Interesante!
¡Los favoritos de tu diversión!
Patricia Bañuelos La vigesimocuarta entrega de la saga del carismático agente 007 ya está en todas las salas de cine. Para los seguidores de las aventuras del señor Bond en México, cada entrega es motivo de celebración y ahora con más razón, porque la Ciudad de México tiene un papel protagónico en la cinta. James Bond (Daniel Craig) se encuentra en la Ciudad de México tras la pista de Marco Sciarra (Alessandro Cremona), siguiendo las indicaciones que la desaparecida M (Judi Dench) le dejó en un video. Bond, comienza a ligar una pista tras otra para dar con la primera plana de la organización criminal Spectre. Mientras el recién titulado M (Ralph Fiennes) entra en un duelo político con C (Andrew Scott) y sus intenciones de finalizar el programa 00. La verdad es que la trama está mucho más complicada de lo que acabo de decir, ya que los tentáculos de la organización criminal Spectre llegan hasta El Satánico Dr. No. A esa lista de malvados se integran Mr Hinx (Dave Bautista) y Franz Oberhause (Christoph Waltz) como el líder de Spectre. Bautista hace gala de su fuerza rompiendo huesos con sus manos, una verdadera mole destructora, le fue muy bien con su personaje. En Spectre, vamos a encontrar una película nostálgica, por ahí se harán varias menciones de entregas anteriores que ligan una película con otra. Su director Sam Mendes, hizo un excelente trabajo con las secuencias filmadas en México, a mi gusto es lo mejor de la película. Ese plano secuencia inicial y las hazañas en el Zócalo de la Ciudad de México, fueron geniales. Las chicas Bond en esta ocasión, son muy contrastantes entre sí.
LA FAVORITA 100% YORK PUB 100% CARMEN CANTINA 100% WINGS ARMY (Chapultepec) 100% LA FICHERA 100% CARDENAL 100% COCOS LOCOS (Providencia) 100% PALO SANTO 100% LA BOQUITA 100% LA REAL 100% BARBOSSA 100% L’SOCIETE 100% LA PALOMA CAFÉ 100% I LATINA 100% COCOS LOCOS 100% (La Estancia) SEÑOR STONE 100% (Tolsá) LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) LA INSURGENTE CANTINA 100% LUPES BBQ 100% LA TERMINAL 100% LOS MOLACHOS CANTINA 100% HACIENDA CANELOS 100% SONIDERO 100% CHICAGO 100% ESCUTIA BAR 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) VAN GO 100% STONE 183 100% LA OCCIDENTAL 100% VANCOUVER CHAPU 98% FAMOSOS EQUIPALES 98% CANTINA SAN JUAN 98% SANTRO PEZ 95% (Chapalita) LA FIGUEROA CANTINA 95% CERVECERIA UNIÓN 95% CHURCHILL BAR 95% FIGUEROA CANTINA 95% LA MÉDICA LICORERIA 95% AGUITA AGAVERIA 95% MALTA PUB 95% HUDSON 95% MALA NOCHE NO (Patria) 95% LA FUENTE CANTINA 95% LA COMISARIA 95% ESTACION 22 95 % BANANAS CAFÉ 95% LOBBY BAR RIU 95% GOTTA CLUB 90% EL COSTEÑITO 90% CURVA SN PEDRO 90% EL DEPOSITO (Chapultepec) 90% LOLA LOLITA 90% LA NACIONAL 90% BILLARTE 90% 100 MONTADITOS 90% (Chapultepec) CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 90% WINGS TIME! 90% EL DEPOSITO (Estampida) 90% QUE PUES! 90% PISTONES 90% LAPROVI 90% FRITZ & BEER 90% (Moctezuma) MAMBO CAFÉ 90% BLACK SHEEP 90% LA CHOPERIA (Libertad) 90% LA BODEGUITA DEL MEDIO 88% CONFESIONARIO CANTINA 88% PORTER 88% CASA BARIACHI 88% WINGS ARMY (Chapalita) 88% PRIMER PISO 88% (jazz en vivo) ZAPOTLÁN CANTINA (Américas) 88% KOME Y TOMA (Estampida) 88% BAHIA BAR 88% WINGS ARMY (Chapalita) 88% EL CARDENAL 88% KOLSH PUB 85% RHINO SPORT BAR 80% CALIFORNIA WINGS 80% LA VACA MICHULADAS 80% RED PUB (BB) 80% STARWINGS (Américas) 75% AFTER OFFICE 75% PONY 75% RED PUB (Zap) 70% POR TOMAR CANTINA 70% ESTACIÓN CENTRAL 70% LA COCTELERIA 70% EL DEPOSITO (LC) 65% CHOPPERS & BEER 55%
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cientounorevista.com Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.
Spectre, la nueva aventura de James Bond
José Rodolfo Castro
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Relaciones públicas Héctor Castro Aranda
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Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Impresión Oswaldo Núñez García
Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.
Revista Ciento Uno
Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor. Astro Publicaciones Editores
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Gastronomía
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Parrilla de autor
Es como cocinar en el campo… Cortázar
Chef Víctor Honorio Romero, Nacho, Aldo, Osvaldo, Daniela, Rodo, Gerardo Manlio Fabio Castro Apasionado de la cocina, Víctor Honorio Romero, originario de Tucumán, norte de Argentina, refiere que a partir de su ciudad hacia México, la cocina la define con toda esencia latinoamericana, no incluyendo lo que se estila en el centro o capital argentina, que es más con tendencia europea. Víctor, se identifica con lo que se utiliza en especias, técnicas y procesos de su tierra, pasando por Bolivia, Perú, Colombia, Centro América y México. Chef Víctor Romero, ha transitado por la hotelería de talla mundial, pisó las Islas Baleares en Mallorca; estaría en NH Hotels de Barcelona, España, enseguida se trasladó a Cancún, México, al desaparecido Nikki Beach, participó en dos firmas hoteleras, finalizando en Grupo
Posadas; conoció en la ciudad de Mérida a su esposa María Teresa, después de ese andar por el mundo, tenían la buena intención de iniciar su propia propuesta gastronómica, se tenía la opción de abrir su restaurante en Playa del Carmen, en la colonia Roma de Ciudad de México o Guadalajara; tal ha sido la fusión en el amor como pareja, que se ve reflejado en su oferta gastronómica, cocina argentina del norte, con toques peruanos y bolivianos, y otros platos de la gran península Mayab, la rica cocina yucateca, eso es lo que encuentran en tan exquisita carta del restaurante Cortázar, en zona Chapultepec. “Me encontré con tan esplendorosa cocina acá en Mérida, que sus secretos, sazón y técnicas no las podía dejar allá; me he traído a Nacho, Daniela, Gerardo, José “el Morro”, cuatro yucatecos en Cortázar… y mi mujer, ¡claro!, somos una familia, esa cocina enterrada, la tradición de la abuela de mi esposa tenía que ser plasmada en este comedor. Elegimos crear el concepto Cortázar en esta ciudad porque hicimos
Gastronomía
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buenos amigos, el clima, la misma ciudad, nos pareció que se conjuntaban varias cosas para dar inicio con nuestro restaurante, hemos cumplido ya un año y ha gustado bastante el trabajo que con tanto amor hacemos. “Yo puedo definir que en esta parrilla y cocina se prepara lo más sabroso de la cocina latinoamericana, la parrilla argentina de Tucumán, la humita, la empanada, la carne cortada con cuchillo, así como la influencia árabe que se tuvo en esa región; tenemos cosas peruanas, hay condimentos bolivianos, es más tirando a la parte latina hasta México, que a la parte sur de Argentina, preparamos más cocina del campo, no usamos gas, empleamos leña, sabores ahumados, carnes que le damos cocción dentro de la tierra, más precolombino, el sabor intenso, el comino, el pimiento, el pimentón, orégano fresco, el perejil, la albahaca, manteca de res que nosotros procesamos, no van a encontrar lo argentino donde predominan los hábitos italianos”, define el chef Víctor Romero. Sigue: “Queremos que vengan a probar la cochinita enterrada, totalmente yucateca, que es un hit; también inventamos el pato pibil, esto por lo rico de la grasa del pato, tierno, sabroso por el achiote, el aroma, la piel sale dorada, dos horas en la tierra; en el caso del cerdo son cinco horas; y el brisket, que es el pechetto de res, estilo pibil, lo dejamos quince horas a fuego lento en tierra, a mitad de temperatura de lo que se hace el cerdo en leña de roble. “El bife rostizado es un plato estelar, es solo nuestro, es una sola pieza de res de siete kilos, va a las brazas de cinco a siete horas, una cocción lenta, eso hace que mantenga los jugos, la textura de todas las fibras se mantengan suaves, se concentre el sabor dentro de la carne, lo servimos con su propio jugo de carne hirviendo de 450 gramos o 900 gramos, calidad angus y calidad prime, es algo único; tenemos vacío, está la entraña, cocinados a la usanza argentina; la mejor cocina de Argentina está en el norte, te lo puede decir cualquier argentino; también tenemos cortes american kobe beef, también van asados al carbón, en presentación desde 250 gramos y hasta 900 gramos; los especiales también son bien recibidos por los clientes, se cambian cada mes, en septiembre tuvimos la empanada de chile en nogada; en octubre la tarta de calabaza con nuez y bola de nieve artesanal con queso mascarpone; ahora llega la milanesa napolitana, y en diciembre viene una sopa de lima, un queso relleno, es cien por ciento yucateco, queso bola Edam holandés de sabor muy intenso, obligado que sea marca Gallo Azul, que traemos de Mérida, lleva en su interior carne molida de res y cerdo guisado con alcaparra, cebolla, aceituna, almendra, se hornea, ya en mesa se corta y se salsea con caldo de pavo espeso… ¡uff, muuuy buena, espectacular!; y también un tronco navideño que es un postre argentino muy rico, estos a partir del primer día de diciembre”, finalizó haciendo la invitación a explorar lo que se hace en Cortázar, con la buena noticia que el restaurante se expande. Cortázar Restaurante Cocina Latinoamericana, Justo Sierra 1976, esquina avenida Chapultepec, colonia Americana. Teléfono: 4444-5347. Abierto de martes a domingo. cortazar1976@gmail.com En cava, vinos argentinos como los Zuccardi Q, Zuccardi Z, Zuccardi serie A, Alma Negra, vino L de México, Once Once super mega vino de México; un shiraz llamado Juguete de origen australiano, creado por un mexicano, pruébalo.
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De carrito
El concepto del lugar es muy vegano
La Caravana Vegetariana del Expiatorio “El platillo principal es la comida del día. En breve, pizzas, hamburguesas y hot dogs, todo es vegetariano”.
José Rodolfo Castro cientounorevista.com El concepto del lugar es muy vegano; empezamos con quesos y huevos, que en el mundo del vegetarianismo se llama ovo lacto vegetariano, pero hemos visto que Guadalajara tiene ya mucha opción vegana, ya ni siquiera prefieren comer quesos ni huevo, lo tenemos como opción en el menú, y con comida del día, como una fonda, con precios asequibles, mucha gente cree que el vegetarismo y veganismo,
es muy caro, en realidad debe ser muy barato, porque no entra nada de carne. Así abren esta entrevista, Carmen Alejandra Pérez Medina y el cocinero Giovanni Camacho, creadores y propietarios de La Caravana Vegetariana, restaurante que inauguraron en julio. Continúan: “Primero adquirimos un carrito, es un remolque, que se supone van en la calle; queríamos empezar en la calle como buenos principiantes, pero nos tocó una muy buena planificación divina, que nos encontramos un lugar lleno de plantas, donde pudimos meter el carrito, y ha resultado muy bien por la gente que nos visita, la que hizo
De carrito
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Un mural del artista David Rocha, en el muro de la calle, es una obra que da la bienvenida a los clientes, “lo realizó para el reciente Paseo de las Catrinas, se llama Rampante is Dead”. Carmen Alejandra, confía que Giovanni “cocina muy rico, y la vida lo hizo cocinar, él es vegetariano, y yo estoy en mi proceso. El platillo principal es la comida del día, entrada que es sopita; guisado, siempre algo diferente, guarnición y ensalada por 50 pesos, todo es vegetariano, y a la gente le gusta mucho, es la hora en la que viene más, de 1:30 a 4:30 de la tarde. “De los desayunos lo que más gustan son los chilaquiles, y de los más ricos son los chilaquiles poblanos $35, llevan crema de mayonesa, y los veganos $38, van acompañados de frijoles negros, tapitas de pan. El lonche naranja también gusta mucho, lleva queso gratinado, láminas de calabaza, pimiento, jitomate, bañado de un aderezo Pomodoro $40. Por la noche, y en un par de semanas, vamos a ofrecer pizza, hamburguesa y hot dog vegetariano, todo individual, va estar muy rico, los costos oscilarán entre $45 a $50. El café y té por las mañanas, van de los $18 a los $25. “Jugo verde, licuados verdes, son de fruta con nuevos sabores creados por nosotros; limonadas, están entre $12 y $22”. En breve ofrecerán vino y cerveza, “no queremos meter cerveza de marcas comerciales y ni la artesanal, daremos una opción nueva, algo que vaya con el lugar”. Sábados y domingos música en vivo. Entre semana play list, a veces jazz, salsa, a la hora de la comida”. que el carrito se fuera recorriendo hacia el fondo del lugar, por lo que pudimos meter más mesas. El lugar es mucha planta, y no tenemos afuera nombre del restaurante, la gente al ver plantas llega y nos dice con seguridad que es un restaurante vegetariano. La decoración en La Caravana Vegetariana son plantas que combinan con la superficie de madera de las mesas y asientos de herrería color blanco “que es un color muy natural y limpio. Nosotros, con nuestras propias manos, hicimos cada mueblecito”.
La Caravana Vegetariana, avenida Enrique Díaz de León 313, entre Libertad y Miguel Blanco, a media cuadra del Templo Expiatorio. Abierto, lunes de 9 de la mañana a 6 de la tarde; martes a domingo de 9 de la mañana a 10 de la noche. Teléfono 33 3956-0770. Cupo: 40 comensales. Con estacionamiento. Facebook/lacaravanavegetariana. (Más en cientounorevista.com).
Lo mejor de la mUsica actual
Michelada de mango
¡No puedes perdertela! -A
López Cotilla 1905
331 Tel. 2016ier-9Ga mboa y
Entre Fco. Jav n Col. Lafayette Juan Ruíz de Alarcó Abierto: de lunea a jueves de 12 del día a 1 am Viernes y sábados hatsa las 3 am
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Apertura
Con cocina mexicana
La Tradicional Beer inauguró La bebida que la caracteriza es la michelada en mezcla con mango natural, o bien con pulpa de tamarindo, hay de chamoy o fresa, en un enorme envase de vidrio helado que almacena casi 800 mililitros.
Manlio Fabio Castro Aparece en buen momento, justo cuando la calle de López Cotilla ya luce bonita desde avenida Francisco Javier Gamboa hasta Chapultepec, resultando un andador turístico y gastronómico muy invitador, amplias banquetas para caminar y estar, bancas, jardineras e iluminación que dan frescura y vista urbana, una calle con enormes topes, que obligan a bajar la velocidad a 30 km por hora a todo auto que transite por esas seis cuadras; precisamente ahí, en este nuevo escenario urbano que recupera calidad de vida, abrió una fresca terraza comandada por Claudia Castañeda, cervecería La Tradicional, personaje en el servicio gastronómico por más de 18 años en zona Chapultepec, con esa experiencia, carisma y trato, estará recibiendo a todo cliente y amigos, a su nuevo recinto.
Fue el viernes 6 de noviembre la noche de apertura, La Tradicional Beer, festejó poniendo a sus invitados en buen ambiente, los beats del DJ Gustavo Heredia, del bus de La Favorita, puso una noche de agasajo musical. La Tradicional se asoma con buen rostro, terraza que se sitúa entre restaurantes que han dado nombre a la zona, La Dolce Vita, Funicula, El Depósito, Il Diavolo, Morocco Kebab, Hamburguesería, Por Tomar Cantina, Savora, Café La Paloma, entre otros. Terraza con acabados en madera, muebles de madera, que siempre son amables, con vista a la calle, lo que permite apreciar la vida cotidiana y lo nuevo de ella, en su interior bancas para compartir en grupos y una espléndida barra cantinera para tomar cerveza agusto, ya sea solo o acompañado. La bebida que caracteriza a La Tradicional, es sin duda la michela-
Apertura
da en mezcla con mango natural, o bien con pulpa de tamarindo, hay de chamoy o fresa en un enorme envase de vidrio helado que almacena casi 800 mililitros; hay también cerveza con Clamato, la clásica rusa con cerveza, para el que gusta la cerveza de cuartito, pide la hielera con cuartitos muertos, es toda la línea de cerveza Corona, la que podrás disfrutar totalmente helada. “La cocina que estamos ofreciendo es tradicional, hay unas tortitas ahogadas pequeñas, las que regalamos cuando el cliente ordenó sus cervezas, del fogón también podrán disfrutar de un singular y sabroso huarache, de tamaño generoso, hay de arrachera, de bistec, de chorizo, de adobada, con una bañada de frijoles, con su salsa de tomatillo verde, lechuga fina, rábano, cebolla picada y desflemada, hay también quesadillas fritas muy sabrosas; para aquel que no desee algo mexicano, tenemos hamburguesas y alitas”, comentó Claudia Castañeda. La Tradicional Beer, López Cotilla 1905-A, esquina avenida Francisco Javier Gamboa, colonia Lafayette. Teléfono: 2016-9331. Abierto de lunes a jueves de 12 del día a 1 de la mañana; viernes y sábado hasta las 3 de la mañana; domingo cerrado. Capacidad 120 comensales. Valet parking.
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“México y Latinoamérica de
Guillermo del Toro el inagotable creador de mundos fantásticos y personajes mágicos
Abrió puertas de Hollywood a sus colegas Alfonso Cuarón y Alejadro González Iñárritu
Enrique Alonso Cervantes “Si no eres necio, no eres director de cine. Pienso en mí. Creo que si a mí me gusta lo que hago, le podrá gustar a alguien más, a la audiencia. Por ejemplo, hay a quienes les gustó Hellboy y El laberinto del fauno, pero a otros solo les gustó una de ellas y algunos más odiaron ambas. Al único que le fascinaron, de principio a fin, fue a mí. Así debe pensar un director de cine”, señala enfático Guillermo del Toro, el director mexicano que le abrió puertas de Hollywood a sus colegas Alfonso Cuarón y Alejandro González Iñárritu. Guillermo, nació el 9 de octubre de 1964 en Guadalajara, Jalisco. Del Toro, creció bajo la estricta figura de su abuela, una mujer estricta y devota, a la antigua usanza, que el mismo director calificó como “lo más parecido al personaje de Piper Laurie en Carrie (1976)”. Un segundo trauma fue ver, a los diez años, Matanza de Texas, (1974). Le impactó tanto que se hizo ve-
getariano, aunque cuatro años después volvió a comer carne. Lo que estaba claro es que a Del Toro le gustaba el cine y quería dedicarse a ello. De niño, les hizo una promesa a los monstruos que, en sus pesadillas, lo despertaban: “Dedicaré mi vida a ustedes si me dejan en paz”. Entonces agarró una cámara Super 8 y comenzó a crear historias que abrieron el camino hacia una carrera cinematográfica sencillamente espectacular. Comenzó a filmar en forma cuando estudiaba en el Instituto de Ciencias. Pasó diez años en diseño de maquillaje y formó su propia compañía, Necropia, antes de ser productor ejecutivo de su primer filme a los 21 años. Fue co-fundador del Festival de Cine de Guadalajara, FICG, y creó la compañía de producción Tequila Gang. “Me gusta mucho la ciencia ficción, pero me gusta más el horror, es lo que siempre he leído. Me gusta la ciencia ficción humanista, el steampunk. Me gustan los engranajes, los mecanismos, los tornillos; cómo encajan esos mecanismos. Me gusta formar robots”.
eben estar siempre en el banquete fílmico mundial” En 1998, su padre fue secuestrado en la Ciudad de México; tras conseguir su liberación mediante el pago de un cuantioso rescate, decidió mudarse al extranjero. Del Toro se caracteriza por imprimir una estética y ambientación espectaculares a sus películas, creando ambientes tétricos y agobiantes o situaciones mágicas y fantásticas. Desde muy joven produjo y dirigió programas para la televisión mexicana como Hora marcada. “Escribir es diez por ciento creatividad y noventa por ciento transpiración, por eso me fuerzo a escribir todos los días. Y cuando lo hago, me encierro en mi ‘habitación de la lluvia’, que construí y diseñé para tratar de recuperar a mis musas. El cuarto está hecho para que se sienta que es de noche todo el tiempo, y tengo una ventana donde llueve todo el día”. A mediados de los años 1980, comenzó a rodar cortos de terror como Doña Lupe (1985) y Geometría (1987). A los 21 años produjo su primer largometraje, Doña Herlinda y su hijo. Cuatro años después, Cronos (1993), película mexicana sobre vampiros, protagonizada por Federico Luppi y Ron Perlman, este último se convirtió en un actor recurrente en muchos de sus proyectos. Cronos, fue el arranque de un cineasta que parece inspirarse tanto en los tradicionales cuentos de hadas, como en las películas de terror de la Universal, el expresionismo alemán, las cintas de zombies, el cómic, la literatura de Lewis Carroll, el suspense hitchcockiano y el giallo italiano. Volvió a mostrar su gran afición al terror en su segunda película, Mimic, que dirigió y coescribió. Mimic (1997), película basada en un relato de Donald A. Wollheim, fue su primer trabajo con producción hollywoodense. También se especializó en maquillaje de la mano de Dick Smith, ganador del premio Oscar por El exorcista (1973), llegando a trabajar en diversos filmes como maquillador durante la década de los años 1990. Después dirigió, El espinazo del diablo. Su cuarta película como director fue Blade II (2002), protagonizada por Wesley Snipes, cinta en la que contó con colaboración en la producción de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar. El laberinto del fauno, fue premiada como mejor película en lengua no inglesa en los premios de la Academia de Cine Británica, Bafta. La coproducción hispano-mexicana, fue una de las triunfadoras con cuatro premios. El filme de Del Toro, protagonizado por Sergi López y Maribel Verdú, que contaba con ocho nominaciones, fue uno de los más galardonados, al lograr también los premios al mejor diseño de vestuario y el de maquillaje y peluquería. La pe-
lícula se alzó con tres Premios Oscar: Mejor Dirección Artística, Mejor Maquillaje y Mejor Fotografía, y con siete Premios Goya en España en 2007. Antes de El laberinto del fauno, Del Toro había retomado el vampirismo con Blade II, y adaptado un exitoso cómic de Mike Mignola, Hellboy (2004), filme protagonizado por el citado Ron Perlman, quien repitió actuación en la continuación, Hellboy 2: El ejército dorado (2008). Al margen de sus trabajos como director, Del Toro también ha producido diversas películas, entre ellas, El orfanato (2007). En abril de 2008, fue contratado para dirigir la adaptación de la novela de JRR Tolkien, El Hobbit. El 30 de mayo de 2010, abandonó el proyecto debido a los retrasos provocados por problemas financieros de la compañía MGM, tomando su lugar Peter Jackson, director de la primera trilogia, El señor de los anillos. Aunque no las dirigió, se le acredita como co-escritor en la trilogía de El Hobitt: An Unexpected Journey, The Desolation of Smaug y The Battle of the Five Armies. En 2009, aparece su primera novela, Nocturna, primer volumen de la Trilogía la Oscuridad: Nocturna, Oscura y Eterna; escrita conjuntamente con Chuck Hogan. En 2010, Del Toro y Hogan, publican Oscura, segunda entrega de esta trilogía. Dirigió Pacific Rim, película de ciencia ficción basada en un guión de propio Guillermo del Toro y Travis Beacham. Se estrenó el 12 de julio de 2013 y recaudó 411 millones. Después pasó a dirigir Crimson Peak, un filme de terror gótico que coescribió con Matthew Robbins y Lucinda Cox. Este año estrenó La cumbre escarlata, una historia decimonónica fantasmal. En vísperas de estreno o en fase de producción tiene: Pinocchio en 2016, sin intérpretes confirmados, y Pacific Rim: Maelstrom, en 2017, también sin intérpretes confirmados. Fue seleccionado como componente del jurado de la sección principal de competición del Festival de Cannes 2015. Del Toro pasa buena parte de su tiempo entre Madrid y Los Angeles, ciudad donde convive e intercambia puntos de vista con Cuarón y González Iñárritu. “En México y Latinoamérica, tenemos una de las imaginaciones más ricas, por eso siempre he creído que debemos estar siempre en el banquete fílmico mundial. Para mí fue muy importante en 2007, romper el récord de taquilla para una cinta hablada en español en Estados Unidos con El laberinto del fauno. Desearía que, cada año, distintos países que hablen español pudieran romper ese récord”, finaliza satisfecho.
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Un éxito Corona, Descubre tu Música
José Rodolfo Castro cientounorevista.com Corona, la marca símbolo del espíritu mexicano que ha conquistado más de 180 países, presentó con éxito el 7 de noviembre en Guadalajara, la tercera edición de Corona, Descubre tu Música, la primera plataforma que une a los íconos más importantes de la música internacional y nacional para descubrir e impulsar a las mejores bandas emergentes del país. El concierto contó con la presencia del reconocido DJ Steve Aoki, quien presentó y apadrinó a cinco de las diez bandas emergentes de la plataforma: Centavrvs, Apolo, Los Rumberos de Massachusetts, Dapuntobeat y Agrupación Cariño. Corona, Descubre tu Música continuará su recorrido por Monterrey este sábado 14 de noviembre con Mark Ronson, en donde se seguirá apadrinando e impulsando al resto de las bandas. “Una vez más, Corona, Descubre tu Música, logró demostrar que los mexicanos somos capaces de romper cualquier frontera. Estamos felices de que estrellas internacionales como Steve Aoki estén apoyando este increíble proyecto”, comentó Jorge Inda Meza, director de Marca Corona. Corona Extra es la marca mexicana más conocida en todo el mundo. Se empezó a elaborar en 1925 en la Cervecería Modelo de la Ciudad de México, y solo diez años más tarde ya era la cerveza más vendida en el país. Corona Extra, una cerveza Lager de gran calidad, es actualmente la marca líder en América Latina, la cuarta marca de más valor a nivel mundial y la cerveza mexicana más vendida en el mundo. (Más en cientounorevista.com).
Nota
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Síncopa
Ha tocado con Paquito de Rivera, John Patitucci, Chick Corea y Pat Metheny Group
Antonio Sánchez: “El jazz debe ser espectacular” Nominado al Oscar por Mejor Banda Sonora, para el filme Birdman, del director Alejandro González Iñárritu. Platicó con Ciento Uno.
Héctor Castro Aranda/texto y fotos cientounorevista.com Antonio Sánchez, es uno de los jazzistas más reconocidos e influyentes actualmente; baterista de toda la vida y mexicano de nacimiento, ha tenido una larga trayectoria, tocando con artistas de la talla de Paquito de Rivera, John Patitucci, Chick Corea y Pat Metheny Group, que fue galardonado con un Grammy en la categoría de Mejor Album de Jazz Contemporáneo, en 2003. Y en los reflectores a nivel mundial por haber sido nominado al Oscar por Mejor Banda Sonora, para el filme Birdman, del director Alejandro González Iñárritu. Antonio Sánchez, se dio el tiempo para platicar con Ciento Uno: --¿Su nuevo material? --The Meridian Suite, salió este año y está divido en cinco partes; el disco dura 56 minutos, y en
Síncopa
vivo una hora y veinte minutos, es un disco de un solo tema. --¿Siente una evolución en este nuevo material? --Sí, claro que sí, además esto es lo más ambicioso que he hecho en conceptual, composición y ejecución, porque echarte un tema de una hora y 20 minutos de corrido, está difícil, y la gente lo ha tomado muy bien; el público está acostumbrado a escuchar piezas separadas, y tenía un poco de miedo de esto, pero la gente lo tomó muy bien. --¿La industria del jazz actualmente? --Siempre ha sido muy marginal a comparación de otros tipos de música, siempre ha sufrido mucho el jazz, cuando hay cambios económicos, el arte sufre y dentro del arte el jazz sufre mucho. Se ha vuelto una música muy elitista y es culpa de los medios y los músicos. Los medios no difunden el género y los músicos hacen música muy compleja, dejan al público atrás. Se debe hacer una labor en conjunto para que sea una música accesible. Si vemos la historia del jazz, era música pop, era música para bailar. Y no hablo de hacer música bailable, es hacerlo digerible, con ingenio, y tu música como si fuera un show más que un hueso. Es muy importante señalar que la gente se toma la molestia de salir de casa, contratar una niñera, pagar cierta cantidad de gasolina, comprar un boleto para ir a verte y tienen el derecho de tener un buen espectáculo, y creo que los músicos de jazz muchas de las veces dejan ese show de lado porque dicen ‘somos tan buenos músicos que es lo único que se necesita’, ¡y no!, tenemos que competir con otros géneros y no me refiero a te-
17 ner luces y pantallas, eso no va con el jazz, pero presentar la música de una manera accesible y que tenga impacto. --¿México en la industria? --México, obviamente no tiene una tradición jazzista muy amplia, si te vas a Europa aunque tengan estragos económicos, hay apoyos, es parte de la cultura; en Italia, cualquier pueblito tiene un club de jazz o un festival de jazz; en México no lo hay, pero sí va avanzado en los últimos años. --¿Birdman le dio más proyección, le dio más amplitud a meter el jazz a otro nivel? --Es lo que estamos buscando los músicos de jazz, tener más impacto, y estamos en la sombra de la fama siempre, algo como Birdman, me ayudó a que mi nombre estuviera por doquier, que como jazzista es rarísimo, y creo que coincidió en buen momento en que salio Birdman y la composición de mis discos salieron al mismo tiempo, ayudó mucho que mi nombre subiera mucho y me ha ayudado a tener más trabajo. --¿Ahora con el resurgimiento del vinil, piensa prensar? --Dos discos se van a prensar en vinil, Birdman está en vinil, la Suite será prensado. Lo complicado, es cómo vas a dividir el tiempo, ya que la planeación fue para un CD y ahora lo vas a trasladar en un vinil; por ejemplo, Three Times Three, es un disco doble, entonces en vinil serán cuatro vinilos y la Suite es un disco de un solo tema, tendremos que ponerlo en desorden para dividirlo. --¿Cómo ve a los bateristas en el rock? --Un grupo se rige por su baterista; el baterista es la ejecución del grupo, puedes tener elementos muy buenos, pero si la batería no esta al nivel, no será un buen grupo, y actualmente el baterista ha sido degradado, extraño grupos como The Police o Rush, que sabías quién era el baterista. Actualmente ya no lo sabes. (Más en cientounorevista.com).
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Decibeles Spectre: volvimos a los años 1990
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com
se al público con una interacción total, llena de energía de su género dance, punk, synth. Temas como “Inside World”, “Never Had The Time”, “The Sun”, “Keep In my Plane”, se hicieron sonar, para después dar paso a una presentación rara: Plastilina Mosh volvió a Guadalajara después de cinco años, Roso y Jonás, retumbaron con sus clásicos temas de El Epicentro musical Epicentro, es una plataforma que busca la movida regía, “Niño Bomba”, “P.Mosh”, “Millionaire”, mostrar proyectos para mejorar la vida ur- “Alo”, “Castigame”. bana y un desarrollo sano a nivel social. Dentro de sus actividades, se hizo un gran Metal exacto concierto en avenida Niños Héroes y Cha- Therion, la bestia sueca, estuvo en C3 Stage el 11 de nopultepec, el 7 de noviembre, donde se pre- viembre, ante mil personas que ya se sentían en casa, essentó Morenito de Fuego, Torre Blanca, A perando a la gran familia del metal sinfónico, la que estaba Band Of Bitches, agrupación de Jonás Gon- estrenando nuevos elementos, como en las voces femeninas. zález de Plastilina Mosh. Siete mil personas Esta agrupación de siete miembros, supo conquistar al púse dieron cita para ver a los daneses de Who blico tapatío como en cada presentación que han tenido en Made Who, en lo que fue su cuarta visita a la la ciudad desde el Roxy, pasando por el Hard Rock, Cavaciudad, la cual ya se esperaba año con año. ret, Teatro Diana. Christofer Johnsson, vocalista y líder de Comenzaron con temas de su más reciente esta agrupación, se mostró contento y feliz por el apoyo que producción titulada Ember. Estos tres músi- siempre le brindan en esta ciudad. Temas como “Vanahecos dieron un gran espectáculo, acercándo- im”, “The Beauty In Black”, “The Siren Of The Woods”,
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com 53 años está cumpliendo la historia cinematográfica del agente secreto más famoso de todos los tiempos, 007 James Bond, quien se ha destacado por salir a flote ante situaciones peligrosas alrededor del mundo, bajo el MI6, la agencia secreta de la Corona Inglesa. El éxito comercial en las taquillas regresó con la aparición de Pierce Brosnan, desde 1995 hasta 2002, pero la mayoría de las escenas de esta saga fueron muy ridículas y situaciones sosas. En 2006, con la entrada de Daniel Craig, vimos otro tipo de trama, un James Bond diferente a los presentados anteriormente, escenas fuertes y un tanto más realistas, desde Casino Royale hasta Skyfall (2012), en la que el director, Sam Mendes, le dio un toque muy agresivo, presenta un Bond, cansado, viejo, con problemas de alcohol, herido, y la actuación de Javier Bardem, película que superó toda expectativa, tanto, que se esperaba Spectre con muchas ansias. El filme, que se proyectó la semana pasada en los cines a nivel mundial, pone la continuación de Skyfall, iniciando con unas espectaculares tomas en la Ciudad de México, en donde James, tiene que acabar con una organización que pretende tener el control mundial de la vigilancia para poder seguir creando horror. Fuera de las perfectas y espectaculares tomas, estamos llenos de comentarios absurdos, mucha melancolía, amor innecesario, personajes que no tienen porqué aparecer, y le volvieron a quitar ese realidad que venían presentando, ahora con situaciones fantasiosas de la época de los años 1990. Spectre fue un bajón comparado con su antecesor Skyfall, aparentemente es la última película que dirige Sam Mendes de James Bond, y la ultima personificación de Daniel Craig. (Más en cientounorevista.com).
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