Revista WILD #144 . Diciembre 2012 by WILD Mag

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 20.000 / AR: $ 15 / BR: R$ 15

AÑO 12 . Nº144 . DICIEMBRE . ENERO : WILDCHILD!

JOAQUÍN BALDWIN EVAS CACHO FALCÓN J.W. ANDERSON ELVIRA CLERKS

staff Coordinador editorial

juan ramírez

juan.ramirez@emg.com.py

DICIEMBRE-ENERO #144

Diseño Creativo

KEN CABELLO

ken.cabello@emg.com.py Diseño Gráfico

PAMELA STANLEY VELY pamela.stanley@emg.com.py Redacción Creativa

eliana gonzález

eliana.gonzalez@emg.com.py Redacción

Rodrigo ayala MIRET rodrigo.ayala@emg.com.py Producción de moda

PAULA ARÉVALOS

paula.arevalos@emg.com.py Gerente de logística

DIEGO PRAYONES

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Ejecutiva de ventas

Con esta edición, volvimos a hacer algo atípico: juntamos diciembre y enero en una sola revista. Así, en el primer mes del 2013, podés ir por ahí de vacaciones, paseando a esta WILD, cuyo contenido te puede inspirar a arrancar el nuevo año con actitud rockstar. Solo basta con leer las entrevistas a Cacho Falcón y Joaquín Baldwin, para darnos cuenta de que podemos lograr cosas más allá de nuestras fronteras. En cuanto a rock and roll, hablamos con las chicas del grupo EVAS en Melomanía, preparamos una nota sobre la primera banda punk y te contamos la historia de Sid Vicious y su novia. Además, realizamos una producción con chicas armadas con instrumentos, y también reseñamos “Un revolber en la Chaca”. En fin, el resto del contenido es mejor que lo vayas descubriendo por tu cuenta (los lectores más veteranos notarán el regreso de una sección de antaño).

ANALÍA RIVEROS

analia.riveros@emg.com.py Fotografía

MARTÍN CRESPO VICTOR CANDIA JAVIER MEDINA NATHALIA AGUILAR Sociales

GUSTAVO GAONA JUAN RAMÍREZ Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

¡Ah! Con esta edición #144 cumplimos 12 años; sí o sí hay que triplicar los festejos (NAVIDAD+AÑO NUEVO+ANIVERSARIO DE WILD). El próximo año será uno bastante importante en la historia de WILD, ¿Por qué? Humm... ¡mejor no te arruinamos la sorpresa! WILD

andrea montanaro Pilar Peña Escobar MAURICIO VILLAMAYOR Patricia martinez RAÚL RODRÍGUEZ

Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 662.114 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

Colaboradores

Martín Crespo Fotógrafo y director, autor de 45 tapas de esta revista. Se gana el pan fundamentalmente como fotógrafo publicitario y en los ratos libres hace películas. crespo@tigo.com.py.

Pilar Peña Escobar Licenciada en Literatura y Redacción Creativa, Máster en Ciencias del Periodismo, escribe para las revistas de la editorial desde el 2004. Ávida consumidora de fotografía, cine y música.

Mauricio Villamayor Necesita leer y escribir cualquier cosa constantemente, además le gusta corregir los errores ortográficos de los demás pero no los suyos. También le encanta ver películas, y más aún si están sus actrices favoritas.

andrea montanaro Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora... Sólo escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.

WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

index

14.en la red

90.protohouse Proyectando desde el Caracú

26.ecos del lógico

94.en garde! Los caprichos de J.W Anderson

34.FASHIONFACTS Noticias y hechos del mundo de la moda

98.astronautas chacariteños Un Revolber en la Chaca

42.wild profile

100.moda Las chicas de Barrio

nacional y regional

INDEX ≤

Joaquín Baldwin

Chiquito

50.wildthing Wildchild!

112.instagram photo contest

64.melomanía Evas

116.WILD ART Trazos Femeninos

68.cinefilia Clerks

124.surviving trends

74.CACHO FALCÓN

136.socialité

78.MODA Cotton Cloud

144.¿sabías que... Punk

en la red NOTES FROM THE ROAD: Travel writing, photography and illustration Es un travel photography blog acerca de viajes subjetivos. Es un proyecto personal de Erik Gauger, quien elige destinos al azar y escribe cosas reales sobre personas y ciudades reales. http://notesfromtheroad.com

SOOMPI: Kpop music, celebrity news, and drama coverage. Es el sitio más grande y antiguo sobre cultura pop de Corea del Sur. Ahí podés encontrar las últimas noticias sobre las celebridades, la música, los programas de televisión, las películas y moda coreana. http://soompi.com

EN LA RED ≥

LAST.FM: The infinite is possible Es una comunidad y website para escuchar música online con el mayor catálogo musical del planeta. Además te recomienda y te ayuda a descubrir nuevas canciones en base a lo que escuchás. http://www.lastfm.es

PUNK NEWS Es un sitio web fundado por Aubin Paul en 1999. Publica diariamente noticias sobre música y elabora críticas de álbumes, en su mayoría punk rock, hardcore punk, ska, indie rock y heavy metal. http://punknews.org

LADY GAGA LANZARÁ AGUA EMBOTELLADA Además de tener su fragancia y su red social, ahora Lady Gaga incursionará como distribuidora de su propia marca de agua embotellada. Según el sitio entertainmentwise.com, Gaga estará apoyada por una millonaria campaña global para el lanzamiento del producto en un futuro cercano. Y es que su reciente aumento de peso fue el motivo que la impulsó a esta decisión. Fuentes cercanas a la chica aseguran que aún no existen diseños para la botella. Hace unas semanas, la cantante puso en venta su primer perfume llamado “Fame”, el cual había estado en el centro de la polémica pues según ella “olería a prostituta cara”. Tan solo en una semana se vendieron cerca de seis millones de unidades. La verdad que se puede esperar cualquier cosa de la Gaga. como el cambio climático. ¡Bien ahí!

MILEY CYRUS BUSCA ORDEN DE RESTRICCIÓN PARA INTRUSO Miley Cyrus busca una orden de restricción para el hombre encarcelado recientemente por invadir su propiedad. Jason Luis Rivera saltó la valla que rodea la casa de Miley en Los Ángeles en setiembre y corrió por el patio con unas tijeras. El hombre dijo que el motivo de su “visita” fue porque quería ver a la estrella. Rivera recibió una sentencia máxima de 18 meses en la cárcel por entrada ilegal y resistirse al arresto. Inicialmente, el man se declaró inocente de cargos de delito menor. El juez fijó su fianza en USD 100.000 y dejó en claro que él no podía acercarse a menos de 500 metros de Miley. ¡Qué miedo! Pobre, Miley, ojalá el freak permanezca lejos de ella. “Del Ártico depende la vida de todo el planeta. Sin embargo, está siendo objeto de un asalto por parte de petroleras, gobiernos y grandes flotas industriales de pesca sin escrúpulos. ¡Qué denso!

AXL ROSE DECLARA EN CONTRA DE SUS COMPAÑEROS El líder de Guns N’Roses, Axl Rose, realizó algunas declaraciones en contra de sus excompañeros de banda, Slash y Duff McKagan, y de su exnovia, Stephanie Seymour, quienes aseguró dañaron su habilidad como compositor. “Esos tres, son una mier... Me jod... mucho”, sostuvo. “En la época de los ‘tours’ del álbum ‘Use your illusion’, Slash y Duff me decían: ‘Eres un perdedor’”, publicó el portal chileno Emol. Los insultos recibidos lo impulsaron a dejar de lado la composición. “No escribí durante años. Sentí que estaba impedido durante mucho tiempo. Estuve tratando de entender lo que quería decir”, recordó. Relató que “las letras de ‘Chinese Democracy’ me demandaron mucho tiempo”, y cuando se le preguntó si existe la posibilidad de un reencuentro con sus excompañeros de banda, el cantante le bajó el pulgar a esa idea. “Siento que la pelota no está en mi campo: soy un sobreviviente de esta guerra; no fui quien la comenzó”. Pobrecito o ¿cuchillero?

¿JENNIFER LÓPEZ PIDIÓ DESPEDIR A UNA MUJER POR PEDIRLE UN AUTÓGRAFO? La limpiadora Pray Dodaj contó que se encontraba limpiando el pasillo de una de las plantas de su hotel cuando se le ocurrió pedir un autógrafo. “Limpiaba el piso y soy una gran fan de Jennifer, así que me armé de valor y toqué el timbre para pedir un autógrafo; pero fui rechazada por dos asistentes en la puerta de su habitación (...). Un día después, la compañía de limpieza que me contrató, me llamó para decirme que la señorita López se había quejado de mi actitud. Fui despedida al instante, por teléfono, ¡por un autógrafo!”, contó Dodaj. Pese a que la López se erige como defensora de la clase trabajadora, el director del hotel, Cyrus Heydarian, no niega lo que comentó su exempleada. “Ella actuó en contra de los acuerdos contractuales y perturbó la privacidad de nuestros clientes”. “Pensé que me conocían mejor. Nunca conseguiría que despidieran a nadie por un autógrafo. La primera vez que oí hablar de esto fue en Twitter”, escribió la diva en la red de microblogging. ¿A quién le creemos?

ALICE COOPER NO DICE GROSERÍAS El rockero insiste en que ha dejado de utilizar palabras groseras en la actualidad, y prefiere expresarse de otras maneras. Se acostumbró a maldecir mucho en sus años de juventud, pero especialmente una conversación con sus padres, le hizo reconsiderar su idioma. A pesar de ser una persona atemorizante en el escenario, el músico de 64 años admitió que una puteada de su papá le obligó a dejar de decir malas palabras. “Creo que fue porque me lo dijo enfrente a mi mamá. Era solo un comentario acerca de espagueti o algo así –f ** king espagueti– y mi padre dijo: “¡Hey!”. “Eso me curó”, dijo riéndose. ¿Le creemos la historia?

NOTICIAS DE MÚSICA ≥

KESHA MANTIENE RELACIONES CON UN FANTASMA La cantante estadounidense Kesha, estrella del género electro pop, afirmó haber tenido relaciones íntimas con un fantasma. La chica dijo que su tema “Supernatural” estaba inspirado en sus relaciones sexuales con un fantasma. “Se trata de una experiencia sobrenatural, de forma sexy. Mantuvimos un par de encuentros; no sé su nombre, pero estoy segura de que era un fantasma”, aclaró Kesha. La cantante además contó que el fantasma no se presentó, “no sé su nombre; no se presentó, intimamos y desapareció”. Pero los dichos sobrenaturales no se quedan ahí; reconoció que todas las canciones de Warrior están inspiradas en “una aventura espiritual”, que tuvo su punto más fuerte durante una travesía por África. “Estuve con leones en rehabilitación. Nadé con tiburones blancos. En ese momento tuve esa loca presencia. Me quedé hipnotizada”. ¿No será que habrá estado bajo la influencia de algún fármaco? O simplemente en pedo?

REVÓLBER Y EL PERRO ADALBERTO No te pierdas de los conciertos pautados para estos dos grupos clásicos nacionales que estarán de visita por el interior del país, el viernes 7 de diciembre, en Bohemia Rock Bar de Encarnación. Además estarán tocando el sábado 8 de diciembre, en Huracan Clun, en Posadas, Argentina. Y el 1 de diciembre, volverán al país y tocarán en Pedro Juan caballero. ¡Apoyá al rock nacional!

CONVOCATORIA PROYECTOS PARA PROGRAMACIÓN 2012 ONDAS AYVU Fecha de vencimiento: 28 de diciembre de 2012. Ondas Ayvu es una nueva radio cultural online, iniciativa del Centro Cultural de España Juan de Salazar. Una plataforma de comunicación y de experimentación al servicio del arte y de la cultura. Se emitirá por internet desde su página web a cualquier hora del día: en directo o a través de podcast. Ondas Ayvu está abierta a las colaboraciones de todos aquellos que quieran hacer un programa cultural, entendiendo la cultura como algo abstracto y difuso, sin límites ni fronteras. Ondas Ayvu emite sus ondas sonoras para experimentar, crear, provocar, despertar, soñar… Si estás harto del calor y querés salir al aire, unite a nuestra onda. Invitamos a todas las personas interesadas en formar parte de la nueva radio cultural online Ondas Ayvu a presentar sus proyectos para la programación 2012. Las solicitudes deben estar conformes a los términos y bases de esta convocatoria, y utilizar el formulario de aplicación que está colgado en nuestra página web. Se comunicará con los programas seleccionados vía correo electrónico para integrarse a las emisiones de manera progresiva. Criterios básicos de elegibilidad: La presente convocatoria está dirigida a personas físicas o jurídicas residentes en Asunción en particular, y en Paraguay e Iberoamérica en general.

ROUPA NOVA La banda brasilera de pop rock con 32 años de carrera artística y en plena vigencia dará un único show en nuestra capital el día martes 18 de diciembre, en el Jockey Club del Paraguay, a las 21:30, presentando su último material “Crucero Roupa Nova” y donde también interpretarán todos sus grandes éxitos que los llevaron a convertirse en la agrupación ícono del Brasil. Los sectores habilitados son: Vip, G. 710.000; Campo Vip, G. 220.000; Preferencias, G. 360.000; Campo, G. 120.000.

CURSO INTENSIVO DE FOTOGRAFÍA BÁSICA – Verano 2013 PROMOCIÓN ESPECIAL: Los inscriptos hasta el 30 diciembre tendrán matrícula exonerada y un módulo gratis por pagos al contado (efectivo o cheque). NO SE PRECISA CONTAR CON CÁMARAS ESPECIALES PARA INICIAR EL CURSO. Preinscripción online en: http://www. elinstitutodelaimagen.com/online/curso_solicitud3.php Duración del curso: 5 semanas. Inicio: 07 / ENERO / 2013. Finalización: 09 / FEBRERO / 2013. OPCIÓN 1: Turno mañana, de 09:30 a 12:00. OPCIÓN 2: Turno siesta, de 13:00 a 15:30. OPCIÓN 3: Turno tarde, de 16:30 a 19:00. OPCIÓN 4: Turno noche, de 19:30 a 22:00. Días de clase en aula: de lunes a jueves; viernes: libre; sábados a la tarde. Prácticas en exteriores (safaris fotográficos). Precio promocional al contado (pagando hasta 30/Dic/2012): G. 1.000.000 (turnos mañana y tarde). Precio promocional al contado (pagando hasta 30/ Dic/2012): G. 800.000 (turno siesta). Precio promocional al contado (pagando hasta 30/Dic/2012): G. 1.250.000 (turno noche). REQUISITOS PARA LAS INSCRIPCIONES: a) Abonar G. 100.000 en concepto de matrícula (exonerada hasta 30/12/12); b) Traer fotocopia de cédula de identidad. c) Los menores de edad deben ser inscriptos por su padre/madre o encargado. ACEPTAMOS TARJETA DE CRÉDITO Y DEÉBITO.

PUERTO ABIERTO ¡ÚLTIMA FERIA GUASU DEL AÑO! Sábado 15 diciembre, desde las 16:00, en Puerto de Asunción. Música, feria especial Navidad, circo, magia, paseos en barco. Vení en bici y con ganas de disfrutar de tu ciudad. PUERTO ABIERTO se dedica a crear actividades recreativas y culturales redescubriendo la importancia de espacios públicos de calidad. Más info en http://www.facebook.com/PuertoAbierto

FIRELIGHT Escrito por Sophie Jordan. Precio: G. 80.000. Jacinda no es una chica común. Desciende de dragones que pueden adquirir forma humana y ocultarse de los predadores que los persiguen. Su clan la tiene bajo control, ya que ella es la última de su especie: una bella y poderosa draki de fuego, comprometida con el príncipe heredero. Pero un encuentro fortuito obliga a Jacinda y a su hermana gemela a huir de su comunidad y adentrarse en el mundo de los humanos. Ella luchará por evitar que sus instintos se apaguen, aunque esto signifique acercarse a su adversario, un enemigo tan atractivo como peligroso, capaz de encenderla con solo mirarla. “Firelight” es una historia de amor desafiante, donde hay sangre y fuego. Fuego de dragón. Fuego de pasión. Poderes míticos, batallas interiores, luchas entre clanes... y un romance que dejará sin aliento a las almas en llamas que se atrevan a volar sobre esta ardiente trilogía.

EL HOBBIT Título original: The Hobbit. Dirección: Peter Jackson. Intérpretes: Ron Perlman, Hugo Weaving, Ian McKellen, Martin Freeman. Fecha de estreno: 14 de diciembre. Sinopsis: Continúa la travesía del personaje que lleva por título la película, Bilbo Baggins, quien es arrastrado hacia una búsqueda épica para reclamar el perdido Reino Enano de Erebor, que fue conquistado hace muchos años por el dragón Smaug.

AGENDA CULTURAL ≤

FESTIVAL DE MÚSICA Hulenaria Fest lo que debía ser con... SINERGIA, NHANDEI ZHA Y MYTHIKA Evento público. De Richards Asunción, Lorenita Jordan y Julio Franco. El sábado 8 de diciembre, a las 21:00, en Richards Music Pub Asunción, Choferes del Chaco 733 c/Pacheco. Hulenaria Fest... con... SINERGIA, NHANDEI ZHA y MYTHIKA. ¡Para no quedarnos con las ganas de tocar para nuestra gente! Entrada: G. 20.000 www. richards-asu.com

GRABAN A MONJA ROBANDO BIRRA EN UN SÚPER No se sabe si era una monja de verdad o alguien que se disfrazó para no levantar sospechas. El video es obviamente simpático, aunque hay que ponerlo en cuarentena, ya que se ha publicado primero en YouTube y después en la edición digital del The Sun sin aportar muchos datos; es decir, que puede ser falso. En YouTube se explica que las imágenes fueron captadas por las cámaras de seguridad de un supermercado. En ellas se ve a una monja robando cervezas de un frigorífico aunque aún está por ver si se trataba realmente de una monja o de una persona haciéndose pasar por ella para levantar menos sospechas. Lo cierto es que la monja en cuestión agarra cerveza de un frigorífico y se la guarda en sus hábitos. Jjajajja…, ¿será una joda?

GRANJERO PIERDE SU CEL DENTRO DE UNA VACA Y OTROS CASOS Un granjero inglés afirmó haber dañado su iPhone luego de insertarlo accidentalmente dentro de una vaca al querer usarlo como linterna mientras asistía al animal a parir. Sin duda, el interior de una vaca es uno de los lugares más insólitos para perder el cel. Pero para que se den una idea de los lugares y situaciones más raras en que la gente pierde o rompe sus teléfonos móviles, acá van algunas noticias y reportes de los más extraños casos: Una mujer de Nottingham horneó distraídamente su cel al olvidarlo dentro de una torta de cumpleaños para su hija. Otra mujer, de unos 30 años, extravió su Samsung Galaxy después de haber sido tomado de la mano por una gaviota en una playa de la isla Barry, Gales. En Liverpool, una mujer de 20 años destruyó su teléfono al lanzárselo a su novio después de que el tipo le confesó una infidelidad. Un hombre de unos 30 años afirmó que había estado filmando monos desde la ventanilla del coche en un safari con su cel cuando un mono se subió al techo del vehículo y se lo robó. Y una mujer de 20 años de Bristol, Inglaterra, confesó que la función de vibración en su cel había dejado de funcionar, por haber estado usándolo como un juguete sexual. ¡Qué loco!

KEN, EL NOVIO DE LA BARBIE HUMANO El man tiene 32 años y su máxima obsesión es conseguir el ideal de belleza masculino. Dakota Rose, la “Barbie humana”, quien se operó para semejarse a una muñeca, parece haber sembrado precedente. Después de que le siguieran varias adolescentes en su objetivo de convertirse en chica perfecta, ahora la moda recae en el lado masculino. Justin Jedlica, de 32 años, se ha realizado 90 operaciones para ser igual a Ken, el novio de la Barbie. Su obsesión por conseguir el ideal de belleza masculino le ha llevado a gastarse más de 100.000 dólares en cirugía estética. Y esto no acaba aquí. Tal y como ha confesado el “Ken humano”, no piensa dejar de operarse para seguir mejorando su apariencia. Este neoyorquino se ha operado en los últimos diez años de las nalgas, el pecho, el abdomen, los bíceps y tríceps, además de los labios y la nariz. Él mismo reconoce que la silicona le puede pasar factura, pero confiesa que se trata de “un precio bajo a pagar a cambio de un cuerpo perfecto”. ¡Pobre tarado!

LIL´BITS ≥

FOBIA AL INODORO ¿Se imaginan lo que debe ser tener que pedirle a alguien que estire la cadena del baño por vos por el miedo de ser tragado por el inodoro? Bueno, eso es lo que le pasa a Ney Decino, una joven de 20 años, cada vez que va al baño. “Juro que tengo miedo de que el inodoro me trague y me lleve”. Según explicó la chica, este miedo irracional a los inodoros, empezó cuando vio una escena de la película “Mira quién habla también”, protagonizada por John Travolta y Kirsty Alley. En el filme se mostraba un personaje imaginario con forma de inodoro, de ojos grandes y dientes afilados llamado Mr. Toilet Man, que gritaba y deseaba tomar el pipí del niño. Desde entonces, Ney enfrenta ese temor. La joven confesó además que solo va al baño en público si es una emergencia absoluta, y siempre trata de encontrar trabajos cerca de su casa así, si tiene que ir al baño, va al de su casa, el único en el que se siente segura. Y si debe hacer alguna necesidad en la casa de algún amigo o familiar, siempre pide que otra persona estire la cadena. ¡Qué mal está esta chica!

¿EL DÍA MUNDIAL SIN BAÑARSE? Si creés que bañarse es un desperdicio de agua, entonces estás de acuerdo con lo que están buscando en Reino Unido. Dentro del parlamento inglés llegó una propuesta del día mundial sin baño, donde está prohibido bañarse durante ese día para ahorrar agua. Aunque en un momento fue una idea que se descartó desde hace cinco años, los que se decidieron por arriesgarse con esta idea han mostrado fundamentos para aprobar esta ley. “Nuestro punto es llegar al cuidado del agua y que todos apestemos durante un día”, esto fue algo de lo que se mencionó en una rueda de prensa y aunque muchas personas lo criticaron, algunas se mostraron a favor y si tan solo Escocia se dejara de bañar por un día, se podrían ahorrar millones de litros de agua. Esta propuesta parece una locura, pero es tal la necesidad de cuidar el agua, que es posible que otros grupos de activistas hagan algo similar para que se pueda aprobar esta ley en todos los países del mundo. ¿Será posible?

DA DE MAMAR A SU PERRO El poder de la leche materna no tiene límites. Terri Graham es madre de dos pequeñas a las cuales nunca les pudo dar de mamar. En su interior siempre quedó la frustración de hacerlo, hasta que un día decidió llenar ese vacío dándole de mamar a Spider, un cachorro de raza pug, perteneciente a su hija de 9 años. Graham, de 44 años, sabe que algunas personas la podrían considerar como un “bicho raro”, pero para ella lo más importante es la nutrición de su mascota y la impagable sensación de sentirse una mejor madre. Según Graham, el perro desarrolló el gusto por la leche materna en el 2010, cuando intentó succionar una mamadera que Terri había llenado con su propia leche para su hija. Desde ese momento han pasado casi dos años. Un psicólogo sugirió que la mujer debe solicitar terapia, aunque sin mayor urgencia, pues hay muy pocos incidentes documentados con amamantar perros en Gran Bretaña. ¿Estará mal de la cabeza la señora?

DEVUELVEN DINERO A LADRÓN DE BANCOS Un tribunal austriaco ordenó que se le devolviera a un ladrón de bancos 51.000 libras que había robado hace 19 años. Otto Neuman robó 150.000 libras en efectivo y varios lingotes y monedas de oro del banco en el que trabajaba como gerente en 1993. Luego del robo, Neuman fue descubierto y detenido, pero la Policía solo pudo recuperar 51.000 y los lingotes de oro. El resto del dinero había desaparecido. El oro recuperado fue para la compañía de seguros que ya había pagado al banco por su pérdida, pero el dinero ha quedado en el Ministerio de Justicia austriaco desde entonces. Herbert Eichenseder, abogado de Neuman, confirmó que recientemente se ha puesto en contacto con oficiales de la Corte y pidió que se le devuelva el dinero robado a su cliente. Así, el banco consideró que no tenía ningún derecho sobre el dinero porque ya había sido compensado en su totalidad por la compañía de seguros. Y la aseguradora declaró que no lo quería, ya que ellos no habían tenido ninguna pérdida. El oro con que le habían pagado aumentó tanto su valor que alcanzó para recuperar lo abonado y más. De esta manera, el dinero fue transferido a la cuenta de Neuman, quien recuperó el dinero que había robado hace 19 años. WTF!?

P&P Office Waste Paper Processor: De papel a lápiz, así nomás Ahora, las hojas usadas ya no son basura. Esta máquina recicla las hojas usadas “in situ” y las convierte en lápices. yankodesign.com

Evolve Xenon: the light bike, 100 % electric Su precio de venta será de USD 55.000. Cuenta con una ranura para colocar un iPad e iluminación OLED. Su velocidad máxima es de 160 km/h y sus llantas poseen la particularidad de no contar con un eje central. evolvemotorcycles.com

FLAPPLESFUN: sombrilla corazón Si querés una escena perfecta de amor, debés hacer dos cosas. Primero, tirá cebollas al techo, y dos, comprate esta sombrilla. Después ya podés poner frases en el Twitter como “amor es bailar contigo bajo la lluvia y… blablablá. Ulyzone.com

Aurora Diamante: La pluma más cara del mundo Más cara que la pluma de una gallina de oro, esta pluma para escribir cubierta de 1900 diamantes también vuela, pero en precio. Cuesta USD 1.3 millones y es tan exclusiva que solo producen un ejemplar al año. aurorapen.it 26

ADzero: The Worlds First Bamboo Smartphone En vez de usar plástico, Kieron-Scott Woodhouse, un estudiante inglés, empleó bambú para crear el celular que al parecer se comercializaría muy pronto. No estamos seguros de sus especificaciones, pero parece que el sistema operativo será Android 4.0 Ice Cream Sandwich. justadzero.com

Boost Turbine 2000: cargador a manivela Si lo tuyo no es enchufar y es hacer las cosas con las manos, esto fue concebido exclusivamente para vos. Es un cargador de celulares a manivela, listo para usarse en cualquier lugar y ocasión; solo es necesario manipularlo. etoncorp.com

Hirobo: helicóptero personal eléctrico para el 2021 En un futuro no muy lejano se construirá un helicóptero perfecto como para ir a espiar a tus vecinas tomando sol; tendrá una velocidad de 100 km/h y un tiempo de vuelo de una hora. ulyzone.com

MobileCinema i20: Proyector para iPhone Es un proyector de imágenes portátil para el iPhone. El ingenioso dispositivo exhibe imágenes de hasta cincuenta pulgadas. projectorcentral.com

Emma Montague: Un lente de terror Ahora no solo te vas a cepillar los dientes, sino también los lentes. Estas gafas de la diseñadora Emma Montague son perfectas para que tu abuela se quede mirando mejor. Con un diseño original, están fabricadas con mandíbulas de ciervos. Emmamontague.com

INTERFASES ≤

Zipmark: Marcador de libros con forma de cierre Este no es un marcador de libros cualquiera ni aburrido como los que te regalan en las librerías. El ingenio ahora adquiere forma de cierre; nada mejor que leer y dejar de leer con estilo. monkeybusiness.co.il

Supertierra”, descubierta desde un observatorio chileno Utilizando nuevos sistemas de medición astronómica, un grupo de científicos se apoyó en datos conseguidos en el observatorio astronómico chileno de La Silla para descubrir un nuevo exoplaneta (un planeta que orbita alrededor de un astro diferente al Sol), similar a la Tierra. Se trata de una “Supertierra”, siete veces más grande que nuestro planeta, y que aparentemente cuenta con condiciones de atmósfera y agua suficientes para ser habitable.

Convirtió los restos de un Boeing 727 en su casa Bruce Cambell es un hombre tan común como un perro con tres colas: él vive en el interior de un avión que recicló para convertirlo en su casa en medio del bosque. Es apasionado por los aviones, lo que lo llevó a convertir un Boeing 727-200 en un lugar para ser habitado. Pero su objetivo es poseer una vida diferente y vivir lejos del ruido y de los problemas, en pleno contacto con la naturaleza, y se declara amigo de ella. El solitario individuo compró el avión por partes y lo armó nuevamente en un bosque. Hace diez10 años que comenzó con este proyecto y hoy puede ver su labor terminada.

BREAD4PLA: plástico biodegradable a partir de residuos de pan En la actualidad, los residuos de pan se destinan en un porcentaje menor al 20 %, según las estimaciones de los expertos, a la alimentación animal. El resto de los desechos se lleva al vertedero sin separar el pan del envase, lo que hace muy complejo su reciclado. Por medio de este proyecto aprovechan este subproducto en una alternativa beneficiosa para el medioambiente: obtener un polímero con el cual desarrollar envases de plástico biodegradables.

El elefante que puede hablar coreano Un elefante asiático, llamado Koshik, sorprendió por su habilidad de hablar coreano. Investigadores reportan que el mamífero aprendió a imitar las palabras humanas y ya puede decir cinco: “hola, no, sentate, acostate y bueno”.

Bathymetry: herramienta online para explorar el fondo oceánico La Administración Nacional Oceánica y Atmosférica de EE. UU. lanzó al público un servicio similar a Google Earth, pero enfocados en los océanos. Con esta aplicación se puede explorar el fondo de las grandes masas de agua que separan los continentes. El servicio incluye información recopilada por esta institución y mapas del fondo marino, como datos geológicos, biológicos y de riesgos, como tsunamis o erupciones volcánicas. El uso de la aplicación es gratuita y se puede usar públicamente.

EL ECO DEL LÓGCO ≥

Google Earth ayuda a vigilar la deforestación en el Amazonas A fin de prevenir la deforestación y destrucción de la selva amazónica, Google pondrá en manos de los ecologistas de Sudamérica software e imágenes de satélite que permitirán un acceso rápido a la información correspondiente a la conservación y cuidado de recursos naturales.

Nueva tecnología aprovecha la luz emitida por las pantallas de los celulares para recargarlos Un grupo de investigadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts desarrolló una tecnología que permite la recarga automática de los teléfonos y dispositivos móviles de pantalla plana. Este sistema está basado en reciclar y reutilizar la luz blanca trasera que los dispositivos pierden en un 96 % en forma de calor. Esto fue posible gracias a unas moléculas fluorescentes insertadas en las pantallas y que logran reducir drásticamente el consumo.

Espectacular hallazgo de tortugas jurásicas Uno de los hallazgos más espectaculares de fósiles del Periodo Jurásico tuvo lugar en el noroeste de China. Fueron encontrados cerca de 1800 fósiles de tortugas que se habrían congregado a la espera de lluvias durante una sequía, pero las precipitaciones llegaron demasiado tarde. Los científicos creen que las tortugas se habían reunido hace unos 160 millones de años en la espera.

Los ratones “pueden aprender música” Investigadores en Estados Unidos dicen que cuando estos animales se encuentran en grupo pueden cambiar el tono de sus sonidos para ajustarlo al de sus compañeros. Los ratones compartirían también con los pájaros y los humanos algunos mecanismos cerebrales utilizados en el aprendizaje vocal.

Las palmeras de Madagascar están en peligro de extinción Más del 80 % de las palmeras de Madagascar –que incluyen especies que solo pueden encontrarse en la isla– se encuentran a punto de desaparecer. La Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza advirtió que casi 200 especies únicas de palmeras están en riesgo. Según la organización, tres cuartas partes de los bosques tropicales del oriente de la isla, en donde muchas de las palmas crecen, se destruyeron por la tala y la agricultura. El grupo también señaló que –como consecuencia– la cosecha de palmitos también se está dificultando.

EL ECO DEL LÓGCO ≥

Niño descubre un esqueleto de mamut en Rusia Un niño ruso, de 11 años, encontró lo que se cree que es el esqueleto de un mamut, el más completo descubierto en más cientos de años. Los expertos creen que el mamut se conservó en hielo desde que murió, hace alrededor de 30.000 años. La criatura fue bautizada como Zhenya, en honor del niño que lo encontró.

Material para pelear contra el cambio climatico: El hierro Investigadores alemanes aseguran que el hierro induce el crecimiento de pequeñas plantas marinas que se hunden en el océano y se llevan con ellas el CO2, lo que podría ayudar a combatir el cambio climático. Se trata de una de las ideas más antiguas para aportar una “solución técnica” al clima. Sin embargo, antes de que el método se ponga en práctica hacen falta más investigaciones. La prioridad, dicen los científicos, debe ser frenar las emisiones de CO2.

¿Las redes Wi-Fi dañan los árboles? El Wi-Fi hace posible que muchísimos usuarios puedan conectarse a internet en cualquier momento y lugar. No dudamos de que las ventajas de las redes inalámbricas sean numerosas; sin embargo, también resultan perjudiciales para nuestro ambiente, y especialmente para los árboles. Un estudio de la Universidad de Wageningen, en Holanda, demostró que el Wi-Fi afecta el crecimiento y las características de la corteza, así como el tamaño de las hojas de los árboles. En el caso de Holanda, país donde se realizó el estudio, el 70 % de los árboles empieza a sufrir los primeros efectos de esta tecnología, mientras que las plantas localizadas en zonas frondosas prácticamente no notaban la influencia.

Desaparición de abejas: un problema ecológico y económico Un estudio determinó que desde hace un tiempo la población de abejas de miel está bajando. Dentro de los trabajos que realiza, se destaca que cerca de un 70 % de los cultivos comerciales depende de la polinización y esto es tan importante en la naturaleza como en la economía. De las cien especies de cultivos que proporcionan el 90 % de la comida mundial, más del 70 % se polinizan gracias a las abejas.

EL ECO DEL LÓGCO ≥

Tokelau, el primer territorio que depende 100 % de la energía solar Tokelau, un archipiélago en Oceanía administrado por Nueva Zelanda, desea mostrar al mundo que la transición es posible. Se convirtió en el primer territorio del mundo que genera toda su electricidad a partir de paneles solares.

Fígaro, la cacatúa que fabrica herramientas El ave sorprendió a los científicos al hacer y usar herramientas para alcanzar alimentos de forma sencilla. Sería el primer caso observado en especies de loros y es un caso de creatividad individual. La cacatua goffiniana fue filmada por investigadores en Austria mientras separaba astillas de un trozo de madera y las usaba para alcanzar nueces al otro lado de una cerca de alambre. Los científicos creen que esto constituye el primer caso registrado de fabricación de herramientas por una especie de loro.

El florero que habla Jongchul Kim se llama el que inventó un florero que “avisa” cuando la planta necesita agua. Este objeto cuenta con sensores y altavoces incorporados que permiten al florero decir cosas como: “Por favor, dame agua”, cuando el nivel de humedad en la tierra se encuentra bajo, o “Necesito luz del sol”, cuando la planta la necesita para la fotosíntesis.

DAVID BECKHAM, H&M Y EL DEPORTE Este año, la estrella de fútbol inglesa celebra la Navidad lanzando nuevos ítems a su exitosa línea junto con H&M. Siguiendo el espíritu deportivo, entre las piezas de la colección pueden encontrarse vestidos hoodies, pantalones tipo piyama, johns largos, shorts engomados y hasta una toalla. “La reacción de la gente ha sido genial. Todo el trabajo duro logró convertir las prendas en el suceso que esperábamos”, cuenta el diseñador amateur. “Participé de todo el proceso creativo y es muy especial contar con algo que es realmente mío, algo que yo construí”. La colección se estrena en diciembre y contará con una campaña especial festiva.

ÍCONOS DE LA MODA: LO NUEVO DE DISNEY Disney y la cadena norteamericana de multitiendas Barneys unieron poderes para la realización de un cortometraje que rinde homenaje a los nombres más importantes de la industria. Con el título de “Electric Holiday”, con Minnie Mouse como protagonista, narra la historia de un sueño que sucede durante el París Fashion Week. Mientras viaja y visita bastidores, se encuentra con personalidades como Lady Gaga, Alber Elbaz, Carine Roitfeld, Sarah Jessica Parker y Mario Sorrenti. El mismo fue exhibido en pantallas ledes repetidas de dos pisos de alto, durante las fiestas en todas las tiendas del país, a partir del 14 de noviembre.

TXT ANDREA MONTANARO

DE CHANEL A YVES SAINT LAURENT La actual imagen de la fragancia Bleu de Chanel, el modelo y actor de 27 años, Gaspard Ulliel, fue seleccionado para interpretar al finado diseñador francés Yves Saint Laurent en su próxima película biográfica. Ulliel, mejor conocido por su papel como el joven Hannibal Lecter en Hannibal Rising (2007) y su campaña Longchamp junto a Kate Moss (2008/2009), fue escogido por el mismísimo director, el francés Bertrand Bonello por su audición en Cannes. El filme se centrará en la época de los 60 y 70, años impactantes dentro de la vida de Yves. El largometraje comenzará a filmarse en invierno del próximo año, con el apoyo de Pierre Bergé, pareja del diseñador.

REVOLUCIÓN FASHIONISTA La página imaginefashion.com es la nueva plataforma que espera revolucionar el mundo de las compras por internet, permitiendo a sus usuarios comprar utilizando fotografías de vidrieras en tiempo real. El sitio ofrece una interpretación digital del término “window shopping”, que permite que los fans observen tanto el exterior como el interior de sus tiendas preferidas alrededor del mundo, ofreciendo la facilidad de comprar a un clic de distancia. “La página fue inspirada en la oportunidad de combinar la creatividad con el comercio, a través de un espacio digital único”, explica Amber Gordon, la fundadora y creadora del proyecto.

LIVIA FIRTH: LÍDER DE CAMBIO DE LA ONU La colaboradora de Vogue UK y esposa del actor Colin Firth, Livia Firth, fue nombrada por la ONU como Líder de Cambio 2012, homenajeando sus esfuerzos por promover y desarrollar la moda sustentable. “Se siente como un gran incentivo para todos en Eco Age y Green Carpet Challenge, haciéndonos creer en nuestros trabajos aún más”, comenta Livia. Eco Age es su línea de prendas sustentables ya con varias colecciones y GCC es un proyecto/concurso que apunta a que las celebridades utilicen vestidos ecoamigables. “Este premio me otorga una voz aun más fuerte para discutir los aspectos reales acerca de la moda ecológica a una mayor escala”.

CHRISTIAN DIOR Y LA NAVIDAD La maison francesa se llena de espíritu festivo decorando sus tiendas parisinas con muñecas hechas a medida. Las poupettes pueden ser encontradas vistiendo desde réplicas exactas de famosos trajes de alta costura, hasta versiones en miniatura de los vestidos del debut de Raf Simons. Las 74 muñequillas, diez de las cuales son hombres, visten 12 diferentes piezas hechas a mano en el workshop Dior de alta costura, situado en Montaigne. Cada uno de los figurines está bordado a mano y viene con un limitado stock de miniaccesorios a escala, donde pueden encontrarse desde vinchas y pulseras hasta carteras y chalinas de la marca.

LADY GAGA EN SUBASTA Una fina selección de los vestuarios utilizados por Lady Gaga durante sus presentaciones en vivo, serán puestos bajo el martillo formando parte de la inmensa subasta anual californiana de Julien’s Auctions, “Icons and Idols 2012: Rock ‘n’ Roll”. Entre las piezas seleccionadas de la controversial artista, se encuentran el vestido dorado de pitón, diseñado por el griego Eddie Graviilidis; una máscara de goma con adornos por Franc Fernández (el responsable por el tan infame “vestido de carne”) y la máscara de metal utilizada en Bad Romance, por Keko Hainswheeler. Se estima que la gama de precios por traje oscila entre los 2000 hasta los 12000 dólares americanos.

AMAZON COMPRA FASHION STUDIO El gigante de las compras online Amazon adquirió recientemente un estudio de 40.000 m² en Nueva York, con el objetivo de volverse una compañía indispensable dentro del mundo de la moda. El espacio será transformado en un estudio fotográfico, y estará dedicado exclusivamente a la parte “fashion” del negocio, donde se busca crear lazos consistentes para su posterior mercadeo. El estudio creará posibilidades de trabajo para cientos de modelos, fotógrafos, estilistas y maquilladores, intentando convertirlo en la meca del talento creativo de Nueva York, según cuenta la presidenta de Amazon, Cathy Beaudoin.

La amistad entre lo macabro y las tinieblas

Let the right one in, por John Ajvide Lindqvist TXT ELI GONZÁLEZ

Las películas tienden a representar los libros en su versión “linda”, sin los detalles que los suelen hacer atractivos para quienes los leemos. El libro de esta película sueca, luego hecha por americanos, es diez veces más horroroso, con cuerpos podridos caminando por Suecia, pedófilos e infinitamente más sangre.

LIBROS QUE MUERDEN ≥

Nada de vampiros brillantes ni romances superficiales. “Let The Right One In” es la historia de Eli, una vampira de 12 años que atormenta a Estocolmo. Ella conoce a Oskar, un niño a su vez atormentado por sus compañeros de colegio, que tiene un interés mórbido por los crímenes y los asesinatos. Eli sobrevive gracias a la ayuda de un viejo que la cuida y mata a otros para proveerla de sangre. En un intento por matar a unos jóvenes, el viejo se desfigura la cara con ácido.

Lo diferente de esta historia con respecto a las de vampiros no es solo el “realismo” de Eli (o lo que para mí son los vampiros reales, siendo que por defecto son seres ficticios), sino su relación con Oskar. En las películas se ve que se vuelven buenos amigos, pero aquellas no describen realmente el efecto que Eli tenía sobre Oskar. Para ese niño abandonado por el mundo, esa vampirita sucia y apestosa se transformó en la esperanza. La ve a la noche a escondidas, y se asegura de tapar la luz del sol de sus aposentos para que no le moleste cuando sea de día. Y ella a su vez, le llena de confianza y le defiende de los otros niños que torturan a Oskar.

Mi parte favorita es cuando Eli ataca a una mujer para beber su sangre y la mujer se transforma lentamente en un vampiro. El autor describe de forma minuciosa cómo la sangre le hierve en sus entrañas, y cómo su cuerpo repele el agua cuando intenta beberla. La mujer se muerde los brazos para alimentarse de su propia sangre, hasta que por fin siente que muere y renace en otro ser. Me encantó cómo describía el efecto que la luz tenía en ella, y cómo sus gatos enloquecían alrededor de la mujer al detectar que ya no era humana. No quiero contar todo lo que sucede, pero les recomiendo este libro a los fanáticos del horror, o quizás hasta a los que les gusta el romance y son inmunes a detalles sangrientos y el gore. Lo que me quedó a mí fue la historia de la amistad y amor entre Oskar y Eli, en medio de decapitaciones y muertes violentas. Realmente no sentí tanto asco y miedo gracias a un libro desde que leí a “Lovecraft”, y hay pocos autores que logran inspirar esos sentimientos tan vívidamente.

FACTOIDES ≥

DESMOND CHILD: EL DIOS DE LOS HITS En sus casi 30 años de carrera, el productor, compositor y artista, Desmond Child, ha sido responsable del éxito de una sorprendente cantidad de canciones, entre ellas, temas de Bon Jovi, Aerosmith, Ricky Martin, Kiss, Kelly Clarkson, Cher, Alice Cooper, Dream Theater, Roxette, La Ley y muchos más. Estas son algunas de las canciones producidas y/o escritas por el rey Midas de los hits: “I was made for loving you” (KISS), “Livin’on a Prayer” (Bon Jovi), “Angel” (Aerosmith), “Wake up in Vegas” (Katy Perry) y “Livin' La Vida Loca” (Ricky Martin).

EL MAESTRO SPLINTER: ¿HOMBRE RATA O RATA HOMBRE? El maestro de las Tortugas Ninjas tiene dos orígenes diferentes, dependiendo del medio. En el cómic (que dio origen a la serie animada) y en las películas, Splinter era una rata mascota del ninja Hamato Yoshi. Por algún extraño motivo, la rata fue lo suficientemente inteligente como para practicar ninjutsu, imitando los movimientos de su dueño, que luego fue asesinado por Oroku Saki (Destructor). Splinter tuvo que huir a las alcantarillas de Nueva York, donde un accidente de tráfico causó un derrame radioactivo que dio como resultado su antropomorfismo, y el de las cuatro tortugas, que se volvieron sus estudiantes. En el volumen cuatro del cómic, el maestro Splinter fallece por vejez. 40

En el clásico dibujo animado de 1987, Splinter es Hamato Yoshi, quien luego se transforma en rata por el accidente radioactivo.

la experiencia Luna, No se si yo nomas soy la unica persona que casi se murio de calor en Noviembre! Pero me fui a INDIO y retire un termo con el descuento, es increíblemente hermoso y me salva a la hora de tomar sol o cuando salgo a caminar! Lejos la mejor inversión de mi vida, me refresca y me salva de la resaca los días que salgo de noche y duermo de dia! Gracias Luna, Andrea B. Contanos tu experiencia a luna@emg.com.py

promo verano cumpleaños MEMBERS

2 - ELVA BRITEZ 2 - BLANCA MENDOZA 5 - CARLOS CABRERA 8 - ADA CAROLINA CABRAL ESPINOZA 11 - LAURA RAMOS 11 - ANTONELLA GONZALEZ 12 - LUIS PARINI 19 - CARLOS FRAN CUEVAS VILLANUEVA 19 - SILVIA FERNANDEZ 21 - DIANA PEREIRA 23 - LETICIA SOSA 25 - CARLOS FERREIRA 26 - MONICA ANTONELA MOLINA CORTESE 27 - ROBERTO ARNALDO DAM VARZAN 27 - HECTOR SALOMON 27 - MARIA EUGENI NUÑEZ VON LUCKEN 29 - JAZMIN RIQUELME 31 - PABLO TOME

London Calling San Bernardino Bar, Pizzeria & Música. A partir del viernes 7 de diciembre. Todos los viernes, sábados y domingos, ubicado sobre la ruta principal, frente al Hotel Casino.

Valhalla lounge Vuelve el único Lounge del verano, ubicado detrás del Hotel del Lago, a orillas del Ypacarai. Chill out, tragos y picadas en un ambiente fresco, cómodo y tranquilo.

luna en sanber ¡Ya somos mas de 19.000 LUNATICOS! ¿Todavía no sos parte de esto?

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JOAQUÍN BALDWIN:

FANTASÍAS TANGIBLES Y EN 3D

WILD PROFILE >

TXT juan ramírez

Todavía resulta un tanto surrealista relacionar a un paraguayo con Disney, un coloso de la cultura pop mundial, que recientemente absorbió a los pesos pesados Marvel y Lucasfilm (Star Wars). Pero, cuando vemos el despliegue de talento de Joaquín, en sus distintos cortos, no sorprende saber que ganó un Cannes ni que trabajó para la película más taquillera de Walt Disney Animation Studios. Desde Los Ángeles, se hizo un tiempo para contestarnos (bajo la supervisión del mismísimo Mickey).

¿Cómo es un día típico en la vida de Joaquín? Por lo general me levanto a las 6:30, y voy al gimnasio que tenemos aquí en Disney por un rato. Luego de una ducha, empiezo a trabajar a las 8:00. Durante el día me paso la mayor parte del tiempo trabajando en “Maya”, que es el software que utilizamos aquí, y en reuniones con el director y editor. Salgo a las 18:00, voy a cenar y luego quizá a jugar algunos videojuegos. Después de eso, de vuelta a la computadora, pero ya en la mía. ¿Llegó un momento en que dijiste: “Al carajo todo, me voy a dedicar a la animación”? ¿Cómo fue para que decidas meterte en lo que estás ahora? No tuve un momento decisivo, fue algo que de a poco fui desarrollando. Desde la secundaria experimenté con animación, pero no lo consideré como una carrera, sino hasta luego de estar aquí en EE. UU., estudiando para mi licenciatura en artes. Me gustaron las clases del Departamento de Animación, y como ya tenía un poco de experiencia, me fue muy bien, y ya me dieron ganas de hacer algo más importante con eso. Luego de ganar los primeros premios, con Papiroflexia, tuve mucho más ánimo y me obsesioné con todo esto. ¿Qué podés contarnos sobre el “antes y después” de ganar en Cannes? Lo de Cannes fue una locura, porque estuvo por la prensa en todas partes. Recibí muchísima atención, propuestas de trabajo (pero todavía estaba estudiando), propuestas de agentes y mánager. Aparte de los emails, entrevistas y esas cosas, mi vida no cambió mucho porque estaba enfocado a terminar mis estudios en UCLA, y eso requirió mucho esfuerzo. Es algo raro, con tantos premios, a la hora de conseguir trabajo, es como que casi no importan... Lo que importa es el portafolio de trabajos que tengas. ¿Alguna vez te imaginaste que ibas a trabajar en Disney? Una vez que tomé en serio la carrera de animación, me imaginaba que iba a terminar en Disney, Pixar, Dreamworks, Blue Sky o Sony, que son las grandes productoras, pero no tenía ningún plan específico. Apenas me gradué de UCLA, empecé a buscar trabajo, y tenía poco tiempo por el tema de mi visa. Conseguí un trabajo freelance rápido, y luego de eso vi que había una posición abierta en Disney. Envié mi aplicación y

en solo dos semanas ya me llamaron para una entrevista y me dieron el trabajo. Fue un proceso muy rápido. ¿Qué hacés específicamente en Disney? Yo hago layout, que siempre es un poco difícil de explicar. Somos los cinematógrafos de los largometrajes animados, aunque utilizamos cámaras virtuales en vez de cámaras reales. Creamos la composición de las tomas, elegimos las lentes, el movimiento de las cámaras y definimos el staging (puesta en escena) de los personajes. También hacemos animación de todos los personajes, pero de manera rudimentaria y sin pulirla. Esto lo pasamos al Departamento Editorial, y nos reunimos con el director y editor para elegir las mejores tomas y hacer un corte final de la película... Todo esto antes de que haya animación finalizada. Una vez que se aprueba todo, lo pasamos al Departamento de Animación para que hagan la animación final de los personajes, y de ahí pasa a iluminación, efectos y otros departamentos.

¿Cómo viviste la realización de Wreckit Ralph? ¡Te habrás divertido mucho trabajando con esos personajes de videojuegos tan queridos! Fue un placer y un honor. Hubo tantos personajes con los que trabajé, especialmente en la escena del grupo

de ayuda que sale en el tráiler (que fue la segunda escena que me tocó hacer). Mi preferido fue, sin duda, Zangief. Hubo muchas variaciones de su diálogo, y yo animé las diferentes versiones antes de que la final fuese aprobada, y me tocó jugar bastante con sus expresiones. ¿Qué tal la experiencia de trabajar con Rich Moore? Es un excelente director, siempre muy abierto a escuchar todas las opiniones, pero sabe filtrar lo que es necesario para la película. Y es también un cago de risa, se nota su sentido del humor que viene de sus trabajos en Los Simpson y Futurama, nunca paramos de reír durante las reuniones con él. ¿Qué se siente que tu trabajo sea visto por millones de personas alrededor el mundo? Es muy diferente entre el tipo de atención que recibí por mis cortos animados, y por mis trabajos en Disney, porque con lo de Disney la audiencia es enorme, pero la atención va dirigida al estudio. Es algo nuevo para mí, poder disfrutar de este tipo de orgullo compartido, donde todos los que trabajamos en la película pusimos nuestro mejor esfuerzo.

Disney es dueña de Marvel y de Star Wars. ¿Qué personajes de ambos universos te gustaría usar para alguna película? Me parece que una pelea entre Yoda y The Hulk estaría brutal :) Últimamente, todas las películas animadas mainstream están hechas en CGI. ¿Creés que alguna vez volverá el apogeo de la animación tradicional en 2D? El problema es que es muy costoso hacer 2D, y la audiencia en EE. UU. (en general), hoy día prefiere el 3D. Lo que hace falta es hacer un híbrido que se vea bien, y creo que el corto animado “Paperman”, de Disney (que se puede ver junto con “Wreck-It Ralph”), es el único que ha logrado un look superior en este estilo. Es todavía mucho trabajo, y muy costoso, pero al menos se están desarrollando tecnologías para esto. Creo que existe la posibilidad de tener éxitos en taquilla en 2D, sin duda; pero de ahí a que vuelva a resurgir como el medio de preferencia, ya no lo creo. ¿Cierto que conociste a tu ídolo, Guillermo del Toro? Sí, varias veces lo vi en eventos, pero también tuve la oportunidad de reunirme con él. Me reuní primero con su mánager, y en ese entonces Guillermo andaba por Nueva Zelanda trabajando en “El Hobbit”, muy poco estaba por EE. UU.. Vino por un fin de semana nada más, y con una agenda completa, por lo que no había manera de concretar una reunión; pero su mánager me dijo que pase por una tienda de cómics en Hollywood luego de medianoche, que Guillermo iba a estar dando autógrafos, y que luego de que todos los fans se hubieran ido me podría quedar a charlar con él por un rato. Fue a las 3:00 am que finalmente pude charlar con él. Es todo un personaje, tan amigable y chistoso, puro abrazos. Él ya había visto mi corto “Sebastian’s Voodoo” y me dijo que le encantó, y que en algún momento le gustaría poder colaborar en algo conmigo. Ahora el trabaja con Dreamworks, por lo que no creo que mientras esté en Disney me dé la oportunidad de trabajar con él; pero en el futuro me encantaría.

También estás incursionando en algo bastante novedoso: la impresión 3D. ¿Cómo es el proceso de materializar en la vida real lo que modelás en la computadora? Lo que me encanta de esto de impresoras 3D, es que para mí es demasiado fácil, porque hacer los modelos en la computadora no me cuesta nada, y los subo por medio de un website, y en unas semanas me viene un modelo real en plástico, y los puedo vender sin tener que hacer nada, el website se encarga de todo. Hice varios modelos que se esparcieron viralmente, por CNET, Reddit, Mashable, MAKE, 9Gag y otros sitios muy populares, aparte de aparecer en notas en CNN, Discovery, y también en listas de regalos para Navidad. Me va muy bien con eso, gano un poquito de dinero extra, pero no mucho, suficiente para financiar mi hobby y poder hacer más modelos. ¿Qué tal las ventas de tus models impresos? Hasta el momento vendí unos 600 modelos más o menos, en algunos gano muy poco (me pagan solo por el valor agregado extra que yo determino), y en otros gano un poquito más, pero creo que mis modelos son populares porque no subo el precio. Prefiero que muchos compren barato, en vez de que pocas personas puedan comprar algo muy caro. En el futuro quiero hacer más modelos relacionados con ciencia, videojuegos, esqueletos y ciertos artistas como Escher (ya tengo algunos, pero que no salieron muy bien, hago varios prototipos antes de que sean perfectos y pueda lanzarlos al público). ¿Cuándo calculás que terminarías un nuevo corto? Todo depende... Lo único que puedo decir es que voy a estar presentando unas ideas en Disney muy, muy pronto; pero no puedo hablar más al respecto.

Estuviste en Japón también. ¿Qué fuiste a hacer allá? ¿Qué impresión te causaron las tierras niponas? Mi novio y yo fuimos para el festival de cine de Yubari, que está en Hokkaido, en medio de las montañas nevadas. Fue algo de otro

Cada vez que los perros de acá leen noticias tuyas, sienten como que Paraguay metió un gol de media cancha: todos se ponen felices y orgullosos de lo que estás haciendo allá. ¿Qué consejo das a aquellos que quieran seguir tus pasos? Es siempre impresionante el apoyo de Paraguay que recibo, demasiada buena onda. Siempre recomiendo lo mismo, que es que aunque en Paraguay no hayan escuelas de animación como las de acá, mucho se puede aprender con internet. Así yo empecé, haciendo tutoriales que encontré gratis por internet, entrando a foros de animación y haciendo preguntas estúpidas y recibiendo respuestas muy rápidamente. Aparte de aprender el software, siempre es importantísimo dibujar mucho. En los cuadernos, servilletas, llevando un sketchbook, en todas partes. Es una de las grandes ventajas; aquí entre alguien que sepa todo el software, pero no dibuje, y entre alguien que dibuje bien y que pueda aprender el software, se prefiere al que sepa dibujar. El software se puede aprender en poco tiempo, relativamente, pero aprender a visualizar y a poder poner eso en una forma tangible, toma más tiempo, y hay que ejercitar esa habilidad siempre que sea posible.

WILD PROFILE >

mundo, esa ciudad no es Tokio, y nadie habla inglés o español, por lo que nos divertimos buscando formas para poder comunicarnos. Vimos varios filmes japoneses completamente exóticos, comimos cosas innombrables, hicimos snowboarding en las montañas, tomamos baños sento, fuimos en un tren y nos perdimos por la ciudad de Sapporo. Creo que es más interesante poder meterse a fondo en una cultura como la de Japón yendo a una ciudad en las afueras, en vez de ir a un lugar lleno de McDonald’s donde todos hablen inglés. Me encantó su cultura, su amabilidad y lo bienvenidos que nos hicieron sentir.

A MÁS DE 12 AÑOS DEL Y2K Si creen que este año la gente estuvo paranoica con el tema del fin del mundo, recuerden que el asunto estuvo mucho peor en aquel lejano 1999, año donde varias personas temían que la entrada al nuevo milenio causaría todo tipo de desastres. Al final, el planeta Hercolubus no chocó contra la Tierra (le habrán dado mal la dirección), tampoco se volvieron locas las computadoras por el fenómeno Y2K, pero sí pasaron una serie de sucesos curiosos que comentaremos a continuación.

NO ES IRON MAN, ES EL DROGUETA QUE SALE EN “ALLY MCBEAL” En noviembre del 2000, el actor Robert Downey Jr. fue arrestado por posesión de cocaína, posesión de metanfetamina, y también por estar bajo la influencia de substancias. El tipo había salido de la cárcel tres meses antes, pero igual ya andaba por ahí armando kilombo (suerte que no tenía puesta la armadura de Iron Man). 50

METALLICA VS. NAPSTER En el 2000, el baterista de Metallica, Lars Ulrich, probablemente haya sido uno de los hombres más odiados del planeta, ya que el pequeño percusionista danés estuvo tras la demanda a Napster, un servicio pionero para compartir mp3, que perdió en la Corte y luego se cerró en el 2001. Varios fans (¿o exfans?) de la banda rompieron los álbumes de Metallica en protesta. ¡Bien hecho, Lars!

SANTANA HASTA EN LA SOPA LA SUPREMACÍA SPEARS Gran parte de la década de los Después del megaéxito de 90 fue bastante mala para el “Baby One More Time” de guitarrista mexicano, Carlos 1999, Britney Spears lanzó Santana, o sea, no vendió un en el 2000, su segundo disco carajo. Pero eso cambiaría “Oops!... I Did It Again!”, y la drásticamente en 1999, con el verdad que debemos admitir lanzamiento de “Supernatural”, algo: sus temas eran más álbum que contenía el hit que pegadizos que la gonorrea. El resucitó su carrera: “Smooth”. 2000 también será recordado El siguiente single, “María como la transición que María”, salió a la venta en el experimentó Britney: de chica 2000 y estuvo diez semanas en chulina a chica medio pu… ¡eh! el primer puesto de los charts provocativa. yankees. “Supernatural” vendió 15 millones de copias y ganó nueve premios Grammy.

EL INICIO DEL FIN PARA UN VIEJO AMIGO A comienzos del nuevo milenio, el viejo casete VHS empezó a temblar ante la inminente masificación del uso de devedés. ¡Qué loco! Futuras generaciones ya no usarán el término “limpieza de cabezal” para referirse a… eso, ya saben.

LA CONSOLA MÁS VENDIDA (Y CON MÁS AGUANTE) En marzo del 2000, se lanzó en Japón el “Play Station 2”, consola que ostenta el récord de ventas hasta la actualidad, con más de 150 millones de unidades vendidas. Destrozó a sus contrincantes Xbox, Gamecube y Dreamcast. El PS2 recién fue discontinuado en noviembre del 2012, de todas formas, en Ciudad del Este seguirán apareciendo juegos truchos como “PES 2013: Torneo Apertura”, “Guitar Hero: Juan Cancio Barreto”, “GTA: La vecindad del Chavo”, etc.

VOYEURISMO TELEVISIVO El boom de los reality shows arrancó en el 2000, con “Big Brother”, “Survivor” y “American Idol”. Todos ellos con ratings ridículamente altos. El formato reality se expandió como una plaga y dio como resultado a la madre de todos los males: “Dancing With The Stars”, programa que fue adaptado en varios países, entre ellos, Argentina (“Bailando por un sueño”) y Paraguay (“BCPY”, ere erea). También surgieron varios otros shows sobre inventos, cocina, negocios, modelaje, remodelación de casas, vida de los rockstars, y mejor paramos acá, porque la lista es infinita.

WILE: EL GÉNESIS DE WILD Ahora vamos a ser sinceros: en realidad, toda esta sección fue hecha para recordar que en diciembre del 2000, nacía una revista llamada “WILE”. Aquella publicación luego evolucionó en “WILD”. Agarrar una “WILE” hoy en día es como mirar tus fotos viejas de pendejo, que te hacen pensar: “¿Por qué tenía esa pinta?”, pero bueno, las cosas son así: el tiempo pasa, las personas y las revistas cambian su imagen y personalidad. Así que, no se sorprendan si la “WILD” vuelve a pasar por otra transformación… En el universo, el cambio es una constante.

WILDTHING >

Fotografía . Martín Crespo . montaje . ken cabello . Producción & estilismo . Paula Arévalos . Modelos . Andrea Stanley & Ana Paula Segovia para UP Models . Maquilló . Faby Rojas . Lencería & bikinis . Kalúa . Prendas . Alfonsina, Jazmín Chebar, oh! Si . Calzados . Carmen Steffens, Alfonsina . Pelucas . Shinigami store . Agradecimientos . Arkadia & Óscar Ramírez

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EVAS

TXT pilar peña escobar Fotografía Nathalia Aguilar

Investigando, buscando, escuchando, todo tipo de creaciones musicales que surjan en nuestro medio, cada mes te presentamos algo nuevo para alimentar tu conocimiento melómano. Hoy, te presentamos a un conglomerado de EVAS.

Mercedes Villamayor, más conocida como “Kiki”, canta y a veces toca el piano si es que algún tema lo requiere. Jime Riso le hace a la guitarra. Paula Rodríguez toca el bajo y “Jazz” Duarte la bata. Ellas conforman el grupo EVAS. ¿Cuándo, cómo y por qué se formó el grupo? K: Corría 2007 de una calurosa tarde de diciembre en Areguá, cuando me encontraba tomando sol a orillas del lago “azul" de Ypacaraí y, de repente, recibo una llamada de Paula (que por cierto ya nos conocíamos del Conservatorio Nacional de Música) para formar parte de un grupo de rock de chicas. Fue así, una revelación, era lo que debía hacer.

MELOMANÍA >

Jazz: Jajaja, sí, recibí también la “batiseñal” ese diciembre y comenzamos a ensayar; nuestro primer concierto ya fue en febrero en la difunta “Viola”.

P: Y en el transcurso de nuestros ensayos –en ese entonces solo hacíamos covers (para ganar algo de dinero) y recién empezábamos a componer–, aparece Javier Palma (productor musical de Evas actualmente), quien nos convence de concentrarnos en los temas propios y así grabar un material. Jime: Y en toda esta historia entro yo como guitarrista,

ya en la fase de composición de temas, al salir la otra guitarwoman que tuvo que volver a su país, Italia, ya que fue deportada. Jajajaja. ¿Por qué eligieron ese nombre? Jazz: El nombre para nosotros significa origen, principio, creación, y por supuesto con lo que principalmente se relaciona y se nos identifica: lo femenino. Cuando recién comenzamos, pensábamos que éramos las primeras mujeres acá en embarcarnos en el rock; investigando descubrimos que tuvimos precursoras, pero también nos enteramos de que según la tradición judía Eva fue la segunda mujer creada, pero la definitiva. Jime: En honor a todas las Evas a lo largo de la historia. ¿Qué formación musical tiene cada una? K: Soy profe de teoría y práctica general de la música, con énfasis en teclado, a punto de recibirme de profesora elemental de piano. Enseño en el Conservatorio Nacional de Música y en su filial de Itauguá, en el conservatorio Sofía Mendoza de Pilar.

después me inscribí en guitarra popular en el Conservatorio Catolino y luego fui por la eléctrica con algunos profesores e investigando por mi cuenta (libros, métodos, internet, etc.). P: Mboriahuicha areko la título… jajajaja. Lo mismo que Kiki, pero con énfasis en bajo eléctrico, contrabajo sigo estudiando. Y después siempre me meto en cualquier masterclass o workshops de bajo o contrabajo. ¿Cuáles son sus influencias musicales? K: Superamplia y abarca casi todos los géneros musicales, desde los cantos gregorianos, pasando por el clasicismo, el rock de todas la décadas, jazz, por supuesto, el folclorazo hasta la música incaica del Altiplano. P: Jajajajaja, a Kiki a veces se le va la moto. Pero tiene razón, es más o menos esa onda.

Jazz: Actualmente, en los últimos años de batería en el Conservatorio Nacional de Música.

¿Cómo definen el género musical del grupo? Jazz: Uy, definir algo siempre es difícil, porque cuando le das un nombre inmediatamente cambia, más si es música. Pero creo que la esencia del grupo es rock de los 90, con una influencia del genero post punk, new wave o comúnmente llamado rock alternativo.

Jime: Empecé con la guitarra con un profe particular,

P: Sí, quizá como una banda de rock alternativo, pero

tampoco nos gusta mucho etiquetarnos, así que se podría decir también que somos un grupo de rock “a secas” que utiliza todos los recursos musicales que de alguna manera influyó en la vida de cada una. Jime: Y más que seguro que vamos a ir experimentando cosas nuevas.

Hablen de la grabación del disco que se viene. Jazz: Y fue un proceso que llevó bastante tiempo, pero que está llegando a buen puerto este diciembre. Usamos diversas técnicas, de acuerdo a los recursos con los que contábamos.

¿Cuántos conciertos tienen encima? K: La verdad que perdimos la cuenta, millón conciertos por encima y por debajo.

Jime: Grabamos en diferentes momentos y lugares con la Pipa Estudio Móvil. Arrancamos en San Ber, después fuimos a Luque, Asunción y actualmente ultimando detalles en mi casa.

Jime: Por delante y por detrás también (Poker face).

P: Podríamos decir que estamos contentas con el resultado y mucho de esto se debe al trabajo que hicimos con nuestro productor y arreglador musical, Javier Palma.

¿Cómo son sus ensayos? Jazz: Y la verdad que desde la llegada de Sri Sri Shankar, cambió nuestra vida. Llegamos media hora antes y hacemos unos minutos de relajación y estiramiento, ohmmm. P: Y por supuesto hacemos la vocalización en “fa sostenido” antes, durante y después de cada ensayo. Jime: Por delante y por detrás. K: ¿Vieron? Jime ya se colgó.

¿Cómo es la relación entre las miembros del grupo? Todas: Es una relación abierta y complicada.

Jime: He vuelto en mí y no en do. Ensayamos en mi casa y asustamos a los vecinos. Y cuando se van todas, me quedo dormida entre la bata y el ampli de guitarra.

¿Cómo es la composición de temas? K: Básicamente alguien trae alguna melo o riff, y ahí empezamos a darle forma, surge una onda de composición colectiva hasta que llega a su forma final. Jime: A veces necesitamos inspiración espirituosa para que surja el fuego sagrado. ¿Anécdotas para compartir? Jime: Podríamos escribir un libro aparte. K: Estábamos terminando una grabación de algunos de los temas en Altos, cuando de repente necesitamos un poco de hidratación

¿Qué piensan del rock nacional? Jazz: Y el rock nacional tiene sus oleadas; ahora creo que estamos en un momento de auge, lo ideal sería que eso se mantenga.

¿Cuáles son sus planes para el futuro? K: Una vez que salga este disco, trabajaremos a full con la difusión; queremos que se conozcan los temas, y por supuesto tocar en todos lados. P: Además de este disco, estamos preparando el disco acústico de Evas a lanzarse el próximo año. En este disco pasamos nuestros temas de rock a otros ritmos, desde el folclore hasta el jazz. Y el disco acústico saldrá gracias al apoyo del Fondec.

K: Para mí que está en una etapa experimental. Además, creo que los grupos deben explorar su propio sonido y estilo, buscando ser originales y no intentar parecerse a otros grupos. Y, por supuesto, falta sobre todo más apoyo y difusión para que la gente consuma más.

¿Comentarios extras? P: En breve anunciaremos la fecha exacta del lanzamiento del disco, a través de las redes sociales y la prensa. Pueden seguirnos en el Twitter @evasrock, darle me gusta a nuestra fanpage www.facebook.com/evasmusic, vernos en nuestro canal de Youtube www.youtube.com/evasrock o escuchar nuestro primer single “La respuesta” en soundcloud.com/evasrockpy.

Jime: Opino que los grupos deben dejar un poco de lado los covers y tributos, animarse a componer y tocar temas propios. Dedicarse verdaderamente aportar a lo nuestro.

Jazz: No podemos dejar de agradecer al Fondec por ayudarnos a concretar este proyecto de relanzar el disco que había quedado inconcluso desde el 2010.

P: Aparte de que falta más apoyo y difusión, etc., me parece que a los grupos nacionales en general nos falta, y me incluyo, mucho más laburo y reviente en cuanto a lo musical, más ensayos, más arreglos, nutrirse de otros estilos y estar abiertos a distintos géneros musicales. Y lo que dijo Jime, dejar un poco de lado los tributos para que justamente el público pueda consumir lo nacional.

K: Gracias a todas las personas que nos dieron su apoyo desde un comienzo. A los medios de prensa y a todos los que nos ayudan a difundir nuestro trabajo. Jime: Rocanrol.

MELOMANÍA >

y relajación por lo que fuimos a un muelle cercano; de repente, Jime desaparece (cabe destacar que ya oscureció) y después de una extensa búsqueda la encontramos en el medio del lago buscando el celular que se le cayó. Por suerte, luego del susto nos dimos cuenta de que el agua le llegaba apenas a las rodillas a Jime, entonces nos metimos todas al cristalino lago azul de Ypacaraí y encontramos el celular que hasta ahora funciona.

Clerks:

Una película made by Los Perros TXT mauricio villamayor

CINEFILIA >

¿No estás harto de ver las típicas comedias yankees? En serio, parece que estos últimos años se les está acabando la imaginación. Pero no dejemos que eso nos amargue; mejor busquemos en los noventa, ¡ahí seguro encontramos algo!

Hoy y siempre ha sido tan complicado encontrar películas cómicas, pero que sean sinceras, o sea, que contengan situaciones reales que nosotros mismos podamos haber vivido. No sé por qué, pero a Hollywood le encanta la idea de que este tipo filmes roce lo ridículo. Dos personajes que cambian de cuerpo o personas que no se conocen, pero deben vivir bajo un mismo techo, son algunos de los tantos temas que parecen no cansarle a la gente. Cierto, a lo mejor son simpáticas, pero no del todo reales (la verdad que para nada). Por suerte, están las que son como “Clerks”, películas hechas para que todos nos riamos con su sencillez y sinceridad, made by “los perros”. Este filme narra un día de las vidas de Dante y Randall, los cajeros de una tiendita de barrio y un videoclub de mala muerte. Y no les voy a mentir, durante casi toda la película no pasa nada demasiado impresionante, es solo la vida de estos personajes atendiendo cliente tras cliente y dándose una que otras “libertades laborales”. Pero aún así entretiene mucho más que las típicas comedias yankees que vemos hoy en día.

Lo que hace que Clerks sobresalga por encima del resto es su humildad y su guion. Es decir, la película no te ofrece más de lo que puede darte: es la vida de dos cajeros y punto. Y es allí donde entra el guion a sorprendernos con su honestidad. Todo lo que dicen y las cosas por las que pasan (salvo una o dos excepciones), los protagonistas no son más que el puro reflejo de la vida de todos nosotros. Si pudiera, apostaría que todos tenemos aunque sea un poquitito de Dante o Randall muy dentro de nosotros. Otra de las cosas que podemos mencionar de la cinta, es que es una de las primeras que muestran a personas tan normales hablando de temas “geeks”, como “Star Wars”, sin que esto los convierta en nerds que estén detrás de una computadora, sin vida social (y sexual); estos personajes tienen vida y… ¡vaya vida!

Clerks es la primera obra de Kevin Smith, que hoy en día es considerado un director de culto por excelencia. A partir de este filme, Smith creó todo un mundo en sus siguientes películas, logrando que todas se conecten entre sí a través de sus personajes. Inclusive, en 2006,

Aunque no lo crean, esta película en blanco y negro con un presupuesto muy ajustado no tiene nada que envidiar a las comedias de hoy en día. Además, capaz te deje reflexionando sobre una o dos cosas sobre tu vida después de verla. No estaría mal que le des una oportunidad, a menos, claro, que no te gusten las bromas sobre sexo; si es así, esta película no es para vos, porque lo mínimo que te aguantarías son chistes sobre hermafroditas.

CINEFILIA >

salió “Clerks II”, siguiendo con los mismos personajes, pero con un tinte mucho más romántico. Tampoco les voy a mentir, Kevin Smith no es el mejor director del planeta. De repente, se le pifian algunas cosas, aunque nada es demasiado alarmante. Creo que también deberíamos tener en cuenta que para hacer esta cinta, su presupuesto no superó los USD 30.000, lo que para la industria cinematográfica es ridículamente poco. Lo bueno, después de todo, es que tuvo un éxito grande para un filme independiente, con más de USD 3.000.000 recaudados.

LA PRIMERA BANDA PUNK

TXT rodrigo ayala miret

Lejos y mucho antes de que los simples y potentes riffs copen y reboten por las paredes de los míticos bares que vieron nacer el punk, como el CBGB de Nueva York y el 100 Club de Londres, había una banda de indómitos integrantes en tierras de los incas que rompieron los moldes de aquel entonces para crear un estilo nuevo y propio.

Never mind the bollocks, here’s The... Corrían los tiempos de los años 60, cuando los melódicos y populares acordes acompañados de ecos en inglés retumbaban y penetraban en los oídos de la masiva población mundial. Un tiempo en donde la gran mayoría de las bandas sudamericanas se inspiraban e imitaban el estilo de los grupos británicos como The Beatles. Es ahí en ese entonces cuando se escuchan voces y riffs distorsionados con voz castellana gritando: “Echemos abajo la estación del tren”. Voces de destrucción, voces del punk. Se llaman Los Saicos y son del Perú La banda formada en 1964 estaba compuesta por Edwin Flores, en guitarra y voz; Pancho Guevara, en batería; César Castrillón, en bajo, y Rolando Carpio, en primera guitarra. Estos nombres serían los genuinos creadores del punk, diez años antes que Los Ramones, Sex Pistols y los Clash. Primero, a propuesta del vocalista surgió el nombre de Los Sádicos, pero los demás integrantes dijeron que era muy directa la palabra y decidieron darle un nombre más alterado. Decidieron sacarle la “d” y quedar como Saicos. Jugando así con la mente de las personas, sonando a la locución inglesa psycho. No solo en el ámbito del punk fueron pioneros Algunos dicen que es la primera banda en Sudamérica en grabar solo sus propias composiciones y una de las primeras en escribir sus propios temas en español. Únicamente tienen dos canciones en inglés, que fueron hechas en sus inicios, llamadas: “Come on” y “Lonely Star”.

Gozaron de bastante éxito en su momento. En 1965, a un año de formarse, fueron considerados el grupo revelación por la prensa peruana y hasta llegaron a tener su propio programa de televisión: “El show de Los Saicos”. Una de las particularidades es que cuando el grupo grababa, los ingenieros de sonido estaban acostumbrados a los valses. Entonces grababan anulando los amplificadores y los conectaban directamente a la grabadora. Por eso cuando lo hacían, ellos no escuchaban la música que tocaban, solo la batería en el fondo. Tocaban de memoria y después… ver cómo quedaba. Tampoco había audífonos de ninguna clase y tocaban todos juntos en vivo, dando así como resultado su característico sonido agresivo, pero melódico. Dicen que es “el secreto mejor guardado de los sesenta” y es así como después de publicar notables sencillos entre 1965 y 1966, y de aparecer en muchos programas de televisión local, pasaron al olvido por casi cuatro décadas tras su disolución sin que nadie reconociera su influencia, hasta su reciente redescubrimiento y sucesivos homenajes. Pero el destino los unió de vuelta y actualmente ya visitaron Argentina y tocaron en México, España y en Perú, donde recibieron los homenajes y la admiración de las nuevas generaciones. En uno de ellos, las autoridades del distrito de Lince en Lima colocaron una placa en una de las calles donde está expreso: “Aquí nació el movimiento punk rock en el mundo. Los Saicos, 1964”. 75

CACHO FALCÓN

“No hace falta mudarte de Paraguay para vivir tu sueño” TXT JUAN RAMÍREZ

Este artista paraguayo dio mucho de qué hablar últimamente: trabajó con Beyoncé, la primera dama de EE. UU. y también con marcas internacionales de primer nivel. ¿Cómo logró todo eso? Seguí leyendo para encontrar la respuesta. 76

¿Siempre quisiste ser artista? Siempre tuve una inclinación hacia el arte. Me gusta expresarme por medio del arte. ¿Cómo surgió tu inclinación hacia el arte? Todo comenzó desde muy chico. Empecé dibujando chicas, misses. Estuve obsesionado por muchos años con el tema de misses. Siempre me gustó la idea de dibujar mujeres hermosas. Estos dibujos los escondía porque no era algo que un “niño” debería de estar haciendo. Pero creo que en parte era crear esa mujer perfecta basada en la belleza externa. Me acuerdo de que mi mayor obsesión era Vivian Benítez porque para mí ella representaba esa perfección. Creo que sigo medio obsesionado con ella… jajaja. ¿Por qué decidiste mudarte a EE. UU. hace 15 años? Iba a empezar a hacer teatro profesionalmente, pero a mi padre le interesó la idea de que vaya a estudiar inglés para así prepararme para empezar la universidad en EE. UU. Fue así como me mudé a vivir a Washington, donde asistí a clases de inglés para luego tomar mi carrera de Administración de Empresas. Ya en la universidad, a la par de mis clases de negocios, tomé clases relacionadas con el arte (actuación, historia del arte, diseño y psicología). ¿Qué te llevo a elegir los jeans como lienzos para tus dibujos? Tuve una clase de diseño donde el proyecto final era hacer un retrato de tu vida. Opté por jeans porque siempre que dibujaba lo hacía en una forma secreta, ocultando lo que me estaba pasando por la cabeza; pero sentí que era hora de sacarlo afuera

y enfrentar a esos demonios que llevaba adentro, exponerlos al mundo. Me desnudé en jeans para luego vestirme con ellos. Contanos sobre el proceso para hacer una prenda mientras la gente observa. Esto salió de la nada. Tuve una sesión de fotos para Wild con Artemio Rojas en el 2001. El concepto era más bien provocativo. Como no encontré nada que me guste o que vaya con los jeans, opté por cortar remeras sobre el cuerpo de las modelos, completamente improvisado. Estas fotos llamaron la atención de una clienta que conocí en las calles de NY. Hice una remera para ella en la calle. Fue ahí donde vi la fuerza del concepto. Levanté la mirada al terminar de cortar y había un mundo de gente mirando y aplaudiendo (pensaban que era un performance callejero). Así fue como empecé a trabajar en moda, literalmente por accidente. ¿Cómo definís el concepto de “jeans terapéuticos”? Básicamente como te lo había dicho. Es desnudar tu alma y vestir tus inseguridades. Al menos ese fue mi caso. ¿Qué tal la experiencia de trabajar con una superestrella como Beyoncé? Más que nada aprendí que lo que uno se propone, lo puede hacer realidad. Pero HAY QUE LABURAR. Ella es una mujer que se propuso tener la carrera que tiene y logró su objetivo enfocándose. Algo que me llamó mucho la atención sobre Beyoncé, al igual que Miss Tina Knowles (su madre), es que por más fama o millones que tengan, son una de las personas más sencillas y respetuosas que conocí. Eso hizo que mi experiencia de trabajar con ellas sea placentera.

Hay una foto circulando de Zachary Quinto (actor de “Héroes”, “Star Trek” y “American Horror Story”) con una remera que diseñaste vos. ¿Cómo pasó eso? Lo conocí en un restaurante donde trabajaba hace como casi cuatro años. Vino a cenar con una pareja de amigos. Me acuerdo de que ordenó lasaña y me olvidé de su pedido. Esto hizo que yo vaya a la mesa a disculparme y ahí empecé una conversación con la novia de su amigo, que por coincidencia era vecina de toda la vida de un amigo mío de Guayaquil. Ahí empezaron las preguntas y así fue como les mostré mi trabajo. Esa noche me encontré con ellos y fuimos a un bar. A todo esto, yo no tenía idea de quién era. Me había comentado que era actor y que hizo un show en TV, pero como no tenía cable, no tenía idea hasta que salió “Star Trek” y ahí capté. A él y a los amigos les gustó lo que hacía. Me ordenó unas remeras y las empezó a usar, y como es seguido por paparazis todo el tiempo, le tomaron fotos que terminaron en revistas. Además de trabajar para importantes marcas, también realizaste el logo para la campaña antiobesidad liderada por la primera dama estadounidense. Contá algo sobre esta experiencia. Y eso pasó gracias a Beyoncé y Miss Tina. Meses luego de la colaboración con ellas, reciben la llamada de la primera dama para colaborar en este proyecto “Let’s Move”.

Necesitaban un logo que simplifique el concepto y fue ahí cuando me llamó Miss Tina para que empiece a crear opciones para el logo de las remeras. Quedó un logo que gustó mucho y usamos como inspiración para el logo final.

Si no estuvieras trabajando como artista, ¿en qué lo harías? Como actor. ¿Tomaste clases de actuación este año? ¿Cómo incorporás esta disciplina en lo que hacés? Hace ya dos años que estoy tomando clases en Kimball. Me filmo leyendo mis scripts y creando personajes para estas clases. Muchos de estos personajes terminan apareciendo en mi canvas. Hacen que mi trabajo no sea tan enfocado a mí. Es una forma de vivir otras vidas por medio de otros personajes. La actuación de igual manera es algo que me apasionó siempre. Empecé haciendo teatro desde muy chico, en la iglesia. Se podría decir que una serie de casualidades felices te llevaron adonde estás ahora, parece como que leíste el libro “El secreto” y el universo conspiró a tu favor. ¿Creés que fue todo puro pedo? Todavía no leí ese libro… jajaja. Yo creo que UNO crea su propio destino y yo estoy creando el mío. Creo que Dios me puso en situaciones que me ayudaron a conectar con gente que creyó en mi trabajo. ESA gente, que me dio un empujón, es la que vio la pasión que yo imprimo en lo que hago. Empecé cortando remeras y vendiendo mis jeans en un perchero robado en las calles de NY. Hice lo que debía hacer para mostrar mi trabajo porque CREO en mi trabajo. Si creés, nada es imposible. ¿Qué es lo que más extrañás de Paraguay? Mi familia (aquí entran también los animales de la casa).

Además de vos, tenemos a otros grandes exponentes de nuestra cultura, como Paola Irún y Pier Pappalardo, allá en Nueva York. ¿Qué podés contarnos sobre la comunidad de artistas paraguayos que están radicados allá? Somos todos muy apasionados en lo que hacemos. Pier está tocando muchísimo y trabajando en otro álbum fantástico. “Ña María Perfeccionista” (Paola Irún) siempre con un proyecto entre manos. Ser artista no es un laburo de 9:00 a 17:00, es un laburo de todos los días. Las vacaciones no existen porque estamos creando todo el tiempo. Si parás quedas atrás, y yo no me quiero quedar atrás. Yo, al igual que Pier, Paola, Laura Marín y Dani Ojeda, le estamos poniendo GARRA para ser los mejores porque nos apasiona lo que hacemos. La palabra MEDIOCRE no existe en nuestro vocabulario. Muchos de los que estén leyendo esta entrevista probablemente pensarán algo como: “Quiero mandar todo a la mierda para ir a Nueva York a seguir mi sueño”. ¿Qué les recomendarías? No hace falta mudarte de Paraguay para vivir tu sueño. Hoy en día tu sueño se puede hacer realidad en donde estés. Mirá a Tana y Juanca viviendo el sueño del pibe con “7 cajas” y con ellos un sinfín de creadores, editores, actores, viviendo ese sueño. Artistas como Marcelo Medina y Seba Boesmi que empezaron en Paraguay y están dejando en alto el nombre de nuestro país en el exterior. Las circunstancias me llevaron a Nueva York, pero sigo siendo más paraguayo que la mandioca, y lo digo con orgullo.

MODA >

Fotografía . Martín Crespo . Producción & estilismo . Paula Arévalos . Modelos . Desiree Istrati & Stephanie Ronnebeck para UP models . Peinó . Óscar Marín & Mónica Montiel para ROMMY Quesada . Maquilló . Noemí Argüello para ROMMY Quesada . Prendas . Kosiuko, Viktoria M. Ortiz, Wanama, Unicentro . Calzados . Carmen Steffens . Accesorios . Swatch, akcesoria

Protohouse,

proyectando desde el caracú. txt juan pessolani . juan@nc.com.py fotografías Julia Kubisty +info www.softkilldesign.com

Un estudio de arquitectos y diseñadores que opera en Londres, bajo el nombre de Softkill Design, se encuentra desarrollando una novedosa técnica de diseño estructural e impresión 3D a gran escala para la construcción de obras arquitectónicas.

“Hemos creado un algoritmo que simula el crecimiento de los huesos de manera que depositamos el material solo donde es más necesario y estructuralmente eficiente”, explica Aaron Silver, uno de los miembros del estudio. Mediante la aplicación de complejas instrucciones matemáticas y análisis computacional sobre un modelo espacial, se genera una estructura muy similar a la del hueso, que una vez materializada mediante sistemas de impresión tridimensional dan como resultado un tejido poroso, fibroso y liviano, de densidad variable, cuya configuración interna responde directamente a las líneas de esfuerzos y solicitudes de carga, reforzando aquellas zonas más comprometidas de la estructura, manteniendo la tensión al mínimo y optimizando enormemente la utilización del material, lo cual se traduce en mayor eficiencia y reducción de desperdicios. El primer resultado de este experimento de optimización estructural en arquitectura, que lleva más de un año en desarrollo, es la Protohouse: un prototipo conceptual de vivienda presentado recientemente en el 3D Printshow, evento realizado en el corazón de Londres que reúne tecnología

de vanguardia y arte moderno. El modelo tridimensional en alta resolución impreso en material plástico a escala 1:33 reproduce una vivienda construida en voladizo y compuesta de 31 secciones entrelazables, que pueden transportarse fácilmente para luego ser ensambladas en obra, sin necesidad de adhesivos, como si se tratara de un gran rompecabezas. El diseño de este modelo de vivienda experimental nace de un estrecho compromiso entre la estructura y los requerimientos espaciales de los diseñadores. La disposición de las fibras acompaña el recorrido de las líneas de esfuerzo al mismo tiempo que conforma elementos arquitectónicos: fachadas, mobiliario y escaleras son partes de un solo elemento. A su vez, el tejido estructural se torna más denso o más espaciado, respondiendo tanto al requerimiento de las cargas como a consideraciones de permeabilidad visual y exposición solar. Al interior, una membrana flexible construida con elementos dispuestos a modo de escamas recubre la estructura para impermeabilizar los espacios.

La arquitectura resultante es marcadamente orgánica, pero esta forma aparentemente arbitraria responde, así como la naturaleza a la que se asemeja, a una estricta lógica estructural donde cada una de las fibras cumple un rol fundamental en el sistema. La tecnología nos enfrenta a una nueva cara de la estética funcional y minimalista que arquitectos y diseñadores ideadores de estos movimientos, jamás hubieran imaginado. La aplicación de estos métodos de análisis estructural nos revela que hasta los más elegantes volúmenes puros de líneas rectas esconden en su interior

intrincadas relaciones físicas que nuestros sentidos no alcanzan a percibir. Esta nueva técnica de diseño va socavando el exterior de la materia para dejar expuesta la verdadera esencia, el caracú del material. Tal vez no logremos imaginarnos viviendo en lo que parece el cráneo roído de un gigantesco dinosaurio –se trata después de todo de una propuesta conceptual–, pero así como las nuevas tecnologías ofrecen nuevas posibilidades, la nueva arquitectura propone nuevas formas de habitar el espacio. Lo cierto es que en la actualidad, la arquitectura se encuentra desfasada de los avances científicos, a los que no logra seguirle el paso. Se conservan las tipologías, conceptos y métodos tradicionales de hace un siglo. En algún momento tendrá que dar el gran salto. Solo imaginen: una bóveda esponjosa recubre el estadio Defensores del Chaco durante un mundial de fútbol en un futuro incierto. Sobre las avenidas, una pérgola ósea se empalma y mimetiza con la vegetación aclimatando el espacio. Tras el antiguo Cabildo, una masa porosa y traslúcida se proyecta en un gran voladizo hacia la bahía, ampliando la capacidad del edificio y ofreciendo un resguardo a las aves migratorias. En todos lados, un techo ingrávido salva luces inmensas y cubre espacios públicos que albergan actividades aún por ser descubiertas. Entre las paredes fibrosas de una habitación de geometría vaga, unos niños escuchan fascinados a un viejo que les cuenta sobre formas olvidadas de construir.

LOS CAPRICHOS DE J. W. ANDERSON

EN GARDE! >

TXT andrea montanaro

Lejos de las principales pasarelas, una nueva estrella de la moda surgió dentro del firmamento londinense. Se trata de J. W. Anderson, quien en cuestión de segundos logró establecerse como líder del mercado, gracias a sus vestimentas cargadas de poesía y dramatismo. A través de tejidos inesperados, el diseñador toma ítems icónicos otorgándoles formas insólitas y reinterpretándolas. Con siluetas desafiantes y frescas, su objetivo principal es crear piezas arquitectónicas con una visión del vintage completamente diferente.

TALENTO DESDE IRLANDA William Anderson, oriundo de la ciudad irlandesa Magherafelt, nació en 1984. Al concluir sus estudios secundarios, viajó a Washington DC con el propósito de estudiar actuación, pero terminó interesándose más por el departamento de vestuario de la compañía; siguiendo los pasos de su abuelo, el director creativo de una gran empresa de textiles. Luego de trabajar como estilista para el cantante Rufus Wainwright, se mudó a Londres donde comenzó sus estudios de moda en la London College of Fashion, graduándose en el 2005. J. W. ANDERSON: LA MARCA Una de las influencias estéticas más grandes de Anderson, recae en la figura de Manuela Pavesi, coordinadora de moda y mano derecha de la diseñadora Miuccia Prada, con quienes trabajó de cerca aprendiéndolo todo acerca del branding y el retailing. Realizó su debut independiente durante la temporada otoño-invierno 2008 de la Semana de la Moda de

Londres; siendo este el hecho propulsor de su carrera, con nuevos tratos y espónsores. Su marca homónima comenzó como una de accesorios, expandiéndose rápidamente hacia las prendas, tanto de líneas masculinas como femeninas. Colaboró diseñando para marcas como Aldo y Topshop. Hoy, casi cuatro años después, cuenta con más de 20 tiendas representantes, entre Barneys, Opening Ceremony, Harvey Nichols, Netà-Porter, Liberty y Asos. Actualmente divide el tiempo en su proyecto homónimo, además de ser el director creativo de Sunspel, desde el 2010.

NUMEN DE RUTINA Las fuentes de inspiración de J. W. Anderson son tan recurrentes, que él mismo las califica como “obsesiones”, donde se encuentran el amor hacia los personajes místicos y el fenómeno de lo siniestro. Los looks de cada temporada pueden definirse como exploraciones aristocráticas en busca de fantásticas aventuras. Ropajes de caballero con detalles oversized, cubiertos por un intrincado entretejido; y prendas de expedición, elegantes más confortables, como salidas

directamente de una novela retro de ficción. Además, desea lograr una fusión total entre ambos géneros, creando piezas completamente unisex. “Ropa que una mujer pueda prestar de un hombre y un hombre de una mujer”, en palabras del intrépido diseñador.

Bajo esta premisa, la colección se vuelve ambigua, recorriendo un peligroso camino. Sin embargo, Anderson recalca que su preocupación actual por las amas de casa con una especie de “prisión domiciliaria”, muestra en él una madurez en cuanto a diseño, dejando de lado antiguos temas adolescentes, para convertir a los adultos en su próximo target latente.

EN GARDE! >

LA DOMESTICIDAD DE LA MONOGAMIA Así se titula su última colección otoño-invierno 20122013, donde imagina a un tipo de mujer tan oprimida por su día a día doméstico, que simplemente comienza a perder los cabales. Combina este concepto con teorías freudianas como: “¿Qué es lo que quieren en verdad las mujeres?”, “¿qué son al fin y al cabo, las mujeres?”, entre otras de la misma índole.

ASTRONAUTAS CHACARITEÑOS TXT juan ramírez

En sus 13 años de carrera, Revolber llevó su yopará musical a miles de personas, pisando innumerables escenarios en distintos puntos del país, y hasta tocando más allá de las fronteras paraguayas. Pero la banda no se conforma con venues convencionales; recordemos que tuvo un concierto en Tacumbú, y también actuó en el Mercado 4 para el videoclip de “Huye hermano”, tema oficial de “7 cajas”. En el rockumental de Luis Aguirre, “Un Revolber en la Chaca”, queda inmortalizado otro toque poco convencional.

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Probablemente, una de las razones del éxito de Revolber sea que sus letras son bien autóctonas, y están llenas de insights sobre nuestra cultura. Teniendo eso en cuenta, resulta totalmente coherente que el grupo haya elegido el barrio Ricardo Brugada (más conocido como “Chacarita”) para hacer sonar su rock fusión. Siguiendo con la coherencia, el director de “Un Revolber en la Chaca” es Luis Aguirre, publicista y cineasta, que ya dio papel protagónico a Asunción en “Universo servilleta”. Entonces, podemos afirmar que mezclar a Aguirre con Revolber no es un jugo loco con ingredientes de dudosa procedencia, sino un cóctel bien preparado. Al principio, el documental nos muestra los preparativos para el concierto en Punta Karapa, y también las motivaciones de la banda para tocar ahí. Patrick Altamirano, vocalista, cuenta sobre los orígenes de la banda y explica que el objetivo de ese concierto (y su registro) es romper con los prejuicios que hay sobre la Chaca. Juanpa (bajista) recuerda cómo quedó sorprendido por las imágenes del barrio que vio en televisión. Robert Bernal (batería) y Willy Chávez (guitarrista) no hablan tanto a las cámaras, pero están ahí, preparados para rockear. Cuando llegan a la entrada de la Chaca, los está esperando un fan de Revolber, Kuko Kravetz, para

guiarlos. Kuko es del barrio y lo conoce perfectamente. A medida que nos lleva por distintos rincones de la zona, vemos la cotidianidad de sus habitantes para así notar que la Chacarita real, dista mucho de la imaginada por la mayoría de los paraguayos. Así, comprobamos que la cinta cumple exitosamente con el objetivo mencionado por Patrick. La visita guiada por Kuko es alternada con performances en vivo de Revolber en Punta Karapa. El concierto fue grabado por canales, y la verdad que suena de puta madre: los perros del grupo tocaron de forma impecable, y el equipo técnico trabajó muy bien para poder lograr ese sonido. Mi secuencia favorita de todo el filme (que dura unos 80 minutos) es el recorrido del barrio, en cámara subjetiva, mientras suena “Acción de asumir”… da como para verla unas cuantas veces. Las tomas son un tanto desprolijas (también la edición), especialmente cuando está tocando la banda, pero eso no quiere decir que estén necesariamente “mal”, ya que reflejan el espíritu desprolijo del rock. Si sos fan de la banda, o sencillamente, querés conocer más sobre la Chacarita, andá al cine a pogear con “Un Revolber en la Chaca”.

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MODA >

Fotografía . Víctor Candia . Asistente de fotografía . Juli Torres . Producción & Estilismo . Paula Arévalos . Modelos . Fátima González & Geraldine Decoud para UP Models . Peinó . Mónica Montiel & Óscar Marín para ROMMY Quesada . Maquilló . Saffi . Prendas . Frida, Jazmín Chebar, Kosiuko . Calzados . Ipanema . Accesorios . Akcesoria, Unicentro

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MODA >

instagram photo contest

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EL SALAZAR,

a la vanguardia TXT pilar peña escobar

El Centro Cultural de España Juan de Salazar dio un salto gigante en el 2012, en un proceso de renovación de su imagen gráfica. Veamos de qué se trata…

Paolo Herrera, coordinador de Comunicación, indica acerca de los recientes cambios que ocurrieron en el Juan de Salazar. “Ahora el Salazar presenta un nuevo logo, con un nuevo programa mensual y propone un nuevo estilo como parte del proceso de modernización de la institución, resultado de un profundo análisis sobre la necesidad de adentrarse en los nuevos tiempos, con una propuesta mucho más creativa, fresca, innovadora y contemporánea”. El Centro Cultural de España Juan de Salazar (CCEJS) es una institución dependiente de la Embajada de España en Paraguay. Está adscrito a la Dirección de Relaciones Culturales y Científicas (DRCC) de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), que pertenece al Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación de España (MAEC). Desde su inauguración en 1976, ocupa un lugar destacado en la vida cultural de Asunción. Punto de encuentro, debate, creación y libertad, es un espacio abierto a la difusión de las nuevas tendencias estéticas y de grupos y artistas emergentes, siendo un agente impulsor de la producción de vanguardia cultural del país.

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“Asumo que la mayoría de los lectores conocen las instalaciones del Juan de Salazar y participaron de

una que otra actividad ofrecida al público, como exposiciones, espectáculos escénicos, conciertos, cine, danza, presentación de libros, talleres, cursos, seminarios y encuentros, entre otra”, refiere. Cabe mencionar que sus instalaciones cuentan con los siguientes espacios: Auditorio Manuel de Falla, Biblioteca Cervantes, Sala Goya, Sala Taller, Jardín Félix de Azara, Área Infantil y Museo Julián de la Herrería. Sin duda, es un lugar completo, para fomentar el arte y la cultura sin límites. Paolo comenta que “los nuevos recursos gráficos y comunicativos sirven para abrir las puertas a un futuro lleno de creación e imaginación. El diseño planteado en la nueva agenda busca un mayor dinamismo y a la vez eficiencia. Todo ello para dar soporte a una programación como siempre cargada de contenidos diversos. En el camino, las tradicionales siglas ‘CCEJS’ dejan paso al más sencillo ‘Salazar’”. Explica que entre las iniciativas de este periodo, se encuentra Ondas Ayvu, la nueva radio cultural online del Salazar. “Se trata de una plataforma alternativa de comunicación y experimentación dedicada al arte y a la cultura. Transmitiendo desde Paraguay al mundo por internet, en vivo y a través de podcasts. Cuenta con programas locales e internacionales, de otras radios de la Red de Centros Culturales de España en Iberoamérica, y está abierta a nuevas propuestas por parte de la comunidad cultural paraguaya. La radio presenta su propia imagen, luminosa y urbana. Descubrir los ruidos de la radio es fácil: escuchás a través de su blog www. ondasayvu.blogspot.com donde se encuentran subidos todos los

programas, galerías de imágenes, videos, etc. También desde la propia web oficial del Salazar www.juandesalazar.org.py, que próximamente presentará también un aspecto renovado”. Además, agrega: “Entre otras innovaciones del Salazar está el Ylab, que pretende ser el espacio aglutinador de todas las iniciativas culturales relacionadas con las nuevas tecnologías. En el Ylab, las nuevas tecnologías se usan como agua, ríos de información que fluyen en todas direcciones para dar a conocer Paraguay y sus proyectos culturales y artísticos al mundo exterior, generando intercambios de información y redes de contactos. El Ylab pretende servir como plataforma para generar ideas, proyectos y compartir experiencias; básicamente, enfocado en las áreas de informática, internet, medios audiovisuales y nuevos formatos. Un centro de recursos y lugar de encuentro, aprendizaje, documentación, investigación y producción artística colaborativa”. Pero, el Salazar, aun con nueva imagen y nuevos proyectos, mantiene el mismo espíritu. La confianza en la cultura como un factor ligado al desarrollo sostenible, a la construcción de ciudadanía y a la consolidación de una identidad libre y plural. Como NUNCA da un paso hacia la contemporaneidad, como siempre trabaja por y para la cultura. “El Salazar les invita a todos a vivir este espacio que es suyo y nuestro, que es de todos”. Ahí estaremos…

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TRAZOS FEMENINOS

WILD ART >

TXT pilar peña escobar

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La ilustración se abre a pasos agigantados en nuestro país desde hace unos años. Cada vez son más las personas que se dedican a este arte, que cuenta con la particularidad de tener varias mujeres artistas emergentes. La publicación nacional, “Elvira”, es una prueba de este hecho.

Hablamos con las realizadoras de “Elvira” (fanzine hecho exclusivamente por mujeres, con la intención de promover la ilustración femenina en nuestro medio): Regina Rivas, Amelí Schneider y Leda Sostoa. Entre las tres nos pusieron al día en cuanto a dónde y cómo va la ilustración paraguaya.

ilustrados y mucho trabajo de ilustración hecho, no puedo decir que no hay campo, pero es importante reconocer que para que te den bola es uno el que debe dar la iniciativa; luego el resto viene solo. Yo me encerré a ilustrar ocho libros enteros; luego fui a golpear muchas puertas con mis dibujos en mano. Así empecé.

¿Qué opinan de la ilustración en Paraguay y del nivel obtenido por los ilustradores más conocidos de nuestro medio? REGI RIVAS (RR): ¡En estos años cobró mucha vida! Después de la muestra “Sportilustrator” (2009), en Planta Alta se movió muchísimo el tema del dibujo. Nos animamos a hacer más cosas y a publicar regularmente nuestros trabajos; toda esa visibilidad supongo que también motivó a otras personas a colgar sus dibujos. El nivel de ilustración acá creo que está mejorando día a día; existe mucha diversidad dentro de los ilustradores.

¿Les parece que es apreciada la ilustración en nuestro país, que se les da bola, por así decirlo? ¿Qué se puede hacer para promover la ilustración en nuestro país? ¿Cómo involucrar a más gente, de diferentes edades, en el mundo de la ilustración? ¿Con más publicaciones, ofrecer talleres, organizar más muestras?

¿Creen que hay campo, espacios para ilustrar o para estudiar? RR: Campo laboral existe cada vez más; la gente se anima a incorporar la ilustración en proyectos, publicidades, etc. En la enseñanza, aún faltan centros. Ese nicho está bien vacío, la verdad.

AS: Para promover la ilustración, se necesita un gran esfuerzo de parte de los propios ilustradores para formarse y mostrar lo que hacen. Hacen falta ilustradores que investiguen, rescaten y hagan la historia de la ilustración en Paraguay. Se necesitan foros, espacios donde juntar generaciones y diversas miradas, que la gente ilustre y muestre sin permiso de ninguna empresa o editorial para que se sepa todo lo que se puede hacer, que los ilustradores se organicen, escriban, expongan y reciban el

AMELÍ SCHNEIDER (AS): Con más de 15 libros de cuentos

RR: Totalmente, hoy por hoy, si se les da más bola, hay más gente interesada en consumir y en producir ilustraciones. Se está moviendo mucho.

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intercambio de otros profesionales. Creo que una revista como “Elvira”, el movimiento de la Décima Esfera que publicaba postales temáticas, muestras de ilustración como “Sportilustrator”, “Ilustratena” e “Ilustráfico” forman parte de esa promoción. ¿Cómo se juntaron para crear “Elvira”? AS: Adri (Peralta) y Leda nos golpearon la puerta a mí y a Regi que vivimos en el mismo edificio. “Elvira” nació de ese ejercicio de inventar un espacio para seguir existiendo y encontrándonos. Así como surgieron las ideas, también las invitaciones a otras mujeres; gran parte de todo se concretó gracias al entusiasmo y fuerza de Leda. ¿Cómo, cuándo y por qué surgió “Elvira”? ¿Cuál es la misión o el objetivo de la revista? LEDA SOSTOA (LS): El 2011 estaba siendo un poco frustrante para mí, quería hacer algo ¡ya! y que me llenara. Ese año participé en la segunda edición de “Ilustratena” y vi que cada vez había más chicas ilustrando. A final de año le dije a Adri que quería hacer algo solo de chicas y ¡ella también! La idea es promover a las ilustradoras, mostrar la variedad de estilos y conceptos, e inspirar a las futuras.

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¿Por qué eligieron ese nombre? ¿Tiene algún significado? LS: Queríamos un nombre muy particular, una de las ideas era

que sea nombre de mujer. Entre los que se lanzaron Adri tiró “Elvira”. No tardamos en encariñarnos con ese nombre. ¿Qué formación o experiencia artística poseen las colaboradoras de “Elvira”? ¿Cómo empezaron a ilustrar/dibujar? ¿Qué ilustradores/as son sus influencias? ¿Qué estilo/técnica de ilustración utiliza cada una? ¿En qué se inspiran a la hora de dibujar? AS: Una de las características de las colaboradoras de “Elvira” es que son todas muy diversas en su formación, técnica, etc. Mi inspiración nace de cómo dibujaba de niña y todos los artistas que formaban parte de mis juegos en la ciudad donde me crié, Barcelona. Algo de Miró, algo de Picasso, algo de Dalí, invadieron mi inconsciente y también influencias de los artistas indígenas, a los que admiro profundamente y que habitan el Paraguay. Entre los tantos ilustradores que me gustan están Sussy Lee, Pablo Bernasconi, Isol, Mirtle, Wolf Erlbruch, Olivier Douzou, Mohammad Ali Beniasadi, Roger Mello, Peter Sís, Anne Herbauts, Niimura y muchísimos más. LS: El estilo y técnica de las colaboradoras van casi de un extremo al otro, de completamente tradicional a completamente digital. Yo dibujo desde jardín, y siempre me gustó dibujar secuencias, historias. Siempre estuve en escuelitas de artes, pero recién a los 16, estudié ilustración. Por ahora mi estilo es digital, pero prefiero

dibujar en papel y después colorear digitalmente. Mis influencias varían entre Alphonse Mucha y Jammie Hewlett. RR: Yo soy diseñadora industrial, siempre trabajé en desarrollo de productos; me vinculé mucho con el mundo de la confección y de la moda, fue cuando empecé a introducir dibujitos en los productos que desarrollaba, y así me enamoré del dibujo hasta que no sé bien cómo se transformó en mi trabajo principal. Cuando ya llevaba tiempo dibujando, empecé a buscar ilustradores de afuera, hay unos cuantos que me vuelan. La inspiración está un poco en todas partes, hay que abrir más los ojos y afinar los oídos que todo está ahí, listo para ser digerido. ¿Cualquier persona puede publicar sus trabajos en la revista? LS: Así es, ahora estamos recibiendo colaboraciones hasta fin de año para la siguiente edición. ¡Anímense, chicas! ¿Cómo se sustenta la revista? ¿Está a la venta o es solo vía online? LS: Cada una de las chicas del staff puso un poco de plata para imprimir 100 ejemplares en blanco y negro, con lo que se recupere queremos imprimir de nuevo la siguiente edición. Capaz a color y todo. ¡Pero está online a todo color gratis para el mundo! ¿Con qué frecuencia se publica? ¿Cómo y dónde se

distribuye? ¿Cuál es la aceptación/respuesta de la gente? ¿Qué tipo de publicidad utilizan para difundir la revista? LS: La idea por ahora es publicar dos veces al año. El día del lanzamiento se vendió la mitad; Regi vende en Feria Guasu, hay en Planta Alta. OH, SÍ y Librería Punto Límite nos pidieron vender ahí. A la mayoría le gustó la revista, pero hubo algún disconforme por ser solo de mujeres. La publicidad por ahora es de boca en boca y por redes sociales. ¿Qué planes relacionados con la ilustración apuntan para el futuro? LS: Que crezca “Elvira”, hacer historietas y dibujos animados. AS: Con “Elvira” llegar a la impresión a color, una muestra de mi trabajo de los últimos años, ver cómo publicar dos libros álbumes que ya están terminados. Iniciar las historietas sobre la infancia, terminar de ilustrar un cuento que me regaló Roa Bastos de niña y un proyecto de un libro álbum propio. RR: Seguir dibujando, siempre hay muchas ideas y ganas. Ahora quiero ilustrar cuentos, vamos a ver qué sale; otro sueño es poder generar estampados de telas, montar un pequeño taller de impresión. Aparte de publicar “Elvira”, ¿cómo piensan que pueden aportar al desarrollo de la ilustración en Paraguay? ¿Les interesa solo la

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LS: A mí me gustaría hacer una publicación solo de historietas de hombres y mujeres. AS: Particularmente seguir alimentando un espacio de mujeres ilustradoras es esencial; por otra parte, abrir la posibilidad de la creación de sus propias historias e ilustraciones a niños, traer a profesionales a dar talleres y foros, y fomentar las muestras colectivas y diversas. ¿Cómo definen la ilustración? ¿Qué significa para ustedes la ilustración? Nombren a ilustradores paraguayos que consideren buenos y describan su estilo de ilustración, brevemente. LS: Para mí la ilustración es todo, es mi forma de expresarme. Creo que existen demasiados ilustradores buenos en Paraguay, no podría nombrar a todos. AS: La ilustración es un puente para contar historias o conceptos por medio de imágenes para encontrarme con el otro, es un

espacio donde todas las ideas son posibles, es mi manera de ofrecerme al mundo, cuando un niño se duerme abrazando uno de mis cuentos ilustrados todas las noches; la ilustración goza de todos los sentidos. Ilustradoras paraguayas: Ann Lee y Daiana Stanley, con las que tuve la posibilidad de trabajar, y Regi Rivas, Seles Torres, entre muchísimas más. RR: Y la ilustración para mí es gran parte de mi vida, me paso dibujando, es mi medio de expresión, no ando sin un lápiz y blog en la cartera. ¡Qué sé yo! ¡Ya no me veo sin dibujo de por medio!

WILD ART >

ilustración femenina o piensan también promover la ilustración en general, tanto para mujeres como para hombres de diferentes edades?

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TATTOO DOWN BABYLON 2012 TXT pilar peña escobar fotografía javier medina

En su tercera edición, la fiesta que celebra el arte del tatuaje congregó una vez más a tatuadores, gente a la que le urgía tatuarse, curiosos o simplemente aquellos que querían ver algo diferente. WILD estuvo presente.

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Hablamos con el promotor del evento, Walter De Souza Lobo, más conocido como “Tattoo Capataz”, uno de los tatuadores más conocidos en nuestro país. Walter recorrió el mundo tatuando y visitando fiestas de este estilo, en donde el tatuaje era protagonista; de ahí provinieron las ganas de montar Tattoo Down Babylon en Paraguay por tercera vez. Gracias a la organización de Walter, de la mano de Lucas Torino, Jony Fleishmann y Luis Bogado (Laucha), los amantes del tatuaje disfrutaron del Tattoo Down Babylon 2012, el cual se realizó el 17 y 18 de noviembre pasados en el Centro de Eventos Textilia (Gral. Santos 1030 c/Defensa Nacional). Entre las 14:00 y las 23:00, artistas tatuadores internacionales se congregaron en el lugar, así como los fanáticos del tatuaje. Walter comenta que en esta edición participaron más tatuadores que en años anteriores. Por ejemplo, vino gente de Brasil, Argentina, Chile y Colombia. Al pedirle que definiera el Tattoo Down Babylon, dice: “Es una fiesta del tatuaje como ninguna otra”. La gente que asistió al evento se podía tatuar ahí mismo con el tatuador de su preferencia, y como los tatuadores

asignados estaban en Facebook, mucha gente se las ingenió para pedir cita con ellos de antemano y no tener que esperar tanto en la fiesta. Al final, hubo mucha piel virgen tatuada, mucho talento que admirar, y muy buena música para escuchar. Fue una fiesta de dos días con mucho estímulo para los sentidos. Walter confiesa que la fiesta en sí se inició el viernes anterior, en una farra en el pub Rockero. “Se diría que fue la ‘pre’ para el evento”. Esa noche, 16 de noviembre, coincidió con el cumpleaños de Walter. Así, más gente se prendió a la propuesta y asistió a la tercera edición de la fiesta del tatuaje. En cuanto a la cantidad de gente que asistió, Walter indica que en la edición pasada fue un buen número de gente, más o menos 2500 personas, y este año vieron que los asistentes llegaban al mismo número; pero en realidad, ellos no estaban ni ahí con el número de visitantes, sino con la fiesta en sí. Walter señala que “la actividad está inspirada en eventos de este mismo género que se realizan en países como Alemania e Inglaterra, entre otros; pero esos encuentros conllevan una propuesta totalmente comercial. El evento que organizamos no se rige por las

actividades que hacen en los otros, como premiaciones y competiciones. El Tattoo Down Babylon está enfocado con una ideología de compañerismo y amistad, con una idea que sea como una fiesta privada, pero abierta al público”. El Tattoo Down Babylon tuvo también su elemento musical, con shows en vivo. Tocaron el sábado Ménage y Savage Atrophy con Yellow Pe, Cae Traven de Brasil y Pee López de Asunción; también tocó el sábado Mother Funk. El domingo: Bossa Mba’e - Villagrán Bolaños, Nhandeizha y Projeto Nave de São Paulo. Un repertorio como para que nadie se queje y se disfrute a full con el resto de los ingredientes de la fiesta. Si bien la fiesta nació de una idea pequeña en 2007, en su segunda edición en 2011, y en esta tercera, se vio un gran crecimiento. Se puede decir que la gente en nuestro país busca y apoya eventos diferentes, como el Tattoo Down Babylon, y cada vez son más los organizadores y grupos de gente que se animan a lanzar eventos y fiestas alternativas. 125

Fotografía . Martín Crespo . Producción & Estilismo . Paula Arévalos . Modelos . Alanna Balbuena & Pablo Marturet para UP Models . Peinó . Dalma Jara para ROMMY masculino femenino . Maquilló . Antonia Marín para ROMMY masculino femenino

surviving trends

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SURVIVING TRENDS > ÉL : short de baño unicentro 94.900 GS . Reloj SWATCH 144 USD . Lente de sol UNICENTRO 85 USD ELLA : bikini UNICENTRO 82.900 GS . Pulseras UNICENTRO 12.900 GS . Lente de sol UNICENTRO 81 USD Sombrero blanco, detalle en azul UNICENTRO 34.900 GS . Bikini a rayas UNICENTRO 93.100 GS . Cinto beige LEVI'S 185.000 GS . Ojotas PUMA 30 USD . Alpargata a rayas CARMEN STEFFENS 72 USD . Gorro blanco AMERICAN LOOK 12 USD . Cinto turquesa UNICENTRO 28.900 GS . Remera estampada masculina LEVI'S 195.000 GS . Remera estampada femenina LEVI'S 195.000 GS

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Calzado deportivo PUMA 81 USD Bikini azul WANAMA 330.000 GS Reloj naranja SWATCH 144 USD Reloj lila SWATCH 84 USD Sobre UNICENTRO125.900 GS Sombrero de playa UNICENTRO 94.900 GS Rasteira CARMEN STEFFENS 184 USD Vestido blanco WANAMA 690.000 GS Alpargata WANAMA 149.000 GS Bikini floreado azul & celeste UNICENTRO 105.000 GS Ojotas CARMEN STEFFENS 125 USD Musculosa WANAMA 270.000 GS Billetera azul UNICENTRO 65 USD Cinto de cuero UNICENTRO 28.900 GS Lente de sol UNICENTRO 24.900 GS Short de jeans WANAMA 410.000 GS Bols贸n PUMA 52 USD Ojotas PUMA 20 USD Bolso de playa fucsia CARMEN STEFFENS 168 USD

SURVIVING TRENDS >

ELLA : pulseras UNICENTRO 31.900 GS . Bikini corazones UNICENTRO 94.900 GS

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SURVIVING TRENDS >

ÉL : lente de sol UNICENTRO 80 USD . Reloj SWATCH 144 USD . Short de baño UNICENTRO 94.900 GS

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Cinto de cuero grabado LEVI'S 291.000 GS Cinto tricolor LEVI'S 269.000 GS Remera rosa LEVI'S 195.000 GS Sombrero Panamá AMERICAN LOOK 21 USD Bóxer LEVI'S 146 USD Porta chequera TASCANI 150.000 GS Bermuda blanca AMERICAN LOOK 26 USD Ojotas PUMA 24 USD Jeans LEVI'S 614.000 GS Remera polo AMERICAN LOOK 39 USD Billetera amarilla TASCANI 110.000 GS Billetera roja TASCANI 110.000 GS Billetera blanca TASCANI 230.000 GS Sombrero Panamá AMERICAN LOOK 23 USD Calzado deportivo PUMA 81 USD Morral AMERICAN LOOK 24 USD Gorra amarilla AMERICAN LOOK 12 USD Short de baño TASCANI 350.000 GS

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EL VERANO EN EL IMPERIO MANDIOCA TXT rodrigo ayala miret

Como la última tarea que da una profesora en el año a sus alumnos, me asigné la tarea de escribir sobre cómo son las vacaciones en el país y qué hacemos durante ellas.

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Primero que nada el sol está en su clímax y nos convertimos en un país heliocéntrico con dos tipos de personas: Las que putean porque hace un calor de mierda, y las que no desaprovechan un minuto de esa manifestación del antiguo dios egipcio Ra. Dentro del cúmulo de personas que poca afinidad tienen con el sol, se encuentran principalmente los metaleros, para quienes los rayos del sol siempre están ahí para hacer un “Megadeth” de su mundo de pelos largos, barbas y remeras negras. En el mismo limbo también están los más finos y elegantes, quienes por su suerte siempre están dentro de sus cuevas con el mejor amigo del hombre en el verano: el acondicionador de aire. Se los reconoce a simple vista, por estar más blancos que teta de monja. Ahora bien, veamos a las personas con ese instinto ordinario y primitivo de adorar al sol, panteístas aunque no sepan qué carajos significa esto. Estas personas contemplan sus rayos ultravioletas y los absorben en todas las partes de su cuerpo para quedar ultravioladamente negras, son también estas quienes al salir y

tener que ponerse tela encima van a alguna heladería disfrazadas de resaltador. Sí, como los que se usan para resumir los resúmenes. Los pendejos tampoco se quedan atrás; ellos como que tienen alergia a usar remera y a usar el cerebro, más trabado que sus cuerpos cuando pasa un ejemplar femenino. Pero no nos preocupemos por ellos, que total… ni ahí están. Mejor guardemos la mala onda como a las ropas de invierno y hagamos un pequeño repaso de todas esas… Cosas que caracterizan al Paraguay en el tan esperado verano Como en todo momento del año, el paraguayo está siempre preparado para recibir lo que venga con la sonrisa y la latita de cerveza bien en alto. Y con el calor vienen el tereré, los mangos, el olor irresistible a bronceador que te transporta a alguna playa a miles de kilómetros de acá. Aunque eso todos ya lo sabemos. Mejor empecemos desde el principio, desde ese momento

en que nos levantamos y abrimos la ventana y el viento entra con reguetón incluido. Después nos subimos al auto y manejamos. Como buenos observadores, sabemos que estamos en verano cuando los vendedores ambulantes cuelgan sus cargadores, limpiaparabrisas y volantes fuera de sus cabezas, para empezar a vender el zoológico de los salvavidas. Seguimos manejando y nos preguntamos... ¿Adónde carajo fueron todos? Al darnos cuenta de que somos los únicos pendejos en la ciudad, y todos a nuestro alrededor tienen más de cuatro décadas. Ahí pillamos que todos fueron a San Ber. San San San Bernardino, por suerte, llamado simplemente San Ber, ciudad de los bollos y epicentro de la calurosa estación. Municipio donde se juntan el hitazo del verano con bebidas espirituosas. Copado de homo sapiens y homo sapos en tiempos de enero, donde los más fieles ya han demostrado su fidelidad caminando en micro hasta Caacupé, y también, como buenos samaritanos han iluminado el cielo con sus celestiales estruendos. Ya situados en San Ber ahora observemos. Avenida llena, promotoras despampanantes, gente caminando y camionetas observando, es el característico ambiente. Como vamos seguramente pateando a la Casita de los

helados y saludando gente hasta tener los cachetes rojos, también vamos a dedicarnos a contemplar qué pasa. En sus calles no faltan los pibes que caminan entre veinte y le siguen al “más facha”, todos iguales con el mismo peinado y la misma remera que claramente uno puede distinguir el nombre grabado en el pecho a 30 kilómetros, reencarnando a Abraham y a Moisés (aplíquese también a las niñas). Tampoco faltan los nenes malos con sus camionetas contaminando el ambiente con “música” y cuando ven mujeres, sus ordinarios, primitivos y medievales instintos le dicen que aceleren porque eso les hace más pichos. Caminando, caminando, saludando y entrando a la casa de tu amigo, sí o sí ves la escena veraniega de la pileta. Todos los perros pelando gatos, disfrutando del momento de estar libremente sin remera, mostrando la inversión de un año de gimnasio y suplementos. Mientras, todas las mujeres están con el amigo gordito chismoso que entra a la piscina con remera. Y de por ahí, el más afortunado y mejor de los amigos, pone bronceador a su amiga más ufff. Como el día no es eterno, llega la noche y nos preguntamos qué hacer. Claramente,

distinguimos dos clases de personas (otra vez). Las que van a los boliches y las que hacen peñas con amigos, donde después de varias copas ya nada importa; todos cantan bien y mágicamente el guitarrista sabe todas las canciones, actividad perfecta para invitar a todas esas chicas onda picnic. Siempre es mejor ser un poco de los dos. Después de dar más vueltas que pedo de caracol sin decir nada concretamente, me despido. Si alguien les tocó el culo desde un cuatri no fui yo. Cuídense de los amores de verano que duran hasta el invierno. Si son mujeres y quieren lavar el auto sensualmente, háganlo con la música “Milshake”, de Kelis, en bikini. Estudien y ríanse de los febreristas. Y háganme acordar de que el cumpleaños de mi vieja es el 31 de enero así me ahorro la entrada a los conciertos que nunca puedo ir. Por último, como pequeña tarea, les dejo imaginarse cómo serían nuestras playas si tuviéramos salida al mar, envíenmelas por Twitter a @elelemo. Adiós.

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El síndrome de París TXT rodrigo ayala miret ILUSTRACIÓN RAÚL RODRÍGUEZ

Hablando con algunos amigos que viajaron a Europa, específicamente a París, más de uno mencionó algo llamado el “síndrome de París”, que despertó mi curiosidad. Según dijeron, se trata de un fenómeno que afecta principalmente a los turistas japoneses al llegar y ver la capital francesa con sus siempre sospechosos ojos. Sí, pourquoi? Porque no es como se lo imaginaban ni tampoco es la ciudad que vieron fascinados en películas como “Amelié”. Estos pobres turistas quedan más bien como Gokú encontrando una pokebola al estar buscando una esfera del dragón.

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El síndrome de París, como pude leer, es un trastorno identificado hace más de 20 años por un psiquiatra llamado Hiroaki Ota, que consiste en una crisis nerviosa que experimenta el turista al viajar a la capital francesa, quien es víctima de fuertes contrastes entre sus expectativas y la realidad parisina, una amalgama de tristeza y ansiedad. Los ilusos turistas que llegan a la ciudad quedan con la boca abierta, y no como lo suelen hacer para salir en las fotos, sino que son incapaces de separar la visión idealizada de la realidad, se encuentran con que no hay querubines tocando sus arpas (la lira) ni gárgolas que espantan todos los males, haciendo de la ciudad una epifanía de lo divino, un paraíso mundano, sino con gente, mucha gente que viene y que va, gente linda, gente fea – además del jorobado de Notre Dame–; personas con apuros y con problemas reales, tampoco hay franceses pronunciando cosas de l’amour y celebrando la vida con champagne, sino gente que los pasa por alto, gente que si no le hablás en su idioma romántico, te lanzan unas prosas que no entendés qué carajo dicen, pero bien entendés que fuiste románticamente puteado. Tanto es así que hasta la embajada japonesa cuenta con una línea telefónica disponible las 24 horas para los turistas que sufran de este severo estado de “choque cultural” (inimaginado por Montesquieu), así pueden ofrecerles tratamiento hospitalario de emergencia si es necesario.

Es una guerra entre el concepto soñado del que disfrutaban y una nueva definición, la real. “¡Qué ridículos!”, “¡qué estúpidos!”, diríamos muchos, pero esto no nos debe sorprender ni debe ser motivo de burla; esto nos pasa a todos y en muchas ocasiones de nuestra vida. Muchas veces, la vida nos lleva como turistas japoneses, a lugares donde nos pasan cosas indeseadas e inesperadas, y nos ponemos nerviosos, perdemos las ganas y el control; no agendamos el infortunio en nuestros planes perfectos, donde nada puede salirnos mal. Lastimosamente, les debo decir que la imaginación es perfecta, pero ni el mundo ni las personas lo son, esta no es una verdad nueva, pero cada vez que nos toca la puerta la sentimos con la misma intensidad que la primera vez. El concepto es único; la definición depende de nosotros. Seamos optimistas bien informados, pero no como los que dice Benedetti, seamos positivos de verdad, que las cosas buenas no funcionan como el magnetismo, los malos pensamientos nunca atraen buenos resultados y depender de la suerte es un recurso cobarde, cuando damos un momento a imaginar, damos un paso a realizar, que nada nos detenga. Las pesadillas también son sueños, pero siempre debemos levantarnos soñando. C’est la fin. Au revoir.

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AMOR VICIOSO Y LETAL TXT patricia martinez

Amor, obsesión, excesos y mucho punk. Ingredientes letales que formaron parte del relacionamiento amoroso más famoso de la década de los 70. Sid Vicious, bajista de la legendaria banda punk, Sex Pistols, y Nancy Spungen, una groupie americana, formaron una pareja explosiva y peligrosa. Profundamente enamorados, mantuvieron una rocosa relación con efectos sangrientos.

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Muchas de las historias de amor del rock terminan mal, pero ninguna tuvo un final tan catastrófico como el de Sid y Nancy. Varios todavía debaten sobre qué ocurrió exactamente en el Hotel Chelsea de la ciudad de Nueva York, la noche del 12 de octubre de 1978. Lo que se sabe a ciencia cierta es que Nancy fue encontrada muerta a consecuencia de una herida de puñal y que Sid fue acusado de homicidio. De esta manera cerró el último capítulo de una relación tóxica. A pesar de los hechos, muchos afirman que el mítico punker no fue el responsable del trágico episodio. Nancy era una adolescente americana, que fue a vivir a Inglaterra, persiguiendo una intensa y alocada vida rockera. Detrás de músicos y drogas, se vio envuelta en un mundo surrealista. Es dentro de este ambiente en donde empieza a encontrarse con Sid Vicious, reciente inaugurado bajista estrella y portador de la actitud pura que caracterizó al grupo emblema del punk. La relación empezó rápidamente y desde sus comienzos fue agresiva y enfermiza. Ambos generaron una dependencia por el otro: no podían estar separados, como tampoco podían mantenerse limpios de estupefacientes. Se puede decir que el estado caótico en el que vivían, hizo que todo vaya acelerado en sus vidas. Empezaron de manera inesperada y también terminaron de forma abrupta. Como consecuencia de no querer nunca separarse de Nancy, hizo que Sid se aleje de los

Sex Pistols, para finalmente terminar disolviendo la banda. Seguidamente, comenzó una muy desdichada carrera solista, tocando en pequeñas presentaciones y haciendo colaboraciones, ayudándose de la fama que había ganado con los Pistols. Pero todo lo que ganaba “invertía” en sus vicios y los de su alocada novia. Y así, luego de una de sus rutinarias y escandalosas peleas, fue que Sid despierta de un estupor de drogas, para encontrar a Nancy muerta en el baño. Es inmediatamente procesado como único culpable, quedando recluido en prisión. Luego de pagar una costosa fianza, es liberado pero con un proceso de homicidio culposo en su haber. Días antes de entrar a juicio, en una fiesta en su hogar, Sid Vicious muere de una sobredosis de heroína, provista e inyectada por su propia madre, quien declaró en su momento haberlo hecho para que su hijo deje de sufrir. En la chaqueta de Sid se encontró una carta suicida en donde pedía explícitamente ser enterrado con una campera de cuero y junto al cuerpo de su chica.

La tumultuosa historia de la pareja atrajo a distintos directores de cine. Una de las películas más criticadas por los exmiembros de los Sex Pistols (especialmente por el amigo más cercano de Sid y líder del grupo, Johnnie Rotten) fue Sid&Nancy Love Kills del director Alex Cox, una cruda y agresiva película. La motivación del director fue crear el ambiente más honesto de cómo se vivía en aquella época en una Inglaterra conservadora donde el punk se iba imponiendo.

El vertiginoso amor tuvo un final casi esperado. La típica historia de los excesos se hizo realidad en una pareja muy joven, donde los roles de víctima y victimario nunca fueron definidos. A pesar de que pasaron más de 30 años desde su fallecimiento, la imagen de Sid Vicious permanece en las remeras de muchos fanáticos que encuentran en él la personificación perfecta de la rabia adolescente.

Además del mundo cinematográfico, también influyeron en la televisión: El videoclip para la canción Fall to Pieces, de Velvet Revolver, estuvo inspirado en la vida que llevaban Sid y Nancy, mostrando peleas y violencia backstage. Incluso llegaron a Springfield: En un especial del Día de los Enamorados, la pareja punk fue representada por Nelson y Lisa Simpson.

Esta historia no solo fue utilizada como atracción hollywoodense, también fue contada con el fin de probar la honestidad de Sid en el caso. Una de las producciones que intentó probar la inocencia del bajista fue la película llamada ¿Quien mató a Nancy?, del cineasta inglés Alan Parker. La cinta explora un número de teorías que apoyan la noción de la inocencia de Vicious. Este documental fue especialmente encargado por la madre de Sid, como una manera más de tratar de limpiar la reputación de su hijo.

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socialITĂŠ personal pop festival lady gaga

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socialITĂŠ concierto KISS

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socialITé guarará en cine cañisá

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IPANEMA La firma Calzados Roger lanzó al mercado los nuevos modelos de la marca IPANEMA, reconocida a nivel internacional. Las IPANEMA TROCA TIRAS son un nuevo modelo de zapatillas que se caracterizan por ser juveniles, dinámicas y, por supuesto, ¡a la moda!... Y lo más importante, consisten en llevar “un par de zapatillas con tres pares de tiras cambiables y muchos looks”.

ADN Guaraní: Moda con patriotismo ADN Guaraní es una nueva marca que llegó al mercado local para ofrecer un estilo diferenciado de productos que buscan imponer la moda con patriotismo. A través de una amplia línea de productos, que va desde polos, remeras, sombreros, delantales para asaderos, llaveros, hoppys, bijoux étnicas, hasta completos kits de tereré, se brinda la posibilidad de expresar algunas de nuestras principales costumbres y aspectos de nuestra cultura.

JOOP! ANUNCIA A JULIO ROCHA COMO NUEVO EMBAJADOR Monalisa, distribuidora de las fragancias Joop!, presenta a Julio Rocha, actor de San Pablo como nuevo embajador de la marca. Sexy, seductor y varonil, el actor estuvo en Paraguay el pasado 4 de diciembre, en la tienda Monalisa de Ciudad del Este, recibiendo y atendiendo a sus seguidores, y también firmando autógrafos.

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Joyas Fió con Nicole Huber Comunicado de Joyas Fió: “Queremos felicitar a Nicole por su logro en el concurso Miss Internacional 2012 como 4.° Princesa, y agradecerla por elegir Joyas Fió para esta increíble experiencia. Nos llena de orgullo y satisfacción, por lo que significó esto para ella y porque gracias a ella mostramos uno de nuestros mayores tesoros al mundo: la filigrana”.

ECOSEMANA DE CUEVAS HERMANOS SA Se creó la Ecosemana para impulsar y concienciar sobre los beneficios de la plantación de árboles. Por ello, del 20 al 25 de noviembre, Cuevas Hermanos regaló a cada cliente que retiró su vehículo del taller un arbolito nativo, como aporte al medioambiente para la reducción del CO2 emitido por los vehículos. Los árboles neutralizan hasta 5 g/km por año de gases contaminantes.

MAVALA MINI COLOR Los MAVALA MINI COLOR son de larga duración y producen un acabado profesional que es regular, liso y brillante. ¡No podés dejar de lucir tus uñas espléndidas en esta temporada!

BIZZ ≤

ONIRIA \ TBWA ELEGIDA COMO LA MEJOR AGENCIA EN EL OJO DE IBEROAMÉRICA Se llevó a cabo el festival internacional El Ojo de Iberoamérica 2012 durante los días 14, 15 y 16 de noviembre, en el Hotel Hilton de Buenos Aires. En el evento, Oniria \ TBWA fue galardonada con numerosos premios, entre ellos, el de Mejor Agencia de la Región Sur. Compitieron 5170 piezas inscriptas de 32 países, 18 premios, además hubo workshops y ciclos de conferencias de primer nivel con los mejores expositores de la región.

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PUNK … el famoso peinado punk se popularizó gracias a ... Los Ramones en sus comienzos se ponían tan nerviosos antes de tocar que por eso tocaban rápido y saltaban?

la banda escocesa The Exploited que tomó su idea de los mohicanos, una tribu que habitó la costa oeste de los Estados Unidos?

… en Nueva York hay una calle llamada Joey Ramone

… la banda Motörhead tiene

Place y tuvo que ponerse

un cover de la canción “God

el cartel a seis metros

Save the Queen”?

de altura para evitar que vuelva a desaparecer porque es la señal más robada de la ciudad? … se dice que Sid Vicious, bajista de los Sex Pistols, tocaba tan mal que nunca ... La canción “Should I Stay or Should I Go”, de The Clash, tiene letras en español?

llegó a tocar una sola nota en vivo? (Le desconectaban el amplificador).

… en 2003 Johnny Ramone fue

¿SABÍAS QUE... ≤

nombrado el décimo sexto

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más grande guitarrista de … el actual baterista de The Who, Zak Starkey, es el hijo de Ringo Starr?

todos los tiempos por la revista Rolling Stone?

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