Guadalajara, Jalisco, México México • Viernes• 29 abril 17 dede de 2022 • Número 14 de enero 2022 • Año Año 33 32de Número 1,472 • issuu.com/revistacientouno issuu.com/revistacientouno Guadalajara, Jalisco, Viernes diciembre 20211,479• • Año 32 Número 1,471 • issuu.com/revistacientouno
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DISEÑO JALISCIENSE
EN SU DIA
Mamá lo celebra en grande
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personaje (1914-2002)
María Félix
ALDO FULCANELLI
ouno ouno• issuu.com/revistac revistacient 1,471 revistacient issuu.com/ 1,479• • issuu.com/ 32 Número Número • Año Número 20211,472 32de • Año 33 e 2022 • Año dede de 2022 abril 17 diciembr de enero 14 • Viernes• 29 Viernes , Jalisco, México México Guadalajara Guadalajara, Jalisco,
ientouno
A partir del éxito que significó la cinta: “Doña Bárbara” (1943), María, se dedicó a labrar una displicente personalidad, acorde con la liviandad y glamur que representó en cintas como: “La mujer sin alma” (1943), “La devoradora” (1946) “Doña diabla” (1949), o “La pasión desnuda” (1952), aquellas, donde solventada por poderosos guiones, y una fotografía que enmarcó su natural belleza, María, lució los prolijos devaneos de una mujer fatal. La animal belleza de María Félix, uno de los grandes hallazgos de la entonces poderosa industria del cine, creció ante un ávido público, de la mano de los directores Fernando de Fuentes, Miguel Zacarías, Roberto Gavaldón, Tito Davison, quienes saturaron a los personajes interpretados por María, de diálogos que se convirtieron en auténticos exorcismos contra el hasta entonces inmarcesible poder masculino en el celuloide, representado frente a las cámaras por Jorge Negrete y Pedro Infante, por ejemplo, elaborados productos de un artesanal machismo elevado hasta lo barroco. La industria del cine tuvo a su María Félix, quien ante las pantallas se contoneó como un salvaje felino, representando con soltura a la frívola mujer capaz de llevar a la ruina hasta al más calculador de los hombres; dueña de vidas y haciendas, provocadora de intentonas de suicidios, ambiciosa o despiadada, separada a todo tiempo, de la subespecie melodramática de las actrices a quienes el cine, convirtió en sufridas mártires y heroínas domésticas
LAS MAGICAS
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Fundador Editorial Presidente Editorial
Héctor Castro y Castro Alma PérezRodríguez
Director General
Manlio Fabio Castro
Editor
Galo Castro P.R.
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DISEÑO JAL
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cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno facebook/cientouno Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México
Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Jesús Zarate Nicolas Collins Jairo Magdaleno Carlos Millet Juan Valenzuela Moreno José Manuel González Alba
Revista semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los rtículos son responsabilidad de los autores. Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.
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/ estrella Michelin para MExico 4 / GASTRONOMIA
RAMSÉS NAVARRO Aurora Yee Llevar la gastronomía mexicana a otras latitudes no es tarea fácil, pero es posible cuando se tiene la determinación y el talento de chefs como Santiago Lastra. Conoce la historia de la mente maestra detrás de Kol, restaurante que recientemente fue galardonado con una estrella Michelin, en Londres. Fotos: cortesía. Una nueva estrella figura en el firmamento de restaurantes con estrellas Michelin, pero esta es especial porque el concepto tiene esencia mexicana. Para conocer el trasfondo, entrevistamos al chef Santiago Lastra, quien con 31 años ha consegui-
Santiago Lastra do los reflectores mundiales gracias a un trabajo en el extranjero. Santiago Lastra y su encuentro con la cocina «No tengo una historia tan bonita como otros chefs, la verdad es que la mía es un poquito más tranquila y normal. Estudié en Cuernavaca y en mi familia no cocinaban porque mis papás se iban a trabajar. Fue hasta los 15 años que tuve una relación con la cocina. Un día fui al supermercado y encontré una receta de un dip de cangrejo, entonces se me ocurrió comprar los ingredientes y cocinar en casa. A mi papá y a mi mamá les gustó, por lo que siempre me aseguraba de que no faltara», recuerda sobre el inicio de su pasión culinaria.
«Hubo un momento muy triste, en el que mi papá, mi abuelo y mi abuela fallecieron en el mismo mes y dejé de ir al restaurante y a la escuela. Tenía 15 años, pero lo primero que hice fue regresar al restaurante. Me acuerdo que llevaba comida y le cocinaba a mi mamá y a mi hermano. El hecho de verlos felices en esos momentos en que estábamos tan tristes, me hizo de verdad darme cuenta de que era lo que quería hacer para el resto de mi vida». Tras una mente inquieta Al no tener dinero para pagarse la universidad, vio viable mudarse a España y trabajar en un
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restaurante que se llama Europa y tiene una estrella Michelin. «Yo creo que ahí fue cuando aprendí el más alto nivel de cocina. En ese lugar permanecí dos años y luego regresé a México. No gasté absolutamente nada cuando estaba en Pamplona, no tenía ni celular, ni computadora, ni nada. Solo iba al restaurante, trabajaba y ponía mi dinero debajo del colchón«. Sin embargo, con esos ahorros pudo regresar a estudiar a México y pagar su universidad en el Culinario Coronado. A la par de sus estudios, trabajó en Cancún con el chef Federico López para aprender un poco de cocina mexicana y tambié un par de hoteles de Rivera Maya. Al terminar sus estudios, se fue a Mugaritz y luego obtuvo una beca en el Basque Culinary Center, en Sebastián, en donde estudió un máster de cocina moderna. Luego hizo un proyecto de investigación sobre la nixtamalización en granos locales en la Universidad de Copenhague. Fue al finalizar este punto cuando comenzó a hacer eventos privados y con ellos llegaron muchos viajes. Primero comenzó haciendo una cena en Suecia con un amigo, con la cual lo invitaron a ir a cocinar a Carrusel, en Londres, luego vino una cena en Italia y la lista continuó: «Al final hice eventos como en 27 países en todo el mundo: Rusia, Taiwán, Alemania, Berlín, Italia, Venecia, Lisboa, Turquía, Ucrania… a veces estaba en cinco países en una semana, era una locura». Cuando por fin estaba viviendo en Rusia, lo contactaron de Noma para realizar el pop up de siete semanas que hicieron en 2017. «Lo que hice fue organizar los viajes de investigación con René, viajamos por México visitando mercados, restaurantes y diferentes comidas indígenas para entender la cocina mexicana», cuenta. Kol, restaurante laureado El nombre hace referencia a la col, pero es un juego con la letra K que decidió usar para que no signifique nada en español ni en ingles. «La idea es que queremos representar cosas que están poco valoradas, pero que pueden ser increíbles si están en el contexto correcto y crees en ellas. Lo que queremos representar es la gastronomía y la cultura mexicana y los ingredientes de Reino Unido, porque yo creo que tienen todo lo que se necesita para ser lo mejor del mundo». Con alma de México e ingredientes de Reino Unido, en este espacio hay bastante inspiración de los viajes de Santiago Lastra. «Siento que no lo sé todo, pero entiendo que la cocina mexicana es sabor y está directamente relacionada con la personalidad que tenemos. Somos divertidos, somos LIMANTOUR BARamenos, pero a la vez muy complejos», afirma. CIUDAD DE MEXICO Tienen un menú de degustación de seis y nueve tiempos para cenar y para comer los hay de cuatro, seis y nueve. En este mes el menú cambiará al de primavera, pero conservan algunos platillos por el resto del año, como son los tacos de cigala y el pulpo. Cada platillo que se sirve en Kol tiene una técnica, historia y sabor de México, al igual que sucede con la decoración del lugar. Está inspirada en una casa que parecería de Luis Barragán, con tonos cálidos que van desde los amarillos y ocres a los naranjas. El mobiliario refleja un México clásico de los años setenta, con usos de piel y madera. Por supuesto, todo esto es algo que Santiago Lastra buscaba para el espacio que sería sede fija de sus creaciones.
Alma mexicana en la mesa «Lo que he tratado de hacer aquí es traer esa personalidad de lo rico, la emoción al comerte un caldo, una barbacoa, un flan, unos tamales. Lo aplicamos y lo deconstruimos por el perfil de sabor y la composición que tienen los alimentos. Por ejemplo, si tienes un mango, el mango es amarillo y dulce, es carnoso, jugoso y tiene aromas como a flores. Como no tenemos mangos, usamos un pimiento morrón de aquí y lo cocinamos con mantequilla para que tenga esa textura parecida, lo molemos con vinagre de sauce que hacemos aquí y Kombucha». Este platillo se llama nicoatole de pimiento amarillo y se cocina con masa hasta reducir y que quede como una especie de gelatina. «Lo ponemos en un molde y le agregamos caviar de Reino Unido con crema y un poquito de chile. Al final, una cucharada te recuerda al mango por que es amarillo y da esa sensación de frutas y de frescura«, continúa. Otro ejemplo de los platillos de Kol es el mextlapique, que es una técnica indígena que se usaba para cocinar pescado en el río y significa pescado envuelto en nahuátl. Usan pescado de Escocia y se cocina con betabel asado y mole rosa de piñones con betabel. Se cocina dentro de hojas de maíz en la parrilla como si fuera pescado empapelado. Abajo del comedor principal tienen una mesa del chef que está inspirada en Oaxaca y también hay una mezcalería estilo Guadalajara o Tlaquepaque. La cocina es abierta, como sucede en los mercados, que puedes ver quién está cocinando tu comida. De esta forma, se ofrecen diferentes experiencias en cada uno de los espacios de Kol. Recibir una estrella Con 31 años, el chef Santiago Lastra reconoce que conseguir una estrella es una consecuencia de hacer las cosas bien. «La cocina mexicana tiene muchísimo trabajo y todo el equipo trabaja muy duro para proteger esa calidad de las cosas que hacemos y de los mejores productos que podamos encontrar. Por ese lado, siento que sí tenía idea de que lo que hacemos es de calidad, pero nunca sabes cuándo van a llegar los críticos o cuáles son los parámetros». Al enterarse de la noticia, Santiago Lastra y el equipo de Kol lo recibieron de la mejor manera: «Cuando lo supimos fue una sorpresa increíble, abrimos una botella de champagne e hicimos una fiesta en la noche. A mí me emociona por ellos, por que yo sé que yo hice mucho trabajo antes y durante, pero ellos son los que hacen mis sueños realidad. Todo lo que se me ocurre lo hacen realidad, lo protegen y hacen suyo. Este premio no es solamente el reconocimiento de una buena idea, sino de qué tan consistente es en términos de calidad, y estamos muy orgullosos». Sin embargo, disfrutar del restaurante y del equipo es la prioridad del chef por ahora. «Queremos trabajar sin tener una presión, porque esa presión no existió antes de que tuviéramos esa estrella y yo creo que tampoco va a existir ahora. Pero la idea es siempre hacer las cosas mejor«. Con esto, se promete a sí mismo seguir trabajando con la misma intensidad, pero con el control de siempre para hacer sentir bien al equipo.
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6 / TURISMO
EN MEXICO
TURISMO EXTREMO Andrea Cabrera ¿Sabías que la adrenalina estimula la producción de una de las hormonas de la felicidad en el cuerpo? Además de incitar la producción de dopamina, la adrenalina tiene otros beneficios para la salud como activar el sistema circulatorio aumentando la tensión arterial y mejorar la capacidad del sistema respiratorio al dilatar los bronquios. Si tú también eres amante de la adrenalina y disfrutas practicar deportes y experiencias extremas, ¡esta nota es para ti! Fotos: Unsplash. Aquí te contamos sobre seis experiencias extremas que puedes realizar en México, de esas que hacen que tus músculos se tensen, que tu corazón empiece a latir más rápido, que ponen tu piel chinita y aceleran tu respiración. ¿Flyboard, paracaidismo, bungee, tirolesa, rafting o rápel? Aquí te damos los detalles de cada una de estas experiencias y te decimos dónde puedes llevarlas a cabo. Flyboard en Valle de Bravo Abrimos este listado de actividades extremas en México con el flyboard. Se trata de una experiencia en la que el agua es forzada bajo presión a un par de botas con inyectores de jet debajo, que proporcionan empuje para el piloto
para volar hasta 15 metros de altura y zambullirse de cabeza a través del agua hasta 2,5 metros. En México puedes realizar flyboard en Valle de Bravo, donde agencias como Valle Aventura te guían para llevarlo a cabo acompañado de un instructor y con todo el equipo necesario. Duración: 30 minutos. Costo: $1,690 MXN. valleaventura.mx Paracaidismo en Tequesquitengo Continuando con las experiencias extremas para realizar en México, no podíamos dejar de mencionar el paracaidismo. En Tequesquitengo, Morelos, puedes saltar en caída libre a 200 kilómetros por hora, acompañado de un instructor en un paracaídas especial llamado Tándem. El salto tándem es ideal para aquellos que se lanzan por paracaídas por primera vez, volando y aterrizando suavemente para después disfrutar de un planeo de cinco minutos con tu paracaídas abierto. Lo mejor es que en todo momento irás acompañado de un instructor certificado. Costo: desde $1,590 MXN. skydivemexico.mx Bungee jumping en Cancún Este listado de actividades llenas de adrenalina, no estaría completo sin el clásico bungee. Esta divertida y extrema actividad está disponible en Cancún, donde puedes saltar directo al Mar Caribe desde una plataforma a 25 metros de altura mientras contemplas en característico turquesa de las aguas
de esta zona del país. Elige si quieres sumergirte ligeramente en el mar tras tu caída libre, siempre recibiendo orientación profesional de un instructor certificado antes de tu salto. Además te darán un certificado personalizado después de saltar. Costo: $48 USD. cancunrivieramaya.com Rafting en Jalcomulco Otra de las experiencias extremas que tienes que hacer en México es el rafting en Jalcomulco, Veracruz. El rafting es una actividad que consiste en descender ríos en balsas neumáticas (rafts), este deporte te permite disfrutar al máximo del agua y garantiza mucha diversión. Los ríos en los que puedes realizar esta actividad en Jalcomulco son: Río Pescados y Río Barranca Grande. El paquete de rafting de un día incluye: un descenso de río, una comida, transportación interna a las actividades, equipo para las actividades y uso de las instalaciones (vestidores, baños, regaderas y alberca). Costo: $1,149 MXN. rioaventura.com.mx
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Tirolesa en Acapulco Si lo tuyo más bien es disfrutar de imponentes paisajes en el aire, nada como lanzarte de una tirolesa. En Acapulco, Guerrero, se encuentra la tirolesa más larga del
mundo sobre el mar: XTASEA. Esta es una parada obligada para los aventureros de corazón, pues cruzar la Bahía de Puerto Marqués a 140 kilómetros por hora, no es cualquier cosa. Lo mejor es que puedes elegir el horario para lanzarte de esta tirolesa (nocturno o atardecer), además de la posición (rider, superman o twin). La atracción se compone de cuatro líneas simultáneas que permiten disfrutar de esta aventura junto a tu familia o amigos recorriendo una distancia de 1,810 metros. Costo: $1,500 MXN. xtasea.mx Rápel en Malinalco Finalmente no dejes de agregar a tu bucket list de experiencias extremas para realizar en México, el rápel en Malinalco. Descender por las peñas de este hermoso Pueblo Mágico en compañía del mejor equipo de aventura, no es cosa de todos los días. En agencias como Maliemociones puedes elegir entre sus experiencias de rápel que van desde descensos de 30 metros, pasando por 40 y 50 metros, hasta 90 metros de altura, esto gracias a las condiciones geográficas de este valle que han permitido la formación de diversas peñas. Eso sí, entre las favoritas está la del rápel en la cascada de Ocuilan, con un descenso de 52 metros, incluye fotos del recuerdo, seguro médico, guías y renta de equipo. Duración: 4 a 5 horas. Costo: $850 MXN. maliemociones.com.mx ¿Prefieres algo menos extremo? Aquí te damos cuatro razones para volar en parapente, que a diferencia del paracaídas, no es un deporte extremo porque la velocidad en la que desciendes es mucho más pausada.
el incomparable lujo automotríz
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la isla de Seychelles perfecta para los espíritus libres
LUISA CIUNI Desde el avión, Mahé, la más grande de las islas Seychelles en Africa Oriental, es un puntito rodeado por 50 sombras de azul. El color de su mar es cambiante y adquiere constantemente nuevos matices: uno con marea alta y otro con baja; otros a pocos metros de la costa y otros mar adentro, dependiendo si hay sol o es el atardecer. Todo multiplicado por las incalculables playas que rodean la isla. Algunas donde está permitido bañarse, otras donde no, pero siempre de color azul celeste. Una vista aérea de la playa Anse du Riz, un parque marino de la isla de Mahé entre la lujuriante vegetación y los infinitos matices de azul. La isla más grande de este pequeño archipiélago del océano Índico (que ha sido involucrado muy poco en los acontecimientos de la historia) es un conjunto de rocas que guardan
un corazón de selva muy poco habi- tado Cosa que, con los siglos, le ha permitido mantener un ecosistema prácticamente inalterado. La vocación turística reciente intenta mantener un equilibrio entre el paisaje y las tradiciones locales y evita homologar y hacer que Mahé, Praslin y La Digue se parezcan a otros lugares en otros mares. La isla siempre ha sido una atracción para los espíritus libres. Una de las 41 habitaciones con vista panorámica En los años ochenta, Gian Paolo Barbieri, famoso fotógrafo de moda, construyó una casa inmersa en la vegetación en una punta asomada sobre el Anse aux Poules Bleues, una esquina de ensueño inundada por una luz muy especial y enriquecida por la vista del océano a cada lado. Hoy, surge aquí el Mango House Seychelles, un hotel de lujo de la cadena Hilton, que conserva los paisajes y los colores del gran fotógrafo, ofreciendo al huésped, además, una experiencia sensorial de paz, vegetación, mareas y colores africanos, que se declinan en la
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Mahé
decoración de las habitaciones y de los espacios comunes, de la comida y de los productos del spa. Una combinación fusión para disfrutar, desde el primer hasta el último instante, de un lugar donde el ruido y la multitud son muy lejanos y los servicios —desde el internet hasta la comida y el transporte— son de cinco estrellas nuevísimo, para una experiencia excepcional. La Main House Pool del Mango Resort El Mango House se desarrolla con respeto a los recursos locales y la delicada sostenibilidad de Mahé: los productos del spa, por ejemplo, están hechos con hierbas autóctonas; el ron de los cocteles es el Takamaka dorado, producido en la isla; el coco ofrece la más fresca y genuina de las bebidas cuando el sol calienta y es necesario saciar la sed; los detalles de los cojines y de las toallas han sido ideados por la diseñadora local Alicia Adams en cuya tienda, en la capital Victoria, es posible encontrar trajes de baño, camisones, bolsos y collares típicos. Tiene 41 habitaciones y tres villas dotadas de una pequeña alberca privada, tres restaurantes, uno de los cuales es manejado por el chef italiano Carmine Faravolo, capaz de reinventar los mejores platos de la tradición de su país y de inventar recetas nuevas e improvisadas.
La playa Anse Source d’Agent La comida muy pobre de los siglos pasados hoy se vende como exquisitez en los puestos de la calle que venden comida para llevar, o se cocina con otros platos de pescado, verduras y especias en el restaurante colonial Marie Antoinette, el más típico de Victoria. Quienes suben al Morne Seychellois se topan con los restos de la guardería fundada para educar a los hijos de los esclavos liberados. Es el lugar de la isla donde se respira más fuerte el pasado de esclavitud que la población ha sufrido.Desde el Mango House sale también un paseo que lleva a descubrir las otras playas de Mahé, llevando en maravillosas mochilas coloradas las exquisiteces preparadas por la cocina del hotel. Anse Intendance, un paraíso de arena muy clara y con un fondo bajo, rodeado de árboles de pan y punteado solo con uno que otro puestito, es uno de los destinos imperdibles. Paz, mar y olas: difícil querer algo más.
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Un salón del Mango House: el hotel ha sido construido donde se encontraba la casa del fotógrafo de moda Gian Paolo Barbieri. Además, con albercas infinitas, gimnasios y pequeñas bahías transparentes, el Mango se encuentra en una posición privilegiada desde donde es fácil desplazarse hacia las grandes playas de Mahé o descubrir Victoria, donde domina todavía una copia (en miniatura) del Big Ben de Londres. Por otro lado, un viejo mercado de especias, frutos del árbol del pan y pescado seco ayudan a entender mejor la población de las islas, formada en parte por descendientes de esclavos y en parte por hindúes, árabes y asiáticos. Detrás del mercado, un templo hindú encarna la historia de las poblaciones que se han cruzado en esta esquina de la tierra, lejana de las vías más trilladas y habi- tada por tortugas gigantes. Hoy, en los cercos del jardín botánico vive todavía Jonathan, de 187 años, uno de los ejemplares más viejos que se conocen. Aquí, arriba de los árboles de coco de mar (cuyo fruto recuerda la forma de la cadera de una mujer y es el símbolo del archipiélago) vuelan los murciélagos sobre la fruta que los isleños cocinan y comen en un guiso condimentado con curry y otras especias.
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Benito Santos
un diseñador siempre a la vanguar
Enrique Alonso Cervantes Nada como innovar para reinventarse al diseñar. “Estoy muy contento de anunciarles mi nuevo lanzamiento ahora en el diseño de interiores. Benito Santos Home abre sus puertas para llevar la moda hasta sus hogares”, compartió el creativo a través de sus redes sociales recientemente. Se dio a conocer a través de un comunicado que Benito Santos ha unido fuerzas con Gropius dirigida por el empresario Carlos Raúl Martínez Barba, con el objetivo de potenciar y evolucionar en el diseño de interiores y sumar el talento mexicano de diseño en la fabricación y comercialización de muebles de alto nivel y artículos decorativos. Ahora que se ha consagrado como uno de los diseñadores más importantes de México, la meta del creativo jalisciense con esta nueva apuesta es hacer lucir a México a nivel mundial en el diseño de interiores a través de esta nueva marca para el hogar y transformar espacios con el talento local. Sumado a ello, en esta búsqueda de proyectar el diseño mexicano en el mundo, Santos logró conformar un colectivo con las marcas Dione, Maxenta, Pragati, Crudo, Taller X, Pasionarte, Coira, Zarkiny Muun, las cuales son comercializadas en la concept store Benito Santos Home “para crear espacios que inspiren con el concepto de ‘author environment’ “, destaca la prestigiosa firma. La tienda Benito Santos Home se encuentra ubicada en Gua-
dalajara sobre avenida Rubén Darío al 1442, en un horario de lunes a sábado de 10 de la mañana a 7 de la noche. Entre 2020 y 2021 las bodas y las pasarelas estuvieron pospuestas hasta nuevo aviso por la contingencia sanitaria. Pero a Benito Santos eso no le impidió trabajar y, especialmente, dar empleo a las 60 personas que laboran en las diferentes áreas de su empresa. Las telas brillantes están almacenadas de momento para dar paso a materiales más prácticos y urgentes: gruesas lonas para realzar bolsas de reciclado, popelinas re-lavables para cubrebocas y uniformes para personal sanitario han ocupado el lugar de los materiales fantásticos, pues toca sumarse al apoyo de quienes lo requieran en estos tiempos de pandemia. “Debemos tener esa capacidad de hacer estrategias para adelantarnos a los cambios, pensando que esto puede extenderse a más de un tiempo, porque había muy poca información al respecto, era una enfermedad nueva, pero no podíamos esperarnos a ver qué pasaba”, dice el diseñador tras el cubrebocas de su propia marca en el
showroom lugar donde recibe a sus clientas, y que además hoy es el espacio para realizar entrevistas, en vivo y virtuales, con los medios de todo el país. La mutación de la marca de Benito Santos la explica así: “Tenemos que incursionar en hacer un tipo de ropa distinta, quizá más para casa, es un momento de aprendizaje. Estamos reinventando el prototipo de marketing y cómo vamos a reposicionarnos”. Justo en el regreso a la nueva normalidad, Santos está consciente de que
rdia
aún es prematuro saber como se desarrollaran las ceremonias que él está acostumbrado a vestir. “No sabemos bien qué pueda pasar, ya que a lo mejor ya no habria bodas para mas de 500 personas, pero quizá haya para 100 o 200, todo eso va a ser gradual, pero estamos preparando todas las herramientas para que siga siendo la marca como prioridad en la mente de la gente, con el mensaje de responsabilidad y optimismo porque es muy necesario en este momento”. Otro de los cambios ha sido desarrollar la venta
en línea y hacer más accesibles las prendas para sus clientes en cuanto a variedad de tallas, materiales e incluso género, ya que ahora también hace ropa para caballero. “Me gusta la ropa de hombre, pero es una industria distinta a la de la ropa para mujer; siempre había tenido la inquietud, pero necesitaba prepararme, hoy tengo un equipo de sastres que me pueden dar la calidad que necesito para representar la marca”. La creatividad de Benito Santos se ha puesto de manera constante en alianza con la de otros diseñadores. Sus colaboraciones han sido importantes, por ejemplo con Claudio Limón y con Jaime Ibiza. En estos momentos también trabaja con colaboraciones a través de la campaña Nudos x México, que consiste en el desarrollo de mascadas con las que, por un lado, sigue dando trabajo a la gente de su taller y por otro sirve para recaudar fondos que se van a la confección de prendas para el personal de los servicios hospitalarios. También por estos días tuvo el lanzamiento de una colección de maxi bolsas reciclables, hechas con lona gruesa y resistente que por una cara tendrá el logotipo de Santos y por la otra la intervención de un artista plástico o diseñador. “Como marca podemos ser el puente entre las personas que necesitan ayuda y las que tienen los recursos para ayudar y no saben cómo”, afirma, por ello cada bolsa vendida equivaldrá a una despensa para quien lo necesite, todo ello a través de una campaña que muestre la transparencia de la entrega del apoyo. En abril del año pasado logró colocar Musa #1 en vivo a través de Instagram, para celebrar los 10 años de la coronación de la tapatia Ximena Navarrete como Miss Universo en la que portó un vestido de su creación. El diseñador, antes de la pandemia, lanzaba cuatro colecciones al año, en este apenas va por la primera: Pre-fall 2022, que se inspira de la visión más lúdica del espíritu de la marca,
mezclando prendas de punto de inspiración preppy con pailletes y nuestro icónico print de pata de gallo en versión ultra glam. Funcionalidad y ferocidad son dos palabras clave dentro de la inspiración para los estilismos Pre-Fall. Benito Santos explora asi una vibra llena de dinamismo y hedonismo. Es imposible no sentirnos desbordados, tras meses en cautiverio social, por esa incesante necesidad de hacer apariciones públicas de alto impacto. Con una nueva visión de lo que significa el glamour, tras dos años de pandemia y una larga lista de series consumidas vía streaming, la colección Pre-Fall 2022 de Benito Santos presenta conceptos que seguramente se convertirán en piezas clave del guardarropa de todos aquellos que buscan ser protagonistas de su narrativa social. La colección muestra siluetas que nos atrapan, creando una historia perfecta para contar entre brunches, soirèes, cócteles y momentos de Netfix & chill. Piensa en la versión 2022 del guardarropa de Cher Horowitz: glomouroso con estilo preppy en el que se le da cabida a bustiers y paillettes para el día sin perder un ápice de sofisticación. La esencia tangible de la colección dignifica una vibra optimista en el más puro estilo maximalista. No se da concesión a siluetas, ni cromatismos básicos o intrascendentes; se apuesta fuerte por conectar con el espíritu sibarita que domina el sentir global, que apuesta por liberar nuestro lado más ecléctico y trendy atrapado por los meses de confinamiento. Si la vida es una simulación, como muchos pensadores New Age afirman, por qué no apostar por una representación neo-glamorosa de nosotros mismos. Dejemos de lado lo monótono para mostrar nuestra aura glam, para convertir las lentejuelas y los colores vibrantes en los nuevos básicos; en nuestra armadura cotidiana para enfrentar el día a día. Porque la vida es una fiesta a la que se debe ir vestido fabuloso. Sin duda, tenemos diseñador y colecciones para rato, enhorabuena.
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Corona Capital 2022 MANLIO FABIO CASTRO Enrique Alonso C. A partir de esta edición el Corona Capital se vuelve ecologista y autosustentable, además de contar con otra serie de cambios a favor de los asistentes a este magno evento. Así pues, la cuenta regresiva ha comenzado para la edición 2022 del Corona Capital Guadalajara, que regresa a la metrópoli tapatía con una doble jornada musical encabezada por bandas como The Strokes, Kingston of Leon, Blondie y The Hives, entre otros. Teniendo al Valle VFG -junto a la Arena VFG- como sede del encuentro que se realizará los días 21 y 22 de mayo, los organizadores del festival musical dieron detalles sobre las novedades que caracterizarán a la tercera edición del Corona Capital en la ciudad, destacando que este año habrá todo un plan de transporte público, autobuses privados y rutas alternas para automóviles particulares con la intención de evitar congestionamientos viales en la carretera a Chapala. Juan Carlos Ortiz, subdirector de operaciones de Ocesa, y Carlos de la Torre, director de Ocesa Jalisco, explicaron que Corona Capital tendrá a más de 40 bandas distribuidas en tres escenarios, los cuales estarán en un terreno de 20 hectáreas para congregar hasta 90 mil personas en dos días de festival, resaltando que eventos de esta magnitud posicionan a la metrópoli tapatía como una ciudad importante a nivel nacional en el llamado turismo de entretenimiento, al detallar que al menos el 30 por ciento, aproximadamente 27 mil de los asistentes serán foráneos, es decir, visitantes de los estados vecinos de Jalisco, por lo que se estima que el festival genere 15 millones de pesos en derrama económica en cuanto a servicio de hotelería y más de 200 millones de pesos de derrama económica a nivel general en la Zona Metropolitana de Guadalajara, por ejemplo. Entre las novedades que el Corona Capital tendrá en su tercera edición será el compromiso de sustentabilidad que implementará con la separación de residuos, indicando que en el caso de los desechos orgánicos estos se utilizarán para composta y fertilizante para el Valle VFG, además de que
el encuentro musical coincide con el Día Mundial de la Tierra, por lo que se fortalece el compromiso de Ocesa por concretar este tipo de acciones ambientales. Con el fin de evitar problemas de movilidad y congestionamiento vial en la principal ruta de acceso al Valle VFG, es decir, la carretera Chapala, Corona Capital indicó que ya se establecio un acuerdo con el Tren Ligero y Peribús para poder extender su horario de servicio hasta pasada la medianoche para que los asistentes puedan hacer uso de los autobuses que el festival propone para esta edición, ya que la Central Vieja, la Central Nueva y en la estación Las Pintas, fungirán como derroteros para que los asistentes aborden camiones –con costo de 50 pesos por viaje redondo, más cargos- que los llevarán directamente hasta el encuentro musical. Además, para quienes decidan trasladarse al festival mediante taxis y autos de plataforma, también se habilitarán zonas de ascenso y descenso en el estacionamiento del Valle VFG, en tanto que los asistentes que lleguen en coche particular tendrán que hacer uso de los tres estacionamientos cercanos a la zona –con costo extra- y caminar un poco para llegar a la sede musical, esto con la intención de ofrecer más rutas alternas de traslado e incentivar el uso del transporte público y los autobuses que tendrán corridas cada 30 minutos a partir de las 14:00 horas y hasta 20:30 horas para llegar al festival, en tanto que los regresos en el mismo servicio –identificados con un pulsera y grupo- comenzarán a las 23:00 horas y hasta que salga el último asistente. Los boletos pueden comprarse vía Ticketmaster o en el sitio oficial del evento en www. coronacapitalgdl.com/boletos.html. De la Torre señaló que para la tercera edición del Corona Capital en Guadalajara se tendrá la coordinación con diversas dependencias de Movilidad, seguridad pública y hasta con la Guardia Nacional, por ejemplo, además de que también se tendrán grúas para agilizar el tráfico en caso de que exista algún percance en la carretera. Enhorabuena pues a este renovado y ausustentable Corona Capital 2022.
12 / ENOLOGIA
edición ecologista y en pro de los asistentes
Tequila Mi Campo
la bebida del México moderno
AGAVE / 13
Se vivió la presentación de Tequila Mi Campo, marca premium de la empresa Constellation Brands, que ha ganado gran popularidad en Estados Unidos desde su lanzamiento en 2018 al incursionar con la gran apuesta de mezclar esta bebida espirituosa con el arte de la mixología. “Tomamos una tradición para crear nuevas, siempre representadas con orgullo: mi país, mi casa, mi corazón, mis tradiciones… mi campo. Rompiendo paradigmas y descubriendo nuevas fronteras en un tequila de calidad excepcional con propuesta diferente en cuanto asu añejamiento” comentó Stephanie Olivares, Gerente General de Marketing de Constellation Brands LATAM. Tequila Mi Campo a diferencia de otras marcas, es madurado en barricas de roble francés que previamente tuvieron vino Chardonnay (blanco) Cabernet Sauvignon y Pinot Noir (reposado) de Napa Valley, una de las regiones más famosas de vino en California. Otro toque especial de Tequila Mi Campo es su etiqueta, ilustración hecha a mano por el famoso artista mexicano Raúl Arias, presente en este exclusivo evento para una firma de autógrafos. Bajo el ambiente fresco e íntimo que caracteriza a Brasería 28, los invitados disfrutaron deliciosos cócteles preparados al momento con Tequila Mi Campo blanco y reposado que combinaban perfecto con las deliciosas pizzas de masa ligera distintivas del lugar. Tequila Mi Campo llegó a México para conquistar a los millennials a través de un sabor frutal suave y exquisito ideal para disfrutarse mezclado resultado de la combinación de técnicas ancestrales de producción con nuevas ideas.
Celebramos a
5 de Mayo No. 260 Tel. 33 3656 9516 Centro Histórico, Zapopan De lun. a sáb. de 9 a 24 hrs. Dom hasta las 8 pm
· Copenhagen77 ·
Marilyn Crispell se graduó del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, donde estudió piano clásico y composición, y reside en Woodstock, Nueva York desde 1977, cuando vino a estudiar y enseñar en Creative Music Studio. Descubrió el jazz a través de la música de John Coltrane, Cecil Taylor y otros músicos y compositores de jazz contemporáneos. Durante diez años fue miembro del Anthony Braxton Quartet y del Reggie Workman Ensemble y ha sido miembro de la Barry Guy New Orchestra e invitada con su London Jazz Composers Orchestra, así como miembro del Henry Grimes Trio, Quartet Noir. (con Urs Leimgruber, Fritz Hauser y Joelle Leandre), y Bortom Quintet de Anders Jormin. En 2005 actuó y grabó con NOW Orchestra en Vancouver, Canadá y en 2006 fue codirectora del Instituto de Música Creativa de Vancouver y miembro de la facultad en el Taller Internacional de Jazz del Centro Banff. En 2014 dirigió una residencia musical de tres semanas en el Atlantic Center For the Arts, New Smyrna Beach, Florida, y en 2016 dirigió una residencia de una semana en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires. En 2019 será artista guía en la Jazzdanmark Summer Session en Dinamarca. Actualmente está de
Crispell ha recibido tres becas de la New York Foundation for the Arts (1988-1989, 19941995 y 2006-2007), una comisión de composición de Mary Flagler Cary Charitable Trust (1988-1989) y una beca Guggenheim (20052006). En 1996, el Conservatorio de Nueva Inglaterra le otorgó un Premio a los alumnos destacados y, en 2004, fue citada como una de sus 100 alumnos más destacados de los últimos 100 años.
14 / SINCOPA
Marilyn Crispell
gira y grabando con dos tríos diferentes: Joe Lovano’s Trio Tapestry (con Carmen Castaldi) y un trío con Harvey Sorgen y Joe Fonda, además de colaborar con Angelica Sanchez, Tanya Kalmanovitch, Gunhild Seim, Tyshawn Sorey, David Rothenberg y otros. En 2014 dirigió una residencia musical de tres semanas en el Atlantic Center For the Arts, New Smyrna Beach, Florida, y en 2016 dirigió una residencia de una semana en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires. En 2019 será artista guía en la Jazzdanmark Summer Session en Dinamarca. Actualmente está de gira y grabando con dos tríos diferentes: Joe Lovano’s Trio Tapestry (con Carmen Castaldi) y un trío con Harvey Sorgen y Joe Fonda, además de colaborar con Angelica Sanchez, Tanya Kalmanovitch, Gunhild Seim, Tyshawn Sorey, David Rothenberg y otros. En 2014 dirigió una residencia musical de tres semanas en el Atlantic Center For the Arts, New Smyrna Beach, Florida, y en 2016 dirigió una residencia de una semana en el Conservatorio Manuel de Falla en Buenos Aires. En 2019 será artista guía en la Jazzdanmark Summer Session en Dinamarca. Actualmente está de gira y grabando con dos tríos diferentes: Joe Lovano’s Trio Tapestry (con Carmen Castaldi) y un trío con Harvey Sorgen y Joe Fonda, además de colaborar con Angelica Sanchez, Tanya Kalmanovitch, Gunhild Seim, Tyshawn Sorey, David Rothenberg y otros. Además de trabajar como solista y líder de sus propios grupos, Crispell ha actuado y grabado extensamente con músicos de renombre en la escena del jazz estadounidense e internacional. También interpretó y grabó música de los compositores contemporáneos Robert Cogan, Pozzi Escot, John Cage, Pauline Oliveros, Manfred Niehaus y Anthony Davis (incluidas cuatro representaciones de su ópera “X” con la Ópera de la Ciudad de Nueva York). Además de tocar, ha impartido talleres de improvisación y dado conferencias/demostraciones en universidades y centros de arte de Estados Unidos, Europa, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, y ha colaborado con videógrafos, cineastas, bailarines y poetas.
CERVEZA / 15
CERVEZA COLIMA
Festejó un bicampeonato de oro. Su cerveza Colimita resultó campeona en la categoría International Lager y la Ticus obtuvo su primer campeonato en la categoría English Porter. Además, su más reciente creación, Piedra Lisa,
obtuvo plata en la categoría Session IPA. La Cervecería de Colima, quinta en nuestro ranking de las mejores cervezas artesanales de México, no se puede explicar sin hablar de la pasión que tenemos por Colima. Por este espacio geográfico comprendido entre el Volcán de Fuego y el Océano Pacífico. Colima es tierra de volcanes, de parotas y de bosques de mil palmeras. Tierra de mar bravo y abierto y playas de arenas negra; de pericos, tezmos y ticuses. De marineros, salineros y tuberos. Tiera de erupciones, ciclones y temblores. La tierra favorita del sol y se sienten muy orgullosos de llevar su nombre. Todo comenzó con el sueño de tener una cerveza que, al tomarse, te transportara a ese jardín bajo el volcán que es Colima. Tres amigos -Jorge, Andrés y Esteban- hicieron que ese sueño se convirtiera en una propuesta de negocio y ésta, a su vez, entusiasmó a más de 60 inversionistas. En octubre de 2013 comenzaron los trabajos de remodelación y acondicionamiento de una antigua fábrica de elaboración de refrescos ubicada en El Trapiche. Después de dos ciclones en el Pacífico, una huelga en el Puerto de Vancouver y otros muchos incidentes, iniciaron felizmente el negocio el 2 de agosto de 2014.
CON
MARTES Y JUEVES
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Aldo Fulcanelli La cachetada que propinó Will Smith al comediante Chris Rock, dentro de la edición 94° de los premios Óscar, marca el fin de Hollywood, la babel de oro de la industria cinematográfica, cuyo auge se prolongó al menos durante medio siglo; de 1910 a 1960. Nadie podría negar, que Hollywood, cuyo ingenio forjó legendarias producciones como: “El nacimiento de una nación (1915)”, “Lo que el viento se llevó (1939)”, “El mago de Oz (1939)” y “Cleopatra (1963)”, solo por citar algunas viejas glorias del cine mundial, se ha convertido en un costoso bodrio, donde los remakes y las secuelas cargadas de clichés, así como la infección de las ideologías del siglo XXI, han contribuido a su a hundimiento.
Increíble que el hogar de productoras como MGM, Warner Bros, Columbia Pictures, Paramount, 2Oth Century Fox, la Meca del Cine forjada por los productores Louis B. Mayer, Irving G. Thalberg, Samuel Goldwin, Carl Laemmle y Lew Wasserman, William Fox, Adolph Zukor o Jesse Lasky, haya optado por la autoinmolación, en un ritual cargado de moralismo, estridencia y obviedad, como fue la agresión de Will Smith a Chris Rock. Aunque el acto fue reivindicado por una interminable feligresía que dijo defender los derechos de las mujeres, por otro lado, desató una ola de sospechas aderezadas de pensamiento conspiracionista, las cuales supusieron que, dado que se trató de la entrega de oscares más desangelada de la historia, un evento salpicado de lugares comunes y falta de ingenio, habrían sido los mismos productores, quienes optaron por preparar un escándalo para elevar el rating. Lo cierto es que, como todo imperio, el reino Hollywoodense, un auténtico escaparate revestido de costosos estudios de cine, lujosas mansiones, teatros y hasta tugurios cinco estrellas, atestigua su propia decadencia tras décadas de escándalos e historias secretas de orgias, abuso de drogas, sexo consensuado y toda clase de leyendas negras. Únicamente los años y las extensas biografías, algunas no autorizadas, otras plenamente asumidas, dieron luz acerca de los terribles abusos que los pasillos de los estudios de filmación ocultaron. Pero ni siquiera los testimonios más certeros, lograron ensuciar el apellido de los fundadores de la Meca del Cine, que durante décadas permanecieron intocables y enaltecidos, al igual que los héroes de aquellas películas que ellos mismos patrocinaron. Las divas del Star System, no corrieron con la misma suerte, muchas de ellas accedieron a los papeles que las encumbraron, entre un mar de abortos, francachelas, divorcios y males nerviosos, hábitos perniciosos que contribuyeron a la autodestrucción de estrellas como Marilyn Monroe, Judy Garland, o incluso James Dean. Pero tiempo antes de que Hollywood se convirtiera en la tierra absoluta de la perdición, un primer gran escándalo sacudió los periódicos de los Estados Unidos. El 09 de septiembre de 1921, muere la actriz y modelo Virgina Rappe, el parte médico, especificó rotura de vejiga urinaria y peritonitis como causas principales de su muerte. Pero el gran protagonista de la tragedia, fue el actor Roscoe “Fatty” Arbuckle, comediante del cine mudo, quien según el testimonio de Maurent Delmont, habría causado la muerte de Rappe tras haberla violado con una botella. Todo inició el 05 de septiembre de 1921, en una fiesta maratónica celebrada por el comediante, en la planta 12 del exclusivo hotel Westin St Francis de San Francisco. Hasta dicho lugar, acudieron como invitadas
16 / BUTACA
La muerte de Hollywood
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Virginia Rappe y su amiga Maurent Delmont, pero ninguno de los asistentes a la fiesta donde se bebió alcohol en cantidades groseras, vislumbraron que aquello se convertiría en una tragedia, y desde luego, en el inicio de un caótico juicio de portentosas características mediáticas. Aunque los periódicos que mostraron la noticia se vendieron de forma frenética, las inconsistencias en las investigaciones del caso, dieron lugar a que finalmente Roscoe “Fatty” Arbuckle, fuera exonerado por los tribunales. Maurent Delmont, resultó una vividora de oscuro pasado, por lo que su acusación contra el actor fue desestimada, sin embargo, el daño estaba hecho, la difamación produjo que el comediante fuera tomado por culpable, tanto por la opinión pública, como por la prensa perniciosa. Los males que ocasionaron el deceso de la actriz y modelo Virginia Rappe, pudieron ser causados por uno de varios abortos practicados de manera incorrecta, días antes de la trágica fiesta de San Francisco. Sabedores de que el daño ocasionado a la imagen pública del actor Roscoe Arbuckle, era irreparable, los tribunales efectuaron una disculpa pública. Lo cierto es que a partir del trágico suceso, ninguna compañía contrató al actor, su vida se convirtió en un martirio tras el juicio, y finalmente, El 29 de junio de 1933, falleció de un infarto a los 46 años de edad. Así, el Hollywood dorado, a la manera de un dios Moloc sediento de sangre, devoró sin piedad a la primera de sus muchas víctimas. 35 años después, el 09 de agosto de 1969, otro hecho trágico sacudiría a la casi impenetrable fauna hollywoodense. Cerca de la medianoche, Tex Watson, Susan Atkins, Linda Kasabian y Patricia Krenwinkel, miembros de la secta comandada por el fanático Charles Manson, ingresaron a la residencia de la joven actriz Sharon Tate, esposa del director Roman Polanski. La casona marcada con el número 10050 de Cielo Drive, Beverly Hills, fue testigo de un hecho inédito para su tiempo, Sharon Tate, quien se encontraba con ocho meses de embarazo, fue asesinada por los miembros de la secta en un ritual de sangre y horror, donde también, perdieron la vida un grupo de invitados de la actriz. En los años de plenitud del movimiento Hippie, la fiebre por el rock en Woodstock, y la obsesión mundial por el ocultismo, la muerte de Sharon Tate a manos de ese grupo de fanáticos, resonó en todos los medios del mundo como una terrible advertencia sobre los horrores que Hollywood, ese dorado contenedor repleto de putrefacción, ocultaba. En el libro titulado “Mommie Dearest” (1978), Christina Crawford, hija adoptiva de la célebre actriz Joan Crawford (1904-1977), puso al desnudo la atormentada alma de su madre, una estrella venida a menos, alcohólica y bipolar. En las páginas del libro, Christina presentó a Joan Crawford, como una mujer de hábitos demenciales, capaz de infringirle terribles castigos, y sujeto de resentimientos implacables. Convertido en un éxito de ventas, “Mommie Dearest”, refleja el rostro no visible de una estrella de Hollywood, victima de la fama y el asedio de los demonios interiores que, por otro lado, también sufrieron otros íconos de la Meca del Cine, como Liz Taylor, Richard Burton, Rock Hudson y Marlene Dietrich, figuras atormentadas de la gran pantalla. Ya con los rumores acerca del abuso hacia las mujeres, así como la posible existencia de una confraternidad de productores integrantes de la élite Hollywoodense, los mismos que durante décadas hicieron de la trata un delirante postre para el consumo propio, otro acontecimiento vergonzoso, marcaría la debacle de Hollywood. El 25 de mayo de 2018, el poderoso
productor Harvey Weinstein, fundador de Miramax, cae bajo el arresto de las autoridades. Su caso, destapó la pestilente cloaca de los grupos de poder más encumbrados de la Industria Cinematográfica, quienes, gracias a su influencia, hicieron de Hollywood el prostíbulo más grande de los Estados Unidos. Las acusaciones de violación, acto sexual criminal, abuso sexual y conducta sexual inapropiada, ejecutadas por la Policía de Nueva York, terminaron por hundir a Weinstein, quien luego de los escándalos mediáticos donde importantes actrices afirmaron haber sido abusadas por el productor, fue expulsado de la academia, y defenestrado por toda la industria fílmica. Pero hacia tiempo que los rumores acerca de la perdición que yacía tras la Meca del Cine, hormigueaban en la mente insidiosa de los periódicos especializados en el escándalo. Aunque la verdad fue emergiendo sin la venia de las grandes casa productoras, siempre en las biografías no autorizadas de los miembros del firmamento fílmico, aquellos que corrieron tras el éxito que prometió el oasis californiano, y que al final se convirtió en un espejismo donde la manipulación, la homosexualidad encubierta, las drogas y la autodestrucción, resultaron el manjar de sabor más agridulce. Las costumbres soterradas de los dueños de Hollywood, parecieron emerger al ritmo de la cachetada de Will Smith en la edición 94° de los premios. Un afroamericano golpeando a otro, justo el mensaje contrario que la industria del cine, en su intentona moralista se empeñaba en imponer. La caída de Hollywood, enmarcada también por el éxito de NETFLIX, no es más que una réplica de la derrota intelectual de las sociedades cibernéticas. Hasta los palcos y las alfombras doradas, allí donde América no podrá negar su pasión por el éxito y el poder, llegó el tufo de la cultura de la cancelación, la posverdad y el rancio puritanismo de la moralina inquisidora. Pero ni todo el oropel impedirá la dolorosa agonía de Hollywood, que pareciera descender hasta el seol bíblico, al ritmo estrepitoso de la decadencia del Imperio y su pernicioso establishment.
Daddy Yankee
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abre nueva fecha en Guadalajara
18 / ESPECTACULO
Lightyear, el origen de Buzz Lightyear de Toy Story
Enrique Alonso Cervantes ¡Al infinito y más allá! Cada vez falta menos para el estreno de “Lightyear”; y esto es lo que tiene que saber. Disney Animation Studios y Pixar Animation Studios revelaron esta semana un nuevo tráiler de la esperada película “Lightyear”, que contará la historia de origen del verdadero “Buzz”, inspirado en el juguete de “Toy Story”. En el avance, que venía junto a un nuevo póster oficial de la película, los estudios de animación revelaron la trama principal de “Lightyear” (Chris Evans), que se sitúa en un planeta hostil a más de 4 millones de años luz de la Tierra. “Buzz” logra salir de este planeta a través de una dilatación del tiempo interestelar de hipervelocidad pero, cuando lo dispara de regreso, regresa al planeta décadas después. Tras este hecho, “Lightyear” tendrá que unirse a un grupo de héroes que tienen algo de “familiar” para superar sus probabilidades de supervivencia y salvar el planeta. Algo que no podía faltar dentro de su travesía es el enfrentamiento contra uno de sus máximos enemigos: el Emperador Zurg, a quien conocimos en Toy Story 2. En este nuevo tráiler vemos además su cercanía con Sox, su robot personal con forma de gato que lo estará acompañando en este viaje. De igual forma, vemos que en sus travesías ‘al infinito y más allá’ hay una compañera de viaje quien también porta el característico traje de la inolvidable figura de acción. Bajo la dirección de Angus MacLane, quien ha trabajado con la empresa en proyectos como Buscando a Dory o Bichos: Una aventura en miniatura, la cinta contará con la colaboración en la banda sonora de Michael Giacchino, ganador de un premio Oscar en 2010 por la música de Up. El reparto para las voces en inglés, además de tener a Chris Evans como Buzz Lightyear, también incluye a Peter Sohn como Sox, Keke Palmer, Dale Soules, Taika Waititi, Uzo Aduba, James Brolin, Mary McDonald-Lewis, Efren Ramírez e Isiah Whitlock Jr. “El mundo de Buzz siempre fue algo que me entusiasmó. En Toy Story parecía haber una increíble historia de fondo sobre él siendo un Space Ranger que solo se menciona y siempre quise explorar más ese mundo. Así que mi discurso de Lightyear fue: ‘¿Cuál fue la película en la que Andy le hizo querer un juguete de Buzz Lightyear?’ Quería ver esa película. Y ahora tengo la suerte de poder hacerla”, dijo MacLane en un comunicado. El primer tráiler de “Lightyear” se reveló en febrero pasado y ofreció las primeras imágenes de esta película, El estreno de Pixar está programado para el próximo 17 de junio.
Enrique Alonso Cervantes Sin duda, “The Big Boss” es todo un fenómeno. ¿Se quedo sin boletos para ver al astro boricua Daddy Yankee? No se preocupe, debido al éxito de ventas para verlo en concierto el próximo 26 de noviembre en el Estadio 3 de Marzo, se ha abierto una nueva fecha, ésta será un día después, el día 27 en el mismo recinto. Los boletos estarán a la venta a partir del 2 de mayo para el público en general, mientras que la preventa especial para clientes de BBVA será los días 28 y 29 de abril a través de Funticket.mx. El reggaetonero presentará “La Última Vuelta World Tour” donde interpretará los temas de su reciente disco “Legendaddy”. En esta placa tiene importantes colaboraciones con personalidades como Bad Bunny, Natti Natasha, Rauw Alejandro, Becky G y Pítbull, entre otros. El intérprete de “Gasolina”, es uno de los máximos exponentes de la música urbana, género que ha definido a las nuevas generaciones y que se ha posicionado como el estilo musical más importante de las listas de popularidad.
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