Facultad de Música de la UANL. Historia curricular (1939-2019) // Alfonso Ayala Duarte

ESCUELA MUNICIPAL DE MÚSICA El primer plan curricular y reglamento interior de la Escuela Municipal de Música de Monterrey fue aprobado en la sesión de cabildo de Monterrey celebrada el 3 de diciembre de 1940, con el objeto de dar “difusión a la música, como medio de cultura espiritual”. Se ofrecieron las carreras de Canto, Piano, Instrumentos de viento, madera y latón, y Composición. Para inscribirse como estudiante solo era necesario haber cursado la “primaria superior”, es decir sexto año de primaria. Las diferentes carreras requerían siete años de estudios, con cargas académicas particulares. A efecto de dar difusión a los quehaceres de la Escuela, los maestros y alumnos deberían ofrecer periódicamente audiciones y conferencias sobre temas musicales. En coordinación con la presidencia municipal, la administración escolar organizaría diferentes ensambles.[1] Finalmente, el reglamento escolar previó una serie de disposiciones para regular las funciones del personal administrativo, docentes y alumnos.[2] ESCUELA DE MÚSICA DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LÉON Después de su adscripción a la Universidad de Nuevo León (UNL) en 1943, a medida que la institución educativa se desenvolvía en su nuevo ambiente, sus programas de estudios debieron ser adaptados a las cambiantes circunstancias. Durante el periodo 1945-1951, en el que el maestro Antonio Ortiz Cajero ocupó la dirección del plantel, el plan escolar original fue modificado por primera vez. En 1946 se incluyó un curso inicial de estudios que preparara a los estudiantes para su quehacer académico; se trató de un “ciclo preparatorio”, diferente al “ciclo profesional […] al que solo tienen acceso aquellos que demuestran poseer las aptitudes requeridas”.[3] Un par de años después el programa académico fue ajustado nuevamente a las demandas del alumnado y posibilidades de la planta de maestros.[4] En 1951, la Rectoría de la UNL informó que después de estudiar junto al director de la Escuela, Josemaría Luján, algunos planes y alternativas para reorganizar el plantel, se planeó la ampliación de los horarios de clases, la creación de nuevas cátedras y la apertura de nuevas plazas. El Consejo Universitario aprobó la iniciativa.[5] En 1958 la Junta Directiva de la Escuela de Música convino gestionar un nuevo plan de estudios y reglamento interior. La maestra Alicia González Treviño, entonces directora , llevó la propuesta al Consejo Universitario.[6] El proyecto tuvo un carácter rigurosamente académico, inspirado en el plan de estudios del Conservatorio Nacional de Música,[7] institución en la que la maestra había hecho sus estudios profesionales. En septiembre de 1961 se anunció la modificación.[8] Desde su fundación la Escuela ofreció exclusivamente clases nocturnas. Ello obedeció a que en sus primeros años ocupó espacios de otras instituciones educativas con actividades diurnas y a que su oferta inicial estuvo dirigida principalmente a trabajadores. A partir de 1969 se inician los turnos matutino y vespertino, con esta medida se incrementó el número de alumnos.[9] En abril de 1970 el di rector de la Escuela y consejero exoficio José Ángel Reyna Rodríguez solicitó al Consejo Universitario una nueva reestructuración del currículo del plantel.[10] En la sesión ordinaria del Consejo Universitario celebrada el 28 de mayo de 1970 la reforma solicitada fue aprobada.[11] Con el cambio se reconocieron nuevos campos de actividad para los egresados. El objetivo general del nuevo currículo fue la capacitación de músicos especializados en las áreas de la docencia, composición, investigación y ejecución concertista. Una importante modificación estuvo orientada a instituir una carrera corta de profesor de música como un equivalente del bachillerato. En los tempranos años setenta el director Nicandro E. Tamez Tamez (17 de enero de 197223 de enero 1973) preparó una reforma al plan de estudios en base a jefaturas de áreas,[12] con turnos matutinos, vespertinos y nocturnos.[13] En el periodo comprendido entre 1967 y 1972 se forjó la autonomía universitaria en un ambiente de numerosos e intensos conflictos entre los diferentes protagonistas universitarios. En el periodo, la Escuela de Música vivió momentos de agudas diferencias entre maestros y alumnos, de los que, tal vez, el mayor ocurrió durante la dirección del maestro Tamez Tamez. El 23 de enero de 1973, un grupo de alumnos y maestros en desacuerdo con el director tomó las instalaciones de la escuela. Los conflictos al interior del plantel finalmente se resolvieron a favor del profesor Reyna Rodríguez, quien fue designado director.[14] Las reformas al plan curricular diseñadas por el maestro Tamez Tamez solo se aplicaron en parte y durante un breve tiempo. Al asumir el cargo de la dirección, el profesor Reyna Rodríguez reactivó el anterior plan de estudios, con algunos ajustes. FACULTAD DE MÚSICA DE LA UANL Durante su desempeño como director (19781984), Héctor Montfort Rubín gestionó un nuevo y ambicioso cambio curricular. Después de que en 1981 fuera aceptado bajo la condición de que la Escuela implementara algunos cambios fundamentales, en 1984 el nuevo plan fue aprobado definitivamente por el Consejo Universitario. La Escuela de Música nació como una institución orientada a la formación de profesores. A pesar de los ajustes a sus planes de estudios, todavía en las décadas de los sesenta y setenta el plantel era considerado como una institución para preparar exclusivamente profesores de música.[15] En los años ochenta coincidieron circunstancias que exigieron cambios sustanciales en la Escuela. Muchos de los aspirantes a estudiar en ella eran jóvenes con intereses profesionales, al tiempo que el mundo artístico exigía cada vez más músicos profesionistas de excelencia. El proyecto presentado al Consejo Universitario incluyó la creación de las licenciaturas en Música y Cantante, licenciatura en Música y Director de Conjuntos Corales, licenciatura en Música y Compositor, y licenciatura en Música y Ejecutante Instrumental en cualquiera de las especialidades instrumentales.[16] El nuevo plan contemplaba la primaria como requisito para inscripción, y la secundaria para el reconocimiento oficial. Un Nivel Técnico Medio en Música, considerado como bachillerato especializado, habría de proveer a los estudiantes las herramientas teóricas y técnicas para que posteriormente ingresaran a la licenciatura. Las actas del Consejo Universitario correspondientes al 14 de diciembre de 1984, en sus páginas 6 y 9 registran con detalle el acontecimiento. En diciembre de 1984 el Consejo Universitario aprobó definitivamente dar a la Escuela de Música el carácter de Facultad.[17] Las gestiones para que la Escuela de Música pasara a ser Facultad de Música (FAMUS), con capacidad de expedir títulos de licenciado en Música, fue del director Montfort Rubín, pero como este terminó su periodo al frente de la escuela el mismo día de la aprobación del proyecto, fue el director entrante quien implementó el nuevo plan aprobado. Ricardo Gómez Chavarría encabezó la transformación de la Escuela en Facultad. Él debió encabezar la precisión de los programas de cada asignatura y contratación de los maestros necesarios.[18] Ambas tareas le ocuparon el año de 1985, periodo en que FAMUS se mudó al Campus Mederos de la Universidad. Bajo la premisa de que en el diseño curricular debían considerarse la reducción del tiempo de estudios exigido por las licenciaturas, los avances tecnológicos y electrónicos en la producción musical, así como los cambios en las demandas musicales de la sociedad en general, a principios de 1990 FAMUS gestionó nuevas modificaciones a su plan de estudios. Las preocupaciones centrales que orientaron la tarea de reestructuración fueron: redefinir el perfil profesional del músico; replantear el tiempo necesario para la formación del mismo; reorganizar la estructura académica; reformular las consideraciones psicopedagógicas al interior de los planes y programas de estudio.[19] Las carreras que ofreció la Facultad fueron las mismas que venía ofreciendo hasta entonces, pero con cambios de contenido. El 30 de mayo de 1990, la Junta Directiva acordó turnar a la Comisión Académica del Consejo Universitario las nuevas modificaciones al plan de estudios, en lo referente a los niveles de Capacitación en Música, Técnico Medio en Música y las diferentes licenciaturas. El 22 de agosto de 1990, la Comisión Académica acordó que a partir de febrero de 1991 se hicieran efectivas las modificaciones a los planes de estudio. Asimismo, eliminó el requisito de cursar el Nivel Técnico Medio en Música para poder ingresar a las licenciaturas.[20] FAMUS resolvió la situación agregando un tronco común en los niveles de iniciación.[21] El nivel de iniciación tendría una duración de cuatro semestres, mientras la licenciatura duraba doce.[22] Un nuevo cambio curricular implementado en 1999 implicó novedades sustanciales. Se incluyeron asignaturas formativas de carácter histórico social y de humanidades. La adición fue hecha en el marco del proyecto de la UANL de ofrecer una formación humanista a los estudiantes de todas sus facultades. Además, se crearon las carreras de licenciado en Educación Musical y de Profesional Asociado en Música, esta última como una carrera corta.[23] Las modificaciones incluyeron cambios fu ndamentales, como la implementación de un examen de admisión a los estudiantes que desearan ingresar a la licenciatura y un nuevo curso propedéutico para facilitar los conocimientos especializados mínimos requeridos. El Técnico Medio en Música incrementó su duración a seis semestres, mientras la licenciatura se redujo a diez semestres. En julio del mismo año, la Secretaría Académica de la Universidad y la Comisión Académica aprobaron que a partir del semestre que iniciaría en agosto de 1999, FAMUS implementara la nueva reestructuración a los estudios ofrecidos por ella. El programa de 1999 funcionó durante diez años, hasta que fue aprobado un nuevo currículo programado en términos de competencias. Al mejorar los desempeños docentes y ejecutivos, el nuevo plan permitió una simplificación administrativa. Además, el programa se reestructuró de manera que ofreciera una sola licenciatura con cinco acentuaciones o especialidades.[24] Después de la cancelación de la carrera de Profesional Asociado en Música, debido a sus bajos índices de inscripción y egresos, en el currículo de 2009 se incluyó una nueva carrera corta orientada a formar técnicos profesionales de la música popular. En el nuevo diseño destacó la creación de la carrera de Técnico Superior Universitario en Música.[25] Desde sus inicios la Escuela de Música cubrió la demanda de especialistas en música popular por parte de la sociedad local y regional que, con el tiempo, cada vez ha sido mayor. En el nuevo milenio la música popular en Nuevo León y el noreste mexicano representa un demandante ámbito de desempeño para músicos, técnicos, arreglistas y productores de alta calidad. La creciente importancia de la música popular en el noreste de México y especialmente en Nuevo León ha sido documentada en diversas publicaciones especializadas. El Nivel Técnico Superior Universitario en Música (NTSUM) inició en 2009, como una alternativa educacional que generara profesionales especialistas en el amplio campo de la música popular. FAMUS EN EL NUEVO MILENIO A la vuelta del nuevo milenio, FAMUS amplió la promoción de la música a través de sus agrupaciones representativas. Además de sus diferentes espacios tradicionales, como biblioteca, auditorios, cafetería, papelería, cubículos de ensayo y salón de renta de instrumentos, destacan el Departamento de Composición (1988), el Laboratorio de Música Electroacústica (1990), el Centro de Autoaprendizaje de Idiomas (1996), el Departamento de Tutoría FAMUS (2001), el Departamento de Educación Digital (2002) o Educación a Distancia, y el Departamento de Creación Multimedia (2015). Cuenta con tres cuerpos académicos: Educación para la Música; Desarrollo e Investigación Musical y Fomento, Vinculación y Promoción de la Música. Con el propósito de estimular la superación estudiantil, se crearon nuevos y numerosos concursos y festivales. Tres funciones anuales sobresalen por su importancia internacional. En 2007 se instituyó el Festival Internacional de Guitarra Clásica; en 2012, el Festival Internacional y Masterclass de Piano y en 2013, el Festival de Composición UANL. Ha editado libros de texto para uso interno y general, publicaciones periódicas, discos conmemorativos de alumnos y maestros, ensayos, autobiografías, memorias de congresos y videos tutoriales. Sigue incluyendo en su oferta académica al Nivel Técnico Medio, una licenciatura con cinco acentuaciones diferentes y el NTSUM. También ofrece varios cursos de extensión: Iniciación Musical, para alumnos de 3 a 14 años; Capacitación Musical, para jóvenes de 15 años en adelante, adultos y adultos mayores; y un Taller de Teatro Musical. En las actividades de la Facultad, se distinguen, entre otros, cuatro programas de sustantivo contenido pedagógico y social: Desarrollo de Talentos Universitarios de Nivel Licenciatura, Orquestas Juveniles Municipales, Inclusión Musical, e Investigación Musical para Ciegos y Débiles Visuales. En 1997 los Comités Interinstitucionales para la Evaluación de la Educación Superior, A. C. (CIEES), certificaron la licenciatura. En el año 2000 la biblioteca del plantel obtuvo su certificación ISO, de parte de la Organización Internacional de Estandarización. Después de que egresó la primera generación de estudiantes con el programa académico aprobado en 2009, en 2017 el plantel inició las gestiones para una nueva certificación, ahora en el campo específico de la educación artística. En 2018 el Consejo para la Acreditación en Educación Superior en Artes (CAESA), certificó la licenciatura y el NTSUM. Para quienes desean estudiar en FAMUS, las certificaciones de los CIEES y el CAESA representan la certeza de que es una institución con la máxima calidad de su tipo en México. En 2019, al tiempo que celebra su 80 aniversario, prepara un nuevo ajuste curricular que incluirá, entre otras cosas, la oferta de una maestría en Educación Musical y la ampliación del NTSUM hacia una licenciatura en Música Popular. Ambos hechos significarán un mayor acercamiento de los quehaceres del plantel con las actuales demandas del mundo académico y musical. Porque FAMUS inició como una modesta institución educativa que, sin embargo, desarrolló las capacidades para crecer y ocupar un trascendental sitio en la actual vida artística nuevoleonesa, regional y global, su devenir curricular ha sido el de sus constantes esfuerzos por adaptarse con éxito a los cambios en el mundo del arte y la cultura.

Facultad de Música UANL.

Estudiantes de la Facultad de Música UANL.

Notas

1 Fueron notables los tríos de cámara, como el conformado por los profesores Isaac Flores, piano; Inés Cerda, violín; Narciso Aguilar, violonchelo, que acompañó a la soprano Alicia González Treviño en la inauguración de la Escuela Municipal de Música realizada la noche del 15 de mayo de 1939. La participación de los estudiantes fue muy importante desde los primeros tiempos de la Escuela; la primera audición de alumnos se verificó el 4 de enero de 1940 en el salón de actos de la Escuela Secundaria No. 1, edificio que ocupaba la Escuela de Música. En el programa destacaron instrumentistas solos y acompañados por piano, pequeños grupos de violines y de clarinetes, así como la música coral dirigida por la maestra González Treviño. 2 H Actas del Ayuntamiento de Monterrey, Acta Núm. 12 /1940, de diciembre pp. 6-19. 3 Actas del Consejo Universitario, UNL, Acta 15, 1946-1947/9. 4 Ibíd. Acta 24, 1948-1949/11. 5 Ibíd. Acta 2, 1951-1952/12. 6 Ibíd. Acta 6, 1957-1958/14. 7 Graciela Suárez Treviño, entrevista por Alfonso Ayala Duarte, Monterrey, 14 de agosto de 2015. 8 Actas del Consejo Universitario, UNL. Acta 1, 19611962/15. 9 “Entrevista a José Ángel Reyna Rodríguez”, 55 años de enseñanza musical, UANL, Monterrey, 1994, p. 18. 10 José Ángel Reyna Rodríguez, entrevista por Alfonso Ayala Duarte, Monterrey, 2 de marzo de 1999. 11 Actas del Consejo Universitario, UNL. Acta 7, 19691970/17. 12 Jaramillo, Silvino, "Maestro Nicandro Tamez. La música a nivel universitario", El Porvenir, Monterrey, 6 de marzo de 1972, s/n. 13 El Porvenir, Monterrey, 13 de septiembre de 1972, p. 5B. 14 Alumnos y maestros de la Escuela de Música se encontraban divididos, pues mientras un grupo reconoce al director legal, licenciado Nicandro Tamez, el otro ha procedido a designar como director al profesor José Ángel Reyna", El Porvenir, Monterrey, 1 de febrero de 1973, p. 14 BS. 15 Actas del Consejo Universitario, UNL. Acta 5, 19691970/17. El 16 de marzo de 1970, en la discusión de las reformas al plan de estudios propuestas por los estudiantes de música, el Rector declaró que “la escuela funcionó muchos años como una escuela no universitaria”. 16 Actas del Consejo Universitario, UNL, Acta 2. 19811982, 22 octubre de 1981. 17 Ibíd., 1984-1985, diciembre 14 de 1984, pp. 6-9. 18 Ricardo Gómez Chavarría, entrevista por Alfonso Ayala Duarte, Monterrey, 12 de agosto de 1914. 19 55 Aniversario de enseñanza musical, FAMUS, UANL, Monterrey, 1994, p. 16. 20 H. Consejo Universitario, UANL, Acta Núm. 1, 1990-1991, pp. 9-10. 21 Ricardo Gómez Chavarría, 12 de agosto de 2014. 22 Eduardo González Soto, 23 de agosto de 2019. 23 Mirna Marroquín Narváez, entrevista por Alfonso Ayala Duarte, Monterrey 21 de agosto de 2015. 24 Ibídem. 25 Eduardo González Soto, entrevista por Alfonso Ayala Duarte, Monterrey, 21 de agosto de 2015. Índice de ilustraciones Pág. 30 y 31 FAMUS Web (2019) Fotografía tomada de http://famus.uanl.mx/# Pág. 33 Redymap (2019) Fotografía tomada de http:// readymap.mx/2864/10668 Pág. 34 Freepick (2019) Fotografía tomada de http:// www.freepik.com/