Arctic Monkeys Los vaqueros ingleses están de regreso
Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 18 de mayo de 2018 • Año 29 • Número 1,340 • issuu.com/revistacientouno
ESCALON Pásala bien!
Interesante
Rubén Blades y “Pedro Navaja” en CAE
Arctic s onkey M eses Los vaqueros ingl
Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.
están de regreso
SKYWINGS 100% CERVECERIA LIBERTAD 100% YORK PUB 100% CAVIAR IZQUIERDA 100% MAMBO CAFÉ 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) LA INSURGENTE CANTINA 100% LA SANTA 100% BARBOSSA 100% L’SOCIETE 100% CERO CERVECERIA 100% MEXICALTZINGO CANTINA 100% VAN GO 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) PRIMER PISO 100% I LATINA 100% LOBBY BAR HOTEL RIU 100% GUADALUPE CANTINA 100% PALO SANTO 100% ESCUTIA BAR 100% CHAROLAIS 100% LA REAL 100% TOP CLUB 100% BOTANERO CENTRAL 100% ALOHA CHAP 100% EL DEPOSITO (Chapultepec) 100% HABITUAL 100% H LIVE 100% CERVECERIA TEPEYAC 100% PIANO 33 AVIACION 100% ESTACION 22 ITESO 100% CERVECERIA CHAPULTEPEC 100% LA BOQUITA 100% PISTONES CHAPU 100% REYES CANTINA 100% BANANAS CAFÉ 98% HUDSON 95% SEÑOR STONE (Chapalita) 95% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 95% SONIDERO 95% CALLEJÓN CENTRAL 90% LA BODEGUITA DEL MEDIO 90% LA FUENTE CANTINA 90% LOLA LOLITA 90% CASA BARIACHI 90% CERVECERIA UNIÓN 90% BLACK SHEEP 90% FAMOSOS EQUIPALES 90% CIEN CONSEJOS 90% LA NACIONAL 90% QUE PUES! 88% LA COMISARIA 88% PICANTERIA 88% EL DEPOSITO (Estampida) 88% RIFF PUB 88% CURVA SN PEDRO 88% HUNGA JUNGLA 85% GEORGE 85% CONFESIONARIO CANTINA 85% CHURCHILL’S PUB 80% CHOPPERS & BEER 80% AGUITA AGAVERIA 80% LA COCTELERIA 80% CERVECERIA LAFAYETTE 80% KOLSH PUB 80%
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entouno
Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Salvador Y Maldonado Carlos Millet José Ramón Ruvalcaba José Manuel González Alba
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com
Relaciones públicas Héctor Castro Aranda
“In The Stone” de Tierra Viento y Fuego, fue el intro con salsa big band de Roberto Delgado, atrás, en la pantalla, la bola giratoria con espejos de las discotecas, el escenario para Rubén Blades, quien apareció en la Sala Plácido Domingo del Conjunto de Artes Escénicas el jueves 10 de mayo, con su traje negro, su sombrero, y ligar “Chica plástica”, de sus hits globales. Exposición histórica de la creación de canciones propias y de otros autores, charla con recorridos desde su niñez, en su natal Panamá, con recuerdos de cómo se enseñó a respirar para cantar, a través de un disco de Frank Sinatra, que escuchó muchas veces en un tocadiscos, De sus presentaciones con la Fania All Star, de experiencias en sus conciertos en Argentina, en Uruguay, y de cómo nació la reconocida en el mundo, “Pedro Navaja”. También cantó en inglés, como crooner, mientras la big band de Roberto Delgado con sonido global. Su voz, las percusiones en posición de honor en el foro, los metales, los teclados, los coros, se hicieron de la atmósfera de la Sala Plácido Domingo del Conjunto de Artes Escénicas. Blades, además de cantante y compositor, es músico, actor, abogado y político. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
DESDE 1920
Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores. Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor. Astro Publicaciones Editores
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Nalgas Alegres, ¡qué tentación! Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara
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4 /TURISMO
El italiano Lorenzo Quinn de los escultores mรกs populares y vanguardistas de la contemporaneidad
De manos de un gigante que cimbrรณ el Gran Canal de Venecia emerge un mensaje sobre el cambio climรกtico
TURISMO /
Tamara Kapitula Las manos son capaces de construir y de destruir, de acariciar o de golpear, de asistir o de oprimir, de agarrar o de soltar. El origen etimológico de la palabra proviene del latín, manus, que en el lenguaje jurídico romano significa potestad. Por tanto, lo que uno tiene entre sus manos, lo tiene en su poder. La fuerza de su simbolismo ha vuelto a las poderosas manos protagonistas de refranes, poemas, canciones, y de famosas obras de arte como La mano de Dios de Auguste Rodin, y Las manos que oran de Alberto Durero. Sin embargo, el destacado artista contemporáneo Lorenzo Quinn (1966), logró llevar el homenaje a las herramientas más primitivas del ser humano a un nivel impensado. Con su monumental escultura Support, las manos dejaron el reparto para obtener su primer papel estelar. Instalada en el Gran Canal de Venecia, fue con la finalidad de estar lista para la 57 Bienal de arte de Venecia el pasado 2017, esta imponente obra está compuesta por dos enormes manos que emergen en las calles flotantes de Venecia, para proteger y “sostener” al histórico edificio Ca’Sagredo Hotel-Campo Santa Sofia, 4198/99, 30121 Venezia. La mano que soporta al edificio por el frente mide más de nueve metros (948.5 cms y 2 mil 303 kilos), y la que lo toma por el costado casi ocho metros (776.7 cms y mil 942 kilos). El dato que pocos conocen, y que no es menor, es que el reconocido escultor tomó como moldes para la gigantesca instalación las pequeñas manos de su hijo Anthony, de once años. Lorenzo utilizó las manos de su hijo como simbolismo de la fortaleza y la fragilidad que conviven en la esencia de la especie humana, como demostración de la pasión por “los valores eternos y las emociones auténticas” que pretende transmitir en todas sus creaciones y, por sobre todo, como exposición de la necesidad de un compromiso intergeneracional ante las catástrofes medioambientales que acechan al mundo.
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Durante la noche, la obra de Lorenzo Quinn adquiere otras cualidades La instalación escultórica Support, imposible de pasar desapercibida bajo cualquier tipo de circunstancia, es un llamado a la concientización acerca del peligro que corre la fascinante y romántica ciudad del noreste de Italia, gravemente afectada por el cambio climático. “Venecia es una ciudad de arte flotante que ha inspirado culturas por siglos, pero para que continúe siendo así necesita el apoyo de nuestra generación y de las generaciones futuras, porque se encuentra amenazada por el cambio climático y el tiempo se acaba”, expresó Quinn. El artista confesó que como desafío personal quiso “esculpir la parte del cuerpo más complicada, técnicamente hablando, y, por otro lado, representar el valor de las mismas: las manos tienen tanto poder, el poder de amar, de odiar, de romper y de crear”. La mano que soporta al edificio por el frente mide más de nueve metros y la que lo toma por el costado casi ocho metros. Lorenzo Quinn, hijo del actor, productor y director de cine mexicano estadounidense Anthony Quinn y de la diseñadora Lolanda Addolori, es un polifacético artista que desde los 21 años forjó su nicho dentro de la escultura. Sus influencias más claras y rotundas son Miguel Angel, Gian Lorenzo Bernini y Auguste Rodin. Es considerado uno de los escultores más populares y vanguardistas de la contemporaneidad. Las obras de Quinn giran en torno al ser humano, el mundo, la naturaleza, y las dos fuerzas eternas, opuestas y complementarias, presentes en todas las cosas: el yin y el yang. En las manos, Lorenzo encontró la síntesis y figuración de todo ello: “Son como herramientas que reflejan la ambigüedad de la naturaleza humana. Tienen la capacidad tanto de destruir el mundo, como también tienen el poder de salvarlo”. Más información en: lorenzoquinn.com
6 /GASTRONOMIA
Los mejores restaurantes de Argentina según registro de TripadvisoR
Manlio Fabio Castro “Muy sofisticado, a la altura de cualquiera de los mejores resto internacionales”. “Cada plato era sabroso, único y estaba muy bien preparado”. “Lugar increíble, una casona antigua remodelada y una decoración divina”. Por estas y otras opiniones de los viajeros, i Latina se quedó con el primer puesto en un ranking de los mejores restaurantes elegantes de la Argentina elaborado por el sitio TripAdvisor que comprende el 2017. Ubicado en Villa Crespo, i Latina obtuvo 5 estrellas en el famoso sitio de recomendaciones, gracias a que el 83 % de los usuarios lo calificó como “excelente”. El restaurante se suma a la tendencia de ofrecer un menú degustación con varios platos. Incluye siete pasos que recorren sabores típicos de cada región, “desde México hasta la Patagonia”. Cuesta mil 600 pesos, más el maridaje de vinos por 900 pesos. La degustación empieza con ropa vieja de cordero. Sigue con un ceviche nikkei de langostinos ahumados, lenguado y pulpo. El tercer plato es pesca de temporada en encocado. Luego viene mole Oaxaca con codorniz al achiote. El quinto paso es bondiola de cerdo en café colombiano. Después llega una trufa de cacao ecuatoriano y por último chamoy con sorbet de mano, tequila y merengue de lima. Como cierre, la ceremonia del café. El creador y chef del lugar es Santiago Macías Acuña, que nació
en Bogotá, Colombia, y a los 17 años se mudó a Buenos Aires para emprender sus estudios en gastronomía. Después de varios años de trabajar en hoteles y restaurantes de Argentina, Santiago decidió que su rumbo en la gastronomía debía estar dirigido a Latinoamérica”. El ranking se completa con propuestas muy variadas. La mayoría de los ganadores están en la Ciudad de Buenos Aires, pero también hay restaurantes de Mar del Plata, Córdoba y Mendoza. La lista incluye dos parrilladas, el restaurante de un hotel y una fuerte presencia de cocina italiana y española. 1) i Latina, ubicado en Villa Crespo. Comida latina. 2) Sarasanegro, en Mar del Plata. Mariscos, cocina mediterránea y argentina. 3) La Pecora Nera, Recoleta. Cocina italiana, mediterránea, e internacional. 4) Elena, Hotel Four Seasons, Buenos Aires. Comida argentina. 5) Estilo Campo, Puerto Madero. Churrasquería y parrillada. 6) El Mirasol de la Recova, Retiro. Churrasquería y parrillada. 7) Marcelo, Puerto Madero. Comida italiana, mediterránea, y mariscos. 8) San Honorato, Córdoba. Comida italiana, mediterránea, y europea. 9) Azafrán, Mendoza. Bar de vinos, comida argentina y sudamericana. 10) El Burladero, Recoleta. Cocina española.
ópera /
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El barítono Armando Piña pisó con éxito el Grand Théâtre de Québec, Canadá Manlio Fabio Castro El barítono mazatleco Armando Piña ahora se encuentra en la ópera Carmen de George Bizet en Canadá con la compañía Opera de Québec. En estos días de mayo, Armando se está presentando en el Grand Théâtre de Québec, donde desempeña el papel de Escamillo junto a la georgiana Ketevan Kemoklidze, como Carmen, y el brasileño Thiago Arancam, como Don José, ambos egresados de L’ Accademia Alla Scala del Teatro de Milán, la orquesta es dirigida por Giuseppe Grazioli. En su primer presentación de la ópera, que comprende cuatro fechas, 12, 15, 17 y 18 de mayo, el teatro registró llenos, alrededor de mil 700 asistentes se dieron cita, se trataba de una excelente representación de ópera para la
ciudad. Los directores, empresarios y el público en general mostraron gran satisfacción, contentos con el trabajo que ejecutó Armando; para este barítono mexicano, el verdadero reto fue cantar una ópera en francés para un público francófono. “Vine por primera vez a Canadá a cantar en noviembre de 2016 a unos conciertos en Montreal y me escuchó el director de la compañía Opera de Québec, le gustó mi presentación y de ahí me invitó a hacer este magnífico trabajo. “Para mí es muy importante pues significa mi debut en el teatro en Canadá. Se toman bastante en serio la producción y yo estoy muy contento de que me hayan invitado a ser parte de este gran proyecto”. Piña regresa a México en unas
semanas y luego viaja a Moscú, donde hará un concierto de música clásica mexicana y una master class en el conservatorio de Moscú. En agosto debutará en Holanda. Sobre la participación de los mexicanos en el mundo, el barítono comentó que “el talento mexicano en el mundo cada vez sobresale más y más. Creo que es el momento, espero no equivocarme, en el que más mexicanos hay cantando a nivel internacional en la historia”. Para Armando Piña este es un momento interesante, pues dice que se está intentando renovar, refrescar el género operístico y que está dando resultados. En México también se está apostando por esto y está funcionando. En el verano 2016 el barítono mexicano realiza su debut en el Festival de Salzburgo como
Lescaut en la opera Manon Lescaut de Giacomo. Puccini, compartiendo escenario con la soprano Anna Netrebko y el tenor Yusif Eyvazov, funciones de las cuales se desprende el álbum en vivo producido por la Deutsche Grammophon. Armando Piña ha sido premiado en diferentes concursos tanto nacionales como internacionales, entre los que destacan el tercer lugar del Concurso Regional del Metropolitan Opera House llevado a cabo en Washington, DC en febrero; el segundo Lugar del Concurso San Miguel de Allende 2016, segundo y tercer lugar del Concurso Carlo Morelli 2015 y 2009 respectivamente, y el primer lugar del Concurso Internacional de Canto de Sinaloa 2014.
8 /Lugar
Experiencia en el paladar con sus sabores
Neretta cafĂŠ y gelato
lugar /
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cia más auténtica, son lotes de micro productores muy bien seleccionados y contamos con los métodos de V60, Chemex, Aeropress y una gran selección de gelatos. Neretta café y gelato, Bruselas 25, colonia Americana. Abierto de lunes a sábado de 8:30 de la mañana a 9 de la noche. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com En la tranquila calle de Bruselas de la colonia Americana, se encuentra un pequeño oasis en la jungla de concreto, Neretta café y gelato, con una gran terraza que invita a todos a tener una experiencia en el paladar con sus sabores. Abrió hace menos de un año sus puertas. Mariana Calleros y Marco Araiza, directores de Neretta, platicaron con Ciento Uno. --¿Cuál es el concepto? --El concepto nació porque nosotros teníamos esta casa, la cochera nos llamó mucho la atención para abrir un café y pusimos una barra de especialidad de muy buena calidad, y luego se nos ocurrió el intervenir con el gelato italiano, nos agrada mucho la combinación del gelato con el café que es el affogato. El mezclar sabores, esa es la experiencia, es hacer maridaje. --¿Por qué el nombre? --Se llama Neretta, porque a Mariana le decían la negrita en su casa y Neretta en italiano es la negrita. --¿Qué ofrecen en alimentos y bebidas? --En cocina solo contamos con
desayunos y son diferentes a los convencionales. Son huevos al horno en sartén preparados en diferentes modalidades, hacemos una fusión de sabores, por ejemplo no llevan frijoles, van acompañados de ensaladas que llevan brotes verdes, arúgula, espinacas, hojas de kale con aderezos hechos en casa y que llevan pan artesanal, nos preocupamos de tener ingredientes de gran calidad. Uno de los favoritos es huevos tocineta, huevos al horno presentados en una sartén de hierro y van con una infusión de menta, ajo y miel con tocino, ensalada y pan artesanal. El café se encuentra dentro del hostal Casa Bruselas que cuenta con diez habitaciones y los huéspedes pueden desayunar aquí. Los desayunos están disponibles de lunes a viernes de 8:45 de la mañana 1 de la tarde, y los sábados de 8:30 de la mañana a 2 de la tarde. En bebidas tenemos la barra de expressos. Alex es nuestro barista y también es tostador; tostamos nuestro café, traemos el grano de diferentes partes, como Guerrero, Oaxaca, Chiapas, Veracruz, para ofrecerle al cliente una experien-
La gira mundial de los ingleses com
TranquilityBaseHotel&Casino, elregresodeArcticMonkeys
El quinto mejor álbum británico de todos los tiempos: Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, de Arctic Monkeys, según la revista británica NME. Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Fundado en 2002 en Reino Unido, se convirtió en heredero del indie a nivel mundial. En sus inicios hacía amistad con el punk y el sicodélico con una imagen descuidada e intimidante, en esos tiempos nadie se imaginaba que esa agrupación sería un top global en los siguientes años. Después de unas cuantas presentaciones, los Arctic Monkeys empezaron a grabar demos, los que después graban en CD para regalarlos en los conciertos. Con un nú-
mero limitado de CD disponibles, los fans comenzaron a descargar la música en sus computadoras y a compartirla entre ellos. A la banda británica no le importó: “Nunca hicimos esos demos para hacer dinero ni nada. Estábamos regalándolos de todos modos, era la mejor manera de que la gente las escuchara. Eso hizo que los conciertos fueran mejores, debido a que la gente sabía las letras y cantaba con nosotros, además de que ellos no sabían subir sus temas a Internet”. En mayo de 2005, la banda lanzó su primer EP, Five Minutes with
Arctic Monkeys, el cual contenía las canciones “Fake Tales of San Francisco” y “From the Ritz to the Rubble”. Dicho lanzamiento fue limitado a 500 CD y a mil LP. Por mucho tiempo la banda se resistió a firmar con una discográfica, afirmando que se negaban a cambiar sus canciones según lo que le conviniera a la industria. Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not, se convirtió en el álbum debut con las ventas más rápidas en la historia de la música británica, vendiendo 363 mil 731 copias en su primera semana; la revista bri-
tánica NME nombró al álbum el “Quinto mejor álbum británico de todos los tiempos”. Favourite Worst Nightmare y Humbug, materiales más concisos y fuertes definían el concepto de los ingleses, liderando listas de popularidad, festivales y entrando a los gustos de América Latina, donde visitaron Guadalajara en 2010 en el Foro Alterno. Arctic Monkeys dio su paso a la consagración con la producción AM de 2013 que fue un giro de 180 grados en todo sentido, desde la imagen de los ingleses que aho-
mienza el 22 de mayo en Alemania ra parecían un grupo de country de 1970, el sonido tuvo un brutal cambio de ser aquella banda de indie, punk, ahora eran los reyes de los festivales y de las grandes arenas en cualquier punto del planeta, testigos de esto fueron su actos estelares, en el festival Glastonbury, y reunieron a más de 80 mil personas en el festival Corona Capital, para regresar a los pocos meses y agotar el Palacio de los Deportes en Ciudad de México. Cinco largos años pasaron para que la banda liderada por Alex Turner, presentara su nuevo disco, Tranquility Base Hotel & Casino, sexto trabajo que vio la luz el 11 de mayo; cuenta con las colaboraciones de miembros de bandas como Tame Impala, Mini Mansions y Klaxons. Fue producido por James Ford y Alex Turner entre las ciudades de Los Angeles, París y Londres. El título del álbum hace referencia al nombre con el que Neil Armstrong y Buzz Aldrin bautizaron a la zona de aterrizaje de la misión del Apolo 11, en 1969. Dicho lugar fue llamado Tranquility Base. La portada fue diseñada por Alex Turner, utilizando cartón pluma y una máquina de cinta Revox A77. Turner afirmó que la mayoría de las portadas de
los discos no representan lo que realmente significan las canciones, y para ello desarrolló un diseño acorde a los sentimientos que contiene el álbum en sí. Comenzó dibujando un hexágono para reflejar el sexto álbum de estudio de la banda, finalmente obteniendo influencia de los arquitectos Eero Saarinen y John Lautner, llega a
ser bastante consumido por el proceso. Para muchos de sus seguidores la producción fue rechazada asumiendo que no es buen trabajo, pero este efecto lo hemos visto varias veces en otros artistas que cambian rotundamente de género, pero es un disco que entra al blues y soul, temas con ritmo lento para disfrutar cada obra, una apuesta
arriesgada e interesante de los Arctic Monkeys. La gira mundial de los ingleses comienza el 22 de mayo en Alemania y termina el 15 de junio en Denver, en su primera parte. Se espera que en una segunda parte de la gira se confirmen las fechas para México. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
12 /turismo
Rainbow Beach, playa multicolor, espectacular
Henry Boy Al sureste de Queensland, Australia, hay una hermosa ciudad costera con nombre de arco iris, Rainbow Beach, un lugar para disfrutar de vistas increíbles. El nombre de la ciudad se debe a una barrera de arenas multicolores que acompañan la playa en toda su extensión. Según cuenta la leyenda aborigen Kabi, Yiningie, el espíritu de los dioses, que a menudo toma la forma de un arco iris, murió en una pelea cuando se estrelló contra las rocas y su espíritu se sumergió en las arenas dándoles este impresionante y colorido aspecto. La explicación en realidad es mucho más sencilla. Los colores de la arena derivan del rico contenido de minerales en la arena, como rutilo, ilmenita y zircón. En algunos trechos, desde la playa el paisaje se torna un tanto lunar, y con formaciones bastante curiosas. Desde cualquier acantilado podrá observar cómo se reflejan los colores, principalmente: rojo, verde, turrón, rosa, miel y crema. Desde lejos la arena parece dorada, pero si toma un puñado podrá apreciar el prisma de colores que irradia. Rainbow Beach es uno de los sitios preferidos de los australianos a la hora de
veranear así como para los turistas, que no pueden dejar de conocer estas hermosas playas ubicadas en Wide Bay, sobre el océano Pacífico, cuyo poblado principal es muy pintoresco. Anteriormente Rainbow Beach se llamaba Back Beach y fue el centro de la industria de la arena hasta 1976. La ciudad de Rainbow Beach es pequeña pero ha crecido bastante en los recientes años debido sobre todo al turismo, y es que el espectacular paisaje no es lo único atrayente en este lugar. La ciudad es un paraíso para los amantes de la naturaleza, con paseos organizados por la zona, a pie, en caballo o en bicicleta, vuelos en parapente, o excursiones a nado con delfines. Además es uno de los puntos importantes de buceo en Australia, donde puede disfrutar observar todo tipo de vida marina, siendo también el surf uno de sus mayores atractivos. La playa es larga y abierta, con mar batido, a veces peligrosa para los bañistas debido a las corrientes fuertes. Para el surf es un excelente punto de quiebre esta la playa con picos aislados en toda su extensión. El único medio de acceso a ese punto, es con vehículos 4x4 por la arena de la playa. Debe prestar atención al mar, ya que si va a cruzar en auto, la marea alta interrumpe el pasaje. Paseando por la playa se puede encontrar asimismo los restos del barco para pasajeros Cherry Venture, que naufragó duran-
te un ciclón. La hélice del barco se encuentra en la playa principal de Rainbow Beach. La ciudad ofrece además una amplia gama de alojamientos, como albergues para mochileros y es el punto de parada ideal en el camino a Fraser Island, la isla arenosa más grande del mundo. Por carretera, Rainbow Beach se encuentra a 75 km de la autopista de la ciudad de Gympi, y a 239 km de la capital del estado de Queensland, Brisbane. Tin Can Bay es otra ciudad cercana, al lado de Rainbow Beach. La bahía es simplemente un espectáculo para alquilar un barco a motor y explorar los alrededores. Encontrará, delfines, tortugas marinas enormes, y montón de cardúmenes de peces que se divisan en el agua. Rainbow Beach tiene dos campings, uno en la ciudad y otro en la vera de la bahía. Camping, Caravan Park, y Cabinas con baño y TV. Hay de igual forma otros tipos de establecimientos como Bed and Breakfast, casas de vacaciones y pequeños hoteles. Rainbow Beach es el lugar perfecto para desconectarse del mundo. Goce de su entorno natural y las actividades que puede realizar. Recorra este hermoso territorio. Disfrute en sus excelentes campings y sus cómodos resorts. ¡Arme su propia carpa en la arena y admire las mejores puestas de sol. Viva la aventura de Rainbow Beach, no se arrepentirá!
ESCENARIOS
Marisol Hernández Shakira Luego de siete años de ausencia, Shakira regresará a la Ciudad de México el jueves 11 de octubre para presentar El Dorado World Tour en el Estadio Azteca. Con esta gira, la cantante de “Chantaje” promueve su más reciente álbum de estudio, que salió a la venta en mayo de 2017. Aquí en Guadalajara llegará el 11 de octubre en punto de las 21:00 horas en el Estadio 3 de Marzo.
13 /EVENTOS
Histórico, 58000 Morelia, Mich. Teléfono: 01 443 327 3331 Matute Es una banda compuesta por seis integrantes que reviven la década de los 80 a través de sus canciones más emblemáticas. Fue formada en el 2007 bajo la dirección de Jorge D’Alessio. No te lo pierdas este 29 de junio a las 21:00 horas en el Teatro Diana
Forever Tango El espectáculo creado hace 25 años por el músico argentino Luis Deadpool 2 Bravo, es un referente del tango contemporáneo a escala global, Nuestro protagonista Deadpool (Ryan Reynolds) debe proteger a un regresa a México para mostrar fuerza, pasión y elegancia de este joven mutante (Julian Dennison), perseguido por Cable (Josh Brolin), baile, que tienes sus orígenes a finales del siglo XIX. Invitada un soldado mutante con un brazo mecánico y que puede viajar en el especial Buika. 12 de junio a las 21:00 horas en Teatro Galerías. tiempo. Para vencer a Cable, Deadpool reúne a un grupo de mutantes con súperpoderes llamado X-Force, entre los que figura Domino Los Caligaris (Zazie Beetz) y Bedlam (Terry Crews), entre otros. Imperdible y se La historia que comenzó hace dos décadas con los hermanos estrena en varios cines del país este fin de semana. Martín y Diego Pampiglione en Córdoba, Argentina, será narrada por sus protagonistas actuales sobre el escenario de Teatro Diana Alejandro Sanz, lo que fui es lo que soy la noche del 19 de julio en punto de las 21:00 horas. Es un recorrido por la exitosa carrera musical de Alejandro Sanz, pero sobre todo un retrato cercano, íntimo y personal del cantante en el que Jesús Adrián Romero se revelan detalles desconocidos de su personalidad y mundo interior. Regresa a Guadalajara el máximo exponente de la música, alaEste trabajo supone también un documento de gran valor, con amplio banza y adoración hacia Cristo; es fundador del ministerio de material inédito del artista. Disfrútela en su corta temporada del 18 al Vástago Producciones, dedicado a la producción y distribución 24 de mayo en las salas de Arte de Cinépolis. de música cristiana. Viernes 17 de agosto en el Auditorio Telmex en punto de las 21:00 horas. Morelia en Boca Morelia, Michoacán, es sede de Morelia en Boca, encuentro de la gas- Thomas Csaba tronomía de vanguardia y la cultura del vino, así como foro interna- Estudió guitarra clásica con Jean-Baptiste Savary en París y se cional de debate y reflexión en torno a estas dos manifestaciones, con unió rápidamente a la clase de Michel Grizard en el Conservala presencia de chefs, sommeliers, enólogos, gastrónomos, escritores torio de Nantes. Thomas realiza conciertos de música solo y de y periodistas especializados, además de contar, desde luego, con afi- cámara en toda Europa. En 2012, produjo “Bluebird”, que reunió cionados a los placeres de la mesa tanto de México como del mundo. música e imagen. Sala 3 del Conjunto de Artes Escénicas este 19 No te lo pierdas del 18 al 20 de mayo en Morelos norte 485, Centro de mayo a las 20:00 horas.
14 /entrevista
Fonseca: “América Latina, tiene demasiadas vitrinas
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Compositor y músico, Fonseca, nacido en Colombia, ha intervenido con una gran cantidad de artistas como Willie Colón, Juanes, Miguel Bosé, Ringo Starr, Jon Batiste, Carlos Vives, entre otros, además de ser galardonado con varios premios MTV y Grammy. Fonseca se encuentra actualmente de gira con su Fonseca 2018 en la que estará mostrando sus nuevos temas el próximo 25 de mayo en Teatro Estudio Cavaret. El colombiano dio una entrevista desde Miami para Ciento Uno: --¿Es difícil ingresar en un sinfín de géneros diferentes? --Lo hago porque me gusta, me gusta jugar con los géneros, me da una gran libertad el hacer este tipo de cosas, además es demostrar todo lo que puedo hacer, me divierto, no me pongo límites. --¿Qué opina de la industria musical en América Latina? --Actualmente existen demasiadas vitrinas que anteriormente no existían, hoy demasiada gente utiliza las redes sociales y puede escuchar, compartir, opinar y llegarle al público de manera directa. --¿Nueva producción? --Mi nueva producción saldrá en el mes de septiembre y hasta ahora hemos lanzado un par de
temas: “Por pura curiosidad”, que suena en una telenovela de Televisa; “Simples corazones” y “Por qué nadie sabe”. --¿Sacaría su nuevo material en vinilo? --Seguro que lo haríamos, me gustan los vinilos, además sería un artículo de colección. --¿Gira mundial? --Hemos estado en muchos países, Colombia, Perú, Estados Unidos, Francia, España, viene Aruba, y en México en Monterrey y Guadalajara. Para mi carrera es muy importante estar en México, hemos logrado cosas muy buenas, varios de mis temas han sido parte del top 10 de este país y estar en Guadalajara siempre es un placer. --¿Qué se disfruta más, tocar en un gran auditorio o estar en un recinto exclusivo? --Los dos lugares me agradan, la magia es diferente, son dos energías diferentes, y las dos me encanta vivirlas. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
16 /DECIBELES
Maroon 5, la fiesta del Hard Rock Reyna Sánchez cientounorevista.com La banda californiana de rock pop estuvo en México con única fecha
en la ciudad de Guadalajara, como parte de las celebraciones de la próxima apertura del Hotel Hard Rock Guadalajara. La fiesta musical fue el 12 de mayo en el estadio Akron. Maroon 5 interpretó sus éxitos “Moves Like Jagger”, con la que abrió; “This Love”, “Sugar” y más. Mientras que de su nueva producción discográfica “Red Pill Blues”, que da nombre a su tour actual 2018, iniciada en Quito en marzo. También “What Loves Do”, “Wait” y “Don’t Wanna Know”, con las que continúan en la línea electro pop que mucho les ha favorecido en la comercialización masiva de sus últimas producciones. En general un buen concierto donde la interacción del público fue fundamental para convertirse en
una verdadera fiesta musical. La banda con su calidad musical, destacó la voz de Adam Levine. Alrededor de 19 mil fans asistieron al acto que arrancó a las 9 de la noche con 11 minutos, en un escenario con la producción adecuada para el tamaño del recinto, juegos de luces con iluminación atractiva y dos pantallas a lado que permitían disfrutar del concierto hasta los últimos rincones del estadio. Con menos de dos horas de duración y 19 canciones, interpretaron “Misery”, “Love Somebody”, “Let’s Dance” “She Will”. James Valentine vistió la camiseta de las Chivas. La banda se despidió dulcemente con “Sugar”. (Comentarios: cientounorevista.com).
De lunes a sábados de 1 pm a 10 pm
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