ESCALON
Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.
Pásala bien!
DORETHY 100% CHAROLAIS 100% I LATINA 100% LOLA LOLITA 100% CHELEROS 100% GUADALUPE CANTINA 100% LA REAL 100% LOBBY BAR HOTEL RIU 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) PIANO 33 AVIACION 100% EL CIRCO 100% REYES CANTINA 100% HABITUAL 100% LA INSURGENTE CANTINA 100% CERVECERIA CHAPULTEPEC 100% PALO SANTO 100% BOTANERO CENTRAL 100% CASA BARIACHI 100% ESCUTIA BAR 100% AMERICAS BAR 100% TOP CLUB 100% SEÑOR STONE (Chapalita) 100% YORK PUB (Chapu) 100% VAN GO 100% PRIMER PISO 100% CONFESIONARIO CANTINA 100% ALOHA CHAP 100% SKY WINGS 100% LA BOQUITA 100% VEINTIUNO (Patria) 100% LA FUENTE CANTINA 99% HUDSON 98% AGÜITA AGAVERIA 98% BANANAS CAFÉ 98% QUE PUES! 95% CERO CERVECERIA 95% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 95% PORTER 95% FAMOSOS EQUIPALES 95% CAVIAR IZQ 95%. SONIDERO 95% WM CERVECERIA 95% BLACK SHEEP 90% CIEN CONSEJOS 90% MEXICALTZINGO CANTINA 90% CERVECERIA TEPEYAC 90% EL DEPOSITO (Chapultepec) 90% POST 88% KOLSH PUB 85% HUNGA JUNGLA 85% CERVECERIA UNION 80% EL DEPOSITO (Estampida) 80% LA ROMITA 20 65% CHOPPERS & BEER 65% CANTINA HEREDIA 55%.
Interesante
Mahatma Gandhi: “Que nuestras vidas sean libros abiertos” Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director general Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez redes sociales Héctor Castro Aranda cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com
Ciento Uno A la edición número 33 de la FIL Guadalajara acudirán más de 800 escritores de 37 países, además de importantes figuras de la industria del libro, la cultura, el pensamiento y la ciencia. India, Invitado de Honor Cobijada con las palabras del gran pensador indio Mahatma Gandhi: “Que nuestras vidas sean libros abiertos”, India será el país Invitado de Honor de la edición 33 de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Mario Vargas Llosa, Siri Hustvedt, Antonio Muñoz Molina, Luisa Valenzuela, Markus Zusak, Amin Maalouf, Marcela Serrano, Annie Ernaux, Alessandro Baricco, Arun Gandhi, Vandana Shiva, Dacre Stoker, Elena Poniatowska y Frank Miller, entre otros 800 escritores, provenientes
DESDE 1920
de 37 países y representantes de trece lenguas, forman parte del programa literario con el que la FIL continuará su vocación como uno de los mayores festivales literarios del mundo y la gran cita para los profesionales de la industria del libro en Iberoamérica, además de consolidarse como una de las principales plataformas para la difusión del pensamiento, la cultura y la ciencia de nuestros días. David Huerta, poeta, ensayista y traductor mexicano, recibirá el Premio FIL de Literatura en Lenguas Romances durante la inauguración de la Feria. Considerada por Carlos Fuentes como una de las herederas de la literatura latinoamericana, Luisa Valenzuela abrirá el Salón Literario y recibirá la Medalla Carlos Fuentes, un regalo que la Feria hace a sus visitantes distinguidos y que entrega Silvia Lemus, viuda del autor mexicano. FIL Guadalajara del 30 de noviembre al 8 de diciembre de 2019.
Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Salvador Y Maldonado Carlos Millet José Ramón Ruvalcaba José Manuel González Alba Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores. Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor. Astro Publicaciones Editores
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Restaurant Cantina de tradición
Nalgas Alegres, ¡qué tentación! Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara
Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México
0133 3810-6678
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DE PLAYA / 4
Abrirá Senator Hotels Mega Resort en Cancún en 2020 2
Enrique Alonso Cervantes Daniel Rossell Massachs, vicepresidente de la cadena española Senator Hotels, ha indicado que la marca abrirá el hotel Senator Riviera Cancún Spa & Resorts en México, el cual contará con más de mil cuartos. El hotel, construido con una inversión de más de 250 millones de dólares, será el resort bandera de la compañía. “Es un resort de mil 44 habitaciones, con un spa de más de 3 mil metros, un centro de convenciones, un gran parque acuático con más de 30 t boganes, además de una zona infantil. Tendremos en uno de los restaurantes un chef con cinco estrellas Michelin, entre otras amenidades”, ha detallado Massachs. El hotel contará con 30 habitaciones suite y tendrá vista frontal al mar Caribe. Massachs ha señalado que la marca Senator se encuentra
muy enfocada en desarrollar sus proyectos en el Caribe, ya que considera a República Dominicana y Cancún, como los mejores destinos para el turismo. “Siempre son los dos destinos donde hemos estado mirando. En Cancún, donde estamos construyendo, es una rivera de suelo que teníamos hace años y el desarrollo es totalmente nuevo, y los hoteles de RD no estaban en nuestros planes iniciales pero cuando vimos la propiedad nos enamoramos”, indica. En cuanto a las dificultades que representa Cancún con el tema del sargazo, que ha propiciado una baja en la llegada de estadounidenses, que son los principales visitantes de
la marca Senator, Massachs argumenta que “a nivel turístico en todos los destinos siempre hay incidencias”. El directivo, además, ha explicado que en el caso de Cancún está convencido de que el destino se va a reponer “y lo vamos a empujar para que así sea”. La cadena hotelera desembarcó en México en 2018 con la apertura de sus dos primeros hoteles asociados en Riviera Maya, concretamente en Playa del Carmen, el It Hotel and Residences by KLR y The City Condos by KLR.
gastronomia /5
CHEF JEAN GEORGES VONGERICHTEN
Cierra Alejandro Sanz festival gastronómico Sabor a Cabo Manlio Fabio Castro
CHEF FRANCIS REYNARD
El festival gastronómico Sabor a Cabo es una celebración culinaria donde los ingredientes locales, chefs, restaurantes casas vinícolas y su espectacular ubicación se fusionan en una noche sofisticada, divertida y sorprendente en las hermosas playas de Los Cabos. Es bien conocido que el motor de este evento es una causa noble, desde su primer edición todos los participantes comparten el deseo de contribuir para mejorar la comunidad de Los Cabos con donaciones a diferentes instituciones. Sabor a Cabo en sus 14 años ha sido punta de lanza para difusión del destino, reúne siempre a más de 3 mil personas para degustar de una selección de 60 restaurantes, cada uno de ellos comparte una muestra icono de sus recetas, estarán chefs de casa y chefs invitados, con los que todo invitado puede compartir sus experiencias, más de 40 casas vinícolas, mezcales y tequila, finalizando con un espectacular concierto, siempre artistas de gran talla, ya recordarán a Kiss, a Maná, esta edición será Alejandro Sanz, esa es una noche en beneficio de Cruz Roja, Bomberos y Los Cabos Children Foundation. Este año 2019 Sabor a Cabo By American Express innova la propuesta del formato para resaltar el elemento gastronómico durante el magno evento con concurso de cocina en vivo y la participación de Francis Reynard y Jean Georges Vongerichten como jurados; el público asistente podrá votar en diversas categorías a través de un sistema en línea. Esta edición promete ser especial, la fecha es el sábado 30 de noviembre en el Club Campestre San José, hay que ir reservando lugares para poder disfrutar de una excelsa experiencia culinaria. Sabor a Cabo 2019, Club Campestre San José, Libramiento al aeropuerto Km 119, San José del Cabo. Informes: 01 624) 1040-127 Mail: info@koralconcierge.com
galardón / 6
Conoce a la chef mexicana que representará a Latinoamérica en concurso
Ciento Uno La tapatía Xrysw Ruelas, quien es cocinera en Xokol, en Guadalajara, Jalisco, fue elegida como la mejor chef joven de Latinoamérica y concursará en la final de S. Pellegrino Young Chef 2020, justa internacional que tiene como fin encontrar nuevos talentos gastronómicos. Milpa y mar es el platillo con el que ella será quien muestre las riquezas de esta región del mundo en la final de la competencia que será en Milán, Italia, el 8 y 9 de mayo de 2020. Fue seleccionada por un jurado compuesto por Elena Reygadas, Carolina Bazán, Jefferson Rueda, Harry Sasson y Pía León. Este plato consta de lisa ahumada envuelta en quelite de lengua de vaca y masa de maíz azul cocinada a la brasa, acompañada de adobo de chile chilhuacle y caldo de ese pescado, con maíz endémico nixtamalizado y emulsión de chiles chilhuacles rojo, amarillo y negro, hecha con vinagres de xoconostle y lechuguilla, una bebida jalisciense a base de fermento de maguey de esta variedad, agua y azúcar. ¿Quién es esta chef mexicana? Xrysw tiene 25 años y comenzó su carrera culinaria en restaurantes como El Delfín, de Betty Vázquez, en San Blas, en la Riviera Nayarit; así como en La Leche, en Puerto Vallarta; en Hueso Taller, de Alfonso Cadena, en Guadalajara, y en Share de Curtis Stone, en los cruceros Princess. Es copropietaria del pop up Ajumú Taller de Cocina, junto con Oscar Segundo. Este espacio se interesa por el consumo del maíz criollo, que fue la inspiración para que naciera su proyecto Xokol Antojería, que funciona como molino y tortillería.
“Estoy muy contenta. Después de todo el esfuerzo y dedicación estos son los frutos y la prueba de que los sueños pueden volverse realidad. Ahora haré todo por poner en alto a la cocina mexicana“, comentó Xrysw. Otros jóvenes talentos mexicanos e internacionales Abraham Almazán, chef del Instituto Culinario de México (ICUM) en Puebla presentó Un día en la Sierra Negra, con el cual ganó el Premio Acqua Panna a la Conexión en Gastronomía. Este plato representa la diversidad de las culturas unidas. Eliodoro Xicum, chef del restaurante La Villa, en Mérida, obtuvo el Premio Food for Thought, que obtiene aquel que refleje sus creencias personales dentro de su creación. El se hizo acreedor a este galardón con el platillo Nohoch Ná. Y Sebastián Pinzón Giraldo, chef de Celele Restaurante by Proyecto Cribe Lab, en Cartagena, Colombia, logró el Premio S. Pellegrino a la Responsabilidad Social, que busca que los alimentos sean resultado de prácticas sostenibles, con su platillo jurel curado, espagueti de mango biche, limón mandarino lactofermentado y caldo frío de guayaba agria. S. Pellegrino Young Chef promueve la próxima generación de talentos en todo el mundo y facilita su acceso a la comunidad para mostrar el poder transformador de la gastronomía a través de sus habilidades técnicas y su creatividad. (Agencias).
gastronomia /7
Latin America’s 50 Best Restaurants 2019 Conoce a los ganadores
Checa aquí la lista completa
Ciento Uno Se llevó a cabo la ceremonia de premiación de los Latin America’s 50 Best Restaurants, en la Usina del Arte, en Buenos Aires, Argentina, siendo la primera vez que esta ciudad latinoamericana es la sede anfitriona de la destacada lista. La lista incluye a los 50 mejores restaurantes de Latinoamérica, los cuales fueron seleccionados por un grupo de 252 expertos, entre periodistas, críticos gastronómicos, chefs y dueños de restaurantes. Se trata de la séptima edición del evento gastronómico más importante de la orbe. Los 5 mejores De nueva cuenta, quien se coronó como el mejor restaurante de Latinoamérica fue Maido, en Lima, Perú, del chef Mitsuharu Tsumura, quien dijo estar muy agradecido con toda la comunidad gastronómica. Dejando en segundo lugar, misma posición que ocupó el año pasado, al restaurante Central, en Lima, del chef Virgilio Martínez. En el sitio número 3 se colocó, por segundo año consecutivo, el restaurante mexicano, Pujol, del chef Enrique Olvera. En el lugar número 4 quedó el restaurante Don Julio, en Buenos Aires, Argentina, y en el 5, Boragó, en Santiago de Chile, del chef Rodolfo Guzmán. México y Perú empatan Los países que ocuparon más lugares en la lista de los Latin America’s 50 Best Restaurants fueron México y Perú, con 11 restaurantes cada uno. De los restaurantes mexicanos destacaron: Quintonil, del chef Jorge Vallejo, en el lugar 11; Alcalde, del chef Francisco Ruano, en el lugar 14, el cual fue reconocido como el restaurante que más peldaños subió con 17; le siguió Pangea, en el número 15, del chef Guillermo
González Beristáin, que subió 15 lugares. En el sitio 16, SUD 777, del chef Edgar Núñez; en el 27, Rosetta, de la chef Elena Reygadas; en el 28, Máximo Bistrot, del chef Eduardo García; en el 31 Nicos, del chef Gerardo Vázquez Lugo; en el 32, Le Chique, del chef Jonathan Gómez Luna; y en el 38 y 41, La Docena, de Guadalajara y de Ciudad de México, del chef Tomás Bermúdez. En cuanto a Perú, los restaurantes que destacaron fueron: Osso, Isolina, Astrid y Gastón, Rafael, Kjolle, La Mar, Mil, Malabar y Mayta. Reconocimientos especiales Durante la velada también fueron entregados los reconocimientos especiales, que previamente ya se habían dado a conocer a los
ganadores; como el Latin America’s Best Female Chef 2019 que fue otorgado a la chef chilena Carolina Bazán, quien compartió un sentido discurso, en el que destacó la importancia de que la mujer sea reconocida en el mundo gastronómico: “El mundo también nos pertenece”. Mientras que el premio American Express Icon Award 2019 fue entregado al chef peruano Pedro Miguel Schiaffino; el reconocimiento Miele One To Watch 2019, fue para el restaurante colombiano Celele; y el Latin America’s Best Pastry Chef, fue para el chef Luis Robledo. theworlds50best. com
1.- Maido, Lima, Perú. 2.- Central, Lima, Perú. 3.- Pujol, Ciudad de México, México. 4.- Don Julio, Buenos Aires, Argentina. 5.- Boragó, Santiago, Chile. 6.- A Casa Do Porco, Sao Paulo, Brasil. 7.- El Chato, Bogotá, Colombia. 8.- Leo, Bogotá, Colombia. 9.- Osso, Lima, Perú. 10.- D.O.M, Sao Paulo, Brasil. 11.- Quintonil, Ciudad de México, México. 12.- Isolina, Lima, Perú. 13.- Astrid y Gastón, Lima, Perú. 14.- Alcalde, Guadalajara, México. 15.- Pangea, Monterrey, México. 16.- SUD 777, Ciudad de México, México. 17.- Maito, Panamá, Panamá. 18.- Maní, Sao Paulo, Brasil. 19.- Rafael, Lima, Perú. 20.- Mishiguene, Buenos Aires, Argentina. 21.- Kjolle, Lima, Perú. 22.- Harry Sasson, Bogotá, Colombia. 23.- Oteque, Río de Janeiro. 24.- Lasai, Río de Janeiro, Brasil. 25.- Tegui, Buenos Aires, Argentina. 26.- La Mar, Lima, Perú. 27.- Rosetta, Ciudad de México, México. 28.- Máximo Bistrot, Ciudad de México, México. 29.- Chila, Buenos Aires, Argentina. 30.- Ambrosía, Santiago, Chile. 31.- Nicos, Ciudad de México, México. 32.- Le Chique, Cancún, México. 33.- Parador la Huella, José Ignacio, Uruguay. 34.- De Patio, Santiago, Chile. 35.- Olympe, Río de Janeiro, Brasil. 36.- Mil, Cusco, Perú. 37.- Restaurante 040, Santiago, Chile. 38.- La Docena, Ciudad de México, México. 39.- El Baqueano, Buenos Aires, Argentina. 40.- Evvai, Sau Paulo, Brasil. 41.- La Docena, Guadalajara, México. 42.- Manu, Curitiba, Brasil. 43.- Mocotó, Sao Paulo, Brasil. 44.- Osaka, Santiago, Chile. 45.- Elena, Buenos Aires, Argentina. 46.- Gran Dabbang, Buenos Aires, Argentina. 47.- 99, Santiago, Chile. 48.- Malabar, Lima, Perú. 49.- Mayta, Lima, Perú. 50.- Narda Comedor, Buenos Aires, Argentina. (Agencias).
8 /gastronomia
Sudestada DF, mĂşsica, carne y bebida
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Héctor Castro Aranda, texto y fotos/Ciudad de México A 20 kilómetros de Ciudad de México, fuera de todo el caos urbano y a unos pocos minutos de Santa Fe, se encuentra Cuajimalpa de Morelos, anteriormente una región para viajantes y tiempo atrás una zona de comunidades indígenas. En esta zona fresca y lluviosa, subiendo una loma, se encuentra Sudestada DF, que abrió sus puertas hace poco más de un año. Una puerta de madera y ninguna ventana al exterior, te hacen entrar a un lugar totalmente confortable, quienes pasan por fuera no tienen idea que al cruzar por esa puerta se encuentra todo un restaurante de cortes, bebida y una gran y amplía selección musical, que es de lo más importantes del establecimiento, se escuchan artistas como The Rolling Stones, B.B King, Earl King, The Who, Pink Floyd, Muddy Waters, John Lee Hooker, Stevie Ray Vaughan, por mencionar algunos. La cocina, parrilla rioplatense, muestra un gran catálogo que será todo un agasajo para cualquier paladar, desde el amateur hasta el más exigente. Empanadas de jamón y queso, carne, humita, salmón, provoleta, chorizo, tuétanos, mollejas, papa plomo, tartifleta. Milanesa de lomo, milanesa napolitana, pasta casera,
ravioles espinaca, ricota, nuez. Ensaladas, mixta, ratatouille, verduras a la parrilla. Choripán, bondiolita, vacío, hamburguesa completa, picaña. En cuanto a la parrilla se refiere, pechuga, costillas de cerdo, lomo, churrasquito, picaña angus, salmón, tira asado angus, vacío angus, colita de cuadril, entraña angus, bife de chorizo angus, rib eye angus, y una gran selección de postres hechos en casa únicos y con sabor inigualable. La decoración rústica, elegante y al mismo tiempo informal, te hacen perder la noción del tiempo, de no saber si ya pasaron veinte minutos o cuatro horas, la tranquilidad del mismo inmueble, de la localidad de Cuajimalpa, la atención, el servicio y las recomendaciones del anfitrión, te dejarán con un buen sabor de boca y con las ganas de regresar. En cuanto a bebidas, cuentan con alta graduación y coctelería de autor, cervezas del mundo y nacionales, artesanales; vinos tinto, malbec, chardonnay, cabernet, y una barra de café. Sudestada DF, avenida Arteaga y Salazar Contadero, Ciudad de México. Abierto martes, miércoles y domingo de 1:30 de la tarde a 7:30 de la noche. Jueves, viernes y sábado de 1:30 de la tarde a 11:30 de la noche. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista. com).
“La gente piensa que los artistas somo
Andy Warhol El creador del Pop Art
Nadie estudió tanto el concepto de la fama como Warhol. Creador, consumidor, crítico de la fama, empaquetó y vendió la marca Andy Warhol como un producto más para la sociedad de consumo. Enrique Alonso Cervantes “Comprar es mucho más americano que pensar. Creo que todo debería ser reciclado, incluso mi arte. Quiero que las personas compren mi trabajo, lo analicen, lo estudien, lo conserven y que luego lo vendan”, señalaba ufano Andy Warhol, el padre de la cultura pop. Sin duda, Warhol quería ser famoso a toda costa. De hecho se podría decir que nadie estudió tanto el concepto de la fama como él. Creador, consumidor, crítico de la fama, este artista empaquetó y vendió la marca Andy Warhol como un producto más para la sociedad de consumo. Y lo hizo tan bien, que los quince minutos de fama a los que tiene derecho todo el mundo, le duraron décadas. Warhol, nació el 6 de agosto de 1928, hijo de inmigrantes eslovacos instalados en Pittsburgh, una ciudad considerada de producción, (fábricas y obreros). Su madre fue una figura importantísima, pues mimó y sobre-
protegió a su hijo hasta el punto que vivió con él toda su vida. Warhol, decidió irse a Nueva York y dedicarse al arte, en concreto a la ilustración comercial, con lo que se ganaba buen dinero. El institucional expresionismo abstracto dominaba la escena artística y Warhol quiso buscar un estilo completamente distinto. Con su experiencia en publicidad, empezó a mostrar productos de consumo de masas como botellas de Coca Cola, latas de sopa Campbell, y al final, personas que eran productos en sí mismos, como Marilyn Monroe, Jim Morrison, John Lennon, Mick Jagger o Elvis Presley, entre muchos otros. La reacción de la escena artística fue un terremoto. De pronto, el expresionismo abstracto dejó de existir. Ahora lo moderno era el pop, con su frescura, humor y superficialidad. Warhol se convirtió en una estrella. Lo conocían en todas las casas de la unión americana. Hay que decir que para ello también contrató a publicistas, para que su nombre saliera continuamente en la prensa y en los medios
os especiales. Es tan solo otro trabajo” televisivos. “Considero que cualquier fotografía tomada por una cámara es buena. Yo no me llamó a mí mismo director, es la película la que se dirige así misma. Creo que desde niño leí demasiados comics. ¿Por qué la gente piensa que lo artistas somos especiales? Es tan sólo otro trabajo”, afirmaba. Entretanto, refinó su aspecto. Se estaba quedando calvo, así que empezó a llevar sus famosas pelucas. Se rodeó de personajes extravagantes de Nueva York y alquiló un almacén (The Factory) que le sirvió de taller y estaba lleno las 24 horas de adictos a los excesos y a grupos de rock llevados por el propio Warhol, The Velvet Underground. A lo largo de su carrera, el artista cultivó el dibujo, la pintura, serigrafía, escultura, música, cine, televisión, moda, performance, teatro, fotografía e incluso arte digital. Warhol fue pues, un hombre del renacimiento en una época culturalmente saturada de elementos. Un visionario que olió en qué se convertiría el mundo a la larga: en una serie de modas de usar y tirar, subculturas que se vuelven culturas, prensa amarilla sustituyendo a la información y reality shows sustituyendo a la vida misma. Junto al minimalismo, el Pop Art, especialmente por parte de Warhol, es considerado el último movimiento artístico moderno y, por tanto, precursor del arte postmoderno. En la actualidad, el Pop Art sigue despertando un elevadísimo interés y reconocimiento: en cualquier tienda de decoración, cuadros, librerías, etcétera, podemos encontrar imágenes maquilladas de Pop Art; incluso existen decenas de aplicaciones fotográficas para dispositivos móviles que con apenas un toque convierten tu foto en una fabulosa y colorida imagen Pop Art. Principales obras: Sopa Campbell, 1969; Mick Jagger, 1975; Cow, 1966; Coca-Cola 3 bottles, 1962; Red Lenin, 1967; Hammer and Sickle, 1976; Mao, 1973; Untitled from Portfolio Electric Chairs, 1971; The Scream, 1984; Marilyn Monroe, 1967; Autorretrato, 1966; Race Riot, 1963; Sleep, 1963 (película); The Velvet Underground & Nico, 1963; Andy Warhol 15 Minutes, 1985 (programa de MTV); Triple Elvis, 1963; Che Guevara, 1968; Liz Taylor, 1964; Absolut Vodka, 1986; Orange Price, 1984. “El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte. Ganar dinero es arte y el trabajo es arte, y un buen negocio es el mejor arte. Comunicar es un arte bastante simple. La idea no es vivir para siempre, sino crear algo que sí lo hará”, destacaba. El 22 de febrero de 1987 Warhol murió en un hospital neoyorquino después de una operación considerada como rutinaria. Por eso la muerte
misma de Warhol resulta tan significativa treinta y dos años después, porque Warhol que, hizo cuadros, dibujos, esculturas y películas; escribió una obra de teatro, una novela e ilustró un libro de cocina; actuó en películas, un night club, creó una revista, dirigió anuncios para la televisión y apareció en ellos; fue modelo y el manager de The Velvet Underground, dictando modas y exclusiones desde The Factory, el universo paralelo donde creaba un mundo a su imagen y semejanza, fue mucho más que el inventor del artista como performer. Mucho más que el artista conceptual que se parapetó tras la pintura de corte y mucho más que un millonario calvo, con una nariz mal operada y una lata de sopa Campbell o un rostro suyo o de Marilyn Monroe que parece repetirse aunque no haya dos tomas iguales de ninguno. Warhol fue la conciencia misma de lo contemporáneo, el vértigo de la reproducción infinita que ni muerte detiene. Warhol es considerado el padre del arte pop, movimiento artístico surgido a mediados del siglo XX que incorporó los temas de la cultura de masas al repertorio de las artes y rompió el aura de intelectualidad con que el arte era asumido antes. ¿Quién dijo que una lata de sopa puede ser un tema artístico? Esa fue una de las primeras polémicas que despertó Warhol con esta obra provocadora. Desde la reproducción individual de la sopa hasta la conformación de la serie, Warhol se sitúa irónicamente frente a la realidad de la sociedad de consumo y frente a la comunidad artística que no quiere enfrentarla. Si el arte debe representar la realidad simbólica o la condición humana, ¿por qué se niega a reconocer la marca omnipresente de la industria y la cultura de consumo en la sociedad?, ¿no es acaso la cultura de consumo una realidad de costumbres para los años 1960? Después de todo, el propio Warhol afirmó que comió esta sopa a diario por 20 años. Warhol pasó muchos años de su vida obsesionado por hacer dinero, y eso le llevó a pretender imponerse en el mundo artístico aplicando las reglas de la publicidad y desconociendo deliberadamente las reglas del arte convencional. Así, Andy se trató a sí mismo como un icono de la cultura pop a través de una serie de autorretratos, en los que el autor aplicó diferentes conceptos y técnicas de autorretrato a lo largo de su vida. Al tiempo que su obra constituía un gran discurso irónico sobre las incoherencias sociales, él mismo se convirtió deliberadamente en un icono pop. “El arte pop es para todos. En el futuro, todo el mundo será famoso durante 15 minutos. Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener”, declaró convencido el icono pop, y efectivamente, el tiempo, el arte y el consumismo, le dieron la razón.
12 / TRADICIONES
Disfruta del Festival del Día de Muertos en Querétaro
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Ciento Uno Se acerca el Día de Muertos, una de las celebraciones más grandes e importantes en todo México, y Querétaro no podía ser la excepción, ya que realizará un espectacular Festival de Día de Muertos, el cual podrás disfrutar entre música, colores, sabores y olores místicos, que solo en esta época del año puedes percibir. De esta forma, con el apoyo de la Secretaría de Turismo del Estado de Querétaro, se realizará el festival del 30 de octubre al 3 de noviembre, que recorrerá las principales plazas y andadores del Centro Histórico queretano, en donde se buscará resaltar la tradición y el color de una de las festividades más importantes de nuestra cultura, el Día de Muertos, ya que los mexicanos recuerdan con alegría a sus seres queridos que han partido y se honra su memoria. Altar monumental En el Festival del Día de Muertos se realizarán diferentes presentaciones culturales, dinámicas, y por su puesto, se contará con el tradicional altar monumental, que se monta año con año en Plaza de Armas, el cual en esta ocasión, estará dedicado a Mariano de las Casas, hombre ilustre queretano, poeta y arquitecto, que estuvo a cargo de algunas de las construcciones más representativas de la ciudad. En cuanto a su decoración, esta será una combinación entre las estructuras que representan el trabajo de dicho arquitecto en el Templo de Santa Rosa de Viterbo, con guirnaldas de cempasúchil. Además, estará decorado con una cruz en color blanco sobre 7 pisos, que tienen iluminación entre cada uno. En cuanto a la ambientación de la ofrenda de muertos, se hará de acuerdo a la tradición, con alimentos, pan de muerto, fruta y elementos que hagan remembranza a la vida de Mariano de las Casas. Al piso tendrá un tapete con detalles en semillas, aserrín y flores, con los típicos inciensos que te envolverán en el ambiente festivo del Día de Muertos. ¡No te lo pierdas! No dejes que se te pasen todos los eventos que están preparando en Querétaro, con motivo del Día de Muertos, y mantente al tanto de las actividades y horarios, tanto en sus redes sociales como en su sitio web. queretaro.travel (Agencias).
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NOTAS/13
Marisol Hernández Samael Desde Suiza llega todo el metal industrial de Samael, quienes celebran el 25 aniversario de su disco más representativo “Ceremony of Opposites” ¡No te los pierdas en vivo el próximo 19 de octubre en C3 Stage a partir de las 21:00 horas. Banda invitada: Ab Intus Streetpage. Presentado por ACK Promote. iHeartRadio Fiesta Latina Jennifer López, Daddy Yankee, Ozuna y más Prepárate porque Miami se pondrá mucho más caliente este noviembre: el 2019 iHeartRadio Fiesta Latina vuelve una vez más al AmericanAirlines Arena el 02 de noviembre. Este año en el evento lleno de estrellas estarán sobre el escenario grandes talentos como Jennifer López, Gente de Zona, Daddy Yankee, Pedro Capo, Ozuna entre otros más, con más artistas por anunciar, y todo presentado por Enrique Santos por cuarto año consecutivo. No te pierdas de este evento musical y de la lluvia de estrellas que ahí estarán dando lo mejor de sí. Ella 2.0 Ana y Roja se conocen en la preparatoria, en ese momento aprenden que el propósito único del amor es mostrar que no se puede elegir a quien amar, sin embargo, deben de tomar la decisión de transformarse en un “adulto”, con todas las connotaciones que puede llevar ese término. Y ahora, después de 10 años sin verse, descubren que tienen la opción de equivocarse, aprender y empezar de nuevo, decidir mejor y buscar esa anhelada segunda oportunidad, una oportunidad 2.0. Sábados 02, 09, 16 y 23 de noviembre en el Estudio Diana. Hot Chip Con nuevo disco bajo el brazo, titulado “A Bath Full of Ecstasy”, llega todo el electro-
pop inglés de Hot Chip a Guadalajara ¡No te los pierdas en vivo el próximo 01 de noviembre, a las 21:00 horas. Avenida Manuel Avila Camacho esq. Enrique Díaz de León (antes BMLS). Un show internacional presentado por ACK Promote. Estrenos Cinemex Sania Los Locos Addams: Vuelve la peculiar y macabra familia Addams. Un clan liderado por Morticia, diabólicamente devota de su esposo e hijos, y Gómez, un elegante y siniestro padre, apasionadamente enamorado de su esposa. Sus hijos son Merlina, una brillante y siniestra adolescente con mucho ingenio, y Pericles, un amenazador niño de 10 años al que le encanta cualquier tipo de maldad que pueda encontrar. Maléfica: Dueña del mal. La historia continúa ahora explorando la compleja relación entre el hada con cuernos y la que pronto será la reina, ya que forman nuevas alianzas y enfrentan a nuevos adversarios en su lucha por proteger los páramos y las criaturas mágicas que residen en su interior. El Cascanueces Ballet Saint Petersburg El espectáculo navideño por excelencia interpretado por uno de los mejores ballet de Rusia, el Saint Petersburg Classic Ballet Theatre, bajo la dirección artística de Marina Medvetskaya. Ballet en dos actos basado en el cuento de Hoffman “El cascanueces y el rey de los ratones”. Con un libreto realizado por Marius Petipa, la música compuesta en 1890 por Tchaikovsky y la coreografía creada por Lev Ivanov, este ballet se estrenó el 5 de Diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. Sus personajes principales son: Clara, Drosselmeyer (padrino de Clara) y El Cascanueces. Un clásico que representa el mejor regalo de la Navidad para la familia escenificado por una de las mejores compañías a nivel mundial, con todo el esplendor, gracia y técnica de la danza clásica rusa. 14 de diciembre, 20:30 horas, Auditorio Telmex.
14 A CUADRO
Juan Pablo Ramírez Ibáñez, director de fotografía de Chicuarotes y Huachicolero Cinefotógrafo divulgador de la ciencia
Héctor Castro Aranda/ITESO cientounorevista.com En los planes profesionales de Juan Pablo Ramírez Ibáñez, egresado de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de ITESO, estaba la biología marina, pero su inmersión en las clases de cine y documental lo llevó a encontrar su vocación: contar historias por medio de la fotografía. “Chambeo tanto que parezco que me multiplico”, dice Juan Pablo Ramírez Ibáñez, director de fotografía de varias películas mexicanas, entre ellas Chicuarotes y Huachicolero, esta última narra la historia del robo de combustible en México y ha ganado premios en festivales internacionales como el de Tribeca y aún busca ser vista en México. Juan Pablo, quien ha filmado casi una veintena de audiovisuales entre cortometrajes y largometrajes —varios de ellos aún están por verse en las pantallas mexicanas—, recuerda su paso por el ITESO y
los aprendizajes que obtuvo al estudiar en la universidad. —¿Cómo decide entrar al ITESO? —Originalmente quería estudiar biología marina. A mi mamá no le hizo mucha gracia y me trajo al ITESO a ver los planes. Ahí me interesó Ciencias de la Comunicación por lo lúdico, principalmente. Me llamaban la atención las materias de tele, de radio, de foto. Era tener clases de algo a lo que yo no había tenido acceso, ya que venía de educación pública y ese tipo de materias no estaban muy dibujadas en esas estructuras. Tuve algunas clases que volvieron definitiva mi idea de que cine era lo que más me llamaba la atención. Fabiola Alcalá me daba (la clase de) Documental y Gustavo Domínguez me daba (la materia de) Video. Para mí, él fue de los gurús porque te dejaba ejercicios semanales que te ponían a pensar qué hacer y cómo darle la vuelta. Entre los compañeros siempre había ganas de hacerlo mejor. Aproveché el convenio que tiene el ITESO de intercambio y me fui a la Universidad Iberoamericana (Ibero) Ciudad de México a tomar asigna-
a cuadro /15 turas de producción, dirección y fotografía, y ahí me terminó de volar la cabeza y dije, “sí, foto es lo que quiero hacer”. Estando allá sacaba películas de la biblioteca y me echaba hasta tres diarias. Fue un semestre de puro pensar, de puro ver, de puro escribir y regresé súper motivado. Filmé unos cortitos en la Ibero, pero me apareció por ahí en algún lugar el banner de admisión del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y apliqué a la primera. Eso fue determinante, si no, no hubiera vuelto a aplicar. —¿Cómo considera su trabajo como cinefotógrafo? —Siempre fui un fotógrafo muy integral (por haber tenido experiencia en lo teórico y lo práctico) y creo que hasta la fecha por eso me llaman a mí, porque soy alguien que no trata de sublimar la imagen por la historia. Mucho de mi aprendizaje tiene que ver con lo que escuché en las aulas, pero también traduje lo que sabía y lo hice práctico. Hago las cosas parecidas a muchos, pero también son muy personales porque no me clavé viendo el trabajo de otros. Se acaba volviendo tu sello y te identifican. —¿Quiénes diría que son sus influencias? —Me emocionaba ver la trayectoria de los fotógrafos mexicanos que migraron. Era algo inspirador. Cuando vi Y tu mamá también y Amores perros, sí fue de esa banda que me voló la cabeza y dije “órale, en México sí se pueden hacer cosas chidas”. Rodrigo Prieto y el “Chivo” (Lubezki) siempre han sido de mis gurús. Yo entré a la carrera sabiendo un poco de cine, nada a profundidad. Luego, un amigo del ITESO me presentó a Wim Wenders y así conocí a Robby Mueller, su fotógrafo, y de ahí le entré al nuevo cine alemán y a las distintas corrientes. Ellos te abren a muchísimos mundos. —¿Cómo fotografiaste Chicuarotes? —En una fiesta me encontré a la productora de la película y me dijo: “Oye, estoy produciendo la película de Gael (García Bernal) y está buscando fotógrafo”, y me pidió que le mandara películas para que las viera. A la semana me hablaron para platicar con Gael. Fuimos a comer a un restaurante y estuvimos platicando y me sorprendió muchísimo el análisis que hizo de una película y se clavó cañón, un análisis brillante y profundo. A él le llamó la atención la cercanía de los personajes y el uso del tiempo real entre la cámara y ellos. Tiempo después me invitó a platicar a Nueva York mientras él seguía filmando Mozart in the jungle (la serie de televisión) y hablamos de música, libros, la vida y así fue como quedé en el proyecto. —¿Qué cosas consideras que te dejó el ITESO? —Lo que creo que está muy bien es esta sensación de comunidad. Es algo que las escuelas de arte hacen muy bien: caldo de cultivo que te va llevando y te va permeando. Una carrera como la de Ciencias de la Comunicación te acerca a los lugares en los que te sientes cómodo y en los que crees que puedes explorar más. Entre los maestros y las personas que conocí que su amor se desbordaba al tratar de comprender el mundo de maneras artísticas, me hizo llenar mi ADN de esa inquietud y la sigo teniendo, la comparto, y cada vez que me veo con ellos recuerdo al ITESO no solo como una experiencia muy bonita, sino que me encantaría regresar y darle algo en retorno. —¿Cuáles son sus próximos proyectos? Después de Chicuarotes hice un documental de Olallo Rubio que se llama ¿Por qué?, hice la peli de un compañero que se llama Días de invierno, hice una con una directora que se llama Heidi Ewing (la cinta aún no tiene nombre por un problema legal) y otra que se llama Sin La Habana. Acabo de filmar una que se llama No man’s land. Sí he estado muy activo. —¿Cómo entró de lleno al cine profesional? —He tenido mucha suerte. A mí lo que me cambió la vida es haber filmado mi primera película, Las lágrimas, con un presupuesto de cortometraje y se filmó en 16 milímetros con latas (de película) que habíamos ganado con un corto anterior en un festival de la Ibero y como les caímos bien (a los organizadores) nos regalaron más latas. A la película le fue muy bien y estuvo en muchísimos festivales y luego hice Los hámsters, a la que también le fue muy bien y de ahí empezaron a llegar muchas más. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista. com).
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Niños wixáritaari participan en concurso de cuentos Ne Niuki Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Más de 70 niños wixáritaari participan en primer concurso de cuentos Ne Niuki. Los resultados de la convocatoria se darán a conocer el 20 de octubre. En el Marco del Año Internacional de Las Lenguas Indígenas, la Secretaría de Cultura de Jalisco (SC), con el acompañamiento de la Dirección de Educación Indígena de la Secretaría de Educación del Estado de Jalisco (SE) convocó a niños y jóvenes wixáritaari del municipio de Mezquitic y Bolaños a participar en el Primer Concurso de Cuentos Infantiles y Juveniles Ne Niuki. Como resultado de la convocatoria, se registró la participación de 76 cuentos en lengua wixárika, 72 de San Andrés Cohamiata y 4 de San Sebastián Teponahuaxtlán. Las narraciones parten desde cuentos clásicos, cuentos creativos inventados y narraciones sobre la visión de la cultura wixárika, de niños de entre 7 y 12 años.
Para Andrea Chapela Ensayo Joven José Luis Martínez 2019 Héctor Castro Aranda cientounorevista.com El premio consta de 70 mil pesos en efectivo, un diploma y la publicación del libro en el Fondo Editorial Tierra Adentro. Andrea Chapela recibió el Premio Nacional de Ensayo Joven José Luis Martínez, un reconocimiento que tiene como objetivo estimular y reconocer las propuestas ensayísticas de las nuevas generaciones de autores de nuestro país. El evento se realizó en la biblioteca del Edificio Arróniz, organizado por la Secretaría de Cultura de Jalisco y la Secretaría de Cultura Federal, a través del Programa Cultural Tierra Adentro, instancias responsables del premio. El ensayo, Grados de miopía, firmado con el seudónimo Syringen, fue seleccionado de entre 19 trabajos. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
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Cerveceros de México tiene como objetivo la cero tolerancia al consumo de alcohol por menores de edad
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com La comunidad cervecera lanza su campaña a nivel nacional, No es un problema menor, con la cual Cerveceros de México alza la voz y comunica los riesgos que existen cuando un menor de edad consume alcohol, así como cuando se le vende alcohol. Según datos de Encuesta Nacional de Consumo de Drogas, Alcohol y Tabaco, la edad de inicio de consumo de alcohol en México es a los 12 años. Y entre los 12 y 17 años, 4 de cada 10 adolescentes han consumido alcohol alguna vez en su vida. Por lo que es de suma importancia trabajar en campañas de concientización social tales como, No es un problema menor, para que juntos, gobierno, industria y sociedad en general, se organicen para erradicar el consumo de alcohol por menores de edad. “Debemos alzar la voz, ningún niño debe tomar alcohol antes de la mayoría de edad, por eso lanzamos esta campaña para estar notificando a la sociedad en general sobre este problema y sobre el estar pidiendo identificación oficial. No nos damos
muchas veces el tiempo de hablar con nuestros hijos, el alcohol no es que sea malo, pero en un menor de edad es malo, tiene efectos contraproducentes en su cerebro e hígado, por qué no se han desarrollado y por eso hay demasiada congestión alcohólica”, comentó Margarita García, Directora de Comunicación y Responsabilidad Social de Cerveceros de México. “Cerveceros de México es la cámara cervecera y en conjunto a las cervecerías, Grupo Heineken, Modelo, Minerva, Fortuna, Colima y más de trece empresas, estamos tratando de comunicar este problema y cómo solucionarlo, ellos han estado en la parte de planeación y desde 2014 comenzamos con el proyecto”. A su vez, los cerveceros del país hacen un llamado a que cada vez que se venda alcohol se pida identificación para asegurar la no venta a menores de edad. Que clausuren un establecimiento por vender alcohol a menores de edad, No es un problema menor. Consulta la página de cervecerosdemexico.com para conocer más sobre las acciones que realiza la industria cervecera en cuanto a prevención y consumo responsable, así como para descargar la Guía para las familias de hoy, que brinda información sobre cómo hablarle a los menores sobre el consumo de alcohol de acuerdo a su edad. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
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Obra seleccionada para Salón de Octubre
desde una sinf.ónica hasta un d.j
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Salón de Octubre exhibe las obras de 44 jóvenes creadores y artistas con trayectoria. Esta exposición es resultado de la convocatoria impulsada por las Fiestas de Octubre y la Secretaría de Cultura de Jalisco y que se inauguró el jueves 10 de octubre en el Centro Cultural El Refugio, en Tlaquepaque. Será el próximo 31 de octubre cuando se den a conocer los ganadores, mientras que la premiación se realizará el 3 de noviembre. La exposición permanecerá abierta hasta el 17 de noviembre. El Centro Cultural El Refugio abre sus puertas de 10:00 a 18:00 horas, de lunes a viernes; sábados de las 10:00 a las 20:00 horas; domingos de las 10:00 a las 18:00 horas. (Comentarios: hectorcastro@cientounorevista.com).
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