TWENTY ONE PILOTS by Ciento Uno ®

Guadalajara, Jalisco, México • Viernes 23 de septiembre de 2016 • Año 27 • Número 1,254 • issuu.com/revistacientouno

El dúo con un gran abanico de sonidos

Todo incluido Septiembre Octubre

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Es importante señalar que los porcentajes son proporcionales a las capacidades de cada lugar. Las cifras pueden variar según el horario. Revista ciento uno visita cada lugar entre 9:30 pm y 1 am de cada viernes.

LA INSURGENTE CANTINA 100% LOBBY BAR RIU 100% EL DEPOSITO (Estampida) 100% CAÑA 100% WINGS ARMY (Chapultepec) 100% PALO SANTO 100% VAN GO 100% H LIVE 100% LA FICHERA 100% L’SOCIETE 100% ESCUTIA BAR 100% LOS REYES BAR 100% CERVECERIA CHAPULTEPEC 100% (P-CHCH) LA FUENTE CANTINA 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Providencia) 100 MONTADITOS 100% (Chapultepec) LA BOQUITA 100% AMBAR 100% EL CARDENAL 100% I LATINA 100% YORK PUB 100% LA DOCENA OYSTER 100% (Andares) BANANAS CAFÉ 100% SONIDERO 100% FAMOSOS EQUIPALES 100% MOLACHOS CANTINA 100% BARBOSSA 100% CURVA SN PEDRO 100% LUPES BBQ 100% LA REAL 100% CERVECERIA UNIÓN 100% SANTRO PEZ 98% (Chapalita) VANCOUVER CHAPU 98% SEÑOR STONE 95% (Tolsá) LA BODEGUITA DEL MEDIO 95% LA TERMINAL 95% CERVECERIA LAFAFETTE 95% WINGS ARMY (Chapalita) 95% LOLA LOLITA 95% CANTINA SAN JUAN 90% COCOS LOCOS (Providencia) 90% LA PALOMA CAFÉ 90% GOTTA CLUB 90% HUDSON 90% BLACK SHEEP 90% MALTA PUB 90% MAMBO CAFÉ 90% ESTACION 22 90% EL DEPOSITO (Chapultepec) 90% QUE PUES! 88% KOME Y TOMA (Estampida) 88% LA NACIONAL 88% WINGS ARMY (Chapalita) 88% LA COMISARIA 88% EL COSTEÑITO 88% HACIENDA CANELOS 88% CALLEJÓN DE LOS RUMBEROS 88% CASA BARIACHI 88% CONFESIONARIO CANTINA 88% GINCLUB 88% (jazz en vivo) WINGS TIME! 85% FIGUEROA CANTINA 85% LA VACA MICHULADAS 80% CANTINA VALLARTA 80% KOLSH PUB 80% LA COCTELERIA 80% FRITZ & BEER 80% (Moctezuma) RHINO SPORT BAR 80% PORTER 80% RED PUB (BB) 80% AGUITA AGAVERIA 80% CERVECERIA ESCALA 75% STARWINGS (Américas) 75% AFTER OFFICE 75% PISTONES 75% CHOPPERS & BEER 70% POR TOMAR CANTINA 65%

ientouno

Interesante El cazador

• issuu.com/revistac • Número 1,254 de 2016 • Año 27 23 de septiembre México • Viernes Guadalajara, Jalisco,

¡Los favoritos de tu diversión!

El dúo con un gran

abanico de sonido

Fundador Editorial Héctor Castro y Castro + Presidente Editorial Alma PérezRodríguez de Castro + Director Manlio Fabio Castro Editor Galo Castro PérezRodríguez cientounorevista.com José Rodolfo Castro contacto@cientounorevista.com

Angel Abitúa Terán Cierto día de hace ya muchos años, un individuo como tú o yo, o como cualquier otro, caminó hacia donde pensó encontraría su camino, entonces llegó a la orilla de un tranquilo arroyo que saciaría su sed; una vez satisfecho, se tendió sobre la hierba quedándose profundamente dormido. Al despertar lo primero que vio fue un rostro que forzaba la vista para mirar bien, cuando lo observó perfectamente se preguntó de quién era ese rostro, dado que entre más lo veía más lo intrigaba, fue cuando su intuitivo instinto le hizo acercarse más para aclarar su confusión. Había mirado muchos rostros en su vida, pero ese nunca. Luego, sigilosamente se fue acercando poco a poco hasta tocar con su nariz la otra imagen que se reflejaba en el agua, las olitas que provocó con el contacto borraban y distorsionaban la figura en ese espejo de agua, luz y hechizo. Primero, hizo una mueca, el que aparecía en el agua lo imitaba instantáneamente, turbándolo aún más, todo eso lo desorientaba mucho, guiñó un ojo y vio cómo su movimiento se le regresaba como reflejo de lo que pensaba; si cerraba la boca su doble ya lo hacía adivinado sus intenciones, haciéndose su cómplice. Después de estar un rato mirándose en el agua quedó fascinado: se había encontrado con su otro yo, lo primero que pensó fue en cómo podría llevárselo; ideó una y otra manera para hacerlo pero todo resultaba inútil, no encontró la manera de resolverlo. Triste por su incapacidad siguió su camino, una vez que encontró a su gente les platicó entusiasmado su descubrimiento, muchos lo calificaban de loco, otros de un tonto, y muy pocos se interesaron en el relato que a la postre resultó un hecho universal. Al paso del tiempo, no se sabe cómo fue que se inventó o bajo qué circunstancias el vidrio se hizo espejo, para desde ese instante ir cazando muchos rostros regados por el planeta, porque el poder que tiene es sin duda temible, sobre todo porque nunca miente, siempre dice la verdad, la absoluta verdad, más aún cuando se ve el fondo de esos ojos que permanentemente nos miran.(Más en cientounorevista.com).

DESDE 1920

Colaboradores Patricia Bañuelos Aldo Fulcanelli Enrique Alonso Cervantes Vladimir Vega Jesús Zarate Victor Aranda Angel Abitúa Eustacio Asnar Alejandra Tello Salvador Y Maldonado Carlos Millet Miguel Ugalde Relaciones públicas Héctor Castro Aranda Coordinador Puerto Vallarta Jairo Magdaleno Circulación Puerto Vallarta Super Mensajería Tel. (01322) 223 1508 Bolivia No.1443, Col. 5 de Diciembre Revista Semanal de distribución gratuita en hoteles, restaurantes, galerías, cafés, videobares, discotecas, playas, etc. Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de los autores. Revista Ciento Uno Una edición de: Astro Publicaciones Editores. Registro autorizado como correspondencia de segunda clase por la Dirección General de Correos con fecha 7 de enero de 1974 Oficio No. 2151. Certificado de licitud de contenido Oficio No. 912, ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas, Certificado de Licitud de Título Astro Publicaciones No. 1474 ante la Dirección General Editores del Derecho de Autor.

Astro Publicaciones Editores

Fermín Riestra 1517 Colonia Moderna C.P. 44190 Guadalajara, Jalisco, México

Restaurant Cantina de tradición

Nalgas Alegres, ¡qué tentación! Juan Alvarez 710 Tel. 3614-1500 Guadalajara

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cientouno@prodigy.net.mx issuu.com/revistacientouno

Gastronomía “Yo no vendo comida, yo vendo felicidad”

Albert Adrià:

el reconocimiento llega cuando no se busca

Cecilia Núñez --La vida después de El Bulli… --Trabajamos en el Bulli para ser los mejores. Cuando eres cinco años el mejor, ¿qué te queda? Venías de recoger el premio y pensabas: “¡Pues ahora más y más!”. Ese sinfín yo ahora mismo no lo comparto; estoy trabajando para ser feliz, para pasármela bien y hacer un proyecto a escala global. A mí ahora me preocupa levantarme en la mañana y que en el equipo compartamos parámetros personales y profesionales. --Lo único constante es el cambio… --Escribí dos libros que hoy son punto de partida para quienes quieren ser cocineros. Narro los procesos de El Bulli y Natura, uno queda muy naive, lo escribí en 1997; en cambio, Natura, que tardé cinco años en hacerlo, sigue estando vigente. Aun así, entendiendo que todo cambia, es como un ciclo o un látigo, hay un regreso. Debes ver todo lo que has dejado en el camino, hay un retroceso y luego otra vez te lanzas, ahí es cuando se hace una revolución. No se puede hacer una revolución cada dos por tres. En cocina hubo una entrado el siglo XXI, en 2000, cuando el mundo se hizo pequeño y se abrió. Lo demás está por venir. --El producto sobre la técnica… --En los pasados diez años se descubrieron nuevas técnicas, nuevo material y nueva maquinaria; pudimos acceder a todo, apareció Internet, con lo cual podías saber qué se estaba haciendo en el mundo entero. Las técnicas no son buenas ni malas, es el uso lo que las define. Todo parte del producto: si tú utilizas un mal producto, aplicarás una técnica y el producto sigue siendo malo. --Creatividad: emoción y angustia… --Un creativo debe pensar que su

Gastronomía plato favorito aún no ha nacido. La auténtica creatividad es encontrar aquello que no existe. Y eso es angustiante y emocionante a la vez, porque no hay fin. Hay momentos orgásmicos en los cuales creas una técnica y con suerte será alguna de las que se utilizará en todo el planeta. Pero tampoco puedes llegar a casa y decir: “Oye, he hecho esto, y de esto viviré”. Hay un momento donde tienes que decir: “Vale, ya he hecho esto, mi nivel creativo ha subido, entonces tengo que buscar algo más”. No puedes inventar la cocina cada día, y no es el objetivo; ahora mismo yo no estoy en ese momento, pero trabajé diez años en eso. Y hoy, desde la perspectiva que lo cuento, entiendo la responsabilidad que tenía. --El gran acierto… --Un restaurante es una fábrica de errores, pero cuando eres preciso, conciso y directo ante un error, se soluciona. Los errores los cometo continuamente y aprendo de éstos, pero hay que ser autocrítico. Creo que en la vida hacen falta dos cosas: humildad y pasión. La humildad hace que te levantes cada día sabiendo que tienes mucho por aprender y la pasión de trabajar 15 horas. En realidad, el acierto es seguir vivo. --México como proyecto… --No hay forma más bonita y directa de vender un país que a través de la gastronomía. Tengo dos restaurantes mexicanos en Cataluña, con Paco Méndez, que son Niño Viejo y Hoja Santa. Niño Viejo es una taquería con una estética de garaje, como debe ser; no entiendo eso de que a la tradición haya que sofisticarla. Como mejor se comporta un taco es dentro de una estética de taquería, no en un restaurante montado para ser sofisticado. En cambio, Hoja Santa nació para ser sofisticado. Me negué a hacer un restaurante estéticamente folclórico, queríamos mostrar el México actual. En España, la versión que llega de la cocina mexicana es tergiversada y se entiende un poco como picante, grasosa y barata; pero cuando utilizas un buen producto, la cocina barata no existe, y México tiene un recetario enorme y desconocido. --Todo en equilibrio… --Restaurante viene de la palabra restauración, que supuestamente es cuando la gente va a comer, descansar y “restaurarse”. Pero hoy en día la gente va a portarse mal a un restaurante. Estoy encantado por hacer un menú muy equilibrado a nivel proteínico, a nivel salud, a nivel de grasas.

--El cliente no siempre tiene la razón… --Yo sé que el cliente siempre tiene la razón y que trabajamos por él, pero lanzo una crítica: la gente tiene derecho a opinar sobre su experiencia, pero nosotros como restaurante podemos decir que su crítica no tiene fundamentos, porque no sabemos en qué se basa. Solo puedes opinar sobre tu experiencia, tu conocimiento, sobre lo enojado que estabas ese día con tu esposa o la percepción tras unas copas de vino. Esto es un contrato llamado factura, mediante el cual nosotros les damos comida y ellos pagan. Yo no vendo comida, yo vendo felicidad, cada día buscamos convencer al cliente de que ese contrato que firman es lo que ellos esperaban. --El lujo de ser lúdico… --La vida es diversión, no puedes aburrirte en nada que hagas. En la comida buscas una experiencia y no solo alimentarte, esperas divertirte. El lujo es exclusividad, es el detalle, el cariño y la emoción, todo lo que es intangible, no se puede comprar con dinero, ni la pasión ni la sensibilidad. Eso es el lujo. --Trabajar y callar… --Nunca he trabajado para ser el mejor en nada. El reconocimiento te lo dan la profesión y la trayectoria. Si trabajas para obtener reconocimiento, se te olvida el día a día. Te debes levantar intentando ser feliz, es tan obvio como eso, en la vida profesional y en la privada. Yo siempre digo que hay que trabajar y callar ante las buenas y las malas críticas, y en ese sentido al final te dan reconocimientos sin esperarlos. --El placer del final feliz… --El postre es algo curioso porque no es algo que necesites, cubre un expediente psicológico de placer. Dices: “Estoy saciado. ¿Y un postrecito? Bueno, sí”. Sacias esa necesidad de placer. Está comprobado que el azúcar despierta en el cerebro sensaciones de placer y, además, es el petardo final de una comida. Es como una película: si el final no es bueno, la película tampoco lo fue. Con el postre tienes dos opciones: si no es bueno, te vas con mal sabor de boca, y si es bueno, el recuerdo global mejora. No hay mejor manera de que la gente te aplauda que aceptando el postre después de una comilona, y entre más pequeño, mejor. (Agencias).

Gastronomía

Además relaja el cuerpo, mejora el estado de ánimo y aumenta la sensación de felicidad

Plátano: fruta que evita la resaca y depresión

Ciento Uno El plátano es una fruta que usualmente se consume por las mañanas y que además de contener tres tipos de azúcares (sacarosa, fructosa y glucosa) contiene fibra. Son muchas las propiedades que se pueden conseguir al consumirlo. A continuación te damos a conocer cada uno de los beneficios de esta fruta para mejorar tu salud y calidad de vida. Contra la depresión Una investigación reciente llevada a cabo por MIND (organización benéfica de salud mental) relacionó a un grupo de personas que padecían de depresión. Tras diversos estudios, encontraron que después de consumir plátano, se sentían mucho mejor. La razón de este resultado es que esta fruta contiene triptófano, que después se convierte en serotonina, conocida por su capacidad para relajar el cuerpo, mejorar el estado de ánimo y aumentar la sensación de felicidad. Contra el estreñimiento “Al ser ricos en fibra, los plátanos, si se consumen regularmente, pueden restaurar la función normal del intestino, dejando limpio nuestro sistema digestivo para todos los nutrientes de los demás alimentos. Además, evita la hinchazón”, indica el libro 1000 Remedios Caseros. Presión arterial La relación entre el alto nivel de potasio y la baja cantidad de sal contenida en este fruto, la convierte en una poderosa ayuda en el tratamiento de la presión arterial. Resaca El batido de plátano es el remedio perfecto para tratar la resaca. Es de muy rápido efecto, fácil de preparar, saludable y puede añadirse un poco de miel para endulzarlo o combinarlo con otras frutas, cereales o incluso verduras para conseguir una bebida nutritiva. “Además, el plátano tiene un efecto calmante en el estómago y, al mezclarlo con un poco de miel, éste ayuda a equilibrar los niveles de azúcar en la sangre empobrecidos”, señala el texto. (Agencias).

Gastronomía

Un plato del anfibio deja una ganancia casi del doble que el margen que se obtiene por el pez

Las ranas dejan de ser fauna exótica

Se ha hecho valer al consumidor las ventajas nutricionales de la carne de rana, en un restaurante del municipio de Atotonilco El Alto

Salvador Y Maldonado El Rancho La Violeta, en el municipio de Atotonilco El Alto, ha sido el escenario de un exitoso proyecto de ranicultura bajo el liderazgo femenino en la cooperativa Mimihtin, una organización que ya casi cumple una década de haber incurrido en la actividad acuícola. La dirigente Lucía Navarro de la Torre, refirió que el éxito de su actividad acuícola se ha conjugado con el valor agregado dado a las ranas ya vendidas en un restaurante, donde gradualmente se ha hecho valer al consumidor las ventajas nutricionales de la carne de rana. Aunque al principio la cooperativa se orientó por una granja de tilapia, después se dio prioridad a la rana. La razón: un plato del anfibio deja una ganancia casi del doble que el margen que se obtiene por el pez. Entre los planes inmediatos se tiene aumentar la capacidad instalada para una creciente demanda regional de carne de rana, “ya que este animal ya dejó de ser una especie exótica en la Ciénega de Chapala”. En la trayectoria de la granja, sus cooperativistas reconocen que han sido determinantes los apoyos de los programas públicos para el crecimiento del negocio que tiene actualmente nueve socios (siete mujeres) y que genera ya tres empleos fijos, más siete adicionales en los fines de semana. El Rancho La Violeta, ubicado a cinco kilómetros de San Francisco de Asís, tiene ya su movimiento turístico de fin semana por un atractivo gastronómico: los platillos de rana.

Apertura

Instalaciones frente al anterior domicilio

La Fichera estrena terraza, cocina y más cumbia Tacos, tortitas ahogadas, chilaquiles, menudo, pizza, hamburguesas, alitas, dedos de queso, coctelería, cervezas artesanales, mezcales

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com La Fichera abrió sus puertas en 2011, en donde anteriormente fue el lugar llamado Barrio Chino. En un segundo nivel se buscó la manera de proponer música, no solo cumbia como tal, sino en todas sus variantes y nuevas propuestas, además de coctelería propia. Ahora, después de cuatro años, La Fichera cruzó la calle para mudarse de casa e integrar cocina. Juan Peligro, parte de la junta directiva de La Fichera, enriqueció la información: --¿Cómo les beneficio ese cambio de locación? --Afortunadamente la gente lo recibió bien, lo que tratamos fue que no se sintiera la transición en el tiempo; terminamos el aniversario, que fue en julio, y a la semana siguiente ya estábamos en la nueva locación

que es justamente enfrente y esto fue gracias a todo el staff de La Fichera que metió manos a la obra y pues sí hay gente que se quedó con la nostalgia y cariño del antiguo lugar, pues estuvimos cuatro años en Miguel de Cervantes Saavedra 110, y ahora en la finca con el número 119, en donde tenemos terraza, estamos en planta baja, en una casona de mediados del Siglo XX. Ha funcionado bastante bien el cambio. --La Fichera sigue con su concepto fiel? --Sí, seguimos con el mismo concepto, que la gente se la pase bien, que vengan a bailar, y nosotros no queremos casarnos con un género musical, pero entendemos que no somos un lugar de cumbia, somos parte del movimiento cultural. --¿Cocina? --Parte de la ampliación que nos vimos obligados a hacer, para apro-

Música en ¡vivo! todos los días 3 a 6 pm y de 7 a 12 pm

Juan Manuel 398 S.H. Centro Histórico Guadalajara 36138853 Abierto de lunes a sábado

TODAS LAS CALLES Y AVENIDAS ESTAN ABIERTAS PARA IR A MOLACHOS

SINCE 1962

Apertura

9 vechar el lugar, fue optar por crear un menú; para seguir el proceso de la gente, arrancamos con la campaña: si yo te emborraché, yo te la curo; todos los que vengan en la noche a bailar les entregamos una tarjetita, para que vengan al día siguiente y coman tacos, tortitas ahogadas, chilaquiles, menudo, pero esto lo tenemos también a la venta todo el día, además también contamos con pizza, diferentes preparados de pizza, hamburguesas, alitas, dedos de queso y pueden venir a comer a partir de las dos de la tarde jueves, viernes y sábado; la cocina se cierra hasta las dos de la mañana, así que se pueden quedar a disfrutar de nuestra terraza probando nuestros alimentos y quedarse hasta altas horas de la noche en la pista de baile. Los domingos la cocina es de 12 del día a 5 de la tarde. Ampliamos nuestra carta de bebidas, en coctelería y mezcal, introdujimos una gran gama de cervezas artesanales. La Fichera, Miguel de Cervantes Saavedra 119. Abierto jueves a sábado de 2 de la tarde a 3 de la mañana. Domingo de 12 del día a 5 de la tarde. (Más en cientounorevista.com).

Twenty One Pilots Todos eran mis hijos (All My Sons), del escritor Arthur Miller, fue la inspiración para que el dueto nombrara su agrupación

rave, hip hop y pop esquizofrénico Enrique Alonso Cervantes “Es genial encontrarse con la gente que nos escribe por Twitter, Instagram o Facebook. Siento que un montón de gente nos quiere ver en sus países, y eso es magnífico. Estamos entusiasmados por conocer lugares en los que nunca hemos estado. Es algo loco, algo que jamás pensamos cuando empezamos”, señala entusiasmado el baterista Josh Dun, sobre el inusitado éxito que ha obtenido a lo largo del año el dueto que entremezcla ritmos rave, hip hop y pop frenético, Twenty One Pilots. Sin duda, un abanico de sonidos. Es un dúo único: tanto por su formación (un pianista que canta y un batería) como por su música, una alocada mezcla de pop, rock, hip hop y electrónica que ellos, con sentido del humor, han definido como “pop esquizofrénico”. Twenty One Pilots, nombre tras el que se esconden Tyler Joseph (el que le da a las teclas) y Josh Dun (el que le da a los tambores). Son un fenómeno mundial. Su álbum Blurryface, fue número uno en Estados Unidos, y su reciente single, ocupó el número dos. Actualmente el dueto se halla

inmerso en una gira mundial que en estos días pasa por algunas ciudades de Europa y Australia. Hay que seguir sus pasos atentamente porque estamos sin duda ante una de las bandas más imaginativas y creativas de los últimos años. El texto, Todos eran mis hijos (All My Sons), del escritor Arthur Miller, fue la inspiración para que el exitoso dueto nombrara su agrupación. En el texto, se cuenta la historia de un vendedor de piezas para avión que se da cuenta de que cada una de las entregas que ha hecho tiene defectos y eso ha provocado que mueran 21 pilotos en accidentes relacionados, entre ellos uno de sus hijos. El vendedor tiene que mantener a su familia, y teme además por su prestigio y por su nombre, así que en cierto punto se enfrenta a su propio debate acerca de cómo debe proceder y si soportaría tener más sangre entre las manos. No lo resiste y comete suicidio. Esa fue la motivación principal para utilizar el nombre de la banda, originaria de Columbus, Ohio. Joseph y Thomas se conocieron en la universidad. “Yo estaba tomando una clase de teatro y uno de los textos que estábamos estudiando era una obra de Arthur Miller. Ya tenía tiempo desde que leí esa obra, pero la esencia de la trama es un tipo que hace

Fenómeno mundial piezas planas de aire para la guerra (Segunda Guerra Mundial), que descubre que sus partes eran defectuosas, por lo que llega a un cruce de caminos morales. Pero ¿cómo se relaciona esto a nosotros como individuos y como grupo? Hay decisiones constantemente en nuestro camino, y cruces de caminos entre nuestros caminos, a dónde vamos a ir, y lo que vamos a hacer”, indica reflexivo Tyler. “Tener el nombre de la banda significa algo que nos recuerda que a veces la decisión correcta no puede ser la decisión que nos beneficie en ese momento, puede ser la decisión más difícil. La decisión correcta, en última instancia, vale la pena, no importa cuál sea la recompensa. Es algo que vivimos como banda y como personas”, destaca ante todo Tyler. Twenty One Pilots, han tenido gran éxito a partir de que en 2009 lanzaran un álbum independiente, con el que según cuenta Tyler el propósito se convirtió en ir de gira solamente por Ohio y cobrar cierta notoriedad con un amplio número de presentaciones, en donde la banda afirmaba entonces que no les importaba tocar para diez personas y luego partir para su siguiente destino, cosa que al final no sucedió, ya que abarrotaron en cada sitio que visitaron. Debido a esa demanda, fueron invitados para participar en el soundtrack de The Suicide Squad. Es así que para su anterior trabajo en video, Heathens, los integrantes de Twenty One Pilots se convirtieron en criminales y caminaron por los pasillos de la prisión en la que algunos de los villanos más malévolos de todos los tiempos están encerrados. Combinando escenas originales de la cinta The Suicide Squad, y otras tantas tomas grabadas entre ellos para entrelazar el videoclip, logrando crear un ambiente oscuro que va muy de acuerdo con la letra de la canción. Esta es solo una de las 14 canciones que forman parte de banda sonora de The Suicide Squad. Producción donde también podemos escuchar a Panic At The Disco!, Skrillex, Kevin Gates, Wiz Khalifa, con sus respectivas colaboraciones. Twenty One Pilots, debutaron en el festival Lollapalooza, realizado este año en Argentina y en Chile, respectivamente. Para desplegar su música en el escenario, Tyler y Josh, eligieron esconderse detrás de máscaras. El cantante con la camiseta de Argentina y/o Chile con el número 10 y la

leyenda Lollapalooza en su espalda, optó por un pasamontañas para cantar sus temas con un micrófono que colgaba desde el techo. El baterista se convirtió en un esqueleto rojo. Con un setlist que incluyó temas de sus cuatro discos, los universitarios de Ohio hicieron bailar y también rapear a miles de personas tanto en el Hipódromo de San Isidro, como en el Estadio O’Higgins. En un recital ecléctico donde el hip hop convivió con el electro pop y el indie, el dúo manejó el tempo de un público abierto al estímulo de los músicos que iban pasando de instrumento en instrumento: un piano, un ukulele, una guitarra, e incluso una trompeta, además de la batería. Sobre pistas y con un frontman atlético, Twenty One Pilots, calentaron el ocaso del sol con sus ritmos. “Nos gusta que la gente se meta en el espectáculo y sea parte del grupo. Es difícil definir el estilo del dueto. Nos gustan muchas cosas. Nos interesa pasar por distintos géneros. Escuchamos canciones de hip hop, punk, rock y música electrónica. La pasamos muy bien en el estudio de grabación donde podemos tocar distintos instrumentos y sorprendemos con el resultado que van teniendo cada una de las canciones”, explica Tyler. Melómanos hablan de ellos como los sucesores de Macklemore & Ryan Lewis y, lo cierto es que, ahora que están a punto de publicar nuevo disco, será momento para comprobar si siguen manteniendo su espacio o si se lo ha robado Twenty One Pilots, un dúo original con una propuesta más personal. Tyler y Josh, tienen como base el hip hop y lo mezclan con todo tipo de ritmos dando una gran variedad a su singular repertorio o “pop esquizofrénico”. Su single “Stressed Out”, ocupa el puesto 17 de la lista de éxitos, y continúa subiendo. Su reciente tema “Ride”, se encuentra en el escalón 28 de la lista, mientras que su antecesor exitoso single “Stressed Out”, figura en el 45 del ranking, y “Heathens”, ingresó directamente al lugar 49 del ranking del Top 50 de las canciones más escuchadas en Spotify. Habrá que tomar nota ahora que se convirtieron en la gran revelación estadounidense del año, comienza su verdadera expresión musical. Twenty One Pilots, 30 de septiembre en el Palacio de los Deportes con su gira mundial EMØTIØNAL RØADSHØW.

Personaje

Luis Buñuel el privilegio de lo sobrenatural

Aldo Fulcanelli Alejado de todo afán clasista o comercial, el cine de Luis Buñuel (1900-1983) sobrevive al lado de la obsesión por las imágenes y las reacciones que estas consiguen provocar en el espectador, es un cine intimista donde gobiernan las fijaciones, donde la repetición y lo inesperado enaltecen un devenir visual basado únicamente en la libertad creativa. La religiosidad de Buñuel radica en los símbolos que exalta, puede ser un hombre mirando a través de un cerrojo, una mujer poniéndose las medias, o una última cena donde los apóstoles han sido sustituidos irreverentemente por vagabundos y la estética será siempre la de la gestualidad, la trama convencional pierde fuerza ante el impulso irredento, donde los rituales invaden la cotidianeidad proclamando el triunfo de las fuerzas del inconsciente. Hijo de la vanguardia, Buñuel prescinde de la responsabilidad moral de tener qué explicar su cine, y en el punto climático de su trayectoria (justo en el inicio o conclusión de su obra cinematográfica), su obra es una sucesión de secuencias que palpitan como la sangre misma, al lado de una estética vigorosa, implacable. La poética de Buñuel va de la mano de escenas totalmente inusitadas, puede ser una mano cercenada arrastrándose por una callejuela, o el morbo que esta escena produce en los transeúntes y que Buñuel enaltece en un cuadro que da cuenta de su habilidad por retratar las obsesiones; esas que antes del cine de Luis Buñuel, solo cabían en los sueños. Allá donde nadie quiere ver, avanza la mirada beligerante de Buñuel atravesando las paredes, los dormitorios o las ventanas donde la gente se espía a si misma a través de los otros, y cada ser se inclina para contemplar sus arquetipos en un acontecer que acaba en su grandilocuencia por succionar al espectador hacia una realidad aparte. La estética de Buñuel descansa en lo onírico, las regiones instintivas del ser se apoderan del plano para retar a la moral o las

buenas costumbres, convirtiendo a una cajita musical, por ejemplo, en un objeto erótico donde amor y muerte se entrelazan de manera temeraria. El poder de Buñuel consiste también en la sinceridad con la que dirige las cámaras que apunta cual cañones hacia regiones habitadas por un montón de cabritas o gallinas, alguna res convertida en despojos, ciegos o enanos como parte de una fauna que parece brotar de un aguafuerte de Goya y cuyo único leitmotiv (para desilusión de algunos), sea el placer de la conmoción por ella misma, ausente de alguna otra pretensión. El único contacto de Buñuel con el reino de la realidad aparente, es su crítica implacable a las costumbres de la burguesía, esta última representa lo establecido a través de los valores que enaltece la moral pública que huele a rancio, y se contrapone al poderío de las imágenes que Buñuel reivindica con la lente, al final ganan las obsesiones: Francisco Galván o Archibaldo de la Cruz, personajes de algunas de las cintas del director aragonés, son varones impecables ante la sociedad, pero tras las paredes caducan sus personalidades burguesas, castigados ya por una marejada de tics nerviosos, jettaturas o creencias que terminan por absorberlos con todo y sus conductas esquizoides. Los apestados y vagabundos, otrora integrantes de la corte de los milagros o los escuadrones de la muerte, también son reivindicados por la lente de Buñuel, como en aquella escena de antología, donde un anciano desdentado baila al ritmo del aleluya con un velo de novia en la cabeza en Viridiana, mientras otros le acompañan con cantos y gestos y toda la escena parece emerger de alguna obra de El Bosco. La preeminencia de lo insolente alcanza su máximo bajo la mirada voyerista del director español que detrás de cámaras se convierte en un dictador irreverente que repite a propósito una y otra escena, para luego contradictoriamente preguntar a sus actores cuál consideran la mejor, y al final inclinarse por dejar la menos socorrida, aparentemente solo para privilegiar de nuevo el reino de

Personaje lo contingente, lo sobrenatural que cobra fuerza a partir de los protocolos sociales que Buñuel ridiculiza, es decir, sus personajes acaban sucumbiendo ante la marejada de instintos que subyacen en los rincones de las residencias de la burguesía, donde incluso debajo de los objetos o el perfil psicológico de los protagonistas, triunfa otra vez el símbolo como portador máximo de la libertad. El cine de Buñuel es ante todo el evangelio del quebrantamiento de lo habitual, un algo que como sombra se adhiere a lo cotidiano, por dentro lo disecciona hasta mostrarlo en carne viva, al lado de las imágenes donde la languidez de la muerte convive con los hábitos religiosos, las velas o los claroscuros, allá donde la ceremoniosa ridiculez evidencia el propósito del ser humano por ocultar sus verdaderas motivaciones, detrás de los adosamientos barrocos y las escalinatas de mármol yace la podredumbre, pero también el amor sublime; lo sabe Buñuel como ninguno otro. El redoble de los tambores de la guerra civil, la religiosidad profunda y las procesiones, esas donde los penitentes llevan capuchas y el escenario admite sangre y espinas, fueron parafraseadas por Luis Buñuel en sus películas con magistralidad. Testigo de un tiempo de hambruna y convulsión, el genio aragonés nos legó invaluables retablos de una cinematografía que arranca el aliento con cintas como: Un perro andaluz (1929); Los olvidados (1950); Ensayo de un crimen (1955); Nazarin (1959); El ángel exterminador (1962); Simón del desierto (1965); El discreto encanto de la burguesía (1972), entre otras. Como él mismo lo dijo alguna vez, el quehacer artístico para Buñuel tenía una dirección espiritual y moral al mismo tiempo. Su espiritualidad radicó en la habilidad para crear escenas artesanales, que encuentra en su capacidad para denunciar los ocultos resortes del alma humana su ritual de autoinmolación. Su moral no es la moral pública de la burguesía, sino la ética de la libertad contra la censura, la redondez de la carne trémula contra la mojigatería, el poder de los sueños contra las convenciones sociales, el cine de Luis Buñuel es la elevación pues del evangelio de la otredad: un arte que encuentra hasta en las sombras o el polvo, algo del oculto devenir humano.

Concierto

Experiencia 3D con Kraftwerk

Se presentó en el Hollywood Bowl, lugar fundado en 1921, donde la banda convocó a 18 mil personas, en un concierto en tercera dimensión

Héctor Castro Aranda/enviado Los Angeles, California cientounorevista.com Kraftwerk, el famoso cuarteto alemán, se originó en 1970 como un grupo de rock progresivo. En 1974 ingresa a la música electrónica con Autobahn. Kraftwerk, siempre fieles a su música y concepto, tratando de demostrar cómo sería si lo robots hicieran música de manera independiente. El característico sonido de Kraftwerk, combina ritmos repeti-

tivos con melodías pegadizas, principalmente siguiendo un estilo clásico occidental de la armonía, con una instrumentación minimalista y estrictamente electrónica. Las letras simplificadas del grupo son a veces cantadas a través de un vocoder o generadas por un sintetizador de habla. Kraftwerk fue uno de los primeros grupos en popularizar la música electrónica y son considerados pioneros en el área. En la década de los años 1970 y principio de los 1980, el sonido distintivo de

esta alineación fue revolucionario, y ha tenido un efecto duradero a través de muchos géneros de la música moderna. Según The Observer, “ninguna otra banda desde The Beatles, ha dado tanto a la cultura pop” y una amplia gama de artistas han sido influidos por su música e imagen. En enero de 2014, la Academia de los Grammy, honró a Kraftwerk con un Lifetime Achievement Award. La banda alemana regresó a Los Angeles, California, después de

varios años para dar un concierto en el Hollywood Bowl, lugar fundado en 1921. La banda logró convocar a 18 mil personas, en un concierto en tercera dimensión: una gran pantalla detrás de ellos y con unas gafas para cada uno de los fans, que previamente el personal del lugar entregaba, se podía tener esta experiencia audiovisual, mismo espectáculo que presentarán el 19 de noviembre en el Festival Corona Capital de la Ciudad de México. Kraftwerk, presentó un evento con dos horas de duración y un repaso por sus grandes temas como “Radioactivity”, “ Tour de France”, “Computerworld”; “Robots”, con esta obra montaron robots con movimientos propios. La acústica del lugar fue más que ideal para la sensación sonora que los alemanes necesitaban transmitir. Serios pero muy agradecidos, se fueron despidiendo uno a uno del escenario, Ralf, Fritz Henning y Falk. (Más en cientounorevista.com)

Pancracio Celebra 40 años de trayectoria Rayo de Jalisco Jr., en Parque San Rafael

Julia Marisol Hernández Ramírez No cabe duda que la lucha libre es uno de los deportes más queridos y admirados dentro y fuera de nuestro país, y qué mejor manera de celebrar un encuentro de esta magnitud con una leyenda viva, Rayo de Jalisco Jr., quien este 2 de octubre se presentará en Guadalajara para celebrar sus 40 años de gran trayectoria, Ciento Uno tuvo la oportunidad de platicar con él, detalló el evento a celebrarse en el Gimnasio Multiusos del Parque San Rafael: “Me siento muy bien con hambre aún de continuar en la lucha libre. Será una fiesta inolvidable, con mariachi y una gran cartelera de luchadores. Este dos de octubre celebraré mis cuarenta años de carrera muy contento en mi tierra y con mi gente. La factura que se paga es muy alta por las lesiones que se reciben, pero es muy satisfactorio ver y sentir el cariño de la gente que me acompaña en cada lucha”. Por cierto, El Rayo de Jalisco Jr., también nos dijo que está en planes de hacer un libro, solo se dará un tiempo, pero en 2017 iniciará con la recopilación de anécdotas que a lo largo de cuatro décadas le han acompañado. Este personaje inició su carrera a los 15 años de edad y llegó a luchar con figuras de la talla de El Santo. Recomienda a todos los jóvenes que quieran iniciar en este arte que no tomen, fumen o se droguen, que el deporte cualquiera que quieran realizar es sano y ayuda a un crecimiento excepcional, de hecho también recomienda a los padres que inculquen a sus hijos desde muy pequeños, no solo a hacer deporte, sino también a la lectura y es que hoy en día los pequeños del hogar crecen a base de aparatos de tecnología y ni siquiera conocen parte de la estructura de buenos escritores. Lamenta Rayo de Jalisco Jr., la muerte prematura de Perro Aguayo Jr., quien trágicamente perdió la vida arriba de un ring hace más de un año: “Estuve en su día del funeral y lamenté mucho su pérdida tan joven... lo veía desde muy chiquito en la arena jugando, después arriba del ring y bueno muy triste su muerte”. Le desea mucha paz y salud al Perro Aguayo por esta pérdida. El Rayo de Jalisco Jr., siempre se ha colocado entre los mejores exponentes nacionales e internacionales. Acompañó en los años 1970 a su señor padre, y en los 1980 comenzó a trabajar para el Consejo Mundial de la Lucha Libre . Tiene títulos Semicompleto NWA entre otros reconocimientos, En el parque San Rafael será el primer homenaje que se le rinda en su tierra. Su cuenta oficial en Facebook, la mantiene abierta y en comunicación constante con sus millones de seguidores.

Escenarios

El discreto encanto de la bossa nova

Julia Marisol Hernández

pectáculo muchos años más.

Qué tal, un gusto saludarlos. Antes de comenzar la semana del mundo del espectáculo, le comento que en días pasados disfrutamos de la presencia de Paco Rentería en una velada inolvidable en Teatro Diana, así como de una noche llena de humor con Costel, que recordamos tuvo mucho éxito al lado de su padre, el señor Lagrimita, aquí en la Perla Tapatía. Posteriormente, se abrió camino gracias a su talento en la industria musical y en la televisión nacional. Hoy por hoy, Costel sigue siendo de los consentidos del público y esta presentación que tuvo en el Foro Periplo, demostró que Costel seguirá dentro del es-

José Madero El ex vocalista de PXNDX estará presente el día de mañana, 24 de septiembre, en el Teatro Diana, a las 21 horas. El También guitarrista ofrecerá un concierto en solitario para deleite de sus fans, algo que no se deben perder, porque este regio sigue teniendo un estilo único y ahora le toca presentar su disco Carmesí. ATL Es el joven talentoso de 19 años que pisará el Teatro Diana este 25 de septiembre a partir de las 6 de la tarde, llega de la mano de su segundo disco, Totalidad, a la par de su gira Total Color Tour.

Roberto Carlos Qué podemos decir de este gran señor si es toda una leyenda, y nos da un enorme gusto que venga a aquí a Guadalajara a celebrar sus 57 años de exitosa carrera. Domingo 25 de septiembre en el Auditorio Telmex, a las 21 horas, un concierto memorable que no debe perderse. Ballet Nacional de Holanda Se presentará en Teatro Diana el 26, 27 y 28 de octubre, a las 21 horas las tres fechas, le adelanto la presentación porque seguramente agotarán el boletaje en brevedad, así que prepárese para disfrutar de el ballet que nos presenta en esta ocasión, Don Qui-

jote y obras selectas. El próximo jueves en Teatro Diana, Orquesta de Glenn Miller, a las nueve de la noche; la primera actriz Sylvia Pasquel, el 28 y 29 de septiembre en el Teatro Galerías con No seré feliz, pero tengo marido; Cold Cave en BMLS Show Center, el viernes 30 de septiembre. Comienzan también las Fiestas de Octubre con una amplia cartelera que pisará el Auditorio Benito Juárez. En Guanajuato, del 2 al 23 de octubre, Festival Cervantino, invitados de honor, España y Jalisco. La semana que viene le tengo más comentarios del espectáculo en nuestra ZMG, mientras tanto, abur…

Decibeles

Héctor Castro Aranda cientounorevista.com Gilad Hekselman en Guadalajara El guitarrista Gilad Hekselman, presentará el séptimo concierto del ciclo NY Jazz All Stars 2016 en el Teatro Vivian Blumenthal, acompañado de Rick Rosato (bajo) y Jonathan Pinson (batería). Hekselman, originario de Israel, en pocos años se ha ganado un lugar en el espacio jazzístico neoyorquino. Estudió en la Escuela de Artes Thelma Yellin de su país y se graduó con excelencia en el departamento de jazz a los 18 años. Recibió una beca para continuar sus estudios en The New School for Jazz and Contemporary Music en Nueva York, en la que obtuvo su licenciatura en bellas artes en 2008. En sus registros discográficos participan músicos de la talla de Mark Turner y Marcus Gilmore. Ha compartido el escenario con algunos de los mejores músicos

MARTES A DOMINGO

de la escena, como Chris Potter, John Scofield, Anat Cohen, Ari Hoenig, Esperanza Spalding, Sam Yahel, Jeff Ballard, Gretchen Parlato y Avishai Cohen. Se ha presentado en los principales clubes de jazz de Nueva York y participado en los festivales de Montreux, donde le abrió a Paco de Lucía; Montreal y San Francisco. Hekselman, fue ganador en 2005 de la Competencia Internacional de Guitarra Gibson en Montreux, y ese mismo año produjo su primer álbum, SplitLife, bajo el sello de Smalls Records, que recibió entusiastas críticas. En la actualidad, a sus 33 años, cuenta con cinco discos editados. 29 de septiembre, 21:00 horas, Teatro Vivian Blumenthal, Tomás V. Gómez 125. Boletos por Ticketmaster. Roger Waters en el Zócalo de Ciudad de México Roger Waters, fundador y ex integrante de Pink Floyd, confirmó el martes que ofrecerá un concierto gratuito en el Zócalo de la Ciudad de México el próximo primero de octubre en punto de las 20:00 horas. Antes de su espectáculo en la Plaza de la Constitución, Waters ofrecerá un par de conciertos en el Foro Sol, el 28 y 29 de septiembre. Además, un día antes de su show gratuito en el Zócalo, se presentará en la Cineteca Nacional para la proyección de la película, The Occupation Of The American Mind: Israel’s Public Relations War In The United States, la cual es narrada por él. (Más en cientounorevista.com).

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