! w o N s a i r e c Bu
S A R E D A G E R & S O R T CAMAS
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INTERESANTE
Los favoritos de tu diversión!
Ciento Uno
Dentro
de un hospital de los Institutos Nacionales de Salud (NIH por sus siglas en inglés), en Washington, investigadores utilizan la réplica de un bar bien surtido para probar un nuevo medicamento que podría ayudar a quienes beben en exceso a reducir la ingesta de alcohol. La idea es que una vez sentados en el bar-laboratorio poco iluminado, los voluntarios tengan el deseo de beber por el estímulo enviado a su cerebro a fin de determinar si una píldora experimental les contrarresta esa necesidad. Es cierto, no tiene el clásico tufo de bar y las botellas están llenas con agua pintada de colores. Las bebidas espirituosas verdaderas están bajo llave en la farmacia del hospital, que está lista para enviarlas a fin de que el olor cause tentación y para probar la seguridad del medicamento entre quien haya bebido de cualquier manera. “El objetivo es crear un ambiente casi real, pero controlado muy estrictamente” , dijo el líder investigador, el doctor Lorenzo Leggio, que prueba cómo la hormona ghrelina, que despierta el hambre en las personas, influye en el deseo de consumir alcohol y si es útil bloquearla. A pesar de los buenos propósitos anuales de dejar de beber, los desórdenes por consumo de alcohol afectan a unos 17 millones de personas en Estados Unidos y sólo una fracción de ellas recibe tratamiento. No existe una terapia eficaz única y los NIH han impulsado la búsqueda de nuevos medicamentos que ataquen el ciclo adictivo en el cerebro en diversas formas, y para saber cuáles opciones funcionan mejor en determinado tipo de bebedor. (Agencias).
SANTITOS MARGARITA 100% BILLARTE 100% LA PALOMA CAFÉ 100% YORK PUB 100% MALA NOCHE NO (Patria) 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) FOSTERS 100% LA MÉXICO CANTINA 100% LOS MOLACHOS 100% CERVECERIA UNIÓN 100% FIGUEROA CANTINA 100% LA INSURGENTE CANTINA 100% CASA BARIACHI 100% CHICAGO 100% VANCOUVER CHAPU 100% EL DEPOSITO (Estampida) 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia). CURVA SN PEDRO 100% LA PROVIDENCIA CANTINA 100% SONIDERO 100% CARMEN CANTINA 100% LA FAVORITA 100% LA FICHERA 100% POR TOMAR CANTINA 100% I LATINA 100% LOLA LOLITA 98% ESCUTIA BAR 98% BARRA BAR 95% LA COMISARIA 95% TRIBECA 98% BANANAS CAFÉ 95% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 95% WINGS ARMY (Chapultepec) 95% FAMOSOS EQUIPALES 90% PORTER 90% 100 MONTADITOS 90% MAMBO CAFÉ 90% SOTANO 2 90% HUDSON 90% BLACK SHEEP 90% LA CHOPERIA (Libertad) 90% BLUE FISH 90% LOBBY BAR RIU 90% ZAPOTLÁN CANTINA (Américas) 90% LA FUENTE CANTINA 90% (cerveza muerta) EL COSTEÑITO 90% SANTRO PEZ 90% (Chapalita) BAR AMÉRICAS 90% (eléctrico) QUE PUES! 88% (23 años! ) LA MÉDICA LICORERIA 88% BAHIA BAR 88% WINGS ARMY (Chapalita) 88% LA NACIONAL 88% EL DEPOSITO (Chapultepec) 88% EL CARDENAL 88% KOLSH PUB 88% AGUITA MEZCAL 85% WINGS TIME! 85% COPA DE CHAMPAGNE 85% LA COCTELERIA 85% BARRAMERICANO 85% BOSTONS 85% PRIMER PISO 85% (jazz en vivo) CONFESIONARIO CANTINA 85% AFTER OFFICE 85% LA BODEGUITA DEL MEDIO 80% IBERICA CANTINA 80% HACIENDA CANELOS 80% CALIFORNIA WINGS 80% MALTA PUB 80% KOME Y TOMA (Estampida) 80% SANTOS DIABLITOS 75% PONY 75% FRITZ & BEER 75% (Moctezuma) EL PURGATORIO 70% (López Mateos) RED PUB (Zap) 70% CHOPPERS & BEER 70% LA INTERNACIONAL 70% LA VACA MICHULADAS 70% STARWINGS (Américas) 70% LA LIBERTAD 1705 CANTINA 65% RED PUB (Patria) 65% BLACK 65% RHINO SPORT BAR 60% EL DEPOSITO (LC) 60% ESTACIÓN CENTRAL 60% BARRIO MOLUZKO 60% RED PUB (BB) 55% BILLY RACKS 50% LA BLANCA CERVECERIA 50%
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Colaboradores
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Relaciones públicas Héctor Castro Aranda
Impresión
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Revista Ciento Uno
Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado dePublicaciones Licitud de Título Astro No. 1474Editores ante la Dirección General del Derecho de Autor.
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Turismo
El mérito corresponde a los viajeros procedentes de mercados en plena expansión, como China y Brasil. También de Alemania y el Reino Unido
Italia, primer destino mundial para viajes de lujo
Ludo Escandón
Italia,
es el primer destino mundial para los viajes de lujo, según una investigación de la red Small Luxury of the World para el observatorio de la Borsa Internazionale del Turismo 2015 (BIT), que se realizará en Milán del 12 al 14 de febrero. Italia, con el 13 por ciento de las preferencias en los viajeros de lujo internacionales, supera así a Francia, que es elegida por un 11 %, y las Maldivas, meta del 8 % de la franja más alta del turismo. Por lo tanto, el turismo del lujo no sólo no se frenó por la crisis en
Italia y en Europa en general, sino que incluso fue en aumento. Según el monitoreo anual del Ente Nacional Italiano para el Turismo (ENIT), entre los principales operadores turísticos del mundo, si hace dos años sólo el 35 % de los clientes del segmento del lujo reservaba más de cuatro viajes al año, ahora este porcentaje creció al 51 %. El mérito corresponde a los viajeros procedentes de mercados en plena expansión, como China y Brasil, pero también de la vieja Europa, gracias a Alemania y el Reino Unido. Entre los viajeros europeos que hicieron crecer el turismo en Italia están también los rusos, amantes sobre todo de la zona de Versilia,
LIBERTAD+PROVIDENCIA+HORIZONTES CHAPULTEPEC+LA ESTANCIA
PROXIMAMENTE EN CHAPALITA
Turismo
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Entre los viajeros europeos que hicieron crecer el turismo en Italia están también los rusos, amantes sobre todo de la zona de Versilia, en la Toscana, y de las orillas del elegante lago de Como. en la Toscana, y ahora también de las orillas del elegante lago de Como. Las metas predilectas son las grandes ciudades de arte, con hoteles cinco estrellas o más, capaces de ofrecer un alto nivel de eficiencia en los servicios. Además son elegidas como lugares donde hacer negocios y compras de lujo al mismo tiempo, sin olvidar los spas de alto nivel. El lujo --indicó Think with BIT, el observatorio de la BIT 2015-según las tendencias del mercado, significa sobre todo, servicio personalizado y capacidad de interpretar los deseos del huésped. Por ejemplo, los amantes del diseño de interiores pueden ser recibidos por un arquitecto guía que, a la hora de visitar una ciudad, les abrirá las puertas de las principales residencias privadas, además de hacerles conocer los edificios firmados por los grandes ‘arquistar’. BIT 2015, tendrá un área especial dedicada al segmento del lujo, Luxury World, donde se reunirán en un ambiente exclusivo la oferta y la demanda italiana e internacional. (Agencias).
Gastronomia
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Es la única que existe en Guadalajara. En Francia, en 2013, fue elegida como el Mejor Producto del Año
Café Madrid a la vanguardia con la cafetera La Cimbali M100
José Rodolfo Castro cientounorevista.com
La
tradición continúa, la marca la adecuan a los tiempos, la inyección de tecnología coloca a Café Madrid nuevamente a la vanguardia en Guadalajara, con la cafetera La Cimbali M100, la única que existe en la ciudad a partir de febrero de 2014, fecha en la que preparó su primer café, y que conformó el cambio en la imagen del emblemático recinto inaugurado en el decenio de los
años 1950, un conjunto de proyectos cristalizados que registran el cambio generacional de sus propietarios, quienes se han preocupado por enriquecer la tradición que les heredó su padre y fundador de Café Madrid, don Ramón Fulvio de la Paz. La Cimbali M100, la presentó a Ciento Uno, Ramón de la Paz Peregrina, quien junto a sus hermanos, David y Alejandro de la Paz Peregrina, dirigen Café Madrid. “Ha funcionado muy bien, ha aumentado calidad y productividad. --La Cimbali M100, solo se puede adquirir sobre pedido...
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Gastronomia ---Efectivamente, y está en catálogo. --¿Existe otra cafetera La Cimbali 100 en Guadalajara? --No hasta 2014, y solo trabajaron tres en suelo mexicano. Las otras dos cafeteras están en Michoacán. --¿Cuáles son sus ventajas? --Café espumoso automático la característica principal. Es una cafetera que también es de pistones, pero la tecnología te ofrece un sabor más puro y consistente. Tiene tres calderas independientes. Ramón, explica que a 91.5 grados, La Cimbali M100, ofrece un poco más de fuerza y acidez. Mientras a 91 grados, “es el café como estamos acostumbrados a hacerlo”. Señala que las pruebas las hicieron en la cafetera La Cimbali antigua, la que trabajó en Café Madrid desde su inauguración y hasta febrero de 2014, “y dio como resultado 91 grados de temperatura del agua al momento de inyectarle el café; además se incorporó un molino que da la cantidad exacta al café”. Ramón de la Paz, asegura que La Cimbali M100, “es la estrella de la compañía La Cimbali, que además es una de las más importantes fábricas de cafeteras del mundo. En Francia, en 2013, fue elegida como el Mejor Producto del Año”. Ramón recuerda: “En Café Madrid, el concepto que nos heredó nuestro padre, es tener el mejor café, la mejor calidad, buena comida y un trato amable, es lo que conservamos y enriquecemos, en dos años y medio que llevamos al frente del negocio. Es importante continuar con la tradición de 60 años (Café Madrid fue fundado en 1955), sin embargo también le dimos un
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“Ofrece un sabor más puro y consistente. A 91.5 grados, La Cimbali M100, ofrece un poco más de fuerza y acidez. Mientras a 91 grados, es el café como estamos acostumbrados a hacerlo”.
giro más actual; mucha gente adulta mayor, nos comenta que venían aquí con sus novias, hoy ya son abuelos, y ahora los nietos vienen aquí con sus novias, y son quienes continúan con la historia que ha sido durante estos ya 60 años. Para invitar a los nuevos clientes, hicimos un poco de modernización, pero sobre todo trabajando en no perder la tradición, la esencia, el alma del café. Las recetas son las mismas desde 1955, no hemos cambiado ninguna, ni de café, ni de comida, el personal sigue aquí como ha sido mucho tiempo, alrededor de 40 años, y darle ese toque de actualidad, sin perder lo tradicional, es lo más importante que estamos haciendo ahora, y parece ser que va por buen camino, esperamos continuar, mientras sea posible”, concluyó Ramón de la Paz Peregrina. Café Madrid, avenida Juárez 264 (entre Corona y 16 de Septiembre). Teléfono 36149504. (Más en cientounorevista.com).
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Industria
Un maestro tequilero cercano a bodas de oro: Luis Llerenas
Salvador Y Maldonado
El
ingeniero Luis Antonio Llerenas Ruvalcaba, ya casi cumple 50 años de actividad en la industria tequilera. Desde 1965 está vigente este químico y maestro tequilero de gran capacidad. En forma contundente señala que el Consejo Regulador del Tequila, ha sido un parteaguas, “ya que su actuación ha dado confiabilidad al tequila. Antes la parte que nos vigilaba sólo eran dos o tres inspectores que cada y cuando se paraban. Era fácil romper los límites. El CRT es una estructura muy difícil de corromper, hablando con claridad”. Considera que se ha dado en los recientes años un cambio sustancial en lo profesional del sector tequilero. “Cuando yo inicié en 1965, sólo dos empresas tenían personal técnico calificado. Aún había tahonas con animales en vez de molinos. Sauza y Cuervo. Don Javier Sauza, fue pionero en meter tecnología de vanguardia. Yo pertenecía a Cuervo, donde sigo. Había gente preparada en el campo, pero sin estudios. Hoy se cuenta con gente profesional en todos los ámbitos de la industria, desde la producción del agave, las destilerías plantas y el marketing. Se ha tenido una reingeniería integral y permanente”. Con orgullo, refiere del contacto con grandes personajes de las empresas, como los señores Juan Beckmann Vidal, Guillermo Romo padre, Roberto Orendain, Jorge Salles Cuervo, Indalecio Núñez, Eduardo Orendain y Jaime Ruiz Llaguno, además del ya mencionado Javier Sauza, y a unas señoras de gran importancia en la industria, como doña Lupita Gallardo en Casa Cuervo y doña Gabriela de la Peña en Tequila Herradura. (Más en cientounorevista.com).
"Creo que la gente de todo el mundo quiere vestirse bien, para verse
Calvin Klein
El visionario diseñador que puso su logo y nombre a todas sus prendas y artículos Enrique Alonso Cervantes
“He
“La gente quiere lucir, desde que llega a la oficina o al trabajo por la mañana. Y lucir también por la noche, cuando pasa el tiempo y sale con la familia o con los amigos”
seducido al mundo con la elegancia casual. ¿Qué hay detrás de las ventas? Exito. Hace años nos dimos cuenta de que habíamos logrado el éxito necesario para expandirnos al resto del mundo. El mercado ha cambiado mucho, y hay una fuerte demanda de nuestros productos. Yo diría que nuestro estilo se ha convertido más en un estilo internacional, que en un estilo americano.”, afirma orgulloso Calvin Klein, el diseñador de moda estadounidense, el único que ha logrado competir frente a los reconocidos diseñadores del viejo continente durante los últimos 30 años. Calvin Richard Klein, nació en el Bronx, Nueva York, el 19 de noviembre de 1942, donde vivió con sus padres. Aprendió a coser por su abuela, y su madre le animó a perseguir su sueño de una carrera en la moda. Después de graduarse en la Escuela Superior de Arte y Diseño de Nueva York, se ganó una beca para estudiar en el Instituto de Modas, Tecnología y Diseño, y se graduó en 1962. Luego, se convirtió en un aprendiz de un productor de trajes y chaquetas de Nueva York. Klein, trabajó en la creación de sus propios diseños. --¿Cuál es la clave de un éxito duradero? --En que tengo un punto de vista en el que creo, y este es el factor clave de mi éxito. Desde un punto de vista empresarial, tengo una estrategia, la desarrollo con todo cuidado, y luego mantengo firme esa estrategia”, indica en tono sereno el visionario del diseño. El y su amigo de la infancia, Barry Schwartz, comenzaron la compañía Calvin Klein en 1968, con abrigos y trajes. La marca comenzó a incluir ropa deportiva, prendas con patrones y trajes en los años 1970. Las colecciones de mezclilla y fragancias terminaron por catapultar el éxito de la marca. Durante la década de 1980, siguió trabajando de manera independiente hasta que en los años 1990, se hizo altamente reconocido por sus creaciones minimalistas, libres de adornos superfluos. Un año después, creó su propia firma llamada Calvin Klein Inc, y a partir de entonces comenzaron a llegar los éxitos, cada vez más cercanos uno de otro. “Las amistades son muy importantes en los mejores y en los peores momentos de la vida. Siento que nuestras amistades y nuestras familias son las cosas más importantes de la vida. Más que el amor. ¿Cuáles son mis valores? La honestidad, la sinceridad, la fiabilidad, el trabajo duro, y un espíritu de amistad”, de-
issuu.com/revistacientouno
e hermosa, elegante y sexy" clara el modisto en forma vehemente. “La ropa más simple es la más difícil de hacer”, ha insistido siempre el creador. Calvin Klein revolucionó asimismo el mundo de la publicidad: todas las campañas de la firma se idean desde adentro de la empresa a través de una agencia integrada en su estructura. Klein, fue el primer diseñador en subir un logo a las pasarelas (impreso en la etiqueta de unos texanos). Y a las vallas. Pionero además en probar nuevas fórmulas para anunciarse en las revistas de moda. Suyo fue el primer suplemento de 116 páginas distribuido junto a las principales revistas de la editora internacional Condé Nast, como: Vogue, Glamour, GQ, W, Allure, Smoda, Self, Teen Vogue, concebido a modo de editorial gracias al sello de Bruce Weber. La mercadotecnia y la provocación han sido siempre su principal motor. Pero, además, también dio un vuelco al mundo de la ropa interior, otorgándole una importancia que nunca había tenido hasta entonces, incluso en el mercado masculino: “Me imagino en un nuevo tipo de libertad para los hombres en cuanto a la ropa que va un poco más allá de la elegancia clásica. Ropa más ligera, por ejemplo, camisetas debajo de chaquetas o chaquetas deportivas, jeans y jerseys de cuello alto”, menciona el artista categórico. En 1993, ganó el Council of Fashion Designers of América Award, por sus colecciones tanto masculinas como femeninas. Su compañía es reconocida por crear anuncios bastante llamativos, razón por la cual ha sido señalado por organizaciones conservadoras por utilizar modelos en poses provocativas. Entre estas campañas, la primera fue protagonizada por Brooke Shields, quien lucía sus vaqueros junto con la recordada frase “Nada se interpone entre mis Calvin Jeans y yo”. En 1997, la división de pantalones vaqueros Calvin Klein, recaudó cerca de quinientos millones de dólares. “Tengo que confesar que espero poder abrir más tiendas de Calvin Klein o de Calvin Klein Jeans, en las ciudades más importantes del mundo. Además de la ropa, Klein decidió incursionar en otros ámbitos del mercado para ampliar su industria, y fue a partir de esto que lanzó sus
primeros perfumes, con un enorme éxito a nivel mundial, desde la sofisticación de sus primeras fragancias, Obsesión, Eternity, Escape y Contradiction, llegamos a los actuales CK One y CK Be, ambos perfumes unisex, que expresan los elementos básicos del espíritu, y que encajan ampliamente con el estilo de ropa diseñada de Klein. Su elección de modelos: Brooke Shields, Patti Hansen, Lisa Taylor, Tom Hintnaus, Christy Turlington, Marky Mark, Kate Moss, Natalia Vodianova, y los fotógrafos que las retrataron: Irving Penn, Richard Avedon, Bruce Weber, Herb Ritts, Steven Klein, Mario Sorrenti, Steven Meisel, proyectan lo seductor y sublime de su ropa interior y exterior, jeans, fragancias, lentes, cintos, donde, por supuesto, todo es a su manera. “¿Cómo describir este estilo en pocas palabras?, Sin tanto lujo, pero moderno, minimalista puro, sexy y sensual. Una elegancia casual, casi de lujo. Creo que es como a la gente le interesa verse hoy”, menciona el creativo relajado. En el año 2002, Klein anunció que su compañía sería vendida a Phillips- Van Heusen, el mayor fabricante de camisas de Estados Unidos, por la ambiciosa suma de 400 millones de dólares, más un enorme paquete de acciones sobre las ganancias estimadas de los próximos años. Para Klein, este negocio le brindó los recursos suficientes para expandir aún más su nombre por Asia y Europa, aunque esto le implicaría perder el control sobre sus diseños. Su interés por su compañía, tanto emocional como financiero, lo llevó a negociar con el presidente de Van Heusen, quien lo convenció para introducir una nueva línea de ropa deportiva masculina Calvin Klein, y algunas licencias para producir también ropa deportiva femenina y una línea de accesorios bajo su nombre. Ahora, Calvin disfruta de una agitada vida social. “Creo que la gente de todo el mundo quiere las mismas cosas, vestirse bien, para verse hermosa, elegante y sexy. Lucir, desde que llega a la oficina o al trabajo por la mañana. Y lucir también por la noche, cuando pasa el tiempo y sale con la familia o con los amigos”, finaliza reconfortado el insigne fashionista.
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Creaciones
La sustentabilidad no se encuentra en el cartón
Kassim Vera cientounorevista.com
Juan
Cristóbal Peña, periodista chileno autor del libro, La secreta vida literaria de Augusto Pinochet, habló en Considerar al diseño industrial como una actividad poco sustentable y contaminante, es un cliché, es el equivalente a tachar al abogado de estafador. También es un cliché el pensar que la verdadera sustentabilidad de un producto, radica en la cantidad de cartón con que se fabrique o en el hecho de convertir a un objeto obsoleto en otra cosa para poder reciclarlo. La sustentabilidad en el diseño industrial no va de la mano de la reutilización; afirmar eso es la salida fácil. El diseño verde comenzó con buenos principios, pero terminó como un estilo más y un estilo en nuestra época se difunde rápido, y también muere rápido. “La rapidez casi instantánea con que en nuestros días se transportan los estilos no es prueba de su fertilidad. El tiempo de la comunicación y de la información no es el tiempo de la germinación espiritual”: Octavio Paz en De la crítica a la ofrenda (1960). El diseñador industrial no es un ente aislado. Si bien su actividad ha generado en el ámbito medioambiental muchas repercusiones, la responsabilidad no es enteramente suya. Gran parte de la misma recae sobre el consumidor, con hábitos de consumo poco educados; refinados o de mal gusto, caros o baratos, pero despilfarradores e irresponsables. Controlar el consumo. En el modelo de consumo americano, los objetos son apreciados de manera proporcional al estatus que connotan: joyas, camionetas grandes, teléfonos inteligentes. Estamos arraigados en una sociedad que sigue creyendo que el uso del transporte público o de la bicicleta es sinónimo de falta de solvencia económica. Una sociedad que ve la compra de un auto como sinónimo de éxito profesional, es una sociedad a la que le falta educación en cuestión de civilidad, urbanidad y convivencia social, no digamos de diseño. A falta de una visión más amplia de lo que implica el término sustentabilidad, las soluciones tienden a rayar lo utópico: cambiar el sistema económico por una economía basada en recursos (Jacque Fresco); educar a toda la sociedad de consumo y cambiar sus hábitos. Incluso, la menos utópica lo es por el simple hecho de que algunas grandes industrias se verían obligadas a reducir sus ventas, controlar el consumo y los créditos mediante dos posibilidades: Controlar el consumo a razón de la solvencia económica del usuario. No se venderá un auto de lujo a quien luego tendrá problemas para pagar su mantenimiento e impuestos. La fácil obtención de un crédito para adquirir objetos que no se pueden pagar se vería controlada. El factor que mantiene nuestro sistema económico sobrepasa al diseñador: la deuda. Si se controlara el consumo desenfrenado con esta medida, el sistema económico actual se desplomaría en poco tiempo, pues el crédito (deuda) es necesario para mantenerlo en funcionamiento. (Más en cientounorevista.com).
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Entrevista
Saúl Landell: artesano sí, fotógrafo no Patricia Bañuelos
La
fotografía conceptual es una expresión artística que puede nacer de un sueño, puede nacer de un sentimiento, de la urgencia de expresar algo que se ha visualizado en las entrañas de la mente. Definitivamente hace falta mucho más que una cámara para conseguir plasmar una idea. La incursión en los medios digitales ha facilitado la labor de materializar el concepto, ha dotado de recursos prácticamente ilimitados a los amantes de este género que viven entre el sueño y la realidad. Saúl Landell, ha rebasado los límites de lo posible, está más allá de la frontera de lo real; quienes admiran su trabajo tal vez se han dado cuenta de eso, su obra está ahí, la tenemos al alcance de la mano para admirarla, para hablar de ella, porque cada imagen es una invitación a mil cosas qué decir, la tenemos justo ahí para identificarnos con ella, para volverla nuestra, aunque pareciera que él no existe fuera del arte que nos regala todos los días. Su trabajo se caracteriza por la desolación, hay un dolor de ausencia, un vacío que nos toca a todos de alguna manera; no nos da respuestas, pero sí nos da pie a plantearnos muchas preguntas. Adentrarse en su fantasía es comenzar una fantasía propia. Landell, platica sobre cómo se ha forjado autodidacta, lejos de la técnica fotográfica, sin más orientación que su visión del mundo, su necesidad de expresar y de trasmitir sus emociones, es lo que lo lleva a entrar en un proceso creativo. --¿Cómo se retrata un concepto? --Del mismo modo que harías un retrato de Dios, el concepto de Dios está asociado a un sinfín de interpretaciones subjetivas, la razón dirá no existe y sin embargo existe la idea de Dios, aún para alguien no creyente como yo. Así la fotografía puede ser o no ser documental, cuando es completamente subjetiva y se descontextualiza para añadirle una carga emocional, la fotografía pasa a ser narrativa en vez de testimonial, cuenta una historia que intenta desencadenar una reacción en el espectador. Saúl, apuesta por construir una historia más que por la opción de congelar un momento, quiere compartir una complicidad con el espectador en el que lo importante es la idea, no el sujeto, no el entorno, no el fotógrafo. Para eso se vale de personajes comunes y corrientes, colocados intencionalmente de espalda, con rostros inexpresivos, ocultos, en ambientes desérticos, vacíos, alejados de la ciudad y sus espejismos, donde el horizonte es el camino. --¿Cómo se retrata el interior del alma? --Compleja tarea, si no es porque existe el arte, la poesía, diría que es labor casi imposible; si para la literatura es posible dotar de alma a un tal Pedro Páramo, la fotografía puede hacerlo a través de la luz. Cuando caminando encuentras poesía en las cosas que ves, encuentras una forma de comunicarte sin las barreras del idioma, la cultura, la distancia y la lógica. ¿Cómo fotografiar el interior del alma? Con un poco de locura y un mucho de honestidad para mostrarte tal cual, con miedos, culpas, lágrimas, heridas abiertas, cicatrices
Entrevista expuestas, pecados y fantasías, sólo así, siendo honesto con tu fotografía. Sí se puede fotografiar el alma, aunque yo esté muy lejos de lograrlo. --¿Qué es la soledad para usted? ¿Su trabajo es una manera de mantenerse en ella o una manera de escapar de ella? --Soledad es fidelidad, no es cuestión de tiempo, ni de compañía, tampoco es egoísmo, ni máscara, ni demonio, ni salvación, ni depresión, ni tristeza; es la mejor forma que encuentro para aprender de mí mismo y mostrarme a los demás, es una forma de comunicación, una fuente de pensamiento donde rescato lo individual del inmenso peso de lo colectivo y masificado. Mi fotografía habla de soledad porque la vivo, la siento, convivo con ella, me peleo y me reconcilio con ella, es amiga y enemiga, a través de ella muestro mis silencios y fantasías. No intento mostrar una soledad lastimera, más bien, es una forma de mostrarme desnudo. Es cierto que prefiero el anonimato, me gusta ser el último de la fila, no busco el protagonismo, no escapo de la soledad, simplemente es mi estudio de trabajo. Al mencionar la obvia presencia de Magritte y algún dejo de Dalí en su obra, él sonríe, habla de otros artistas a los que admira, como los escultores Sergio Bustamante o Javier Marín. Su trabajo no deja de ser una manera de hacer honor a todos ellos. Su obra abraza las artes visuales, sin dejar fuera de su abrazo a la literatura. Landell, entrecruza la pintura, la escultura, el cine, la fotografía y el arte digital, cada imagen es una invitación a decir algo porque en muchas de ellas se esconde un escritor: Borges, Saramago, García Márquez, Poe, Mahfuz, Kafka; la lista podría ser tan extensa como la cantidad de fotografías. En este punto, se podría decir que solo le faltó incluir a la música en sus fotografías, sin embargo la música también está ahí, vuelva a mirar y la encontrará. Descubrir el arte dentro del arte es maravillarse de nuevo con cada imagen; su trabajo se ha descrito como un realismo mágico. A mí me gustaría que Franz Roh, volviera a dar significado a esa definición después de ver la obra de Saúl Landell. Saúl, es habitante de un mundo surreal y desde ahí arroja imágenes que invitan a entrar a nuestra propia
realidad introspectiva. Su arte ha recorrido el mundo a través de las redes sociales y es a través de ellas que cada día nos hace un regalo. Para él poco importa si la imagen es fiel o editada cuando se intenta mostrar las entrañas, lo importante es lo que la imagen transmite. Yo pienso que el desierto nunca fue tan fecundo hasta que se cruzó por la lente de Saúl Landell, su desolación es una invitación a visitar su mun-
15 do entrando por nuestra propia ventana. Saul Landell Diario de un Viaje Imposible El Interior del Vértigo Autorretrato Clavos Ocultos Azul Profundo No
¡GUADALAJARA TE ESPERA! BIENVENIDOS AL OCCIDENTE DE MEXICO
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¡QUE EL CINE LLENE NUESTRA CIUDAD! DEL 11 AL 15 DE FEBRERO 2015
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GUADALAJARA, JALISCO, MEXICO.
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Sonidos
Lo que más agradó del 2014 en la música
Vladimir Vega cientounorevista.com
Saludos
a todos. Primero que nada les mando las mejores vibras para este año que está por comenzar y les dejo un pequeño resumen de lo que fue éste que está terminando en el ámbito musical, que es donde uno dizque le sabe, pero más que nada siempre he sostenido que no es que le sepas, sino que lo disfrutas y te apasione. El orden no tiene gran importancia, aunque sí lleva cierto criterio de preferencia, pero en esta ocasión los números enlistan y no califican. 1. To Be Kind de Swans De esta lista quizás es el álbum más complicado de escuchar, para empezar, porque tiene una duración poco usual, más de dos horas, pero sin duda es la experiencia musical más intensa de todo este año. Tiene episodios muy pesados y densos que te podrían llevar a la duda de cómo este disco puede ser tan bueno, sosteniendo por tanto tiempo una intensidad que debería estar en la lista de los mejores discos de metal, pero es eso lo que lo hace un gran trabajo, son más de 120 minutos de vivirlo intensamente, de notar la intención de los norteamericanos por ofrecer una experiencia apta para todos los amantes de la música, sin importar en qué genero te manejes por lo general. Honestamente, si quieres salir un poco de lo habitual, este disco te llevará a sentir al escucharlo, sensaciones que experimentas poco con la música que acostumbras. Si estás más en el ámbito experimental, sin problemas entenderás de qué estoy hablando, que sin duda es la mejor propuesta del año aterrizando la música como un arte y no tanto como un negocio para entretener. 2. In Flames de Kandle. The Blue Violets, siempre me pareció una de las propuestas más crudas e interesantes de todo el movimiento musical de Canadá. Su sonido me llevaba a un Sonic Youth más suave pero igual de sucio; las melodías me atrapaban de una forma sensual pero lenta. Cuando escuché la primera producción de Kandle, fue tan satisfactoria, porque mantenía todo lo que disfrutaba de su banda, pero ahora con un sonido más cercano al blues o a la típica banda que uno se imagina
que encontrará en un bar de carretera en el norte del continente, con canciones que apestan a whisky y te dejan el aroma a tabaco en la ropa. “It’s not up to me”, creo que fue la canción que me hizo ponerle atención a toda la producción. Muy recomendable. 3. Lost In The Dream de The War On Drugs. El tercer álbum de la banda norteamericana ha sido todo un deleite escucharlo. Adam Granduciel, ha madurado como vocalista, pero sobre todo, en la forma de presentar un disco a nivel producción; su estilo de guitarras es prácticamente igual al de sus dos trabajos anteriores, pero se siente un material más profesional a lo largo de los diez temas que contiene. 4. Do The Beast de The Afghan Whigs. Después de 16 años, el grupo originario de la ciudad de Cincinnati, vuelve ya sin la tendencia del grunge muriendo en el ambiente, pero con un sonido más actual para penetrar en generaciones nuevas y rescatar a los que ya los conocían. Una decena de temas en las que resalta mucho las guitarras, la producción en ocasiones va muy enfocada a atmósferas bailables que lo hacen un disco fácil de digerir. 5. Sun Structures de Temples. La psicodelia que tiene este álbum es increíble; resulta en algunos temas muy complicado darnos cuenta que esto no haya sido grabado varias décadas atrás. A mi parecer en el ámbito de rock británico, ésta fue la mejor propuesta del año. Si te gusta Tame Impala, es muy probable que disfrutes este disco 6. Morning Phase de Beck. Es una belleza de disco, me resulta difícil darme cuenta que tengo casi diez meses escuchándolo. Morning Phase ha sido nombrado el sucesor de Sea Change, de hecho la mayoría de los músicos que utilizó en el no tan lejano 2002, trabajaron para este que es su duodécimo material de estudio. Muy recomendable. 7. Benji de Sun Kil Moon. El sexto álbum del compositor norteamericano es para mi sin duda el mejor disco de folk de este año. Once historias muy bien guiadas, en ocasiones solo por una guitarra acústica y su ligera voz rasposa. Algo que me parece fantástico de este disco es cómo relata anécdotas de su vida como su primer amor, el disco de Pink Floyd que le regaló, la muerte de su sobrina, su experiencia viendo la película de Led Zeppelín,
Sonidos etcétera. Muy recomendable. 8. Everyday Robots de Damon Albarn. Obviamente, él es mucho más conocido por su trabajo en Blur y Gorrillaz, pero al ser este su primer trabajo como solista, Damon Albarn, se nota más tranquilo y melódico. El disco tiene la misma calidad de producción que alguna de sus bandas pero con un toque más personal e íntimo. Durante la docena de temas que contiene este disco, podemos notar las colaboraciones de Brian Eno y Natasha Khan. A mi me encantó. 9. Singles de Future Islands. Se ha hablado mucho sobre Seasons (Waiting On You) y es verdad, es un tema excelente, pero en general el disco en su totalidad es muy bueno. Muy recomendable. 10. Post Tropical de James Vincent McMorrow. Hay mucho que escribir sobre esta maravilla, así que sólo pondré: Los invito a darse la oportunidad de escuchar 10 temas producidos e interpretados de una forma increíble. 11. Blue de Iamamiwhoami. Muy electrónico, los sonidos y melodías son muy rescatables y sobre todo agradables. La parte visual es impresionante. Disfrútenlo. 12. Voices de Phantogram. Es prácticamente la línea del disco anterior, con secuencias y ritmos electrónicos que acompañan el rock que los distinguió. Lo disfruté mucho. 13. Shriek de Wye Oak. En esta ocasión los originarios de Maryland se inclinaron por un concepto más cercano al Pop, pero manteniendo esas melodías de Civilian. 14. Atlas de Real State. Es el tercer álbum y a pesar de que siguen manejándose en una línea muy similar a sus trabajos anteriores, de igual forma conservan su sencillez y gusto por melodías que no pasarán a la historia pero te dan momentos muy agradables para escuchar. Es muy buen disco. Un saludo a todos y de nuevo, lo mejor para este año que comienza. (Más en cientounorevista.com).
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18 Héctor Castro Aranda, www.cientounorevista.com
Punk de Nueva Jersey
Más bandas punk de la década de los 1990, siguen viniendo a nuestra ciudad, lo cual abre de nueva cuenta el regreso de estos conciertos que ya no se tenían con frecuencia. Hoy se presentan en la Perla Tapatía The Casualties, directo de Nueva Jersey, una banda que se popularizó por tener temas políticos. The Casualties, es agrupación preferida en nuestro país y Japón, y está celebrando sus 24 años de carrera con nueve álbumes de estudio bajo el brazo. Bandas invitadas: Acidez, Conflicto Social, Dead Bodies. The Casualties, 9 de enero en Foro Independencia, Epigmenio González 66, a una cuadra de Teatro Diana.Rudeza suecaLa banda Arch Enemy es oriunda de Suecia, formada en 1996 por el guitarrista Michael Amott junto al vocalista Johan Liiva. Ha publicado nueve álbumes de estudio, dos en directo, tres EP y dos DVD. Originalmente liderada por Johan Liiva, hasta que Angela Gossow se unió como vocalista en 2001. En 2014, Gossow dejó la banda y fue remplazada por Alissa WhiteGluz, ex vocalista de The Agonist. La banda viene a promocionar su nuevo álbum, War Eternal, el 29 de agosto en Teatro Estudio Cavaret. Venta de boletos a través de Ticketmaster.
HeartBeat Festival
El sábado14 de febrero de 2015, se celebra en la Concha Acústica del Parque Agua Azul de Guadalajara, la primera edición de HeartBeat Festival, el que proyecta para convertirse en el festival de reggae más importante de México y uno de los mejores en Latinoamérica. HeartBeat Festival, es un evento para todas las edades, donde tres de las bandas más importantes dentro del circuito reggae nacional, como son Antidoping, Rastrillos y MonteBong, así como el colectivo de dub tapatío, Dub Iration, dan la bienvenida a cinco de las agrupaciones y artistas de talla internacional más reconocidos en la escena reggae a nivel mundial. El line-up para esta primera edición de HeartBeat Festival, queda conformado de la siguiente manera: Dub Iration (México), Antidoping (México), Rastrillos (México), MonteBong (México), Mad Professor (U.K.), Easy Star All-Stars (EU), Groundation (EU), Horace Andy (Jamaica), Israel Vibration (Jamaica). Será la primera vez que toquen en un escenario tapatío el grupo Groundation, procedente de California, así como las leyendas jamaicanas, Horace Andy e Israel Vibration.Las puertas serán abiertas al público a partir de las 12 del día y el show comenzará a partir de las 2 de la tarde. Preventa $380. Día del evento $450.
Regresan Los Auténticos Decadentes
Los Auténticos Decadentes, con letras donde el amor y sus múltiples vueltas, son parte importante para la mayoría de las canciones, y su música navega por los sonidos de América, África y Europa, los consolidan como una banda que está en contra del racismo, el clasismo y la discriminación en cualquiera de sus formas, y ellos saben que la música es un buen medio para lograr romper estos prejuicios.Con 15 álbumes, hechos tanto en estudio como en vivo, ahora presentan su nuevo material discográfico titulado, Y la banda sigue, con el cual estarán de gira para darlo a conocer por toda Latinoamérica.Con esta nueva placa, Los Auténticos Decadentes,llegarán a Guadalajara el viernes 30 de enero a Calle 2, acompañados por Genitallica, Miami Miami y Machingon.Las puertas se abren a las 6 de la tarde. El show comienza a las 7 de la noche. Boletos: $250 pesosPor Ticketmaster.(Más en cientounorevista.com)
Decibeles
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