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Ciento Uno
Panamá
suma otro sitio de valor a sus atractivos culturales, científicos y turísticos. Este mes de julio abre sus puertas al público el Biomuseo de la Diversidad, diseñado por el prestigioso arquitecto de origen canadiense Frank Owen Gehry. La apertura se llevará a cabo con un soft opening que permitirá visitar el espacio museístico durante seis días a la semana. La inauguración oficial del Biomuseo está prevista para septiembre próximo, con la participación del creador de esta magnífica construcción. El museo de la Diversidad, cuya construcción se inició hace diez años, es el único edificio de América Latina proyectado por el autor del Guggenheim de Bilbao y combina la arquitectura con las ciencias naturales y la educación a través de un programa especial para escolares. Las estimaciones indican que el Biomuseo recibirá 500 mil visitas al año, convirtiéndose en otro incentivo para visitar el país canalero. De original composición arquitectónica formada por llamativos techos de colores en aluminio y acero inoxidable, el nuevo espacio refuerza la importancia de la biodiversidad y presenta el surgimiento del Istmo de Panamá hace tres millones de años como un suceso geológico que cambió el clima del planeta y afectó a las especies animales y vegetales, convirtiendo el Caribe en un mar cerrado. La edificación, de 3 mil 500 m2, cuenta con ocho galerías de exhibición permanente en el interior de la estructura y otras ocho en el exterior, además de una galería atemporal. Ubicado en la Calzada de Amador, en la entrada al Canal de Panamá por la vertiente del Pacífico, el museo dispone además de un atrio público, tienda, cafetería y exposiciones exteriores situadas en el parque botánico. (Agencias).
CURVA SN PEDRO 100% FIGUEROA CANTINA 100% CARMEN CANTINA 100% LA NACIONAL 100% (5 aniversario) MALA NOCHE NO (Patria) 100% WINGS ARMY (Chapalita) 100% LA PALOMA CAFÉ 100% HUDSON 100% CERVECERIA UNIÓN 100% FOSTERS 100% (en boga) I LATINA 100% LA PROVIDENCIA CANTINA 100% MOLACHOS 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) SONIDERO 100% YORK PUB 100% LA FAVORITA 100% BILLARTE 100% (17 años) LA FICHERA 100% BLACK SHEEP 100% LA INSURGENTE CANTINA 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) SANTITOS MARGARITA 100% LA MENDOZA CANTINA 98% POR TOMAR CANTINA 98% LOLA LOLITA 98% TRIBECA 98% LA CHOPERIA (Libertad) 98% LA COCTELERIA 95% LA MÉXICO CANTINA 95% BARRA BAR 95% WINGS ARMY (Chapultepec) 95% LA FUENTE CANTINA 95% (cerveza muerta) EL COSTEÑITO 95% AFTER OFFICE 95% SOTANO 2 95% LA VACA MICHULADAS 90% BANANAS CAFÉ 90% AGUITA MEZCAL 90% LA INTERNACIONAL 90% LA MÉDICA LICORERIA 90% FAMOSOS EQUIPALES 90% BAHIA BAR 90% CASA BARIACHI 90% PRIMER PISO 90% (jazz en vivo) MALTA PUB 90% LOBBY BAR RIU 90% ZAPOTLÁN CANTINA (Américas) 90% BAR AMÉRICAS 90% (eléctrico) MAMBO CAFÉ 90% SANTRO PEZ 90% LA COMISARIA 88% LA LIBERTAD 1705 CANTINA 88% PORTER 88% BARRAMERICANO 88% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 88% QUE PUES! 88% (23 años! ) KOLSH PUB 88% BOSTONS 88% BLUE FISH 88% WINGS TIME! 88% EL DEPOSITO (Chapultepec) 88% CHOPPERS & BEER 88% LA BLANCA CERVECERIA 85% 100 MONTADITOS 85% EL PURGATORIO 85% (López Mateos) RHINO SPORT BAR 85% SANTOS DIABLITOS 85% EL DEPOSITO (Estampida) 80% CALIFORNIA WINGS 80% RED PUB (Patria) 80% HACIENDA CANELOS 80% EL DEPOSITO (LC) 80% BARRIO MOLUZKO 80% RED PUB (Zap) 80% CHAROLAIS 80% PONY 75% ZAPOTLÁN CANTINA (Patria) 75% COPA DE CHAMPAGNE 75% BILLY RACKS 70% STARWINGS (Patria) 70% MANYALÉE 70% CONFESIONARIO CANTINA 70% LA BODEGUITA DEL MEDIO 65% FRITZ & BEER 65% (Moctezuma) BLACK 65% RED PUB (BB) 60% EL CARDENAL 60% THE TEMPLE PUB 60% ESTACIÓN CENTRAL 55% MORENA MIA 50%
Fundador Editorial
Héctor Castro y Castro +
Presidente Editorial
Alma PérezRodríguez de Castro +
Director
Manlio Fabio Castro
Editor
Galo Castro PérezRodríguez
cientounorevista.com José Rodolfo Castro
Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.
El Biomuseo de la Diversidad, otro motivo para visitar Panamá
Colaboradores
Kassim Vera Aldo Fulcanelli Vladimir Vega Scarlet Fontecha Manuel Barbosa Jesús Zarate Angel Abitúa Eustacio Asnar Alejandra Tello Salvador Y Maldonado Enrique Alonso Cervantes Arturo García Virgen Carlos Millet Jorge Martínez Cuan Andy Dabula Monse Medina Miguel Aviles
Relaciones públicas Héctor Castro Aranda
Impresión
Oswaldo Núñez García
Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno
Circulación Puerto Vallarta
Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.
Revista Ciento Uno
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Gastronomia
¡Llegan los hongos”
Adriana Durán
Inu
sitadamente emanan de la humedad durante los días lluviosos del verano. Los hongos son una parte importante de la cocina mexicana, son el arraigo de una gastronomía ancestral con un sabor natural. “Durante la época de lluvias, la tierra muestra su bondad al brindar una gran variedad de hongos. Son pequeñas esponjas que emanan en el bosque, los cuales misteriosamente alfombran a los pies de los árboles. Es tiempo, dice la chef, de aprovechar los hongos para realizar gran variedad de recetas, ya que en gran parte de la República Mexicana hay una buena producción de hongos silvestres con los que se desarrollan deliciosos platillos. “En esta ocasión compartiré una receta que disfruté en el estado de Hidalgo, huevos de codorniz con hongos a la mexicana, este platillo muestra una excelente combinación, donde se pueden utilizar hongos como: yemas, señoritas, zetas o clavitos, cocinados con huevos
Gastronomia
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La chef Patricia Quintana comparte, a través de sus recetas, la riqueza, sabor y diversidad de estos pequeños manjares de codorniz y escamoles”, explica la chef y embajadora de la cocina mexicana”, Patricia Quintana. Añade que es una especialidad rica en tradición y fácil de hacer, por ello sugiere experimentar esta receta de la cocina regional para poder disfrutar más de los hongos. Otra de los platos que comparte es el caldo de hongos al natural, del cual advierte la chef que es una receta clásica del Estado de México, donde se disfruta al máximo de la temporada de hongos y es una excelente opción para este verano lluvioso. “Michoacán es otra de las regiones que goza de tener en su gastronomía excelentes recetas con hongos, ya que parte de su territorio es zona boscosa. Por ello, me atreví a elaborar unos hongos de temporada al chile de Michoacán, es un chile muy especial negro, con un sabor muy particular, como el pasilla y por ello lo sugiero con queso Cotija. “En esta gama de platillos no podía faltar el cuitlacoche, que es un hongo muy especial, ya que emana del maíz, el cual es muy versátil para su preparación, gracias a su sabor y textura”, expresa la chef.
Añade que los hongos surgen misteriosamente de la tierra y de los troncos de los árboles con sabor a humedad y a lluvia, los cuales son uno de los ingredientes principales en los platillos de verano. Actualmente, existe una gran variedad de hongos y setas que se han convertido en exquisitos manjares. Advierte la chef que su fresco sabor se vuelve cómplice de múltiples platillos como son capeados, relleno, asados, deshidratados, en ensaladas, moles, quesadillas, sopas, tacos y como guarnición o salsa de algunas carnes. “Hay que recordar que los hongos son recolectados a partir del mes de julio y que se pueden encontrar en mercados de la ciudad de México, así como en diversos tianguis de provincia. “Entre sus variedades destacan los clavitos, duraznillos, pambazos, setas, señoritas, portobello, colmenillas, yemas, morillas y el hongo azul, entre otros. No hay que perder la oportunidad de disfrutar de este manjar que brinda la tierra, gracias a las lluvias del verano”, advierte la chef Patricia Quintana. (Agencias).
PROXIMAMENTE EN CHAPALITA Y LA ESTANCIA
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Turismo
Este servicio se ofrece a un precio muy competitivo, 40% más barato que los existentes habitualmente en el mercado
Air France lanza servicio de jet privado
Ludo Escandón
Air
France, junto con su socio Wijet, ofrece una nueva gama de servicios de jet privado, dedicados exclusivamente a pasajeros en conexión en París-Charles de Gaulle, antes o después de su vuelo de largo recorrido en la clase La Première de Air France, así como a los viajeros de la clase Business. Después de la presentación de las cabinas de alta costura de La Première, la compañía continúa invirtiendo en su cabina más exclusiva. El viaje está hecho a medida, desde el despegue hasta el aterrizaje, con un tiempo de conexión optimizado en París-Charles de Gaulle. El servicio de jet privado es operado por Wijet en aviones tipo
Cessna Citation Mustang, que pueden operar desde o hacia mil 200 aeropuertos en Francia y en Europa a dos horas y media de París, una solución ideal para volar a un destino que no tiene un gran aeropuerto o que esté más cerca de casa. Los clientes también pueden elegir la hora de salida. En el aeropuerto de salida del jet, los procedimientos de control se simplifican y el embarque es casi inmediato. En el aeropuerto de destino, los clientes pueden desembarcar con su equipaje sin necesidad de espera. Al embarcar en un jet privado de Air France, los clientes disfrutan de una cabina privada con sólo cuatro amplios asientos ejecutivos de cuero. Dos asientos se reclinan hasta 140 grados, perfectos para relajarse durante el vuelo en una cabina especialmente silenciosa. El espacio personal para guardar las pertenencias y las me-
Turismo
sitas plegables permiten al cliente organizar el viaje a su conveniencia. En la parte delantera y trasera del avión, los compartimentos de equipaje ofrecen un interesante volumen de 1,6m³ de almacenaje. Durante el vuelo se ofrece una selección de bebidas alcohólicas o refrescos, una variedad de pasteles de un gran repostero francés o un almuerzo frío. También están disponibles periódicos, revistas, tabletas y un servicio gratuito de telefonía por satélite. Además, con este exclusivo servicio de jet privado, los clientes de La Première, ganan millas como parte del programa de pasajero frecuente de Flying Blue. Este servicio se ofrece a un precio muy competitivo, 40% más barato que los existentes habitualmente en el mercado. Las tarifas comienzan desde 2 mil 400 euros (incluyendo tasas) por hora en vuelos de ida y vuelta, desde o hacia París-Charles de Gaulle. Esta tarifa se aplica por avión y no por pasajero. Con esta oferta completamente a medida, la conexión entre el jet privado y el vuelo de largo alcance se ha optimizado tanto en la salida como en la llegada a París-Charles de Gaulle. En cada etapa del viaje, los clientes están acompañados por personal de Air France La Première. Los clientes son recibidos de manera sistemática en la puerta de la aeronave y luego son llevados en coche a embarcar en su próximo vuelo. Un vehículo de lujo traslada a los pasajeros entre el vuelo de largo alcance y el jet privado y viceversa. Si el cliente lo desea, también puede ir a la Sala la Première, la más exclusiva de todas las salas de Air France. Air France se encarga del equipaje, la facturación y los controles de seguridad se simplifican y los clientes pueden embarcar en su vuelo de largo alcance a su conveniencia. Para más información de este nuevo servicio, para reservar en un jet privado y en un vuelo de largo alcance en la clase La Première: agencia de viaje o llamar al número dedicado para clientes de La Première disponible 24/7: +33 1 56 93 10 05. (Agencias).
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Hoteles
Riu prepara su debut en Estados Unidos
Lilian Pardo
El
popular Hotel Riu Florida Beach, se encuentra cerrado para acometer una gran reforma que lo convertirá en el Hotel Riu Plaza Miami Beach, con apertura fijada para el 1 de noviembre de 2014. Ubicado en primera línea de Miami Beach, a 25 minutos del aeropuerto y solo 15 de Downtown Miami, es para la cadena la opción ideal al presentar su marca urbana en Estados Unidos. Durante el proceso de renovación, manteniendo su característica fachada, el hotel cambiará por completo en su interior para adecuar sus instalaciones al estándar de servicio de la moderna y cosmopolita línea Riu Plaza. La inversión total prevista en el proyecto es de 15 millones de dólares. El hotel cuenta con una ubicación envidiable en Collins Avenue, con acceso directo al famoso paseo y playa de Miami Beach, a escasos minutos de la famosa zona de restaurantes y copas de Ocean Drive, a la vez que está muy cerca de Donwtown Miami, y a 25 minutos del Aeropuerto Internacional de Miami. Es también perfecto para los amantes de las compras pues está cerca de la famosa Lincoln Road y ofrece transporte directo a los malls más importantes de Miami. El nuevo Riu Plaza Miami Beach mantendrá sus 284 habitaciones, que contarán con nuevo diseño y baños completamente nuevos, con un estilo muy moderno con dominio del cristal y el acero en sus acabados. Además, ofrecerá un nuevo restaurante principal con terraza mirando al jardín y al mar; un nuevo Capital Take Wai, en el lobby, con bocados y bebidas para llevar, y un nuevo bar en la piscina. El hotel, que se podrá reservar en las modalidades de solo alojamiento, alojamiento y desayuno o media pensión, contará con acceso gratuito a internet WiFi en todas sus áreas, incluidas las habitaciones, así como un completo gimnasio. La colección de hoteles Riu Plaza en Estados Unidos, contará con un segundo hotel a finales de 2015. El Riu Plaza New York Times Square, está actualmente en proceso de construcción en Manhattan. (Agencias).
MUSICA/CIENT
“Me encanta actuar y me encanta cant
Ariana Grande
de chica Nickelodeon a cantante que establece records por su voz inigualable
O
vacionada por Lady Gaga, Kelly Clarkson, y aclamada por la prensa especializada al impresionar por su elevado rango vocal.
Enrique Alonso Cervantes
“Hago
un equilibrio entre mi carrera musical y mi carrera como actriz, pero casi no duermo. Me despierto muy temprano en la mañana y me voy a grabar algún programa o musical, y al poco tiempo, me voy al estudio, y grabo pistas y vocalizaciones. En cuanto a interactuar en redes sociales, soy tímida. Mucho más de lo que la gente piensa. Casi no entro en las redes sociales, para no distraerme. Aunque estoy en un momento increíble en mi vida, pero a la vez es más estresante. Creo que me estoy adaptando bien a mi carrera, y que estoy aprendiendo”, manifiesta reflexiva Ariana Grande, la reina indiscutible de la música asociada a la tecnología, vía descarga, gracias a su sencillez y carisma, a la par de poseer una voz privilegiada. Ariana Grande, nació en Boca Ratón, Florida, Estados Unidos. Tiene
ascendencia italiana, griega y del norte de Africa. Al crecer, se inscribió en la comunidad teatral escolar en North Broward Preparatory School. En 2008 desempeñó el papel de Charlotte, en el musical, 13, en Broadway, por el que ganó el Premio de la Asociación Nacional de Teatro Juvenil a la mejor actriz. Cuando se incorporó a los musicales, Ariana dejó la escuela, aunque siguió estando inscrita, estudiando con profesores particulares. “La primera canción que canté a toda voz fue una de NSYNC. Recuerdo que iba en el coche con mi mamá, sintonizando la radio, y cuando ella me escuchó cantar me dijo, ‘¿Esa eras tú? ¿Puedes hacerlo otra vez?’, no podía creerlo”, señala emocionada. En 2009, Grande comenzó a realizar covers de sus cantantes favoritas como hobbie, los cuales subió a YouTube. En 2010 interpretó el papel de Miriam en el musical Cuba Libre, trabajando con compositores de la talla de Diane Warren. Ese mismo año, Grande interpretó el personaje de Cat Valentine, en el exitoso show televisivo de Nickelodeon, Victo-
TOUNOREVISTA.COM
tar. Espero estar haciendo la dos cosas siempre”
rious. En 2010, apareció en la revista juvenil Dream Magazine como imagen de portada en edición especial. En 2011, Ariana hizo la voz de la Princesa Diáspora, para la caricatura, Winx Club, y encarnó en teatro a Blanca Nieves, en el Pasadena Playhouse, con Nick Patrick Harris en el reparto, y participó asimismo en la producción musical, A Snow White Christmas. “Broadway es increíble, porque estás actuando para un grupo reducido de personas. Estás viviendo el momento, y pase lo que pase, tienes que seguir adelante. No puedes decir ¡corte!, y rehacer una escena. Tienes que estar preparado todo el tiempo”, afirma categórica. Grande ha participado como vocalista con varias sinfónicas, destacando con la Filarmónica de Florida. Ha realizado emotivas versiones de canciones como “Emotions”, de Mariah Carey, o “I Believe In You And Me”, de Whitney Houston. En 2012 cantó a dúo con la cantante Mika el rítmico tema “Popular Song”. Finalmente, completó su primer álbum de estudio Yours Truly, en junio de 2013, y fue lanzado el 2 de septiembre en Reino Unido y Estados Unidos. Dicho álbum fue inspirado en las artistas que ella admira vocalmente: Amy Winehouse, Mariah Carey, Whitney Houston, Alicia Keys, Christina Aguilera, Katy Perry y Madonna. “Realmente quiero ser una artista completa. Es lo que he querido hacer toda mi vida. La música es mi pasión y me conduce hacia lo que quiero. Me encanta la música las 24 horas del día, los siete días de la semana”, declara convencida. El 26 de marzo de 2013, el primer sencillo de Ariana en su álbum debut, The Way, con colaboración de Mac Miller, fue lanzado y se convirtió en Top 40 hit, y luego en Top 10 hit, en la lista Billboard Hot 100, por lo que recibió disco de platino en Estados Unidos y de oro en Australia. El segundo single del álbum, “Baby I”, fue lanzado el 22 de julio. El álbum debutó en el número uno en Billboard 200, vendiendo 138 mil copias en su primera semana. Grande se convirtió en la quinceava artista femenina en debutar en el número uno con su primer álbum. “Mi día perfecto sería si pudiera mezclar mi vida en Los Angeles, con mi vida en Nueva York. Así podría ir a ver un espectáculo en Broadway. Y luego me iría a cantar a Birdland. Iría a comer sushi con mi familia. Y después llegaría a casa a jugar Wii con mis hermanos”, indica conmovida. El 25 de agosto de 2013, Ariana hizo su debut en los MTV Music Awards, interpretando los singles “Baby I” y “The Way” durante el show. Para los MTV Europe Music Awards, que tuvieron lugar el 10 de noviem-
bre en Amsterdam, Holanda, Grande, fue anfitriona en el backstage. The Billboard 21 Under 21: Music’s Hottest Minors, lista que ubica a los 21 artistas más atractivos, menores de 21 años, colocó a Ariana como la artista más popular y atractiva del 2013. El 24 de noviembre, Grande hizo su presentación en los American Music Awards, donde fue galardonada como Mejor Nueva Artista, interpretando sus hits, “The Way” y “Tatooed Heart”, y al término de su actuación fue ovacionada por parte de Lady Gaga y Kelly Clarkson, además que fue aclamada por la prensa especializada al impresionar por su elevado rango vocal. “Hacer mi primer álbum fue toda una experiencia. Me tomó tres años. Mi sonido cambió mucho. Yo crecí y maduró mi voz. Al final del proceso tuve que volver a grabar las canciones que había escrito desde un principio, porque mi tono de voz había cambiado”, refiere melancólica. En enero de 2014, Ariana ganó los People’s Choice Awards como Artista Revelación. El 4 de marzo el presidente Obama la invito a participar en un concierto de gala en la Casa Blanca: Women of Soul: In Performance at The White House. Grande revelaría a sus fans la portada y el nombre de su nuevo álbum, My Everything, a través de Twitter. El primer sencillo del álbum fue “Problem”, un pegajoso tema en colaboración con la rapera australiana Iggy Azalea. “Problem” vendió 438 mil descargas en su primera semana, lo que convirtió a Ariana en la mujer más joven en debutar con más de 400 mil descargas, así como también le entregó un récord indiscutible, al ser la canción que más rápido ha llegado al número uno de descargas en iTunes, en tan solo 37 minutos. Además de conseguir el cuarto mejor debut hecho por una artista femenina. En el Billboard Hot 100, la canción obtuvo en su primera semana el puesto número tres, y logró éxito internacional al ingresar en el Top Ten en países como Australia, Noruega y Canadá, y fue certificado disco de platino. “Escucho un poco de todo. Toda música es interesante. Escucho sobre todo soul , R & B, y pop. “Lady Marmalade”, es mi canción favorita en el karaoke. Así como me gusta interpretar “My Heart Will Go On”, a capella”, expresa pensativa. La nueva canción de Ariana en la cima se titula “Break Free”, y se convirtió en la predecesora de «Problem», lanzándose el 2 de julio. El cadencioso tema tiene la colaboración del reconocido Dj alemán Zedd. La voz de Grande posee el registro de soprano lírica ligera, y abarca cuatro octavas y un semitono. Ariana ha ganado reconocimiento, impresionando hasta a los críticos más severos por su elevado rango vocal y tono educado para alcanzar notas altas, cual si fuera el registro de silbido. Su canto ha sido comparado con el de grandes vocalistas consagradas como Mariah Carey y Whitney Houston, principalmente, por su voz suave, sostenida y modulada, la cual maneja a su antojo. “He estado cantando durante toda mi vida. Yo era de alguna manera cantante, antes que fuera actriz. Pero estoy muy agradecida por tener la oportunidad de hacer ambas cosas. Me encanta actuar y me encanta cantar. Espero estar haciendo la dos cosas siempre”, concluye la singular interprete.
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Economia
Deja jugada de Slim 69 mmdp Gustavo de Nieves Gustavo Sauret Un día después de anunciar su estrategia para la venta parcial de activos, América Móvil (AMX), la empresa de Carlos Slim, se revaluó como no ocurría desde hace más de cuatro años. Las acciones de la firma controladora de Telmex y Telcel dieron ayer un salto de 9.35 por ciento en la Bolsa Mexicana de Valores, alza que en un sólo día le agrega el equivalente a 68 mil 658 millones de pesos en su valor de capitalización. Ese avance, cuya magnitud no se presentaba desde junio de 2010, fue interpretado por analistas como una consecuencia de la aprobación de los inversionistas a la estrategia de AMX para salir al paso a restricciones de mercado que le impone la reforma en telecomunicaciones. En la Bolsa de Valores de Nueva York, los certificados de depósito de la compañía mexicana subieron 10 por ciento respecto al martes. En un calculado plan, AMX anunció el martes pasado su disposición de vender activos de sus dos principales empresas de telefonía e Internet a un nuevo competidor en el mercado mexicano. Su objetivo es deshacerse de una porción que deje a la empresa con menos del 50 por ciento de participación en el mercado de las telecomunicaciones, una condición impuesta por la autoridad reguladora antes de que entre al mercado de televisión. Con el alza de sus títulos de ayer, el valor de capitalización de América Móvil se ubicó arriba del billón de pesos, en 1.017 billones, barrera que no cruzaba desde el último día de enero pasado. Ayer, la Secretaría de Comunicaciones y la Presidencia de la República dieron la bienvenida a las medidas anunciadas por AMX al señalar que promoverán la competencia y precios más accesibles. (Agencias).
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Jazzistica
Wes Montgomery: el jefe de jefes
Aldo Fulcanelli
El
árbol genealógico de la guitarra jazzística, admite tres nombres fundamentales para la historia de la música. El primero es Django Reinhardt, a quien el género le debe la deliciosa creación del Gypsy Jazz, estilo musical que aún se recuerda en medio de las francachelas y el humo del cigarro, en alguna tertulia citadina. El segundo es Wes Montgomery (motivo del presente texto), quien fue justo el responsable de sacar a la jazz guitar de las telarañas del bajo mundo afroamericano de la época, e introducirla con elegancia y refinamiento en los grandes salones, al lado de la todavía intolerante sociedad americana. Mencionaré al tercero, solo por cuestiones matemáticas, y lo anterior no es un dejo de desprecio por el contrario; el señor George Benson merece un espacio aparte, y ha sido motivo de una anterior entrega. Ahí pues, tenemos a los tres reyes magos del firmamento en la guitarra jazzística; abuelo, padre e hijo, con las subsecuentes descendencias melódicas actuales, que no mencionaré por cuestiones de espacio. Y es que nadie que se considere humano, puede rehuir sin conse-
cuencias al influjo de la música. Lo mismo sucedió con la sociedad americana, todavía ajena a las cuestiones de la integración racial, y que a pesar de todo, sabía perfectamente que nadie como los afroamericanos, para manifestar toda la magia del jazz. El origen del género es el dolor y la melancolía, que musicalmente evoluciona junto con una sociedad ávida de nuevas emociones en pleno furor del Siglo XX. Así pues, el guitarrista Wes Montgomery, continúa el legado de George Gershwin, llevando al jazz a centros nocturnos, salas de concierto y a la misma televisión. Gershwin, era un blanco de misteriosos orígenes, que fascinado por el embrujo de la música afroamericana, la tradujo a su lenguaje orquestal de vasto sentimiento. El otro, Montgomery, era un negro que conquistó a los blancos bajo la misma premisa; el ejercicio desaforado de un talento inagotable. Separados por el tiempo, sin ninguno de los dos se puede comprender con amplitud el poderío del jazz en el Siglo XX. Pero el influjo del arte de Wes Montgomery, tiene una respuesta. Más allá de la matemática precisa, y las explicaciones aburridas propias de los musicólogos, los acordes de aquella sensual guitarra in-
Jazzistica auguran un tiempo, y un lenguaje novedoso para contar historias a partir del instrumento. El arte de Wes Montgomery parte del llamado estilo llamado hard bop, y tiene en el manejo del fingerpicking su gran secreto. El hard bop por su parte, sería el antecesor del free jazz y otros estilos o géneros, causantes de más de un orgasmo en fechas posteriores. Wes Montgomery, atrae a una audiencia mucho más sofisticada, en una época donde el Cuarteto de Liverpool hacía de las suyas en América. Se aleja del jazz originario, y aunado a los arreglos orquestales de gran magnitud, hechiza al público quien no resiste los devaneos del genio. Mientras el disco de vinil gira en el tornamesa, una melodía de corte medieval decide despegar suavemente. Luego de la breve introducción, se escuchan las notas inconfundibles de la guitarra Fender de Wes Montgomery, el bajo con su caminado que recuerda a un deportista ejercitándose por la mañana. La batería con su sonido bohemio, muy propio de una reunión existencialista parisina. Y las trompetas que rompen emotivamente la modernidad, solo para situar a Wes Montgomery, justo en medio de alguna corte medieval; se trata de la inolvidable versión del tema “Greensleeves”. Con su traje bien recortado, su inseparable boina y la roja guitarra afrodisiaca, Wes Montgomery es bienvenido en cualquier escenario, hora y lugar. Imposible no sentirse arrebatado, por su magistral versión de “Bésame mucho”, donde el brujo negro nos brinda una verdadera cátedra de interpretación. La guitarra ríe maliciosamente, mientras que el órgano le acompaña en sus devaneos. La batería nos recuerda que el tiempo no perdona, y las notas de la guitarra de Wes, se van desgajando, mientras que algún equilibrista realiza su acto circense. El éxito de Wes Montgomery ante el gran público americano, se debe primordialmente a ese magic touch, propio de sus audaces dedos, pero también, al excelente manejo comercial de su trabajo, y a los arreglos impresionantes de músicos como Don Sebesky. Aquella guitarra frenética, arranca suspiros con “How Insensitive”, una bossa deliciosamente jazz en manos
de Wes, quien nos demuestra nuevamente que el ritmo es patrimonio de su talento musical inherente, y que lo mismo la sincopa ortodoxa o el pop con ciertos tintes de superficialidad, es el indiscutible jefe de jefes del jazz. Pero también esas canciones que son ya standars, pueden ilustrar un momento en la vida de cualquier persona. Sucede con su versión de “A Day I The Life”, original del Cuarteto de Liverpool, y que en manos del brujo negro del jazz, es toda una sonata a la sensualidad y el desparpajo. Uno bien puede imaginar a alguna mujer con su largo cigarro con boquilla, retirándose suavemente la ropa al ritmo de aquellas octavas que parecen provenir directamente del infierno. Covers como “California Dreaming”, o “Sunny”, en las prodigiosas manos de Wes Montgomery, son verdaderas recreaciones que arrebatan alegría y emociones. Y qué decir del álbum So Much Guitar, un verdadero regalo para los oídos. Va de la balada romántica, a un jazz que de frenéticas andanzas promete conducirnos a la condenación absoluta. Su música tiene una particularidad. En el momento de mayor éxtasis del escucha, tienda a poner punto final invitando a la nostalgia. Es una extraña droga que brota del sortilegio de las evoluciones musicales, y la sensualidad propia de un género que se declara inmortal. Así es el arte de Wes Montgomery. Somete hasta al oído más exigente. Es una noche de copas, una tarde en el campo con la naturaleza a pleno, o un amanecer en la carretera, con auto descapotable y cena romántica como intermezzo.
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Concertista
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Wilson Hermanto en el Teatro Degollado
Héctor Castro Aranda
Wilson
Hermanto, nacido en Jakarta, Indonesia, comenzó su formación musical como violinista, obteniendo su licenciatura en música en el Conservatorio de Peabody en Baltimore, Estados Unidos. Fue uno de los últimos alumnos de Carlo Maria Giulini. Al principio de su carrera, Hermanto, fundo la Prometheus Chamber Orchestra en Nueva York, que dirigió desde 1996 hasta 2002; llegó a la orquesta de Cleveland, como director asistente de Franz Welser-Moest (2002-2004). Su debut en la opera fue la realización de una producción de Hansel and Gretel de Humperdinck en Los Angeles. Ahora estará como Director Invitado de la Filarmónica de Jalisco, en compañía del Coro del Estado de Jalisco en el Teatro Degollado, donde interpretarán el programa Impresiones de Italia, con las difíciles cuatro piezas sacras de Giuseppe Verdi (Ave Maria, Stabat Mater, Laudi alla Vergine Maria, Te Deum). Hoy viernes y próximo domingo 13 de julio. Boletos por Ticketmaster.
Butaca
Autobots, transfórmense y avancen Juan Antonio Villa www.agenciadesoluciones.com
Cuatro
años… cuatro años pasaron desde el incidente en Chicago, después del cual los Autobots permanecieron escondidos de los humanos, ya que ellos no desean más su apoyo y protección; pero el tiempo del exilio terminó y nuestros héroes están nuevamente para librar una gran batalla para defender nuestro planeta de Megatron y su ejército. La nueva película de Michael Bay, basada en unos de los personajes más simbólicos de Hasbro, misma que es una de las películas más esperadas del verano, está aquí para deleite de todos los fans. En la película, veremos un nuevo reparto, lo cual le da frescura a la cinta, así como dejar atrás a los actores de las anteriores entregas y enfocarnos nuevamente en los personajes principales, los Transformers. Aquí el personaje principal es Cade Yeager, inventor empedernido y padre de Tessa, quien está por cumplir su mayoría de edad. Cade, decide comprar un tráiler chatarra, sin saber qué es lo que adquiere en realidad, pero cuando ya sabe lo que tiene, empieza una aventura de persecución y acción, debido a que el ejército está persiguiendo a los autobots, para obtener información de su tecnología y poder reproducirla a placer. En esta nueva entrega, veremos una película llena de acción, batallas y destrucción, con impresionantes efectos especiales. También para deleite de los fans, aparecen nuevos Autobots como Hound, Drift y Crosshairs, y los tan esperados Dinobots, quienes también serán partícipes de la batalla para salvar al planeta tierra de los Decepticons, quienes tienen un plan para deshacerse de la raza humana y conquistar el mundo. Si bien el filme es largo, para los amantes de los efectos no les pesará, pues toda la cinta está llena de ellos, con un buen uso del 3D, aportando entretenimiento. Así que ya saben, si quieren disfrutar de una película llena de acción y batallas, Transformers: la era de la extinción, es una muy excelente opción para este verano.
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Héctor Castro Aranda
Deftones en Guadalajara
Los estadounidenses Deftones, regresan a la ciudad por tercera vez; antes se presentaron en Foro Expo 2007 y Maquinaria Fest 2012. Deftones, comenzó como un grupo de amigos que ensayaban en garages. Su sueño era alcanzar la fama de las grandes bandas de los años 1980, como The Cure y Faith No More. Fue en 1995 cuando su primer disco, Adrenaline, salió a la venta, pero fue su segundo material, Around the fur, con el tema “My Own Summer (Shove It)” el que los llevó a la fama mundial, ya que apareció en el soundtrack de la película The Matriz; ahí vino el primer disco de Oro. Han lanzado cinco producciones más, participaron en festivales como Lollapalooza, Maquinaria Fest y Glastonbury, por mencionar algunos. Chino Moreno, el vocalista de la banda estadounidense, ha tenido varias colaboraciones con otros artistas, y aunque los demás integrantes de la agrupación también tienen proyectos por separado, se-
Decibeles gún declaraciones de Chino, Deftones seguirá creando música para complacer a sus fans. En septiembre próximo, vienen a México para participar en el Monterrey City Fest, donde alternarán con Deff Leppard, Travis, Vicentico, Bone Thugs n Harmony y muchos artistas más. Guadalajara no se queda atrás. Patio 2 presenta a esta gran agrupación el 7 de septiembre a las 20:00 horas. Los boletos estarán a la venta a partir de mañana a las 11:00 am, en taquillas del Auditorio Telmex y Ticketmaster. Localidades: Los primeros mil 500 boletos, $550. Boleto 1501 en adelante, $650
A Love Electric+ John Medeski
A Love Electric. Es una banda de jazz-rock formada por músicos de México, Estados Unidos y Argentina, que desde su fundación ha ofrecido conciertos por Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, lo que les ha valido para establecerse como uno de los proyectos más renombrados en el circuito musical contemporáneo. La agrupación es liderada por el guitarrista Todd Clouser, originario de Minneapolis (Estados Unidos), quien con su sonido característico influenciado por el groove del jazz-rock, ha pasado de presentarse en pequeños clubes de jazz a ser firmado por los influyentes sellos Ropeadope y Royal Potato Family. John Medeski, es reconocido como uno de los pianistas y organistas más creativos y fascinantes de la escena downtown de Nueva York. A principio de los años 1990, se involucró en varios proyectos como Emergency (con John Zorn) y al lado de Marc Ribot, figuras clave del movimiento de vanguardia de la Gran Manzana. En 1991 fundó el célebre trío, Medeski Martin and Wood (con Billy Martin, en la batería, y Chris Wood en el bajo) y en poco tiempo se convirtieron en uno de los ensambles más populares de Estados Unidos, al acercar su explosiva mezcla de jazz, funk, soul y hip hop, a una audiencia joven y orientada hacia el rock. Esto el 21 de agosto en el Teatro Diana, venta de boletos por Ticketmaster.
¡Así es Guadalajara!
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