I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9
E S P A C I O S
C O N
E S T I L O
P A S I Ó N
P O R
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D I S E Ñ O
22.TENTACIONES
JUGUETES DE OTRO PLANETA
ESPECIAL
NIÑOS
36. ESPECIAL
ILUSTRACIÓN INFANTIL
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MAR - ABR 2019
P. 2 2
64. ARQUITECTURA
PREMIO PRITZKER 2019
7 706 821 01 0664
MAR-ABR 2019
N o. 311
00311
$ 10.9 0 0
DIRECTORIO
STAFF
Ambiente Gourmet Cll. 109 n.º 16-35
EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle
DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri
zanbeg@eltiempo.com
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GERENTE DE MERCADEO
Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com
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GERENTE REVISTAS MERCADEO DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
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María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com
Tel. 795 6940 Bogotá Eurolink Cll. 85 n.º 9-86
DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas
PRODUCCIÓN María Paola Sánchez
DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas
P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes
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Bogotá Inkanta Calle 90 n.º 11A-71 Tel. 616 7125
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Mesas & Sillas Cra. 9 n.º 79A-14
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ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón M A R - 19
EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ
Bogotá
H A B I TA R
NÚMERO 3 11
Tel. 530 2426
COLABORADORES Sebastián Jaramillo, Mateo Pérez, Pablo Salgado y Federico Puyo
EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO JEFE DE PUBLICIDAD COSTA EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA
CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido
Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191
Bogotá Nórdika Cll. 93B n.º 11A-84, Local 209 Tel. 4661 295 Bogotá Ortizo Cra. 7 n.º 57-54 Tel. 329 7777 Bogotá
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LA FORTALEZA DE LA SOLEDAD
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EDITORIAL
¿HASTA QUÉ PUNTO LAS COSAS QUE NOS RODEAN DETERMINAN NUESTRA VISIÓN DEL MUNDO? El ganador del Pritzker, el arquitecto japonés Arata Isozaki, dice que su primera visión de la arquitectura, cuando era un niño de 14 años, fue el vacío: “Mi pueblo fue reducido a cenizas. Soltaron la bomba atómica de Hiroshima, justo al otro lado de la bahía, así que crecí junto a la devastación más absoluta. Todo estaba completamente en ruinas y no había arquitectura, ni edificios, ni siquiera ciudad. Lo único que me rodeaba eran barracas y refugios […]; fue entonces cuando empecé a pensar cómo podría la gente reconstruir sus hogares y sus ciudades”.
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FOTO HERNÁN PUENTES
Ese vacío se reconstruyó en edificios públicos de Oita, su pueblo natal, y en obras emblemáticas en el resto del mundo como el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles o el Palau Sant Jordi, de Barcelona. Sin duda, lo que vemos cuando somos niños nos marca y nos convierte en los adultos que somos. Personalmente, puedo recordar la textura de algunos juguetes, puedo reconstruir el espacio de mi habitación y puedo recordar –incluso– el orden que tenían algunos libros de mi biblioteca. También recuerdo la envidia que sentía cuando llegaba a la casa de un amigo de colegio y su cuarto superaba con creces el espacio y los juguetes del mío. Los cuartos de los niños nacen como un proyecto paternal, pero en algún momento se convierten en parte de la personalidad de los pequeños, por eso hay marcas de balones en las paredes, peluches, héroes y villanos de Marvel o unicornios con el arco iris en la crin. ¿En qué momento nuestro cuarto se convierte en nuestro cuarto? ¿Cuándo comenzamos a darle un orden personal al espacio en el que dormimos y pasamos una parte de nuestras vidas? ¿Cuándo decidimos que hay que reemplazar un peluche por una figura de Thanos?, ¿Cuándo, como papás, no reconocemos ese pequeño castillo que armamos para ellos y vemos la personalidad de nuestros hijos? Sus cuartos no son un asunto menor. Esta edición está dedicada a ellos, pero sobre todo a los que viven la maravilla de ser papás y en cuanto cruzan las fronteras del mundo de los adultos vuelven a ser felices.
Fernando Gómez Echeverri Director
SUMARIO
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ESPECIAL Los ilustradores de cuentos y libros infantiles son los artistas que facilitan y estimulan los primeros encuentros de los niños con el libro. ¡Son nuestros héroes!
INTERIORISMO Esta casa en Australia le rinde un homenaje a la tradición arquitectónica del suburbio donde se encuentra. Pura arquitectura de lugar.
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ESPECIAL De 0 a 14: Habitaciones con estilo que crecen con los hijos desde bebés hasta la adolescencia.
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ARQUITECTURA Arata Isozaki es el galardonado con el Premio Pritzker de Arquitectura 2019 como reconocimiento a una obra que dialoga con lo místico y lo contemporáneo, las formas precisas y el detalle.
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ÍCONO Rocinante, el compañero de aventuras de Don Quijote, se convirtió en un juguete funcional diseñado por Eero Aarnio y producido por Vondom. RETRO El Mercedes-Benz W196 Silver Arrow fue un carro de carreras mítico. Su versión en latón es el objeto de deseo de los coleccionistas de carros de juguete.
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HALLAZGO La silla Anastasia, de la firma colombiana CarmWorks, combina la textura de la madera solera con textiles que incorporan símbolos indígenas ancestrales.
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HÉROE El colombiano Luis Gómez tiene el trabajo soñado por muchos: diseñar en Lego, la firma favorita de chicos y grandes.
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BIBLOS Diccionadario es una hermosa publicación de Cataplum Libros que combina los juegos de palabras de Darío Jaramillo Agudelo y las ilustraciones de Powerpaola.
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TENTACIONES Ser adulto no significa que dejemos de buscar a nuestro niño interior. Proponemos una selección de objetos para hacerle guiños en nuestras casas.
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EGO Luisa Vélez, productora de eventos, y Lucas Insignares, alma de la librería Mr. Fox, nos comparten las historias de sus objetos preferidos.
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EL SITIO Aunque Louis Vuitton lleva 20 años en el mercado nacional, su nueva tienda ofrece el universo completo de la marca y lo combina con guiños de diseño local.
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PUNTO FINAL Rómulo Polo, primer decano de Diseño Industrial de la Universidad Javeriana, contestó nuestro cuestionario.
FOTO CORTESÍA THONE T
LEYENDA VIVA EERO AARNIO NACIÓ EN 1932, estudió en el instituto de Artes Industriales de su natal Helsinki y en 1962 fundó su propio estudio. Durante los años sesenta se montó en la vanguardia, al igual que sus colegas Verner Panton y Joe Colombo, quienes encontraron en el plástico el material perfecto para crear formas extraordinarias. Aarnio se alejó de manera drástica del concepto tradicional del diseño, experimentó con colores llamativos y fue un verdadero pionero que encontró en el plástico posibilidades ilimitadas que aún mueven su inagotable creatividad. En el 2013
diseñó para la compañía española Vondom esta pieza inspirada en carruseles y norias. Fabricada en resina de polietileno mediante moldeo rotacional, cien por ciento reciclable y apta para exteriores, además de balancearse y girar, presenta dos tamaños para ser usados como asiento por niños y adultos. ¿Y su nombre? Rocinante. Al ser producido en España, el diseñador rememoró al flaco y fiel caballo que acompañaba a Don Quijote, el protagonista de la novela cumbre de Miguel de Cervantes Saavedra.
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ÍCONO
EN EL 2013, A LOS 81 AÑOS DE EDAD, EERO A ARNIO DISEÑÓ ROCINANTE. EL CABALLO, PRODUCIDO POR LA FIRMA VONDOM, ALUDE AL COMPAÑERO DE AVENTURAS DE DON QUIJOTE Y EVOCA EL ENCANTO DE LOS CARRUSELES.
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DISPONIBLE EN MESAS & SILLAS
Calle 109 No. 18-05 / Carrera 9 No. 79A-14
Teléfono 255 6711
Bogotá
FOTO MATEO PÉREZ
UN CARRO GANADOR EL MODELO DEL MERCEDES-BENZ W196, conocido como Silver Arrow, fue lanzado en 1954 y no tardó nada en convertirse en leyenda. Este automóvil, diseñado por el alemán Rudolf Uhlenhaut, ganó nueve de las doce carreras que hicieron parte de las temporadas de Fórmula 1 de 1954 y 1955, cuando fue conducido por el legendario piloto argentino Juan Manuel Fangio y por el británico Stirling Moss. Mercedes-Benz fabricó únicamente 14 ejemplares de este automóvil y hoy solamente existen diez: tres están en museos, seis en los predios de Mer-
cedes-Benz y tan solo uno en manos privadas luego de que fue subastado por 30 millones de dólares hace 5 años y se convirtió en su momento en el automóvil más costoso de la historia. Poseer esta réplica en latón hecha por la marca japonesa Marusan como un trofeo simbólico para honrar a un carro que sobresalió dentro de las competencias automotrices y se consagró como un eterno ganador: es como tener uno de esos juguetes que no se buscan por la posibilidad de manipularlo, sino por el placer de parquear un pedazo de historia sobre la repisa.
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RETRO
ESTA RÉPLICA EN LATÓN DEL MERCEDES-BENZ W196 SILVER ARROW TIENE EN CADA UNA DE SUS LÍNEAS, PLIEGUES Y PINCELADAS LAS MARCAS DEL TRIUNFO.
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TREASURES ANTIQUES & RETRO
Carrera 9 No 61-33, Bogotá
Celular 315 798 5992
www.antiguedadescorredor.es.tl
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HALLAZGO
FOTO CORTESÍA CARMWORKS
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TRADICIÓN Y MADERA LA SILLA ANASTASIA, DE LA FIRMA COLOMBIANA CARMWORKS, COMBINA LA TEXTURA DE LA MADERA SOLERA CON TEXTILES QUE INCORPORAN SÍMBOLOS INDÍGENAS ANCESTRALES. CAMILO ANDRÉS RODRÍGUEZ ES BOGOTANO Y ESTUDIÓ DISEÑO INDUSTRIAL EN LA UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO. Durante su carrera visitó diferentes lugares de ese país como San Juan Chamula en la sierra de Chiapas, el pueblo de Tzintzuntzan en Michoacán o Real de Catorce en San Luis Potosí, y estas travesías hicieron que desarrollara una sensibilidad particular por las tradiciones, los relatos y las formas de interpretar la realidad de las comunidades indígenas. Es por esto que, cuando decidió hacer la primera silla tapizada de su marca CarmWorks para la exposición de Dise-
CARMWORKS
ño Colombia en el marco de Expoartesanías 2018, recurrió a la comunidad Kamentsá del Putumayo para crear con algunos de sus miembros los textiles -en cuatro combinaciones de colores distintas- que están inspirados en la idea que tienen de la mujer y la fertilidad, y que recogen su simbología. El resultado es la silla Anastasia, que está tapizada en el asiento y el respaldo y que cuenta con una estructura ligera de ángulos sutiles hecha totalmente con madera solera trabajada de una manera que permite descubrir su textura natural al tacto. La silla Anastasia es un objeto cargado de significados y buen diseño.
www.carmworks.com
Celular: 301 517 8471
FOTOS CORTESÍA LEGO GROUP Y LUIS GÓMEZ PIEDR AHITA
FICHAS PARA HEREDAR
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HÉROE
LUIS GÓMEZ PIEDRAHITA HA HECHO JUGUETES DESDE QUE ESTABA EN LA UNIVERSIDAD. HOY EN DÍA ES DISEÑADOR EN LEGO, DONDE CREA PIEZAS INMORTALES QUE PERMANECERÁN POR GENERACIONES.
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“DEBEMOS SER CONSCIENTES DE QUE TRAER MÁS OBJETOS AL MUNDO DEBE TENER SUS JUSTIFICACIONES. Estamos llenos de plástico y ya no tenemos dónde meterlo. Lo que me alegra de trabajar en Lego es que nadie bota una ficha; se pasan de generación en generación o se donan al jardín infantil del barrio. En este momento tan crítico, el planeta no necesita más basura. Tenemos que hacer cosas nuevas con buen valor”, asegura Luis Gómez Piedrahita. Nació en Bogotá, en 1984, de niño armó ciudades con Estralandia, estudió en el colegio San Bartolomé de La Merced y entrando a la adolescencia tomó un cuaderno para llenar sus páginas con inventos secretos que no mostraba porque creía que dibujaba mal. En los últimos años del bachillerato recibió charlas de Diseño Industrial, supo que ese sería su campo y se matriculó en la Universidad Javeriana. Su tesis de grado fue un juguete para las guarderías del Bienestar Familiar, y en el 2008, con diploma en mano, se fue a Nueva York a estudiar Diseño de juguetes en el Fashion Institute of Technology. Hizo la práctica profesional en Colorado en Sprig Toys donde diseñó un apilador de cono que ganó el premio al mejor producto ecológico en la Feria de Juguetes de Nueva York, en el 2011. Cuando terminó sus estudios se fue a Los Ángeles a diseñar en Wham-O, donde estuvo casi tres años, y una tarde, por curiosidad, buscó trabajo en Lego. Luego de un proceso con varios filtros y entrevistas llegó a Dinamarca en el 2013. Desde entonces ha colaborado en el diseño de sets como Star Wars, The Batman Movie y Unikitty!, y ahora se prepara para lanzar en agosto Lego Hidden Side, una mezcla entre juego físico y digital. “Cuando diseño para niños me acuerdo de cuando yo lo era. Recuerdo la emoción que me daba ver los catálogos y los juguetes, descubrir mecanismos, imaginar historias e inventar narrativas. Pienso en lo bonito que es ser niño, y si con mi trabajo puedo hacer que ellos pasen un rato divertido y se olviden de sus problemas familiares jugando… eso me gusta bastante”, concluye Luis.
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01. Cono apilador para Sprig Toys. 02. Lanzador de bolas de nieve para Arctic Force. 03. Pistola de espuma para Wham-O. 04. Dinosaurio para apilar aros producido por Slip N’ Slide. 05. Cauchera para bombas de agua producida por Wham-O. 06. Starscavenger-75147 Guerra de las Galaxias, de Lego. 07. Lanzador de bombas de agua para Aqua Force.
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BIBLOS
FOTOS CORTESÍA PHAIDON
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JUGAR CON PALABRAS ESTE ES UN LIBRO QUE PRETENDE RESPONDER A ESTE RAZONAMIENTO: SI YA SE SABE QUE LAS PALABRAS JUEGAN CON NOSOTROS, ENTONCES, ¿POR QUÉ NO JUGAR CON ELLAS? PARA LEER ‘DICCIONADARIO’ HAY QUE TENER EN LA CABEZA QUE EL LENGUAJE ES UNA COSA VIVA, maleable, dinámica y que se puede hacer con él casi cualquier cosa; que está bien si se parten las palabras y se unen a otras y si en ese resultado aparecen significados que antes no existían. Darío Jaramillo Agudelo —poeta, novelista y ensayista antioqueño— hizo este ejercicio, jugó con algunas palabras que todos conocemos, las fragmentó, las unió a otras y creó una nueva fauna con especies como el bobodrilo o el piablo, países idílicos como Tortugal o Pulgaria y objetos curiosos
DICCIONADARIO
como taburrete y cuacderno. Luego, la ilustradora Powerpaola tomó cada uno de estos híbridos, una caja de colores y mucho humor y pintó las escenas que se imaginó con cada concepto. Más tarde, la editorial colombiana de literatura para niños Cataplum unió los juegos de Darío a los trazos de Powerpaola y los puso en un libro delgado de hojas resistentes y una carátula en cartón que una vez abierto nos hace pensar que solo es necesario mover unas letras para llevar nuestra mente a lugares nuevos, y que el lenguaje es el mejor lugar para empezar a expandir los límites de nuestra imaginación.
Darío Jaramillo Agudelo y Powerpaola
Cataplum Libros
$ 45.000
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E V ENTO HABITAR
FOTO FEDERICO PUYO
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PRIMERAS LETRAS LOS LIBROS, A TRAVÉS DE SUS EVOCATIVAS IMÁGENES Y DE LOS JUEGOS ENTRE LAS PALABRAS, SON UNA PUERTA ABIERTA PARA QUE LOS NIÑOS GOCEN, SE DIVIERTAN, APRENDAN Y, SOBRE TODO, VUELEN CON SU IMAGINACIÓN A SITIOS INSOSPECHADOS. SI QUIERE QUE SUS NIÑOS SEAN CREATIVOS, léales. Si quiere reforzar el vínculo entre ustedes, léales. Si busca estimular su curiosidad y criterio, léales. Acérquelos a los libros, deje que pasen sus páginas, que se desvíen de la historia, que inventen finales, que se pierdan en las ilustraciones, que los usen para construir estructuras fantásticas, que se duerman abrazados a ellos. Para contribuir a la felicidad de los chiquitos y formar nuevos lectores, las librerías Lerner ponen especial atención a su sección de literatura infantil y juvenil, no solo desde la selección y variedad de sus títulos, sino a través de la creación de espacios para que los más pequeños interactúen con los libros. Todos los sábados, en la sede de la calle 93, y todos los jueves en la de la calle 85, Lerner
recibe a los más pequeños en Vuelta Palabras, un espacio en el que un autor o un tallerista les lee un libro, los motiva a perderse entre sus ilustraciones y los involucra en la historia, para terminar la sesión con un taller manual que se deriva de la lectura. Vuelta palabras es un espacio entrañable en el que son bienvenidos los papás, los abuelitos y las nanas para acompañar a sus pequeños. Los sábados 6 de abril (a las 3 p.m. en la sede de la 93) y 13 de abril (a las 4 p.m. en la sede de la 85), HABITAR los invita con sus niños a disfrutar la hora del cuento, divertirse en el taller y recibir globos y sorpresas para celebrar esta edición dedicada a los niños. Los adultos que los acompañen se llevarán de regalo un ejemplar de esta edición.
LERNER 85
Cra. 11 n.º 85-52, Bogotá
Tel. 745 6871
LERNER 93
Cra. 11 n.º 93A-43, Bogotá
Tels. 636 4284 / 61
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FOTO MATEO PÉREZ
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MEMORIA EN ÓRBITA NO SON PROPIAMENTE JUGUETES, PERO SON OBJETOS LLENOS DE HUMOR, TERNURA O INGENUIDAD QUE ESTÁN HECHOS PARA QUE LOS ADULTOS DECOREMOS JUGANDO.
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NO SÉ SI LES PASA, PERO A VECES UNO ENTRA A CASAS DE AMIGOS o encuentra en un almacén algo que lo remite a la infancia, que apenas verlo nos pone frente a algún juego o alguna figura con la que nos divertíamos durante horas cuando éramos pequeños. Lo vemos, nos llena de nostalgia y se vuelve inevitable querer tenerlo y ponerlo sobre una repisa o en la mesa de noche para que esos recuerdos de juegos y sueños del pasado vuelvan cada tanto. Una figurita de astronauta puede transportarnos a esos días en los que flotar era el deseo mayor o nuestra profesión de grandes; un cubo Rubik nos ubica en el patio del colegio cuando hacíamos competencias para probar quién lo armaba más rápido ,y las personificaciones de animales nos mandan directo a las fábulas que nos contaban antes de dormir. Los juguetes o los objetos que le hacen guiños a la infancia están para que esta nunca se nos olvide ni perdamos de vista lo inagotables que pueden ser nuestras imaginaciones.
01. Lámpara Gato de Seletti, de Mesas & Sillas, $ 1.185.000 02. Bronce de ardilla, de The Blue House, $ 229.900 03. Juego de mesa de sillas del Moma, de Inkanta, $ 348.000 04. Piezas de ajedrez en origami, The Blue House, $ 190.000 c/u 05. Rompecabezas X-Cube, de Inkanta $ 135.000 06. Eloise Dish Stan, de The Blue House, $ 229.900 07. Traktor, de Kare, $ 639.000 08. Man on the moon, de Karé, $ 129.000 09. Parlante Grand Xoopar boy, de Inkanta, $ 408.000 10. Cojín nudo, de Interiority, $ 93.000 11. Lámpara Heng USB, de Inkanta, $ 274.000 12. Lámpara de mesa robot, de Kare, $ 259.000
POR S O R AYA YA M H U R E J E S U R U N
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ESPECIAL
FOTOS CONNIE RESTREPO
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ESPECIA
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DE CERO A CATORCE Cuando llega un bebé a casa, un móvil que gira entre canciones de cuna inaugura la habitación. A medida que pasa el tiempo aparecen animales de peluche, juegos, libros de cuentos, y en la adolescencia, el escritorio apunta hacia los sueños de un próximo universitario. Presentamos cuatro alcobas que manifiestan las transiciones desde el nacimiento de un hijo hasta sus 14 años de edad. La funcionalidad siempre será un factor determinante en el diseño de interiores. Pero la versatilidad y su facilidad para adaptarse de manera rápida al paso del tiempo es la característica principal que se requiere para los espacios de los hijos. De un día para otro, la cuna ha de convertirse en una cama, los carros que tantos kilómetros recorrieron en el perímetro del tapete resultarán en manos del hermano menor y las estanterías cambiarán los peluches por libros que abren sus páginas a la imaginación de historias insólitas. Entramos a cuatro apartamentos bogotanos y visitamos las alcobas de Alejandro, Simón, Alec y Ethan, y Nicolás y Belén, y conversamos con los diseñadores y arquitectos que plasmaron los gustos y las necesidades de los protagonistas de estos espacios que cambian con el mismo dinamismo con el que crecen sus ocupantes.
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COMPARTIR LA HERMANDAD Ethan le lleva dos años a su hermano Alec. Juntos comparten este espacio que conserva el muro en microcemento del apartamento familiar, que en su totalidad contó con la arquitectura y el diseño interior del equipo de Schaller Design Group. Los muebles, en su mayoría, fueron hechos por carpinteros bogotanos y se pintaron de blanco para llevar un tono neutro que se preste para jugar con la pared azul que próximamente, en una siguiente temporada, podrá revestirse con un papel de colgadura. Ethan es un animalista por excelencia que aprecia desde las arañas hasta las jirafas. Mientras alguno de sus padres carga al pequeño Alec en la mecedora heredada de la abuela, Ethan toma asiento con su guitarra en el modelo verde de la silla portable de Flux y espera a que su hermano crezca un poco más para salir a la terraza a armar castillos en la arenera.
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DEFENSOR DE LA NATURALEZA La educadora e historiadora Diana Bothe fundó hace 20 años el almacén Tienda Country. Con su socio, el ingeniero civil Daniel González, desarrolla proyectos de interiorismo para niños y, en este caso particular, para la habitación de Alejandro, que está próximo a cumplir cinco años, diseñaron y fabricaron un árbol en aglomerado de madera. Se trata del protagonista de este espacio, una imponente figura que contextualiza el ecosistema de los animales de peluche que acompañan las creativas historias de Alejandro. Su madre, que siempre busca el orden de los objetos y la versatilidad que permiten los colores neutros, seleccionó paredes pintadas en blanco y taupé y estanterías de líneas rectas y simples. El color radica en el tapete y el juego de cama, accesorios fáciles de cambiar con el transcurso del tiempo.
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PARA NIÑA Y NIÑO Nicolás tiene 8 años, y antes dormir atraviesa las escaleras que perfilan el contorno de la biblioteca adosada a su camarote, una pieza diseñada y producida en flor morado macizo por la firma Tienda Country. Belén, de 6 años, duerme abajo y durante el día comparte con su hermano un tipi estructurado con palos de bambú. Esta habitación, ubicada en un apartamento de un edificio con 50 años de historia, con pisos en parqué de madera y carpintería original, presenta constantes cambios que dinamizan la paleta de colores. Hace un par de meses estrenó en una de sus paredes la referencia del año de Pantone. El coral, que le fascina a Belén, armoniza el mueble de cajones que guarda sus juguetes, y de brindarle calidez del espacio se encarga un tapete que reúne diferentes tejidos de fibras naturales.
ESPECIAL HABITAR M A R - 19 32
BIENVENIDA, ADOLESCENCIA Cuando Simón cumplió 14 años, les pidió a sus padres transformar su habitación, pues ya no era un niño chiquito. La familia llamó al equipo de arquitectos y diseñadores de Ko Studio –quienes ya habían diseñado su alcoba de pequeño– y Simón les planteó la necesidad de contar con una cama más grande, un escritorio para hacer sus tareas escolares, un espacio de almacenamiento para sus libros y un mueble para su amplia colección de tortugas. Contrastaron el estilo clásico –que se manifiesta en el espaldar de cuero capitoneado y la silla de anticuario con estoperoles– con una pared revestida con un acabado de concreto. Instalaron una lámpara de techo de la firma 5 am e hicieron los muebles en madera de roble con poro abierto y puertas en poliuretano gris. Conservaron el tapete modular de juegos geométricos entre azul y blanco, colgaron en el muro cuadros de David Manzur y completaron el conjunto de arte con obras de Pablo Arrázola y de Gabriel Ortega.
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SOCIALES
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FOTOS NÉSTOR GÓMEZ
PRODUCCIÓN SHAIO MUÑOZ
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ENTRE AMIGOS LA LLUVIA TORRENCIAL, EL TRÁFICO Y EL FRÍO NO FUERON IMPEDIMENTO para que la inauguración del Bogotá Design and Art District resultara un éxito total. Los almacenes de la carrera 7ª con 69 y el parque Giordano Bruno fueron los escenarios perfectos de este evento lleno de música, diseño y amigos que iluminó la noche de Quinta Camacho y del cual HABITAR es aliado. Los tragos estuvieron a cargo de Jack Daniel’s y Casillero del Diablo.
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01. Carla Sigismund y Charlotte Pieri 02. Natalia Londoño y Claudia Jaramillo 03. Ricardo Arévalo y Diego Amaral 04. Laura Puyana y Alicia de Puyana 05. Ingrid von Halle y Olga Lucía Posada 06. Beatriz de González y Gail de Ruiz 07. Claudette Manzur y Andres Amaya 08. Zandra Quintero, Fernando Gómez y Carmiña Villegas 09. María Andrea Vernaza y Franz Vandenenden 10. Carolina Botero y Natalia Tobón 11. Arturo Cabra, Luz Karime Amaya y Hernán Zajar 12. Marcela Briceño y Patricia Castillo 13. Diana Chaves y Juanita Ochoa 14. Mariana Gómez y Laura Castro 15. Mariana Solanilla, Alexandra García y Nubia Elisa Bohórquez 16. lara de Uribe, Helena Caballero y Ana de Vargas 17. Connie de Pacheco, Michel Jacob y Martha de Manrique.
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ESPECIAL HABITAR M A R - 19 36
ESPECIAL
PRIMERAS IMÁGENES POR ANDREA URIBE YEPES
ILUSTRACIONES CORTESÍA DE LOS AUTORES
Mundos dibujados, personajes que cobran vida, colores que explotan, misterios que se desvelan. Los ilustradores de los libros infantiles disfrutan la creación como de un juego serio que les permite explorar y narrar con imágenes poderosas. Hace mucho que las ilustraciones que aparecen en los libros pensados para niños dejaron de ser simples acompañantes para convertirse en un ingrediente imprescindible y autónomo de las historias narradas. Los colores, las formas, los escenarios y los personajes que cobran vida a través de los trazos de los ilustradores o autores constituyen no solo los primeros acercamientos de los más pequeños a los libros, a la estética y a las infinitas posibilidades de la imaginación, sino una expresión artística valiosa en sí misma. HABITAR presenta aquí el trabajo de cinco ilustradores colombianos que con sus estilos y métodos particulares han tendido puentes entre la literatura y los niños.
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ESPECIAL
ALEFES SILVA
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A la hora de ilustrar, Alefes Silva prefiere trabajar con lápices 2H, HB y 2B. Eso le basta para crear, eso y su memoria, que trata de mantener entretenida con imágenes y sonidos diversos. Alefes Silva nació en Bogotá hace 37 años pero, dice, las cosas que le gustan ahora no son muy distintas a las que le gustaban cuando era niño, así que cuando está ilustrando para los más pequeños no tiene que hacer un esfuerzo mayor ni pensar de formas distintas. Sus días comienzan temprano, a las 4 de la mañana, y alterna sus jornadas de ilustrar en mesas llenas de cosas con caminatas y conversaciones que tiene con otros o con él mismo. Le gusta hablar solo. También le gusta dibujar y escribir y sus trazos y relatos han aparecido en libros como No necesito sombrero, revistas como Avianca y El Malpensante y ha participado en exposiciones en ciudades como Bogotá, Buenos Aires, La Plata, Lima y Ciudad de México. No cree tanto en la inspiración como en la invención, y esta última para él “no es otra cosa que ordenar lo que ya está (lo que fue, lo que es, lo que será) de una manera distinta”, tal vez por eso su formación autodidacta no conoce límites y lo ha llevado a tocar los terrenos de la música, el arte y otros oficios, y también ello hace que, cuando se sienta a trabajar, revise todo tipo de material, desde una canción de John Coltrane hasta la obra de pintores como Jheronimus Bosch, Brueghel el Viejo o Rembrandt (su favorito). Una figura geométrica: Dodecaedro, el gran secreto de los pitagóricos. Una serie animada: Dragon Ball. Un color: Azul, verde. Ilustradores infantiles que admira: Jimmy Liao, Shaun Tan, Einar Turkowski, Pablo Auladell, Gérard DuBois.
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CLAUDIA RUEDA Claudia Rueda es autora de literatura infantil, eso quiere decir que ella hace todo: escribe, ilustra y dispone las páginas para lograr historias completas y cautivadoras. El primer libro que publicó Claudia Rueda no era para niños, era una novela gráfica que contaba la historia del derecho romano y que le sirvió como tesis de grado de su carrera de derecho. Pero abogada no quiso ser, entonces, un par de años después de graduarse, se fue a San Francisco y allí hizo un curso de Ilustración de Libros para niños en la Universidad de Berkeley que le cambió el rumbo de la vida. Empezó a participar en convocatorias, a mandar correos, a ir a los congresos de literatura infantil y así, con tesón, es como ha logrado publicar más de 30 libros con editoriales como Penguin Random House, Scholastic, Océano y el Fondo de Cultura Económica. Los personajes de Claudia son generalmente animales entrañables, tiernos, expresivos, pero todos muy distintos. Ella es de las que creen que la técnica obedece a la historia, entonces desde lo digital hasta lo análogo y desde el carboncillo hasta los lápices de color tienen un espacio en su trabajo. Una de las cosas que más disfruta del oficio es leer en voz alta sus libros, dice que es la prueba de fuego y que siempre se sorprende porque a veces son los adultos, y no los niños, los más concentrados y sorprendidos con las historias.
Una figura geométrica: Círculo. Una serie animada: La Pantera Rosa. Un color: Amarillo anaranjado. Ilustradores infantiles que admira: Quino y Winsor McCay.
ESPECIAL HABITAR M A R - 19 42
RAEIOUL Raúl Orozco hace ilustraciones que luego pueden ponerse sobre cualquier superficie; la única condición es que su hija Lucía las apruebe. Su nombre real es Raúl Orozco, pero si usted lo ve en la calle y le grita Raeioul seguramente va a voltear. Raúl nació en Planadas, Tolima, estudió Publicidad en la Universidad Pontificia Bolivariana y trabajó en agencias de publicidad como Tribal DDB Colombia, Videobase y TBWA Colombia, hasta que en el 2010 creó la marca Raeioul Inc. Su primer producto fue ‘Greatest hits’, un paquete de postales que compilaba trece ilustraciones personales y que rápidamente escalaron para convertirse en stickers, botones, camisetas, bolsos, mugs y posteriormente libros. Sus ilustraciones parecen hechas para niños (aunque cualquiera puede disfrutarlas) porque todo lo piensa para el disfrute de su hija Lucía. Su trabajo está inspirado en ella, en literalidades, en temas cotidianos, en comida, en animales y a veces en el amor y en el desamor. Cuando no trabaja para su marca, colabora con revistas en Colombia, Brasil y Argentina y ha participado en exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Medellín y en el Estadio Polideportivo de Mar del Plata, Argentina. A Raúl le gusta cambiar de espacio de trabajo cada que puede, trabajar en proyectos diferentes para no aburrirse, ir al cine por las tardes, acompañar el café con postres y hacer dibujos feos sin sentir culpa.
Una figura geométrica: Círculo. Una serie animada: Dragon Ball. Un color: Blanco. Ilustradores infantiles que admira: Leo Espinosa, Liniers.
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ESPECIAL
SAMUEL CASTAÑO
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Samuel Castaño nació en Cartagena pero se crió en Medellín. En todas las etapas de su vida ha dibujado, y para él es un territorio de continuo descubrimiento. El espacio de trabajo del ilustrador Samuel Castaño se ve así: En una casa en Santa Elena, Antioquia, hay una mesa grande que trata de mantener despejada; solo papel, lápices o el material que esté utilizando y poco más. Alrededor hay libros, imágenes recortadas de revistas, muñequitos, objetos que se encuentra en el camino y papeles de muchos tipos. Desde ahí, o desde rincones parecidos, ha ilustrado libros como Mil orejas, que recibió una mención especial en la categoría New Horizons del Bologna Ragazzi Award en el 2015, El tiempo de mi casa que fue escrito e ilustrado por él y publicado por Tragaluz, y clásicos como Veinte mil leguas de viaje submarino de Julio Verne, para Alfaguara. Samuel ilustra profesionalmente para adultos y para niños desde hace 10 años, pero su aproximación a cada historia ha sido distinta: “Una de las cosas buenas de trabajar para niños es que precisamente hay que hacer menos procesos y el trabajo puede crecer más libre y caprichoso. Puedo jugar más con las imágenes, dejar cabos sueltos, pistas falsas”. Cuando no está ilustrando monta en bicicleta, camina, lee, va al cine, se pierde en las pinturas de Seurat, de Magritte, de Pieter Brueghel, observa esculturas antiguas en piedra y se deja llevar por una particular fijación por observar las fotos que salen en los periódicos. En conclusión, recoge imágenes por donde quiera que va.
Una figura geométrica: Círculo. Una serie animada: Dragon Ball. Un color: En mi trabajo me gusta usar blanco, pero el rojo es un gran color. Ilustradores infantiles que admira: Joanna Concejo, Katsumi Komagata, Pablo Auladell, Adrien Parlange.
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ESPECIAL
SANTIAGO GUEVARA
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Los trazos de Santiago Guevara no tienen un solo color ni una sola presencia. Puede moverse del grafito a la acuarela y de ahí a la tinta china sin problema y siempre con mucha curiosidad. Santiago Guevara tiene varias alma mater. Estudió cinco semestres de Artes en la Universidad Javeriana, terminó Diseño Gráfico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, considera su primera casa como ilustrador a la revista El Malpensante y en cuanto a la literatura infantil, la editorial Babel fue su puerta de entrada. Aunque no se dedica únicamente a ilustrar para niños, sí tiene su portafolio más robusto en ese campo y allí están libros como Corazón de León de Antonio Ungar, Los irlandeses de Jairo Buitrago y La gata sola de Carolina Sanín. Está convencido de que los niños se acercan a cualquier tipo de contenido y que no existe una fórmula para dar en sus retinas, por eso, afirma: “Yo no pienso nunca en los niños, sino que pienso en el niño, y ese niño no puedo dejar de ser yo mismo”, entonces dibuja para saciar su propia curiosidad. Santiago, eso sí, tiene un método que aplica para cualquier tipo de trabajo: parte de una investigación juiciosa, de una búsqueda de referentes que derivan en muchos bocetos que más tarde decanta en un trabajo de construcción y dibujo que disfruta de principio a fin. Para él, la ilustración, más que un oficio, es su forma de habitar el mundo.
Una figura geométrica: Círculo. Una caricatura favorita: Calvin y Hobbes. Un color: Negro y amarillo. Ilustradores infantiles que admira: Wolf Erlbruch, Susanne Berner.
EL ARTE DE REGALAR
FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO
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LOS OBJETOS FAVORITOS DE LA DISEÑADORA, GESTORA Y PRODUCTORA DE EVENTOS LUISA VÉLEZ SON REGALOS QUE HA RECIBIDO DE LAS PERSONAS QUE LA CONOCEN BIEN.
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01. ESCULTURA Esta obra que el artista Jim Amaral hizo cerca de 1973 se la obsequió su novio.
LUISA VÉLEZ FLÓREZ CUMPLIRÁ 30 AÑOS EL PRÓXIMO 2 DE MAYO. NACIÓ EN BOGOTÁ, estudió Publicidad y Relaciones Públicas en la Universidad de California, en Los Ángeles, y tomó cursos de fotografía en la Escuela Motivarte, en Buenos Aires. Cuando regresó a Colombia fue asistente administrativa del restaurante La Puerta Grande, desarrolladora de marcas globales en Bavaria y ejecutiva de cuenta en una agencia de publicidad. En el 2015 montó la empresa Soirées y desde entonces se dedica a diseñar, gestionar y producir eventos sociales y lanzamientos de marcas. Admira el trabajo de su colega Raúl Ávila. Quisiera viajar a Nueva York y realizar eventos de la mano de él, conocer Japón, visitar el Louvre, ir a un concierto de Justin Timberlake y tener alguna obra de Yayoi Kusama. Le gusta leer sobre la historia de Colombia, recibiría dichosa como regalo de cumpleaños El Palacio sin máscara, de Germán Castro Caycedo, o algún accesorio de Paula Mendoza. Le fascina la ropa de Esteban Cortázar, los muebles de Tu Taller Design y las esculturas de Bernardo Salcedo y de Édgar Negret. Bosque Izquierdo es su barrio favorito de Bogotá, colecciona guantes para montar a caballo, se identifica con el negro, dice que el rosado jamás entrará en su armario y que le encanta bailar la salsa de Héctor Lavoe y de Willie Colón.
02. HOJA DE CONCRETO Este plato hecho a mano, de La María Living, fue un regalo de la diseñadora María Camila Monroy –fundadora de la marcapara Luisa. La pieza está hecha en concreto y lleva una capa de laca esmaltada.
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03. FOTOGRAFÍA
04. VIEW MASTER CON DISCOS
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Esta obra de Mario Arroyave es un regalo que el artista le hizo hace dos años. Se ubica sobre la mesa de centro de la sala de su apartamento.
Cuando Luisa tenía dos años de edad recibió de su abuela materna este artefacto que trajo de Disney con imágenes de Cenicienta, Bugs Bunny y Bambi.
Como a Luisa le fascina el trabajo de Olga de Amaral, el año pasado su novio le regaló el libro El manto de la memoria.
ENTRE COSAS DE PEQUEÑOS
FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO
LA CASA DE LUCAS INSIGNARES, EL DIRECTOR Y LIBRERO PRINCIPAL DE MR. FOX, ES TODO LO QUE PODRÍA ESPERARSE: MUÑECOS Y LIBROS PARA NIÑOS POR TODAS PARTES.
01. SILLA Mr. Fox fue diseñada por el Grupo Flow. El asistente de diseño en ese momento era Brian Silva, quien le regaló esta silla una vez terminaron la librería.
02. TELÉFONO Fue un regalo que le hizo el artista José Arboleda. Le gusta porque es un objeto que le recuerda la amistad y también a David Lynch.
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LA CASA DE LUCAS INSIGNARES ES PEQUEÑA, SIN EMBARGO SE LOGRAN ACOMODAR CON GRACIA DECENAS DE LIBROS, algunos muñecos, cojines de colores y pequeños objetos que hablan de lo que mejor sabe hacer su dueño: prescribir literatura infantil a quien sea que lo necesite. Lucas nació en Bogotá, empezó a estudiar filología, diseño industrial y artes visuales, pero “se graduó” de algo que ni él esperaba: de librero. Trabajó cinco años en el Fondo de Cultura Económica en Bogotá y mientras estaba allí se dio cuenta de que ayudar a la gente a través de recomendaciones literarias era lo suyo y gracias a esto empezó Mr. Fox. Primero como una cuenta de Instagram, luego como una librería virtual y más tarde, hace dos años, como una librería física con sede en Chapinero, que hoy es refugio y guarida de niños y grandes que van buscando libros repletos de dibujos, emociones, historias y color. A Lucas le gustan los niños no tanto por la idea vaga de la ternura, sino por su capacidad filosófica de plantear preguntas, de estar cuestionándose por el mundo, de su crueldad, incluso; y él es así, alguien que se cuestiona y que a través de los libros busca algunas respuestas.
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03. LIBRO
04. LA MALETA
05. SUSANNE
Este libro de Kveta Pacovska, llamado Hasta el infinito le ha enseñado a Lucas a mirar. No tiene una arquitectura narrativa y por eso le ha ayudado a descomponer imágenes.
La diseñó Brian Silva para que Lucas pudiera llevar todos sus libros durante un viaje que hizo a México en el marco de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil de Ciudad de México.
Este es un zorro hecho por Sheila Castellanos y hace parte del “comité de zorros” que acompaña los procesos de la librería Mr. Fox.
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INTERIORISMO
INTERIORISMO
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SENTIDO DE PERTENENCIA Esta casa fue diseñada hasta en su último detalle para rendirles un homenaje a la historia y al legado urbano del suburbio en que se encuentra, a pocos kilómetros de Perth, Australia, donde abundan las referencias al urbanismo y al brutalismo.
POR ZANDRA QUINTERO
FOTOS MICHAEL NICHOLSON, ROBERT FRITH Y JACK LOVEL. CORTESÍA NEIL COWNIE ARCHITECT
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Este es el proyecto con el que todo arquitecto sueña. El dueño le dio absoluta libertad al arquitecto Neil Cownie para diseñar su casa hasta el último detalle —desde la arquitectura y el paisajismo, hasta el interiorismo y la selección del arte que la adorna—, su único requerimiento fue que esta tuviera una sola planta para lograr integrar la arquitectura y el paisaje exterior, y a su vez aminorar el impacto de la nueva construcción en el vecindario. El arquitecto cuenta que, cuando empezó el proceso de diseño, se dieron dos hechos que dispararon su inspiración. Por un lado, el Surf Life Saving, edificio emblemático de Floreat —el suburbio donde se localiza la residencia— fue demolido y otro más, el kiosco South City Beach, casi corre con la misma suerte. Ambas edificaciones son parte del patrimonio arquitectónico de la ciudad, donde existen buenos ejemplos del brutalismo y el modernismo. Estos hechos motivaron a Cownie y su equipo a realizar una investigación del patrimonio del sector y no solo encontraron 70 edificaciones interesantes, sino que pudieron analizar sus características comunes: respeto con el medio ambiente, simplicidad de forma, formas contundentes, transparencia y honestidad en los materiales. Lo que encontraron fue una manera regional de interpretar la arquitectura del modernismo, independiente de la del resto de Australia. “Sentí la responsabilidad de crear un diseño para esta casa que no solamente respondiera a los deseos y necesidades de mis clientes, sino que también entablara una conversación con el ethos del suburbio, sin imitar o replicar el pasado”, dice Neil Cowrie.
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EL CONCRETO RICO EN TEXTURAS Y LA MADERA DE DISTINTAS ESPECIES SON LOS MATERIALES CON LOS CUALES SE EXPRESA LA CASA. EL RESTO ES LUZ.
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Así, el arquitecto honró el legado de este suburbio —concebido bajo el concepto de ciudad jardín— primeramente difuminando los límites entre el interior y el exterior utilizando patios y terrazas verdes; el ordenamiento espacial de estos patios también responde a la necesidad de maximizar la captación de luz solar en el invierno y de enfriar en el verano. Preocupado por el medio ambiente, la casa cuenta con paneles solares en el techo que le permiten ser autosuficiente energéticamente hablando. Las paredes y los techos se diseñaron como una serie de planos y bloques de formas esculturales y orgánicas entrelazadas que se enfatizan con la luz natural o artificial con instalaciones ocultas. En la casa se utilizaron varios tipos de madera para recubrimiento y carpintería y concreto con textura de madera. El diseño no se limitó a la arquitectura; incluyó el interiorismo, lo que permitió subrayar el espíritu artesanal, de lo ‘hecho a mano’ de la casa, a través de las mesas de madera, las lámparas y muchos de los textiles. Como parte de éste, los muebles de la marca española Kettal, como las sillas Basquet y los de la colección Boma, traen calidez y diseño a una propuesta de vida que invita a disfrutar el flujo entre el interior y el exterior y, sobre todo, con el marco urbano, donde queda claro que la arquitectura de hoy debe estar en respetuosa armonía con el entorno construido.
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BOCSH
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BOSCH: TECNOLOGÍA ALEMANA QUE GARANTIZA RESULTADOS PERFECTOS.
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BOSCH EN CASA LA LÍNEA DE ELECTRODOMÉSTICOS DE LA MARCA ALEMANA BOSCH LLEVA LA TECNOLOGÍA DE VANGUARDIA, LA EFICIENCIA, LA SEGURIDAD Y EL BUEN DISEÑO A SU HOGAR PARA HACERLE LA VIDA COTIDIANA MÁS CÓMODA, FÁCIL Y ¡BONITA! LA MARCA ALEMANA BOSCH ES UNA DE LAS MÁS RECONOCIDAS GLOBALMENTE POR SU CALIDAD Y AVANZADA TECNOLOGÍA. Durante más de un siglo ha sido protagonista en prácticamente todas las ramas industriales –automotriz, construcción, maquinaria– que mueven al mundo. ¿Pero sabía que también puede estar presente en nuestro día a día y en nuestra propia casa para hacernos la vida más fácil, práctica y placentera? Desde 1929, Bosch pudo leer y responder a las necesidades de los hogares y comenzó a producir neveras, licuadoras, lavadoras, estufas y hornos que respondían a la realidad cambiante del mundo y a la dinámica de las familias. Esos primeros electrodomésticos han ido evolucionado para ofrecer posibilidades
nunca antes imaginadas: desde disminuir el consumo de agua y energía de la lavadora, hasta estufas en las que se puede controlar el tiempo exacto para obtener las mejores papas a la francesa. El primer showroom de los electrodomésticos Bosch abrió sus puertas en Colombia en el 2018, y es el mejor lugar para conocer de cerca su amplia línea de productos que se caracteriza por unir lo que Bosch mejor sabe hacer: soluciones que juntan practicidad, eficiencia, comodidad, seguridad y diseño. El showroom –ubicado en la Calle 81 n.º. 8 -88 en Bogotá– ofrece un espacio experiencial en el que podemos conocer de primera mano las funciones, la variedad y las posibilidades de cada producto, desarrollado con el cuidado y precisión que exige la búsqueda de la perfección.
El diseño es impecable y limpio, por ello se adapta al estilo de las cocinas de hoy, que se han convertido en el corazón de la casa y en un espacio para lucir. Sus acabados, la perfecta combinación de colores y materiales, así como sus líneas contemporáneas logran una estética que permite a los electrodomésticos Bosch jugar armónicamente con el mobiliario y el diseño interior de la cocina. Estufas, lavavajillas, neveras, hornos, microondas, campanas extractoras, cubiertas, módulos de calentamiento y cafeteras integrables se insertan de forma natural en el mobiliario de la cocina, pero agregándole siempre un toque sencillo y sofisticado al mismo tiempo. Bosch, además, cuenta con lavadoras y secadoras. El universo de los electrodomésticos Bosch hace nuestra vida más fácil, práctica, estética y tranquila, día tras día.
SHOWROOM BOSCH COLOMBIA
Calle 81 n.º 8-88, Bogotá
www.bosch-home.com/co/
Teléfono (1) 746 9684 / 747 0373
FOTO CORTESÍA LOUIS VUIT TON
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EL SITIO
LOUIS VUITTON, OUI AL DISEÑO LOCAL
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AUNQUE LOUIS VUITTON LLEVA 20 AÑOS EN EL MERCADO NACIONAL, SU NUEVA TIENDA OFRECE EL UNIVERSO COMPLETO DE LA MARCA Y LO COMBINA CON GUIÑOS DE DISEÑO LOCAL. ANTES DE CREAR SU MARCA HOMÓNIMA EN LA RUE NEUVE DES CAPUCINES DE PARÍS, EN 1854, Louis Vuitton fue el proveedor de maletas y baúles de la emperatriz Eugenia de Montijo, esposa de Napoleón III. Este empresario y diseñador sabía cómo hacer una maleta y qué adicionarle para que se convirtiera en la compañera ideal en cualquier trayecto. Esto hizo que desde el principio la marca Louis Vuitton fuese conocida por dominar el arte de viajar; y como buenos viajeros, saben que a un país extraño se lleva el equipaje cargado de símbolos que te hacen pasar por un nativo más. Tal vez por eso su nueva tienda ubicada en el Centro Comercial Andino en Bogotá está repleta de detalles que hablan de Colombia, sin descuidar la atmósfera insignia que prima en las más de 400 tiendas que tienen en el mundo. Las colecciones femeninas y masculinas que incluyen carteras, pequeña marroquinería, artículos de viaje, textiles, calzado, accesorios, perfumes, chaquetas, camisas, polos, pantalones, denim, gafas, corbatas y cinturones se insertan en una tienda de dos niveles y 233 metros cuadrados que se unen visualmente con un mural colorido y floral hecho por la artista colombiana Soma Difusa, el cual va en sintonía con tres sillas suspendidas color rosa, naranja y beige, hechas por el dúo brasileño de los hermanos Campana. Otras casas de diseño colombianas, como Tucurinca y Hechizoo, también adornan con sus sillas y tapetes y le dan un terminado autóctono a esta tienda que solo permite en sus instalaciones buen diseño.
LOUIS VUITTON
Carrera 11 No 82-01, Local 4, Bogotá
www.louisvuitton.com
ARQUITECTURA
EL ARTE DEL ESPACIO
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ARQUITECTURA
Arata Isozaki es el ganador del Premio Pritzker de Arquitectura 2019, y el noveno japonés en recibirlo. Urbanista, arquitecto, académico, teórico y artista, la obra de Isozaki se caracteriza por su afán de multiculturalidad y su esencia japonesa.
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POR ZANDRA QUINTERO OVALLE
FOTOS THE PRITZKER PRIZE
A los catorce años, recuerda Arata Isozaki, “Apenas con la edad suficiente para empezar a comprender el mundo, mi pueblo fue reducido a cenizas. Soltaron la bomba atómica sobre Hiroshima, justo al otro lado de la bahía, así que crecí junto a la devastación más absoluta. Todo estaba completamente en ruinas y no había arquitectura, ni edificios, ni siquiera ciudad. Lo único que me rodeaba eran barracas y refugios. Así que mi primera experiencia con la arquitectura fue el vacío de la arquitectura; fue entonces cuando empecé a pensar cómo podría la gente reconstruir sus hogares y sus ciudades”. Quizá no exista una remembranza más conmovedora sobre el encuentro de un arquitecto con la arquitectura que esta cita de Arata Isozaki (Oita, Japón, 1931), quien además inició su práctica profesional —nada menos que con otro Pritzker japonés, el maestro Kenzo Tange— justo después de la ocupación estadounidense, cuando los japoneses tuvieron por misión reconstruir su país. Pero para hacerlo, dice, sentía que tenía que recorrer el mundo y lo hizo unas diez veces antes de cumplir los 30 años de edad, solo así podía responderse a la pregunta insistentemente planteada “qué es la arquitectura”. Entendió, entonces, que la respuesta surgía de la tensión de entender lo global y lo local, y
(Página anterior) Art Tower Mito, Ibaraki, Japón. Foto de Yasuhiro Ishimoto. Render de MoLA, Los Ángeles, Estados Unidos. Cortesía de Arata Isozaki and Associates MoLA, Los Ángeles, Estados Unidos. Foto de Yasuhiro Ishimoto. Retrato de Arata Isozaki, cortesía Premio Pritzker.
LA ARQUITECTURA DE ISOZAKI ESTABLECE UN DIÁLOGO ENTRE LO MÍSTICO Y LO CONTEMPORÁNEO, ENTRE LA FORMA PRECISA Y EL DETALLE.
ARQUITECTURA HABITAR M A R - 19 66
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SIN IMPORTAR LA ESCALA NI SU MONUMENTALIDAD, LA ARQUITECTURA DE ISOZAKI TIENE SIEMPRE PRESENTE LA MINUCIA Y LA OBSESIÓN POR LO ARTESANAL.
ARQUITECTURA HABITAR M A R - 19 68
Pala Alpitour, Torino, Italia. Foto de Hisao Suzuki.
Centro Nacional de Convenciones de Qatar, foto de Hisao Suzuki.
Shanghai Symphony Hall, China. Foto de Chen Hao.
ARQUITECTURA HABITAR M A R - 19 70
por ello se insertó en el llamado “metabolismo japonés”, un movimiento arquitectónico, urbanístico, artístico y filosófico que coincidió con el resurgimiento económico del Japón en los años 60 del siglo 20, que planteaba que las ciudades y los edificios deberían ser concebidos como entes vivos y cambiantes que crecen orgánicamente y cuya naturaleza es impermanentes siempre amenazados por la naturaleza o los hombres. Muchos de los principios del metabolismo quedaron en él, como la honestidad de los materiales, las cualidades artesanales y la capacidad para absorber influencias foráneas. En el Acta del Jurado del Pritzker se destaca que “A pesar de poseer un profundo conocimiento de la historia de la arquitectura y de abrazar la vanguardia, nunca replicó el status quo, sino que su búsqueda de una arquitectura significativa se refleja en cada una de sus edificaciones hasta el día de hoy, que desafiando las categorizaciones estilísticas, están constantemente evolucionando, resultando siempre refrescantes en sus acercamientos”.
Lucerne Festival Ark Nova en colaboración con Anish Kapoor, Fukushima, Japón. Foto de Iwan Baan. Biblioteca central de Kitakyushu, Japón. Foto de Fujitzuka Mitsumasa.
ARQUITECTURA HABITAR M A R - 19 72
Isozaki participó activamente en la reconstrucción de Oita, su pueblo natal, y existen tres importantes edificios de su autoría —un hospital, el edificio Annex y la Biblioteca de Oita—, pero también fue el primer arquitecto japonés en trabajar por fuera de su país. El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en Estados Unidos, el Palau Sant Jordi, en Barcelona, el Centro de Convenciones de Catar y la Sala de Conciertos de Shanghái son solo algunas de sus grandes obras internacionales. Con 88 años, Arata Isozaki cuenta con una obra heterogénea que abarca desde lo vernáculo hasta el high-tech, siempre alejado de tendencias y modas, y, por el contrario, forjando su propio camino. Solo así se entiende un corpus en el que está el famoso proyecto urbanístico (no ejecutado) de la Ciudad en el Aire (1960), que proponía una ciudad de varias capas que se levanta sobre la ciudad tradicional; la Biblioteca de Oita, considerada una obra maestra del brutalismo japonés; la sorprendente Biblioteca Central de Fukuoka y la serena Casa del Hombre en la Coruña, entre muchas otras que le hablan al hombre, al entorno y, al tiempo, desde su sabida impermanencia.
Ceramic Park Mino, Tajimi, Japón. Foto de Hisao Suzuki. Shanghai Symphony Hall, China. Foto de Chen Hao. Domus: La Casa del Hombre, Galicia, España. Foto de Hisao Suzuki.
FOTO PABLO SALGADO
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PUNTO FINAL
FORJADOR DE LA ACADEMIA
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DESDE LA PRÁCTICA, LA INVESTIGACIÓN Y LA ACADEMIA, RÓMULO POLO ES UN IMPORTANTE PERSONAJE EN EL DESARROLLO Y LA PROFESIONALIZACIÓN DEL DISEÑO INDUSTRIAL EN COLOMBIA. HOY, SE ENCUENTRA PREPARANDO UNA PUBLICACIÓN DONDE RECOGE ESTA HISTORIA DISPERSA. Nació en Bogotá, en 1945. Cuando Rómulo Polo Flórez terminaba clases en el Agustiniano salía corriendo a ver exposiciones en la Luis Ángel Arango y a escuchar las conferencias de Marta Traba en el Sena. Tenía 18 años cuando se creó el MamBo y el arte moderno lo tenía cautivado. Decidió estudiar Arquitectura después de recibir halagos del profesor de dibujo del colegio cuando entregó una perspectiva del edificio de Ecopetrol; se presentó en la Universidad Nacional y pasó con beca y residencia. Enrique Triana Uribe, Dicken Castro, Édgar Burbano fueron algunos de sus profesores. Trabajó en Artesanías de Colombia, tomó los cursos de Jaime Gutiérrez Lega en Los Andes sobre Diseño Industrial y de Muebles, obtuvo el primer premio de la Bienal de Coltejer de 1972 con una obra de arte efímero, reformó desde la gráfica de los formularios hasta las oficinas de Impuestos Nacionales, y en 1977 fue el primer director de la carrera Diseño Industrial en la Universidad Javeriana. Rómulo promovió la creación de la Asociación Latinoamericana de Diseño (Aladi), fundó la empresa Proyectos y Prototipos, durante una década escribió artículos sobre diseño en EL TIEMPO, y sus ensayos y críticas hicieron parte de la revista Proyecto Diseño. Hoy, sigue vinculado a la academia como consultor y en sus archivos está organizando una publicación sobre la historia del diseño en Colombia, trayecto en el que ha sido forjador desde la academia.
asimilé, compartí, ni comprendí el tema de la violencia. Por el contrario, traté de ser creativo.
¿Cómo fue su paso por la Nacional? Fui un estudiante muy activo. Me iba a explicarles a los policías por qué estábamos en paro. Nunca
Y cursos en el Sena. Parte de la filosofía de la carrera era la necesidad de una relación muy intensa y real con el sector
¿Qué pasaba en la escena académica? Entré en el 65 y la escuela transitaba hacia el modernismo. Ya se había superado la enseñanza clásica del tema de Vitruvio y las formas plásticas de la vieja escuela. ¿Quiénes hacían parte del cuerpo docente? Algunos de los profesores, como Enrique Triana Uribe, Dicken Castro, Édgar Burbano y Arturo Robledo, habían estado en Chicago y Nueva York cerca de maestros como Walter Gropius y Mies van der Rohe. Ellos introdujeron el concepto del curso básico que era como una retoma de la Bauhaus. Estructuró la carrera de Diseño Industrial en la Javeriana con un programa muy orgánico. El montaje y el desarrollo los hice con Hernán Lozano y con Mauricio Olarte bajo conceptos que se asimilan a la didáctica del diseño. Jesús Gámez entró después, y graduado que llegaba del exterior, lo metía. Llegaron alemanes y norteamericanos, integré gente de arte e hicimos un esfuerzo interdisciplinario que incluía filosofía, ciencias básicas, medicina, ingeniería…
productivo. En el nivel primario, los estudiantes tomaban cursos específicos de tecnología en metalmecánica, máquinas y herramientas, moldes, plásticos, artes gráficas, maderas y electricidad. ¿Qué busca en una pieza de mobiliario? Equilibrio en los factores y correspondencia con su contexto, porque ni los muebles ni las cosas son universales. El diseño es una metodología, una resolución de casos y una respuesta lógica y consecuente a cada circunstancia, teniendo en cuenta un equilibrio entre el ser humano, la tecnología y los aspectos económicos, socioculturales y ambientales. Un error del diseño. Haber asumido cierta responsabilidad sobre los mitos de la industrialización. Los daños ecológicos no los produce el diseñador. Los produce el químico que se inventó el plástico y el proceso inadecuado. ¿Cuál es el papel del diseñador? Si no es consciente, colabora en una mala causa. Si sí lo es, pelea para que se oriente bien. ¿Qué mensaje les daría a los profesores de esta generación? Dejen que los muchachos aprendan desde su propia experiencia. No traten de enseñarles.