I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9
E S P A C I O S
C O N
E S T I L O
P A S I Ó N
P O R
INTERIORISMO
UN EXCÉNTRICO PARISINO
ARQUITECTURA
UN CLÁSICO BOGOTANO
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P. 22
EXTERIOR
EL VICTORIA & ALBERT ESCOCÉS
P. 56
ESPACIOS RENOVADOS
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D I S E Ñ O
7 706 821 01 0664
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No. 313
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NÚMERO 3 1 3
DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas
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PRODUCCIÓN María Paola Sánchez
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H A B I TA R
DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas
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FE DE ERRATAS En la sección Inspiración del mes de abril (edición 312), escribimos que el cojín Mariscos se encuentra en Ambiente Gourmet. Es un error, es del almacén Ambiente Living. Presentamos nuestras disculpas.
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OTRA MIRADA
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HABITAR
EDITORIAL
LA HISTORIA DE LA CASA-ESTUDIO DE ANTONIO YEMAIL ES DIGNA DE UN RELATO DE SUSPENSO: solo le falta un fantasma en el ático. Yemail rediseñó el espacio de sus sueños en un lugar de Bogotá que no está de moda; no tiene galerías ni restaurantes y no es frecuentado por jóvenes en busca de alquileres o metros cuadrados con precios razonables. Es un barrio tranquilo: un barrio comunicado con el resto de la ciudad, seguro y lleno de zonas verdes; un barrio que ha logrado mantener su vida de barrio y sus casas de otra época. Y su casa –la casa que lo estaba esperando y que compró con sus ahorros– se encontraba al frente de un parque al que llegó, por primera vez, en su bicicleta. Yemail no solo se enamoró del espacio geográfico y de los espacios del inmueble, sino que, tras escarbar un poco, encontró que la casa había sido construida por uno de sus arquitectos favoritos: Gabriel Serrano. La reconstrucción del espacio, el reaprovechamiento de áreas comunes, la misma ubicación del taller, resultan un ejemplo de redescubrimiento y revitalización de la ciudad. No me cabe duda: se van a enamorar de la obra de Yemail y, como quien no quiere la cosa, seguramente van a darse una vuelta por el barrio Banco Central Hipotecario en busca de una casa.
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FOTO HERNÁN PUENTES
En ese espíritu de atar el pasado con el presente y de hacerlo rabiosamente contemporáneo, se encuentra el espacio vital del director de arte francés Jean-Christophe Aumas. Su apartamento en París tiene unos magníficos vitrales del siglo XIX que conviven con una colección de cerámica, muebles vanguardistas y un pequeño jardín con unas plantas cuidadas con el esmero de una abuela. Esta revista tiene un calor especial: el calor que todos queremos para nuestras casas.
Fernando Gómez Echeverri Director
SUMARIO
H A B I TA R
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ARQUITECTURA Esta casa, ubicada en un amigable barrio bogotano, fue cuidadosamente reformada y adecuada por Antonio Yemail. Un espacio único para vivir y trabajar.
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INTERIORISMO Un apartamento en una edificación parisina del siglo XVIII, que resulta ser la casa de uno de los directores de arte más importantes de Francia, es una obra maestra del diseño interior. Vea para que juzgue usted mismo.
EXTERIOR El prestigioso arquitecto japonés Kengo Kuma diseñó la sede escocesa del Museo Victoria & Albert, cuya imponente arquitectura resalta entre el paisaje de la ciudad de Dundee.
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ÍCONO El taburete Butterfly, diseñado por Sori Yanagi en 1954, evoca a una mariposa a punto de alzar el vuelo.
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HALLAZGO Las montañas y las bebidas típicas de Antioquia son la inspiración para una pieza de cerámica funcional de la firma La Bestial.
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BIBLOS La editorial bogotana Salvaje lanzó uno de los libros editados por independientes más lindos de la pasada FILBO, Sueños de Raspachín. Una joya impresa.
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TENTACIONES La vida no puede verse en blanco y negro, pero la casa sí puede decorarse con la dupla reina de los colores neutros.
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INSPIRACIÓN El mítico festival de Woodstock cumple 50 años desde que micrófonos y guitarras sonaran durante esos tres días de rock, paz y amor. Desde acá, un homenaje psicodélico a la nostalgia.
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EGO Francisco Toquica, editor, y Margarita Ortega, actriz y presentadora, no pueden ser más distintos: sus objetos consentidos reflejan sus personalidades singulares.
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EL SITIO El Café Pergamino, en Medellín, es un sitio cálido, bañado de luz natural en el que es posible tomarse un buen café colombiano en un ambiente impecable y moderno.
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PUNTO FINAL Alejandro Marín, programador, comunicador y personalidad de la radio que se estrenó como escritor contando la historia secreta del rock, contestó nuestro cuestionario.
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ÍCONO
FOTO CORTESÍA ÁNGEL A MARÍA MEJÍA MOLINA, REPRESENTANTE PAR A VITR A GRUPO ANDINO
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ALAS DE MADERA EN 1954, EL JAPONÉS SORI YANAGI PRESENTÓ BUTTERFLY STOOL. EL DISEÑO DE ESTE TABURETE, QUE EVOCA UNA MARIPOSA EN EL MOMENTO DE LEVANTAR EL VUELO, COMBINA LAS FORMAS ORIENTALES CON LA FAMOSA TÉCNICA DESARROLLADA POR LOS EAMES. SORI YANAGI NACIÓ EN TOKIO, EN 1915. Estudió Pintura y Arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad, y comenzando la década del cuarenta entró a trabajar en el taller de la diseñadora parisina Charlotte Perriand. Como ayudante de la entonces asesora de artes y oficios del Ministerio de Comercio japonés, Yanagi se permeó del movimiento europeo y en 1952 fundó su oficina independiente. A los dos años diseñó este taburete que produjo Tendo Co., compañía dedicada a la fabricación de muebles, y lo nombró Butterfly.
Durante su carrera, el autor de esta pieza –que hace parte de las colecciones permanentes del MoMA y del Louvre- abogó por la unión entre industria y artesanía. Las curvas de las alas de la mariposa remiten a la defensa del diseño orgánico, que encontró su material preciso en la técnica de madera moldeada y laminada que desarrolló y que dio a conocer al mundo la pareja Eames hacia 1946. Hoy, la firma suiza Vitra continúa produciendo el objeto más célebre de Yanagi: un guiño poético para volar hecho en madera contrachapada con acabado barnizado y herrajes de latón.
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HALLAZGO
FOTO CORTESÍA L A BESTIAL
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PAISAJE DE BEBIDAS LAS MONTAÑAS, LOS COLORES Y LAS BEBIDAS ANTIOQUEÑAS MÁS TRADICIONALES SE ENCARNAN EN ESTA PIEZA DE CERÁMICA QUE ESTÁ LLAMADA A CONVERTIRSE EN UN CLÁSICO. LA GEOGRAFÍA ANTIOQUEÑA ES ABRUPTA, sus montañas se imponen con voluptuosidad sobre el territorio convirtiéndose en señal de idiosincrasia y motivo de orgullo. Las bebidas asentadas en Antioquia, también, son portentosas y distintivas; los sabores del chocolate, el claro, la aguapanela, el aguardiente y el café hacen parte de su memoria colectiva. Fue por eso, para resaltar estos elementos de identidad, que el arquitecto Camilo Restrepo –de AGENdA– y el ceramista Luis Bernal –diseñador de la marca La Bestial– decidieron crear esta montaña llamada
Las bebidas de mi tierra; es un set de tres piezas inspirado en lo que ven todos los días en el lugar donde nacieron y habitan, así como en el dibujo Andes de Alexander von Humboldt. Cada una de las piezas es una taza que atiende una bebida específica; la cima de la montaña está destinada al aguardiente, la parte central se ajusta perfecto a la medida del café de la región y la más grande puede usarse para chocolate, mazamorra, migote o aguapanela. Las tres unidas se convierten en un objeto de decoración que sin duda está pensado desde y para la identidad.
LA BESTIAL
www.labestial.com
@labestialceramica
AGENdA
www.agendarq.com
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BIBLOS
FOTO MATEO PÉREZ
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SUEÑOS DE RASPACHÍN DESDE LA FORMA EN QUE SE ABRE HASTA EL ESTILO DE SU ESCRITURA, CADA DETALLE DE ESTE LIBRO HABLA DE CÓMO COLOMBIANIZAR FRAGMENTOS DE LA LITERARIA ÁRABE. EL LIBRO COMIENZA ASÍ: es el Líbano y hay un raspachín que pasa por un enorme palacio blanco que alguna vez fue de un gran señor y está siendo desalojado por la Dijin. Él ve sacar estatuas de mármol, sedas con patrones geométricos y sillones de cuero y logra filtrarse para tomar un libro, una recopilación de cuentos árabes breves. Leyéndolos se queda dormido y comienza a soñar. Los sueños son una reinterpretación, una colombianización de las historias árabes que estaba leyendo en los que cambia los califas por paramilitares o políticos del país, y los granjeros y esclavos por campesinos y raspachines, como reza el reverso y
como puede verse tan solo al leer los títulos: Tirofijo y el campesino, Los narcos, habitantes de la selva, El Alcalde Mockus y el Renault 4. Estos cuentos, escritos por el traductor Matías Godoy, están contenidos en un libro suntuoso de la editorial bogotana Salvaje que se abre por la derecha como los libros árabes, tiene el canto dorado y una portada colorida e imponente. En el interior, cada cuento está enmarcado e ilustrado con dibujos árabes originales y patrones saturados y vivaces que hablan de la historia árabe, claro, pero también parecen ir en sintonía con lo que ha sido y es Colombia.
SUEÑOS DE RASPACHÍN
Editorial Salvaje
$ 60.000
LA CASA DE SIMONA
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VOL ÁTIL
POR ZANDRA QUINTERO
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FOTOS CORTESÍA FINLANDEK
Simona es el nombre de la colección de objetos para el hogar diseñados por Soy, la firma de María Luisa Ortiz y Diego Guanizo, para Finlandek del Grupo Éxito. Con Simona, el diseño, la sensibilidad, la calidad y la historia entran a la casa.
La colección Simona está dividida en dos familias: Centauro, con una paleta de turquesas, lavandas, lila, petróleo y amarillo, y Granada, en la que aparecen el coral, marfil, gris claro y azul oscuro. Estos motivos estampan edredones y cojines, textiles para la mesa, platos, cajas, velas y hasta cuadernos y lápices. Sus más de 90 piezas de edición limitada son un gran suceso para que el diseño colombiano –con toda la calidad, creatividad y asequibilidad– entre a las casas de todos, porque a todos nos gusta lo bello y lo que nos habla de tú.
DIEGO GUARNIZO Y MARIA LUIS ORTIZ SE UNIERON CON FINLANDEK PARA CREAR UNA COLECCIÓN INSPIRADA EN ALGUNAS FACETAS DEL ALMA MÚLTIPLE COLOMBIANA.
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Esta es la primera colección de diseñador de Finlandek. Para desarrollarla, Diego Guarnizo y María Luisa Ortiz –quienes querían que esta expresara algunas facetas del alma de Colombia– investigaron, viajaron, observaron, y entre sus indagaciones se encontraron con Simona Anaya, una heroína de la Independencia que se unió al Ejército Libertador, cruzó el páramo de Pisba, participó en la batalla del Pantano de Vargas y murió por la causa. Fue la memoria de Simona la que los motivó a hacerles un homenaje a todas las mujeres de la historia de Colombia a través de esta colección que incluye vajillas, lencería, accesorios para mesa y hasta sillas. A Diego y a María Luisa los caracteriza su sensibilidad social y su compromiso por construir una Colombia incluyente y en paz: por eso su pasión y respeto por los saberes ancestrales y por eso también fue que decidieron trabajar con mujeres –Jadis de Chimichagua (Cesar), Omaira de Guacamayas (Boyacá), Aydé de Sandoná (Nariño), Yuli de Rovira (Tolima) y María y Victoria de Bogotá–, quienes elaboraron y cocrearon las piezas artesanales que hacen parte de Soy, como son las hermosas paneras tejidas en palma de toquilla o las esteras y las sillas tejidas en palma y otras fibras naturales.
POR MANDY ALLEN - BUREAUX
FOTOS GREG COX – BUREAUX
PRODUCCIÓN SVEN ALBERDING – BUREAUX
LOCACIÓN PARÍS, FRANCIA
EL ENCANTO DE
LA SINGULARIDAD
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INTERIORISMO
INTERIORISMO
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Este es el apartamento de Jean Christophe Aumas, director de arte parisino que entre sus clientes cuenta firmas como Nina Ricci, Céline o Dior. Su casa, por supuesto, se encuentra a la altura de las circunstancias.
INTERIORISMO HABITAR M AY - 19
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La “ciencia” del estilismo es curiosa: incluye la alquimia del know-how, el entendimiento del equilibrio visual, el conocimiento del pasado y el presente del diseño, la capacidad para interpretar las tendencias y, definitivamente, un toque de magia. Por eso llama la atención que el apartamento de Jean-Christophe Aumas –director de arte de la agencia Singular– fuera habitado, a principios del siglo XIX, por un famoso hechicero, mago y vidente. Aunque la excentricidad que Aumas aplica en sus vitrinas y shows está bastante modulada en su hogar, la sorpresa y el asombro sí que están presentes en su estilismo. En primer lugar, está el espacio propiamente dicho: un apartamento en el primer piso de un edificio del siglo XVIII en el famoso distrito parisino de Pigalle que aún conserva elementos originales como la delicada yesería, los altos cielorrasos, los pisos de parquet y los vitrales en las ventanas. “Me enamoré en cuanto lo vi -dice Jean-Christophe- ¡Es tan distinto al pequeño loft en el que vivía antes! Desde la calle uno no se imagina este tesoro escondido, su atmósfera es maravillosa y, por supuesto, mi deseo por decorarlo era incontenible”.
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HABITAR INTERIORISMO
LA MODERNIDAD INDISCUTIBLE DEL USO DEL COLOR Y LA SELECCIÓN DE OBJETOS CONVIVE CON LA YESERÍA ORNAMENTAL DEL SIGLO XVIII, CREANDO UN CONTRASTE SORPRENDENTE.
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Durante el proceso de renovación los atributos clásicos del apartamento les dieron la bienvenida a nuevos elementos: una claraboya en la sala para llevar más luz, puertas divisorias de vidrio, un jardín lleno de plantas, nuevos baños y cocina, bibliotecas y unidades de almacenamiento. Aunque es un parisino sofisticado, las raíces de Aumas son del sur de Francia. De ahí su gusto por todo lo mediterráneo y que se expresa en su colección de cerámicas españolas, portuguesas, corsas y francesas, así como en un buen número de piezas artesanales hechas en madera y fibras naturales que ha adquirido en sus viajes y que conviven con clásicos del diseño. Para subrayar la personalidad de su espacio, Aumas eligió colores poderosos aplicados en bloque: verde, azul cobalto, rojo, lavanda, rosa antiguo y hasta un rosado eléctrico que resalta sin pena contra el fondo de los muros blancos. El contraste de este acercamiento en un apartamento histórico es emocionante e inspirador. Los bloques de color dotan de vida a los
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HABITAR INTERIORISMO
EL PATIO INTERIOR LLEVA LUZ A LAS ESTANCIAS Y EL VERDE DE LOS ÁRBOLES CRECIDOS Y DE LAS PLANTAS APORTA AÚN MÁS COLOR AL AMBIENTE.
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espacios y los definen. En la cocina, las paredes fueron pintadas de lila brillante, separándola así de la sala adyacente; el verde ácido del estudio sirve para subrayar su naturaleza modular y los acentos rosas del baño destacan el rojo de los azulejos marroquíes del piso. Obviamente, dado el estilo de vida cosmopolita y la mirada educada del propietario, hay un sentido ecláctico -cuidadosamente editado- en la decoración del apartamento. Ahí conviven la estética global, texuras orgánicas y formas artesanales, piezas de diseño icónicas y obras de arte de su extensa colección. Cada habitación está llena de tesoros vintage, mobiliario y objetos provenientes de diversos mercados de pulgas y tiendas de segunda mano. Se destacan, especialmente, aquellos de las décadas de los 50 y 70 del siglo pasado. “Simplemente, mi apartamento refleja lo que me gusta: es alegre, contemporáneo, clásico, sereno, sorprendente e inspirador”, dice este director de arte, quien también ve su casa como un laboratorio, un espacio para jugar, reinterpretar y conjurar la creatividad.
LA EXPRESIÓN DE LA UTOPÍA
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ESTE AÑO 2019, EL LEGENDARIO E INOLVIDABLE FESTIVAL DE WOODSTOCK CUMPLE 50 AÑOS. NINGÚN OTRO EVENTO DE CULTURA POP RESULTARÍA TAN IMPACTANTE: MÁS ALLÁ DE LAS ICÓNICAS ESTRELLAS DEL ROCK Y EL FOLK QUE SE PRESENTARON EN SU TARIMA, EL EVENTO EXPRESÓ EL ESPÍRITU DE LA CONTRACULTURA DE LA ÉPOCA.
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INSPIRACIÓN
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JOE COCKER CANTANDO SU BRUTAL VERSIÓN DE ‘WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS’, Jimi Hendrix prendiendo fuego a su guitarra, Country Joe y Richie Havens arengando contra la guerra de Vietnam; Janis Joplin, Carlos Santana, Joan Báez, The Who haciendo su magia en el escenario… Las imágenes y las voces de los dioses del rock se grabaron no solo en la memoria de las 350.000 personas (se esperaban 70.000) que asistieron al festival, sino de cientos de miles más que, generaciones lo vieron y escucharon a través del documental y el álbum que lo inmortalizaron. El festival de Woodstock, celebrado los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969 en los terrenos de una granja a las afueras de Nueva York, resumió en tres jornadas el espíritu turbulento de la década de los 60: el de la revolución sexual, las revueltas estudiantiles, la guerra
de Vietnam, el hippismo, la psicodelia, las religiones orientales, la nueva era, los derechos civiles, la guerra fría, la liberación femenina, el black power… Todas las expresiones de la contracultura desembocaron en esos tres días de paz, amor y música. Woodstock es legendario no solo por su calidad musical, sino porque, como menciona Diana Uribe, “Más que un festival, fue un acto del ser, un encuentro cósmico, un peldaño espiritual que, a través de la música, llevó a una generación la posibilidad de vivir un mundo mucho más fraterno”. En agosto se llevará a cabo una nueva edición del festival para celebrar sus 50 años (en 1994 se conmemoraron los 25 años con otro megaconcierto), su mensaje de paz será ahora más pertinente que nunca, y en HABITAR, a través de estas páginas, nos unimos al homenaje de la nota más alta de la historia del rock.
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01. Forro para cojín, de Ambiente Living. 02. Manta de lana con efecto de alfombra, de Zara Home. 03. Tazas de la colección Blow Job & Seletti, importadas por encargo en Carmiña Villegas. 04. Sillón Butterfly, de Kare. 05. Aquário Cabinet, diseño de los hermanos Fernando y Humberto Campana para BD Barcelona Design. Disponible en Mesas & Sillas. 06. Libro Contracultura, de Diana Uribe, sello Aguilar, editorial Penguin Random House. 07. Guitarra Stratocaster, disponible en Ortizo. 08. Mono largo cruzado, de Bershka. 09. Silla con apoyabrazos Roof Color Shock, de Kare.
LOCACIÓN BOGOTÁ, COLOMBIA
Esta es la historia de un proyecto singular de un arquitecto que diseña y construye para sí mismo y de cómo este terminó convirtiéndose en algo más que una vivienda, una oficina y un apartamento para arrendar.
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ARQUITECTURA
PASADO PRESENTE
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POR ZANDRA QUINTERO OVALLE
FOTOS ALEJANDRO ARANGO. CORTESÍA YEMAIL ARQUITECTURA
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ARQUITECTURA
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Antonio Yemail es un arquitecto que también es investigador y académico. Con diferentes nombres, su oficina, Yemail Arquitectura, se ha caracterizado por diseñar y desarrollar obras que se salen de la norma, experimentando siempre con la sencillez, dialogando con el contexto, obsesivas con la calidad, el rigor, la materialidad, los detalles y la creatividad. Así lo demuestran los pabellones Macondo y del Museo de Memoria Histórica de la FILBO en sus ediciones 2017 y 2018, la Casa Barn o el esbelto edificio metálico de Vice en Chapinero. Pero esta vez, el cuento es diferente. Antonio fue su propio cliente y como él dice: “Diseñar para uno mismo es un proceso obsesivo, introspectivo y hasta esquizofrénico”. Yemail buscaba un apartamento para establecer su vivienda y su oficina, pero tenía requisitos: intentarlo por fuera del sistema financiero –“que hace casi imposible para la clase media, y más aún si se pertenece a las industrias culturales, acceder a un crédito, que por demás esclaviza”– y cumplir con la mayoría de los 25 puntos de su lista: que la construcción fuera de entre los años 50 y 70, con balcón o terraza, pisos de madera, buena asoleación, transporte público asequible y con parques cercanos, entre otros. La búsqueda fue extenuante e infructuosa. Entonces decidió guiarse por los parques que se encuentran entre las calles 26 y 72 y las carreras 11 y 30 de Bogotá, tomó su bicicleta y dio con un barrio de nombre particular: el barrio Banco Central Hipotecario, y ahí, justo al frente de un parque con árboles crecidos, bancas, perros y vecinos, encontró una vieja casa en precarias condiciones cuyas dueñas, tres mujeres mayores, estuvieron dispuestas a vender.
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HABITAR ARQUITECTURA
UNA CUIDADOSA SELECCIÓN DE OBJETOS Y COLECCIONES ACOMPAÑA LA ARQUITECTURA DE LA CASA. TODO GUARDA UNA HISTORIA Y CONTIENE SENTIDO.
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Los descubrimientos posteriores hicieron que, al arquitecto, fan de la arquitectura moderna, se le hiciera agua la boca. Mientras intervenían la casa, los detalles constructivos –la cuchilla perfectamente construida, las vigas de madera maciza, el ladrillo impecablemente puesto– y los acabados –las manijas en bronce, los perfiles en hierro, la madera del suelo– le hicieron pensar que “había un arquitecto detrás”. Así que empezó a investigar. El barrio se desarrolló en el contexto de los Juegos Bolivarianos de 1938 a la par de las obras del estadio El Campín, y en su urbanismo se aprecia el legado de Brunner con sus calles diagonales y radiales, pero el plato fuerte fue descubrir que la casa era obra de Cuéllar Serrano Gómez –una de las firmas más importantes del modernismo en Colombia– y que la diseñó Gabriel Serrano, su arquitecto favorito, a los 29 años. Las casas del barrio eran construidas por el BCH para empleados públicos y sintetizan, para ese público, la arquitectura que se puso en práctica en las viviendas de Teusaquillo, Palermo y Quinta Camacho, pero sin rasgos ornamentales, esto es, premodernas. “Esto –dice Yemail– terminó de darle sentido a todo y fue una sorpresa gigante”.
Entonces, Yemail procedió a hacer realidad lo que necesitaba: el espacio para establecer la casa, la oficina y hasta el apartamento para alquilar. Todo fue un ejercicio de introspección, pero también de colaboración con el maestro de todas sus confianzas, con las opiniones de su “llavero” –Manuel Villa, Carlos Niño, Carlos Hernández, Christian Nieman–, y en el proceso, en el que aparecen los homenajes a sus ídolos, Álvaro Siza, Jean Prouvé, Le Corbusier y sus propias obsesiones por la crudeza de los materiales, por la búsqueda de la luz, por el confort y la funcionalidad, el proyecto fue tomando forma en el discurrir de dos años largos. En la planta baja está la oficina, donde se siente más la impronta del modernismo y es más ‘pop’, luminosa, con colores brillantes, llena de ventanas de distintas tipologías que buscan la luz y comunican los espacios, y en la que el jardín interior cerrado, un bosque nativo a pequeña escala, es protagonista. Para hacer el necesario corte mental entre el espacio de trabajo y el de habitar, Yemail diseñó las escaleras que llevan al segundo piso como un módulo de madera en el que,
EN LA PLANTA BAJA, DONDE SE ENCUENTRA LA OFICINA, LA ESTRATEGIA SE CONCENTRÓ EN BUSCAR LA LUZ A TRAVÉS DE VENTANAS Y CLARABOYAS.
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Aunque premoderna en sus orígenes, la casa puede considerarse una curiosidad del modernismo: fue construida en 1938, en su despertar, e intervenida en el 1959, en su coletazo, por Alfredo Azcuenaga, que es cuando se construye un apartamento anexo y adquiere las rejas ornamentales, los enchapes en granito con dilataciones en vidrio, los aleros en concreto, los pisos de mármol.
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apenas trascender la puerta, hay que descalzarse. Es el ritual que lleva al hogar. Arriba, derribó paredes para obtener un espacio que integra dos salas, cocina y comedor. El ladrillo expuesto, la impresionante altura con las vigas originales desnudas y el pabellón que diseñó para sacar el área de servicios y ganar una terraza que ve hacia el jardín interior, ofrecen un espacio diáfano para que la vista se pierda en los detalles. Aquí el espíritu es otro, es el de la búsqueda del confort. Íntimo, cálido, recogido, con el espíritu rústico que le dan los materiales crudos y una luz que, al contrario de la del primer piso, aquí busca ser tenue. La habitación, austera y monacal, con referencias a Barragán y Siza, cuenta con una ventana triangular que rompe la horizontalidad y es un espacio en sí mismo, puertas correderas sólidas y pesadas y un sorprendente baño enorme, con azulejos y mobiliario antiguo bañados por la luz de la ventana cenital. Desde el baño, y como en las buhardillas parisinas, una empinada escalera lleva a un jardín secreto en la azotea. Llena de detalles, homenajes, rigor y sentido, esta obra contiene muchas historias: la de los hallazgos de archivo, la de su genealogía material y tipológica, la de un momento afortunado del urbanismo bogotano, la de los homenajes personales a los grandes de la arquitectura, la de los amigos que la “co-imaginaron”, la de los viejos maestros que intervinieron en el rescate y restauración de los elementos originales, y las de todas las noches en que, por dos años, Antonio Yemail no dejó de pensarla, dibujarla y anotarla para seguir construyéndola al día siguiente. Es la historia de la obra que marca la madurez del arquitecto.
EL PATIO DE MI CASA
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EGO
CADA RINCÓN Y CADA OBJETO DE LA CASA DE MARGARITA ORTEGA HABLA DE LO QUE ELLA ES Y DE LAS PASIONES QUE TIENE. LE GUSTA MANTENER LO ENTRAÑABLE MUY CERCA.
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01. VENTANA Recuperó estas ventanas de una tienda de usados y las restauró. Están ubicadas en un rincón de su casa que la hace recordar Cali.
EN LA CASA DE LA ACTRIZ Y PRESENTADORA DE TELEVISIÓN MARGARITA ORTEGA hay, claro, ventanas y luz y espacios para compartir, pero ella necesitaba más, necesitaba condensar en un rincón la calidez de su tierra natal –Cali–, la comodidad, la luz perfecta y los objetos que la hacen sentir bien y conectada con ella misma. Es por eso que creó el sitio que ella llama “el patio de mi casa”, una salita que es su propia representación de lo que significa el hogar. Este rincón y la cocina son los sitios de la casa que más utiliza o que más la representan. Es en esa cocina, por ejemplo, donde puede experimentar y llevar a la práctica lo que expresa en Regresa al origen, El perfecto balance, El camino sencillo, sus libros dedicados a la alimentación consciente. Su casa, que comparte con su hija menor y su perro, también la utiliza para trabajar, para planear viajes, para leer y para descansar de sus jornadas como presentadora del Canal 1. Para Margarita, este espacio es realmente un refugio y un centro, el espacio en el que puede habitar el mundo de manera más real.
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02. PLANCHA DE SAL Esta tabla está hecha con sal rosada del Himalaya, la calienta y sobre ella cocina. El objeto recoge los sabores de su casa y es una especie de contenedor del sabor propio.
UN EDITOR MULTIUSOS
FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO
FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO
PEQUEÑAS Y DIVERTIDAS ESCULTURAS, LIBROS Y ALGUNAS OBRAS DE ARTE: ESTOS SON LOS OBJETOS QUE RODEAN AL EDITOR FRANCISCO TOQUICA Y SE INFILTRAN EN SU IMAGINACIÓN PARA CREAR LIBROS REALMENTE DISTINTOS.
01. DINOSAURIO Desde niño es fanático de los dinosaurios. Le gusta esta porcelana porque contrasta la ferocidad del animal con lo delicado del material en el que está hecho.
ANTES DE SER EL DIRECTOR DE DISEÑO DE TOQUICA ESTUDIO –que fundó con su familia, que aún existe y en el que se crean espacios, organizan exposiciones, diseñan impresos y desarrollan identidades–, y aún antes de ser el director de la editorial bogotana Caín Press, Francisco Toquica hizo un poco de todo: estudió artes en la Academia Superior de Arte de Bogotá, fue chofer y todero de una comisionada de televisión, se desempeñó como DJ en un sitio llamado Fiebre Sex en el barrio Santa Fe, trabajó en el área de servicios educativos del Banco de la República y fue librero. Tal vez por eso, porque ha hecho tanto y tan distinto, parece que Francisco no puede simplemente ser una sola cosa. En Caín Press, por ejemplo, maneja las redes sociales –que es una gran colección de memes–, atiende el estand en las ferias, edita, diseña, revisa y expone. Los libros a los que se dedica son publicaciones de literatura, arte, cocina, infantiles, catálogos y algunas revistas culturales que solo tienen en común que son de proyectos en papel y que cada producto nace de la subjetividad afectiva, de preguntas, de dudas. Cuando no está trabajando puede tatuar, encontrar maravillosos libros de cualquier cosa, jugar Japochi en el celular o hacer objetos en cerámica.
02. LIBRO Este es un libro de Raimond Chaves y Gilda Mantilla que retrata un viaje por algunos países de América. Le atrae su unicidad.
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03. MESA
04. LÁMPARA
05. ESPEJO
03. MÁQUINA DE TATUAR
04. MALETA
05. MÁSCARAS
Este objeto está hecho con una maleta que recuperó, pintó de blanco y adecuó como una mesa. Representa su gusto por hacer y por viajar.
A Margarita no le gusta la luz blanca, solamente tolera la cálida. Esta lámpara está hecha en sal rosada y le gusta porque aporta una tonalidad acogedora y combate la radiación.
Este espejo ha estado con ella por más de 23 años. Siempre lo pone en las salas de sus casas y es un objeto del siglo XIX de la Guerra de Secesión que consiguió en un anticuario.
Francisco también colecciona tatuajes. Hace 6 años aprendió a tatuar y esta fue la primera máquina que compró.
Le gustan las cosas que se puedan tratar con fuerza y no se rompan. Esta maleta de Crash Baggage es resistente y es la que lleva a las ferias cargada de libros.
Estas máscaras decorativas de animales las hace un artesano en Antigua, Guatemala. En un viaje compró casi todos los modelos y le parece que tienen una esencia muy particular.
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EL SITIO
FOTO MATEO SOTO
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DISEÑO CLÁSICO Y CAFÉ ESTE ESPACIO DE 200 METROS CUADRADOS UTILIZA MATERIALES SIMPLES Y POCOS ELEMENTOS PARA CREAR UNA ATMÓSFERA CLÁSICA Y DISPUESTA PARA EL CAFÉ. NO HAY ACCESORIOS. El café Pergamino de la 10B en Medellín no necesita cuadros extravagantes ni adornos para convertirse en un lugar notable. La combinación de roble entintado en tono nogal, el bronce y el concreto con el grano expuesto de los pisos es precisa y crea un lugar sobrio y clásico en el cual todo parece estar dispuesto para resaltar la máquina cafetera negra de la legendaria marca italiana La Marzocco. El café ocupa dos pisos que se conectan por una escalera que parece una versión austera de las de un barco; ambos pisos tienen balcones que miran hacia una acacia y por los que entra la cálida luz natural característica de la ciudad, a la que se apoya con un diseño de iluminación consciente y sutil. Los encargados del diseño de Pergamino 10B fueron los arquitectos Manuela Ramírez y Diego Fajardo, de Base Taller. Ellos produjeron casi todos los elementos que integran el lugar, a excepción de una sala hecha por La Guardia, unas sillas de Perceptual y las fotografías de Camilo Echavarría que retratan el paisaje cafetero colombiano. Este sitio es un ejemplo de cómo darle personalidad a un lugar, sin saturarlo.
PERGAMINO
Calle 10 BNo. 36-32 Medellín, Colombia
Teléfono (4) 268 64 44
www.pergamino.com.co
@pergaminocafe
FOTOS EL BUEN OJO
LOS ÍCONOS DE ZIENTTE
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VOL ÁTIL
EL MES PASADO, LAS VITRINAS DE ZIENTTE LUCIERON DIFERENTES: EN ELLAS SE EXPUSIERON CUATRO PIEZAS DE LA MARCA QUE TRANSMITEN EL ADN.
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COINCIDIENDO CON EL INTERNACIONALMENTE CÉLEBRE SALÓN DEL MUEBLE DE MILÁN y las conmemoraciones de los 100 años de la fundación de la Bauhaus, que aún continúan, el mundo se puso en ‘mood’ diseño desde abril. Con poco más de 35 años de historia, la marca colombiana Zientte se unió al homenaje global preguntándose cuáles de sus piezas expresan su esencia o ADN. Para Sergio Vergara, director creativo, son cuatro: la mesa de centro Océano (2010), la silla de comedor La Roux (2012), el comedor Human y la poltrona Indie (2013). “Siempre estoy buscando historias que contar a través de mis diseños” -dice Sergio. La silla Océano, guiada por su obsesión por la fluidez en la madera, fue su primer diseño para la marca, al que considera disruptivo para la época. Con la silla Roux rompió con las formas rectangulares; con el comedor Human encontró lo que más adelante se convertiría en su sello, la geometría orgánica, al suavizar las líneas rectas. Sin embargo, es la poltrona Indie la que considera el diseño más icónico de Zientte porque “logra un diálogo perfecto entre una reinterpretación del estilo mid century moderno hacia algo más robusto y cómodo, con un diseño contemporáneo evidente en las patas dilatadas que la sostienen”. Con una propuesta muy contemporánea, curada por Mónica Barreneche, estas piezas se asomaron desde las vitrinas de Zientte para seguir planteando conversaciones sobre la función y la importancia del diseño colombiano.
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SOCIALES
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RECORRIDO HABITAR Y ARTBO FIN DE SEMANA
FOTOS NÉSTOR GÓMEZ - HECTOR FABIO Z AMOR A
INUAGURACIÓN
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EL TEATRO FAENZA – Teatro de la Paz fue el escenario de privilegio, la noche del 16 de mayo, para inaugurar la tercera edición de ArtBo Fin de Semana con la impactante presentación de ‘Testigo de la ruinas’ de Mapa Teatro y un coctel en el que se dio a conocer la programación del evento que puso a girar a Bogotá, entre el 17 y el 19 de mayo, alrededor del arte.
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EL VIERNES 17 DE MAYO, HABITAR, DE LA MANO DE ARTBO FIN DE SEMANA, invitó a un grupo de nuestros más queridos amigos a disfrutar de un maravilloso recorrido por diversos museos y galerías que hacen parte del evento. Empezamos en el teatro Faenza, visitamos el Mamu, las galerías Casa Reigner, Nueve Ochenta y Casa Hofman, para rematar con un coctel en Casa ArtBo-Ark. Un viernes inolvidable con la compañía de nuestro aliado de siempre: Chivas Regal 18.
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01. María Belén Sáenz de Ibarra y Jesús Abad Colorado 02. Luisa Fernanda Rodríguez , Rafael Santos y Maristela Betesteiro 03. Mónica de Greiff y Maríaa Paz Gaviria 04. Priscila González, Gabriel Florez y Carolina Sorgi 05. Adriana Tono y Julieta Gerdts 06. Claudia de Francisco y Miguel Uribe.
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01. Ricardo Simón y Zandra Quintero 02. Thor Boresen y Martín Becerra 03. Tomás Vera y Mauricio Símón 04. Roberto Pombo, María Elvira Arango y Alberto Casas 05.Fernando Gómez y Martín Nova 06. Juaquina Merchán y Pablo Zuloaga 07. Juanita Santos, David Janovich y Ángela Gutiérrez.
EXTERIOR LOCACIÓN DUNDEE, ESCOCIA
UNA SALA DE ESTAR
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El Victoria & Albert tiene una nueva sede en Escocia donde el diseño es el protagonista, tanto en el contenido como en su arquitectura.
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POR ANDREA URIBE YEPES
FOTOS HUFTON CROW
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La construcción del museo Victoria & Albert en Dundee, Escocia, significó establecer varios hitos: es el primer museo escocés dedicado principalmente al diseño, la primera sede del Victoria & Albert fuera de Londres y el primer edificio diseñado por el arquitecto japonés Kengo Kuma en el Reino Unido. Es también una edificación imponente, ubicada al borde del río Tay, cuya inspiración deriva de los dramáticos acantilados que se encuentran a lo largo de la costa noreste de este país. A la hora de pensar el diseño, la preocupación principal de Kengo Kuma era que las personas realmente se apropiaran del espacio, y que aunque fuese monumental, lograra amalgamarse de forma serena con sus alrededores. Para empezar, dejó una apertura horizontal en medio del edificio que conecta visualmente el centro de Dundee con el paisaje del río, logrando así integrar al medio ambiente con la comunidad sin imponerse de forma brusca en el lugar. La fachada, hecha con capas de concreto prefabricado que se superponen, aprovecha también la luz natural que ofrece esta zona despejada para crear juegos de luces y sombras.
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ESTA SEDE DEL MUSEO VICTORIA & ALBERT ESTÁ DEDICADO A RESALTAR LO MEJOR DEL DISEÑO Y EL ARTE ESCOCÉS.
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En el interior se tomó la decisión de usar madera autóctona con acabados suaves que logran crear una atmósfera acogedora, que buscaba -según Kuma- convertir el museo en “una gran sala de estar para el país”. El plan, que empezó con la apertura del museo en septiembre del 2018, es que tanto en forma como en contenido, este recinto se convierta en el epicentro de la cultura de Escocia y en un imán para locales y visitantes. Una de las obras más importantes que exhibe el museo es la Oak Room, del gran arquitecto nacido en Glasgow Charles Rennie Mackintosh. Esta sala de roble, ubicada en el centro de las galerías, fue restaurada y reconstruida por el Victoria & Albert, la asociación Glasgow Museums y el ayuntamiento de Dundee para que los visitantes pudieran experimentar la potencia de uno de los mayores arquitectos de la región y que los visitantes entendieran que el recinto es, sobre todo, un refugio para el arte y el diseño escocés, que incluye arquitectura, cerámica, ingeniería, moda, muebles, joyería, textiles y diseño de videojuegos. Además del enfoque local, el museo tiene un ambicioso programa internacional de exposiciones temporales, que muestran lo mejor del diseño de todo el mundo, instalaciones hechas por diseñadores emergentes y proyectos creativos desarrollados dentro del lugar. Sin duda, este sitio está llamado a convertirse en un epicentro para el diseño y para la cultura escocesa.
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EL MUSEO NO SE IMPONE EN EL PAISAJE, SINO QUE CONECTA EL RÍO TAY Y UNA DE LAS ZONAS MÁS CONCURRIDAS DE LA CIUDAD, OFRECIENDO UN NUEVO ESPACIO DE ESPARCIMIENTO.
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FOTO PABLO SALGADO
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PUNTO FINAL
ALMA DE VINILO
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CUANDO ALEJANDRO MARÍN PRESENTÓ SU LIBRO ‘HISTORIA SECRETA DE LA MÚSICA’ SE AGOTARON TODOS LOS EJEMPLARES. PRONTO SALDRÁ LA SIGUIENTE EDICIÓN, MIENTRAS TANTO ESCRIBE SU SEGUNDO TÍTULO, BASADO EN LA HISTORIA DE MICHAEL JACKSON. El 17 de julio de 1976, en Manizales, nació Alejandro Marín. Aprendió a escribir con la mano izquierda y a los 11 años de edad trabajó en Veracruz Estéreo. En la emisora limpió discos, contestó teléfonos, hizo programación, y dos años después, con su familia, se radicó en el sur de la Florida. Cuando salía del colegio se iba a empacar bolsas en un supermercado y con lo que le pagaban compraba casetes y uno que otro disco compacto. De regreso a Colombia fue profesor de inglés en un instituto, estudió Comunicación Social y Periodismo en la Universidad de Manizales, alcanzó a terminar el tercer semestre de la carrera y desde entonces se ha dedicado a la radio. Pasó por Radioacktiva, Viva FM, La W, y en el 2009 tomó la dirección de La X Más Música 103.9. En la pasada edición de la Feria Internacional del Libro de Bogotá presentó su primer libro, Historia secreta de la música, y en Corferias se vendieron los tomos como pan caliente. Entre las entrevistas que hace para el programa El Podcast, que transmite el Canal 13, se encuentra escribiendo su segundo título, que tendrá como protagonista al rey del pop: Michael Jackson. ¿Los Beatles o Los Rolling Stones? Los Beatles. Total. La entrevista más luchada de su carrera. Yasser Arafat, en Viva FM, en abril del 2002. Sus directores de cine de cabecera. Scorsese, y Coppola, en El padrino, también. Fotógrafo favorito. Annie Leibovitz. Es la fotógrafa de cultura pop más grande del siglo XX. ¿En qué época le habría gustado vivir?
Me hubiera gustado mucho estar en los sesenta, en Los Estados Unidos. En Selma, en Alabama, oyendo a Sam Cooke y a Aretha Franklin. Su ídolo de la radio. Recientemente, al personaje de radio que más he admirado es Zane Lowe. Fue un DJ muy influyente entre el 2003 y el 2014 en BBC Radio 1. ¿De qué banda le habría gustado ser representante? De los Alcolirykoz, de Medellín. Su banda favorita. Beastie Boys.
¿A qué banda le habría gustado pertenecer? Pixies. ¿Qué mensaje les daría a los jóvenes que están estudiando Música? Que si están haciéndolo para hacerse famosos, se equivocaron de oficio. ¿Y a los que estudian Periodismo? Aprendan a leer y a escribir. Un país por conocer. Vietnam.
El mejor vocalista de la historia. Frank Sinatra.
¿Cuál es el hotel que más lo ha impactado? El Chateau Marmont, en Hollywood, California. Donde estuvo Cobain antes de suicidarse, donde se murió John Belushi. Es impresionante.
¿Y baterista? John Bonham, de Led Zeppelin.
¿A qué museo quiere volver? Al d’Orsay.
Guitarrista. Jimi Hendrix.
Una pintura de deseo. Tendría que ser alguna cosa de Leonardo da Vinci.
¿Qué canción se llevaría al fin de mundo? Until the end of the World, de U2.
Su artista contemporáneo favorito. Marina Abramovic. Montó una contundente muestra corporal con Jay Z en Nueva York. Y la conexión que hizo con él en el video de Picasso Baby…
¿Y qué disco salvaría de un incendio? Ill Communication, de Beastie Boys. ¿A qué personaje reviviría del club de los 27? A Kurt Cobain. Su favorito de la Fania All-Stars. Héctor Lavoe.
Una serie para recomendar. Más que una serie, es un documental de diez capítulos larguísimos. Puede ser hartísimo para los que no les gusta la historia, pero como está tan de moda la historia de todos modos: La guerra de Vietnam, de PBS. Me parece el mejor documental que se ha hecho en el siglo XXI.