Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 21 de abril de 2017 • Año 28 • Número 1,284 • issuu.com/revistacientouno
EXPO GUADALAJ ARA
Raggamuffin jamaicano
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EXPO GUADALAJARA
The New York Times, rumbo a la próxima generación de lectores
/revistac 1,284 • issuu.com • Año 28 • Número 21 de abril de 2017 México • Viernes Guadalajara, Jalisco,
Interesante
¡Los favoritos de tu diversión!
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Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Vladimir Vega Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Eustacio Asnar Alejandra Tello Salvador Y Maldonado Carlos Millet Miguel Ugalde Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno
Héctor Castro Aranda/enviado Nueva York cientounorevista.com El icónico diario The New York Times, mantiene su crecimiento. En un informe de Media-tics, se publica que creció el número de suscriptores digitales en 276 mil durante el cuarto trimestre del año. Trump y sus ataques a la prensa, especialmente duros con el diario de Nueva York, han tenido mucho que ver en este crecimiento. Sin embargo, el ambicioso objetivo de este medio, alcanzar los 10 millones de abonados, obliga a sus responsables a idear medidas que incentiven las suscripciones. En The New York Times siguen convencidos de que el futuro de la compañía pasa por obtener más dinero
procedente de sus lectores. Una de las iniciativas más interesantes está siendo la de buscar patrocinadores de suscripciones para estudiantes. El programa, que comenzó el nueve de febrero, permite a cualquier lector donar dinero que irá destinado a pagar los abonos digitales de estudiantes de escuelas públicas del país. En su página web se pueden donar de 10 a mil dólares, aunque por teléfono y email permiten abonar las cantidades que se deseen. Según el NYT, en tan solo ocho días han conseguido dinero suficiente para financiar 209 mil suscripciones, también les permite aproximar el periodismo independiente a la próxima generación de lectores.
DESDE 1920
Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores. Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título Astro Publicaciones No. 1474 ante la Dirección General Editores del Derecho de Autor.
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Gastronomía
• La única latinoamericana con dos estrellas Michelin
“El sitio del chef está en su restaurante, en la cocina”:
María Marte
Carmen Jiménez La dominicana María Marte, única cocinera latinoamericana con dos estrellas Michelín, consideró en entrevista que “el sitio del chef está en su restaurante, en la cocina”, aunque respeta el estilo de cada uno. Marte, cocinera autodidacta, que llegó hace 14 años a España, donde pasó de fregar los platos en el Club Allard, en Madrid, a convertirse en la chef de este restaurante en 2013 tras la salida de Diego Guerrero, aseguró que “es de las pocas cocineras que está todos los días en la cocina”. En el restaurante “siempre cocino”. ¿De qué me vale estar en la cocina si no cocino?. Siempre estoy haciendo algo, me encanta motivar a mi
equipo y enseñarles cosas nuevas. Tengo la ventaja de ser del Caribe y de aquí les llevo cosas”, afirmó. El último producto que María Marte ha llevado de República Dominicana al restaurante es la guanábana (fruta tropical) con el que ya han hecho zumos, van a hacer dulces, y van a inventar preparaciones. María Marte, cuya pasión por la cocina nació desde que tiene uso de razón, cree que es algo “que lo traía en la sangre” y recuerda de muy pequeña hacer “inventos, mezclar sabores, olores y hierbas aromáticas”. Los olores y sabores que siempre le acompañan en su cocina son el “orégano, el ajo, el cilantro y la menta”, que le recuerdan a su infancia. María Marte definió su cocina como una cocina creativa, “de evo-
Gastronomía
“Hoy en día, los chefs famosos pasan grandes temporadas de viaje y lejos de los fogones”.
5 lución constante”, y con “toques mediterráneos y caribeños”. “Yo creo que los matices y las raíces de República Dominicana están siempre presentes en mis platos”, aseguró. Para María Marte la presentación de los platos “dice mucho porque hoy día se come con los ojos” y apuntó que actualmente se fija bastante en la vajilla porque cree que es “el traje que viste lo que hacemos”. Entre sus maestros y referentes, además de Diego Guerrero con quien trabajó once años, Marte recordó que el primer libro que se compró a su llegada a España fue La cocina doméstica, de Pedro Subijana, y también mencionó a Martín Berasategui, y a Ferran Adrià. En opinión de la cocinera dominicana “sigue habiendo machismo en la cocina”, y consideró que se deben fijar más en las mujeres cocineras porque hay “muy buenas y grandes profesionales y estamos a un nivel altísimo al igual que los hombres. Creo que es cuestión de tiempo”. El proyecto de María Marte, que acaba de publicar el libro, Soñar, luchar, cocinar, es “seguir trabajando por la tercera estrella Michelín que terminaremos consiguiéndola”. También proyecta colaborar en República Dominicana con una escuela de gastronomía que se va a crear próximamente. Para María Marte, República Dominicana está despertando en la gastronomía. “Tenemos gastronomía y tenemos futuro en nuestra cocina. Simplemente tenemos que darle rienda suelta a la imaginación y sacar lo que llevamos dentro”. Consultada sobre un plato dominicano que se pueda internacionalizar, Marte no dudo en responder que el sancocho, un plato emblemático de su país. Así, explicó que a pesar de que le daba vértigo ofrecerlo en el Club Allard, le dio una vuelta y en lugar de hacerlo con carne lo hace con rape. “Es precioso de presentación, pero mantiene la esencia y el sabor dominicano y a todo el mundo le gusta”. Pero la creación de la que María Marte se siente más orgullosa es el de la flor de hibiscus, con pisco sour y crumble de pistachos, un plato con el que quiso plasmar la delicadeza de la mujer. “Es un plato que no quisiera que desapareciera nunca de mi cocina. Dondequiera que esté me llevaré la flor, puesto que hasta tatuada la llevo. Irá conmigo hasta el último día de mi vida”, subrayó. María Marte, que ha vivido una historia de cuento, aseguró que “su cuento no ha terminado, sino que acaba de comenzar” y que va a seguir cada día “levantándose con entusiasmo y con ganas de seguir cocinando”. (Agencias).
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Entrevista
La siguiente colección, Momentos, saldrá en mayo
Jaime Ibiza, elegancia, calidad y estilo en bolsos y accesorios
Enrique Alonso Cervantes El reconocido diseñador de bolsos y carteras Jaime Ibiza, visitó Ciento Uno para charlar sobre su trayectoria, la historia de la compañía y los planes a desarrollar este año. “Somos ya la tercera generación de marroquineros, y somos de Guadalajara. Este es el legado de mi abuelo y mi padre, aquí nacimos, aquí crecimos y continuamos su legado. Hace varios años hice una colección para la firma de mi padre, la aprobó y vi que funcionó, fue ahí donde me nació el gusto por el diseño. Fue confirmar que la marroquinería iba a ser mi profesión”, confiesa.
La marroquinería es la confección de artículos de piel, como bolsos, guantes, carteras, cinturones, maletas, calzado. Grupo Ibiza, es una empresa de marroquinería cien por ciento tapatía. Jaime Ibiza es director general y encargado del departamento de diseño. Es descendiente de una familia consagrada y reconocida como artesana de la marroquinería y se ha dedicado al diseño de bolsos y accesorios desde los 18 años. Desde ese entonces el ahora director de Grupo Ibiza, sabía de la responsabilidad de sus metas y se preparó para ello, logrando su especialización en el Saint Martins, en Londres, y en el AFRAM (Instituto de Formación Profesional de Peletería y Marroquinería), en Florencia, Italia. “Ahora todo lleva mucho toque de moda, mucha tendencia globali-
Entrevista Empresa tapatía que “hoy estamos tuteándonos con marcas internacionales en los aparadores”
zada. Nos hemos ido acoplando a las necesidades del mercado. Nosotros éramos Ibiza únicamente y hace cuatro años y medio le dimos un giro, una renovación a la firma, por completo. Es ahí donde nace nuestro stitch (puntada), que es el protagonista de nuestras colecciones, es nuestro diseño. Esta es nuestra nueva etapa. Siempre tienes alguien que te gusta lo que hace. Me gusta mucho lo que hace Prada, lo que hace Chanel. Las marcas premium son las que dictan tendencia. Claro que ahí, nosotros le ponemos nuestro ADN, Jaime Ibiza”, destaca. Para que un look esté completo, no basta con tener el outfit (juego de ropa y complementos), maquillaje y peinado perfecto, los detalles cuentan en la imagen personal, como los bolsos y accesorios. Por ello Ibiza confecciona outfits distintos para cada temporada del año: primavera, verano otoño e invierno, con sus respectivos accesorios. “Nuestro stitch está compuesto por dos ochos enlazados los cuales, significan abundancia en la cultura asiática. El signo de más (+), que se encuentra en la parte superior, recuerda la importancia de sumar a nuestras vidas, englobando así, una filosofía de positivismo, invitando a llevar una vida plena y exitosa,”, afirma. Jaime Ibiza, ofrece a sus clientas excelente calidad en una amplia gama de estilos, que se enfoca en desarrollar colecciones con diseños actuales y modernos, inspirados y pensados para la mujer. “Han sido los mejores cinco años de la historia de Grupo Ibiza. Llevamos cinco años consecutivos diciendo que este año es el mejor. Hemos ido posicionado la firma, hemos logrado que muchas grandes actrices porten nuestros diseños, hemos ido logrando que el mercado nos reconozca. Es el resultado de estar todos los días, súper intensos, sobre la marca, y esperamos que este año no sea la excepción”, señala. Su más reciente colección incluyó su primera línea de maletas: “Chocolate y Chocolate light”. Chocolate, es una edición especial inspirada en uno de los placeres gastronómicos ancestrales, a través de dos estampados, Chocolate Jaime Ibiza, café oscuro con multi Stitch dorados, y Chocolate light, beige claro con multi stichs dorados, colección que se compone de 20 piezas. “Es un mercado competido, la competencia es extremadamente difícil. Hoy estamos tuteándonos con marcas internacionales en los aparadores, pero no ha sido fácil, hay que estar muy atentos a lo que el mercado va pidiendo. Cada dos meses tenemos colecciones, cada dos meses estamos con propuestas totalmente nuevas. Son entre 90 y 100 diseños, es muy amplia la variedad. Estamos ahorita en Chile, Costa Rica, Nicaragua y El Salvador, pero nuestra meta principal es México. El mercado nos ha recibido muy bien, estamos por abrir nuestra primera boutique en Monterrey, dentro de dos meses, ahí vamos a lanzar líneas alternas como joyería. Y estamos trabajando también en el perfume, para fin de año”, asegura. Así, Jaime Ibiza ha logrado posicionar su marca en las ciudades más importantes del país, a través de su propia casa distribuidora, la tienda departamental Liverpool y próximamente su línea de boutiques, gracias al componente vanguardista de sus creaciones, combinando el glamour, lo práctico y la calidad. La siguiente colección de Jaime Ibiza, Momentos, saldrá en mayo, con un toque moderno y un diseño básico, acorde a su creador.
AHORA DE MIERCOLES A DOMINGO MIERCOLES Y JUEVES
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VIERNES-SAB-DOM
$75 $95
Turismo
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Un punto imperdible en Nueva York
El Museo Americano de Historia Natural
Héctor Castro Aranda, texto y fotos/enviado Nueva York cientounorevista.com Fundado por el 26 presidente de Estados Unidos, Theodore Roosevelt, Sr., este edificio de 1869, da una impresionante fachada al Parque Central, ideal para las postales de recuerdo. Este impresionante museo está reconocido como uno de los
mejores del mundo y de los más importantes del mundo, muchos recordarán este lugar por el filme, Una noche en el museo. Que lo compone 27 edificios interconectados que albergan 46 salas de exposición permanentes, laboratorios de investigación y su famosa biblioteca. Su colección está formada por más de 32 millones de especímenes. Las secciones del museo están confor-
madas en Antropología, Ciencias físicas, Astrofísica, Tierra y Ciencias Planetarias, Conservación de la biodiversidad, Genoma (Instituto Comparativo de Genomas), Informática, Invertebrados, Paleontología, Zoología de vertebrados. Un paseo por las más grandes culturas y civilizaciones y la mayor colección de dinosaurios completos y fosilizados. Actualmente se encuentra la exposi-
ción temporal sobre las momias de Egipto con cuerpos y ataúdes de la época. La admisión general al museo es de 22 dólares; 12 dólares para estudiantes y personas de la tercera edad. Contacto: amnh.org Ubicación: Central Park West, calle 79. Abierto de lunes a domingo de 10 de la mañana a 5:45 de la tarde. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).
Presentación
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Libro del chef Herrera incluir en el presente volumen y que exploran las cocinas del estado de Tamaulipas y la cocina de los ranchos y las comunidades rurales y el tercero lo dedico a nuevas creaciones y propuestas
Ciento Uno “Con enorme gozo le informo que mi libro ya salió de la imprenta y ya lo puede usted comprar en las librerías Porrúa a partir de este viernes. También, y agradeciendo su apoyo, quienes compraron el libro a través de la campaña de Kickstarter, sepan que los libros ya van en camino. Otra vez gracias y disculpen la demora. “Este libro contiene una colección de recetas tradicionales adaptadas, modificadas e interpretadas por mí, y vienen intercaladas con cuentos populares, narraciones, recuerdos y
remembranzas y opiniones sobre la cocina regional. Este es el primer volumen de tres que tengo agendados; el segundo tomo consiste en recetas que no logré
basadas en lo norestense pero con influencias de otras culturas y con técnicas modernas. Disfrute usted su lectura y a seguir con el buen trabajo”.
Creó su estilo
Dancehall y reggae con sabor jamaicano
Sean Paul Enrique Alonso Cervantes “No pierdo el tiempo pensando en el pasado. Llevo conmigo buenos sentimientos. Todas mis canciones viven conmigo. Eso es lo bueno de la música grabada: cuando vuelves a escuchar una canción y puedes sentir como la primera vez que la escuchaste. Me muevo hacia el futuro y llevó el pasado; le muestro a la gente la historia escrita de mi vida”, señala convencido Sean Paul, productor e intérprete de moda, además de colaborador habitual de músicos consagrados en años recientes. Sean Paul Henriques, nació el ocho de enero de 1973 en Kingston, Jamaica, estudió comercio con la intención de ocupar un puesto en administración hotelera pero se vio mucho
más atraído por la música. Comenzó como compositor, pero encontró la fama como cantante en 1997, grabó “Ladies Man” junto a Spanner Banner, y el tema llegó al tope de las listas jamaicanas, este hit dio como resultado que trabajara junto a Jeremy Harding, productor reconocido que se hizo famoso con el hit “Who Am I”, de Beenie Man. Paul lanzó el hit bailable “Baby Girl”, que fue seguido por una más exitosa, “Infíltrate”. El estilo de Sean Paul ha sido comparado con DJ Spragga Benz y Junior Cat. Sean, consciente de dichas comparaciones, decidió crear su estilo propio, Urban Dance o Barrio Fino, estilo con el obtuvo hits como “Deport Them” y “Strategy”. En 1998 surgieron otros hits sobresalientes: ”Work
With It”, “Hot Gal Today”, “Woman Yuh Hot”, “Report to Me”, y “Faded”. “Escribo sobre muchas cosas: amor, odio, guerra, justicia. Hago muchos tipos de canciones. Me levanto, trabajo en el estudio, el ritmo me dice lo que quiero cantar y escribo un montón de canciones. Luego escojo las que mejor me representan en cierto periodo de tiempo”. En 1999 la carrera de Paul se consolidó cuando estaba haciendo presentaciones en Europa, Japón y Estados Unidos, colaboró con Mr. Vegas y el rapero DMX en una contribución a la banda sonora “Belly”, de Hype Williams. Alcanzó popularidad en Estados Unidos con un remix del hit “Hot Gal Today” y el lanzamiento de su álbum Stage One. En el 2002,
Sean disfrutó el éxito en el top 10 en Estados Unidos con “Gimme The Light”, y tendría más éxito en 2003 con “Get Busy”, que subió en las listas de popularidad, alcanzando la posición número uno. “Dutty Rock” alcanzó el top 10 en Estados Unidos, y aumentó las ventas del álbum en más de un millón de copias. Sacaría una nueva versión de “Punkie” del álbum Dutty Rock, que caracterizó por la aparición de Tego Calderón, en 2005. Promo Only, álbum de Caribbean Series, incluyó una nueva canción de Paul llamada “We Be Burning”. El siguiente álbum de Paul fue lanzado en septiembre de 2005, The Trinity. El álbum produjo cinco grandes éxitos, “We Be Burnin’”, “Ever Blazin’”, “Give It up to
propio, Urban Dance o Barrio Fino “Me gusta que los artistas usen samples de música jamaicana y reconozcan nuestro trabajo en sus créditos”. Me”, “Never Gonna Be the Same” y “Temperature”. El video de “Give It up to Me” (con Keyshia Cole) fue presentado en la película Step Up (2006). Fue nominado a cuatro premios Billboard Music Awards 2006, incluyendo Artista masculino del año, Artista de rap de la año, Canción del año y Canción pop del año, por su éxito “Temperature”. Imperial Blaze, fue el cuarto disco de Sean, pensaba lanzarlo en 2007, pero se aplazó hasta 2009, la canción más exitosa del disco fue “So Fine”, teniendo miles de descargas en iTunes y más de 60 millones de reproducciones en You Tube. Tomahawk Technique, su quinto disco, salió en enero de 2012, aunque el primer video, “Got 2 Luv U”, con la participación de Alexis Jordán, apareció en junio de 2011. El video alcanzó más de 219 mi-
llones de reproducciones. El siguiente video en subir fue “She Doesn’t Mind”, en noviembre de 2011, con más de 207 millones de reproducciones. El más reciente video subido fue “Hold On”, en febrero de 2012, llegando a más de cinco millones de reproducciones en tan solo una semana. Otro tema que sonó fue “Touch The Sky”, en colaboración de DJ Ammo, con su respectivo vídeo. Con Tomahawk Technique fue nominado a los Grammy Awards. “El reggaetón, tiene un ritmo similar a la música jamaiquina. El dancehall es hijo del reggae, y el reggaetón, básicamente, es hijo del dancehall”. Durante 2013, Paul trabajó en su sexto álbum, Full Frequency, publicado en febrero de 2014. El primer sencillo del álbum, “Other Side of Love”, fue lanzado en iTunes en junio de 2013. En junio de 2014 fue lanzada la versión bilingüe de “Bailando” de Enrique Iglesias, junto a Sean Paul, Gente de Zona y Descemer Bueno, la cual alcanzó la posición 12 en Billboard Hot 100. En 2015 fue nominado al Grammy en la categoría Mejor Album de Reggae. En febrero de 2016, Sia
lanzó una versión remix de “Cheap Thrills”, con Paul. Un mes después, Sean colaboró con la banda Magic!, en “Lay You Down Easy”. En abril de 2016 colaboró con Little Mix en una nueva versión de Hair, cuarto single de su tercer álbum, Get Weird. En octubre de 2016 colaboró con Clean Bandit y Anne-Marie en “Rockabye”, llegando a ser número uno en el Reino Unido, teniendo a la fecha un total de 372 millones de reproducciones. Unos meses después, DJ Snake sacó un remix de “Let Me Love You”, también con Paul. Productor, compositor, actor y músico, son solo algunas de las facetas que esconde este jamaicano de 44 años. Pero la que más le queda sería la de, invitado favorito de las estrellas. Durante sus veinte años de carrera hemos perdido la cuenta de la enorme lista de colaboraciones que ha protagonizado, ya sea en sus discos o en los discos de otros intérpretes: Snoop Doggy Dogg, Clean Bandit, Sia, Beyoncé, Rihanna, The Saturdays, Enrique Iglesias, Little Mix, Kelly Rowland, David Guetta, Shakira, Daddy Yankee, Don Omar, Prince Royce, Wisin & Yandel, Gente de
Zona, ya saben lo que es trabajar con él y además, todos ellos conquistaron el número uno de las listas en España, Reino Unido, Australia y Estados Unidos, entre otros países. Sean Paul es el sabor de Jamaica. Desde 1996, este músico se ha sabido diferenciar de lo que sus contemporáneos y compatriotas hacen; siempre llevando su propio ritmo, sin miedo a explotar sus ideas, y con un estilo que impresiona hasta al más legendario de los raperos. Con Sean Paul, el sonido de Jamaica vuelve a hacer eco en el mundo, dando paso a una nueva era de fusiones y colaboraciones. “Creo que el reggae y el dancehall nunca morirán. Los jamaicanos los amamos: todo el año escuchamos, producimos y cantamos reggae y dancehall . Para mí, esta comunidad es mucho más grande que hace veinte años, cuando yo apenas comenzaba. Hay más productores, artistas y talentos, producimos mucha música y hay mucha competencia. Me gusta que los artistas usen samples de música jamaicana y reconozcan nuestro trabajo en sus créditos”, finaliza satisfecho el reconocido músico y productor.
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Personaje
En la piel de
José Alfredo Aldo Fulcanelli En las letras de sus canciones, José Alfredo Jiménez cantó lacónicamente al amor, a veces con el aire de quien ha fracasado estrepitosamente en tales empresas idílicas, otras tantas con el impulso de aquel juglar que ha sido tocado más allá del cuerpo, y producto de un éxtasis que solo podría brotar del delirio, irrumpe con frases que detrás de la aparente sencillez revisten insoldables misterios. José Alfredo Jiménez fue un cronista que vivió del amor y para el amor, construyó canciones a partir de vivencias, sus letras están provistas no de gracia sino de poder, ese poder radica en la manera de decir las cosas y no en la forma en que esas mismas letras han sido creadas, pues de fondo rechazan lo artificioso para sumergirse en una realidad tan palpitante, que son ineludibles; vencen y convencen. Nadie podría negar por ejemplo, que la vida “comienza siempre llorando, y así llorando se acaba”, imaginemos a un recién nacido cubierto de líquidos corporales, la piel amoratada, proveniente del claustro materno porque la vida, en su misteriosa biología le empuja al nacimiento, al tiempo que el médico con un ligero golpe le otorga el primer aliento. Después, un atronador sollozo será el símbolo de que a través de esa pequeña garganta la vida está gritando. Tampoco eludiremos hablar de la muerte, y la tristeza que embarga a los deudos cuando un ser querido abandona a veces de manera inesperada el plano existencial, a diferencia del nacimiento, la muerte es a todo tiempo inesperada, pero en ambos casos, vida o muerte, se llora de alegría o de dolor. Cuando el poeta construye sus letras, le mueve el recuerdo, el desamor o un sentimiento que debe sublimar a través de la canción, dicha canción es el vehículo de su catarsis, cuando logra exaltar la poesía a la manera del juglar, se coloca por encima de los problemas humanos que mientras dura el canto erigido se antojan poca cosa, hablando de la muerte, o el desengaño que brota de las cuitas y el propio poeta narra en su monólogo. Imaginemos un estadio repleto de personas entonando “El rey”, una oda al egocentrismo revestido con sombrero de borlitas y traje de mariachi. “Yo sé bien
que estoy afuera, pero el día que yo me muera, sé que tendrás que llorar”, mientras un coro espectral contesta el infaltable: “Llorar y llorar, llorar y llorar”… que es casi un mantra para alejar el sentimiento de fracaso que como un pestilente y ansioso aroma, emerge casi de inmediato ante el fracaso amoroso. Quiere decir que el poeta que se atrevió a reconocer que “escribía para ahuyentar fantasmas” no se equivocó, las letras de José Alfredo Jiménez, son como exorcismos contra el a veces nauseabundo dolor de vivir. Otra de sus propiedades radica en que en lugar de llevar ese mismo dolor a cuestas, como un fardo, prefiere cantarlo con la singular alegría que manifiesta cierto dejo de sadomasoquismo, el cual queda sepultado tras las mil voces que desde América Latina hasta España reafirman lo que ya sospechábamos, que “con dinero y sin dinero, hago siempre lo que quiero, y mi palabra es la ley”, ¿así o más claro? Aquello de que “no vale nada la vida”, se volvió casi un axioma a partir de que los cantantes vernáculos nos lo refirieran tantas veces, hasta convertirlo en el dogma de fe de quienes han descubierto junto a José Alfredo, y por José Alfredo, la brevedad de la vida y el ánimo insolente de dejarla ir, digamos, de modos tan estúpidos. No es que la vida valga poco, la canción hace referencia demoledoramente, al aire inconsecuente de vivirla literalmente, “jugándosela”, y esta verdad cobra fuerza desde la contemplación peligrosa del Mardi Gras y su clandestina ruleta rusa en Nueva Orleans, hasta los “Caminos de Guanajuato” donde la gente apuesta en las ferias y en ello le va la vida. El poeta cantor, luego de reconocer que llorar es uno de los ejercicios ineludibles de la comedia humana, se ha secado las lágrimas de los ojos para continuar su travesía, reconocer los pueblos o las comarcas donde le da miedo pasar por reavivar algún viejo recuerdo, para tornar al origen, en una breve letanía que ha intercambiado la metafísica profundidad, artificiosa, por la sinceridad en la manera de decirlo, decir cantando las penas con una gestualidad a tope, al ritmo del mariachi que transmuta el dolor en un irracional jolgorio que puede repetirse varias tandas. La recuperación es otro de los dones de José Alfredo, esta parte de la idea de reconocer que todas sus debilidades se constriñen a las dos caras de una misma moneda que gira en el aire, concentrando en su movilidad toda la contingencia del destino, amor y desamor, “Me cansé de rogarle, me cansé de decirle”, dice, pero no se queda ahí, se coloca del otro extremo cuando señala: “Acaba de una vez de un solo golpe”, y reafirma urgiendo, “No quiero comenzar el año nuevo, con este mismo amor… que me hace tanto mal”. Si la “Donna é mobile”, como ese mismo destino de voluntad furtiva que designa, ensalza o de plano incapacita al protagonista de la
Personaje comedia humana, también está la dignidad a la manera de José Alfredo, que le responde a la “fortune rota” con aire poético rozando lo sublime: Solamente la mano de Dios Podrá separarnos Nuestro amor es más grande Que todas las cosas del mundo Yo sé bien que nacimos los dos Para siempre adorarnos Nuestro amor es lo mismo Que el mar, cristalino y profundo. La vida se traslada a una enorme taberna, en medio del cielo y el infierno, y al fondo, sentado en rincón oscuro aparece José Alfredo Jiménez, el hechicero vestido de tehuano que posee el conjuro que desacraliza la moral pública, la misma que proscribe y mata con su rancio influjo, y la enfrenta cuando dice: Solamente la mano de Dios Podrá castigarnos Las demás opiniones, mi cielo Me salen sobrando… El poeta, sabe que en la sencillez de sus palabras, en la manera en que este mismo reconoce su pequeñez frente a las propias emociones que le mortifican, radica toda su dignidad. Sus letras están escritas con tinta sangre, la sangre de un luchador que da la batalla hasta el final sin dejarse abatir, pero al mismo tiempo, exponiéndose bravíamente en un juego a muerte: Nadie sabe, ni puede decir Las cosas de amores Porque todos se entregan borrachos De amor en el mundo Es por eso que quiero gritar Sin matar ilusiones Que mi amor es lo mismo Que el mar, cristalino y profundo El amor mismo que descoloca hasta el desatino, vuelve a todos iguales. Iguales de débiles, iguales de susceptibles, bajo los efectos de la droga misteriosa y dionisiaca del frenesí que tergiversa y emborracha la consciencia, y ante esa poderosa verdad, no resulta extraño reconocer, que “Solamente, la mano de Dios, podrá castigarnos”, pues solo una consciencia superior podría poner orden, en medio de la vida y el devenir humano que mucho tienen de falaz.
Los mariachis callaron... de mi mano, sin fuerza, cayó mi copa sin darme cuenta... ella quiso quedarse cuando vio mi tristeza. pero ya estaba escrito que aquella noche perdiera su amor. Se canta. Se canta inconsecuentemente por amor, temeridad y hasta desasosiego. Si la música enmascara el odio, sublima la aridez de lo real y mundano, habrá un momento para el silencio. Será un silencio cuando todos se hayan ido ya, se acabe la fuerza de la mano izquierda, y rueden las copas vacías junto al sabor del fracaso, pero sin miedo alguno a la vida. Será tal vez, cuando la mano de Dios lo determine, tal vez despacito, muy despacito, cuando de los ojos brote llanto, del oscuro cabello canas, y del pasado el abrevadero total donde extraer la juventud perdida. Será a lo mejor “Cuando vivas conmigo”, y te enseñe yo a querer, “porque tú no has querido”, y al final ambos comprendamos que en el amor, todo lo podremos. Del imaginario popular, inagotable de José Alfredo Jiménez, brotan imágenes de ferias, pueblos que se atraviesan irremediablemente en el camino de la vida, y se intercambian sucesivamente con las imágenes de capillas donde hay que hacer un alto, antes de continuar por la vasta senda de la vida. Antes de regresar al origen, en el argot de José Alfredo, las traiciones, los juramentos no cumplidos, los malos amigos que se despiden en las francachelas, dejando la lealtad junto al vaho de la última gota de tequila, adquirirán la forma de una piedra que se aparece en el camino, y que aleccionadoramente muestra el poder brutal del destino. Entonces, frente a aquel desértico paraje donde la soledad coincide con la resaca, aparecerá un arriero, que con la experiencia del camino de sobra recorrido se atreverá a decir sabiamente… que lo importante no es llegar primero, sino saber llegar. Así se despide José Alfredo Jiménez, en cada canción sin irse del todo, siempre con la mirada vidriosa y con el aire del que espera el arrebato de un amor nuevo, radiante y próximo. Así se despide José Alfredo desde su propia piel, con o sin la venia del respetable, pero siempre con la dignidad del poeta que cantó para siempre y desde muy adentro.
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Escenarios.
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De interés
Brit Floyd encantó en el Radio City Music Hall de Nueva York
www.elenco.com.mx
De interés
Héctor Castro Aranda, texto y fotos/enviado Nueva York Con estilo art decó el Radio City Music Hall fue inaugurado en 1932 como parte del Centro Rockefeller, un inmenso centro mobiliario donde se encuentra un centro comercial subterráneo, las instalaciones de la NBC y la famosa pista de hielo que ya es un referente para los turistas y un punto de reunión en Navidad. El Radio City, antes llamado ROXY, perteneció a la famosa marca mundial de teatros que llegó a Guadalajara a la calle de Mezquitán. El Radio City Music Hall ofrece 6 mil asientos, diseñado por Edward Durell Stone, el interior del teatro, con sus líneas austeras del estilo art decó, representó una ruptura con el ornamento tradicional de rococó, que fue asociado con palacios del cine en ese momento. Los arcos irradiados del proscenio unieron el gran auditorio, lo que permitió una sensación de tanto intimidad como grandeza. La decoración interior fue creada por el diseñador Donald Deskey. Los diseños geométricos de art decó aprovisionados por Deskey incorporan vidrio, aluminio, cromo, y cuero en el adorno para los revestimientos de pared, alfombras, lámparas,
y muebles del teatro. Su trabajo endeudó fuertemente del estilo estético de Europa Moderna, de lo cual fue el exponente más importante en Estados Unidos. Ciento Uno fue invitado el 11 de abril a la presentación de la gira mundial de Brit Floyd en este imponente teatro. La agrupación inglesa fundada por Damian Darlington en 2011, reunió más de 5 mil asistentes para disfrutar de la experiencia del mejor tributo a Pink Floyd a nivel mundial. En punto de las nueve de la noche salieron a escena para dar lo mejor de la experiencia en vivo de Pink Floyd, cobijados bajo una enorme estructura, como la de la gira Division Bell de Pink Floyd en 1994. Brit, brindó un espectáculo sonoro impecable ayudado por la increíble acústica del Radio City, “Another Brick In the Wall part 2”, “Money”, One These Days”, “Welcome To The Machine”, “Shine On Your Crazy Diamond”, “Pigs”, “Comfortably Numb”, sucumbieron al enorme complejo distintivo de Nueva York de la Sexta Avenida. Al finalizar su espectáculo de casi tres horas, salieron al lobby para convivir con los asistentes. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).
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Moda
Mirar más allá de la pasarela
Lilian Solórzano cientounorevista.com Dolores Cortés, coordinadora de la Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Moda, explica cómo fomentará esta nueva carrera, a partir de agosto, las prácticas justas y sustentables para toda la cadena pro-
ductiva en el sector. La industria de la moda es una de las siete con mayor proyección a futuro en Jalisco, de acuerdo con el Instituto Nacional del Emprendedor (Inadem), debido a que contribuye al desarrollo económico en la entidad, cuenta con oportunidades de consolidación y tiene la capacidad de crecer de manera sustentable a largo plazo. El calzado y la marroquinería son claves en el estado. Hay marcas de joyería jalisciense que se consumen más en los Emiratos Arabes Unidos que en México, y existe la necesidad de rehabilitar la empresa textil de Zapotlanejo por medio de cooperativas que compitan contra la manufactura barata extranjera. --¿Cómo puede un diseñador insertarse en esta dinámica con las responsabilidades ética, ambiental y de negocio que conlleva este universo? La Licenciatura en Diseño de Indumentaria y Moda quiere ofrecer un camino. --¿Qué debemos hacer antes de comprar una prenda? --Mirarla a contraluz y preguntarte si va a resistir una lavada, eso es básico. Además, tenemos un alto nivel de intimidad con la tela y no checamos las etiquetas como, por ejemplo, lo hacemos con los alimentos. Hay acabados que imposibilitan actividades sencillas, telas irritables y que provienen de países con condiciones pésimas de trabajo. No sabemos quiénes son los proveedores y distribuidores, como se especifica en las etiquetas de comida, donde por ley debe especificarse. Y no digamos del alto porcentaje de ropa en buen estado que se tira o aparece en tiendas de segunda mano y que aún contiene la etiqueta. --¿Cómo abonará la carrera a la industria de la moda? --La moda desde que nace está muriendo. Hacemos la diferenciación con la indumentaria porque esta tiene que ver con el aspecto utilitario y funcional de la prenda o del accesorio. Es un espacio que el diseñador olvida como aspecto interesante, como tallas especiales, ropa de trabajo, ropa de seguridad o de confort. Todas deben cubrir las necesidades funcionales de la prenda con un sentido estético. --Entonces, ¿la moda no es frívola? Tenemos la falsa idea que el diseñador de modas es un divo que resuelve diseño e ignora el proceso de producción y los costos de comercialización, lo cual deriva en explotación, porque no hay una línea clara de producción. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).
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Decibeles
De regreso al futuro con The 1975 en Guadalajara Mitzy Muro De sorpresa nos llegó el anunció de la banda inglesa The 1975, que su enorme gira mundial llegaría a Guadalajara. Esta agrupación con diez años de carrera, se ha posicionado como una de las mejores dentro del rock pop por sus enérgicas presentaciones y coloridos que remontan a los años 1980, más específicamente a INXS. El 11 de abril el Patio 2 de Auditorio Telmex, se puso de fiesta, cuatro mil frescos seguidores ansiaban los ritmos pixeleados de los de Manchester. En punto de las nueve de la noche, Matthew Healy tomó el control del escenario para convertirlo en una enorme discoteca con neones por doquier, con luces de colores rosa y morada. “Love Me”, “UGH!”, “Heart Out”, “Undo”, “Girls”, “Chocolate”, “The Sound”, “A Change of Heart”, fueron algunos de los temas que hicieron vibrar la plancha del Patio 2. Luego de su presentación en Guadalajara, The 1975, siguió por Monterrey, para después dar paso a su gira por Estado Unidos. Chicano Batman en Guadalajara. Su estilo es similar a Los Freddys Chicano Batman es la agrupación fundada en Los Angeles, California. Los integrantes tienen ascendencia latina, es por ello que su música está influenciada por los ritmos tropicales y la música soul. Esta agrupación nos hace sentir como en los mejores momentos de la época grupera de los años 1970, su caracterización e instrumentos tienen esa influencia. Chicano Batman, fue mencionado en la revista de Coachella como uno de los actos más imperdibles y originales en su edición 2015. Con su nueva producción discográfica, Freedom Is Free, vendrán por primera vez a Guadalajara el 20 de junio a Foro Independencia. Los boletos están a la venta por boletia. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).
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