HABITAR NO. 314 - JUNIO 2019

I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9

E S P A C I O S

C O N

E S T I L O

P A S I Ó N

P O R

E L

D I S E Ñ O

INSPIRACIÓN

EXTERIOR

ARQUITECTURA

P. 28

P. 32

P. 54

CREATIVIDAD COLOMBIANA EN SINGAPUR

LA NUEVA CINEMATECA DE BOGOTÁ

314

JUN _

JUL 2019

DISEÑO FRANCÉS

El árbol

de la vida

de verdi

P. 22

7 706 821 01 0657

JUN_ JUL 2019

No. 314

00314

$ 10.9 0 0

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

JEFE PUBLICIDAD NACIONAL

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS MERCADEO DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

NÚMERO 3 14

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez (colaboradora)

H A B I TA R

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes (colaboradoras)

P O RTA D A Mónica Barreneche - El buen ojo

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL

JUN - 19

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

@Revista_HABITAR

/Revista HABITAR

@Revista_HABITAR

EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO JEFE DE PUBLICIDAD COSTA

SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE

PREPRENSA DIGITAL

DIRECTORIO

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com

ISSN

Antigüedades El Dorado Cra. 9 No. 61-47 Tel. 249 5090 Bogotá Antiques Fernando Jiménez Cra. 9 No. 61-83 Tel. 249 5587 Bogotá Cajón Editorial Instagram: @elcajonedit Carmiña Villegas Cra. 11 No. 85-20 Tel. 795 6940 Bogotá Eurolink Cll. 85 No. 9-86 Tel. 530 2426 Bogotá La Buena Fortuna Cel. 312 4857 601 Instagram: @por_fortuna La Casa de Lucía Cel. 314 3163 795 Facebook: casadelucia Laura López Instagram: @lauralopez.h Librería Anticuario Errata Cra. 9 No. 61-16 Tel. 249 6234 Bogotá NADA Cra. 5 No. 66-11 Tel. 540 6396 Bogotá Panamericana Cra.15 No. 72-14 Tel. 364 9333 Bogotá Pepino de mar Cel. 316 5369 714 Instagram: @pepidmar Props Cra. 9 No. 61-83 piso 2 Instagram: @propsanticuario Poder fotográfico Cra. 5 No. 20-60 Bogotá Solinoff Cll. 113 No. 7-80 Tel. 446 3822 Bogotá Soluciones Cra.5 No. 26C-15 Torres del Parque Tel. 243 7613 Bogotá Tick Toc Instagram: @tick_toc

Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vasquez / vivvas@eltiampo.com Mariana Arango / marara@eltiempo.com Magda Gil / maggil@eltiempo.com

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA

SÍGANOS

Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com

Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com Tel.: (4) 605 2605

JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO

COLABORADORES Mateo Pérez, Pablo Salgado, Sebastián Jaramillo, Mateo Soto, Connie Restrepo.

Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón

María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

DISTRIBUCIÓN EN PUNTO DE VENTA

Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com Tel.: (2) 489 9830 María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191 Línea Nacional: 01 8000 110 990 Bogotá: Tel. (1) 426 6000 Medellín: Tel. (4) 605 2605 1909-3179 Zetta Comunicadores Impresa en Colombia por Printer Colombiana S.A. Distribuidora El Tiempo

SÉPTIMO ARTE

HABITAR

EDITORIAL

EL CENTRO DE BOGOTÁ HA SUFRIDO UN DETERIORO SALVAJE EN LOS ÚLTIMOS AÑOS; se respira miedo, polvo y mugre. No es un placer caminar por la Séptima ni por ninguna calle peatonal.

Los grafitis –con rayones espantosos y sin el pulso de Banksy o de un artista callejero medianamente notable– son lo más visible de edificios históricos como el Palacio de San Francisco.

Hay espacios donde realmente se siente una ciudad en ruinas, destrozada y sin futuro: los restos de un 9 de abril eterno. Bogotá contra Bogotá.

JUN - 19

En medio del caos, el centro de la ciudad tiene por fin una buena noticia: la nueva cinemateca. Era una deuda histórica y parece saldada. Ahora solo falta esperar una buena administración, una programación fantástica y, por supuesto, que todos los que vivimos y sufrimos esta ciudad empecemos a vivirla y a disfrutarla. No creo que haya un arte tan democrático como el cine y un nuevo espacio –además arquitectónicamente admirable, como los teatros de la era dorada de Hollywood– es algo que tenemos que celebrar. En esta edición tenemos todos los ángulos de esta obra.

6

FOTO HERNÁN PUENTES

Y tenemos el show room de Verdi, una de las marcas jóvenes más innovadoras del país que, desde cada uno de sus productos, logra sacar una sonrisa. Y, además, tenemos a una pareja de arquitectos colombianos que está dejando su huella en uno de los países más exigentes del mundo: Singapur. María Arango y Diego Molina hablaron con nosotros y compartieron tres impecables obras suyas.

Fernando Gómez Echeverri Director

SUMARIO

NÚMERO 3 14

32

EXTERIOR María Arango y Diego Molina son arquitectos, colombianos y esposos. Trabajan en Singapur donde diseñan las casas de los sueños de sus clientes.

JUN - 19

H A B I TA R

50

TENDENCIA Los muebles de exteriores compiten con los del interior de la casa. Como muestra, estos de Marcel Wander para Vondom que ganaron el German Design Award.

20

PROYECTO VERDI, la firma de los hermosos tapetes de fibra y metal, inauguró uno de los espacios más sorprendentes y sofisticados de Bogotá.

54

ARQUITECTURA ¡Por fin! Bogotá estrena cinemateca: una edificación de dos volúmenes, que se abre al espacio público y contribuye a revitalizar el centro de la ciudad.

10 12

ICONO La silla Coconut, diseñada en 1945 por George Nelson, es uno de los diseños emblemáticos del siglo XX que morimos por tener.

RETRO Encontramos un portacomidas que resume el espíritu de la década de 1970: es colorido, ácido, pop, escandaloso y plástico.

13

HALLAZGO Presentamos una de las más recientes creaciones de la marca paisa Fango, un florero que habla de tradición y novedad.

14

HÉROE David del Valle, diseñador industrial nacido en Medellín, es uno de los mayores embajadores del diseño colombiano.

16

BIBLOS Oasis es un libro de artista que da cuenta de las zonas verdes –entre parques, lotes baldíos e intersecciones de paso– que aún sobreviven, casi milagrosamente, en Chapinero.

18

TENTACIONES Nos inspiramos en esos objetos en los que pocos reparan, pero que le brindan todo el sentido a los escenarios de las películas. Este es nuestro atrezo.

28

INSPIRACIÓN El aniversario 230 de la Revolución Francesa fue el pretexto para celebrar las grandes creaciones del diseño hecho en Francia.

30

EL SITIO Tragaluz es una de las editoriales más exquisitas de Colombia. Hace poco estrenó sus nuevas oficinas en Medellín, que son tan bonitas como sus libros.

46

EGO Andrés Bayona, director del Bogotá International Film Festival y la actriz Diana Ángel, nos contaron sobre sus vidas y nos mostraron sus objetos consentidos.

74

PUNTO FINAL La diseñadora industrial Juliana Bernal crea innovadoras obras a partir de la papiroflexia.

Conózcala a través de sus respuestas a nuestro cuestionario.

JUN - 19

HABITAR

ÍCONO

FOTO CORTESÍA HERMAN MILLER

10

OCTAVO DE COCO EN 1955, EL ARQUITECTO NORTEAMERICANO GEORGE NELSON PRESENTÓ COCONUT CHAIR. ESTA SILLA, PRODUCIDA POR HERMAN MILLER, MANIFIESTA EL HUMOR Y LA SORPRENDENTE IMAGINACIÓN DE SU CREADOR. GEORGE NELSON NACIÓ EN CONNECTICUT EN 1908 Y ESTUDIÓ ARQUITECTURA EN LA UNIVERSIDAD DE YALE. Su inteligencia y talento lo hicieron merecedor de una beca para continuar su carrera en Roma, pero antes de regresar a casa viajó por Europa con el objetivo de entrevistar a los principales arquitectos del viejo continente. Publicó sus artículos en Estados Unidos, fue nombrado editor de la revista Architectural Forum, en 1945 dio a conocer en la revista Life el primer sisteDISPONIBLE EN CONTRACT

ma de almacenamiento modular –precursor de los muebles de sistemas– y al año siguiente presentó la silla Coconut, pieza que él mismo comparó con una parte de un coco cortado en ocho pedazos. “El diseño total es nada más (o nada menos) que un proceso de relacionar todo con todo”, aseguró en alguna ocasión el autor de este sillón compuesto por una carcasa hecha en plástico reforzado con fibra de vidrio, acolchado en espuma de poliuretano y base en acero tubular.

Carrera 14 No. 85-68, piso 2

Teléfono 642 0233

Bogotá

JUN . 19

HABITAR

RETRO

FOTO MATEO PÉREZ

12

EL PORTACOMIDAS DE LOS OSADOS UN PORTACOMIDAS PUEDE SER UN OBJETO MÁS DE SU COCINA O UN SÍMBOLO DE ESTILO. ESTE TUPPER ES PARA LOS QUE AMAN EL COLOR Y NO LES GUSTA PASAR DESAPERCIBIDOS, INCLUSO CUANDO HACEN LA FILA DEL MICROONDAS. SON MUCHAS LAS PERSONAS QUE SE SOMETEN DIARIAMENTE A LA DICTADURA DE LA COMIDA PORTÁTIL, los que se convirtieron en consagrados cocineros nocturnos y se les volvió rutina llegar del trabajo y mirar qué ingrediente nuevo pueden ponerle al arroz o con qué estaría bien mezclar la pasta que sobró. Sí, son más los que le deben el éxito o el fracaso de sus almuerzos, desayunos o cenas al funcionamiento adecuado de su coca, tupper o portacomidas. Escoger el mejor se ha convertido en toda una ciencia: que sea hermético, que tenga pequeños agujeros para que funcione en los hornos, que integre varios compartimentos para que la comida

ERRATA

Carrera 9 No. 61- 16 Bogotá, Colombia

no se mezcle. Incluso, se ha llegado al punto de diseñar portacomidas que traen pequeños recipientes para las salsas y los condimentos, y hasta con individual. Es todo un universo. Los diseñadores de la marca Ingrid de Chicago, Estados Unidos, crearon en los años setenta un portacomidas que, además de cumplir la función de mantener varias comidas en su lugar, en compartimentos diferentes y traer integrados los cubiertos, se ha convertido en un objeto del deseo para amantes del color.

Este portacomidas es para los nostálgicos, pero también para los más osados, para los que quieren atraer todas las miradas en el comedor de la oficina.

Teléfono 249 6234

Dos por $ 400.000

JUN - 19

HABITAR

HALLAZGO

FOTO CORTESÍA FANGO STUDIO

13

EL PEZ KOI Y UN FLORERO LA MARCA FANGO SE CARACTERIZA POR HACER OBJETOS SIMPLES, CON PROCESOS NATURALES Y CARGADOS DE SIGNIFICADO. EL FLORERO KOINOBORI VA EN LA MISMA SINTONÍA. EL CYPRINUS CARPIO KOI O PEZ KOI ENCIERRA DECENAS DE SIGNIFICADOS EN SUS COLORES Y EN LA POTENCIA DE SU COLA. Es símbolo de abundancia, perseverancia y riqueza, las leyendas japonesas hablan de que puede nadar a contracorriente y que se convierte en dragón. En el plano de la realidad, puede vivir hasta 80 años. A Francisco Jaramillo, alma de Fango Studio, le produce fascinación la historia y lo que representa este pez, por eso decidió inspirarse en él para la boca, la apariencia escamada de la parte superior y las estrías de

FANGO STUDIO

@fangostudio

la parte inferior de este florero que lleva por nombre Koinobori.

Esta pieza de 55 centímetros de alto está hecha en cerámica y sus dos partes se unen a través de una técnica en la que no se necesitan pegamentos, sino que son sus esmaltes los que se fusionan para que ambas partes permanezcan en su lugar. La vasija inferior del florero está pintada con una arcilla que le da un tono terracota y natural; muy característico de la marca que lleva cuatro años haciendo objetos que hablan desde la simpleza, lo orgánico y la tradición artesanal colombiana.

info@fangostudio.com

318 655 9420

FOTOS CORTESÍA TU TALLER DESIGN S.A.S

ARTESANÍA DIGITAL

JUN - 19

HABITAR

HÉROE

DESDE EL DISEÑO INDUSTRIAL, DAVID DEL VALLE EXALTA LOS VALORES DE LA ARTESANÍA Y PROPONE OBJETOS SIN PRETENSIONES CON EFICIENCIA FORMAL Y MATERIAL. DAVID DEL VALLE NACIÓ EN MEDELLÍN, EN 1988. Cuando estaba en el colegio, por gusto, se iba los fines de semana a tomar clases de física y matemáticas, y cuando llegó el momento de escoger una carrera no dudó en matricularse en la facultad de Diseño Industrial de la Bolivariana. A los 22 años de edad ejerció su primer trabajo en proyectos de arquitectura y en el 2012 fundó junto a su primo Julián del Valle Tu Taller Design, firma en la que se desempeña como director de diseño. David ha viajado con sus piezas a ferias en Nueva York, Eindhoven, Róterdam, Milán, Londres y Santiago de Chile. Su trabajo está inspirado en las raíces colombianas; ennoblece los valores de la artesanía desde el diseño y sus objetos se aíslan de las pretensiones. Admira el legado que dejó en la arquitectura Zaha Hadid, las formas de sus colegas Konstantin Grcic y Oki Sato, y asegura que le gusta diseñar con un pensamiento minimalista. “En mí, no se refleja nada saturado. Entre menos combinaciones de materiales utilice, mejor”, concluye David, un apasionado de la música que encuentra en la guitarra una fuente de creatividad y relajación.

01

02

14

03

07 05 06 04

08

01. Puf y mesa auxiliar Guacamaya. 02. Mortero Alfil. 03. Mesa Twins. 04. Poltrona Medellín.

05. Silla de barra Cask. 06. Mesa Caribe. 07. Silla Esterilla. 08. Mesa Barichara. 09. Jarrones Andes.

09

JUN - 19

HABITAR

BIBLOS

FOTOS CORTESÍA RE Y NAR ANJO

16

ARCHIPIÉLAGO CHAPINERO ‘OASIS’ ES UN LIBRO DE ARTISTA QUE DA CUENTA DE LAS ZONAS VERDES –ENTRE PARQUES, LOTES BALDÍOS E INTERSECCIONES DE PASO– QUE AÚN SOBREVIVEN, CASI MILAGROSAMENTE, EN CHAPINERO. EL ARTISTA GIOVANNI VARGAS NACIÓ Y VIVIÓ EN CALI EN UNA CASA GRANDE HASTA EL 2002, cuando se trasladó a Bogotá para hacer la maestría de artes en la Universidad Nacional y llegó a vivir a un apartamento en Chapinero. Este cambio supuso para Giovanni una transformación de su espacialidad, de su cuerpo y de su cotidianidad, que lo llevó a adquirir una conciencia distinta del lugar que habitaba. También le generó una curiosidad nueva por la historia y el desarrollo del barrio al que llegó y del que no ha salido. Fue entonces que decidió utilizar su obra artística para intentar resolver todas las preguntas que tuvo y sigue teniendo.

Su primer proyecto fue un impreso llamado Apuntes para una historia de Chapinero, que funciona como un índice de la trans-

formación voraz del barrio debido a la construcción de edificios; y más tarde vino Estudios de caso, que reúne dibujos de las casas que han desaparecido de Chapinero Alto. Su más reciente publicación, Oasis, es la finalización de un proyecto que le tomó cuatro años y que inició con recorridos con sus perros por la zona que va desde la calle 40 hasta la 72 y desde la carrera Séptima hasta la Circunvalar, buscando los rincones verdes que aún conserva el lugar. Oasis, que hoy es un libro, pero que fue también un mapa tejido, hace un trazado de los parques, lotes e intersecciones que tienen presencia de la naturaleza y aún no han sido invadidos por la construcción; y opera como una especie de señalamiento y advertencia a la alteración incansable de este barrio bogotano.

OASIS

Giovanni Vargas

Diseñado por José Sanín

Impreso por Rap Trap

Disponible en NADA

04

05

06

FOTO MATEO PÉREZ

08

01

ATREZO

02 03

13 12

11 09

10

07

LOS ATREZOS SON ESOS OBJETOS QUE ESTÁN DENTRO DEL CINE PARA HABLARNOS CON SUTILEZA DEL CONTEXTO, DE LA HISTORIA Y DE LOS PERSONAJES. ESTE ES NUESTRO HOMENAJE A ESOS DETALLES SIN LOS QUE UNA PELÍCULA NO ESTARÍA COMPLETA.

14

17

19

18

20

15

24

22

T ENTACIONES

16

21

HABITAR

23

PARA LOS ESPECTADORES MÁS DESPREVENIDOS ES SIMPLEMENTE UTILERÍA, cosas que están regadas por ahí para dar sensación de realidad a las escenas, para complementar cualquier plano. Para la otra mitad de los espectadores, los más minuciosos, estos objetos son índices del contexto, pequeñas historias del pasado de los personajes e incluso enigmas por resolver. Una buena utilería o, en lenguaje del cine, un buen atrezo, es indispensable para que el argumento de una película se solidifique. Hay unos de estos objetos que son portentosos y no pueden pasar desapercibidos como los sables de luz de Star Wars, el bozal de Hannibal o las zapatillas rojas del Mago de Oz, pero también hay otros que aparecen tan solo dos segundos en cámara y aún así ayudan a que la película tenga sentido; ese es el caso de las maletas de casi cualquier película de Wes Anderson o de las bufandas a rayas o la vajilla de Harry Potter.

Aquí presentamos un homenaje a esos pequeños objetos escondidos que nos dicen tanto y a las personas que se dedican a llenar nuestras películas favoritas de esos detalles encantadores.

26

27

JUN - 19

25

28

35

30

41

36

37

33

39

38

40

32 31

18

34

42

29 51

55

54 53

48

43

56

57 49

44

52 58

61

46 59

60

50 47 45

01. Cauchera de Tick Toc 02. Cámara de fotografía Agfa de Antiques Fernando Jiménez 03. Obra de Catalina Jaramillo en NADA 04. Stamps de NADA 05. Visores vintage de fotografía de NADA 06. Proyector Biomaster de Errata 07. Totebag de La Casa de Lucía 08. Paisaje de El Dorado Antiques 09. Mensaje en la botella de Soluciones 10. Cuaderno Método Palmer de Soluciones 11. Cuadro de El Dorado Antiques 12. Cuadro Torre cayendo de NADA 13. Cuaderno mapa de Soluciones 14. Destapador Delfín de Props 15. Brújula de Soluciones 16. Caja Sundial para brújula de Soluciones 17. Revista Oil on the Brain de Errata 18. Chiquilladas de Editorial Impedimenta en NADA 19. Fotoálbum de NADA 20. Máquina de afeitar de Antiques Fernando Jiménez 21. Libro Gerona de NADA 22. Muñeco amazónico 23. Libro DEATH de Nicolás Ordóñez en NADA 24. Daga de El Dorado Antiques 25. Cama en cerámica de Laura López 26. Película magnética de Errata 27. Cerámicas de La Casa de Lucía 28. Cámara Bedfordflex de Antiques Fernando Jiménez 29. Caja para té de NADA 30. Clip en madera Don’t Forget de Props 31. Cuadro de El Dorado Antiques 32. Medias de Pepino de Mar 33. Viewmaster de Errata

34. Monedero de La Buena Fortuna 35. Cuaderno de Soluciones 36. Calendario de La Buena Fortuna 37. Zapatos Japoneses de Props 38. Reloj de mesa de El Dorado Antiques 39. Cuaderno Sillas de Soluciones 40. Pasaporte Vintage Colombiano colección personal 41. Cámara Agfa de video de Antiques Fernando Jiménez 42. Polvera de El Dorado Antiques 43. Libro vintage de mapas de NADA 44. Cuaderno Muji de NADA 45. Lapiceros Muji de NADA 46. Binoculares de La Panamericana 47. Tortuga de hojalata de NADA 48. Libro rojo de viajes de NADA 49. Libro Nudos de Soluciones 50. Postales de Props 51. Mapa vintage de Props 52. Cuaderno de Camilo García del Cajón Editorial 53. Cuaderno bebé sandia de NADA 54. Copas japonesas de Props 55. Rollo fotográfico de El poder fotográfico 56. Ancla de Soluciones 57. Caja de madera de NADA 58. Matryoshkas de Props 59. Las siestas de Polly de Editorial Impedimenta de NADA 60. cámra de fotografía Yashica de Antiques Fernando Jiménez 61. Libro Blablabla de belleza Infinita en NADA

PROYECTO LOCACIÓN BOGOTÁ, COLOMBIA

JUN - 19

HABITAR

PROYECTO

EL ÁRBOL DE LA VIDA

20

POR S O R AYA YA M H U R E J E S U R U M

Como un Dorado contemporáneo, el nuevo espacio de Verdi sumerge en una atmósfera de asombro donde reina la belleza atemporal.

FOTOS MÓNICA BARRENECHE - EL BUEN OJO

PROYECTO HABITAR JUN - 19

E

22

En el 2013, Tomás Vera, director creativo de Verdi, estuvo viajando por México. Entre Oaxaca y San Miguel de Allende quedó fascinado con la simbología del árbol de la vida, y cuando regresó a Colombia empezó a pensar en una reinterpretación de esta famosa escultura en barro con la identidad de Verdi: un árbol con tronco de cobre y follaje en fique. Mantuvo la idea en su cabeza, retomó la forma de una bonga –su árbol favorito– y dos años después la llevó a una imagen 3D, pero la magnitud del proyecto, de casi seis metros de alto, no contaba con un espacio para hacerlo realidad. Y así quedó el proyecto, hasta que en septiembre del año pasado, mientras Tomás caminaba por la carrera 69P con calle 78, en el barrio Las Ferias de Bogotá, encontró una bodega desocupada para contener el nuevo espacio de exhibición de Verdi, una firma que entreteje metales con fibras naturales y métodos artesanales para crear tapetes, cortinas, cojines, mochilas y carteras exclusivas y llenas de significado.

PROYECTO HABITAR JUN - 19 24

Para transformar la anodina bodega de 310 metros cuadrados en el espacio de sus sueños, Tomás Vera trabajó de la mano de la firma de arquitectura y diseño interior Colette Studio. La experiencia comienza cuando desde la puerta abierta se vislumbra un espacio oscuro, en penumbras. La transición entre la calle y la entrada genera incertidumbre hasta que el ojo se centra en un túnel rectangular iluminado con focos indirectos. Los 12 metros del trayecto se recorren entre el piso entapetado en fique, las paredes pintadas de gris y el techo revestido con un textil de 250 kilos de cobre; ahí, desde el primer paso, se evoca el sonido del bosque. El final del túnel se encuentra cerrado por una cortina de cerca de dos mil hilos azules que, al correrlos, permiten descubrir, con gran impacto, el gran árbol de la vida que invierte el orden de los materiales del piso y el techo del túnel: cobre y fique, las materias primas de Verdi.

El árbol, tal como lo imaginó Tomás Vera, está anclado al piso de cemento pulido con dilataciones en bronce por medio de unas raíces de hierro incrustadas al mismo antes de fundirlo. Su tronco está recubierto por un tejido de hilos de cobre con interior de paja hecho a mano, mientras que el follaje está compuesto por fique traído de Curití.

La recepción también expresa la esencia de Verdi: la barra, diseñada por Colette y 5 Sólidos, tiene una tapa en mármol envejecido veteado y está acompañada por sillas de Tucurinca que acentúan la importancia de las texturas en el espacio. Al fondo, vecina a unas cortinas tejidas en fibra de plátano con detalles de cobre que limitan el área de muestras, está la escalera de caracol que conduce a la sala de ventas. La escalera está forrada con fibras templadas de cumare traídas del Amazonas que dejan entrever los pasos en roble, y termina en el segundo piso en barandas hechas con el mismo material.

Los elementos que componen el espacio de exhibición de Verdi son fieles a su esencia: un universo entretejido que exalta la originalidad de los materiales, que le rinde un tributo a la naturaleza y que, al igual que el árbol de la vida, reconoce a sus ancestros como valores fundamentales de la existencia humana.

EL DISEÑO INTERIOR APELA A LOS SENTIDOS Y A CREAR EXPERIENCIAS INMERSIVAS A TRAVÉS DE LA EXALTACIÓN DE LOS MATERIALES DE VERDI. EL FIQUE Y LOS HILOS METÁLICOS ENCUENTRAN MIL MANERAS DE EXPRESIÓN.

PROYECTO HABITAR JUN - 19 26

Además del árbol, que estructura la distribución del showroom, hay otros elementos que llaman la atención, como la estructura (que parece flotar gracias al juego de luces) revestida con listones de roble que se repiten en la pared de la izquierda, donde sobre tótems de concreto se exhiben las mochilas y las carteras de la marca. Al otro lado, con una superficie blanca de fondo, se exponen por ahora cojines y textiles. Este espacio, concebido como un galería, en un futuro tendrá una exposición de fotografía o alguna otra manifestación artística que se relacione con el universo de la marca.

TRÈS CHIC

01

02

04

05

03

06

JUN - 19

HABITAR

INSPIRACIÓN

EN HABITAR TOMAMOS COMO EXCUSA LOS 230 AÑOS DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA PARA RENDIRLES UN HOMENAJE A LOS DISEÑADORES DEL PAÍS MÁS CHIC POR EXCELENCIA. HICIMOS UN PANEO IMAGINARIO POR LAS CALLES PARISINAS Y SELECCIONAMOS NUESTROS OBJETOS FAVORITOS.

28

07 08

ENTRE 1789 Y 1791 FUE DERROCADA LA MONARQUÍA ABSOLUTA EN FRANCIA, poniendo fin a lo que los historiadores conocen como el “antiguo régimen”. Iniciada con la toma de la Bastilla, la Revolución Francesa fue la primera revolución moderna de occidente al buscar transformar el sistema social y político en su totalidad. Junto con la cabeza de Luis XVI y la de su esposa María Antonieta, rodaron los privilegios de la monarquía y la nobleza para dar paso a una nueva realidad, la

de los ciudadanos y un nuevo experimento social que se basó en los ideales revolucionarios: “Libertad, igualdad, fraternidad”.

En HABITAR celebramos con champaña y macarrones el triunfo de la revolución que separó los poderes y que fundamentó el Estado de derecho en occidente, y la rememoramos con una selección de objetos que encontramos en un recorrido virtual que hicimos por la Ciudad de la Luz, la capital del glamour y del buen gusto.

09

01. Silla Vegetal, diseño de los hermanos Ronan y Erwan Bouroullec para Vitra. Disponible en Solinoff. 02. Bandeja Mamzelle Scarlet, de la colección Love Who You Want, diseñada por Christian Lacroix para Vista Alegre. De venta en Carmiña Villegas. 03. Escurridero Max le chinois, diseñado por Philippe Starck para Alessi.

Disponible en Eurolink. 04. Cartera 30 Montaigne Dior Oblique, de Dior. 05. Sillón Cité, diseñado por Jean Prouvé en 1930. Producido por Vitra. Disponible en Solinoff.

06. Matamoscas Dr. Skud, diseño de Philippe Starck para Alessi. Disponible en Eurolink. 07. Fragancia Eau de parfum Chanel No. 5, de Chanel. 08. Zapatos Kiki Pumps in striped elaphe, de Saint Laurent. 09. Florero La Chute, diseñado por Cédric Ragot. Producido por Rosenthal. De venta en Carmiña Villegas.

FOTO MATEO SOTO

UNA CASA PARA LA CULTURA LA CASA TRAGALUZ NO ES UN CAFÉ, NI LA OFICINA DE ESTA EDITORIAL PAISA, NI UN SITIO PARA HACER TALLERES Y, SIN EMBARGO, ES TODO ESO. Este espacio ubicado en el barrio El Poblado de Medellín tiene tres niveles y cada uno representa una posibilidad distinta para la creatividad y la comunicación. Al entrar, hay un café con una pequeña librería, que están unidos a través de un patio a un espacio de galería, donde se llevarán a cabo exposiciones de arte, ilustración y subastas. Al subir las escaleras se encuentra el segundo piso con dos espacios más: uno que funciona como coworking y otro donde están las oficinas de la editorial. En el tercer piso se ubica un salón adecuado para dictar talleres y ejercicios de formación alrededor del libro y la palabra. Pablo Lara, el arquitecto del proyecto, afirmó que los aspectos más importantes para tener en cuenta en la planeación y ejecución de la Casa Tragaluz fueron, principalmente, que resultara en una edificación modesta, que tuviera una atmósfera de casa y que el programa respondiera a los requerimientos de un proyecto cultural que convoque al encuentro y la conversación.

JUN - 19

HABITAR

EL SITIO

LA NUEVA SEDE DE LA EDITORIAL TRAGALUZ EN MEDELLÍN ES UN ESPACIO QUE BUSCA QUE LA EXPERIENCIA DE LA LECTURA SOBREPASE LAS PÁGINAS IMPRESAS PARA COLARSE EN OTROS ASPECTOS DE LA VIDA.

30

TRAGALUZ

www.tragaluzeditores.com

Calle 9 Nº. 43C–50

Medellín, Colombia

(4) 448 ]]]]0295

EXTERIOR HABITAR JUN - 19 32

EXTERIOR LOCACIÓN SINGAPUR

CREAR EN PAREJA

María Arango y Diego Molina son dos arquitectos colombianos que, de la mano de Ong&Ong, una de las firmas más prestigiosas del sudeste asiático afincada en Singapur, han encontrado el éxito haciendo una arquitectura fina, impecable y que responde a su contexto.

POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS D E R E K S W A LW E L L C O R T E S Í A O N G & O N G

JUN - 19

HABITAR

EXTERIOR

U

34

Uno nunca sabe qué es lo que está firmando. María Arango y Diego Molina -amigos desde la universidad- querían trabajar un tiempo fuera de Colombia, quizá en Estados Unidos, pero terminaron en Singapur. Estudiaron arquitectura en la Universidad Javeriana y coincidieron en su primer trabajo en EHM, una unión temporal conformada por tres grandes arquitectos colombianos: Rafael Esguerra, Carlos Hernández y Giancarlo Mazzanti. Fue una gran escuela en la que ambos participaron en los diseños de importantes proyectos públicos y concursos durante dos intensos y enriquecedores años.

Sin embargo, Diego quería irse a Nueva York. Giancarlo Mazzanti lo presentó con el arquitecto Antonio Erazo, que lo conectó con Ong Tze Boon -hijo de los fundadores de Ong&Ong- quien lo contrató y sugirió que le recomendara otro colega colombiano para trabajar como dupla en la empresa. Así, María y Diego fueron a dar a la isla de Singapur; un país particular, culturalmente diverso, organizado, próspero, estable y muy lejano, en el que ya llevan viviendo dieciocho años, a lo largo de los cuales se hicieron novios, se casaron y tuvieron dos hijas.

Todo ello, mientras escalaban en Ong&Ong, donde hoy son directores de arquitectura de su propia oficina. Las oficinas funcionan como una especie de unidades independientes bajo la sombrilla de la empresa, que opera con un esquema de profit share, donde los arquitectos directores diseñan, construyen, gerencian y promueven sus propios proyectos y, al final del año fiscal, comparten las utilidades con Ong&Ong.

Como un microcosmos de lo que es Singapur, en su oficina, María y Diego cuentan con un equipo multicultural -arquitectos de Filipinas, Myanmar, India, Indonesia y otros países asiáticos- cuya mano derecha es el colombiano Tomás Jaramillo. Si bien han diseñado condominios, edificios, hospitales y hasta estaciones de metro, se han especializado en desarrollar casas en las que sobresale la optimización del espacio, la atención minuciosa al detalle, el equilibrio entre los materiales, la integración entre el exterior y el interior, sus maravillosas escaleras escultóricas y, sobre todo, propuestas sustentables que responden al entorno tropical de Singapur -con temperaturas de entre 28 y 36 grados y una fuerte humedad- y que además reinterpretan sus tradiciones vernáculas y artesanales desde una visión contemporánea.

En una isla donde la tierra es el bien más escaso y costoso, Diego y María están para proporcionarles a sus clientes la casa de sus sueños, una casa que responda a sus necesidades y dinámicas particulares, y las diseñadas por esta pareja colombiana son la materialización de esos deseos.

EXTERIOR HABITAR JUN - 19 36

01

EL FLUIR DE LA LUZ

Ubicada en un exclusivo barrio de Singapur, esta residencia inteligente hace uso del sistema domótico EIB, que permite controlar la iluminación y otras funcionalidades, cuenta con paneles solares y recolección y reutilización de aguas lluvias y una serie de estrategias que disminuyen su huella de carbono y permiten ahorrar energía hasta un 30 por ciento.

La casa combina acero, concreto, madera de teca y vidrio para crear espacios fluidos que permiten un diálogo constante con el verde del exterior y con los distintos pisos de su programa.

Una escalera escultural de acero negro y pasos de madera, así como la piscina, cuyo fondo se aprecia a través del vidrio de una sala subterránea, son solo algunos de sus atractivos principales. La fachada posterior es, desde su diseño, materialidad y referencias a la cultura local, una obra que despierta admiración.

EXTERIOR HABITAR JUN - 19

02

38

ESPACIO ASCENDENTE

Esta casa esquinera de tres pisos muestra una fachada frontal en tres volúmenes: el inferior revestido en listones de madera de teca, mientras que en los superiores dominan el concreto y el vidrio que revela, en el interior, una ondulante escalera.

En el primer nivel, la planta abierta deja ver un espacio generoso que incorpora la sala, la cocina, el arranque de la escalera -que también funciona como mueble para almacenar y exhibir- y un agradable jardín con piscina y jacuzzi que mete el verde a la casa.

La luz natural baña todos los espacios conforme se asciende por la escalera escultórica y se descubren espacios como la habitación, donde se exhibe una impresionante colección de figuras y juguetes, un home theatre con acústica perfecta o la habitación principal, con acabados de lujo y un impresionante baño en suite con vestier.

JUN - 19

HABITAR EXTERIOR

ENTRE EL CONCRETO Y EL METAL, LA MADERA, TRABAJADA DE DIFERENTES FORMAS CON MAESTRÍA, ES EL MATERIAL QUE BRINDA CALIDEZ A LA CASA.

40

EXTERIOR HABITAR JUN - 19

03

42

OBSESIÓN POR E L D E TA L L E

Esta residencia, localizada en un barrio tradicional de Singapur, fue remodelada con cuidado para obtener un balance entre los elementos originales, como las paredes de ladrillo expuesto pintadas de blanco, y la nueva intervención arquitectónica. Los espacios se redistribuyeron para crear ambientes fluidos en una casa que se organiza verticalmente.

La impresionante celosía de concreto con patrones geométricos que se descuelga en el vacío entre el segundo y el tercer piso de la casa, la impresionante y sofisticada escalera –que combina de forma magistral madera tallada en su pasamanos, malla metálica, vidrio, acero y piezas en teca –, y la habitación principal, con un impecable trabajo de carpintería, son algunos de los elementos que causan sensación.

JUN - 19

HABITAR EXTERIOR

LA CELOSÍA, DESARROLLADA EN CONCRETO Y CON PATRONES GEOMÉTRICOS, SE DESCUELGA ENTRE LOS PISOS Y DIVIDE TAMBIÉN ALGUNOS ESPACIOS.

44

HISTORIA Y PRESENTE

JUN - 19

HABITAR

EGO

LOS OBJETOS FAVORITOS DE LA ACTRIZ DIANA ÁNGEL HABLAN DE SU ÉPOCA DE ESTUDIANTE, SUS LOGROS PROFESIONALES Y SUS NUEVOS PASATIEMPOS.

46

01. PREMIO Esta estatuilla India Catalina fue recibida por Diana en el 2003, cuando ganó el premio a Mejor actriz de reparto por su personaje en la serie Francisco el matemático.

DIANA ÁNGEL NACIÓ EL 31 DE JULIO 1975, pero si pudiera viajar a alguna época pasada escogería la misma que tanto le gustaba al personaje que interpretó Marion Cotillard en Medianoche en París: la Bélle Époque. Sus padres la llevaron a cine desde muy pequeña. Recuerda que la primera película que vio fue Bernardo y Bianca, de Disney, en el teatro Embajador, y que en la familia siempre estuvieron abiertos a ver desde Rambo hasta las mejores películas de David Lynch. Diana no se pierde ningún estreno de Tarantino, con su hijo adolescente vería cualquiera que saque Marvel y sin falta sigue el trabajo de los actores de los que se considera fan: Meryl Streep, Diane Keaton y Robert Downey Jr. Diana empezó estudiando Música en la Asab hasta que en séptimo semestre debutó en la serie Clase aparte y lleva ya 25 años dedicada a la actuación. No ha parado de trabajar –en cine, teatro y televisión– ni de estudiar, próximamente recibirá su diploma de la Maestría en Arte Dramático por la Universidad de Antioquia, y ahora está empacando maletas para la gira nacional del exitoso musical Mujeres a la plancha. Diana se identifica con el color blanco, le encanta el ladrillo a la vista –no en vano su arquitecto colombiano favorito es Salmona– y dice que del mundo del mueble su pieza preferida es el clásico sofá Chesterfield.

Volvería mil veces a Berlín, le fascinaría conocer Grecia y, si pudiera, tendría una obra de Kandinsky en su casa.

02

03

ANDRÉS BAYONA SABE DE NÚMEROS, PERO LE GUSTA USARLOS PARA AYUDAR A POTENCIAR LAS INDUSTRIAS DEL CINE Y LA MÚSICA DE COLOMBIA.

01. CÁMARA Esta cámara fue su primer contacto real con el cine y la primera que tuvo en sus manos.

Pertenecía a su familia y ahora es suya.

02. LIBRO

02. MONEDA

La tesis de maestría de Diana se titula ‘Relato en primera persona de una experiencia vivida, performance Un pajarito me dijo de María José Arjona’.

Este libro, que la misma artista le regaló, fue fundamental en su proyecto de grado.

A Bayona le encantan las monedas y los símbolos impresos en ellas. Esta es especial porque la tomó de las arras matrimoniales de su abuela.

05

EL INGENIERO DEL CINE

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

01

ANDRÉS BAYONA DICE DE ÉL MISMO QUE ES EL CUADRICULADO DE LOS ARTISTAS y el bohemio de los ingenieros. Desde su infancia es un amante voraz de la música –tanto de escucharla como de cantarla–, pero estudió ingeniería civil y por un tiempo pensó que debía mantener un pie en el arte y el otro en los números. Le bastó cansarse de su trabajo en una firma constructora y hacer una maestría en Barcelona, en Administración Cultural, para convertir su pasión y su profesión en una sola cosa. Ha trabajado en el Ministerio de Cultura, en la Orquesta Sinfónica de Colombia, en el Comité de Clasificación de Películas y en Proimágenes, y afirma que tiene puntería, pues él llega cuando aparecen los problemas.

Hace seis años fundó Transit Entertainment, una empresa de asesorías en proyectos culturales con la que desarrolla el Bogotá International Film Festival o BIFF, un festival pensado desde la industria para la industria del cine y que este año va para su quinta edición. Cuando no está viendo películas para el Festival o asesorando algún proyecto o soñando sobre dirigir una obra, Bayona prefiere no estar en Bogotá y viajar: siente que entre más viaja, más grande se hace el universo. Su casa es un resguardo para él, claro, pero también para la colección de souvenirs que tiene de sus paseos por el mundo.

02

04

05

01

03

04

03. CÁMARA

04. JUEGO

05. SAXOFÓN

03. PICAPORTE

04. CARTILLA

05. GATO

Le ha gustado la fotografía desde los 7 años de edad. Cuando sale de paseo siempre lleva esta análoga, además de otra cámara instantánea.

“Este es uno de mis objetos contemporáneos favoritos”, asegura Diana refiriéndose a esta consola de Nintendo con la que juega en sus ratos libres.

Este modelo Yamaha serie Jazz 25 fue su instrumento principal cuando estudiaba música en la Asab. Se lo regaló su abuelo paterno en 1994.

Este picaporte en forma de mano lo compró en Egipto y es solo uno de la decena de objetos que ha traído de sus múltiples viajes.

Esta es la letra de El barbero de Sevilla. Bayona es un aficionado de la ópera, tanto como espectador como participante.

Esta pieza es un regalo que le dieron unos amigos cuando fue a San Petersburgo. Allí es una especie de condecoración que se les da a las personas bohemias.

FOTOS CORTESÍA FDDM

DISEÑO EN LA MONTAÑA

Una nutrida agenda académica fue otro de los aciertos de esta séptima edición de la feria: fueron 75 los eventos –entre talleres y conferencias– liderados por ponentes nacionales e internacionales. La novedad de esta edición fue el Salón Naranja, que contó con un laboratorio para transferencia de conocimientos y área de networking.

DE FERIA HABITAR

DURANTE TRES DÍAS, MEDELLÍN FUE LA CAPITAL DEL DISEÑO EN COLOMBIA. Tres pabellones de Plaza Mayor acogieron 170 expositores que mostraron sus creaciones a un público cada vez más ávido de encontrar muebles, objetos y soluciones en las que la funcionalidad, la creatividad, la innovación y la estética se funden para hacer nuestra vida más amable. En la Feria convivieron diseñadores emergentes de gran talento con marcas consagradas, se encontraron y dialogaron las disciplinas creativas –arquitectura, fotografía, ilustración y el diseño industrial, de paisaje, apps, gráfico y audiovisual– y se pudo admirar también el talento de los jóvenes diseñadores de las universidades colombianas.

JUN - 19

BAJO EL LEMA #TODOSEDISEÑA, LA PASADA FERIA DE DISEÑO DE MEDELLÍN OFRECIÓ UN INTERESANTE PANORAMA DE LO QUE ACONTECE EN LAS DIVERSAS RAMAS DEL DISEÑO COLOMBIANO. LA CREATIVIDAD FLUYE, LAS PROPUESTAS SON VARIADAS Y EL DISEÑO ESTÁ CADA VEZ MÁS PRESENTE EN NUESTRA COTIDIANIDAD.

48

TENDENCIA

SOBRE LA SUAVIDAD

JUN - 19

HABITAR

TENDENCIA

POR ANDREA URIBE YEPES

50

FOTOS CORTESร A VONDOM

La colecciรณn Suave by Marcel Wanders fue reconocida en los German Design Awards por su desarrollo innovador y sus formas sutiles.

52

“Convertir cualquier espacio exterior en un verdadero oasis, con el único objetivo de unir a las personas y celebrar la vida”, esta fue la premisa con la que Marcel Wanders, el reconocido diseñador industrial nacido en Boxtel, Países Bajos, diseñó la colección Suave para Vondom. Durante cinco años, el estudio de Wanders trabajó con la compañía española de mobiliario desarrollando un sofá, una poltrona, dos pufs y dos jarrones pensados para uso exterior, pero que pueden usarse en el interior y cobrar un sentido totalmente diferente. Todos los objetos fueron hechos en un nuevo método productivo que sobresale por su resistencia: la inyección de poliuretano.

La colección ganó el premio a la excelencia en los German Design Awards otorgados por el German Design Council y que buscan honrar lo mejor del diseño en la región. En el caso particular de Suave, se reconoció la combinación de materiales, texturas y tejidos para lograr elegancia al aire libre y confort.

Resaltan, además, las formas de los muebles, que son superficies tersas que se dejan acariciar; los colores están pensados para convertirse en los protagonistas del espacio que van a habitar. La colección, que inicialmente fue lanzada en el Salone del Mobile de Milán, pone a Vondom en el mapa de la innovación en diseño, y a Marcel Wanders lo perpetúa como un diseñador que se arriesga.

LOS MUEBLES DE MARCEL WANDERS PARA VONDOM FUERON GALARDONADOS CON EL PREMIO A LA EXCELENCIA DE LOS LOS GERMAN DESIGN AWARDS.

TENDENCIA HABITAR JUN - 19

C

ARQUITECTURA LOCACIÓN BOGOTÁ, COLOMBIA

LA CASA DEL CINE

JUN - 19

HABITAR

ARQUITECTURA

POR ANDREA URIBE YEPES

54

FOTOS CONNIE RESTREPO

La cinemateca de Bogotá abre una sede que se perfila como un gran centro cultural de las artes audiovisuales y un nuevo punto de encuentro en el centro de la ciudad.

ARQUITECTURA HABITAR JUN - 19 56

D Después de una larga espera, la Cinemateca de Bogotá estrena casa propia. Se trata de una edificación especialmente diseñada para la exhibición, la conservación y el estudio de las artes del cine, en la que los miembros de la industria cinematográfica local y los espectadores –tanto los juiciosos como los más desprevenidos– podrán reunirse a crear y conversar alrededor del séptimo arte. Desde su fundación en 1971, la cinemateca tuvo dos sedes que siempre parecieron transitorias, la primera en la sala Oriol Rangel del Planetario, con oficinas en las Torres del Parque, y la segunda en el foyer del Teatro Jorge Eliécer Gaitán. Pero, por fin, las mudanzas se terminaron: en el mes de junio se inauguró el que será el sitio ideal para ver, resguardar y pensar el cine colombiano y del mundo.

En la rotonda de la carrera 3ra, entre las calles 19 y 20, se alza un edificio de dos volúmenes que completa 8.500 metros cuadrados distribuidos en tres niveles y un sótano de parqueaderos.

En el nivel superior están las tres salas de cine, dos para 75 asistentes y una para 272 personas ,donde se proyectarán películas en formato de 35 milímetros y digital. También hay una sala multifuncional que cuenta con un espacio para 100 personas y pretende ser un sitio donde el resto de las artes tengan cabida. Estos espacios se complementan con una biblioteca especializada en cine y nuevos medios, aulas múltiples, una sala de exposiciones, oficinas, bóvedas de preservación, un restaurante, una confitería y una tienda.

ARQUITECTURA HABITAR JUN - 19 58

A pesar de ser un edificio amplio y fragmentado, la circulación entre los espacios interiores y la conexión con los alrededores era uno de los elementos imprescindibles del proyecto. Los arquitectos del colectivo caleño 720, responsables del diseño, afirman que “uno de los grandes intereses era poder potenciar las diferentes formas de moverse en el espacio que puede tener un individuo y hacer un edificio que respondiera a esa fuerza en movimiento. Educarse, descubrir o aprender yendo de un punto museográfico a otro, o simplemente poder deambular por el edificio, conocer o reconocer el espacio. Después de todo, qué es el cine si no la posibilidad de capturar el movimiento”.

El interés de los arquitectos era que cada decisión sobre el edificio tuviera como principio conectar a una escala humana y responder de manera lógica a la urbanística del centro. La fachada y sus delgados paneles verticales obedecen a una necesidad bioclimática y técnica: por un lado, permite que la luz natural penetre al interior sin deslumbrar y, por el otro, soluciona

JUN - 19

HABITAR ARQUITECTURA

LA CINEMATECA SE INAUGURA EN BOGOTÁ Y SE IMPONE EN EL CENTRO DE LA CIUDAD COMO UN LUGAR PARA LAS ARTES Y EL ENCUENTRO CIUDADANO.

60

ARQUITECTURA HABITAR JUN - 19 62

la acústica al amortiguar el ruido de la zona. Gracias al diseño de su fachada, la cinemateca se convierte en las noches en un hito y referente de luz. El resto del edificio fue desarrollado principalmente en concreto, en la plataforma, con metal y vidrio en los volúmenes superiores, debido a una factibilidad económica y constructiva.

La presencia de la cinemateca, desde sus inicios, ha significado un avance para la producción y la proyección de cine en el país. Ha publicado revistas y libros sobre cine, preservado el material fílmico colombiano y organizado festivales tan importantes como el Ciclo Rosa y otros tantos de cine internacional. Ahora, no solo cuenta con la infraestructura necesaria para continuar aportando al desarrollo de la industria cinematográfica local, sino que, como edificación, contribuye a la infraestructura urbana de Bogotá mediante una propuesta que se integra al espacio público de forma abierta y amable: algo que se agradece en una ciudad que tiende a crear espacios cerrados y cuenta con poca arquitectura pública sobresaliente.

JUN - 19

HABITAR ARQUITECTURA

ENTRE LOS GRANDES ACIERTOS DEL PROYECTO DESTACA SU PERMEABILIDAD, SE ABRE A LA CIUDAD GENEROSAMENTE COMO ESPACIO PÚBLICO Y AMIGABLE.

64

JUN - 19

HABITAR

PUNTO FINAL

FOTO PABLO SALGADO

ARTE DEL PAPEL JULIANA BERNAL SE BASA EN LA GEOMETRÍA, EL DOBLEZ Y EL COLOR PARA CREAR OBRAS QUE OSCILAN ENTRE EL ARTE ÓPTICO Y LA TERCERA DIMENSIÓN. ESTUDIÓ DISEÑO INDUSTRIAL, ADMIRA EL TRABAJO DE SU COLEGA MATTHEW SHLIAN Y SE IDENTIFICA CON EL DORADO.

66

Juliana Bernal nació en Bogotá y creció rodeada de telares manuales y fibras naturales que trabajaba su madre, la diseñadora textil Liliana Jaramillo. Desde pequeña sintió la necesidad de expresar su creatividad mediante la experimentación del cartón, con los años conoció el metal y el acrílico y cuando llegó el momento de escoger una carrera, se matriculó en la facultad de Diseño Industrial de los Andes. Terminó su pregrado en Madrid, en el Instituto Europeo de Diseño, tomó cursos de Diseño gráfico, ejerció su profesión en la capital española y cuando regresó a Colombia, después de ser mamá, se sentó varias horas a la semana con su hijo a enseñarle el arte de la papiroflexia. Con él dio forma a animales domésticos y salvajes, revisó las figuras geométricas y un día, cuando ya no sabía qué hacer con tantas figuras, las enmarcó en un cuadro. Una noche invitó a cenar a una pareja de amigos a su casa, y la visita quedó fascinada con la obra, la bola se creció, la voz llegó a muchos oídos y el año pasado, en Casa Santa María, Juliana expuso su primera serie. Desde entonces no ha parado de crear ni de estudiar. Viajó con su obra a Nueva York, una galerista argentina la contactó y la representó en la feria Scope, en Miami, y hace un par de semanas su obra estuvo en Japón, en el National Art Center de Tokio. Hoy, trabaja en un nuevo formato de 1.20 X 1.20 que llevará en diciembre a Miami, y a futuro sueña con exponer en Arco, en Madrid.

¿A qué artista del papel admira?

A Matthew Shlian.

Su comida favorita.

El ajiaco y toda la colombiana.

¿Con qué color se identifica?

Dorado.

Una flor.

Orquídea.

¿Y cuál no entraría en su armario?

Amarillo.

Un olor.

El olor del chocolate.

Su arquitecto favorito.

Bjarke Ingels.

¿Qué música escucha?

Cuando trabajo, clásica de Joseph Haydn.

¿Quién es su héroe del diseño industrial?

Philippe Starck.

¿Se considera fan de algo?

De U2. Por verlos voy hasta el fin del mundo.

¿Y de la moda?

Iris van Herpen e Issey Miyake.

Un museo para volver.

Tate Modern, en Londres.

Un país por conocer.

Tailandia.

Su ciudad favorita del mundo.

Madrid.

Una serie para recomendar.

Billions.

Su actor de cabecera.

Al Pacino.

Un sueño que ya no cumplió.

Me encanta el ballet. Y bailé hasta la adolescencia. Me habría gustado ir a Rusia e internarme en una academia para ser bailarina.

Todavía tengo zapatillas guardadas en mi armario.