Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 4 de AGOSTO de 2017 • Año 28 • Número 1,299 • issuu.com/revistacientouno
DIOS SALVE A LA REINA
EL MEJOR SHOW SOBRE QUEEN DEL MUNDO EN GUADALAJARA
Existe un jardín eno de mágia y grandes sabores.
VIVE EL COLOR DE NUESTRA TIERRA CONOCE Y DSIFRUTA DE NUESTROS RECORRIDOS LOCALES, TEMÁTICOS, DE EXCURSION Y MÁS...
(0133) 3613-0887 / 3614-7430 www.tapatiotour.com.mx
Colón 8, Tel. 766 1381 Ajijic, Jalisco. © Whitelaw / Photography
Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.
REYES BAR 100% PIANO 33 AVIACION 100% PALO SANTO 100% H LIVE 100% SONIDERO ROMERITA 100% CERVECERIA LAFAFAYETTE 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) FAMOSOS EQUIPALES 100% ESTACION 22 ITESO 100% CURVA SN PEDRO 100% ALOHA CHAP 100% LA SANTA 100% LA REAL 100% MAMBO CAFÉ 100% TOP CLUB 100% LA BOQUITA 100% ESCUTIA BAR 100% BANANAS CAFÉ 100% WINGS ARMY (Chapultepec) 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) VAN GO 100% SONIDERO CENTRO 100% PISTONES CHAPULTEPEC 100% I LATINA 100% YORK PUB 100% HABITUAL 100% CERVECERIA CHAPULTEPEC 100% EL DEPOSITO (Chapultepec) 100% BARBOSSA 100% L’SOCIETE 100% CERO CERVECERIA 100% LA INSURGENTE CANTINA 100% LA FAVORITA 98% CERVECERIA UNIÓN 98% LA FUENTE CANTINA 95% HUDSON 95% LA NACIONAL 90% LA BODEGUITA DEL MEDIO 90% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 90% WINGS ARMY (Chapalita) 90% PRIMER PISO 90% COCOS LOCOS (Providencia) 90% QUE PUES! 90% LOBBY BAR RIU 90% TORITO SINALOENSE 90% LA VALENTINA 90% LOLA LOLITA 90% BLACK SHEEP 90% CONFESIONARIO CANTINA 88% CERVECERIA SUR 88% PICANTERIA 88% PORTER 88% EL DEPOSITO (Estampida) 88% CASA BARIACHI 88% HACIENDA CANELOS 88% RIFF PUB 88% LA COMISARIA 88% SEÑOR STONE 85% (Tolsá) CHURCHILL’S PUB 80% LA COCTELERIA 80% KOLSH PUB 80% PURGATORIO 85% CUBICANOS 80% AGUITA AGAVERIA 80% CHOPPERS & BEER 70%
ientouno
Interesante Revelan cartel Palenque Fiestas de Octubre 2017
issuu.com/revistac Número 1,299 • 2017 • Año 28 • 4 de AGOSTO de México • Viernes Guadalajara, Jalisco,
¡Los favoritos de tu diversión!
DIOS SALVE A LA
EL MEJOR SHOW SOBRE
REINA
QUEEN DEL MUNDO EN GUADALAJARA
Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Vladimir Vega Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Eustacio Asnar Alejandra Tello Salvador Y Maldonado Carlos Millet Miguel Ugalde Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Se presentó de manera oficial el cartel del Palenque Fiestas de Octubre 2017, que se convertirá en el principal foro artístico de la ciudad durante más de 30 días. Tendrá dentro de su programación a más de veinte artistas de talla internacional como Alejandro Fernández, Ana Gabriel, Pepe Aguilar, La Banda MS, Remmy Valenzuela, Matute, Pancho Barraza, Ha*Ash, Edith Márquez, Alfredo Olivas, La Adictiva, Los Angeles Azules, Bronco, Duelo, María José, Lupita D’Alessio, Los Tigres del Norte, Morat, Carlos Rivera, Miguel Bosé y Maluma. Boletos a partir del 9 de agosto a través de tickettap.com.mx y el 11 de agosto en puntos de venta autorizados: Super colchones, sucursales Chapultepec, Andares, Plaza La Rioja. Para más información consulte las páginas: facebook.com/PalenqueFiestasdeOctubre2017/www.empresatapatia.com.mx
DESDE 1920
Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores. Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título Astro Publicaciones No. 1474 ante la Dirección General Editores del Derecho de Autor.
Astro Publicaciones Editores
Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México
Restaurant Cantina de tradición
Nalgas Alegres, ¡qué tentación! Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara
0133 3810-6678
cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno
Turismo
4
Playas Nuevo Vallarta
Inauguran cuarta torre de
Hotel Villa Varadero
Manlio Fabio Castro/ Manlio Fabio Jr., fotos ¡Con los brazos abiertos!... El señor Ismael Pérez Ordaz, director general; Gabriela Pérez Orozco, gerente general y Daniel Pérez Ordaz, gerente de Tour & Travel, dieron la bienvenida a sus invitados al corte de listón y brindis por la apertura de la cuarta torre de Hotel Villa Varadero, de esta forma, sin duda se coloca como protagonista en las playas de Nuevo Vallarta. Una torre que luce moderna, actual, fresca, amplios pasillos, iluminación, muy funcional, adecuada a la demanda turística que
siempre le ha distinguido a este recinto de hospitalidad, recepción y antesalas amplias, su fresco y agradable bar Graffiti con vista a la marina y algunos días con música en vivo; una piscina para estar previo a ir a playa, 56 amplias y confortables habitaciones, amenidades de buen gusto a la vista de tus ojos, por su posición unas habitaciones con vista a la avenida, otras con vista a la marina, todas con terraza para disfrutar de tardes completas, sentir el correr del viento, el canto de las gaviotas y qué mejor acompañado de un vino tinto CHEFo RICARDO PEDRO cerveza, respirando el placer de estar.
Turismo Este nuevo edificio complementa correctamente las necesidades del huésped, más los que regresan y se identifican con la marca hotelera. Esta cuarta unidad también cuenta con un gran restaurante con los
servicios de desayunos, comida y cena buffet muy completos que comprende el All Inclusive de Varadero. Los huéspedes de esta cuarta torre pueden hacer uso de cualquier centro de consumo de las otras torres, así como las otras
de esta nueva unidad. Recuerda que Varadero cuenta con actividades incluidas como paseo por las mañanas en bicicleta, boggies, kayak, volibol de playa, registro de tour por la noche a clubes de moda, entre otras
5 actividades. No lo dudes, una buena estancia para descansar y relajarte en la playa es Hotel Villa Varadero. Informes: www.hotelvillavaradero.com
Turismo
6
Gelato, vino tinto y Venecia
Las Góndolas, el paseo obligado de la ciudad en agua
Marisol Hernández Venecia fue fundada en el año 413, en un lugar lleno de pequeñas islas en la costa del Adriático. Fue durante la Edad Media cuando progresivamente la Sereníssima se constituyó como Estado y se convirtió en una de las principales potencias económicas del mundo, ocupando un lugar preponderante en los intercambios comerciales entre el Mediterráneo occidental y el oriental. Aunque al principio del cristianismo la laguna ya estaba poblada por pescadores y caza-
dores, la verdadera colonización es del siglo V. Venecia, desde su origen, convive con el agua; sus primeros habitantes, para escapar de las incursiones de los bárbaros, se refugiaron en la laguna, y, a causa del terreno pantanoso, se vieron obligados a construir palafitos para vivir. Estos palafitos, poco a poco, fueron convirtiéndose en una de las ciudades más bonitas del mundo, que vive entorno al agua y cuya calle principal es el Canal Grande, por el que cada día pasan muchas embarcaciones que van de una parte a la otra de la ciudad; 446 puentes de piedra,
hierro o madera unen las calles y callejuelas de la ciudad. El agua es la particularidad de esta ciudad, pero no siempre es fácil, porque también existe el fenómeno del acqua alta: la marea alta, el agua cubre el suelo de Venecia a causa de las corrientes y del viento. Este fenómeno es más frecuente en los meses que van de noviembre a mayo. La primera parte que se sumerge es Plaza San Marcos, que es el punto más bajo de la ciudad, y la plaza es todavía más espectacular. Pero por muy fascinante que pueda resultar, la frecuencia de este fenómeno está aumentando
cada año y está dañando los cimientos de las casas y los demás edificios. En 1966, en Venecia hubo una gran inundación que paralizó la ciudad, ya que se quedó sin energía eléctrica. San Marcos, es el santo protector de Venecia desde el año 828, cuando dos mercaderes, Buono Tribuno da Malomocco y Rustico da Torcello, robaron el cuerpo de San Marcos de la tumba de Alejandría de Egipto y lo escondieron en una carga de carne de cerdo para que los guardias musulmanes no lo descubrieran. Cuando llegaron a Venecia, lo donaron al castillo del dux Gius-
Turismo tiniano Partecipazio y empezaron inmediatamente a construir un santuario siguiendo el modelo de la basílica de los Doce Apóstoles de Constantinopla. Por otra parte les digo que sin duda el Carnaval de Venecia es uno de los eventos más importantes que tienen lugar en esta ciudad y si te es posible acudir a ella durante este evento, no deberías perdértelo. Se trata de una serie de espectáculos que giran en torno a disfraces que se inspiran en el arte antiguo veneciano y que se caracterizan por la gran variedad de colores y estilos. Otra de sus curiosidades es que tiene una calle que recibe el nombre de Calletta Varisco, mide tan solo 53 cm y tiene fama de ser una de las más angostas del mundo. Además una de las características de Venecia es la de comer en la calle, hay muchos locales que venden pizza en porciones; para degustar las delicias del lugar, nada mejor que la ostería Da Fiore, o la pasta y los mariscos de la ostería Santa Marina. Si prefieres comida típica, acércate a la Trattoria La Madonna. Como postre, disfruta además de un gelato, el Mandolato, que es un turrón crujiente con almendra. La bebida típica se llama spritz y consiste en una bebida de color naranja, contiene vino blanco, agua con gas, y otra bebida con alcohol singular de la zona. También es muy típico el crodino, una bebida no alcohólica; el prosecco, un espumoso; el bellini, un cóctel con vino y zumo de melocotón blanco; el bussulai, bebida a base de canela, o el sgroppino, un licor con sorbete de limón, vodka y prosecco, suele servirse con una aceituna o rodaja de naranja en la copa. Es un trago dulce que disfrutan tanto jóvenes como adultos. La parte de la ciudad más requerida de Venecia es San Marcos y por lo tanto la más cara para comer. Alejarse un poco es recomendable no solamente por precios, es también por la calidad de la comida que es más personalizada y casera. No olvides también visitar la iglesia de la Madonna dell’Orto, gótica, donde se encuentra enterrado Tintoretto, así como utilizar el vaporetto, es como un autobús acuático y es el medio de transporte público típico de Venecia para moverse dentro de la ciudad o hacia las otras islas de la laguna. Hay 15 líneas con embarcaciones de diferentes tipos: lanchas, motonaves y los auténticos vaporetti, que tienen un costo de siete euros los sesenta minutos. Evita los itinerarios, camina sin apuro, degusta un capuchino o un gelato en algunos de los cafés, o simplemente siéntate a la orilla de los canales. Góndola por 46 dólares por persona, incluida serenata. La serenata es preciosa, los italianos le ponen el alma a su música, no es costoso si lo disfrutas. El paseo por el gran canal lo incluyen. Góndola sin serenata 36 dólares por persona.
7
8
Superflat
Cincuenta obras de una exposición seminal de extraordinarias y monumentales pinturas
Murakami, hoy el estelar en Museo de Arte Contemporáneo de Chicago Héctor Castro Aranda, texto y fotos/enviado Chicago cientounorevista.com Fundado en 1967 en la zona de la Torre de Agua, de los primeros rascacielos de la ciudad de Chicago, se estableció el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, Illinois. Es uno de los más grandes de arte contemporáneo del mundo. El museo ha tenido exhibiciones debut de varios artistas notables, incluyendo la primera exhibición de Frida Kahlo y Jeff Koons. Posteriormente, Koons presentó una exhibición en el museo que estableció un récord de asistencia. Su colección incluye Jasper Johns, Andy Warhol, Cindy Sherman, Kara Walker y Alexander Calder. Contiene ejemplos históricos de 1940 a 1970 del surrealismo, el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual; exhibiciones notables del postmodernismo de los años 1980, así como también pinturas contemporáneas, esculturas, fotografías, videos, instalaciones y medios relacionados. El museo también presenta danza, teatro, música y artes multidisciplinarios. Josef Paul Kleihues, diseñó el edificio actual después de que el museo realizara una búsqueda por doce meses, revisando más de 200 nominaciones para su diseño. El museo abrió sus puertas en su nuevo local el 21 de junio de 1996, con un evento de 24 horas de duración con más de 25 mil visitantes, mismo que estuvo originalmente ubicado en la calle Ontario al Este con el número de puerta 237, que había sido diseñada para ser una panadería. El edificio es conocido por su escalinata característica que lleva a un piso elevado que tiene un atrio, con una vista directa a la ciudad y al Lago Michigan. El museo opera como una organización sin ánimo de lucro, exenta de impuestos y sus exhibiciones, programaciones y funcionamiento están solventados en forma privada. Ahora el museo está presentando el trabajo del artista japonés, Takashi Murakami con The Octopus Eats Its Own Leg, exposición que abarca más de tres décadas de pinturas de Murakami, desde sus primeros trabajos hasta los más maduros, muchos de los cuales se muestran por primera vez en Estados Unidos, así como los más recientes nunca antes vistos. A través de las cincuenta obras, esta exposición seminal de extraordinarias y monumentales pinturas, revela los temas universales coherentes que la han guiado, reflejando su exquisito nivel de artesanía y un compromiso perspicaz con la
Trabajo de análisis sostenido de la relación del artista con las tradiciones de la pintura japonesa mientras que toma prestado de la tradición del arte pop.
Superflat
9
historia, exposición que está a cargo del curador en jefe de MCA, Michael Darling. Uno de los artistas más imaginativos de hoy, Murakami, ha creado un colorido elenco de personajes inspirados en el folclor, la historia del arte y la cultura popular, que borra las fronteras entre lo alto y lo bajo, antiguo y moderno, oriental y occidental. Su estilo de la firma, que él llama Superflat, empareja técnicas tradicionales de la pintura japonesa con una estética contemporánea, inspirada animado dentro de un plano aplanado. Para esta exposición, Murakami ha producido un nuevo grupo de pinturas que se muestran por primera vez, incluyendo el Octopus que come su propia pierna, una obra maestra de 114 pies compuesta por más de 35 paneles que rodean a los visitantes en la galería. El título de este trabajo y la exposición es un folk japonés diciendo que insinúa el proceso de rejuvenecimiento. Un pulpo en peligro puede masticar la pierna dañada para asegurar la supervivencia, sabiendo que una nueva crecerá en su lugar. Del mismo modo, Murakami a menudo se alimenta de su propia imagen previa, o la de la historia japonesa, para que surja un nuevo trabajo. El artista japonés es ampliamente conocido tanto por su arte como por su producción comercial, incluyendo colaboraciones con iconos pop como Kanye West y la casa de moda Louis Vuitton, y esta exposición presenta la primera encuesta seria de su obra como pintor. Proporciona un análisis sostenido de la relación del artista con las tradiciones de la pintura japonesa mientras que toma prestado de la tradición del arte pop. Influenciado por películas de animación (anime), cómics (manga) y marca global, Murakami creó al Sr. DOB, el personaje reconocible que sería su alter ego del dibujo animado. La obra estará expuesta hasta el 24 de septiembre y tiene un costo de 15 dólares. 220 E Chicago Ave Chicago, IL 60611 mcachicago.org (Comentarios: cientounorevista.com).
“Parte de la magia es qu
Dios Salve a la Reina
el mejor Queen, después de Queen
Brian May, el mítico guitarrista de Queen, felicitó y animó a seguir a la alineación de Rosario, Argentina: “Nos dio el empujón que nos faltaba”.
Enrique Alonso Cervantes Hablar de Queen, es hablar de la banda británica de rock más grande de la historia, -con permiso de los Rolling Stones-, la cual brilló sobre los escenarios de todo el mundo durante veinte años, con una propuesta única y original. La muerte de su líder Freddie Mercury en 1991, solo hizo acrecentar la fama de este mítico grupo y elevar a Mercury al altar de los mitos musicales. Es innegable su demostrada pericia instrumental, su habilidad para la creación de memorables himnos rockeros, su talento para la escritura de composiciones de valía en base a una múltiple disposición estilística que se nutre del rock, el pop, el vodevil, el ragtime, el gospel y la ópera. En base a esta
admiración y como un tributo más que merecido nació Dios Salve a la Reina. “Cantar como Freddie Mercury es todo un desafío, sobre todo después de los 40 años. La verdad es que cantar como él no es nada fácil. En Dios Salve a la Reina, tratamos, guardando las distancias, de emular lo que es la música y la escenografía y meternos en los personajes. Yo creo que logramos un efecto muy grande, porque la gente lo vive de una forma muy intensa”, señala convencido Pablo Padín, vocalista de Dios Salve a la Reina, agrupación argentina que le rinde homenaje a Queen. “El mejor tributo de todos los tiempos” lo ha llamado la revista Rolling Stone en su edición internacional. Ahora, vuelve a Guadalajara para presentar el espectáculo
más consagrado de su gira internacional. Originarios de la ciudad de Rosario, Argentina, los músicos llevan más de 15 años de carrera llevando la magia de Queen a audiencias de todo el mundo. El impactante parecido físico y vocal del frontman Pablo Padín con Freddie Mercury, y la impresionante caracterización y talento de Francisco Calgaro en la guitarra, Ezequiel Tibaldo en el bajo, y Matías Albornoz en la batería, completan el sello de calidad. “Tocar en Inglaterra fue maravilloso; escuchar a 30 mil ingleses cantando cada una de las canciones de memoria es una experiencia que nunca vamos a olvidar. Una aventura que nos llevó a conocer al mismísimo Brian May, el mítico guitarrista de Queen, quien nos felicitó y nos animó a seguir. En ese
momento estábamos empezando a ser profesionales y May nos dio el empujón que nos faltaba”. Dios Salve a la Reina, surgió en 1998 con el firme propósito de rendir un tributo a Queen. Desde dicha fecha han viajado a distintos países con su espectáculo, el cual ha sido catalogado como uno de los mejores. Incluso hay quienes afirman que son el “mejor Queen, después de Queen”. “El secreto del éxito para que Queen siga vigente son las grandes canciones que tienen. Las nuevas generaciones se suman a la música de Queen y es algo increíble. Su éxito radica en la música primero, y luego en composiciones cargadas de un performance increíble. La imagen de Freddie Mercury era muy fuerte, no solo en los vídeos sino también en las giras”.
ue no lo actuamos, lo sentimos, lo somos” Parte muy importante para el éxito de la recreación perfecta que propone este show, es una infraestructura de escenografía y puesta de luces precisa e impactante, de la mano de vestuarios clonados exactamente a los originales, que marcan el estilo de Dios Salve a la Reina, para deleitar a un público que va a experimentar que el tiempo jamás pasó. El show sobre Queen más importante en el mundo realiza una gira que lo llevará por más de veinte países, incluido por primera vez Japón y un gran cierre el 15 de diciembre en Buenos Aires, en el teatro Gran Rex, donde filmará su primer BluRay para cine. “Nunca pensamos que fuéramos a llegar tan lejos. Este año tocaremos por primera vez en Japón. La realidad superó realmente nuestras expectativas. Al principio creíamos que íbamos a ser una banda de cochera o que iba a tocar en bares de Rosario, en nuestra Argentina natal. La verdad es que nunca apostamos a tanto. Esto es un sueño que vivimos en carne propia”. Dios Salve a la Reina estrena su nuevo espectáculo, Don’t Stop Me Now. La banda celebra la creación de un nuevo concepto en espectáculos, esta vez orientado para los espacios masivos, donde propone un recorrido sin respiro por la carrera de Queen, de 1973 a 1991, con temas para emocionarse sin pausa. “Siempre pensamos que íbamos a tener alguna especie de techo, pero a medida que han ido pasando los años no nos lo podemos creer; la mayoría piensa que las bandas de tributo tienen poca vida, pero nosotros siempre fuimos más allá y parece que aún nos queda mucha tela para cortar”. Consagrada como nunca antes, Dios Salve a la Reina asume este nuevo desafío, compartir escenarios con artistas de la magnitud de Aerosmith, The Darkness y Europe, para tocar para públicos mas diversos llevando la música de Queen a la masas como era el deseo de Freddie Mercury. “El show evolucionó de nuestro fanatismo y nuestro gusto por los artistas originales. No solo para los acérrimos fanáticos de Queen, sino que cualquier melómano apreciará nuestro show en directo. Parte de la magia es que no lo actuamos, lo sentimos, lo somos”. Queen sigue tan actual como nunca, vendiendo millones en discos inin-
terrumpidamente desde hace más de 40 años. Exitos insuperables como “Bohemian Rhapsody”, “Love of my Life”, “We are the Champions”, “We will Rock You” y muchos otros, conmueven a cualquier audiencia. “Tenemos un show nuevo montado con una lista de canciones que pertenecen a todos los discos de Queen. En realidad es un resumen de toda la historia de la banda en cuanto a la música, pero también en lo que se refiere al vestuario y la escenografía. Abarcamos casi todos los hits, pero también algunas canciones no tan conocidas para los que no son tan fanáticos”. Dios Salve a la Reina es un show que se ha convertido en un fenómeno excepcional, reviviendo la magia de Queen en América, Europa, y el resto del mundo; con conciertos completamente agotados en importantes ciudades como Buenos Aires, Sao Paulo, México, Madrid, Barcelona, Liverpool, entre otras. En su haber cuenta con presentaciones realizadas para grandes multitudes como en el Mathew Street Festival de Liverpool, Inglaterra, para más de 35 mil personas o en las Fiestas del Pilar en Zaragoza (España) con más de 250 mil espectadores. “Queen es una banda legendaria, se conoce en todos lados y nosotros llevamos su música por todos lados para que la gente lo viva como si estuviese viendo al grupo original en directo. Una banda clonada con cuatro músicos argentinos, lo cual no deja de ser una cosa medio rara”. Actuar en grandes escenarios no es nada nuevo para el grupo liderado por Padín. Todas sus giras van precedidas de un notable montaje técnico de sonido e iluminación digno de los mejores espectáculos de Freddy Mercury y compañía. “Si tuviera que elegir una canción favorita elijo “Bohemian Rhapsody”, pero me gustan todas. Esta es la canción con la que nuestros conciertos alcanzan el momento épico y apoteósico. En cuanto a mi disco favorito es A night at the Opera, un disco tremendo”, finaliza complacido el intérprete e histrión. Dios Salve a la Reina, miércoles 30 de agosto, 21 horas, Auditorio Telmex. Boletos zona platea $900, luneta baja $800, luneta alta $600 y primer balcón $400. Boletos en Ticketmaster.
12
Notas
Troker, jazz tapatío de exportación ESCENARIOS Marisol Hernández Amityville: El despertar Belle y su familia no están pasando por un buen momento. Su hermano gemelo se encuentra en coma y los costes del tratamiento resultan demasiado costosos para poder pagarlos. Ante la situación, y con la intención de ahorrar algo de dinero, deciden vender su casa y mudarse a una antigua vivienda en el pequeño pueblo de Amityville. Estreno en todas las salas del cine en el país este fin de semana. Delinquent Habits Desde Los Angeles, California, también conocidos como Los Delinquentes o Los Tres Delinquentes. Desde 1991 rap chicano e hip pop. C3, 5 de agosto 8 pm.
Enrique Alonso Cervantes Samo González, bajista de la agrupación tapatía Troker, platicó con Ciento Uno sobre su má reciente sencillo, “One Thousand Million Eyes”, primer tema de su próxima producción, aún sin título, la cual aparecerá en septiembre. Por primera vez, la banda incluye una voz en su propuesta sonora, la cantante capitalina Renee Mooi. “Estamos muy contentos de presentar este tema como el primer sencillo del nuevo disco, ya que siempre tuvimos la inquietud de trabajar con una voz cantada. Renee Mooi es una gran cantante que conocimos hace tres años, cuando nos presentamos en un escenario en el que estaba ella, y desde que la escuchamos nos dijimos que teníamos qué hacer algo con ella en cualquier momento”. Gerry Rosado es el productor de “One Thousand Million Eyes” y es con quien Troker ha trabajado en sus anteriores materiales. “Estamos contentos con el resultado y la decisión que tomamos de hacer esta pieza en colaboración con Renee, una gran cantante, una bella textura en su voz. Había mucha insistencia del público para una canción con voz, pero dejamos que fuera natural y en su mejor momento, por eso se logró para esta nueva producción”. Troker, no se asume como una banda con un género musical preestablecido, aunque reconocen ser apasionados del jazz, con influencias del funk, electrónico y progresivo, “no podría definir un estilo musical en el grupo, nos encanta mucho el jazz y vamos incorporando otros sonidos, básicamente diría que es jazz progresivo. Cuando ensayamos un tema cada uno va aportando su parte y vamos juntando los instrumentos, para posteriormente, si nos late, grabarlo. El nuevo disco cuenta con doce temas, dos de los cuales son cantados”. A doce años de marcar un estilo propio en la música tapatía, el sexteto, que comenzó en bares de la ciudad, ahora presume con orgullo una agenda repleta que los sitúa en escenarios estadounidenses, europeos y sudamericanos.
Vooyeur 2.0 Es una comedia erótica con cuatro actores de gran trayectoria en la escena jalisciense. Guiados por Lilith, quien salió del mismo barro que el primer y único hombre de la Creación. Nació para saciar los deseos de Adán. Esa relación no fue demasiado bien… Lilith terminó expulsada del Paraíso. Teatro Experimental de Jalisco, viernes y sábados a las 8 pm y domingos 6 pm. La Barranca Celebrará el 20 aniversario de uno de los discos más emblemáticos, no solo de la agrupación, sino del rock mexicano en general: Tempestad. 25 de agosto, Foro independencia. La Jaula de las Locas 11 de agosto, Teatro Galerías. Tomás Goros y Mario Iván Martínez, algunas de las estrellas. R5 Liderada por Ross Lynch la agrupación está lista para presentar un espectáculo lleno de energía. Teatro Diana, 12 de agosto 7:30 pm. Esto es parte de lo que disfrutaremos en estos días, mientras tanto, con boleto en mano, seguiré informando.
AHORA DE MIERCOLES A DOMINGO MIERCOLES Y JUEVES
VIERNES-SAB-DOM
$75 $95
Medios
13
Begoña Lomeli, voz y rostro conocido en C7 Jalisco
Enrique Alonso Cervantes Begoña Lomeli, una de las voces y rostros más conocidos por los hogares tapatíos, charló con Ciento Uno sobre su trayectoria y el desarrollo de su carrera en los medios de comunicación. “Mi inquietud de estar en los medios es ya muy vieja, desde los siete u ocho años mi papá nos regalaba cajas con casetes para que grabáramos canciones o la voz, y yo con mis hermanos jugaba a hacer radionovelas y spots. Mi primera oportunidad fue en Radio Universidad de Guadalajara en 1998, ahí hice mi servicio social. Con el “Negro” Guerrero hacía entrevistas con actores culturales y reseñas”. Posteriormente Begoña tomó
otros cursos y se empezó a especializar en programas de radio, para completar la parte de los spots y la locución comercial. “Dejé Radio U de G y empecé a colaborar en la revista La Canica, en 2001. Hacia reportajes y ayudaba en la edición de la revista, al mismo tiempo comencé a trabajar en Grupo ACIR, en Satélite FM, una estación de música juvenil. Luego, en 2003, entre a Best FM en MVS Radio, con mi amigo Tommy Sawer”. Lomeli trabajó igualmente en la parte de logística de las estaciones del grupo, en compras y eventos. En 2009 es cuando entra al Sistema Jalisciense de Radio y Televisión. “Entré directamente a la radio. Hace ocho años la programación era música clásica, yo
hacía las presentaciones grabadas de la programación. Cuando se dio la crisis de la influenza me mandaron a televisión y junto con la SEP hicimos el seguimiento de los programas de escuela. Tenía un programa en la mañana y otro en la tarde”. Para Lomeli este fue un cambio radical en su carrera, aunque después de quince días regresaría a la radio. “Tomé el programa de ecología, Vive Eco, continúe con la programación musical y en otras áreas. Aquí hay muchísimas cosas que hacer, esa es la diferencia de la radio pública a la radio comercial, hay más contenido. Raúl Peguero me invitó a la conducción de Estación Central, que se trasmitía en radio. En 2013 surge la multiplataforma
C7 Jalisco y uno de los programas que se fue a televisión fue Estación Central. Fueron cambiando algunas cosas y ya yo me quedé en Estación Central. Desde hace año medio se transmite solo por televisión”. Begoña no tiene predilección por alguno de los programas que actualmente conduce, Viva Eco y Estación Central en televisión, Finestra Italiana, Ibérica y Catapulta en radio. “La verdad es que para todos tengo corazón, de todos ellos aprendo. Tengo la inquietud de hacer un programa de ciencia en la radio. Mientras tanto nos enfocamos en lo que hacemos y en tratar de hacerlo bien”, concluye satisfecha esta infatigable comunicadora.
14
Entrevista
Media Banda de Santiago de Chile es rock jazz sorpresivo
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Sorpresivos como se denominan, Media Banda es un colectivo de Santiago de Chile, y su objetivo es sorprender con su música y cada producción musical ser un paso distinto, bajo influencias de Frank Zappa, King Crimson, Magma, por mencionar algunos. La alineación vino a Guadalajara para promocionar su nuevo material, Bombas en el Aire, dentro del Jalisco Jazz Festival. Cristián Crisosto y Christian
Hirth, compositores, productores y fundadores de la agrupación, hablaron con Ciento Uno. --¿Cristián Crisosto, cómo se forjó el proceso de Media Banda? --Una de las características que tiene la banda es que va cambiando sus integrantes, en un principio eso me daba pánico, yo vengo de agrupaciones con integrantes de mucho tiempo. Esta nueva producción está basada en el trabajo de taller, se crea la idea y cada músico le dio su toque hasta cuajar. Al cambiar sus integrantes, cambia el concepto, el color y cambian los arreglos, ya que como que se basa en la individualidad de cada músico, es una renovación, teniendo de base el rock jazz, eclecticismo antihomogéneo, el no estilo. --¿Por qué el nombre? --Media Banda fue un homenaje a varias situaciones, a mi primera agrupación en la cual no se grabó nada, y a Jaime Vivanco, quien fue el tecladista de la agrupación chilena Fulano. Y Media Banda, en Chile, significa que es una gran banda, también va con la cantidad de la agrupación, tenemos nueve integrantes. --Chile ha sido un semillero de agrupaciones de rock suave, ¿es difícil para una banda de sus características entrar al mercado? --El mercado en Chile es pequeño y enfocado a la música más blanda, estamos en un lugar bien complejo, para empezar la difusión es un problema, pero en los recientes tiempos hay un cambio en la visión, está cansando la idea del mismo formato de la música, se está buscando a donde nosotros estamos y esta gira por México es muy importante para nosotros, y el tipo de público que nos esté siguiendo es desde los 16 hasta 70 años de edad, es la gente que busca la sorpresa. Estamos felices por el gusto que tienen en México por el arte, por la música, te alimenta, y la cobertura de prensa para este tipo de música es una maravilla. --¿Hirth, piensan sacar producción en vinilo? --Sí, el próximo año viene este disco en formato vinilo, estamos viendo los detalles técnicos. Y en Chile está creciendo, ya está instaurado, se venden muchos discos de vinilo, tengo un sello que está enfocado a la vanguardia y todo su catálogo saldrá en digital y en vinilo; se acaba de poner una prensa en Chile, se está haciendo una industria, tu sabes que es todo un complejo sistema lo de fabricar un vinilo, pero ya teniendo todo en un sitio, puedes apostar. --¿Piensan salir de Chile y establecerse en alguna otra entidad? --Nuestra base, Chile, está lejos de todo, la idea es solo salir de gira. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).
Motor
INFINITI a la innovación dentro de la Fórmula Uno
INFI/cientounorevista.com La colaboración técnica entre INFINITI y el equipo Renault Sport Fórmula Uno, les permite a ambos ser pioneros en innovación. INFINITI invita a conocer sus tres principales contribuciones al equipo RSF1: el co-desarrollo del sistema de recuperación de energía del RS17; el intercambio de tecnologías entre compañías; y el conocimiento experto en tecnolo-
15 gías híbridas. INFINITI desarrolla innovadoras tecnologías para la Fórmula Uno y lleva ese conocimiento a sus vehículos de producción. Desde el inicio de la alianza técnica entre INFINITI y el equipo Renault Sport Fórmula Uno en 2016, ambas compañías han logrado una colaboración que beneficia significativamente a la industria automotriz y al deportemotor. A continuación, INFINITI te invita a conocer las tres maneras en las que la marca premium japonesa ha participado en la mejora de tecnologías de la F1 a través de su alianza con el equipo RSF1. 1. La contribución más destacable de INFINITI al deporte de motor es el co-desarrollo del nuevo y revolucionario Sistema de Recuperación de Energía (ERS por sus siglas en inglés). Este sofisticado sistema recupera energía que de otro modo se perdería, y puede generar una propulsión equivalente a 120 kW o 160 caballos de fuerza. 2. La participación técnica de INFINITI es la oportunidad perfecta para generar un intercambio de tecnologías entre compañías y entre industrias. Esta sinergia propicia la innovación y nuevos métodos de trabajo; por eso, el desarrollo de componentes híbridos para el motor del equipo Renault Sport F1 es un proyecto clave para ambas compañías. Se trata de una colaboración integral que establece las bases para la transferencia de tecnologías de la pista a las calles y viceversa. 3. INFINITI está aportando su conocimiento experto en tecnologías híbridas al equipo RSF1 en las instalaciones de I+D de motores en Viry-Châtillon en Francia. De hecho, un equipo de especialistas en tecnología híbrida de INFINITI, se trasladó del centro técnico INFINITI en Atsugi, Japón, a Francia para trabajar con el equipo en el ERS. La colaboración técnica en el desarrollo de tecnologías para la Fórmula Uno les permite a INFINITI y al equipo Renault Sport Fórmula Uno, ser pioneros en innovación. Además, con mejoras constantes y empujando los límites del potencial de los vehículos, INFINITI cumple su promesa de marca Empower the Drive y ofrece la experiencia de manejo más avanzada. (Comentarios: contacto@ cientounorevista.com).
16
Industria
Mezcal, crece en gusto y exportación
Juan Carlos Machorro/ prnewswire cientounorevista.com La capacidad productiva mezcalera de Oaxaca es de 12 millones de litros anuales, siendo líder en producción y comercialización de esta bebida, lo anterior fue certificado por el Consejo Regulador del Mezcal (COMERCAM), quien legitima la calidad del producto y las buenas prácticas de la industria. El estado de Oaxaca tiene capacidad de abastecer a toda la industria con sus plantaciones de agave y que, más la crisis del sector ha conllevado a que en los pasados ocho años, el costo del kilo de planta pasará de 20 centavos a 8.50 pesos (.45 centavos de dólar), de ahí que diversas marcas fijarán un standard de 3 pesos por kilogramo, pero nadie mantiene ese precio en la realidad; pues por primera vez los productores agaveros están recibiendo dinero justo por sus cultivos. José López García, director de Comercio de Mezcal Oro de Oaxaca, comentó que este sector como muchos otros está impactado por la situación económica nacional, que ha detonado en la ausencia de un mezcal no Premium, pues si los agaves tardan en madurar unos 10 años, la espera se hace casi imposible y desemboca en mezcales con poca calidad. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).
18
Decibeles
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Thermo, después de diez años presentó nuevo material en vivo Guadalajara siempre ha sido un semillero de agrupaciones dentro del rock en todos los niveles, Thermo es una de las bandas que se catapultaron y se quedaron como pilares del rock-pop-punk a nivel nacional. Luego de dar una gran serie de conciertos por América Latina con su gira de regreso, el 28 de julio fue momento de presentar la nueva producción de la banda en Foro Independencia, luego de diez años de no sacar un disco de larga duración. Ancestros, es el acumulo de varios años de experiencia, situaciones fuertes y grandes momentos. Thermo quiso presentar este material en su ciudad en una gran fiesta en la que no se le exigió un pago por ingresar, más de 500 asistentes de todas las edades corearon de sus viejos éxitos y anhelaban escuchar lo nuevo de los tapatíos.
Northside, segunda edición Northside, el festival de rock pesado que fue creado en Monterrey con la fusión de Live Talent, Apodaca y Ocesa, presenta su segunda edición a celebrarse el 28 de octubre en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León, con las actuaciones de Incubus, Deftones, Tarja, Gene Simmons, Kreator, In Flames, Exodus. Venta de boletos por Ticketmaster. (Comentarios: contacto@cientounorevista.com).
M A RIA N O BA RCEN A S 183 CEN TRO GUA DA LA JA RA , JA L TEL. 3613 3424
estética para tus dientes
¡Restauracion de resinas!
20%
descuento A PARTIR DE LA SEGUNDA PIEZA
BRAKETS DE AUTOLIGADO
5,420.
PRIMER PAGO
MUELAS DEL JUICIO
2 X 1,600. ¡TECNOLOGIA DE PUNTA!
IMPLANTE DENTAL ¡SIEMPRE PROMOCIONES!
Enrique Díaz de León 731 www.clinicabuccal.com Col. Moderna 3810-3168 bucalclinica@hotmail.com Horario: Lunes a viernes 9 a 2 pm 4 a 9 pm Sábados hasta las 2 pm aceptamos tarjetas de crédito y debito. vigencia 30 de septiembre del 2017
NUEVO VALLARTA
Vivelo!
¡CON HERMOSA VISTA A LA MARINA Y UNA PLAYA SINIGUAL!
¡Todo incluído!
860.
DE DOMINGO A JUEVES Por persona por noche en ocupación cuádruple Habitación Deluxe (nueva torre) Vista a la marina Del 13 de agosto al 16 de diciembre 2017
TORRE 4 ¡CONOCELA! RESERVA AHORA
niños* GRATIS
Hotel: (52).322.29.70404 Retorno Nayarit Lotes 83 y 84, Villa 5 Manzana XIII Nuevo Vallarta, Nay. México 63732 Reservations: (USA/CANADA) 1.800.238.9996 (MEXICO) 01.800.465.5500 / (52) 461.61.33030 reservaciones@hotelvillavaradero.com