Revista WILD #134 . Febrero 2012 by WILD Mag

HECHA EN PARAGUAY: Gs. 20.000 / AR: $ 15 / BR: R$ 15

Aﾃ前 12 . Nﾂｺ134 . FEBRERO : BACKYARD CARNIVAL

pier pappalardo salamandra richard avedon entre la guerra nanotecnolﾃｳgica y la publicidad: edgar arce

FEBRERO#134

staff Director general

SEBASTIÁN PEÑA ESCOBAR sebastian.pena@emg.com.py Coordinador editorial

juan ramírez

juan.ramirez@emg.com.py

En una de esas últimas noches de enero, cuando el sopor llegaba al punto de dejarte en un estado que oscilaba entre el letargo y la embriaguez, me encontré a Walter Cabrera (Flou) en medio de un set retro the Nati Doljak (¡que estuvo de pelos!), en un conocido bar céntrico, y le comenté que para mí una de las mejores tapas en la historia de la WILD fue la de Flou, en julio de 2010. Acordarme de eso al día siguiente, hizo que reflexionase sobre lo fundamental que ha sido la música como uno de los pilares editoriales de esta revista. Sobre todo, lo mucho que tuvimos para contar desde estas páginas durante los pasados once años. Y es que ha sucedido bastante en la escena de la música urbana en Paraguay.

Diseño Creativo

KEN CABELLO

ken.cabello@emg.com.py Redacción Creativa

eli gonzález

eli.gonzalez@emg.com.py Producción de moda

ANDREA MONTANARO andrea.montanaro@emg.com.py Gerente de logística

DIEGO PRAYONES

Por la WILD han pasado bandas que rayan lo legendario. Bandas principiantes, bandas revelación y bandas innovadoras, pero también solistas, Dsj y Vjs... Rock, ska, reggae, minimal, pop, neo punk, heavy metal, drum & bass, cumbia, hip hop... Deliverans, Dokma, La Secreta, Flou, DJ Doljak, Bass Reflex, Gaia, Tribu Sónica, Salamandra, Revolver, D Monique & The Homeless, Steinkrug, Charly Nutella, Limón Sutil, Bohemia Urbana, Los Chamos del Momento, Miki Napout, Orchablex, Pipa para Tabaco, Kchiporros, Pirakutu, Ripe Banana Skins, Ese ka’a y muchos otros... La buena noticia es que todavía hay demasiado que contar sobre música urbana en Paraguay. No solo porque se vienen cosas nuevas y porque varias bandas están trabajando en discos que se lanzarán a lo largo del año, sino también porque en este enero pasado tuve la suerte de toparme con músicos realmente asombrosos. Mónica E. y Laura Marín, flanqueadas por Gustavo y Diego Luque, Dani Pavetti y otros destacados armaron un concierto durante una de esas pesadas noches capitalinas. Estas bravas mujeres de la música se pasaron con un show increíble, al que se fueron sumando, desde el público, Neine Heisecke y Julia Peroni. Acompañando a aquella trouppe, Óscar Aldama sobresalió con un dominio del teclado que no recuerdo haber presenciado antes en esta ciudad. Este señor se deslizó entre bossa, pop, funk y la psicodelia de Ray Manzarek como si estuviera haciendo zapping en la tele. Asombroso. Otra noche –tal vez aún más calurosa que las demás–, en uno de esos improvisados sets en el patiecito de La Panadería (espacio colectivo de expresión ubicado en algún lugar de la antigua Villa del Dr. Morra), un rejunte azaroso al filo de la madrugada reunió al mencionado Aldama y a Ariel Burgos, con otro virtuoso que descuella en la nueva escena musical asuncena. Dani Barreto (en palabras de Mike Cardozo, una especie de Hendrix llegado de CDE) punteó su guitarra y nos dejó a todos estupefactos. Unas semanas antes, en ese mismo lugar, Pier Pappalardo, acompañado de José Villamayor y Víctor Morel, tocaba algunos de los temas de su nuevo disco, particularmente Yacyretá, recibiendo un aullido de aliento por parte de la fauna que ahí se congregó. Antes de que enero cerrase su ciclo de días insoportables, en una tarde en que asomaba una tímida refresca, terereábamos con Chirola Ruiz Díaz en casa cuando me hizo escuchar un par de temas de una nueva banda en formación. Como una joya recién encontrada, brillaba en esas músicas la voz de Pao Amaini. Siendo honesto y no tan exagerado, probablemente fue un enero en el que el calor y la humedad hayan sido tan feroces como cada año, pero tuve la suerte de encontrarme con todos estos músicos talentosos que –en abierta contradicción al pronóstico climático– terminaron por dejarme el sabor de un verano inusualmente fresco. 12

Sebastián Peña Escobar

diego.prayones@emg.com.py Gerente de comunicación

MARCO ROA

marco.roa@emg.com.py Gerente comercial corporativo

PABLO TOMÉ

pablo.tome@emg.com.py Ejecutiva de ventas

ANALÍA RIVEROS

analia.riveros@emg.com.py Fotografía

JAVIER MEDINA MÓNICA MATIAUDA PAULO RIQUELME eli gonzález Sociales

GUSTAVO GAONA Corrección

SYLKE MARSAL Colaboradores

Pilar Peña Escobar Javier Medina OLGA DIOS MAURICIO VILLAMAYOR Pasantia

Belén gonzález benítez Impresión MERCURIO S.A

WILD

Cáceres Zorrilla 1037 c/ Papa Juan XXIII Tel. 662.114 www.wild.com.py

Publicación de

POMELO EDITORIAL S.A.

Colaboradores

Javier Medina Nacido y criado en el pueblo de Mario Kempes. A la par de sus trabajos comerciales y de prensa, tiene una actividad dentro de la vida artística plagada de satisfacciones, ya que expuso y ganó un par de premios nacionales. Dirige, junto a Simone Herdrich y Jorge Vidart, una utópica fotogalería que se llama Monocromo.

Pilar Peña Escobar Licenciada en Literatura y Redacción Creativa, Máster en Ciencias del Periodismo, escribe para las revistas de la editorial desde el 2004. Ávida consumidora de fotografía, cine y música.

Mauricio Villamayor Necesita leer y escribir cualquier cosa constantemente, además le gusta corregir los errores ortográficos de los demás pero no los suyos. También le encanta ver películas, y más aún si están sus actrices favoritas.

Olga Dios Es abogada y máster en Leyes. Pero vive en un mundo de libros del que no puede escapar (ni quiere). Le gusta escribir, publicó dos libros de cuentos y ahora escribe para Wild sobre lo que más le gusta: libros y gente creativa.

WILD está a la venta cada mes en las principales cadenas de farmacias como Catedral, Farmacenter, Farmacia Total y Farmacia Oliva. También la podés adquirir en los kioscos más importantes de la capital y del interior, en estaciones de servicios, en el Shopping del Sol y Mariscal López Shopping.

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AGENDA CULTURAL ≤ 18

El 25 de febrero a las 22hs se llevará a cabo el evento “Electrofiesta de disfraces” en La Casa Amarilla (Aregua). Esa misma noche harán presentaciones Nati Doljak, Monkey Business y Manu Gonzalez a.k.a Grey Fox. Durante la noche se premiaran a los mejores disfraces. Las entradas pueden ser adquiridas en Kamastro. Dirección de La Casa Amarilla: Via Ferrea y Gabriel Casaccia (al lado del Castillo Carlota Palmerola).

En 1989, los servicios de emergencia recibieron una llamada al 112 de Maria Rossi confesando que había asesinado brutalmente a tres personas. 20 años después, su hija Isabel, trata de comprender la verdad de lo sucedido esa noche y viaja al Hospital de Centrino para depravados mentales en Italia, donde su madre ha sido encerrada para determinar si es una enferma mental o está poseída por demonios. Esta película de terror puede ser vista en los mejores cines del país.

CARNAVAL ENCARNACENO La Capital del Carnaval Paraguayo, la ciudad de Encarnación, se preparó con todo para vibrar con las ocho noches de corsos que arrancaron el viernes 27 de enero y continuarán los días 3, 4, 10, 11, 17 y 18 de febrero. Las diferentes comparsas participantes con sus respectivas bandas de músicas y batucadas harán una pasada por la avenida Costanera oeste. El costo de las entradas será de G. 5.000 por persona. Aún quedan entradas para los palcos con capacidad para 10 personas, para todas las noches; así como también palcos para 30 personas, para todas las noches del carnaval. Los interesados pueden comunicarse al 00-595 (71) 200928 o acercarse a la oficina de la Comisión de Carnaval, ubicada en Tomás Romero Pereira e/ General Artigas y Mallorquín, en los horarios de 7:00 a 12:00 y 13:30 a 18:00.

BRAHMA SUMMER SESSIONS Hasta el domingo 5 de febrero, de 14:00 a 23:00, podés disfrutar de los Brahma Summer Sessions, las fiestas más refrescantes del verano. Acceso: G. 50.000 (incluye 4 latas de Brahma). Venta en puerta. Y no te pierdas el 5 de febrero de la REGGAE ROCK (tributo a Natiruts), además de DJ nacionales e internacionales. Más info en http://www.rakiura.com.py/

PASARELA PUNTA DEL ESTE VERANO 2012 El 3, 4 y 5 de febrero, el Conrad Punta del Este Resort & Casino será nuevamente la sede del evento de moda más importante de Punta. Se presentarán desfiles consecutivos de diseñadores y marcas internacionales de altísimo calibre, como Pablo Suárez y Ladies First (Uruguay), Rubén Campos (Chile), Gabriela Zelaya (Honduras), Jorge Ibáñez (Argentina), Carmen Steffens (Brasil), Nicolás Osano (Uruguay), Dimo PY y Astrid Poletti (Paraguay), Valentina González y Sebastián Cubides (Colombia), Ramiro León (Uruguay), Carlos Feltes (Paraguay), Irene Schumann (Chile) y Claudio Cosano (Argentina). También, habrá un showroom, en donde se llevarán a cabo presentaciones como el minishow de peinados by Jessicaleo, y además de exhibiciones permanentes de las últimas creaciones de grandes íconos de la moda, como Acllas, Cristho, Del Árbol, Luly Ilarregui, Purartesania, Saratina y Mariana Gándara Carteras. Más info en: www. pasarelapuntadeleste.com

EL REY DEL LAGO A un mes de la celebración del Día de los Reyes Magos, la ciudad de San Ber realizará su “Rey del Lago”, en donde se elegirá al 4.º rey, el sábado 4 de febrero, a partir de las 6:00 de la mañana. Incluye cruce a nado del lago, desde la playa de San Bernardino hasta la orilla de Ypacaraí. Informes e inscripciones en Casa Hassler (0512) 232-974, con Pedro Acosta (0981) 607829, y/o con Manuel Albariño, (0985) 614-336.

CICLO DE CINE PARAGUAYO EN AREGUÁ Este verano, el Centro Cultural del Lago de Areguá ofrece un ciclo de cine paraguayo. El programa de este mes incluye los siguientes materiales audiovisuales: Cortometrajes y Semana capital, de Hugo Cataldo (4 de febrero); Escargots, de Daniel Milessi, y Los axé de Ñacunday, de Manuel Cuenca (5 de febrero); Día de Independencia, de Ray Armele, y La independencia inconclusa, de Luis Vera (11 de febrero); The Wind Farmell, de Joaquín Balwin, y La independencia inconclusa, de Luis Vera (12 de febrero); Al otro lado del río, de Dea María, y Tierra roja, de Ramiro Gómez (18 de febrero); Ogwa: Memoria de un pueblo, de Ricardo Álvarez, y Jopoi: Todos juntos, de Miguel Vassy; Historia a la carta, de Maneglia-Schémbori (25 de febrero); Tuicha Ñorairô, de Daniel Milessi, y Cándido López- Los campos de batalla (26 de febrero). La entrada es gratuita. Las funciones empiezan puntualmente a las 18:00 y cuentan con lugares limitados. Dirección: Yegros 855, Areguá.

EL VIOLÍN DEL DIABLO Autor: Joseph Gelinek. Editorial: Plaza & Janés. Año de publicación: 2009. Una novela basada en hechos reales. Una trama policiaca repleta de tensión y mucha información interesante sobre Paganini, Stradivarius, los Luthiers y el Diablo. Una reflexión acerca de la figura del demonio y del pacto satánico, que ha inspirado obras literarias de la talla del Fausto de Goethe o del Dr. Faustus de Thomas Mann. Un thriller policiaco que plantea la existencia de los objetos malditos, capaces de atraer las desgracias más funestas hacia sus propietarios. Más info en www.quijote.com.py

Botellas de Lego Se trata de una botella ligera para llevar cómodamente tu bebida favorita de un modo distinto. Lo que la distingue, es su tapón, con forma de la clásica cabeza de LEGO en color amarillo. Está elaborada en plástico, con lo cual es a prueba de golpes. Las hay en color azul y rojo, y sus medidas son de: 25 cm de alto x 6,5 cm de diámetro con una capacidad de 0.4 litros. www.curiosite.es www.curiosite.es

INTERFASES ≤

La página de los reinicios, back to the future ¿Probaste a apagar y volver a encender? Esta es una frase que hizo famosa popularmente la serie IT Crowd hace unos años. Bueno, ahora es posible revivir los reinicios de diferentes épocas y sistemas a través de este sitio web que ofrece una amplia galería que va desde las pantallas más antiguas del Windows 3.1 y otras de Mac. Lo mejor es que las ventanas de diálogo son interactivas, podés cliquearlas y revivir los reinicios incluso con las músicas incluidas. www.therestartpage.com

T-Bike, fotografía sobre ruedas Un nuevo concepto de bicicleta para los amantes de la fotografía. T-Bike o Tripod Bike, es justamente una bicicleta trípode que permite colocar una cámara de fotos o video en su frente y solo habrá que pedalear hasta que aparezca el objetivo esperado. Su diseño extravagante y minimalista, cuenta con tres mecanismos para modelar la forma de la bicicleta a gusto de la persona, haciéndola más pequeña, larga o alta. El soporte de cámara es regulable y apto para cualquiera de estas. www.yankodesign.com

Liquipel, impermeabiliza tu smartphone Ya que estamos en plena temporada de carnavales, muchos podemos correr el riego de dañar el smartphone ¡con el agua! Pues bien, ahora eso podría tener solución con este accesorio: un revestimiento basado en nano tecnología que protege tu dispositivo de los daños causados por la exposición accidental al agua. El procedimiento consiste en colocar el dispositivo dentro de una cabina dentro de la que se rocía con un gas que añade nano partículas responsables de impermeabilizar sus componentes. www.liquipel.com

Huevos duros al ritmo del rock Cocer un huevo al punto, puede resultar una tarea más que complicada. Precisamente para evitar esos inconvenientes, necesitás un PiepEgg, un huevo musical que a ritmo del rock te marcará el tiempo de cocción. Cada huevo contiene tres temas musicales de diferente duración que serán las que marquen el tiempo de cocción: -Smoke on the Water, de Deep Purple, para huevos pasados por agua. -I was made for loving you, de Kiss, para huevos medio hervidos. -The Final Countdown, de Europe para huevos duros. www.design-3000.de

en la red

R. I. P. MEGAUPLOAD Usualmente utilizamos esta sección exclusivamente para recomendar websites, pero esta vez haremos una excepción por el reciente sacudón que recibió todo internet con la clausura de Megaupload.com. El sitio tenía más de 1.000 millones de usuarios y varios de ellos perdieron muchos archivos que no tenían copyright, es decir, fotografías, videos particulares, mp3 de canciones compuestas por los mismos usuarios, etc. Los dueños de Megaupload fueron arrestados, y como consecuencia de eso varias páginas similares (cyberlockers) suspendieron sus servicios por temor. Es imposible no vincular lo sucedido con las leyes SOPA y PIPA. http://megaupload.com/ (ahora no van a encontrar archivos, sino un aviso de la FBI)

FLICKRISTA Fotógrafos de todas partes muestran su habilidad en esta web que tiene como objetivo exponer las mejores fotografías de moda que se puedan encontrar en Flickr, y así inspirar a los visitantes. http://www.flickrista.com/

EN LA RED ≥

CRACKED Sitio humorístico con excelentes artículos, videos e imágenes. Uno puede colgarse horas leyendo, cagándose de risa y aprendiendo con rankings como “Las 7 cosas más estúpidas que enorgullecen a las personas” y “Las 6 formas menos impresionantes en que alguien se volvió rico”. http://www.cracked.com/

EL ESPÍRITU DE LOS CÍNICOS Blog del ilustrador, diseñador y publicista Eduardo Salles. Contiene ilustraciones, diseños y textos que satirizan la vida cotidiana. Varios de sus trabajos ya se viralizaron en internet. Averiguá por qué: http://www.cinismoilustrado.com/

PERSONAL MÚSICA La tienda virtual PERSONAL MÚSICA registró más de 20.000 descargas en solo 10 días. El sitio cuenta con más de un millón de temas disponibles para descargar en forma legal y con la mejor calidad. Como promoción por lanzamiento y por tiempo limitado, todos los usuarios de Personal podrán descargar hasta 3 temas SIN COSTO al celular. Una vez terminada la promoción, los temas completos y ringtones costarán G. 5.300 IVA incluido y la tienda contará con packs de 2 y 3 temas, promociones 2x1, descuentos en días y horarios especiales, y muchos beneficios más. http://personalmusica.com.py/

NOTICIAS DE MÚSICA ≥ 24

THE VELVET UNDERGROUND INTENTA PROTEGER SU ICÓNICA BANANA El grupo de rock The Velvet Underground presentó una demanda que busca que su icónico plátano diseñado por Andy Warhol deje de ser utilizado en cubiertas de iPads, iPhones y otros elementos. La banda de rock de la década de los 60, formada por Lou Reed y John Cale, acusó a la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales de violación de marca, argumentando en la demanda que el diseño es sinónimo de The Velvet Underground. El grupo dijo que REVISTA LLAMA A RIHANNA tomó la acción legal tras leer noticias “PERRA NEGRA” de periódicos el año pasado de que la Los fans de la cantante Rihanna y la Fundación había acordado otorgarle un propia Rihanna están furiosos con permiso del diseño a Apple para cajas, la revista holandesa de moda Jackie, cubiertas y bolsos para su iPhone y iPad. después de que la publicación calificara El diseño fue seleccionado por Warhol la forma de vestir de Rihanna de “Nigga y usado con la firma del artista en la Bitch” (perra negra). Enseguida, la tapa del álbum de la banda lanzado en noticia empezó a circular por internet, 1967, The Velvet Underground and Nico. por todo el mundo. Inmediatamente, Aunque la banda se separó en 1973, el Rihanna, por medio de Twitter, disco fue luego reconocido como uno de arremetió contra la redactora de la los mejores de todos los tiempos, y a él revista, Eva Hoeke, por haber difundido se referían también como The Banana y publicar algo que es tan “pobre Album. Como resultado, el diseño –que representación de la evolución de los nunca fue registrado oficialmente– “se derechos humanos” y por haber tenido convirtió en un símbolo, en un ícono, de un comportamiento tan “irrespetuoso Velvet Underground durante 25 años”. y desesperado”. La cantante asegura El símbolo se ha identificado tanto con que fue muy bajo por parte de la revista The Velvet Underground que su público publicar un artículo que lo que hace reconoce inmediatamente el diseño de es “degradar a toda una raza”. ¡Qué la banana como el símbolo del grupo. mala onda la editora holandesa!

BATERISTA SE LANZÓ AL PÚBLICO, PERO NADIE LO AGARRÓ En un concierto es común que algún miembro de la banda lleno de euforia se lance al público esperando que le sostengan. Pero un integrante de una banda de rock quiso hacer lo mismo… y nadie lo agarró, ¡qué pelada y qué dolor! Este gran salto casi le cuesta la vida a Branson Gillies, de la banda australiana Hillsong. El tipo corrió desde la pasarela del escenario y se lanzó a toda velocidad, pero nunca esperó que la gente, en vez de agarrarlo, se abriera dejándolo reventarse contra el piso. Al parecer, no estaba muy conectado con el público, aunque anunció que correría por la pasarela y que ellos tendrían que agarrarlo cuando se tirara. Lo más curioso es que la gente vio cuando se tiró, pero solo se quedó mirando cómo el boludo se estrellaba contra el suelo. Este suceso vergonzoso para Gillies sucedió en Brasil. Y poco después del incidente, fue socorrido por el equipo de seguridad y alzado con muchos golpes. ¿Qué le habrá dolido más, el orgullo o el golpe? Jajaja

MADONNA ASISTE AL ESTRENO DE SU PELÍCULA W. E., EN LONDRES Madonna y las estrellas de su película W. E. asistieron al estreno del filme en Londres. W. E. trata sobre el romance entre la chica de moda estadounidense Wallis Simpson y el rey Eduardo VIII de Gran Bretaña, quien abdicó al trono por amor en la década de 1930. La cantante pop, quien dirigió y coescribió la película, llegó a un cine londinense luciendo un vestido negro largo de Jean Paul Gaultier y una capa de Dolce & Gabbana de encaje. La directora estuvo acompañada por el elenco británico de la película: Andrea Riseborough, James d’Arcy, Richard Coyle y Natalie Dormer. La peli se estrenó en el resto de los cines británicos el 20 de enero pasado. A ver qué tal le va a la diva con este nuevo proyecto.

SHAKIRA, ¡EN TANGA! Los movimientos sensuales de la cantante Shakira han convertido a la colombiana en uno de los mitos eróticos de nuestro siglo. Y no es para menos. Por eso, su supercola dio la vuelta al mundo ya muchas veces. Sin embargo, cada vez que Shakira muestra un poquito de carne, fans y no fans se vuelven locos. Ahora los paparazis le pillaron en tanga en una playa de Miami. Y es que Shakira y su chico, el futbolista del Barcelona Gerard Piqué, no pueden despistarse ni un momento. Los reporteros les captaron dándose un chapuzón en Miami y las imágenes ya salieron a la luz a través de un programa peruano, Tómbola. Pero, sin duda, lo que más llamó la atención es la minúscula tanga con la que toma sol la celebrity colombiana. La pequeña parte de abajo de su bikini dejaba poco lugar a la imaginación, mostrando con orgullo un trasero que ya quisieran muchos. ¡Chake, J. Lo.!

NUEVA CARTA DE BEETHOVEN Una rara carta manuscrita del compositor alemán Ludwig van Beethoven, en la que se queja sobre su salud y la falta de dinero que le abrumaban, apareció en un instituto del norte del país. El Instituto Brahms, ubicado en la norteña ciudad de Lübeck, dijo que la carta de seis páginas con la firma y el sello original del compositor era un intento para vender su conocida Missa solemnis, la cual completó en 1823. En el documento, Beethoven le pide al arpista y compositor Franz Anton Stockhausen que le ayude a encontrar compradores para la obra. Pero lo que más resalta son los detalles sobre su situación personal, como sus preocupaciones financieras, un desorden de la vista y un intento por rastrear a un dentista aficionado a la música que le había escrito. Beethoven, de 53 años cuando escribió la carta, cuenta también que la educación de su sobrino era costosa y que el chico necesitaría ayuda después de su muerte. La escritura en negro e inclinada hacia la derecha aparece desordenada y está repleta de correcciones y algunas partes tachadas, ya que se sabe que el genio no tenía linda letra; era espontáneo, escribía cosas y las volvía a tachar, y sus pensamientos cambiaban a medida que seguía escribiendo. La misiva terminó en manos de la pedagoga musical Renate Wirth, descendiente del destinatario de la carta, cuyo valor es mayor a los 100.000 euros (127.400 dólares). ¡A cuidar este superdocumento, por favor!

LIL'BITS ≤ 26

WATER DE 100.000 DÓLARES Una compañía japonesa creó un inodoro revestido en diamantes por valor de 100.000 dólares. Fue construido en conjunto con una joyería de Austria y el water lleva incrustadas más de 72.000 piezas de cristal Swarovski. Para un dispositivo que recibe excremento humano, el valor se supone que debería estar en uno de los últimos lugares en la lista de prioridades a la hora de su construcción y diseño. Pero como ya estamos acostumbrados, en Japón hasta las cosas más extrañas parecen normales. “Creemos en la existencia de una deidad en los baños, por eso los mantenemos limpios y bien cuidados”, explicó Kazuo Sumimiya, director del showroom donde se expone el inodoro. ¡Están todos de la cabeza!

¿PIES CON DIENTES? Un extraño caso se publicó recientemente en el Jornal de Cirugía de Pies y Tobillos en Croacia: un hombre con un diente incrustado en el pie. ¡Sí! Aparentemente, todo comenzó cuando un joven croata ingresó a la sala de emergencias del hospital con un terrible dolor en el pie derecho. El tipo de 29 años declaró que había pisado vidrios rotos mientras caminaba en la playa. Tras una curación de la herida que tenía entre los dedos del pie, los doctores le tomaron una radiografía para asegurarse de que no hayan quedado restos dentro del pie. Pero… en lugar de encontrar vidrios, encontraron un objeto opaco. Ahí, el man confesó que unas semanas antes se peleó con un tipo, y en medio de la gresca, una patada suya impactó en la mandíbula de su adversario, rompiéndole la mandíbula y desprendiéndole un par de dientes. Y así, tras la superpatada, uno de los dientes quedó incrustado en su pie. La herida cerró y la pieza dental quedó dentro de su cuerpo. Inmediatamente, los doctores ordenaron una intervención quirúrgica para removérselo. La operación fue un éxito, pero el muchacho todavía sigue en observación, ya que como los dientes están en contacto con la saliva, líquido que puede alojar unas 200 especies de microorganismos, puede haber una alta chance de contraer infecciones. ¡Qué asco!

FOTÓGRAFA CIEGA GANA CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA EN CANADÁ Aunque Tara Miller, de 39 años, es legalmente ciega, toma fotos increíbles. Ahora su trabajo está siendo reconocido en el ámbito nacional. El concurso estuvo abierto para todos los fotógrafos de Canadá, no solo a los discapacitados visuales. Miller fue la única fotógrafa ciega en la lista, y su condición no era conocida por los jueces. Después de que un jurado eligiera las fotos, las cinco fotos fueron votadas por el público. Tara tiene menos del 10 % de la capacidad visual debido a que sufre de glaucoma hace 20 años. Ella y su esposo trabajan como fotógrafos, especializándose en agricultura y gastronomía. Pero ¿cómo toma Tara sus fotos? Usa su excepcional audición para fotografiar la fauna y se basa en el brillo y la sombra para tomar fotos al aire libre. También cuenta que recuerda cómo son las cosas, pues no es ciega de nacimiento. Además de que posee una pequeña mancha en el ojo izquierdo que le permite ver claramente, lo que le permite tomar primeros planos. ¡Qué ídola, Tara!

ROPA CON ACONDICIONADOR DE AIRE: NUEVA MODA JAPONESA Así como en nuestro país, en muchos lugares del orbe el calor es insoportable, por lo que una empresa japonesa buscó la solución al problema: camisas equipadas con sus propias unidades de acondicionadores de aire. WTF!? En Japón, las ventas de ropa con su sistema de acondicionador de aire personal aumentaron muchísimo, ya que el país busca formas cada vez más ingeniosas de enfriamiento, mientras ahorran la energía a causa de la crisis nuclear ocasionada por el terremoto pasado. Una chaqueta, producida por Kuchofuku Co. Ltd. –cuyo nombre significa literalmente “ropa con acondicionador de aire”, contiene dos ventiladores eléctricos alimentados por una batería de iones de litio que dura 11 horas una sola carga, lo que requiere mucha menos energía que el artefacto convencional. En cuanto al precio de la chaqueta, cuesta 11.000 yenes (unos USD 130 dólares). ¿Será que llegará esa moda a Paraguay?

LIL'BITS ≤

HOMBRE PIERDE UN OJO EN UNA PELEA POR EL CONTROL DE LA TELE Es típico pelearse por el control remoto, pero no es como para llegar a un extremo sangriento, como el que ocurrió en Illinois, EE. UU. Un hombre fue acusado de arrancarle los ojos a su tío durante una pelea por el control de la tele. Los agentes de la policía del condado de Will dijeron que fueron llamados desde una residencia de Joliet Township, donde descubrieron a un hombre de 62 años con los ojos ensangrentados. Según el diario The Herald-News, las autoridades dijeron que al hombre le colgaban los ojos de sus cuencas y la víctima contó a los agentes que su sobrino intentó cegarlo con sus pulgares. El agresor, de 32 años, fue detenido y acusado de agresión familiar con agravantes. El juez ordenó su detención bajo fianza de un millón de dólares. ¿Fanático de la tele o total freak?

RANA NARIGONA La madre naturaleza nunca deja de asombrarnos… Todavía en esta época se siguen encontrando nuevas especies, y en esta ocasión se encontró una rana con una nariz que nunca antes había sido vista. ¿Una rana narigona? ¡Sí! Unos científicos descubrieron una nueva especie, una rana con una nariz muy rara, como si se tratara de Pinocho. La rana fue encontrada en la isla de Nueva Guinea. La nariz del animal se mueve hacia arriba ante la llamada del macho y se desinfla cuando está menos receptiva. En realidad, esta rana ya fue encontrada en una expedición en el 2008, pero se tenía que hacer un estudio para ver si realmente se trataba de una nueva especie; y sí, resultó ser única en el mundo. Cuidado con las ranas narigonas, ¿serán mentirosas también? Jajaja.

MUERE PERRO MÁS VIEJO DEL MUNDO Pusuke es el nombre del can que murió hace poco, a la edad de 26 años y 8 meses. Este animal fue el más grande de los perros en esta época; el récord mundial le corresponde a un perro llamado Bluey, que era australiano y vivió nada más y nada menos que 29 años. Pusuke ya estaba enfermo y dejó de comer por la vejez (este perro en años humanos vivió cerca de ¡125 años!). ¿A los cuántos años le habrán adoptado como mascota sus dueños?? Pusuke, Q. E. P. D.

MUJER ENCUENTRA A UN COCODRILO EN SU SALA Una mujer australiana contó que se levantó a medianoche y encontró nada más y nada menos que a un cocodrilo de agua salada en la sala de estar de su casa. Jo Dodd se levantó cuando su perro empezó a ladrar y fue ahí cuando se encontró cara a cara con ¡el lagarto de 1,67 centímetros! La señora Dodd, de 42 años, dijo que el perro estaba ladrando fuertemente, entonces abrió la puerta y vio a un grandioso cocodrilo en medio de la sala, “Casi me muero”, dijo. Inmediatamente, la señora le despertó a su marido, Micko Srbinovska, de 42 años, quien agarró una guitarra para defenderse (What??). Luego, llamaron a la Unidad Administrativa de Cocodrilos local, que a su vez envió a una mujer para que capturara al reptil encaprichado. Por algo hay que tener cuidado con los yacarés…

EL ECO DEL LÓGCO ≥ 30

¿Adiós al osito Coca-Cola? En realidad, a nadie le importa si existe todavía esa publicidad. Lo importante es que la extinción de los osos polares es una realidad que podría cumplirse. El creciente deshielo del Ártico, provocado por el calentamiento global, amenaza la supervivencia de estos hermosos osos. La masa total de los hielos árticos se redujo 55 por ciento en comparación con el promedio registrado en los años 80 y 90, según los datos recogidos por las estaciones científicas. Este proceso, según los hidrometeorólogos rusos que hicieron la investigación, afecta incluso las capas de hielo más antiguas y más gruesas. La población de estos animales se estima actualmente entre 20.000 y 25.000 individuos. En opinión de algunos expertos, el deshielo del Ártico conducirá rápidamente a la extinción del oso blanco si el hombre no toma cartas en el asunto.

Para amantes de los pájaros Rob Idaho’perspective es un blog que pertenece al hombre por el cual se llama el blog. Este biólogo –y exinformático– se dedica a observar pájaros alrededor del mundo y fotografiarlos. También hay varias opiniones suyas con respecto a estudios, especies de aves y distintos proyectos destinados a ayudar a la conservación de las aves. Su especialización son las aves de rapiña, como halcones, águilas y búhos. Además de las fotos de aves, tiene una enorme colección de fotos de los paisajes hermosos que recorrió. Vale la pena mirarlo. Dirección: http://wolf21m.blogspot.com/

Dióxido de carbono que podría acabar con los peces Las concentraciones de dióxido de carbono, que se predicen para fines de este siglo, podrían afectar el sistema nervioso de los peces alrededor del mundo. Además se vería afectada su habilidad para escuchar, oler y escapar de depredadores, según el profesor Phillip Munday, de James Cook University. Imagínense lo tontos que ya parecen los peces ahora. Durante varios años, él y su equipo realizaron estudios en peces bebés y su exposición al dióxido de carbono en el agua por largo tiempo. Esto significaría que miles de especies de peces podrían extinguirse, y causar un revuelo en la cadena alimentaria de los mares del mundo. Cada año, tres billones de toneladas de emisiones de dióxido de carbono acaban en los océanos, apeligrando los ecosistemas y cambiándolos de forma irreversible.

Pasturas sostenidas en tierra deforestada En un sobrevuelo realizado recientemente por Guyra Paraguay, se verificó que la transición de bosques a pasturas implantadas continúa de manera sostenida en el Chaco paraguayo. Los bloques deforestados, con un promedio de 100 hectáreas, pasan primero por un proceso de tumba de árboles con maquinaria, apilonado de árboles en líneas para su posterior quema, y finalmente la siembra de semillas de pasto exótico. Es increíble cómo todavía no somos conscientes de que estamos arruinando lo más hermoso que tenemos en el país, pero por lo menos se está intentando rescatar lo posible dentro de las circunstancias. Más información, pueden contactar con Óscar Rodas, enoscar@guyra.org.py o entrar a www.guyra.org.py.

CHRISTIAN LOUBOUTIN PARA THE CRAZY HORSE El diseñador francés de calzados, Christian Louboutin, formó una alianza con el cabaret parisino The Crazy Horse para la creación de una obra de cuatro actos titulada Feu. Desde 1951, el cabaret celebra la belleza, el talento y la personalidad explosiva de sus bailarinas con shows únicos e inimitables. Y por ello, decidió agasajar a sus artistas con la participación del dios de las suelas rojas. Louboutin trabajó junto a Patricia Folly, bailarina y coreógrafa del cabaret, mejor conocida por su nombre artístico “Psycho” en el desarrollo del nuevo show. Su estreno está previsto para comienzos de marzo de este año.

IT ENDS IN A RIOT OF PERFUMES Riot of perfume, es una revista limitada bianual inspirada en la obra Matinée d’ivresse, de Arthur Rimbaud. Tiene como base al arte y la cultura, pasando por la moda contemporánea, críticas y curadurías, música, redacción creativa y fotografía. Además, la revista es producida independientemente, alejada de tendencias e intereses comerciales. Sus creadores la bautizaron como un colectivo de escritores/ fotógrafos/ músicos/ diseñadores/ cineastas que viven (o al menos solían hacerlo) en Lower East Side y Chinatown en la ciudad de Nueva York. Pueden visitar su sitio web y ver de qué están hablando: www.riotofperfume.com

TXT ANDREA MONTANARO

RAD HOURANI, MUNDO UNISEX Muchos recordarán la época en la que el estilo “boyfriend” recién comenzó, y cómo todos los consejos se reducían a que no debíamos comprar nada, mas sí asaltar a nuestras respectivas parejas. Los años pasaron y así también las temporadas, dejando a esta cómoda tendencia como algo “du passé”. Hoy, el diseñador jordano Rad Hourani logra ver más allá y crea una colección completamente unisex, mostrando que cualquier cosa de hombre puede ser realmente nuestra, y por qué no, viceversa. En su campaña de otoño-invierno 2012, podemos ver modelos con suma actitud utilizando piezas espectaculares en tonos neutrales, como los básicos black & white, y escala de grises. El cuero y los zippers son los protagonistas de estas magníficas fotografías tomadas por el mismo Rad. 32

EL ENFOQUE FEMENINO DE AMANDA LIM Amanda Lim es una fotógrafa de moda con base en Sydney. Es conocida particularmente por su estilo suave, romántico y hasta de ensueño. Cuenta con un enfoque femenino y gentil que pauta en todos sus trabajos. Amanda creció en Sydney con un interés por el arte visual desde temprana edad; experimentó con varios medios artísticos hasta encontrar su nicho con la fotografía de moda. Es colaboradora regular de publicaciones como Harper’s Bazar Indonesia, Collection, Poster, Pulp, Culture, Darizine, entre otras. Trabaja además con distintas marcas y diseñadores nacionales.

FASHION FORWARD: FUTUROS GRANDES NOMBRES Inaugurado hace 6 años, la iniciativa Fashion Forward está dirigida a diseñadores que han progresado a través del programa del British Fashion Council (BFC), Newgen, o que están en alguna etapa similar dentro de sus negocios propios. Los ganadores son escogidos por un panel de jurados conformado este año por Caroline Rush (CEO de BFC), Francesca Burns (editora en jefe de Vogue), Sarah Mower (embajadora de Talento Emergente de la BFC y colaboradora de Vogue US), entre otros. En esta edición, los ganadores fueron Henry Holland, Louise Gray, Mary Katrantzou y James Long, quienes recibirán un premio en efectivo para realizar una colección de pasarela completa.

LOS FAVORITOS DE HOLLYWOOD BAJO EL MISMO TECHO Los trajes más bellos del cine estarán por primera vez juntos en una exhibición dentro del Victoria and Albert Museum de Arte y Diseño en Londres. El estreno está previsto para finales de octubre de este año e incluirá a grandes clásicos como el vestido cortina de terciopelo verde de Scarlett O’Hara, en Gone With The Wind, y el vestido negro clásico de Audrey Hepburn, en Breakfast at Tiffany’s. La curadora del proyecto es Deborah Nadoolman Landis, quien cuenta que la muestra tendrá como principal objetivo plasmar la labor de los diseñadores de vestuario, y su rol fundamental creando personajes. Podrán verse además otros icónicos trajes como el Capitán Jack Sparrow, de Piratas del Caribe; el vestido azul de Judy Garland, en The Wizard of Oz; Kate Winslet en Titanic; Tobey McGuire, como Spiderman, entre otros.

ALEX & ANI: JOYAS CON ENERGÍA POSITIVA La creadora y dueña de la marca, Carolyn Rafaelian, explica que la misión de Alex & Ani es la de diseñar productos que adornen el cuerpo, iluminen la mente y otorguen poder al espíritu. A través de los años sus distintas colecciones reflejan una estética que respeta y celebra la esencia de cada persona. Uno de los objetivos de la marca es que las joyas inspiren a los clientes a apreciar la unicidad y autenticidad dentro de ellos. Además, están completamente realizadas con metales reciclados, todos refinados y producidos dentro de los Estados Unidos. Carolyn asegura que de esta manera las piezas se vuelven aún más especiales e interpretan un rol fundamental dentro de la industria y desarrollo sostenible del país.

FASHION FACTS ≥

MODA Y BALLET CON KARLIE KLOSS Karlie Elizabeth Kloss es una modelo estadounidense rankeada por la Vogue Paris como una de las mejores 30 del mundo. Antes de sumergirse a la industria, era estudiante de ballet en la prestigiosa Academia Caston de Ballet en la ciudad de Saint Louis. Fue descubierta a los 13 años en un desfile benéfico de la ciudad y ya en el 2007 firmó su primer contrato con Elite Model Management, para después pasar a NEXT Model Management. Su primera campaña fue para Abercrombie y con solo 6 años de carrera ya fue imagen de firmas como Donna Karan, Nina Ricci, Chloé, Lacoste, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Elie Saab, Dolce & Gabbana, Christian Dior, Hermés, y muchísimas otras. Su colaboración en pasarela es igual o más exitosa que la publicitaria, habiendo participado de todas las semanas más importantes de la moda en ciudades como Londres, Milán, París y Nueva York.

la experiencia MI LUNA Hola Lunatic@s! Les queria contar como LUNA me salvo el fin de semana. El viernes fui a coyote un rato y el free pass me ahorro tiempo y dinero ya que había muchísima fila para entrar. Pase super bien y baile toda la noche. Al dia siguiente me fui a San Ber y mi suegro se olvido de llevar la carne para el asado y me dijo compra nomas vos, no tenia un peso y demasiado quería salir a bailar después! Me acorde que con LUNA tenia 20% OFF en Paul McCarnes . Gracias a eso, quede bien con mis suegros e igual me sobro para salir a bailar. Pablo S. Contanos tu experiencia a luna@emg.com.py

Dirección: Elvira de Balbuena c/ Luis Vache, Complejo la Galerìa, Ref.: Sobre la Ruta, frente a Freddo y Personal

Lo que vivimos

DEL 20 DE ENERO AL 29 DE FEBRERO

Klik DVD: Colonos Alemanes y Luis F Vache (San Bernardino)

cumpleaños MEMBERS 06 - ALEJANDRO REY 08 - JULIO BACIGALUPO 11 - MARCELO FRUTOS 11 - MAURICIO ROJAS 12 - JORGE VERA 13 - JORGE SOSA 15 - MARIA GIMENEZ 16 - ALICE FILIZZOLA 17 - OSCAR CHAVEZ 17 - SERGIO PEREZ 17 - RODRIGO RUIZ 18 -DANIEL FERNANDEZ 19 - LIDIA REY 19 - MAURICIO THOMPSON 20 - GUSTAVO BENITEZ 20 - LUIS CANDIA 22 - JULIO TEIXEIRA 25 - ALFREDO WAGENER 26 - JULIO AMARILLA 26 - SILVANA DELGADO 26 - MARIA TORRES

¡Ya somos mas de 12. 520 LUNATICOS! ¿Todavía no sos parte de esto?

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Lo que SE VIENE con tu

Mormaii: Shopping Villa Morra Local 64 1er piso

AFTER DARK, de Haruki Murakami TXT OLGA DIOS

LOS LIBROS NO MUERDEN >

Hablar bien de este libro me va a traer problemas con mi amiga Nelly, quien odia, tajantemente y sin excepción a Haruki Murakami. Conozco de los extremistas del otro lado del puente (gente de esa que se pregunta: “¿Qué leía antes de Murakami?”, o, peor: “¿Para qué vivía antes de Murakami?”. Habiendo leído solo dos de sus novelas, Tokio Blues, y la que hoy nos ocupa, After Dark, me confieso habitante cómoda de algún lugar en el medio de estas barrabravas.

After Dark me sedujo de entrada porque es una novela con banda sonora. Mientras la bella Eri duerme observada en su cuarto en algún suburbio de Tokio, su hermana Mari lee en un bar, cercana la medianoche. Allí la aborda Takahashi, amigo, conocido de Eri, ¿admirador lejano? Es el bar de Denny’s y Murakami empieza a jugar con nosotros poniéndonos de fondo a Percy Faith y su orquesta tocando Go away little girl, y contándonos que nadie la escucha. Entonces ¿por qué importa qué están tocando? ¿Nos está previniendo que es hora de ir a casa, de que Mari debería cerrar su libro, obviar la charla de Takahashi, y simplemente irse a casa para evitar una noche poco tradicional? O quizá solo lo usó de excusa para mostrarnos el vínculo casi invisible entre Mari y Takahashi, la fascinación por una pieza de jazz, Five Spot After Dark, con el trombón de Curtis Fuller. Ese trombón sonó tan fuerte en el alma de Takahashi que lo llevó a convertirlo en su instrumento. Atípico como él mismo. Profundo, quizás, también. El invisible espacio de separación que existe entre todos los seres humanos es roto cuando Mari, para sorpresa de su nuevo amigo, confiesa conocer la pieza. Desde entonces él ya no puede irse sin asegurarse de volver a verla. Ella juega a la desinteresada, pero se le

nota, se le nota mucho. Y cierran la escena, de qué otra forma podía ser, con el idílico y melancólico April’s Fool, de Burth Bacharach. La puesta en escena está preparada para una historia de amor atípica, sutil, donde nos movemos por los submundos de Tokio, un motel (o “love hotel” de Tokio), una conserje semiilegal, Kaoru, pidiéndole ayuda a Mari, por indicaciones de Takahashi, con una prostituta asaltada y golpeada, que, por si la cosa no le fuera ya bastante mal, es perseguida por la mafia china… Seguimos al invisible agresor, un ejecutivo normal de los millones que pueblan el metro de Tokio cada día, un hombre de familia, un ciudadano ejemplar. ¿La música de fondo?: I can’t go for that. Segundo round entre Takahashi y Mari: el tiempo suficiente para que él le cuente de su conexión con Kaoru, mientras logra arrancarle una sonrisa. Y llevarla a pasear por la ciudad, pero antes de que muchas cosas más les ocurran a nuestros héroes, nos dejarán con un diálogo que lo dice todo: –Pero, incluso manteniendo una distancia prudencial, una persona puede estar cerca de otra, ¿no crees? –Por supuesto, pero lo que para una persona puede ser una distancia prudencial, para otra puede ser un abismo. • After Dark Haruki Murakami Tusquets Editores, colección andanzas 1.ª reimpresión Buenos Aires, 2009 Traducción del japonés de Lourdes Porta

Boardwalk Empire TXT eli gonzález

Imagínense la década de los años veinte en Estados Unidos: época de prohibición, música, mafiosos e inestabilidad política. Boardwalk Empire trata sobre todo eso y más, con un elenco excepcional de actores. Hay violencia, corrupción, amor y sangre, además de una precisión histórica que realmente te transporta a la época.

LA CAJA >

Steve Buschemi es Nucky Thompson, el malo mafioso disfrazado de caballero en la ciudad de Atlantic City. Nucky es el tesorero de la ciudad y, por supuesto, sabe cómo ganar plata cuando ve una oportunidad: el contrabando. La serie arranca una noche antes de que se ratifique la ley que establecía la prohibición de la compraventa de alcohol en 1918. Ya sabemos que la ley no funcionó por diversos motivos; entre ellos, el hecho de que el crimen organizado (que floreció y se fermentó en esa época) funcionaba con impunidad. Nucky maneja la ciudad, sobornando a policías y civiles para que estos lo apoyen.

Boardwalk Empire es como una versión extendida y detallada de El Padrino, con personajes más profundos y más variados. Esa es la ventaja de las series de televisión, ya que tienen más tiempo para ir desarrollando las historias. Alrededor de Nucky gravitan su hermano Eli (el comisario que también es corrupto), el joven Jimmy (veterano de la primera Guerra Mundial), su amante, el alcalde, la vendedora de ropa

francesa y hasta una mujer que promueve el movimiento a favor de la abstinencia del alcohol. En pocas palabras, la ciudad gira en torno a él, pero a la vez, la serie profundiza en cada uno de estos personajes, y he ahí donde se pone interesante la historia: Jimmy, por ejemplo, no es solamente un héroe de guerra, es también como un hijo para Nucky, su chofer y su cómplice en los negocios sucios. Cada personaje tiene una historia, ya sea en el pasado no contado o en el futuro que se puede ver en los capítulos siguientes. Hasta el mayordomo de Nucky –que es el personaje más simpático que vi en una serie en mucho tiempo– tiene una personalidad marcada y un rol que si bien no es protagónico, aporta para que la serie sea más completa y la historia aún mejor. En ese inframundo de pistolas, música jazz y mujeres en plena revolución femenina, se aprende una cosa: todos son corruptibles. Además de los personajes increíbles, lo valioso de esta serie es la ambientación. Tengo una debilidad por las series de época, quizás porque transportan perfectamente a otro mundo. Hay vestidos tipo tubo, música jazz, teatro de vaudeville, los primeros autos de la historia, sonógrafos, y teléfonos con campanas y sin números. Hasta las marcas que decoran el paseo de madera principal de Atlantic City (de ahí el nombre de Boardwalk Empire) son apropiadamente lo que había en aquel entonces. Si tienen un problema con el exceso de sangre, o la realidad puesta crudamente en el formato de un cerebro derramándose por la vereda, no les recomiendo esta serie. Pero si por otro lado quieren ver un reflejo de esa romántica y dramática época como si fuese que ustedes mismos caminan por esa playa donde desembarcan los barcos con alcohol ilegal, sí. Véanla. Créanme que después de las dos temporadas en las que corre van a estar dudando si ustedes mismos no son corruptibles por el dinero, el amor o cualquier oportunidad de alcanzar el poder que se les presente.

LA PANTERA ROSA

TXT juan ramírez

LA RETROCAJA >

Esta serie animada nació prácticamente por casualidad. Rápidamente, el felino rosado se convirtió en uno de los íconos inmortales de la televisión, al igual que su pegadiza música. El humor surrealista del show (que algunas veces hace recordar al gran Chaplin) puede ser disfrutado por personas de todas las edades, cualidad propia de los grandes clásicos de animación.

En 1963 se estrenó The Pink Panther, una película cómica donde hizo su debut el Inspector Clouseau (pero de carne y hueso). En este filme, “La pantera rosa” es el nombre del diamante más grande del mundo. El director y coguionista Blake Edwards quiso ponerle onda a los créditos iniciales y finales con secuencias animadas. Para poder lograrlo, encargó la tarea al mítico Friz Freleng, animador legendario que desarrolló personajes megaestrellas, como Bugs Bunny, Porky, Speedy Gonzales, Silvestre, Piolín y muchos otros. La pantera que todos conocemos fue seleccionada entre más de 100 bocetos y a partir de su debut en la pantalla grande, rápidamente, pasó de ser un simple elemento complementario a ganar gran notoriedad; tanto llamó la atención que los productores decidieron independizar al personaje para realizar un corto llamado The Pink Phink, en donde el hombrecito blanco (que siempre anda en bolas) trata de pintar una casa de azul, mientras la pantera vuelve a pintar lo mismo de rosado. Este capítulo piloto de la serie es considerado uno de los mejores, y hasta ganó un Oscar, una verdadera hazaña, teniendo en cuenta que ni Mickey Mouse ni Bugs Bunny ganaron semejante premio en sus respectivos debuts. En 1969, la estrella de cine rosa llegó a la televisión, mientras también se proyectaban sus episodios en el cine. El show consistía en dos cortos de la Pantera con uno de El Inspector en el medio. Este último es también muy popular; en sus 34 capítulos se pueden ver extraños villanos surrealistas y

diversas situaciones ridículas que son un cago de risa. También fueron creadas otras series que fueron acompañando a la Pantera: La Hormiga y el Oso Hormiguero (que tuvo un gran éxito, pero aún así solo se produjeron 17 capítulos), Tijuana Toads, Hoot Kloot, Misterjaw, Roland and Ratfink y The Dogfather. La Pantera Rosa no es un personaje completamente mudo; en la serie de 1982 habla como cualquier personaje normal de caricatura, y a decir verdad, eso mató gran parte de su encanto. En los capítulos de los 60 habló solo 2 veces, ver ese fenómeno era una experiencia similar a haber visto un OVNI. Otra curiosidad que podemos mencionar es que el auto que aparece en la intro fue diseñado por Jay Ohrberg, el mismo especialista que hizo el Batimóvil para la serie de Batman; el General Lee, de los Dukes de Hazzard, y hasta el auto policía de Robocop. Ya pasaron más de 50 años, pero la psicodelia rosa no pierde vigencia y el jazz compuesto por Henry Mancini seguirá sonando eternamente (si no se acaba el mundo este año).

SUCRE BISTRO BAR

WILD OUT >

Inauguramos esta nueva sección que consiste en recomendar diversos tipos de lugares para ir a pasar un buen rato. Nuestro primer elegido es el nuevo restaurante Sucre Bistro Bar, donde no sacrifican calidad por “mejorar costos”. Todo el equipo de la editorial se reunió ahí para degustar diversos platos y disfrutar del atractivo ambiente.

Sabemos que diciembre es un mes bastante “gastronómico”, es decir, un mes donde usualmente comemos como cerdos porque hay abundancia de brindis y cenas familiares, laborales, etc. Durante el festivo mes varios platos son ingeridos por nuestro organismo, algunos quedan en el olvido y otros quedan impregnados en nuestra memoria gustativa. Los platos que comimos en Sucre Bistro Bar, durante nuestra cena de fin de año, pertenecen al segundo grupo. Lo primero que se nota al llegar al lugar es la decoración minimalista y el ambiente claramente diferenciado estéticamente. Los detalles en colores chocolate y la predominancia de colores arena en el contexto como elementos centrales de la identidad visual del espacio. La cocina (donde sucede la magia) está a la vista, y así se pueden apreciar las materias primas prolijamente ordenadas para ser seleccionadas por los clientes. Los platos se preparan en el momento y a la vista, para disfrutar del sabor de la comida recién preparada con atención personalizada y una cocina abierta. Luego de leer el menú y elegir lo que íbamos a comer, pasamos el rato dibujando con crayolas sobre los individuales de papel. No lo hicimos por vándalos, esos objetos estaban intencionalmente sobre cada mesa para que el cliente se entretenga de una forma lúdica y artística, mientras espera a que le sirvan el plato seleccionado. Finalmente llegaron nuestros pedidos y notamos la excelente calidad de los platos, preparados con mucho amor a la gastronomía y al buen gusto.

Lo que saboreamos esa noche: Sándwich Gourmet especial para el mediodía, para la merienda o la cena. Es el gran favorito, servido con crocantes aros de cebollas y papas rústicas. El pan es completamente fresco y casero. Las variedades pueden ser de tapa cuadril, jamón crudo y roquefort, vegetales grillados, chorizos a la parrilla, pollo a la marroquí. También ofrecen una hamburguesa gigante a la parrilla. Milapizza napolitana suave salsa de tomate natural, jamón, queso muzzarella, rodajas de tomate y orégano fresco sobre milanesa de carne. También hay milapizzas de margarita y champiñones. Todas vienen acompañadas con crujientes papas fritas, aros de cebollas, salsas y mayonesa Sucre. Sucre no es solo un local nocturno; en las mañanas ofrece desayuno (huevos estrellados con queso, tomate, hierbas finas acompañados de panceta y panes caseros, mixtos calientes, sándwiches para compartir, café y chocolatadas) y almuerzo (carnes grilladas al momento que incluyen ensaladas, salsas y guarniciones, entre otras opciones. Variedad en sándwiches y platos principales especiales creados por el chef). Para el almuerzo también hay promociones denominadas Especialidades del Día, a precios muy accesibles. También cabe destacar las bebidas (licuados frozen y naturales preparados en el momento con frutas reparadoras, agua mineral y pulpa de frutas de estación) y los postres caseros (flan de coco con dulce de leche, mousse de chocolate con praliné, brownie tibio con helado, compota de ciruelas, duraznos, miel y almendras). Mejor ya cerramos la nota porque escribir esto me dio un hambre descomunal al recordar lo rico que estaba todo esa noche. Horario de atención: Lunes y martes: 8:30 a 15:30, y de miércoles a sábados, 8:30 a 15:30 y de 19:00 a 1:00. Dirección: Capitán Brizuela c/ Sucre y Lillo Facebook: Sucre Bistro Bar Reservas: (0981) 582-544

backyard carnivale

WILDTHING >

Fotografía . Paulo Riquelme Producción y Estilismo . Gabriela Galilea, María Ines Angulo Asistentes de Producción . Enrique Gimenez y Verónica Moralez Modelo . Gissela Sotomayor para UP MODELS Peinado . Zunilda Zorrilla para Rommy Maquillaje . Cecilia Pompa Vestuario . Uma, Vitamina Zapatos . Olinda Locación . Litio Estudio

PIER PAPPALARDO

TXT eli gonzález

WILD PROFILE >

Conocí a Pierpa, o más bien, lo escuché una noche de luna llena en lo que se conoce como La Panadería. Era una fiesta de cumpleaños, mezclada con reunión de amigos y concierto de artistas paraguayos hasta japoneses. Ahí tuve el placer de escucharlo, y acá está cómo lo conocí.

Pier Paolo Pappalardo toca el bajo desde que era muy chico. Primero probó la guitarra, pero algo en ella no lo sedujo, y se quedó con su gemelo más grave. Durante su adolescencia, tocó predominantemente en grupos de rock y metal, hasta que decidió dedicarse a la música más como profesión que como hobby. Uno de sus grupos de metal se llamó Undertaker (sugestivo, ¿verdad?), en el que tocó un concierto abriendo para Corrosión en el Rowing. Eso quería decir que debía abrirse un poco del género que más le gustaba para explorar otros estilos e influencias. Al terminar el colegio, ingresó al conservatorio de música de la Universidad Católica de Asunción (UCA), donde fundamentalmente tocaba música clásica y jazz. El jazz es un estilo de música muy ecléctico, y al igual que cualquier otro género, tiene miles y miles de variaciones y estilos dentro del estilo. Fue jazz que lo escuché tocar aquella noche de luna llena, pero esa tarde que me senté a hablar con él, me reveló que el rock sigue siendo su pasión. Y lo entiendo; hay algo del rock que una vez que te captura, ya no te suelta más.

Tomó clases con Horacio Silveiro, hasta que lo contrató para tocar en dos de sus grupos: Adagio (música clásica con batería e instrumentos eléctricos) y en otro grupo que era para fiestas. Ahí tocó desde boleros hasta músicas de casamiento. Pierpa vive en Brooklyn con su esposa y dos hijas, donde suele tocar con varios grupos. Lanzó un disco cuya tapa fue diseñada por Cacho Falcón (que por cierto escuché y me encantó). Estos últimos tiempos estuvo grabando con Phenomenal Handclap Band, y tiene planes de seguir grabando como solista y con otros grupos. Eso es lo hermoso de la música. Uno puede unirse a cualquiera y hacer magia mediante instrumentos que se comunican en un lenguaje que solo entra por los oídos. La historia de cómo Pierpa llegó a Brooklyn es única. Durante el tiempo

que estuvo estudiando en la UCA, se le presentó la oportunidad de audicionar en Buenos Aires para ingresar en la universidad de Berklee College of Music en Boston. Tenía varios amigos que querían audicionar, pero no se animaban porque tenían miedo de que no sean aceptados. Y así lo hizo. Viajó a Buenos Aires, y unos meses después le anunciaron que no solo había sido aceptado, sino que recibiría una beca para viajar a Estados Unidos a estudiar música. Tras muchos papeleos y trámites, se encontró siguiendo la carrera que siempre soñó, nada más y nada menos que en una de las mejores escuelas de música del mundo. Lo último que le pregunté a Pierpa es algo que siempre le pregunto a los músicos o a los artistas, que

a veces puede sonar un poco incómodo: ¿Cómo fue para que acepten que lo tuyo era la música y no alguna profesión más seria y quizás estable y lucrativa? Pierpa me contestó algo que raras veces escucho en la gente: “No fue fácil, pero no había otra cosa”. Eso quiere decir que él sabía que ser músico es exactamente lo que quería hacer el resto de su vida, y con el apoyo de sus familiares, amigos y, por supuesto, su enorme talento y años de estudio, es lo que ahora mismo está haciendo.

SALAMANDRA

TXT PILAR PEÑA ESCOBAR fotografías javier medina

MELOMANÍA >

Talento innato en demasía… necesidad animal de crear música… razones suficientes que unieron a un grupo de músicos paraguayos, convirtiéndolos en una importante especie dentro de la fauna del rock nacional. Así, este mes, Melomanía capturó a Salamandra.

Las cosas como son… Salamandra es una de las bandas más grosas de nuestro medio. Una agrupación de la samputa, conformada por Javier Zacher (guitarra y voz), Cachito Galeano (bajo), Willy Chávez (primera guitarra), Marcelo Soler (batería) y Jorge Aquino (manager). Divagamos con estos “reptiles melómanos”, adentrándonos en el universo musical, donde no dejan de crear desde el 2000. Javier, vocalista y compositor principal del grupo, nos contó cómo empezó todo: “Las ganas por hacer rock and roll en Ypacaraí, ya que en ese entonces no existía ninguna banda de rock por la zona. Nos fuimos encontrando personas que buscábamos lo mismo, y con Cachito nos enteramos de que había un festival en el colegio Don Bosco, que había una oportunidad para presentarnos como un cuarteto de rock en un escenario. Ya que en aquel tiempo las cosas no eran fáciles porque ninguno de nosotros contaba con instrumentos propios; de puro caraduras prestábamos instrumentos de quien sea, aunque no quieran, pero siempre

terminaban prestándonos, y así llegamos un 25 de agosto de 2000 d. C. a tener nuestro primer concierto como Salamandra”. De ese primer show en el que tal vez se los vio como “piquillos”, hace ya 11 años. Hoy, músicos maduros y reconocidos, que fueron experimentando de todo (individual y grupalmente), se encuentran produciendo temas de alto calibre. El CD, Todo en tu cabeza, con un compilado grosísimo de temas que arrasó con todo. Y jamás pararon, siguieron produciendo temas propios y presentándose primero en pequeños festivales en la ciudad de Ypacaraí y sus alrededores. En el 2004 grabaron sus primeros puñados de canciones, presentando un demo llamado Cianuro, con temas que continúan figurando en el repertorio de sus conciertos, como Té de cianuro, Estás y Alcatraz. Su primera aparición mediática se dio en el 2005: Llegaron a la final del concurso Quiero tocar en Pilsen Rock (cuyo premio consistía en participar del mayor evento rockero del país en ese entonces). Así, siguieron evolucionando, a tal punto que seguidores de distintas edades y puntos del país se multiplicaron de una, congregándose en manadas, acaparando sus conciertos, y coreando las letras de temas icónicos como Disomnilán, Té de cianuro y Finito, por mencionar algunos. Los éxitos continuaron: en noviembre de 2007 se realizó el lanzamiento de su primer videoclip, del tema Mosca de tu bar, el cual estuvo a cargo del Centro de Estudiantes del IPAC. En ese mismo año también estuvieron

un estilo definido, hacemos rock and roll utilizando herramientas como el reggae, rumba, baladas y la lucha cotidiana de nuestras vidas”. Recordando sus días como músicos primerizos, Javier compartió una anécdota: “La vez que el manager nos llama para avisarnos que vamos a hacer un tributo a Michael Jackson en el programa de Humberto Rubin... nadie le creía que eso sea cierto, hasta que nos convocó para un ensayo en Caacupé dos días antes del programa. No pudimos sacar los pasos, el inglés le batallamos, pero llegamos ese lunes con ‘Billy Jean’ y ‘Beat It’.

nominados como Revelación del Año, y como Tema del Año con su tema Té de cianuro, elegidos por la Rock & Pop. También, participaron del concierto aniversario del programa radial Animales de Radio, tocando frente a 7.000 personas. Y más… el 27 de agosto de 2008 celebraron su aniversario en un inolvidable concierto acústico realizado en el Salón Auditorio del Centro Cultural de España Juan de Salazar.

Javier nos contó una: “Cuando nos juntamos, no teníamos ni idea de cómo íbamos a llamar al grupo, solo estábamos pensando en cómo saldría nuestra presentación en el colegio. Armamos varios ensayos y en la noche nos llama el baterista, en aquel entonces (Marcos Molinas), proponiéndonos el nombre de Salamandra que perdura hasta hoy día. Otra versión cuenta que se juntaron cuatro amigos en la antigua Estación del Ferrocarril de Ypacaraí. “El lugar se encontraba lleno de reptiles, por lo cual decidimos denominar al grupo Salamandra”. Lo que sí que el nombre quedó y pegó con todo, ya que estos músicos de la pesada son reptiles a la hora de mimetizarse entre las ondas musicales de sus temas.

No mencionar los demás logros de la agrupación es imposible: tocaron junto a importantes grupos nacionales, como Revolber, Dokma, Pipa para Tabaco, Bohemia Urbana y La Secreta, entre otras eminencias de la música paraguaya. Y también se codearon con grandes bandas internacionales. Entre algunos de los artistas con quienes participaron Y de sus influencias musicales en importantes shows figuran: Guns hablamos de clásicos infaltables: N’ Roses, Catupecu Machu, Charly “Comenzamos con la vieja escuela García, Las Pastillas del Abuelo, de Los Beatles, Pink Floyd, hasta Juana Fe, Emmanuel Horvilleur y llegar al alternativo de Nirvana, Carajo. Soundgarden, Pearl Jam y muchos más...”. Por lo que a la hora de En cuanto al nombre del grupo definir el estilo o género musical del existen unas cuantas versiones… grupo respondieron: “No tenemos

Cambiando de frecuencia, les preguntamos qué pensaban del rock nacional: “Cada día está creciendo el tronco y las raíces cada vez más profundas. El rock paraguayo se está volviendo un árbol grande que quiere ser gigante”. Sin duda, Salamandra se tornó en una de las frondosas ramas. En cuanto a los planes que tienen para este año, nos contaron: “Ya estamos trabajando en lo que sería el segundo álbum oficial de Salamandra, y estamos a full con los preparativos del DVD del acústico en el Municipal. Nos estamos preparando para cargar de nuevos materiales de Salamandra al 2012, para poder realizar una gira por el interior del país con un grupo amigo como lo es Flou, además de posibilidades de salir al exterior a mostrar nuestra música”. Entre otras cosas también hablamos de cómo son los procesos de composición de sus temas. Javier nos contó: “Esperamos que llegue la inspiración. La secuencia armónica de los acordes le dan los motivos a las letras y solo pasa cuando quiere pasar”. Antes de despedirnos, los chicos aprovecharon para dirigirse a la gente que los sigue, que por cierto somos muuuuchos (y sí, ¡me incluyo!). “Queremos agradecer a toda la gente que durante todos estos años nos han apoyando incondicionalmente, tanto el público como la gente de los medios de difusión, que son los que nos han mantenido vivos a través del tiempo y el sonido. ¡Gracias, genteeeeee!”. Por lo pronto, esperemos a ver y escuchar lo que nos están preparando estas salamandras impredecibles.

RICHARD AVEDON, LA IMAGEN CRUDA

TXT ANDREA MONTANARO

EN GARDE! >

A razón de un juego visual entre contrastes y formas, el norteamericano Richard Avedon logró convertirse en uno de los fotógrafos claves dentro del siglo XX, revolucionando muchos de los conceptos antes manejados. Su dominio del retrato psicológico muestra un armónico equilibrio entre el misterio sugestivo y el realismo descarnado, creando una profunda mística en torno a toda su obra.

INTRODUCCIÓN, NUDO Y DESENLACE Richard Avedon nació en la ciudad de Nueva York en 1923. Fue alumno de la secundaria DeWitt Clinton en Bronx, y de la Universidad Columbia de Nueva York. Sus estudios terciarios fueron interrumpidos por un trabajo para la Marina Mercante en 1942, que consistía en retratar a los tripulantes con una cámara Rolleiflex, obsequiada por su padre. Dos años después, abandona su puesto para hacer fotografías publicitarias hasta que el fotógrafo y director de arte de la revista Harper’s Bazaar, Alexey Brodovitch lo descubre. Ya en 1946, consigue montar su propio estudio desde donde provee fotografías para publicaciones como Vogue, Life y Look (además de la Harper’s Bazar, claro está). El 25 de septiembre de 2004, sufre una hemorragia cerebral en la ciudad de San Antonio, Texas, mientras se encontraba en una sesión fotográfica para la revista The New Yorker. Podemos afirmar sin duda alguna, que Avedon fue un gran fotógrafo de moda durante las décadas del 60 y 70, y que hasta ahora, nadie influenció la industria tanto como él. DESAFIANDO PARADIGMAS Su contribución para el mundo de la fotografía de moda fue fundamental, ya que consiguió elevar las producciones a nivel artístico, en una época donde las mujeres no eran valoradas como lo son hoy y las publicaciones de moda proyectaban en sus modelos indiferencia y hasta

sumisión. Fue así como Richard decidió otorgarles vida, poder y control sobre sí mismas, mostrándolas como personajes libres y creativos en gestos, dentro de dinámicos escenarios y bajo esquemas de composición previamente decididos por un equipo. Su trabajo es fácilmente identificable gracias a la simplicidad y al poder que esconde tras su visión. Mezcló como nadie la perfección con la frivolidad y logró introducirse de manera sincera en el interior de cada retratado, con una verdadera preocupación y un comportamiento que casi rozaría la obsesión. El tiempo, la vejez y sus tensiones resultan ser motivos propulsores en su trabajo, casi siempre frente a un fondo blanco, con una sola fuente de luz y miradas frontales. DETRÁS DE LAS MÁSCARAS Desarrolló a la par interesantísimas series retratadas, que recorrían desde los familiares rostros de celebridades de la talla de Truman Capote, Henry Miller, Humphrey Bogart, Marilyn Monroe y Audrey Hepburn; hasta los de los simples mortales de la clase trabajadora. Capaz de plasmar rasgos inesperados frente a un inmaculado lienzo blanco, Avedon fusionó la psicología con la fotografía, utilizando un método sencillo pero de lo más efectivo: la derrota anímica del fotografiado a través de largas sesiones de hasta cuatro horas, en las cuales se llevaban conversaciones inescrupulosas originadas tras preguntas que el mismo Richard formulaba. En esta situación, se plantea la falta de defensas del retratado y es allí donde puede mostrar al mundo su faceta más sincera, ya que el estar frente a la cámara supone siempre hacer un show y la consecuencia de querer agradar a todos es suprimida. En estos retratos descontextualizados, vemos cómo su obra habla directamente del paso del tiempo y de la influencia del mismo sobre el ser humano, y cómo no, de la exploración y el camino hacia la muerte. OBRAS, EXPOSICIONES Y CURIOSIDADES •En 1958, la revista Popular Photography nombró a Richard entre los 10 mejores fotógrafos del mundo. En 1991 recibió el Premio Internacional de la Fundación Hasselblad. En 1993, el Premio al Maestro de la Fotografía del Centro Internacional de Fotografía. En 1994, el Prix Nadar por su trabajo en el libro Evidence. Elegido como miembro de la Academia Americana de Artes y Ciencias en el 2001. Y la Medalla del 15.º Aniversario de la Sociedad Real de Fotografía en el 2003. •En 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos, colaborando con James Baldwin para el libro Nothing Personal. Realizó también fotorreportajes sobre líderes militares y víctimas de la Guerra de Vietnam, junto con manifestaciones antiguerra dentro de los Estados Unidos. En 1989, documentó la caída del Muro de Berlín. •Retrató dos veces a The Beatles. La primera fotografía, en 1967, logró convertirse en uno de los pósteres más vendidos de la historia, donde los cuatro

aparecen dentro de rectángulos solarizados. La segunda, un año más tarde, muestra sus rostros monocromáticos en cuadros. Esta fue tapa del álbum homónimo de la banda. •En 1976 lanzó el libro Portraits, que culmina de manera magistral con una serie de 7 fotografías hechas a su padre envejeciendo y siendo tomado gradualmente por el cáncer hasta parecer haberse integrado dentro de la misma luz que le rodea. •En 1979, comenzó su obra cumbre encargada por el Amon Carter Museum de Texas. En 5 años recorrió 189 poblaciones del oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. El libro se titula In The American West y presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros y empleados de pequeñas oficinas; todos fotografiados a la luz del día ante un fondo blanco.

•En 1992 se convirtió en el primer fotógrafo miembro del staff en The New Yorker. •Cuenta con exhibiciones alrededor del globo. Ejemplos claros son: el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Whitney en Nueva York, el Guggenheim Bilbao en España y el Museo de Bellas Artes en Boston. •Tras su muerte, el obituario sacado por The Times decía: “Sus editoriales de moda y sus retratos fotográficos ayudaron a definir la imagen del estilo, la belleza y la cultura de Norteamérica, durante nada más y nada menos que medio siglo”. •Su frase de cabecera: “Las fotografías para mí tienen una realidad que la gente carece. Conozco a las personas mediante ellas”. 55

exposed

MODA >

Fotografía . Mónica Matiauda Producción y Estilismo . Andrea Montanaro Modelos . Rebeca Fernández y Joaquín Cáceres para Up Models Peinaron . Oscar Marín y Mónica Montiel Maquilló . Noemí Argüello Vestuario . UMA, Tascani, Yamil Yudis Yaluff, Wanama Accesorios . Coco Complementos, Tascani

Vertigo:

Los límites que nos imponen nuestros temores TXT mauricio villamayor

Una cautivante obra maestra que nos sumerge a lo más profundo de los sentimientos que dominan al hombre: el miedo y el amor.

¿Recuerdan la escena de la película en blanco y negro donde asesinan a una rubia en la ducha? Si es así, entonces conocen a Alfred Hitchcock, un director cuyos kilos de más, la obsesión por las actrices rubias y el constante misterio que envolvía a sus películas lo hicieron ser recordado como el maestro del suspense. Con largometrajes multipremiados como Rebecca, o películas que marcaron una época como Psycho, este cineasta inglés logró que el género de suspenso sea valorado.

La película que muchos consideran lo mejor que logró Hitchcock es Vertigo, una cinta cuyo éxito y admiración llegó de manera tardía, pues al principio pasó desapercibida, pero poco a poco fue cobrando fuerza, hasta ser conocida como una verdadera “obra maestra”.

La magia de Vertigo Al principio, el filme nos cautiva, mostrándonos la causa de uno de los mayores miedos del protagonista, Scottie: el miedo a las alturas. A causa de esto, decide renunciar a la vida policiaca, hasta que es llamado por un amigo que necesita de su ayuda, ya que, según él, su mujer está siendo “poseída” por el espíritu de un antepasado. Scottie –incrédulo por las palabras de su amigo– se niega a hacerlo hasta que se da cuenta de que en verdad esto puede estar sucediendo. Kim Novak fue la rubia hitchcockiana elegida para el papel de Madeleine, la mujer poseída por el espíritu de su bisabuela. También utilizó a uno de sus actores fetiche, James Stewart, quien interpretó al atormentado Scottie. Ambas elecciones fueron acertadas, pues lograron una conexión intensa y misteriosa, con escenas inolvidables, como la de Madeleine y Scottie frente a las olas del mar

golpeando las rocas, un cuadro de amor que hoy en día es más que un cliché. También se siente un contenido sexual implícito que se va acentuando a medida que avanza la trama. La música, compuesta por Bernard Herrmann y su ejército de cuerdas, es un punto y aparte en esta película, además de lograr dar aun mayor fuerza a las escenas de misterio y romance, es sin duda alguna una de las mejores bandas sonoras que podemos escuchar a lo largo de la historia de cine. Siendo uno de los pocos filmes que tocan temas muy poco usuales, como la necrofilia de una manera tan sutil, lo sexual de una manera tan tácita, y dirigida como si se estuviese conduciendo una orquesta por este genio que es Hitchcock, Vertigo es hoy en día una de esas películas que uno debe verla por compromiso por la cultura. Lo que no vemos hace tan mágica a esta película, y es quizá esto lo que hace falta al cine de hoy, no hacer todo tan obvio y predecible.

ENTRE LA GUERRA NANOTECNOLÓGICA Y LA PUBLICIDAD TXT juan ramírez

Él es Edgar Arce. De día es director de Arte en la agencia publicitaria Nasta; de noche, colorea las viñetas de NEWGEN: NEW DAWN, un cómic superheróico de ciencia ficción impreso, distribuido y promocionado por Marvel Comics, una de las editoriales de historietas más importantes. Un día que jugaba Paraguay, tuvimos la oportunidad de charlar. Por suerte, a ninguno de los dos nos interesa mucho el fútbol.

Nació en 1983. Empezó trabajando a los 15 en una imprenta; a los 18 hacía infografía en el diario La Nación. Aproximadamente dos años después empezó a trabajar paralelamente en la agencia de Roberto Goiriz. “Hacía cualquier cosa que me pedían, en ese entonces yo era un completo inútil y no sabía hacer nada”, recuerda Édgar. Trató de mejorar sus habilidades ingresando a Bellas Artes, que en realidad no fue lo que esperaba. “No saqué mucho de ahí. Eran muchos trabajos prácticos, que eso para mí era hacer trabajos gratis. Aprendía mucho más en la oficina que en Bellas Artes”. Entre las cosas que le asignaban en Goiriz, hubo una que cambió su vida: ayudar a Kike Espinoza a pintar el cómic Nicolas Klon. “Yo no sabía nada de color, ni de Photoshop. Kike me enseñó los primeros pasos, las herramientas básicas. También me mostraba páginas de historietas y los estilos que estaban de moda en ese entonces, unos siete años atrás”. A partir de ahí, Édgar fue agregando su estilo y su metodología de trabajo. También ayudó a colorear Warrior (con dibujos de Goiriz y guion de Robin Wood), donde él hizo las bases de los colores, para que después se agreguen los efectos, sombras, etc. Luego, le llegó más trabajo de la editorial americana Arrow Publications.

Después fue a Nasta, aunque desde la agencia seguía pintando cosas asignadas por Goiriz. Esta práctica –de hacer publicidad y cómics a la par– es algo que mantiene hasta la actualidad. Trabajó en la memorable campaña Los perros, de Pilsen, pero de noche no tenía nada que pintar, entonces escribió mails con muestras a varias editoriales. Así consiguió colorear páginas para BlueWater Prod y Atlantic Studios, entre otros trabajos. Por unos meses no tuvo trabajo fijo, ya que se desempañaba freelance. Luego fue a Biedermann, y al mismo tiempo hizo el arte de The Adventures of Ace Hoyle, un cómic para una página de juegos de azar. Fue mientras hacía eso que le ofrecieron el contrato de New Gen, una franquicia de cómics distribuida por Marvel, que tiene en proceso el desarrollo de una película, una

serie de TV y hasta un videojuego. Para poder participar del ambicioso proyecto le mandaron dibujos en blanco y negro a modo de prueba; un mes después de eso, firmó el contrato y hoy, el logo de Marvel Comics sale acompañando su trabajo.

mismo: “Ahora mismo no estoy preparado para hacer eso; pero de todas formas, no me da miedo la idea. Estoy tratando de leer más, y aprender más, no quedarme en este punto, para así aprender hasta la muerte”. Confesó que el idioma inglés es una de las cosas que tiene pendiente aprender bien, ya que así se comunica con sus clientes: “Al principio fue terrible, tenía que chatear en tiempo real y usaba traductor. Era un quilombo. Por Skype era peor, una vez dije que cené jabón con pescado”.

Hubo un periodo en que Édgar dormía de tres a cinco horas, además tenía las defensas bajas. Sobre este asunto comentó: “Ahora ya no agarro mil trabajos como antes, aprendí a ser prudente”. En la actualidad reparte su tiempo entre New Gen y Nasta, así duerme mejor y hasta tiene tiempo para salir de noche con amigos. Pero esto no quiere decir que Édgar se duerma en los laureles: “Solo el talento no es suficiente; te abre las puertas, pero no te deja adentro. Tenés que trabajar horas y horas. Al principio, cuesta, pero es como ir al gimnasio: te vas acostumbrando y siendo cada vez Sobre los tutoriales que se encuentran online dijo que le más fuerte. Ahora pintar una historieta ya no es tan sirvieron mucho para aprender a complicado, es más bien una cuestión de tiempo”. Si Édgar prepara un portfolio mostrando todo su trabajo, la usar las aplicaciones, pero que carpeta tendría que tener más de 2.000 páginas. “el verdadero arte uno saca de sí mismo”. Aunque no es fan de leer cómics (en sus ratos libres le gusta la literatura), tiene la intención de hacer algún día su propia historieta, con el guion hecho por él

COME ON, PLEASE ME!

TXT juan ramírez

La banda electrónica Poncho, procedente de Argentina, estuvo por segunda vez en nuestro país para ofrecer un show en el lanzamiento del PLM3, el nuevo producto de Palermo. Antes de la actuación, tuvimos la oportunidad de charlar con Javier Zuker y Fabián Picciano, dos de las mentes maestras detrás del superhit Please me.

Javier y Fabián ya trabajaban juntos en Zuker XP, haciendo mash ups; luego, junto a Leandro Lopatín (ex-Turf) formaron Poncho. Los dos estaban con hambre, así que sin muchos preámbulos arrancamos la entrevista hablando sobre la diferencia entre tocar en eventos grandes y chicos. “A nosotros en realidad nos importa pasarla bien, y que la gente también la pase bien, sin importar el tamaño del lugar, siempre estamos con ganas de tocar”, dijo Javier. Al contrario de lo que piensan algunos, la música electrónica en vivo no consiste en un DJ “apretando un botón” y esto lo comprobamos en los shows de Poncho, en donde además de los samplers también incluyen toques en vivo de bajo, teclados, percusiones, guitarras y apoyos de voz. La gira para promocionar el álbum Ponchototal (lanzado en el 2009) los llevó a varios escenarios internacionales, como París y el Latin Alternative Music Conference en Nueva York. También tocaron mucho en Buenos Aires, capital de Argentina, país donde el single Please me se convirtió en el tema más vendido de iTunes, superando así a artistas del calibre de Adele, Coldplay y Katy Perry. Sobre el fenómeno de comprar música en internet,

Javier comentó: “A la gente ya no le interesa tener un disco entero, le gusta un tema y lo compra. Vender un álbum completo está complicado, aunque yo sigo comprando CD y vinilos”. En cuanto a la composición para el próximo álbum, ya tienen más claro hacia dónde quieren llegar. Fabián recuerda el trabajo de hacer Ponchototal: “Tardamos dos años en hacerlo. Fuimos muy incisivos para que nos guste a los tres”. Javier agrega: “En vivo le agregamos algunas cositas y vamos modificando siempre para ofrecer algo distinto a los que ya nos vieron, así es más divertido para nosotros también”. Un aspecto muy importante de Poncho es el terreno audiovisual; en sus presentaciones en vivo

proyectan videos hechos por el estudio creativo Punga. Para la realización de videoclips ya trabajaron con varios directores, entre ellos, el premiado cineasta Esteban Sapir. Para realizar estos materiales, los integrantes de Poncho solo hacen algunas pocas sugerencias, ya que confían plenamente en el criterio de los realizadores con quienes trabajan.

nosotros, que nos gusta tocar, no tiene tanta gracia, pero entiendo que el resto se divierta sintiendo que está acompañando a una banda. La tecnología de ahora también ofrece cosas más serias para los que quieran aprender; hay una guitarra que te enseña los acordes y también aplicaciones de iPad que sirven para practicar”. Fabián rompió su silencio diciendo: “Para mí están hablando en chino, mis jueguitos son los plug-ins de audio. En vivo usamos el iPad; la tecnología simplifica todo y está buenísimo. Es notorio cómo cada vez van desarrollando cosas mejores”.

Zuker es un gran fanático de los videojuegos y le gusta la música de FIFA y GTA. “Me gusta la tecnología, en un momento regalé mi PlayStation 2 porque me hacía perder el tiempo. Ahora, el PS3 lo voy jugando de a poco”. Le pregunté qué opinaba sobre los juegos musicales y respondió: “El DJ Hero no me gusta mucho, tampoco Guitar Hero y compañía. Son juegos para gente que no es música. Para

Además de los videojuegos, Javier consume mucho cine; es gran admirador de Tarantino y de películas de culto como El Padrino y Star Wars. También le gustan las películas animadas de Pixar. Fabián, sin embargo, hace otras cosas en su tiempo libre: “A mí me gusta investigar sobre sonidos y programas de audio. Cuando estoy solo me divierte hacer eso, leo todo el tiempo cosas y pruebo nuevas opciones. La información va más rápido de lo que uno puede procesar, la tecnología te gana”. 69

surviving trends

Lentes de Sol TDR Us$. 105 Chaleco LEVIâ&#x20AC;&#x2122;S Gs. 482.000 Jean UMA Gs, 650.000 Cartera PUMA Us$. 32 Pulsera SWATCH Us$. 47 Anillo SWATCH Us$. 41 Reloj TDR Us$. 252 Sandalia UMA Gs. 770.000

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SURVIVING TRENDS >

Lentes de Sol TDR Us$. 108 Remera PATROL Gs. 129.900 Chalina LEVI’S Gs. 171.000 Jean LEVI’S Gs. 522.000 Bandolera PUMA Us$. 26 Reloj SWATCH Us$. 234 Cinto PATROL Gs. 119.900 Champión PUMA Us$. 98

En otras tierras

txt & FOTOGRAFÍAS cardo estrellado

Nacer en Paraguay y un día hacer las maletas. Traerse lo justo, vender el resto. Cruzar las fronteras, llegar a Santiago; hasta la capital más austral del planeta. Y quedarse al final. Acostumbrarse al frío golpeando en la cara, a las distancias, al barrio ajeno. Nadie dijo que fuera fácil, ni Jenny ni Lourdes; tampoco Ana Luisa. Y mucho menos imposible.

LAS POSTALES DE CARDO ≤

Jenny Ramírez «Me vine hasta Chile en el 2001 con mi nena y mi nene. Nos quedamos, al principio, en un cuarto pequeño, con un colchón en el suelo, casi como un favor. Y después estuvimos un tiempo en la casa de una amiga. No muchas personas querían alquilarle a una madre sola y además paraguaya.

»Aquí la gente es clasista, no es tan solidaria. Hubo momentos en los que pensé que no iba a ser capaz con todo –el frío, un nuevo hijo, el desamor, las mudanzas–, pero siempre encontré más razones para quedarme que para volver». Hoy, Jenny vive en un departamento enorme que está en Ñuñoa (Ñuñork, para sus vecinos), uno de los barrios íconos de la clase media capitalina. Allí está su peluquería, su hogar, su sitio ganado. «Esto es fruto de un esfuerzo compartido», dice con la mirada brillante. Su hijo mayor tuvo que trabajar, a veces, para pagar las cuentas; su

hija pequeña aceptó, por tres años, estar en un colegio, internada. Son las marcas del destierro. Al final, una sonrisa. Lourdes Cáceres No lo pensó dos veces. Se enamoró de un chileno y cruzó la cordillera. Antes, eso sí, vendió sus cosas. «Cuando conocí a Bernardo –su amor trasandino–, me di cuenta de que teníamos mucho en común. Él también era un padre separado, a cargo de su hijo; como yo, que soy la responsable de mi nena. Entonces decidimos que donde fuera, estaríamos los cuatro juntos, bajo un mismo techo». Y eligieron Chile. «En poco tiempo me di cuenta de que estaba en

Jenny Ramírez

Ana Luisa Eguiazú

Lourdes Cáceres

un lugar diferente, donde son otras las costumbres. ¿Una anécdota? Se me había quemado la plancha y quise pedirle a la vecina para unas camisas, por un rato, nada más; pero Bernardo me dijo que no, que eso aquí estaba mal visto. »Fue difícil al principio. Estuve como un mes encerrada, después enferma; extrañaba la cercanía, el calor del Paraguay». Pero ahora Lourdes conoce el código. No se desanima. En cinco años consiguió ser una de las 50 ejecutivas del largo país, experta en cobranzas, y las empresas se la pelean. Además, junto a Bernardo, instaló un club de ping pong, y ahora piensa llevar

la idea hasta el Club Sajonia o el Lapacho, en Asunción.

«Si no fuera por mi marido, que es chileno, no creo que me hubiese quedado.

«Siempre estoy pensando qué hacer. Chile es un lugar lleno de oportunidades. A veces, pienso en poner un local de comida paraguaya o de vender artesanías, productos de mi tierra.

»Llegué a Santiago en el 2001, el día que se cayeron las Torres Gemelas. Fue un día extraño, tenía miedo. No sabía qué podría pasar».

»Uno de los requisitos para venir hasta aquí fue mantener mis raíces… alguna vez me gustaría volver». Ana Luisa Eguiazú Hay una expresión muy oída en Chile: el chaqueteo, que es darse vuelta la chaqueta –como cambiarse la piel–, según convenga. Y a Ana Luisa no le gusta. Pero se tuvo que acostumbrar.

Ahora se siente tranquila, satisfecha. «Qué más podría pedir: tengo un trabajo estable, mi nena es la mejor de su clase, mi esposo todos los domingos me hace escuchar la música paraguaya que me gusta», se ríe. «Volver a Paraguay sería retroceder. Cuando fui a Concepción después de ocho años encontré todo igual. Además mi esposo y la nena no aguantan los mosquitos, los insectos. Pero igual no lo descarto», concluye.

Crónica del adiós

TXT & FOTOGRAFÍAS JAVIER MEDINA

Breve relato del último encuentro con Hermann Guggiari. Fue en su mítica casa de España y General Santos, denominada por décadas “El bosque de los artistas”. Lugar atípico que acogió a los amigos en veladas interminables de arte, amistad y debate. Hermann tenía allí su taller, su vivienda, su recinto acústico fabricado con botellas que amplificaban la voz por efecto de las leyes de la física, entre otras dependencias. El encuentro se programó una noche de julio, propuesto por su entrañable amigo, el documentalista francés Dominique Dubosc, quien lo había conocido en el año 1979, en Asunción. Dominique está rodando actualmente un filme documental que habla de los recuerdos de aquellos años, pero con la perspectiva actual, para demostrar que los recuerdos están constituidos con material del presente, transmutados tal vez en otras personas como así por los amigos de antaño, con el peso del tiempo sobre sus espaldas, transformados por todas las circunstancias. Así encontramos a don Hermann la mañana siguiente, cargando su humanidad sobre 2 bastones, soportando la ausencia de su compañera de tantos años recientemente fallecida, pero con un espíritu envidiable; de ojos chispeantes de curiosidad e ingenio. Hablaron como viejos amigos que eran, de aquellos tiempos donde Asunción se reducía a poco más que el centro, donde solo había un restaurante y el trajinar de la ciudad era cansino como el de un pueblo. Nannina Galluppi, quien le había encargado un busto con su rostro, llegó a los pocos minutos. Inmediatamente, el escultor comenzó a trabajar con la arcilla, con la modelo enfrente y una foto de su rostro.

MONOCROMO ≤

El reloj pareció detenerse y no se tenía la certeza de estar en Asunción del 2011. El artista había borrado el tiempo y nos transportó a un mundo de ensueño al ritmo de su creación. Trabajaba con enormes dificultades, con parapetos para lograr algún grado de comodidad en su banco, observaba a la modelo, le daba instrucciones precisas y contundentes, se reía galantemente, se concentraba e iba tallando su fisonomía lentamente.

Trabajamos aproximadamente una hora; Dominique filmando, yo fotografiando. Luego nos despedimos, pues ya teníamos las tomas que estábamos buscando, lo saludamos afectuosamente, sin saber que sería la última vez. Se lo veía tan ocupado y ansioso que daba la sensación de ser inmortal, a pesar del evidente deterioro físico. Me llevo el recuerdo de esa hora pasada con él, como un documento imborrable de quien fue el escultor del pueblo.

socialITĂŠ miller

socialITĂŠ Brahma Fresh Tour

socialITĂŠ palermo

PLM 3, el triple filtro que no es para pocos Palermo presentó el jueves 29 de diciembre en las calles de Textilia, su nuevo producto: PLM 3. Estos cigarrillos con tecnología de triple filtrado brindan un sabor único, exquisito y delicado, y vienen en presentaciones de 20 y 10 cigarrillos en una innovadora presentación. Para lanzar el producto, Palermo desarrolló una activación inspirada en una fiesta en la calle, con personajes como Lorena Arias, Raúl Vega, Enrique Pavón y Patrick. La fiesta siguió con el Grupo Poncho, banda de electrorock, además, artistas locales como Giselle Lefebvre y DJ Pasto.

Huggies recibe al verano con clases de natación para bebés Huggies Little Swimmers, la línea de pañales de Kimberly-Clark, empieza el verano ofreciendo cursos de natación gratuitos para todos los fans de su página de Facebook que participen en el sorteo que se realiza en la fanpage. Esta innovadora actividad ya se venía desarrollando en enero y la última clase será el 5 de febrero, en el Complejo Cocodrilo, y estará a cargo de la instructora Verónica Prono. Las clases se desarrollarán en compañía de mamá o papá, quienes irán aplicando con sus bebés las técnicas de introducción al agua que va enseñando la instructora.

CURSO DE JAZZ EN MARISOL PECCI MARISOL PECCI DANZA invita a todos los interesados del país a su CURSO DE JAZZ DE VERANO durante el mes de febrero. La profesora encargada de este curso es Paloma Abente. Este seminario tiene una duración de dos semanas, a partir del 6 de febrero, en el horario de 19:00 a 20:00. Las clases son de nivel intermedio en MARISOL PECCI. Más informaciones a info@marisolpeccidanza.com Tels.: (021) 609-250 / (0981) 518-912

LERYN FRANCO: ENTRE LAS MÁS DESEADAS La atleta y modelo de UP Models, Leryn Franco, está entre las 99 mujeres más deseadas del mundo en el sitio askmen. com junto con otras celebrities de talla mundial. Para votar por Leryn podés entrar a http://www.askmen.com/ specials/2012_top_99/ y seguir las instrucciones.

Kimberly-Clark entregó un contendor con equipos médicos e insumos hospitalarios Kimberly-Clark, la compañía líder mundial en el desarrollo de productos descartables para la salud, la higiene y el cuidado personal, realizó hoy la donación de un contenedor con equipos médicos e insumos hospitalarios al Hospital de Clínicas de la Universidad Nacional de Asunción (UNA). En el marco de su programa de Responsabilidad Social Empresarial (RSE), Kimberly-Clark en alianza con la Fundación MedShare entregó un contenedor de 4.797 kilos con más de 1.260 elementos al director del Hospital de Clínicas, doctor Hugo César Arellano, y al decano de la Facultad de Ciencias Médicas, doctor profesor Aníbal Peris. De este modo, Kimberly-Clark reafirma el compromiso asumido con la comunidad de Paraguay, aportando mayores beneficios para la salud de los habitantes.

NISSAN LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE REPORTA VENTAS RÉCORDS EN 2011 Nissan Latinoamérica y el Caribe (NLAC) reportó hoy los resultados de ventas en 2011 con 140.880 unidades, lo cual representa un año calendario récord para la marca Nissan en la historia de NLAC. La región NLAC incluye 36 mercados de América Latina y el Caribe, denominados en conjunto como LAC. Este resultado coloca a NLAC como la tercera región más importante en ventas de Nissan en el continente americano después de Estados Unidos y México, y representa un crecimiento del 23 % respecto a 2010. Los mercados de LAC en conjunto reportaron una participación de mercado récord de 10.0 % en 2011.

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COORS LIGHT Y RADIO VENUS TE LLEVAN AL 54 GRAMMY AWARDS Coors Light y Radio Venus te sorprenden con la oportunidad de ser uno de los 2 ganadores de un viaje todo pago para disfrutar el 12 de febrero de la 54 entrega de los Premios Grammy Awards 2012 en Los Ángeles, California. Enviando un SMS con la palabra COORS LIGHT al 88100 desde tu Tigo o Personal ya estás participando en el sorteo que se llevará a cabo el miércoles 8 de febrero, en los estudios de Radio Venus durante el programa conducido por Jorge Ratti, Ataque 105. De esta manera, COORS LIGHT y Radio Venus te invitan a ser parte de la mayor premiación de artistas musicales del mundo. Consultá las bases y condiciones en http://www.facebook.com/coorslightparaguay

BIZZ ≤

PASARELA PUNTA DEL ESTE 2012 Evento de moda declarado de Interés Turístico Nacional. En su 5.ª edición se llevará a cabo uno de los eventos más importantes de Latinoamérica, PASARELA PUNTA DEL ESTE 2012 (*), del 3 al 5 de febrero, en el Hotel Conrad Punta del Este Resort & Casino, bajo la producción de EMG* (Paraguay) y Pablo Lamaison (Uruguay). PASARELA PUNTA DEL ESTE cuenta con un showroom habilitado para exposiciones, degustaciones y lanzamientos de productos; un mainroom, donde los diseñadores de toda Latinoamérica presentan sus colecciones de temporada; un backstage, para que más de 20 estilistas de Jessicaleo (Argentina) y el staff de Faby Rojas (Paraguay) preparen a aproximadamente 50 modelos de Argentina, Uruguay y Paraguay antes de salir a la pasarela. Los diseñadores y marcas de toda Latinoamérica que participan de este gran encuentro son: Pablo Suárez (Uruguay); Ladies First (Uruguay); Rubén Campos (Chile); Ana María Guiulfo (Perú); Jorge Ibáñez (Argentina); Carmen Steffens (Uruguay); Nicolás Osano (Uruguay); la DimoPy (Paraguay); Astrid Poletti (Paraguay); Valentina González (Colombia); Sebastián Cubides (Colombia); Ramiro de León (Uruguay), Carlos Feltes (Paraguay); Irene Schumann (Chile) y Claudio Cosano (Argentina). Famosos y celebridades compartirán 3 días de belleza, moda y glamour en Punta del Este, cuando marque las 20:00. Para más información: info@ pasarelapuntadeleste.com (*) El ingreso al evento es solo con invitaciones y cupos limitados en venta por RED UTS.

Kim Jong-il Por estos pagos, poco se conoce sobre los países asiáticos. Sin embargo, estos tienen una influencia capital en la cultura, la economía y la política. El caso del llamado “querido líder”, Kim Jong-il, presidente de Corea del Norte, es un ejemplo de personaje que puede pasar desapercibido si no ponemos especial atención a su vida. Con su muerte, el 17 de diciembre de 2011, se empezó a conocer mejor su trayectoria, sus aciertos y sus manías:

… el 16 de febrero de 1942 nació en Pionyang Kim Jong… su cumpleaños es considerado como fiesta nacional e instituido como el

il, presidente de Corea del Norte, personaje venerado, detestado y hasta satirizado?

Día de la Estrella Brillante? … según versiones, su nacimiento fue presagiado por una golondrina y … fue elegido como vicepresidente del Comité de Defensa Nacional sin haber hecho el servicio militar?

señalado con la aparición de una nueva estrella en el cielo y un doble arcoíris sobre las montañas?

… se jactaba de tener la … si no hubiera sido por la comedia Team America World

mejor bodega del país, con un espacio para 10.000 botellas?

Police, pocos en Estados Unidos sabrían quién fue Kim Jong-il?

¿SABÍAS QUE... ≤

… empezó a ser conocido como

… el líder supremo era un

querido líder y el Gobierno

gran aficionado al cine

comenzó a construir un culto

y tenía una colección de

a su personalidad?

alrededor de 20.000 DVD y era aficionado a las películas de Liz Taylor?