Jueves 26 de noviembre de 2015 ·
Arquitectura / Diseño / Decoración
Un viaje por el color
Design House México En clima frío, casas en contraste
ISSN 0121 9839 · Número 275 · $9.900
A
l despertar, lo primero que hacen nuestros ojos es acostumbrarse a los mensajes del mundo que nos llegan como trazos de luz y color. La naturaleza nos habla a través de sus colores infinitos y no podemos dejar de maravillarnos ante sus tonalidades, matices y gamas sorprendentes. Esta edición está dedicada a la relación entre los espacios y el color, que en arquitectura subraya o delinea las propiedades de la forma y los materiales, como lo vemos en la original casa de la Oficina Informal de Arquitectura, que deja ver las entrañas y materiales inusuales de la edificación para ser portadores de un discurso estético y arquitectónico propio. El uso del color para delimitar espacios y brindarles un carácter específico se explaya en el proyecto de un alegre y refrescante apartamento ubicado en Barcelona, diseñado por la firma CaSa Colombo and Serboli, y lo encontramos también –esta vez a través de una paleta limitada al blanco y negro– en un precioso proyecto de diseño in-
Zandra Quintero Ovalle Directora
zandra.quintero@gmail.com
Director general: Roberto Pombo. DIRECtora: Zandra Quintero Ovalle. Periodista: Ana María Álvarez. Foto portada: Adam Letch Jefatura de diseño: Sandra Rojas. Concepto gráfico y diseño: Sandra Rojas. Equipo de diseño: Katherine Orjuela. Productoras fotográficas: Sandra Sedán y María Paola Sánchez. Fotografía: André Klotz, Sandra Sedán, Nicolás Cabrera, Federico Puyo y Sergio Gómez. Corrección de estilo: Patricia Miranda. Producción: Mario Benavides. Gerente Medios Especializados: Diana Gómez S. Gerente Revistas: María Cristina Amaya H. Mercadeo: Héctor Cortés Díaz. Editor gráfico CEET: Beiman Pinilla. Centro de Documentación CEET: Danilo Pizarro. Pre-prensa electrónica: Zetta Comunicadores. Impresión: Panamericana F. el. S.A. Edición: Casa Editorial EL TIEMPO, Avenida Calle 26 No. 68B-70, Bogotá. PBX 2940100 EXT: 4775. Suscripciones y Servicio al Cliente: Línea Nacional: 018000 110211 Opción 3. Bogotá: (1) 353 8888. Medellín: (4) 320 3970. Cali: (2) 489 98 30 Ext. 6220/18. Barranquilla: (5) 367 9306 Ext. 6518 y 6521. http://suscripciones.eltiempo.com Una publicación de CASA EDITORIAL EL TIEMPO. ©2015. Prohibida la reproducción parcial o total sin autorización expresa de los editores. Los escritos de los colaboradores solo comprometen a quienes los firman.
terior en Ciudad del Cabo, Sudáfrica. Nuestro viaje cromático nos lleva así mismo a México, uno de los países donde el color es parte inherente del arte, la tradición y la cultura para meternos a las entrañas de la Design House, una intervención de arquitectura y diseño interior que todos los años hace parte de los eventos más esperados de la Design Week México. En nuestras secciones dedicadas a la decoración encontramos también las huellas de verdes, rosas, amarillos y azules que, en la forma de acentos y piezas protagonistas, hacen que un espacio comunique y provoque al mismo tiempo estados de ánimo y emociones. Esperamos que esta nueva edición de HABITAR los contagie de la alegría y la magia de los colores, esa herramienta que, inseparable de la luz y las formas, nos ayuda a hacer visible la armonía, a subrayar contrastes o revelar intenciones; en fin: a pintar con emociones todos los espacios y aspectos de nuestras vidas. Síguenos en:
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De tiendas
Destellos de plata
Hallazgo
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Buenas ideas
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La sencillez del lujo
Habitando el espacio 16. Luz & transparencia 24. La casa expandida
Diseño Personal
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Decoración
Día & Noche
Evento
Design Week México: Casa Tomada
Feria
Buró Feria de Diseño
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El color del Mediterráneo
contenido 6
Ventana al mundo Agenda mundo Ideas & noticias
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Destellos de plata Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez Locación: Q Design
“De plata los delgados cuchillos, los finos tenedores; de plata los platos donde un árbol de plata labrada en la concavidad de sus platas recogía el jugo de los asados, de plata los platos fruteros, tres bandejas redondas, coronadas por una granada de plata…” Así empieza Concierto barroco, la magnífica novela de Alejo Carpentier, enumerando las piezas de plata de las Indias que se empacan con destino a una Europa fantástica, barroca y musical. Clara, pulida y resplandeciente, la plata fascina. Ha prestado su apariencia fría y brillante a otros metales no preciosos pero sí atractivos, o materiales inimaginables como los fantásticos policarbonatos que le dan a los plásticos una nueva dignidad. Aquí, una selección de objetos de diseño impecable que con el leitmotiv de la plata conforman una lista visual no tan poética como la de Alejo Carpentier, pero sí llena de formas interesantes que juegan con reflejos y siluetas.
1. Jarrón Jelly, diseño de Patricia Urquiola, en Kartell, $459.000. 2. Exprimidor
DE TIENDAS 8
Juicy Salif, diseño de Philippe Starck para Alessi, en Eurolink, $304.500. 3. Centro de mesa Dello Bowl de Alessi, en Kartell, $476.700. 4. Frutero de Eurolink, $538.500. 5. Florero Ramo de Inkanta, $323.000. 6. Florero Omega de Inkanta, $323.000. 7. Tibu Stool, diseño de Anderssen & Voll para Magis, en Q Design, $1.998.000. 8. Pipe Stool, diseño de Jasper Morrison para Magis, en Q Design, $1.045.000. 9. Paragüero Blow Up de Eurolink, $873.800. 10. Módulo de pared Spazio de Casa Pianca, en Q Design, $11.361.000.
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Geometría suramericana El South, un colectivo de diseñadores jóvenes, lanza su primera edición de muebles: piezas únicas 100% colombianas. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: El South
HALLAZGO 10
María Alejandra Duque, que estudió medios audiovisuales, y Andrés Buitrago, artista visual, estuvieron dos años pensando y desarrollando este proyecto. Buscaban la manera de mostrar, tanto dentro como fuera del país, que el diseño colombiano es mucho más que artesanías. Llegaron a la conclusión de que la mejor manera de hacerlo era a través del diseño de muebles, ya que este combina la producción de un objeto con la creación de una escultura. Así fundaron la firma El South, una plataforma con un nombre original en el que se combinan el inglés y el español como una redefinición del espanglish más callejero. Con un showroom en Estados Unidos, ese nombre permite reconocer que se trata de un proyecto creado en el sur de América. Las piezas de El South están fabricadas con maderas nativas y por mano de obra colombiana. Para su primera edición, María Alejandra y Andrés crearon tres muebles: una consola, una biblioteca y un mueble para entretenimiento. Cada producto se fabrica bajo pedido y pueden hacerse cambios en la escala y en los colores; los diseñadores quieren guardar la forma pero son flexibles en este par de características para ajustarse a los gustos, necesidades y personalidad del cliente. Al final, crean una pieza exclusiva y original que parte de una geometría fija. El mobiliario creado por El South mezcla el diseño actual con la producción tradicional. Son piezas escultóricas con un uso terrenal, que demuestran que el diseño colombiano va más allá de lo artesanal.
ENGAÑAR AL OJO Fotografía: Federico Puyo Producción: María Paola Sánchez
BUENAS IDEAS 12
ESPEJO DÉJÀVU NEGRO de 190 x 73 cm Magis, en Q Design. Lámpara de mesa Bottle de Nordic.
Mesa auxiliar en caoba de Del Portillo. Tapete de Tapetes Holandeses.
El trampantojo, también conocido como trompe-l’oeil, es una técnica pictórica que busca engañar a la vista involucrando al entorno arquitectónico, la perspectiva y la luz para crear efectos ópticos que trastocan la realidad y nos hace dudar si lo que vemos es real o simulado. Su origen se remonta a los frescos que decoraban las villas romanas, de los que sobreviven magníficos ejemplos en Pompeya. Si bien no resulta fácil recurrir a un pintor para realizar un trampantojo en nuestra casa, podemos jugar con la realidad colocando un gran espejo de forma estratégica para que su reflejo multiplique el espacio, cree nuevas geometrías, proponga líneas y fugas, y nos haga dudar de nuestra percepción. El recurso de la ilusión óptica siempre despertará fascinación y sin duda puede revivir un espacio que antes podría parecer insulso.
La sencillez del lujo Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Federico Puyo
sitios 14
En un espacio que no sigue los tópicos del folclor mexicano, el Grupo Takami, junto con el mejor chef mexicano en España, abrió un relajado comedor con cara de refinada cantina. Los socios del Grupo Takami apuestan por concebir nuevas experiencias y crean restaurantes de los que ellos mismos serían clientes. Hace pocas semanas abrieron su establecimiento número diez, Cantina y Punto, en asocio con Punto MX, que es el primer restaurante mexicano localizado en Europa que ha recibido una estrella Michelin. Cantina y Punto aplica el concepto de su hermano mayor en España: una mezcla perfecta de técnicas ancestrales mexicanas con métodos de vanguardia. Aprovechan la materia prima colombiana para hacer una comida auténtica, muy mexicana, casi desconocida para el paladar de este país. Se alejan de los típicos nachos y de la famosa cocina tex-mex para producir recetas tradicionales totalmente actualizadas. Ese mismo espíritu, el de dejar a un lado lo obvio, lo imprimió Santiago Muñoz en el diseño del espacio.
No hay calaveras ni vírgenes ni papel picado de colores. Al entrar se cruza primero un módulo de servicios, en donde se ubica el espacio para hacer las tortillas a mano, que desemboca en un gran patio cubierto lleno de luz. En este primer espacio hay una pared que evoca las celosías propias de la arquitectura mexicana y frente a ella está el bar, con una barra con tapa en acero cold rolled y la base revestida con un enchape rojo creado por Martín Ramírez y Andrés Juan Hernández. Sobre el espacio del bar cuelgan unas lámparas diseñadas por la artista Venuz White: se trata de una interpretación de las viejas damajuanas, las grandes botellas en las que se almacena el mezcal. Aquí, la idea del bar se completa con las mesas altas y los butacos de madera. El patrón de las celosías se repite y se adapta en metal a otros elementos de diseño: en
las materas, en la pared posterior del bar y en las puertas de un armario. Después del patio, una pared de ladrillo que ya existía antes de levantar este restaurante divide el espacio en dos comedores, cada uno con carácter propio: uno que remata en otro patio coronado con una versión más pequeña de las lámparas del bar, y el otro delimitado por una pared forrada con listones de madera. El piso, en granito negro con dilataciones en bronce, se fundió en el sitio y sirve de elemento unificador de los diferentes espacios del restaurante. Cantina y Punto es un lugar descomplicado de cocina sofisticada, en el que se come con las manos y el diseño del espacio es un claro reflejo de esta intención. Cantina y Punto Calle 66 No. 4A-33 Teléfono: 644 7766 Bogotá
Luz & tra
En el diseño de esta casa, ubicada a unos 2.750 metros sobre el nivel del mar, dominan los planos transparentes de las fachadas que encuadran la naturaleza del entorno, introducen luz natural y dejan pasar los rayos del sol. HABITANDO EL ESPACIO 16
Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Kevin Perdomo
nsparencia
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rquitectura en Estudio diseñó esta vivienda para una pareja con hijos mayores, localizada en un condominio a las afueras de La Calera. Los clientes querían una casa que los resguardara del clima frío de la zona y que aprovechara las vistas hacia las montañas lejanas y al lago que hace parte del conjunto. Al interior, esta pareja buscaba un estudio cómodo e independiente para cada uno, así como habitaciones confortables para las visitas esporádicas de los hijos. La geometría de la vivienda obedece a la forma del lote y a la posibilidad de aprovechar todo el espacio. En el primer piso, la casa se organiza alrededor de un patio central, cerrado completamente con vidrio, desde donde se establecen dos elementos claramente diferenciados: hacia el sur y el occidente, un módulo en L en el que se disponen el acceso, los parqueaderos, los servicios y la zona social; y hacia el norte aparece
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La casa se organiza alrededor de un patio central cerrado completamente en vidrio, que adem谩s ofrece un agradable espacio de relajaci贸n y le agrega fluidez a las circulaciones de la vivienda.
Planta 1
Planta 2
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un bloque en el que se ubican las habitaciones. En el segundo piso, los arquitectos acomodaron dos espacios de trabajo, aislados por la doble altura de la sala en la primera planta, y conectados por un pasillo que se duplica hacia el exterior para conformar una larga terraza. Para los arquitectos fue primordial plantear un diseño bioclimático, así que en la fachada occidental dispusieron grandes ventanales que dejan pasar el sol para calentar los espacios durante el día, y
Camilo Garavito y Carlos núñez
EL interiorismo de la zona social juega con una paleta de cafés y crudos que resulta muy cálida debido al uso de texturas diversas; las sillas verdes del comedor se relacionan con el color del paisaje.
La ventana baja horizontal, que ocupa el espacio preciso entre el mesón y las alacenas altas corridas, le brinda a la cocina luz natural, color y una agradable vista hacia el exterior.
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muros dobles en toda la casa que permiten conservar ese calor por la noche. Esas ventanas dejan que el paisaje haga parte del interior y el patio central permite, también, introducir la luz solar y el verde del exterior a todas las estancias. A través de claraboyas, la iluminación natural es protagonista, además, en el pasillo de entrada, los baños y el área de servicios. Los muros exteriores se pañetaron y pintaron en color maní, siguiendo el manual del conjunto en el que se ubica la casa, que vela por la homogeneidad en el uso de materiales y colores exteriores. Los materiales escogidos para el exterior resultan un acierto por mantenimiento y durabilidad: por un lado está el PVC de color madera para las ventanas y las celosías en las fachadas y, por otro, el piso de la terraza que da al jardín está enchapado en un porcelanato que imita madera. Los materiales usados al interior siguen la misma línea cromática del ex-
terior, son de fácil mantenimiento y generan calidez. Así, el piso es una madera estructurada de sucupira, los mesones de la cocina son en Quarztone y los muebles están acabados en chapilla de madera y pintura de poliuretano, mientras que los mesones de los baños son en mármol blanco y los pisos en porcelanato.
en el baño principal domina
el blanco, que se expresa en varios materiales. La pared de la ducha, en piedra gris, y los muebles en madera llevan calidez al espacio.
La casa expandida Un gran lote, una casa preexistente, vistas al paisaje, pensar en la doble función de habitar y trabajar, recurrir a materiales no convencionales: todo ello dio lugar al diseño radical de la ampliación de esta vivienda que se plantea como una colonización del espacio. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Nicolás Cabrera
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FACHADA 0m
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En la foto de la pรกgina anterior se aprecia el conjunto conformado por la casa preexistente en el extremo izquierdo, el volumen central que aloja un taller y, a su derecha, la otra unidad habitacional de doble altura.
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uando dos mentes acostumbradas a pensar por fuera de la caja se juntan, su colaboración se torna explosiva y resultan proyectos como el de esta casa, que se sale de los parámetros convencionales. De las conversaciones, tendencias estéticas y visiones compartidas de Antonio Yemail, arquitecto, diseñador industrial y director de la Oficina Informal de Arqui-
tectura, y su clienta, Carmenza Mondragón, diseñadora de interiores y gráfica, surgió el diseño de esta casa de 117 m² repartidos en dos volúmenes. Con base en una casa anterior construida en los años 70, diseñada por la propia Carmenza y el arquitecto Christian Binkele, que ponía en valor materiales industriales e inusuales como componentes constructivos de
el interior de la casa es el
ferrocarril, y una volumetría que usa voladizos atípicos para la época, Antonio Yemail desarrolló dos nuevas unidades de vivienda que constructivamente amplifican los detalles de la primera y retoman muchos de sus materiales y elementos, pero con una propuesta renovada. La lógica del proyecto trata de completar una forma de ocupar el lote a partir de la construcción de volúmenes, donde el ejercicio arquitectónico consistió en no tapar las vistas desde ningún punto. Por eso se implantan en distintos niveles: uno de ellos se entierra o se hace una cubierta verde para que el volumen que sobresale no perturbe al otro. En lo formal, las curvas buscan que mientras se circula el paisaje se revele y no obstaculice las visuales. Igualmente está la intensión de poner en valor otras formas de construir con materiales in-
escenario perfecto para exponer la ecléctica colección de piezas de diseño del siglo XX de la dueña de casa. Aquí, la arquitectura, el diseño industrial y el arte entablan un franco y alegre diálogo.
El metal en variados acabados
y formas se explaya también en el interior de la casa: en las cerchas y láminas del techo, en el diseño de la magnífica escalera que se convierte en puente para acceder a la torre de servicios o en la cocina industrial italiana.
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ANTONIO YEMAIL
dustriales expuestos que, en su crudeza, son llevado a otro nivel. El bloque a la vista en una referencia lisa y de formato grande usado en las casas de interés social, las estructuras metálicas de corte industrial que se usaron tanto en el interior como en el exterior con distintos acabados y funciones, las piezas de gran formato de madera o los pisos de granito pulido son "pequeños guiños a los orígenes de la arquitectura High Tech, cuando Richard Foster y Renzo Piano, con el Centro Pompidou, materializan un tipo de arquitectura que confía en la tecnología y la dota de sentido estético y discursivo", dice Yemail. Referencias que se encuentran también con el momento en el que el diseño industrial italiano aterriza en la arquitectura con personajes como Ettore Sosstas o Andrea Branzi. La arquitectura de esta casa –sus programas y circulaciones tanto internas como externas– no es monolítica, sino que se compone de partes, de ensambles. Es profundamente orgánica: se trata de una experiencia de vivienda que se mueve y se transforma. Precisamente hay una obsesión con el movimiento: las unidades y el conjunto son para recorrerse: se sube, se baja y se camina en curvas y rectas. Existen puentes, rampas y escaleras; salidas y entradas por todos los niveles
LA PARED CIRCULAR DEL BAÑO recubierta con piezas de cristanac luce un
mosaico que va muy en el espíritu de los años 70 y que la cortina de baño parece ampliar. Líneas curvas, rectas y ángulos brindan aún más movimiento al espacio.
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que tienen, en primer término, el objetivo de subrayar y no obstaculizar las visuales, y que además se adaptan a la topografía del lugar a través de sus grandes desniveles. El conjunto propone un paseo arquitectónico en el más puro sentido de Le Corbusier, cuyos proyectos se estudiaron durante el proceso y a quien se cita en la reinterpretación de curvas, dobles alturas, claraboyas o en el manejo cenital de la luz. En resumen, esta “máquina de habitar” ubicada en La Calera pone en valor materiales inusuales mientras se expande, orgánicamente, por su entorno con un tono lúdico que se expresa en cada detalle de su diseño y su original interiorismo.
Más MAMM
Recientemente se abrió al público el flamante nuevo edificio del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM), diseñado por el equipo formado por 51-1 Arquitectos de Perú y Ctrl G de Colombia. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Sergio Gómez
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a nueva construcción suma 7.000 a los 3.000 m² que ya existían en el edificio contiguo del MAMM, la remodelada planta siderúrgica de los Talleres Robledo. Esta expansión contribuye al desarrollo de Ciudad del Río, que recoge la reconversión urbana de los terrenos industriales de Simesa en un distrito para viviendas, comercios y espacios culturales y recreativos que empezó en el año 2006. Con la idea de contar con más y mejores espacios para todos los públicos, en 2009 el museo invitó a 15 oficinas internacionales de arquitectos a que se asociaran con firmas locales y presentaran propuestas para la ampliación. El jurado,
las escaleras que llevan al teatro sirven también como ágora. Además, desde esta plaza se accede tanto a la nueva construcción como a la edificación previa del museo (los Talleres Robledo).
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presidido por Federico Soriano, y el voto del público que asistió a la exposición en la que se presentaron las propuestas escogieron como ganador a 51-1 Arquitectos (César Becerra, Manuel de Rivero, Fernando Puente Arnao) de Perú y Ctrl G (Viviana
Peña y Catalina Patiño) de Colombia. Estos estudios trabajaron de la mano, a partes iguales, en el desarrollo del proyecto. Una vez entregada la obra y después de años de trabajo compartido, las arquitectas Viviana y Catalina decidieron cerrar Ctrl G y
abrir sus estudios de arquitectura independientes. El proyecto ganador buscó darle alma de barrio a la nueva estructura de Ciudad del Río a partir del MAMM. Por eso el equipo de arquitectos decidió desarrollar un barrio vertical en lugar
la superposición de cajas, al estilo de
los barrios informales que han crecido en las laderas de Medellín, dejó zonas libres que se usan como espacios de circulación que parten desde el exterior del edificio.
de un edificio, una edificación que siguiera los patrones del asentamiento informal y progresivo que se da en las montañas de Medellín: construcciones en terrazas y trepadas unas sobre otras, que crean resquicios que se convierten en espacios públi-
cos. En palabras del equipo de diseño, quisieron instaurar “una vida de barrio a través de terrazas, antejardines y escaleras”. Por eso, el interior del museo está destinado al arte mientras el exterior es una prolongación del parque lineal Ciudad del Río.
La ampliación y la primera sede del MAMM dan la cara a espacios públicos y se constituyen como un solo proyecto en el que se necesitan la una de la otra. El acceso al museo se da en el vacío que conecta lo nuevo con lo existente. El nuevo
En la caja del ﾃｺltimo nivel,
delimitada por planchas metﾃ｡licas perforadas, se dejﾃｳ espacio libre para el restaurante y diversos eventos culturales.
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en el tercer nivel se ubicaron tres salas para exponer la colección permanente del museo. Por la disposición de las cajas, desde cada recinto se puede aprovechar el espacio exterior para observar la ciudad.
edificio cuenta con salas de exposiciones, salas múltiples, una sala de cine y música para 250 personas, espacios para café, librería y tienda de Artesanías de Colombia, sitios para servicios y programas de educación y cultura, ampliación de las zonas de reserva, archivo abierto y parqueaderos. Los espacios cerrados se conforman por unas cajas de prefabricados de concreto que son perforadas y talladas para proporcionar condiciones de color, luz y textura diferentes al interior. Se adaptan, así, once cajas de diferentes tamaños que giran y se superponen de manera que dejan espacios abiertos y públicos entre ellas, que sirven para exposiciones al aire libre o para relajarse con vistas a la ciudad. El caso del teatro es excepcional: puede usarse cerrado totalmente o abrirse en su
fachada oriental, que mira hacia el parque lineal, para acoger a una mayor audiencia. Además de la programación propia del museo, el MAMM busca
que la vida de la ciudad penetre en el edificio. Y que, también, “sea posible la propagación del arte al exterior” para “hacerlo más público y accesible”.
Expresión Los espacios son páginas en blanco que esperan a llenarse de formas y volúmenes, pero sobre todo de color. El color es el medio para enriquecer un ambiente, para que hable suave o fuerte, y a través de su decir nos cuente sobre emociones, deseos o memorias. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: André Klotz Producción: María Paola Sánchez Asistente de producción: Esperanza Matínez
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cromática
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onerle color a la vida”, dice el refrán. Ponerle color para hacerla más alegre, más interesante, más creativa, más intensa… Y cuando se trata de llevarlo al diseño de interiores y a la decoración, es el medio para convertir nuestros ambientes en una declaración de principios e intensiones. Para entenderlo basta contemplar el papel del color en la naturaleza: observar cómo resulta esencial en ella y enriquece su propio vocabulario con matices, contrastes y acentos. Mensajero de la vida, el color es también emotivo y despierta todo tipo de reacciones y sentimientos: hay colores
que nos hacen sentir alegres, relajados, energéticos, melancólicos. Para llevarlos a nuestra casa y elegirlos debemos prestarles atención, fijarnos en ellos y descubrir las emociones que nos despiertan. Ahora, si se es tímido en materia de color, sugerimos introducirlo poco a poco: con uno o dos cojines, una manta, un tapete o un adorno contundente. Lo que hace funcionar al color, una vez elegida la paleta, es la forma de balancearlo usando neutros como el gris, el negro, el beige o el blanco. De esta forma se puede ser atrevido en el uso del color pero evitando que resulte arrollador.
Cuadro de Mónica Zamudio y libro, en Nada. Materas, en Crescent; tapete, en Tapetes Holandeses; escritorio, en Folies. Busto en madera y jarrón, en DeArboleda.
VERDE NATURAL Es el color por excelencia de la naturaleza, por eso nos transmite vida, frescura y evolución. Aplicado a la decoración produce espacios equilibrados y tranquilizantes que proyectan un estilo de vida pausado y natural. La mejor manera de introducirlo en los ambientes es a través de plantas y conviene utilizarlo como acento: ya sea de forma puntual, como en esta consola, o como parte del diseño, en este caso, de la alfombra floral.
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Bubble Lamp Cigar de Modernica, en Q Design. Cuadros Fashion Vintage, en Afiches y P贸sters. Jarr贸n y
cojines, en DeArboleda. Libros, en Nada. Mesa de noche, en Folies. Materas, en Crescent. Tapete, en Tapetes Holandeses.
EN TONO SONROSADO El rosa se asoma tímidamente, como cuando colorea por segundos unas mejillas sorprendidas. Este color, por mucho tiempo asociado a lo infantil femenino y un tanto cándido, se esfuerza por sacudirse esas etiquetas y aparece en pequeñas dosis y distintos tonos con la seguridad que da la madurez. Acentúa con su presencia el gris del mullido tapete y el diseño multicolor de los cojines, que le dan variedad a este sencillo rincón.
Póster, en Afiches y PÓsters; jarrón, en DeArboleda; materas, en Crescent; libros, en Nada; cómoda amarilla, en Folies, y tapete, en Tapetes Holandeses.
ENERGÍA SOLAR especial espacios & color 44
El amarillo es el color de la alegría, la energía y la vitalidad, y en este pasillo nos da la bienvenida con todo su entusiasmo, que se vuelve protagonista en la cómoda y se refrenda en el marco del afiche. Su intensidad se balancea con el uso de neutros –grises, blancos, beiges, verdes pardos y marrones– que suben desde el tapete hasta los pocos elementos decorativos y las materas con sus plantas.
NOTAS DE BLUES
especial espacios & color 46
El azul es el color del cielo y de las aguas que lo reflejan, por eso lo asociamos a la inmensidad y a lo eterno. Es el color frío por excelencia, aunque sus tonos y matices lo pueden hacer más cálido, y tiene la cualidad de generar ambientes sosegados, tranquilos y serenos, ideales para estudiar, trabajar o relajarse. El azul resulta agradable para todos y es fácil de combinar. Aquí se optó por acompañarlo con una paleta neutra de blancos y negros que lo resalta tranquilamente.
Silla Antilla, botellas lecheras, mesa de centro Pop, jarra nochera y bowls de Tybso, en Bombox. Fotografía
enmarcada de Juan Peláez y libro de Melquíades Herrera, en Nada. Matera, en Crescent. Tapete, en Tapetes Holandeses.
OBJETOS 48
arbolito artificial de Renovemos Espacios. Macetas Elephant y Buda de Breathe. Maceta Rinoceronte en cerรกmica con suculenta de Soluciones.
Cactus en crochet de Shuz-Shuz y maceta Horse de Breathe. Macetas Brusses con suculentas de Renovemos Espacios. Suculentas y cactus de tela, hechos a mano, de Shuz-Shuz. Maceta pรกjaro en cerรกmica de Soluciones y maceta B Four Trio de Renovemos Espacios. Macetas Banana y Gun de Breathe y maceta Unicornio de Neo.
r o g á a n i i r c e a t a M Como una serpentina que se va desdoblando en el aire, la biblioteca Popcorn, un clásico contemporáneo de Ron Arad para Kartell, sostiene una muestra miniatura del reino natural que habita este mundo: macetas y animalitos geométricos que llevan en su interior pequeñas planticas naturales y en tela conforman un grupo alegre y colorido. Fotografía y producción: Sandra Sedán Locación: Kartell
Contra la pared Un muro blanco siempre resulta ser un gran desafío. Su desnudez nos reta. Muchas veces no sabemos qué es lo que nos pide para transformarse de punto muerto en punto focal. Aquí, tres ideas, que por creativas no dejan de ser sencillas, para darle voz a una pared muda.
Y
Fotografía: Federico Puyo Producción: Sandra Sedán Locación: Neo
a sea que se trate de un pasillo, de un punto desolado en la sala o de ese sitio desocupado en la habitación, las paredes desnudas son siempre un desafío pues nos exigen intervenirlas para darles vida. Cuando no queremos recurrir a los cuadros enmarcados, los afiches o los consabidos espejos, debemos acudir a la imaginación para proponer algo más, elementos decorativos diferentes –como los que aquí planteamos y que además podemos realizar nosotros mismos como proyecto creativo– que expresen nuestra personalidad y se alineen con la intensión que buscamos darle a ese espacio de la casa que no deja de darnos vueltas en la cabeza. Una vez que los hayamos elegido, podemos componer el resto de la escena con piezas de mobiliario y accesorios que tengamos en casa, cuidando la paleta de color principal y los acentos con los que queramos animarla.
soluciones 50
De crisálida a mariposa Una serie de elementos que se repiten para formar un esquema entrega ritmo y dibuja movimiento. Hechas con diferentes retazos de telas de texturas y diseños diversos, la pared cobra vida con estas mariposas que levantan el vuelo hacia destinos desconocidos, entre las sillas gemelas que las ven elevarse con gracia.
las mariposas están confeccionadas en tela por Michel Editores. Sillas Kenna y mesa auxiliar Camden, en Bombox. Cojín, juego de té de porcelana, conejo de cerámica y caja decorativa Mariposas, en Neo.
Para apantallar Las caperuzas o pantallas no necesitan forzosamente de la luz para convertirse en elementos decorativos por derecho propio. Estas, forradas simplemente con papeles que muestran hermosos y originales diseños, pueden colgarse en distintos niveles o simplemente acomodarse contra la pared para agregar color y diversión a cualquier estancia.
Caperuzas forradas con papel regalo
ecológico, ilustrado por distintos artistas y diseñadores colombianos, de Pea Pods Paper. Colgada: Montañas de Ana María Ospina. De arriba a abajo, a la izquierda: Time Machine de Omar Castro, Polar de Jenny Rubiano, Chill de Diego Portilla. En el suelo: Tucanes de Marian Orjuela. A la derecha: Caperuzas forradas con papeles del almacén Hojas, modelos Ecler, Priti, Tapiz y Alhelí. Todas las caperuzas son de la fábrica de lámparas Coracin.
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A pedazos Las imágenes se encuentran entre nuestros recursos favoritos para decorar. Su presencia nos entrega retazos de la realidad, momentos fugaces que se captan, instantes que se atrapan. Una fotografía ampliada, recortada geométricamente en fragmentos y vuelta a componer sobre el muro puede transformarse en nuestra obra de arte preferida, esa que no deja de atraer nuestra mirada para posarse sobre ella.
Foto fragmentada Flower, impresa
en papel fotográfico mate, de Sandra Sedán Fotografía. Bowl, candelabros vintage, cofre dorado, lámpara, consola chinesca y bolas metálicas, todo en Neo.
Día & Noche A partir de conceptualizar los usos de este dúplex durante el día y de buscar que la funcionalidad fuera de la mano de la estética, se creó un espacio de lujo para vivir a placer. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Adam Letch. Cortesía de ARRCC
Decoración 54
el diseĂąo de iluminaciĂłn aprovecha
la luz natural y usa la artificial como medio para enfatizar las cualidades de este espacio, ampliarlo, alargarlo y destacar su diseĂąo interior.
optimizar el espacio es cuestión de aprovechar cada metro disponible. Aquí, parte del mobiliario de la cocina se ubicó estratégicamente en el área que queda por debajo de la escalera.
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ste pequeño apartamento, ubicado en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, dejó de ser una simple caja alargada y angosta para transformarse en un exitosos ejemplo de cómo el diseño interior puede mejorar la experiencia de vida brindando espacio, confort, funcionalidad y belleza. La propuesta es de la firma de diseño interior ARRCC, que con Mark Reilly y Michele Rhoda a la cabeza de este proyecto, brindó a una joven pareja una vivienda en la que su estilo de vida urbano –ajetreado, orientado hacia el diseño y que a la vez busca un refugio para relajarse– se expresa a través de un cuidadoso programa en el cual nada se ha dejado al azar.
Decoración 56
Del altillo, donde se ubica
la habitación, sale un puente que lleva hacia un ventanal que regala espectaculares vistas de la ciudad y además brinda un área extra al pequeño apartamento.
La escasez de espacio, apenas 66 m² de área total, fue el detonante para concentrarse en crear funcionalidad absoluta a través del diseño del mobiliario con función doble y a la medida para posibilitar el almacenamiento y una circulación cómoda, o del uso de cualquier espacio disponible, como lo demuestra el colocar parte de los muebles de la cocina bajo la escalera. Para definir las áreas de la casa, Reilly y Rhoda se basaron en un paleta monocromática en paredes, pisos y techos, e introdujeron el concepto día/noche para reflejar la forma en la cual el apartamento funciona durante la jornada. De esta forma, el primer piso, blanco y luminoso, conforma la zona de día, con la cocina, la sala y la terraza que ofrece hermosas vistas de Ciudad del Cabo; mientras que la zona de noche es oscura y dramática, como lo reflejan los acabados y detalles escogidos para la habitación, el vestier y el elegante baño. Para romper la forma cuadrada de este espacio de doble altura, en la escalera y en el techo se introdujeron elementos angulares y facetados que crean interés y movimiento. La altura de los muros se suavizó con dos elementos enfrentados: la escalera de estructura negra y el puente de metal blanco y cuadros de vidrio, que sale de la habitación hacia el ventanal superior y que brinda área adicional al apartamento.
El mármol negro es el material que le brinda al baño toda su sofisticación y dramatismo. Veteado en los muros y liso en el piso, su brillo es multiplicado por los espejos que amplían el espacio.
Para mantener la amplitud y acentuar la sensación de fluidez en el espacio se incluyeron elementos flotados tales como la carpintería, los muebles de la cocina o el plano vertical donde se empotra la TV. El cuidadoso diseño de la iluminación le agrega a estos elementos un toque dramático y sofisticado. Sin lugar a dudas, esta impresionante transformación deja en claro cómo el diseño inteligente va de la mano de la funcionalidad, pero sin dejar nunca de lado la expresión de la personalidad de quien habita los espacios, los hace suyos y los convierte en hogar. Decoración 58
Design Week México
casa tomada A diferencia del cuento de Julio Cortázar, no son unos misteriosos invasores sino reconocidos estudios de interiorismo y arquitectura los que se toman una casa en la ciudad de México y la transforman en un escaparate de talento y creatividad. Texto: Zandra Quintero Ovalle Fotografía: Cortesía de Design Week México
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estiza, vanguardista, orgullosa, energética, cosmopolita y siempre en ebullición, Ciudad de México expresa su talento creativo cada año, desde 2009, durante la Design Week México. El evento incluye un corredor de stands en la colonia (barrio) Polanco, en el que diseñadores
y almacenes muestran su oferta; tours especializados en arquitectura e interiorismo; intervenciones en museos y galerías; exposiciones e instalaciones en espacios públicos y un nutrido programa académico y cultural de primer nivel –que este año protagonizaron los representantes de Italia como país invitado, con personajes de la talla de Lucca Nichetto, Mario Botta o Piero Lissoni– transforman varias zonas de esta metrópoli en un foro en el que el diseño manda la parada. Entre la gran oferta de eventos destaca la llamada Design House, donde un artista, en este caso el maestro Raymundo Sesma, y un grupo de reconocidos diseñadores, interioristas y arquitectos son invitados a intervenir un inmueble desocupado. En esta ocasión la invitación fue a explorar el concepto de Design Hotel. Raymundo Sesma, mexicano radicado en Milán, reta los límites entre arquitectura, pintura y escultura a través de la geometría, transformando al edificio en una escultura-objeto en su fachada y algunos espacios interiores. Por otro lado, la vanguardia, la creación de experiencias, estados de ánimo y espacios de confort se expresan en cada uno de los ambientes propuestos en los que el arte de la hospitalidad cobra toda su dimensión a través de la estética, la funcionalidad y el deseo de crear vivencias inolvidables a través del diseño y la arquitectura.
La luz y el aire Materia Arquitectónica El estudio Materia Arquitectónica propone un cubo que explora el vacío para contemplar el cielo y el recorrido de la luz. Este espacio combina texturas y materiales contrastantes, como la madera trabajada artesanalmente y el aluminio, para crear una cámara de 12,8 m de altura y 67 m² de superficie.
Un espacio de lectura Sordo Madaleno Arquitectos Para salirse de los estándares tradicionales que dictan cómo debe ser una biblioteca, el estudio Sordo Madaleno prefirió generar un espacio abstracto que tomó como referencia al origami y a los acordeones de papel para dibujar una serie de líneas y ángulos duros con luz y madera.
Abrazo de luz
Hollywood revisitado
Héctor Esrawe
Grupo de Diseñadores
El diseñador Héctor Esrawe planteó un lobby como un círculo casi cerrado en el que centenares de piezas de madera se ensamblan cuidadosamente para formar una especie de armadura que posee gran ritmo y movimiento. Cada pieza filtra la iluminación posterior, creando juegos de luz y volúmenes que generan una atmósfera casi sacra alrededor de la piedra escultórica que reposa al centro de la escena.
Esta habitación retoma el glamour y la sofisticación del Hollywood clásico, con su pared curva en la que se destaca la caída de las cortinas que la enmarcan con serena elegancia. La cama, muy contemporánea, las grandes lámparas y la mesita con su par de sillas con faldones completan la escena propuesta por la firma Grupo de Diseñadores.
En línea recta Archetonic La idea es que un pasillo nos puede conducir, a través de plataformas, paneles verticales, acentos de iluminación y juegos con diversas alturas, hacia un final inesperado donde encontramos el confort y calidez de una sala informal en el que los muebles bajos, tapizados en fibras naturales, invitan a relajarse. La propuesta de esta habitación es de la firma Archetonic.
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El paraíso de las formas Mumo El taller Mumo de diseño interior muestra en este espacio una selección de piezas de diseño de firmas mexicanas (Blend, Artelínea, Studio Roca y OMR, entre otras) en las que queda claro cómo las propuestas contemporáneas establecen un diálogo de formas, materiales, texturas y colores que, al unirse, crean un resultado ecléctico y contundente.
Jardín urbano Rhyzoma+ Pedro Sánchez Esta terraza, ubicada en la azotea de la edificación, es un jardín cubierto por un techo vivo, cuyo recorrido desemboca en una gradería para convivir y en un espacio cerrado con agua para el recogimiento. La madera, la vegetación, la luz y el color crean un espacio para disfrutar en compañía.
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Tramas y patrones Covadonga Hernández Los patrones de las intrincadas celosías que cubren los ventanales, las vetas abiertas y poderosas del recubrimiento del piso y la chimenea, así como las diversas texturas del cielorraso, son los protagonistas de esta propuesta para una habitación de Covadonga Hernández. En ella, la luz reclama igualmente su lugar para generar un ambiente lleno de personalidad.
Por lo alto Félix Blanco Aquí, la mirada es obligada a subir de nivel, pues es en el cielorraso donde ocurre todo. La iluminación empotrada en líneas rectas que viajan en distintas direcciones y con longitudes diversas se cruzan o alejan en el techo, creando una interesante sensación de movimiento. En las paredes, las lámparas también ascienden y descienden como cometas al vuelo. El muro con fucsia y acentos dorados es el otro punto focal de este ambiente del arquitecto Félix Blanco.
Placidez urbana Uribe Krayer
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Este baño expresa su vocación orgánica con el uso de duelas y recubrimientos de madera en el piso y los muros, en la piedra de la base de la bañera y el lavabo, y con la presencia de las plantas. Las lámparas y los espejos, sin embargo, devuelven el ambiente cosmopolita que determina al resto del espacio.
Buró Feria de Diseño En esta, su cuarta edición, la creatividad y el diseño en todas sus expresiones se vuelven a tomar Bogotá para ofrecer nuevas opciones de productos y objetos que llenan nuestros espacios de vida y sabor. Fotografía: Buró Feria de Diseño
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Por primera vez y motivados por el éxito obtenido durante el mes de junio –donde se reunió a 120 expositores que convocaron a unos 120 mil asistentes en el Parque de la 93– la Feria Buró lanza una segunda edición en un mismo año. Nada mal para una feria que nació apenas en 2013, en el claustro de Usaquén, y que surgió del empeño de la diseñadora María Alejandra Silva. Ella experimentó en carne propia la difícil tarea de promocionar su marca de carteras y decidió poner manos a la obra para crear una plataforma que permitiera a otros diseñadores y empresarios como ella darse a conocer, crecer y posicionarse en el mercado. La experiencia ha sido tan bien recibida por la comunidad creativa y el público, que para la edición Fall/Winter de 2015 se esperan 170 expositores y unos 150 mil visitantes.
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La nueva cita está convocada del 11 al 16 de diciembre, en unas instalaciones de 2.800 m², en la esquina de la calle 94 con carrera 13, especialmente diseñadas para el evento, que garantizan la comodidad y circulación de los visitantes, quienes podrán conocer de primera mano y adquirir los productos y objetos de pequeñas empresas, talleres y creativos de todos las campos que expresan en sus creaciones tanto sus caminos estéticos como su voluntad de emprendimiento. De esta forma, en los stands de Buró Feria de Diseño se podrán admirar todo tipo de objetos, desde esculturas, pinturas o fotografías, cerámicas y mobiliario, hasta vestimenta, joyas y productos artesanales gourmet que son una muestra del talento colombiano, que rompe moldes para abrirse paso hasta nuestros hogares.
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1. Cojines de Manizuka. 2. Obra de Juan Camilo
Mutis. 3. Piezas en peltre de Criolla. 4. Bustos de Carolina Bustamante. 5. Atrapasueños y objetos de Manik. 6. Lámparas colgantes y mesa de 5 AM. 7. Mesa de En el clavo.
7 Buró Feria de Diseño Fechas: Diciembre 11 al 16 Dirección: Calle 94 con carrera 13 (esquina suroriental) Horario: 10 am - 10 pm
El color del Mediterráneo Este apartamento en Barcelona tenía una distribución fragmentada de pequeñas estancias cerradas conectadas por un largo pasillo. Su remodelación apuesta por una organización en bloques de colores para aprovechar al máximo el espacio y la luz natural. Texto: Ana María Álvarez Fotografía: Roberto Ruiz
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xisten grandes y peque帽os proyectos de arquitectura en los que el color deja de ser puramente decorativo para convertirse en un elemento definitorio del dise帽o. En la remodelaci贸n de este apartamento en el famoso barrio del Ensanche Izquierdo de Barcelona, los arquitectos de CaSa Colombo and Serboli Architecture, junto con Margherita Serboli Arquitectura, crearon una nueva distribuci贸n a partir de tres bloques: el primero
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aunque esta remodelación es radical,
los arquitectos e interioristas supieron conservar el espíritu del lugar y la época. La bóveda catalana, el baldosín de cemento, las puertas que se abren a la terraza son elementos que aluden a la Barcelona de principios del siglo XX.
es un módulo blanco en el que organizaron el acceso y la zona social, el segundo es una caja rosada que recoge dos habitaciones y el último es un volumen de madera en el que dispusieron la habitación principal, un vestidor y dos baños. Los arquitectos definieron los espacios a partir de la recuperación de la estética cromática del Art Decó, propia del edificio en el que se ubica. Los clientes, una familia italiana que buscaba una residencia vacacional en Barcelona, querían que se restituyeran elementos originales y que se combinaran con componentes contemporáneos. Por eso se recuperaron las carpinterías autóctonas y removieron
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La cocina destaca por su sencillez: muebles blancos sin pretensiones, un refrigerador antiguo y la omnipresencia de los colores pastel que no hacen sino dejar su impronta de buen humor y frescura.
el cielorraso de la zona social para dejar a la vista la bóveda catalana, un techo tradicional en construcciones de principios del siglo XX. Recrearon el baldosín de cemento, típico de la época, al crear una nueva baldosa hexagonal de colores actuales. Para reforzar el protagonismo de los colores, y también para unificar los diferentes ambientes, el piso de todo el apartamento se hizo en cemento pulido de color blanco. En el primer bloque, el piso crea un espacio continuo entre la sala, el comedor y la cocina abierta; el blanco permite que la luz natural se refleje y dé claridad al acceso y a la cocina.
El pasillo a las habitaciones dirige la vista al exterior del bloque rosado, un color que se repite y que se combina con verde en la carpintería de las habitaciones, aunque al interior predomine el blanco. En el último bloque, el pino es la estrella junto con
el amarillo de los baños; aquí, la habitación principal se separa del baño a través de las mesas de noche que son, al mismo tiempo, escalones. Al ser un espacio continuo, se aprovecha la luz natural que entra desde una gran ventana.
Tal y como en el resto de la casa, en las habitaciones predominan el blanco y los colores –durazno, rosado y verde pistacho– acentúan los espacios en conjunto con la iluminación.
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En esta remodelación, la madera se convierte en una pieza esencial en la vivienda y complementa la elección cromática a lo largo del apartamento: aparece en el frontal de la isla de la cocina y en la puerta corrediza que separa la zona privada de la social, y reaparece en las cajas de almacenamiento de las habitaciones y en las mesas de noche del cuarto principal. En este apartamento en Barcelona, los colores transforman la experiencia de la vivienda y se convierten en los transmisores del estilo que los arquitectos quieren comunicar: el espíritu del Mediterráneo y la esencia del Art Decó.
Fresca y seductora
Con el alma a la vista
La silla Mandarina une el estilo retro con el lenguaje contemporáneo para entregar una pieza de mobiliario orgánica, alegre y versátil. Contrastando hermosamente con la estructura de madera maciza de nogal, el asiento se encuentra totalmente tapizado en tela y sus costuras crean un atractivo patrón a cuadros. Diseñada por los salvadoreños Claudia y Harry Washington, la silla Mandarina expresa tanto su estilo creativo como su preocupación por el confort y la funcionalidad. Mandarina es fabricada por la firma portuguesa Two.six.
La lámpara de pie High Voltage, diseñada y producida en Sudáfrica por la firma Okha, muestra sin reparos sus líneas geométricas, que en sus entrecruzamientos son a la vez estructura y ornamento. Las patas tubulares de acero sostienen a la caperuza de aluminio perforado que filtra la luz suavemente. Esta lámpara, cuyas líneas ofrecen diferentes perspectivas dependiendo de donde se le mire, está disponible en blanco y negro.
www.twosix.pt
www.okha.com
Tradición atemporal
VENTANA AL MUNDO
Vasos de cobre forjados a mano que con el tiempo irán tornándose patinados, cuchillos para carne con mango de roble y hoja metálica (diseñados en colaboración con los maestros cuchilleros de Sheffield) y tablas de madera de roble que por su forma permiten preparar la comida por un lado o servirla y llevarla a la mesa por el otro… Estos elementos de diseño atemporal, que resguardan la tradición y que bien podrían encontrarse en un museo, son trabajados amorosamente a mano por la firma británica Very Good & Proper.
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www.verygoodandproper.co.uk
Sueño ligero Esta cama, diseñada por Gino Carollo para la firma italiana Bonaldo, es toda suavidad y ligereza. La delgada estructura metálica soporta a la base y espaldar acolchados, tapizados en tela o cuero, y disponibles en diversos colores. El espaldar puede ajustarse y cuenta con un ribete en el mismo color de la base, que expresa la atención al detalle que caracteriza a Bonaldo. Las mesas de noche, de la colección To Be, resultan el complemento ideal para esta cama de diseño perfecto. www.bonaldo.it
Para entablar conversación La familia de sillas Alya refleja la tendencia reciente de la firma española Andreu World de desarrollar piezas totalmente tapizadas. El diseño de estas sillas transmite una minuciosa atención por los detalles y su perfección recuerda el trabajo de los trajes a medida hechos por sastres expertos. La ergonomía se garantiza con el uso de espumas de última generación, la estética por la selección de cueros y textiles, y la calidez por la madera de haya de su base giratoria de cuatro aspas. Es un diseño de Lievore Altherr Molina para Andreu World. www.andreuworld.com
EXPOSICIÓN Arquitectónico y minimalista: Diseño francés de los cincuenta Galerie Pascal Cuisiner París, Francia Hasta el 31 de diciembre Esta exposición examina los lazos entre la arquitectura y el minimalismo presentes en la primera generación de diseñadores industriales franceses (1951-1961). Se muestran 30 piezas, entre ellas algunas que presentan los más radicales diseños minimalistas en la forma de mobiliario y objetos que dejan en claro la influencia de la Bahaus y de arquitectos como Le Corbusier, Auguste Perret o Mies Van der Rohe, así como las ideas del racionalismo y el funcionalismo vigentes en la época. Más información: www.galeriepascalcuisinier.com
EXPOSICIÓN El mundo de Charles & Ray Eames Barbican Art Gallery, Londres Hasta febrero de 2016 La pareja constituida por Charles y Ray Eames ocupa un lugar excepcional en la historia del diseño del siglo XX. Entusiastas, curiosos y dueños de una gran tenacidad, los Eames hicieron de la creatividad, el ensayo y el error, así como de la innovación, una forma de vida. Esta exposición reúne cartas, fotografías, películas, dibujos, muebles, juguetes e instalaciones que, además, arrojan luces sobre sus vidas y el espíritu del trabajo en la Eames Office.
EXPOSICIÓN
Hasta 16 � 01 � 2016 Essentials. David Chipperfield Architects. 1985-2015. Fundación ICO Madrid, España Esta muestra ofrece un completo recorrido por la obra del multipremiado arquitecto David Chipperfield, en la cual se profundiza tanto en sus proyectos como en su proceso de creación. Se presenta una treintena de proyectos realizados en distintas ciudades y países, como el Neues Museum de Berlín, el cementerio de San Michele en Venecia o el Museo Jumex en México, además de videos, entrevistas, maquetas e instalaciones. Más información: www.fundacionico.es
Más información: http://www.barbican.org.uk/artgallery/series.asp?ID=1520
FERIA Design Miami / Miami, EE.UU. Diciembre 2 – 7
agenda mundo 80
Esta feria se ha constituido en un importante foro internacional al reunir a coleccionistas, galeristas, diseñadores, curadores y críticos para celebrar la cultura y fomentar el comercio del diseño. Además de la feria comercial, se ofrece una interesante programación cultural en la que intervienen luminarias del mundo del diseño, la arquitectura, el arte y la moda. Además se otorgará el premio Visionary al diseñador industrial suizo Yves Béhar, quien se distingue por integrar la sustentabilidad a sus productos. Más información: www.miami2015.designmiami.com
ideas & noticias
Hunter Douglas: Amigable con el medio ambiente Hunter Douglas®, en su compromiso con la sostenibilidad ambiental y la arquitectura sostenible, ha desarrollado productos altamente amigables con el ambiente que se mantienen a la vanguardia en el mercado mundial. Entre estos se encuentran las colecciones Best of Contract 2 y Supreme Screen, que gracias a la excelente calidad de los componentes de sus tejidos contribuyen a mejorar la calidad del aire en el ambiente interno ya que están libres de plomo, PVC y VOC. El resultado son ambientes de lujo que cumplen con las más exigentes normas de seguridad en cuanto a control antibacterial y conflagración de llamas.
Nuevas colecciones en Zientte El almacén Zientte presenta dos nuevas colecciones de mobiliario que expresan la tradición de buen diseño, calidad e innovación tecnológica que ha caracterizado a esta firma que se destaca entre las mejores del diseño colombiano.
La primera de ellas es Victoria, del diseñador y director creativo de Zientte, Sergio Vergara Gilchrist, quien se inspiró en el nacimiento de su hija para transmitir un contenido emocional lleno de amor y alegría. La serie está constituida por una silla, un sofá y una mesa de centro que muestran las líneas sencillas de los años 20 y el estilo moderno de los 60, sin dejar de lado su espíritu contemporáneo. El mobiliario está desarrollado en madera con otros materiales, como el tapizado de la silla Victoria en tela o cuero, las patas metálicas del sofá Ohio o las bases circulares de la mesa Victoria que combinan madera y mármol. En resumen, se trata de piezas atemporales que presentan una factura impecable que enriquecerán cualquier espacio de la casa.
www.hunterdouglas.com.co
Tamarine: una experiencia gastronómica de contrastes
La presencia de la cocina asiática en el contexto internacional y su preferencia entre los comensales han motivado al hotel JW Marriot Bogotá a sumarla a su oferta gastronómica con la apertura del nuevo restaurante Tamarine. Sus propuestas son arriesgadas y frescas, y en ellas predominan los pescados y mariscos, así como las especias y condimentos propios de Asia. Estas se disfrutan en un ambiente exquisitamente decorado, en el cual sus acabados y elementos nos llevan a Asia sin folclorismos. Calle 73 No. 8-70, Bogotá
La segunda colección es la desarrollada en colaboración con el reconocido arquitecto chileno Mathias Klotz, quien a través de ella presenta una estética muy propia en la que la geometría y la pureza de sus líneas determinan un diseño sereno y contemporáneo. El sofá, las sillas, las mesas auxiliares y de comedor combinan estructuras metálicas de gran complejidad con cueros, textiles, fibras sintéticas y maderas. www.zientte.com
DECORACIÓN Y DISEÑO
Afiches y Pósters
Kartell
Cra. 11 No. 85-20 Tel. 621 1026 Bogotá
Cra. 11 No. 93A-08 Tel. 478 8000 Bogotá
Breathe
Michel Editores
Av. Cll. 82 No. 12A-04, Estudio 302 www.breatheartdesign.com Bogotá
Bombox
Cra. 6 No. 35-37, P. 2 Tel. 560 3894 Bogotá
Crescent
Neo
Cll. 109 No. 15-63 Tel. 520 3098 Bogotá
Cra. 14 No. 82-68 Tel. 609 1441 Bogotá
DeArboleda
Nordic Iluminación
Del Portillo Av. 19 No. 109-40 Tel. 215 4158 Bogotá
El South
ARQUITECTURA
info@elsouthdesign.com www.elsouthdesign.com
Santiago Muñoz Cel. 310 343 4552 Bogotá
Arquitectura en Estudio www. arquitecturaenestudio.com Tel. 300 2428 Bogotá
ARRCC www.arrcc.com
Casa Colombo and Serboli Architecture www.colomboserboli.com
51-1 Arquitectos
Cra. 44 No. 19A-100 Tel. (4) 444 2622 Medellín
Museo de Arte Moderno de Medellín
Cll. 85 No. 9-86 Tel. 530 2426 Bogotá
Fábrica de Lámparas Coracin
www.margheritaserboli.com
Cra. 17 No. 70-11 Tel. 217 4853 Bogotá
www.oficinainformal.com Cll. 75 No. 23-50 Tel 675 3532 Bogotá
Catalina Patiño info@caparquitectura.com www.caparquitectura.com
www.51-1.com
DIRECTORIO
Eurolink
Margherita Serboli Arquitectura Oficina Informal de Arquitectura
Viviana Peña info@vivianapena.com www.vivianapena.com
Nada
Cll. 109 No. 16-35, L. 3 Tel. 300 2696 Bogotá
Cll. 79B N. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotá
Andamio
Cll. 69A No. 9-44 Tel. 702 9965 Bogotá
Folies Cll. 69A No. 10-04 Cel. 310 414 3370 Bogotá
Av. 19 No. 109-40 Tel. 215 4158 Bogotá
Pea Pods Paper www.peapodspaper.com Cel. 319 481 2055 Bogotá
Q Design Cra. 11 No. 93A-08, L. 2 Tel. 805 2666 Bogotá
Renovemos Espacios Cra. 5 No. 119-33 Tel. 213 4318 Bogotá
Sandra Sedán Fotografía www.sandrasedanfotografia.com Cel. 310 250 6838 Bogotá
Shuz-Shuz
Cll. 83 No. 14-31 Tel. 257 6324 Bogotá
Cra. 13 No. 77-32 Tel. 616 3614 www.holashuz.com Bogotá
Inkanta
Soluciones
Hojas
Cll. 90 No. 11A-71 Tel. 616 7125 Bogotá
Cra. 5 No. 26C-17 Tel. 213 7613 Bogotá