Con lo mejor de la ribera
Col贸n 8, Tel. 766 1381 Ajijic, Jalisco.
Interesante!
¡Los favoritos de tu diversión!
Ciento Uno Foodwatch Francia ha dado a conocer la lista de la financiación realizada por Coca Cola a investigadores, asociaciones, organizaciones y otras entidades científicas, quienes han respaldado el consumo de refrescos light y han minimizado la importancia de los efectos de los refrescos azucarados, que como sabemos, son perjudiciales para la salud porque favorecen el sobrepeso, la obesidad y la diabetes. A finales del año pasado, la organización Foodwatch Francia solicitó a Coca Cola que fuera más transparente en su política de financiación de investigaciones científicas en Europa a través de esta carta que remitió a la compañía. En ella se decía que la organización había seguido las declaraciones públicas sobre el papel de Coca Cola en favor de la salud y en la lucha contra la obesidad a través de la financiación de investigaciones realizadas por organismos, institutos, universidades, etcétera. Foodwatch Francia, como organización que vela por los derechos de los consumidores, pedía a la compañía de refrescos diera a conocer la financiación realizada en Europa durante los últimos cinco años, del mismo modo que se hizo en Estados Unidos. Pues bien, ya se conoce la financiación científica de Coca Cola en Francia. Coca Cola ha hecho pública la lista de proyectos y organizaciones que han sido subvencionadas en el país durante el periodo 2010-2015, con casi 7 millones de euros de inversión. Según explica Foodwatch, este dinero se ha utilizado hábilmente para distorsionar el debate sobre la relación entre los refrescos, la diabetes y la obesidad. (Agencias).
LA FICHERA 100% VAN GO 100% CHICAGO 100% LA TERMINAL 100% LUPES BBQ 100% LA BOQUITA 100% LA REAL 100% BARBOSSA 100% SONIDERO %100 LA INSURGENTE CANTINA 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) ESCUTIA BAR 100% SEÑOR STONE 100% (Tolsá) LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) LOS MOLACHOS CANTINA 100% L’SOCIETE 100% EL DEPOSITO (Estampida) 100% FAMOSOS EQUIPALES 100% YORK PUB 100% WINGS ARMY (Chapultepec) 100% STONE 183 100% PALO SANTO 100% LOS REYES BAR 100% I LATINA 100% ESTACION 22 100% VANCOUVER CHAPU 98% CANTINA SAN JUAN 98% LOBBY BAR RIU 95% MALTA PUB 95% BANANAS CAFÉ 95% MALA NOCHE NO (Patria) 95% LA FUENTE CANTINA 95% WINGS ARMY (Chapalita) 95% SANTRO PEZ 95% (Chapalita) FRITZ & BEER 90% (Moctezuma) EL COSTEÑITO 90% EL DEPOSITO (Chapultepec) 90% MAMBO CAFÉ 90% CARMEN CANTINA 90% CURVA SN PEDRO 90% BLACK SHEEP 90% QUE PUES! 90% GOTTA CLUB 90% BILLARTE 90% LOLA LOLITA 90% LA NACIONAL 90% LA CHOPERIA (Libertad) 90% LA PALOMA CAFÉ 90% 100 MONTADITOS 90% (Chapultepec) CERVECERIA UNIÓN 90% CASA BARIACHI 88% HACIENDA CANELOS 88% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 88% KOME Y TOMA (Estampida) 88% AGUITA AGAVERIA 88% HUDSON 88% CONFESIONARIO CANTINA 88% LA COMISARIA 88% WINGS ARMY (Chapalita) 88% GIN CLUB 88% (jazz y house en vivo) LA BODEGUITA DEL MEDIO 85% COCOS LOCOS (Providencia) 85% WINGS TIME! 85% FIGUEROA CANTINA 80% RHINO SPORT BAR 80% KOLSH PUB 80% PORTER 80% LA VACA MICHULADAS 80% RED PUB (BB) 80% LA COCTELERIA 80% EL CARDENAL 80% CANTINA VALLARTA 80% PISTONES 75% PONY 75% STARWINGS (Américas) 75% AFTER OFFICE 75% CHOPPERS & BEER 70% RED PUB (Zap) 70% POR TOMAR CANTINA 65% EL DEPOSITO (LC) 65% CERVECERIA ESCALA 50%
Fundador Editorial
Héctor Castro y Castro +
Presidente Editorial
Alma PérezRodríguez de Castro +
Director
Manlio Fabio Castro
Editor
Galo Castro PérezRodríguez
cientounorevista.com Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.
La financiación científica de Coca Cola en Francia
José Rodolfo Castro
Colaboradores
Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Vladimir Vega Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Eustacio Asnar Alejandra Tello Salvador Y Maldonado Carlos Millet Miguel Ugalde
Relaciones públicas Héctor Castro Aranda
Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno
Circulación Puerto Vallarta
Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Impresión Oswaldo Núñez García
Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores.
Revista Ciento Uno
Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título No. 1474 ante la Dirección General del Derecho de Autor. Astro Publicaciones Editores
Astro Publicaciones Editores
DESDE 1920
Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México
0133 3810-6678
Restaurant Cantina de tradición
Nalgas Alegres, ¡qué tentación! Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara
cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno cientouno
/revcientouno
4
Gastronomía
Nacieron en Puebla para agasajar a Agustín de Iturbide por la victoria del Ejército Trigarante en 1821
Chiles en nogada, historia de sabor entre leyenda y tradición
About Mariana Castillo Bien decía fray Bartolomé de las Casas que “sin el chile los mexicanos no creen que están comiendo” y este platillo de temporada es el favorito de muchos paladares nostálgicos. La historia más contada, y aceptada, dice que los chiles en nogada nacieron en Puebla para agasajar a Agustín de Iturbide por la victoria del Ejército Trigarante en 1821. Se destaca en esa narración su condición de patrio porque los tres colores de la bandera están presentes en el plato. Al respecto, el investigador y especialista José Luis López Juárez desmitificó estas ideas nacionalistas con las cuales se le relacionan y explica más al respecto en su libro, Engranaje culinario. La cocina mexicana en el siglo XIX. “Los chiles en nogada ya existían, pero no tenían estas ideas nacio-
nalistas que se les pusieron en el siglo XX. Sí se encuentran, pero en ningún momento se apunta que sean inventados para un emperador ni mucho menos y tampoco se indica que se reproduzcan los colores patrios con los ingredientes”. Todas estas ideas surgieron en los años 1930, agregó Juárez. Precisamente, en el siglo XIX había una enorme confrontación entre conservadores y liberales, que eran enemigos y se peleaban por el poder político, pero preferían la cocina extranjera a la cocina del país, explicó el especialista en la presentación de su obra en 2013. Otra versión dice que la receta es originaria del Convento de Santa Mónica y que existía desde 1714 con el nombre de chiles rellenos bañados en salsa de nuez, según la información del arqueólogo, cronista e historiador Eduardo Merlo, y se eligió para celebrar al célebre general insurgente con un manjar especial. Otros indicios afirman que esa no fue la primera ocasión en la que se
Gastronomía
cocinaron, ya que se mencionan en el libro, La típica cocina poblana y los guisos de sus religiosas, de Melitón Salazar Monroy, que data del siglo XVIII. También la familia Traslosheros de Atlixco, asegura tener registros de él, anteriores a 1821; atribuyéndole a la señora Azcárate Pérez de Traslosheros su preparación primaria. Asimismo, el gastrónomo Alberto de Legarreta escribió en el blog gastronómico, Dónde Comeré, un texto llamado, Desmitificando a los chiles de nogada, en el que expone en cuatro argumentos del porqué considera que este platillo está inmerso en leyendas que tiene dos certezas: su preparación es meticulosa y sus ingredientes son costosos. Es un platillo lujoso. Esta es una de las pocas características que aun se conserva en nuestros chiles actuales. Los ingredientes de los chiles en nogada siempre han sido lujosos y costosos, como las especias, las nueces y el aceite de oliva con el que se preparaba en el siglo XIX. Además de que antiguamente los recetarios solo estaban intencionados para gente de muchos recursos. Tal y como escribió Jeffrey M. Pilcher en Vivan los tamales: la comida y la construcción de la identidad mexicana, los chiles en nogada son un ejemplo de la edificación de la cuisine mexicana como un conglomerado de técnicas, ingredientes, sabores, mezclas culturales, convenciones y hasta imposiciones sociales de la clase dominante de cada momento histórico determinado. Ingredientes y polémica del capeado: Más de 15 ingredientes y mucha paciencia se necesitan para cocinar un chile en nogada. La meticulosidad para lavar, cortar, pelar, cocer, tostar, guisar y de-
más pasos involucrados, así como la sazón de cada guisandero, definirán su calidad al momento de probarlos. La chef Lizette Galicia del restaurante El Mural de los Poblanos, afirmó que sus ingredientes son los siguientes: manzanas panocheras, peras lecheras, duraznos, jitomate, cebolla, nuez de Castilla, queso panela, azúcar, canela, tortas de agua, granada, chiles miahuatecos, jerez, perejil, sal, pimienta, almendras, leche, carne molida de res y puerco. Otro tema importante relacionado con su conformación es la nogada: hay quienes las hacen más dulces, otras más saladas, e incluso algunas son neutras. Existen las finas, espesas, líquidas, sin grumos o granulosas. Están las que incluyen queso de cabra o panela depende del gusto y la tradición de cada cocinero. Salvador Castro Mendoza, aseguró que las nogadas existen en los libros de cocina desde antes del siglo XIX en recetas de nogada con carne, betabeles y bacalao, en el Libro de cocina de la gesta de Independencia, citado en la Colección de Recetarios Antiguos. Pero, seguramente lo que causa más polémica es si se capean o no. Según aseguró Galicia “en Puebla si no está capeado no es chile en nogada”, ya que los oriundos de la llamada Ciudad de los Ángeles, aprecian mucho esta característica de sabor. Capeados o no, si te gustan seguro tienes tus favoritos. Ya sea que los prepares tú mismo, algún familiar o que los comas en algún restaurante o fonda, aprovecha esta época para disfrutarlos. Conoce la primera parte de la ruta de chiles en nogada de 2015, espera pronto la segunda, así como más contenido sobre este platillo. (Agencias).
5
6
Industria
El fallecido Fred DeLuca, el hombre que le quitó a McDonald’s el título de la mayor cadena de comida rápida Subway se expande hoy a 110 países y con 44 mil 268 franquicias por 36 mil de McDonald’s
Viridiana Ramírez Al momento de morir a los 67 años, el estadounidense Fred DeLuca, había logrado una verdadera proeza empresarial. Había sido el único capaz de desbancar a McDonald’s del trono global de la comida rápida. En efecto, su cadena Subway, la misma que él ayudó a fundar a la edad de 17 años y dirigió desde entonces, se expande hoy a 110 países y con 44 mil 268 franquicias. Desde 2011, su número supera al de McDonald’s, que “solo” tiene 36 mil franquicias para su restaurante de los aros dorados en todo el mundo. DeLuca, tal vez nunca se imaginó que su firma alcanzaría tal hegemonía. Al fin y al cabo, en sus comienzos era solo una tienda de emparedados
en la población de Bridgeport, Connecticut. En 1965, DeLuca quería un negocio que le ayudara a pagar la universidad. El nombre original del local, Pete’s Submarines, le hacía homenaje a Peter Buck, un amigo que le había prestado mil dólares para empezar el negocio y se convertiría en su socio, y a los submarinos, como se conoce, a una variedad de emparedados gigantescos típicos de las comunidades ítalo-estadounidenses en el noreste de Estados Unidos. DeLuca, terminó graduándose de la Universidad de Bridgeport, con lo que le rentaba su pequeño restaurante, lo que lo animó a poner otros locales. En 2012, decía la revista estadounidense Forbes, el negocio produjo ingresos por 18 mil millones de dólares en ventas. La fórmula de su éxito: desde 1974 vendía franquicias para el negocio, que desde el comienzo alegó ser una versión más saludable que los tradicionales restaurantes de hamburguesas y pollo frito, que dominaban
Industria la industria de las comidas rápidas. En Subway, anunciaban sus propagandas, podían consumir ingredientes frescos en emparedados hechos a la medida. Hoy abre en promedio cerca de mil 500 nuevos restaurantes al año. En 2013, DeLuca fue diagnosticado con leucemia. Su muerte se anunció el lunes por la empresa, que no especificó la causa. Uno de los grandes aciertos de DeLuca al manejar su empresa, fue hacer énfasis en lo saludable. En años recientes la comida rápida ha pasado de ser uno de los elementos más codiciados y copiados mundialmente de la cultura estadounidense, a convertirse en una fuente de permanente controversia por las consecuencias de salud que se le atribuyen. Una controversia que ha estado enfocada, más que en ninguna otra empresa, en las dificultades recientes de McDonald’s. “Para algunos consumidores, la mala prensa que McDonald’s ha recibido en los últimos años ha cambiado para siempre su opinión sobre la cadena de hamburguesas”, señalaba en reciente reportaje Regan Morris, corresponsal de la BBC en Los Angeles. También se dieron otros cambios de gusto en el mercado estadounidense que no favorecían a las firmas de comida rápida. En los últimos años surgió el concepto del fast casual, restaurantes de más precio pero que aseguran ofrecer más calidad. Chipotle, Shake Shack y otras marcas de moda en Estados Unidos, coinciden en prometer a sus comensales una experiencia más sofisticada que la que brindaban los locales de comida rápida. Subway había navegando estas aguas turbulentas con aciertos y también algunos traspiés. Una de las campañas publicitarias de más éxito para la empresa era protagonizada por Jared Fogle, vocero de Subway desde 2000, quien aparecía en comerciales anunciando que había perdido peso luego de empezar a comer los emparedados de la empresa. Campaña que fue instrumental en presentar a la firma como una alternativa más saludable que sus competidores. Pero en julio de 2015, se conoció que Subway había suspendido su relación con Fogle luego que las autoridades registraran su residencia como parte de una investigación sobre pornografía infantil. Un empleado de una fundación creada por Fogle fue arrestado en abril bajo cargos relacionados con la pornografía infantil. La cadena de restaurantes dijo entonces que creía que la redada policial en la casa de
7
Fogle tenía relación con ese caso. En agosto Fogle se declaró culpable. En cualquier caso, Subway es una de las grandes historias de éxito empresarial global en las últimas décadas. A la muerte de DeLuca, uno de los elementos que resaltan muchos comentaristas para evaluar su herencia, es la sencillez con que encaró sus logros. Como señala el diario británico Independent, Subway no hizo ningún anuncio o celebración cuando superó en tamaño a McDonald’s. “Si te alegras demasiado por algunas cosas, o te entristeces demasiado por otras, vas a terminar muy cansado”, dijo alguna vez DeLuca, citado por la publicación británica”. (Agencias).
8
Lugares
Recinto donde convergen disciplinas del arte, de la historia y la tradición en torno al tequila
Te Quiero Tequila Museo en Guadalajara
José Rodolfo Castro cientounorevista.com Te Quiero Tequila Museo, es homenaje a seres de fuego que son los que iniciaron la venta del antiguo vino de mezcal, hoy conocido como tequila, y el nombre que se buscó para el museo, es que estuviera relacionado con un sentimiento, explicó Héctor Cartagena López, promotor cultural del recinto. Inaugurado el 20 de octubre de 2014 en casona de los años 1940, finca que es parte de la arquitectura moderna de Guadalajara, “parteaguas de la arquitectura de los años 1920 y 1930, que eran más bien estilos neoclásicos. Esta casa es muy importante dentro del estudio de la arquitectura jalisciense, de estilos mexicanos”, agregó Cartagena López. Te Quiero Tequila Museo, es un recinto donde convergen diferentes disciplinas del arte, de la historia y la tradición en torno del tequila “es nuestro objetivo, dar a conocer la cultura del tequila, desde la manera
que se elabora, pero no solo los procesos, que van desde la siembra del hijuelo hasta el embotellamiento, también todas las historias que hay alrededor, como la historia de la diosa Mayahuel, la del Rayo; la historia de las haciendas que empezaron a fundar, por ejemplo, la de don José Guadalupe y su hermano Antonio Malaquías, de Cuervo; la del padre Feliciano Romo, que fundó en la hacienda de San José del Refugio de Amatitán, la casa Herradura; la historia de la familia Orendáin, los Sauza, los que fueron pioneros”. En Te Quiero Tequila Museo, cuentan con tres record Guinness: “La colección más grande de botellas del mundo, son mil 590 botellas que están en exhibición en una de nuestras salas; el otro record, es de Hipólito Gutiérrez, alfarero tonalteca, hizo una botella de vidrio soplado en 1996, con capacidad para 22 litros; en 1997 hizo otra para capacidad de 34 litros, la que en la actualidad es la botella más grande del mundo. “Tenemos a un gran artista, Carlos Terrés, escultor y pintor, oriundo de Lagos de Moreno, Jalisco, nuestro artista punta de lanza. Juan José
Lugares
no compren bebidas adulteradas, que sepan cómo detectar una bebida que es autorizada por el Consejo Regulador a una que es apócrifa” Ofrecerán coctel a los participantes del Tianguis Turístico que se celebrará en Guadalajara del 25 al 28 de abril. Se presenta Amauta, boleros con fusión de jazz, bossa nova. Viernes 15 de abril 8 de la noche.
Ramos, Rubén Espinoza Aguilar, Ismael Olivares Zamarripa, Paulina Toledo, Italia Poli, Héctor Orozco, Lewis Kant, todos ellos han contribuido con el acervo cultural del museo”. Espacio galerístico, en el que se expone Agaviando. Area de la charrería, en la que se expone traje de Vicente Fernández, que está en comodato; también se exhibe la silla de montar con la que el charro de Huentitán charreaba, así como sus chaparreras y unas espuelas. “Hablamos de la historia del mariachi, en particular del Mariachi Vargas de Tecalitlán, que es el mejor mariachi del mundo”. Terraza en la que se ofrecen bebidas relacionadas con el tequila “la tradicional aquí es el cantarito $50, va con su cuernito de tequila, con jugo de limón, de toronja, naranja, sal, todo natural; chorrito de Squirt y agua mineral. Micheladas $35, cerveza $25. Bebidas, la paloma, el charro negro, margaritas $50. “Recién ofrecemos la nieve de garrafa con 24 sabores, entre los que destacan tres en los que va involucrado el tequila, Te Quiero Tequila, que es de frutos rojos con tequila; otra solo lleva tequila y la de chocolate amargo con tequila. Los precios de las nieves van de los $15 a los $22. Terraza que es restaurante y bar, solo ofrecen antojitos mexicanos, como carnitas $70; botana, cacahuates, fruta picada, es cortesía. “No es un restaurante formal, es para acompañar una bebida”. Al ingresar al museo, da la bienvenida la diosa Mayahuel “alto relieve, escultura en bronce con terracota y unas pinceladas de
acrílico, obra de Carlos Terrés. Continúa la galería de tequilas, a la venta, son de la mejor calidad, pero no son de los más comerciales. Area de artesanías y recuerdos, caballitos de vidrio soplado, joyería de obsidiana y ópalo. En el segundo nivel, la sala del jimador, la sala de Hipólito Gutiérrez; altar de muertos, que es muy importante que esa tradición no se pierda; un espacio en el que presentan cava, para ofrecer otros servicios, como son los maridajes, el tequila es buen compañero de mucha gastronomía mexicana. Catas abiertas al público, en las que se explican todas las características organolépticas de un tequila”. Eventos para catas, ruedas de prensa, bautizos, bodas, primera comunión, graduaciones, cumpleaños, reuniones de trabajo. Cuentan con paquetes en el que se incluye el recorrido al museo. “Nos ha asesorado mucho la licenciada Martha Venegas, directora de La Ruta del Tequila, y quien incentivó a los empresarios, ya que el tequila, un icono no solo de Tequila, de Jalisco, sino de todo México a nivel mundial, y la inquietud es que no existía un museo donde se reconociera nuestra bebida por excelencia, así nace el recinto. Ofrecemos recorridos por la ciudad, contamos con un vehículo para transportar a turistas del centro de Guadalajara al museo, hacen el recorrido y los regresamos al centro. Contamos con recorridos a La Ruta del Tequila, Chapala y Guachimontones. “Estamos a favor del consumo responsable, que la gente se enseñe a degustar un buen tequila, damos una instrucción para que
9 Te Quiero Tequila Museo, avenida La Paz 2002, esquina Francisco Javier Gamboa, colonia Lafayette. Abierto de lunes a sábado de 10 de la mañana a 11 de la noche. Eventos especiales hasta las 3 de la mañana. Teléfono: 36153551. Capacidad, 150 personas. tequierotequila.mx Facebook/tequierotequilamuseo (Más en cientounorevista.com).
La Unión, pionero del ro
Rock en tu idioma
Enrique Alonso Cervantes El impresionante fenómeno conocido como Rock en tu idioma, fue inicialmente una campaña de difusión, impulsada y producida por la disquera BMG Ariola, para dar a conocer y distribuir bandas de rock mexicano, español y argentino, a la que después se le unirían otros sellos discográficos. Abarcando el periodo de los años 1986 a 1990. No fue un movimiento musical originado
en Latinoamérica, sino se convirtió en parte del boom español, proveniente de la ya identificada Movida Madrileña, de los años 1980 a 1985. Su objetivo era propagar el rock en español, creando álbumes compilatorios, con música de diferentes artistas, que por sí solos no tendrían fuera de su país éxito comercial; asimismo, se realizaron a la par presentaciones y conciertos para aprovechar esta tendencia de éxito, y se crearon espacios radiofónicos para promover
Una revolución musical vigente, 30 años después
talentos nacionales y dar a conocer a músicos españoles y sudamericanos, como fue el caso de las estaciones Rock 101 y Espacio 59. El Chopo, Rockotitlán, El Agora, Hip 70, fueron foros en el que la mayoría de estos grupos tocaron en la Ciudad de México. En ese renglón, el paso definitivo para la concepción del rock mexicano en español lo darían Juan Navarro, Chela Braniff y Ricardo Ochoa, quienes fundaron el sello Comrock en 1984, editando
16 discos bajo esa línea. En su corta existencia las bandas que se acogieron a la disquera tradujeron sus nombres del inglés al español. Green Hat por Sombrero Verde; Kenny and The Electrics por Kenny y Los Eléctricos; Three Souls In My Mind por El Tri, Dangerous Rhythm por Ritmo Peligroso, se transformaron y se unieron a grupos como Mask, con José Fors; Luzbel, Punto y Aparte, Casino Shanghái, Los
ock en tu idioma, 23 de abril en Guadalajara Clips, que después se llamó Montana; Sombrero Verde cambió de nombre a Maná; Botellita de Jerez, Jaime López, Cecilia Toussaint, Rockdrigo González, entre otros, para crear posteriormente como movimiento el Rock en tu idioma. Comrock fue comprado por Warner Music en 1988. El logo y el slogan de Rock en tu idioma, fue diseñado en 1987. BMG Ariola y el ejecutivo de la línea de rock de la disquera, Heber Pompeyo, lanzaron una convocatoria para llevar a cabo el Primer Concurso Nacional de Rock en Español. Así, nació el denominado Rock en tu Idioma, concepto creado igualmente para conseguir que bandas sudamericanas y españolas de renombre escalaran la geografía del país de sur a norte para asentarse, popularmente hablando, y hacer de México una plataforma de intercambio comercial hacia el mercado internacional. Los álbumes de Rock en tu idioma, fueron muy populares ya que incluían asimismo grupos mexicanos, sudamericanos y españo-
influenciada fuertemente por el fenómeno musical, La Movida Madrileña, que diera vida a bandas como Los Toreros Muertos, Nacha Pop, Radio Futura, Alaska y Los Pegamoides, El último de la Fila, Presuntos Implicados, La Trinca, Mecano, Miguel Ríos, Angeles del infierno. Pronto surgirían otras bandas que seguirían este movimiento como Hombres G, Cómplices, La Unión, Olé Olé, Luz Caa influencia del rock en inglés sal, Los Héroes del sobre el idioma castellano cul- Silencio, La Orquesminaba así su ciclo de dominio ta Mondragón, etcétera. Así, a mediados de los comercial años 1980, siguiendo los pasos de sus contrapartes españolas, en Latinoamésiones de temas en inglés, y empe- rica se formaron agrupaciones muzaron a escribir composiciones ori- sicales como Miguel Mateos y Zas, ginales basadas en su entorno y re- Charly García, G.I.T., Soda Stegión de origen. La influencia del reo, Los Enanitos Verdes, Virus, en rock extranjero sobre el idioma Argentina; Los Prisioneros y Los castellano culminaba así su ciclo Tres en Chile, quienes servirían como apoyo e inspiración para de dominio comercial. Por primera vez la industria mu- grupos que se volvieran iconos en sical vio al rock latinoamerica- México como Las Insólitas Imáno como un producto atractivo de- genes de Aurora que después cambido a la demanda de la gente por bió nombre por Caifanes; Maldita escuchar rock en su lengua na- vecindad y los hijos del quinto patio, Bon y Los Enemigos del Sital, tendencia les que eran difíciles de adquirir, la mayoría por no tener un álbum bien colocado en el mercado comercial, o por ser independientes, y por lo tanto desconocidos, incluso en su patria de origen. Fue a partir de entonces que prendió en Latinoamérica el fenómeno de rock en español. Los grupos hispanoamericanos ya no estaban contentos con hacer refritos o ver-
L
lencio, Fobia, Maná, Los Amantes de Lola, Neón, entre muchos más, que firmaron con sellos discográficos multinacionales, especialmente BMG Ariola y CBS Columbia, hoy Sony Music; mantuvieron el nombre de Rock en tu idioma, para designar a los siguientes exponentes de la nueva ola hispanoamericana. Y es aquí cuando recordamos temas inmortales como, “Cuando seas grande”, Miguel Mateos; “Cuando pase el temblor”, Soda Stereo; “Devuélveme a mi chica”, Hombres G; “A cara o cruz”, Radio Futura; “Es por amor”, GIT; “No me dejan salir”, Charly García; “La muralla verde”, Los Enanitos Verdes; “Cruz de navajas”, Mecano; “Ni tu ni nadie”, Alaska y Dinarama; “Lobo hombre en Paris”, La Unión; “Yo no me llamo Javier”, Los Toreros Muertos; “Viviendo de noche”, Veni Vedi Vici; “Viento”, Caifanes; “No huyas de mi”, Kenny y Los Eléctricos; “Abre tu corazón”, Rostros Ocultos; “Bailando sin salir de casa”, Ole Ole; “Santa Lucia”, Miguel Ríos; “Vístete”, Continúa siguiente página
12
Rock en tu idioma
ral que echó profundas raíces. En el tema de la nostalgia, a fines del año pasado salió el disco Rock en tu idioma sinfónico, proyecto de Sabo Romo, (Caifanes), que reunió a Miguel Mateos, Rafa Sánchez, (La Unión), Marciano Cantero, (Enanitos Verdes), Leonardo de Lozane (Fobia), entre otros, producción que llegó ya a disco de platino y está de gira por la República Mexicana, y como broche de oro, se presenta en Guadalajara La Unión en el Teatro Galerías el 23 de abril, 20.30 horas, con su alineación original, conformada por Rafa Sánchez, Luis Bolín y Mario Martínez, para revivir en directo un sinfín de temas que engalanaron esta gran época.
Nacha Pop; “Voy a buscar”, Bon Y Los Enemigos del Silencio; “Triste canción”, El Tri; “Rayando el sol”, Maná; “La Tapatía”, El Personal; “La Puerta de Alcalá”, Ana Belén y Víctor Manuel; “Déjala tranquila”, Ritmo Peligroso; “Carretera”, Cecilia Toussaint; “Mala vida”, Mano Negra; “En algún lugar”, Duncan Dhu, entre muchos más. El fenómeno continuó y creció a un nivel sin precedentes, y rápidamente otras disqueras se unirían al concepto y aparecerían incluso otros términos similares como Rock en castellano y Rock con ñ, sobreviviendo con el paso del tiempo solamente el de Rock en español, con el sello inconfundible de Rock en tu idioma. Posteriormente, en los años 1990 e inicios de 2000, ante el buen resultado comercial que mantuvo el Rock en español, las disqueras siguieron promocionando a una renovada generación de artistas, de los cuales varios gozarían de mayor credibilidad musical, fusionando el rock con otro ritmos, como Cuca, Café Tacvba, La Lupita, Santa Sabina, Tijuana No, La Castañeda, Las Víctimas del Doctor Cerebro, Control Machete, Molotov, El Gran Silencio, Tex-Tex, Azul Violeta, La Gusana Ciega, Coda, Zoe, Plastilina Mosh, La Ley, Calle 13, Los Rodríguez, Jarabe de Palo, Los Aterciopelados, Los Babasónicos, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, Los Bunkers, La Dosis, Illya Kuryaki and the Valderramas, y solistas tan diversos como Vicentico, Andrés Calamaro, Enrique Bunbury, Fito Páez, Gustavo Cerati, Mikel Erentxum, Manu Chao, Juanes, José Fors, Rita Guerrero, Julieta Venegas, Ely Guerra, Andrea Echeverri, La Mala Rodríguez. Rock en tu idioma se convirtió en un movimiento contracultu-
14
Textiles
Vinitex, la mejor forma de customizar tus prendas nes, lo podrás lavar y no le pasará nada, son materiales con garantía en nuestras diferentes técnicas, ya sea serigrafía, vinil, etiqueta, transfer o sublimado. Las personas pueden traer su propia prenda o escoger las que tenemos en exhibición. --¿Aparte de prendas qué otros servicios ofrecen? --Estamos enfocados en los textiles, ya sean playeras, etiquetas internas para la ropa, pero también podemos hacer calcomanías y vinil decorativo. --¿Cuándo comenzaron? --En julio de 2006, y estábamos en Plaza Exhimoda; tres años después abrimos nuestra primer sucursal, Pablo Villaseñor; después nos salimos de la plaza y ahora contamos con cuatro sucursales y un taller que atiende los pedidos de mayoreo. --¿El cambio evolutivo desde hace diez años a la fecha? --En aquel entonces casi nadie conocía el vinil, tenías que convencer a la gente de que el material era bueno. el convencimiento fue difícil, así empezamos con el vinil y ya conforme fue avanzando el tiempo, comenzamos a usar otras técnicas, serigrafía, sublimación, vinil, impreso, transfer. Ahora contamos con un equipo que imprime directamente en las playeras en calidad digital, este es nuestro nuevo bebé.
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Con cuatro tiendas y desde hace diez años, Vinitex se ha posicionado como una de las mejores empresas en personalización de prendas, por su alta calidad, profesionalismo y compromiso con sus clientes, siempre cuidando la calidad en los productos a ofrecer, innovando y trabajando siempre con una filosofía que es, superar la expectativa del cliente. --¿Qué es Vinitex? --Una marca comprometida con sus clientes, que cuida y entiende cada detalle de los trabajos a realizar, siempre procurando contar con las mejores técnicas de estampado, los mejores procesos, los materiales y un cuidado absoluto en las prendas, manejando diferentes productos para cada tipo de tela como algodón, poliéster, lycra, nylon y otras composiciones; y lo mejor de esto es que pueden realizar trabajos desde una pieza. --¿Qué los diferencia de otros lugares? --Vinitex es una marca especializada en estampados, eso es lo que la hace diferente a otros lugares, entienden las necesidades de los clientes, ofrecen propuestas nuevas y originales, al ser pioneros en la personalización de prendas tienen un amplio conocimiento en lo que buscan los clientes y saben cual es el producto indicado para cada necesidad, creatividad, innovación, talento, responsabilidad, compromiso, esto es lo que hace la diferencia. --¿Qué es el personalizado? --La personalización de prendas siempre ha sido una constante en la mente de las personas en algún momento de la vida; antes con lo único que se contaba era con el transfer que se planchaba y se colocaba en la prenda, el resultado en el mejor de los casos era aceptable pero no superaba las expectativas, hoy en día hay técnicas que nos permiten hacer personalizados más profesionales y limpios, trabajos con mucho mejor calidad. Acércate a Vinitex para que conozcas todas las diferentes formas en las que puedes personalizar una prenda. --¿Qué es la personalización en HD? --High Definition, alta definición, es hacer el volumen en la prenda que se vea más resaltado, lo hacemos en vinil, pero lo trabajamos más en serigrafía, la calidad es muy alta. Manejamos materiales alema-
Vinitex, direcciones y horarios: Andrés Terán 667. Teléfono: 3162-0449. Abierto de lunes a viernes de 9 am a 6 pm; sábado de 10 am a 2 pm. vinitextres@gmail.com Pablo Villaseñor 134-B. Tel 3630-2808. Abierto de lunes a viernes de 9 am a 6 pm; sábado de 10 am a 2 pm. vinitex2@hotmail. com”vinitex2@hotmail.com López Mateos norte 1015. Teléfono: 3647-0611. Abierto de 9 am a 6 pm de lunes a viernes; sábado de 9 am a 2 pm. vinitex_@hotmail. com”vinitex_@hotmail.com Morelos 1588-A. Teléfono: 2016-1689. Abierto de lunes a sábado de 10 am a 8 pm. 2@ hotmail.com”vinitexcuatro@gmail.com Encargados Tzintlalli Zaragoza Morán, David Axayacatl Zaragoza Morán, Claudia Vera González. (Más en cientounorevista.com).
16
Concierto
Se presentan en Guadalajara el 29 de mayo en locación secreta
Hola Ghost: “No tener límites ni limitaciones, se mezclan
con lo que también nos gusta que es el sabor mexicano” Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Hola Ghost, grupo danés enfocado en el psychobilly, fundado en Copenhague, tiene una carrera que comenzó en 2005 por Peter Sandorff, quien recién había salido de la legendaria banda de psychobilly, Nekromantix. El concepto visual de esta agrupación está inspirada en la cultura mexicana de los filmes de vaqueros, desiertos de la frontera entre México y Estados Unidos de final del siglo XIX y principio del siglo XX. Películas de terror de los años 1950, por lo que salen a escena vestidos de mariachis con máscaras de calavera. Inclusive ellos se denominan como: Mexican Death Surf. Se presenta Hola Ghost el 29 de mayo en Guadalajara, evento presentado por Bat Crew Records. Peter Sandorff concedió de su tiempo para entrevista con Ciento Uno: --¿Cuál es el concepto de la banda? --El concepto de la banda es en primer lugar para tocar música que nos gusta, y no tener límites ni limitaciones, se mezclan con lo que también nos gusta que es el sabor mexicano, música, western, las películas de terror y el fantasma cómic. Empecé con Jeppe, él trabajaba en una banda sonora en Los Angeles, con Gris Grimly’s comic book. Fue en los días de fiesta, por lo que no pudo conseguir un batería, y comenzó a trabajar con una vieja caja de ritmos Roland 707 (Jeppe). Yo siempre hice mis demos en casa con una caja de ritmos, así comenzamos la banda. Después de un tiempo la máquina de tambores adquiere vida propia y una posición musical en la banda, y de ahí el nombre, Hola Ghost, como si fuera un fantasma. Hicimos ritmos de tambores con programación que nadie iba a tocar porque era demasiado complicado o demasiado simple y estúpido, y teníamos un montón de diversión con eso. Con el tiempo se nos unió mi hermano como la nueva máquina humana de tambores, pero seguimos todos juntos trabajando con cuidado con los ritmos. Cuando mi hermano y yo viajamos por la costa oeste de Estados Unidos con frecuencia, entre los años 2000 y 2005, muy a menudo
tuvimos bandas de apoyo con miembros de ascendencia mexicana. He escuchado bandas de psychobilly de todo el mundo a través de los años, pero estos chicos tenían un tono, sobre todo en la guitarra, que no he oído antes, y que me gustó mucho. Así que empecé a trabajar en una especie de estilo o forma de tocar influido por lo latino, que culminó con los recientes dos lanzamientos de Hola Ghost, ya se pueden escuchar algunas de las últimas cosas que hicimos, como Nekromantix, así como otro proyecto llamado Schwarzwald Library, en el que la canción “God Dam” tiene claras referencias a la cultura latina. Pensando más de lo mismo, tienes otro punto que viene a la mente: vivimos en un mundo globalizado, donde van a tener que desarrollar una nueva pista cultural en conjunto, en el que por un lado son capaces de entender y llevarse bien con los demás, sin perder sus características locales. La cultura mexicana es un buen ejemplo de un cultivo mixto que se ha desarrollado durante siglos en algo que ha creado cosas hermosas. Que yo sepa, la mezcla cultural en México tiene influencias españolas mezclado con el indio, población original. La cultura estadounidense es una mezcla del norte de Europa. La comida mexicana es muy buena y las mujeres son muy bonitas. --¿Tienes un favorito de la lucha libre mexicana? --Debo admitir que sé muy poco, en realidad no se nada de la lucha libre mexicana, pero nos gustaría estar cerca y analizarla. --¿Cuál es su opinión acerca de la industria de la música hoy en día? --La industria es exactamente eso, industria, chupar dinero de lo que sea es lo que hace una industria. Antes, cuando lanzamos “Curse of the Coffin” con Nekromantix en 1992, tuvimos que añadir tres canciones adicionales que no estaban en el vinilo. Para el CD, con el fin de hacer que la gente comprara el nuevo formato, que en realidad tenían espacio para 70 minutos de música, un vinil tenía unos 42 minutos. Así que antes de darnos cuenta, el nuevo estándar para los discos era de unas 12 a 20 canciones; algunos de mis discos favoritos tienen cuatro canciones en cada lado. La industria estadounidense incluso hizo una regla, que tenía que tener una duración de 40 minutos para ser etiquetados álbum de larga duración, y los artistas tenían que escribir más canciones para lanzar una álbum, pero fue mejor pagado. El artista aceptó y ganó la industria, esta forma no duró mucho, ya que las canciones significativas se pusie-
Concierto
ron gratis y era solo otra forma de consumir y tirar mercancía. Eso fue en realidad, la industria cavó su propia tumba, hizo que la música como una forma de arte convencional, empezara a desintegrarse. Mientras eso ocurría, las oportunidades virales proporcionaban bandas con éxito antes de que llegaran firmadas por la industria, por lo que todo el concepto de la creación de bandas y más álbumes, también ha sido abandonada por la industria, que ahora toma un riesgo mínimo mediante la firma, principalmente, de bandas que ya tienen construido su éxito. Así que la industria no me impresiona mucho, porque ni elegancia tiene para la toma de responsabilidad de desarrollar música nueva y buena en un largo plazo. --¿Cómo se sienten para su gira en México? --Nuestra presencia estilo y trayectoria, la debemos mucho a la cultura mexicana, por lo que esperamos ser recibidos bien, y que a la gente de México les resulte entretenido el show para ver su cultura reflejada en un enfoque diferente. Estamos muy urgidos de ir. --¿Cuáles son los planes futuros para Hola Ghost? --Actualmente estamos trabajando en una versión que será una especie de banda sonora de un cómic. La historia trata de dos artistas en un freakshow, que se casan y uno murió y conseguirán enviarlo de vuelta a la vida con súper poderes. Y también estamos trabajando con la idea de tener apariciones especiales de otros artistas, pero primero nos vemos en México. Hola Ghost, 29 de mayo, locación secreta, Centro Histórico, Guadalajara. Los asistentes al comprar su boleto se les entregarán las coordenadas del evento. Preventa $200. Día del evento $250. Puntos de venta: Porkos BBQ, Simón Bolívar esquina Niños Héroes. D Barber Shop, Jesús esquina Juan Manuel. Todo Con Tu Imagen, Independencia esquina Puebla. Carcoma Records GDL, Morelos esquina Enrique Díaz de León. Ethereal Clothing, solo en línea. Más información:facebook.com/batcrewrecords” facebook.com/batcrewrecords (Más en cientounorevista.com).
José Rodolfo Castro cientounorevista.com Mientras Manny Pacquiao no esté decidido en colgar los guantes, crece el alboroto de boxeadores por enfrentarlo, es cheque al portador. Dos nombres son los primeros en la lista, Saúl “Canelo” Alvarez y Gennady “GGG” Golovkin. Pacquiao se enfrenta al estadounidense Timothy Bradley el 9 de abril en Las Vegas, a quien debe ganar, con lo que se erigiría, una vez más, en el producto más vendible del boxeo mundial, prestigio para escoger al adversario que mejor le convenga, debe ser el tapatío Alvarez, quien mantiene su activo de popularidad en Estados Unidos, es el gran taquillero. Que Pacquiao busque revancha con Mayweather, no tiene atractivo, sería presenciar pelea de un solo lado, el estadounidense ganaría más fácil.
17
18
Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Intenso debut de Pennywise en Guadalajara A nuestro país le pegó muy duro toda la escena punk de Estados Unidos, y casi a la par de cuando estas bandas iniciaron su carrera, a los pocos años pegaron en México. Después de 25 años de carrera la agrupación punk rock de Hermosa, California, Pennywise, vino por primera vez a nuestra ciudad y al país. Desde tempranas horas el diez de abril en C3 Stage, se congregaron filas de emocionados militantes de esta banda; se juntaban hermanados para celebrar una fiesta, una graduación, un evento de los más importantes en sus respectivas vidas. Pennywise, estaba por fin en la tierra del tequila. La banda que marcó a toda una generación, Jim Lindberg, Fletcher Dragge, Randy Bradbury y Byron Mcmackin, salieron a escena en punto de las 11:10 de la noche, donde los 850 asistentes hicieron caer el lugar con todos sus sentimientos para ver a estos californianos. Jim, el anfitrión de la noche, se conectó inmediatamente con los tapatíos. Pennywise, es una banda con pasión y profesionalismo sobre el escenario. Con algunos problemas técnicos en el audio, lo que molestó a algunos de los asistentes, otros no les importó, porque vivían el momento de su vida. Los invitados especiales de la ciudad de Nueva York, H2O, quienes visitaron hace un año el Foro Independencia. Esta banda de hardcore punk, liderada por Tobby Morse, encendió a todos los presentes con la intensidad que los ha marcado por 20 años. Los grupos invitados, Cardiel y Che Pasta, fueron los encargados de encaminar la larga noche. Disclosure se apoderó de Zapopan Procedentes de Reigate, Surrey, Inglaterra, los hermanos Guy y Howard Lawrence, crecieron en un ambiente musical, con un padre que se iba de gira con su banda de rock. A los tres años, Guy, el hermano mayor, aprendió a tocar la batería; después Howard lo hizo a los seis años con el piano y el bajo. Disclosure, subió como la espuma. En sus cinco años de carrera, estos hermanos ya han acaparado los más grandes escenarios del mundo. Ahora, por segunda vez, los hermanos Lawrence, vinieron a nuestra ciudad para presentar su nuevo material, Caracal, al Patio 2 de Auditorio Telmex, el 8 de abril, el que lució abarrotado, 7 mil per-
Decibeles sonas presentes y alrededor de 100 personas se quedaron afuera, intentando conseguir una entrada. A las 10:20 de la noche, salieron a escena estos ingleses que subieron a sus centros de control, llenos de secuenciadores, teclados y percusiones, y no se hizo esperar el grito al unísono de los presentes coreando “White Noise”, para dar paso al despliegue tecnológico de Disclosure, que consistió en una gran pantalla horizontal con efectos, leds y luces perfectamente diseñadas a la secuencia de la música. “F For You” sonaba más fuerte por los coros multitudinarios de los miles presentes, que por los mismos Disclosure. Un evento con mucha energía, exactitud y conexión. (Más en cientounorevista.com).