HABITAR NO. 315 - JULIO 2019

I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9

E S P A C I O S

C O N

E S T I L O

P A S I Ó N

P O R

E L

D I S E Ñ O

OFICINAS P. 22

ENTREVISTA

INTERIORISMO

P. 44

P. 54

UNA CHARLA CON OSCAR PEÑA

UN DÚPLEX VERDE

315

JUL - AGO 2019

ESPECIAL

JUL-AGO 2019

No. 315

$ 10.9 0 0

ESPACIOS FELICES Y CREATIVOS

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

JEFE PUBLICIDAD NACIONAL

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez (colaboradora)

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

H A B I TA R

NÚMERO 3 1 5

MERCADEO

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes (colaboradoras)

P O RTA D A Diego Castro – Cortesía MRRS

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL

@Revista_HABITAR

/Revista HABITAR

@Revista_HABITAR

EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO

SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE ISSN PREPRENSA DIGITAL

DIRECTORIO

5 Sólidos Tel. 310 635 5070 dcorrea@cincosolidos.com AEI Arquitectura e interiores Cra. 14 No. 98-51 Tel. 602 9960 Ambiente Living Cll. 109 No. 18B-77 Tel. 745 1509 Bogotá www.ambientegourmet.com Arte y Ritual Cll. 80 No. 8-34 Tel. 249 6832 Bogotá Brandhaus Cra. 13 No. 77-22 Oficina 402A Tel. 48036665 Campo Marzio Centro Comercial El Retiro, local 3-236 Tel. 610 366 Bogotá Contract Cra. 14 No. 85-68 piso 2 Tel. 642 0233 Bogotá Del Portillo Cra. 5 No. 55-50 Tel. 310 564 4948 Bogotá www.delportillo.co Dessvan Cll. 79 B No. 7-68 Tel. 702 4593 Bogotá Eurolink Cll. 85 No. 9-86 Tel. 530 2426 Bogotá Inkanta Cll. 122 No. 17-88 Tel. 213 8312 Bogotá MRRS Estrategia – Diseño Tel. 311 511 5555 rosario-rueda@outlook.com Pasaje Rivas Cra. 10 No. 10-54 Bogotá The Blue House Cll. 109 No. 18-39 Tel.600 0057 Bogotá www.thebluehouse.com.co WeWork Tel. 508 6161 www.wework.com

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA

SÍGANOS

Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vasquez / vivvas@eltiampo.com Mariana Arango / marara@eltiempo.com Magda Gil / maggil@eltiempo.com

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JEFE DE PUBLICIDAD COSTA

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com

Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com Tel.: (4) 605 2605

JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO

COLABORADORES Mateo Pérez, Pablo Salgado, Sebastián Jaramillo, Mateo Soto.

Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón JUL - 19

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

DISTRIBUCIÓN EN PUNTO DE VENTA

Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com Tel.: (2) 489 9830 María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191 Línea Nacional: 01 8000 110 990 Bogotá: Tel. (1) 426 6000 Medellín: Tel. (4) 605 2605 1909-3179 Zetta Comunicadores Impresa en Colombia por Printer Colombiana S.A. Distribuidora El Tiempo

HORARIO DE OFICINA

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EDITORIAL

ME GUSTAN LAS OFICINAS CLÁSICAS. Las oficinas de Don Draper y de Roger Sterling en Mad Men ; la oficina de John Jonah Jameson Jr., el malvado jefe de Spiderman, o el Despacho Oval de House of Cards, lugares donde en la ficción o en la vida real podría pasar de todo; lugares con espíritu de bar o de consultorio de psicoanálisis; oficinas con espíritu de hotel o de lugar de acogida, oficinas donde no solo se tomaba café. Ese mundo finalizó con el siglo XXI. Hubo algunos estertores felices en los primeros años de la década del 2000, pero luego vino el mundo políticamente correcto y, para desgracia del diseño, la dictadura total de las oficinas abiertas, los cubículos, las paredes de cartón y las sillas negras acolchadas. Hubo un momento terrible en el que la luz de neón estandarizó para siempre el concepto de un oficinista. Todos estábamos bajo la misma luz, en las mismas sillas y vigilados por cámaras de seguridad.

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FOTO HERNÁN PUENTES

Hay días de nostalgia en los que algunos amigos recuerdan los viejos tiempos; pero no puedo decir que todo tiempo pasado fue mejor. En una época no muy lejana era posible tener un cenicero en el escritorio y las precauciones o prevenciones del vecino del lado frente al cáncer de pulmón importaban un pepino. Hoy, las empresas permiten que sus empleados, en lugar de fumar, lleven sus perros a la oficina y renueven el ambiente. Hay alérgicos y neuróticos, pero las oficinas, por lo menos en esos días, son más alegres. El nuevo milenio también trajo el concepto de no movimiento, ¿para qué ir a una oficina si solo se necesita un computador, un celular y buenas ideas? En el caso de los emprendedores, ¿para qué pagar un arriendo estratosférico si es posible hacer una junta en un café? Hay empresas como WeWork que han revolucionado el mundo para los empresarios jóvenes, y otras que, de la mano del diseño, han entendido que las oficinas son punto de encuentro de seres humanos creativos y que, en la medida en que sean más estimulantes, sus empleados pueden generar mejores ideas y cambiar el orden del mundo.

Estamos en una era en la que las ideas son oro líquido. Y una de las mejores ideas es tener oficinas creativas. En esta edición especial les contamos quiénes están a la vanguardia en Colombia.

Fernando Gómez Echeverri Director

SUMARIO

H A B I TA R

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ENTREVISTA Óscar Peña es una de las estrellas del diseño industrial en el mundo y es colombiano. En una larga charla nos contó sobre su vida, la importancia del diseño y la situación de este en el mundo.

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INTERIORISMO Un apartamento magnífico en Medellín demuestra cómo la amplitud, la honestidad de los materiales y la vista hacia la naturaleza engrandecen la calidad de vida.

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ICONO Ingo, la silla desarrollada por Muma con Curve ID y un gran equipo de diseñadores, es un verdadero ícono colombiano que combina ergonomía y diseño.

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RETRO Las máquinas de escribir deletrean la palabra nostalgia en todos los idiomas y esta, producida por la marca sueca Halda en 1957, no es la excepción.

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HALLAZGO La mesa Atlas, de Yarumo, es a la vez un terrario: su forma poco convencional y su homenaje a la naturaleza la hacen indispensable.

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HÉROE El diseñador antioqueño Esteban Gómez aboga por valores como la funcionalidad, la sostenibilidad, la honestidad y la estética en sus objetos.

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BIBLOS La editorial bogotana La Silueta editó un libro que es también una pequeña exposición, íntima y única, del fotógrafo Nereo López.

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TENTACIONES Taburetes, bancos, butacos, llámelos como guste, pero estos pequeños muebles brindan soluciones y decoran cualquier espacio.

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ESPECIAL Seleccionamos cinco magníficas oficinas que dejan claro cuáles son las tendencias a la hora de diseñar espacios para nuevas formas de concebir el trabajo.

EL SITIO Rokko es un restaurante que no solo impresiona por su carta asiática, sino por su impecable diseño interior.

EGO La cantante y actriz Marianne Schaller y el empresario textil Michel Jacob nos muestran los objetos de sus afectos y las historias que estos esconden.

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INSPIRACIÓN 9 to 5 fue una película icónica de los años 80 que ironizaba sobre el machismo y la explotación en el trabajo. La tomamos como inspiración para seleccionar objetos y muebles que invitan a ponerse a trabajar.

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PUNTO FINAL Juan Carlos Rojas es uno de los más respetados arquitectos colombianos. Para conocerlo mejor, lea sus respuestas a nuestro cuestionario.

M AY - 18

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ÍCONO

FOTO CORTESÍA CURVE ID

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ERGONOMÍA PARA TODOS EN 2013, MUMA Y EL EQUIPO DE CURVE ID PRESENTARON INGO, UNA SILLA DE LA INDUSTRIA NACIONAL QUE ESTUVO NOMINADA AL PREMIO LÁPIZ DE ACERO. A COMIENZOS DEL AÑO 2011, la empresa colombiana Muma acudió a la compañía Curve ID para desarrollar en conjunto un idea clara: diseñar una silla de oficina que le apunte al mercado suramericano considerando la expansión internacional. Para este proyecto, el equipo de Curve ID –empresa fundada por Alberto Mantilla y Anthony Baxter en Nueva York, en 1994- estuvo liderado por Nicolás Ochoa, y contó con el trabajo de Mantilla, Darío Narváez y Álvaro Uribe Sanabria. Bajo la premisa “ingonomics”, DISPONIBLE EN MUMA

Precio $880.000 pesos

que significa ergonomía incluyente, pensada para las diferentes franjas operativas de pymes y grandes compañías, nació Ingo, el resultado de dos años y medio de trabajo en los que amalgamaron ingeniería y diseño con elementos de tecnología, medio ambiente, flexibilidad en nuevos materiales y ciclo de vida. Esta pieza, hecha por la industria colombiana con tecnologías avanzadas fue lanzada en 2013, en el marco de la feria NeoCon, en Chicago, y al año siguiente estuvo nominada al premio Lápiz de Acero.

Teléfono 3078060

Avenida 19 No. 104-08

Bogotá

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RETRO

FOTO MATEO PÉREZ

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AMULETO DE ESCRITORES ESTA MÁQUINA DE ESCRIBIR SUECA ESTÁ ESPERANDO LO QUE TODAS LAS MÁQUINAS: LLEGAR A UN DUEÑO QUE VUELVA A OPRIMIR SUS TECLAS Y TENGA MUCHO POR DECIR. MARK TWAIN DIJO ALGUNA VEZ QUE ÉL FUE EL PRIMER ESCRITOR QUE PRESENTÓ UN MANUSCRITO HECHO EN MÁQUINA DE ESCRIBIR; Ernest Hemingway escribía de pie en una máquina marca Royal; Ray Bradbury tuvo que rentar una en la biblioteca para escribir Fahrenheit 451 y Jack Kerouac, que lograba digitar cien palabras por minuto, hizo su obra más reconocida, On the road, en un rollo de papel para que el cambio de páginas en la máquina no interrumpiera su febril proceso. A la historia de la máquina de escribir la ha orbitado siempre la mística, y sus teclas han provocado

DESSVAN

Calle 79B No. 7-68, Bogotá

fetiches, cábalas y manías. Esta máquina, que tiene un acabado de pintura corrugada verde con dos bandas cromadas, fue fabricada en Suecia en 1957 por la marca Halda, fundada por Henning Hammarlund en 1887. En sus inicios, Halda era una pequeña empresa de relojes de bolsillo, pero la poca demanda de estos artefactos durante la Primera Guerra Mundial los llevó a fabricar máquinas de escribir. Esto las hace máquinas precisas, con una manufactura impecable y dispuestas a habitar un escritorio donde se les aprecie como lo que son, un amuleto.

www.dessvan.com

Teléfono: 702 4593

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HALLAZGO

FOTO MATEO PÉREZ

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ENCERRAR LA MAGIA LA MESA ATLAS DE YARUMO ES, A LA VEZ, UN TERRARIO Y UNA FORMA POCO CONVENCIONAL DE LLEVAR EL UNIVERSO NATURAL AL INTERIOR DE LA CASA. CASI PARECE QUE, SI MIRAS MUY CERCA, PUEDES VER A ALICIA, al Sombrerero y a la Reina de Corazones, y que si te pones más cerquita y escuchas con cuidado puedes oír al Conejo Blanco decir que va tarde para algún lugar. El tic toc de su reloj. Sí, la mesa Atlas de la marca bogotana Yarumo parece que encerrara el universo de Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll. Esto sucede porque este mueble auxiliar es también un terrario y en su interior lleva un lugar mágico metido entre las plantas que varían entre fitonias, ficus y sacasales.

YARUMO

@Yarumo.botanico

Este encanto era el que quería lograr Elisa Triana cuando creó Yarumo. Luego de estudiar Diseño de Jardines en Barcelona volvió a Colombia y quiso aplicar la técnica del vitral para contener pedazos de naturaleza y llevarlos a lugares donde no crece nada, y así conseguir que cualquiera pudiese conectarse con las plantas. Lleva dos años y en ese proceso ha adicionado a su técnica materiales como el metal y la madera y con sus objetos ha ayudado a crear espacios que parecen hechizados, de fantasía.

Disponible en The Blue House, Foristería Ogliastri Taller de flores, Tienda del MAMBO y Espacio El Dorado

FOTOS CORTESÍA ESTEBAN GÓMEZ

LENGUAJE LIMPIO

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HÉROE

EL DISEÑADOR ANTIOQUEÑO ESTEBAN GÓMEZ ADMIRA EL TRABAJO DE SUS COLEGAS ESCANDINAVOS. ABOGA POR LOS VALORES DE LA SOSTENIBILIDAD, LAS SOLUCIONES ÉTICAS Y LA HONESTIDAD DE LOS MATERIALES.

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“EL DISEÑO INDUSTRIAL NO SOLO DEBE SER UNA HERRAMIENTA PARA CREAR PRODUCTOS CON FINES COMERCIALES, sino una manera de descubrir y solucionar necesidades que ayuden a resolver los retos actuales que tenemos como humanidad”, señala Esteban Gómez Ramírez. Nació en Medellín, en 1978, y desde niño ha sido recursivo. Con lo que encontrara por ahí armaba casitas en los árboles, construía juguetes o desbarataba la bicicleta para entender su funcionamiento. Esa curiosidad lo llevó a estudiar Ingeniería Mecánica en Eafit, pero a los dos años se cambió a la nueva facultad de Ingeniería de Diseño, donde encontró su verdadera pasión. Continuó sus estudios en Francia, en Diseño de sistemas de transporte masivo y planeación urbana, vivió en París y regresó a Colombia para trabajar un par de años en TransMilenio, en Bogotá.

En el 2007 se mudó a Medellín a montar su propio estudio de diseño y al año siguiente nació la marca Perceptual. Comenzó creando muebles por encargo y en el camino se aliaron dos socios, se metieron en el negocio del diseño interior y en su lista de clientes aparecieron el hotel Click Clack, la librería Lerner, El Corral y Eafit, entre otros. Esteban continuó diseñando muebles que se encuentran en distintas tiendas como Starbucks y el año pasado se independizó de la empresa. Hoy está trabajando para varias marcas nacionales en su propio estudio de diseño y está alistando maletas para viajar a Estocolmo. En septiembre comenzará una maestría en Diseño en la Universidad de Konstfack, donde investigará nuevos materiales y procesos. “Toda la vida he sido fan del diseño escandinavo, que está enfocado en crear soluciones éticas. En mi trabajo trato de cumplir la función siendo honesto en la selección de los materiales, no solo por cómo se ven, sino cómo funcionan dentro del sistema del producto”, concluye.

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01. Silla Dot, de Perceptual. 02. Módulo de trabajo PEG, de Perceptual. 03. Silla Bend, de Perceptual. 04. Sistema Andes, de www.estebangomez.co. 05. Mesa Irene, de Perceptual. 06. Estante Magneto, de Perceptual. 03. Contenedores Gelatoo, para Ifi.

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BIBLOS

FOTOS MATEO PÉREZ

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NEREO LÓPEZ, PARA TODOS LA EDITORIAL BOGOTANA LA SILUETA EDITÓ UN LIBRO QUE ES TAMBIÉN UNA PEQUEÑA EXPOSICIÓN ÍNTIMA Y ÚNICA DEL FOTÓGRAFO NEREO LÓPEZ. NEREO LÓPEZ NACIÓ EN CARTAGENA EN 1920 Y MURIÓ 94 AÑOS DESPUÉS EN NUEVA YORK. En el intermedio de esos dos acontecimientos fue, sobre todo, fotógrafo, reportero y viajero, un coqueto sistemático y parte del legendario Grupo de Barranquilla –al que pertenecieron también Gabriel García Márquez, Alejandro Obregón y Rafael Escalona–. Sus imágenes retratan importantes eventos como la entrega del Nobel a García Márquez en 1982 y la visita del papa Paulo VI al país, pero también muestra la realidad colombiana gracias a sus viajes y a los cubrimientos que hizo para medios como El Espectador, El Tiempo, Cromos y O Cruzeiro de Brasil.

Juan Pablo Fajardo y Andrés Fresneda, de la editorial bogotana La Silueta, publicaron en el 2012 un libro que recogió gran parte de las travesías de Nereo por Colombia. Paralelo al libro, sacaron entre 400 y 500 tubos de cartón que contenían carteles; con estos afiches realizaron exposiciones en todo el distrito y más tarde en muchas ciudades del país gracias al Banco de la República. Hace unos meses encontraron 100 de estos tubos almacenados en una bodega y decidieron que este material retornara a su idea original: la de un libro (con los afiches plegados en el centro). El resultado es una especie de pequeña exposición personal e itinerante.

NEREO LÓPEZ

Editorial La Silueta

$ 200.000

100 copias

Disponible en La Diligencia

FOTO MATEO PÉREZ

EL PRIMER ASIENTO PARA MUCHOS, EL TABURETE ES UN ASIENTO COMPLEMENTARIO, UNA SILLA INCOMPLETA, PERO LO CIERTO ES QUE ES LA BASE DE LOS MUEBLES DE ASIENTO QUE USAMOS HOY Y EL MÁS DEMOCRÁTICO DE TODOS.

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T ENTACIONES

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EN ESPAÑOL LE DECIMOS TABURETE, PERO LA PALABRA NO ES NUESTRA, la tomamos prestada del francés tabouret que a su vez se formó a partir de la palabra tambour (tambor). Tiene todo el sentido, un taburete es una especie de objeto de percusión encima de algunas patas –pueden ser tres, cuatro, cinco, una muy gruesa o resistente–. Su diferencia con la silla es que no tiene respaldo ni reposabrazos y lo que tienen en común es la cantidad de formas en las que se presentan. Los hay pequeñísimos como para los niños o sobre el que descansan los pies, altos para la barra y medianos para ser parte del salón de estar, algunos incluso vienen con profesión incluida, como el taburete del embolador de zapatos. Se fabrican, también, de diversos materiales como hierro, metal, acrílico, plástico, pero el tradicional es el de madera. El taburete fue el primer tipo del mueble que utilizamos como seres humanos y del que se derivan el resto –la silla, el sofá, la poltrona–, es el único que fue pensado desde el principio para el uso de todos y el que mejor se acomoda a cualquier lugar sin importar el tamaño, el tipo o el ambiente. Es el más flexible y simple de los asientos. ¡Larga vida a los pequeños taburetes!

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01. Banco negro Chapinero, de Del Portillo, $ 370.000 02. Butaco Ziz, de The Blue House, $ 490.000 03. Banco en aluminio, de Arte y Ritual, $ 550.000 04. Butaco redondo, de Ambiente Living, $ 799.000 05. Butaco redondo en madera, de Arte y Ritual, $ 750.000 06. Banco Chapinero, de Del Portillo, $ 370.000 07. Taburete Errante Maya Perca, de The Blue House, $ 624.750 08. Butaco en madera, de Pasaje Rivas, $15.000 09. Banco negro en madera, de Arte y Ritual, $ 650.000

¡A TRABAJAR! POR ZANDRA QUINTERO OVALLE ANDREA URIBE YEPES

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ESPECIAL

ESPECIAL

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Para nadie es un secreto que pasamos más tiempo en la oficina que en nuestras propias casas, que los compañeros de trabajo se convierten en una suerte de “familia” y que en ese espacio donde pasamos tantas horas, debemos producir, crear y crecer. El diseño de oficinas se preocupa por hacer que esos espacios sean, efectivamente, los más adecuados, funcionales y amables para realizar las actividades propias de cada cargoz: para ello crea estrategias para que la iluminación y la ventilación sean las adecuadas, para que la configuración de los puestos de trabajo resulte práctica y cómoda, para brindar espacios que faciliten el trabajo en equipo, la concentración, la distracción y hasta el esparcimiento.

A través de los proyectos realizados por cinco importantes empresas de diseño y arquitectura -MRRS / Estrategia y Diseño, AEI / Arquitectura e Interiores, Brandhaus, 5 Sólidos y WeWork-, podemos apreciar cómo el concepto de trabajo ha evolucionado y cómo algunas compañías invierten en brindar a sus empleados las mejores condiciones físicas para desempeñar su labor: saben que un entorno funcional y estético estimula la creatividad, la voluntad y el compromiso. En este recorrido no puede faltar el nuevo modelo de oficinas compartidas, al que recurren pequeñas empresas y freelancers mediante la figura de membresías para contar con un espacio apropiado para sus labores.

ESTUDIO 5 SÓLIDOS

FOTOS MATEO SOTO- CORTESÍA 5 SÓLIDOS

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ESTUDIO 5 SÓLIDOS

ESPECIAL

UN CIELO VERDE ARQUITECTURA INTERIOR E INTERIORISMO: 5 SÓLIDOS

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MEDELLÍN

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Los arquitectos y diseñadores que ocupan esta oficina tienen el privilegio de encontrar naturaleza donde quiera que miren.

5 Sólidos es un estudio creativo paisa que se dedica a la estructuración de proyectos de interiorismo y arquitectura. Su proceso creativo se rige bajo una premisa con muchas caras: siempre crear espacios nunca antes vistos, alejados de lo convencional o impregnados de un carácter realmente particular. Sus oficinas, entonces, debían reflejar esta filosofía. Hace dos años están creando desde el último piso de un edificio diseñado por Juan Forero; es una construcción de dos plantas, la primera está dedicada a las oficinas donde trabajan todos juntos –arquitectos, administrativos, diseñadores– para fomentar la comunicación fluida, y en la segunda hay una sala de reuniones y una terraza con una cocineta para el esparcimiento de los empleados y visitantes.

Aunque está en un último piso, la terraza cuenta con árboles y pasto: donde se ponga la mirada hay verde, lo que permite que los empleados se sientan trabajando en campo abierto y esto active la imaginación necesaria para el trabajo que realizan. El espacio antes era una residencia, tal vez por eso tiene un componente muy alto de diseño y hay una atmósfera residencial. Todo el mobiliario lo diseñaron en el estudio, menos las sillas de escritorio, que son de la marca estadounidense Herman Miller.

FOTOS CORTESÍA WE WORK

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WEWORK

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ESPECIAL

UNA COMUNIDAD EN EL TRABAJO

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ARQUITECTURA INTERIOR E INTERIORISMO: IN HOUSE WEWORK BOGOTÁ, MEDELLÍN, BARRANQUILLA

En el 2010 fue fundada WeWork, una empresa que quiere convertir el espacio de trabajo en nicho de colectividades creativas.

“Ser parte de algo que es más grande que uno mismo” es una de las frases que resumen lo que pretende WeWork con sus espacios de coworking (que son mucho más que eso). Esta empresa estadounidense trabaja bajo el concepto de que las oficinas ya no deben pensarse únicamente en términos de productividad, sino que su prioridad debe ser crear una comunidad mediante la interacción de personas diversas dentro del espacio laboral. Esta, entonces, es su premisa de diseño y por eso el resultado de cada uno de sus edificios son lugares abiertos y fluidos con múltiples posibilidades de ambientes para el trabajo. Las membresías con las que se ingresa a esta comunidad son múltiples: desde rentar un espacio fijo de trabajo o una oficina privada para compartir con personas de una misma empresa, hasta asistir todos los días y acomodarse en un lugar diferente.

Diseñadores de interiores, arquitectos, artistas plásticos, diseñadores gráficos y especialistas en mobiliario conforman un equipo que se encarga de tomar las decisiones que se destacan por su simpleza, funcionalidad y colorido, así como por usar productos locales del país en el que se establecen. Las sedes de Colombia, por ejemplo, tienen muebles y accesorios de Folies, Tucurinca, Perceptual, Gress, Diamantina y la Perla, 5am y Verdi Design, entre otros.

FOTOS CORTESÍA AEI ARQUITECTUR A E INTERIORES

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OFICINAS GLOBANT ONE PLAZA

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ESPECIAL

CONQUISTAR EL CAMINO

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ARQUITECTURA INTERIOR E INTERIORISMO: AEI ARQUITECTURA E INTERIORES MEDELLÍN

Espacios diversos, estaciones para la inspiración y el descanso y contacto visual con el exterior son algunos de los esenciales del diseño.

Globant es una compañía multinacional de software y tecnologías de la información que, por su modelo de negocio, exigió a AEI Arquitectura e Interiores un diseño creativo puesto totalmente en función de sus ‘globers’ (empleados) que partió de la frase ‘A hike to the stars’ (“Caminata a las estrellas”). En torno a este concepto se proponen diferentes espacios que generan un recorrido por las montañas hasta llegar a las estrellas, mediante una estrategia de distribución arquitectónica que formula espacios cerrados alrededor de los puntos fijos y vistas de la ciudad para las áreas de oficinas abiertas. En ellas se manejó una paleta de tonos grises para crear las siluetas de las montañas, el verde corporativo para puestos de trabajo y ductos, y acentos de color en la zona chill-out para crear un espacio dinámico.

Las oficinas cuentan con espacios diversos que se traducen en formas sinuosas e irregulares, como las que se encuentran alrededor de las salas de juntas, cuyos nombres (Volcán, Glacial, Valle, Páramo y Picos Rocosos) determinan no solo la paleta de las mismas, sino su diseño, ya que todas son distintas entre sí. Color, textura, iluminación, materiales, acabados y mobiliario de diseño hacen que el concepto del viaje creativo al que Globant invita a sus empleados sea territorio fértil para la innovación y el desarrollo constante.

FOTOS ANDRÉS VALBUENA – CORTESÍA BR ANDHAUS

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AVAL DIGITAL LAB

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ESPECIAL

ESTIMULAR LAS IDEAS

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ARQUITECTURA INTERIOR E INTERIORISMO: BRANDHAUS BOGOTÁ

La transformación constante y la intervención de sus usuarios caracterizan estas oficinas en las que se vive la experiencia de marca.

El diseño y la construcción de este espacio, obra de la firma bogotana Brandhaus, responde a la renovación de las marcas del Grupo Aval y partió de la naturaleza del trabajo en el laboratorio digital y la demografía de sus usuarios, que en su mayoría son millennials. Son 1.700 metros cuadrados diseñados como un espacio sin jerarquías, con responsabilidades compartidas, en el que los momentos de tensión y concentración pueden equilibrarse con la distracción que brinda un partido de ping pong o de Play Station entre las mesas de trabajo.

El cliente quería que el espacio permitiera a la gente “mirarse a los ojos” e interactuar, por ello es abierto y, sobre todo, flexible, lo que permite que se viva una transformación permanente y que el diseño contribuya a la dinámica que exigen los procesos ágiles del trabajo. Cada célula tiene bajo su responsabilidad un desarrollo que exige seguimiento constante, lo que requiere espacios y tableros que cambian durante día.

El diseño logró imprimir calidez a un espacio inspirado en lo industrial -mucho metal, altura y ductos a la vista- a través de la iluminación, el uso de materiales como la madera, el ladrillo y pisos con patrones que sirven a un mobiliario de diferentes estilos y distintas texturas y colores.

FOTOS DIEGO CASTRO – CORTESÍA MRRS

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OFICINAS BIZAGI

ESPECIAL

CREATIVIDAD SIN BARRERAS ARQUITECTURA INTERIOR E INTERIORISMO: MRRS / ESTRATEGIA Y DISEÑO

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BOGOTÁ

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Bizagi es una firma colombiana que ayuda a las empresas a innovar y prosperar en la era digital.

Su sede principal para Latinoamérica se encuentra en Bogotá y su diseño y construcción (1.300 metros cuadrados) exigió a Rosario Rueda y Natalia Heredia, arquitectas de MRRS / Estrategia y Diseño, “pensar por fuera de la caja” y romper los paradigmas sobre la manera de trabajar y la interacción entre equipos.

Así, las arquitectas se concentraron en lo grupal sobre lo personal para favorecer el trabajo colaborativo, la comunicación y la creatividad a través de la creación de ambientes que se destacan por brindar atmósferas cálidas, confortables e informales en las que elementos como sofás, poltronas, tableros móviles, mesas auxiliares y elementos decorativos permiten la interacción libre y fluida entre las personas. Los materiales y acabados arquitectónicos, así como los textiles, alfombras y cojines en colores vivos, contribuyen también a la hogareña calidez y, por qué no, alegre y lúdica, de los ambientes.

Los puestos de trabajo se configuraron como células, rompiendo la linealidad tradicional de las oficinas, lo que brinda mayor amplitud mientras que define mejor el territorio personal para las actividades que exigen más concentración o privacidad. Un área importante en las oficinas es el Café Bizagi, que cuenta con un barista de tiempo completo para atender a los empleados y que ofrece un espacio ideal para el descanso, la inspiración y el encuentro.

JUL - 19

HABITAR EXTERIOR

EL COLOR, LOS GRÁFICOS Y LA CONFIGURACIÓN DE ÁREAS QUE SE ADECUAN A LA NATURALEZA DE CADA ACTIVIDAD CREAN UN ESPACIO VIVO Y DINÁMICO.

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P R E S E N T A

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HABITAR

TUGÓ PROY ECTOS CORPOR ATIVOS

P R E S E N T A

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TUGÓ PROYECTOS: EXPERIENCIA DE MARCA UNA DE LAS RAMAS DE EXPERTICIA DE TUGÓ PROYECTOS CORPORATIVOS ES HACER REALIDAD LA EXPERIENCIA DE LAS MARCAS DESARROLLANDO HASTA EL ÚLTIMO DETALLE DE SU IDENTIDAD CORPORATIVA EN LOS ESPACIOS.

EL AMOBLAMIENTO DESARROLLADO POR TUGÓ PROYECTOS SE ALINEA CON LOS REQUERIMIENTOS DE LA IDENTIDAD CORPORATIVA. TUGÓ PROYECTOS CORPORATIVOS ES LA UNIDAD DE NEGOCIOS DE LA PRESTIGIOSA FIRMA COLOMBIANA TUGÓ, que se encarga de hacer realidad proyectos de adecuación para espacios corporativos y comerciales, desde oficinas, hoteles y salas de espera, hasta auditorios, colegios o cafeterías, para lo que cuenta con un sólido equipo de arquitectos y diseñadores.

Pero además de partir de cero para diseñar y cubrir las necesidades de amoblamiento y adecuación de sus clientes, es un aliado a la hora de desarrollar proyectos acordes con la identidad corporativa de estos, con base rigurosa en sus especificaciones particulares para que el espacio logrado exprese, efectiva y exitosamente, el ADN de la marca.

Uno de sus más recientes proyectos en el rubro de identidad corporativa fue el realizado para Volkswagen y Seat del grupo Porsche, que encargó a Tugó Proyectos el desarrollo del mobiliario de toda su red de concesionarios en Colombia: una importante responsabilidad tomando en cuenta que antes importaban los muebles del exterior.

De la mano de la arquitecta que maneja la identidad de mar-

ca en Alemania, con quien trabajaron en el país, los expertos de Tugó Proyectos Corporativos revisaron las especificaciones técnicas de cada uno de los elementos -materiales, ergonomía, texturas, colores, medidas, configuraciones posibles- que componen el mobiliario de las distintas áreas de los locales de los concesionarios: puestos de trabajo, banners, vitrinas, salas de espera, sillas, alfombras, etcétera. ¿El resultado? De la mano de Tugó Proyectos Corporativos, los concesionarios de Seat muestran una imagen totalmente unificada, acorde con su ADN, a través de espacios que hablan de calidad, eficiencia, seguridad, libertad, excelencia y respaldo para los clientes que se montan en el sueño de manejar un Seat o un Volkswagen. Cada elemento del mobiliario está ahí para generar la experiencia que la marca busca comunicar.

Convertirse en el aliado local del gigante automotor alemán es una muestra del profesionalismo, cumplimiento y experiticia de Tugó Proyectos Corporativos, cuyo portafolio de servicios e insumos, ya sean importados o desarrollados en Colombia, lo convierte en un aliado estratégico para el desarrollo de la identidad corporativa de las marcas.

BOGOTÁ Cra. 18 No. 84-84, Piso 2 PBX (571) 240 5880 Ext. 21000 MEDELLÍN Cll. 16A No.43B-25, Local 03 Edificio Cámara Colombiana de Infraestructura PBX (574) 604 3545 Ext. 24000 CALI Ave. 6 Norte No. 48-33 PBX (572) 485 1202 Exts. 25205-25215

ASIA, DE A PIE

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EL SITIO

Rokko es el nombre de un grupo de montañas en Japón, y también de este nuevo restaurante bogotano que propone una atmósfera callejera para acompañar sus platos del sudeste asiático.

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Los 336 metros cuadrados de área que hoy ocupa, en Bogotá, el restaurante Rokko albergaron hace unos años a Sr. Choo, un restaurante chino donde predominaba una paleta de rojo, negro y dorado. Este nuevo proyecto, que contó con la arquitectura de la firma Colette Studio, comenzó por descubrir las capas de colores para así revelar las paredes originales en concreto. Los acabados son francos. Al cruzar el portal, el concepto visual crea una atmósfera de calle inspirada en un barrio chino ubicado en Nueva York, Londres o Los Ángeles. Hay letreros de neón, sistemas de tubos a la vista, lámparas hechas en varilla de hierro y grafitis que hacen referencia a un contexto urbano en el que se sirven platos de Vietnam, Corea, Tailandia, Singapur y algo de India y de Japón.

Tras la intervención, solo queda el vestigio del piso negro en laja de piedra. Es acorde con el concepto callejero del salón longitudinal de Rokko, donde se encuentran mesas de madera y sofás tapizados en tela. En el patio –delimitado con puertas pivotantes hechas en flor morado– el piso está adoquinado sin sellar, las sillas son de metal y el bar se impone como la pieza de remate del espacio. Delante de una pared en ladrillo, el mueble aprovecha los casi siete metros de altura y llena de calidez el espacio como solo la madera puede hacerlo.

ROKKO Carrera 13 No. 83-64 Teléfono 218 5234 Bogotá

COLETTE STUDIO DISEÑÓ ESTE ESPACIO QUE TIENE COMO BASE EL CONCRETO Y ESTÁ INSPIRADO EN UNA CALLE DE UN BARRIO CHINO EN CUALQUIER LUGAR DEL MUNDO.

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EL SITIO

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SUEÑOS Y MÚSICA

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EGO

LA CASA DE MARIANNE SCHALLER ESTÁ DECORADA CON OBRAS DE ARTE Y MUEBLES DE RECONOCIDOS DISEÑADORES, PERO PARA ELLA, LOS OBJETOS MÁS IMPORTANTES SON LOS QUE HABLAN DEL AMOR Y DE LA MÚSICA.

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FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO

01. GUITARRA Es su guitarra favorita porque fue un regalo de su esposo en un cumpleaños. Con ella compone y se inspira.

DICE QUE SI LA PONEN A ESCOGER, SE QUEDA CANTANDO, porque es sobre un escenario interpretando sus canciones donde se siente más como ella misma, pero le gusta todo lo que tiene que ver con el mundo del espectáculo y así mismo lo ha probado: cantar, bailar, actuar, componer. Desde niña sabía que sobre una tarima o al frente de una cámara estaba su vida y lo ha cumplido. Lleva 9 años actuando –en producciones como La Ronca de oro, Tu voz estéreo y Los Morales– y 14 cantando –en los que ha sacado discos como Bemba colorá y Sin motivo–. Hoy, está próxima a lanzar su cuarto disco y es una de las integrantes de la obra Mujeres a la plancha, que se presenta en el Teatro Nacional La Castellana. El lugar donde desarrolla la mayor parte de su proyecto musical es también su casa, un apartamento en el barrio Rosales de Bogotá que tiene 400 metros cuadrados, un estudio de música, 16 zonas de audio y unas escaleras que diseñaron ella y su esposo –Greg Schaller– y que planean que suenen en el futuro. Todo lo que rodea a Marianne es música.

RECICLAJE EN CONFIGURACIÓN MICHEL JACOB ES UN CREATIVO POR NATURALEZA. A LO LARGO DE SU VIDA HA VENIDO RECOGIENDO OBJETOS PARA TRANSFORMARLOS Y COMPONER PIEZAS ÚNICAS.

01. ESCULTURA Por accidente, este Guerrero de terracota perdió su cabeza.

Michel la reemplazó por una flor que encontró en una muralla del siglo XII en el sur de Francia.

Lijó el acero oxidado, lo pintó con aerosol y creó una metáfora entre lo masculino y femenino.

NACIÓ EN BOGOTÁ, EN 1957, creció en el mundo de los hilos y las telas, y estudió Economía y Administración de Empresas en el Cornell College, en Iowa. Como electiva de la carrera hizo costuras en textiles y apenas recibió su diploma regresó a Colombia a trabajar como mecánico textil en la fábrica que fundó su abuelo René, donde manufacturaban telas de confección y decoración.

En 1985, cuando se desempeñaba en el área de producción y control de calidad de la empresa, se radicó en Europa. Trabajó en Francia en una fábrica de hilos de algodón y diez años después volvió a Bogotá a abrir un nuevo negocio de venta de telas de editor por catálogo dentro de la firma Maritel del Nogal. En el 2015 se independizó y fundó Michel Editores en Quinta Camacho, su barrio favorito de Bogotá. Acude y asesora a sus clientes sin límite en los colores. Ahora está fascinado con el amarillo ocre, y en su tiempo libre cultiva su jardín y crea piezas únicas en su taller. “Yo digo que mi profesión es ser basuriego; llevo años recogiendo piedras y cosas para hacer objetos”, asegura Michel Jacob Demidoff, un fotógrafo amateur amante de las orquídeas y los cactus. Le fascina el art déco, el Renacimiento y el impresionismo, admira las propuestas osadas de Jean Paul Gaultier, quisiera conocer Japón y el museo Hermitage de San Petersburgo, en su casa tendría una escultura de Hugo Zapata -o un cuadro de Alejandro Obregón- y su material favorito son las fibras naturales.

02. RECICLAJE 02. CUADERNO Este cuaderno se lo regaló su esposo la primera semana que salieron. Allí ha escrito canciones de amor para él y otras que hoy son parte de su trabajo discográfico.

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Michel afirma que sería pretencioso decir que es una obra de arte. Lo cierto es que está compuesta por un recorte de una revista de los años ochenta, luces de navidad y un escáner reciclado.

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03. VINILOS

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05. FLORERO

03. IMAGEN

04. CUADERNO

05. LÁMPARA

Su papá coleccionaba vinilos y ahora tiene una colección que comparte con su esposo, Greg. Sus favoritos son los de Janis Joplin, Bob Marley y Queen.

Siempre está en su mesa de noche y viaja con ella. Así no la lea, es un acompañante y un salvavidas que siempre tiene la respuesta que está buscando.

Un amigo los sorprendió a ella y a su esposo con esta pieza de René Lalique. Le gusta porque entendió a través de ese regalo que la amistad y el amor que se tenían como amigos era grande.

Esta fotografía, capturada por él en el otoño parisino de 1995 en el museo Rodin, crea un diálogo con el holograma de las manos pintadas por Miguel Ángel en la Capilla Sixtina. Juntas representan el gesto de dar y recibir.

En su biblioteca, Michel exhibe las libretas que utilizó su abuelo René cuando estudiaba ingeniería textil en Lyon, alrededor de 1914.

“Me traman la luz y la transparencia”, dice Michel, quien recogió esta hoja calcinada de un metro y medio de largo en Icononzo, Tolima. Le aplicó una capa de laca y la convirtió en la fuente de iluminación del techo de su sala.

POR S O R AYA YA M H U R E J E S U R U N

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ENTRE VISTA

R E T R AT O S PABLO SALGADO

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ENTREVISTA

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FUNCIÓN OPTIMISTA Óscar Peña concibe el diseño como una actividad comunicativa que debe transformar las dificultades en factores positivos. Desde la academia y desde el ejercicio de la profesión, desarrolla su creatividad como máxima capacidad de visualización.

FOTOS OBRA CORTESÍA ÓSCAR PEÑA

LOCACIÓN RESTAUR ANTE EL CHATO

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E “El diseño no puede enseñarse. Hay que aprenderlo. Y se aprende haciendo. Hay que hacer, entender, ensuciarse las manos, tocar los materiales y cuestionarse.

Hay que ver y hay que ser curioso. Creo que los mejores diseñadores del mundo son los que han visto más. Entre más vea, más puede madurar y ser mejor diseñador. Es muy difícil ser un buen diseñador, yo diría, sin haber visto muchas cosas”, asegura Óscar Peña Angarita a sus 61 años de edad.

Nació en Bucaramanga y pasó su niñez en Málaga, Santander. En las tardes acompañaba a su papá cuando trabajaba como técnico mecánico electricista y miraba con atención las instalaciones que hacía de plantas eléctricas. Al salir del colegio se iba a la fábrica de costales de fique que tenía su tío para ver cómo funcionaban los telares y los fines de semana, sin problema, podía pasar hasta más allá de la medianoche armando modelos Revell de aviones, carros, trenes y barcos.

Terminó el colegio en Pamplona, fue un gran deportista, perteneció a la selección de voleibol de Norte de Santander y cuando recibió su diploma de bachiller viajó de intercambio a Mineápolis a aprender inglés. Durante el año que estuvo en Minnesota pensó en regresar a Colombia a estudiar arquitectura. Le encantaron las obras de César Pelli y de Philip Johnson, pero un día alguien le habló de una nueva carrera que tenía conceptos de ergonomía y le pareció interesante diseñar productos. Entonces se matriculó en la Universidad Javeriana e hizo parte del grupo que inauguró la carrera de Diseño Industrial en 1977.

Ejerció su primer trabajo en Inravisión, estuvo detrás del tablero electrónico del programa de concurso Guerra de Estrellas, con Saúl García, y en 1982, con diploma en mano y los ahorros que tenía, se fue a estudiar Comunicación Visual en el Minneapolis College of Art and Design. En 1987 entró como diseñador industrial junior a Philips Design, en Eindhoven (Holanda), un año después, dentro de la compañía, presentó un concepto de computador para oficina que mezclaba computador y teléfono, y en el 89 creó el prototipo de un comunicador personal que permitía escanear, tomar fotos, hablar por teléfono, oír música, manejar las luces de la casa y portar documentos de viaje. En 1996 abrió la oficina de diseño de Philips Design en Milán y meses después lo llamaron de la Academia de Diseño de Eindhoven para nombrarlo director del departamento Hombre y Ac-

tividad. Se desempeñó en los dos cargos entre Italia y Holanda, en el 2000 se casó con la diseñadora británica Ilse Crawford y desde Londres, en el 2008, dirigió el área de iluminación de Philips durante ocho años.

Hoy, reparte su tiempo entre la academia y Studioilse.

Es la cabeza principal del área de diseño de producto de la firma que fundó con su esposa y, cuando viaja a Eindhoven, evalúa proyectos estudiantiles. “¿Por qué estoy metido en la educación? Porque estoy en contacto con gente joven y en la gente joven se mide el pulso del mundo”, asegura.

La curiosidad es fundamental en el diseño.

Siempre me ha gustado saber cómo se hacen las cosas, cuál es el proceso para hacerlas, de dónde vienen los materiales, cómo se seleccionan y cómo se juntan para al final tener una cosa. Siempre hago una observación: la gente sabe poco de cómo se hacen las cosas. La gente cree, por lo general, que las cosas caen del cielo. Y se preguntan: “¿por qué debemos pagar tanto?”. En los noventa, cuando estaba en Holanda trabajando con Philips, diseñaba tostadoras. Muchos no tienen ni idea de todo el trabajo que hay que hacer, de la cantidad de prototipos. Había que probar el funcionamiento de la tostadora. Cada día, durante dos semanas, llegaba pan fresco de Francia y Alemania para las pruebas porque el gran éxito de una tostadora no es hacer una tostada, sino la repetición. Después de que se prende, la décima tostada debe ser igual a la primera. Si es para una familia de cinco, es importante mantener después de media hora la misma temperatura. Son cosas del proceso de hacer un producto: la seguridad, que todo funcione, el mantenimiento… ¿Qué lo impulsó a buscar campo en el exterior?

Cuando estaba haciendo la tesis, en la Universidad Javeriana, conocí a un profesor alemán que vino a dictar clases a la Tadeo. Él trabajaba en Estados Unidos y un día le pregunté qué chance tenía uno, como diseñador colombiano, de ir a trabajar allá. Me respondió que ninguno. Entonces se me convirtió en un reto.

Philips Daywave, primera luminaria de oficina con LED. Holanda, 2008.

Philips Slimstyle, bombilla LED 10.5 W equivalente a 60 W. Primera bombilla LED con costo al público menor a $ 10 dls. República China, 2013.

Tetera eléctrica para hervir agua Cuby, de Philips. Holanda, 2001.

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Y regresó a Mineápolis, donde había estado de intercambio.

“Antes de empezar a trabajar quiero viajar”, pensé cuando acabé la carrera en la Javeriana. Mi papá me regaló un tiquete a Miami, me llevé los ahorros del trabajo en Guerra de Estrellas, saludé a la familia que me recibió en el intercambio y saqué la visa de estudiante para estudiar Comunicación Visual en el Minneapolis College of Art and Design. Fui monitor y profesor asistente y con eso me ahorré la matrícula.

Uno de mis profesores me invitó a trabajar en su oficina, Seiz, Yamamoto & Moss, en la que estuve tres años en proyectos de comunicación visual, diseño gráfico, empaques, señalización y exhibiciones. ¿Cómo llegó a Philips Design?

Un día, leyendo la revista IDSA, me enteré de que buscaban diseñadores internacionales en Holanda.

Apliqué y me contactaron a finales del 86. Fui a la entrevista en Chicago con el director de diseño de Philips Design y presenté mi portafolio en diapositivas y un libro de bocetos. En febrero del 87 me llegó un telegrama a Mineápolis, me mandaron el tiquete a Eindhoven y me contrataron por dos años en un cargo de diseñador industrial para el área de equipos profesionales, como cajeros automáticos y computadores. Llegué como junior y a los cuatro años me ascendieron a sénior. ¿Cómo conoció a Ilse Crawford?

En 1999. La recomendé en la Academia de Diseño de Eindhoven para el nuevo departamento Hombre y Bienestar. “Hay una persona que es editora de una revista, Elle Decoration, en Inglaterra que se llama Ilse Crawford, que me parece muy interesante”, les dije. Yo no la conocía. Sabía de la revista porque tenía una novia inglesa en ese tiempo a la que le encantaba, pero nunca había visto una foto de Ilse. Ese año, la academia tenía una muestra de proyectos de los estudiantes en Milán, hubo un evento de prensa y ahí finalmente la conocí, después de recomendarla. Ella aceptó el trabajo y en el 2000 decidimos casarnos. ¿Qué tal les va trabajando juntos?

Es muy rico porque es complementario, pero tiene sus grandes retos. Para eso contratamos un coach hace tres años. Nos encontramos seis veces al año, discutimos problemas y él nos ayuda a enfrentarlos para resolverlos.

Colección Skultuna Nurture, regadera de agua en bronce con materas en cerámica y recipientes en bronce. Suecia, 2019.

Lámpara de mesa en bronce sólido. Holanda. 2011.

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¿Cómo ve el diseño en Colombia?

Yo siempre he dicho que el diseño es una actividad optimista. Y nosotros como diseñadores podemos tener dos tipos de papeles: de espectador o participante, y siempre he buscado el de participante. El futuro no cae del cielo, lo hacemos nosotros. Entonces, hay que participar, hay que ser optimistas y hay que usar la dificultad. Colombia es un país con muchísimas dificultades, y hay que tratar de utilizarlas en algo positivo. Sé que aquí hay cosas muy difíciles comparadas con Europa. Aunque allá no es tan fácil; también tenemos clientes malísimos. Hay gente que no quiere pagar, que no es cumplida, que da briefs malísimos… eso también existe allá. Si miramos lo que nos ofrece el mundo digital encontramos herramientas muy fuertes que nos pueden ayudar a ser más efectivos. Es más importante ser efectivos que eficientes. Eficientes son los robots, que hacen la misma operación un millón de veces cada microsegundo. Nosotros no queremos hacer eso. Efectivo es hacer una operación que no necesita de más y producir el mismo resultado. ¿Y la industria?

Es difícil, pero hay gente nueva y la industria colombiana se está dando cada vez más cuenta de que para ser competitivos necesitamos creatividad. La creatividad es la capacidad de imaginar y visualizar, y es una herramienta poderosísima que tenemos. Para mí, la capacidad de dibujar es importantísima porque lo lleva a uno a ser buen observador, y cualquier persona, hasta un periodista, un médico, un abogado, un contador, cualquiera puede beneficiarse por ser buen observador. Y eso se logra a través del dibujo, que es como un músculo. Entre más practique uno, lo hace mejor, como si fuera un deporte. Al final, para mí, el diseño es imaginación y comunicación.

Balanza de cocina Glass, de Philips. Austria, 2000.

Philips PR75, teléfono celular con auriculares intercambiables.

Dinamarca, 1990 Colección de taburetes Perching, para Artifort. Holanda, 2016.

Colección de mesa, taburete, consola y lámpara de mesa para Zanat. Bosnia Herzegovina, 2017.

“SIEMPRE HE DICHO QUE EL DISEÑO ES UNA ACTIVIDAD OPTIMISTA. Y COMO DISEÑADORES PODEMOS JUGAR DOS PAPELES: ESPECTADOR O PARTICIPANTE. SIEMPRE HE BUSCADO EL DE PARTICIPANTE”.

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ENTRE VISTA

Para usted, ¿de qué se trata el diseño?

Para mí, el diseño es hacer conexiones. Creo que todas las cosas ya están inventadas. Entonces para mí es cómo conectar, por ejemplo, madera con papel, ¿qué podemos hacer nuevo si unimos madera con papel?, ¿cómo hacer nuevas conexiones?, eso, para mí, es el papel del diseñador hoy. También podemos cumplir el rol de facilitadores, emprendedores, investigadores.

NUEVE A CINCO

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INSPIRACIÓN

EN HABITAR RETROCEDIMOS A 1980 Y NOS ENCONTRAMOS CON LA PELÍCULA ‘NINE TO FIVE’, UNA COMEDIA CON JANE FONDA, LILY TOMLIN Y DOLLY PARTON QUE ALUDE A LA VIDA DE OFICINA, A LOS JEFES INSOPORTABLES Y A LAS GANAS DE DESAPARECERLOS.

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SE TRATA DE UNA PELÍCULA FEMINISTA. En Nine to Five, o Cómo eliminar a su jefe –como fue traducida al español–, los personajes que interpretan las actrices Jane Fonda, Lily Tomlin y Dolly Parton (hemos tenido la dicha de reencontrar a las dos primeras en la serie Grace & Frankie ) no soportan más el mandato de un jefe machista, ególatra y mentiroso. En la cinta, dirigida por Colin Higgins y rodada en California en 1980, las

tres mujeres lo desaparecen de la oficina, toman las riendas de la compañía y aumentan la productividad un 20 por ciento en tan solo seis semanas gracias a que logran establecer un mejor clima laboral y horarios flexibles. En HABITAR estamos convencidos de que la atmósfera es fundamental para un mejor rendimiento, por eso seleccionamos una serie de objetos que hacen de la oficina un espacio más agradable e inspirador.

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01. Portacomida Food à porter, de Alessi. Disponible en Eurolink. 02. Silla Sayl, de Yves Béhar para Herman Miller. De venta en Contract. 03. Audífonos Cresyn. A la venta en Inkanta. 04.

Calendario Perpetuo Cubos, del MoMA. Disponible en Inkanta. 05. Escritorio Home Desk, de George Nelson. Producido por Herman Miller. De venta en Contract. 06. Portaclips y pisapapeles Chip, diseño de Rodrigo Torres producido por Alessi. A la venta en Eurolink. 07. Lámpara de mesa Monza, de 1945, de Arredoluce. Disponible en Dessvan. 08. Maletín, de Campo Marzio. 09. Sofá estilo escandinavo, de Fabrex, de 1960. De venta en Dessvan. 10. Portalápices, de Philippi. De venta en Inkanta. 11. Reloj Flip, diseño de Adrian & Jeremy Wright para Lexon. Disponible en Inkanta.

POR ANDREA URIBE YEPES

FOTOS M AT E O S O T O

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INTERIORISMO

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LOCACIÓN MEDELLÍN, COLOMBIA

VIVIR EN ESPACIOS DESPEJADOS Para sus dueños, era importante que la vista de este apartamento estuviera siempre presente y que, a pesar de ser dúplex, se leyera como un solo espacio.

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Los dueños de este loft ubicado en Medellín tienen una cosa clara: la prioridad en este momento de sus vidas es viajar. Son una pareja de jóvenes que pueden dedicar gran parte de su tiempo a conocer el mundo y querían que su primer apartamento juntos fuese un rincón tranquilo al cual aterrizar después de cada travesía. Las condiciones iniciales eran pocas, pero precisas: que fuese un solo espacio sin muchas divisiones, que se viera amplio, que tuviese buena luz y que los arquitectos que lo desarrollaran les pusieran la atención necesaria para planear hasta el último de los detalles. El resultado debía representarlos a ambos en su totalidad.

Para lograr la fineza que esperaban escogieron a Carlos Montoya y Juan Manuel Montoya, del estudio de diseño Tangible, pues ellos ofrecían algo que pocos estudios tienen: ver a través de renders en tercera dimensión y gafas de realidad virtual cada fragmento de la casa, para así tomar las decisiones necesarias antes de empezar a intervenir el espacio. La construcción de la arquitectura interior de este dúplex de 170 metros cuadrados comenzó a principios del 2018 y finalizó en agosto del mismo año.

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ESTE LOFT EN MEDELLÍN ESTÁ PENSADO COMO UN SOLO ESPACIO, PARA SUS DUEÑOS ERA IMPORTANTE QUE LA MIRADA NO SE INTERRUMPIERA CON PAREDES INNECESARIAS.

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Funcionalmente, la casa está dividida en dos. El primer piso corresponde a la zona social, donde se ubica la cocina abierta con el comedor integrado, una sala de estar con televisión y un baño social. Este piso no solamente se cohesiona por su circulación fluida, sin paredes que interrumpan la vista, sino por los pisos hechos en microcemento y los cielos de madera que se mantienen en todo el espacio. El segundo piso es el ambiente privado, pero no por eso menos despejado. Allí se encuentra la habitación, un walk-in closet unido al baño doble y un corredor –con vista al primer piso– que lleva al estudio, donde ambos trabajan durante el día.

Los dos pisos se conectan gracias a unas escaleras metálicas – que son en sí mismas una escultura– que están apoyadas sobre muros verdes hechos por la marca Plantae. Los muros van desde el suelo del primer piso hasta el techo del segundo y hacen las veces de jardín interior. Este mismo elemento decorativo se repite en los balcones y funciona para dar protagonismo a la naturaleza y para que el espacio, a pesar de la división por niveles, no pierda cohesión visual.

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LA NATURALEZA JUEGA UN PAPEL IMPORTANTE EN EL DISEÑO INTERIOR DEL APARTAMENTO, QUERÍAN QUE INUNDARA Y PROTAGONIZARA TODOS LOS ESPACIOS.

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El apartamento se completa con detalles que de una forma u otra hablan de su cotidianidad como pareja.

Tienen un clóset de puertas de concreto donde guardan maletas y los implementos necesarios para cualquier viaje, un baño con dos duchas con vista a un pequeño bosque, dos lavamanos, dos espejos y una pared con enredaderas donde pueden compartir el ritual de las mañanas, así como un clóset sin puertas que les permite observar todas sus prendas como si estuvieran en una tienda.

Estos detalles se resaltan con combinaciones de iluminación novedosas donde sobresale la penumbra, la oscuridad adecuada para lograr una atmósfera acogedora. Emplearon iluminación directa para el jardín vertical y para determinar los accesos a los diferentes lugares de la casa, y combinaciones de iluminación ambiental y funcional para los espacios de trabajo, cocina y baños. Todo en esta casa tiene una intención clara y nada está puesto a la deriva. Este apartamento pertenece a personas que saben lo que quieren.

FOTO PABLO SALGADO

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PUNTO FINAL

PRINCIPIO AUSTERO

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EL ARQUITECTO JUAN CARLOS ROJAS ENCUENTRA EL APRENDIZAJE EN LA DIVERSIDAD DE SUS PROYECTOS. CREE QUE LA AUSTERIDAD ES FUNDAMENTAL EN SU PROFESIÓN Y SU OBJETIVO ES CREAR ESPACIOS QUE DIGNIFIQUEN A LAS PERSONAS QUE LOS OCUPAN. Nació en Bogotá en 1959 y de niño se la pasaba dibujando animales. Siempre le fue bien en matemáticas, a los 12 años, durante las vacaciones, ejerció su primer trabajo como mensajero interno de un banco y cuando se graduó del colegio San Carlos no dudó en estudiar Arquitectura. Cuando estudiaba en la Universidad de los Andes, a los 19 años, diseñó la casa de los mayordomos para una finca en El Rosal y al poco tiempo hizo la vivienda principal. Se graduó en 1982, exploró la arquitectura efímera en los pabellones de Corferias y trabajó dos años en el Banco del Estado con la misión de renovar varias de sus sucursales. Juan Carlos Rojas Iragorri se asoció con María José Rocha y Andrés Escabi, juntos cambiaron la imagen del Banco de Colombia, y en 1990 fundó la firma RIR Arquitectos. Estuvo a cargo del Centro Interactuante para las Artes, en Bogotá; hizo el Museo de Arte del Banco de la República –junto a Enrique Triana, con quien obtuvo el premio Nacional de Arquitectura–, el Centro de arbitraje y conciliación de la Cámara de Comercio de Bogotá y la primera tienda Juan Valdez, entre otros proyectos. “Aquí, en esta oficina hacemos de todo, desde remodelar un baño o un espacio de 30 metros cuadrados, porque nos hemos dado cuenta de que en la divertidad está el aprendizaje”, explica.

Tres rasgos que definan la buena arquitectura.

Una buena arquitectura tiene que ser austera. Una arquitectura demasiado vistosa pierde vigencia. Esa austeridad, esa invisibilidad me parece fundamental.

Tiene que ser pensada desde el interior más que desde el exterior, porque no está creada para que la gente contemple los edificios, sino para que los viva. El ambiente de un buen proyecto tiene que dignificar a las personas que ahí viven o trabajan. Y la materialidad de la construcción debe aguantar el paso del tiempo. Que no se envejezca, sino que se añeje.

Para usted, ¿cuál es el peor estilo arquitectónico que ha existido?

En eso no soy tan radical. Lo que no me gusta es la ostentación. Esos edificios a los que les cuelgan cosas innecesarias no me gustan. ¿Cuál es su objetivo profesional?

Uno, como arquitecto siempre está buscando un siguiente proyecto para corregir los errores que cometió en los pasados. ¿Qué espacios necesita Bogotá con más urgencia?

Mejores andenes donde la gente pueda caminar bien. Iluminados, con edificios amables hacia los andenes. La calle es el espacio básico para circular amablemente. ¿Qué lo pone de mal genio cuando trabaja?

La terquedad.

Una estructura que lo haya impactado.

La catedral Cisterna de Estambul lo deja a uno sin respiración. Como estructura, como magnificencia arquitectónica y espacial.

Un museo que no se cansa de visitar.

El MoMA, de Nueva York, sin duda. ¿Qué obra le gustaría tener en su casa?

Un Van Gogh, por la carga de su obra como por la tragedia de su vida. O un Rembrandt, por el manejo de la luz. O un Rothko.

¿Y de los contemporáneos en Colombia?

Luis Fernando Peláez siempre me sorprende.

Un héroe de la arquitectura.

Los hay. Y muchos. Hay grandes personajes. Pero creo que eso se está volcando cada vez más hacia una arquitectura colectiva. Grupos donde cada vez aparece menos la superestrella. ¿Y del diseño industrial?

Alvar Aalto acompañaba su arquitectura con cosas de diseño fantásticas. Y, sin duda, Charles y Ray Eames son los maestros del diseño, los campeones.

Una serie para recomendar.

Vikingos me pareció buenísima. ¿Qué hace en su tiempo libre?

Mi otro yo monta a caballo. ¿Qué libro tiene en su mesa de noche?

De la estupidez a la locura, de Umberto Eco. Es una recopilación de varias columnas de él. Lo leo a ratos.

En el intermedio me leí el de María Elvira Samper, 1989. Y acabo de terminar La historiadora, de Elizabeth Kostova. Me enganchó porque tiene un peso muy descriptivo que me llevó a conectarme con la imagen.

Un país por conocer.

Japón.

Y una ciudad para volver.

Madrid.