HABITAR NO. 316 - AGOSTO 2019 by Revista Metrocuadrado

I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9 AGO-SEP 2019

7 706 821 01 0657

No. 316

00316

$ 10.9 0 0

E D I C I Ó N E S P E C I A L D E P. 16

INTERIORISMO

P. 30

C O L E C C I O N I ST AS

ESPECIAL

O B R AS

CON

H I ST O R I A

316

AGO - SEP 2019

C ASA

P. 38

DE FERIA

BOGOTÁ

P. 60

DE SI G N

AR T

D I S T RI CT

ARQUITECTURA

M USE O

AR T E

L I T UANI A

A R T E

STAFF DIRECTOR Fernando Gómez Echeverri

EDITORA GENERAL Zandra Quintero Ovalle

fgomez@eltiempo.com

zanbeg@eltiempo.com

GERENTE DE MERCADEO

Diana Gómez S. / diagom@eltiempo.com

JEFE PUBLICIDAD NACIONAL

Ana María Rueda / anarue@eltiempo.com

GERENTE REVISTAS

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN

DISEÑO ORIGINAL Javier Garzón y Wil Huertas

PRODUCCIÓN María Paola Sánchez (colaboradora)

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Wil Huertas Casallas

H A B I TA R

NÚMERO 3 1 6

MERCADEO

P E R I O D I S TA S Soraya Yamhure Andrea Uribe Yepes (colaboradoras)

P O RTA D A Connie Restrepo

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD INTERNACIONAL

@Revista_HABITAR

/Revista HABITAR

@Revista_HABITAR

EJECUTIVO DE PUBLICIDAD EJE CAFETERO

SUSCRIPCIONES Y SERVICIO AL CLIENTE ISSN PREPRENSA DIGITAL

FE DE ERRATAS

En la edición 315 de HABITAR cometimos un error con el nombre del fotógrafo autor de la portada y de las fotos del segmento de Bizagi en el especial de oficinas. Él es Luis Fernando Castro, a quien le presentamos disculpas. En la sección El Sitio de la misma edición, omitimos el crédito fotográfico, que le pertenece a nuestra querida Connie Restrepo.

Juliana Figueroa / julfig@eltiempo.com

Mariana Restrepo / mares@eltiempo.com

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CARTAGENA

SÍGANOS

Tatiana Uribe / taturi@eltiempo.com Viviana Vasquez / vivvas@eltiampo.com Mariana Arango / marara@eltiempo.com Magda Gil / maggil@eltiempo.com

EJECUTIVA DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

JEFE DE PUBLICIDAD COSTA

CORRECCIÓN DE ESTILO Martha Sotomayor Pulido

Mario Benavides Sierra / marben@eltiempo.com

Juliana Saldarriaga / julsal@eltiempo.com Tel.: (4) 605 2605

JEFE DE PUBLICIDAD CALI Y EJE CAFETERO

COLABORADORES Mateo Pérez, Pablo Salgado, Connie Restrepo y Néstor Panader

Kathy García Ibarra / katgar@eltiempo.com

JEFE DE PUBLICIDAD MEDELLÍN

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD CALI

ASISTENTE EDITORIAL Esmeralda Rincón AGO - 19

EJECUTIVAS DE PUBLICIDAD BOGOTÁ

María Cristina Amaya / marama@eltiempo.com

DISTRIBUCIÓN EN PUNTO DE VENTA

Adriana Muñoz / adrmun@eltiempo.com Tel.: (2) 489 9830 María Elena Echeverry / marech@eltiempo.com María Clara Hincapié / clahin@eltiempo.com Juan Zorro / juazor@eltiempo.com Silvana Nieto / silnie@eltiempo.com Tel.: (5) 385 3564 Patricia Márquez / patmar@eltiempo.com Karen Visbal / karvis@eltiempo.com Tel.: (5) 693 0191 Línea Nacional: 01 8000 110 990 Bogotá: Tel. (1) 426 6000 Medellín: Tel. (4) 605 2605 1909-3179 Zetta Comunicadores Impresa en Colombia por Printer Colombiana S.A. Distribuidora El Tiempo

TEMPORADA DE ARTE

AGO - 19

HABITAR

EDITORIAL

BILLY WIGHTMAN Y CARMIÑA VILLEGAS son viejos coleccionistas; la presencia de ambos en un coctel –desde hace un par de décadas– siempre genera murmullos positivos, ¿qué tienen?, ¿qué han comprado?, ¿qué han visto? La figura del coleccionista –gracias a personajes como ellos o como tantos otros– se ha consolidado como un jugador mayor en el mundo del arte. Los coleccionistas colombianos le han dado un cuerpo al arte contemporáneo actual; no solo porque sus colecciones tienen lo mejor de las últimas décadas, sino porque han sabido arropar con su amistad y sus consejos a varios artistas emergentes y han acompañado las carreras de varias figuras actuales. Los nuevos coleccionistas no compran obras para “ambientar” sus casas; lo hacen por algo más emocionante: por ser parte de la historia plástica del país. En nuestra edición de arte tenemos la casa de Carmiña y Billy y algunos de sus tesoros más espectaculares, tenemos un especial con cinco protagonistas del arte que sacaron de su colección obras que tenían una historia que valía la pena contar, y tenemos un generoso despliegue editorial con los almacenes del Bogotá Design & Art District, que armaron sus interiores con toda una batería de obras importantes.

FOTO HERNÁN PUENTES

Empieza septiembre, y Bogotá vive su fiesta más emocionante. La fiesta del arte. Empieza ArtBo y, particularmente, creo que la ciudad se pone mejor..

Fernando Gómez Echeverri Director

SUMARIO 38

H A B I TA R

NÚMERO 3 1 6

FERIA Llega la segunda edición del Bogotá Design & Art District en Quinta Camacho: una oportunidad para disfrutar del arte y los objetos bellos en uno de los barrios más tradicionales de la ciudad.

AGO - 19

ESPECIAL Una serie de personajes del mundo del arte se pusieron los guantes para mostrarnos la pieza favorita de su colección y las historias que esconden.

INTERIORISMO La casa de los coleccionistas Billy Wightman y Carmiña Villegas reúne importantes obras de arte colombiano de la última década del siglo XX.

EXTERIOR El Museo de Arte Moderno de Vilna es un exquisito ejemplo del estilo deconstructivista de su arquitecto, Daniel Libeskind.

HÉROE Durante sesenta años de actividad creativa Isamu Noguchi hizo un ejercicio de innovación continua en el que demostró que la vida cotidiana es el mejor escenario para practicar el arte.

HALLAZGO Los pequeños manifestantes del artista Nicolás Ordóñez le gritan en su cara a este mundo incómodo en el que vivimos.

BIBLOS Inspirado en Marcel Duchamp, Andrés Felipe Uribe creó un libro conceptual, el Libro S, que tiene 28 partes interactivas.

VOLÁTIL Malba Home es una marca de lencería que sabe cómo llevar el arte y la estética a la mesa.

ICONO ¿Qué pasa cuando una creación de Salvador Dalí pasa de una pintura a tercera dimensión? Esta inquietante mesa – oveja de BD Barcelona es la respuesta.

FOTOS CORTESÍA VITR A

DISEÑO ESCULTÓRICO DURANTE SESENTA AÑOS DE ACTIVIDAD CREATIVA, ISAMU NOGUCHI HIZO UN EJERCICIO DE INNOVACIÓN CONTINUA EN EL QUE DEMOSTRÓ QUE LA VIDA COTIDIANA ES EL MEJOR ESCENARIO PARA PRACTICAR EL ARTE.

HABITAR

HÉROE

“MI PADRE, YONE NOGUCHI, es japonés. Durante mucho tiempo fue conocido porque su poesía tendía un puente entre Oriente y Occidente. Yo quiero hacer lo mismo a través de la escultura”, escribió Isamu Noguchi en su solicitud para la beca Guggenheim, que obtuvo en 1927, a sus 23 años de edad. Noguchi, además, estudió en París, fue ayudante del artista Constantin Brancusi, realizó su primera exposición individual en Nueva York, tomó cursos de pintura en China y se instaló en Japón para trabajar en arcilla con el alfarero Jinmatsu Uno.

AGO - 19

Utilizó todos los materiales que tenía a su alcance: piedra, metal, madera, hueso y papel, y empleó métodos de tallado, fundido y cincelado, entre otros. Diseñó numerosas escenografías para la coreógrafa y bailarina Martha Graham, y su gama de proyectos incluyó zonas de recreación, plazas, muebles, jardines, esculturas y lámparas de papel que podían doblarse y guardarse en un sobre. Noguchi aplicó los principios escultóricos al diseño y hasta 1988, año de su muerte, reflejó en sus creaciones los distintos ambientes culturales en los que transcurrieron su vida y su trabajo.

01. Sofá y otomano Freeform, 1946. 02. Mesa Coffee Table, 1944. 03. Akari Light Sculptures, modelos fabricados a mano con pantallas de papel producidos desde 1951. 04. Mesa Prismatic, 1957.

AGO - 19

HABITAR

HALLAZGO

FOTO MATEO PÉREZ

PEQUEÑAS MANIFESTACIONES NICOLÁS ORDÓÑEZ ES ARTISTA PLÁSTICO Y USA EL PORCELANICRÓN PARA CONSTRUIR PEQUEÑOS MANIFESTANTES QUE LE GRITAN AL MUNDO EN EL QUE VIVIMOS HOY. GRAN PARTE DEL ARTE QUE SE HACE COMO MANIFESTACIÓN ES PASAJERO Y PEREGRINO; el grafiti, los carteles, las camisetas con mensajes punzantes. Por eso Nicolás Ordóñez, nacido en Funza y graduado de artes plásticas de la Universidad del Bosque, usa porcelanicrón para hacer sus pequeñas manifestaciones, porque es rápido, barato y se consigue en cualquier papelería o miscelánea, porque puede perdurar pero su carácter es desechable y profano. Con el porcelanicrón o porcelana fría hace hombres –a veces subidos sobre caba-

NICOLÁS ORDÓÑEZ

llos– cargando carteles con protestas de cosas que parecen no tener un solo sentido, sino ser voces que encierran múltiples realidades de hoy: The end forgot us, We are impostors, Going nowhere, I am not even mad. A Nicolás le gusta la escala pequeña porque le interesa alzar la voz no por las grandes causas, sino para cosas aparentemente sin importancia; y le gusta el estilo caricaturesco, pues esconde intenciones y es a la vez una práctica cobarde y valiente. Cada una de sus piezas es un juego de lo que es y no es al mismo tiempo.

@nicolas.peligro.ordoñez

Disponibles en NADA

AGO - 19

HABITAR

BIBLOS

FOTOS MATEO PÉREZ

KIT DE ARTISTA EL ‘LIBRO S’ DE ANDRÉS FELIPE URIBE ES UN LIBRO DE ARTISTA QUE REÚNE LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS QUE HA CREADO A LO LARGO DE SU CARRERA. ‘BOÎTE-EN-VALISE’ ES UNA OBRA DE MARCEL DUCHAMP que encierra en una maleta rectangular una especie de minimuseo con 79 réplicas diminutas de su trabajo más relevante. Para Duchamp, la diferencia entre un original y la reproducción era una línea ínfima. Andrés Felipe Uribe hizo el mismo ejercicio que el dadaísta, pero su contenedor es una carpeta o archivador y en ella tiene reproducciones de su obra que bebe de la filosofía, la gramática, la lingüística, la lógica y la semiótica en formatos diversos. Es un libro conceptual que no tiene páginas propiamente, sino 28 partes que reúnen impresiones tipográficas sobre pape-

les fine art, sobre objetos comunes, plegables de instrucciones, postales expandidas, stickers y una bandera en tela. Cada una de estas piezas es la manifestación de un sistema de trabajo que viene desarrollando hace varios años y que no se limita en formatos, al contrario, pasa por el papel y llega hasta memes o videoarte (a los que también se tiene acceso en el libro a través de códigos QR). Este libro multimedia recibió el apoyo de publicaciones independientes de artes plásticas de Idartes, y Taller Agosto estuvo encargado del diseño gráfico de algunas piezas y ciertas partes de la producción.

ANDRÉS FELIPE URIBE

Taller Agosto

100 copias

Disponible en Arte Letra

AGO - 19

HABITAR

INTERIORISMO

COLECCIÓN

DE AFECTOS Carmiña Villegas y Billy Wightman poseen una de las colecciones de arte más exquisitas de Colombia y que resume lo más sobresaliente de la década de los 90.

POR ZANDRA QUINTERO OVALLE

FOTOS CONNIE RESTREPO

INTERIORISMO AGO - 19

HABITAR

Llevan treinta años juntos. En el matrimonio de Carmiña Villegas y Billy Wightman, a los hijos, “los tuyos y los míos”, se suman “los nuestros”, que en este caso son cientos de obras de arte que resulta más difícil reunir que a los miembros de esta familia salpicada por el mundo, porque no hay paredes suficientes para contenerlas en un solo lugar. Su colección está dispersa, pero cuidada y amorosamente exhibida, en los espacios y paredes de su apartamento, en las oficinas de ambos, en alguna bodega e, incluso, en la casa y el consultorio de una amiga afortunada. No hay paredes para contener tanto. A ellos el arte se les ha dado de forma natural, crecieron con originales en sus casas. El sentido estético de Carmiña es proverbial en Bogotá –solo hay que pasar por su almacén para apreciar cómo el arte también permea los objetos cotidianos–. Billy, desde muy joven, estuvo en contacto con muchos de los miembros de La Cueva en su natal Barranquilla: llevaba a los hijos de García Márquez al colegio, bromeaba con Álvaro Barrios y fue íntimo de Álvaro Cepeda Samudio, quien tenía una colección impresionante. La primera obra de su colección fue un Marlboro de Antonio Caro –“un personaje estrambótico que parecía de otro planeta y que era mi vecino de edificio en Barranquilla”. Después vinieron más obras y el hecho de coleccionar se fue dando de forma orgánica, pero hay un hilo conductor: el arte colombiano de la década de los 90.

AGO - 19

HABITAR INTERIORISMO

“LAS EXPOSICIONES DE TRABAJO DE GRADO DE LAS FACULTADES DE ARTE, LAS DEL MINUTO DE DIOS Y LA FERIA DEL MILLÓN, SON IDEALES PARA ENCONTRAR NUEVOS TALENTOS”.

INTERIORISMO HABITAR AGO - 19 22

Para Billy y Carmiña, esa década fue significativa pues el mundo del arte se reponía de los estragos del narcotráfico y surgía otro mercado: si antes fueron los decoradores los principales compradores, en ese momento, y de la mano de galeristas y curadores, se hacían visibles otros artistas, otras estéticas, otras preocupaciones y miradas divergentes que se expresaban en lienzos e instalaciones. Recuerdan cómo Jairo Valenzuela y Ethel Klenner les abrieron los ojos y su galería, fue un espacio importantísimo para ellos: ahí entraron en contacto con la obra de Juan Fernando Herrán, José Alejandro Restrepo y María Fernanda Cardoso; con Valenzuela y Klenner fueron a su primera feria en Basel y, desde entonces, el “gusanito del arte” no los dejaría nunca, porque además, reconocen que en los 90 los precios eran asequibles y tuvieron la suerte de vivir el momento en el que el mercado era incipiente, “era más democrático”, dicen. La pareja, desde ese momento, asiste a ferias -han pasado por Art Basel en Suiza y Miami, Arco en Madrid, Artba en Buenos Aires, Maco en Ciudad de México, ArtBo, por supuesto-, son asiduos de las galerías -Nueve Ochenta de Carlos Hurtado, La Balsa e Instituto de Visión se encuentran entre sus preferidas-, visitan talleres de artistas y, también, las colecciones de sus amigos: hablan con especial admiración de Carlos Hurtado, Celia Birbragher, José Darío Gutiérrez y León Amitai, entre otros.

AGO - 19

HABITAR INTERIORISMO

“LA GENEROSIDAD ES IMPORTANTE, COMPARTIR EXPERIENCIAS, HALLAZGOS, ESCUCHAR, DEJARSE GUIAR, ESTUDIAR, SEGUIR ARTISTAS, APOSTAR POR ELLOS”.

INTERIORISMO HABITAR AGO - 19 26

“Los coleccionistas pertenecemos a una cierta cofradía, hablamos el mismo idioma, nos emocionamos con nuestros hallazgos, nos entendemos el brillo en los ojos”, dice Billy. Lo que hay de fondo en esta colección, cuenta Carmiña, es el afecto: el afecto por las obras, por los artistas, por los amigos curadores, por los amigos coleccionistas. Sonará trillado, pero el amor al arte está respirando por doquier y entre ellos. Y no puede ser de otra manera cuando convives con él desde que te despiertas hasta que anochece; por eso, la casa cambia cuando se deciden por una curaduría diferente. “En este momento lo que tenemos en casa es puro afecto, arte con el que nos resulta placentero convivir”: uno de los primeros troncos y otras obras de Miller Lagos, unas monedas de chocolate y un plotter que ocupa toda una pared de Barbarita Cardozo, un tríptico de José Horacio Martínez (que es su artista consentido), fotografías de José Alejandro Restrepo, objetos de Nicolás Consuegra, Kevin Mancera y Pablo Adarme, una delicada obra en vidrio de Luz Ángela Lizarazo, obras de Jaime Tarazona, Carolina Rodríguez, Ana Patricia Palacios, Natalia Reyes, Nohemí Pérez, Alberto Baraya, Rodrigo Facundo, Priscila Monje, Mario Opazo, Rafael Suárez… Son muchos los artistas exhibidos en casa y otros tantos, a los que saludan todos los días, en las paredes y espacios de sus oficinas, pero también recuerdan, con un dejo de nostalgia, a los que están embodegados, pensando, pensando, que ya va siendo hora de sacarlos para conversar con ellos, mirarlos y mirarse en ellos.

P R E S E N T A

AGO - 19

HABITAR

CHALLENGER

CHALLENGER: 53 AÑOS A LA VANGUARDIA

PARA CELEBRAR SU ANIVERSARIO, CHALLENGER SE HA PUESTO EL RETO DE SEGUIR CONQUISTANDO LOS HOGARES COLOMBIANOS A TRAVÉS DE SU EXTENSA LÍNEA DE ELECTRODOMÉSTICOS. LA COCINA HA SIDO SIEMPRE EL ALMA DE LA CASA, y más ahora, cuando las tendencias de la arquitectura y el diseño interior le han brindado un papel protagónico: la cocina se vive y se luce. Hoy en día, el placer de cocinar en compañía de los amigos y la familia es una de nuestras maneras favoritas de compartir momentos agradables, desde el desayuno cotidiano hasta una cena que se acompaña con música y buen vino. Challenger lo sabe muy bien, por eso ofrece un amplio portafolio que entrega la tecnología más eficaz y segura con una propuesta de diseño funcional y líneas contemporáneas que, además, se ajusta a todos los gustos y bolsillos. Toda cocina debe contar con tres electrodomésticos esenciales: una estufa de empotrar con diseño superior, una campana extractora que permite disfrutar de un ambiente limpio y saludable al cocinar y un horno para preparar todo tipo de recetas. Las estufas Supreme y Squadra cuentan con quemadores italianos que reducen los tiempos de cocción y diversas parrillas, sistemas de encendido y seguridad que se ajustan a necesidades específicas. El horno mixto de capacidad de 68 litros cuenta con grill eléctrico, asador giratorio y timer electrónico, mientras que el horno de microondas de empotrar es el complemento ideal para una cocina bien equipada. Las campanas Isla y Península ofrecen una alta capacidad de absorción e iluminación led que garantizan cocinar en un ambiente agradable. Además de llevar diseño, estética, funcionalidad y tecnología de vanguardia a los hogares colombianos, Challenger cumple otro reto en este su 53 aniversario: el de contribuir al cuidado del medio ambiente al crear productos con eficiencia energética tipo A que, además, generan ahorro al usuario. Todo con los mejores servicios de instalación y posventa del país.

CHALLENGER.COM.CO

Línea gratuita nacional: 01800 -111 966

Línea Bogotá: 425 6240

Síguenos en Facebook e Instagram

AGO - 19

HABITAR

HALLAZGO

FOTO MATEO PÉREZ

VESTIR LA MESA MALBA HOME ES UNA MARCA COLOMBIANA QUE LLEVA BELLEZA Y DISEÑO A LA MESA A TRAVÉS DE SUS COLECCIONES DE LENCERÍA. MARÍA ALEJANDRA BERNAL es una pereirana que estudió Negocios Internacionales en la Universidad Eafit y trabajó en diversas empresas hasta que sintió que había que cerrar ese ciclo. Justo entonces quedó embarazada, y pensando en cómo organizaría su vida a partir de la llegada del nuevo bebé decidió aprovechar su experiencia en rubro de hogar para explorar las posibilidades de la lencería de mesa como negocio. Así, hace dos años nació Malba Home, firma que con la colaboración de distintas diseñadoras e ilustradoras produce manteles, caminos de mesa, individuales, servilletas, cojines y servilleteros que se destacan por su calidad y diseños. En esta ocasión, Malba Home lanza su nueva colección, BoMALBA

tánica, inspirada en flores y plantas, con una paleta sobria, pero muy viva de color que llevan a la mesa la belleza de la naturaleza. La lencería de Malba Home está hecha en poliéster, tela ideal para estos menesteres que no brilla, es durable, lavable en la lavadora, no se arruga y, además, tiene un tratamiento que repele los líquidos. Malba utiliza la sublimación como técnica de estampación, lo que brinda estampados más vivos en cuanto a color y permite un mayor detalle. Los productos de Malba Home están disponibles a través de Instagram y se envían a todo el país, con el fin de vestir su mesa de color y naturaleza e interactuar con vajillas, vasos y bandejas y crear así hermosos cuadros vivientes para compartir.

Instagram: @MalbaHome

Whatsapp: 314 814 6224

JAIME CERÓN

POR FERNANDO GÓMEZ ECHEVERRI

ESPECIAL

P R E S E N TA C I Ó N

AGO - 19

HABITAR

ESPECIAL

FOTOS PABLO SALGADO

SOCIEDAD Los coleccionistas, los curadores, los críticos o las personas que simplemente se enamoran del arte, siempre tienen una historia que contar alrededor de las piezas que llegan a sus manos. Hablamos con cinco animadores del arte colombiano para que nos mostraran algunos de sus tesoros. Y todos se pusieron los guantes blancos para mostrarlos con todos los honores.

Jaime Cerón tiene claro el momento; la casualidad fue milagrosa. Carlos Jacanamijoy tenía una muestra en la galería Alonso Garcés y no cabía un alma en la inauguración, Jaime saludó, vio la exposición y antes de irse recordó que necesitaba un regalo y pasó por la tienda de la galería. Vio varios grabados; todos rondaban los 800.000 pesos y de nuevo hizo un barrido. Y ahí estaba: una de las piezas míticas del arte colombiano: el Colombia, de Antonio Caro. Leyó el precio y creyó que era un error: 50.000 pesos,.“Deben ser 500.000”, pensó. Preguntó y le dijeron que no era un error. Compró dos serigrafías, una para su amigo y otra para él. La suya rara vez está en su casa: siempre se la piden prestada para muestras por todo el mundo.

SERGIO FERREIRA

AGO - 19

HABITAR

ESPECIAL

CAROLINA PONCE DE LEÓN

La obra de Camilo Bojacá está en la parte más alta de la biblioteca principal de la crítica y curadora Carolina Ponce de León. “Fue la primera obra que compré cuando volví a vivir en Bogotá”. La pieza se expuso por primera vez en Espacio 101 en 2012 y habla de la paradoja del oficio del dibujante, “de la imposibilidad del dibujo con las dos puntas en contacto”, dice Carolina. En 2012, Bojacá era una “joven promesa”, hoy es un nombre de referencia en el arte contemporáneo colombiano.

El coleccionista Sergio Ferreira descubrió las puertas del argentino Eduardo Basualdo en la Bienal de Venecia y supo que debía tener una; tuvo que poner un sello más en su pasaporte para traerla. Las vio de nuevo en ArteBA en Buenos Aires pero supo que tenía que atravesarla. Hoy, su magnífica pieza es la entrada virtual al comedor de su apartamento.

A L E J A N D R O C A S TA Ñ O

AGO - 19

HABITAR

ESPECIAL

CLAUDIA HAKIM

Sombra lunar 4, de Olga de Amaral, está al frente del escritorio de Claudia Hakim desde el día que asumió la dirección del Museo de Arte Moderno de Bogotá; sabía que la obra estaba en los fondos del museo y fue su primera búsqueda. “Necesitaba estar conectada. Y el arte textil es una de mis pasiones”. La obra –desde el 2016– solo se ha separado de la pared por unos trabajos de remodelación. “No podía, por nada del mundo, llenarse de polvo”.

El artista colombiano Mauricio Combariza fue, en algún momento de su vida, ayudante de construcción y la sabiduría que adquirió en esos días la trasladó a esta obra. “La vi y me encantó, usa todos los materiales de la construcción, el concreto, el cemento, las varillas y, por supuesto, tiene un alma real”, dice el coleccionista Alejandro Castaño. Castaño es uno de los principales animadores del barrio San Felipe, y el taller de Combariza está en el barrio. Solo tuvo que caminar unas cuadras para encontrarla.

B O G O TA A U C T I O N S POR ANDREA URIBE YEPES S O R AYA YA M H U R E

DE FERIA

BELGRAVIA

BECARA

VIVIR CON

EL ARTE

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

LOCACIÓN BOGOTÁ

FOTOS M AT E O P É R E Z

AGO - 19

M O B L A R

AMARAL EDITORES

MICHEL EDITORES

O L G A P I E D R A H I TA

L P

CARMIÑA VILLEGAS

D E C O R

CASA ARSENAL

ARTE El barrio Quinta Camacho se viste de fiesta por segunda vez en el año para recibir, en sus almacenes, restaurantes y galerías, a sus vecinos y visitantes de toda Bogotá con el objetivo de contagiarlos del placer de vivir con arte. Una ciudad se articula a través de sus barrios. El barrio es ese microcosmos de vida cuya trama se va tejiendo todos los días entre la gente que entra y sale de sus casas, los empresarios que acuden a sus negocios, los parques que ven cómo se ocupan y desocupan sus bancas. Quinta Camacho es uno de esos sectores privilegiados de Bogotá en los que la experiencia del barrio está viva y que, además, puede presumir de ser uno de los sectores arquitectónicamente mejor conservados y más bellos de la ciudad. Conscientes de ello, un grupo de empresarios del mundo de la decoración, el diseño, el arte, la moda, la cultura y la gastronomía crearon el Bogotá Design & Art District (BDAD) con el objetivo de unirse para posicionar al barrio como destino de interés comercial, cultural y gastronómico, apostándoles a su desarrollo adecuado, conservación y, por supuesto, a la unión de la comunidad. Así, el próximo 12 de septiembre se llevará a cabo la segunda edición del BDAD, un evento en el que las hermosas casas de conservación

que albergan almacenes, editoriales, restaurantes y galerías abrirán sus puertas al público bajo el hilo conductor del arte y exhibirán obras de reconocidos artistas puestas en perfecta convivencia con sus espacios y los objetos –muebles, textiles, vajillas y cristalería, libros, prendas de vestir y un largo etcétera– que en ellos habitan cotidianamente. Se trata de pequeñas muestras temporales que nos animan a rodearnos de arte en nuestros propios espacios y que tendrán vigencia de un mes. Este 12 de septiembre, en un área que se extiende cada vez más en el barrio pero que se concentra entre las inmediaciones del parque Giordano Bruno y la Carrera 7A entre calles 69 y 70, los establecimientos esperarán a sus visitantes con música, un original coctel o una buena copa de vino para disfrutar una tarde–noche única, celebrar el arte, el diseño y e l placer de pasear despreocupadamente por uno de los barrios más bonitos y amables de la ciudad.

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

CARMIÑA VILLEGAS

EL ARTE DE LA MESA

Desde 1990, Carmiña Villegas lleva el arte a la mesa mediante una curaduría de propuestas que hacen énfasis en la tradición y la satisfacción de convivir con el buen gusto. Hace casi treinta años, Carmiña Villegas fundó su empresa homónima, en la que se ha dedicado a seleccionar objetos para la mesa de las marcas más finas de cristalería, vajillas y cubiertos. Su propuesta parte de la tradición de los encuentros familiares y sociales alrededor de las comidas, pero el universo de su firma desdibuja los límites entre arte y diseño, y manifiesta el placer de rodearse de la estética seleccionada bajo el buen gusto. Desde hace tres años, Carmiña ocupa esta casa de conservación construida en 1940 y, para esta ocasión, vistió las paredes del almacén con una parte de la colección de arte que ha venido desarrollando con su esposo, Billy Wightman. En el salón del primer piso se encuentran cuadros de Priscilla Monge y María Teresa Cano, y en el recorrido de las escaleras y la segunda planta se distribuyen obras de Delcy Morelos, José Alejandro Restrepo, José Horacio Martínez, Miguel Ángel Rojas, Juan Fernando Herrán y Miler Lagos. “Uno debe estar rodeado de cosas que lo inspiren. No todo puede ser belleza, porque la estética es subjetiva. Es el placer que genera ver las cosas y convivir en espacios en los que cada uno se sienta agradado y satisfecho por lo que lo rodea”, apunta Carmiña.

CRA. 7a A. Nº. 69-64, BOGOTÁ Tel. 795 6940

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

O L G A P I E D R A H I TA

COLABORACIÓN C R E AT I VA

En el almacén de Olga Piedrahita las prendas, los accesorios, la fotografía y el arte crean una atmósfera de historias y costuras elaboradas a partir de distintos lenguajes. El universo de Olga Piedrahita nació en 1986 y este año, en Bogotá, se trasladó para habitar su nueva sede: una casa construida en 1946. Olga, directora artística de la firma de moda, y Danielle Lafaurie, directora creativa, conservaron la madera original de los pisos, llevaron muebles de los años cincuenta adquiridos en anticuarios y sillas hechas en Ciénaga, que acompañan el trabajo de más de 25 creativos, representado en prendas de vestir, zapatos, joyas, carteras e incluso vasijas y jarrones de cerámica hechos a mano por la artista plástica María Cano. Hoy, el recorrido de historias y costuras que propone cada pieza exhibida en el almacén está acompañado por algunas imágenes de la serie Balnearios, de la fotógrafa Alejandra Quintero, y dibujos hechos con carboncillo sobre papel por el artista plástico Juan Manuel Ramírez. El proyecto de Quintero, que comenzó hace nueve años en una playa californiana, homenajea distintos cuerpos humanos en su mayor estado de libertad –durante un verano en vacacionesy con una colección de prendas diseñada en conjunto con Olga a partir de la serie, manifiesta actos de empatía al ponerse en el cuerpo del otro.

CLL. 70 Nº. 9-63, BOGOTÁ Tel. 650 6914

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

B O G O TÁ A U C T I O N S

LA EMOCIÓN DEL MARTILLO

La casa de subastas Bogotá Auctions realizará su novena subasta de arte moderno y contemporáneo y tendrá a disposición piezas que han marcado la historia del arte colombiano. Una acuarela de Marco Ospina que fue parte del trabajo preparatorio del célebre óleo Sueño de 1946, un icónico cóndor en tinta de Alejandro Obregón, un ensamblaje de Enrique Grau, una pintura geométrica de grandes dimensiones de Ómar Rayo, un pastel de tema histórico de Beatriz González, un finísimo carboncillo de la serie ‘Interiores’, de Óscar Muñoz, una pintura y un relieve en bronce de Ana Mercedes Hoyos, un Colombia-Coca Cola de Antonio Caro. Estas son solo algunas de las piezas que estarán presentes en la subasta del 5 de septiembre de Bogotá Auctions y que tendrá como centro una amplia selección de obras de los más significativos artistas colombianos del siglo XX y de comienzo del siglo XXI. Habrá piezas de diferentes tamaños, técnicas y precios que en su conjunto representan las principales fases de la historia del arte nacional. Esta casa de subastas, que está abierta desde el 2014, cree que estar en contacto directo con el arte es el primer paso para empezar a apreciarlo y a querer habitar con él, por eso se esmeran en encontrar obras relevantes y armónicas que se debaten entre la importancia y la belleza.

CARRERA 7a A Nº. 69 - 29 Tel. 704 3465 www.bogotaauctions.com

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

LP DECOR

MUNDOS INSÓLITOS EN LP DECOR

El fotógrafo y artista Ramón Giovanni presentará su obra en LP Decor, un espacio que se amalgama con precisión con la armonía de sus fotografías. El bogotano Ramón Giovanni empezó su carrera en publicidad, pero hoy la mayor parte de su tiempo lo invierte en tomar fotografías y convertirlas en obras de arte que se acercan al pop art y al surrealismo. Su obra se centra en los conceptos de lo contrapuesto, la contradicción y lo absurdo y en una búsqueda constante de lo que él llama “la esencia íntima”. Con esa mirada fue reconocido en el Salón Nacional de Artistas en 1980, hizo exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Bogotá y a partir del 12 de septiembre, expondrá en la tienda de decoración LP Decor, de Laura Puyana, 12 cuadros de pequeño y gran formato que marcan una nueva etapa en su carrera, en la que explora otras posibilidades de expresión artística. Esta será una oportunidad única para observar la convivencia armónica y balanceada de la obra de Giovanni con los diferentes muebles, textiles antiguos y modernos y accesorios traídos de los rincones más insospechados del mundo que se encuentran en LP Decor. La sinergia con la obra reciente de Ramón Giovanni será una muestra de cómo el interiorismo y el arte van siempre de la mano.

CRA. 7a A Nº. 69 - 15, BOGOTÁ Tel. 346 0291 www.lpdecor.co

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

MICHEL EDITORES

LOS EFÍMEROS PARAGUAS DE CHIGUACHÍ

El universo de Michel Editores es tan amplio como el imaginario de las casas que sus clientes tengan en mente. Sus textiles y papeles decorativos son metros artísticos de posibilidades infinitas. “El arte, como forma de vida integrada a nuestra cotidianidad, puede llegar a ser una manera de viajar sin salir de la casa”, afirma Michel Jacob, quien representa varias firmas textiles europeas. En el 2015 fundó Michel Editores en esta casa construida en la década del cincuenta. Hace un tiempo, en Chiguachí, terreno ubicado en las laderas de la represa de Tominé, creó un montaje efímero que interactúa con la naturaleza. La obra se ha modificado con el hacer de los vientos y los cambios climáticos, y ha quedado registrada por el fotógrafo Niko Jacob y también por imágenes capturadas por Michel que crean la serie ‘Los efímeros paraguas de Chiguachí’. En esta muestra fotográfica, los paisajes de Chiguachí -que del chibcha traduce ventana de la luna- circundan paraguas y, a su vez, la serie acompaña el universo de Michel Editores para ser interpretada de manera personal. Finalmente, en palabras de Michel: “En términos de convivir con el arte, es posible salirse de los senderos habituales y proponer algo original. Esta obra es una muestra de la intervención de un espacio a través del color azul en su amplitud, del amarillo sutil que no invade y del rojo fundamental que interpreta la individualidad”.

CRA. 69A Nº. 9-44, BOGOTÁ Tel. 702 9965

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

CASA ARSENAL

C A S A A B I E RTA AL ARTE

Casa Arsenal es un sitio en Chapinero donde confluyen la gastronomía, la literatura, el diseño y la cultura. Ahora le darán entrada libre al arte. Casa Arsenal, un proyecto de Inés Elvira Arango y Alfredo Gracia, puso bajo el mismo techo cafés, restaurantes, una librería y espacios de coworking, todo rodeado por un patio lleno de naturaleza viva y condensado en una casa patrimonial de estilo inglés que sobresale por su esencia acogedora y flexible. Esta vez, Casa Arenal abrirá sus puertas para Mauricio Pardo Ucrós, un apasionado escultor bogotano que transforma el hierro, el mármol, la piedra y la madera en poesía, en conexiones con lo orgánico y en pasadizos hacia la imaginación. La obra coincide con Casa Arsenal en su fuerza para innovar, conservar, emprender, sentir la naturaleza, descubrir y transformar lo que ya existe. Tanto las esculturas de Pardo Ucrós como la casa tienen una inmensa capacidad para mantener la belleza de lo clásico y combinarlo de manera exitosa con lo moderno. En esta oportunidad, el artista presentará su colección ‘Cuarto Creciente’, una serie de obras en íntima relación con la tierra. Con esta muestra, el espacio busca despertar la sensibilidad en sus visitantes para poder interactuar, apreciar y vivir el arte.

CALLE 67 Nº. 6-32, BOGOTÁ Instagram: @casaarsenal

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

BECARA

EL ARTE DE LA MEZCLA

Componer espacios acogedores es el objetivo de Becara. Hoy, el estilo ecléctico de su tienda conjuga con las obras de Vicky Neumann y Jaime Franco para acentuar la calidez de su esencia. “La magia está en la mezcla” es el lema de Natalia Londoño y Claudia Jaramillo, las emprendedoras que hace siete años trajeron a Bogotá, a una casa de conservación de Quinta Camacho, la primera franquicia de Becara en Latinoamérica. La firma, que fue creada en Madrid en 1964 por Begoña Zunzunegui, ofrece soluciones de 360 grados para componer un espacio. Desde un comedor completo hasta un portarretratos se encuentran en esta tienda que, por esta temporada, exhibe en sus paredes obras de los artistas colombianos Vicky Neumann y Jaime Franco. La muestra, que cuenta con el apoyo de la Galería El Museo, que se mueve entre la abstracción, sutiles alusiones arquitectónicas y un uso magistral del color, acompaña el estilo ecléctico del conjunto de muebles y artículos decorativos de la tienda que, además, ofrece un servicio de asesoría personalizada para el diseño interior de hogares, casas de recreo, apartamentos modelo, hoteles boutique y restaurantes. Con la premisa de componer ambientes cálidos, Natalia y Claudia estudian el estilo de sus clientes y sus gustos personales para crear atmósferas acogedoras en las que el arte y la mezcla son factores determinantes.

CRA. 7a A Nº 69-83, BOGOTÁ Tel. 255 5744 / 36

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

AMARAL EDITORES

FOTOGRAFÍA Y DISEÑO

Amaral Editores abrirá sus puertas durante la semana del arte en Bogotá para mostrar el trabajo fotográfico de su director, Diego Amaral.

El estudio Amaral Editores se especializa en diseño editorial, pero cada vez más lo combina con diseño corporativo y fotografía. Esta última línea responde a la pasión que tiene Diego Amaral, director del estudio, por este arte. Como fotógrafo, Diego Amaral ha participado en proyectos corporativos y editoriales haciendo registro de obras arquitectónicas y de arte, retratos y macrofotografía de plantas milimétricas, pero en años recientes ha enfocado su lente en proyectos más personales. En esta oportunidad, las oficinas de Amaral Diseño lucirán piezas de las series fotográficas ‘Geologías’, ‘Biologías’, ‘Vanitas’ y ‘Especímenes’. Todas estas series buscan producir en el espectador una sensación de asombro ante nuestra existencia en el universo y en el planeta. Algunas están impresas y montadas bajo acrílico y otras impresas en papeles fine art y enmarcadas tradicionalmente. Para Amaral, convivir con el arte significa mirarnos y explorarnos a profundidad a través de la creatividad de otros, por eso es necesario conocer bien nuestras inquietudes, nuestras emociones, nuestras preguntas, nuestros miedos. Sus fotografías son una ventana a este pensamiento.

CRA. 7a A Nº. 69-26 Tel. 235 4005 www.amaraldiseno.co

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

BELGRAVIA

ELEGANCIA PERPETUA

En Belgravia Luxury Home, el estilo nórdico de sus muebles se alía a la obra del artista Edwin Monsalve para enriquecer una propuesta de interiorismo sustentada en el lujo y la sofisticación. Belgravia es un exclusivo barrio londinense cuya denominación resultó ser la acertada para que el equipo conformado por Ricardo Arévalo, Jonathan Morera y Daniel Martínez le diera nombre a su tienda, donde plasma su firma de diseño interior. El espacio, ubicado en una casa tipo inglesa, en una esquina de Quinta Camacho, está conformado por muebles nórdicos. Las líneas son limpias y están cargadas de elegancia, pero el lujo radica también en la manera como están hechas las piezas. Todas las marcas europeas que importa Belgravia Luxury Home están comprometidas ecológicamente con el planeta. Aquí no hay espacio para los residuos que dañan el medio ambiente. Los materiales son naturales, la madera maciza viene de roble reforestado, las telas han pasado por numerosas pruebas y tratamientos que certifican su durabilidad, y el diseño se aleja de las tendencias pasajeras para que su ergonomía y su estética continúen vigentes en el futuro. La identidad de la marca, fiel a su principio de que los ambientes deben estar conformados por elementos que combinen, encontró como aliado preciso el trabajo del artista antioqueño Edwin Monsalve. Sus cuadros, que pertenecen a las series Expedición Extinción II y Geodesia, emanan elegancia y sobriedad desde cualquier ángulo, incluso conceptual, que se mire.

CRA. 7a A Nº. 69-99, BOGOTÁ Tel. 346 3269

AGO - 19

HABITAR

BOGOTÁ DESIGN & ART DISTRICT

MOBLAR

A LA MEDIDA

Los muebles que produce Moblar se adaptan a las necesidades de cada cliente. Sus diseños, elaborados en maderas macizas y otros materiales naturales, recurren tanto a referentes de mediados del siglo pasado como a formas contemporáneas. Hace tres años, los diseñadores industriales Maurizio Cian y Carlos Saldarriaga fundaron la marca Moblar, que instalaron en el primer piso de una casa de ladrillo construida en 1952, pero con las nostalgias del estilo Tudor propias de Quinta Camacho. En los 112 metros cuadrados de la tienda se encuentran muebles suecos que datan de la misma época y que ellos han restaurado minuciosamente, pero también exhiben sus propios diseños, desde consolas hechas en maderas macizas y poltronas bellamente tapizadas, hasta mesas con superficies en mármol. Por supuesto, se pueden adquirir piezas específicas producidas a la medida del usuario. En esta ocasión, las paredes de Moblar exhiben murales y obras en acrílico sobre lienzo que el artista Carlos Mario Giraldo crea con realismo a partir de paisajes caldenses, fotografías antiguas y automóviles; varios dibujos que pertenecen a la serie ‘Densidades’, de Carlos Buelvas, y paisajes hechos en técnica mixta sobre madera y tela de Gabriel Silva. Para convivir con arte, los fundadores de Moblar aseguran que la clave es el placer que genere observarlo: “Por encima del formato o la firma de la obra, lo importante es que la pieza comunique, inspire y mueva el sentimiento de la persona que la adquiera”, explican Maurizio y Carlos.

CLL. 69 Nº. 8-18 Tel. 235 4005 Cel. 311 482 9682

EXTERIOR

MINIMALISMO SOBRE BARROCO EN LITUANIA El Museo de Arte Moderno estรก pensado como una puerta de entrada: al arte lituano, a la cultura y a sus conexiones con el mundo. Su arquitectura habla de ello.

POR ANDREA URIBE YEPES

AGO - 19

HABITAR

EXTERIOR

LOCACIร N VILNA, LITUANIA

FOTOS NORBERT TUKAJ HUFTON + CROW

EXTERIOR HABITAR AGO - 19

Aunque la ciudad de Vilna, capital de Lituania, es conocida por su estilo barroco, en sus calles se pueden encontrar castillos medievales, iglesias góticas y catedrales neoclásicas. La mezcla de esos estilos, sin embargo, se presenta con armonía y crea un paisaje singular y acogedor. En el 2018 se inauguró el Museo de Arte Moderno de la ciudad, que resalta por su sobriedad minimalista y por ser un complemento ideal para la pluralidad arquitectónica que lo rodea. El arquitecto estadounidense Daniel Libeskind, famoso por su estilo deconstructivista, diseñó el museo en colaboración de Do Architects y Baltic Engineers; el resultado fue un edificio íntimo y simple. La fachada está revestida de un luminoso yeso blanco que únicamente se interrumpe en una esquina del edificio donde se insertan unas escaleras que conectan el exterior con los niveles superiores del museo y con unas gradas que son el primer lugar de encuentro y un espacio para presentaciones y charlas.

EXTERIOR HABITAR AGO - 19 64

El museo se ilumina gracias a las numerosas aperturas y grietas de cristal que permiten la entrada de luz natural en los tres pisos. Los paneles de vidrio y tragaluces dentro y fuera del edificio funcionan también como vitrinas: a través de ellos se ven los espacios públicos, pero también las bóvedas de la colección del museo, lo que brinda una visión única a las entrañas de este centro cultural. Uno de los puntos focales del museo es una escalera negra en forma de caracol que lleva a la galería principal. Además de los espacios de exposiciones –permanentes y temporales–, el edificio cuenta con cafetería, librería, áreas pedagógicas, auditorio, oficinas y un área de almacenamiento. También tiene una zona verde en la que se exhiben esculturas al aire libre. Una de las colecciones más importantes que albergará el Museo de Arte Moderno son piezas de arte de la era soviética que habían sido omitidas de otros espacios de exposición hasta que Lituania obtuvo su independencia en 1990. Este centro cultural no limitará sus exposiciones al arte contemporáneo, sino que busca mostrar la cultura y la idiosincrasia de Lituania y sus vínculos con el resto del mundo.

AGO - 19

HABITAR

ÍCONO

FOTO CORTESÍA BD BARCELONA

CAJÓN DE SUEÑOS XAI ES EL NOMBRE DE ESTA MESITA-OVEJA INSPIRADA EN UN CUADRO QUE PINTÓ SALVADOR DALÍ EN 1942. LA PIEZA, PRODUCIDA POR BD BARCELONA DESIGN, PERTENECE A UNA EDICIÓN LIMITADA DE VEINTE CORDEROS BLANCOS Y UNO NEGRO. EN 1942, SALVADOR DALÍ PINTÓ LA OBRA ‘PROYECTO DE INTERPRETACIÓN PARA UN ESTABLO-BIBLIOTECA’, donde aparece una mesita-oveja con el característico cajón daliniano. Tiempo después, en 1975, el artista comenzó a diseñar muebles con el arquitecto Oscar Tusquets, Blanca producidos por la firma BD Barcelona y, en el 2014, con la aprobación de la fundación Gala-Salvador Dalí, Tusquets partió de la pintura del 42 para desarrollar esta pieza denominada Xai. “Nos apoyamos en la excepcional experiencia y capacidad de Deyrolle, el taxidermista de París que había mantenido una intensa relación con SalDISPONIBLE EN MESAS & SILLAS

vador Dalí. Muchas de las piezas dalinianas como osos, leones, langostas y cisnes provienen de Deyrolle”, explicó el arquitecto. A ese trabajo de taxidermia -que certifica que las pieles de cordero utilizadas para la producción provienen de mataderos para el consumo de carne y que no son el resultado de maltrato- se le suma una bandeja y un cajón en nogal barnizado y pezuñas en bronce macizo dorado. Xai es una edición limitada de la firma BD Barcelona y está compuesta por 20 ovejas blancas y una negra, guiño que seguro le habría hecho gracia a Dalí.

Calle 109 No. 18-05

Teléfono 601 1760

Bogotá