WILD | ISSUE 153 | OCTUBRE - LOST by WILD Mag

lost issue 153

En el siglo X XI, todo sucede más rápido y la inmediatez se transformó en una especie de necesidad de la cual dependemos cada vez más. L a tecnología nos permite, a través de unos pocos clicks, pedir comida, hacer compras a varios kilómetros de dist ancia, cont ac t ar con familiares y otro montón de actividades más, entre las que se encuentra la creación ar tística. Históricamente, la labor del ar tista requería de un tiempo prolongado p ar a concret ar su obr a. Hoy, la gr an mayoría opta por realizar sus trabajos de forma digital, logrando así obtener el producto terminado en tiempos mucho más reducidos, además de tener la facilidad de exhibirlo a todo el mundo a través de internet. Atrás han quedado las largas horas de encierro en los cuar tos oscuros, para dar lugar a editar los archivos crudos desde nuestras computadoras, con las cuales t ambién podemos mont ar películas, realizar ilustraciones o grabar música. Hay quienes sostienen que con la ver tiginosa velocidad de trabajo actual, se perdió algo de la magia y alma de antaño. ¿E xis ten ar tis t as “ fas t food”? ¿Se compromete la c alidad ar tís tic a como consecuencia de la inmediatez digit al? El debate result a más que interesante. No t enemo s la r e spue s t a, p er o nun c a e s t á de más de t ener s e a r e flexionar sobr e es tos puntos que nos ay udan a c ont r as t ar nues t r a ac tual realidad con tiempos pasados, cuando personas sin recursos t e cnoló gic o s mo der no s f uer on c ap ac e s de cr e ar v er dader as obr as maestras atemporales. A hora, ¿habrá más obras de este tipo gracias a la inmensa cantidad de nuevos ar tist as? Esperemos que sí, solo el tiempo lo dirá.

THE WILD CREW

editorial

makers DIRECTOR CREATIVO

ken cabello coordinador Editorial

juan ramírez GERENTE DE COMUNICACiÓN

marco roa

PRODUCCiÓN DE MODA

PAULA ARÉVALOS GERENTE DE LOGÍSTICA

DIEGO PRAYONES EJEUCTIVO DE CUENTAS

ANALIA RIVEROS BETHANIA CARPINELLI FOTOGRAFía tapa

negib giha FOTOGRAFía moda

victor candia fotografía accesorios

jorge candia Colaboradores

andrea montanaro mauricio villamayor césar román CORRECcIÓN

SYLKE MARSAL wild

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel 662 114 www.wild.com.py WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

staff

mag issue 153 12 lil' bits 16 noticias de música 18 en la red 20 interfases 22 fashion facts 8

index

34 WILDthing LOST

48 EN GARDE!

ADRIAN WU

54 melomanía

JOHN ZORN

58 REGINA RIVAS 62 MODA

COME PLAY

74 WILD EXPOSURE VIVIAN MAIER

80 CINEFILIA

OLDBOY

86 BEHIND THE SPOTLIGHTS

BACKSTAGE AFW SS13/14

98 WILD ART

CÉSAR ROMÁN

112 ¿SABÍAS QUE...

LA LUNA

victor candia

mauricio villamayor

negib giha

Diseñador gráfico, ilustrador, fotógrafo y director de arte freelance. Fue director de esta revista hasta el año 2004.

Necesita leer y escribir cualquier cosa constantemente, además le gusta corregir los errores ortográficos de los demás pero no los suyos. También le encanta ver películas, y más aún si están sus actrices favoritas.

Fotógrafo y diseñador gráfico. Incursionando en el audiovisual. Amante de la música, el cine y el buen comer.

CÉSAR ROMÁN (JÓGA)

andrea montanaro

paula arévalos

Diseñador gráfico y vocalista de la banda de thrash metal, Mechanical. Experimenta con la ilustración, inspirándose en emociones, traumas de la niñez, películas de culto, música, poesía y cuentos.

Trabajó dos años como productora de esta revista. Ahora escribe sobre moda y fotografía. Aún sin masters y títulos que presumir, se dedica a mimar gatos, cantar bajo la ducha e imitar acentos.

Le gustan los unicornios y las películas de zombies. Las cosas brillantes todavía llaman su atención. Juega solitario aunque no esté sola y, por sobre todo, deja su estilo en todos sus trabajos.

CATALISTAS, alborotadores de lo cotidiano, adictos DE LO visual. la vieja y la nueva escuela en un mismo lugar, CONOCELOS

EXPOSICIÓN VII BIAU

WORKFLOWS EN FOTOGRAFÍA COMERCIAL

Workflows (de Martín Crespo) tratará acerca de cómo organizar el flujo de trabajo en el estudio en interacción con la agencia publicitaria y el anunciante, de acuerdo con los requerimientos del brief. Clases 100 % prácticas. Este primer módulo de Workflows estará dedicado a la fotografía comercial de productos. 8 clases durante octubre y noviembre (los días sábados, de 15 a 18:00). Inscripciones: (021) 606-064, e-mail: crespo@tigo.com.py

CON EL ROCK EN LA SANGRE

Concierto a beneficio del Hogar Rocío Róga. Se presentarán Supercaos, Pornostars, This Oversight, Epsylon y Enigma el viernes, 4 de octubre, en Kop Town (Palma y Garibaldi), a las 21:00. Entradas: G. 20.000.

CINEASTAS CONTADOS

La exposición Cineastas Contados es una colección de cincuenta retratos fotográficos en blanco y negro, de formato apaisado, en los que se inmortaliza a diversas generaciones de cineastas españoles desde la segunda mitad del siglo XX hasta nuestros días. Se trata de la continuación del proyecto llamado “A través de mis ojos”, que es una serie de fotografías tomadas por el fotógrafo y curador Óscar Fernández Orengo desde el año 2000. La exposición se caracteriza por su gran expresividad, el protagonismo de las miradas y por la plasmación de los espacios. Para la exposición, se contó con la presencia del fotógrafo en Paraguay, y este trabajó en su nuevo proyecto de retratar directores iberoamericanos, con sesiones programadas con cineastas paraguayos. La exposición continúa hasta el 26 de octubre, en La Sala Goya 2 del Juan de Salazar.

Esta muestra presenta la selección de las 35 obras finalistas de la VII Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo (BIAU), que se desarrolló en el 2010 en Medellín (Colombia), bajo el lema: “Arquitectura para la integración ciudadana”. Esta edición estuvo centrada en evidenciar un cambio de ciclo económico y social, por el que nuestras ciudades también cambian. La principal característica de la exposición es la heterogeneidad de respuestas arquitectónicas y de enfoques (medioambientales, sociales, espaciales, paisajísticos, experimentación tecnológica, etc.), que destacan la diversidad territorial y cultural, y la riqueza de aproximaciones. La exposición seguirá hasta el 26 de octubre, en las Salas Goya 1 del Juan de Salazar. Visitas guiadas contactar con gestion2@juandesalazar.org.py

VAGABUNDO DEVUELVE MOCHILA LLENA DE DINERO

La policía de Boston informó que un vagabundo devolvió a las autoridades una mochila, que contenía decenas de miles de dólares en efectivo y cheques de viajero. El hombre, cuyo nombre no fue revelado, encontró el valioso morral en un centro comercial, pero en vez de quedarse con los USD 42.400 que estaban en su interior, decidió entregar lo hallado a policías que patrullaban la zona. Gracias a esta acción de inusual honestidad, el dueño del dinero pudo recuperar la totalidad de lo que le pertenecía.

CONDENADO POR “TENER SEXO” CON CAMIONETA

Un hombre autoapodado “Hotcock” fue condenado luego de desnudarse y tratar de tener sexo con una camioneta. La corte de Gales lo acusó de exposición indecente para luego prohibirle salir de 7 pm a 7 am los viernes, sábados y domingos, por los próximos tres meses. Cooper (apellido real de “Hotcock”) declaró que estaba tan ebrio que ni recordó el encuentro auto-carnal hasta que vio el video. Su abogado afirmó: “Es un hombre responsable de familia, que cuida a sus hijos luego de que su esposa sale a trabajar”.

ROBA CABALLO AL NO ENCONTRAR TAXI

Luego de una noche de fiesta, Ronald Temprell no pudo encontrar ningún taxi para regresar a su hogar, entonces decidió robar un caballo. Temprell fue localizado luego de que los vecinos escucharon al animal. “En la noche que hice eso, estuve bebiendo y me pareció algo simpático”, declaró el joven de 25 años, quien ahora debe realizar 12 meses de servicio social luego de ser sentenciado.

LÁPIDAS CON CÓDIGO QR PARA REVIVIR RECUERDOS

La emprendedora Wendy Nash lanzó un nuevo servicio que equipa lápidas con códigos QR, para que los seres queridos del difunto puedan acceder a videos, fotografías, música o un árbol genealógico, a través de sus smartphones. Mediante estos scans se pueden revivir preciados recuerdos de aquellos que ya no se encuentran en este plano existencial. “La idea me llegó porque siempre tuve una fascinación por las lápidas y eventualmente pensé: ‘¿Esto es todo? ¿Voy a ser solo un nombre en granito?’”, dijo Nash, quien lanzará el servicio con su empresa funeraria, Hyphenalia.

LANZA SU CARRERA ARTÍSTICA MEDIANTE DIBUJOS EN LAS PIERNAS

Jody Steel, una estudiante de producción cinematográfica de 19 años, fue contratada para ilustrar un libro sobre steampunk, luego de que un profesor la descubra dibujando en clases, utilizando sus propias piernas como lienzos. Sus ilustraciones son tan elaboradas que parecen tatuajes. “Honestamente, empecé así porque no tenía ningún papel cerca”, indicó al Huffpost Weird News. “Estaba dibujando mucho en clase, y la gente empezó a notarlo… Soy muy pálida y mi piel es lo más parecido al papel”.

INTENTA CRUZAR EL ATLÁNTICO CON 370 GLOBOS DE FIESTA

Jonathan Trapper, un gerente informático, tiene como objetivo ser la primera persona en cruzar el océano Atlántico flotando con 370 globos de fiesta cargados con helio, aunque parezca una locura total. Trapper tomó todas las precauciones necesarias y cuenta con un equipo humano sólido, que incluye al coronel Joe Kittinger, quien en 1984 atravesó el océano en un solo globo. La principal motivación de Trappe, de 39 años, es lo que sentía de niño: “¿Nunca te preguntaste cuando eras niño que si conseguías suficientes globos ibas a poder volar?”, señaló durante una entrevista. Actualmente, sus coordenadas de GPS lo ubican encima del océano.

lil' bits

REEMBOLSA LO ROBADO, MÁS INTERÉS

Un ex ladrón escribió a sus víctimas para disculparse y devolver el dinero que robó hace 11 años. La carta, escrita a mano, confesaba que su adicción a las drogas lo llevó a robar un pack de cervezas y USD 300 de la tienda de los afectados. Además de la carta, el sobre incluía USD 400. “Ya no uso drogas y siento que debo compensar a la gente que lastimé en el pasado”, afirmaba en el papel. “Espero que acepten este dinero y encuentren el perdón. Que la paz sea con ustedes. Anónimo”. Somboo Wu, dueño del local que fue robado, declaró en televisión que él y sus familiares perdonan al ex ladrón.

LA MÁS GRANDE COLECCIÓN DE MEMORABILIA DE STAR WARS

Steve Sansweet, ex funcionario de Lucas Film, fue reconocido por el Guinnes World Records como el dueño de la más grande colección de memorabilia de Star Wars en el planeta. Su museo de 9000 pies cuadrados (bautizado como Rancho Obi-Wan) es hogar de 300.000 objetos únicos de Star Wars. La colección incluye una sala de pinball, figuras Lego de tamaño real de Darth Vader, R2D2 y Boba Fett, un droid de combate en escala 1:1 y una banda de la cantina que baila. “Me interesé por Star Wars como resultado de mi amor por la ciencia ficción que tuve mientras crecía”, contó Sansweet en un video.

KATY PERRY ES CRITICADA POR PETA

Peta ha criticado a Katy Perry por el uso de animales en el video de su nuevo single “Roar”. La organización de derechos animales afirma que los animales exóticos que aparecen en el clip probablemente hayan sido abusados de alguna forma, ya que la compañía que se encargó de llevarlos al set de filmación tiene antecedentes negativos. Merrilee Burke, la vocera de PETA, declaró: “Los animales usados en entretenimiento deben aguantar una horrible crueldad y sufrir encierros extremos, además de métodos violentos de entrenamiento”.

MADONNA RESPONDIÓ PREGUNTAS DE FANS EN REDDIT

La Reina del Pop estuvo conectada al popular sitio de internet, Reddit, donde respondió varias preguntas hechas por sus fans, revelando que podría haber un nuevo álbum en el 2014 y que existe la posibilidad de trabajar con Daft Punk. En las demás respuestas mencionó su intención de dirigir otra película, su postura en contra de la censura, la inspiración que le produce Frida Kahlo, un proyecto ambicioso que lidia con temas controversiales y su último sueño que consistió en estar con Brad Pitt en una cama, acompañada de un hijo. “Lo siento, Angelina, fue solo un sueño”, bromeó.

BRUCE DICKINSON NEGÓ ESTAR INVOLUCRADO EN LA FABRICACIÓN DE DRONES

Según una web page, el frontman de Iron Maiden, Bruce Dickinson, recibió 500 millones de dólares para manufacturar drones para el ejército estadounidense. “Este es un escrito malicioso e inexacto que parece haberse originado por un desafortunado error de terminología”, declaró un vocero de la banda, que también aclaró: “Bruce Dickinson y el mánager de Iron Maiden, Rod Smallwood, fueron inversores y siguen apoyando a Hybrid Air Vehicles (HAV), una empresa que no tiene nada que ver con los drones”. En la página de la empresa se puede ver que estos vehículos (más livianos que el aire) no son armas ni espías, ya que están diseñados para asistir a las personas transportando objetos pesados o detectando explosivos.

BAJISTA DE STONE TEMPLE SLASH NO TIENE PROBLEMAS CANTANTE DE METAL PLANEÓ PILOTS DIO DETALLES SOBRE CON QUE EL HIJO DE FERGIE QUE MATEN A SU ESPOSA EL DESPIDO DE WEILAND SE LLAME “AXL”

Hace un par de meses, la cantante de Black Eyed Peas, Fergie, anunció que eligió “Axl” como nombre de su hijo, admitiendo que es una gran fan de Guns N’Roses. TMZ preguntó a Slash qué opinaba sobre esta elección de nombre. Cabe recordar que ambos ex compañeros de banda dejaron de ser amigos hace mucho tiempo. Pero, sorprendentemente, Fergie y Slash sí mantienen una relación amistosa. “Creo que es genial (refiriéndose al nombre). Ayer hablé con Fergie. Está todo bien… ¿Quién soy yo para juzgar?”, declaró el icónico guitarrista al ser consultado por los periodistas de TMZ.

El vocalista de As I Lay Dying, Tim Lambesis, será enjuiciado, enfrentando cargos por tratar de contratar a un sicario para que asesine a su esposa. El oficial encubierto Howard Bradley testificó que se encontró con Lambesis, haciéndose pasar por un asesino profesional. El cantante le mencionó que quería muerta a su esposa, Meggan Lambesis. Bradley también ofreció detalles del acuerdo, que incluyó la fotografía de la futura víctima, dirección y horarios en los cuales el crimen podría llevarse a cabo. Meses atrás, la esposa del frontman empezó el proceso de divorcio y pudo mantener la custodia de los tres hijos adoptados.

Mientras Stone Temple Pilots continúa su gira con Chester Bennington de Linkin Park, más detalles sobre el despido de Scott Weiland empiezan a salir a la superficie. “Era fácil ver que nada iba a poder hacerse con estos cuatro miembros de STP”, dijo el bajista Robert Deleo a Faster Louder. “Era muy claro desde el lado de Scott, él ya no quería hacer música con nosotros. No quería salir de gira… Creo que a Scott ya no le gusta tocar rock, ni estar en una banda de rock ni pasar tiempo con nosotros, como amigos o socios de negocios. Y eso es algo muy triste de ver”. Deleo admitió que no fue una decisión fácil, y que pasó mucho tiempo para que la banda actúe.

SUONIA

Sitio ganador del CSS Design Awards, diseñado por el italiano Massimo Mastromarino, oriundo de Milán. La página ofrece links para escuchar álbumes de forma gratuita en Youtube. http://www.suonia.com

GALLERY OF MO

A través de este sitio se puede contribuir a la lucha del cáncer de próstata mediante una original idea: pidiendo retratos a artistas. El sistema consiste en enviar la fotografía a ser retratada, para después pagar un euro por cada minuto que el artista (a elección) dedique al dibujo, que tendrá un bigote como toque final. http://galleryofmo.com/

NARRATIVELY

En una época en que los artículos de los periódicos no van más allá de 2000 palabras, Narratively aborda un tema diferente cada semana, publicando una historia en profundidad al día. La idea es enfocarse en personas de las cuales no se hablan todos los días, como taxistas mujeres o escorts masculinos gays. http://narrative.ly/

CREATIVE MARKET

Dibujos vectoriales, logos, templates, brushes, efectos, tipografías, patrones: todo lo que esté creado mediante el diseño gráfico puede ser vendido o comprado en este sitio. Además, tiene disponibles varias descargas gratuitas de libre utilización. http://www.creativemarket.com

GOODTWIN

Agencia digital estadounidense que cuenta con un portafolio más que atractivo, donde se destaca una excelente dirección artística, digna de ser estudiada por aquellos que estén interesados en diseño y programación web. http://m.goodtwin.co

ROBOTS DE LIMPIEZA CON CONTROL REMOTO

Desde Japón, llegan los vehículos de limpieza Sugoi RC, disponibles en dos variantes: un repasador y un basurero, para así juntar todo el polvo antes de desecharlo. Mediante estas nobles máquinas, podés limpiar tu pieza sin moverte, algo así como hace Harry Potter, pero con tecnología nipona en vez de magia. El dúo robótico está disponible solo en Japón, por algo más de USD 20.

TECLADO PORTÁTIL WIRELESS PARA ANDROID

Tener un teléfono inteligente no solo sirve para ver fotos de gatitos en Facebook, también nos posibilita trabajar prácticamente en cualquier lugar (aunque no lo crean, varias notas de esta revista fueron redactadas en teléfonos o tablets), además de mantenernos en contacto constante con nuestros familiares y amigos. Por eso, hay situaciones donde debemos escribir mucho, aunque resulte incómodo digitar textos desde el celular. La solución para esto es el Elecom NFC Android Wireless Keyboard, cuyo precio es USD 60.

LENTES MACRO PARA TU SMARTPHONE

Por solo USD 15, podés mejorar sustancialmente la calidad de las fotos sacadas con tu smartphone. Con un zoom de 4x, el Easy-Macro Universal Smart Phone Lens Band (muy literal el nombre) te permite retratar closeups detallados, a través de un diseño simple y compacto.

TU PROPIO EJÉRCITO DE MINIDRONES RETRON 5: REGRESÁ A TUS PRIMEROS JUEGOS

El Retron 5 será compatible con juegos de estas consolas: NES, SNES, Genesis y GBA. Si tenés los cartuchos guardados, es hora de desempolvarlos. Este sistema de juegos (sin ningún tipo de bloqueo regional) será lanzado en EE. UU. y Europa en diciembre, a un costo de USD 99.99 y € 89.99, respectivamente.

Drones suicidas, robots espías y demás ideas sacadas de la ciencia ficción pueden hacerse realidad con Crazyflie Nano-Quadropter. Con su plataforma de desarrollo open source y su placa de circuitos, da lugar a la creatividad de los usuarios, quienes podrán divertirse con sus 9 cm y 19 gramos. El dron cuesta USD 173 y puede ser controlado hasta 80 metros.

Txt Andrea Montanaro

CHANEL COMO MARCA MÁS COOL

La maison francesa ha sido nombrada con el título de marca de moda más cool del mundo, según la lista Top 20 anual de Cool Brands, posicionando a la griffé dentro del puesto número 13. Seguidamente, se encuentran otras grandes casas de moda, como Alexander McQueen, en el 14, y Prada, en el 19. El título de marca más cool lo robó Apple, votado por alrededor de 3000 consumidores. Otros grandes nombres dentro de la lista son Aston Martin, Rolex, Nike, Google, Youtube, Glastonbury y Ray-Ban.

LO NUEVO DE CONDÉ NAST

La empresa multimillonaria, dedicada exclusivamente al rubro de la moda, presenta su más reciente proyecto: una tienda de lujo online. Con alrededor de 20 millones de dólares de inversión, Vestiaire Collective, será la plataforma que permitirá a los fashion victims el poder comprar y vender prendas de segunda mano, desde un Dolce & Gabbana 1997 hasta un Chanel 1964. “Nuestro equipo cura las más recientes marcas, junto con sus tendencias, para además certificar el nexo de confianza entre vendedores y compradores”, comentó el fundador.

IMAN ACUSA DE RACISMO

La modelo Iman habló públicamente de ciertas marcas que fallan al utilizar “modelos de color”, ya sea tanto en sus shows, como en sus campañas. “No las estoy tachando de racistas, solo establezco el hecho de que están actuando como racistas”. Parte de los nombres de la lista incluyen firmas como Céline, Chanel, Armani, Gucci, Yves Saint Laurent, Roberto Cavalli y Marc Jacobs. Tanto Iman como Naomi Campbell son representantes y fundadoras de la Diversity Coalition, el tratado que propone diversidad de razas de modelos en todos los desfiles.

VICTORIA’S SECRET: LA VERDAD DETRÁS DEL CASTING

La directora creativa de la marca, Sophia Neophitou-Apostolou, cuenta los pormenores detrás del puesto más deseado por todas las modelos (y mortales en general): ser una Ángel. John Pfeiffer es el encargado de preseleccionar a las candidatas, mientras que la decisión final toma el equipo entero. Las modelos deben desfilar para ellos, sin importar el nombre o la carrera de cada una. “Se trata de estar lista para el show. No sobre ser la más flaca o la más atractiva. Es acerca de estar lista para brindar tu mejor performance en ese momento”.

LOS VESTIDOS DE BART HESS

Durante la tercera Trienal de Arquitectura de Lisboa (con fecha hasta el 15 de diciembre de este año), se encuentra el experimento más reciente del diseñador de moda holandés, Bart Hess. Con Future Perfect propone un vestuario del futuro, que además de funcional, maravilla con las formas y texturas. En una piscina de agua y cera, se sumergen personas que al emerger salen cubiertas por esculturales vestidos; esto con el objetivo de explorar las relaciones del ser humano a través del cuerpo, junto con la arquitectura, la estética y los materiales.

PIMPAMMATE DESDE BARCELONA

Enfocado en el universo de la moda masculina, PimPamMate es un blog creado por Carles (director de arte) y Leonardo (actor), gracias a su gran afición por la moda y la actual carencia de materiales dentro de este ámbito. En el sitio, además de compartir gustos personales, dan tips sobre cómo vestir bien y sin mucho dinero. La dupla pasea por las calles de Barcelona, cámara en mano, buscando inspiración a través de hombres que se atrevan a demostrar algo distinto con su vestuario, pues para ellos, la belleza es totalmente relativa.

FABULOUS FASHIONISTAS: OLD HUNTING

Suena despectivo, pero es así. El Old Hunting deriva del Cool Hunting y se trata nada más y nada menos que street style de la tercera edad. Este camino lo comenzó Bill Cunningham, con sus maravillosas fotografías, y llegó hasta Inglaterra en formato televisivo: Fabulous Fashionistas. En el documental, pueden verse a seis mujeres que superan los 70 años en sus distintas facetas. Ellas son retratadas en su vida diaria con la moda como telón de fondo, a través de prendas coloridas, accesorios llamativos y looks que se transformaron en sellos personales.

DORRY HSU Y SU ESTÉTICA DEL MIEDO

La diseñadora taiwanesa radicada en Londres, Dorry Hsu, utiliza el miedo para crear una espectacular colección de joyas. Inspirada en una de las fobias más comunes, el miedo a los insectos, desarrolla una serie de accesorios impresos en 3D. “Mi colección es sobre la estética y la atracción del miedo”, cuenta Dorry. Utiliza resina clara y tiras de látex para montar los insectos, que luego son teñidos manualmente para lograr diseños únicos. Actualmente, Dorry realiza una maestría en joyería en la Royal College of Arts de Londres.

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fashion facts

EL HOMBRE MÁS ALTO DEL MUNDO SALVÓ A DELFINES

LA CIENCIA DE MOBY DICK, 162 AÑOS DESPUÉS

Con sus 2,36 m, el mongol Bao Xishun posee la particularidad de ser el hombre vivo más alto del mundo. Como si de un superhéroe se tratara, unos veterinarios pidieron su ayuda para remover plásticos del estómago de unos delfines, ya que los instrumentos para cumplir ese cometido fallaron. Bao extendió su brazo de 1,06 m dentro del estómago de los mamíferos, y les salvó así la vida.

Carl Zimmer (National Geographic) escribió un ensayo sobre la ciencia dentro del clásico literario “Moby Dick”. Zimmer contrastó los conocimientos científicos de 1840 con los actuales, además de mencionar que Herman Melville (el autor) veía la ciencia de forma pesimista. “Así como Melville usó a las ballenas para criticar a la ciencia, hoy podemos usar a las ballenas para criticar a Melville. Muchos de los misterios que él consideraba impenetrables, hoy han sido resueltos”, escribió el experto.

El GATO MÁS GRANDE DEL MUNDO

Un felino híbrido entre león y tigre ha sido declarado oficialmente el gato más grande del mundo. El animal, llamado apropiadamente Hércules, mide 3 metros de largo y pesa casi 420 kilos; de esta forma, ingresa así al Guinness Book of World Records. Hércules vive en una reserva de vida salvaje en South Carolina.

REAPARECE ABEJA EXTINTA EN LOS 80

Declarada oficialmente extinta en el año 2000, la abeja de pelo corto regresó a los campos de Inglaterra, gracias a los esfuerzos conjuntos de distintas organizaciones de conservación. El insecto se desplazó desde Suecia para regresar a su hogar original, luego de que el ecosistema se haya revertido a su forma salvaje. Todavía queda mucho para que la población se restablezca definitivamente.

COCINA SOLAR REINVENTADA

La cocina GoSun funciona mediante un tubo, que tiene casi el 90 % de la energía del calor concentrada y alcanza 550 grados en minutos. Esta brillante idea cambiará la forma en la que pensamos sobre la cocina solar, además, requiere que adaptemos nuestra dieta. Pero esto, en realidad, es algo positivo porque se trata de una dieta sana. GoSun es una idea innovadora y económica, financiada vía Kickstarter.

LA PRIMERA CASA HECHA DE HONGOS

Una pequeña casa construida de madera rellena con hongos está siendo exhibida en Nueva York. “Nuestra visión en la industria de la construcción es ofrecer a arquitectos, constructores y consumidores, la mejor solución ecofriendly y energéticamente eficiente a un precio mucho menor que el de nuestra salud, el ambiente y nuestro bolsillo”, dijo Eben Beyer, el cofundador de Ecovative, la empresa detrás de esta hazaña.

VILLA ENTERA SE MUDA PARA DAR LUGAR A LA NATURALEZA

200 familias de la Villa Ramdegi en India se mudaron voluntariamente para devolver la tierra a la naturaleza. Esto formó parte del plan del gobierno indio para reducir el conflicto con la vida salvaje. Hoy, la naturaleza va recuperando el territorio del abandonado pueblo. Ramdegi no es la única villa en haber hecho esto: cientos de comunidades indias ya se mudaron para dar más lugar a las reservas de tigres. Se espera que una docena más haga lo mismo el año que viene.

bio friendly

EL PRIMER PLÁSTICO QUE SE AUTORREGENERA

Científicos españoles han inventado un plástico que se repara a sí mismo, sin intervención externa, al igual que T1000 de Terminator. Como el material es muy blando, están desarrollando una versión más resistente para uso industrial. Este plástico puede ser usado para autos, la casa y aparatos electrónicos. Sus componentes son similares a los de la piel artificial.

l o s t Fotografía negib giha | producción & estilismo paula arévalos

Modelo Stephanie Stegman para ARG Models | Maquilló Liliana Fretes | Peinó Javier Echeguren Prendas Rag Union , Oh! Si | Calzados Dupioni | Agradecimientos Complejo Textilia, Fernando Casanova

wildthing

DI S TO P ÍA IN S P IRACIONA L Txt Andrea Montanaro

Considerado como una de las fuerzas de mayor influencia detrás de las tendencias del mañana, el canadiense Adrian Wu –quien se destaca por sus colecciones más que impactantes evento tras evento– es posiblemente uno de los diseñadores de moda más importantes de todos los tiempos. 50 /

en garde!

COMIENZO DESDE CERO

Adrian Francis Wu Ming Bong nació en 1990 en Burlington, Canadá. Su mayor aspiración al terminar los estudios secundarios fue convertirse en terapeuta sexual, motivo que lo llevó a la Universidad de Toronto. Sin embargo, abandonó la carrera para volcarse a una nueva pasión: la moda. Luego de crear su portafolio de trabajo, fue aceptado por el Instituto Marangoni de Milán; sin embargo, su personalidad excéntrica y hasta casi adolescente, lo llevó a rechazar la propuesta. De esta manera, decide convertirse en un diseñador completamente autodidacta.

22 AÑOS Y SUMANDO

Luego de aprender a coser solo y a trabajar como corresponsal de moda para Much Music, recibe una invitación para participar en el Vancouver Fashion Week del año 2010; Adrian tenía 19 años. Sin miedos, presenta su colección debut y su carrera como diseñador de moda se dispara. Comienza a presentarse de forma regular en eventos de moda en Canadá y gracias a Shawn Henson, de Project Runway Canada, de quien también aprende bastante, ingresa al Fashion Design Council of Canada. Desde ese momento, realiza un sinnúmero de trabajos y colabora con distintas marcas y organizaciones, como Allan Candy, Studio N-1, Steven Lewis Foundation, Heart and Stroke Foundation, TOMS, Cashmere, National Ballet of Canada, Margaret Atwood, Freed Development, entre muchas otras.

“PORQUE YO PUEDO”

La estética de Wu ha sido calificada por sus peculiares siluetas y sus diseños dramáticos, siendo a menudo llamado un niño maravilla de la moda. El trabajo de Adrian se caracteriza por huir del tradicionalismo. Cada pieza está pensada como una idea individual, sin necesidad de tener un hilo conductor desde el inicio; sin embargo, encontrando siempre el camino y la relación con el resto de las creaciones. La juventud y, hasta a veces, su ingenuidad permiten al diseñador colocar sobre la pasarela exactamente lo que él quiere, creando cuando se siente inspirado y haciendo solo lo que él mismo considera adecuado. Un recurso casual es la androginia, donde las reglas de género son olvidadas y transformadas a través de cada diseño, sin obviar su primer interés profesional: la filosofía de la sexualidad.

HECHOS

Para una colección se inspiró en el videojuego Bio Shock y en el romance sutil entre los dos personajes principales. Vistió a celebridades como Keisha, Jessi Cruickshank, Dina Pugliese, Jeanne Beker y Donish Prendergast. Posee piezas de exposición dentro del Textile Museum of Canada. Creó diseños basados en el libro “In Other Worlds”, de Margaret Atwood. Ha sido tapa de publicaciones como Ottawa Citizen, Huffington Post, Toronto Star, World Journal, Flare, Fashion Magazine y Elle. En el desfile Hierarchy of Needs utilizó máscaras de Guy Fawkes, citando al grupo Anonymous.

en garde!

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Txt juan ramírez

Música de cámara, free jazz, funk, metal extremo, noise y muchos otros estilos, convergen en el trabajo de este compositor avant-garde, tan prolífico como provocador. A pesar de los elogios y premios que cosechó durante décadas de carrera, el artista de 60 años sigue creando, más inquieto que nunca. 56 /

MELOMANÍA

esde su infancia, Zorn empezó a consolidarse como multi-instrumentista, ya que siendo solo un niño, aprendió a ejecutar piano, guitarra y flauta. A los 15 años compró un álbum de Mauricio Kegel que lo marcó para siempre, ya que despertó su atracción hacia la música experimental. Hoy, entre los instrumentos que domina están el saxo, el contrabajo, el clarinete y la batería. Con el eclecticismo como constante, sus composiciones (desde bandas sonoras hasta hardcore punk) son influyentes de una forma especial. Como productor ha trabajado con varias bandas, entre ellas, Mr. Bungle, de Mike Patton, con quien ha compartido escenario en giras mundiales.

Su trabajo crece más rápido que nunca: en los últimos tres años ha lanzado más de 30 álbumes con música original, a través de su propio sello discográfico, Tzadik, que desde 1995 ha publicado más de 600 discos, sumando su propia música (150 discos aproximadamente) con la de otros. “Lo que pasa cuando llegás a la edad de 60 es que no tenés más dudas. Sé por qué estoy en este planeta. Sé lo que tengo que hacer. Sé lo que es una distracción y qué no”, dijo en una entrevista al New York Times. Mucho de la obra de Zorn se basa en cómo mezclar distintos géneros, pero no estamos hablando de simples fusiones, sino de fuertes contrastes que exploran hasta qué punto se pueden superponer estilos muy diferentes. Por ejemplo, con su proyecto Naked City, un tema puede empezar como un tranquilo standard jazz, para después reventar los parlantes con el metal pesado del grindcore. Los discos de Naked City son una locura sonora que combinan música clásica, country, jazz, surf, punk y otros géneros, indiscriminadamente. Tanta apertura hizo que su música nunca pueda clasificarse, quedando al margen de distintos sectores musicales. A través de los años, ya son varios los críticos escandalizados por sus combinaciones, que pueden aparentar ser solo vandálicas, pero en realidad son cohesivas y estratégicamente construidas. Si ve a un género como un conjunto de reglas, puede que las siga, juegue con ellas o que las rompa completamente. Para lograr el nivel de calidad deseado, Zord adoptó una disciplina que pocos podrían tolerar. Vive solo, trabaja constantemente y elimina distracciones, como la televisión, revistas y hasta personas, algunas veces. “Hice sacrificios extremos para continuar haciendo lo que hago. Todo lo que se ponga en el camino de mi concentración para crear es cortado de mi vida. No es fácil. A veces es la familia, otras son los amigos. Algunas veces es la habilidad de tener una relación”, confesó Zorn en la ya mencionada entrevista. Sobre el proceso de composición, afirma que no le gusta la idea del que compone aislado para luego “bajar del Monte Sinaí con las placas de piedra”. Para él, el deber del compositor es escribir algo que inspire a la persona que debe interpretarlo. “Antes veía la música como una solución de problemas. Pero mientras más envejezco, ya no se trata sobre resolver problemas. No hay soluciones, porque no hay problemas”, manifestó al periódico neoyorquino. Zorn habló sobre la posibilidad de que exista otro Zorn en el futuro: “Siento que habrá muchos más. Esta es una nueva forma de hacer música, no es solo enfocarse en ser especialista, sino en tener amigos y conexiones en todos lados. La gente sale de los conservatorios queriendo improvisar. Quieren tocar en un club. Quieren hacer un ruido horrible”.

MELOMANÍA

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Txt juan ramírez

Este mes interrogamos a una de las diseñadoras-ilustradoras más reconocidas de nuestro país. Seguí leyendo para conocer más a esta chica que hizo del lápiz una parte de su cuerpo.

¿Cómo empezó tu inclinación hacia la ilustración? Como todos, desde niña; algunos dejaron de hacerlo por el camino nomás. Nunca dejé de dibujar, creo que en el colegio me olvidé de aprender a sumar y restar, porque me pasaba dibujando. Estudié Diseño Industrial y siempre que diseñaba algún producto, metía de colado algún dibujito por ahí; entonces, arranque con la serigrafía y le di más énfasis al dibujo hasta que, sin querer queriendo, me di cuenta de que se convirtió en mi trabajo.

¿Qué técnicas usás para dibujar? Siempre a mano, siempre con música, en la cartera siempre tengo algún cuadernito y lápiz, si me gusta el dibujo lo digitalizo y coloreo en Photoshop, me gusta mucho vectorizar y separar los colores, me quedó eso y el uso de colores plenos de la serigrafía.

¿Qué es HOLA CHICA? Hola Chica sería como mi marca; a veces, me funciona de seudónimo. Como nunca dejé de diseñar objetos, me gustaba la idea de que estos estén bajo el nombre de una marca y no el mío. Ahora igual ya no sé quién es quién.

¿En qué andás trabajando? Estoy trabajando mucho en serigrafía, desarrollando productos en los que pueda utilizar esa técnica de estampación. Ya hice unos bolsos, unas libretas; en breve, quiero probar pósteres y afiches. Además de eso, tengo ganas de montar alguna muestra con una amiga que dibuja también.

¿Qué es lo más importante que debe tener una ilustración? Tiene que tener alma, una idea, algo que contar, si esto va acompañado de una técnica interesante o atractiva, creo que ahí es cuando funciona.

¿En qué exposiciones participaste? Participé en varias colectivas, Sportillustrator, Ilustratena, Vakapipopo, Se quema y Se Acaba, un proyecto hermoso de gente de Brasil que junta a muchos ilustradores latinoamericanos, y otras cuantas más. Ahora como te dije tengo ganas de una nueva.

Si tenés que usar un solo adjetivo para definirte, ¿cuál sería? (Esta es una pregunta muy difícil, ja, ja, ja, ja). Impulsiva (¿?), auténtica (¿?)… No entendió la pregunta… ja, ja, ja.

¿Cómo surgió la idea de empezar a hacer accesorios? Como estudié Diseño Industrial siempre voy a tener ese amor gigante a desarrollar algún producto, sea el que sea; con los accesorios me identifiqué mucho porque es algo que me encanta, pero hoy es eso, mañana no sé, siempre la idea es diseñar algo que pueda ser soporte de algún dibujo.

¿Cómo ves el estado actual de la escena artística paraguaya? Creo que hay una gran revolución en el arte, en las ganas, en la gente, eso se está viendo en todos lados, como que da la impresión de que se dejó de hablar para empezar a hacer, cada día veo alguien nuevo que dibuja, por ejemplo, la gente siente y se manda, se está perdiendo un poco el miedo, estamos empezando a ser nosotros mismos.

¿Cuáles son tus artistas cabeceras? Como me paso viendo dibujos, hay dos ilustradores que en este momento estoy amando; uno es Jack Teagle y el otro, Jon Boam; no sé si son favoritos, pero ahora estoy obsesionada con sus dibujos; de Latinoamérica, me gusta mucho lo que está haciendo Power Poala; hay una chica colombiana que tiene unos dibujos alucinantes, Verónica Lozano. De por acá soy admiradora de mis amigos Tanuba, Ann Lee, del trabajo de Valdo Torres, Oz, Lucas We, Adri Peralta, Amelí Schneider, todos tienen estilos muy diferentes, hace años vengo viendo sus trabajos y todavía no dejan de sorprenderme. Regi es una prueda de que todos podemos seguir nuestro propio camino, si sabemos lo que queremos.

Asistente de fotografía Juli Torres | Asistente de producción Fernando Casanova | Modelo Ruth Muñoz para Hype Talent Agency Maquilló Liliana Fretes | Peinó Marcelo Castillo para Rg Stylist | Prendas Stephie Kemper, Magnolia, Oh! Si, Visna Calzados Dupioni | Accesorios La Trinidad | Locación Alfonsina Shabby Store

Fotografía victor candia | producción & estilismo paula arévalos 64

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Fotografía Negib Giha | Producción & Estilismo Paula Arévalos

Asistente de producción Kevin Jolly | Modelo Marian Coronel para Up Models | Maquilló Carolina Álvarez | Peinó Javier Etchegurren Prendas Hortencia Looks, María Cher, Mersan, Javier Saiach | Calzados Fauvè Gaubbè, María Cher figuras ángel arce | Agradecimientos Rakiura Resort day

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REVE L ANDO E L MI S TERIO DE

Txt juan ramírez

Hace pocos años, un agente inmobiliario de Chicago encontró miles de negativos que datan de las décadas del 50 y 60. Los filmes pertenecían a Vivian Maier, una niñera que secretamente escondía un talento fotográfico extraordinario.

WILD EXPOSURE

Muy poco se sabe sobre qué motivó a esta mujer a tomar por lo menos 30.000 fotografías en Chicago y Nueva York, entre los años 50 y 60. La poca información disponible son descubrimientos de John Maloof, el joven agente inmobiliario que encontró el archivo de Maier, y como consecuencia, recibió ofertas de publicación e invitaciones para exhibir las fotografías alrededor del mundo.

Antes de su descubrimiento, Maloof no estaba muy interesado en la fotografía. Su viaje en el misterioso mundo de Maier empezó cuando investigó una caja de negativos que compró en una subasta, pagando unos pocos cientos de dólares (su idea era utilizar las fotos para un libro de historia). Ver el trabajo de Maier lo inspiró a comprar su propia cámara; entonces, empezó a comparar sus fotos con las de ella, así se dio cuenta de que estaban en niveles completamente diferentes, y que ella estaba dándole lecciones. “Compré algunos libros de fotógrafos callejeros como Harry Callahan, Henri Cartier-Bresson, Lee Friedlander. Pensé: ‘Ella es especial, ¿nadie sabe eso?’”, explicó Maloof a un periódico inglés. Al googlear el nombre de ella, no encontró nada; entonces, decidió localizar otra caja con más fotografías de Maier, que fue comprada en otra subasta. De esa forma, Maloof tenía 20.000 negativos y cerca de 1000 rollos de películas, con 12 a 14 imágenes en cada uno, pero seguía sin pistas sobre la joven y reservada mujer, quien se hacía autorretratos en las ventanas de tiendas o en espejos, con una Rolleiflex colgando del cuello.

Una llamada a la casa de subastas dio esperanzas a Maloof: Maier estaba viva, pero muy enferma para recibir visitas. Al googlearla de vuelta (después de crear el blog www.vivianmaier.com), descubrió un obituario del Chicago Tribune, de hacía unos pocos días: “Vivian Maier, orgullosa oriunda de Francia y residente de Chicago por al menos 50 años, murió pacíficamente el lunes. Segunda madre de John, Lane y Matthew. Un espíritu libre y amable que mágicamente tocó las vidas de quienes las conocieron… Crítica de cine y fotógrafa extraordinaria”. Falleció a los 83 años. El periódico proveyó una dirección en un suburbio de Chicago, pero al ir ahí, no encontró nada. Mientras tanto, Maloof ingresó a Hardcore Street Photography, un grupo de Flickr, preguntándose si su entusiasmo por el trabajo de Maier sería compartido por otros. “Esa semana explotó, mi inbox estaba lleno. Me pidieron que muestre estas fotos en Australia, Canadá, UK, Francia y México”. Hasta el momento, Maloof subió unas cuantas cientos de imágenes en su blog. Según su ojo inexperto, 1 de cada 10 fotos de Maier es posteable. Todavía quedan, por lo menos, 20.000 que todavía no pudo ver. Por eso, admite que el proyecto de explorar el enorme archivo de Maier lo hace sentir abrumado. De lo que ha emergido hasta ahora, es fácil ver qué fue lo que le entusiasmó a Maloof y a otros alrededor del globo: Sentir esa magia del viajar en el tiempo, a la cotidianidad de varias décadas atrás, viendo a aquellas personas en el margen de la riqueza: niños, sirvientas de color, vagabundos. Además, también realizó experimentos abstractos con la luz y la línea.

La búsqueda detectivesca de Maloof avanzó considerablemente cuando encontró a Matthew y Lane, quienes fueron cuidados por Maier cuando eran niños. Ambos almorzaron con Maloof, dando más detalles sobre la niñera que tuvieron cuando vivían en un suburbio pudiente de Chicago: católica francesa, Maier aparentemente llegó a Nueva York en la década de los 30, siendo una chica joven, aprendió inglés en el teatro. Eventualmente, empezó a ser niñera de Matthew y Lane. “Tenía una personalidad muy peculiar –dijeron a Maloof–, ella podía traer una serpiente muerta para mostrar a los niños, o convencer al lechero de que los lleve a todos a la escuela en su camión. La amaban”. Ella no tenía familiares de los cuales alguien haya escuchado algo: Hizo una sola llamada personal en la casa donde trabajó por una década. “Ella vestía grandes sombreros y abrigos, zapatos de hombre, y se consideraba a ella misma como una crítica de cine”. La cámara colgaba de su cuello constantemente. Cuando los niños crecieron, Maier fue a trabajar con otras familias. Pero, en los 90, estaba sin hogar, pero, afortunadamente, los niños que cuidó pudieron regresarle el favor, comprándole un apartamento y pagando sus cuentas hasta que falleció. ¿Quién era Vivian Maier? ¿Por qué sacó esa cantidad inmensa de fotografías? De seguro, no para mostrarlas al público, cree Maloof. Las respuestas pueden ser encontradas en el cuarto oscuro. Próximamente, se estrenará el documental “Finding Vivian Maier”, producido y dirigido por Maloof y Charlie Siskel (“Bowling for Columbine”, “Religulous”), donde se podrán ver videos Super 8 grabados por Maier, y entrevistas a aquellos que la conocieron.

WILD EXPOSURE

Oldboy Masacrando en busca de la verdad Txt Mauricio Villamayor

¿No les suele pasar que cuando ven una película gore, o sea, muy violenta, llegan a un punto en donde la ven solo por la sangre y explosiones, sin importarles la trama? Si es así, no se desanimen, este mes les traemos desde Corea del Sur: “Oldboy”.

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cinefilia

Siempre que pensamos en películas orientales se nos vienen a la cabeza las chinas o las japonesas; pero lo cierto es que el resto de Asia no tiene nada que envidiar a estos dos países. “Oldboy” es el claro ejemplo de que Corea del Sur puede hacer una película tan buena como las de ellos.

La historia, por más simple que sea de explicar al principio, en realidad, es muy compleja y se va enredando más hacia el final; pero lo que tienen que saber es que se trata de un hombre que fue capturado y obligado a vivir en una pequeña pieza sin contacto con los humanos, su única ventana con la realidad es un televisor, donde se va enterando de las cosas que suceden. Durante su estadía pasaron muchas cosas: intentos de suicidios que eran detenidos por sus captores, entrenamiento para cagarle a palos al que lo encerró, enterarse de que lo inculparon por el asesinato de su esposa y hasta un plan de salida, cuando de repente, sin más ni menos, 15 años después de su captura –sí, eso mismo, 15 años después–, es liberado en la azotea de un edificio. ¿Qué harían ustedes ante esta situación? Lo más probable lo mismo que pensó el protagonista: ubicar al hijo de su madre que lo encerró y destruirlo. Finalmente, lo encontró, pero aquí empieza lo divertido. El que lo mandó capturar le dice que puede matarlo si quiere, pero que si lo hace, nunca podrá saber por qué fue encerrado por tantos años y tiene tres días para averiguarlo antes de que él tome cartas en el asunto.

La curiosidad es un arma poderosa. Por ello, Oh Dae-su, el protagonista, terminó dejando libre al tipo y emprendió su viaje para averiguar quién fue su captor y lo más importante, la razón por la cual perdió 15 años de su vida en una pieza de 4x4. Y claro, después lo molería a golpes a su captor. La película fue dirigida por Park Chan-wook. Este director surcoreano logró la fama mundial a través de esta película, que posee una dirección increíble, las escenas de peleas parecen bailadas de tan naturales que son, en especial, la escena en el pasillo, donde Dae-su se enfrenta prácticamente contra un miniejército. Lo bueno es que por más de que exista muchísima violencia, tenemos siempre en cuenta que eso no es lo más importante en esta película. Todos los actores –por más de que no sean muy conocidos para nosotros, los occidentales– muestran un trabajo estupendo, en especial, nuestro protagonista, Choi Min-sik, quien posee una mirada penetrante en sus momentos de enojo y lo que da más miedo aún, esa locura frenética en las escenas finales. También lo acompañan un excelente antagonista, Yoo Ji-tae, quien mantiene la calma en todo momento, y Kang Hye-jung, la acompañante de Dae-su, a quien le sale muy bien su papel de histérica cuando lo necesita.

Es cierto que de por sí la trama es atrapante, a todos nos dan ganas de saber lo que hizo Dae-su para merecerse un castigo tan aterrador; pero, les aseguro, jamás en la vida pueden imaginarse los giros que tiene preparado esta película para ustedes. Los amantes de los filmes violentos, por lo general, no ven estas películas por su trama, sino por su fuerte contenido, pero cierto, a no todos les gusta ver una película con una trama floja. Por eso, si querés ver algo de violencia con alguien que necesita buenas historias o si vos mismo sos ese tipo de personas, “Oldboy” es la opción perfecta: mucha violencia, excelentes actores, una trama atrapante y un final que nadie puede predecir.

Curiosidades de la película: Está basada en un manga japonés que tiene el mismo nombre. Es la segunda película de una trilogía, las otras dos son: “Sympathy for Mr. Vengeance” y “Sympathy for Lady Vengeance”. Una de las escenas más famosas, la del corredor, se filmó en tres días, fueron 17 tomas que se realizaron de corrido. En Estados Unidos se está realizando una remake, dirigida por Spike Lee.

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t h e fa c e s o f asunci贸n fa s h i o n week sp r i n g summer 2 01 3 / 2 01 4 88

I L U S TRANDO TRAUMA S Y EMOCIONE S

De forma autodidacta, observando y leyendo sobre técnicas, César desarrolló su estilo siendo influenciado por grandes artistas, como Miguel Ángel, Caravaggio o el catalán Joan Miró. Lo oscuro y extraño lo inspiran a crear estos particulares dibujos, hechos con grafito, acuarela, acrílicos, lápices de color y herramientas de ilustración digital. 100 /

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Mr. Potato Head Chewbacca

cool hunting

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¿sabías que... … según científicos, la Luna está formada por pedazos de la Tierra? La teoría afirma que hace 4,5 billones de año, un objeto del tamaño de Marte, colisionó contra la Tierra haciendo que varios pedazos se desprendan de ella, para luego juntarse en forma esférica. … la Luna solo muestra una cara a la Tierra? Antes rotaba desde nuestro punto de vista, pero a lo largo de billones de años disminuyó la velocidad y luego se detuvo para nosotros, en algún punto del pasado distante. … la Luna está alejándose lentamente? Aunque la órbita de la Luna parezca estable, nuestro único satélite natural está alejándose a una velocidad de 4 centímetros al año. … la Luna aparenta tener el mismo tamaño que el Sol? Es una asombrosa coincidencia: desde nuestra perspectiva, ambos astros tienen el mismo tamaño. El Sol es 400 veces más grande que la Luna, pero también está 400 veces más lejos. … la Luna causa la mayoría de las mareas? Con la ayuda del Sol, la Luna es responsable de las altas y bajas mareas, causadas por la fuerza gravitacional. ... el nombre oficial de la Luna es “la Luna”? Aunque suene confuso, el nombre real de la luna terrestre es “la Luna” porque cuando fue bautizada, los astrónomos no sabían que había lunas orbitando otros planetas. Por eso, las demás lunas son “lunas”, con minúscula. … la NASA planea regresar a la Luna en el 2019? La misión consiste en instalar una estación de investigación de forma permanente.

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