Revista WILD #133 . Enero 2012 by WILD Mag

Aﾃ前 12 . Nﾂｺ133 . ENERO : SPLASH IT

Tania Simbron & Nati Hume DELIVERANS Alexandre Herchcovitch MUGEN TATtOO DOWNBABYLON

ENERO#133

staff Director general

SEBASTIÁN PEÑA ESCOBAR sebastian.pena@emg.com.py

Escribo estas líneas tratando de concentrarme al máximo en la pantalla, haciendo un esfuerzo enorme –casi arriesgando una hernia mental– para no prestar atención a los petardos que dos niños hacen explotar ininterrumpidamente en la calle. Si por algo habría que hacer explotar petardos celebratorios es por los logros del audiovisual en Paraguay. En este espacio había descrito el momento actual como uno de importante agitación cultural. Entre las más contundentes manifestaciones de este ajetreo, el campo audiovisual descuella notoriamente.

Coordinador editorial

juan ramírez

juan.ramirez@emg.com.py Diseño Creativo

KEN CABELLO

ken.cabello@emg.com.py Redacción Creativa

eli gonzález

eli.gonzalez@emg.com.py Producción de moda

En el 2011 vimos una prolífica producción local que no quedó en la realización de los trabajos en sus diferentes estadios, sino que en muchos casos logró difundirse en Paraguay, viajar al exterior, ser reconocida y ganar premios. Desde trabajos como Tren Paraguay, de Mauricio Rial, Mejor Documental Iberoamericano en el VI Festival Nacional de Cine Documental de la ciudad de México; Karai Norte, de Marcelo Martinessi, ganador del premio al Mejor Cortometraje en el Babel Film Festival de Italia; Siete cajas, de Juanca Maneglia y Tana Schémbori, película ganadora del Premio de Cine en Construcción del Festival de San Sebastián; y Cuchillo de palo, de Renate Costa, que se postuló a los Goya en España como Mejor Película Documental; hasta cortometrajes como Calle Última, también de Marcelo Martinessi, Mejor Cortometraje del Festival Iberoamericano de Cine de Huelva; y el recientemente estrenado, silencioso y poético, Viento Sur, de Paz Encina, el año pasado, demostró un importante crecimiento en la capacidad de llevar a cabo proyectos audiovisuales en Paraguay. El 2012 y el que se viene, deparan aún más novedades: producciones y rodajes como Tiempo nublado, de Aramí Ullón; Mangoré, coproducido por Leo Rubin y otros; y el ya mencionado filme Siete cajas, de Maneglia-Schémbori.

ANDREA MONTANARO andrea.montanaro@emg.com.py Gerente de logística

DIEGO PRAYONES

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Gerente comercial corporativo

PABLO TOMÉ

pablo.tome@emg.com.py Ejecutiva de ventas

ANALÍA RIVEROS

analia.riveros@emg.com.py Fotografía

JAVIER MEDINA KEN CABELLO CAMILA ZAYAS Sociales

Por todo esto sí que habría que explotar petardos. El lanzamiento de la TV Pública constituye un logro de importancia capital, no solo porque representa un medio desde el cual se puede articular una política de Estado que vele por el derecho a la información de los ciudadanos, sino también porque significa el rescate de activos culturales en formato imagen y la difusión de una memoria que ayude a (re) construir una diversidad de identidades sobre las cuales se puede montar la idea de Paraguay, como imaginario colectivo, como comunidad, como nación. ¡Más petardos aún! Finalmente –y esto me tocó de cerca–, es la constatación de que hay un colectivo que está pensando en serio en una industria del audiovisual en Paraguay. Que está pensando, pero sobre todo, que está construyendo. El 3 de diciembre de 2011 el movimiento Jajapó salió vencedor de las elecciones de la Organización de Profesionales del Audiovisual Paraguayo (Oprap). Este acontecimiento –más allá de que es un paso importantísimo para la construcción de una comunidad de profesionales más sólida, capaz de hacer frente los desafíos y oportunidades que sin duda se avecinan; y más allá de que constituye un cambio de visión sobre el futuro del audiovisual en Paraguay– representa un ejemplo de proceso cívico, de comportamiento democrático y de madurez social. ¡Aplausos, palmadas y todavía más petardos! 10

Sebastián Peña Escobar

GUSTAVO GAONA Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

Pilar Peña Escobar Javier Medina OLGA DIOS Pasantia

Belén gonzález benítez Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 662.114 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

Colaboradores

Javier Medina Nacido y criado en el pueblo de Mario Kempes. A la par de sus trabajos comerciales y de prensa, tiene una actividad dentro de la vida artística plagada de satisfacciones, ya que expuso y ganó un par de premios nacionales. Dirige, junto a Simone Herdrich y Jorge Vidart, una utópica fotogalería que se llama Monocromo.

Pilar Peña Escobar Licenciada en Literatura y Redacción Creativa, Máster en Ciencias del Periodismo, escribe para las revistas de la editorial desde el 2004. Ávida consumidora de fotografía, cine y música. marcos cubas Ilustrador Pro y profesor superior de Arte. Ama a su familia. Generalmente, degenerado. Relax y “0 es 3” es su filosofía. http://www.wix.com/ marcoscubas/arte http://www.cubasart.blogspot.com

yuki yshizuka No sabe lo que hace, pero continúa haciéndolo. No tiene ningún tatuaje.

ROLANDO OCAmPOS “Ilustrar no es saber dibujar, ser artista o saber diseñar: se encuentra en el medio de toda disciplina gráfica” Inkataq.blogspot.com rolo.ocampos@gmail.com

Olga Dios Es abogada y máster en Leyes. Pero vive en un mundo de libros del que no puede escapar (ni quiere). Le gusta escribir, publicó dos libros de cuentos y ahora escribe para Wild sobre lo que más le gusta: libros y gente creativa.

WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

INDEX ≤

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AGENDA CULTURAL ≤

LOKO @ TECHNOTRON El sábado 7 de enero, de 23:00 a 7:00, en Cubix, Brasilia 596 esquina Ricardo Brugada, divertite en la fiesta Technotron, la que vuelve para arrancar el 2012 con todo. Para esta edición, contarán con uno de los máximos exponentes del Tech House sudamericano: desde Argentina, llega LOKO! El warm up va a estar a cargo del resident FREAK y el encargado de cerrar la fiesta será ALEX AQ. El acceso general será de G. 20.000 y las mujeres tendrán una promo de 2x1 hasta la 1:00 am. Más info en: http://www.facebook.com/TechnotronPy

PREMIO LITERARIO GRUPO GENERAL DE SEGUROS 2.ª EDICIÓN El Grupo General de Seguros SA y la Sociedad de Escritores del Paraguay convocan a escritores a participar en el Premio Literario Grupo General de Seguros SA, correspondiente al año 2011, que se concederá de acuerdo con las siguientes bases: Podrán optar al premio todos los escritores de entre 18 y 45 años que lo deseen, sean de nacionalidad paraguaya o extranjeros residentes en el Paraguay por más de cinco años, siempre que las obras que se ajusten al concepto comúnmente aceptado de poesía, cuento o ensayo, estén escritas en idioma castellano, sean originales, rigurosamente inéditas y no hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso ni correspondan a autores fallecidos con anterioridad a la presentación de la obra a este premio. No podrán participar los miembros de la comisión directiva de la Sociedad de Escritores del Paraguay ni los funcionarios y directivos del Grupo General de Seguros SA. Más info: España 2210 casi América, o en cualquiera de las sucursales habilitadas de Grupo General en todo el país.

CONCURSO MAKE IT SHORT Antonio Banderas lanzó Make it Short, un Concurso Internacional de Cortometrajes dedicado en esta primera edición al mundo de las mujeres y los secretos que les rodean. Se seleccionarán los 5 mejores guiones que sean producidos. El ganador podrá participar de un curso intensivo para directores en una de las escuelas de cine más prestigiosas del mundo. Más información: www.makeitshort.net

APOCALYPTICA EN PARAGUAY La banda finlandesa de metal sinfónico más importante del mundo llega por primera vez al Paraguay, en el marco de su gira mundial para presentar su último disco 7th Symphony. El show se llevará a cabo el martes 17 de enero, en el Club Sport Colombia de Fernando de la Mora. Hasta el 10 de enero las entradas costarán G. 160.000 (campo) y G. 120.000 (generales). Luego de esa fecha pasarán a costar G. 195.000 (campo) y G. 155.000 (generales). Las entradas pueden ser adquiridas en la RED UTS.

Frío vía USB El calor obliga a tomar medidas drásticas, como tener siempre a mano una microheladera USB para tener una bebida siempre fría. Se trata de una nevera con USB, en la cual cabe perfectamente una lata de 375 ml que se enfría en 5 minutos y un led que se enciende al abrir la misma. www.curiosite.es

Lente macro para móviles Macro Cell Lens Band es un lente macro para añadir al móvil y poder tomar fotografías en primer plano. El lente viene integrado en una banda elástica que lo hace de muy fácil colocación en cualquier dispositivo. www.photojojo.com

INTERFASES ≤

Toylets Hace un tiempo una empresa japonesa había ideado un WC para hombres con videojuego incorporado y ahora este concepto se ha asentado en bares del Reino Unido. El juego se basa en llegar en 55 segundos a una meta patinando sobre la nieve y esquivando pingüinos. Y si fallaste, vas a la barra y te tomás un par de cervezas y lo volvés a intentar. www.sega.jp

La impresora de bolsillo Si un smartphone es como una computadora en el bolsillo, ¿por qué no llevar también una impresora? En esta idea se basa la Little Printer a un tamaño realmente reducido y sin necesidad de tinta para funcionar. La impresión se realiza en tiras de papel al estilo ticket, así que es ideal para imprimir pequeñas notas, horarios, una lista de tareas o cualquier otra cosa que se te ocurra que puedas imprimir desde tu teléfono o tablet. www.bergcloud.com

Polaroids luminosos Polaboy es una gigantesca fotografía estilo polaroid que cuenta con una retroiluminación led. Basta con elegir la imagen que decorará el ambiente y que servirá de original lámpara proporcionando una luz ambiental que dependerá también de la gama cromática de la propia foto. www.polaboy.de

en la red YLUXX Ya publicamos una entrevista a los creadores de este blog paraguayo de fotografía, que recientemente fue seleccionado como ganador en el concurso de ÚH. Definitivamente, tienen que echarle una mirada al montón de fotos buenísimas de nuestro país que muestran desde un ángulo bastante interesante. http://www.yluux.com/

BEN TROVATO Blog dedicado a descubrir y mostrar trabajos de los talentos más prometedores en fotografía de moda. Ben Trovato se ha convertido en fuente de inspiración online para todo lo relacionado al fashion media. http://bentrovatoblog.com

EN LA RED ≥

9GAG En esta website se postean imágenes y videos humorísticos. Tal vez ya hayas notado que muchos de tus contactos de Facebook se pasan compartiendo links de 9GAG en horario de oficina. http://9gag.com

BAK MAGAZINE Bak es una excelente revista online gratuita, especializada en artes visuales. Su origen es turco y cuenta con colaboraciones de artistas de todas partes. Podés bajar todos los ejemplares para leerlos desde tu disco duro. http://www.bakmagazine.com/

THE UNCOOLHUNTER Sitio dedicado a la recopilación de no-tendencias antiglobales, es decir, todo lo que no sea cool pero que resulta divertido y curioso. Por ejemplo, se pueden encontrar desde fotografías de gente con tatuajes de huevos fritos hasta videos de La tigresa del Oriente, entre otras cosas que forman parte de la cultura OFF. http://www.theuncoolhunter.

NOTICIAS DE MÚSICA ≥ 22

MUSEO DE LA MODA DE CHILE COMPRA VESTIDO DE AMY WINEHOUSE La Fundación Museo de la Moda de Chile compró en una subasta en Londres, por 43.200 libras (unos 67.400 dólares), el vestido de chifón y motas rojas que vistió Amy Winehouse en la tapa de su álbum Back to Black. El vestido de Amy fue donado por su diseñadora, la tailandesa Disaya, para que los fondos que se adquieran con su venta (¡que fue el doble de lo esperado!), vaya a la Fundación, que se dedica a ayudar a jóvenes con problemas de adicción, y que lleva el nombre de la cantante, fallecida a los 27 años en julio de 2011. Kerry Taylor, la responsable de la casa ELTON JOHN CRITICA A “FASCISTAS” QUE ESTIGMATIZAN de subastas que realizó la venta, dijo A ENFERMOS DE SIDA que el alto precio del vestido se debe El compositor y cantante británico a que Amy lo usó para la portada de su disco más importante, el último Elton John denunció en Australia a que grabó antes de su muerte. Taylor los “fascistas y a los imbéciles” que estigmatizan a los enfermos de confesó que “resultó agridulce tenerlo sida y llamó a los gobiernos a no en esta subasta y venderlo en estas bajar la guardia en un momento circunstancias, aunque lo importante es que el dinero se empleará en una buena en que la epidemia está en fase de causa”. Ojalá la guita sea bien utilizada… estar controlada. ¡Bien ahí, Elton!

HOMENAJE RADIAL A FRANK SINATRA Famoso por su inigualable voz, estilo y pasos de baile, el cantante estadounidense Frank Sinatra –quien cumpliría 96 años el pasado diciembre–, fue homenajeado en una radio de la ciudad de México con un programa especial por su aniversario. La estación de radio SiriusXM transmitió ¡Feliz cumpleaños, Frank!, presentando una programación elegida por Nancy, Tina y Frank Sinatra Jr., además de DJ invitados, como Linda Ronstand, Phil Ramones y Robert Wagner. Se escuchó al artista durante todo el día en memoria de su legado. ¡Feliz cumple, Frankie, donde quiera que estés!

TRIBUTO A JOHN LENNON Decenas de neoyorquinos, fanáticos y turistas se reunieron el pasado 8 de diciembre en el Central Park, Nueva York, para rendir homenaje a John Lennon cuando se cumplieron 31 años desde que un fan perturbado lo mató a las puertas del edificio Dakota, el lugar donde vivía con Yoko Ono, a solo unos pasos del jardín de Central Park donde sus seguidores lloraron nuevamente al rememorar su muerte. Lennon falleció el 8 de diciembre de 1980, en un hospital de la Gran Manzana, después de recibir cinco disparos por la espalda de manos del lunático Mark David Chapman, quien cumple desde 1981 una condena en la prisión de máxima seguridad de Attica, en el estado de Nueva York, desde donde intentó varias veces sin éxito obtener la libertad condicional. ¡Feliz cumple, John, donde quiera que estés!

ADELE ARRASA EN ITUNES COMO ARTISTA DEL AÑO Adele, la británica cantante de 23 años, fue nombrada por la tienda iTunes Artista del Año por su canción Rolling in the Deep, que fue la más descargada por los usuarios de la tienda online. La tienda en línea iTunes Store reveló su lista de los artistas más exitosos del 2011 en la que la británica sobresalió entre las preferencias de los cibernautas, sobrepasando a otros artistas famosos. Adele Laurie Blue Adkins nació el 5 de mayo de 1988 en la parte norte de Londres y ya para el 2007 era considerada “la nueva Amy Winehouse”. Su estilo preferido es el jazz y el soul, mientras que los críticos ven cierta inspiración en el estilo de Etta James y Dusty Springfield. ¡Felicidades, Adele!

AMNISTÍA INTERNACIONAL CONMEMORA SU 50 ANIVERSARIO CON TEMAS DE BOB DYLAN Para celebrar el 50 aniversario de la fundación de la organización no gubernamental que defiende los derechos humanos Amnistía Internacional (AI), el organismo planea lanzar una nueva colección de versiones de temas de Bob Dylan. El álbum, en venta a partir del 24 de enero, se titula Chimes of Freedom y trae cuatro discos con más de 70 canciones originales de Dylan. Los temas serán interpretados por famosos cantantes, como Sting, Adele, Elvis Costello, Miley Cyrus y Sinead O’Connor, entre otros, además del tema que da título al álbum y que cantará el propio Dylan. La mayoría de los sencillos son nuevos o inéditos y el ícono folk Pete Seeger, de 92 años, dará voz junto a un coro de niños al tema Forever Young. Por lo tanto, AI indicó que toda la recaudación por las ventas del álbum será destinada a financiar la lucha contra la censura y a favor de la libertad de expresión en casos como el de Liu Xiaobo, ganador del Nobel de la Paz encarcelado por defender la democracia en China. ¡Qué buen proyecto!

LIL'BITS ≤ 24

TIPO PRETENDE SALTAR DE UN AVIÓN PARA ENCONTRARSE CON DIOS Abdullah Seyd Ahmed intentó tirarse de un avión para hablar con Dios, creyendo que estaba a una altura suficiente como para conversar con él. WTF!!! El person intentó saltar del avión a los 8.000 metros de altura. ¿Su excusa?: Hablar con Dios. Los pasajeros del vuelo con destino a El Cairo (procedente de Sharm Al Seikh) fueron testigos del intento de Abdullah de abrir una puerta y saltar. Ante las pretensiones delirantes del tipo, algunos de ellos, junto a un oficial de seguridad, consiguieron reducirle y evitar que diera rienda suelta a su locura. Después de su intento fallido, el hombre pasó el resto del vuelo atado de manos para evitar cualquier cosa. Al aterrizar, Abdullah aseguró que se iba de regreso a su ciudad natal después de haber sido despedido de su laburo, y que por desesperación ante su situación personal, encontró solución y explicación a sus problemas lanzándose desde un avión para “pedir a gritos” la ayuda de Dios. ¡De la cabeza!

ARTISTA SONÁMBULO Alguna vez hemos escuchado hablar de casos de gente que habla, llora, camina y hasta hace pipí en lugares inhóspitos mientras duermen profundamente, o sea personas que padecen de sonambulismo. Pero, nunca escuché que existían sonámbulos artistas. Ese es el extraño caso de Lee Hadwin, un londinense de 37 años, que viene dibujando en sueños desde los 4 años. Cuando comenzó, simplemente, se levantaba de la cama dormido y caminaba por su casa pintando garabatos en las paredes. Pronto, sus dibujos se transformaron en obras de arte, cada vez más complejos; y así comenzó a llamar la atención. Ahora, sus pinturas y dibujos son tan populares que varias de sus obras ya se cotizan en seis cifras. Lo raro es que Hadwin es un mediocre dibujante cuando está despierto y nunca tuvo buenas notas en sus clases de arte; pero cuando duerme su talento aparece. ¿Será que en sus sueños se convierte en otro ser? (¿?)

PROFE MUESTRA VIDEO PORNO A SUS ALUMNOS POR ERROR Una profe de Biología en Argentina, sin querer, entregó un pendrive a sus alumnos con material didáctico que, aparte, contenía un archivo porno bajo el nombre de “Vacaciones”, que resultó ser un video de ella y su esposo en plena escena de sexo explícito. Los alumnos no podían creer lo que encontraron. Obvio, que apenas abrieron el archivo lo hicieron correr como la peste por internet. La directora de la escuela confesó que vivió un episodio “desgraciado” con la profesora y lo peor de todo es que no es la primera vez que esta se muestra “cariñosa” con su marido a la vista de los demás. Muchos padres ya se quejaron en ocasiones anteriores de que la teacher había sido pillada acariciándose con su pareja dentro de la escuela y no había sido sancionada. El error le costará caro a la profe-porno star (jajaja). ¡Qué zarpada la maestra!

LIL'BITS ≤

FANÁTICO DE STAR WARS ATACA A CLIENTES DE JUGUETERÍA CON RÉPLICA DE ESPADA LÁSER Un fan extremista de la saga de películas La Guerra de las Galaxias tuvo un repentino ataque de furia y con una espada láser de plástico atacó y golpeó a unos clientes de una juguetería de Oregon, Estados Unidos. Luego de haber llamado a las autoridades, los oficiales de la policía llegaron al lugar e intentaron detener al hombre desquiciado de 33 años, quien se defendió como si estuviera peleando contra el mismísimo Darth Vader o que... Pero después de un largo forcejeo en el que lograron arrebatarle el juguete, la cana pudo apresarlo y arrestarlo. El personaje que se cree una especie de aprendiz de Jedi ahora se encuentra detenido y va a ser sometido a un examen mental (¡justo y necesario!). Por suerte, nadie en la juguetería terminó herido. Pobre tipo, ojala la fuerza le acompañe…

ESCUELA DE SEXO Pronto, los austriacos más “calentones” tendrán la chance de asistir a una escuela de sexo, WTF? Así es. El objetivo de este inusual instituto es enseñar a los alumnos a ser buenos amantes. La Escuela Internacional del Sexo está por iniciar su ciclo lectivo en Viena, Austria. “Las personas dedican mucho tiempo de su vida a entrenar su mente, sus músculos, a ejercitarse, pero no se toman el suficiente esfuerzo para desarrollar sus habilidades amatorias”, dijo Ylva Maria Thompson, directora de la Escuela de Sexo. “A eso nos vamos a dedicar: a enseñar a mejorar la vida sexual de las personas”. El costo de un semestre en la Escuela será de 1.850 dólares, y se podrá asistir tanto a materias teóricas, como Historia de Sexo, o Teoría Sexual Moderna, entre otros cursos. También van a ofrecer cursos “prácticos”, para que los alumnos demuestren lo aprendido. La mala noticia es que los cupos para la primera promoción ya están cubiertos. Me pregunto, ¿cómo será el examen final?

HOMBRE SOBREVIVE A UNA NEVADA CON BIRRAS CONGELADAS Un hombre en Alaska logró sobrevivir mientras estaba atascado en una nevada gracias a que chupó birras congeladas. Vial Clifton, de 52 años, estaba conduciendo fuera de la ciudad de Nome, Alaska, cuando chocó y su auto quedó atascado. La situación fue jodida porque su celular estaba sin señal. Además, no tenía ropa para el frío, solo championes, jeans y una campera barata. La familia de Vial no estaba en casa, así que nadie lo buscó hasta el día siguiente, cuando no se presentó a trabajar. Sin comida, y con temperaturas de -17 ºC, encontró unas cuantas latas de cerveza en su camioneta y, como estaban congeladas, se las comió como comida enlatada. En solo 60 horas adelgazó 7 kilos y empezó a alucinar. El Departamento de Bomberos, compañeros de trabajo y voluntarios se movilizaron para buscarlo por áreas cercanas hasta que lo encontraron. Y después dicen que la birra hace mal a la salud.

GATO CALLEJERO RECIBE HERENCIA MILLONARIA De ser un gato comiendo de la basura, pasó a ser el gato más rico de toda Europa. Esta es la increíble historia de Tommaso, un gato negro italiano, cuya dueña le heredó 10 millones de euros. María Assunta murió a los 94 años; no tenía ningún familiar, tan solo a su gato favorito. En octubre de 2009 mientras vivía en Roma, preparó un testamento en el que dejaba todos sus bienes –lo que incluía una villa y dos apartamentos en Roma y Milán, tierras y varias cuentas bancarias– a su gato, al que encontró cerca de un cubo de basura cuando este era un cachorro. Pero ¿quién gestionaría los bienes del millonario felino? Para eso, se organizó un casting. Más de 100 solicitudes fueron enviadas de toda Italia, pero la vieja decidió en mayo de 2011 que Stephanie, enfermera de 48 años de edad que la había cuidado hasta su muerte, sería la encargada de cuidar los intereses del gato. Además, según la voluntad de la anciana, después de la muerte de Tommaso todo el dinero se destinaría para los animales abandonados. Sin palabras…

EL ECO DEL LÓGCO ≥ 28

Misteriosa desaparición de hormigas invasoras de Nueva Zelanda La hormiga argentina, una de las peores especies invasoras del mundo, está desapareciendo de Nueva Zelanda, sin ninguna intervención del ser humano. La hormiga alienígena llegó a Nueva Zelanda en 1990 y desde entonces se desplazó entre las dos principales islas del país. Combatir la peste le costaría a Nueva Zelanda aproximadamente 68 millones de dólares. Sin embargo, investigadores de la Universidad de Wellington cuentan que las hormigas están colapsando por sí solas y también aseguran que las otras especies invasoras del mundo no serán tan fáciles de tratar.

Las cubiertas usadas ya tienen un destino útil La Fundación Itá Enramada, que trabaja desde hace diez años en el tema ambiental, viene realizando un proyecto bastante innovador: reutilización de las cubiertas en desuso. Este consiste en la fabricación de puf y mesas en variados colores y medidas hechos a base de cubiertas. Los mismos pueden ser utilizados en las instituciones públicas, escuelas, colegios y en los hogares. La citada fundación ofrece gratis la capacitación para fabricar los muebles en todo el país y actualmente trabajan con internos de Tacumbú para proveerles trabajo. Con el proyecto se pretende disminuir la deforestación, eliminar potenciales criaderos del mosquito transmisor del dengue y dar trabajo a gente desocupada.

Marco regulatorio a la basura En Buenos Aires mediante una ley sancionada, la Legislatura estableció un marco regulatorio para el Servicio Público de Higiene Urbana de la ciudad, fijando las prescripciones, modalidades y condiciones que debe cumplir el servicio. Entre otros objetivos persigue “promover la reducción de la generación de residuos, el tratamiento, la selección domiciliaria en origen y la formación de una conciencia de preservación ambiental en el ámbito industrial, comercial, de los usuarios y los consumidores”.

El calentamiento global debilita la malaria Una suposición común es que el aumento de la temperatura global aumentará la propagación de la malaria, enfermedad mortal transmitida por mosquitos que afecta a millones de personas en todo el mundo. Sin embargo, un estudio concluye que cuando la temperatura aumenta, los parásitos se desarrollan más rápido, pero menos de ellos se vuelven infecciosos. El estudio se realizó con la malaria de roedores, pero los investigadores de la Pennsylvania State en University Park, esperan el patrón para aplicar a la malaria humana y posiblemente, a otras enfermedades transmitidas por mosquitos, como el dengue y el virus del Nilo Occidental.

HERMÈS TE DESEA UN BON APPÉTIT La casa de moda francesa Hermès –conocida mundialmente por sus exquisitos pañuelos y fulares– decidió dar un paso más distinguido y esta vez, en un ámbito mucho más familiar, el del art de table. Fabrica sus finísimas vajillas en la localidad de Limoges, famosa por la calidad de sus trabajos en porcelana. En ese lugar, nacen tazas, fuentes, ceniceros, platos y todo lo que tu mesa pueda necesitar. Estas vajillas Hermès se proponen tener siempre repuestos, jamás pasar de moda, ser disfrutadas durante toda la vida y también ser parte del patrimonio (material y sentimental) de la familia. Para ver estas preciosuras solo debés ingresar al sitio oficial de la marca: www.hermes.com, que lo disfrutes y… ¡Buen provecho!

GARETH PUGH PARA MAC COSMETICS Luego de hartarnos con miles de rumores, Mac y Gareth Pugh decidieron finalmente fusionar estilos. La nueva línea presentada es una colección que comprende fuerza, profundidad y misterio; pero que al mismo tiempo demuestra luz, fragilidad y lo etéreo. La versatilidad es el principal lema, ya que está bastante completa, pues incluye sombras cremosas, brillos, labiales, polvos faciales, delineadores, pestañas postizas e incluso un neceser. El diseñador confiesa haberse inspirado en la piedra hematita y en las alas de las mariposas. Esta colección ha sido puesta oficialmente a la venta en diciembre, y comprende precios desde 15 dólares por máscaras y hasta 75 dólares por un pequeño set. Nosotros podemos adquirirlos de manera online desde su sitio www.maccosmetics.com

TXT ANDREA MONTANARO

BRITISH FASHION AWARDS, LISTA DE GANADORES Celebrado anualmente desde 1989, los British Fashion Awards premian las contribuciones de los diseñadores, creativos y modelos de la escena fashionistas internacional. Con un panel de expertos en la materia, usualmente editores de grandes publicaciones, como Vogue UK y Harper’s Bazaar, y gente influyente de la media. La recepción comienza con un brindis seguido de cena, para luego proceder a la premiación. Este año, algunos de los premios más importantes fueron: Sarah Burton (Alexander McQueen) como Diseñadora del Año; Victoria Beckham, como Marca de Diseño; Christopher Kane, como Nuevo Establecimiento; Kim Jones (Louis Vuitton), como Diseñadora de Ropa Masculina; Stella McCartney, como Alfombra Roja, y Stella Tennant, como Modelo del Año. 30

LA MUJER DEL TATUAJE DE DRAGÓN, MÁS QUE UN DISFRAZ Después de la locura tras su última colaboración con Versace, H&M anunció que estaría colaborando por primera vez con el vestuario de una película, nada más y nada menos que La mujer del tatuaje de dragón, primera parte de la saga Millenium, escrita por el sueco Stieg Larsson. Como era de esperarse, la minicolección está basada en la antiheroína de la historia: Lisbeth Salander. La diseñadora a cargo del proyecto es Trish Summerville, y describe las piezas como armaduras para esconderse del mundo. “Quería que las piezas contengan la fuerza de Salander con un toque más fashion”. La colección posee 30 piezas comprendidas en pantalones cigarrettes, hoodies, jeans peek-aboo, chaquetas de cuero y colores industriales, como el gris, el negro, el blanco sucio y el bordó. A partir de enero, puede ser adquirida online en la página de H&M.

RACHEL BILSON Y STEVE MADDEN UNEN PODERES La actriz norteamericana Rachel Bilson –conocida por sus papeles en series como The OC y Hart of Dixie– ha conformado una alianza con la marca neoyorquina de calzados Steve Madden. ShoeMint –nombre de la nueva línea diseñada por la propia Rachel– está lejos de ser una propuesta superficial de otra celebridad más, ya que en los diseños notamos una noción verdadera de moda y femineidad. “El concepto de ShoeMint es realmente genial, ya que adquieres algo nuevo todos los meses, entonces siempre estarás sorprendida. Además, una de sus ventajas es el precio accesible, así que cualquiera puede acercarse y obtener calidad y diseño por mucho menos”, cuenta la diseñadora Rachel. Para ver los zapatos podés ingresar a www.shoemint.com y realizar un simpático test que define tu gusto en zapatos.

LA FOTOGRAFÍA DE BRAGAD BADALIAN El fotógrafo Bagrad Badalian posee un característico sentido del contraste entre el color y la ausencia del mismo, un enfoque que se encuentra vastamente ejemplificado a través de sus ensayos fotográficos experimentales. Su primera ambición recae en lograr un resultado nunca antes visto en el sobrepoblado mundo de la fotografía, tratando de romper esquemas dentro del ámbito visual, dentro de las perspectivas de proporción humana, y dentro de las gamas de emoción y sentimiento. En cuanto a la interpretación de su trabajo, el mismo Badalian manifiesta que no existe ninguna guía para explicarlo o entenderlo. La clave está en saber apreciarlo y disfrutarlo, principalmente, así se llegará a una propia concepción. Visiten su página web www.matterbeyond.com

SADHBH: JOYERÍA Y TRABAJO EN METAL Sadhbh Isabelle McCormack nació en Dublín, Irlanda, en el año 1984. Ya en el 2007, Isabelle se graduaba de su clase de Joyería y Trabajo en metal, de la Universidad Nacional de Arte y Diseño de Dublín, donde ganó el premio Diseñadora del Año. Poco tiempo después, en el 2011, se graduó en la Universidad Real de Arte de Londres, en el Departamento de Orfebrería en Oro y Plata, Trabajo en Metal y Joyería. Sadhbh cree que las joyas otorgan poder a las personas que las portan, y que de esta manera sus piezas aumentan la fuerza y la confianza de cada una. Para ella, diseñar el momento es el aspecto creativo más importante de su trabajo, ya que considera sumamente interesante conocer los materiales y las técnicas llevadas a cabo para cada pieza. Pueden apreciar su artesanía en www. sadhbhmccormack.com

FASHION FACTS ≥

CHARLOTTE LOTTIE MOSS, LA HERMANITA DE KATE Si tenemos a las Fanning y a las Olsen, ¿por qué no a las Moss? Así es, Kate ya tiene una digna sucesora, y como dice el famoso refrán: “Todo queda en familia”. Con tan solo 13 años y cero experiencias dentro del mundo del modelaje, Lottie (diminutivo de Charlotte), promete. Su primera sesión profesional de fotos fue realizada por la fotógrafa Andrea Carter-Bowman (que también fotografió a Emma Watson), donde ya se encuentra posando con soltura y una especie de aniñada osadía. Al parecer, la madre de la pequeña piensa que aún es demasiado joven para dedicarse al modelaje, pero no olvidemos que Kate comenzó a los 14. De cualquier manera, sabemos que Charlotte dará de qué hablar próximamente.

la experiencia MI LUNA Hola LUNA!! Quería contarles que los beneficios de mi tarjeta me sirvieron muchísimo este verano. Pude financiar muy bien mis vacaciones. Estaba viendo los beneficios de mi LUNA y leí que tenia una promoción en APLENO. Pase por el local y me dijeron que podía elegir entre Punta, Miami y Cancun. Elegí Cancún. Y ahora les escribo emocionadísima y esperando que llegue la próxima semana! Muchas Gracias LUNA! Verónica M. Contanos tu experiencia a luna@emg.com.py

Lo que vivimos destinos

cumpleaños MEMBERS 01 - LETHICIA PAREDES 01 - YAMILE MISERLIAN 04 - CELESTE NIZ 07 - CESAR CORONEL 07 - CESAR CORTESE 14 - JUAN MARIN 16 - CLAUDIA TOME 16 - JUAN GARCETE 17 - CAMILO ROMERO 17 - M.BEATRIZ FERNANDEZ 20 - MARIA PEREZ 20 - ALBARO RAMIREZ 21 - PATRICIA RODRIGUEZ 21 - NELSON SANABRIA 23 - ANDREA IRUN 23 - ROSSANA PEREIRA 24 - ENZO BIANCO 26 - ENRIQUE GUERRERO 26 - ESTEBAN AQUINO 29 - SANTIAGO FERREIRA 29 - CARLOS HIJAZI 29 - JUAN SALOMONI 29 - MA.DEL SAGUIER 30 - EDGAR MAÑOTTI 31 - MAXIMILIANO DOMBALD

Lo que SE VIENE THE NIGHT IS YOURS

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CONCURSO MAKE IT SHORT

15.000 EUROS PARA REALIZAR TU CORTOMETRAJE Antonio Banderas Fragances convoca a jóvenes cineastas que quieran demostrar su talento en la primera edición de MAKE IT SHORT, un Concurso Internacional de Cortometrajes que premiará con la producción de los 5 mejores guiones. Conversamos con importantes referentes del audiovisual paraguayo sobre esta gran oportunidad. Tenés tiempo hasta el 31 de enero para enviar tu guion, cuya historia debe girar en torno al mundo de las mujeres y los secretos que les rodean. Hicimos dos preguntas claves a los capos audiovisuales Marcelo Martinessi, Tana Schémbori, Agu Netto, Hugo Cataldo y Renate Costa: ¿Qué posibilidades te parece que tiene Paraguay en un concurso como este? Marcelo Martinessi: Nuestro país tiene una cinematografía emergente, diversos autores con muchas ganas de “contar” nuestras historias en la pantalla. Este aire de ebullición tenemos que saber capitalizarlo y una iniciativa como la de MAKE IT SHORT es muy interesante también porque llega en el momento exacto en que los talentos jóvenes de Paraguay necesitan oportunidades y desafíos. Tana Schémbori: Muchas. Paraguay tal vez es el país que más historias tiene para contar. Historias que van desde Acosta Ñu hasta un Marzo Paraguayo. O sea, estos concursos son ventanas al mundo que nos permiten mostrar nuestra historia, nuestro relato visual tan particular y nuestra manera de comunicar lo que vemos.

Agu Netto: Tiene todas las posibilidades del mundo para ganar un concurso de cortos, sobre todo,

porque el mercado de cortometrajes a nivel mundial tiene un carácter más experimental en cuanto a lenguaje y temas, y eso sumado a las nuevas tecnologías y el alcance a cámaras HD, nos acercan a un primer nivel. También está claro que países como Paraguay están de moda en el cine, le pasó a la India, le pasó a Tailandia y a Grecia, por dar unos ejemplos. Así que, señores, la mesa está servida. Hugo Cataldo: Creo que tiene las mismas posibilidades que cualquiera, siempre y cuando construyan una historia interesante y sincera. Renate Costa: Las posibilidades de los jóvenes aquí son todas. Con la entrada de internet, el cine mundial está al alcance de las manos, nuestra cultura es audiovisual y hay niños en todo el país experimentando con herramientas de edición, subiendo cada día sus videos a YouTube. ¡Hasta Hollywood se nutre de YouTube para hacer sus guiones! ¿Qué consejo darías a jóvenes paraguayos que quieran participar en el concurso? Marcelo Martinessi: No sé dar consejos, quizás porque tampoco hago caso al recibirlos. Creo que todos tenemos luz propia, inspiración, fuerza. Y hay que hacer lo que uno cree, enfrentando el

miedo, las dudas, los fracasos. El cine es una opción de vida que implica sacrificios y renuncias. Pero es a la vez una profesión llena de humanidad, donde se siente muy en la piel lo que hay de fuerte y de vulnerable en cada uno de nosotros. Y eso hace el camino difícil, pero hermoso. Tana Schémbori: Que vean mucho cine, que se atrevan a hacer, a contar, que lean mucho. Un buen guion se logra cuando hacemos una buena comida, mezclando las recetas, respetando algunas reglas básicas y, sobre todo, probando y equivocándose. Estamos con Juanca superfelices con esta ventana que se abre. Paraguay está en un momento audiovisual y cinematográfico que no tiene vuelta atrás. Agu Netto: Primero que agarren o piensen en una idea, que la desarrollen, la rellenen, la pulan, la discutan, la inviertan, la destrocen y, si sobrevive a todo eso, ya tienen hecho el guion. Hugo Cataldo: Que escriban lo que sientan y no lo que creen que el jurado quiere ver. Las historias más sinceras vienen de lo que conocemos y tenemos cerca de nosotros. Es muy importante entender el formato de escritura de guion. ¡Animarse y escribir!. Renate Costa: Todo aquel que tenga una historia en mente, que tome un lápiz y que la escriba. Concéntrense en sus propias historias, miren hacia adentro, hacia el mundo que conocen, su casa, su barrio, su pueblo y en su propio idioma. Narren su propio presente, con el corazón en la mano. Este concurso es una oportunidad, una puerta que tocar. El cine paraguayo ya demostró que tiene proyección internacional y nuestras películas ganaron premios en festivales importantes porque tocamos puertas, para formarnos y para mostrar nuestro talento. No se achiquen, actúen, escriban. Para más información: http://www.makeitshort.net/

LA ELEGANCIA DEL ERIZO, de Muriel Barbery TXT OLGA DIOS

Luego de –literalmente– “deleitarnos” con Rapsodia Gourmet, Muriel Barbery vuelve al N.º 6 de la rue Grenelle, un inmueble de siete pisos habitado por la alta burguesía parisina. Existen tres “elementos” discordantes en este panorama. Los dos primeros son las narradoras paralelas de la historia: la portera, Renée Michel, y Paloma, una niña de casi 13 años con un plan: suicidarse antes de cumplirlos.

Paloma es inteligente, sensible y sus inquietudes traspasan los límites impuestos por la puerta de su piso de burguesita en un barrio “comme il faut”. Se aburre con los divagues pseudofilosóficos de su hermana Colombe, universitaria eterna; el parloteo monotemático de su madre sobre lo que dice su psicoanalista, y la doble moral de su padre, un diputado socialista (de boca para afuera).

LOS LIBROS NO MUERDEN >

Renée (o Madame Michel, ya que su nombre de pila es desconocido para la mayor parte de los habitantes del edificio) es, en apariencias, una mujer de clase trabajadora, simplona y sin mayor atractivo. Pero esconde un secreto cuidadosamente guardado: Renée es una ávida lectora y consumidora de cine de calidad. “Podré ser indigente en nombre, posición y apariencia, pero en mi propia mente, soy una diosa sin rival”, se confiesa íntimamente. Tras su aspecto tosco se esconde lo que la precoz Paloma adivina:

“La señora Michel tiene la elegancia del erizo: por

fuera está cubierta de púas, una verdadera fortaleza, pero intuyo que, por dentro, tiene el mismo refinamiento sencillo de los erizos, que son animalillos falsamente indolentes, tremendamente solitarios y terriblemente elegantes”. El tercer “elemento discordante” de esta historia es el nuevo residente del inmueble: un japonés enigmático y curioso al mismo tiempo: el señor Kakuro Ozu, que comparte la curiosidad de Paloma por la señora Michel. Sus respuestas, su uso del idioma, le crean sospechas de que la portera esconde un secreto. Y logra develarlo, logra ver la elegancia detrás del erizo que pretende mostrar Renée al mundo. Paloma también logra entrar en el riquísimo mundo de Renée y obtener de ella la comprensión que le está vedada en su familia. Entre estos tres “outsiders” se crea una relación humana sublime y cómplice, que logra que estas vidas traspasen el caparazón del erizo, ese que tiene tantas variantes, y que resulta indispensable a veces para los seres sensibles en un mundo donde parece no contar más que el estatus y las apariencias. Un refugio. He concluido, finalmente, que quizás de eso se trate la vida: hay mucha desesperación, pero también ese raro momento de belleza, donde el tiempo ya no es igual. Es como si esas melodías crearan un interludio temporal; algo suspendido, un más allá que hubiera venido a nosotros, un siempre dentro de un nunca. Sí, eso es, un siempre dentro de un nunca”.

30 ROCK TXT juan ramírez

Luego de trabajar casi por 10 años en Saturday Night Live, la estrella cómica Tina Fey se aventuró a crear su propia serie que este mes estrena su sexta temporada. Esta gran cantidad de episodios indican que el show se ganó varios seguidores, gracias a la calidad del guion y las geniales interpretaciones, especialmente del gran Alec Baldwin.

LA CAJA >

Es imposible hablar de esta serie sin mencionar a la talentosa Tina Fey, quien fue cabeza de los guionistas de Saturday Night Live (donde además actuó). Fue su experiencia en este longevo programa humorístico lo que la inspiró a engendrar el Untitled Tina Fey Project, posteriormente bautizado como 30 Rock.

La sitcom trata sobre el staff de un programa de sketches cómicos (Tina Fey no es ninguna boluda; escribe sobre lo que más sabe), integrado principalmente por el afroamericano demente (y estrella del show) Tracy Morgan; la jefa de guionistas, Liz Lemon (interpretada por Fey); la coprotagonista Jenna Marony, que busca llamar la atención de las formas menos ortodoxas; el amante de la televisión Kenneth Parcell, siempre feliz y obedeciendo todo tipo de órdenes; el productor calvo Pete Hornberger, gran amigo de Liz y uno de los personajes más “centrados”; el guionista Frank Rossitano, infantil y rompebolas. Por último, podemos mencionar al ejecutivo del canal Jack Donaghy (Alec Baldwin), probablemente, el mejor personaje

de toda la serie, inclusive en los capítulos más flojos es capaz de sacarte una carcajada. También hay otros personajes memorables que van teniendo más protagonismo en distintas temporadas, además de varias estrellas invitadas que son aprovechadas inteligentemente. El punto fuerte de la serie es su capacidad de mezclar distintos tipos de humor; pueden hacer un chiste bastante ridículo (pero, cago de risa), para luego meter una sátira sobre las relaciones raciales y patriotismo. Otro atractivo (muy importante para una comedia) es que las emociones y sentimientos de los personajes nunca son tomados en serio, algo que sí sucedió en otras sitcoms exitosas. 30 Rock ganó varios prestigiosos premios, es considerada una de las mejores comedias de la última década y hasta tiene una parodia pornográfica (al igual que otras series icónicas norteamericanas… o eso leí, no es que las haya visto). Algunos críticos dicen que hay mejores cosas que ver, inevitablemente comparan la serie con las geniales Community y Parks and Recreation. Alec Baldwin declaró en una entrevista que esta sexta temporada podría ser la última. Este tema da para hacer un artículo aparte sobre si es mejor seguir alargando un show porque el canal presiona, si se debe cancelar una buena serie por no tener muchos millones de televidentes, y otras interrogantes relacionadas. Lo seguro es que la nueva temporada va a tener un feeling diferente, que tal vez sirva de cierre para una serie que puede ser considerada como un clásico moderno.

Starsky and Hutch TXT eli gonzález

No querrían que las series policiales de ahora sean tan coloridas como lo era Starsky and Hutch? El aspecto visual de estos compañeros policías, con sus trajes de colores brillantes y el famoso Ford Gran Torino en el que andaban, es lo que más llama la atención de la serie. Sin embargo, la relación de amistad y confianza que tenían estos dos personajes también hizo que la serie sobreviva todas las barreras del tiempo.

LA RETROCAJA >

Hace algunos años se hizo una película de Starsky and Hutch con actores bastante conocidos. No tuvo tanto éxito. Tenían el mismo auto, el mismo pelo y la ropa, pero algo faltaba: la esencia de la serie. Quizás es el estilo de actuación de la época, que era más teatral y exagerada a lo que estamos acostumbrados a ver en series contemporáneas. Pero creo que gran parte de la esencia de la serie estaba en la amistad entre Starsky y Hutch.

En aquella época, era muy inusual ver a dos hombres rudos expresando sentimientos de amistad entre ellos. La prensa hasta los llamaba homosexuales. David Michael Starsky era el vivo, el que conocía las calles. Era un veterano del ejército y el que de repente explotaba con un particular humor medio infantil. Por otro lado, Kenneth Hutchinson era más reservado e intelectual. Los dos trabajaban en Bay City, California, y cada episodio presentaba un nuevo caso para resolver. Andaban en el famosísimo Ford Gran Torino, apodado Striped Tomato. Leyendo un poco sobre la serie,

descubrí que el apodo no estaba en el guion hecho por los escritores. Fue el director Aaron Spelling, que dijo que parecía un tomate con rayas cuando recién vio el auto, y de ahí quedó el nombre. Otro personaje memorable de la serie es Huggy Bear, el contacto de Starsky y Hutch con el inframundo criminal. Tenía un bar llamado Huggy Bear’s y se vestía de forma muy llamativa. También estaba el jefe, Harold C. Dobey. La serie fue una de las primeras en contratar afroamericanos en un elenco con blancos, y mostrarlos en una luz positiva. No esperen ver efectos especiales increíbles o escenas de acción como las vemos en las series policiales de hoy en día. Starsky and Hutch es una serie policial “estilizada”. Hay autos lindos (es increíble cuando salían muy rápido de algún lugar y se podía ver el carril de humo que dejaban atrás), actores increíbles y una buena historia. Finalmente, esos dos elementos son los que por lo general, hacen una buena serie.

WILDTHING >

dirección de arte & Fotografía . ken cabello Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Asistentes de Producción . belén gonzález, paula arevalos & verónica MORALES Modelo . alejandra rehnfeldt para Up Models Peinó . OSCAR Montiel Maquilló . anto montiel para Rommy Masculino Femenino Vestuario . Jazmín Chebar, Wanama, Vitamina, Uma calzados . gino ventori accesorios . Akcesoria, Gino Ventori Agradecimientos . VIDRIERÍA SAN VICENTE

Tania Simbron & Nati Hume

WILD PROFILE >

TXT eli gonzález fotografía javier medina

Tania Simbron y Nati Hume son las creadoras y dueñas de Las Rodríguez, una empresa dedicada al asesoramiento de imagen y diseño de vestuario. Se conocieron a través de internet, y por esas casualidades de la vida, entablaron una amistad que luego se transformó en la productora –que si bien está empezando recién– ya muestra señales de éxito.

Me reuní con Tania y Nati en una agobiante y calurosa tarde de diciembre en La Panadería, donde guardan sus vestidos y elementos de trabajo. Lo primero que quise saber fue por qué su emprendimiento se llamó “Las Rodríguez” siendo que ninguna de ellas lleva ese apellido, ni se relaciona con nada ligado a la moda. Ambas se rieron cuando les pregunté. La productora ya estaba hecha, incluso ya tenían varios comerciales en los que trabajarían y hasta el logotipo. Pensaron en miles de opciones, como vestuarista, pero nada les convencía. En una conversación casual sobre un evento al que ambas asistirían, hablaron sobre cómo actuarían en el evento. Una hablaría, la otra le guiaría, y así se manejarían. “Seríamos como Rubén Rodríguez y Rubén Rodríguez Júnior”, dijeron en chiste. Así fueron diciéndose Ña Rodríguez entre ellas, y sugirieron usar el nombre. Incluso llegaron a preguntarle a Rubén Rodríguez Júnior si no le molestaba que usasen el nombre, y él les contestó que no había problema alguno.

Así nació la productora, que desde un principio ya tuvo muchísimas ofertas de trabajo. Las llamaron para varios comerciales de marcas importantes que volvieron al país con gigantes campañas publicitarias. Ahora mismo se encuentran en una fase organizativa y en proceso de mudanza, entonces están más tranquilas. También se dedican a dictar cursos en asesoría de imagen por internet. De hecho, eso fue lo primero que hicieron juntas cuando llegaron al acuerdo de abrir la productora.

Acá no existe mucha gente dedicada a la asesoría de imagen. En mi ignorancia sobre el tema, me animo a decir que quizás sea una de las únicas. En lo que respecta a esta área de la productora, ellas me aclararon un punto: la imagen no consiste en verse bien para el resto del mundo, sino verse y sentirse bien con uno mismo. Tampoco tienen la intención de reinventar a la gente, sino guiarla en cuanto a su apariencia física de acuerdo a sus necesidades empresariales o personales. Por el lado del diseño de vestuario, hay más creatividad y libertad para expresarse. Entre sus prendas guardadas había vestidos representativos de varias épocas y estilos de moda.

Había un cartel colgado en La Panadería que decía: “Paraguay, creemos en vos”. Le comenté a Tania que me encantaba el cartel, y me respondió: “Es que nosotras queremos apostar por este país. Lo amamos”. Y he aquí lo más importante de su emprendimiento: Hacen lo que aman en el país que aman.

WILD PROFILE >

En el futuro planean ir creando disfraces y ropa para alquilar, ya que existe poquísima variedad y opciones en el mercado actual. Y con el auge de obras teatrales, producciones y publicidades que hay en el país en el momento, la demanda es grande. Estamos viviendo un momento de auge cultural en todos los ámbitos artísticos, desde la moda y el teatro hasta la literatura. Tania y Nati son un ejemplo de artistas que todavía no se reconoce como se debería, pero están triunfando en el ámbito que aman en un negocio que crearon desde cero.

DELIVERANS TXT PILAR PEÑA ESCOBAR fotografías Camila Zayas

MELOMANÍA >

Nos enchufamos con los miembros de uno de los “papás” del rock nacional, Deliverans, quienes si bien nunca desaparecieron, estuvieron ausentes por un tiempo. Ahora están de vuelta con todo…

Actualmente conformado por Neine Heisecke (bajo y voces), Ambere Feliciangeli (guitarras) y Diego Riveros (batería), Deliverans está de vuelta en la escena musical nacional, sin planes de volver a apretar el botón de pausa. Recordando cómo, cuándo y de qué manera surgió este potente trío de talentosos músicos, Neine nos cuenta: “Estábamos en el colegio y éramos muy fanáticos del rock en sus distintas vertientes. Desde el heavy metal hasta de los artistas argentinos como Soda Stereo, Charly García y otros que empezaban a venir a dar conciertos. Era el año 87. También nos gustaban los grupos británicos que sonaban mucho en esa época: The Cure, U2, etc. De tanto ir a los conciertos nos empezó a dar ganas de hacer lo mismo. Conocimos a los integrantes de Rawhide, una legendaria banda de thrash metal, y al ir a sus ensayos la cosa hizo ‘¡clic!’. Definitivamente, era eso lo que nos sacaba el sueño”. Imagínense el tiempo que llevan haciendo música. En cuanto al origen del nombre que los une, me enteré de algo que en realidad no imaginaba: “El nombre nos lo puso sin querer Wayne Hussey, cantante y guitarrista de The Mission, uno de los grupos británicos que nos gustaba y que pasó por Asunción en 1988, justo cuando nosotros estábamos armando la banda. Al pedirle un autógrafo, nos escribió: ‘Deliverance in Asunción’. Le contamos que teníamos una banda todavía sin

nombre y que nos gustaba ‘Deliverance’… y bueno… el tipo nos dijo ‘all right’ o algo así. Con el tiempo decidimos castellanizar el nombre, entonces nos convertimos en ‘Deliverans’”, dice Neine. Seguimos hablando sobre los inicios del grupo, de su desarrollo y crecimiento en el mundo musical. Hablemos un poco sobre los integrantes. Ambere: En un principio fuimos un quinteto, donde en el bajo y la guitarra estaban William de Souza y Françoise Gues, respectivamente; pero luego de un tiempo, se conformó el trío con Laucha en la batería, Neine, que ya era el vocalista, agarró el bajo; y yo, que en principio era el tecladista, tomé la guitarra. A esta formación se le sumó un tiempo el amigo Leche, como tecladista. Luego del fallecimiento de Laucha, estuvimos tocando con algunos amigos como Robertito Bernal, de Revolber; Felipón Muñoz, de Dokma, en carácter de invitados; pero desde setiembre de este año empezamos a ensayar con Diego Riveros, ya como baterista de Deliverans. ¿Cómo es el proceso de composición de temas, las letras, etcétera? Ambere: El proceso de composición es muy variado y se da básicamente en los ensayos. Puede que alguno traiga una idea, o que surjan ahí mismo, en base a las zapadas e improvisaciones. De hecho, que el último material que editamos (Y) fue compuesto casi íntegramente de las zapadas; las cuales, astutamente fuimos grabando, para luego escucharlas y extraer de ahí los temas. En cuanto a la dirección de los temas, siempre fue de absoluta libertad; inclusive entre nosotros. Prácticamente cada uno se ocupa de un rubro, apoyando y opinando sobre los demás. Si bien, la música la componíamos entre todos, las letras estaban a cargo del Neine; y sí... ¡le salen bien! ¿Anécdotas para compartir? Neine: Tenemos mil anécdotas. Llegamos a tocar para 5 personas como para más de 20.000; tocamos en la vereda sobre calle Palma y al pasar, el tranvía nos separaba de la

gente que nos estaba viendo, como también tocamos en el anfiteatro José A. Flores de Lago Vista con Soda Stereo. Va una que me acuerdo: En el año 91 tocábamos en la Expo. Era nuestro “cuarto de hora”, como se dice; estábamos al palo y hacíamos un show muy loco y desenfadado para la época. A Leche se le ocurrió cantar con el micrófono metido en la boca. ¡Un circo total! Nos estábamos cagando de risa… jajaja… todo muy lindo. Al terminar el show, salimos ovacionados y nos fuimos re winners al lugar que usábamos de camarín, donde nos esperaba el sonidista de unos 2 metros aproximadamente y 130 kilos, enojado porque habíamos revoleado su micrófono, nos empezó a repartir sopapos a los cuatro; no lo podíamos parar. Lo gracioso fue que se trataba de Gustavo Díaz, sonidista argentino con el que nos unió una gran amistad hasta que volvió a su país. Diego: Una anécdota muy linda fue haber tocado con la banda en el cumpleaños de un amigo; creo que era el único batero de la farra y me subí a acompañar. Desde ahí surgió una onda muy interesante y siempre quedó pendiente la onda de tocar juntos y de volver a poner a Deliverans sobre las tablas. Bueno, después de un tiempo eso se hizo realidad. Ambere: Teníamos que tocar en la feria artística que se organizaba en el Centro Cultural Juan de Salazar. Había pintura, instalaciones, teatro… en fin, de

todo un poco. Como llegamos un poco tarde, ya no podíamos meter los instrumentos al escenario porque había empezado una obra de teatro; por tanto, nos dijeron que los dejemos momentáneamente en la antesala del teatro, donde se estaba realizando una muestra de pintura e instalaciones. Bueno, pusimos todas las cosas ahí encimadas esperando el momento que podamos meterlas al escenario y minutos después, se habilitan las puertas y entra un malón de visitantes sedientos de ver la muestra. La sorpresa fue que interpretaron que los instrumentos todos encimados ¡eran una instalación más!, y se quedaban mirando acariciándose el mentón y ¡disfrutando de esa obra de arte!! ¿Podrían contarnos sobre lo que significó perder a Laucha Arce, baterista original del trío? Neine: Fue muy duro; personalmente, mi vida dio un giro muy brusco después de la ida de Laucha. Él era como el motor del grupo, el que marcaba el pulso y no hablo solo de lo musical. Siempre dijimos que en Deliverans el líder va cambiando, como en la posta, el que tiene el “testigo” es el líder momentáneo. Laucha era un líder permanente, si hablamos de personalidad, no sé si por ser un poco mayor o qué sé yo, pero cuando había que definir algo, las miradas iban hacia él. Ambere: Hubo un antes y un después. Otra visión de las cosas.

Tomar conciencia de que en cualquier momento la vida puede cambiar radicalmente. Aprender a seguir sin un amigo, hermano. Si bien sabemos que la muerte es parte del ciclo de vida, nunca la tenemos presente como posibilidad. Hablemos del regreso de la banda, de la incorporación de Diego Riveros. Ambere: En teoría, nunca nos fuimos; o sea, Deliverans no estaba disuelto, pero sí desarmado. Y casualmente nos cruzamos con Diego, empezamos a ensayar con él para el cumpleaños de Deliverans y fue todo muy natural con él. No podemos evitar hablar del rock nacional: ¿Qué nos pueden decir sobre nuestro movimiento rockero? Neine: El movimiento del rock en Paraguay, como otras disciplinas artísticas, es el reflejo de una sociedad en cambio constante y que todavía busca una estabilidad. Hubo oleadas, puntos en los que parecía que la masificación había llegado, pero todas pasaron. El día que el consumo de cultura dependa de la avidez de la sociedad y no tanto del auspicio de marcas, creo que el arte va a adquirir la autonomía que necesitan los artistas para subsistir. Hay un trabajo que falta en todas las áreas que empieza invirtiendo en educación. Mientras tanto, disfrutemos del ¡under! ¿Qué planes tienen? Ambere: Si bien el objeto fundamental es hacer, hacer y hacer música, tenemos varios proyectos; algunos vienen dando vueltas desde hace un tiempo ya, como editar el DVD, lanzar Y en su versión completa, ya que varios temas no fueron incluidos en aquel momento. Y, por supuesto, la siempre vigente idea de ir por otro material fonográfico.

ALEXANDRE HERCHCOVITCH:

EL PAULISTA DE LAS MIL CALAVERAS

TXT ANDREA MONTANARO

EN GARDE! >

Con una habilidad que consigue transformar lo clásico en moderno y lo simple en complejo, las piezas del diseñador brasileño Alexandre Herchcovitch evocan un mundo paralelo que desafía cualquier percance. Dentro de su espectro, contamos inequívocamente con la presencia de formas arriesgadas y líneas de vivos colores que a menudo recorren gamas de psicodélicas estampas y estridentes tonos monocromáticos. Les insto a conocer en esta ocasión, el oficio del paulista que logró difundir su visión a través del globo.

EL NIÑO AUTODIDACTA Alexandre Herchcovitch nació el 21 de julio del año 1971, en la mayor metrópoli de Brasil y Sudamérica, San Pablo. Su primera experiencia con el mundo de la moda se dio cuando él tan solo tenía 10 años, gracias a su madre Regina, a quien había pedido que le diera lecciones de costura, modelaje y patronaje. Fue así como ella comenzó a vestir las creaciones de su hijo en fiestas y acontecimientos afines, y no pasó mucho tiempo para que comenzaran a llover pedidos de todas partes. Durante su adolescencia, Alexandre disfrutaba de la escena nocturna en clubes alternativos de la ciudad, y al mismo tiempo estudiaba en una escuela ortodoxa judía, un conflicto de intereses que tuvo una inmensa influencia sobre su trabajo años más adelante. Estudió fotografía y artes plásticas en la Fundación Armando Alvares Penteado (FAAP) de San Pablo, y luego, en el año 1993 se graduó en Diseño de Moda en la Universidad Santa Marcelina de la misma ciudad. CALAVERAS, SUPERHÉROES Y LENTEJUELAS Podríamos decir que así como el rojo Valentino y el azul Klein, Herchcovitch también cuenta con su propio trademark: las calaveras. A los diez años, su primer diseño de uso propio fue una remera con estampas de calaveras, que conserva hasta el día de hoy. Muchas veces etiquetado de tétrico u oscuro, Alexandre cuenta lo que ese montón de huesos en verdad significan para él: “Para mí es un símbolo de vida, pese a lo que todos piensan. No estaríamos de pie sin los huesos, y me pregunto qué sería del cerebro sin el cráneo. Y es así como finalmente, flores y cráneos llegan a ser lo mismo”. Cimentado en combinaciones de colores, cortes, siluetas y texturas, su vasta visión trae a la realidad entelequias disfrazadas, con un toque utilitario que deja entrever sus construcciones “frikis” en materiales tan extraños como lo serían las gomas moldeadas, las titánicas lentejuelas, los descarados patrones y las iconografías religiosas. Sus inspiraciones frecuentes son las juninas (fiestas religiosas), basadas en la doctrina afrobrasileña y

el candombe, aunque estas implicaciones nunca son del todo explícitas. En un mundo en el que se cree que Brasil es solo fútbol, samba y bikinis, Alexandre intenta crear un impacto distinto dentro de la moda universal, un legado que cargue con la verdadera identidad brasileña. TROPICALIA GÓTICA Desde el lanzamiento de su marca homónima en 1994, Herchcovitch revolucionó la moda dentro de Brasil, y la percepción de ella alrededor del mundo, convirtiéndose en un nombre de mucho peso para la industria contemporánea. En 1998, durante su primera participación dentro del London Fashion Week, la prensa internacional lo asoció mucho con su casi tocayo, Alexander McQueen, a causa de sus similares gustos oscuros. Él no quiso caer dentro de especulaciones o comparaciones y trazó su propio camino, guiado principalmente por sus raíces brasileñas. Hoy, 17 años después, diseña 8 colecciones anuales (2 de hombre, 2 de mujer y 4 de jeans), elementos que son vendidos en Estados Unidos, Canadá, Inglaterra, Francia, España, Alemania, Japón, China, Australia y Brasil, por supuesto. Además de trabajar en su marca, diseña también para Rosa Chá, que se presenta todos los años dentro del marco del New York Fashion Week. Esta firma se especializa en trajes de baño, lencería y prendas de verano y playa. PARTICULARES APUNTES • Llegó a diseñar los uniformes para todos los empleados de McDonald’s en Brasil. • Ya utilizó al punk alemán, a los cabarets dadaístas y a las musas de los pintores cubistas como fuente de inspiración. • Escribió el libro Cartas a un estilista, donde cuenta su trayectoria en el mundo de la moda, y además da consejos a principiantes. • Aceptó el desafío de realizar un postre que combinara la Haute Couture con la Cocina Francesa, creando así un balón de fútbol de cacao. El mismo se vendió en el Café de la Paix y salió 14 euros. • Customizó un modelo de celulares Motorolla con su calavera distintiva con el nombre de “Motovitch”. • En una de sus colecciones, utilizó una tela que se volvía violeta bajo el sol, tecnología aplicada inicialmente en cremas solares. • Incluyó su propio obituario en la invitación de uno de sus desfiles. •Su tienda en Tokio, en el distrito de Dainkanyama, tiene una forma cuadrada y está completamente estampada con “hojas de Gillete”.

pasarela punta del este

MODA >

Fotografía . PAULO RIQUELME Asistente de Fotografía . SANDRA RIQUELME Producción . PAMELA NUÑEZ Estilismo . ROMMY Modelo . FIORELLA MIGLIORE Vestuario . EL ROPERO DE GALATEA Accesorios . ASTRID POLETTI Locación . Litio Estudio

MODA >

Mugen: trazos infinitos TXT juan ramírez

Un grupo de amigos decidió ponerse las pilas para hacer una revista donde publican sus propias historietas; algo totalmente arriesgado en el mercado nacional. Influenciados por el fenómeno manga, aspiran a relatar sus historias utilizando no solo el estilo gráfico proveniente de Japón, sino también emulando el arduo trabajo y dedicación de los autores nipones.

El fenómeno del cómic no tuvo tanto impacto en Paraguay como en otros países. Esto lo podemos comprobar al descubrir el número ínfimo de personas que se dedican al arte de contar historias a través de viñetas. Desde la época en que El raudal era una revista underground, con obras de distintos autores, que no nos encontrábamos frente a un producto similar, hecho a puro pulmón, en base a la pasión por agarrar el lápiz y dibujar una realidad alternativa. Varios años después –prácticamente saltándose una generación–, aparece un nuevo tipo de aspirante a historietista. Esta vez la mayor inspiración no proviene de clásicos, como Flash Gordon, Superman o Batman, sino de obras japonesas, que actualmente están en pleno boom a nivel mundial. Es dentro de este contexto donde se origina la revista paraguaya Mugen (Infinito, en japonés). La publicación es una idea original del dibujante y guionista Julio Peralta (alias Andrewken). Sus amigos, Santiago Valdez e Iván Moral, compartían el mismo deseo de crear y dibujar historias, así que decidieron llevar a cabo el proyecto sin pensarlo dos veces. No tenían en mente lucrar, sino hacer lo que les gusta. Fue así como iniciaron un ciclo de producción que se extendió 8 meses, tiempo que les tomó escribir los guiones y dibujar las secuencias. Para cubrir los gastos de impresión recurrieron a auspiciantes, empresas de familiares y amigos. Con este apoyo consiguieron la mitad del dinero necesario; la otra mitad salió de sus propios bolsillos. El primer tomo de Mugen (digo “tomo” porque ese es el formato) tiene alrededor de 300 páginas y fue lanzado en octubre del año pasado dentro de la cuarta edición del M.A.C.K, evento nerd número uno del país. En el segundo día del festival ya no les quedaban más revistas: habían vendido todas.

En ese momento se dieron cuenta de que todo funcionó correctamente. Además, recibieron buenas críticas y felicitaciones; la gente se enganchó con las historias. Los

chicos de Mugen dicen que este éxito se debe a que es la primera revista de este estilo en Paraguay, con mucha similitud a lo que se hace en Japón (hasta se lee de derecha a izquierda). También afirmaron que las redes sociales son como una palanca y constituyen el medio de promoción principal, además de permitir una interacción directa con los lectores. Para el segundo tomo las cosas ya fueron un poco más fáciles; el primer número les sirvió como carta de presentación. Esto les permitió mostrar algo concreto a los nuevos auspiciantes. Cerca de un año después de su predecesor, lanzaron Mugen #2, en el evento Otaku Weekend. En esta edición hacen su debut los ganadores del concurso de manga organizado por la revista. Ellos son Mauricio Valiente (guionista) y José Bordón (dibujante), quienes desde este año se unieron al equipo samurái para batallar. La revista está abierta a recibir nuevos autores que llenen sus páginas de historias nuevas, sin importar el estilo que opten para narrarlas; dan libertad creativa total. Esto implica que si alguien quiere hacer algo bien violento y con fuerte contenido sexual, puede hacerlo, siempre y cuando estos elementos no aparezcan gratuitamente (o sea, si vas a mostrar tetas y sangre, más vale que estas aporten algo

significativo a la narración). Las nuevas historietas primero deben pasar por un control de calidad (esto no quiere decir que tiran mierda a los nuevos aspirantes); en realidad, los ayudan y guían. Todo en pos de que en nuestro país se desarrolle la cultura de la historieta. La mayoría de los miembros del equipo está en la veintena de edad; por lo tanto, encontrar un recoveco de tiempo para hacer realidad Mugen es algo bastante jodido. “A todos nos cuesta porque hasta ahora estudiamos y trabajamos. Iván es el que más se esfuerza, a veces, duerme cuatro horas al día. Se pasa dibujando y pintando por todas partes. Una vez hasta fue internado porque ya no descansaba lo suficiente”, comentó Andrewken. Si están pensando que estos chicos solo hacen esto por hobby, o para pasar el rato, estás equivocado: Tienen planeado lograr que cada vez sea menor el lapso entre publicaciones y, en un futuro cercano, fundar una editorial. “Nuestro ideal es llegar a ser tan buenos como la Shonen Jump”, dicen en la presentación del primer número. Shonen Jump es la revista semanal japonesa, donde se publicaron megaéxitos como Dragon Ball, Los Caballeros del Zodiaco, Super Campeones, y muchos otros más.

El primer número de Mugen fue reeditado en formato CD y está a la venta por G. 10.000, mientras que el segundo número lo venden por G. 25.000 (si te interesa, apurate para no quedarte sin tu edición impresa). LAS HISTORIAS Estos son los títulos que fueron publicados en Mugen hasta ahora: Vagabond PES (dibujo y guion: Andrewken): Cuenta las aventuras de Zeru, un joven viajero, extraño y estúpido que vaga por el mundo buscando su hogar, aunque en realidad no sabe dónde, es que ya no recuerda su pasado. Poderes y batallas espectaculares que seguro sorprenderán a más de uno. Kokoro kokoro inku (dibujo y guion: Iván Moral a.k.a Eiji Keita): La trama se vive en un lugar llamado Primer Plano, donde van las personas que mueren sin estar listas. El protagonista busca la forma de poder resucitar. Lal War (dibujo y guion: Santiago Valdez): Historia autoconclusiva que nos sitúa en un mundo desolado, donde dos mensajeros son perseguidos por el enemigo. Trama sencilla, pero con fuerte moraleja. Grito de almas (dibujo y guion: Andrewken): Terror, drama y elementos paranormales condimentan estas oscuras historias que transcurren en Paraguay. Black Wolf (dibujo: José Bordón, guion: Mauricio Valiente): Historia detectivesca con ingredientes paranormales y mucha violencia. Si estás interesado en conseguir las revistas (o acosar a los autores), buscá en Facebook Mugen Pymanga. 65

Ilustraciones . Rolo Campos (Mcal. L贸pez) y Marcos Cubas (Carlos A. L贸pez) Idea . Yuki Yshizuka http://heroesdeladependencia.com/

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surviving trends FOTOGRAFÍA KEN CABELLO PRODUCCIÓN Y ESTILISMO ANDREA MONTANARO PeinADO Oscar Marín . MaquillAJE Noemí Argüello para Rommy Masculino Femenino MODELOS maria laura gómez & kevin estigarribia PARA UP MODELS

él Lentes de Sol TDR Us$. 155 Reloj SWATCH Us$. 65 Remera PATROL G. 129.990 Cinto LEVI’S G. 522.000 Champión LEVI’S G. 295.000

CUERDA/CANASTA Camisa LEVI’S G. 397.000 Champión PUMA Us$. 84 Boxer LEVI’S G. 117.000 Botinera PUMA Us$. 15 Remera LEVI’S G. 193.000 Billetera PUMA Us$. 11

CUERDA/CANASTA Short Patrol G. 119.900 Champión PUMA Us$. 93 Bikini AGUA BENDITA Precio bajo consulta Bikini SÍNTOMA G. 200.000 (Conjunto) Pashmina PATROL G. 65.000 Musculosa SÍNTOMA G. 140.000 Billetera PUMA Us$. 12

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ELLA Lentes de Sol TDR Us$. 70 Reloj TDR Us$. 121 Camisa LEVI’S G. 418.000 Short LEVI’S G. 447.000 Champión LEVI’S G. 300.000

ELLA Pashmina PATROL G. 65.000 Lentes de Sol TDR Us$. 58 Bikini AGUA BENDITA Precio bajo consulta Reloj SWATCH Us$. 60 Cinto LEVI’S G. 300.000 Short PATROL G. 130.350 CUERDA/CANASTA Chaleco LEVI’S G. 482.000 Champión PUMA Us$. 53 Jean LEVI’S G. 522.000 Bikini SÍNTOMA G. 210.000 (Conjunto) Blusa PATROL G. 206.250 Leggings SÍNTOMA G. 160.000 c/u

ÉL Lentes de Sol TDR Us$. 265 Reloj TDR Us$. 200 Cinto PATROL G. 117.900 Bermuda PATROL G. 159.990

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CUERDA/CANASTA Jean LEVI’S G. 586.000 Messenger’s PUMA Us$. 72 Boxer LEVI’S G. 117.000 Champión PUMA Us$. 56 Remera LEVI’S G. 193.000 Camisa LEVI’S G. 397.000

Fotografía y mercado

TXT JAVIER MEDINA

Para hablar de la existencia de un mercado de fotografía artística es necesario finalizar la anacrónica discusión de si la fotografía es o no arte. Cuando vemos a fotógrafos consagrados como el alemán Andreas Gursky vender una de sus obras por la suma de 3.346.456 millones de dólares (99 cents), no dudamos de que el mercado de la fotografía artística creció de manera exorbitante en los últimos treinta años. Un dato ilustrativo sobre este punto es que la primera galería dedicada a la exhibición y venta de fotografías en París (donde nació la disciplina) abrió sus puertas recién en 1975. Si lo comparamos con el resto de las artes visuales podemos decir que es de las más nuevas. ¿Cuándo una obra fotográfica podría considerarse artísticamente apreciada? Para responder esto debemos remitirnos a dos elementos que vienen del mundo de la economía; el primero: cuando su contenido o realización tienen un cierto grado de extrañeza. Una obra con cierto grado de extrañeza podría ser lo opuesto a lo que vemos a menudo en los perfiles de Facebook o las instantáneas tomadas por cualquiera en su móvil o fotografías, cuyo contenido no tiene nada de particular u original. Para valorar una fotografía de autor como obra de arte hay que considerar lo que muy bien definió Penélope Dixon: “La vida transcurre en un mundo de implicancias y significados, y la contemplación de cualquier ser u objeto de nuestro entorno nos produce alguna resonancia en la mente, aunque rara vez seamos plenamente conscientes de estas reflexiones. El rol esencial de todo artista –en este caso, del artista fotógrafo– es, precisamente, hacernos captar el mensaje de la realidad, ayudándonos a ver y a interpretar el mundo a través de sus imágenes”. El segundo aspecto se da cuando la obra es escasa, sea una obra fotográfica única o su tiraje o edición sean limitados. Justamente, la fotografía es un medio que permite la reproductibilidad, gracias a Félix Talbot, inventor del negativo fotográfico y por esta particular naturaleza el mercado fotográfico tuvo que apelar a la analogía con el grabado, de limitar el número de copias posibles. Es decir, la escasez en este caso está dada por la voluntad del autor de limitar el número de copias que se harán de ese negativo. Cómo comenzar una colección Lo fundamental, como en cualquier colección, es comprar lo que a uno le gusta. Las fotografías deben adquirirse como obras de arte, utilizando el mismo criterio que se aplicaría a otras disciplinas. Se puede optar por coleccionar imágenes aisladas que por algún motivo nos inspiran, o se puede armar la colección de manera más acotada, apuntando a un periodo, tema o autor determinados. El principal motivo para coleccionar fotografías es el hecho de adquirir obras de arte que nos darán placer. Si uno compra lo que le gusta, el valor monetario y la apreciación vendrán después. Hay que confiar en el instinto y la intuición, y adquirir obras que nos inspiran o atrapan. El gusto personal debe ser la guía en el momento de hacer una colección.

MONOCROMO ≤

Es importante también considerar el lugar que ocupa el autor en el mercado de arte: precursor, consagrado o novel, si desarrolla un discurso solido, ético y estético. En esto es fundamental la existencia de la crítica, bastante escasa por cierto en Paraguay, para dar directivas u opiniones con fundamento al público y al coleccionista.

También hay que considerar la calidad y perspectivas de conservación de la imagen. En esto la campeona en duración siempre fue el tiraje tradicional analógico sea blanco y negro (gelatina de plata) y en color con ciertos métodos (cibacrome, dye transfer). Hoy, todo esto se complejiza con la aparición del sistema digital de imágenes, que suelen imprimirse en plotters de tintas especiales de componentes minerales que dan mucha estabilidad a la impresión, sobre todo, las que usan papeles libres de ácido aptos para durar más de cien años. Afortunadamente, estos últimos existen en el mercado local. Es muy importante finalmente que el público tenga un criterio independiente para juzgar el arte, formado por la práctica del ver y de informarse.

jorge sรกenz

73 juan britos

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francene keery

75 klaus henning

TATTOO DOWNBABYLON txt juan ramírez FOTOGRAFÍAS JAVIER MEDINA

La Estación Central del Ferrocarril se llenó de cuerpos marcados con tinta y también de curiosos, que admiraban el antiguo arte del tatuaje. Esta fiesta reunió a tatuadores locales e internacionales durante dos días, en los cuales varias pieles sirvieron de lienzos. Decidir qué dibujo vas a llevar en la piel toda tu vida no es ninguna joda: hay que pensar bien porque está carito sacarse el tatuaje con laser como hizo Bart en la primera temporada de Los Simpson. Entonces, podríamos pensar que todo lo que alguien se tatúe debe tener un significado profundo, pero esto no siempre es así: “Algunos son solamente estéticos”, nos contó Max Aquino, quien se tatuó por primera vez a los 16 años, y hoy, a los 29, ya ha acumulado aproximadamente 15 tatuajes, entre ellos, los nombres de sus padres y la fecha de nacimiento de su hijo. La vocación artística fue lo que motivó a Natalia Cáceres, diseñadora de indumentaria, a hacerse su único tatuaje compuesto por una tijera, hilos y agujas. También tuvimos la oportunidad de charlar con uno de los organizadores, el tatuador local Walter De Souza Lobo (tattoo capataz), que ya perdió la cuenta de cuántos tatuajes se hizo en sus 38 años, dijo algo que da para pensar: “Para mí los tatuajes pertenecen a lo desconocido. Los significados no importan, son solo palabras. El tatuaje es lo que es”. Otro de los tatuadores locales era Norman José, de 24 años y 30 tatuajes “por ahí”. Sobre su inclinación hacia este tipo de arte recordó: “Desde chico que ando dibujando, y siempre me gustó el tema de las pinturas”.

Las agujas eléctricas emitían sonidos parecidos a los de una cigarra; entre la multitud se podía ver a personas acostadas en camillas, siendo tatuadas simultáneamente por tattoo artists internacionales, como Elda Eli, de 22 años, oriunda de Brasil. “Para

mí, esto es un estilo de vida”, afirmó, mientras descansaba luego de terminar un tatuaje. Una fiesta no está completa sin música. Las bandas nacionales Villagrán Bolaños, The Tempranos y Pipa para tabaco, así como Projeto Nave (Brasil) se encargaron de dar la dosis sonora a la jornada. El evento, que reunió a tatuadores profesionales de Brasil, Argentina, Perú y Paraguay, fue algo único en nuestro país, ya que logró una alta concurrencia. Así que de seguro se vuelve a repetir. Mientras tanto, algunos vamos a seguir pensando: “Qué será que puedo tatuarme?”.

socialITĂŠ lanzamiento coors light

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NGO SAECA Y REMINGTON PRESENTARON I-LIGHT Remington presentó en el país la fotodepiladora por luz pulsada intensa (IPL) para uso doméstico. El producto es la solución definitiva para la depilación en casa: eliminación del vello rápido, seguro y de duración prolongada. La misma que usan los profesionales, pero adaptada para aplicar de forma totalmente segura en la privacidad y comodidad de casa, a un precio accesible. I-LIGHT es un producto de última generación presentado hace más de un año en Europa con excelentes resultados. ARMÁ TU BIKINI La promoción Armá tu bikini ya llegó a Unicentro Multitienda. Por tan solo G. 19.900, podés armar el conjunto de bikini que más te guste, con una amplia variedad y calidad, y a precios increíbles; además, usando tu Tarjeta Unicentro, tenés 10 % de descuento adicional. ¡No te podes perder de esta promoción que solo Unicentro Multitienda te ofrece!

Coors Light llega a Paraguay La reconocida marca norteamericana Coors Light llega a Paraguay para refrescarnos de la mano de Bebidas del Paraguay SA. Además, incorpora el doble indicador de frío para que puedas disfrutarla a la temperatura perfecta, tapa twist off para abrirla rápido y lata con vented wide mouth. Coors Light es una nueva propuesta que ingresa al mercado paraguayo para brindar al consumidor nacional un producto prémium y sumamente refrescante. Bebidas del Paraguay suma a Coors Light a su cartera de productos que además de gran tradición y aceptación a nivel internacional posee el gusto que los consumidores más exigentes desean. 82

NIVEA PROTEGE A TUS HIJOS Los niños necesitan protectores solares distintos a los de los adultos. Por su delicada y tierna piel, ellos son especialmente perjudicados por los rayos UV. Los chicos pasan largos periodos de tiempo en el agua, y es por eso que están más expuestos a quemaduras que pueden resultar en daños severos de la piel en los siguientes años. Es muy importante aplicarles una protección extra resistente al agua. Las lociones de NIVEA minimizan la pérdida de protección UV y otorgan la protección suficiente aún por más tiempo durante el baño en el agua. Los bebés y niños muy pequeños no deben ser expuestos a la radiación directa del sol por su sensibilidad extrema en la piel; si es así, deben ser cubiertos enteramente y mantenidos en la sombra.

PASARELA PUNTA DEL ESTE 2012 Del 3 al 5 de febrero de 2012, en el Conrad Punta del Este Resort & Casino, se realizará el evento de moda internacional PASARELA PUNTA DEL ESTE 2012. Con la presencia de diseñadores de Uruguay, Chile, Honduras, Argentina, Brasil, Colombia y representando a Paraguay: Carlos Feltes; Astrid Poletti y la Asociación de Diseñadores de Moda del Paraguay (DIMOpy), que darán oportunidad a varios diseñadores asociados para lanzarse al mercado de la moda internacional, ante más de 9.000 personas de todas partes del mundo que asistirán al evento. Las modelos que participarán como invitadas del desfile serán de Argentina, Uruguay y Paraguay. La producción del megaevento es una experiencia EMG* y Pablo Lamaison.

NUEVA BRAHMA Bajo el concepto de Fría en un instante, Brahma lanza la nueva Brahmita 269 cc, con un moderno e innovador diseño, que cuenta además con un indicador de frío para avisarte cuándo tu Brahma está lista para disfrutarla. ¡Disfrutá de esta novedad que te presenta Brahma en tu punto de venta preferido! Nada refresca más que Brahma.

Volvió MILLER LIMITED EDITION… KEEPING IT COOLER Miller Genuine Draft te invita a disfrutar de la Miller Limited Edition, la medida exacta de la única cerveza 4 veces filtrada en frío para mayor refrescancia y suavidad. El pasado sábado 3 de diciembre, Miller Genuine Draft realizó el lanzamiento de la MILLER LIMITED EDITION, en el local John Lemon, donde los consumidores de esta exclusiva cerveza pudieron disfrutar de muy buena música y de la Miller Limited Edition.

Hecho en cuero Basada en tendencias de alta moda, MAURA MARTI es una marca integral de accesorios pensados para la mujer de hoy. La marca impone el uso del cuero en el vestir femenino, iniciando en los pies, recorriendo todo el cuerpo. MAURA MARTI presenta su colección primaveraverano 2011, con una fuerte identidad y estilo propio, que ya caracterizan a la marca. La misma incluye calzados, carteras y accesorios con la comodidad y la elegancia que caracterizan a la marca.

BIZZ ≤

THE ENTRANCE La marca de cerveza prémium del país, Heineken, celebró con clientes y amigos el lanzamiento de la nueva campaña global denominada The Entrance. El evento tuvo lugar en Bar Lounge Living Room, mientras que el plato de la noche, el sushi, estuvo a cargo de Sushiclub, acompañado por supuesto de una Heineken bien fría y con el deleite de la voz de la joven Anna Chase, quien interpretó diversos temas para el cierre de una noche fantástica de la mano de la mejor cerveza del país. A través de esta campaña, Heineken introduce su nuevo eslogan mundial: “Open your World”, en donde transmite su posicionamiento como marca global, mente abierta y personalidad segura de sí misma.

PULSACIONES Pulsaciones-Academia Física festeja el logro obtenido por el profesor Fernando Rolón Aquino, quien integra el staff de profesores de spinning; comenzó a los 14 años de edad, obteniendo varios títulos a nivel nacional e internacional. Su esfuerzo y perseverancia han dado frutos, haciéndose acreedor del primer puesto en el Tour de Paraguay Internacional 1.ª Edición 2011, donde obtuvo 2 títulos nacionales y una victoria de etapa. Así, Pulsaciones certifica el excelente nivel profesional del staff disponible para sus clientes.

… la letra y el concepto

de la canción Imagine

… en la grabación de las

pertenecía a Yoko?, lo cual

escenas en la nieve en el

John ocultó en su momento,

filme Help!, Paul y Ringo

estaban absolutamente drogados con marihuana?,

“por el maldito machismo que me invadía en ese tiempo”, argumentó.

según contó Ringo en una entrevista reciente.

… el primer gran éxito de Los Rolling Stones fue el tema

… George Harrison instaló un tocadiscos dentro de su coche, Jaguar modelo

compuesto por Lennon y

McCartney I wanna be

your man?

E-Type, a mediados de los sesenta? … a causa de la célebre frase de John sobre

… la canción Yesterday es la más grabada por

Jesucristo, Los Beatles fueron bombardeados con

diferentes artistas en la

fruta podrida y basura en un

historia, con un récord de

concierto de Nashville el 20

1.300 ediciones?

de agosto de 1966? … cuando los Bee Gees escucharon por primera

¿SABÍAS QUE... ≤

… según Ringo, una de las

vez el disco Sergeant

razones por las cuales

Pepper..., se quedaron

Los Beatles dejaron de

estupefactos?

actuar en público fue

lo desafinados que estaban tocando y cantando por el ruido ambiente durante sus conciertos?