com

Agradecimiento: MAC de Salta, Marcela Lopez Sastre.

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3 1-«Ciudad Frondosa» 2011/2012 Bordado a mano con hilos de algodón, rayón, efecto joya y lanas s/tela. 5,40 x 2,80 m Chiachio & Giannone Colección MAD Museum NY, USA 2-«Ekeko» 2010 Objeto de porcelana decorado y gorro de lana. 0,27 x 0,34 m c!u

3-«Parodia Kabuki» 2007 Lápices de color, grafito y glitter s/papel 1,00 x 0,70 mts. 4- « Familia Coyita » 2011 Bordado a mano con hilos de algodón, rayón, efecto joya y lanas s/tela 1,30 x 1,60 m Chiachio & Giannone

5-«Enmarañados» 2012 Bordado a mano con hilos de algodón, rayón, efecto joya y lanas s/tela 1,08 x 1,42 m Chiachio & Giannone 6-« Calaverita » 2014 Bordado a mano con hilos de algodón, rayón, efecto joya y lanas s/tela Alexander Henry© 1,10 x 1,40 m Chiachio & Giannone

ENTREVISTA • ERIKA DE SAUTU RIESTRA

ERIKA DE SAUTU RIESTRA

ENTREVISTA • ERIKA DE SAUTU RIESTRA

Escribe: Franco Colamarino

U N A M ADR E COR AJ E Hay ocasiones que además de aprender sobre el arte de la persona entrevistada y su vínculo sobre sus pasiones, recibimos algo más que nos enriquecerá la vida. Son aportes minúsculos pero esenciales de enseñanzas, experiencias o consejos. Incluso de formas de mirar la existencia, de afrontar cada instante y valorar lo alcanzado. Más allá de su historia personal, tan emocional y superadora, escuchar con atención a la talentosa actriz Erika De Sautu Riestra es de esos regalos que uno agradece compartir con los lectores. Después de una gran año teatral que la tuvo en cartel con la obra “Adictas a Vos” de Marcos Carnevale, hace unos días estrenó en el canal América TV la serie Cazados y terminó de filmar la nueva película de Ariel Winograd que protagoniza Diego Peretti. “Lo de “Cazados” lo vivo con mucha alegría. Es un trabajo que amé hacer, por el personaje, por los compañeros y por la producción. Todo fue increíble. El balance es positivo, un lindísimo y buen trabajo. También la nueva peli de Ariel Winograd, fue placer”, resume Erika que dice estar siempre “esperando, como el 70% del tiempo de los actores, otro trabajo”.

ENTREVISTA • ERIKA DE SAUTU RIESTRA

Si bien “Cazados” es una comedia dramática, la serie introduce numerosos temas y disparadores que van desde el matrimonio igualitario hasta el dolor por la enfermedad, ¿Cómo preparaste tu personaje? Los personajes los voy viviendo mientras los hago. Patricia es una más de las miles de mujeres que reclaman su cuota alimentaria a padres que se hacen los boludos. Soy mamá de dos, tengo dos ex, así que sé del tema (risas). Has estado en otros programas televisivos con fuerte contenido educativo como “Televisión x la inclusión”, ¿Qué le aportan a tu carrera este tipo de envíos donde la mayor preocupación reside en la calidad del programa en lugar del habitual de los vaivenes de twitter y el rating? Y... (Piensa) laburar sin tener que mirar al de enfrente es maravilloso. Así se debería laburar siempre. Por otro lado, todos mis trabajos son importantes para mí, por más chiquitos que sean y no me quedo impregnada. Puedo sacarme el traje y ponérmelo de nuevo, si es necesario, sin ningún problema. Obvio, hay trabajos más lindos, pero no tienen que ver siempre con el personaje, sino con la onda del equipo. ¿Con qué elencos o equipos técnicos has pasado tus mejores momentos en la actuación? Cazados es uno de esos. Nos pasó a todos. Armamos grupo de whats app, seguimos en contacto. Me vinieron a ver al teatro, nos pusimos felices todos cuando supimos que salía al aire. Y en “Adictas a vos” conocí a María Valenzuela que además de ser una actriz grosa, es una mina tan maravillosa, tan generosa, que la amé enseguida, pero siempre me quedo con personas de los elencos que estarán en mi vida. ¿Cuándo sentiste que fueron tus momentos bisagras en tu trabajo? Mi primer laburo en el teatro San Martin fue bisagra, de pasar de alumna de teatro a actriz profesional. Y las primeras cosas en novelas me iban fogueando, pero los 14

personajes en Polka me ayudaron muchísimo en el laburo actoral en sí. Y “Adictas a vos” me puso en cartelera como protagonista, otra bisagra. En tanto, los trabajos en cine me hacían tomar conciencia cuando era más chica del amor que sentía y siento por mi trabajo. Ya que mencionás cine, con la película “Facundo” prácticamente al año y pico de tus estudios debutabas en la pantalla grande… Cuando hicimos Facundo, nunca había trabajado ni en cine ni en nada. Trabajar con mi maestro Lito Cruz era lo que más alegría me daba. Era como un sueño. Después hice bastante cine pero personajes muy chiquitos. Siempre estaba tan feliz sólo por estar ahí. Hablando de felicidad decías que “Adictas a Vos” en teatro constituyó una bisagra, ¿Qué resumen hacés de esa experiencia? Adictas fue mucho más importante para mí de lo que Marcos Carnevale cree. Que él ponga su mirada en mí fue un mimo tan grande para el alma. Me hizo sentir -se lo dijeque todos estos años haciendo castings no habían sido al pedo. Fui inmensamente feliz haciendo esa obra. Cada día le agradecía a Dios la oportunidad de poder cumplir mis sueños. Una experiencia impresionante. ¿Cuánto de vos había en el personaje que va desde la femme fatale al despecho en un santiamén? algo que por otra parte es muy común en el universo femenino, ¿no? Creo que todas somos eso. Sumisas y súpermujeres. Yo no tengo personalidad para ser amante, ni loca,no me lo banco, pero no por ser segunda sino porque no tengo paciencia. Como nunca fui una Susanita, jamás sentí que sin un hombre no era alguien. No me enganchan esos lugares. No soy prejuiciosa, soy de las que se han acostado con cuanto señor le gustó. Sí, me parece decadente el señor mentiroso y la chica crédula. Mucho del personaje no tengo,pero ese es el laburo del actor: “actuar”.

ENTREVISTA • ERIKA DE SAUTU RIESTRA

Ya que abordamos el teatro me arriesgo a pensar que es el género que más te apasiona… El teatro para mí es el verdadero lugar del actor. Lo otro se edita. Acá se ven los actores posta. Amo los ensayos, ir buscando el personaje con el director. Me encanta. En la tele hacés de taquito las cosas, salvo en los unitarios. En el cine es un poco mejor, pero el teatro es el verdadero lugar mágico del actor. No sueño laburar con alguien en especial, sueño con laburar. Eso es lo que me hace feliz, tener trabajo, y de lo que amo, encima me pagan. Tuviste una ausencia prolongada en el medio debido a la ocupación 100% en el cuidado de tus hijos, pese al parate regresaste con todo, ¿Qué aspecto te replanteaste y aprendiste en esos años alejada de la actuación? No me alejé sólo por ser madre, sino por ser madre además de un nene con parálisis cerebral, te juro no tenía tiempo de extrañar nada, lo único que pasaba por mi cabeza es que mi hijo no se muera y hoy tiene 17 años, cuando me decían que viviría tres o cuatro. Lo que nos pasa a veces a los actores es que si no trabajamos,es como que no somos. Viste que si te cruzás con un abogado,no le decís: “¿y? ¿Estás en algún juicio?” El tipo es abogado,aunque no tenga que defender a nadie. A nosotros nos cruzan por la calle y nos dicen: “¿y? ¿No estás en la tele? ¿Estás en algo?”. (Se ríe intentando un insulto) Odio esa situación. Igual, cuando no tenía laburo,pensaba: “listo”. Dejo la actuación y por dentro me moría. Cuando Erika dejó la actuación por más de cinco años para atender a sus dos hijos y a los cuidados especiales que requería el mayor (Gaspar), su rol como mamá fue un ejemplo para los que conocieron su historia, muchos de ellos a través de la reconstrucción de tu casa en la televisión, en el programa Extreme Make Over. Le digo que su caso y su manera de afrontar la vida fue motivadora para muchos. “Como soy una busca,mientras trataba de encontrar laburoleí la convocatoria de Extreme Make Over y mandé. Otro de los milagros cumplidos. ¡Dios me ama! De verdad. Mirá,el ser referente no es algo que me guste ni importe. Soy mamá y creo que las mamás somos así,leonas. No soy ejemplo de nada. Tengo dos hijos de los cuales uno es especial. Me parece importante que otras personas que pasan por lo mismo puedan ver que se puede ser feliz”, admite. Hay una frase tuya que me pareció muy significativa, algo así como “siento de verdad que Gaspar (su hijo) me ayuda a mí”. ¿Cuánto has aprendido como mamá durante todos estos años donde has combinado bendiciones como esa con otros sufrimientos? Creo en Dios, pero de verdad, no soy católica, soy cristiana y tengo la certeza que Gaspar vino a ayudarme. Gaspar es un ángel y me siento bendecida de tenerlo en mi vida. Vino a ayudarnos a Valentín y a mí. Los sufrimientos pasan, muchas cosas me llegan por Gaspar. La casa por ejemplo, ¿Te parece poco? Hace algunos años escribiste en tu blog -que lamentablemente tenés un poco abandonado- sobre la partida de tu hermana y nuestra responsabilidad de ser felices. ¿No pensás que es un texto para repartir y multiplicar en redes sociales donde estamos más propensos a mirar al otro y no valorar cada cosa que tenemos? Me había olvidado de mi blog (se ríe) Mi hermana sabía que se iba a morir hace muchos años y vivía disfrutando la 16

vida, viajaba, volaba, navegaba, hacía parapente, se tiraba de montañas, etc. Lo que me di cuenta cuando se fue es que así deberíamos vivir todos porque señoras y señores nos vamos a morir. La diferencia es que ella sabía que pronto, y el ser humano es tan soberbio. Planea las vacaciones cuatro meses antes, sin agradecer estar vivo hoy y sin pedir estar vivo en cuatro meses. Cada día valoro el estar viva, con mis hijos, con mi pareja, etc. Hablando de tu blog, debo confesar que tus post me han divertido mucho, desde el de los disfraces sexies a los no consejos de tu mamá, ¿No has pensado en un libro? (aunque podría proponer ya mismo una columna tuya). (Risas) Lo pensé, ya me lo dijeron, pero ¿sabés qué me pasa? La autogestión no es para mí, yo necesito ser dirigida, producida, guiada. Si alguien viene y me dice: tomá, acá vas a escribir los martes, listo. Lo hago pero armar,buscar, etc. No me sale. Y te dije que no soy paciente ¿no? (vuelve a reírse) Sigo escribiendo, tengo más cosas divertidas para pasarte. Contratame. La escritura es un cable a tierra, pero el más poderoso es el humor. Siempre veo el lado gracioso de las cosas, aunque sean trágicas, así sobreviví. Dalo por hecho a tu columna (aunque deberemos negociar la retribución con el director). Además de todo lo que hacés como madre coraje te imagino muy coqueta, ¿Qué aspecto de tu personalidad podemos descubrir en esta nota? Soy histérica, soy mina en esta cultura, en este país, en este mundo donde el culo va en la nuca, las tetas de balcón. La cultura es muy cruel con las mujeres y yo trato de salir airosa. Y no te olvides, Dios me ama. Un día ideal es desayunar rico, amo el desayuno. Ir a grabar, volver temprano, estar con mis hijos, ir a trabajar al teatro, salir a cenar con mi amor, después a su casa y “chin,chin,chin” (risas) y me vuelvo a mi casa. Lo que se dice una vida simple, de eso seguramente estarán constituidos tus sueños, ¿no? Mis sueños son llegar a viejita sana y feliz, con mis amores, poder vivir de la actuación, que además es lo único que sé hacer. Viajar con Eduardo y que nadie me rompa las pelotas nunca. 

SOCIAL TECH • APLICACIONES DIVERTIDAS QUE SON FUROR

Aplicaciones divertidas que son furor Aapps que más que funcionar como una herramienta, salvarnos de un apuro o añadir funciones espectaculares a nuestro smartphone, valen la pena por divertidas. Están ahí para probarlas, usarlas y volverlas a usar.

Escribe: Agus Priscila Pereyra

stas son algunas Apps para perder la vergüenza y divertirse ¡Las risas están aseguradas!

SOCIAL TECH • APLICACIONES DIVERTIDAS QUE SON FUROR

DUBMASH Dubsmash es una aplicación para móviles, disponible gratis para todos IOS y Android, que no para de crecer a través de la red. Lo que hace es crear videos cortos en la que el usuario puede hacer doblajes de famosas líneas que van desde películas, agradecimientos, canciones, clips de youtube que se hicieron virales y más. Los audios está divididos en categorías: musicales, vieja escuela, frases para levantar, amor, políticos, entre otros. El funcionamiento es simple: el usuario tiene que activar la cámara desde la app y hacer la mímica de la frase que se escuchará de fondo. Una vez realizad el video se puede compartir en distintas redes sociales. Video para indexar: https://www.youtube.com/watch?v=sJzl2rph-ek

SONGIFY Songify es un app que convierte en canción todo aquello que le digas, ya sean unas palabras, un discurso serio o una oración. Es difícil creerlo, pero con esta app cualquier cosa es susceptible de convertirse en el próximo tema del verano. Está disponible para todos los sistemas operativos. Una de las cosas que la hacen especial es su sencillo funcionamiento, cualquiera puede hacer un temazo con unas simples palabras, que no tienen porqué rimar ni ser cantadas con buena voz, todo vale, Songify lo hará por tí. Primero debes grabar un audio, mientras más largo sea, más completa será la canción. Una vez que lo tienes, Songify hace todo el trabajo: elige los estribillos, el tomo, el fondo musical, todo, a partir del estilo musical y base que elijas. Entre las opciones de la app puedes compartir tus canciones, ver todas las que has hecho en una galería, establecerla como tono de llama o mensaje y por su puesto interactuar o ver otras canciones de otros usuarios en su ranking.  Video para indexar: http://youtu.be/eq1FIvUHtt0

VIAJES • LA ESCENA: GLASGOW

LA ESCENA: GLASGOW

Hace unos días fui al concierto de Belle and sebastian en Sydney y fue inevitable que vuelva a la memoria mi viaje a Glasgow. Me pasa también cada vez que la reproducción aleatoria me tira un tema de Franz Ferdinand, muy 2000 todo.

Texto y fotos: Pablo Barzola

ara ser totalmente honesto, la idea inicial era ir a Edimburgo, pero una amiga que vive en Glasgow nos dijo que nos quedáramos en su casa, Edimburgo queda a una hora en tren de Glasgow. Y siempre gana el espíritu ahorrador, eufemismo de tacaño.

Por lo tanto, sin nada de expectativas ni habiendo tenido en mente visitarla, llegamos a Glasgow. Nunca había sentido tanto frío en vida, el invierno maquilla de blanco el enero escocés. Y era madrugada, claro, con estos vuelos super baratos a treinta euros de las compañías low cost. Bocanadas. Fuimos a dejar las cosas a la casa de mi amiga, en los suburbios. Eso también me gusta mucho de viajar a lugares dónde tenés amigos, casi siempre viven en zonas alejadas dónde se puede sentir el verdadero espíritu de la vida local: el supermercado del barrio, los buses que hay que tomarse hasta el centro, la plaza dónde juegan con nieve unos niños a los cuales es imposible entenderles: el inglés de escocía es el más cerrado del planeta, casi vikingo. Nuestra amiga se fue a trabajar y guantes, gorro y bufanda en mano, nos fuimos a pasear. En el trayecto hasta el centro, Glasgow se nos fue presentando como si ya lo hubiéramos conocido. Construcciones bajas, ladrillos vistos, techos inclinados, bruma y ese Reino Unido post revolución industrial, vapor y carbón: Glasgow fue el centro de producción de navíos más importante durante la revolución, por su ubicación estratégica a orillas del rio Clyde. Gracias wikipedia por confirmar la sensación que tuve. Nuestra primera parada fue Kelvingrove Museum. Si tuviera que responder a la pregunta qué atesora este

museo, tardaría bastante. El edificio, imponente. Un antiguo castillo que alberga cosas de lo más variadas: desde obras de arte (de Dalí a Remembrat), hasta aviones, máquinas, robots y animales embalsamados. Costó un ratito, pero finalmente descubrimos el hilo conductor: la historia de Glasgow contada a través de su cultura y tecnología. Fue una muy buena azarosa primera parada para conocer más acerca de la historia de Escocia. De ahí fuimos al centro de la ciudad, nos sorprendió muchísimo toda la puesta en escena para recibir a los juegos olímpicos de la comunidad europea, toda la ciudad empapelada con casi un año de anticipación, una locura. Después de caminar un poco por el centro de la ciudad, nos tomamos el metro para ir al segundo hito que quiero destacar: The Glasgow School of Art. No quiero dejar de hablar del metro de Glasgow, es de forma cilíndrica y de color anaranjado, super setentoso. Caminando por las estaciones pensábamos nos aparecería Alex DeLarge y sus amigotes de La Naranja Mecánica. Hubiera estado buenísimo. Es así que llegamos a la escuela de arte de glasgow, un edificio antiguo con un patio central en el que funciona un lunch y allí estaba: la muestra del semillero de los artistas mas prometedores de Reino Unido. De ahí fuimos a ver una banda cuyo nombre no me acuerdo a un lugar cuyo nombre tampoco me acuerdo, y terminamos el día agotadísimos, pero super felices y gratamente sorprendidos. La escena de Glasgow es muy difícil de tocar, es ese intangible de una ciudad en la que están cocinando cosas. Cosas hermosas.  +info: http://www.gsa.ac.uk

COCHERAS PRIVADAS • PISCINA CON VISTA PANORÁMICA • INTERNET WIFI • GYM • RELAX ROOM • CONFITERÍA • SALONES PARA EVENTOS. San Nicolás de Bari (o) N° 502 / C.P 5300 / La Rioja, Argentina / +54 0380 - 4425215 y líneas rotativas. Fax: +54 0380 - 4422127 / reservas@plazahotel-larioja.com.ar / www.plazahotel-larioja.com

LA RIOJA NO SOLO TIENE EL ENCANTO DE NUESTROS PAISAJES. LO INVITAMOS A CONOCERNOS.

ENTREVISTA • BELÉN CHAVANNE

BELÉN CHAVANNE

Escribe: Franco Colamarino/ Fotos: Marcos Fecchino

ENTREVISTA • BELÉN CHAVANNE

the dream girl

ENTREVISTA • BELÉN CHAVANNE

En vano definirla en pocas líneas, la joven actriz es una suerte de “it girl” (mujeres que marcan tendencia con un estilo personal) como también multifacética, una palabra que redundo por el honor de entrevistar, últimamente, a personas que se destacan en distintas disciplinas. Belén pasa los días en el exterior, en México o en Estados Unidos, donde combina sus proyectos cinematográficos con producciones de moda, como la que ilustra estas páginas (realizada en Nueva York) y sus sets como DJ en diversos eventos. Se muestra “muy feliz” por el próximo rodaje de “Valle de Lobos” y “Ciudadano Ilustre”, dos grandes apuestas en la pantalla grande, como así también por una muestra de arte que la tendrá como “curadora”, una más de las facetas de Chavanne por la que vale la pena el cliché de resumirla en una palabra. Si bien no es la primera vez que la entrevisto, la actriz se explaya con honestidad, y casi al final reparo que no le pregunté por la historia de las presentes fotos. “Las hice en un viaje para un personaje pequeño en una película extranjera filmada en Nueva York y me quedé unos días en la ciudad y salimos a recorrerla con Marcos, gran fotógrafo y amigo. Fuimos al barrio ortodoxo, con un top y short de látex que despertó curiosidad en algunos transeúntes”, explica. Le digo que me enteré de otras producciones en el exterior y cuenta que en California realizó las fotos para Fauxtale, el proyecto de una artista que la enamoró. “A raíz de conocerla y alucinar con sus obras decidí traerla a Argentina, de la mano de los genios de Catena y su vino Ánimal. En marzo haremos una fiesta de la vendimia y mostraremos su arte. Este es mi proyecto más actual en el que me convertí un poco en curadora o manager de artistas, ¿Qué loco no? La conocí por internet. La llamé y le dije ´mirá, me enloquecen tus obras, no sé nada del mundo del arte, no soy curadora, pero creo que podemos hacerlo´. Confió en mí y acá estamos. Las vueltas locas de la vida. En las que reafirmo más, que rotularse es un error”, agrega con razón.

ENTREVISTA • BELÉN CHAVANNE

En twitter posteaste algo sobre la luna de fin de ciclo, hablás de dejar ir para “renovarte con cosas nuevas”. Como tu año fue muy exitoso, ¿qué aspectos prescindiste? En ese sentido conservo mucho mi niña interna y aún creo en la magia. Lo del ritual viene por ese lado, por creer en el poder de las cosas que no vemos. Y siempre tuve mucha relación con los ciclos lunares y curiosidad por la astrología. El dejar ir es un acto de reflexión muy interesante. Dejé ir dudas, inseguridades, miedos, y todo eso que te viene de la mano del ego y no te deja crecer. ¿Con qué deseás complementarte este año? Este año ya lo siento intensísimo y lleno de cosas nuevas. Viviendo en una ciudad nueva pero con lazos laborales que no pienso cortar con Buenos Aires. Y geográficamente más cerca de otras ciudades que me impulsa a avanzar hacia nuevos horizontes. El cine, la música, descubrir artes nuevas. Y el amor, por supuesto, me llena el alma. Después no voy a dejar por alto lo sentimental, pero se vienen protagónicos en cine muy importantes, ¿qué te significó la convocatoria para Valle de Lobos, una co-producción con Brasil? Es un proyecto muy emocionante, aunque es típico mío que no caigo hasta no estar ahí. Tengo muchas expectativas en cuanto a mi trabajo en el set, para poder aplicar todas las cosas nuevas que aprendí en los últimos años. Además se confirmó tu presencia en “Ciudadano ilustre” junto a Oscar Martínez… Ay, ay, ay. Estas cosas que caen del cielo. Hice el casting hace dos años. Cuando hacés una audición a los dos días te olvidás, sino sufrís un poco si no te llaman, etc. Me escribieron hace poco y yo no lo podía creer. El casting fue inolvidable, la preparación, estaba muy nerviosa porque era una escena fuerte y todavía no había hecho muchos castings de cine. Otro guión que me interesó muchísimo desde el principio y un papel muy divertido para crear. Todo te agarró en medio de viajes, desde Los Ángeles a México y el caribe, ¿qué balance hacés de todas esas experiencias? No existe viaje con balance negativo. No en mi vida. Viajé mucho siempre, con pocas comodidades, sin tarjeta, sin plata, etc, tuve esos “viajes pesadilla” que pensás que se termina el mundo y después los mirás de lejos y son alucinantes. Cada viaje es como una película, las hay románticas, dramáticas o de suspenso. Una de las razones de mi mudanza a México era para sacarme un poco el “karma de vivir al sur”, viajar un poco más, conocer este país lleno de cultura y cosas nuevas. Recuerdo haber leído que después de un “call back” cerraste en Los Ángeles con un DJ set, ¿cómo sucedió eso de terminar en una ciudad tan importante para la industria haciéndote cargo de las bandejas? Los Ángeles fue mi casa varios meses y es una ciudad que me fascina. La fiesta fue en una galería de arte en Silverlake, reuniendo a mucha gente de todos lados (fue justo al terminar el AFI), fue un descontrol, todos bailaron desenfrenadamente, temprano, por supuesto, al horario gringo. Y recibí varias propuestas para poner música, hasta en Sudáfrica.

¿En qué lugares pasaste momentos inolvidables como DJ? Hay un amplio espectro en ese área (risas). Justamente porque es algo que me apasiona y jamás le voy a poner el peso de lo laboral. Hace poco, en mi casa, hicimos la fiesta más divertida del año y no éramos más de diez. Poner música en Pachá como despedida de Buenos Aires es algo que nunca voy a olvidar. Los quiero mucho porque me dieron un lugar muy importante sin prejuzgar de dónde vengo. Siempre me trataron súper. ¿Se hubiera dado igual esta relación tuya con la música si en esa fiesta con amigos no te ponías a pasar música de youtube? ¿Recordás que pusiste en tu primera incursión como maestra de ceremonias? No sé de dónde recopilaste estos datos, pero bien. Es una gran historia. Fue en el 2008, más o menos, creo que hubiera pasado igual porque ya tenía el programa de mezcla en casa y practicaba de más chica con las bandejas Pioneer de mi primo. Me acuerdo que pasé desde Red Hot Chilli Peppers hasta Deadmau5, en una terraza en Palermo. La gente bailaba cualquier cosa ese día, fue genial. El año pasado regresaste a la TV con Señores Papis, ¿esa vuelta hizo que te picara el bichito de una serie? Hay algo del ritmo de la tele que me encanta, pero con lo divertida que estoy últimamente viajando, aprendiendo y conociendo gente; tendría que ser un proyecto (resopla) muy mega increíble. O tendría que extrañar demasiado Buenos Aires. Al parecer no extrañás, pero desde tu paso por Casi Ángeles que tenés seguidores de todo el mundo, ¿cómo has convivido con todo eso? No me acostumbro. Todavía no entiendo mucho que lo que hago en mi trabajo, en un estudio, sea algo que se vea así, tan lejos, y llegue a tanta gente. Es muy surreal. Al estar en contacto con los “admiradores” se siente un cariño muy lindo, cálido y genuino. Aunque no soy amiga del “fanatismo” en ningún área. Después de ese programa dejaste rápidamente ese personaje para convertirte en una mujer. ¿Qué definición se acerca más a la que deseás expresar como artista? Nunca pude definirme. Y trabajo mucho por mantenerme sin rótulos. Me cuesta mucho decir que soy actriz, Dj, artista, o lo que sea. Hay una frase de Óscar Wilde que dice que “si sabés lo que querés ser, inevitablemente te convertís en eso, y es un castigo, una limitación”. En cambio si te despertás todos los días sin saber qué sos, o qué sabés, ahí tenés una recompensa. Y una vida dinámica, artística. Así y todo más de uno te rotula como rebelde o provocadora, aunque el gesto siempre sea pequeño, muchas de tus intervenciones generan repercusión, desde un beso lésbico a un desnudo…Se me hace que a veces te gusta jugar con el qué dirán, ¿me equivoco? El qué dirán es otra de las cosas que dejé atrás en el ritual de la luna llena, es difícil ser consciente que siempre los aburridos dicen muchas cosas de los demás. A mi mamá, por ejemplo, le molestó bastante el desnudo, me dijo “no seas como las demás”. Justamente ahí quise demostrar algo y es que el cuerpo es lo más normal del mundo. Si puedo enseñarle a alguien que no está mal, o que no es una provocación, lo considero un logro. 25

ENTREVISTA • BELÉN CHAVANNE

Hay sueños. Pero los transformo en metas.

ENTREVISTA • BELÉN CHAVANNE

De entrecasa sabemos que sos inquieta y tus amigas destacan tu lealtad, ¿cuáles son las principales características de tu personalidad? Creo que a veces hablo de más y le doy confianza a gente de más. Este año decidí acotar mucho mi círculo de confianza, eso me lo permite vivir afuera, y cuidar mucho a los que quiero en serio. La curiosidad y la inquietud, la colgadez extrema, vivir desorientada. Ser un poco torpe, enamoradiza, infantil... No sé… Paremos porque sino te empezás a dar con un caño. Mejor hablemos de lo sentimental, tengo la corazonada de qué estás enamorada, creo que me merezco alguna primicia… Estoy soltera. Enamorada constantemente. De muchas cosas (risas) Sorry. Esta vez no hay primicia. Para hacerla más fácil, ¿qué fue lo que te conquistó? En este último año forjé mucho esos ideales. Tuve muchos cambios. Terminé una relación muy larga, divina, de mucho amor, con mi mejor amigo, a quien todavía adoro. Pero fue un crecimiento enorme. Cumplir 25 años me volvió un “poquitiiiiiito” más madura emocionalmente. El que me enamora es alguien con quien poder compartir proyectos, soñar futuros, y bueno, todas queremos un príncipe azul. Hoy estoy enamorada de mi trabajo y mi entusiasmo por las cosas que se vienen. Es muy difícil poder establecer una relación cuando no sé bien ni en qué ciudad vivo. No vamos a terminar la nota hablando de otro, propongo que me cuentes de tus sueños máximos, algo poco original y habitual a esta altura de mis entrevistas… Hay sueños. Pero los transformo en metas. Estando en México sueño con muchos directores y actores e historias por contar. Alfonso Cuarón, (Alejandro González) Iñárritu, por vivir en México. Sigo: Wes Anderson, Lars Von Trier. Ah, hay tantos directores que me enloquecen. Tengo ganas de hacer comedia, terror, acción, uf, ser la mala, la violada, la asesina. Hay muchas historias por contar. Lo que más más más me vuela la cabeza es la psicología y como de repente una persona puede padecer cierta psicosis, locura, quiebres de personalidad. Nunca el camino más cómodo… Jamás. 

Créditos: Actriz: BELÉN CHAVANNE de CATARAIN Actores - catarain.com.ar Photo: Marcos Fecchino Agradecimientos: Mauricio Catarain

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ACCIÓN • La inclusión como política fundamental para crecer

"Verano por la vida" una propuesta del vicegobernador de Catamarca Dalmacio Mera

La inclusión como política fundamental para crecer

ACCIÓN • La inclusión como política fundamental para crecer

Al examinar el concepto de sociedad establecemos ciertos rasgos característicos étnicos, políticos, religiosos, culturales, sociales, antropológicos, etc. que nos unen como un determinado grupo social, como unidos en categorías, cuando en realidad y en términos básicos, la sociedad debería estar conformada simplemente por personas, seres humanos. En un mundo ideal no asumiríamos hablar de inclusión social, pues hacerlo implica que aún en el siglo XXI subsiste cierto tipo de exclusión. Hay minorías, comunidades, grupos humanos que incluso hoy no gozan de los beneficios de una verdadera inclusión social. La exclusión es una realidad aun existente para ciertos grupos y ésta limita sus posibilidades de interacción, de accesibilidad a derechos y, básicamente, limita sus posibilidades de desarrollo, pues los seres humanos somos seres esencialmente sociales. es que, amén de la pujanza que el artista pudo advertir el verano y las vacaciones es el punto elegido por la Vicegobernación de Catamarca para promover y proponer políticas inclusivas con la puesta en práctica de las jornadas denominadas "Verano por la vida" en las cuales se ofrecieron a niños, niñas, adolescentes y jóvenes de toda la provincia la posibilidad de disfrutar de jornadas recreativas en las cuales el deporte, el arte, la cultura, la comunión, la música, la diversión y el compartir fueron las variables que atravesaron la propuesta.

"El verano por la vida" hizo vibrar las almas de los participantes ya que encontraron en sus actividades el espacio y el núcleo para vivir un verano diferente, unas jornadas que les enseñaron que no necesariamente decir vacaciones es sinónimo de viajar, que también se viaja con las experiencias, con las actividades lúdicas

realizadas, con el compartir con amigos y, por qué no, con desconocidos que se convirtieron en nuevos amigos. El vicegobernador Dalmacio Mera en la ejecución de sus programas, foros, propuestas, jornadas, etcétera, promueve un claro apoyo a la idea de que es en los niños, niñas y adolescentes en donde está el futuro de Catamarca por lo que es necesario ofrecerles salidas a problemas actuales como el tabaquismo, la obesidad, el fracaso escolar y la droga a través de la educación de prácticas saludables como las actividades que enmarcaron el "Verano por la vida". Tinogasta, Fiambalá, Mutquín, Capital, Valle Viejo, Esquiú, Andalgalá, Santa María disfrutaron de la propuesta. La educación es liberadora y permite que los más pequeños tengan en el futuro mayores herramientas para el desarrollo tanto personal como colectivo y a esto es lo que apunta la Vicegobernación con la realización de estas propuestas. 

“...unas jornadas que les enseñaron que no necesariamente decir vacaciones es sinónimo de viajar, que también se viaja con las experiencias, con las actividades lúdicas realizadas, con el compartir con amigos y, por qué no, con desconocidos que se convirtieron en nuevos amigos.”

TURISMO • EL FUEGO SALAMANQUERO SE ENCENDIÓ EN 24º EDICIÓN

S e encen di ó E L F UEG O SAL AMAN Q UE RO

La figura de El Supay fue el encargado de abrir y encender el fuego salamanquero 2015 que durante cinco días solo contagio de alegría y diversión a locales y turistas que se acercaron a participar de este festival nacional

ada año la ciudad de La Banda (Santiago del Estero), abre sus puertas para el Festival Nacional de la Salamanca, que en su vigésimo tercera edición contó con la actuación de artistas nacionales e internacionales que engalanaron cinco días de música popular argentina, danza y mística. El fuego salamanquero fue encendido la noche del 5 de febrero ante miles de espectadores que ansiosos esperaron el inicio del festival que como todos los años se lleva a cabo en el Club Sarmiento en la ciudad de Poetas y Cantores. La primera noche, bajo un cielo totalmente estrellado subieron a escena Axel, Sergio Galleguillo, Los Huayra, Los Sacha, Pochi Chávez, Mariela Carabajal, Ándres Marquetti y La Brasa. El viernes 6 tuvieron la responsabilidad de alimentar la alegría de los presentes Raly Barrionuevo, Néstor Garnica, Mario Álvarez Quiroga, Marcelo Toledo,

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El fuego salamanquero fue encendido la noche del 5 de febrero ante miles de espectadores...

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La Cantada, , Juan Saavedra, Freddy Argañaraz, Miel de Palo. Mientras que el sábado 7 Los Manseros Santiagueños, Bruno Arias, el Carabajalazo, Pablo Carabajal, Los Lugones, Metachango, Duende Garnica, Luisa Galvan fueron los artífices de una noche mágica, donde miles de espectadores vibraron al ritmo del folclore. Esa alegría continúo durante el domingo 8 con la actuación de Carlos Baute; Dúo Coplanacu, Miguel Ángel Cherutti, Dúo Orellana Lucca, Los Cumpa, Los Sin Nombre, Los de La Banda, Carlos Roldán. Finalmente, el lunes 10 de febrero, bajo una copiosa lluvia que solo logro la unidad y aumentó la festividad de los presentes, subieron a escena “Chaqueño” Palavecino, Karina “La Princesita”, Leandro Lovato, Ivotí, Coco Banegas, Jovita Subire, Armandito Santillán. Una vez más Santiago del Estero puso en relieve su mayor capital que como ciudad los distingue: la hospitalidad, y demostró nuevamente que en cada festival lograron revalorizar las virtudes culturales más significativas, recordando en cada noche a grandes artistas que recorrieron el país y el mundo llevando la cultura, el folclore, las tradiciones, los mitos y leyendas, en

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Una simbiosis única fue el detalle más destacado de las cincos noches, artistas, artesanos, puesteros y público en general...

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cada noche se recordó la figura de Julio Argentino Gerez, Pablo Raúl Trullenque, Carlos Carabajal, Domingo Bravo y a todos aquellos hombres y mujeres que marcaron la identidad cultural del pueblo. Una simbiosis única fue el detalle más destacado de las cincos noches, artistas, artesanos, puesteros y público en general fueron uno para trasmitir y ser parte de la historia, sin duda fue uno de las ediciones que más gente convocó y por sobre todo que más celebr el encuentro folclórico de grandes artistas que año a año incorporan en su agenda este festival nacional que por excelencia es el más importante del país. El martes 11 de febrero fue El Supay, también el encargado de cerrar las puertas de la Salamanca, despidiéndose hasta el año entrante que seguramente llegará renovado, más artistas y un show de excelencia.

TURISMO • EL FUEGO SALAMANQUERO SE ENCENDIÓ EN 24º EDICIÓN

Mitos y Leyendas Santiagueñas: El Supay En quichua, Supay significa diablo o demonio. Destacarse con maestría en cualquier actividad humana; tener mucha y buena hacienda; ser afortunado en el amor o en la pelea; adquirir como fruto del trabajo, la experiencia y el ahorro, una posición desahogada; en fin, sobresalir en alguna forma sobre los demás, es tener tratos con el Supay, tal es la superstición de la gente. Supay y sus adeptos viven en la Salamanca, una cueva que está en la espesura del monte, allí donde se pierde la orientación y el monte parece igual en todos los sentidos. Tiene una entrada secreta, semioculta, entre las breñas, guardada por feroces animales. Ingresan a la cueva de la Salamanca quienes quieren hacer un pacto con el diablo. Pero Supay, solo acepta a los más fuertes y corajudos y es por eso que les impone a los iniciados una serie de pruebas. 

Escribe: Lucio Medina Encalada / Fotos: Fernando Ariaz

TURISMO • EL BÚHO HOTEL RURAL DEL JAMÓN

EL BÚHO H OT E L R U R A L D E L J A M Ó N La localidad de Agua de Oro en la región de las Sierras Chicas de la provincia de Córdoba posee un espacio destacado en el mapa gourmet mediterráneo con la presencia de lugares como “El Búho” que captura la atención por sus famosos jamones, reconocidos y premiados, un restaurante en un entorno privilegiado y el descanso en la antigua Estancia Agua de Oro, un espacio con historia.

a Estancia Agua de Oro fue adquirida en 1948 por Don Víctor Fernández, inmigrante español que la transformó en Hostería. A partir de ese momento, este hermoso casco, comenzó a brindar un cálido servicio familiar donde se distinguían las exquisitas pastas y dulces caseros de Doña Pepa (Esposa de Víctor) y los más deliciosos Jamones Serranos elaborados por Don Víctor. Hoy a más de 60 años la tradición continúa, el Hotel mantiene la calidez de sus orígenes, sumada al confort actual pero sin perder el estilo y la personalidad. Los Jamones, conocidos en todo el país como “El búho” (el nombre que también le da a su restaurante) se siguen elaborando con la misma receta.

Para los próximos fines de semana largos, Semana Santa o escapadas de fin de semana en el mes de marzo, ofrecen una promoción extraordinaria para comer y dormir en el Búho: degustando la cena en el restaurante, la habitación doble del hotel se obtiene a sólo $380. Luego de disfrutar una excelente velada,

nada mejor que no tener que manejar y poder disfrutar de un merecido descanso. La misma estará disponible todo el año. Desde pasear por el bosque de la Estancia, bajar al río, disfrutar de una piscina de grandes dimensiones, hasta sentarse en sus amplias galerías bajo la parra y hacer caso a la prohibición de “no hacer ruido” en el horario de siesta. En suma, un lugar maravilloso, con todo lo que uno desea para renovarse: bienestar, buen gusto, muy buena atención y siempre modernizándose sin perder el encanto de siempre. 

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Promoción:

Con la cena en el restaurant, la habitación doble en el hotel cuesta $380. Ruta E 53. Agua De Oro. Córdoba, Argentina. Tel: 03525 493133 – 493230  El Búho Hotel Rural del Jamón.

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SALUD • ¿Por qué cuidar el cuerpo?

¿ P or qu é c uidar el c uerpo ? Esta nota está específicamente orientada al cuidado del cuerpo, sin desmerecer el cuidado del alma y los valores. entro de nosotros existe algo inexplicable. Algo así como un cúmulo de energía que hace que nuestro cuerpo funcione. Si fuésemos una máquina, esa energía podría ser bien, la electricidad por ejemplo. El tema es que además de SER esa energía, somos también el cuerpo que la contiene. El cuerpo como canal que nos conecta con el mundo; que en definitiva no es más que nuestro envase, porque lo más importante lo llevamos dentro. Resulta que éste envase en el cual nacemos se va adaptando a las diferentes exigencias y estímulos a los cuales nosotros lo sometemos. A pesar de que las células de nuestra piel se pueden llegar a renovar cada 30 días, básicamente, morimos en el mismo envase en el que nacimos, de hecho, morimos, cuando el envase en el que nacimos deja de funcionar. Técnicamente nuestro envase es una compleja combinación de órganos, huesos y funciones; una máquina perfecta que, bien usada, durará muchísimo tiempo. Ésta máquina perfecta suele sufrir daños por mal uso. Si bien existen muchos manuales acerca de como cuidar y mantener bien nuestra máquina vital, cuando nacemos no sabemos leer y dependemos de nuestros padres. Luego a medida que vamos creciendo ya es responsabilidad nuestra el correcto cuidado de nuestro mecanismo. Para poder funcionar, necesitamos hacernos de energía y ésto se logra a través de la alimentación. Es algo así como el combustible de un vehículo y tal cual los autos, nosotros también tenemos especificaciones y requerimientos mínimos de calidad para dicho combustible. Pero sucede, que nuestra máquina es tan noble que le exigimos al máximo, incluso con combustible de muy baja calidad durante años. Además de proveernos de un pésimo combustible solemos exigirnos el máximo funcionamiento, llevando nuestro motor al límite, sin los descansos correspondientes.

Si fuésemos un automóvil, sería algo así como exagerar en velocidad y revoluciones del motor, en subida y en un camino de piedras. Con la diferencia que si el auto se rompe lo puedo reparar en un mecánico y si no anda más, en el peor de los casos y si las posibilidades lo permiten, nos podemos comprar otro. Con el cuerpo ésto es imposible. Estamos destinados a usar el mismo cuerpo en el cual nacimos. ¿No es ilógico que cuidemos más a nuestro auto que a nuestro cuerpo? ¿Qué combustible le carga a su vehículo? ¿Y Usted también es igual de exigente con su alimentación? ¿Si su vehículo recalienta, lo sigue utilizando? ¿Qué pasa con su cuerpo cuando se siente cansado? ¿Toma los descansos saludables correspondientes? ¿Cada tanto revisa el aceite y el nivel de agua del auto? ¿Se realiza los controles preventivos periódicamente? Por alguna razón no tomamos conciencia acerca de la importancia de cuidarnos, de mantener el envase que nos contiene en las mejores condiciones posibles. Si nuestra máquina funciona mal será muy difícil que nuestra energía interior se conecte correctamente con el mundo. Si nuestro canal falla, es probable que nuestros mensajes lleguen mal, o nunca lleguen. No entendemos muy bien que hacemos en éste mundo y a que vinimos o porqué vivimos. Pero lo cierto es que aquí estamos, saltando y correteando, relacionándonos, probando emociones, siendo. Y todo ello es gracias a nuestro cuerpo. 

¿Qué tal si nos cuidamos un poco más, para disfrutar más de la vida?

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Ing. Miguel Cané Gerente General - La Posada del Qenti

SALUD • Por qué deberíamos aprender a respirar

Po r q u é de b e r í a m os a p r ende r a r es p i r a r

SALUD • Por qué deberíamos aprender a respirar

Escribe: Fabio Andrico

Todos pensamos que no es necesario entrenar la respiración porque respiramos desde que nacemos, entonces, ¿por qué deberíamos aprender a respirar? Lo cierto es que desde que nacemos nos limitamos a inhalar y exhalar, pero sobre todo a partir de cierta edad, casi nunca de manera completa. Esto es porque la respiración, aunque no seamos conscientes de ello, está completamente condicionada por la mente.

SALUD • Por qué deberíamos aprender a respirar

in embargo, nunca prestamos atención realmente a nuestra respiración. Jamás notamos cuán constreñida, limitada y tensa puede estar. Mucha gente conoce sus dificultades a la hora de hacer movimientos con el cuerpo, pero pocos son conscientes de cuánto les cuesta respirar de manera profunda y completa, hasta que lo notan cuando lo intentan. Una persona tensa y nerviosa y una persona relajada respiran de modos completamente diversos, por no mencionar los efectos que sobre la respiración ejerce una fuerte emoción. Las tensiones corporales también condicionan nuestra forma de respirar, del mismo modo en que lo hace nuestra posición al estar sentados con la espalda encorvada por ejemplo, y todo conforma un círculo vicioso que nos deja sin energía o con una sobrecarga de ella que nos es difícil de manejar.

Necesitamos prestar atención y darnos cuenta, para intentar relajar la condición de nuestra respiración. No se trata de crear algo nuevo, o de un nuevo modo de respirar, sino de redescubrir un modo más natural de respirar, necesitamos redescubrir un flujo más completo y relajado de nuestra respiración sin toda la tensión y el estrés que experimentamos en nuestra vida; sin todos los obstáculos que bloquean y tensan nuestra mente, cuerpo y respiración.

"A través de la práctica de la respiración completa y relajada podemos armonizar nuestra energía y descubrir un estado natural de relajación." Esta correspondencia perfecta entre cuerpo, respiración y mente, es lo que nos permite acceder por medio de ejercicios corporales que guían y dan forma a nuestra respiración, a un estado de la mente más calmo y más claro, a una energía más equilibrada y fortificada, lo que se traduce en un cuerpo más saludable. Hace treinta años que enseño diferentes sistemas de yoga y he visto que la respiración es el aspecto fundamental. Es muy importante que respiremos completamente desde abajo hacia arriba, lo que llamamos las fases abdominal, intercostal y pectoral, también incluyendo la zona más alta del pecho. Todo el movimiento ascendente de la respiración se expande armoniosamente desde abajo hacia arriba. La exhalación (este conocimiento proviene especialmente de Yantra Yoga) debe suceder desde arriba hacia abajo, primero en el pecho, luego en

SALUD • Por qué deberíamos aprender a respirar

las costillas y por último en el abdomen. De este modo la respiración puede ser un flujo continuo, sin interrupciones, sin fragmentaciones, esto es muy importante. Hablamos de inhalar y exhalar siempre por la naríz, en yoga casi siempre se respira así y de este modo la respiración también puede, de algún modo estar más controlada y ser, entonces, suave como ondas. La respiración pasa de inhalación a exhalación continuamente, sin ser bloqueada, es importante que tengamos un flujo en la respiración. La respiración es relajada, suave. También es importante tener flexibilidad en la respiración, debemos entrenarnos para expandir y contraer. De modo de no estar limitados por una respiración muy corta, debemos entrenar también la capacidad de la respiración, este es otro aspecto importante. Si podemos en verdad tener algo de control y consciencia de la respiración y esta es completa y

armoniosa, este es un beneficio que podemos tener en nuestra vida. Algunos ejercicios son para personas que tengan un poco más de entrenamiento en yoga, pero la base es absolutamente la misma para todos. Todos podemos entrenarnos en tener una respiración más armoniosa, suave y tener un beneficio concreto y real en nuestra vida cotidiana, ese es el propósito de este curso. No solo para practicantes de yoga sino para cualquier persona porque todos vivimos y tenemos que respirar.

"También es importante tener flexibilidad en la respiración, debemos entrenarnos para expandir y contraer."

participantes en diferentes lugares en los seis continentes. Es uno de los estudiantes más cercanos del gran maestro de Dzogchen, Namkhai Norbu Rinpoche, quien introdujo Yantra Yoga en occidente a principios de los setenta. Andrico, quien inicialmente estudió Hatha Yoga en la India, ha estado aprendiendo, practicando, enseñando y escribiendo acerca del Yantra Yoga desde finales de los setenta.

 Fabio Andrico Nacido y criado en Italia, Fabio Andrico es un instructor y experto en Yantra Yoga reconocido mundialmente. Él es famoso por usar una gran habilidad, precisión clara y humor delicioso al enseñar y ayudar a los estudiantes a profundizar su práctica y la comprensión del yoga, el lo hace fácilmente para grupos de hasta 700

Conduce regularmente cursos, conferencias, y entrenamientos para instructores alrededor del mundo, incluyendo los Estados Unidos y la Federación de Yoga en Rusia, ha aparecido en DVD de yoga tales como Los ocho movimientos del Yantra Yoga, Respira! y El Yoga Tibetano del Movimiento, Niveles 1 y 2. También ha colaborado en el libro de Yantra Yoga El Yoga Tibetano del Movimiento. Y es

coautor de Yoga Tibetano del Movimiento, el arte y la práctica del Yantra Yoga, ambos traducidos en varios idiomas y de próxima publicación en español. Fabio Andrico, asistido por Nataly Nitsche Di Gaetano, viajó de costa a costa de los EE.UU. para dar una formación intensiva abierta en Yantra Yoga, en Kripalu en Massachusetts, en el instituto Esalen, y Yoga Tree en Berkeley, California y además, para introducir el sistema de Yantra Yoga en el Museo Rubin, en la ciudad de Nueva York como parte de una serie de exposiciones y de conferencias llamado Cuerpos en equilibrio: el arte de la medicina tibetana, que se extendió desde el 15 de marzo hasta el 8 de septiembre del 2014. También ha dado cursos y entrenamientos en Swisa cerca de Ginebra, República Checa, entre Praga y Viena, Lima, India en Hyderabad, Milano, Venecia, Tenerife, por nombrar algunos de los lugares que cada año es invitado. 

MÚSICA • CUNI MASSA

M A S

S A

Escribe: Franco Colamarino Fotos: gentileza Cuni Massa

CANCIONES QUE LLEGAN A BUEN PUERTO “Afortunada soy por haber recibido de regalo estas alas enormes, afortunada soy…por habitar un sitio sin espacio ni tiempo llamado ARTE. Afortunada soy… porque a veces tengo el privilegio de subirme a un escenario y llenarme de emoción….Afortunada soy por los ensayos íntimos donde los corazones se desafinan para ponerse en sintonía. Afortunada soy… porque un puñado de canciones me regaló un mar de gente, de buena gente. Afortunada soy”, declaró alguna vez la artista Cuni Massa a sus seguidores. Sin embargo, este agradecimiento explícito a la vida se manifiesta de forma contundente en sus canciones, en su manera de interpretarlas en vivo y de contagiar la gratitud como base fundacional de cualquier movimiento que se emprende. Desde el primer gesto al despertar -al alba o a la luna- hasta cada acción rutinaria. Regirse por el agradecimiento es quizás el principio y la esencia de todo, una manifestación de convicciones que encuentra en Cuni Massa a otra digna exponente. “Claro que soy agradecida, no todas las personas saben qué es lo que las moviliza desde lo más profundo de su ser. Yo sí lo sé. Me apasiona hacer canciones y de vez en cuando subirme a un escenario y tocar. Y tengo la posibilidad de hacerlo ¿cómo no voy a estar agradecida?”, se pregunta en una entrevista donde le consulto sobre la clave de su vida.

“

Andar desafinando siempre

”

MÚSICA • CUNI MASSA

Cuni ha construido del eclecticismo una de sus mayores virtudes. Sus discos se disfrutan a partir de la escucha de sus letras y la calidez de sus melodías, una “hacedora de canciones” (como ella se define) que propone dejar que los sentimientos se instalen a flor de piel. Son pocos los artistas que logran, al mismo tiempo, deslumbrar con las melodías y provocar la escucha de las letras con versos que resultan contundentes. “Creo que los años que llevo haciendo canciones hacen que hoy pueda ser más clara y precisa a la hora de comunicar ideas. Al principio, quizás, daba muchas vueltas y no llegaba a un punto claro. Fue un ejercicio –inconsciente- realizado a través del tiempo. Es como si abrís una canilla y el agua sale turbia, entonces dejás correr toooooooda (exagera) esa agua hasta que comienza a aclararse. Tuve que dejar salir muchas canciones para que comiencen a aclararse los mensajes”, admite la artista oriunda de Marcos Juárez (Córdoba) pero que porta una larga residencia en Rosario (Santa Fe) y algunos años en Europa.

canción redondita pero después el tiempo y el público te pone en tu lugar y te dicen: “ey, nena, bajá el copete, la canción redondita todavía no la escribiste”. - Si bien se manifiestan tus influencias, lograste construir tu estilo en base a determinados silencios y una manera particular de cantar. ¿Qué le fueron aportando las diversas escuelas por las que pasaste? Se percibe una mixtura entre tus momentos en Marcos Juárez y la impronta de una década rosarina… Imposible pasar por Rosario y que no se te pegue la manera de decir de Fito Páez, si no se te pegó, entonces no pasaste por ahí (risas). Después vas tratando de buscar tu propia manera, todo lo que escuchás te ayuda a construir tu forma. Tengo algo del tango incorporado en mi decir y sobre todo unos silencios que dicen más que todas las palabras juntas.

- ¿Cuál fue y en qué momento sentiste que una canción te había salido redondita?

- Hablabas de influencias musicales, pero en el verso o en la prosa, ¿Cuáles son tus referentes? Tenés incluso una canción inspirada en Juan Salvador Gaviota que era de lectura obligatoria…

No sé si lo que para mí es redondita, lo será para otro. Cuando terminé de escribir “El robo de los besos” sentí que era una canción redondita, quizás porque me llevó a penas unos minutos hacerla y todo se dio tan natural que el original no tiene tachones. Ahora la escucho y es rara porque no respeta el tradicional formato de “estrofaestrofa-estribillo-estrofa-estrofa- estribillo”. Qué sé yo, muchas veces tengo la sensación de haber escrito una

No soy tan lectora, leo, aunque no mucho. Como ser ahora, no estoy leyendo nada. Me gustan Mario Benedetti y Gabriel García Márquez. Hace unos cuantos años compuse una canción dedicada al Gabo. Se llama Gabriel. El año pasado con motivo de su fallecimiento la incorporé en el repertorio y siempre tuve diferentes invitados que en el medio de la canción leían el comienzo de “Cien años de soledad”, un pequeño homenaje para un genio de la literatura.

MÚSICA • CUNI MASSA

- Por haber nacido en una familia de músicos, tu vocación era casi inevitable, empezaste a tocar muy precozmente. ¿Qué nos podés contar de tu vínculo en la infancia con la música? En mi casa siempre se hizo música y hubo instrumentos musicales al alcance de la mano. Piano, guitarra, bombo, flauta dulce, melódica, con eso jugué yo desde chiquita, juego va, juego viene y comencé a tocar de oído algunas melodías en el piano. ¡Era muy chiquita! Dos o tres años me cuenta mi mamá. Las personas claves han sido mis padres, los profes con los que tomé clases y sin dudas la gente con la que fui y voy compartiendo ensayos y escenarios. - “Me resulta más sencillo expresarme mediante una canción que hablando… por eso las hago, para comunicarme” tenés como máxima. Confieso que la simpatía que lográs transmitir arriba de un escenario parece de una persona extrovertida… Soy introvertida. No tengo facilidad para conversar pero me encanta escuchar a las personas que me cuentan sus cosas. En el fondo siempre creo que estar conmigo es un embole (risas). Puedo estar horas y horas en silencio contemplando el espacio que me rodea y mi mundo interior. Viajar es mi situación de inspiración preferida, quizás porque me muevo físicamente y eso hace que dentro mío también todo se mueva. No tengo un método de composición ni mucho menos un trabajo diario. - ¿Qué destacás de tus primeros dos discos? Destaco el despojo de estructuras, el no preocuparme porque una canción dure 8 minutos o tenga demasiadas partes instrumentales, lo cual no sé si habla de una mayor libertad o de una imposibilidad mía para expresar las cosas de manera más sintética. Después de sus primeros trabajos se radicó en Barcelona donde, si se puede decir de esta manera (incluso podría ser un título de una canción) parió un discazo –Todo gira- bajo tierra. Es decir, formó su banda con músicos extraordinarios que formaban parte de un colectivo que tocaba en el Metro (subterráneo). “Cuando conocí a los chicos ya tenía todo el disco en la cabeza. Ellos me ayudaron a encontrar el sonido y a vestir las canciones. Grandes músicos y hermosas personas”, expresa. - ¿Cómo fue esa experiencia con el público casual de los subterráneos? Yo sabía que la cosa estaba muy organizada. Me presenté a una audición para poder incorporarme al colectivo. Tocar en el Metro fue para mí una experiencia muy enriquecedora. Por un lado conocí a los músicos con que luego salí a tocar por los escenarios. Por otro lado, tocar en el metro me puso en la situación de observadora de la gente que va y viene a lo loco, atados –aparentemente- a una rutina aplastante. Y me reafirmó, una vez más, qué es lo que “no quiero” para mi vida.

cantás. ¿Es toda una manifestación de convicciones? Es lo que hago, y no lo sé hacer de otra manera. - Esa canción (“Jinetes del viento) también les da una palito a muchos de los que entorpecen el trabajo de cualquier creativo o artista: los que critican. Además por todo lo que dice sobre el mundo, ¿es una suerte de versión de Cambalache? (Risas) es medio “cambalachera”. Esa canción es una invitación a comprometernos con lo que hacemos, sea lo que sea, no me refiero sólo a los artistas. Habla de “desatar la belleza” que para mí no es ni más ni menos que poner el corazón en lo que hacemos. Cuando eso ocurre estamos felizmente condenados a hacer de nuestra vida una obra de arte. - En mi humilde opinión, “De todos modos” es una canción que le quedaría muy bien a Joaquín Sabina. “Hay quienes tienen un barco y jamás han zarpado a ningún lugar”. Toda una declaración de convicciones… Es muy Sabinera, siempre me la imaginé cantada por él. Esta canción es también un poco como la otra, digamos que yo canto lo que vivo y vivo así….apasionadamente. Muchas de mis canciones hablan de eso, de correr riesgos, de no atarnos a los mandatos sociales. De hacer nuestro propio camino, de poner el alma en lo que hacemos. Por aquí todos estamos de paso, entonces pasemos che. Y que se note. ¡Que no nos trague la masa! - Bien dicho. Ahora, ¿Cómo sigue el camino de Cunni Massa? Poder grabar, de una vez por todas, el cuarto disco en estudio y salir a tocarlo. - ¿En qué quedó el proyecto de Disco Casero? Has dicho que ibas encontrando forma a las canciones. Aparte sos muy generosa con tus seguidores en pensar constantemente en los regalitos… Tengo muchas cositas grabadas, sólo que suenan “demasiaaaaaado” caseras. Voy a tratar de regrabar todo para obtener un mejor sonido. Es un mini-disco. Serán cinco o seis canciones. Algunas duran menos de un minuto. Ya lo voy a terminar y a colgar por ahí para que la gente lo descargue gratis. Con respecto a los regalitos, me encantaría poder regalar todo lo que hago. No siempre se puede. Los discos se hacen con canciones y billetes. Lo de las canciones es sencillo, lo de los billetes se me complica siempre. 

" Viajar es mi situación de inspiración preferida, quizás porque me muevo físicamente y eso hace que dentro mío

- Como has tenido gran repercusión en Europa, ¿Qué balance hacés de tu temporada en el viejo continente?

también todo se mueva. No tengo un

La idea es poder regresar siempre. Tengo muchos afectos del otro lado del mar y un público amoroso y respetuoso con el que disfruto enormemente en cada concierto.

un trabajo diario. "

método de composición ni mucho menos

- “Si total, no vamos a vivir de las canciones, tendremos que cantar las que nos brotan desde los corazones”, 49

SERIES • LA SERIE DEL MES:12 MONOS

La serie del mes: 12 MONOS. De película a serie. ¿Cómo transformas la historia de una película de dos horas de duración en otra que te sirva para rellenar una serie de trece episodios? Este desafío no es nada sencillo. Lo que funciona en 120 minutos, puede hacer aguas por todas partes con una temporada completa de una serie. Pero este no parece ser el caso … En esta nota te invito a conocer el estreno del que todos hablan: 12 monos. Escribe: Dolores Vidal.

a serie y la película comparten premisa: una plaga mundial causa la muerte de más del 90% de la población. Para evitarlo, un grupo de científicos del futuro (2043 en el caso de la serie) envían a James Cole al pasado. ¿Su objetivo? Evitar que en 2017 se propague el virus, aunque no tienen demasiado claro quién es el responsable del mismo. Tan sólo tienen un nombre: LelandGoines.

Cole aterriza por primera vez en 2013, cuando secuestra a la Doctora Railly, una prometedora científica experta en virus, con el fin de conocer más información acerca de Goines. ¿El problema? Que no todo es lo que parece y Cole y su amiga no tienen todo tan fácil.

Las diferencias de la adaptación frente a la original Como te contaba al comienzo de la nota, el planteamiento inicial de la serie y la película es prácticamente el mismo: hay una plaga, toca viajar al pasado para intentar evitarla y por el medio aparece el ya conocido “Ejército de los 12 monos”, que parece tener alguna relación con todo el asunto. Algunos personajes mantienen su nombre y los años más o menos concuerdan (con diez de diferencia, lógicamente), pero apenas existen más similitudes.

SERIES • LA SERIE DEL MES:12 MONOS

Los mismos responsables de la serie reconocen que ellos han apostado más por una “reimaginación” que por un “remake” al uso. Donde más queda patente esto es en las propias reglas establecidas sobre los viajes en el tiempo: mientras que en la película, y por mucho que lo intentaran, el futuro ya estaba escrito y no se puede cambiar, en la serie ocurre todo lo contrario. Si el protagonista hace una marca en un reloj en 2013, ésta se verá en el reloj de 2043, y así con el resto. “La aproximación a los viajes en el tiempo parece (por el momento) completamente distinta en la serie y en la película”. Viajar en el tiempo es un lío, es complicado. No sabemos cómo funciona. No es lo más sano para el cuerpo de Cole. Está afectándole profúndamente. Las reglas se irán descubriendo conforme avanza la serie. Habrá que ver, eso sí, si consiguen sacarle partido. Se comenta que a lo largo de la primera temporada (sólo hemos visto los tres primeros capítulos) la serie combina la trama general con casos concretos que se plantean y se resuelven en cada capítulo. Aquí, y con el aliciente de los viajes en el tiempo, pueden conseguir una mezcla bastante original... siempre claro que consigan encontrar el equilibrio, algo donde se pierden muchas series de este tipo.

Además, y me imagino que con varios escenarios concretos en mente, el Cole de la serie es un “Cole vitaminado”. No tiene superpoderes, pero casi, y es que los científicos han alterado su fisiología con el fin de hacerle más ágil peleando, curar más rápido y, seguramente como fruto de los viajes en el tiempo, puede moverse a una supervelocidad temporal. Sí, ‘12 monos’ es una serie de acción y estos cambios ayudan a ello. Éste, al menos, es el planteamiento de la primera temporada. Si la serie renueva para una segunda (todavía no está confirmado), los responsables de la misma ya han explicado que seguirán una nueva dirección: “Tenemos una hoja de ruta. Las ideas van más allá que detener la plaga”. Es una de las ventajas de una serie de televisión y, como ellos mismos explican, pueden permitirse una “mitología” más compleja que explorar en futuras entregas. A cambio, con el paso de película a serie se pierde esa atmósfera característica del filme. Dado que no están los mismos responsables detrás, tampoco vemos ese tono realista pero desesperanzador con el que tratan toda la historia. Falta angustia, falta suspenso, faltan esos guiños a la infancia perdida y también el enigma casi constante sobre la cordura propia de los personajes. Pero ojo, no te estoy diciendo que no la veas. Simplemente que no lo hagas teniendo como referencia la película sino como un producto independiente con una historia similar capaz de entretenerte.  Te dejo el link del tráiler a ver si te convenzo https://www.youtube.com/watch?v=wZNcVYqnCFw

CELEBRACIONES • EL CARNAVAL MÁS GRANDE DEL MUNDO: RÍO DE JANEIRO

RIO DE PASIONES EL CARNAVAL MÁS GRANDE DEL MUNDO: RÍO DE JANEIRO Fotos y texto Miguel Ángel Rosales desde Río de Janeiro

CELEBRACIONES • EL CARNAVAL MÁS GRANDE DEL MUNDO: RÍO DE JANEIRO

Ojalá pudiera mostrar en imágenes lo que la gente siente en Carnaval por aquí, sería pretencioso y vanidoso si pensara que sí. Lo que veo en su ojos, sus rezos previos o en sus cantos fervorosos; supera lo que pueda mostrar o decir. Cada año cada “Escola do samba” renueva en el mítico Carnaval de Río de Janeiro su historia a contar: sus orígenes, etnias o personajes del mundo son homenajeados y desarrollados como una ópera majestuosa,pero lo que lo hace único es la mezcla de pasión y humildad con la que transitan la pasarela ese día.Son ochenta minutos de gloria donde el más pobre vale igual que el más rico y ambos vuelan un sueño de hermandad y alegría que va más allá de la sonrisa. Son sus almas las que transitan juntas ese fugaz e infinito momento de la vida. Como puedo contarles que desde esta función de fotógrafo y relator he pasado de la envidia a la admiración y del éxtasis a soltar una lágrima sin saber el por qué, lo que sí sé, es que resulta para mí una experiencia irrepetible e inolvidable. ¡Gracias Río de pasiones! 

TURISMO • Llega en marzo el Carnaval de Río en San Luis

Llega

marzo

C a r n ava l de Río en San

Luis

Texto y fotos: Gentileza gobierno de San Luis

Tres noches fantásticas se vivirán llenos de magia y color en el imponente Potrero de Los Funes, el 21, 22 y 23 de Marzo de 2015, donde la inclusión social, uno de los ejes fundamentales del carnaval, se preparan para el mega evento al que cada año se impone como un atractivo turístico de vanguardia con espectáculos artísticos y musicales de primer nivel nacional e internacional. 55

TURISMO • Llega en marzo el Carnaval de Río en San Luis

Personas de todas las edades, diversidad de género, formarán parte del show donde participarán más de cinco mil pasistas, argentinos y brasileños en escena, y tras cada noche de carnaval, la fiesta no termina, porque artistas de nivel internacional cierran con conciertos de primer nivel.

Escuela de Samba “Sierras del Carnaval” El Gobierno de San Luis, en su afán de incrementar la participación de la comunidad en el Carnaval creó la escuela de samba (en portugués Scola do Samba), una asociación de tipo popular que se caracteriza por la práctica del canto y el baile carioca, que son el alma de la fiesta del carnaval más reconocido mundialmente.

a sexta edición del Carnaval que ya se palpita en estos días, se celebrará en el circuito internacional de Potrero de los Funes, donde se recrea el legendario sambódromo brasilero para replicar en la Provincia uno de los espectáculos más famosos y multitudinarios del planeta.

Lo que se mostrará en el sambódromo será una representación del principio de lo que es la provincia a través de sus políticas saludables, llevadas adelante con el gobierno de San Luis y la integración entre el pueblo puntano y los cariocas por la cultura del carnaval. Con muchos colores, lujos y alegrías Carros Alegóricos que fueron construidos por los sanluiseños bajo la supervisión del carnavalesco brasileiro Milton Cunha, con la misma temática de salud. En tanto que los bellísimos trajes y la ornamentación se confeccionaron por las manos de las trabajadoras del Plan de Inclusión Social, que se capacitaron con los profesionales brasileros con vasta experiencia en el folclore propio del Carnaval de Río de Janeiro. La samba fue escrita por el joven sanluiseño Walter García, la supervisión y melodía de Alexander Alexandre Vieira y Cleber Silva Machado, grabada en los modernos estudios de grabación de la Casa de la Música de Villa Mercedes, San Luis, quienes se encargarán de llenar de alegría, euforia y entusiasmo a todos los que visitarán y disfrutarán de la fiesta inolvidable.

" Personas de todas las edades, diversidad de género, formarán parte del show donde participarán más de cinco mil pasistas, argentinos y brasileños en escena." 56

Además desde sus aulas se realiza capacitación teóricapráctica de confección de trajes, fantasías, calzados, maquillaje artístico, percusión y diseños, con una amplia currícula que abarca la posibilidad de integrar varios talleres para distintas edades en las que pueden participar niños, jóvenes y adultos. Los talleres son: Samba, Percusión, artesanías, Bahianas, costura y ornamentación. Todos estos talleres tienen como propósito fundamental capacitar y potenciar a los participantes que posteriormente integrarán las comparsas de la Provincia. 

TURISMO • Amaicha del Valle congregó a una multitud durante el fin de semana largo

Amaicha del Valle congregó a una multitud durante el fin de semana largo

Texto y fotos: Ente de turismo de Tucumán

La tradicional fiesta en honor a la Madre Tierra, convirtió a Amaicha en el destino turístico más concurrido de la zona. uristas de distintas partes del país y del mundo llegaron a la localidad de Amaicha del Valle para celebrar la 68º Fiesta Nacional de la Pachamama. Organizada por la Comunidad Indígena de Amaicha y la Comisión Organizadora de la Pachamama, con el auspicio del Ente Tucumán Turismo, organismo que preside Bernardo Racedo Aragón, se vivieron seis días intensos, en los que la música, los colores, la espuma y la albahaca fueron los principales protagonistas. Los primeros tres días: jueves, viernes y sábado, amaicheños y visitantes, bailaron al ritmo de las actuaciones de copleras y ballets y disfrutaron de un imperdible Festival Folclórico con baile popular y fuellistas de la zona. Además presenciaron un increíble espectáculo de doma y destreza criolla. Todas sus noches carnavalescas tuvieron la presencia de grandes artistas folclóricos y populares, entre los que se destaca la participación de: Dalmiro Cuellar, Las cuatro cuerdas, Gladys “La bomba tucumana” y Franco Barrionuevo, entre otros.

El domingo, cerca del mediodía, se vivió la celebración más importante de la fiesta. Luego de oficiarse la misa en la iglesia San Ramón Nonato, se realizó la presentación de la nueva Pachamama 2015. La elegida fue María Mercedes Rasgido de Suárez, quien fue presentada ante el pueblo, junto a su familia. La Madre Tierra 2015 fue elegida por el Consejo de Ancianos de la Comunidad Indígena de Amaicha del Valle. María Mercedes tiene 90 años y es madre de 14 hijos naturales y 8 de crianza. Además tiene 90 nietos y 106 bisnietos. Según los ancianos, ella reúne los requisitos necesarios para desempeñar este importante cargo dentro de la Comunidad. Luego de la coronación, Celia Segura de Andrade, consejera de la Comunidad Indígena, realizó la ofrenda a la Pachamama en una apacheta situada en el escenario. Pan, agua, vino y rosquete fueron algunas de las ofrendas que se brindaron a la tierra. Del evento participaron: el defensor del pueblo Hugo Cabral; el intendente de Tafí del Valle, Jorge Yapura Astorga; el cacique de la Comunidad Indígena del Valle Calchaquí Miguel Santos Pastrana; y el presidente

del Ente Tucumán Turismo, Bernado Racedo Aragón, quien le pidió a la madre tierra “Claridad para los gobernantes y fuerza para cumplir con todas las obligaciones que les fueron confiadas”. Al finalizar las ofrendas, un desfile de carrozas alegóricas y agrupaciones gauchas le dieron alegría y color a la jornada. Durante los siguientes días, el carnaval pudo sentirse en cada calle de Amaicha del Valle. Turistas de distintas partes del mundo participaron de los bailes populares y se deleitaron al son de las cajas copleras. A pesar de haber concluido el carnaval, Amaicha del Valle sigue de Fiesta, puesto que la parroquia amaicheña San Ramón Nonato, cumple 50 años de vida. Por ese motivo el jueves se recordará el día de las Instituciones Parroquiales y el viernes el día las Capillas. A lo largo del sábado y a partir de las 10.30, tendrán lugar los festejos por las bodas de oro de la parroquia. Sin lugar a dudas Amaicha seguirá celebrando y recibiendo con los brazos abiertos a una gran cantidad de turistas que no dejan de asombrarse con la belleza del lugar y de su gente. 

TURISMO • FIESTA PATRONAL AGUA DE ORO: VIRGEN DE LOURDES

FIESTA PATRONAL AGUA DE ORO: VIRGEN DE LOURDES

Escribe: F.C.

En revista Random se vienen mostrando diversas celebraciones populares de localidades de nuestro país, algunas de ellas se constituyen como Fiestas Patronales, una costumbre que pese al aglutinamiento de numerosos pobladores en las metrópolis que hizo disminuir la densidad de las mismas, se siguen realizando con el espíritu que fueron creadas. Las hay multitudinarias y extensas en sus días de festejos y en los artistas convocados como también sencillas y emotivas como la que me tocó presenciar, casi de casualidad.

as fiestas patronales son un verdadero acontecimiento de celebración que centenares de poblaciones festejan cada año en nuestro país. En parroquias, capillas, en estadios, salones y en la calle misma con desfiles y procesiones donde la comunidad, ex residentes y turistas se unen en la fe para expresar la devoción a sus santos patronos que, en algunos casos, también le dieron el nombre a su comunidad.

En las fiestas patronales se expresa claramente la identidad del pueblo, su historia, sus costumbres, sus despojos y también su evolución. Sólo en la provincia de Córdoba hay más de 200 fiestas, algunas son organizadas desde la municipalidad y otras surgen de la voluntad de los vecinos o de un grupo minoritario de amigos. El día 10 de febrero llegamos a la localidad de Agua de Oro y una joven en la secretaría de Turismo me dice con entusiasmo que al día siguiente era la Fiesta Patronal de la localidad. A la tardecita de ese miércoles 11 marcharían en procesión en el día de su Santa Patrona: la Virgen de Lourdes. Me sorprendió que no estuviera publicitado en ningún lado, es decir, que no hubiera carteles en los negocios céntricos o un propalador invitara a los vecinos. Tampoco había algún folleto indicando las actividades.

TURISMO • FIESTA PATRONAL AGUA DE ORO: VIRGEN DE LOURDES

En otras fiestas que asistí encontré incluso una grilla de festejos unos cuantos días antes de la misma. Por supuesto que no es necesario el marketing para estos fines, ni tampoco la multitud, el éxito para una iniciativa. Ese martes 10, en un determinado momento de la tarde, tuve la imperiosa necesidad de conocer la Gruta de la Patrona. Preguntando a los transeúntes, el más eficaz GPS, llegamos a la misma en el preciso instante que comenzaba la Novena final, es decir, el rezo del Rosario durante nueve días previos en oración a la Virgen que se conmemora. Una vecina nos regala una vela y acompañamos ese hermoso momento. Finalizado el rezo del Rosario, en silencio cuatro hombres levantan la imagen de la Patrona y comienzan a descender por el camino de tierra, unas mujeres arrancan con el canto y nos sumamos. No sabemos hacia dónde vamos, intuimos que a la parroquia, distante a unas pocas cuadras del lugar. Con respeto decido sacar la cámara de fotos buscando inmortalizar el momento. De pronto, hay que subir la cuesta y tengo la necesidad de ayudar o de renovar a alguno de los vecinos o vecinas que van sosteniendo la imagen. En el preciso instante que agarro uno de los extremos del soporte de madera que mantiene la imagen de la Patrona, se apodera en mí un estado de profunda relajación, de inmensa paz que lo impregna todo.

Al día siguiente, tampoco encontramos indicios en ninguna parte sobre la Fiesta Patronal, quizás la misma ya estaba más que incorporada en el inconsciente de los habitantes. Un par de horas antes de la Procesión y posterior misa vimos pasar un par de gauchos a caballo vestidos para la ocasión. Rememorando, encontramos que estaba todo muy bien organizado, desde los niños “boy scouts” que encabezaban la procesión, las señoras que regalaban estampitas y velas, las agrupaciones gauchas de la zona, hasta un grupo de Cáritas que cocinaba empanadas. Si sabíamos apreciar los detalles, algunos ya estaban viviendo la celebración a su manera, rindiendo tributo sin realizar estridencias, simplemente con algo tan básico y esencial como la fe. Esa que reúne y moviliza sin intermediarios, imponiéndose incluso en una inolvidable y sencilla celebración popular. 

" En las fiestas patronales se expresa claramente la identidad del pueblo, su historia, sus costumbres, sus despojos y también su evolución."

CURIOSIDADES • CONOCÉ LA GIMNASIA LABORAL Y SACUDÍ BINESTAR

A mover el co olo CONOCÉ LA GIMNASIA LABORAL Y SACUDÍ BIENESTAR. Escribe: Dolores Vidal.

CURIOSIDADES • CONOCÉ LA GIMNASIA LABORAL Y SACUDÍ BINESTAR.

Pasar tantas horas de pie o frente a la computadora puede generar malestares y cambios en el cuerpo. Sin embargo, algunas empresas lo notaron y promueven la actividad física dentro de los puestos de trabajo.

n esta nota voy a contarte cómo son los ejercicios y por qué practicarlos, pero antes quiero que entiendas que la mala condición física y afecciones mentales son algunos de los problemas que tenemos hoy, debido a que el mundo nos obliga a estar sentados.

CÓMO ES LA CLASE En un principio a esta actividad se le denominó “gimnasia de pausa”. Sin embargo, no debe entenderse como una pausa o una pérdida de tiempo, porque está planificada dentro de los procesos de la empresa y es específica para las tareas que allí se realizan. Por ejemplo, por cada hora que el empleado está frente a una computadora, tiene que hacer de 5 a 10 minutos de ejercicios de compensación, para activar las zonas que se mantienen quietas al estar sentado. Si, por el contrario, la persona trabaja de pie puede practicar una rutina específica para reducir la hinchazón y prevenir la aparición de várices. La sesión es guiada por un instructor certificado, que debe tener la suficiente creatividad para realizar rutinas variadas y que incentiven a los trabajadores. Al presentar los ejercicios, se tiene en cuenta las distintas aptitudes físicas: la intensidad se adapta a las necesidades de cada empleado. TIPOS DE GIMNASIA LABORAL * Preparatoria: se realiza antes del inicio a la jornada laboral o después de almuerzo, cuando muchos trabajadores tienen somnolencia. Es una gimnasia de activación. Incluye ejercicios de estiramiento y preparación de las partes del cuerpo que serán exigidas durante el trabajo. * Compensatoria: se realiza dentro de la jornada laboral como una pausa activa. Consiste en ejecutar ejercicios de compensación para, por ejemplo, activar las partes del cuerpo que no se usan habitualmente. Sus objetivos son prevenir afecciones, disminuir molestias y reducir la fatiga. * Relajación: por lo general se realiza al finalizar la jornada de trabajo. También la practican mucho los ejecutivos antes de alguna reunión que se caracteriza por la toma de decisiones.

La sesión es guiada por un instructor certificado, que debe tener la suficiente creatividad para realizar rutinas variadas y que incentiven a los trabajadores. Al presentar los ejercicios, se tiene en cuenta las distintas aptitudes físicas: la intensidad se adapta a las necesidades de cada empleado.

BENEFICIOS DE EJERCITAR EN EL TRABAJO * Alivia la espalda. Un estudio realizado entre 300 trabajadores de instituciones demostró que antes de iniciar el programa la prevalencia de molestias en la zona lumbar era de un 72 % y al cabo de 6 meses de intervención se redujo a 44 %. Se debe a que los ejercicios son específicos para aliviar las molestias declaradas por los trabajadores y para reducir los riesgos que generan algunas posturas. * Relax y energía. En otro estudio un 65 % de los trabajadores declaró sentirse en un estado de mayor relajación y un 52 % manifestó tener mejor ánimo y energía. * Mayor eficiencia. Numerosos practicantes lograron tener una reducción de lumbago, sobrepeso y trastornos cardiovasculares, que se traducen en mejoras de la productividad y disminución del ausentismo laboral. Como verás, la gimnasia laboral es una estrategia utilizada para valorizar a los empleados y está siendo implementada de manera creciente en distintas empresas, con resultados super positivos, ya que la competencia en el mercado de trabajo, el avance tecnológico permanente y la presión laboral, terminan sobrecargando mental y físicamente al personal y, como consecuencia, surge el estrés y las enfermedades laborales. La implementación de Programas de Gimnasia Laboral en las empresas, apunta a mantener la salud, a mejorar la calidad de vida de los empleados y también a incrementar el rendimiento en la empresa. ¿Interesante no?  Fuente:Fuente: Jorge Osorio, Gerente Técnico de Jorge Osorio y Cía. Ltda. 61

TURISMO • CHAYA 2015: Crónica de una porteña perdida en el carnaval

C H AYA

2015:

Crónica de una porteña perdida en el ca r naval

TURISMO • CHAYA 2015: Crónica de una porteña perdida en el carnaval

El norte me sigue sorprendiendo. La Rioja me sigue deslumbrando. Ya recorrí y viví en primera persona la celebración del Tinkunaco y ahora me adentré en la experiencia del carnaval, de La Chaya riojana. En esta humilde crónica, creo oportuno simplemente contar lo que mis sentidos me transmitieron y en eso, sepa usted lector querido, puede haber imprecisiones varias, porque el cerebro y sus puertas de acceso a la información, no saben de objetividades.

Escribe: Laura Giovanetti Fotos: Nacho Quintavalle Agradecimientos: Laura Heredia, Familia Álamo

uando la misión “Vas a cubrir La Chaya” me fue asignada, jamás creí que de esto se tratara. Jamás imaginé que la misión fuese tan divertida y enriquecedora.

Puse en mi valija: mucha curiosidad, algo de expectativas y un par de mudas de ropa del tipo “tirable” (juro que esa fue una recomendación). Valija lista, vámonos pal norte! Antes de comenzar mi recorrido chayero, decidí contactar a mis fuentes oficiales (riojanos amigos, con años de chaya encima). Me explicaron que febrero es el mes de la alegría en La Rioja. Que el festejo de la Chaya permite olvidar las penas, reponer energías y celebrar sin tapujos rodeados de amigos y familia. La tradición cuenta que esta celebración nace de una historia de amor no correspondido (Mirá vos che. Qué raro, el amor y sus demonios, metidos siempre entre nosotros). Chaya era una muchacha hermosa, enamorada del Príncipe de la tribu, Pujllay: un joven canchero y lindo que no le pasaba ni la hora. El dolor de este amor unilateral, hizo que Chaya (en quichua significa agua de rocío) fuera a las montañas a llorar sus penas. Alto, bien alto, más alto, tan alto que…se convirtió en nube. Desde entonces sólo vuelve en forma de rocío, o leve llovizna, en el medio del verano. Mientras tanto Pujllay (significa jugar o alegrarse), con bastante culpa encima, decidió buscarla incansable e inútilmente hasta que ahogó su dolor en chicha y así encontró la muerte. Dicha la leyenda, pasemos a los hechos… Luego de varias recomendaciones, junto al equipo de producción de Revista Random, nos decidimos por la chaya que se festeja cada año en lo de Los Álamo, que desde hace varias décadas abren las puertas de su casa, para que el patio se llene de vecinos, familia, amigos y Chaya. A poco de poner un pie en ese patio, pude comprobar con la alegría que se vive esta fiesta. La música suena en vivo, con grandes músicos riojanos, entre los que estaba el dueño de casa, Kike Álamo y aclamado guitarrista de la gran Mercedes Sosa,

“

Bailé, tomé vino, lucí mi ramito de albahaca en la oreja y hasta me animé a algún sapucai riojano. Pude comprobar esa felicidad de la que me hablaban.

”

Colacho Brizuela. Chacareras, zambas, vidalas, coplas. Un festín de folklore. Y en medio de tanta algarabía, quedé en el ojo de la tormenta. Pobre de mí, tan inocente yo. Procuré mirar de lejos, cómo todos se tiraban harina y agua mientras bailaban y festejaban. Procuré quedar intacta pero eso iba a ser imposible. El tirarse harina representa la igualdad entre personas, todos somos lo mismo. El tirarse agua representa…que se haga un lindo engrudo sobre todo tu cuerpo! No pude escapar y tampoco quise tanto. Viniste a la Chaya? A ser chayada entonces! Quedé completamente blanca, mojada y bautizada oficialmente en esta celebración. Bailé, tomé vino, lucí mi ramito de albahaca en la oreja y hasta me animé a algún sapucai riojano. Pude comprobar esa felicidad de la que me hablaban. Esas ganas de festejar y soltar, soltar. Se suelta el año que quedó atrás, se sueltan al aire las amarguras y se liberan las tensiones para darle paso a la alegría y diversión. Es una catarsis. Casi que tiene un efecto curativo. Luego de algunas horas celebrando, yo ya estaba para tirar la toalla y emprender la retirada. Todavía nos quedaba al equipo, el festejo en el Autódromo de la ciudad, donde se celebra la “chaya oficial”. Estaba cansada. Era demasiado para una primera vez. Pero la cosa seguía porque este festejo empieza al mediodía y termina vaya uno a saber

cuándo. Los ojos cada vez más achinados, el paso cada vez más ladeado y los chayeros cada vez más ocurrentes: “Mucho sufre el hombre cuando la mujer lo engaña, pero más sufre el perro cuando la perra es más alta”. Aplausos para este recitador improvisado, que al verse en desventaja ante mi 1,80 de altura, supo sacarme una carcajada con su frase para el recuerdo. La música seguía, el baile seguía, la harina seguía pero yo tuve que ser precavida e irme a recargar energías para la noche. Podrán entender los riojanos que una porteña no sabe de juergas tan largas (bueno, dejémoslo ahí nomás). Luego de unas horas de recuperación física, me dispuse a continuar. Ahora el punto de encuentro sería en el Autódromo de la Ciudad de La Rioja, donde se realiza el festejo oficial, por llamarlo de algún modo. Pero antes de describir lo que allí se vive, no puedo dejar de poner el foco en lo que sucede en las calles. A toda hora, en cada rincón, se vive y respira Chaya. En cada manzana hay algún portón abierto, alguna casa que abre sus puertas para la celebración. Calles cortadas y cientos de personas chayando sin parar. Muñecos Pujllay, que decoran locales, plazas, esquinas. Todo es distinto en el febrero riojano.

Bailé y celebré como una riojana más. Mi cuerpo dijo hasta a las 5 de la mañana, horario en el que la harina en el cuerpo y en la cara, ya empieza a picar. Así fue mi primer encuentro chayero. Y así serían las 3 jornadas posteriores. La Chaya superó mi imaginario. Pude sentir esa energía de la que me habían hablado. Pude sentirme parte de la fiesta y protagonista de la tradición. Nuevamente, misión cumplida. 

“

Se vive con exaltación y unión. Una nube de harina enorme se forma sobre la platea cuando suena una chaya riojana.

”

Entonces llegó la hora de vivir la Chaya multitudinaria. Durante 4 noches se presentan los artistas folklóricos más reconocidos. Llegan turistas de todo el país para celebrar cantando y enharinados al pie del mega escenario. 20, 30 y hasta 40 mil personas colman el lugar. Pude disfrutar de los shows de Los Nocheros, Kike Álamo, Los Manseros Santigueños, Abel Pintos, el Dúo Coplanacu y muchos más. Este festival es distinto. Es alegre, apasionado, relajado. Se vive con exaltación y unión. Una nube de harina enorme se forma sobre la platea cuando suena una chaya riojana. Y hasta pude ver rostros blancos que dejan correr alguna lágrima, al sonar de la zamba.

TURISMO • Una Chaya entre los montes

Una Chaya entre los montes

n pequeño pueblo al costado del camino se convierte súbitamente en el centro de un carnaval colorido e íntimo. Lleno de comidas típicas y las mejores expresiones populares. Son las chayas de Sanagasta, la fiesta lado B del gran carnaval que lo acapara todo en el febrero riojano.

“

Está la Chaya Kukito por la calle Las Carreras, la Chaya del barrio Las Chacras, la Chaya de Alta Gracia, la de la Tota Ferreyra en el barrio La Merced y la llamada Chaya de Chueco. Todas tienen su identidad, todas su candor propio.

”

“La chaya es de los barrios” suele repetir la gente de La Rioja cuando los turistas llegan ávidos de festival y música folclórica de nivel nacional. Para el resto de Argentina la Chaya es identificada como este evento y poco más, sin embargo la verdadera historia nos marca que la festividad nació en los barrios. Originalmente la chaya era un evento para ser compartido en familia y con los vecinos, de ahí la necesidad de hacerlo íntimo: cada barrio la festejaba como podía y entre ellos se competía para ver quienes tenían a los “changos” más chayeros y a las “chinitas” más atrevidas. La costumbre marcaba que entre barrios cercanos se hacían topamientos y cada uno aportaba un rey o una reina del carnaval. Que se haya convertido en un evento masivo, publicitado y abarrotado de turismo es una cuestión de aprovechar un hecho tradicional, pero los barrios existen y muchos están reclamando este festejo como una suerte de rebelión frente al tamaño del festival.

TURISMO • Una Chaya entre los montes

La ciudad de La Rioja no es la única poseedora de esta fiesta. Le pertenece a toda la Provincia y se festeja lo mismo en Chilecito que en Chepes, con sus variantes, con su propio color. Pero es una maravilla agarrar el auto y partir por las rutas a conocer alguna, y no hace falta ir muy lejos. A solo 15 km de la capital, las montañas se abren para dejar admirar una pequeña joya inesperada. El pueblo de Sanagasta es un paraíso reverdecido y fresco que conserva viejas casas de adobe junto a quintas y plantaciones de viñedos. Acá también es territorio de chayas, y qué chayas hermosas tiene para ofrecer Sanagasta. A pesar de su tamaño, apenas una villa reverdecida y asfaltada, muchas son las fiestas que se realizan en febrero, todas populares, todas alentadas por la municipalidad. Está la Chaya Kukito por la calle Las Carreras, la Chaya del barrio Las Chacras, la Chaya de Alta Gracia, la de la Tota Ferreyra en el barrio La Merced y la llamada Chaya de Chueco. Todas tienen su identidad, todas su candor propio.

En la Chaya de Las Chacras, por ejemplo, se realizan carreras de caballos y de burros; en la de Chueco y de Alta Gracia hay topamientos populares, en la de la Tota Ferreyra está la mejor comida. En todas hay música, con artistas locales y de la ciudad de La Rioja. Y quien quiere comer puede hartarse de probar el locro, las empanadas y en algunos casos la carne del asado. Pero es un trato especial comer un poco de cabeza guateada, una delicia local que los lugareños cocinan con mano experta. El cierre, un poco más popular, se realizó con un gran espectáculo bailable, para divertir a todos, para dejar contento al que quería movimiento. El fresco, el verde, la cultura, la historia y la gente. Todo esto es el regalo de Sangasta al viajero o al pasante; al curioso o al interesado. 

DEPORTE â&#x20AC;˘ LA CARRERA CONTRA UNO MISMO

L A C A R R E R A C

UN O

MISMO

D A K A R 2 0 1 5 . E ntrevista a J uan C arlos C arignani Escribe: Santiago Ruiz | Fotos: Gentileza Juan Carlos Carignani

DEPORTE • LA CARRERA CONTRA UNO MISMO

“Nunca darse por vencido” Ese es el aprendizaje mayor que le dejó la experiencia Dakar a este exitoso piloto cordobés.

Existen pocas competencias en el mundo que lleven tan al límite la capacidad de supervivencia del ser humano como lo hace el Dakar. Y existen pocos hombres que logren transitar esta aventura con entereza, pasión y perseverancia como lo hizo Juan Carlos Carignani en las últimas tres ediciones de esta competencia. Este cordobés oriundo de La Cumbre, corre para Alemania e Italia y consiguió el décimo tercer puesto entre los corredores de Quads, dejando atrás no sólo a cientos de competidores sino también al recuerdo del Dakar anterior, donde sufrió un duro accidente que lo dejó fuera de competencia.

Una historia de superación, dedicación y templanza. Una historia de riesgos, de empuje y de logros.

DEPORTE • LA CARRERA CONTRA UNO MISMO

- ¿De qué manera comenzó tu pasión por este tipo de competencias? ¿Cómo fue que surgió en tu vida? Siempre fue mi sueño, lo que pasa es que nunca dije nada para que no me tomen en broma. A pesar de eso siempre, de una forma u otra, estuve organizándome para esto. Cuando el Dakar llegó a Argentina en el 2009, sentí que podía realizar mi sueño. Desde ese momento, me avoqué a hacerlo realidad. Debido a la parte económica me llevó varios años tomar la decisión de correrlo. - Me imagino que soñabas con el Dakar, viéndolo por la tele. ¿Qué te pasaba con esas imágenes? Las imágenes de África siempre estuvieron presentes en cada momento de mi vida. Ya por el 2006 empecé a averiguar para participar. Cuando por fin en el 2012 tomé la decisión de correr, en un abrir y cerrar de ojos me encontré en el podio de largada en Lima Perú. Fue como algo natural, como si siempre lo hubiera hecho. - ¿Y cómo fue ese primer Dakar? ¿Qué fue lo que más te costó? Lo que más me sorprendió fue la cantidad de emociones que se despertaron en mí cada momento. Y también la dificultad de ordenar las vivencias según pasaban los días de carrera, ya que eran muchísimas y tenías poco tiempo para reflexionar. Desde el primer día me encontré con las dificultades del principiante, no conocía personalmente a los demás pilotos, era todo nuevo para mí y tuve que ir adaptándome sobre la marcha. - Sos piloto hace muchos años y para llegar al Dakar hay que tener un muy buen nivel. ¿En qué otras carreras participaste anteriormente? En Argentina, corrí el Enduro de Verano en Villa Gesell y en diferentes Enduro Rally que se hacían en los 90 en Córdoba. Y en varias oportunidades corrí la última fecha del Campeonato Cordobés. En Europa, participé en el Endurance en Francia, el German Cross Country , el campeonato Alemán de Speedway de

Quads, la Baja Sasonia y el German Quad Cross. - El año pasado, en el Dakar 2014, sufriste un accidente importante que te dejó fuera de competencia en las primeras etapas. ¿Cómo te preparaste a nivel físico y mental para poder superar esa experiencia? En cuanto a la parte física me entrené en un gimnasio, 5 días a la semana, con mi personal Trainner que es francés (acordáte que vivo en la frontera franco-suiza-alemana). Además participé en diferentes competencias que no tenían grandes exigencias, para lograr confianza en mí mismo. Mi principal objetivo era poder ver y corroborar que no me hubieran quedado secuelas del accidente. Y en cuanto a la parte mental o psicológica, creo que hubiera sido mejor la ayuda de un profesional, como lo hacen muchos deportistas, pero por una cuestión de tiempo decidí afrontarlo sólo. ¡Y creo que no me fue nada mal! (risas). - Parece que tanta preparación dio muy buenos resultados. ¿Qué análisis hacés de este último Dakar? Para hacer un análisis real de la carrera habría que sacar los eventos ajenos a mí, que afectaron directa e indirectamente en mi carrera. También es real que la suerte juega un papel importante. De todos modos mi objetivo principal era llegar, si llegaba tenía que estar entre los diez primeros. Mi resultado final, décimo tercero, no estuvo muy lejos. Indiscutiblemente la etapa Carlos Paz- San Juan, el segundo día de carrera, fue muy dura y me sacó toda esperanza de llegar mejor posicionado. Entonces cambié mi estrategia. Pasé de atacar a sobrevivir los días siguientes hasta que pudiera poner de nuevo todo en orden. Cuando llegás al Vivac de noche, se complica todo. Se duerme menos, la asistencia no llega a reparar el Quad, no comes bien, etcétera, lo que hace que cada día te sigas atrasando y con la consiguiente pérdida de posiciones. Muchas veces esta situsación es irreversible. Si pienso que estuve a punto de abandonar al segundo día, corrí dos etapas sólo con frenos traseros, se me salió la rueda trasera en Uyuni, se reventaron los rulemanes de la rueda delantera derecha por lo que tuve que hacer 170 km con la rueda suelta, paré a ayudar a varios pilotos con la pérdida de tiempo que eso

DEPORTE • LA CARRERA CONTRA UNO MISMO

conlleva, hacer la segunda etapa maratón con el motor que me gastaba de 1 a 1.5 litros de aceite cada 200km y muchos inconvenientes más. Al final terminé siendo el primer piloto en finalizar la competencia, con un cuarto puesto en la última etapa. Realmente, ¡no puedo pedir más! - ¡Definitivamente pasaste las mil y una! Seguro debés tener varias anécdotas inolvidables. ¿Cuáles son las que más recordás? Hay muchísimas realmente. En el Dakar las cosas pasan tan rápido que la mayoría de las veces no reflexionás en el momento. La mayoría de las anécdotas terminan siendo positivas ya que si seguiste en carrera ssignifica que las supiste superar. El 2013 terminando la etapa Tucumán- Carlos Paz llegando a las Grutas de Ongamira, al norte del Valle de Punilla, en una curva donde se entraba a fondo me encuentro con una imagen insólita: dos odaliscas bailando con un tipo vestido de mano santa, con turbante y bastón, sobre el camino donde pasábamos nosotros. ¡Increíble! Otra muy graciosa me pasó en el 2014 en la etapa Rosario -San Luis. Me encuentro en una zona de control de velocidad, que la máxima era de 30Km/h, a tres chicas todas mojadas, la del medio mostrando el traste y con un cartel que decía "se vende" y los números de teléfono. Obviamente era una broma (risas). Y de este último Dakar 2015 tengo varias, pero la que más me marcó, fue el segundo día, cuando estaba con hipertermia y deshidratado. Abro un paquete de papas fritas que tenía en la mochila para recuperar un poco de sales y me encuentro con que me gané un premio. ¡Imagináte mis puteadas! Lo primero que pensé fue: una vez que gano algo y casi seguro que no lo voy a poder disfrutar porque estoy en las últimas! - ¿Qué le dirías a los entusiastas que se ilusionan con la posibilidad de correrlo? Yo les diría que se preparen lo más que puedan, que para el Dakar el máximo no es suficiente, siempre te quedas corto. Hay tantos imprevistos que lo mejor es ir concientes de ello. No subestimar ninguna situación ya que puede terminar siendo trágico. Mucha paciencia y no entrar en pánico. Mantener la calma es la mejor forma de tomar las decisiones justas en momentos extremos. Y disfrutar cada segundo porque cuando te das cuenta se terminó todo y ya estás pensando en la próxima. - Los grandes deportistas no consiguen sus éxitos por sí sólos. Siempre están muy bien acompañados por un equipo de trabajo. ¿Cómo y con quiénes trabajás vos? Detrás de un piloto, generalmente hay mucha gente que está trabajando y sacrificándose para que todos los días llegues al final de la etapa. Preparar un Dakar es el trabajo de un año lleno de sacrificios. No sólo en la parte económica. Tu vida gira alrededor del Dakar: la familia, el trabajo y las amistades pasan a un segundo plano. Si no lo hacés así, no llegás a preparar todo lo necesario. En mi caso tengo a mis hermanas, María Sol y María Victoria, con sus respectivos maridos, y también a varios amigos que me ayudan durante la carrera. Aparte contrato una asistencia mecánica, en este caso del 2015 fue el equipo de Daniel Mazzuco. Para todos ellos es muy estresante. Duermen pocas horas, recorren un promedio de 600 km por día, se sufre el calor, la falta de baños y duchas,

la altura en el cruce de los Andes. Los vehículos de asistencia también se rompen, con las consecuencias negativas directas al piloto, ya que como pasó en la etapa Chilecito-Copiapó, a la asistencia se le rompió un neumático y debido a la altura hicieron una parada para recuperarse. Llegaron al campamento a las tres y media de la mañana. Yo no tenía ropa para cambiarme, el Quad casi ni lo revisaron y mi salida era entre las cinco y las cinco treinta de la mañana. Como yo, varios pilotos de la misma asistencia. Para que te des una idea, mi familia recorrió más kilómetros que yo en carrera, llegaron a hacer 10500 km en 15 días. ¡Para ellos también llegar a Buenos Aires fue un triunfo! - Parece que tenés una gran familia y que te bancan en todas. ¿Y qué pasó cuándo volviste a La Cumbre, tu ciudad natal? Mis familiares y amigos organizaron a mis espaldas un recibimiento en la entrada del pueblo. Dimos una vuelta por el centro de La Cumbre y nos sacamos fotos en la secretaría de Turismo. Mucha gente se acercó a saludarme. Unos días después el Intendente Charly Engel, por medio de la Municipalidad, me dio un reconocimeinto en el Concejo Deliberante. No me lo esperaba y aun hoy la gente me sigue felicitando incluso cuando entro en algunos comercios la gente me aplaude. No hay palabras para las emociones que despierta esta carrera. - Hubo una anécdota que te hizo muy popular durante este Dakar. ¿Es verdad que grabaste un video de despedida para tu familia cuando te la viste complicada? ¡Qué suerte que me lo preguntás! Porque en realidad no fue tan así. Digamos que hubo medios que cambiaron un poco la historia. Yo, en mi situación extrema, quise poner un poco de humor y no sé por qué, quise que se supiera lo que estaba viviendo. Obviamente era para mi familia, me puse la gorra del esponsor, lo nombré varias veces como para decir en broma que hasta el final estaba agradecido. Explicaba un poco la situación, en la cual no entendía cómo era posible que estando conciente y sin haberme accidentado estaba casi inmóvil, imposibilitado de pedir ayuda o de ayudar al otro piloto. Teniendo el agua en el Quad no tenía la fuerza de buscarla para hidratarme. Puteé por la demora en la ayuda que en realidad, no fue tanta. El video lo vi una sola vez varios días después de terminado el Dakar. - Buena aclaración entonces. Gracias por tu buena onda Juanky. Pero no puedo dejar de preguntarte si volvés a correr el próximo año. ¿Vas por un cuarto Dakar? Sí, ya estamos organizándonos para el próximo Dakar. Lo principal va a ser este año, organizar la asistencia. Y obviamnete apuntamos a estar lo más cerca del podio posible, pero sin olvidar lo que hemos aprendido como personas y como team en estos tres Dakar:

Nunca " darse por vencido " 71

MUJER DEL MES • DANIELA MANSILLA KERST

MUJER DE LEYES MUJER DEL MES Daniela Mansilla Kerst Es más que una cara bonita. ¡Mucho más! Aunque con sólo verla a varios les bastará, la realidad es que nuestra mujer del mes, pasea su belleza todos los días por los pasillos del poder judicial de San Isidro y en Revista Random creemos, que debe dejar sin habla a más de uno. Se llama Daniela Mansilla Kerst, tiene 28 años y mide 1, 73 de altura. Esta abogada recibida en la UCA, combina su profesión de letrada con la de modelo. Trabajó para marcas reconocidas de nuestro país y del mundo, además de desfilar en las semanas de moda más prestigiosas de Buenos Aires. “Me encantan ambos trabajos, son muy compatibles en cuanto a los horarios”. Entre los desafíos que tiene como abogada, el más importante para ella es la incorporación de los derechos de los animales al código penal. “Me gustaría que haya un capítulo dentro del código con artículos dedicados a ellos, con penas severas a quienes los maltraten y de esta forma tratar de mejorar su calidad de vida”. Daniela: bella, inteligente, amante de los animales, amiguera…¿Es perfecta? Daniela, nuestra mujer del mes en Revista Random.

MUJER DEL MES • DANIELA MANSILLA KERST

FESTIVALES • COSQUIN ROCK 2015

Fotos: Fede Rodríguez

FESTIVALES • COSQUIN ROCK 2015

COSQUIN

ROCK

2015

En REVISTA Random te presentamos algunas postales de la primera jornada del Cosquín Rock 2015 en su décimo quinto aniversario. La figura central fue la presentación de Andrés Calamaro que llevó su repertorio de canciones hasta bien entrada la madrugada. Ese mismo día, Babasónicos y Los Auténticos Decadentes también brillaron, entre u na n ú m erosa gri lla como es h a bit ua l , con diversos espacios temáticos. Lamentablemente el inédito temporal que arrasó a la zona de l as Sierras C h icas c or d obesas (32 0 milímetros en horas) obligó naturalmente a la suspensión de la fecha dos, la primera vez que ocurre en los quince años de historia del festival. Probablemente el momento más multitudinario de la edición se haya dado en la actuación de Ciro y los Persas con aproximadamente 40.000 personas en su recital. 75

FESTIVALES • COSQUIN ROCK 2015

ROCK • BRUNO MARS: VOLVER A BAILAR

BRUNO MARS: VOLVER A BAILAR. Escribe: Gracia Zamblera

l verano es la época donde alguna canción o artista se nos queda de por vida en la memoria porque de alguna forma, esa canción, marca un momento muy alegre y colorido de nuestras vidas.

Peter Gene Hernández, mejor conocido por su nombre artístico Bruno Mars, es un claro ejemplo de los que a muchos nos va a pasar cuando escuchemos su voz. Hoy, explotando en todas las radios con el dúo que forma con Mark Ronson y su “UpTown Funk” es necesario que hagamos un poquito de historia y conozcamos más de él, porque con seguridad nos quedan muchos años más de bailar al ritmo de su música.

Bruno Mars es un cantante-compositor, productor musical, actor de voz y coreógrafo estadounidense. Nacido y criado en Honolulu, Hawaii, dentro de una familia de músicos, Mars comenzó a crear música desde una edad temprana, y actuó en muchos escenarios de su pueblo natal a lo largo de su niñez. Se graduó de la escuela secundaria y se mudó a Los Ángeles, para perseguir su carrera musical.

ROCK • BRUNO MARS: VOLVER A BAILAR

Después de una temporada sin éxito con Motown Records, Mars firmó con Atlantic Records en 2009. Llegó a ser reconocido como artista en solitario después de prestar su voz y haber co-escrito los coros para las canciones “Nothin’ on You” de B.o.B, y “Billionaire” de Travie McCoy. También co-escribió los éxitos internacionales “Right Round” de Flo Rida, “Wavin’ Flag” de K’naan y Fuck You! de Cee Lo Green. El 4 de octubre de 2010,

lanzó su álbum debut, Doo-Wops & Hooligans. Logró colocar en el primer puesto sus sencillos Just the Way You Are y Grenade alrededor del mundo. Fue nominado a siete premios Grammy , ganando el primero de ellos en la categoría Best Male Pop Vocal Performance con “Just the Way You Are”. Se termina de consagrar como la gran promesa del Funk y el Pop cuando actua en el SuperBowl junto a los Red Hot Chilli Peppers en el año 2014.

La música de Mars es fácilmente reconocible por mostrar una amplia variedad de estilos e influencias, y contiene elementos de muchos géneros musicales diferentes. Ha trabajado con una variedad de artistas de diferentes géneros; Mars reconoce las influencias que sus colaboraciones han tenido en su propia música. Cuando era niño, fue muy influenciado por artistas como Elvis Presley y Michael Jackson y con frecuencia se hacía pasar por estos artistas desde una edad temprana.

Mars también incorpora sonidos inspirados en el reggae y en la Motown en su trabajo. Estamos ante un artista que de a poco se fue consolidando en su espacio y hoy más de uno lo llama el nuevo Michael Jackson. Mientras vemos si esto sucede o no, podemos bailar y pasarla bien, al fin y al cabo, de eso se trata la música. 

MODA • BLOGGERS DE MODA: LAS NUEVAS MUSAS DE LA MODA

mo No son modelos, no son diseñadores, no son periodistas de profesión pero sí de corazón y se constituyen como las nuevas inspiradoras y todos los ojos de la moda están puestos sobre los Bloggers de moda, que ven a esta industria desde lo que conocen, saben y estudian pero principalmente le imprimen una dosis de cotidianeidad y “street style” que por ahí se pierde de vista en las colecciones.

Bloggers de Moda: Las nuevas musas de la Moda Escribe: Gracia Zamblera.

Ellos son los principales bloggers de moda de la actualidad. Conocelos: - Chiara Ferragni, joven estudiante de Derecho, es quien ha creado “The Blonde Salad” que nació en octubre de 2009. Compagina su carrera universitaria con una larga lista de colaboraciones con firmas de moda y prensa especializada. En su blog encontraremos sus sugerentes “outfits”, sus trabajos con firmas de belleza, sus viajes, sus complementos favoritos y hasta una sección dedicada a sus recetas de cocina favoritas. - The Sartorialist: Aquel que se dice de conocer de moda, sino tiene este blog como el referente diario de estilo, no sabe nada. En este caso no hablamos de una mujer que escribe pero sí de un fotógrafo, el norteamericano Scott Schuman que ha convertido su página creada en 2005 en uno de los blogs de referencia en el ámbito de la moda. El “street style” vuelve a la principales portadas de la moda con este fotógrafo. Él no es el protagonista de sus fotos, pero lo son todas las personas que se cruzan cada día con su objetivo y él encuentra algo especial para destacar.

- Garancé Doré: Ilustradora afincada en Nueva York cuyo blog, Garancé Doré, es un referente en el mundo de la moda. Ella muestra su particular visión de este mundo a través de sus fotografías, sus ilustraciones y sus reflexiones. Asesora en la edición francesa de Vogue. Es además la pareja de Scott Schuman, autor de The Sartorialist, y de esta forma son una de las duplas más chic del mundo. Las firmas de moda se pelean porque Garance figure en sus front row y ella está allí con la capacidad de captar como ninguna otra la esencia de la pasarela. - Kelly Framel, autora de The Glamourai. A cargo de Kelly Framel, una chica que se considera a sí misma como fashionista además es una gran diseñadora de joyas, estilista y fotógrafa neoyorquina que en apenas dos años se ha convertido en una de las más influyentes, con looks sofisticados y aplaudidos. La belleza, la decoración y los artículos de lujo también tienen cabida en su blog por eso podemos decir que el “Life Style” es una materia que maneja muy bien igualmente. A todos ellos los podés seguir por Twitter, Facebook e Instagram donde se expresan en cada una de estas redes de forma diferente y con gran criterio estético. 

MODA • BLOGGERS DE MODA: LAS NUEVAS MUSAS DE LA MODA

EL “STREET STYLE” VUELVE A LA PRINCIPALES PORTADAS DE LA MODA. ÉL NO ES EL PROTAGONISTA DE SUS FOTOS, PERO LO SON TODAS LAS PERSONAS QUE SE CRUZAN CADA DÍA CON SU OBJETIVO Y ÉL ENCUENTRA ALGO ESPECIAL PARA DESTACAR.

TURISMO • EL TURISMO Y SU GRAN FIESTA EN LA RIOJA

EL TURISMO Y SU GRAN

FIESTA EN LA RIOJA A medida que la temporada de verano se acerca a su cénit y La Rioja se prepara para los grandes festejos del carnaval, en la localidad de San Blas de Los Sauces se aprovecha para realizar la gran Fiesta Provincial del Turismo, una gala nocturna que invita a disfrutar de desfiles, shows musicales y espectáculos de destreza y entretenimiento.

Fotos: Diego Díaz

TURISMO • EL TURISMO Y SU GRAN FIESTA EN LA RIOJA

l turismo es una piedra fundamental para la provincia de La Rioja, y nunca es más evidente que en su temporada de verano, cuando este pueblo se prepara para dar rienda suelta a la pasión de carnaval. Para festejar este acontecimiento, para abrir la puerta de los festejos, ya es costumbre celebrar al Turismo con un evento que refleje la belleza y el atractivo de esta tierra. El centro del suceso es nuevamente Andolucas, en la localidad de San Blás de Los Sauces, una región turística por excelencia con la proporción de agua más alta de toda la provincia.

El evento, televisado a través de la señal canal 9 para toda la provincia, se inició alrededor de las 22 cuando subió al escenario Ingrid Grudke, la modelo misionera quien es desde hace varios años la madrina y conductora de esta fiesta, y que en esta ocasión fue acompañada en la conducción del espectáculo por la locutora Vanina Casanelli. El gran objetivo de la noche fue la selección de la “grande bellezza”, la Reina del Turismo local entre tantas jóvenes que se presentaron desde todos los departamentos. Siguiendo el itinerario estándar de cualquier certámen de belleza, las postulantes hicieron varias pasadas por la pasarela con diferentes cambios de ropa, entre los que destacaron las prendas de Paz Cornú, famosa diseñadora que escogió esta fiesta para mostrar su nueva colección de verano. Además, para la evaluación del jurado, las representantes departamentales lucieron vestidos de noche y acompañó a las postulantes la presencia de los modelos de Fly Model, esta vez con la colección de alta costura del diseñador Benito Fernández, que por primera vez llegaba a La Rioja y declaró su gran sorpresa y deleite frente a la organización y la hermosura de Andolucas. Nada quedó librado al azar y mientras desfilaban las candidatas con sus delicados vestidos de gala, pantallas LED estratégicamente colocadas mostraban las producciones de fotografía y video que las jóvenes realizaron días previos a la elección. Luego, fue

responsabilidad de la reconocida troupe circense del Circo Azul entretener al público con destrezas y acrobacias mientras se aguardaba la decisión del jurado. Para la gran decisión que revelaría el jurado, se hizo presente la reina saliente, Guadalupe Centeno, representante del departamento San Blas de Los Sauces; y la Reina Provincial del Torrontes, Sabrina Abigail Rivas. Finalmente, el jurado, integrado por el diseñador Benito Fernández, los secretarios de Turismo Álvaro del Pino y de Prensa y Difusión Luis Solorza, la reinas Guadalupe Centeno y Sabrina Abigail Rivas, y otras personalidades de los medios locales, determinaron que fue la joven Anabel Dayana Galván de 23 años, representante del departamento Rosario Vera Peñaloza, la consagrada como nueva Reina Provincial de Turismo de La Rioja, en una noche que ofreció un cielo despejado y un clima otoñal. Además de la reina, resultaron consagradas como Primera Princesa Candela Murchio, mientras que la Segunda Princesa fue Selene Marcado, al igual que Miss Simpatía María Albornoz y Mis Elegancia Natali Villanueva, haciéndose acreedoras de premios para sumarse a la agencia de modelos Fly Model y premios en efectivo la reina y princesas. Concluida la coronación y entrega de premios a las ganadoras, llegó la hora del show musical. El grupo argentino de electropop “Miranda”, hizo saltar y cantar al público joven con un variado repertorio de temas, tanto los clásicos como los que integran su último álbum “Safari”. Las voces del conjunto: Ale Sergi y Juliana Gattas, entonaron enérgicamente “Buen día”, “Extraño”, “Perfecta”, “Yo te diré”, “Traición”, “Enamorada”, “Lo que siento por ti”, “Ya lo sabía”, “El Profe” y “Fantasmas”, entre otras. Durante su show, los artistas interactuaron con sus fanáticos tomándose fotografías, incrementando la euforia de los presentes. 

BIENESTAR • Avanza la jerarquización de la educación municipal

Avanz a l a j er arq u iz ac i ó n de l a educación municipal Como cada año, en marzo comienza el ciclo lectivo de las escuelas, jardines maternales y de infantes municipales dando cumplimiento al impulso que la política educativa tuvo en el marco de la calidad de gestión propuesta y llevada a cabo durante la gestión del intendente de La Rioja, Ricardo Quintela. as políticas educativas se enfocaron en posicionar a la educación como dispositivo de transformación y ser un instrumento de justicia social donde los esfuerzos se enfocaron en mejorar la calidad de la enseñanza. “Los temas relacionados con la educación tienen un orden prioritario en nuestra agenda política ya que se trata de un área clave para ampliar ideas de justicia social, por eso podemos resaltar los grandes avances del servicio educativo que brinda el municipio y que atiende a una población escolar de 1600 alumnos de nivel inicial y primario”, explicó el intendente de La Rioja, Ricardo Quintela. El sistema educativo está a cargo de la Subsecretaría de Educación que depende de la Secretaría de Gobierno y Asuntos Institucionales, a través de la que se delinea el trabajo no sólo hacia la formación, los valores sino también el trabajo de contención social de los grupos familiares. En ese sentido, actualmente el municipio cuenta con tres jardines maternales: “Niño Jesús”, “Virgen de Guadalupe”

BIENESTAR • Avanza la jerarquización de la educación municipal

y “Dr. Albert Sabin”; dos jardines de infantes: “Beatriz De la Vega de Costa Medina” y “Dr. Albert Sabin”; y dos escuelas primarias: “Juan Manuel Fangio” y “Juan Domingo Perón”. “El proyecto educativo municipal es una política de Estado que tiene como fin asegurar el desarrollo óptimo de la infancia por medio de la educación para ser un instrumento para la formulación y ejecución de los lineamientos educativos que permitan mejorar los logros de aprendizaje, desarrollar la diversificación curricular con pertinencia intercultural y la articulación regular con énfasis en los procesos pedagógicos en las aulas, la inclusión de los estudiantes con discapacidad, la evaluación y las políticas de infraestructura y equipamiento”, enfatizó Quintela. En ese sentido, el secretario de Gobierno y Asuntos Institucionales Oscar Luna, se refirió a la jerarquización que tuvo el rol del docente municipal al recordar que durante la gestión de Quintela, se aprobó la Ordenanza 3197/05 Estatuto del Docente Municipal que les permite contar con una normativa propia del servicio educativo. “A partir de 2010 el intendente tomó la decisión de jerarquizar el área transformando la entonces Dirección General de Servicios Educativos, en un Subsecretaría de Educación Municipal con dos direcciones generales: la de Gestión Educativa y la de Capacitación y Monitoreo de Proyectos”, recordó. Asimismo mencionó la conformación de la Comisión Evaluadora y del Tribunal de Disciplina, los concursos de ascenso de jerarquía para cubrir cargos directivos en escuelas municipales con el propósito de contar con un proceso de selección transparente que garantice la calidad de gestión y el reconocimiento del escalafón docente que permite contemplar la antigüedad que docentes cuenten en otros ámbitos, implicando un aumento salarial. “En este marco consideramos necesario jerarquizar al docente tanto en el respeto por la carrera docente como en valorar el posicionamiento diferente que toma frente a la comunidad que representa”, mencionó Luna.

Por su parte, la subsecretaria de Educación, Noemí Pereyra, se refirió a las mejoras edilicias que incluyen ampliación de aulas y otros espacios como patio interno, recuperación de espacios recreativos y deportivos; como así también a la entrega de equipamiento y la construcción de salas en las escuelas primarias para la implementación de los séptimos grados. En igual sentido resaltó la implementación en las escuelas primarias de la propuesta DALE (Derecho a Aprender a Leer y Escribir) destinada a atención de niños que crecen en contextos de pobreza y que no lograr leer y escribir al ritmo de sus pares; clases de apoyo en contraturno con el área de lengua y clases de folklore desde el nivel inicial. En tanto que de los jardines maternales y de infantes, puso de manifiesto que son los únicos en la provincia con atención a niños desde los 45 días hasta los 5 años, incluyendo bebetecas y bibliotecas infantiles para favorecer las competencias cognitivas y lingüísticas de este grupo etario; además de contar con equipos técnicos conformados por médicos pediatras, asistentes sociales, terapistas ocupacionales, psicopedagoga, nutricionista. Pereyra mencionó que este año se implementó el Plan Fines para todos los empleados municipales “previo relevamiento de cada área para que puedan finalizar sus estudios primarios y secundarios”. También adelantó que se está trabajando en crear una escuela secundaria municipal con orientación técnica con la formación de oficios “para que nuestros jóvenes tengan derecho al trabajo digno y la continuación de los estudios superiores”. Otro de los planes que tienen pensado implementar es en conjunto con la Subsecretaría de Cultura y Turismo Municipal es “Aulas Rodantes” que tendrá como propósito resaltar la identidad territorial, cultural y el sentido de pertenencia estimulando la cultura y revalorizando el patrimonio en todas sus formas a través de espectáculos en vivo, talleres educativos, lecturas. 

TURISMO â&#x20AC;˘ Una Temporada Exitosa

Una T e m p o r a da Exitosa

Todos los aĂąos buscamos que el departamento de Las Juntas se convierta en el destino deseado por miles de turistas. Es nuestra meta que los visitantes encuentren en esta tierra bendita por una belleza natural incomparable, un espacio para la tranquilidad, la diversiĂłn y el asombro, sea con su familia, con sus amigos o en soledad.

TURISMO • Una Temporada Exitosa

or eso mismo debemos agradecer a quienes este 2015 han elegido y continúan eligiendo los amplios y claros ríos de Las Juntas para vacacionar. Este verano nos entregó uno de los mayores caudales turísticos en la historia de nuestro departamento, con miles de personas acudiendo a los múltiples festivales y eventos culturales que hemos apoyado y gestionado para concretar un polo turístico de gran importancia en la provincia de Catamarca.

Pero este logro no habría sido tal de no haber contado con planificación cuidadosa que nos tiene ocupados desde noviembre del año pasado. Un trabajo arduo que permitió que este año contáramos con un escenario armado y listo para contener grupos musicales que permanentemente entretuvieron al público con su música.

“

Con el turismo, el beneficio siempre debe ser para su pueblo, no para un gobierno, en eso Las Juntas también han sido exitosas.

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Es también un logro de la gente, pues el turismo solo puede ser exitoso cuando se realiza de la mano de su pueblo, que comparte con el visitante la cultura, le ofrece ayuda, solidaridad y está dispuesto a trabajar con responsabilidad para que su tierra esté hermosa frente a quien quiere conocerla. Con el turismo, el beneficio siempre debe ser para su pueblo, no para un gobierno, en eso Las Juntas también han sido exitosas. Desde la municipalidad pudimos ofrecer un itinerario cargado de actividades a lo largo de enero, con músicos de la talla

de Los Manceros Santiagueños y Rally Barrionuevo, pero también la presencia de artistas provinciales cuya voz se hizo escuchar con gusto. El festival del Membrillo fue el gran evento de enero, una tradición que nos encargamos de mantener en alto y que sin dudas atrajo al mayor público de la temporada. Una forma de compensar la cancelación de La Doma, el otro gran festival que no pudo ser por el mal clima, que este año tocó a Las Juntas soportar. Así es la naturaleza. Y todo sigue, la temporada sigue en su apogeo durante febrero y ya se piensa en el futuro, con la puesta a punta de infraestructura hotelera y de entretenimiento y la construcción inminente de un cine-teatro para realizar allí espectáculos teatrales y recibir la visita de compañías de artistas que hagan aun más atractiva la estancia del turista. Juntáte en Las Juntas, nuestro lema, es todos los años una realidad. 

RECORRIDOS • RUTA DEL VINO VALLE DE COLCHAGUA, CHILE

RUTA DEL VINO Valle de Colchagua, Chile Texto y fotos: Karla Johan Lorenzo

Quiero compartir con ustedes mi viaje a una de las zonas más hermosas de Chile, el Valle de Colchagua. En este lugar se encuentran ensambladas bodegas de gran renombre internacional, como Viña Lapostolle, Viña Montes , Viña Viu Manent, y Viña Laura Hartwig. El clima privilegiado, su gente, la calidad de sus vinos, hacen de esta zona un paraíso para descansar y disfrutar. ara llegar al Valle de Colchagua debemos alquilar un auto o tomarnos un bus desde la ciudad de Santiago hasta Santa Cruz, corazón de este Valle. El trayecto dura de dos a tres horas, pero vale la pena ir disfrutando de la vista de la cordillera y los viñedos.

O bien podemos optar por el Hotel Santa Cruz, el más exclusivo e importante de la zona. Este hotel tiene casino, pileta y un jardín soñado. Ideal para beber una copa de Sauvignon Blanc en esas largas tardes de calor, donde el sol no quiere esconderse y la brisa comienza a correr muy suave.

Una vez en la ciudad de Santa Cruz podemos hospedarnos en el hotel boutique “Vendimia”, donde su dueña Carla Ramírez junto a su esposo, estar atentos a todos los detalles durante su estadía.

Una vez instalados en el Hotel, deberíamos tener en cuenta armar nuestra agenda para visitar las Viñas, en su mayoría se manejan con reserva previa.

RECORRIDOS • RUTA DEL VINO VALLE DE COLCHAGUA, CHILE

PRIMER DÍA Por la mañana recomiendo visitar la Viña Viu Manent. La experiencia comienza con una vuelta en un carro antiguo por las viñas, seguido de una cata de vinos en la cava, para finalizar el recorrido con un almuerzo en el jardín, junto a los viñedos. Esta bodega se caracteriza por la elaboración de la cepa Malbec, donde encontramos vinos que compiten muy bien en el exterior. El día puede seguir con una visita a la Viña Lapostolle, donde podrán ver una de las mejores vistas del Valle de Apalta. Este valle, con un microclima especial, encierra un circuito de bodegas con mucho prestigio en Chile y a nivel internacional. Los propietarios de esta bodega son los dueños de la prestigiosa marca Grand Marnier, licor creado en 1880 por Alexandre Marnier-Lapostolle. Se hace a partir de una mezcla de coñacs y esencia destilada de naranja amarga. Esta dedicación y prestigio se puede percibir en sus vinos, donde se destaca el Carmenere y Chardonnay. SEGUNDO DÍA Pueden volver a visitar el Valle de Apalta, y conocer la bodega Viña Montes. Este proyecto, que tiene como base el Feng Shui en su diseño, desde la orientación de la entrada de la bodega, hasta la zona de elaboración de sus vinos. Pueden subir a la colina, y ver desde allí los viñedos. Excelentes vinos a base de Syrah y Carmenere. Por la tarde recomiendo vsitar el Museo de Colchagua, en el corazón de la ciudad de Santa Cruz. Uno de los más completos y reconocidos Museos en Chile. Este fue inaugurado el 20 de octubre de 1995 por la Fundación Cardoen, cuenta con más de 4.000m2 de exhibición. Busca preservar y difundir los valores de Chile y América. Ayuda a niños de bajos recursos, a través de la Fundación y con el aporte de la venta de entradas. Esta dividido en el Museo de Artesanía Chilena, Museo del Automóvil, este ubicado dentro de la Viña Santa Cruz, cerca de la ciudad. Se destaca desde el año 2011, dentro del Museo, la muestra del “Derrumbe de la Mina San José”. Este se produjo el jueves 5 de agosto de 2010, dejando atrapados a 33 mineros a unos 720 metros de profundidad durante 70 días. El yacimiento, ubicado a 30 km al noroeste de la ciudad chilena de Copiapó, era explotado por la compañía San Esteban Primera S.A. La Fundación Cardoen, junto al Gobierno Chileno, lograron reunir todo el material para que podamos, a través de este recorrido, sentir y vivir la experiencia de estos 33 mineros. Imperdible la experiencia! TERCER DÍA Pueden comenzar con una visita a una bodega pequeña en producción pero con mucho vuelo internacional. Viña Laura Hartwig, les cuento que este apellido es muy familiar para mi, ya que coincide con el de mi familia materna. Las experiencia de visitarlos y charlar con Alejandro Hartwing fue muy enriquecedora para mi. Tienen unos vinos increibles, de la mano de su enólogo Renato Czischke, pude degustar un Cabernet Franc y Malbec, dos variedades que elaboran muy bien. También recomiendo relación precio calidad el Cabernet Sauvignon y el Carmener de la primera línea. Luego de esta visita, pueden tomarse un descanso y almorzar en el Restaurante Familia de Santi en Santa Cruz, a un par de cuadras de esta bodega. El día termina y el viaje también. Espero acompañarlos pronto en otro recorrido. Salud!. 

- Hotel BoutiqueVendimia Ismael Valdés 92, Santa Cruz Fono: +56 72 2822464 cramirez@hotelvendimia.cl www.hotelvendimia.cl

- Viña Lapostolle Camino Apalta km 4, Colchagua Teléfonos: + 56 72 953 350 Closapaltatours@lapostolle.com http://es.lapostolle.com/

- Hotel Boutique Casa Pando Cabello 421, Santa Cruz www.casapando.cl

- Viña Montes Parcela 15 Apalta, Santa Cruz Teléfono: +56 72 281 7815 www.monteswines.com

- Hotel Santa Cruz Plaza de Armas 286, Santa Cruz - Viña Viu Manent www.viumanet.cl

- Viña Laura Hartwig Camino Barreales s/n Santa Cruz Teléfono: +56 72 823179 info@laurahartwig.cl www.lauraharwig.cl

FOTO DEL MES • Relatos Salvajes en los Óscar: Otra vez en competencia

Relatos Salvajes en los Óscar: Demasiada competencia este año

Escribe: Julio Marinelli

Finalmente llegaron los 87 Premios de la Academia, la gala de premios para el séptimo arte más voluptuosos del mundo, y de un plumazo terminó con las aspiraciones de Relatos Salvajes, la comedia negra de Damián Szifrón, una película tan taquillera como cuestionada por especialistas y cinéfilos. La Ganadora: Ida, una producción polaca interesante y seria. Giacobone y Bo consiguieron el premio al mejor

FOTO DEL MES

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Guión original.

No pasaron más que cinco años desde que "El secreto de sus ojos" de Campanella se alzara sorpresivamente con el hombrecito dorado a Mejor Película Extranjera -en realidad, en otro idioma que no sea inglés-, para que el cine argentino colara una nueva candidata en esa categoría. La elegida: Relatos Salvajes, la obra cumbre de Damián Szifrón, que arrancó rompiendo récords en Argentina y terminó no menos que imponiéndose en el mundo hispano -mundo hispano que no produjo demasiado este año-. Es la cuarta película de nuestra pantalla grande en alcanzar esa posibilidad y todo el país pareció estar de acuerdo y apoyando esa nominación que finalmente no fue... ¿o no todos? Relatos Salvajes ha sido un film muy convincente para un público que llenó sala tras salas con millones de espectadores y se alzó como una de las producciones más taquilleras de la historia nacional. Un premio para el esfuerzo publicitario de Kutchevasky y cía. Pero no encontró el mismo terreno fértil entre críticos y cinéfilos locales, un espacio que resultó sumamente polarizado: algunos amaron apasionadamente, otros detestaron con toda su alma. Amaron la sátira de la vida contemporánea, tratada a veces con tensión de thriller y a veces con humor digno de Looney Tunes. Odiaron los mensajes sociales, como aquel de que el ser humano es malo, malo: un forro; o que cualquiera puede hacerse cargo por mano propia sin recurrir a la política -por ejemplo, spoilers, poniendo una bomba en un garaje de autos embargados-; o el que dice que todos tienen su precio -no muy alto, aparentemente-. Amaron el ritmo, la edición, el guión y el trabajo de cámara y dirección: rápidos, 90

impecables, pulidísimos, sutiles. Odiaron que sea un conjunto de seis cortos sin relación fuera de la temática de violencia, estrés y los traumas de la vida moderna; una forma de no hacer un largometraje. Amaron el primer corto; odiaron el último. Su gran mérito es ser entretenida. Su ritmo, sus diálogos, lo inesperado de cada segmento hacen que el espectador se quede prendido a la butaca. Es cuando empiezan a rodar los créditos que uno elabora lo que vio y a descube si fue estafado, si vio el mejor film de su vida, si siente el estómago moralmente revuelto o si "estaba...bien" la peli. Es un film que se supo vender, que tiene materia prima de Oscar en cada escena, cuya temática es tan, pero tan universal, que podría ocurrir en China o en Francia indistintamente. Sin dudas no es la película independiente que nuestro snobismo de izquierda adora amar, pero tiene sus méritos en la mano experta de su director/autor Szifrón. ¿Podía ganar? Después de la sorpresa de "El secreto...", que le arrebató el galardón a la "Cinta Blanca" de Michael Haneke, todo parecía posible. Sin embargo el argumento que supo rendar por la web de que a Relatos le faltaba "dictadura", "política" y "años '70" para apelar al público extranjero, puede haber tenido algo que ver. Por nuestro lado veíamos estas faltas como virtudes: una señal de que el cine puede alejarse de esa etapa a la hora de mostrarse afuera, como bien lo hace Trapero; sin embargo el escaso contenido político puede haberle jugado en contra. El peso político de sus contrincantes era notable: Llegaban como favoritas la emotiva "Ida" de Polonia, que tiene al fantasma del holocausto; y la rusa "Leviathán", una pequeña

historia que retrata la corrupción política rusa en un momento en que, bueno, Rusia es otra vez enemiga de occidente. Todas cargadas de premios en festivales internacionales de primer nivel menos la nuestra, que recién pudo conseguir el Goya español a último momento. El extensísimo jurado de la Academia decidió finalmente inclinarse por Ida, una película típica de Europa del Este: correcta, bella, interesante y muy seria. ¿Queríamos que ganara? Sí, no solo por patrioterismo, sino también por el beneficio para la industria cinematográfica argentina. Cada Oscar es seguido por el entusiasmo de miles de estudiantes y realizadores por crear contenido de calidad, por aspirar. Pero también anima a productores locales a invertir, y a extranjeros a venir a confiar. Dinero, mucho y muy necesitado para una industria vernácula que no gana lo necesario para ser autosuficiente. Pero, sobre todo, porque somos argentinos y apoyamos lo nuestro ;). Finalmente, en una ceremonia larga, insufrible, con los chistes baratos de Neil Patrick Harris haciendo agua, llegó una especie de "premio consuelo" en la forma del Óscar a mejor Guión Original que levantaron Nicolás Giacobone y Armando Bo Jr. Los jóvenes coguionistas trabajaron en un equipo de cuatro para conseguir finalmente espantar al fantasma de Guillermo Arriaga. Y lo lograron: construyeron el film que se llevó puesto el esfuerzo alternativo de 12 años de Boyhood. Al menos para los latinos, segundo año consecutivo que un director de este continente presenta un film críticamente aclamado, solo que en este caso - a diferencia de la mediocre Gravity- se lo merecía. 

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