HABITAR NO. 319 - NOVIEMBRE 2019

I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9

C O N

E S T I L O

P A S I Ó N

P O R

E L

D I S E Ñ O

NOV _

E S P A C I O S

ESPECIAL

319

NOV _ DIC 2019

P. 20

EL SITIO

ARQUITECTURA

EXTERIOR

P. 38

P. 44

P. 56

SABOR CARTAGENERO

UNA CASA EN CHAPINERO

ENTRE EL ENTORNO TEXANO

7 706 821 01 3283 3290

DIC 2019

No. 319

00319 7 8

$ 13.9 0 0

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

JEFE PUBLICIDAD NACIONAL

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS

NÚMERO 3 1 9

MERCADEO

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez (colaboradora)

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes

H A B I TA R

(Colaboradoras)

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN EJECUTIVA DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

P O RTA D A Elsa Young – Bureaux

JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI

FOTÓGRAFOS María Ángela Sánchez, Sebastián Jaramillo, Mateo Soto

N OV - 19

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón

(Colaboradores)

EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO JEFE DE PUBLICIDAD COSTA EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE

NUESTRAS REDES @Revista_HABITAR

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@Revista_HABITAR

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ROOM SERVICE

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HABITAR

EDITORIAL

HUBO UNA ÉPOCA EN LA QUE LA MEJOR CARTA DE PRESENTACIÓN DE UN HOTEL ERA HACER SENTIR AL HUÉSPED “COMO EN CASA” ¿En serio? Hoy nadie quiere estar en su casa en sus vacaciones. Y menos en un viaje. ¿Se imaginan no comer comida india en la India? ¿O no tomar una siesta en una hamaca en La Guajira? Ya nadie viaja con tantas prevenciones como en el siglo XX. Todos queremos absorber el mundo. Y los hoteles –con una competencia feroz con Airbnb– han entrado en una era de atrevimiento fantástico. Sus arquitectos y sus diseñadores de interiores se apoderan y se apropian de su entorno y de su cultura; llevan la calle o la playa hasta la habitación. Y se siente bien. Los viajeros del siglo XXI han sido afortunados: para vivir “la experiencia local” también tienen una opción de hoteles cinco estrellas.

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FOTO HERNÁN PUENTES

En esta edición presentamos hoteles en situaciones extremas, la selva de Bali, los volcanes congelados de Islandia, la aristocrática campiña inglesa, la eterna sofisticación parisina, el paraíso de las Maldívas (donde todos deberíamos tener derecho a pasar una noche, por lo menos) y la insuperable onda de Los Ángeles. Es una edición para antojarse, para planear estas o sus próximas vacaciones, porque sin duda el hotel, el lugar donde dormimos, descansamos o pasamos los mejores ratos con nuestros seres queridos, es una parte indispensable de esa experiencia.

Hagan la prueba; piensen en un lugar donde hayan estado y, sin duda, volverán a su memoria las sábanas de un hotel, un desayuno de maravilla o una vista insuperable de la ciudad.

Disfruten.

Fernando Gómez Echeverri Director

SUMARIO

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INTERIORISMO Esta casa en Medellín no solamente reúne magistralmente un repertorio limitado de materiales naturales, sino que se inserta perfectamente entre la naturaleza.

ARQUITECTURA Una casa bogotana de finales de los años cincuenta fue objeto de una espléndida transformación proyectada por Lucas Oberlaender, en la que jugó con un repertorio de tres materiales y persiguió la luz.

H A B I TA R

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N OV - 19

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ESPECIAL Titulamos ‘Vivir la fantasía’ a nuestro especial de hoteles porque creemos que la experiencia del viaje debe ser lo más lejana de nuestra cotidianidad; sorprendernos, impactarnos, tal y como lo hacen estos espléndidos hoteles.

EXTERIOR Una cosa es vivir en el campo y otra asegurarse de estar siempre abrazado por la naturaleza para convertirla en el centro de la experiencia de habitar un espacio. Esta casa en Texas lo deja muy en claro.

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ICONO Los muñecos de Alexander Girard, diseñados por el neoyorquino en 1960, están a medio camino entre los juguetes y el arte. Son piezas icónicas que Vitra se ha encargado de reeditar para llevar alegría y color a los amantes del diseño.

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HÉROE Charlotte Perriand es una de las superheroínas de la historia del diseño universal: si usted piensa visitar París no se pierda su exposición en la Fundación Louis Vuitton.

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BIBLOS Enciclopedia del tiempo y del collage. Tomo I, publicado por la editorial Jardín, es un libro en el que Alma Sarmiento, su autora, usa el collage para hablar de él mismo como contenedor de tiempo.

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HALLAZGO Las caras de Laura Nieto, ceramista bogotana, son macetas, fruteros, recipientes o, simplemente, atractivos objetos decorativos que nos miran desde cualquier rincón de la casa.

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EL SITIO El diseñador de interiores Mathieu Vaissié creo un maravilloso espacio para una marisquería en Cartagena que evita el cliché y celebra el sabor.

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EGO Los escritores Lina Tono y Juan Cárdenas nos contaron las historias que habitan entre los objetos favoritos que anidan en sus casas.

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INSPIRACIÓN Retrato de un artista (Piscina con dos figuras) de David Hockney, se subastó a finales del 2018 en 90,3 millones de dólares. Sus colores, el manejo de la luz y la serenidad que transmite nos hicieron pensar en las vacaciones.

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PUNTO FINAL El gran chef colombiano Álvaro Clavijo, fundador de El Chato, restaurante que ocupa el puesto siete de la lista 50 Best’ de Latinoamérica, contestó nuestro cuestionario.

FOTO CORE TESÍA VITR A

MICROCOSMOS HUMANO

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HABITAR

ÍCONO

EN 1952, PARA SU CASA EN EL ESTADO DE NUEVO MÉXICO, EL NEOYORQUINO ALEXANDER GIRARD HIZO UNA SERIE DE MUÑECOS EN MADERA INSPIRADOS EN SU COLECCIÓN DE ARTE FOLK.

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DURANTE LA PRIMAVERA DE 1907, en Nueva York, nació Alexander Girard. Estudió Arquitectura en Roma y de regreso a su ciudad trabajó como diseñador de interiores y de muebles. También se desempeñó en el campo de la gráfica, fue jefe del departamento textil de Herman Miller y comenzando la década del cincuenta, con su esposa, Susan Needham, se radicó en Santa Fe, capital del estado de Nuevo México. Para su nueva casa creó en madera una serie de muñecos inspirados en su amplia colección de arte popular. En 1960, el hijo de

WOODEN DOLLS

Disponibles por pedido en Solinoff

la familia fundadora de Vitra visitó el hogar de Girard y quedó fascinado con esas figuras que hoy forman parte del Vitra Design Museum. Esas piezas originales son el modelo de las ediciones actuales de Wooden Dolls, replicadas a mano con precisión hasta el último detalle. En HABITAR recordamos el legado del arquitecto con una frase que alguna vez pronunció: “Los juguetes representan un microcosmos del mundo de los humanos y de sus sueños. Manifiestan fantasía, imaginación, humor y amor”.

Calle 113 No. 7-80

Teléfono 446 3822

Bogotá

Charlot te Perriand, ph. Paul Gutmann ©Archives Charlot te Perriand, ADAGP2019

HÉROE

VEINTE AÑOS DESPUÉS DE LA MUERTE DE CHARLOTTE PERRIAND, LA FUNDACIÓN LOUIS VUITTON PRESENTA UNA EXHIBICIÓN QUE CELEBRA EL INGENIO DE LA PARISINA CON UNA CARRERA EXTRAORDINARIA E INDEPENDIENTE “MI VOCACIÓN ES CREAR. No solo formas habituales, que es mi profesión, sino también una forma de vida separada de las fórmulas estereotipadas aceptadas en estos tiempos. De hecho, una vida de libertad. Cuestionar todo, pero también cuestionarme a mí misma a medida que pasa el tiempo, enfrentando el futuro que está por venir”, respondió alguna vez Charlotte Perriand en una entrevista. En 1927, a LOS 24 años de edad, fue aclamada por los críticos tras exponer su trabajo en el Salón de Otoño de París, Le Corbusier la invitó a hacer parte de su estudio y durante su trayectoria desarrolló proyectos de arquitectura, planeación urbana, diseño, fotografía, dirección de arte y curaduría de exhibiciones. Hasta el 24 de febrero deL 2020, los salones de la Fundación Louis Vuitton, en París, presentan, con el apoyo de la firma italiana Cassina, una exposición dedicada a esta creadora independiente y viajera que siempre estuvo abierta al diálogo cultural y a cruzar las fronteras entre las disciplinas artísticas e intelectuales.

“Trazó su curso entre el funcionalismo y la poesía, a escala humana, dedicando su vida a perfeccionar el nido humano”, explica uno de los curadores de la muestra.

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VISIONARIA DE NUEVOS MUNDOS

FOTOS CORTESÍA CASSINA Y FUNDACIÓN LOUIS VUIT TON

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01. Silla Ombra Tokyo. 02. Aparador Riflesso. 03. Sillón Ombra. 04. Biblioteca Nuage. 05. Mesa de centro Accordo. 06. Diván Tokyo. 07. Aparador expuesto en la exposición de la Fundación Louis Vuitton. 08. Conjunto Table à plateau interchangeable.

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BIBLOS

FOTOS MARÍA ÁNGEL A SÁNCHEZ

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LOS TIEMPOS DEL COLLAGE ALMA SARMIENTO SE HA DEDICADO A PENSAR Y A TRABAJAR LA TÉCNICA DEL COLLAGE . EN SU PROCESO SE HA DADO CUENTA DE QUE ÉSTA ES COMO UN EDIFICIO EN EL QUE CADA LADRILLO PERTENECE A UN TIEMPO DISTINTO LA TÉCNICA DEL COLLAGE consiste en ensamblar elementos de todo tipo y unificarlos en una sola pieza; en su forma más simple, es coger una fotografía, un texto, una ilustración, un papel, un trozo de plástico o de tela y volverlos uno. También podría decirse que un collage es un montón de tiempos unidos, es un lugar en el que habitan pedazos de historia, fragmentados y rotos, que están ahí para ser leídos de nuevo. Tal vez es por eso que la artista e investigadora bogotana Alma Sarmiento cree que el collage, más que una técnica, es una forma de pensamiento y por ello se ha dedicado a hacerlo e investigarlo.

El último gran ejercicio que realizó fue el libro de artista Atlas o libro de los segundos. Enciclopedia del tiempo y del collage. Tomo I, publicado por la editorial bogotana Jardín, que nació como un complemento para su tesis de doctorado en Artes Plásticas en la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne. El libro pretende acortar el camino entre la teoría y la plástica y funcionar como una hoja de ruta para el texto argumentativo y lineal que le exigía el marco académico. Allí, Alma usa el collage para hablar de él mismo como contenedor de tiempo, y a su vez habla del tiempo desde la física, la historia, la filosofía, la literatura y la cotidianidad.

ATLAS O LIBRO DE LOS SEGUNDOS. ENCICLOPEDIA DEL TIEMPO Y DEL COLLAGE. TOMO I

Alma Sarmiento

Jardín Publicaciones

Disponible en NADA

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HALLAZGO

FOTO MARÍA ÁNGEL A SÁNCHEZ

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UNA CARA PARA LAS PLANTAS LAS POSIBILIDADES DE LA CERÁMICA SON INFINITAS E IMPREDECIBLES. ESTA VEZ ES USADA PARA DEMOSTRAR QUE LA CABEZA PUEDE SER UN SOPORTE PARA CUALQUIER COSA. LAURA NIETO HACE CERÁMICA DESDE QUE TIENE 7 AÑOS. Empezó en el taller de la ceramista bogotana Vicky Possin y únicamente paró cuando entró a estudiar Arte en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá. Luego la retomó para usarla como técnica dentro de su obra plástica y en el 2016 decidió abrir LNE Cerámica para hacer algo más utilitario y comercial. Al principio creaba objetos únicos, después comenzó a hacer diseños serializados y, entre estos, uno de los más potentes que ha diseñado hasta hoy son unas medias caras de diferentes colores que parecen derramarse un poco en los LNE CERÁMICA

@lauranietoelgaziceramista

bordes. Laura las concibió como macetas para que las plantas fueran una especie de peinado para las caras, aunque realmente pueden ser usadas como fruteros, para poner joyas o como una pequeña escultura. Cada una de las caras tiene un nombre que es encontrado entre los rasgos particulares de la pieza: Matilde como su hija, María José porque tiene al mismo tiempo cara de hombre y mujer, Dalila, Sansón, Piero, Amaranta, Romeo…

Todos los objetos de cerámica de LNE son hechos en el taller Alharaca, donde Laura les enseña a otros la flexibilidad y el potencial de la cerámica.

ALHARACA

@alharacataller

VOL ÁTIL HABITAR NOV - 19 18

FOTO MÓNICA BARRENECHE - EL BUENOJO

CITA ANUAL NO ES EXAGERADO DECIR QUE TODOS LOS AÑOS ESPERAMOS CON ILUSIÓN LA LLEGADA DE EXPOARTESANÍAS. DEL 4 AL 17 DE DICIEMBRE SERÁ LA GRAN FIESTA DEL ENCUENTRO ENTRE LOS ARTESANOS Y EL DISEÑO POR CUENTA DE ARTESANÍAS DE COLOMBIA. EN EL MES DE DICIEMBRE EN BOGOTÁ, y en toda Colombia, no solo esperamos las fiestas y las vacaciones de fin de año, sino las sorpresas que nos deslumbrarán en Expoartesanías de la mano del talento de los artesanos colombianos, cuya creatividad y maestría se desbordan en cada uno de los objetos expuestos para su venta. Joyería, mobiliario, tapetes, textiles, cestería, vajillas, ornamentos, vestuario… Todo un universo en el que la tradición también se encuentra con el diseño, como lo muestran las piezas que surgen de los laboratorios y talleres que Artesanías de Colombia conduce entre artesanos y diseñadores para procurarles medios de subsistencia sostenibles y emprendimientos productivos.

Este año, el reino de Marruecos será el invitado de honor en Expoartesanías que, para celebrar el cuadragésimo aniversario del establecimiento de las relaciones diplomáticas con nuestro país, ocupará un espacio de 1.000 metros cuadrados en el que se reproducirá una antigua medina marroquí que albergará talleres de artesanos que mostrarán su talento y creaciones, hespecialmente en los oficios del latón, artículos de cuero, alfombras y pintura en madera, entre otros.

Por supuesto, habrá también una muestra gastronómica que hará las delicias de los visitantes.

EXPOARTESANÍAS

Del 4 al 17 de diciembre

Corferias, Bogotá

www.expoartesanias.com

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ESPECIAL : HOTELES

ESPECIAL

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VIVIR LA FANTASÍA POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS CORTESÍA HOTELES

Viajar ya no tiene la carga excepcional que poseía hace algunas décadas; hoy, todo está más cerca y planear un viaje requiere lo que se decida dedicarle a una búsqueda por Internet.

Por eso, los profesionales de la industria hotelera se concentran ahora en ofrecer experiencias únicas, exóticas, fantásticas. Nada de pasarlo “como en casa”: la idea es vivir lo más lejano a nuestra cotidianidad, llevarnos por unos días a otra forma de existencia, y para ello se unen magistralmente la arquitectura, el diseño interior y una narrativa que busca crear experiencias, historias y sensaciones fuera de lo común. Ubicados en los vibrantes centros de París y Los Ángeles, en la tupida jungla de Indonesia, entre la lava volcánica de Islandia, sobre la cama turquesa de las islas Maldivas o en la aristocrática campiña inglesa, estos hoteles ejemplifican lo extraordinario.

HOTEL CAPELLA UBUD

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ESPECIAL : HOTELES

Bali, Indonesia

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Este enclave mágico resulta perfecto para quienes buscan vivir una experiencia que los aparte del mundo conocido. No solo está ubicado entre las montañas y verdes terrazas de arrozales de Bali, con un río considerado sagrado serpenteando entre ellas, sino que hace uso del diseño para homenajear constantemente a la naturaleza y a la historia colonial de Indonesia al crear la cúspide de lo que conocemos como ‘glamping’. El Capella Ubud está planteado como un conjunto de veintidós ‘tiendas’ de 173 metros cuadrados con piscina privada, terraza y baños de ensueño que se distribuyen

entre la jungla y para cuyo desarrollo no se cortó un solo árbol.

El diseño interior se inspira en la colonización holandesa y entrega espacios en los que se conjugan objetos vintage que hablan de exploración y dominio, maravillosas artesanías y piezas de arte indonesias, textiles con todos los patrones y texturas imaginables y cientos de pequeños objetos que –de la mano del talentoso diseñador Bill Bensley, crean un sueño ecléctico que no hace más que incrementar su intensidad con los servicios y la cocina de un hotel que existe para poner el mundo en pausa y solo disfrutar.

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HABITAR ESPECIAL : HOTELES

DOS PALABRAS: ECLECTISISMO Y MAXIMALISMO, DEFINEN EL INTERIORISMO DE ESTE HOTEL QUE NOS TRANSPORTA A LOS TIEMPOS DE LA COLONIZACIÓN HOLANDESA EN BALI.

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ESPECIAL : HOTELES

Los Ángeles, California, Estados Unidos

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Recientemente renovado, el emblemático hotel Figueroa es un recordatorio del ecléctico pasado arquitectónico del centro de Los Ángeles, pero también de su historia. Inaugurado en 1926 originalmente por YMCA, fue fundado por mujeres para hospedar a mujeres que viajaban solas en una época en la que en la mayoría de los hoteles no las recibían si no estaban acompañadas por un hombre. El hotel Figueroa les dio a sus huéspedes femeninas la oportunidad de convivir con muchas otras mujeres independientes de diversas partes del

mundo y de sus espacios salieron colectivos artísticos y sociales que pelearon contra el sexismo y la discriminación racial.

Después de una cuidadosa intervención, el hotel ha sido restaurado para recobrar el esplendor original de su estilo colonial español (también conocido como californiano) por la firma de diseño Studio Collective, que además incorporó en el lobby una galería de arte dedicada a exponer obras de mujeres artistas.

EL FIGUEROA ES UNO DE LOS HOTELES EMBLEMÁTICOS DEL CENTRO DE LOS ÁNGELES, SU INTERIOR ES SOFISTICADO, ATREVIDO Y DEFINITIVAMENTE ARTÍSTICO.

HOTEL FIGUEROA

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ESPECIAL : HOTELES

Blue Lagoon, Islandia

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La Laguna Azul es uno de los atractivos más impactantes de Islandia: sus cálidas aguas termales y el dramático paisaje volcánico donde se asienta conforman un cuadro de gran belleza.

En el 2018, el complejo de la Laguna Azul, concebido como un gran spa que incluye la laguna artificial, fue objeto de una significativa expansión que incluyó la inauguración de The Retreat, un hotel de 62 suites con un spa subterráneo, piscinas geotérmicas y un restaurante que reinterpreta las tradiciones culinarias de Islandia. El paisajismo y la arquitectura del complejo,

incluyendo el nuevo hotel, es obra de la firma Basalt Architects.

The Retreat se diseñó, en armonía con las sinuosidades del terreno formado por lava de una explosión volcánica de 800 años de antigüedad, desde la unión de dos conceptos: sofisticación y atemporalidad. Reinterpretando las formas, colores, patrones, texturas y materiales del entorno, la experiencia que entrega el lugar a sus huéspedes es la conexión total con la naturaleza desde la seguridad que brinda un refugio lleno de calidez y eternidad.

THE BLUE LAGOON ES UNA DE LAS ATRACCIONES INDISPENSABLES DE ISLANDIA, Y THE RETREAT, SU EXCLUSIVO HOTEL, UNO DE LOS MEJORES EJEMPLOS DE ARQUITECTURA DE LUGAR.

T H E R E T R E AT

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ESPECIAL : HOTELES

París, Francia

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Fauchon es una de esas marcas históricas que están indisolublemente ligadas al estilo y la experiencia de “lo francés”.

Esta firma, que representa lo más alto de la gastronomía francesa desde 1886, decidió capitalizar su prestigio para abrir un exclusivo hotel que ofrece a sus huéspedes experiencias refinadas y definitivamente exquisitas. Ubicado en el exclusivo distrito 8 de París, el Hotel Fauchon ocupa un bello edificio haussmaniano cuidadosamente restaurado cuyo diseño interior estuvo a cargo del Atelier Paluel Marmont. En las

habitaciones, el spa, el lobby, los restaurantes, cafés y bares del hotel, la marca se hace presente con sus colores fucsia y negro, que se mezclan con una estética tremendamente chic, sofisticada y definitivamente parisina. Cada pequeño detalle –emboquillados dorados en los mosaicos de los baños, tapetes hechos a medida, el ribeteado de las fundas de las almohadas– está ahí para hacer sentir al huésped como protagonista de una experiencia –divertida y refinada al mismo tiempo– en el corazón mismo de lo chic.

FAUCHON ES UNA DE LAS CASAS DE GASTRONOMÍA MÁS IMPORTANTES DE FRANCIA, Y CON ESTE HOTEL MANIFIESTA QUE LA ELEGANCIA Y LA SOFISTICACIÓN SON, DEFINITIVAMENTE, PARISINAS.

HOTEL FAUCHON

M O N K E Y I S L A N D E S TAT E

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ESPECIAL : HOTELES

Bray, Berkershire, Inglaterra

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Si usted amó la serie Downton Abbey y desde que la vio suspira por vivir un poco del glamour de la aristocracia inglesa, este lugar es su destino en el mundo. La edificación que aloja al hotel Monkey Island Estate fue construida en 1723 como ‘pabellón’ de pesca del tercer Duque de Marlborough, quien convocaba a sus amigos aristócratas a pasar temporadas de ocio junto al río Támesis que discurre a su vera. El diseño interior –obra de la firma estadounidense Champalimaud– rinde un homenaje a la campiña inglesa: colores tenues, patrones florales, textiles

llenos de lujo, pisos perfectos de parqué, yesería ornamental y ventanales que miran hacia los bellos jardines llenos de rosas, todo contenido en un gusto excepcional que, en un espíritu muy británico, se aleja de los excesos. Como la tierra es escasa en esta isla privada del Támesis, el spa del hotel es flotante y se habilitó en una encantadora barca que cuenta con cabinas para recibir exquisitos y relajantes tratamientos corporales. Por la tarde, otra barca lleva de paseo a los huéspedes para disfrutar el ocaso tomando vino y canapés.

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HABITAR ESPECIAL : HOTELES

LA TRANQUILIDAD DE LA CAMPIÑA INGLESA, LA MAGNIFICENCIA DE LA ARQUITECTURA ARISTOCRÁTICA Y LA PRESENCIA DEL TÁMESIS CONFORMAN UNA POSTAL DETENIDA EN EL TIEMPO.

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ESPECIAL : HOTELES

Islas Maldivas

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A las Maldivas las han comparado con listones de perlas salpicados entre las aguas turquesa del océano Índico y sus playas de arena rabiosamente blanca. A 55 kilómetros desde Malé, la capital, un hidroavión transporta a los huéspedes al paraíso del hotel Fairmont en la isla Sirru Fen Fushi, conformado por 120 villas de lujo implantadas con un respeto total por la naturaleza, entre la jungla, contra la playa y contra la laguna natural de la isla. La arquitectura se extiende por la isla entre espacios llenos de vegetación y con la presencia constante del

agua, haciendo honor a las tradiciones constructivas vernáculas. El interiorismo de las villas es sereno, con detalles alusivos a la cultura de la zona, con mezcla de materiales naturales y ricas texturas que se desprenden de la madera tallada, los textiles en lino y batik, así como los ornamentos y celosías de bambú. El paisajismo del conjunto roba el aliento, logrando transmitir ese sentimiento de reconexión con la naturaleza y la serenidad de ese escenario en el que la palabra paradisiaco deja de ser un cliché de folleto turístico.

CUANDO SE TIENE COMO ESCENARIO EL MAR TURQUESA DE LAS ISLAS MALDIVIAS, EL INTERIORISMO SERENO Y RELAJADO SE COMPLEMENTA PARA OFRECER UNA EXPERIENCIA DE DESCONEXIÓN ABSOLUTA.

FAIRMONT SIRRU FEN FUSHI

FOTOS M AT E O S O T O

CORTESÍA M AT H I E E VA I S S I É

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EL SITIO

SOFISTICACIÓN CARIBEÑA

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Lo colorido no siempre es kitsch; esta marisquería en Cartagena muestra cómo usar lo tropical y vibrante y aun así sostener una atmósfera tranquila y balanceada

BUENA VIDA

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En el barrio San Diego, en el centro histórico de Cartagena, hay una típica casa colonial con fachada color turquesa que aloja un restaurante-bar de tres plantas que sobresale por la particular calidez que logra con el uso inteligente de los colores y la presencia de múltiples texturas. Los dueños de esta marisquería querían un ambiente muy caribeño y tropical sin saturar el espacio, y el diseñador de interiores Mathieu Vaissié lo logró jugando con lo escandaloso y lo sutil de una forma magistral. Usó colores como el turquesa, el rosa, el amarillo y verde selva, que neutralizó con un tono taupe claro, apliques en madera y un suelo en baldosa de cemento blanca y gris.

Para continuar con lo tropical, era importante integrar elementos llamativos en la decoración, es por eso que utilizó papeles de colgadura con motivos naturales, cojines coloridos, espejos enmarcados en madera, avisos en neón y lámparas en forma de concha, que además de resaltar la doble altura, se convierten en puntos focales del lugar. Sin embargo, lo que le da más unidad al concepto del restaurante son unos murales hechos por artistas colombianos donde el mar asume sus formas más vibrantes y le brindan al espacio todo su sentido.

Cartagena

322 3061025

@buenavidamarisqueria_

NADA HABLA TANTO DEL CARIBE COMO LOS COLORES. ESTE RESTAURANTE USA TODOS TONOS LOS POSIBLES PARA CREAR UNA ATMÓSFERA FRESCA Y TRANQUILA.

EL SITIO HABITAR NOV - 19

E

LOS LIBROS SON LA CASA

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HABITAR

EGO

LOS PILARES SOBRE LOS QUE SE SOSTIENE LA CASA DEL ESCRITOR COLOMBIANO JUAN CÁRDENAS SON LOS LIBROS. ELLOS SON SU TRABAJO, SU REFUGIO Y SU CANAL PARA SACIAR UNA CURIOSIDAD QUE NO CESA.

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EL ESCRITOR JUAN CÁRDENAS NACIÓ EN POPAYÁN PERO VIVE EN BOGOTÁ, en un apartamento silencioso donde lo que más resalta son las copas de los árboles que se ven por la ventana. Adentro hay libros, demasiados libros, y algunos objetos regados que tienen historias sencillas de Juan, de sus viajes, de sus intereses y de sus amigos. Los dos espacios de la casa donde más permanece y que considera más importantes son la cocina y el lugar de trabajo, donde investiga, piensa y hace sus libros. El último que construyó entre su desvelo crónico, mucha investigación y mucho café fue Elástico de sombra, una novela hecha a partir de relatos orales de macheteros del Cauca que habla de un arte marcial afrocolombiano que se practica en la oscuridad. Esta, como sus otras novelas; Zumbido, Los estratos, Ornamento, Tú y yo: una novelita rusa y El diablo de las provincias, parten de un malestar y una crítica a las convenciones sociales actuales y del pasado.

TEORÍA DEL TIEMPO

FOTOS CARLOS GUTIÉRREZ

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

01. GUANÁBANA

01. LÁMPARA

En un parque arqueológico de la civilización Lambayeque en Perú encontró en un jardín esta guanábana totalmente fósil. La ve como si fuese una escultura hecha por la naturaleza.

Esta luminaria de escarcha la ha acompañado desde la adolescencia. Hoy la tiene en su escritorio y la conserva por pura nostalgia.

LINA TONO PUBLICÓ SU PRIMER LIBRO A COMIENZOS DE ESTE AÑO. AHORA, EN SU EXPERIENCIA COMO MAMÁ, ESTÁ EMPEZANDO A ESCRIBIR OTRO EN SU CABEZA INSPIRADO EN LA MATERNIDAD, A LA QUE CONCIBE COMO OTRA DIMENSIÓN DE TIEMPO Y ESPACIO. DESPUÉS DE ESTUDIAR PUBLICIDAD EN LA TADEO, especializarse en redacción publicitaria en la Escuela Superior de Creativos, en Buenos Aires, regresar a Bogotá y trabajar de copy en agencias como Sancho, Proximity y Mullen Lowe, Lina Tono dio un giro a su carrera. Ya venía escribiendo un blog que publicaba el portal web de EL TIEMPO, leía las crónicas de Alberto Salcedo Ramos y pensaba: “¡Qué delicia escribir esta vaina!”. Entonces hizo la maestría en Periodismo de los Andes, escribió en la revista Exclama, cursó el diplomado en escritura creativa del Instituto Caro y Cuervo, fue coordinadora de comunicaciones de Corpovisionarios, lanzó su libro Ropa interior -una compilación de diez relatos- y desde que nació Efraín trabaja medio tiempo en la Universidad de los Andes. Cuando sale de coordinar el área de comunicaciones del Centro de Estudios sobre Seguridad y Drogas de la facultad de Economía, se dedica a su bebé y piensa en escribir un segundo libro sobre su experiencia como mamá, la que describe como otra dimensión de tiempo y espacio. Lina recuerda que el primer texto que la atrapó en la adolescencia fue El túnel, de Ernesto Sábato y que, entre los recientes, quedó fascinada con El nervio óptico, de María Gainza. Le encantan las películas de Hayao Miyazaki, se devoró la serie Downton Abbey, quisiera conocer Turquía y Japón, La Soledad es su barrio favorito de Bogotá y, si pudiera, tendría una obra de William Kentridge en su casa, o los timbales de Tito Puente.

02. CHEQUERÉ 02. LIBRO El tema central de este libro es la Revolución Haitiana. Para Juan, esta revolución nos conformó a todos en América Latina.

Este instrumento de percusión, utilizado en la samba, lo trajo con su esposo de la luna de miel que pasaron en Salvador de Bahía.

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03. LIBRO

04. GRABADO

05. FIGURA

03. LIBRO

04. VELA

05. TAZA

Clarice Lispector es una de las escritoras favoritas de Juan. Este libro es, a la vez, una biblia que consulta permanentemente para escribir y para vivir.

Este grabado es un chiste interno y secreto entre Juan y un grupo de amigos escritores.

La hicieron juntos en la Imprenta Patriótica del Instituto Caro y Cuervo.

Este objeto fue un regalo de la artista Gabriela Pinilla. Inicialmente estaba en una exposición que hicieron ambos sobre María de Jorge Isaacs en la Biblioteca Nacional.

La salsa es uno de sus géneros favoritos.

Este libro, de César Miguel Rondón, le enseñó parte de la historia y desde que lo compró lo ha trasteado a todos lados.

El día de su matrimonio apareció en la portería de su casa esta vela. Aun no saben quién se las regaló, pero la conserva sobre el piano, y para Lina representa el espectro de la luz.

Para Lina, el té cumple una función terapéutica. Incluso considera como ritual calentar agua en la tetera. Esta taza, que compró en Chicago, le recuerda un cubrimiento que hizo en el festival Lollapalooza.

ARQUITECTURA

ORQUESTA

PEQUEÑA

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ARQUITECTURA

LOCACIÓN BOGOTÁ, COLOMBIA

POR S O R AYA YA M H U R E J E S U R U N

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FOTOS SIMON BOSCH

La remodelación de esta casa bogotana, que estuvo a cargo del arquitecto Lucas Oberlaender y el equipo de su firma, acudió a tres materiales clásicos sin fecha de caducidad: hierro, concreto y madera

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“Creo que entre menos materiales use y entre más pequeña sea la orquesta, mejor será el resultado; esa es mi tendencia. Así hay más control sobre cómo hacer para que los materiales se luzcan. Entonces lo que busco es resolver la casa con tres materiales, o con dos, o con uno, que si se pudiera sería lo ideal”, explica el arquitecto Lucas Oberlaender.

Para la remodelación de esta vivienda, construida en 1958 y ubicada en el barrio Chapinero Alto, en Bogotá, los propietarios le manifestaron a Lucas la necesidad de abrir los espacios de la zona social y darles mayor altura a los techos. De la distribución interna solo se conservó la ubicación y la estructura de la escalera que conduce a las habitaciones del segundo piso. Tumbaron los muros que fragmentaban el área del primer nivel y aprovecharon la luz natural que viene del jardín instalando un gran ventanal de puertas corredizas.

La demolición de los muros implicó un refuerzo estructural en hierro que, al pintarlo de negro, le da un marco a los 270 metros cuadrados de área total. La cubierta, que se sostenía con balas rollizas de madera, se cambió por una marquesina que ilumina la sala de doble altura, donde una biblioteca exalta las vetas de la madera de castaño.

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AL DERRUMBAR LAS PAREDES QUE FRAGMENTABAN EL ESPACIO SE LOGRÓ UNA FLUIDEZ QUE PERMITE QUE LA LUZ NATURAL BAÑE CADA RINCÓN DE LA CASA.

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LA MADERA EN LOS PISOS Y LA CARPINTERÍA HECHA A MEDIDA, ASÍ COMO LOS PISOS TE BALDOSAS POLICROMADAS, CREAN AMBIENTES CÁLIDOS Y LLENOS DE PERSONALIDAD.

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Esta chapilla, también presente en la isla y el mueble de la cocina, el aparador del comedor, el bar y la banca del vestidor de la alcoba principal, es la coprotagonista de la orquesta. Juega en el escenario con listones de guáimaro en patrones de parqué que se distribuyen en el piso y en los pasos de la escalera, y con el concreto esmaltado del suelo de la cocina, el comedor y el estudio que se ubica tras el jardín.

La construcción en pañete rugoso, ejecutada por Nicolás Lizarralde, expone en todos sus frentes altas ventanas pivotantes a ras que hacen que la casa se vea plana desde afuera y profunda en su interior. Se implementaron bajo la lógica de que los espacios que miran hacia el occidente –a los que por naturaleza les entra el sol de la tarde- también reciban la luz de la mañana, y viceversa en el área oriental.

El sistema de iluminación, diseñado por Lucas -quien huye de las balas que encandelillan-, se compone de lámparas que proyectan en techos y muros una luz tenue reflejada en el espacio. Los dueños de casa complementaron las fuentes con piezas independientes, como tres modelos de Coco Pendant importados de Australia que cuelgan sobre el mesón de la cocina, y que combinan dos materiales protagónicos de la casa: madera y metal.

La atmósfera de esta vivienda, construida a partir de elementos sin fecha de caducidad, se alienta con muebles de diseño contemporáneo y un par de poltronas de los años sesenta que conservan su elegancia. El antejardín, el patio posterior y los cactus del segundo piso, por su parte, acentúan el encanto singular de vivir en casa, donde la vegetación provee la calma y la armonía que solo los árboles y las plantas pueden generar.

FOTO CORTESÍA TASCHEN

LA PISCINA IDEAL

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INSPIRACIÓN

EN 1972, EL BRITÁNICO DAVID HOCKNEY PINTÓ ‘RETRATO DE UN ARTISTA’.

ESTE ACRÍLICO SOBRE LIENZO, SUBASTADO EL AÑO PASADO EN 90,3 MILLONES DE DÓLARES, BATIÓ EN SU MOMENTO EL RÉCORD DE LA OBRA VENDIDA MÁS CARA DE UN ARTISTA VIVO.

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DAVID HOCKNEY NACIÓ EN 1937, en Bradford, Inglaterra.

A los 29 años, cuando llegó a Los Ángeles, empezó a obsesionarse con las piscinas californianas. En 1971 se inspiró en la fortuita yuxtaposición de dos fotografías en el piso de su estudio. “Una era una figura que nadaba bajo el agua y, por lo tanto, bastante distorsionada. El otro era un chico mirando algo en el suelo”, recordó Hockney. Después de meses de trabajar en la obra, la destruyó y en abril de 1972 decidió retomar el concepto para exhibirlo en la galería André Emmerich de Nueva York. Hockney viajó con su cámara Pentax y con un asistente a una villa a las afueras de Saint-Tropez, plasmó la escena de la composición y regresó a su taller, en

Londres, a trabajar 18 horas diarias en este lienzo de 213.5 x 302 centímetros que denominó Retrato de un artista (Piscina con dos figuras). Terminó la pintura la noche antes de enviarla a Estados Unidos y en noviembre del 2018, en la misma ciudad donde fue exhibida por primera vez, fue vendida por Christie´s en 90,3 millones de dólares, cifra que lo posicionó, hasta hace unos meses, como el artista vivo más cotizado en una subasta (puesto que se ha ido turnando con Jeff Koons).

En HABITAR nos inspiramos en el paisaje ideal de Hockney –que incita a zambullirse en el agua o a tumbarse junto a la piscina– y con esta locación de fondo planteamos una serie de utilería para el mejor escenario de un paseo.

01. Bandeja, de Zara Home. 02. Toallas, de Zara Home. 03. Blazer, de Paul Smith. Disponible en Farfetch. 04. Silla Flor, diseño de Danija Anderson producido por Morro Contento. A la venta en The Blue House. 05. Jarra irrompible, de Ambiente Gourmet. 06. Centro de mesa Triadic, de Vista Alegre. De venta en Carmiña Villegas. 07. Libro David Hockney. A Bigger Book, de editorial Taschen. 08. Mesa auxiliar de la colección Dala, diseñada por Stephen Burks para Dedon. Disponible en Altek. 09. Tumbona de la colección Tibbo, diseñada por Edward Barber y Jay Osgerby para Dedon. Disponible en Altek. 10. Portabotella termoaislante Circus, de Marcel Wanders para Alessi. De venta en Eurolink. 11. Copa irrompible, de Ambiente Gourmet.

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LOCACIÓN ADDISON, TEXAS

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UN JARDÍN Y UNA CASA Una cosa es vivir en el campo, pero asegurarse de estar siempre abrazado por la naturaleza y convertirla en el centro de la experiencia arquitectónica es algo muy diferente.

POR ANDREA URIBE YEPES

FOTOS C O RT E S Í A D E 5 G S T U D I O C O L L A B O R AT I V E

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A Al dueño de esta casa en Addison, Texas, le gustan los jardines. Le gusta sentir que la naturaleza está ahí, vibrante y cercana, todos los días del año. Y es afortunado, porque su residencia está totalmente rodeada de pasto, árboles, macetas, caminos conformados por plantas y enredaderas y, además, queda junto a un parque de conservación administrado por Texas Parks & Wildlife. Al dueño de esta propiedad le gustan los jardines y se aseguró de vivir en uno.

La casa, diseñada por los arquitectos de 5G Studio Collaborative, fue pensada como un complemento a este jardín cerrado, no como su centro. Es por eso que las transiciones entre lo construido y lo natural son lo menos intrusivo posible y por lo que, desde cualquier punto del interior de la casa, el paisaje fértil del exterior puede ser visto y casi habitado. Esta apertura, que se logra con ventanas de altura completa, puertas corredizas en cristal en las salas de estar y una claraboya en el techo, también permite la entrada permanente y generosa de luz natural.

La fachada de concreto pintado de blanco y negro está delicadamente recubierta por una hiedra japonesa, lo que le permite amalgamarse con su entorno verde y no sobresalir de forma exagerada. Esto hace que la propiedad acoja una elegancia necesaria para que los jardines sean los verdaderos protagonistas. La vivienda tiene 427 metros cuadrados, todos distribuidos en una sola planta, lo que hace, también, que la presencia del edificio sea sutil.

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EL CENTRO DE ESTA CASA ES EL JARDÍN QUE LA RODEA. CADA DETALLE SE PENSÓ PARA RESALTAR EL EXTERIOR Y DEJAR QUE DESTAQUE.

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El diseño interior está pensado para que lo que se destaque sea la conexión con el exterior. Las paredes de todas las habitaciones están pintadas de blanco, y los colores del mobiliario y los accesorios se adscriben a una paleta de grises donde nada resalta mucho y no hay mayor saturación.

El punto focal está más allá de las ventanas.

El interés por la naturaleza del dueño de esta casa no es solamente estético. Esta casa está certificada con el LEED Platinum del Consejo de la Construcción Ecológica de Estados Unidos (USGBC, por sus siglas en inglés), que busca reconocer y premiar las estrategias encaminadas a la sostenibilidad en edificios de todo tipo. En el caso particular de esta residencia se destacan el sistema de recolección de agua de lluvia y la generación de energía renovable a través de pozos geotérmicos y una matriz solar fotovoltaica.

Esta casa reúne mucho de lo que puede hacer la arquitectura por el medio ambiente.

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PUNTO FINAL

FOTO CORTESÍA GUILLERMO CAMPUZANO - FOOD & ART

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CHILE, LIMÓN Y SAL ÁLVARO CLAVIJO, CHEF DEL RESTAURANTE EL CHATO –PUESTO SIETE DEL LISTADO DE LOS ‘50 BEST’ DE LATINOAMÉRICA– ENCONTRÓ SU VOCACIÓN EN UNA COCINA TEX-MEX DE PARÍS. HOY TRABAJA EN BOGOTÁ DENTRO DE UNA PROPUESTA BASADA EN INGREDIENTES NACIONALES. Nació hace 34 años en Bogotá y al terminar el colegió viajó a París para aprender francés y fotografía.

Consiguió su primer trabajo en la zona de lavado de platos y grandes ollas para fríjoles refritos de un restaurante tex-mex, y cuando lo invitaron a formar parte de la cocina se enamoró del ruido y el acelere, porque estar sentado horas frente a un computador o encerrarse en un aula nuca ha sido lo suyo. Álvaro Clavijo cursó su carrera en la Escuela de Hostelería Hofmann en Barcelona, cocinó en varios restaurante catalanes y en el 2008 regresó a París a cursar una maestría en cocina francesa en Le Cordon Bleu.

Seis años después, y antes de regresar a Colombia, pasó unas temporadas en los restaurantes Per Se, en Nueva York, y Noma, en Copenhague. Aquí se vinculó a la Escuela Taller de Bogotá enseñando sobre bases francesas, cortes, salsas y caldos, y conociendo el enfoque colombiano de la academia, lo que lo motivó a abrir El Chato. Su propuesta, basada en ingredientes nacionales, obtuvo en octubre pasado el séptimo puesto de la lista de los 50 Mejores Restaurantes de América Latina, 50 Best, liderando la oferta gastronómica local. Cuando lo visite no dude en pedir los corazones de pollo, y si quiere probar más de su sazón, encuéntrela en Gaspar, La Coa y La Xarcutería.

¿Qué no puede faltar en la nevera de su casa?

Cerveza.

¿Cuál es el restaurante más impactante que ha conocido por su arquitectura?

Rosetta, en Ciudad de México, es muy bonito.

¿Qué libro tiene en su mesa de noche?

The Whole Fish Cookbook, de Josh Niland.

Tres ingredientes esenciales Limón, chile en polvo y sal.

¿Qué busca en el diseño de muebles?

Lo nórdico, muy limpio.

Una bebida para celebrar.

Viche, típica del Pacífico colombiano.

¿Colecciona algo?

Taxidermia.

¿Cuál es el museo qué más le gusta?

Cuando vivía en París iba un montón al d’Orsay. Me gusta ir al último piso, mirar el Sena y tomarme un café.

Cuando viaja, ¿qué es lo primero que hace?

Voy a las plazas de mercado. Es la mejor manera de conocer. Para mí, es el mejor inicio para ver cómo se mueve la gente y qué ritmo tiene la ciudad.

En el aspecto cinematográfico, ¿a qué directores les sigue la pista?

Me gusta mucho Álex de la Iglesia. De hecho, una de mis películas preferidas es Perdita Durango. Es una obra de arte. Guy Ritchie también me parece muy chévere.

Un país por conocer.

Filipinas.

¿Qué música escucha?

Ochentera.

Su ciudad favorita.

Es muy interesante ir a comer a París y Nueva York.

Pero últimamente me gustó mucho São Paulo, me pareció muy divertida esa ciudad. Quedé fascinado con el edificio Copan, de Oscar Niemeyer.

¿A qué concierto le habría gustado ir?

Prince me encanta, me parece un crack. O uno de Queen.

Su arquitecto de cabecera.

Luis Restrepo.

¿Con cuál color se identifica?

Negro. ¿Qué le gusta que le regalen?

Conservas y aceites.