1941.2021
Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 19 de febrero de 2021 • Año 31 Número 1,450 • issuu.com/revistacientouno
T U R I S M O
Varias aerolíneas aumentan sus vuelos al Caribe mexicano
CIENTO UNO El Caribe mexicano sigue ampliando su alcance con nuevos vuelos a Cozumel y Cancún. Entre los operadores norteamericanos, American Airlines ofrece un servicio semanal a Cozumel, Southwest tiene previsto reanudar el servicio diario desde Houston el 11 de marzo, y Frontier Airlines lanzará nuevos vuelos desde Denver el 13 de febrero, tras seis años de ausencia en el mercado. Frontier también añadió cuatro vuelos se-
manales a Cancún desde Orlando el 11 de febrero y lanzará cinco vuelos semanales desde Miami el 7 de marzo, junto con un servicio de sábado desde Cincinnati el 13 de marzo. Fuera de Estados Unidos, TAP Air Portugal ofrecerá tres vuelos semanales desde Lisboa a Cancún el 27 de marzo. Por otro lado, Evelop Airlines reanudará su servicio a Cancún con un vuelo semanal desde Madrid el 8 de marzo, con frecuencias que aumentarán a tres vuelos durante el verano. Y está previsto que Orbest reanude sus vuelos semanales a Cancún desde Lisboa a finales de marzo. El Consejo de Turismo de Quintana Roo dijo que ha mantenido a los transportistas al tanto de todos los avances en materia de salud y seguridad en el Caribe mexicano para disipar las preocupaciones.
DESDE 1920
Restaurant Cantina de tradición
Nalgas Alegres, ¡qué tentación! Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara
4 / GASTRONOMIA
El Angel
30 aniversario
implacable de Zapopan
Manlio Fabio Castro Un personaje con mucha pasión y coraje, pro activo en el cuadro más antiguo y representativo de Zapopan, siempre aportando, preocupado por la mejora, que el viejo Zapopan luzca esplendoroso, bello, atractivo, que inspire visitarlo, caminarlo, apreciarlo, Ángel Cervantes creció precisamente ahí en la calle 5 de mayo, es del barrio, es vecino, es empresario; este año está cumpliendo 30 años trabajando cabalmente día a día, cocinando lo mejor de su inspiración, un gran anfitrión, sazón que
es motivo para visitar la zona, un digno promotor para que el turista nacional o extranjero y el mismo local tengan motivo por recorrer el andador y callejuelas del viejo Zapopan. Hostería del Ángel sin duda es un lugar icónico, su cocina es protagonista, el peculiar trato de Ángel, su sonrisa, sus bromas y el apapacho son ingredientes esenciales , la historia comenzaría en el año 1991 con una charcutería llamada Montseny, procesos y técnicas en carnes frías que aprendió en Houston , refinado y especializado en Barcelona España, carnes como el pastrami, el roast beef, copa capicola, virolo toscana, chorizo pamplona, cho-
GASTRONOMIA / 5 rizo salamanca, queso de lengua, queso de puerco, de ahí las creaciones que han hecho historia en el restaurante por tantos años, los gonzalitos, la rotolata, pan tu’ maket, la brusqueta, baguettes de embutidos, tapas de serrano, las gambas africanas, pinxos mestizos, entre otros. “Al paso de los años hemos hecho ajustes, hoy tenemos desayunos mexicanos, muy completos, muy ricos, frescos, café de calidad, varios platos para elegir, sábados y domingos con música en vivo de Razo. Y a partir de estos días estamos implementando al medio día y tardes platos típicos de los tapatios, exquisitos como chiles rellenos, pacholas, albóndigas, birria tatemada , caldo de res, espinazo con verdolagas; y también estaré preparando mole de olla y pozolillo verde de Guerrero que me enseño a hacer mi madre, música en vivo con Amaretto, eso sí, todo en precios justos. Ya por las noches estaremos retomando las increíbles veladas de flamenco y guitarra, tapeo, tintos, el bullicio catalán, auténticamente mediterráneo español, muchos ya lo esperan; recordarán en aquellos años del 1994 veíamos compartir la mesa entre poetas, músicos y políticos, Alejandro Colunga, Alberto Guerra, Bofo Bautista, Muñoz Ledo, Leticia Ortiz , los de Maná, entre tantos” “Estoy muy feliz de estar cumpliendo 30 años, de aportar y compartir a mi comunidad mi experiencia, mi pasión, tengo tres hijos , Emiliano que estudio gastronomía, Rebeca estudio hotelería y Matías ballet clásico en Manhathan, mi esposa Adriana que la amo, ellos han sido muy importantes para terquearle y seguir sonriendo” “A esta zona le hace falta un pequeño estironcito de información al turismo, porque Zapopan puede ser un lugar muy bien visto por el turismo, sería bueno crear videos promocionales, presencia en medios turísticos, algunos espectaculares, que el turista no solo tenga la opción de Tlaquepaque, en este lugar hay mucho que ver, visitar, disfrutar, Punto Sao Paulo está a solo dos minutos, esta zona puede tener secuencia en su recorrido, se pueden hacer muchas cosas, tenemos cocina griega, argentina, italiana, mediterránea, mexicana, tortas ahogadas, birria, lugares de esparcimiento, museo, andadores, detalles bellos del pueblo y sumemos la facilidad para arribar en tren, quizá faltan espacios de hospitalidad, pero tenemos por ahí una sorpresa en ese tema, queremos verles por acá, Zapopan es hermoso” expresaba Ángel .
Hosteria del Ángel, calle 5 de Mayo 260 , Centro Histórico de Zapopan. Tel 33 3656 9516. Abierto toda la semana de 8:30 am a 11 de la noche, domingos hasta las 7 pm.
6 / ANIVERSARIO
QUé PUES!
30 años de pié
RESTAURANTE
Que Pués! Restaurante & Bar Av Niños Héroes 1554, colonia Americana. Abiertos de lunes a sábados de 4 pm a 2 am, viernes y sábados hasta las 3 am. 33 3826 9114, capacidad de comensales 90
ANIVERSARIO / 7 Manlio Fabio Castro “Mi satisfacción a 30 años es abrir las puertas y atender a mis invitados, amigos, clientes, seguir buscando música de calidad, cuidar que los platillos salgan de cocina igual como se hicieron desde el principio, si dejaste de venir, los encuentres igual que aquellos años, son 27 platillos, todos salen , la cecina que hago siempre ha gustado, el ceviche, las quesadillas de flor de calabaza que hago, el itacate mexicano lleva todas las carnes, es muy abundante y muy sabroso, tenemos el zafarrancho, que se sirve en mesa en una plancha caliente, es muy basto, ideal para compartir y taquear, ¡buenísimo! ; platicaba Gustavo Castro contento por la trayectoria. “Los platillos que se crearon en aquel 1991, son platos que en ese momento no los había en otros lugares, fueron pensados para el concepto del lugar, inéditos por el chef Joaquín Rodríguez ( hoy en Santo Coyote) y un servidor, muy agradable su presentación, a su vez fácil pa’ entrarle, algunos fueron hechos para taquear”. “Hemos tenido gente de todo tipo, pintores, cineastas, escritores, Alejandro Colunga, Enrique Monrraz, Guillermo del Toro, Zepeda Paterson, el periodista David Dorantes, Agustín del Castillo, la princesa de España Leticia trabajó en Siglo 21 aquí venía, Gerardo y Javier de Mr. CD, Beno Albarrán, mucha gente del Iteso, maestros, rectores, músicos como Sin Bandera, Natalia Lafourcade, Kany García, Spiders, La Revolución de Emiliano Zapata, José Fors, Kenny, el Cala. “Fue un lugar que en su momento inspiró a muchos para querer replicar, por el concepto de transmisión en secuencia de video y audio, en su momento con cassettes VHS, después en 1995 llegarían los discos láser, los primeros que compre eran los conciertos que le hacían a la princesa Diana, participaba
Dire Straits, Elton John, Eric Clapton , Paul McCartney, y algunos discos japoneses, eran muy caros, pero lo merecía porque la gente era lo que quería, era emocionante conseguir estos discos, inclusive algunas veces viajé a Orange California por ellos, que al final solo te servían una o dos rolas; pero esto se terminó cuando apareció el CD y por el tema de la piratería, el poder copiarlo mató el encanto de la sorpresa de música que esperabas; lo que nosotros tenemos es una muy buena programación de música que ni youtube la tiene, creamos nuestro sello, a mucha gente le gusta y por eso siguen viniendo, los enamoramos con nuestra propuesta; la increíble capacidad de sonido que siempre ha conservado el lugar, en un espacio tan pequeño, que en esos años no los había, todos en su mayoría eran grandes, después salieron varios con el formato muy similar de este lugar”. “No va a sonar humilde pero, yo creo que aquí tenemos el mejor sonido y equipo de Guadalajara para apreciar y escuchar la música, no para bailar, siempre me empeñé en eso, tener un extraordinario sonido de alta fidelidad, porque eso es el sello de la casa” “La ciudad se hizo grande, mucho para el sur , hacia Tlajomulco, venían de Palomar, Bugambilias, Santa Anita, muchos ya no se desplazan para acá, el tema complicado es la cantidad de autos, el tiempo que les lleva trasladarse, los operativos de alcoholímetro, los horarios recortados, muchas condiciones, el gobierno impone muchas cosas, eso hace que esto ya no sea igual” “Afortunadamente uno de mis hijos se involucró al restaurante por su propio pié, que eso me da mucha felicidad porque lo dejo en las mejores manos, armado , estructurado, fortalecido, le apasiona mucho,
siente y vibra mucho el lugar NUEVA GENERACIÓN “La dosis por el gusto del rock la recibí desde niño, mi infancia la crecí escuchando rock todos los días, crecí en la parte alta del restaurante, entonces lo traigo tatuado en el alma, eso hizo que me metiera a tomar clases de guitarra, de bajo y canto, mi vida es el buen rock” “Desde que me incorporé al restaurante , hace seis años, percibo que aquellos contemporáneos de mi padre en su momento traían a sus hijos, y ahora sus hijos traen a sus hijos, o sea, los nietos recibieron el gusto y preferencia de la buena música programada en Que Pues!, el rock es un gusto muy particular , que si no creciste con él no lo traes en las venas, no es moda, la gente viene en busca de una cultura, lo mejor del rock. Estamos muy a la vanguardia de agrupaciones nuevas con ese feeling de rock inglés, alemán, escoces, y otros países, que si no vienen aquí no se dan por enterados que existen, y también grabaciones recientes por artistas viejos como Paul McCartney, Roger Waters, etcétera”. “ Me gusta recibir a mis clientes con una sonrisa, atenderlos puntual, que se sientan bien, para que su estancia sea más placentera, ahora he formado nuevos clientes, hoy son clientes asiduos; me gusta preparar coctelería en barra, y trabajar la maquina para preparar un buen café, se los garantizo. Se que mi padre me está cediendo una gran responsabilidad, mantener y crecer el lugar, me siento muy orgulloso de recibir esta empresa, estos conocimientos, el concepto creado por mi padre, muy agradecido, siempre doy lo mejor de mi ” expresaba Pedro Pablo Castro. .
8 / ANIVERSARIO
AÑO 30
Cafe Des Artistes Toda una hazaña de película
Manlio Fabio Castro “Llegue a México a incorporarme al Hotel Camino Real, a su restaurante de especialidades La Perla, me gustó tanto, pero tanto Puerto Vallarta, que dije aquí quiero hacer mi vida, aquí voy hacer mi restaurante. Los dueños de restaurante Le Bistro visitaban La Perla, cocinando los conocí, platicando con ellos nació hacer un nuevo restaurante, decidimos por un bistro más pequeño” “Lo empecé para 60 comensales y 13 más en el bar, después creció en terraza, unos 25 comensales más, alrededor en la banqueta, con la torre en la esquina que ahora es símbolo del restaurante” “La inauguración la hizo María Conchita Alonso un 14 de diciembre de 1990, abrí con muchas ganas de independizarme, de logar mi sueño, de abrir un restaurante propio, y además en el lugar donde me gustaría vivir toda mi vida”. “Pronto la sociedad no funcionó , al año y medio, propuse comprarles a mis socios, en 1994 se vino la mega devaluación, fue el momento más difícil de Café des Artistes, debía el doble de mi deuda; de repente tuvimos el doble de comensales, porque el dólar de los estadounidenses valía más, México era baratísimo, pude estar pagando, empecé a rentar terrenos alrededor, ampliamos área de jardín, la parte mágica y favorita para los clientes, en medio de árboles, plantas y flores, al tiempo lo compré, pidiendo dinero a agiotistas, de panzazo salí con este compromiso. Después compre dos casitas aledañas, acondicionando para almacenes, cocina, y una pequeña oficina, ahí tenia tarjas de hielos para los mariscos y pescados y en la oficina un congelador de cofre donde teníamos los filetes, a un costado, donde fue casa de un carpintero, monté mi bodega y cava de vinos, así se fue conformando la empresa” “En aquel tiempo éramos muy pocos los restaurantes en Vallarta, definitivamente Café Des Artistes fue gran referencia en el arranque del posicionamiento culinario de Vallarta, que se consolidó hace 20 años, y dentro de esa proyección un papel importantísimo a sido el festival gourmet, trajo más de 550 chefs de todo el mundo, que hoy se han convertido en embajadores del destino, esto tuvo mucho que ver para el desarrollo culinario en esta región , es una ciudad donde se come muy bien, como ciudad turística es la que mejor opciones tiene para comer bien en el país, atrás de CDMX, y bueno Guadalajara despuntó hace diez años, ya hay gran oferta y diversidad de cocinas de calidad ”. “En 2003 se hizo la última gran reinauguración, la entrada la cambiamos a media calle, coincidía con el Festival Gourmet, en ese tiempo se creó Thierry Blouet Cocina de Autor, fue el primer ‘cocina de autor’ en todo México, como
ANIVERSARIO / 9 tal, fue reconocido a nivel mundial, fue inspiración para muchísimos chefs, inclusive Enrique Olvera, entre otros. Tengo una exposición de arte que fui coleccionando durante todos estos años, cuando vengan la pueden apreciar. En los años 2009 al 2012, no nos podíamos recuperar, la sección de cocina de autor la tuvimos que dejar solo para eventos privados o ciertos momentos del año que se requiere expandir, me tardé 20 años para que Café Des Artistes se vea como luce hoy”. “Tenemos el bar Peyote, donde tenemos toda una mixología interesante a base de mezcal, de raicilla, de tequila Thierry, tanto en restaurante como bar hemos creado una deliciosa atmósfera con música en vivo, flauta, violín y piano, chelo, saxofón”. “De aquella carta con la que inició esta historia, solo conservamos un plato, la crema de langostinos y calabaza de castilla a la vallartense, se adereza con un poco de crema, se sigue sirviendo igual que hace 30 años, en plato hondo decorado con espuma de calabaza y aceite, y una rebanada de langostino, el sabor es el mismo. “La ensalada de atún, rollos sellados a la plancha, empanizados con ajonjolí, verduritas, lechugas, jitomates, vinagreta de lentejas, o de mostaza, encima espuma de guasave, fue muy popular muchos años” “Filete de robalo escamado, cubierto en un mousse de callo de hacha, escamas de papa, horneado y mantequilla, clarificado constantemente, era uno de los favoritos, ya no está en el menú. Hoy está el pescado del día”. “Otro de los platos insignia, duró más de 20 años, era el pato laqueado en salsa de jengibre y limón verde, piernas de pato confitadas, laqueado de soya y especies, la pechuga se preparaba por separado, se rebanaba la pechuga y se servía sobre la pierna, salsa de jugo de pato reducido, con poquita miel, jugo de limón y jengibre y guarnición de puré extra fino y nabo”. “Estaban los chilaquiles de pato, después migró a chilaquiles de langosta, después fueron de escargots, salsa roja , todo con crema y queso fresco de rancho, presentación muy moderna, que al final de cuenta eran unos chilaquiles” “La bailarina, es un mousse, relleno liquido de frambuesa, pistoleado de terciopelo color rosa, falda de teja y piernas muy sexys hechas de pasta fina, ese postre era muy divertido y muy emblemático”. “Este año del 30 aniversario estamos sacando cada mes un especial, un homenaje a cada uno de estos platillos , los clientes los pueden volver a probar otra vez” “Tendremos varios micro eventos, durante todo el mes de febrero tendremos el especial filete wellington en salsa foyot, bearnesa y en jugo de ternera, espárragos ahumados, nube de coliflor rostizada, se corta en la mesa y es para dos personas; de postre especial es maseta el rosal, mousse de chocolate blanco y amargo y preparaciones de frambuesa , 30 de descuento en champagne, botella ó copeo” (pregunta por la etiqueta que participa). “En marzo, mes del arte, se estará pintando otra vez la torre, un proyecto loquísimo, mural en las dos esquinas, por el
pintor Antonio Colantas. Especial del mes Mole negro orgánico de Oaxaca hecho a mano, que conocimos con el chef Ricardo Zurita, lo pueden escoger con pork belly, pollito de leche o short rib, con pasitas y almendras”. “En Abril, mes de la loba, el especial es el pato pekin laqueado y confitado rostizado en salsa de limón y jengibre. Cerveza Loba es nuestro aliado, todo el mes se va a servir toda la gama de cerveza Loba, Alejo su director, está creando una cerveza especial para el 30 aniversario a base de trufa negra, será sensacional. El 29 de abril cena degustación Loba, servida por todos los chefs de Grupo Café des Artistas, chef Ramón, chef Lara, chef Mario de Cabos, en menú de seis tiempos”. “Mayo estará como especial el robalo escamado, la Cena entre Cuates será de cinco tiempos, vienen cinco chefs de varios lados del país y festival de vinos top, premium de Zacatecas. Tendremos un coctel y tapas en la calle a pie de la torre, con chefs invitados”. “Junio Chilaquiles de pato o de langosta, y noches de prime rib para fechas del día del padre”. “Julio, especiales de hongos setas, porcini, chanterelles frescos , morillas, para el día 14 una cena francesa y coctel. Festival del chocolate, menú postres de chocolate, maridado con coctelería”. “Agosto y septiembre, temporada de chiles en nogada , frutas que vienen de Puebla, festival del tequila, cenas degustación con maridaje de tequila Thierry”. “Octubre mes de la calabaza, crema de langostinos y calabaza; así también tendremos el trofeo Thierry Blouet, se convoca a cocineros jóvenes de todo México. Y estará la cena Sensorial Sorpresa, te llevaremos a un lugar secreto, menú secreto y código de vestimenta, una experiencia única!”. “Noviembre, sin duda se efectuará el Festival Gourmet Internacional (del día 13 al 21 ) , nosotros tendremos platillos especiales a base de atún aleta azul de Ensenada. Tendremos noche tema con chef invitados, Times Diving cena aniversario especial” “Diciembre, un gran clásico , un filete de res prime al estilo rossini, con foie gras, trufa fresca y salsa de oporto; habrá un palomazo gastronómico, con chefs invitados, cada uno cocina con música diferente, el resto le apoya en sus procesos, y vamos rotando, es un show muy divertido, donde la música y pasarela de joyería de mi esposa serán parte importante” finalizó Thierry haciendo la invitación para festejar el 30 aniversario. • Café Des Artistes calle Guadalupe Sánchez 740, Centro de Puerto Vallarta. Tel: 322 226 7200. Abierto de martes a domingo de 5:30 pm a 12 noche. • Del corporativo: restaurante Tuna Blanca en playa el Anclote con 13 años. Café Des Artistes Los Cabos con 5 años, interior Hotel JW Marriott .
PERSONAJE
CHICK COREA gigante del JAZZ y los diálogos el fundamento de su obra.
Santiago Giordano Resulta difícil entender que quien reflejó a través de una música siempre actual y movediza una forma de juventud, ya no está. El bebop de su formación, su trabajo con el jazz latino, la fusión con el rock, el descubrimiento de España, la fascinación por Brasil y el amor por los pianistas clásicos, solo o en las más variadas formaciones, marcaron una carrera profesional de más de medio siglo, que dejó una discografía de inmensa calidad y variedad. Hacía pocos meses había presentado un nuevo disco, un álbum doble en el que solo en piano grabó música propia junto a la de Mozart, Thelonious Monk y Steve Wonder. Queda como testamento espiritual de un músico que hizo de los cruces
Pianista, compositor, arreglador, productor, maestro. Acústico y eléctrico. Chick Corea fue uno de los músicos más influyentes de ese amplio universo que es el jazz y seguramente una de las figuras más importantes de la música global de este tiempo. Además de fecundo artísticamente fue comercialmente exitoso. También por eso sería imposible explicar la música de este tiempo sin el ejemplo de Chick Corea. Corea murió hace tres días, pero la familia hizo pública la noticia el jueves, a través de un comunicado en las redes sociales. “Con gran tristeza anunciamos que el 9 de febrero Chick Corea falleció a los 79 años de edad, de una rara forma de cáncer descubierta recientemente”, comienza el texto que más adelante incluye palabras del mismo Corea: “Quiero agradecer a todos aquellos a lo largo de mi viaje que han ayudado a mantener el brillo de la llama musical. Es mi esperanza que aquellos que tengan el impulso de tocar, escribir, actuar o lo que sea, lo hagan. Si no es por ellos mismos, que lo hagan por el resto de nosotros. No solo porque el mundo necesita más artistas, sino que también es divertido”, dejó expresado el pianista. “Y a mis increíbles amigos músicos que han sido como una familia para mí desde que los conocí: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con ustedes. Mi misión fue siempre la de traer la alegría de crear donde pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que admiro ha sido la riqueza de mi vida”, concluye la nota que enseguida comenzó a circular a través de los diarios del mundo. Armando Anthony “Chick” Corea nació Chelsea, en Massachusetts, el 12 de junio de 1941, en una familia de origen calabrés. A los cuatro años comenzó a
tocar el piano, estimulado por su padre, trompetista de jazz que dirigió una banda de Dixieland en Boston en las décadas del ’30 y ’40. Rodeado de música, el pequeño Armando conoció enseguida a los héroes del bebop. La música de Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Bud Powell, Horace Silver, Lester Young, dejarían una marca notable en su formación. A los ocho años, comenzó a estudiar piano clásico con Salvatore Sullo, un concertista de origen italiano que además del amor por Mozart la abrió el universo de la composición. Tras los primeros pasos en su ciudad natal, entre ellos un trío con el que tocaba música de Horace Silver, el joven Armando se fue a New York soñando en los grandes clásicos. Un mes en la Universidad de Columbia y seis meses en la Juilliard School fueron suficientes para terminar de definir su vocación: sería músico de jazz y en ese mundo fundó su reino. Después de variadas colaboraciones en los primeros años sesenta con el trompetista Blue Mitchell y el saxofonista Stan Getz, y en el ámbito del jazz latino con los percusionistas Mongo Santamaría y Willie Bobo, Corea grabó su primer trabajo discográfico en primera persona al frente de un quinteto en el que estaban Woody Shaw a la trompeta y Steve Swallow al contrabajo, entre otros. Tones For Joan’s Bones se llama el disco de 1966 en el que se anuncia algo de lo que dos años más tarde será Now He Sings, Now He Sobs, un disco en trío con el baterista Roy Haynes y Miroslav Vitous en el contrabajo. A esta altura la reputación de Corea como pianista estaba asentada, al punto que Miles Davis lo llamó para tocar en su grupo. En el laboratorio del trompetista, que en una de sus tantos cambios de piel comenzaba su período eléctrico, Corea fue parte importante. Formó parte, entre otros discos, de In a Silent Way y Bitches Brew (1969), dos piezas fundamentales de la música del siglo XX. Así comenzó a experimentar a partir del uso de instrumentos electrónicos, en
particular el Fender Rhodes. En 1970, sin dejar de tocar con Miles, Corea experimentó en el jazz de vanguardia con Circle. Ahí estuvieron el multinstrumentista Anthony Braxton, el contrabajista Dave Holland y el baterista Barry Altschul. En 1971, abierto a otras experiencias, el pianista grabó las sesiones que se convirtieron en Piano Improvisations Vol. 1 y Vol. 2, que editó el sello alemán ECM. Ese mismo año fundó Return to Forever, uno de los hitos de la música de fusión, con el que afirmó el sonido de una época. En sus dos primeros discos, Return to Forever estaba formado por Flora Purim en voz y percusión, Joe Farrell en flauta y saxofón soprano, Airto Moreira en batería y percusión, y Stanley Clarke en contrabajo acústico. Más tarde, la segunda etapa del grupo tuvo al baterista Lenny White y al guitarrista Bill Connors junto a Corea y Clarke, para forjar un sonido con su matriz en el rock y el funk. En 1974, el guitarrista Al Di Meola se unió a la banda y Corea intensificó el uso del Moog y el Minimoog, que entonces se creían paradigmas de la libertad sonora. Con las novedades de la fusión se consolidaba un sonido enérgico, que en su conjunción entre creatividad y tecnología atraía un público amplio. La industria premió a Corea con el primero de sus 23 Grammys en 1975 por No Mystery, un disco de Return to Forever. Otro Grammy llegó en 1976 con The Leprechaun, y un tema de ese disco, “Leprechaun’s Dream” recibió el premio Grammy al Mejor Arreglo Instrumental. Ese mismo año, Corea amplió sus horizontes expresivos con My Spanish Heart, un disco de aires ibéricos, en el que participan la cantante Gayle Moran, su esposa, y el violinista eléctrico Jean-Luc Ponty. El disco combinaba jazz y flamenco, apoyado por el sintetizador Minimoog y una sección de vientos. También el arte del dúo formó parte de la sensibilidad de Corea. Recordados son los trabajos con el vibrafonista Gary Burton, con quien grabó varios
álbumes a dúo para ECM, incluido Crystal Silence (1972). En 2008 aquella experiencia se reeditó con The New Crystal Silence, que ganó un Grammy al año siguiente. De fines de los ‘70 son los conciertos a dos pianos con Herbie Hancock: esmoquin, pianos de cola y un repertorio que además de obras de uno tocadas por el otro incluyó a compositores como Béla Bartók. De 1982 es The Meeting, en vivo con el gran pianista austríaco Friedrich Gulda –maestro entre otros de Martha Argerich– y de 2008 Duet, el registro en vivo de un concierto en Tokio con la pirotécnica pianista japonesa Hiromi Uehara. A mediados de los ’80 el pianista volvió a enchufarse a la fusión con la Chick Corea Elektric Band. El reconocimiento en forma de Grammy le llegó por Light Years (1987). De esa banda surgieron talentos como el bajista John Patitucci y el baterista Dave Weckl, el saxofonista Eric Marienthal y los guitarristas Frank Gambale y Scott Henderson. Con Patitucci y Weckl Corea formó The Akoustic Band, el trío clásico con el que cada tanto volvía a las bases del jazz. En 1992, Corea comenzó su propio sello, Stretch Records, y su presencia se multiplicó más allá del escenario. En 1998 participó en el álbum de Gary Burton Like Minds, con Pat Metheny, Roy Haynes y Dave Holland y en 1999 accedió al Grammy Hall of Fame con Now He Sings, Now He Sobs con Roy Haynes y Miroslav Vitous, aquel que a comienzos de su carrera había cimentado su fama de pianista. La lista de músicos que colaboraron con Corea es prácticamente una enciclopedia del jazz. En 1998 fue parte de Like Minds con sus viejos socios Gary Burton en vibráfono, Dave Holland en bajo, Roy Haynes en batería, además de Pat Metheny en guitarras. En 2001, armó el Chick Corea New Trio, con el bajista Avishai Cohen y el baterista Jeff Ballard, con el que lanzó Past, Present & Futures. En 2007 ganó otro Grammy con The Ultimate Adventure y la canción “Three Ghouls”
ganó el Grammy al mejor arreglo instrumental, más otro Grammy Latino, con The Enchantment con Béla Fleck. En 2008 se reunió la tercera versión de Return to Forever (Corea, Stanley Clarke, Lenny White y Al Di Meola) para una gira mundial, que dejó un DVD del concierto grabado durante la actuación en el Festival de Jazz de Montreux. En 2010 Five Peace Band con John McLaughlin, Kenny Garrett, Christian McBride y Vinnie Colaiuta, ganó otro Grammy, multiplicado en 2011 con Forever, con Stanley Clarke y Lenny White. En 2013 su canción “Hot House”, extraída del álbum homónimo, con Gary Burton, ganó un Grammy al Mejor solo de jazz improvisado, el mismo que en 2015 obtuvo su canción “Fingerprints” del álbum “Trilogy”. Corea es el artista con mayor número de premios Grammy de jazz en los 63 años del galardón y existe la posibilidad de que gane uno a título póstumo el 14 de marzo, donde está nominado a Mejor solo de jazz improvisado por “All Blues” y Mejor disco de jazz instrumental por Trilogy 2. En la última parte de su carrera, Corea compuso para orquesta sinfónica. El resultado de estos afanes fueron un Concierto para piano, además de una adaptación de su pieza insignia, “Spain”, para orquesta, que interpretó en 1999 con la Filarmónica de Londres. En 2004 compuso su primer trabajo sin teclados, el String Quartet nº 1, que dedicó al Orion String Quartet y fue interpretado por ellos en el Summerfest de 2004 en Wisconsin. En 2011, en el Lincoln Center for the Performing Arts se celebró en una retrospectiva de la música de Corea con la Jazz at Lincoln Center Orchestra. En 2016 el pianista celebró sus 75 años tocando con más de 20 grupos diferentes durante seis semanas seguidas en el Blue Note Jazz Club en Greenwich Village, en Nueva York. “Ignoro bastante bien los números que componen la ‘edad’. Siempre me he concentrado en divertirme al máximo con la aventura de la música”, dijo en aquella ocasión.
12 / COCINA
La obra de arte de Franck Delage
Manlio Fabio Castro Franck Delage originario de la población Montluçon, ubicado en el centro de Francia, desde su adolescencia partió a París, participando en algunos restaurantes de gran talla, en 1993-94 recibió una estrella Michellin, fue en ese entonces que conoció al empresario tapatío Carlos Alvarez del Castillo en una visita a Paris, después de una cena le conquistó el trabajo de Franck, lo invitó a trabajar a México como chef exclusivo de su papá el señor Jorge Alvarez del Castillo. Al tiempo Franck acá en Mexico, participaría en diferentes empresas como Hotel de Maty en Tapalpa, Hotel Gran Mayan Vallarta y Sea Garden en Mazatlán, El Farallón en Los Mochis, hotel Mis Amores en Ajijic, dió clases en las escuelas de gastronomía Cake & Bake y Cienega (le impartió a los chef Luis Jiménez, David Longoria, entre otros), nueve años sería el chef ejecutivo de restaurante Vincent en Plaza Andares. El talento y creaciones hoy están en casa D’Franck, un recinto de cocina de autor como él lo define, “mis creaciones están hechas para el paladar tapatío, he creado mi propio recinto en Plaza Midtown, es por el que he trabajado todos estos años, ahora, después de 28 años en Guadalajara, me considero ¡más tapatío que francés!; saben
comer bien los tapatíos, tengo un menú de 40 platillos, más 14 platos de clásicos franceses” “Aquí las porciones son muy generosas, por ejemplo en Francia un filete de res se sirve entre 180-200 gramos , acá si no les damos a los tapatíos arriba de los 250 gramos estamos fritos, aprendí esto, el tapatío come bien, a ello el precio que manejamos es justo a lo que servimos, el tapatío es comelón, así que también es importante llenarles la panza. Un detalle importante que le gusta a el tapatío es el servicio, que lo atiendas bien, que recuerdes su nombre, saber sus gustos y preferencias, fechas importantes para ellos; también yo sería feliz si el comensal no acude a la carta y manda pedir que se acerque el chef a la mesa, yo encantado de explicarles lo que tenemos en cocina, para mi sería genial” LA CARTA “Encontrarán una tártara de atún, un tiradito de pescado peruano, pero con mis toques, chiles diferentes, salseo y presentaciones”. “De entrada fría tengo un carpaccio de langosta en chile de habanero , servido en lobster cake caliente; hay una ensalada de pera y camarones rellenos de queso, envueltos de pasta kataifi, medio oriental; de entrada caliente un exquisito queso camembert salteado en frutos rojos envuelto en pasta filo; tengo un chicharrón de camarones fritos acompañados de aligot, puré de papa con mucho queso, más queso que papa ¡muy rico!; tacos
gourmet, como el taco de langosta servido con una crema de tocino crujiente, es algo suculento que no se deben perder; está el taco de pato al pastor en tortilla de harina, la carne es muy suavecita; el famoso taco de rabo de toro (cola del toro se debe cocer durante 11 horas)” “Tenemos la pasta udon oriental con vegetales frescos y coronado con chicharrón de carne de res; pasta penne a la vainilla con un saladito especial, lleva champiñones, lleva piña, es muy diferente. Tengo pescado robalo (de 2 a 4
kilos) proceso a la parrilla, después al horno y se termina en mesa frente al cliente al vapor de vino chardonnay; un salmón catalán y salteado de jitomate, alcaparras, aceitunas; hay un mero estilo caribe cocido al vino blanco montado en un puré de albahaca, en salsa de limón y salteado de chiles güeros”. “Tengo el ‘pescado del marché’, en salsa de champagne (250 gramos); la cola de langosta al gusto, flameado al cognac , con salteado de champiñones, tenemos cola de 500 gramos a un kilo, ideal para compartir entre 2 a 4 personas, según el apetito ($225 pesos -100 gramos)”. “Un magret que es la pechuga cebada de pato, va horneada en salsa de huitlacoche, flameado al tequila! ($380) ; un filete de rossini (foie gras) en salsa de morillas ($490);
COCINA / 13 filete a la pimienta negra; tenemos una chuleta de cordero con higos rostizados, recomendable maridarlo de preferencia con un vino potente, un vino español! ($420); tenemos el filete de res a la mostaza, a la bordalesa, rocckeford ; un corte New York con salsa jitomate, hongos cetas y fondo de res, gratinado con queso gouda, sobre este jamón serrano, delicioso! ($380); tenemos un rack de cordero de 800 gramos; rib eye de 400, cobe 1 kilo, picaña de 1.300 kilos, estos cortes van a la parrilla, se acompañan en mesa con tres salsas, pimienta, bearnesa y martajada”. “El rincón francés , platos clásicos tenemos Ancas de rana en salsa de mantequilla, ajo, perejil, pimienta y toque jugo limón, tengo un proveedor de Puebla, no le piden nada a las de Francia, son extraordinarias ($310), escargots, 6 ($280) y 12 piezas ($490), a los platos clásicos, no les debes mover nada, se deben respetar en todo aspecto y eso me refiero a cualquier plato clásico de cualquier país” “El confit de canard, muslo y pierna de pato, confitado en su propia grasa, se cose a 90 grados entre 7 y 9 horas, quedando una carne sumamente suave ($390); tenemos la costilla de res braceada 9 horas al vino tinto y guarnición aromática, después la sellamos, al retirar el hueso se desprende solito de la de carne, es una maravilla! ($350)”. “En el trabajo de autor, tengo la escargotada del chef , son 12 piezas , tres caracoles en diferente receta, una al pesto cremoso, otra a la bouringong que es champiñones , tocino y vino tiento, una a la crema de ajo, y una más con fondo de alcachofa y reducción de vino tinto, para mi la mayor satisfacción es que el comensal exprese su agrado, verlos contentos y verlos regresar”. D’Franck cocina de autor, interior Plaza Midtown, planta baja, Av López Mateos y Colomos, Col. Providencia Italia. Teléfono: 33100 17 961, abierto toda la semana de 1 pm a 1 am (horario covid hasta 10 pm), desayuno brunch sábados y domingos de 9 am a 2 pm, ¡pide la torta ahogada de pato! Capacidad: 80 comensales.
14 / TURISMO
Abre Hotel Nickelodeon en Riviera Maya.
Enrique Alonso Cervantes
Número 1,450 • 2021 • Año 31 19 de febrero de México • Viernes Guadalajara, Jalisco,
issuu.com/revistaci
entouno
Imagine un hotel de fabula. Así es, Bob Esponja, Dora La Exploradora, Las Tortugas Ninja y Los padrinos mágicos, son algunos de los personajes que recibirán a los turistas de verano en Quintana Roo, ya que Nickelodeon estrenará el primero de junio su resort en la Riviera Maya. De acuerdo con las primeras imágenes publicadas en redes sociales del complejo, los colores característicos de la cadena televisiva aparecerán en las habitaciones, y el mobiliario estará basado en sus programas emblemáticos. Además, el Nickelodeon Hotels & Resorts Riviera Maya contará con 280 suites, seis restaurantes, tres bares con mixólogos, piscina, gimnasio, spa y servicio a la habitación las 24 horas. Con la intención de ser un destino para estas vacaciones de verano, las habitaciones y suites podrán albergar hasta a cinco personas y están pensadas para todos los integrantes de la familia, ya que quienes se hospeden ahí podrán utilizar todas las instalaciones. La ubicación del complejo es estratégica, pues se encuentra en el munici-
pio de Solidaridad, entre Cancún y Puerto Morelos, en Quintana Roo, así, tanto el aeropuerto como distintas playas y otros destinos turísticos, se encuentran cerca del resort. El hotel anunció que se estrenará con un 25% de ocupación, en sus dos primeras semanas, debido a las restricciones por la pandemia de Covid-19, y dio a conocer algunas ofertas para reservar, como habitaciones que rondan los nueve mil pesos, y la apertura de suites exclusivas como la piña de Bob Esponja. Nickelodeon ya cuenta con un complejo en Punta Cana, en República Dominicana, y para su construcción en la Riviera Maya, el canal se asoció con la cadena Karisma Hotels & Resorts y Grupo Lomas, este último invirtió 140 millones de dólares en el proyecto. Por introducción el hotel contará con tarifas desde $453 USD por persona por noche, lo que equivale a más de 9 mil pesos, en promedio un 30% arriba de las tarifas que manejan los mayoria de los hoteles en Cancún. La tarifa incluye además de la estancia, acceso a su parque acuático temático Aqua Nick, con más de 609 metros de toboganes y más de 555 metros de ríos; así como traslados aeropuerto-hotelaeropuerto y su exclusiva Experiencia Gourmet, con servicio de alimentos las 24 horas del día, así como comidas y bebidas en sus seis restaurantes de diversas especialidades. La propiedad cuenta con muchas novedades y atractivos espacios de entretenimiento aún más especializados como el Snsick Lounge, un teatro principal y el único Aqua Nick, con sus épicos toboganes, paseos a través de su río lento y divertidos toboganes para adolescentes. El nuevo Nickelodeon Hotels & Resorts llega a la Riviera Maya de la mano de Grupo Lomas y Karisma Hotels & Resorts, después del éxito del hotel temático que mantienen en Punta Cana, señaló Mario Mathieu, Vicepresidente Senior de Desarrollo de Negocios, Diseño y Construcción de Karisma Hotels & Resorts, quien agregó, que no podrían estar mejor preparados para expandir la experiencia de marca con el nuevo resort en Riviera Maya, el cual además de ofrecer espectaculares vistas al mar, contará con canales de nado en cada balcón y experiencias temáticas con un elenco de mas de veinte personajes de Nickelodeon que convivirán diariamente con los huéspedes. Viva una experiencia de ensueño con su familia.
1941.2021
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Director General
Manlio Fabio Castro
Editor
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Colaboradores Jairo Magdaleno Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Alfredo Santos Angel Abitúa Salvador Y Maldonado Carlos Millet José Ramón Ruvalcaba José Manuel González Alba
Revista semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los rtículos son responsabilidad de los autores. Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.
Callejón del romance
TURISMO / 15
un sitio en Morelia con tradición e historia
Enrique Alonso Cervantes Conviva con su pareja en un lugar de ensueño. El Callejón del Romance, es uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad de la cantera rosa, Morelia, que fue construido a finales del siglo XIX. Primero se llamó Callejón de la Bolsa y después Callejón del Socialismo, y como sus diversos nombres lo dicen, este lugar contiene parte de la historia de Morelia. “Originalmente este lugar fue un callejón donde había casas de adobe, era todavía tierra y era el paso de algunos comerciantes para no tener que ir a darle la vuelta al acueducto o a los abrevaderos que estaban aquí adelante, cruzaban por este lado para llegar a lo que era la calle que está en la parte de atrás de este callejón. Estas casas se construyen para que habitara gente que trabajaba en una fábrica de jabón que estaba aquí enseguida”, comenta el guía de turista, César Santana. Pero fue gracias a Don Lucas Ortiz, un poeta moreliano nacido en 1904, que hoy se le llama a este lugar, Callejón del Romance. “¿Qué es lo que sucede en este lugar? que encontramos diferentes tablillas de barro donde están escritos precisamente los poemas de Lucas Ortiz, él quiso homenajear a la ciudad de Morelia y este fue el espacio donde se le rinde homenaje con ese poema”, agrega
orgulloso. La entrada al Callejón del Romance está adornada con flores y se dice que si los amantes escriben en un listón rojo sus nombres y los ponen en un candado, su amor durará por siempre. Si está pensando en regalarle a esa persona tan especial un viaje único, en el que se puedan mirar fijamente a los ojos y reforzar esos sentimientos que los hicieron quererse, te tenemos el lugar perfecto de toda esta comunión, le decimos por qué visitar El Callejón del Romance en Morelia. Hay diversos callejones en México, ante todo en las ciudades coloniales, te invitamos a conocer la lista de las cosas que hacen a este un callejón visitable e inolvidable, para cuando vayas a Morelia en pareja se den una escapadita y disfruten del amor a la mexicana. El Callejón del Romance tiene un acceso fácil y seguro de encontrar. Se encuentra cercano del acueducto y la fuente de las tarascas, y cercano hay un hotel para poder hospedarse. Por si fuera poco, dentro del callejón se encuentra una pizzería y mezcalería que le harán cerrar o empezar el paseo en este callejón. Si usted y su amor están pensando en darle un enfoque más serio a su relación, deberán llevar un candado, ya que se dice que asi tendrás una pareja para siempre si haces un ritual. Escribes tu nombre y el de tu amada o amado en un listón rojo, lo enredas en el candado y lo dejas en el “Callejón del romance”, este cerrado y enganchado en algún lugar del lugar. Actualmente las diecinueve edificaciones que se encuentran a lo largo del callejón del romance están consideradas como monumentos históricos, construcciones que datan de 1965 cuando se remodeló y al que se le anexaron algunas fuentes, jardineras y faros. “Entonces se convirtió en un rincón icónico de nuestra ciudad, es muy bello y la verdad es un sitio donde todas las parejas siguen viniendo, pues romancear a convivir un ratito aquí ellos”, finaliza satisfecho el guía.
16 / PERSONAJE
Isabel Preysler, 70 años subida al trono de la fama
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CIENTO UNO
Miami 292, Col. Baja California, El Salto, Jal. 3133-4353, 54 Y 55 • dmacpollo@gmail.com
Isabel Preysler cumple setenta años en la cima de una fama cimentada en el interés público y periodístico por su vida personal y familiar. Se dio a conocer hace cinco décadas al casarse con Julio Iglesias y, tras otros dos matrimonios y cinco hijos, ahora comparte su vida con el escritor y premio Nobel Mario Vargas Llosa.
ATENCION ESPECIAL A HOTELERIA-BANQUETES-RESTAURANTES
Isabel Preysler (Manila, Filipinas, 1951) soplará este jueves setenta velas siendo “la reina de corazones”, un trono que representa desde que se casara con Julio Iglesias en enero de 1971.
salud / 17
Edith Ortiz Torres La intolerancia a la lactosa es aquel problema de digerir alimentos que contengan lactosa. La lactosa es una azucar natural propia de la leche y sus derivados como el yogurt o el queso. Los principales sintomas de intolerancia a la lactosa en la mayoria de las personas incluyen; diarrea, gases, nausea, dolor abdominal e hinchazón. Es de señalarse que la leche de vaca ha sido considerada un alérgeno importante, significa que produce alergias alimentarias y que cualquier alimento o subproducto lacteo que contenga leche se debe declarar como alégeno. Cuando se describió por primera vez la intolerancia a la lactosa en 1963, parecía ser un padecimiento poco frecuente, presente solo en raras ocasiones en la población blanca. Como la capacidad de digerir lactosa se evaluó en personas de diversas etnias y razas, en poco tiempo quedó claro que la desaparición de la enzima lactasa después del destete, o como mucho en la primera infancia, era realmente lo normal en la mayoría de la población mundial. Con escasas excepciones, los intestinos de mamíferos adultos producen una cantidad reducida, si acaso, de lactasa (la enzima que degrada los azucares presentes en la leche) tras el destete. La excepción que supone la tolerancia a la lactosa ha atraído el interés de geógrafos, arqueologos y otros estudiosos interesados en la evolución de la población mundial. Aparentemente, la mutación genética que favorecía la tolerancia a la lactosa surgió hace unos 10.000 años, cuando empezó el ordeño de animales. Sin embargo la cantidad de especímenes humanos jóvenes que murieron deshidratados antes de que fuimos capaces de producir las enzimas apropiadas para asimilar la leche fue muy grande. Es de suponer que la tolerancia habría aparecido en lugares en los que se favoreció el consumo de leche debido a alguna carencia alimentaria ó en aquellos hominidos que diversificaron su dieta en la busqueda de nutrientes y en grupos que no fermentaban la leche antes de consumirla ya que (la fermentación degrada buena parte de la lactosa a monosacáridos un tipo de azucares desdoblados o más simples). La mutación habría perdurado selectivamente en aquellos homínidos y además porque conferiría mayor salud, supervivencia y reproducción a los portadores del gen. La teoria mas aceptada es que la mutación apareció en más de un lugar y posteriormente acompañó a las migraciones de poblaciones por todo el planeta. Hoy en día está presente fundamentalmente en poblaciones blancas del norte de Europa y en ciertos grupos étnicos de India, África y Mongolia. La mayor incidencia (97%) de tolerancia a la lactosa se registra en Suecia y Dinamarca, lo que indica mayor ventaja selectiva para aquellos capaces de tolerar la lactosa, relacionada con la escasa expo-
La intolerancia a la lactosa sición a la luz ultravioleta característica de las latitudes nordicas. La lactosa favorece la absorción de calcio, que está limitada en ausencia de la vitamina D producida por exposición cutánea del sol. El alimento que ahora consideramos un alimento básico era desconocido en Norteamérica hasta la llegada de los europeos. Así pues, los americanos nativos y todos los inmigrantes no europeos están entre el 90% de la población mundial cuya tolerancia a la leche es escasa o nula. Sin embargo, muchas personas con intolerancia a la lactosa pueden digerir cantidades pequeñas o moderadas de leche. Es importante que si eres intolerante a la lactosa y has decidido reducir tu consumo de lacteos, consultes a tu nutriologo que te recomendará una dieta adecuada e indiviualizada para que así puedas obtener de otras fuentes el Calcio y la vitamina D que estarás reduciendo de evitar el consumo de Lacteos. Encuentra a la experta Edith Ortiz Torres para ayudarte a encontrar que alimentos puede disfrutar con seguridad debido a su intolerancia y cuales podrían ayudarle a cubrir tus necesidades de Calcio y vitamina D. Contacto: Nutrióloga Edith Ortíz 3328747333, meot_91@hotmail.com
18 / ENTRETENIMIENTO
Hombres G Lanza libro autobiográfico.
EAC Enhorabuena. La legendaria banda española Hombres G se mantiene más activa que nunca y tras la publicación de su más reciente autobiografía “Nunca hemos sido los guapos del barrio”, sus integrantes David Summers, Javi Molina, Dani Mezquita y Rafa Gutiérrez, refuerzan los planes que tienen con la creación de nuevas canciones para 2021. A la par de la crisis sanitaria actual y con la esperanza de regresar a los escenarios masivos y analizar el sumarse al formato virtual, Hombres G revela que prepara asimismo un nuevo disco construido en pleno confinamiento: “La Esquina de Rowland”, el cual se estrenará en el próximo verano para dejar en claro que la banda madrileña sigue apegada a la creatividad y a su clásico estilo festivo. “Me puse a componer y nos dimos cuenta que teníamos material con canciones muy bonitas, que merecía la pena que nos pusiéramos a trabajar en ellas, no dar el año por perdido. Hemos conseguido hacer canciones muy bonitas, tendremos un contenido precioso. El disco está cargado de esa energía, de ese estado surrealista que hemos vivido durante este tiempo, las canciones son emocionantes, es muy especial, grabado en casa”, detalla el vocalista, músico y compositor David Summers. “Creó que el mayor patrimonio de una banda es su música y canciones, pero también hay otros factores, hay que tener carisma, eso que nadie sabe lo que es pero que es totalmente imprescindible, esa suerte de que el público conecte contigo, que te entienda lo que estás contándole. Nunca hemos ido de superestrellas por la vida y la gente se da cuenta que somos buenas personas, que hacemos canciones bonitas” En esta renovada biografía, Hombres G relata sus primeros pasos e inquietudes que los acercaron a la música, así como su “boom” en el rock en español, sus orígenes en el punk y principalmente cómo fue llegar a nuevos foros de Estados Unidos y América Latina, en particular con México, país que los marcó como un fenómeno sonoro. “En los años 80 nos gustaba recorrer en carretera, nos encantaba conocer el país, hacerlo de verdad, pisando la tierra, conociendo a las personas, es algo de lo que no nos arrepentiremos nunca. México nos ha devuelto ese cariño multiplicado por mil, nunca nos ha pasado por la cabeza, desde la primera vez que fuimos a México, el que no fuéramos a volver, entró en nuestra vida en 1987 y no ha salido nunca de nuestro corazón”, detalló Summers. Recordó que, además de tener bellos recuerdos en lugares icónicos como la cantina tradicional Tenampa, sin lugar a dudas, uno de los momentos más memorables en Hombres G fue la censura que “Devuélveme a mi chica” tuvo durante sus primeras presentaciones en México, particularmente en la radio. En este sentido, David reflexionó sobre las restricciones que tiene la música actualmente y consideró que hoy existe un escrutinio más severo al contenido creativo que incluso ha originado discusiones sobre las letras de la banda. “Nosotros nunca jamás hemos pretendido ofender a nadie, nunca ni antes ni ahora.