Revista WILD #145 . Febrero 2013 by WILD Mag

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 20.000 / AR: $ 15 / BR: R$ 15

AÑO 13 . Nº145 . FEBRERO : SIMBIOSIS

leo sobrino antenna urbanismo 2.0 gavin o’neill esao andrews 8 1/2

staff Coordinador Editorial

juan ramírez

juan.ramirez@emg.com.py Diseño Creativo

KEN CABELLO

FEBRERO #145

ken.cabello@emg.com.py Diseño Gráfico

PAMELA STANLEY VELY pamela.stanley@emg.com.py Redacción Creativa

eliana gonzález

eliana.gonzalez@emg.com.py Redacción

Rodrigo ayala MIRET rodrigo.ayala@emg.com.py Producción de moda

PAULA ARÉVALOS

paula.arevalos@emg.com.py Gerente de logística

Llegó febrero, sinónimo de carnaval, playas, diversión y mucho calor, tanto calor que algunos prefieren mandar a la mierda todo lo anterior para encerrarse en el acondicionador de aire, prendido a full. Pero bueno, sea lo que sea que quieras hacer este mes, lo importante es que la pases bien y aproveches el 14 de febrero para hacer tu move o cepillarle a tu pareja, tu amante, tu dominatrix, etc. Como ya supondrás, en esta edición tocamos el tema de los enamorados, pero sin hablarte del origen de San Valentín o de cuáles son los mejores regalos, o de cómo hacer la cena romántica perfecta. En vez de mencionar lo obvio, optamos por una nota, que reflexiona sobre cómo la tecnología interfiere en las relaciones amorosas, y también realizamos la producción de tapa, protagonizada por una chica olvidada por Cupido. A todo eso sumale monstruos, dibujos animados violentos, música grunge, moda, literatura, ilustración y fotografía. El resultado es lo que tenés en las manos, así que aventurate a descubrir lo que estuvimos preparando para la primera WILD del 2013. PD: Siguiendo con la onda romántica, si tienen ganas de cagarse de risa busquen “CUPIDO MUCH MUSIC”, en Youtube, diversión asegurada. WILD

DIEGO PRAYONES

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Ejecutiva de ventas

ANALÍA RIVEROS

analia.riveros@emg.com.py Fotografía

MARTÍN CRESPO VICTOR CANDIA JAVIER MEDINA ERWIN BUKACZEK Sociales

GUSTAVO GAONA JUAN RAMÍREZ Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

andrea montanaro Pilar Peña Escobar MAURICIO VILLAMAYOR juan pessolani Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 662.114 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

Colaboradores

Martín Crespo Fotógrafo y director, autor de 45 tapas de esta revista. Se gana el pan fundamentalmente como fotógrafo publicitario y en los ratos libres hace películas. crespo@tigo.com.py.

Pilar Peña Escobar Licenciada en Literatura y Redacción Creativa, Máster en Ciencias del Periodismo, escribe para las revistas de la editorial desde el 2004. Ávida consumidora de fotografía, cine y música.

Mauricio Villamayor Necesita leer y escribir cualquier cosa constantemente, además le gusta corregir los errores ortográficos de los demás pero no los suyos. También le encanta ver películas, y más aún si están sus actrices favoritas.

andrea montanaro Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora... Sólo escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.

WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

index

12.en la red

60.moda Avenida Carnaval

14.interfases

70.urbanismo 2.o Ciberespacio y Metrópolis

...que no son sobre música

20.noticias de música

74.en garde! Gavin O'neill

22.FASHIONFACTS Noticias y hechos del mundo de la moda

78.moda Love & Loneliness

24.ecos del lógico

88.wild art Esao Andrews

34.wild profile Leo Sobrino

94.el amor en los tiempos del...

40.wildthing Simbiosis

96.welcome to the summer resort

52.melomanía Antenna

102.socialité

56.cinefilia 8 1/2

112.¿sabías que... Leyes más estúpidas

INDEX ≤

nacional y regional

en la red OMEGLE: TALK TO STRANGERS! Con más de 150.000 extraños online por día, este sitio de chat te permite hablar con gente de cualquier parte del globo. Acá podés ver a la gente vía webcam y hacer lo que se te cante la gana. Cuidado con los onanistas. http://omegle.com/

EN LA RED ≥

BLACK THINKING: HACÉ LO QUE PENSÁS, NO PIENSES EN LO QUE HACÉS Es un completo universo tridimensional en el que cada uno de los usuarios puede seleccionar su propio personaje para navegarlo y así entrar en contacto con interesantes personajes. http://blackthinking.com/

GIZMODO: DIGITAL LIFESTYLE Es un weblog de tecnología, fundado en 2002. Cuenta con foros abiertos creados por los lectores en el que los comentaristas aprobados pueden inventar un hashtag # y desarrollar su propia línea. http://gizmodo.com/

CERVEZAS DEL MUNDO: CLUB DE CERVEZAS Aunque parezca obvio, acá podés encontrar todo lo relacionado con el mundo de la cerveza. Si querés prepararte una cerveza casera, pasá por acá que te muestran cómo hacerla. http://cervezasdelmundo.com/

DILO CANTANDO: VOS LO ESCRIBÍS, NOSOTROS LO CANTAMOS Es un website donde podés enviar canciones. Una forma original de transmitir tus sentimientos a quienes vos quieras, de hacer un regalo diferente, una declaración de amor y todo lo que se te ocurra. Vos escribís la letra, ellos te ponen la música. http://dilocantando.com/

Micro Spy Remote: Minicontrol universal Si vas a la casa de tu novia y es de las que ven realmente la película, con este pequeño artilugio solucionarás tus problemas. Sacalo de tu bolsillo y controlá cualquier televisión solo con el poder del botón. Después disfrutá de “ver la película”. gadgetsfactory.com

INTERFASES ≤

Para no perderte: zapatos con GPS Si no sabés dónde estás parado, esta es tu solución. Son zapatos con GPS que te dirigen a la dirección deseada. Creados por Dominic Wico, están inspirados en Dorothy de “El mago de OZ” (sus zapatos la guiaban para ir a casa). dominicwilcox.com

HUG SHIRT: LA REMERA QUE ENVÍA Y RECIBE ABRAZOS Para aquellos que están lejos y una carita con figura de abrazo no es suficiente, se inventó esta remera. Con ella, podés enviar abrazos a cualquiera, siempre y cuando tenga la misma remera. ¡Qué joda! cutecircuit.com

Marshall Power Amp Laptop Bag: Bolso Marshall Si sos fanático del rock como de esta clásica marca de amplificadores y no querés tener un bolso para guardar tu notebook como el resto de los mortales, este genial bolso te vendrá como anillo al dedo. electricroulette.com

iPhone Powered Personal Fan: Ventilador para el iPhone Este país está hecho un sauna y eso nadie lo puede negar. Entonces, ¿qué mejor que tener un ventilador de bolsillo?, así que comprate y mirá la cara de envidia de los demás cuando hacés uso de este artefacto. thinkgeek.com

ANNA KARENINA Título original: Anna Karenina. Director: Joe Wright. Reparto: Keira Knightley, Jude Law, Aaron Johnson, Kelly Macdonald, Matthew Macfadyen, Domhnall Gleeson, Emily Watson. Sinopsis: “Anna Karenina”, estremecedora historia de adulterio en el ámbito de la alta sociedad rusa de la época. En ella, Tolstói refleja su visión de la sociedad urbana, símbolo de los vicios y del pecado, en oposición a la vida sana de la naturaleza y del campo. De ese mundo necio y patológico de la ciudad es víctima Anna Karenina. Fecha de estreno: 22 de febrero.

CORRER O MORIR – SAGA MAZE RUNNER Autor: James Dasher. Precio: G. 60.000. Sinopsis: Tu vida anterior ya no existe más. Una nueva se ha iniciado. Recuerda. Corre. Sobrevive. Al despertar dentro de un oscuro elevador en movimiento, lo único que Thomas logra recordar es su nombre. No sabe quién es. Tampoco hacia dónde va. Pero no está solo: cuando la caja llega a su destino, las puertas se abren y se ve rodeado por un grupo de jóvenes. Bienvenido al Área, El Área. Un espacio abierto cercado por muros gigantescos. Al igual que Thomas, ninguno de ellos sabe cómo ha llegado allí. Ni por qué. De lo que están seguros es de que cada mañana las puertas de piedra del laberinto que los rodea se abren y por la noche se cierran. Y que década treinta días alguien nuevo es entregado por el elevador. Un hecho altera de forma radical la rutina del lugar: llega una chica, la primera enviada al Área. Y más FLIGHT (EL VUELO) sorprendente todavía es el mensaje que trae. Thomas será más importante Director: Robert Zemeckis. Reparto: Denzel Washington, de lo que imagina. Pero para eso deberá descubrir los sombríos secretos John Goodman, Don Cheadle, Kelly Reilly, James Badge guardados en su mente. Por alguna razón, sabe que para lograrlo debe Dale, Bruce Greenwood, Melissa Leo, Nadine Velazquez. correr. Correr será la clave. O morirá. Sinopsis: Este filme cuenta la historia de un piloto que logra salvar a un avión lleno de pasajeros de lo que podría haber sido un auténtico desastre. Aclamado como un héroe, todo cambia cuando comienzan a investigar detalles de su vida privada y ven que se trata de un piloto alcohólico y drogadicto. Fecha de estreno: 22 de febrero.

TADEO, EL EXPLORADOR PERDIDO Título original: Tad, The Lost Explorer. Director: Enrique Gato. Reparto: Fiona Glascott, Adam James, Lewis Macleod, Kerry Shale. Sinopsis: Debido a una fortuita confusión, Tadeo, un albañil soñador, será tomado por un famoso arqueólogo y enviado a una expedición a Perú. Con la ayuda de su fiel perro Jeff, una intrépida profesora, un loro mudo y un buscavidas, intentarán salvar la mítica Ciudad perdida de los incas de una malvada corporación cazatesoros. Fecha de estreno: 15 de febrero.

CURSO DSN El arte de vivir presenta “DSN: En la vida”. Sin saberlo tenemos un caparazón que nos recubre y siempre tratamos de encontrar la felicidad dentro de este caparazón, esa es nuestra zona de confort. DSN es un curso que te ayuda a romper ese caparazón que te envuelve y te hace experimentar la libertad en este mundo. Del 21 al 24 de febrero, a las 19:00, en Calle 3 c/ Primer Presidente. Más datos a: info@elartedevivirpy. org, www.elartedevivir.org, (0983) 648-734 o al (021) 280-822.

JUEVES DE SALSA CAFÉ BOHEMIA Preparate para recibir el fin de semana con todo el ritmo. Andá a la noche de salsa del Café Bohemia, un clásico de los jueves asuncenos, a cargo de Alvarenga’s Family. Desde las 23:00, todos los jueves, en Senador Long c/ España. Más info al (021) 662-191.

AGENDA CULTURAL ≤

DANZA DE DRAGONES Autor: George R. R. Martin. Precio: G. 220.000. Sinopsis: Daenerys Targaryen intenta mitigar el rastro de sangre y fuego que dejó en las Ciudades Libres al erradicar la esclavitud en Meereen. Mientras, un enano parricida, un príncipe de incógnito, un capitán implacable y un enigmático caballero acuden a la llamada de los dragones desde el otro lado del mar Angosto, ajenos al peligro que se cierne sobre el Norte, y que solo las menguadas huestes de uno de los reyes en discordia y la Guardia de la Noche se aprestan a afrontar. George R. R. Martin sigue añadiendo sutiles e intrincadas tramas a su impresionante retablo de intrigas y pasiones, y sumando admiradores incondicionales. Rebasa las barreras de los géneros como si nunca hubieran existido: “Danza de dragones” marca su consagración definitiva entre los más grandes creadores de la historia de la literatura, más allá de cualquier distinción de etiquetas.

TRABAJADORES DE UNA PLANTACIÓN DE TÉ SE COMEN A SU JEFE En una rebelión sin precedentes, cinco trabajadores indios probaron la carne de su empleador tras quemar su casa y matarlo junto a su esposa. Todo parece indicar que la causa del salvaje hecho ocurrido en la India fue el desalojo de diez obreros por parte de su empleador, lo que provocó la ira de los demás trabajadores. Más de 700 manifestantes rodearon y quemaron la casa donde vivían el jefe y su esposa. La investigación dio a conocer datos escalofriantes, al menos cinco trabajadores comieron carne de su empleador y de su mujer después de haberlos asesinados de manera brutal. Quince personas estuvieron involucradas de manera directa en el asesinato, nueve de las cuales se encuentran en prisión acusadas de canibalismo y homicidio. ¡Qué miedo!

MANSIÓN CONSTRUIDA ENTERAMENTE CON BASURA Un destartalado casón, en las afueras de la ciudad de Cambria, California, es un hito histórico en la zona y un popular ejemplo del arte popular, ya que está construido enteramente con basura, desperdicios y materiales reciclados. La mansión, llamada NitWit Ridge, que ya se convirtió en un símbolo del pueblo, llevó 50 años en terminarse. Arthur Harold Beal, conocido como el “Capitán NitWit”, era un transportista de basura local y amaba todo lo que tenga que ver con los desechos y lo que otras personas descartan, además de no desperdiciar nunca nada. Durante muchos años se la pasó recogiendo y almacenando todo lo que los pobladores de Cambria tiraban en los tachos y/o contenedores. Así fue que un día decidió utilizar toda la basura que tenía guardada y, junto con materiales naturales, como rocas y pedazos de madera, construyó una casa. El esfuerzo le llevó casi toda una vida; comenzó a trabajar en su proyecto en 1928, con solo un pico y una pala, utilizó materiales como latas de cerveza, piezas de automóviles, estufas viejas, tambores de lavadora y azulejos. Es decir, cualquier cosa que pudiera tener en sus manos... o mejor dicho, en su tacho de basura. Beal murió en 1992 después de una enfermedad prolongada, a los 96 años. De acuerdo con sus deseos, sus cenizas fueron esparcidas en torno a su árbol favorito en NitWit Ridge. Desde 1999, la casa ha pertenecido a Michael O’Malley. Afortunadamente, un fanático del lugar programa visitas y permite a turistas ingresar en la mansión y recorrer los jardines con una cita previa. Qué loco…

LA PIZZA MÁS GRANDE DEL MUNDO De acuerdo con Guinness World Records, recientemente, los miembros de una organización de Roma llamada NIP food recuperaron el récord mundial por haber preparado la pizza más grande del planeta. Tal proeza culinaria había sido arrebatada hace algunos años. Llamada Ottavia, la pizza récord midió unos 40 metros de diámetro y estaba hecha con 9 toneladas de harina, 3628 kilos de salsa de tomate, 1500 kilos de margarina, cantidades industriales de aceite vegetal y aceto balsámico y más de 9000 kilos de muzzarella. Según explicaron los chefs, la masa debió ser cocida en 5234 lotes separados y cuando terminó la preparación, cuentan que el aroma se sintió a varios metros del lugar. Además de batir el récord mundial, los cocineros de la pizza extralarge aprovecharon y repartieron porciones a las personas que padecen hambre en los refugios y para los vagabundos de la capital italiana. Hummm… ¡qué ganas de probarla!

MUJER DENUNCIA A LA POLICÍA QUE UNA PALOMA LA ACOSA Una mujer en la ciudad alemana de Darmstadt informó a la Policía local que una paloma no dejaba de acosarla, vigilarla y merodear su hogar todo el tiempo. La exasperada mujer dijo a los oficiales que la paloma había estado acosándola de manera constante durante tres semanas. Además, declaró que el “malvado pájaro” había estado frecuentando su jardín y su terraza, y parecía estar buscando algún tipo de “relación familiar” con ella. En su denuncia, la señora afirmó que cada vez que abría la puerta de su casa, la paloma se metía inmediatamente en su hogar. Y que encima cuando lograba que el atrevido plumífero no entrara, este se instalaba en una rama cercana y esperaba una nueva oportunidad. Cuando la desesperada mujer finalmente acudió a las autoridades, los agentes fueron incapaces de ayudarla, y solo pudieron recomendarle que busque el consejo de un colombófilo o un psicólogo animal. Sin embargo, al regresar a su hogar y antes de acudir a los expertos, de manera misteriosa la paloma había desaparecido y hasta el momento no volvió a merodear el lugar. AJAJAJAJAJAJ… ¡Pobre loca!

ISLA DEL PACÍFICO DESAPARECE MISTERIOSAMENTE Científicos australianos descubrieron que una isla del Pacífico Sur, en realidad, no existe. La isla se encuentra en toda la cartografía hace más de una década. La misteriosa isla aparece incluso en el programa cartográfico Google Earth con el nombre de Sandy. La geóloga María Seton, que lidera un equipo científico, se dio cuenta de la “ausencia”, cuando navegaba en la zona donde debería levantarse la isla. “Comenzamos a sospechar cuando las cartas de navegación utilizadas por el barco mostraban una profundidad de 1400 metros en un área donde nuestros mapas científicos y Google Earth nos mostraban la existencia de una isla de gran tamaño”, dijo Seton. Según la geóloga, el error fue propagado al mundo a partir de un banco de datos que se utiliza en muchos mapas. La isla “inexistente” se muestra en las publicaciones científicas desde el 2000 e incluso aparece en los mapas meteorológicos. Otro miembro del equipo científico, Steven Micklethwaite, de la Universidad de Australia Occidental, dijo que tras una buena carcajada, él y sus compañeros comenzaron a estudiar el lecho marino para enviar posteriormente esa información a las autoridades competentes y modificar los mapas mundiales. No es como para reírse, ¿o sí?

QUISO MATAR UNA ARAÑA E INCENDIÓ LA CASA DEL VECINO Un hombre en Chile no tuvo mejor idea que accionar un lanzallamas improvisado para matar a una araña y sin querer incendió una casa. El culpable del incendio les dijo a los bomberos “que solo quería matar a la araña”, pero debido al mal accionar de su lanzallamas casero prendió fuego a la casa del vecino. Mientras que la suya quedó casi intacta, la construcción adyacente quedó destrozada casi en un 75 %. Además de exterminar el insecto, el fuego tomó la telaraña y se expandió al entretecho. La mala suerte la sufrió el vecino que usaba viruta como aislante térmico. Jorge Twyman, director del Centro de Estudios y Control de Plagas de la Universidad de Chile, explicó que la araña “no ataca si no se siente amenazada” y que este tipo de araña son inofensivas para la salud. ¡Qué idiota el tipo!

LIL´BITS ≥

SE TATUÓ LOS ROSTROS DE SUS CINCO GATOS MUERTOS EN LA ESPALDA Fran Bayle, británica de 23 años, es amante de los animales y sabe que sus mascotas son para toda la vida. La tipa se tatuó en tamaño natural el rostro de sus cinco gatos muertos para poder recordarlos. Fran se tatuó las caras de Tinky, Woody, Sr. Brush, Sr. Spock y Bella. “Yo amo a mis gatos y me encanta mi tatuaje. Una gran cantidad de personas que han perdido mascotas de esta forma pueden seguir relacionándose con ellas”, aclara Fran. Además agrega: “Adopté a estos gatos enfermos porque quería que tengan un hogar. Los llevé a casa para que pudieran vivir sus últimos días con comodidad; pienso tatuarme cada mascota que tenga en mi vida”. Fran decidió tatuarse en homenaje a sus mascotas. Comenzó haciéndose un conjunto de huellas de patas pequeñas, pero el diseño fue creciendo e incorpora elementos que hacen a la personalidad de cada animal, hasta que finalmente se cubrió la espalda entera. Qué fanática…

MADONNA ENTREGÓ DIEZ ESCUELAS EN MALAWI A través de su fundación Raising Malawi, Madonna entregó diez escuelas que ayudó a construir en Malawi, así lo reportó Notimex. Con la construcción de las escuelas, la diva beneficiará a 4871 niños. “Estoy muy feliz de saber que mi compromiso con la oenegé Build On para ayudar a educar a los niños de Malawi, se materializó”, señaló la cantante. La Reina del Pop agregó que en Malawi las niñas tienen pocas oportunidades de educación, por lo que es muy alentador saber que más de la mitad de los estudiantes que asistirán a estas escuelas son niñas. Jim Ziolkowski, fundador de la oenegé, destacó: “El compromiso de Madonna con los niños de Malawi es inspirador; con el aporte de la estrella de la música, educaremos a generaciones de niños y niñas que más lo necesitan”. ¡Bien ahí, Madonna!

ADELE ASEGURA SU NOMBRE COMO MARCA REGISTRADA La cantante Adele ha asegurado su nombre como marca registrada, para que este no pueda ser utilizado para promocionar productos. Un portal dio a conocer que la cantante ha realizado los trámites necesarios para que su nombre sea una marca registrada. Una fuente cercana a la star afirmó que “Adele no quiere que nadie explote su nombre para promocionar productos que puedan engañar al consumidor al creer que ella está involucrada”. Adele fue elegida por The Associated Press como la artista del 2012. En los 132 votos presentados por los integrantes y suscriptores de AP, Adele superó a otros favoritos como Taylor Swift y el surcoreano PSY. Por otra parte, Adele espera dar a conocer en 2013 su nueva producción discográfica que preparó durante su embarazo, por lo que se dice está inspirado en el amor de la cantante por su primer hijo y no en la ruptura como su disco anterior “21”. ¡Esperemos a ver con qué nos sorprende Adele!

LA MUERTE DE AMY WINEHOUSE VOLVERÁ A SER INVESTIGADA Más de un año después, oficiales en Londres anunciaron que la investigación sobre la muerte de Amy Winehouse será reabierta. Según un portavoz del ayuntamiento del distrito londinense de Camden, el juez forense a cargo de la primera investigación carecía de las cualificaciones necesarias para ejercer. La investigación comenzó el 8 de enero de 2013, siguiendo los mismos procedimientos que la primera, buscando la causa de muerte de Amy, quien fue encontrada muerta en su apartamento de Camden, el 23 de julio de 2011. En octubre del año pasado, la doctora en cuestión, Suzanne Greenway, calificó la muerte de la cantante como “accidental” y posiblemente a causa de exceso de alcohol. Un mes después, Greenway renunció a su puesto al descubrirse que no cumplía con el requisito de cinco años de experiencia para ejercer en el Reino Unido. Greenway había adquirido el puesto a través de su esposo y juez forense del norte de Londres, Andrew Reid, quien también renunció a su puesto este mes. ¡Ojalá se aclare el caso de la muerte de Amy!

ELVIS PRESLEY Y THE BEATLES ENCABEZAN LISTA DE AUTÓGRAFOS FALSOS Elvis Presley y The Beatles encabezan la lista de autógrafos de famosos más falsificados en 2012. Los seguidores del intérprete de éxitos como “El rock de la cárcel” y “Hotel de los corazones rotos”, y de la banda británica que llevó a los primeros lugares canciones como “Hey Jude” y “Help”, solo pudieron validar 50 % de los autógrafos adquiridos. Los legendarios cantantes se unieron a figuras políticas, como el expresidente de Estados Unidos, John F. Kennedy, y la estrella del pop Michael Jackson, además del astronauta Neil Armstrong. Una de las causas principales de que las firmas falsas inunden el mundo de los fans, es que los secretarios y asistentes los reparten por dinero o por ignorancia. Firmas de autenticidad recomiendan a los cazadores de autógrafos solicitar una comparación con documentos oficiales, como contratos y cheques, que son fuentes fiables para verificar que la firma sea auténtica. Medio difícil la tarea, ¿no?

BRITNEY SPEARS, LA MEJOR PAGADA DE LA INDUSTRIA MUSICAL Según un estudio realizado por la revista Forbes, Britney Spears fue nombrada como la cantante femenina mejor pagada de 2012, con una fortuna estimada en USD 58 millones. A la Princesa del Pop le sigue Taylor Swift, con USD 57 millones, y en tercera posición, Rihanna, con USD 53 millones. Aunque Lady Gaga se esmeró con su gira y el lanzamiento de su perfume, la extravagante intérprete quedó en el cuarto sitio, con USD 52 millones. Katy Perry y Beyoncé ocupan los puestos quinto y sexto, respectivamente. Enseguida, siguen Adele, con USD 35 millones, y Sade, con USD 33 millones. Madonna quedó en el noveno lugar del listado, con USD 30 millones. Shakira cerró la lista en el lugar número 10, con USD 20 millones. ¡Nadie se puede quejar!

NOTICIAS DE MÚSICA ≥

PSY DEJARÁ DE INTERPRETAR EL “GANGNAM STYLE” Tras obtener gran éxito en 2012 con el tema “Gangnam Style”, el rapero Psy anunció que dejará de interpretar la canción que lo lanzó a la fama. De acuerdo con una entrevista que el rapero dio al canal de televisión de paga MTV, señaló que el haber actuado la noche de fin de año en Times Square, en Nueva York, fue algo especial, además de que es un buen motivo para dejar atrás el tema que lo coronó el año pasado. “Actuar la noche de fin de año en Times Square fue algo especial, es el mayor escenario del universo; la actuación coincidió además con mi cumpleaños. Todo junto puede ser un buen motivo para dejar el ‘Gangnam Style’”, sostuvo. El músico de 35 años añadió: “¿Qué mejor manera de terminar con ello? Me parece que es el final, todo tiene un ciclo”. Psy se hizo famoso internacionalmente con la canción y su característico “baile del caballo”; además de que fue el primero en la historia del portal de videos Youtube en ser reproducido más de un billón de veces. ¿Será que lo vamos a extrañar?

WARDROBE 4X4 El tailandés Nguyen Thanh Huy decidió crear un blog de moda donde comparte su pasión por esta disciplina. Dentro del mismo, pueden encontrar escritos, críticas, nuevas colecciones, street fashion, editoriales y noticias. La página Wardrobe 4X4 está dirigida a todas las personas que deseen intercambiar ideas sobre temas afines. “Poseer un buen sentido de la moda, en mi opinión, es la habilidad de expresar tu personalidad a través del estilo propio y la creatividad; el blog pretende inspirar a todas las personas situadas en esta ruta”. Para más información, ingresar al sitio www.wardrobre4x4.com.

¿QUIÉN ES KATI NESCHER? A diferencia de muchas modelos contemporáneas que fueron descubiertas en tiendas comerciales o aeropuertos en sus años adolescentes, la rusa Kati Nescher, de 27 años, es dueña de una historia diferente, acercándose por cuenta propia a una agencia, entrada en años y con un hijo. Aún así, fue reclutada y su primer desfile hecho con Stella McCartney, en primavera del año pasado. Hoy, con tan solo un año de carrera, ya realizó campañas para firmas como Louis Vuitton, Pringle of Scotland, Tom Ford Eyewear, BCBG Max Azria y Chanel, por mencionar algunas. Este mes, debuta como tapa en la Vogue UK.país, a partir del 14 de noviembre.

TXT ANDREA MONTANARO

NICOLA FORMICHETTI: CARTERAS PARA MUGLER Nicola Formichetti, la figura número uno de la moda actual en sus roles de diseñador, estilista, productor, editor y fashion gurú, lanzó recientemente al mercado la primera colección de carteras para la firma Mugler. “Esta es mi cuarta colección como director creativo y quise crear esculturas 3D, que las mujeres gusten de llevar, además de otorgarle a la marca el flujo de evolución”, comenta Formichetti. Lo verdaderamente importante de esta colección, es la intención de hacer que las clientas escojan una única cartera, atemporal y funcional para cualquier ocasión, una must have de por vida. 24

LA INSPIRACIÓN DE EMMA Emma Stone, una de las actrices más importantes del momento, reveló sus fuentes de admiración y estilo junto con sus diseñadores preferidos. Mencionó en primer lugar a su madre, ya que los consejos de moda más importantes que alguna vez recibió vinieron de ella. “Ya en secundaria, prohibió que alguna vez mostrara las tiras de mi brassier”. Calificó a Petra Flannery, su estilista personal, como “la voz de la razón” detrás de todos sus vestuarios de la Red Carpet a través de los años. Entre sus firmas predilectas se encuentran Miu Miu, Dolce & Gabbana y Lanvin; y en cuanto a diseñadores, Sarah Burton y Christopher Bailey.

LYDIA DEETZ, DE CARNE Y HUESO El personaje interpretado por Winona Ryder, Lydia Deetz, del filme de Tim Burton, “Beetlejuice”, sirvió de inspiración para el nuevo proyecto de marca de la diseñadora Amy Currie. “Lydia es oscura y extravagante, pero sin lugar a dudas posee cierto sentido del humor. Las estampas de la colección son así, dramáticas pero en tonos vibrantes y divertidos”. A pesar de la estética gótica que representa esta musa, las prendas de “Deetz” son coloridas y alegres. La colección debut contiene piezas versátiles y atemporales, que van desde t-shirts y jumpsuits hasta vestidos y chalinas. Para más información, visitar www.deetz.co.uk.

RAF SIMONS Y SU PRIMERA CAMPAÑA DIOR La maison Dior parece haber dado un giro de 180º tras la era de Galliano, con la ascensión de Raf Simons como director creativo. La imagen para el 2013 de la marca explora la elegancia y el estilo New Look de 1947, visto tanto en revistas como en pasarelas, y ahora, en la mismísima campaña de la marca. Con Willy Vanderperre como fotógrafo y modelos prácticamente desconocidas dentro de la industria, un fondo infinito con ciertos detalles de color se encarga de transmitir el nuevo mensaje. “Mi objetivo es dar a Dior el mismo estilo definido que poseen otras grandes marcas, como, por ejemplo, Chanel”, explica Raf.

LAS JOYAS DE MARÍA FRANCESCA PEPE Desde su graduación en la prestigiosa Central Saint Martins en el 2007, la carrera de María Francesa Pepe apuntó de manera exitosa; temporadas tras temporadas, la diseñadora decidió al final cambiar los tejidos y las máquinas de coser por los metales y las soldadoras. Sus joyas, cargadas de simbolismos del universo pop y de la religión, pueden ser fácilmente comparadas con amuletos, utilizados por celebridades como Lady Gaga, Rihanna, Kate Moss, Katy Perry, Sarah Jessica Parker, entre otras más. Hoy, distribuye sus productos en grandes tiendas, como Topshop, Urban Outfitters, Victoria’s Secret y Aldo.

AMANDA DÍAZ: FOTOGRAFÍA DE MODA La joven fotógrafa de moda Amanda Díaz encuentra la inspiración necesaria para trabajar en el rubro del día a día, viendo imágenes e imaginándolas de otra manera. Su estilo fotográfico podría definirse como romántico y fantasioso, dependiendo no de su habilidad técnica, mas sí de su creatividad y de la poderosa corriente de sus ideas, disfrutando por completo de todo el proceso. Publicó trabajos en revistas como Sugar Kiss, Hush, Glam Couture, Etoilee, Georgie, Sugarpop, Like, Reverie, Stray, Carbon y Rude. Además de realizar campañas publicitarias para marcas como Toiletta y Can Can. 25

Un hombre en la India planta un bosque de 1360 acres Hace poco más de treinta años, a los 16 años, Jadav “Molai” Payeng comenzó a sembrar semillas a lo largo de un banco de arena estéril, en la región norteña de Assam, en la India. Su idea era crear un refugio para la fauna salvaje, proyecto al cual, al poco tiempo, decidió dedicar su vida. Aunque suene increíble, este lugar alberga hoy un extenso bosque de 1360 acres que Payeng plantó con sus propias manos, el cual sirve hoy como refugio para numerosas aves, ciervos, rinocerontes, tigres, elefantes y especies en riesgo por la pérdida de sus hábitats en otros lugares.

Batalla contra ratas invasoras en el Atlántico Sur Expertos británicos partirán a las Georgias del Sur en el mayor proyecto de erradicación de roedores del mundo. Las aves marinas están en peligro y combatir las ratas “es urgente, debido al cambio climático”. El objetivo es salvar uno de los santuarios más espectaculares de aves marinas, en la mayor isla del archipiélago. Los roedores llegaron al lugar en siglos pasados en barcos balleneros, pero la explosión en su población está teniendo efectos catastróficos en las aves. El cine ecológico ambulante refresca y conciencia a Uruguay El cine y la ecología se dan la mano en “Ecocinema”, una iniciativa uruguaya que por primera vez en Latinoamérica permite la proyección de películas únicamente con energía solar en un ciclo itinerante pensado para refrescar las noches del verano austral y concienciar a la población.

Descubren la primera orquídea totalmente nocturna La nueva especie recibió el nombre de Bulbophyllum nocturnum y es la única entre 25.000 especies conocidas de orquídeas que florece solo de noche. Fue hallada por científicos en una isla cercana a Papúa Nueva Guinea, quienes desconocen aún la razón evolutiva que explicaría su comportamiento inusual.

EL ECO DEL LÓGCO ≥

Las aves usan colillas de cigarrillos en sus nidos para repeler insectos Un estudio de científicos mexicanos revela que las aves urbanas incorporan los filtros en sus nidos, ya que la nicotina reduce el número de parásitos, es decir, funciona como repelente. Pero las colillas podrían tener un efecto tóxico para las madres, ya que pasan más tiempo que los pollitos en el nido, debido a que incuban los huevos.

Al menos 73 millones de tiburones son asesinados cada año La caza de tiburones por sus aletas se convirtió en un gran negocio en todo el mundo. La sopa de aleta de tiburón es uno de los platos más apetecidos y costosos en China. Recientemente, el Parlamento europeo puso fin definitivamente al corte de aletas de tiburón a bordo de los barcos, una práctica prohibida en la Unión Europea desde 2003, pero que perduraba debido a una laguna jurídica. Esa cruel práctica, conocida como “finning”, consiste en pescar tiburones solo por la aleta. Una vez amputada, el cuerpo vivo del tiburón es lanzado por la borda para que no ocupe espacio en la bodega. El principal consumidor de la aleta de tiburón es China, donde ese producto puede llegar a costar 1296 dólares, ya que es muy apreciada por los gastrónomos asiáticos.

SUPERJAIL!:

VIOLENCIA ANIMADA Y PSICODÉLICA TXT juan ramírez

Surrealismo, humor negro y secuencias animadas demenciales hacen de “Superjail!”, una serie animada que no puede pasar desapercibida por los amantes de la propuesta principal hecha por Adult Swim: dibujos para adultos con sentido del humor alternativo, o sea, para gente con ganas de cagarse de risa, viendo cosas extravagantes.

LA CAJA ≥

Los creadores de “Superjail!” se conocieron mientras trabajaban en MTV, durante los años dorados de ese canal, que transmitía videoclips y no realities sobre adolescentes embarazadas. En aquella época hicieron “Bar Fight”, un corto animado que fue rechazado por cada festival que lo recibía. De todas formas, se convirtió en algo de culto entre los animadores, gracias a la difusión por medio del VHS. Después de unos cuantos años, Adult Swim (el bloque para adultos de Cartoon Network) vio el corto y decidió dar una oportunidad a estos talentosos muchachos, con ganas de descuartización animada. Fue así como arrancó “Superjail!”, que hoy cuenta con tres temporadas.

El show trata sobre una prisión manejada por Willy Wonka (bueno, no se llama así, pero el personaje está claramente basado en él), quien tiene como subordinados a un contador desesperado, un corpulento travesti, que es guardia de seguridad, y también a un violento robot. La idea de los creadores está basada en combinar un montón de cosas extrañas que no están relacionadas entre sí, eso da como resultado situaciones bien surrealistas que pueden incluir desde dioses antiguos, hasta mutantes y… niños enfermos de

cáncer (ahí se fueron un poco al carajo). Lo más interesante de los episodios son las intros, donde un recluso escapa de la prisión haciendo distintos quilombos para luego ser perseguido por el robot, que lo vuelve a capturar. Otro aspecto a resaltar es la animación, hecha totalmente en Flash, algo realmente curioso, teniendo en cuenta que la mayoría de las animaciones hechas con este programa son una onda “Alejo y Valentina”. En cuanto al guion, la primera temporada está más enfocada a terminar cada capítulo con una matanza entre todos los reclusos; en la segunda, se baja unos cambios para concentrarse más en las historias, y en la tercera, mezclaron las dos ondas anteriores. Si están con ganas de una mezcla de “Yellow Submarine” y “Tex Avery”, con distintas e ingeniosas formas de violencia, tienen que ver este programa. Aunque puede ser acusado de no ser tan sustancioso, hay que reconocerlo: ofrece algo muy diferente al resto de los otros “dibujitos para adultos”. Sí o sí, te va a hacer decir “¡chiaooo locoo!”, aunque no seas chaoloquista.

REN & STIMPY:

PIONEROS DE LO GROTESCAMENTE DIVERTIDO TXT juan ramírez

A PRINCIPIOS DE LA DÉCADA DE LOS 90, ESTE SHOW ANIMADO MARCÓ UN HORIZONTE PARA TODA UNA GENERACIÓN DE DIBUJITOS BIZARROS, APTOS PARA SER CONSUMIDOS POR NIÑOS Y ADULTOS, INDISTINTAMENTE. AUNQUE ANALIZANDO LOS CAPÍTULOS DE “REN & STIMPY”, CON OJOS MÁS MADUROS, UNO PIENSA: ¡¿QUÉ CARAJO TENÍAN EN LA CABEZA PARA TRANSMITIR ESTO EN UN CANAL INFANTIL?!

LA RETROCAJA ≥

Por alguna razón, alrededor de los primeros años de los 90, hubo una tendencia para rejuvenecer a personajes animados clásicos, como Tom & Jerry, Scooby-Doo, Los Picapiedras y los Looney Tunes, tal vez fue una decisión de los ejecutivos para poder alcanzar a un público nuevo. De por ahí la lógica les sugirió que debían infantilizar más los programas, para que así los niños se sientan más identificados. Dentro de ese panorama de “chulinez extrema”, apareció en 1991 el primer capítulo de “Ren & Stimpy”. El show fue transmitido por Nickelodeon, acompañado por “Doug” y “Rugrats”. Más tarde, a mediados de los 90, llegó a los televisores paraguayos gracias a la señal pirata del querido canal Magic Kids (¿no sabían qué era pirata? En otra ocasión profundizaremos el tema). Posteriormente, fue emitido por MTV y Locomotion.

“Ren & Stimpy” se destacó entre sus contemporáneos, alcanzó nivel de culto y también altos ratings. Su inusual estilo de humor, que mezcla lo grotesco con el surrealismo, fue bien recibido por los niños, a pesar de que a John Kricfalusi (creador del programa), aparentemente, no le importaba el público infantil. De hecho, el tipo dio muchos dolores de cabeza al canal por el tono inapropiado que daba a los episodios. Finalmente, el show se canceló por dos razones principales: problemas con deadlines y el rechazo de un capítulo, debido a su contenido violento. Al ver los distintos capítulos, uno puede darse cuenta de por qué se le armó tanto quilombo a John K.; solo basta analizar a Ren, un chihuahua de carácter podrido y psicótico, que maltrata

múltiples veces a Stimpy, un gato con “capacidades especiales”. Si bien, varios clásicos de la animación tienen alto contenido violento (¿cuántas veces habrá ligado brutalmente el gato Tom?), la violencia del chihuahua es mucho más cruda y trastornada… como la de un padre abusador que golpea a su hijo. Es más, en un capítulo, donde Ren es padre falso, surte a su “hijo” Kowalski, quien es un adulto obeso y peludo. Lo anterior es solo una pequeña muestra de lo negro que puede llegar a ser el humor de este dibujito, considerado el primero en apuntar a un público adulto, dentro de la programación de un canal infantil. El programa hasta tiene momentos melodramáticos, como, por ejemplo, un capítulo navideño donde Stimpy se larga un pedo, y el gas expedido se convierte en… su hijo (?!), Olorín (nombre más que adecuado). Su maloliente primogénito se pierde, y Stimpy lo busca desesperadamente en la nieve. Pero, no se preocupen, tiene final feliz: Olorín aparece al final del episodio con su novia… ¡un pescado muerto! El genial diseño de los personajes, que causan risa por sí mismos, sumados al recurso de primeros planos más detallados para mostrar algo grotesco con más realismo, son solo algunos ingredientes que hizo de este show una influencia para hits televisivos, como “Beavis & Butthead”, “South Park”, “Bob Esponja”, “Flapjack” y unos cuantos más. Si de chicos les gustaba “Ren & Stimpy”, puede que hoy estén algo trastornados. Pero no entremos en pánico, de seguro todos nuestros gases hoy viven felizmente casados.

“Do androids dream of electric sheep”,

la novela detrás de Blade Runner TXT ELI GONZÁLEZ

La novela de Philip K. Dick, “Do androids dream of electric sheep”, pasó la prueba del tiempo, al igual que la obra maestra audiovisual de Ridley Scott, “Blade Runner”. La película es una adaptación bastante libre de la novela, pero indaga en los mismos temas: la humanidad y las consecuencias de la destrucción que causa.

LIBROS QUE MUERDEN ≥

El año es 2019, y la tierra está casi vacía. Después de World War Terminus, la guerra nuclear que dejó al mundo en una oscuridad perpetua y sumergida en polvo radiactivo, la raza humana busca nuevos planetas para radicarse. Los sobrevivientes viven en colonias marcianas, y para hacer la vida más fácil en el espacio, los ingenieros crean a los androides. Estos son utilizados como sirvientes, y tienen prohibida la entrada a la Tierra. En “Blade Runner”, estos androides son los replicants. Una clase nueva y superinteligente de estos androides se amotinan en Marte y escapan a la Tierra, y es el trabajo de Rick Deckard eliminarlos.

El libro, a diferencia de “Blade Runner”, habla más sobre la vida en aquel mundo, mientras que en la película, se centra más en la cacería de los androides. La mayoría de los animales están extintos, y tener uno vivo como mascota es un símbolo de estatus social. No es tan diferente a la actualidad, donde la gente paga millones para tener un perro que está de moda, como el pug o el bulldog francés, en vez de adoptar a animales rescatados y saludables; pero esa es otra historia. Rick Deckard tiene una oveja mecánica, ya que la oveja real que poseía murió de tétanos. No quiere que sus vecinos sepan que la oveja que pretende alimentar todos los días es nada más que un robot con forma del mamífero lanoso. La historia se desenvuelve en San Francisco, y la ciudad que describe parece más de una historia de terror que de ciencia ficción. Como vi la película antes de leer el libro, me imaginé los edificios gigantes, sucios, oscuros y en constante deterioro de las escenas de “Blade Runner”. Pero en el libro, se describe la ciudad desde el punto de vista de un habitante solitario, que vive en el apartamento de un edificio completamente vacío. Se pasa viendo la televisión para no sentirse tan solo y poder

escuchar otra voz humana. El futuro este no es completamente inconcebible. No creo que existan autos voladores en siete años, pero la casi destrucción del planeta a causa de una guerra nuclear no es del todo imposible. Basta que Kim Jong enloquezca más (si es que eso es posible) y desate una guerra para que todo se venga abajo. Muchos animales ya están en vías de extinción, y no creo que los científicos se demoren más de diez años en crear seres biológicos y pensantes con la forma de humanos. Tengo una extraña fascinación por los futuros distópicos; no sé si por el miedo de que se cumplan o porque creo que muchos de los que imagino podrían estar cumpliéndose en este momento. El futuro que esta historia plantea me llegó aún más por la situación de los animales, que son seres completamente ignorantes de los problemas humanos y, sin embargo, son los que más sufren por ellos. Por otro lado, están los androides o replicants, iguales a nosotros pero con vidas más cortas, y supuestamente, sin la capacidad de sentir empatía. Creo que la película explora mejor este tema, enfocándose en Rick y en un androide llamado Roy. ¿Será la empatía una cualidad humana tan importante, que es irreproducible por la tecnología? El libro me dejó con más preguntas que conclusiones, pero me encantó. Fue leña para mis pesadillas de futuros apocalípticos. Imagínense un futuro en el que no se escuchen más pájaros, que no existan más las mascotas que ahora damos por sentado. Existen demasiadas formas de interpretar este libro; pero, obviamente, me llegó más a mí lo de los animales, porque los amo. Si se consideran fans de “Blade Runner”, deberían leerla. El mundo que se viene en el 2019 se vuelve mucho más aterrador.

FACTOIDES ≥ 34

La orgía mortal del Marqués de Sade A finales del siglo XVIII, el Marqués de Sade organizó una orgía en la ciudad de Marsella. Pero no fue una orgía cualquiera; en ella, decidió probar un potente afrodisiaco conocido como cantárida. Para que pasase desapercibido, y como esta sustancia puede mezclarse fácilmente con la comida o bebida, decidió que fuera en la misma cena donde se la utilizaría. El resultado fue el esperado: durante el banquete se produjo una gran excitación de los comensales, pero el desenlace de tanto desenfreno no pudo ser más trágico. El Marqués se pasó con la dosificación y, finalmente, muchos cayeron muertos y enfermos. La dosis mortal de la cantárida es de dos centigramos, lo que hizo que la cena se convirtiera en una orgía mortal. Como consecuencia de los hechos, la justicia francesa intervino, aunque el Marqués de Sade se salvó por contar con influyentes amistades.

LEO SOBRINO:

UN “MOSTRO” DE LOS EFECTOS ESPECIALES

WILD PROFILE >

TXT juan ramírez FOTOGRAFÍA JAVIER MEDINA VERDOLINI

Desde el memorable comercial de Tele2, “¡Qué mostro!”, hasta el misterioso contenido de las célebres 7 cajas, Leo Sobrino utilizó su talento y pasión para crear efectos especiales, que jugaron un papel protagónico en varias producciones audiovisuales nacionales. Charlamos con él en su taller, rodeados de extraterrestres, zombies, pedazos humanos, armas y mucho más.

El taller de Leo está ubicado en el séptimo piso de un edificio céntrico. Al bajar del ascensor, uno jamás se imaginaría que al lado de un estudio jurídico se encontrarían Depredador, Alien y Yoda (todos en tamaño real), haciendo oficina en un showroom que luce como el museo cinematográfico de algún país primer mundista. Luego de hacerle fotos ahí, pasamos al taller, donde Leo demostró gran pasión por su inusual trabajo, no solo con sus palabras, sino también con sus acciones, ya que durante toda la entrevista no paró de hacer distintas manualidades. ¿Cómo empezó tu inclinación hacia los efectos especiales? En realidad, a mí el tema de la pasión por los efectos especiales me viene de chico, siempre me gustaron las películas de terror y las de ciencia ficción, y uno obviamente quiere dejar de ser espectador, en algún momento te pega. A los camarógrafos o a los que les gusta el tema de la filmografía, les pega como directores; bueno a mí me atraía todo el tema de los maquillajes y las utilerías especiales que se veían, las maquetas de las naves, todo ese tipo de cosas. De repente, yo hago caracterizaciones, pero también me gusta realizar muchas maquetas, utilerías especiales, etc. A los 14 o 15 años ya empezaba a pegar plastilina en la cara de mis amigos, por no conocer básicamente los materiales que se debían usar. Con el tiempo me metí más en las artes, empecé a manejar otras técnicas. Tuve suerte

de trabajar en un estudio de efectos especiales en Buenos Aires, donde obviamente pagué derecho de piso como se hacía en esa época. Yo quería aprender el uso de los materiales y me mandaban limpiar moldes, por ejemplo, ¿entendés? Era lo peor. ¿Cómo fue para que decidas venir a Paraguay? Cuando tuve la posibilidad de elegir un lugar, teniendo en cuenta que soy de Posadas, tuve que elegir entre irme al Sur o al Norte. Y si me decidía por ir a Buenos Aires, sinceramente, no sé qué hubiera pasado, me podría haber ido genial como no. Es imposible saber qué hubiera pasado. Pero en ese momento, hace 13 o 14 años, preferí venir para acá por el hecho de que me parecía que había más cosas por hacer, estaba todo muy verde. Apenas llegué, con las primeras personas que contacté fueron aquellas que gracias a Dios tuve el gusto de trabajar y más de una vez, en varias ocasiones, ya sea con Richard Careaga, Tana, Juanca, los hermanos Aguirre, son personas que, más allá del talento, son seres geniales. Siempre surgen ideas nuevas, constantemente; nuevos realizadores quieren hacer cortos, siempre hay proyectos, desde la Guerra de la Triple Alianza hasta una de zombies.

¿Te parece que ahora hay más movimiento en lo audiovisual? Sí, hay mucho movimiento con el tema audiovisual, pero el problema es que no siempre se concreta; queda como en el freezer. La parte del desarrollo nos falta todavía, no por falta de ganas, sino porque al final nos encontramos con el problema real de la falta de dinero. Se presentan muchos gastos, todo es dinero. Es comprensible entonces que estos problemas aparezcan, pero creo que contamos con muchas ideas buenas acá, el claro ejemplo es “7 cajas”, con la unión de los mejores en el área (Tana, Juanca y Richard) salió un material impecable.. Ya se levantó la vara, los realizadores ahora tendrán más cuidado a la hora de elegir todo, la historia, etc. Acá hay muchas cosas interesantes para hacer, lo que me gusta de “7 cajas” es el hecho de que es costumbrista, pero te muestra la realidad, el micromundo del Mercado 4. Es fantástico.

Contanos cómo te involucraste en la realización de “7 cajas”. Años atrás, fuimos a grabar un comercial y cuando volvíamos en la combi, Juanca me dijo: “Mirá, Leo, tengo un proyecto que es así, así, asá, pero no podés decir nada”. Y meses después, por suerte, se concretó y se empezó a trabajar. No es nada fácil, fallan un montón de cosas en el desarrollo. Lo que pasa es que uno ve el producto terminado y no se da cuenta de esas cosas. Es difícil, pero al final vale la pena. ¿Qué hiciste específicamente en “7 cajas? Hice toda la caracterización de Nico, también un par de barbas y el contenido de las cajas. Si posteaba eso en el Facebook, cagaba la película; entonces no podía. ¿En qué otro proyecto audiovisual interesante participaste? En el 2011 si bien no fue una película, me resultó interesante trabajar con los hermanos Peña, Jorge y Delfín. Junto con Jero Buman, hicimos cinco programas de “El día que volvieron”, serie basada en hechos históricos con la ayuda de un historiador. Tuve que hacer las caracterizaciones de Bernardino Caballero, Eligio Ayala, Doctor Francia, Mariscal Estigarribia y Mariscal López, eso fue un lindo desafío, me encantó hacerlo. Por el clima que se vivía, como extranjero, me interioricé muchísimo en la historia local gracias a eso. Estaría bueno volver a hacer algo así. Desde que llegué, tuve la suerte de participar en varios proyectos y comerciales que han tenido buena repercusión, desde el “¡Qué Mostro!”, en el 2005, ese personaje salió muy bien. Y ahí comenzó mi tema con los trajes de pelos, en muchos comerciales donde trabajé, aparecieron personajes con pelos. Después también me realicé cuatro comerciales de “Juan Saldo” y una gráfica. ¿En qué otros comerciales participaste? Trabajé en los spots de “Mitos”, para Copaco. También participé en los comerciales de Bocato (extraterrestre), Sudameris, Toyota Yaris y Cerveza Victoria. En cuanto a gráficas, laburé para Sonidos de la Tierra y Budweiser (cangrejos).

Otros trabajos publicitarios fueron para Nestlé y Unilever. ¿Estuviste trabajando en “Manicómicos”? En ese programa, laburé casi dos años, en la temporada fuerte del 13. Conocí ahí a Gustavo Cabañas, es un talento. Mirá que yo no entiendo guaraní y lo escuchaba hacer chistes en guaraní y reía igual. Yo hacía la caracterización de Ramón Silvana, Rubén Darío Da Rosa, Rubin, La Cuchi, que tenía la trompa de chancho, etc. ¿Sos la única persona que hace esto acá? Desconozco eso. Los maquilladores amigos míos saben hacer caracterización, pero pasa que la realidad de esto es que lleva mucho trabajo previo. A mí me gusta toda la parte previa también, que es mucho trabajo. El maquillador puede hacer más trabajos en simultáneo; yo no. ¿Conseguís en Paraguay los materiales para tu trabajo? La verdad es que no, no hay tantas cosas. Lo que no consigo acá lo traigo de la Argentina o del Brasil. Siempre viajo por esos lugares, y cuando voy, traigo todo lo que podría usar en un año, lo que a veces me conduce a tirar materiales porque tienen vencimiento; me juego, pero es así. En efectos especiales, hay muchos errores a lo largo del proceso, y eso es también material desechado, pero a medida que vas haciendo y equivocándote, se aprende. Hay cosas que hago por el simple hecho de hacer. ¿Alguna vez te pidieron hacer algo muy extraño? Sí, me solicitaron cosas más extrañas de lo que ustedes creen.

¿Hace cuánto que estás en la radio? En Montecarlo, estoy desde hace nueve años, tengo tres programas. Uno es semanal y los otros dos son los domingos. Tengo “Huellas del tiempo”, de lunes a viernes, de 19:00 a 21:00. Es un programa de solo música. Se pasan clásicos, mucha información sobre discos, canciones. Y los fines de semana, el programa “Persiana americana” y a la noche un programa de rock y soft metal.

Entonces te repartís el tiempo... Totalmente. A veces, se me cruzan los horarios, pero como todo lo que hago, me encanta hacerlo. ¿Qué tal la venta de los bustos? (vimos en su taller que hizo bustos de Batman y The Walking Dead). Bien, por suerte, bien. Los coleccionistas son muchos. Inclusive hasta me di el gusto de hacer cosas grandes.

CURSOS DE FX Y PEDIDOS Luego de recomendarme un cómic llamado “Wormwood”, Leo me comentó que también hace cosas sobre pedido para disfraces y cosplays. Si están interesados en aprender el arte de los efectos especiales, pueden hacer un curso con él. Acá tienen como contactarle: leosobrinofx@gmail.com, Facebook: Leo Sobrino FX.

WILD PROFILE >

¿Qué hacés en tu tiempo de ocio? Vos sabés que vengo acá muchas veces en mi tiempo libre, tengo un club de maquetistas con unos amigos. Nos juntamos acá los fines de semana, mientras hablamos de pavadas, hacemos maquetas y cosas por el estilo, es relajante.

wildthing >

Fotografía . Erwin Bukaczek . Asistente de fotografía . Fernando Casanova . Producción & Estilismo . Paula Arévalos . Modelo . Lorena Núñez para UP models . Peinó & maquilló . Saffi . Prendas . TVZ, Wanama, Kosiuko, Unicentro . Accesorios . Akcesoria, TVZ . Agradecimientos . Graciela Bo

ANTENNA TXT pilar peña escobar Fotografía javier medina verdolini

MELOMANÍA >

WILD posicionó sus antenas hacia Luque y captó las ondas de un grupo que antes tenía una gran “área” de cobertura. Supersincronizados, hoy forman una gran Antenna.

Conformado por Arturo Martínez, en batería y coros; Daniel Torres, en bajo; Rody González, en guitarra; y Chelo Martínez, en voz y guitarra, Antenna se creó hace un año y medio. Chelo nos cuenta: “El grupo se formó a raíz de la separación de Área 69 (Chelo y Rody formaban parte de esa banda) y los deseos de seguir en el escenario llevaron a conformar Antenna”. Si bien Área 69 contaba con muchos seguidores, se perfila que esta nueva agrupación también los tendrá. ¿Por qué eligieron el término “Antenna” para bautizar la banda? “La explicación más rápida es porque las antenas reciben y envían información, y es lo mismo en nuestro caso: recibimos mucha información en la vida; eso lo transformamos en melodías y letras, y lo transmitimos a las personas. Se trata de eso... jaja”, explica Chelo entre risas. En cuanto a la formación musical de cada miembro del grupo, Chelo comenta: “Cada uno se fue formando musicalmente; ¡todos algunas vez estudiamos y practicamos mucho nuestro instrumento! Pero

formación profesional de conservatorio, creo que ninguno… ¡Sentimos más de lo que sabemos! Jajajajaa”. ¿Influencias musicales? “En cuanto a las influencias, poseemos muchas; creemos que Antenna se trata de eso; por ejemplo: Metallica, Foo Fighters, Nirvana, Incubus, Led Zeppelin. Existen tantas bandas, ¡que no terminaríamos de citarlas! ¡Jajajaaa!”. Con influencias como esas, algo bueno debía salir, ¿no? ¿Género musical de la banda? Ellos lo definen como rock and roll. Consideran que esa es su mejor respuesta. Aunque su tema “El eslabón” es onda grunge (¡Está recopado, escúchenlo!). Conciertos… Sobre este tema, Chelo señala: “Gracias a Dios, el 2012 estuvo cargado de conciertos; tocamos mucho, en casi todos los festivales que se realizaron. Tuvimos, más o menos, 20 shows en el año”. No está nada mal…

Les pedí que describieran la dinámica de sus ensayos. “Los ensayos son lo mejor: siempre lo hacemos de la manera más distendida. De repente, realizamos una pausa y comemos algo o bien Rody cae con un poco de alcohol. Siempre estamos corrigiendo algunos errores mínimos, y el

ensayo dura más o menos dos horas. Sobre la energía que fluye entre ellos a la hora de ensayar, Chelo expresa: “Realmente, nos llevamos de lo mejor. Antes de ser compañeros de grupo, somos todos hermanos, tenemos una superrelación, nos respetamos mucho y, por supuesto, nos queremos. Y eso es lo que caracteriza al grupo: la unidad entre nosotros”. Y sí, la verdad que se nota la buena onda que existe entre ellos. ¿Hay disco en camino? Chelo responde: “El disco, jaja… ¡qué bueno! Hasta ahora, es lo mejor que pudimos haber hecho, ya está casi terminado. Faltarían detalles nada más; ¡va a ser un superdisco, cargado de energía y energía positiva!! ¡Que es lo más importante! Y está sonando muy bien; queremos que sea una sorpresa; ¡mejor que escuchen! Pero realmente todo fue increíble: el proceso, cómo trabajamos con nuestro productor (Walter Cabrera, de Flou) y con Diego Serafini. Se viene algo muy bueno…”. Tenemos que seguir sintonizados para recibir sus ondas electromagnéticas-musicales y ver qué traman estos chicos…

Les pregunté si tenían anécdotas para compartir: “Y hay tantas, jajaja, pero contamos una: Antes de tocar en la Expo Luque, de tanto asado que comimos, Chelo vomitó en el baño, cinco minutos antes de tocar, ¡jajajajajaja!”. ¡Qué asco!! No pueden pues contar eso. Pónganse las pilas, jajajaa. Les pregunté qué pensaban del rock nacional. Ellos respondieron: “Es un producto que está en auge. Cada día hay más bandas, cada día se toca mejor y lo más importante: que se está empezando a dar el espacio que el rock nacional se merece. Y otra cosa es que la gente está apoyando más porque van a los conciertos, siempre están a full en las redes sociales, arman grupos, hay foros, debates; eso también hace más importante al rock!”. Y ellos ya forman parte del universo del rock nacional, y por lo que se ve, están siendo recibidos bastante bien… aún tienen mucho por delante.

Antenna recién arranca; recién empieza a enviar sus señales melómanas; por supuesto que tiene planes para el futuro. Chelo agrega al respecto: “Tenemos muchísimos planes para el futuro. Los más cercanos son terminar el disco y lanzarlo, ¡ya! Hacer el show de lanzamiento, un nuevo video y empezar a difundir nuestra música por todo el Paraguay, y luego, toda Sudamérica y el mundo (¡si es posible!). Pegaría que hasta llenar el estadio Wembley no paremos, jajajaja, o el Defensores o qué... Y siempre está el sueño de grabar otro disco, en Los Ángeles por ahí...”. Definitivamente, estos chicos sueñan a lo grande, no se achican para nada. Están seguros de lo que quieren y, sobre todo, saben que lo pueden conseguir, juntos, trabajando en equipo, emitiendo siempre ondas positivas para ser captados por antenas en todo el mundo. www.facebook.com/antennamusic Twitter @antennapy Pueden descargar gratis los temas de Antenna en www. purevolume.com/antennapy

MELOMANÍA >

A la hora de componer los temas, lo hacen todos juntos: “Chelo trae algún riff; después, Rody lo arregla un poco, o Rody trae un riff; y así, vamos armando los temas. Ahí, entra Dani y le pone el bajo, y ¡siempre sugiere cosas supercopadas! Y Arturo le pone toda la potencia y los toques de batería…, ¡es un proceso que lo hacemos en equipo!”.

8 1/2:

El autorretrato de Fellini TXT mauricio villamayor

CINEFILIA >

Federico Fellini es uno de los directores mĂĄs importantes del siglo pasado. Como el nombre de este italiano no es algo que podamos pasar por alto, este mes decidimos hablarles sobre una de sus pelĂculas mĂĄs famosas.

Siempre habrá películas que nos gusten. Así también estarán aquellas que nos parecen horribles o “nada que ver”. Pero, de vez en cuando, al terminar de ver una cinta, creemos que no es la gran cosa… hasta que nos ponemos a pensar y nos damos cuenta de que en realidad es mucho más buena de lo que nos pareció; solo que nos costó un poco asimilar tanto contenido. “8 ½”, es una de esas que al principio quizá no te parezcan la gran cosa, pero te aseguro que si pensás mejor al respecto, terminará encantándote. Ya desde que comienza el filme, notamos que no estamos ante uno más del montón. La primera escena impacta muchísimo: tanto por lo que pasa, como por el escenario onírico en el que se desarrolla. Por suerte, nos percatamos de que todo era sueño del protagonista, Guido Anselmi, un director de cine italiano. La historia gira en torno a los problemas, más que nada, personales, que Guido posee para realizar su próxima película. Con la llegada de su amante y de su esposa a la ciudad donde él está, todo parece empeorar aún más. Sin embargo, lo peor es la constante presión que ejercen sobre Guido, llevándolo casi a la locura.

Aunque la mayoría de las películas del director Federico Fellini son aclamadas por la crítica y siempre caen bien al público, “8 ½” es una de sus obras más honestas; tanto así que posiblemente estemos ante un autorretrato del director en el personaje de Guido. Justamente es esto lo que hace tan genial a esta película, que nos permite conocer más a su realizador y también entender un poco más sobre el bloqueo creativo por el que pasan muchos artistas. Personalmente, algo que realmente me fascina de las películas italianas es que siempre están muy presentes los elementos propios de esta cultura, y más aún en esta obra de Fellini. Es como que quiera recordarnos constantemente acerca de la nacionalidad de la misma (como si el idioma no bastase). Los italianos no se avergüenzan de demostrar lo ruidosos que son, y mucho menos del gran valor que para ellos posee la familia. Inclusive, la religión católica tiene su importancia en el filme. No quiero extenderme mucho con respecto a esto, pero es bueno recalcar que la película es técnicamente excelente. La fotografía hace un uso genial de los claroscuros, así también como la música de Nino Rota (el compositor de “El Padrino”) es increíble. Sin mencionar que Fellini consigue planos maravillosos a lo largo del largometraje.

Otra de las cosas buenas que tiene este filme, es que no necesitás ser un cineasta o un artista para entender por lo que está pasando Guido. Los problemas del protagonista son problemas existenciales

por los que todos pasamos en algún momento de la vida. Aunque cueste darse cuenta de ello, el filme nos invita a reflexionar sobre nuestras decisiones y nuestro estilo de vida. Un detalle muy interesante de parte del director. Para cerrar me gustaría advertirte que, aunque esta película sea muy buena, puede que al comienzo parezca algo lenta y hasta difícil de ver. Inclusive una vez que termines la cinta, te quedarás pensando: “¿Y eso nomás era?”. Pero dale su tiempo; después de un rato te darás cuenta de que en realidad “8 ½” es una película excelente. CURIOSIDADES Fellini, al principio, pensó que jamás un filme tan personal y psicológico sería entendido por los norteamericanos. Se llevó una gran sorpresa al ganar el Oscar por Mejor Película Extranjera.

El título de la película iba a ser “La bella confusione”, pero Fellini le cambió el título porque esa fue su película n.º 8 y medio (contando como media película el filme “Luci del Varieta”, que codirigió con Alberto Lattuada). Existe un musical de Broadway inspirado en esta película. A partir de este musical, se realizó una película musical llamada “Nine” (2009), con Daniel Day-Lewis, Penélope Cruz y la cantante Fergie.

CINEFILIA >

Durante el rodaje de la película, Fellini pegó una nota sobre la cámara que decía: “Recuerda, esto es una comedia”.

Fotografía . Víctor Candia . Asistente de fotografía . Juli Torres . Producción & Estilismo . Paula Arévalos . Modelos . Paula Ronnebeck, Fátima González, Lucas Valdez, Pamela Stanley & José Vargas para UP models . Peinó . Amalia . Maquilló . Saffi . Prendas . Wanama, Levi's, Unicentro . Accesorios . Akcesoria

URBANISMO 2.0:

CIBERESPACIO Y METRÓPOLIS TXT juan pessolani

Un grupo de activistas irrumpe en el sistema de distribución de energía eléctrica y deja una ciudad entera a oscuras hasta que cumplan con sus demandas. Un hacker logra acceso a la base de datos de un hospital y manipula la ficha médica de un líder político hospitalizado prescribiéndole una dosis letal de un medicamento al cual es alérgico.

Policías detienen el escape de una banda criminal manipulando el tráfico mediante el control de los semáforos de las principales vías de salida de la ciudad.

Todo esto ocurre a diario en CyberCity, una ciudad virtual de cinco metros cuadrados, situada en las oficinas de Counter Hack, empresa de seguridad en Nueva Jersey contratada por las Fuerzas Aéreas de Estados Unidos; se trata de un entorno simulado que sirve de plataforma de entrenamiento para las operaciones del Departamento de Defensa. CyberCity cuenta con una central eléctrica, una base militar, una estación de tren, un hospital, un banco, un café con Wi-Fi, edificios residenciales, red eléctrica y de abastecimiento de agua, y toda la infraestructura de una ciudad moderna, además de modelos físicos en miniatura de las principales instalaciones que reaccionan de manera física a las intervenciones virtuales de los agentes. También cuenta con más de quince mil ‘habitantes’ virtuales, cada uno con sus respectivas cuentas bancarias, de trabajo, email y hasta una red social simulada. “Son escenarios posibles”, dice Ed Skoudis, fundador de Counter Hack,

refiriéndose a las situaciones descriptas más arriba. “No estamos intentando hacer un trabajo teórico”, y agrega que su objetivo “es práctico, entrenar ciberguerreros”. Estos ciberguerreros son instruidos por la empresa de seguridad para prevenir ataques informáticos que tienen consecuencias físicas en la ciudad. “Esa es nuestra meta: demostrar que se puede causar daño o cambios físicos en el entorno de una ciudad utilizando solamente computadoras”. Pero los actos de ciberterrorismo y las medidas de ciberseguridad solo revelan la naturaleza del fenómeno de la ciudad actual. La nueva urbe informatizada, la Ciudad Virtual, está conectada por redes intangibles, soportada por infraestructuras invisibles para la mayoría de sus habitantes, controlada por dígitos, gobernada por agentes urbanos virtuales, contenida dentro de un territorio abstracto, globalizado y difuso.

Desde la acrópolis de Atenas al fuerte de Asunción, los asentamientos que dieron origen a las ciudades respondían a requerimientos físicos de seguridad y logística. En la actualidad, la ciudad amurallada ofrece poca resistencia frente a las amenazas contemporáneas. Los avances tecnológicos de la civilización trajeron consigo sus propias vulnerabilidades. Asimismo, la planificación y, consecuentemente, la morfología de la ciudad responderán a nuevos factores. ¿Cuál es la ciudad que nos depara el futuro? ¿De qué manera transformará la ciudad la tecnología de la información?

¿Cuáles serán los agentes urbanos que definirán la nueva forma de la ciudad? En la era del advenimiento de los activistas de la información, Wikileaks, fuerzas políticas anónimas, comunidades globales, demografía intangible, supervigilancia y una cultura cada vez más informatizada, Ciberespacio y Metrópolis convergerán en un nuevo fenómeno urbano. Las tecnologías de comunicación, fuerzas subyacentes que son el motor de la ciudad contemporánea –y hoy en día prioridad de la seguridad internacional– proyectarán nuevas situaciones socioespaciales, nuevos lugares públicos de interacción e intercambio entre los habitantes de la ciudad. Bits e impulsos eléctricos moldearán las capitales. Ondas radioeléctricas terminarán por destronar el asfalto y la máquina del automóvil como medida de todas las cosas. Ceros y unos pavimentarán la autopista binaria que habremos de transitar hasta llegar a las puertas del nuevo urbanismo. La simulación de ciudades no es nada nuevo. Desde 1989, niños y adultos crean ciudades utópicas en juegos de video como SimCity. Quién les habla gobernó su primera ciudad virtual y originó terribles catástrofes urbanas a la edad de diez años. Pero la ciudad virtual no se encuentra solo en simuladores y videojuegos. 75

GAVIN O’NEILL:

AMIGO DE LO DESCONOCIDO

EN GARDE! >

TXT andrea montanaro

El fotógrafo neozelandés Gavin O’Neill mezcla su amor por la iluminación junto con una habilidad compositiva nata, teniendo como resultado imágenes francas y vibrantes. Gracias a su impecable ojo hacia los detalles, logró fotografiar a celebridades, como Penélope Cruz y Megan Gale, además de ganarse importantísimos clientes dentro del mercado de la moda internacional.

DE ROCKSTAR A FOTÓGRAFO Nació en Nelson, una pequeña ciudad costera de Nueva Zelanda, en agosto de 1970. A pesar de haber demostrado en la adolescencia interés por la disciplina fotográfica, nunca llegó a tomarla en serio hasta haber salido de gira con su banda local. Compró su primera cámara bajo la excusa de documentar los viajes, y durante esos meses catalizadores, el grupo terminó desintegrado. Sin embargo, Gavin había encontrado una nueva profesión. En los años que siguieron, la fotografía se tornó su completa obsesión, aprendiendo técnicas y teorías de manera autodidacta, eligiendo fuentes arrebatadoras y métodos de aprendizaje efectivos. Como práctica, fotografiaba todo lo que le rodeaba, hasta que su atención fue dirigida hacia la moda, y en palabras del mismo Gavin: “El resto solo pasó”. Reside permanentemente en Nueva York, pero se encuentra siempre rotando entre países como Inglaterra, Francia, Sudáfrica y Brasil.

LABORES EDITORIALES Y COMERCIALES Con una fuente de imaginario mental inacabable bajo la manga, es capaz de monetizar su banco de fotografías, adecuándolas a las necesidades de cualquier director de arte. Entre sus clientes editoriales, encontramos a grandes revistas como Vogue, Marie Claire, Vanity Fair, Cosmopolitan, GQ, Sports Illustrated, Max y Black+White. Mientras que la lista de socios comerciales incluye marcas como Gillette, Olay, Avon, Vodafone, Phillips, L’Oréal, Lux, Oriflame, Pond’s, Coca-Cola, Braun y Siemens. Además, sus desnudos pueden ser observados dentro de revistas y calendarios alrededor del globo.

EL PROCESO CREATIVO El desarrollo de sus capacidades ha sido un proceso de aprendizaje constante, donde Gavin decidió intencionalmente convertirse en su propio mentor y dirigirse a sí mismo. Para él, los elementos más importantes recaen en el aprender, el refinar y, por sobre todo, el creer en los métodos y las formas personales de concretar los trabajos, ya que al fin y al cabo, los

empleadores pagan por un estilo y ojos determinados: los suyos. Tomar de cero algo y transformarlo hasta convertirlo en propio, es un proceso lleno de misticismo, casi sagrado y sin interrupciones, comparado a un ritual inevitable. Para él, las fotografías terminan reflejando inevitablemente más de lo que existe dentro del fotógrafo, de las modelos o de las personas que reproduce con la cámara.

INSPIRACIONES RECURRENTES “Lo desconocido, básicamente. Donde podría estar la semana que viene, la fotografía que podría tomar mañana o hasta incluso el próximo cuadro… Las personas que podría conocer en el camino. Amo el misterio”, cuenta O’Neill. Admite también que la repetición es una asesina creativa y que el misterio, sin embargo, actúa como alternativa de mayor seducción. Concluye entonces que la verdadera inspiración vive en lo desconocido y en la adrenalina de vivirla como tal.

EN GARDE! >

Sus técnicas preferidas incluyen siempre luz natural, donde el objetivo es utilizar técnicas que preserven la textura original de las imágenes, sin destruirlas ni alterarlas en absoluto.

love & loneliness FOTOGRAFÍA . MARTÍN CRESPO . PRODUCCIÓN . VIRGINIA SAAVEDRA . Modelo . Fabiola Fleytas . MAQUILLAJE & PEIANDO . dino carmelitas . Vestuario . Dora Vera, OMG (Oh My God) . Calzados . Ricky Zarkany . Accesorios . OMG (Oh My God)

ESAO ANDREWS TXT andrea montanaro

Artista norteamericano que combina elementos góticos y hasta eróticos, junto con expresiones surrealistas, descartando el concepto de “el bien y el mal” y adoptando como propia la lucha entre “el dominante y el subordinado”. Utiliza pinturas al óleo como principal técnica, con la que pretende captar un momento de misterio o tortuosidad en cada pieza presentada.

WILD ART >

Trabaja actualmente para la editorial Vertigo Comics, en la novela gráfica “House of Mystery”; además, realiza ilustraciones ocasionales para las marcas de skateboarding Deathwish y Baker, y se convirtió en el artista de cabecera para la banda de rock Circa Survive.

WILD ART >

El amor en los tiempos del...

¡ por que carajo estaás en liínea y no me hablaás, hijo de puta!?

TXT rodrigo ayala miret

Es muy particular cómo hoy en día vemos el “amor”. Una época donde si no le respondés con “jajaj”, no le querés, y si te responde solo un “ah”, cagaste. Hoy en día la noción del amor no es la misma que hace un tiempo, cuando no existía un exceso de comunicación innecesaria. Hoy, el exceso de comunicación nos tiene incomunicados. Nos pasamos la vida mirando la pantalla de nuestro celular sin respirar el mundo, sumergiéndonos en ese mundo virtual donde todo cambia, se actualiza y nos llena de ansiedad. Esto afecta todos los ámbitos de nuestra vida y también así a uno esencial como es el amor. Vayamos directo al grano, como dice el dermatólogo, a cómo carajo es el amor ahora. Bueno, para empezar estamos más tiempo tocando un aparato que a la persona, y lo tocamos pensando en ella, antigua infidelidad pero fidelidad moderna de hoy en día. Y tocando ese aparatito es como esta cuestión del corazón se desarrolla diariamente. Ahora resulta que tenés que bajarte una aplicación y apretar cada tanto un botoncito que diga: “Hola, estoy en tal parte” y solo así entonces tu media naranja te cree que estás en algún lugar donde ella no esté. La confianza, la confianza, qué palabra más utópica, qué inalcanzable nos parece esa palabra. Marcá donde te quedaste leyendo esto y andate un ratito a preguntarle a tus viejos:

“¿Qué es la prueba de amor?”. Cuando tus viejos preocupados te respondan esa pregunta te vas a cagar de la risa. Prueba de amor era la de antes, ahora decí: “Mi amor, prestame tu celular una semana”, eso es prueba de amor. Pero no te preocupes tanto en encontrar un amor como el champú para bebés, confiá en vos mismo y hacé tu vida, qué mierda te importa lo que la otra persona haga. Vos mejor concentrate en vivir tu vida, y dejá que la libertad condene a quien abuse de ella, no te preocupes de las cosas que no puedas ocuparte. Volviendo al tema, vamos a hacer un breve repaso del amor y los mensajes de texto, que cada vez valen menos porque son gratis y podés enviar a cualquiera. En los juegos del amor, un tabú muy grande es quién habla primero a quién; si vos le hablás primero sos un inútil y si ella te habla sos Charlie Sheen, pero dejémonos de estupideces. ¿Qué carajo importa eso? Sabés bien a quién le interesás y a quién no, pero no niego que sea divertido. Amor también es responder a todos sus mensajes como desde la primera vez; amor es hablarse cada cinco minutos y hasta avisarle que vino el frutillero y le dijiste: “Otro día”. Por favor, no confundan amor con estar al cohete. Esa gente que más tarda en responderte

es la que más futuro tiene, pero con esto viene un problema muy grande: ¡UF! Si no te responde rápido, o si se le acaba la batería, sí o sí está haciendo algo malo. Si estuvo en línea por última vez después de que le escribiste y no te respondió, ¡uhh!, sí o sí habla con otra. Si no estás a tres metros sobre el cielo, no le querés. Pero hablando seriamente, entre los crímenes del amor, el más grave es dedicar una música a dos personas diferentes, no hay hostia que te salve. Es peor de lo que acabo de decir, mucho más. Cuidate cuando salís con los celulares de tus amigos, porque te graban diciendo algo que no tuviste que decir y fuiste, hermano. ¡Si el conocimiento se contagiara como el chisme! Por favor, andá decile a tu viejo que tuviste una buena noche tocando solamente tu celular; el gran problema de este mundo es que hay más personas versándose que besándose. Seamos anacrónicos y disfrutemos de las cosas esenciales que no necesitan tanta tecnología; no se preocupen que igual se puede amar sin tener en tu estado sus iniciales. Todo esto se demuestra con acciones y no con pendejadas, caguémonos de la risa. Adiós. 97

100

101

102

103

socialITĂŠ lanzamiento marlboro ice blast

104

socialITĂŠ lanzamiento axe apollo

106

socialITĂŠ coyote axe

107

socialITĂŠ luminocity punta del este

108

socialITé AVANT PREMIERE WRECK IT RALPH

110

Pulsaciones La elíptica es un ejercicio cardiovascular con gran implicancia muscular, lo que permite entrenar y gastar igual de calorías que en una máquina aeróbica normal, pero en menos tiempo y sobrecargando menos el sistema óseoarticular y muscular. ¡Animate! Para más información, comunicate al (021) 662-840.

Nissan presenta un nuevo mundo de personalización en el Salón del Automóvil de Tokio 2013 Nissan se unió al show de personalización y posventa con diez emocionantes modelos. El auto de carreras Nissan Delta Wing debutó por primera vez en Japón. El evento anual se desarrolló del viernes 11 al domingo 13 de enero, en el salón de exhibiciones Makuhari Messe.

MILLER: TONIGHT LAGUNA BAR El pasado sábado 19 de enero se llevó a cabo en San Bernardino la fiesta Tonight Laguna Bar It’s Miller Time, un evento exclusivo y una experiencia única para los amantes de la cerveza. Contó con la presencia de destacados Djs nacionales, DJ Pasto y DJ Murilo Oliveira, así como del DJ Gui Ruif.

112

Apollo: Una fragancia de otro mundo Por primera vez en la historia, Axe da la oportunidad a un paraguayo de convertirse en astronauta y viajar al espacio. AXE otorga esta oportunidad a hombres de todo el mundo de competir para participar del entrenamiento espacial en la Academia Espacial AXE Apollo (AASA), de la que saldrán los ganadores que realizarán el viaje espacial.

Moët & Chandon El 15 de enero se llevó a cabo los Golden Globes en Hollywood. Más de mil minibotellas y 500 magnum de Grand Vintage 2002 Moët & Chandon Champagne se sirvieron en la Alfombra Roja y en el interior de la sala de baile. Durante más de dos décadas, Moët & Chandon ha proporcionado el champagne para los 1500 invitados y este año celebra su aniversario con su especialmente creado: el galardonado Grand Vintage 2002.

Marlboro presenta una innovadora opción de sabor Atendiendo las exigentes preferencias del mercado local, la marca número uno de cigarrillos del mundo ofrece un producto innovador: el Marlboro Ice Blast, que marca la evolución en cigarrillos con cápsulas, siendo el único que ofrece dos niveles diferentes de frescura. El lanzamiento de este producto se realizó ante 500 exclusivos invitados, el pasado jueves 6 de enero. Samsung Galaxy Camera Fashion Contest La premiación del concurso, que reunió a más de mil participantes, se llevó a cabo en el local de Living Room, el miércoles 26 de diciembre, en un exclusivo evento. Diez modelos y diez fotógrafos quedaron como finalistas, quienes lograron la ansiada posición a través de votaciones en la fanpage de SAMSUNG PARAGUAY y del AFW, que junto con EMG* se encargaron de la organización del concurso. Los ganadores obtuvieron productos de Samsung, y participación en el AFW y en Pasarela Punta del Este.

BIZZ ≤

Ganadores del Brahma Resort El Brahma Bar Resort ya eligió a sus huéspedes para su segundo fin de semana de diversión y buena onda. Los dos ganadores privilegiados fueron Carlos Chase y Renata Zanotti-Cavazzoni. Ambos afortunados invitaron a cinco amigos y cinco amigas que los acompañaron durante todo el fin de semana en este lugar único. ¡Todavía estás a tiempo de ser uno de los huéspedes! Si querés ser parte, entrá a la fanpage de Brahma Paraguay y anotate.

Tiffany revela el nuevo metal RUBEDO ™ El pasado 4 de enero Tiffany & Co. presentó en su tienda del Hotel Conrad de Punta del Este, el nuevo metal para joyería RUBEDO ™. Esta creación es la primera de este tipo en la historia de Tiffany y toma su lugar entre los metales más hermosos del mundo. Con Valeria Mazza y Susana Giménez de anfitrionas, este lanzamiento marca un hito dentro del gran legado de Tiffany.

113

Leyes más estúpidas

… en Newark (Nueva Jersey), está prohibido … en Inglaterra es ilegal besarse dentro de un cine?

comprar helado después de las seis de la tarde?

… en Francia es ilegal poner de nombre a un cerdo … en Ohio (EE. UU.), es ilegal

Napoleón?

tener un pez borracho?

… en Florida (EE. UU.), las mujeres solteras

… es ilegal morir en el Parlamento británico?

no pueden tirarse en paracaídas los domingos o

¿SABÍAS QUE... ≤

pueden ir a la cárcel?

114

… en Tennessee (EE. UU.), está prohibido que los sapos croen después de las once de la noche?

… en Finlandia, las personas deben saber leer para casarse?