I S S N 1 9 0 9 -3 1 7 9
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DESCANSO P. 24
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C A S A S
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RICARDO SILVA Y MANUELA GONZÁLEZ
50. EL SITIO
CASA ARSENAL
54. INTERIORISMO
HOTEL PLANTACIÓN: DISEÑO AMIGABLE
7 706 821 01 0657
A BR-M AY 2 019
No. 312
00312
$ 10.9 0 0
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Ambiente Gourmet Cll. 109 No. 16-35 Tel. 654 0848 Bogotá Arte y Ritual Cll. 80 No. 8-34 Tel. 249 6832 Bogotá Carmiña Villegas Cra. 11 No. 85-20 Tel. 795 6940 Bogotá De Arboleda Cll. 79B No. 7-97 Tel. 345 9445 Bogotá De qué se trata la vida Tienda de cristales Cra. 9 No. 81A-14 Tel. 210 2149 Bogotá Eurolink Cll. 85 No. 9-86 Tel. 530 2426 Bogotá Inkanta Cll. 90 No. 11A-71 Tel. 616 7125 Bogotá LP Decor Cra. 7A No. 69-15 Tel. 346 0291 Bogotá Nórdika Cll. 93B No. 11A-84 Local 209 Tel. 4661 295 Bogotá Ortizo Cra. 7 No. 57-54 Tel. 329 7777 Bogotá Zara Home Cll. 82 No. 12-51 Tel. 756 1986 Bogotá
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MERCADEO
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REFUGIOS
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EDITORIAL
LA VIDA ES COSTOSA. CADA VEZ QUE REVISO EL PRECIO DEL METRO CUADRADO EN BOGOTÁ SOLO PUEDO ESCANDALIZARME. ¿Cómo es posible que una ciudad con tantas carencias les cobre tantos impuestos a sus ciudadanos, los explote, los humille y para colmo de males haga que sus precios de vivienda compitan con ciudades del primer mundo? Ridículo. Pero no hay nada que hacer, repito: los precios seguirán subiendo, la burbuja inmobiliaria continuará creciendo, el aire será cada vez peor y el recibo del agua será cada vez más parecido a una cuota inmobiliaria. ¿Por qué no escapar? Todos deberíamos tener derecho a unas cuanta horas de sol, aire puro y, sobre todo, silencio; nada de motos ni buses ruidosos: el canto de los pájaros y el ruido de las cascadas es posible. Colombia aún tiene un campo extenso y listo para explorar; cada vez hay más urbanizaciones campestres y más zonas con servicios públicos al alcance de la mano. Y los precios –en algunos lugares– todavía no son escandalosos.
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FOTO HERNÁN PUENTES
Esta edición se la dedicamos a las casas de campo; esos lugares mágicos que ven el campo como un lugar zen, que tienen espacios generosos para poner mesas para doce personas, para tener una piscina y, sobre todo, tienen todo lo necesario para recargar energías. Presentamos una casa en Barichara, uno de los grandes tesoros arquitectónicos de Colombia, y una más en un sitio encantador: Guatapé. Las vistas al lago de esta casa los harán sentir en algún lugar de los Alpes suizos. Y como no todos podemos tener una casa, también les presentamos un hotel de diseño y sustentable en un destino que vale la pena descubrir: Jardín, Antioquia. En fin… revisen sus cuentas, tal vez es hora de tener un refugio.
Fernando Gómez Echeverri Director
SUMARIO 24
ARQUITECTURA La casa Claro del Bosque, en Guatapé, Antioquia, es un espacio de luz y transparencia en medio de la naturaleza.
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ÍCONO Un mueble puede surgir de un desacuerdo: esa es la historia detrás del sofá Maralunga, de Vico Magistretti.
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RETRO Encontramos una nevera de líneas muy interesantes que puede aterrizar en cualquier espacio de la casa.
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H A B I TA R
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ARQUITECTURA Esta casa en Barichara es una declaración de principios: se puede hacer arquitectura de lugar de principio a fin, diseñando con armonía y usando materiales vernáculos.
INTERIORISMO El hotel Plantación, en Jardín, Antioquia, no solo se caracteriza por su impecable diseño, sino por su auténtica vocación amigable con el medioambiente.
HALLAZGO Las matas que se conservan en agua encontraron la maceta ideal: un bolsillito de cerámica que cuelga de la pared. HÉROE El bogotano Adel Kassam ha desarrollado su carrera como diseñador industrial en Italia, pero su sueño es fundar una escuela de esta especialidad en Colombia.
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BIBLOS No se deje engañar por el título. El libro de la tristeza habla de esta emoción con una mirada optimista y creativa que nos lleva a verla con otros colores.
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TENTACIONES Todos necesitamos espacios para hacer una pausa, respirar y relajarnos: este rincón zen está lleno de elementos que nos invitan a desconectarnos.
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INSPIRACIÓN La Sinfonía inconclusa el la mar, de Piero, es un clásico latinoamericano que nos inspiró a ponernos en mood costero.
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EGO Nuestro querido Ricardo Silva Romero y la actriz Manuela González coincidieron en que los objetos más cercanos a su corazón son los que guardan recuerdos familiares.
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EL SITIO Arsenal es una casa de estilo inglés en Bogotá que encontró un nuevo uso alojando diversos tipos de comercios y aseguró así muchos años más de vida.
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PUNTO FINAL El arquitecto Felipe González–Pacheco, director de MGP, contestó nuestro cuestionario.
FOTO CORTESÍA CASSINA
EL PUÑO
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ÍCONO
EN 1973, VICO MAGISTRETTI INTRODUJO LA IDEA DE UN REPOSACABEZAS REGULABLE CON SU SOFÁ MARALUNGA. LA INSPIRACIÓN SURGIÓ DE UN GOLPE QUE LE PROPINÓ EL DUEÑO DE CASSINA AL PROTOTIPO POR RESULTARLE INCÓMODO.
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VICO MAGISTRETTI NACIÓ EN ITALIA, EN 1920. Estudió arquitectura en Milán, se graduó en 1945, trabajó en planificación urbanística y en 1960 comenzó a diseñar muebles para Cassina. En los inicios de los setenta, Magistretti mostró en la fábrica, ubicada en Meda, el primer prototipo de Maralunga, y cuando Cesare Cassina lo vio, le pegó un puñetazo que rompió el respaldo porque el sofá no cumplía a la perfección con sus requisitos de máxima comodidad. El puño inspiró al arquitecto a diseñar un reposacabezas regulable y cuando estuvo listo el señor Cesare le dijo: “¡Venderemos un montón!”. Maralunga apareció en el mercado en 1973 y en el 79 obtuvo el premio Compás de Oro y
entró a la colección del Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1983, Magistretti fue nombrado miembro honorífico del Royal College of Art. Y hoy, en HABITAR, rememoramos al arquitecto italiano –que falleció en el 2006– con la descripción que un día hizo sobre su trabajo: “Nunca he pensado en diseñar muebles o cualquier otra cosa que no durara, es simplemente algo que no puedo hacer. Nunca he hecho muebles en cartón ni he diseñado ninguna otra cosa para que se deteriore. Pienso que un buen diseño no debe ser finito, pero puede estar y no estar de moda durante largos periodos de tiempo, conservando, en cualquier caso, su potencia incluso tras un siglo”.
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RETRO
FOTO MATEO PÉREZ
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CLÁSICO COLOMBIANO ESTA NEVERA DEMUESTRA LA PERDURABILIDAD DEL DISEÑO LOCAL Y ESCONDE EN SU FABRICACIÓN LA HISTORIA DE UNA MARCA COLOMBIANA DE TRAYECTORIA. ESTAMOS ANTE UN VERDADERO CLÁSICO DEL DISEÑO Y LA MANUFACTURA COLOMBIANA. En 1923, los hermanos Jorge y Gonzalo Jaramillo López fundaron Talleres Centrales, una empresa que conocemos por sus electrodomésticos, pero que jugó un papel importante en la historia del siglo XX del país con sus múltiples avances e innovaciones dirigidas a diversas ramas industriales. Centrales fue la primera empresa en importar un equipo de soldadura y en fabricar clavos y tornillos galvanizados (que fueron utilizados por Ferrocarriles Nacionales), desarrolló tecnologías para la
UN MEDIO CREATIVO
Carrera 4A Nº. 66-39
construcción de ascensores, cajas fuertes y bóvedas y con su división de aceros fabricaron hasta puentes. En 1972, cuando ya estaban enfocados en la fabricación de electrodomésticos —lavadoras, secadoras, congeladores, estufas eléctricas y de gas, cubiertas y hornos—, lanzaron esta nevera que con su color verde menta pálido y sus líneas suaves parece sacada de un capítulo de la serie Mad Men. Es un aparato que personifica la palabra retro y que puede aportar un toque divertido y vivaz al espacio de la cocina, del bar o hasta de la sala, sin perder la esencia local.
Cel. 313 443 9624
www.unmediocreativo.com
FOTO FILIBERTO PINZÓN
BOLSILLITOS DE AGUA
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HALLAZGO
ESTE BOLSILLO DE CERÁMICA ESTÁ HECHO POR ARTESANOS DE CHÍA, CUNDINAMARCA, Y SON DISEÑADOS POR MARCELA GONZÁLEZ, UNA BOGOTANA QUE SE DEDICA A BUSCAR LA MACETA IDEAL PARA DIVERSOS TIPOS DE PLANTAS. MARCELA GONZÁLEZ NO ES CERAMISTA, NI TRABAJA EL CONCRETO, NI PINTA, PERO SÍ SABE DE PLANTAS. Estudió Economía en la Universidad del Rosario y estuvo siempre vinculada a empresas de flores, hasta que en el 2014 decidió reunir a un grupo de artesanos —casi todos de Chía, Cundinamarca— y compartirles sus ideas para fabricar macetas. Lo que quería era hacer las casas perfectas para sus plantas favoritas. Su proceso creativo es así: ella visualiza una columna de materiales —que puede incluir cerámica, resina, concreto y hasta tela—, otra de imágenes que ha visto en sus viajes o en su cotidianidad y una columna de plantas, y las baraja hasta que hace clic. Algo así pasó cuando vio una monstera u hoja rota, una fotografía que tomó en un viaje a Budapest, y las posibilidades infinitas de la cerámica; el clic resultó en unas macetas de pared para conservar plantas de agua que se asemejan a un bolsillo y que están pintadas a mano, una por una, con diferentes patrones en color azul —cuadros, líneas, puntos desordenados— sobre un fondo blanco. Esta maceta puede hacer que una pared interior sin mucha gracia cobre un nuevo sentido. BOTÁNIKA FLORAL 14
Instagram: @Botanikafloral
www.botanikafloral.com
FOTOS CORTESÍA ADEL K ASSEM
DIÁLOGO DE OBJETOS
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HÉROE
HACE 21 AÑOS, EL DISEÑADOR COLOMBIANO ADEL KASSEM LLANO SE RADICÓ EN EUROPA. HOY ES EL DIRECTOR CREATIVO DE REGGS Y SUEÑA CON CREAR UNA ESCUELA DE DISEÑO INDUSTRIAL EN COLOMBIA.
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A COMIENZOS DE LA DÉCADA DEL NOVENTA, cuando Adel Kassem terminaba el bachillerato en el colegio San Carlos, en Bogotá, encontró en la vocacional de diseño su futuro. Hizo un modelo a escala de una silla y desde ese momento quedó encantado con la idea de producir objetos. Estudió Diseño industrial en la Javeriana y después de graduarse, en el verano del 98, viajó a Italia. Aterrizó en Cassinetta di Biandronno, en la sede europea de diseño de Whirlpool, y firmó un contrato a corto plazo. “En cinco meses les saqué punta a mis lápices y traté de hacer un trabajo excepcional”, recuerda Adel, quien propuso novedades dentro del estudio, como crear un equipo de diseño multimedia. Hizo una cocina futurista y se quedó cinco años en la compañía. Su colega Rodrigo Torres le presentó a Stefano Giovannoni y Adel renunció a los electrodomésticos para trabajar en el mundo milanés del mueble con el aclamado arquitecto. También pasó por el estudio de Fabio Novembre, por el laboratorio de innovación de LG –donde creó conceptos de productos electrónicos– y estuvo en Estrasburgo, al oriente de Francia, diseñando muebles para oficina en Steelcase International. Como independiente, creó proyectos en 3M y Scotch-Brite, hizo obras de arte y en el 2012 se radicó en Ámsterdam. Colaboró en la oficina de Marcel Wanders y hace cinco años llegó al estudio de diseño interdisciplinario Reggs, donde se desempeña como director creativo manejando las cuentas de firmas como Advanced Micro Devices, Heineken y Philips. Adel concibe el diseño como una conversación bilateral entre el objeto y el usuario, admira la arquitectura de Frank Gehry y las pinturas de Cy Twombly y de Francis Bacon. Sueña con fundar una escuela de diseño en Colombia y opina que las estructuras educativas de hoy en día en muchos países son bastante rígidas: “Pienso que la flexibilidad de la evolución de los estudiantes es la que debe dictar cómo se estructura el contenido de la academia”. 01
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01. Lámpara de techo Coupule, para Luci Alternative. 02. Sofá modular Softscape. 03. Familia de vasos y jarra Glassware. 04. Máquina de afeitar 3D Printed Design your own, del equipo de diseño de Reggs para Philips. 05. Lámpara de mesa Yuko, diseñada con Cecile Thalmann. 06. Cocina Ritual, para Whirlpool. 07. Asiento T-Chair, para Casamania. 08. Lámpara modular O-Lamp, para Casamania.
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BIBLOS
FOTOS CORTESÍA RE Y NAR ANJO
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LAS FORMAS DE LA TRISTEZA ESTE ES UN LIBRO EN EL QUE EL COLOR Y DIFERENTES FIGURAS NOS MUESTRAN QUE LA IMAGINACIÓN PUEDE TRANSFORMAR NUESTRA MIRADA Y NUESTRAS EMOCIONES. EL ILUSTRADOR CHILENO GABRIEL EBENSPERGER LANZÓ SU PRIMERA NOVELA GRÁFICA EN EL 2015, es un libro gordo color rosa con un título bastante llamativo: Gay gigante. En él cuenta la historia de un chico distinto al resto que vive con miedo a ser descubierto. Mientras Gabriel preparaba ese libro, que fue publicado por todo Latinoamérica y se convirtió en un objeto perseguido por una gran fanaticada, hizo otro: El libro de la tristeza. En los tiempos de descanso se dedicaba a hacer manchitas con unas pinturas sakura de colores vibrantes que con el tiempo empezaron
a formar un lenguaje, ciertas líneas reconocibles que parecían unirse entre ellas, ser parte de una misma cosa. Fueron esas figuras las que dieron inicio a un libro análogo y sencillo que personifica la tristeza como una especie de serpiente que tiene un solo ojo. Esta serpiente cree que necesita otro para poder ver todo con más claridad y poder sonreír. El libro habla de la tristeza con una mirada optimista y renovada y la presenta como estado que, sometido a la creatividad, puede hacernos ver colores en todas partes y transportarnos a las emociones más afables.
EL LIBRO DE LA TRISTEZA
Gabriel Ebensperger
Editorial Rey Naranjo
$ 40.000
56 páginas
T ENTACIONES
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HABITAR
LOCACIÓN CASA ARSENAL
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DESCANSO INMÓVIL PARA ALEJARSE DEL ‘MUNDANAL RUIDO’ Y ENCONTRAR ALGO DE PAZ NO ES NECESARIO HACER MALETAS NI RESERVAR EN ALGÚN HOTEL. EN CASA PUEDE ENCONTRAR O CREAR UN ESPACIO PARA ESTAR EN PAZ ABSOLUTA.
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ATENCIÓN PLENA, MEDITACIÓN, CONTEMPLACIÓN. Estas son las palabras clave, las herramientas para darle a la mente un descanso y posibilitar la opción de experimentar la relajación y la paz real. Escoja un rincón tranquilo de la casa y organice un área especial que le transmita tranquilidad y armonía; entre más privada y silenciosa, mejor. Las plantas, velas, tapetes, cojines y las imágenes de los maestros que lo inspiren serán esenciales. Después, solo hay que respirar con conciencia plena, relajar el cuerpo, cerrar los ojos y observarnos con benevolencia y sin juicios.
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01. Busto blanco de Buda, en De qué se trata la vida -Tienda de cristales, $ 620.000. 02. Vasija, De Arboleda, $ 260.000. 03. Set de canastos (x2), de Arte y Ritual, $ 320.000. 04. Set de canastos (x2), de Arte y Ritual, $ 360.000. 05. Cabeza de Buda, de De qué se trata la vida -Tienda de cristales $ 1.600.000. 06. Bolas de iraca, de De Arboleda, $ 24.000 c/u. 07. Cuenco, en De qué se trata la vida -Tienda de cristales, $ 680.000. 08. Set de canastos (x2), de Arte y Ritual, $ 320.000. 09. Canasto, de De Arboleda, $ 315.000. 10. Pieza de trapiche, de Arte y Ritual, $ 850.000. 11. Set de canastos (x2), de Arte y Ritual, $ 360.000. 12. Puff pequeño, de De Arboleda, $ 554.000. 13. Estera en bambú, de Arte y Ritual, $ 290.000. 14. Manta naranja, de LP Decor, $ 650.000. 15. Tela mandala, de De qué se trata la vida -Tienda de cristales $ 120.000. 16. Tela mándala, de De qué se trata la vida -Tienda de cristales $ 120.000.
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DE FERIA
FOTO CORTESÍA ARTBO
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ARTBO FIN DE SEMANA POR TERCER AÑO CONSECUTIVO, LA ATMÓSFERA BOGOTANA RESPIRA A BOCANADAS EL ARTE QUE EMANA SIN PARAR DE GALERÍAS, MUSEOS, INSTITUCIONES CULTURALES Y ESPACIOS INDEPENDIENTES QUE SE INTEGRAN EN LOS CIRCUITOS DE ARTBO FIN DE SEMANA. ES EL FIN DE SEMANA DEL AÑO EN EL QUE A BOGOTÁ LE CAMBIA LA CARA Y EL AMBIENTE: más de 67 espacios expositivos conforman una oferta imperdible donde el arte es el protagonista a través de exposiciones, foros, intervenciones y encuentros entre distintos protagonistas y seguidores del mundo del arte. Como novedades de esta edición, el espacio a intervenir será el histórico teatro Faenza – Teatro de la Paz, donde Mapa Teatro presentará Testigo de las ruinas, instalación y performance sobre el proceso de transformación de barrio Santa Inés; el Centro Histórico se une al tradicional circuito de recorridos conformado por San Felipe, Chapinero/Norte, Teusaquillo y Macarena, y por primera vez se contará con un espacio especial, la Casa ArtBo-Ark, como sede del programa Nuevos Coleccionistas. Este año, además de los buses puestos a disposición para que el público se transporte entre los puntos que conforman los circuitos, se contará con bicicletas y patinetas (estas últimas solo en San Felipe y Chapinero). Como siempre, serán de gran interés el Foro, cuyas conversaciones este año girarán en torno a la construcción de memoria, y el Encuentro Editorial, en el que se presentarán 25 proyectos editoriales, así como charlas, talleres y lanzamientos de libros de artista. Prográmese para vivir la ciudad de una forma distinta: visite las galerías y los museos, camine los barrios, hojee las publicaciones, asista a las charlas y visitas guiadas y, por qué no, anímese a invertir una platica en alguna obra para llevar a casa.
ARTBO FIN DE SEMANA
Viernes 17 y sábado 18 de mayo: 10 a.m. a 8 p.m. Domingo 19 de mayo: 11 a.m. a 6 p.m.
Para inscripciones en actividades especiales y mayor información consulte: www.artbo.co/Fin-de-Semana
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ARQUITECTURA
POR ANDREA URIBE YEPES
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FOTOS M AT E O S O T O
ARQUITECTURA LOCACIÓN GUATAPÉ, ANTIOQUIA
CLARO DEL BOSQUE Esta es una casa de descanso, pero sus dueños creen que algún día se convertirá en su residencia permanente, pues es entre la naturaleza donde se sienten a sus anchas.
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J
Justo en la entrada de esta casa de recreo en Guatapé, Antioquia, hay una delgada placa de madera sobre la fachada de concreto con la inscripción Claro del Bosque. En geografía, un claro es la zona despejada dentro de un área arbolada, y es de ahí que esta casa recibe su nombre. “Mi sueño es tener un bosque nativo alrededor de la propiedad y que nuestra casa, invadida de vidrios, se convierta en ese claro, en ese espacio de luz en medio de la naturaleza”, afirma Adriana Escobar, diseñadora de Ae. Interiorismo y Diseño y quien, además, es la dueña de la propiedad. Para cumplir este sueño, desde el 2012, año en el cual finalizó la construcción, han sembrado más de 100 árboles nativos en el lote de la casa.
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Además de poder divisar sin interrupción la naturaleza que rodea la propiedad, para Adriana era importante que la casa tuviera un tamaño muy acotado, “que no se extendiera en áreas que no fueran a ser utilizadas”, afirma Juan Manuel Peláez, el arquitecto que junto con Nicolás Hermelin —que además apoyó el diseño paisajístico— fue el responsable de diseñar Claro del Bosque. Es por eso que la distribución es simple: una zona social en forma de T que integra el comedor, la cocina y una sala con chimenea, y tres habitaciones, todas con baño privado. Otro de los requerimientos de Adriana era que el material de la fachada tuviese una relación de contundencia y contraste con el verde del entorno. La decisión de los arquitectos fue hacer un frente de muros vaciados en concreto con relieve y estructuras metálicas y vidrios que aportaran la transparencia deseada. En el interior lo que predomina es la madera natural.
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ARQUITECTURA
ESTA CASA ESTÁ PENSADA MÁS PARA DISFRUTAR EN FAMILIA QUE PARA RECIBIR INVITADOS, ES POR ESO QUE TIENE APENAS LO NECESARIO PARA EL DESCANSO Y LA DISPERSIÓN.
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ARQUITECTURA HABITAR A BR - 19 32
La casa es un espacio muy familiar, hay invitados esporádicamente, ya que les gusta pensar en Claro del Bosque como un sitio donde esta familia de cuatro se fuga de la ciudad y hace una pausa. El plan que más disfrutan es cocinar —muchas veces con vegetales de la propia huerta— y es por eso que la cocina es espaciosa y abierta para que nadie se pierda ni un detalle de esos momentos juntos. Sin embargo, el espacio en el que pasan más tiempo es el salón, “porque es perfecto para disfrutar la naturaleza y el paisaje que se integran perfectamente a la casa a través de los grandes ventanales. Los días fríos se prende la chimenea y allí conversamos, jugamos y leemos”, afirma Adriana. La sensación acogedora que está impregnada en todos los rincones, en gran medida se debe a las decisiones de interiorismo. Los muebles fueron diseñados por Adriana y hechos por empresas locales —el comedor y las camas son de Neutra, la mesa del salón de Perceptual y el sofá de Mónica Toro Muebles—. Otros elementos, como las sillas de la sala, provienen de tiendas de anticuarios, los accesorios de decoración fueron adquiridos con calma en viajes y tiendas de la ciudad porque querían disfrutar el arte de decorar y hacer que cada pieza se convirtiera en la ideal para completar la atmósfera de Claro del Bosque.
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ARQUITECTURA
CLARO DEL BOSQUE ES EL NOMBRE DE ESTA CASA PUES SUS DUEÑOS VEN SU PROPIEDAD COMO UN PUNTO DE LUZ EN MEDIO DE LOS ÁRBOLES.
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SIN CENSURA
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EL DISCO ‘SINFONÍA INCONCLUSA EN LA MAR’, DE PIERO, ES UN HIMNO DE LA INFANCIA QUE LLEVA DÉCADAS CAUTIVANDO CON SU MAGIA A VARIAS GENERACIONES. CELEBRAMOS SU MÚSICA CON UNA INVITACIÓN A VOLVER A ESCUCHARLO Y LO MANIFESTAMOS EN UNA SERIE DE OBJETOS QUE EVOCAN SUS LETRAS.
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INSPIRACIÓN
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NB A OR V - 1 98
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DURANTE LA DÉCADA DEL SETENTA, EN ARGENTINA, la dictadura tenía en la mira, como a otros tantos artistas e intelectuales, a Piero De Benedictis. Los militares le prohibieron la difusión de algunos temas que instaban a la revolución y a la protesta y el artista, en un acto por seguir cantando, retomó las rondas de niños que había escuchado, años atrás, en un seminario, al sacerdote Alejandro Mayol. Recordó La canción de la abuela y El trencito del oeste, escribió la que lleva el nombre del disco, Sinfonía Inconclusa en La Mar, y grabó el álbum de diez canciones que contó con los arreglos de Óscar Cardozo Ocampo y los dibujos del artista plástico Carlos Nine
en la carátula. “Lo paradójico es que los militares nunca se imaginaron que prohibiéndome iban a tener un revés tan grande”, aseguró Piero en una entrevista publicada en el periódico EL TIEMPO refiriéndose al trabajo más vendido de su carrera. En HABITAR nos inspiramos en esta banda sonora de la infancia latinoamericana, celebramos la manera en la que Piero describe una fiesta que arman los animales marinos cuando disfrutan su ecosistema en libertad, lo invitamos a que vuelva a escuchar con sus hijos estas canciones del imaginario colectivo y presentamos una selección de objetos que suenan a la orquesta de un peñón de la costa.
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01. Cojín Mariscos, de Ambiente Gourmet. 02. Bandeja Peces, de Bordallo Pinheiro. Disponible en Carmiña Villegas. 03. Plato de Zara Home Kids. 04. Ukelele, de Mahalo. Disponible en Ortizo. 05. Plato Chonchiglia, de Argenesi. A la venta en Eurolink. 06. Portarretrato Rockoco, diseñado por Studio Job para Alessi. Disponible en Eurolink. 07. Florero diseñado por Alvar Aalto y producido por Iittala. De venta en Nórdika. 08. Florero Pink Fish, de Tiny Miracles. Disponible en Carmiña Villegas. 09. Vaso de Zara Home Kids.
RECUERDOS DE MAMÁ
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HABITAR
EGO
LOS OBJETOS FAVORITOS DE LA ACTRIZ MANUELA GONZÁLEZ SON HERENCIAS DE SU MADRE QUE TRANSMITEN APRENDIZAJES DE VIDA Y AMOR INFINITO.
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01. CUADRO El pintor Manuel Hernández y su esposa fueron grandes amigos de los padres de Manuela, quien conserva esta obra en la sala de su apartamento.
MANUELA GONZÁLEZ DAZA HA SIDO HISTRIÓNICA DESDE SIEMPRE. Nació en Bogotá, estudió en el Liceo Francés, vivió en Estados Unidos y mientras terminaba el bachillerato en California, cerca de San Francisco, tomó clases de arte dramático. Al regresar a Colombia hizo seis semestres de Comunicación Social en la Javeriana, interpretó el personaje de una colegiala en la serie Clase aparte y se retiró de la universidad para estudiar actuación en los talleres de diferentes maestros en artes escénicas. Desde entonces no ha parado de trabajar. En 1999 protagonizó la telenovela Me llaman Lolita, después vino El inútil, series en la web y La ley secreta, entre otras producciones. Este año se prepara para filmar un largometraje nacional, asegura que le encantaría hacer teatro con Laura Villegas, que admira la dirección de Woody Allen y que lo considera un genio de la comedia. Quisiera conocer Grecia y tener una escultura de Federico Uribe, le encantan las hamburguesas, las pinturas de Paul Klee, la música de Gustavo Cerati, el diseño de modas de Kika Vargas, las fotografías de Mario Testino, los muebles de Folies y de entre todos los materiales se queda con el granito. Volvería siempre a Barcelona y a Buenos Aires, recomienda el libro El Cabra, de Alexandre Jardin, y en su tiempo libre toca piano.
TESOROS FAMILIARES
FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO
FOTOS SEBASTIÁN JARAMILLO
01. VISOR
LOS OBJETOS MÁS IMPORTANTES PARA RICARDO SILVA SON LOS QUE GUARDAN ALGÚN VÍNCULO CON SU FAMILIA: EN SU CASA COLECCIONA RECUERDOS.
Su padre murió hace 3 años y este visor es la forma en la que los hijos de Ricardo se conectan con su abuelo ahora. Miran por ahí cada vez que quieren saludarlo.
LA CASA DEL ESCRITOR RICARDO SILVA en Bogotá es también su lugar de trabajo y son pocas las paredes sin estanterías. En algunas hay discos y películas, y en muchas de ellas, libros: suyos, de su esposa —la editora Carolina López—, de sus hijos. En medio de esos libros hay pequeños y grandes objetos que cuentan su historia y la de su familia. Algunos de estos lo han acompañado tanto tiempo o tienen significados tan entrañables que se han convertido en símbolos presentes en su obra literaria, que hoy reúne once novelas, dos libros de cuentos, uno de ensayos, tres dirigidos a niños y jóvenes, una biografía y dos poemarios.
02. DISCO 02. MÁQUINA DE ESCRIBIR Manuela mantiene en su memoria el recuerdo del sonido de este modelo Lettera 22 de Olivetti cuando su madre se sentaba a escribir poemas y críticas de arte.
Este LP del soundtrack de The sound of music tiene doble importancia: es la película favorita de su madre y este ejemplar en particular fue parte de la colección de discos del escritor Andrés Caicedo.
La obra prolífica de Ricardo se debe, entre muchas otras cosas, a que todos los días se sienta como un oficinista en un estudio ubicado en una esquina de su casa. Desde allí escribe sus columnas de opinión que son publicadas en El Tiempo y El País de España y trabaja en cada uno de sus libros. El último que vio la luz en este espacio fue la novela Cómo perderlo todo, una historia sobre el amor, las parejas y lo inverosímil de las relaciones que construimos en redes sociales que será una de las grandes protagonistas de la Feria Internacional del Libro de Bogotá, que tendrá lugar en Corferias del 25 de abril al 6 de mayo.
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03. ESCULTURA
04. CARTERA
05. RETRATO
03. LLAVERO
04. SUBMARINO
05. TELEVISOR
Esta pieza del artista venezolano Jesús Rafael Soto es una de las herencias que recibió Manuela de su madre.
Este accesorio, hecho en plata, perteneció a la abuela de Manuela. Luego estuvo en manos de su madre y hoy lo conserva como reliquia que podría usar en ocasiones especiales.
En 1977, año en el que Gloria Inés Daza dio a luz a Manuela, el artista Jorge Elías Triana la retrató. El pintor firmó la obra el 31 de diciembre, cuando a Manuela le faltaban 15 días para cumplir un año.
Este llavero, o diferentes versiones de él, es el que tiene Ricardo hace casi 30 años. El primero en regalárselo fue su papá y ahora se rehúsa a tener sus llaves en algo distinto. Sus amigos, su familia y él compran ejemplares para tener de reserva.
A Ricardo le gustan The Beatles y la película Yellow Submarine, pero este objeto es uno de sus favoritos porque hace parte de una pequeña tradición que tienen sus hijos de regalarle un Lego cada Día del Padre.
Este fue uno de los primeros objetos que llegaron a la casa en la que hoy vive Ricardo, lo rescataron de la calle y ahora es una mesa que acoge plantas.
ARQUITECTURA LOCACIÓN BARICHARA, SANTANDER
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ARQUITECTURA
SABOR LOCAL
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Esta casa, ubicada en el centro histórico de Barichara, está diseñada y hecha por manos santandereanas con elementos de la zona que exaltan la naturaleza y la vegetación del entorno.
POR S O R AYA YA M H U R E J E S U R U N
FOTOS M AT E O P É R E Z
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“Me imagino –algún día que tenga nietos– verlos correr por la casa, disfrutándola. Y si quieren hacer una rayita en una pared, no hay ningún problema porque la casa te deja, te lo permite”, asegura la propietaria de estos 962 metros cuadrados de área ubicados en el centro histórico de Barichara. Para la construcción, que contó con la arquitectura del artista plástico John Alexander Carreño, se decidió usar solo materiales cercanos al terreno. Las paredes en tapia y los ladrillos se compactaron con tierra del mismo lote –que resultó de las excavaciones para los tanques de almacenamiento de aguas lluvias–, el piso en tablón y la teja se extrajeron de los chircales de la vereda Guayabal, donde se coció y se talló el barro, mientras que los muros de colores están compuestos por piedras de canteras de las zonas rurales de Villanueva y Guane. La propietaria, una administradora de empresas con estudios en negocios internacionales, nacida en Socorro y apasionada por el diseño, quedó fascinada con la vegetación y la vista del predio, y a partir del jardín central –en el que sobresale una palma de doce metros de altura– imaginó una nueva casa de recreo para los seis miembros de su familia. Comisionó a Carreño, originario de San Gil, para materializar sus ideas, y él, respetando el relieve del terreno, distribuyó la obra en cuatro niveles que se recorren por un sutil escalonamiento en forma de U.
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ARQUITECTURA
TODOS LOS MATERIALES DE LA CASA SON ORIUNDOS DE POBLACIONES SANTANDEREANAS DE GRAN TRADICIÓN, COMO VILLANUEVA, GUANE, GUAYABAL Y, POR SUPUESTO, BARICHARA.
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Adentro, en la zona social, el conjunto de muebles está conformado por un sofá tapizado en cuero y capitoneado en un taller bumangués, lámparas de techo adquiridas en la capital santandereana y un espejo de pared con marco en cedro diseñado por la señora de la casa y tallado por el carpintero Jesús Sarmiento, quien también estuvo a cargo de la mesa del comedor, que reúne sillas tapizadas en fibras naturales extraídas en Curití, Santander. Las habitaciones cuentan con percheros elaborados por la artista sangileña Alba Lucía Urrea a partir de puertas recicladas. En el mirador se encuentran hamacas hechas en Barichara que invitan a leer un libro, a tomar una siesta o a apreciar con tranquilidad el hermoso paisaje circundante, que incluye la cúpula y las torres de la catedral de la Inmaculada Concepción, el relieve de las veredas aledañas, los tejados de las casas del pueblo y el matiz azuloso de la cordillera Oriental del país. La sensación de libertad se percibe en todos los rincones de esta obra arquitectónica. Aun bajo techo y entre de paredes, la visual apunta al jardín central poblado de helechos, heliconias y orquídeas –entre otras variedades de vegetación– o a la armonía del clima que deriva de su ubicación geográfica: un bosque tropical seco a 1400 metros sobre el nivel del mar cuyo nombre, Barichara, no podría ser más perfecto. En lengua guane, significa “lugar para el descanso”.
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ARQUITECTURA
LA LUZ SE FILTRA POR DIVERSOS ESPACIOS D ELA CASA. ESTO PERMITE QUE EL PAISAJE ENTRE Y QUE LA CASA TENGA VENTILACIÓN NATURAL.
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FOTO MATEO PÉREZ
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EL SITIO
PATRIMONIO MULTIUSOS
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UN ARSENAL ES UNA FÁBRICA O DEPÓSITO DE ARMAS, PERO EN EL LENGUAJE COLOQUIAL EL TÉRMINO SE UTILIZA PARA REFERIRSE A UN CONJUNTO DE RECURSOS. DE AHÍ EL NOMBRE DE ESTA CASA QUE REÚNE DIFERENTES EXPERIENCIAS EN UN AMBIENTE HISTÓRICO Y TRANQUILO. EL ABUELO DE LA PUBLICISTA INÉS ELVIRA ARANGO CONSTRUYÓ ESTA CASA ESTILO INGLÉS EN 1938. Es una edificación de dos pisos con un altillo adicional y un patio amplio con jardín ubicada en el barrio Nueva Granada, un pedazo de Bogotá que alberga residencias grandes y portentosas que son consideradas patrimoniales. Muchas de las casas vecinas son espacios privados -universidades, notarías o empresas-, pero Inés Elvira quería salvar su propiedad del confinamiento y abrirla a todo el mundo, por eso contactó a Alfredo Gracia, un arquitecto que ha dedicado gran parte de su carrera a rescatar edificios que no pueden (ni deben) demolerse y a darles un nuevo sentido. El resultado de esta unión fue Arsenal, un sitio que concentra una librería, un espacio de coworking, una tienda de muebles, varios restaurantes y cafés y una mansarda de 90 metros cuadrados que se usa para conversatorios, lanzamiento de libros y hasta clases de yoga. La casa fue abierta hace un año y medio y rápidamente se convirtió en un lugar central que le dio vitalidad a la dinámica del barrio y hoy es un epicentro de múltiples experiencias.
ARSENAL
Calle 67 Nº. 6-32, Bogotá
@casaarsenal
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DE FERIA
FOTO CORTESÍA FERIA DE DISEÑO
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#TODOSEDISEÑA BAJO EL LEMA QUE IMPULSA ESTE HASHTAG Y QUE DEJA MUY EN CLARO QUE EL DISEÑO ESTÁ PRESENTE EN TODOS LOS ASPECTOS DE NUESTRA VIDA, SE LANZA LA FERIA DE DISEÑO 2019 EN MEDELLÍN, QUE SE LLEVARÁ A CABO DEL 31 DE MAYO AL 2 DE JUNIO. LA FERIA DE DISEÑO EN MEDELLÍN ya va por su séptima edición y se consolida como la más importante del país en su tipo, así como en una oportunidad única para conocer de primera mano qué es lo que sucede en Colombia en diseño industrial, arquitectura, mobiliario, iluminación, diseño de interiores, diseño gráfico, diseño industrial y diseño audiovisual. Así, durante tres días, el diseño se toma Plaza Mayor. No solo estarán presentes más de ciento setenta expositores de todo el país, sino que se llevarán a cabo talleres y conferencias con expertos nacionales y extranjeros que nutren una imperdible agenda académica. En esta edición
LA FERIA DE DISEÑO
Mayo 31 – Junio 2
se estrena el Salón Naranja, que contará con un laboratorio de transferencia de conocimientos, área de networking y espacio de exhibición y venta de productos y servicios. Para Eddy Karmona, director general de la Feria, “el evento busca enriquecer el estilo de vida a través del diseño y, lo más importante, inspirar. Por eso surge este espacio creativo, en donde los asistentes y compradores tienen la oportunidad de vivir una experiencia única”. Prepárese para las sorpresas, descubra nuevas propuestas, observe las expresiones de la creatividad: son tres días para entender que, efectivamente, todo se diseña.
Plaza Mayor, Medellín
@laferiadediseno
www.laferiadediseno.com
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VOL ÁTIL
FOTO CORTESÍA APPLE
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DECORADOR VIRTUAL ¿LE ENCANTA VER REVISTAS COMO ESTA, VISITAR ALMACENES DE MUEBLES, ADMIRA LAS CASAS LINDAS, PERO SU ESPACIO NO LE ENCANTA Y SE SIENTE UN POCO “NEGADO” PARA LOGRAR LO QUE IMAGINA? PUES TOME SU IPAD Y BAJE ALGUNA DE ESTAS APPS PARA ESTRENARSE COMO DISEÑADOR DE INTERIORES. SI USTED ES DE LOS QUE SE ABRUMAN PENSANDO CAMBIAR DE SITIO UN SOFÁ, sí duda entre todos los colores del arcoíris para encontrar el que quiere para la pared o si está indeciso entre la de patrones florales o geométricos para retapizar su sofá, las apps de diseño interior y decoración son las herramientas perfectas para salir de dudas de una buena vez: se divertirá utilizándolas y, quién sabe, tal vez descubra al diseñador que lleva dentro. Existen apps que se convierten en su asistente personal, pues le permiten visualizar cómo se verá su espacio y jugar con múltiples posibilidades. Funcionan en el celular, pero en el Ipad Pro, por la pantalla más grande y la sorprendente resolución de la imagen, la experiencia resulta fantástica. Aquí un rápido barrido de
posibilidades: con Homestyler Interior Design toma una foto de su espacio y, a partir de ahí, puede cambiar de color la pared y ponerle muebles, lámparas, macetas, etc. que escoge de un catálogo que tiene la aplicación. Foto Medidas Lite le permite tomar fotos de sus habitaciones con sus medidas para disipar dudas cuando vaya a comprar u ordenar un nuevo artículo. Otras, como RA Decoración de Interiores 3D y Roomle 3D & AR Floorplanner usan la realidad aumentada para probar texturas, materiales y artículos y hasta calcular medidas y cantidades de material para una remodelación. Hay otra serie de apps, como Decor Matters: Design & Shop y Design Home, que combinan retos y juegos de interiorismo con inspiration boards, sugerencias y compras.
POR ANDREA URIBE YEPES
INTERIORISMO
MANIFIESTO DE SOSTENIBILIDAD
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INTERIORISMO
LOCACIÓN JARDÍN, ANTIOQUIA
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La premisa del hotel Plantación, ubicado en el pintoresco pueblo de Jardín, en Antioquia, es reducir la huella ambiental sin sacrificar la comodidad y dándole un papel protagónico al diseño.
FOTOS M AT E O S O T O
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Cuando un huésped hace una reserva en el hotel Plantación, lo primero que recibe en su correo es un manifiesto. En este se explica de forma simple lo que es el hotel y las prácticas que hay que seguir si se hospeda allí. Es una hoja de ruta, una advertencia amable. “El manifiesto es una guía que te explicará por qué este no es un hotel convencional y un registro de nuestro proceso de aprendizaje, experimentación y difusión de hábitos y prácticas más sostenibles”, afirman Verónica Arango y Daniel Hernández, los dueños del hotel y los responsables de diseñar este oasis de conciencia medioambiental. Para llegar a Plantación hay que alejarse seis cuadras del parque principal de Jardín, un pueblo antioqueño famoso por sus casas pintadas en colores vibrantes y sus balcones llenos de flores. El hotel de 400 metros cuadrados, que fue inaugurado en octubre del 2018, es una edificación blanca y azul de dos pisos y seis habitaciones, que cuenta con una sala de spa, una terraza adicional, un patio y un comedor modesto y vegano. La casa fue diseñada por Estefanía Restrepo y desarrollada por Heicon, una empresa que se dedica a la construcción ecológica sostenible. Desde los cimientos, el proyecto se pensó para ser lo más inofensivo posible con el planeta, y no son tímidos a la hora de mantener este compromiso en cada operación del hotel.
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INTERIORISMO
EL RESTAURANTE DE ESTE HOTEL ES PEQUEÑO Y VEGANO PARA NO GENERAR MUCHOS DESPERDICIOS Y TENER SIEMPRE BUENA ATENCIÓN.
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INTERIORISMO
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Primero, los materiales escogidos para cada objeto o rincón están pensados con un sentido de preservación: las paredes son de tierra, lo que ayuda a reducir el impacto que causa la cocción de ladrillos y a mantener una temperatura interna cálida; la madera, presente en los acabados, la señalética y los marcos de los cuadros de artistas locales —como Ximena Escobar y Ricardo Cardona—, es reciclada. En la terraza hay dos calentadores solares con los que proveen el agua para las duchas y en los baños hay relojes de arena para incentivar a los huéspedes a tomar baños de cinco minutos; las toallas para secarse, además, son delgadas y hechas en tela de poncho, las cuales necesitan muy poca agua a la hora del lavado. Las acciones que implementan son precisas e integrales. A cinco kilómetros del centro de Jardín, hay un bosque reforestado de 2,8 hectáreas en el que han sembrado más de 2.000 árboles de 30 especies nativas diferentes. Este lugar hace parte del hotel y lo consideran el espacio para devolver algo de los recursos que usan. La idea es que este bosque se convierta en una reserva de la sociedad civil, pero por ahora es el lugar donde el hotel completa su ciclo de sostenibilidad. Plantación es un hotel, sí, pero es también una escuela para dueños y huéspedes, para locales y turistas, sobre las formas diversas y simples con las que podemos desmantelar las prácticas nocivas que tanto daño hacen, a veces de forma irreversible, a nuestro planeta.
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INTERIORISMO
ESTE HOTEL FUE CONSTRUIDO PARA CONTAGIAR A SUS VISITANTES EL INTERÉS POR EMPRENDER ACCIONES QUE SEAN RESPETUOSAS CON EL PLANETA.
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FOTO PABLO SALGADO
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PUNTO FINAL
CONTRA LA SOLEDAD
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EL ARQUITECTO FELIPE GONZÁLEZ-PACHECO CONCIBE SU PROFESIÓN COMO INSTRUMENTO QUE MEJORA LA CALIDAD DE VIDA DE LAS PERSONAS Y LA CONVIVENCIA EN SOCIEDAD. HOY, CON EL EQUIPO DE SU ESTUDIO, ESTÁ TERMINANDO EL MUSEO NACIONAL DE LA MEMORIA. Nació en Bogotá, en 1964, y de niño acompañaba a su papá a visitar a Jorge Rueda, arquitecto. Mientras los señores charlaban en la sala, el pequeño Felipe González-Pacheco Mejía subía al altillo de la casa y se maravillaba con el universo que encontraba en la mesa de dibujo de Rueda. Era “como si uno quisiera ser piloto y lo sentaran en la cabina del avión”, recuerda. Cuando terminó el colegio entró a la facultad de Arquitectura de la Javeriana, se graduó en 1987 y ejerció su primer trabajo en la firma RGM, donde conoció a su colega Juan Ignacio Muñoz, quien fue su socio en la creación de la oficina MGP, en 1990. A los dos años se vinculó a la Universidad de los Andes como profesor de cátedra, en el 2007 compró las acciones de Muñoz y cambió el nombre de la empresa por Pacheco Estudio de Arquitectura. En su trayectoria ha diseñado la capilla Santa María de los Caballeros del Gimnasio Campestre, el Polideportivo de la Universidad de los Andes y el Plan Maestro del Gimnasio Moderno, entre otros proyectos institucionales y residenciales, y hoy está terminando, junto con el estudio español Entresitio, el Museo Nacional de la Memoria, en Bogotá. Un maestro que lo haya marcado. Puedo decir que Carlos Campuzano. Ha sido compañero y mentor también. No me dio clase en la universidad, pero me ha dado clase en la vida. Hicimos el Taller de Cartagena durante 15 años y sus lecciones fueron muy potentes dentro de la profesión. Una figura mundial. Eduardo Souto de Moura en un momento dado fue para mí un ídolo. Hoy, estoy mirando a David Chipperfield. Me parece un tipo de una seriedad y una rigurosidad brutal con la profesión.
Cuatro rasgos que definan la buena arquitectura. Que sea una experiencia emocional, que perdure en el tiempo, que ayude a vencer la soledad y que tenga calidad constructiva. Para usted, ¿cuál es el peor estilo arquitectónico que ha existido? A nosotros nos tocó vivir una cosa horrible de la profesión: el posmodernismo, que era la tendencia internacional de la época de estudiante. ¿Cuál es su sueño como arquitecto? Conseguir proyectos trascendentes en la sociedad para mejorar la calidad de vida. Vivir solo no tiene sentido. En ninguna parte del mundo. Nunca. Nosotros queremos vivir en sociedad y para eso tenemos que aprender a convivir en la diferencia. La arquitectura y el urbanismo no resuelven todo, pero sí muchos problemas. ¿Qué espacios necesita Bogotá con más urgencia? Bogotá necesita que su espacio público sea protegido por la ciudadanía. ¿Qué lo pone de mal genio cuando está trabajando? La búsqueda del atajo. La arquitectura es un proceso de elaboración ¡como la cocina! Uno no puede pretender hacer un plato en el microondas. La producción arquitectónica tiene que ser un proceso de pensamiento completo. ¿Qué tanto utiliza la tecnología en su trabajo? Todo lo que se pueda traer de tecnología al
estudio, bienvenido. Aunque soy nostálgico de algunas cosas. Una estructura que lo haya impactado. La arquitectura militar de la colonia española en Cartagena tiene una emoción impresionante, a pesar de venir de los ingenieros militares. Ahora me paso para el otro lado: las torres de Norman Foster en Londres. Eso es tecnología de punta. Y la casa Robie de Frank Lloyd Wright, en Chicago. Su ciudad favorita. Londres. Un país por conocer. Japón. Sus héroes del diseño de muebles. Charles y Ray Eames. Una pintura que quisiera tener en su casa. Cualquiera de Jackson Pollock. ¿Qué está leyendo ahora? Me leí los libros de Yuval Noah Harari, y a raíz de eso estoy empezando a leer de física cuántica. Sus directores cinematográficos de cabecera. Tarantino y los hermanos Coen. Me interesa la expresión artística de la violencia. El cine argentino también tiene cosas muy divertidas. ¿Qué serie recomienda? Fargo es la mejor de la historia. Hay que ver la película y después las tres temporadas, que no son tan largas.