Aerolíneas
Colombia-Los Cabos: buscan avión directo
con Copa, Avianca y Latam
AEROMÉXICO Y VIVA CONECTAN CON ESCALA
CIENTO UNO
Colombia es para Los Cabos el tercer mercado más importante por lo que buscan vuelos directos. De acuerdo con declaraciones de Rodrigo Esponda, director del Fideicomiso de Turismo de Los Cabos, se están gestionando rutas directas con Copa, Avianca y Latam.
“La conectividad ahora está con Aeroméxico o Viva Aerobús conectando con Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, donde tenemos muy buena conectividad. Sin embargo, continuamos las conversaciones con Copa para un vuelo directo desde Panamá, que estamos trabajando muy fuerte con los touroperadores colombianos para que nos apoyen”, señaló Esponda a este periódico.
Colombia es el mercado número uno que visita a Los Cabos y también la ciudad de Bogotá es la número uno, la segunda es Sao Pablo y la tercera es Medellín. Por esto han conversado con Avianca y Latam para lograr conexión directa.
“Si lo hemos hablado con Avianca y otras líneas aéreas como Latam, incluso con las mexicanas, es algo que seguiremos trabajando para buscar la opción de hacer una conexión directa desde Colombia a Los Cabos”,
Fundador Editorial Héctor Castro y Castro
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Director General Manlio Fabio Castro
Editor
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Jairo Magdaleno
Carlos Millet
Juan Valenzuela Moreno
José Manuel González Alba
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Las opiniones expresadas en los rtículos son responsabilidad de los autores.
Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor.
Vinos que datan desde 1924
BODEGA RAMoN BILBAO
SU CENTENARIO EN NEGRONI
MaNliO FabIo CastrO
Ramón Bilbao se encuentra en el pueblo Haro, municipio más importante de la Rioja Alta, donde se goza de un alto prestigio por la concentración de varias bodegas centenarias de renombre, entre ellas Ramón Bilbao en el barrio de Las Cuevas, a partir del año 1999 esta bodega pertenece a la familia Zamora, hoy en día es la marca de vinos premium españoles más grande del mundo, sobre todo en Reino Unido, Colombia, España, etcétera.
1924 es la fecha en que Ramón Bilbao registra su primer marca, con la intensión de elaborar grandes vinos, su uva es tempranillo y un pequeño porcentaje de garnacha, graciano, o en blancos
uva viura, tempranillo blanco, en Castilla -León un poco al norte de Madrid se encuentra la bodega Rueda, ahí la uva rey es la berdejo; este año 2024 Ramón Bilbao está cumpliendo su centenario , la bodega está festejando con presencia en mercados importantes que aprecian las etiquetas de esta casa de vinos, entre otros México, vinieron de la Península Ibérica Sergi Clivillé brand-manager a nivel global y Rodolfo Bastida director general de la bodega quienes comentaron“Queremos seguir construyendo el prestigio de marca en este país y desarrollo comercial, venimos a compartir nuestro aniversario con gente importante en el mundo del vino, como sommeliers, lideres de opinión en el mundo del vino, así como periodistas calificados en la materia gastronómica en la Ciudad de México y ahora en Guadalajara, como sede tomamos, por la excelente recomendación en calidad de alimentos, ristorante Negroni, compartimos con un exquisito menú maridaje que nos organizó Eliut Espinoza director
mazuelo y graciano, delicioso aroma balsámico y especiados, cuerpo y presencia de lágrimas, taninos agradables, notas que hablan de la alta calidad, después se compartió una etiqueta más de la casa llamado Mirto 100% tempranillo riojano, aromas de fruta negra, tanino maduro, que fue del agrado de los invitados. Se finalizó con postre de profiteroles al pistacchio. Fue un grato momento que la bodega Ramón Bilbao quiso compartir con sus amigos y representantes en México, enhorabuena Ramón Bilbao en sus cien años de grandes vinos.
“Donde no hay vino, no hay amor” Euripides.
de Negroni y Carolina de Alba brand-ambassador de nuestra bodega en el bajío y América Latina” . Vaya que disfrutamos este encuentro, recibimos de antipasto una bruchetta con fresco tomate y trozo de queso Grana Padana, vendría como primer plato un ‘carpaccio di carciofi’ , alcachofa que se ensambló un bello maridaje con el fresco albariño de Rias Baixas Mar de Frades ¡fue estupendo!; seguiría un ‘polipo arrosto’, exquisito pulpo en espejo de aceite de olivo y especias de selección y una copa de Ramón Bilbao rosado tono salmón de aromas cítricos, cereza fresca y notas herbales, ambos sentando bien; el segundo plato un ‘filetto di manzo al funghi’ y la suculenta pasta Negroni dando termino final en el interior de la rueda del delicioso parasen Grana Padano, solo faltaron los aplausos a ritmo de una tarantela, pues bien, esta pasta y carne se maridaron con vino Ramón Bilbao reserva, un vino muy acertado, tempranillo y solo 10% de
FRaNCISCo VILLA 2024 FERIA NACIONAL EN DURANGO
MaNliO FabIo CastrO
Vale la pena visitarla, una de las mejores del país, la feria de Durango, ya en puerta, inicia el día 19 de julio , finaliza el 4 de agosto, se presentó para Guadalajara el programa de actividades culturales, gastronómicas, música, conciertos, y hospitalidad de la Feria Nacional Francisco Villa 2024 de la hermosa ciudad de Durango. Lauro Arce Gallegos director general de la FENADU visitó esta entidad para hacer la invitación en nombre del gobernador de Durango
Esteban Villegas Villarreal, disfrutar esta importante feria, que muestra una nutrida programación y la rica herencia cultural y turística de este estado norteño. Durango celebra 461desde su fundación, y desde sus inicios , su feria a sido un faro de diversión, conocimiento y tradición, para vivir, disfrutar y sentir la esencia de Durango.
Desde la Velaría escenario principal, el pa-
lenque Pancho Villa, el Lienzo Charro y la explanada de los grandes, cada rincón de la feria está impregnada de emoción; entre la gran diversidad de diversión la cartelera musical luce nutrida, estarán Pop Tour, Gloria Gaynor, Panteón Rococó, Banda el Mexicano, Santa Fe Klan, Bronco, Junior H, Emmanuel y Mijares, Lorenzo de Monteclaro, Los Mier, María José, Ana Barbara, Matute, Marcos Vidal, Lalo Mora, Flow Picus, Eden Muñoz, Platanito y Ojitos de Huevo, entre otros. La visita a Guadalajara también la hizo la secretaría de turismo de Durango Elisa Haro, enfatizando que los tapatíos cada año acuden a la feria, mencionando que se encuentra todo listo para ofrecerles una gran estancia, hoteles, restaurantes, atención turística, el set cinematográfico ‘Paseo del viejo oeste’ reviviendo los años western, paseo Túnel de minería, paseo en el teleférico, museos, garantías de seguridad, amabilidad, facilidades, ofreciendo una experiencia única y memorable, sugiriendo también, desplazarse mucho mejor por la ruta Guadalajara-Mazatlán-Durango. Para más información sobre costos del hospedaje y transporte visiten Facebook de la secretaría de turismo de Durango. Programación y boletos de la feria entren a las redes de FENADU.oficial. o al teléfono: 618 161 0100.
ENSAMBLE ARTISTICO DE
GUACHABATO Y GOYO
MaNliO FabIo CastrO
Sal de Mar, restaurante especializado en pescados, crustáceos, moluscos, buena cocina de mar en avenida Acueducto en colinas de San Javier, a unos pasos de Andares que bien lo dirige su propietario Gregorio Godoy , quien se expresa amante del arte, a partir de estos días está ofreciendo los muros de su restaurante para exponer arte , lienzos de artistas de gran talla como Mario Martín del Campo , un dibujante fantástico, es un relojero fino y preciso, sabe mucho de grabado, muy sobrio con el manejo del color, ¡un extraordinario talento!; Maximino Javier es Oaxaca por su colorido, el jolgorio, imágenes alegres y amorosas, pulcro y exigente, es el hechizo de Oaxaca; Ismael Vargas su característica es la acumulación de elementos, objetos, arte popular sumamente laborioso, maestro del color, le gustan los grandes formatos, y Eduardo Mejorada es el abstracto de este grupo, más de gesto, de primera intención, emociones, es un gran creador, todos con gran trayectoria,
only master piece.
“La expresión pocha de ‘guachabato’ la incluyó Jaime López en una canción, de ahí la tomamos y así el también aportó a la inspiración y nombre de este colectivo plástico, que ahora está conformado por varios artistas, entre ellos Mario Martín del Campo, Ismael Vargas, Maximino Javier, Eduardo Mejorada entre otros talentos” expresaba Sergio Ruiz creador de Guachabato editores y promotores colectivo artístico, junto con su esposa Raquel Guerrero, taller ubicado en Contreras Medellín 357 esquina con Angulo, centro, contacto 33 3658 2288.
“Cuando teníamos el centro cultural La Puerta, en calle Lerdo de Tejada a una cuadra de avenida Unión, por ahí pasó mucha gente, entre ellos Jaime López, artistas del teatro, de la música, del jazz, del rock and roll, de la literatura, de la pintura, ahí coincidimos con Jaime”.
“Ahora Goyo nos invitó amablemente, le gusta mucho el arte, es coleccionista, el vinculo con él fue nuestro amigo Simón Cruz, tomar un restaurante como galería para exponer es una forma diferente de apreciar el trabajo plástico, la pintura y la gastronomía dos expresiones artísticas que maridan bien, a partir de hoy hasta finales de agosto, todo el verano, estará la exhibición de estas trece piezas , todas están a la venta con su certificado de autenticidad, es una buena oportunidad de hacerse de una buena obra” finalizaba.
The St Regis
EN Punta DE Mita celebra 15 años con una renovación total
JAVIER FERNÁNDEZ DE ANGULO
Han pasado 15 años desde que The St. Regis Punta deMita comenzó a ofrecer en Riviera Nayarit la exquisita experiencia insignia de esta firma que inició en Nueva York y que hoy tiene hoteles por todo el mundo. En la celebración de su aniversario, invirtieron 45 millones de pesos para lucir una renovación total. Mira el sorprendente resultado.
Hola de nuevo, The St Regis Punta Mita
Los nuevos aires de The St Regis Punta Mita se respiran desde la primera postal, una en la que los espejos de agua, las palmeras y árboles tropicales guiarán tu vista hasta su nueva piscina de dos niveles. Ahí, mientras haces check in, querrás tomarte la primera selfie de muchas, con el majestuoso telón del Pacífico y el parque de las Islas Marietas.
En cada unos de sus espacios notarás su nuevo diseño ideado por el despacho mexicano B-Huber, en el que rinden homenaje al entorno natural y la herencia nacional a través de vidrio soplado, techos de barro, latón martillado y maderas naturales. Por su parte, las 120 habitaciones
están ataviadas con muebles artesanales que evocan a las haciendas, algo que también logran las lámparas de herrería y cabeceras bellamente hiladas con yute. Te recomendamos ampliamente elegir alguna de las ocho villas frente al mar, que tienen una amplia terraza, piscina privada y una deliciosa hamaca en la que querrás despedir el día, mientras te arrullas.
La gastronomía de The St Regis Punta Mita
Tu paladar disfrutará de la oferta gastronómica renovada de The St. Regis Punta Mita, bajo el liderazgo del chef ejecutivo Pablo Arias. Para gozar de los atardeceres en la playa, Mita Mary es el restaurante perfecto. Mientras cómo ves el cielo se pinta de naranjas y rojos, elige entre su carta de frutos de mar y la de cortes. Son imperdibles el sashimi de frutas tropicales y los tres tipos de pescados frescos traídos del Mercado de la Cruz de Huacanaxtle, así como los divertidos churros de papa asada y el filete de res sobre las brasas.
También para las cenas está Sea Breeze, con una carta de pizzas de masa madre en horno de leña, como la de queso pecorino romano, trufa y champiñones. Desde luego, ameritan degustación las pastas frescas como
el spaguetti con langosta local y tomates cherry asados. Con una propuesta más informal, pero igual de deliciosa, en The St Regis Punta Mita podrás deleitarte es dos espacios culinarios más. El primero es Majagua, donde, mientras entierras los pies en la arena y te refresca la brisa marina, degustarás especialidades como el aguachile verde de camarón y la tostada de tartar de atún.
En el segundo, Sakana, te relajarás en los camastros alrededor de la nueva piscina de The St. Regis Punta Mita. Ahí podrás ver el vaivén de las olas del Pacífico y ordenar de su menú nikkei: cebiches, rollos, nigiris y poke bowls. Su carta de mixología también está inspirada en esta fusión de cocina japonesa y peruana, como se nota en Tokio to Lima: pisco, jarabe de jengibre, sake, jugo de limón y menta.
Carolina, el fine dining de The St. Regis Punta Mita
La joya de la corona en The St Regis Punta Mita es Carolina. Este restaurante merece un apartado, ya que fue el séptimo restaurante mexicano reconocido en La liste con una puntuación de 91.50. Al respecto, el chef Pablo confiesa: “Nos tomó de sorpresa, pero es una motivación extra”, una declaración entendible pues el equipo gastronómico actual lleva seis meses formado. El reconocimiento es muy merecido porque en los tres menús degustación de Carolina, en The St Regis Punta Mita, es palpable la pasión que su chef, Alejandro Euroza, en conjunto con Pablo y todo el equipo, imprimen, lo que ya había sido aplaudido con los cinco diamantes de la AAA.
En Carolina, los ingredientes de pequeños productores, como quesos de Guanajuato o maíces de Tlaxcala, Puebla y Nayarit; el mero, la langosta y el dorado locales, así como la pesca sustentable traída desde Ensenada, son los ejes vertebrales en esta propuesta de cocina mexicana con técnicas tradicionales y de vanguardia. Podrás elegir entre el menú degustación de cuatro tiempos, que es una sinfonía a la cocina oaxaqueña en parte gracias al filete con mole chichilo y plátano fermentado. Por su parte, en el menú de seis tiempos brillan los productos nayaritas, como el plato de langosta y tejuino y el pescado a la talla.
Finalmente, el menú de 10 tiempos ofrece un paseo sensorial por México con las chochoyotas de maíz blanco, amarillo y morado complementado con los productos de la milpa; el arroz a la tumbada y el pato con mole de cacahuate y tamarindo.
Lenny Kravitz
Un apoteósico regreso tras un periodo de seis años
EnrIque ALoNsO CErvAntEs
Tan solo un mes después del lanzamiento de su duodécimo álbum de estudio, Blue Electric Light, el legendario Lenny Kravitz ha anunciado las fechas de su esperada gira por América Latina. Durante noviembre y diciembre, Kravitz visitará Brasil, Argentina, Uruguay, Chile, Perú y Colombia. El escritor, productor, multiinstrumentista e ícono multifacético, ganador de cuatro premios GRAMMY®, se prepara para regresar como parte de su tour mundial Blue Electric Light Tour 2024. El lanzamiento de Blue Electric Light y su gira mundial han hecho de este 2024 un año histórico para Kravitz, apodado por Billboard como el “Lennaissance”. El álbum ha debutado con un éxito rotundo de crítica: The Associated Press lo describió como “glorioso... el mejor material del rockero en años”, mientras que NPR lo calificó como un “caleidoscopio de rock vertiginoso, funk psicodélico, soul y más”. Además de su aclamado nuevo álbum, este año Lenny Kravitz ha sido honrado con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, el “Music Icon Award” en los People’s Choice Awards 2024 y el “Fashion Icon
Award” del CFDA. Estas distinciones destacan no solo su impacto en la música, sino también su influencia en la moda, consolidando su estatus como una figura integral en la cultura contemporánea. Con su regreso a los escenarios de América Latina, los fans pueden esperar una experiencia inolvidable, llena de energía y las vibrantes fusiones de rock, funk y soul que han definido la carrera de un artista muy influyente de nuestro tiempo.
El disco: El neoyorquino Leonard Albert Kravitz es el responsable de una de las trayectorias discográficas más desconcertantes y erráticas de las tres últimas décadas, con un triplete de álbumes iniciales (Let love rule, Mama said y Are you gonna go my way?, concentrados entre 1989 y 1993) que hacía pensar en un genio llamado a heredar el cetro de Prince y un constante goteo posterior de trabajos que jamás respondieron a esas enormes expectativas. Ahora, después de un paréntesis de seis años –el barbecho más prolongado de su carrera–, regresa con la evidente intención de reivindicarse como el artista integral y enorme que parecía ser, un propósito de autoafirmación al que seguramente no sea ajena la circunstancia de su recién celebrado 60º cumpleaños. ¿Un primer diagnóstico? Puede que Blue electric light no sirva para consolidar del todo su candidatura a una nueva entronización, pero esa renovada confianza en sus posibilidades le sienta muy bien al duodécimo trabajo de Kravitz y lo convierte en el mejor que nos ha entregado de 30 años a esta parte. O, dicho de otro modo, en el más brillante de sus álbumes menores. Al parecer, el bueno de Leonard encontró refugio en las Bahamas al comienzo de la pandemia (la primera palabra que exclama en todo el álbum es “Lockdown!”) y se enfrascó en un proceso creativo del que podría haber salido material suficiente como para cuatro álbumes, de los que esté Blue electric light –con sus 56 minutos y su condición de doble elepé en el formato de vinilo– sería solo el comienzo de un gran festín.
En cualquier caso, la colección parece claramente concebida como un revulsivo frente a la incertidumbre, porque Kravitz llevaba muchos años sin mostrarse tan optimista, poderoso y orillado hacia el funk como en este momento. Y el excelente corte de partida, It’s just another fine day (in the universe of love), lo refrenda en fondo y forma: el propio título parece un resumen del espíritu de su firmante, que bien podría utilizarlo para nombrar una eventual futura autobiografía. El espíritu de Prince, gran amigo de Kravitz, sobrevuela gran parte del álbum, ya sea desde el mimetismo descarado (Heaven), con el formato de cálidos medios tiempos (Stuck in the middle), en devaneos sintetizados a la manera de los años ochenta (Let it ride) o cuando el discurso se acerca al fervor tórrido de James Brown, como es el caso de TK421. Hay otros guiños muy plausibles: a Robert Palmer en Bundle of joy y el ya tradicional acercamiento de Lenny a los territorios de Led Zeppelin, esta vez restringidos casi en exclusiva a Paralyzed. Pero la mejor noticia de este disco la encontramos con Honey, una canción de soul ligero tan pluscuamperfecta que roza aquel hito casi inalcanzable de los orígenes, It ain’t over (til it’s over), allá por 1991. Entre unas cosas y otras, en fin, se nos queda un álbum nada innovador, pero sí muy ameno. El universo del amor sigue expandiéndose en el cerebro de un hombre que, también a la manera de Prince, ha querido componer, interpretar, arreglar
“Bueno, este álbum fue grabado en las Bahamas, en mi estudio aquí, donde hice los últimos álbumes. Y se hizo durante la pandemia. Estuve aquí durante casi tres años haciendo música. Hice muchísima música y arte y fue un momento muy interesante y hermoso, mientras el mundo atravesaba esta locura”
y producir casi hasta la última nota del disco. Blue electric light no nos cambiará la vida, pero nos alegrará –y no es poco– el día. Recientemente Lenny Kravitz brindó una entrevista en redes sociales, para ‘Rock & Pop’, en donde detalló en qué se inspiró para la creación de su disco ‘Blue Electric Light’. Como se sabe, es el primer disco que el destacado músico lanza en seis años.
“Bueno, este álbum fue grabado en las Bahamas, en mi estudio aquí, donde hice los últimos álbumes. Y se hizo durante la pandemia. Estuve aquí durante casi tres años haciendo música. Hice muchísima música y arte y fue un momento muy interesante y hermoso, mientras el mundo atravesaba esta locura”, detalló al inicio. Asimismo, Lenny Kravitz actualmente está radicado en las Bahamas, lugar donde grabó su álbum ‘Blue Electric Light’. Por tal motivo, el cantante explicó cómo fue el proceso de creación de este disco: “Pero sí, esta es mi casa principal. Es de donde es la familia de mi madre. Y me encanta estar aquí. Es un gran lugar para ser creativo. Por el aislamiento, por la naturaleza. Es muy fundamental. Entonces, sí, esta es mi vida aquí, hacer música”.
Por otro lado, Kravitz también detalló cómo surgió el nombre de su último disco, pues recién llegó a elegirlo al final del proceso creativo: “Eso no surgió hasta el final del proceso del álbum. Entré al estudio, era la penúltima canción que grabé, y entré al estudio la grabé. Craig Ross, que es mi guitarrista y también mi ingeniero, me grabó. Toqué todos los instrumentos, lo derribé. Y luego, cuando terminé, dijo: ‘¿Sabes que ese es el título del álbum?’ Y dije: ‘¿Qué?’ Y él dijo: ‘Sí. ‘Blue Electric Light’, ese debería ser el título del disco’”. En esa misma línea, Lenny explicó que fue hasta el día siguiente, cuando la idea se concretó en su mente y el disco finalmente tenía un nombre. “A la mañana siguiente, cuando me desperté, me di cuenta de que tenía razón. Y ese era el título. Entonces él identificó eso. En cuanto al significado, quiero decir, es amor, es Dios, es humanidad, es espíritu, son vibraciones positivas, ¿sabes?”, concluyó satisfecho el aclamado cantautor.
El nuevo museo interactivo de Guadalajara
El Museo Jalisco Paseo Interactivo (JAPI) es uno de los nuevos atractivos culturales que tienes que visitar en Guadalajara. Este espacio, anteriormente conocido como Trompo Mágico, ha sido reinventado para ofrecer una experiencia museográfica completamente digital. Con la misión de resaltar la identidad y el orgullo jalisciense, JAPI ofrece una aventura única a través de la cultura y la naturaleza del estado.
Un espacio único en Latinoamérica
JAPI se destaca por ser el único museo en Latinoamérica que fusiona ciencia, arte y tecnología en un solo lugar. Con 90 exhibiciones
interactivas, el museo busca promover la conciencia ambiental y el respeto por la rica biodiversidad del estado. Desde la historia hasta la creatividad, cada exposición está diseñada para proporcionar una experiencia inmersiva y educativa.
Atracciones innovadoras
Entre las atracciones más notables se encuentra el Teatro Werika, un teatro volador único en América Latina que permite a los visitantes explorar la belleza de Jalisco desde una perspectiva aérea con la ayuda de 40 sillas robotizadas y una pantalla gigante. En particular, el recorrido histórico por el Lago de Chapala y la exploración del Bosque Mesófilo de Montaña son experiencias que no te puedes perder.
¿Dónde está el nuevo museo interactivo de Guadalajara?
No te pierdas la oportunidad de descubrir lo que significa ser tapatío y explorar el orgullo de Jalisco en un entorno interactivo y futurista. JAPI está abierto de martes a viernes de 13:00 a 20:00 horas, y los fines de semana y días festivos de 10:00 a 21:00 horas. Dónde: Av. Central Guillermo González Camarena 750, Residencial Poniente, Zapopan.
Tianguis turístico 2025
Será binacional
Marca en el calendario los días del 29 de abril al 1 de mayo de 2025, pues serán las fechas en que se llevará a cabo el Tianguis Turístico 2025. Así lo anunció el titular de la Secretaría de Turismo de Baja California, Miguel Aguíñiga Rodríguez, quien además confirmó que la ciudad anfitriona será Tijuana. El espacio sede del evento será el Centro Metropolitano de Convenciones Baja California Center, el cual cuenta con una superficie de exposición de más de 22,000 metros cuadrados y vistas impresionantes al océano Pacífico
De acuerdo con el funcionario, la expectativa del Tianguis Turístico 2025 es atraer a unos 10,000 asistentes, incluyendo compradores, expositores y representantes de medios de comunicación tanto nacionales como internacionales.
Un evento entre dos naciones
El Tianguis Turístico 2025 no solo será significativo por su tamaño, sino también por su carácter binacional. Dado que Baja California
comparte una activa frontera con Estados Unidos, se espera una alta participación de compradores internacionales, especialmente de California, de manera que busca fortalecer el intercambio turístico y comercial entre ambos países.
Otro factor que permite considerarlo como el primer Tianguis Turístico binacional es que el Aeropuerto Internacional de Tijuana y el Aeropuerto de San Diego jugarán un papel crucial, pues ambos recibirán a los participantes nacionales e internacionales De hecho, con 39 vuelos nacionales y dos vuelos internacionales, Tijuana destaca como un punto estratégico para este tipo de eventos, y se considera un punto estratégico para el evento.
Respecto al impacto económico que generará el Tianguis Turístico 2025 en Tijuana, el secretario de turismo estatal comentó que se espera una derrama económica proyectada de $1,380 millones de pesos. Finalmente, recalcó que el evento estrechará aún más la conexión económica y cultural entre México y Estados Unidos, reflejando la importancia de Tijuana como poseedora de la frontera más transitada del mundo.
Promoción del turismo en México
El evento de anuncio del Tianguis Turístico 2025, realizado en la Ciudad de México, contó con la presencia de funcionarios del ramo turístico nacional, incluyendo al secretario de Turismo Federal, Miguel Torruco Marqués, así como a los secretarios de turismo de Hidalgo, Campeche y Nayarit. También asistieron presidentes de cámaras empresariales y la representante del gobierno de Baja California en la Ciudad de México, Andrea Nayeli Peña Puga.
Así, como en cada edición, el Tianguis Turístico 2025 en Baja California presenta una nueva oportunidad para fortalecer la industria turística y exhibir las riquezas culturales y naturales de México ante una audiencia internacional.
Copenhagen77 ·
Jazz Band Lorduy
CIENTO UNO
“Fundada y dirigida por Francisco Lorduy, la Jazz Band Lorduy se merece su lugar en esta lista por ser la primera banda de jazz que existió en el país al ser fundada en 1923 en Cartagena. Fue una banda que tocó música afroamericana con ritmos cubanos”, señala Cepeda.
Francisco, acompañado de su hermano Leonidas, hicieron parte en un principio del Trío Lorduy, que con el paso del tiempo se convirtió en una orquesta de jazz en la que Francisco interpretaba el contrabajo y Leonidas la batería.
CERVECERIA SAN LUIS
CIENTO UNO
En 1860, un francés navegó por el Atlántico hasta St. Louis, Missouri, donde se volvería maestro cervecero. Después de que estalló la Guerra Civil, viajó al sur a México. Una reunión casual con José M. Otahegui en San Luis Potosí permitió la combinación adecuada de habilidades e ingredientes para preparar una cerveza de calidad superior. Fundaron la Cervecería de San Luis en 1882, una gran cervecería y un orgulloso símbolo de los avances de la época. Estamos tan orgullosos de nuestra historia como lo estamos de producir cerveza. La Cervecería de San Luis se centra en compartir nuestro amor por la cultura cervecera mexicana a través de cada Monopolio.
MANU CHAO
Tras 17 años, vuelve con un nuevo álbum de estudio
El cantante francés publicó un tema inédito y anunció su próximo disco. Se titula “Viva Tú” y saldrá el 20 de septiembre. El último fue “La Radiolina”, de 2007
El cantante francés Manu Chao publicó el miércoles un tema inédito y anunció un nuevo álbum para septiembre, 17 años después de su último disco de estudio. “El próximo álbum Viva Tú saldrá el 20 de septiembre de 2024, escribió el músico y viajero impenitente, que a sus 63 años mantiene una aureola de misterio sobre su vida, su residencia o sus proyectos.
Chao publicó la noticia en su sitio web, un mes después de haber lanzado un primer sencillo, también titulado Viva Tú. El miércoles publicó un segundo tema, “Sao Paulo Motoboy”, un himno a los repartidores en moto de la megaciudad brasileña.
Manu Chao es el autor de solo cuatro álbumes de estudio, desde Clandestino (1998), una mezcla de reggae, rock, raï, samba, impregnado de músicas latinas que se convirtió en una leyenda, hasta La Radiolina (2007).
Aunque ha vendido millones de discos siempre se ha mantenido muy cercano al arte callejero, combinando los grandes conciertos con actuaciones inesperadas en bares, en la calle o en lugares de protesta.
Símbolo de la canción comprometida, sus canciones son himnos en muchas manifestaciones y luchas sociales. Tan solo su tema “Me gustás tú” con una letra muy básica en español, acumula más de 340 millones de vistas en YouTube.
RED MAS CONCIENCIA
Conferencia de auto superación
HERIBERTO VILLACAÑA, CARLOS FERNÁNDEZ Y GERARDO FÉLIX
MaNliO FabIo CastrO
Excelente oportunidad para recibir tres temas de gran importancia que el ser humano pasa por alto o no lo percibe, conferencias que ayudarán a vivir sin miedos. Heriberto Villacaña creador del libro “La red , rescate de un hijo sin futuro”, su carrera da inicio contando su propia experiencia, una vida con TLP , superando todos los obstáculos que la enfermedad le puso en su camino, en el trabajo, con las amistades, con la familia, plasmado en un libro que revela sus mas profundos sentimientos y como logro salir de esa faceta triste que la enfermedad mental le ocasiono. Se convirtió en un ‘life coach’, hoy Heriberto tiene su propio podcast y ahora junto a otros grandes crean este movimiento para tratar de ayudar a las personas a encontrar su propio camino .
RED MÁS CONCIENCIA una gran oportunidad para potencializar nuestra personalidad, superar miedos y control mental , un evento que conjuga tres grandes exponentes del ámbito de la superación personal con grandes historias propias , gran conocimiento, pero sobre todo carreras profesionales y una aptitud para ayudar a los demás, donde nos enseñaran que nada de lo mal vivido en nuestro pasado nos obstruye como persona y que todos tenemos la oportunidad de convertirnos en la mejor versión . Tres
conferencistas, cada uno especializado en áreas especificas, profesionales que tocaran temas importantes de vida, puesto que en nuestro caminar recibimos aportaciones sociales, culturales, de familia, formación religiosa, educativa, profesional pero pocas veces nos enseñan como lidiar con las cosas de la vida que no podemos entender, o con las confusiones o traumas por la vida que nos toco llevar. Esta conferencia ‘red’ te llevará a un camino de introspección encontrando el “Miedo al amor”, que estará impartiendo Carlos Fernández, descubrirás herramientas para pasar del miedo al amor, transformar tus miedos y falta de confianza a ver perspectivas que te ayudará a ver la vida diferente, ampliando el panorama y tu postura ante ella, de ir siendo más valiente cada día. Por su parte Gerardo Félix expondrá el tema “Potencializa tu mente” , nuestra mente es muy fuerte y más de lo que crées, así que si no sabías que tu mente se puede potencializar, aquí lo podrás entender; durante bastante tiempo él se ha encargado de perfeccionar con técnicas cognitivas y emocionales, es una herramienta sumamente importante para desarrollar la auto seguridad. Por su parte Heriberto Villacaña tiene listo el tema “Tu pasado no define tu futuro”, habla de su experiencia y aquí en vivo podrás escuchar parte de ese proceso de liberación y entendimiento, sobre potencializar tus herramientas para dejar a un lado tu pasado y poder continuar para escribir una mejor historia de tu vida; es entender y buscar la forma de este viaje, para lograr una vida más plena.
Red más Conciencia, conferencia de superación personal. Foro del Ángel en Av López Mateos Sur 2077, (interior de Plaza del Ángel). Día 20 de julio en punto de 8 de la noche, única presentación. Boleto $550 pesos, disponibles en Ticketópolis y en taquilla del Foro.