Cuartoscuro 103, año 17, agosto - septiembre de 2010 by Revista Cuartoscuro

•$6.95•$30éxicomusissn1405-7913 revista de fotógrafos n director: pedro valtierra n año Xvii n número 103 n agosto-septiembre 2010 n www.cuartoscuro.com.mX n Zacatecas: t i empo, memoria y plata n e x pofotoperiodismo 2010 n carlos monsiváis n pa Z e r rá Z u ri n cru Z roja mexicana n eZ e quiel c a rrasco n el movimiento estudiantil de 1968 103 elisa lozano • ana luisa anza costabile • arturo jiménez • gonzalo lizardo • alberto del castillo troncoso • luna milo

La Expofotoperiodismo llega a su quinta edición, en la que el registro visual de los acontecimientos que fueron noticia o perfilaron de algún modo a México en 2009, como las ejecuciones y la lucha por sobrevivir en medio de la carencia de empleos formales, son los protagonistas. 22

Hace cien años inició la historia de asistencia de la Cruz Roja Mexicana. La erupción del Paricutín en 1942 y el terremoto de 1957 —cuando dejó de volar el Ángel de la Independencia— son tan sólo dos escenarios de su presencia. 37 La magia de las cámaras estenopeicas seduce a artesanos y artistas zacatecanos que intervienen estas cajas oscuras para transformarlas en una especie de arte-objeto, de las que además emerge, como de una chistera el conejo, la imagen. 40 b oda de a na m ar ía m ár quez i tu rriaga (con m an uel c as as b or rego), 1930. foto : Juan Barrón Soto p la ta / gelatina, 12.8x 17.8 cm c ol ección José de Jesús p ad illa m ár quez © Alfredo Domínguez / La Jornada. d istrito f ederal Policías de la SSPDF, PGJDF y personal de gobierno capitalino desalojaron una unidad habitacional. Una menor llora en la puerta de un departamento frente a los policías. 13 de mayo de 2009.

Portada “ s ombrerete, Zacatecas, c a . 1900”. foto : José Pérez Chávez y Jesús Pérez Saucedo n egativo al colodión, 12 x 17.3 cm c ol ección: l ui s f er nando s án chez Hernández

d i r e c t o r i o Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens Asistentes: Enrique Ordoñez, Misael Valtierra Revista: revista@cuartoscuro.com Publicidad: publicidad@cuartoscuro.com

• Visite nuestra página en internet: www.cuartoscuro.com.mx certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c. ■ r eg istro dgmi459 De Zacatecas, Tiempo, memoria y plata en imágenes que la fototeca Pedro valtierra ha reunido con la participación de los habitantes de esa entidad, quienes han desempolvado las fotografías para reconstruir, investigar, imaginar o inventar (¿por qué no?) el pasado. 10

• Precio del ejemplar: $30 mn en la República Mexicana y $6.95 us dlls. en el extranjero.

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Archivo: archivo@cuartoscuro.com

Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuartoscuro.com

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© Enrique Metinides/ Cortesía de Cruz Roja Mexicana e l doctor a l fonso p r iany y un voluntario en acciones de socorro a una mujer por la erupción del p a ricutín en m i choacán en 1942 Autor no identificado Realizadores, actores y técnicos participantes en la cinta l a luz. a r chivo de la s r a. b e rtha r o mero

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año Xvii ■ número 103 ■ agosto – septiembre 2010 ■ www.cuartoscuro.com.mX 103 de mejoreslaspétrealuz Pedro Valtierra Hoja de contacto cuadrscuro

En encuadre una reflexión, a manera de despedida, sobre el mayor voyeurista de su época, Carlos Monsiváis (19382010), colaborador y amigo de esta publicación, q.e.p.d. 33

Mientras el historiador Alberto del Castillo enfoca el pensamiento sobre la fotografía y el Movimiento Estudiantil de 1968. 43 En las mejores, la cronología de la derrota en el Mundial Sudáfrica 2010 vivida por la afición mexicana. 46

Elisa Lozano presenta en movimiento a una leyenda de la cinefotografía mexicana, quien además realizó la primera toma filmada desde los aires: Ezequiel Carrasco 49 Luna Milo hace un acercamiento a la fotógrafa chilena Paz Errázuri, desde su PersPectiva 47

de S de e L S a LVad o R Pedro, siempre vienen a mi mente los gratos momentos de nuestras pláticas y de admirar tu trabajo. Te felicito por este esfuerzo del premio, por mantener la revista, la empresa y tus ilusiones. Cuídate mucho y un fuerte abrazo. Desde San Salvador, El Salvador Carlos Solórzano solorzanopadilla@yahoo.comPadilla de M a Ñ an a Los felicito por el número 100. Les envío una imagen para su consideración en Hoja de Contacto, fue tomada muy de mañana cerca de Coyoacán. Andrés andresvargasmx@gmail.comVargas

C o MPa R te F ot o S Pedro Valtierra, te mando unas fotos del territorio nacional, tengo muchas más y la verdad fue bastante difícil decidirme, ojala que sean de tu agrado. Arely Mendoza ltfarelymendoza@gmail.comAlfaro

6 ent R e B o MB a S Y GRI to S… Cuando las revueltas llegan con el [ocaso y la luz pareciera interminable, esperamos ansiosos que el paisaje [no cambie, y amamos nuestros objetivos... Entre bombas, gritos, paisajes [inadvertidos, eufóricos sonidos y espacios [llenados con vacíos infinitos de crisis social, el fotógrafo se encarga de los [disparos. Estimado Sr. Valtierra y colaboradores de la revista Cuartoscuro, tengo 20 años, estudio Antropología Social y soy aficionada a la fotografía y a su revista. Envío esta pequeña reflexión y unas fotos tomadas en Sudamérica (Montevideo y Buenos Aires), en verano de 2008, con el sólo deseo de compartir. Ojalá una le guste y sea publicada. Saludos desde Puebla. Nicté Angélica Tecpanecatl nicte.cuesta@gmail.comCuesta

L a C o S ta C HIC a Soy un fiel seguidor de su revista, les mando algunas fotografías mías. Ojala y puedan publicarlas. Felicitaciones a todos los que hacen posible esta gran publicación. Adalberto Velazco adal98656@hotmail.comÁguilar

L a H o RMIG a S I n Pa R a GU a S Les mando una de mis fotos para saber si puede ser mostrada en la Hoja de Contacto. Me encontré a estas hormigas en un tronco caído en las orillas del río Tuxpan, Ver; un saludo para todo el equipo, buena vibra. Armando anti_hero13@hotmail.comLópez

t ÉC n IC a S an t IG U a S Mando un par de fotos de técnicas antiguas que realicé en la escuela esperando que puedan ser publicadas, envío un gran saludo y agradezco por su aportación a esta que es nuestra pasión: la fotografía. F. A. orbijaz@hotmail.comAndrade U n IV e RSI da d V e R a CR UZ an a Que tal, Pedro, soy estudiante de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Veracruzana. Te agradezco y felicito por tu trayecto profesional que ha significado para muchos jóvenes, como yo, un gran ejemplo de trabajo, calidad, esfuerzo y, por supuesto, capacidad crítica que refleja el trabajo de alguien que sabe como cazar ese momento. Mario Maldonado and_otto1@hotmail.comGordillo

M e M o RI o S o La verdad no sé por dónde empezar, si por felicitarlos, por pedir una disculpa por la tardanza de saber que existía esta revista magnífica, por darme el gusto de que por fin llega al lugar donde radico, Oaxaca de Juárez, o por el puro gusto de saludarlos y comentar que ya llevaba tiempo queriendo hacerlo. Justo ayer al ver en uno de los pocos puestos de revistas el número 102, al lado de La Jornada (por cierto, de un día anterior) con la noticia en primera plana de la muerte de el Andrade.F.A.© viradoCianotipo

Hoja de ContaCto revista@cuartoscuro.com.mx

C o MU n I da d de L d UR a Z no Hola, Cuartoscuro. Cada bimestre compro su revista y cada bimestre veo que gente común y corriente como yo manda fotos para la sección Hoja de Contacto y ustedes la publican. Por eso para mi es un placer compartirles dos de mis fotos. Como los lectores de esta revista y como ustedes, estoy enamorada de la fotografía. Mi foto fue tomada en la comunidad del Durazno mientras hacia servicio social, aproveché estar en este lugar para hacer retratos ya que pienso que la gente de México demuestra la gran diversidad de este país. Quiero felicitarlos por la edición pasada, me encantó. Y por sus próximas publicaciones ya que siempre me sorprenden con algo nuevo. Ana Karen Ramírez anakaren.art@gmail.comTéllez

De arriba a abajo: 1. © Andrés Vargas 2 © Mario Maldonado Gordillo 3. © Arely Mendoza Alfaro 4. © Nicté Angélica Te cpanecatl Cuesta señor Carlos Monsiváis, aproveché el momento y reflexioné acerca de las fotos en vida del fallecido, y recordé que gracias a un amigo artista plástico empecé a leer La Jornada tan sólo por reírme con Jis y Trino y compañía. Ahí fue precisamente que vi la foto que me llamó mucho la atención de la indígena o rebelde zapatista jaloneándose con el militar; me vinieron a la memoria las primeras fotos con que empezó mi gusto por la fotografía. Empecé a ver fotos de Sebastião Salgado, de Tina Modotti, de don Manuel Álvarez Bravo, de Cartier Bresson, en fin, de muchas personalidades más. Recordé la amistad que tuve por mucho tiempo con mi buen amigo q.e.p.d. Mauricio Mendoza Palacio y la forma en cómo lo conocí haciendo fotos de la playas de México. Me gusta la fotografía, aunque desconozco mucho, de hecho acabo de adquirir mi primera cámara digital. Seguiré escribiéndoles en cuanto tenga algunas fotos que creo les agradarán. n Gustavo Gonzalez chireta07@hotmail.comSilva

De arriba a abajo: 5. © Ana Karen Ramírez Téllez 6 . © Adalberto Velazco Águilar 7. © Armando López 321 657 4

10 Foto antigua

CoPa y cigarrito en mano —incluso con botella para la recarga— los tres ¿amigos? ¿parientes? se encaminaron un día al estudio de José Pérez Chávez y Jesús Pérez Saucedo y, muy serios y circunspectos, nos regalaron su retrato de fondo ensarapado para que sus espectadores de más de un siglo después armáramos toda una historia. Podemos imaginar las risas previas a la decisión —¿planeada con tiempo? ¿hecha en el impulso tras unas horas de cantina?— de la ocurrencia singular de ir a dejar un retrato para la posteridad, elegantes y enchalecados, con trago en mano. ¿O fue una apuesta? ¿O una necesidad imperiosa de dejar constancia de la actividad entre ellos más popular? ¿Acaso pasaban por ahí y surgió la idea? Es posible elucubrar e inventar miles de historias, tratar de encontrar la clave en los ojos que miran serios a la cámara o en la media sonrisa del personaje sentado al centro.

Tiempo, memoria y plata de Zacatecas Ana Luisa Anza Costabile

Cuando se ven fotos como ésta que ilustra la portada de la revista —de la cual el único dato que tenemos es que fue tomada en Sombrerete, Zacatecas, alrededor del año 1900— no nos queda más que darle gracias a la fotografía por permitirnos recrear en la imaginación el mundo que leemos en los libros o el que nos cuentan, de boca en boca, de una generación a otra: es ponerle cara, plantarle una imagen, al pasado. Aun, es más que eso: es ver lo que no nos contaron, es vislumbrar la vida cotidiana y casi poder palpar el entorno por donde transitaban los bisabuelos y las abuelas, todos aquellos que nos han precedido. Salidas de los armarios, desprovistas de los marcos polvorosos donde habían estado por años —sobre una mesa en la sala, en el aparador del comedor, colgadas en un rincón— rescatadas de cajas perdidas en sótanos o surgidas de un cajón pletórico de recuerdos donde se guardan los tesoros familiares, 672 fotografías fueron presentadas por 78 personas que respondieron a la convocatoria de los concursos “Tiempo, memoria y plata”, organizados por la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra” durante 2008 y Tomadas2009.entre 1860 y 1950, las fotografías son casi un siglo de historia visual de Zacatecas. Por ello, la difícil labor de seleccionar sólo 100 de éstas para hacer dos exposiciones que invitaran al público a reconocerse en su pasado. Para organizar el acervo, las fotografías recibidas se ubicaron en categorías: Arquitectura, Actividades sociales, Paisaje urbano o rural, Retrato y Vida cotidiana. Pero lo mejor fue el haber solicitado a los participantes en el concurso, a quienes contaran con éste, un breve testimonio de la imagen: la historia transmitida en las familias, la anécdota encerrada, la crónica del evento, el relato de los cambios sufridos en un edificio, una calle, una iglesia.Quizá los jóvenes que hoy han tomado como lugar de reunión el Portal de Rosales, en la actual Página 11: “ f o tografía tomada en el cañón de t l altenango, un paseo de la época, donde aparece al centro el señor cura o párroco quien, por lo general, era el que organizaba el evento o paseo dominical, en este caso, en una pequeña cascada. l a foto está llena de detalles y las personas van muy bien vestidas; además, llevan músicos para pasar una buena tarde en el campo. l a fotografía es un claro ejemplo de la vida ordinaria durante el porfiriato”. foto : Autor no identificado , p l ata / gelatina, c o lección b e rnando de Hoyo c a lzada. S egundo lugar C ategoría : aC tividade S S o C iale S

13 calle Hidalgo, en pleno centro histórico de la capital zacatecana, ni se imaginan que existieron las vías del tranvía y no conocieron la vocación peatonal de una arteria llena de arquitectura e historia que difícilmente aprecia quien se apresura en el tránsito intenso de una avenida que sigue siendo la misma, a pesar de casi un siglo. O a la inversa: podemos divagar: ¿qué esperaban aquellas mujeres enrebozadas en la esquina de la ferretería, un transporte, un amor, el paso del tiempo, observar el deambular del carro que viene a los lejos? ¿Qué fue del perro plantado en primer plano? ¿Qué anuncia el letrero colgado al inicio de los arcos del portal: un circo, una kermés, algún edicto? Lo único seguro es que los ojos de quienes caminan en la imagen —porque siguen andando todavía— vieron ese Portal de Rosales igual que lo pueden mirar hoy quienes por ahí transiten.

¿Qué será de los niños que tras horas de ensayo de una tabla gimnástica, seguramente repetida una Página 12, arriba : “ ta bla gimnástica en la calle principal de Valparaíso (Hidalgo), el 10 de diciembre de 1945, a cargo del director m a nuel g u rrola a costa, por alumnos de la e s cuela o f icial J. Jesús g o nzález o r tega”. foto : A S R p l ata / gelatina, 8.2 x 12. 5 c o lección m a nuel g u rrola r u iz Página 12, abajo: “a l ta Vista, c h alchihuites, Zacatecas, 1908. a l fondo, sentado, el arqueólogo m a nuel g a mio, durante las excavaciones en la s a la de las c o lumnas. a l frente, de pie, una persona no identificada”. foto : José Pérez Chávez y Jesús Pérez Saucedo n e gativo al colodion, 12.7 x 17.5 cm. c o lección Jorge s á nchez r u valcaba. Arriba: “ f e stejo, fiestas patrias. p r esidente m u nicipal s r a n tonio c tr eviño. 16 de septiembre de 1923. c o ncepción del o r Zacatecas”.o, foto : Autor no identificado p l ata / gelatina, 12.8 x 17.8 cm c o lección a s trid Varela de l e ón.

15 y otra vez, hasta el cansancio, fueron inmortalizados sin saber que el fruto de tanta práctica sería una imagen que perdura? Quizá alguno de ellos, hoy adulto mayor, pueda reconocerse en un niño de la escolta, con su “rifle” al lado, o en la niña que alza sus brazos como bailarina. Tal vez una de las imágenes más impactantes —por su deje surrealista, por su aparente puesta en escena— es la del día de campo junto a una cascada en el Cañón de Tlaltenango que, a decir del historiador Jaime Robledo, del Centro de Documentación de la Fototeca de Zacatecas, “revela una trama de jerarquías en el período porfiriano”. Ahí están todos: el cura que precede el festejo, las damas de un lado, el pueblo del otro, sin faltar los músicos para el jolgorio. Y están también las fotos que no sólo son un testimonio social, sino que se convierten en documento del estudio de la historia, como la de las excavaciones en la zona arqueológica de ChalchiPágina 14: “ e l s r. Joaquín c a pilla y su esposa, abuelos del medallista olímpico de natación Joaquín c a pilla, durante su estancia en aquel tiempo en Zacatecas. e s te matrimonio fue amigo del ilustre pintor zacatecano don m a nuel p a strana quien, en agradecimiento al matrimonio, pintó el retrato de la señora de esta fotografía y se lo envió; desgraciadamente el matrimonio ya no estaba en la ciudad. l a pintura la conservó toda su vida el artista y ahora se exhibe en el m u seo de g u adalupe, en la sala p a strana. f e chada el 28 de julio de 1903.” foto : Autor no identificado p l ata / gelatina, 25.2 x 30.4 cm. c o lección g i lberto b e cerra s i lva. P rimer lugar . C ategoría : r etrato Arriba: “ b o da de a n a m a ría m á rquez i t urriaga (con m a nuel c a sas b o rrego), 1930. d a mas de honor: r o sario f l ores, cu ca a g uilar, c l ara c a sas b o rrego, l i la m á rquez y m a . de la s a lud m á rquez. l a boda se celebró en la i g lesia de s a nto d o mingo por el padre s a ntana y la recepción fue en la casa de l a a l ameda, al lado de donde hoy es el c e ntro cu ltural de la uaz ”. foto : Juan Barrón Soto p l ata / 12.8xgelatina,17.8cm c o lección José de Jesús p a dilla m á rquez

17 huites, con un entonces joven Manuel Gamio al inicio de una carrera que lo haría famoso… Concursos como éste nos impiden olvidarnos de que, en algún tiempo, la fotografía era nueva. Y constituía la forma de dejar constancia: ahí están los enamorados haciendo patente su amor, la novia con todo el cortejo nupcial, los hermanos vestidos quizá como quisieran ser recordados, el caballero con su bigote bien recortado para usar la imagen como tarjeta de visita, las señoritas de lo mejor de la sociedad, la tienda de abarrotes que es a la vez un lugar de reunión, las fiestas patrias que este año convertimos en bicentenario, las manifestaciones sociales, la moda a través de un siglo, las miles de historias que se pueden contar, las cientos de anécdotas que se pueden imaginar. ■ Página 16: “ t i enda de abarrotes ubicada por la calle n a rciso g o nzález de Juchipila, Zacatecas. e s ta fotografía fue tomada en noviembre de 1908”. foto : pe dro c a stañeda. p l ata / gelatina, 13 x 18 cm. c o lección a m para g o nzález g o nzález. P rimer lugar . C ategoría : v ida Cotidiana Arriba: “ d í a de c a mpo. fa milia tr eviño c a stañeda. m a rgaritas, c o ncepción del o r o, Zacatecas, 1928”. foto : a u tor no identificado. p l ata / gelatina 8.7x 13.7 cm. c o lección a s trid Varela de l e ón. S egundo lugar C ategoría : v ida Cotidiana

foto : Autor no identificado p l ata / gelatina, 16 x 20 cm. c o lección b e rnardo del Hoyo c a lzada. Página 18: “ s o mbrerete, Zacatecas, ca . 1900”. foto : José Pérez Chávez y Jesús Pérez Saucedo n e gativo al colodión, 12 x 17.3 cm c o lección: l u is f e rnando s á nchez Hernández.

Arriba : “ f o tografía del po rtal de r o sales, construido en el año de 1827 como homenaje al i n surgente Víctor r o sales. e n esta foto, ya publicada varias veces, se puede apreciar la piedra que servía para que los caballos no se pegaran a la banqueta y las carretas no dañaran el edificio; también se puede apreciar en un círculo del portal la publicidad de e l g l obo y la f e rretería y m e rcería de g u stavo n e ubert, ahora a l f e rrocarril, de los b o rrego. l a f e rretería de e l g l obo pasó con los r e imers a un lado del te atro f e rnando c a lderón. e n las fotografías publicadas no se aprecia esta publicidad, pero en esta foto bien lograda, sí. y también se aprecia otra ferretería de Juanchuto Hermanos”.

* A Mexican tradition of registering the death, considered as a female, of children first in a painting and then in a photograph. Memory and Silver from Zacatecas

By Ana Luisa Anza Costabile

There are also photographs that are not only a social testimony, but that turn into a document for studying history, such as the one of the excavations in the Chalchihuites archeological zone, where the young man Manuel Gamio began a career that would make him famous.

Whatever happened to the children who, after hours of rehearsal of a gymnastics event, undoubtedly performed time and time again, utterly bored, were immortalized without knowing that the fruit of so many hours of practice would be a lasting image? Perhaps one of them, now a senior citizen, can recognize himself as the color guard, with a “rifle” alongside, or as the young girl who raises her arms as a dancer.

Competitions such as this one don’t allow us to forget that at some moment in time photography was new, and it was a way of leaving testimony: there were those in love making their love obvious, the bride with her bridal entourage, her brothers and sisters dressed as though they wanted to be remembered; the gentleman with a well–groomed moustache who wanted to use the photograph as a calling card; the young ladies from the top echelons of society, and the peasant couple with their “muerte niña”,* the corner grocery store which was also a meeting Place, the patriotic festivities that this year will be the Bicentennial, prayers at the cathedral, social demonstrations, fashion over a century, the aqueduct that no longer exists, thousands of stories that could be told, hundreds of anecdotes that one can imagine. ■ [Tranlated by Georganne Weller]

Time,

20 with a drink and cigarette in hand —and even a refill bottle— the three friends? relatives? one day went to José Pérez Chávez and Jesús Pérez Saucedo’s studio, very serious and circumspect, and gave us their portrait with a insignificant backdrop so that their admirers more than half a century later could put together the whole story. We can just imagine the laughter before the decision, planned well in advance or done on the spur of the moment after hours at the bar, or the peculiar idea of leaving a portrait for posterity, where they were elegantly dressed in vests, drink in hand; or was it a bet, an overriding need to leave proof of their favorite activity, or did they just happen to pass by and the idea came up? It’s possible to deliberate on this and make up thousands of stories in an attempt to find a clue in the eyes that seriously stare into the camera or in the half smile of the person seated in the Whenmiddle.youlook at photos such as the one on the cover of this magazine —and the only information we have is that it was taken in Sombrerete, Zacatecas, around 1900— all we can do is to thank the photographer for allowing us to recreate in the imagination of the world we read about in books or that people tell us about, mouth to mouth, from one generation to the next, and put a face on an image from the past. But it is more than that: it’s to see what they didn’t tell us, it’s to imagine daily life and almost reach out and touch the place where our great grandparents walked, all of those who came before us in time. The photos came out of closets, with no dusty frames, where they had been lodged for years and then put on a table in the living room, in the dining room cupboard, hung in a corner, rescued from boxes lost in the basement or emerged from an overflowing drawer full of remembrances where family treasures were kept. Some 78 people responded to the call, with a total number of 672 photographs competing in Time, Memory and Silver, organized by the Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra” during 2008 and 2009 To organize the collection, the photographs received were placed in specific categories: architecture, social activities, urban or rural landscapes, portraits and daily life. But the best part of all was having asked the participants in the competitions if they knew something else about the photographs, to provide a brief testimony of the image, the history handed down in the family, a private anecdote, a chronicle of the event, the story of the changes undergone in a building, a street, a church. Perhaps the youth of today who have chosen the Portal de Rosales on Hidalgo St. in the historical downtown area of the capital city of the state of Zacatecas as a meeting place, never imagined that there were once street car tracks there, and were unaware of walking along a thoroughfare so full of architecture and history that pedestrians hardly notice in the midst of intense traffic of an avenue that is still the same in spite of a century gone by. Or the other way around: we could ask ourselves what were those ladies wrapped in shawls waiting for on the corner of the hardware store? Transportation? A boyfriend? For time to go by? Or a car approaching from far away? What happened to the dog on the first plane? What is on the notice hanging at the entrance of the arches: a circus, a bazaar, an edict? The only thing for sure is that the eyes of people walking in the picture and people still walk here— saw the Portal de Rosales in the same way as those who pass by there today.

Perhaps one of the strongest images, due to the surrealist touch on stage, is the picnic next to a waterfall in the Cañón de Tlaltenango which, according to historian Jaime Robledo of the Documentation Center at the Fototeca de Zacatecas, “reveals a whole series of hierarchies from the Porfirian era”. There they all are, the priest who presides over the celebration, the ladies off to the side, the townsmen on the other side, and of course the musicians to liven up the merrymaking.

Captadas por fotógrafos locales de estudio y ambulantes no identificados. El acervo Bernardo del Hoyo Calzada, titulado en honor al historiador zacatecano que hizo la donación, se compone de 17 imágenes anónimas de angelitos (niños fallecidos), retratados en sus funerales en el periodo aproximado que va de 1890 a 1930 El fondo Jorge Sánchez Ruvalcaba se integra por 129 negativos de cristal y nitrato de celulosa, elaborados por los fotógrafos José Pérez Chávez y Jesús Pérez Saucedo, originarios de Chalchihuites, Zacatecas, los cuales registraron la vida cotidiana y social de esa localidad y del municipio aledaño, Sombrerete, Zacatecas, entre 1885 y 1950. El acervo fue donado por Luis Hernández Sánchez Ruvalcaba, hijo del coleccionista que lo rescató y adquirió. La colección Hermanos Mayo se compone de 55 fotografías tomadas por los afamados fotógrafos durante 1940–1950. Este acervo fue donado por el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde, entidad que la recibió de la representación del gobierno de Zacatecas en Madrid, España, a cargo del reconocido creador literario Alejandro Aura (q.e.p.d.). El fondo Armando Perales está conformado por 2,289 imágenes digitalizadas que Don Armando reunió, en 2008 el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde adquirió la colección, debido a la calidad y relevancia de las imágenes, en las cuales se registra a personajes notables zacatecanos, eventos históricos diversos, paisajes urbanos y rurales, arquitectura y la vida cotidiana de varios municipios, en especial de la ciudad capital en el periodo 1855-2007. Algunos de los autores de estas imágenes se han identificado La colección Álbum de Familia se compone de 85 imágenes digitalizadas, reunidas en el concurso del mismo nombre, que el ISSSTEZAC convocó en 2006 para fomentar la unidad y los valores familiares. En esta colección resaltan las imágenes, en buen estado de conservación, del núcleo familiar zacatecano y su evolución entre 1860 y 1950 El fondo Tiempo, Memoria y Plata se compone de 663 imágenes digitalizadas, acopiadas en las dos emisiones del concurso del mismo nombre que la fototeca ha convocado en 2008 y 2009, con el objetivo de recuperar la memoria fotográfica del estado. Estas imágenes registran las categorías de actividades sociales, arquitectura, paisaje urbano y rural, vida cotidiana y retrato. El rango cronológico va de 1860 a 1950, tomadas por fotógrafos zacatecanos y extranjeros, muchos de ellos identificados. La colección Tiempo memoria y plata primera emisión (2008) se exhibió en la fototeca de noviembre de 2008 a enero 2009; en Fresnillo se exhibió en la Universidad Politécnica de Zacatecas de septiembre a octubre del 2009; en el Festival Cervantino, emisión 2009; En Pinos, Zac. durante febrero–marzo de 2010. En Concepción del Oro, Zac. de mayo a junio de 2010

La colección Señoritas Ruiseco, nombre en honor de las propietarias que la acopiaron, se integra por 107 fotografías que abarcan el periodo de 1880 a 1920. Esta colección fue donada a la Fototeca por el Instituto Zacatecano de Cultura Ramón López Velarde. La temática se centra en arquitectura, paisaje y vida cotidiana de la ciudad de Zacatecas.

La segunda emisión (2009) se exhibió en la fototeca de enero a marzo de 2010; en Fresnillo, Zac. de abril a mayo de 2010 y en Pinos, Zac. de junio a julio de 2010 ■ Tiempo, memoria y plata Los tesoros de la Fototeca de Zacatecas

La Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra actualmente resguarda siete colecciones fotográficas con un acervo de 332 piezas, negativos y positivos, así como 2,323 imágenes digitalizadas.

“Hermanos l e ón y b o nifacio m a cías. c o mentaba mi tía m a ría de la l u z m a cías ‘ c a ta’ que, con motivo de su cumpleaños, sus hermanos decidieron hacerle un regalo, el cual consistió en esta fotografía de estudio. d e cía que cada uno tenía carácter muy diferente, y se notaba en su forma y estilo de vestir, enero de 1925”. a u tor no identificado. o r iginal: plata/gelatina, 8.5 x 13.5 cm. c o lección a l ma d e lia m e drano r u iz

La lista continúa: un diablero, dos parejas de robacoches, los fayuqueros y vendedores de piratería en Tepito y, claro, los infaltables migrantes mirando un crepúsculo desde el techo de un tren que transporta su esperanza de humo. Más adelante los protagonistas, metáforas palpables de todos los días en un país convulso: boxeadores y luchadores desenmascarados, despelucados. Y en una de las salas de exhibición, que un padre prohíbe ver a su hijo de diez años, por exceso de violencia, el inútil Ejército en Ciudad Juárez, el ejecutado yaciendo en el suelo o pendiendo como un histórico cristero pero está vez en medio del asfalto, el cuerpo de un secuestrado, la medialuz de dos escapistas fumadores de piedra, un refri repleto de perros asesinados, las drogas, las armas, los hilillos de sangre en Tijuana, en Juárez, en Hidalgo, en Sinaloa, en el Distrito Federal, la firma es de La Familia, Los Zetas, La Línea… Y los políticos encarnación de caricatura: Carstens bateando una pelota de béisbol, José Ángel Córdova Villalobos doliéndose por la aplicación de una vacuna, Juanito miseria de un striptease partidista, y el país que le queda grande a un presidente pequeño. La visión del futuro inmediato queda en la imagen de un niño enfermo y encadenado, o la de un suicida, pero en afortunado contraste hay una cultura en resistencia: Los diablos bailadores de Cuajinicuilapa, las mujeres menonitas del norte,

Libertad de prensa y de expresión e x po foto periodismo 2010 Anasella Acosta Página 23: © Ronaldo Schemidt / AFP. d i strito f e deral Durante una protesta en la ciudad de México un pariente de uno de los 48 niños que murieron en la guardería ABC sostiene un par de quemadoszapatos 4 de julio de 2009 Si dejar de ver pusiera fin a los conflictos, ellos pasarían sin ver. Pero por el contrario, su mirada insistente devela, reitera, conmemora, delata, evidencia los conflictos y situaciones sociales devastadoras que no cesan sino se agudizan en contra de toda promesa política o meta milenaria. Los fotoperiodistas en México son entes activos a pesar de la amenaza de organizaciones crimina les, de instituciones policíacas, de censuras institucionales o de las propias empresas para las que laboran y de cierta incomprensión de algunos sectores intelectuales. Así lo muestra por quinto año consecutivo la Expofotoperiodismo, que en su edición 2010 reúne 277 imágenes —25 individuales y 36 series—, de 61 fotoperiodistas provenientes de 14 Elestados.actual comité organizador de esta muestra, que aglutina el trabajo fotoperiodístico de 2009, está integrado por Carlos Figueroa, Claudia Guadarrama, Gretta Hernández, Fernando Luna, Javier Otaola y Rodrigo Ramos, quienes depositaron el trabajo curatorial en las miradas de Claudia Daut, editora de fotografía para México y Centroamérica de la agencia Reuters, y en la de Víctor Mendiola, fotógrafo independiente, y socio y fundador de Vía 69 Hay que recordar que la tradición de esta muestra es convocar de forma abierta a los fotoperiodistas, quienes presentan sus propuesta de manera libre, posteriormente los curadores realizan la selección final que integra la muestra que itinera durante 2010 En esta edición destaca el tema de los diferentes formas de subsistir que los mexicanos tienen en medio de los escombros de una crisis económica a nivel global que sigue amenazando con derribar el ambigüo sostén que dejó. El espectador transita del infortunio de “el drágón”, tragafuegos aquejado por cáncer de pulmón, a la convivencia de dos mujeres con los muertos, ¿su ocupación?: enterradoras. Más: un pescador que en su labor diaria por llenar las redes percibe 2.10 pesos por kilo de manto de calamar.

24 © Alfredo Domínguez / La Jornada. d i strito f e deral Policías de la SSPDF, PGJDF y personal de gobierno capitalino desalojaron una unidad habitacional que fue tomada por vecinos de Tepito en la calle de Gorostiza y Avenida del Trabajo, en la colonia Morelos. Vecinos que se encontraban en el inmueble decidieron salir pacíficamente para evitar un enfrentamiento. Más de cinco personas fueron detenidas al oponerse. En la imagen una menor llora en la puerta de un departamento frente a los policías. 13 de mayo de 2009. las prostitutas en pie de lucha y abanderadas por la imagen, ahora sí revolucionaria, de La soldadera, la fiesta de la diversidad sexual, el ejercicio de un fotoperiodismo novedoso que sigue las huellas de un asesino para desentrañar sus motivos. Los fotógrafos organizados obtuvieron este lugar que ellos mismos definen como “espacio independiente donde la libertad de prensa y de expresión no tienen límites”, habría que agregar que también es un espacio donde el fotoperiodismo reivindica su razón de ser, no sujeta a caprichos teóricos o tendencias artísticas, sino comprometida con una situación que grita sus límites y nos demanda atención urgente. En su edición 2010 la Expofotoperiodismo fue inaugurada en el Museo Archivo de la Fotografía (Guatemala 34, Centro Histórico, México, D. F.). Concluirá su estancia en ese lugar el 29 de agosto. Posteriormente viajará a Oaxaca para exhibirse en el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. ■

© Alfredo Domínguez / La Jornada d i strito f e deral m á s de 200 familias ubicadas en cinco calles de la colonia s a n José, en la delegación t l áhuac, resultaron afectadas por las fuertes lluvias que se han registrado en los últimos días. e n la imagen dos menores sentados en un sillón dentro de su casa inundada. 2 de julio de 2009.

Página 26: © Liliana Velásquez / La marmota azul d i strito f e deral Alegradoras Empiezan por preguntarse por qué son trabajadoras sexuales y cuál es su sentir hacia esta dura forma de vida. Hoy se reúnen cerca de 30 mujeres vestidas de pants, sin maquillaje, sin minifaldas ni tacones altos. A cuántas de ellas me habré topado en el metro, en la calle caminando. Son mujeres jóvenes y maduras que desde hace diez años han luchado por retirarse del trabajo sexual y disuadir a otras mujeres para que no recurran a éste como alternativa de supervivencia. Pero mientras no puedan irse exigen tener los mismos derechos y ser respetadas como cualquier ciudadano. Ellas son las Trabajadoras Sexuales Independientes. c i udad de m é xico

Arriba: © Luis Cortés / El Universal d i strito f e deral. c á rcel de m a ricopa. Las cárceles de Maricopa se han llenado mayoritariamente de migrantes hispanos acusados generalmente de cargos de narcotráfico, violencia, alteración del orden público y migración ilegal. Durante sus detenciones son obligados a vivir en condiciones singulares como dormir en barracas en el exterior, usando uniformes con ropa interior y accesorios de color rosa, así como desfilar públicamente en las ocasiones de sus traslados.Enmedio: © Rodrigo Cruz. Freelance m o relos Violencia en México La policía revisa a presuntos vendedores de droga en un operativo nocturno, 9 de marzo de 2009, t i juana, m é xico. Abajo: © Rodrigo Cruz Freelance m o relos. Violencia en m é xico. Varios hombres son detenidos en una celda de la policía local por presunta posesión de drogas. 9 de marzo de 2009, t i juana, m é xico.

Página 29, abajo: © José ManuelAgenciaJiménez.Factor d i strito f e deral Un hombre de 53 años, dueño de un laboratorio químico, fue secuestrado por un grupo armado cuando se dirigía a trabajar. Su cuerpo fue abandonado en una zona comercial envuelto en plástico. Los secuestros que se llevan a cabo entre los cárteles y fuerzas de seguridad pública acaban por lo regular en asesinatos.

© J. Guadalupe Pérez Freelance c h ihuahua Un par de rústicos ataúdes esperan el turno para ser depositados en la fosa común. Debido al alto índice de crímenes que a diario se cometen en la cuidad, las autoridades de la Procuraduría de Justicia realizan entierrosperiódicamentemasivosde30o 40 cadáveres en la fosa común del panteón municipal, esto como una forma de liberar espacio en los refrigeradores del Servicio Médico Forense. c i udad Juárez, c h ihuahua.

28 Página 29, arriba: © Guillermo Arias / ap b a ja c a lifornia Muerte diaria. La guerra despliegueligadoscontra/entre/para/con/por/del/ante/desdeelnarco.Enlosúltimostresañossehancontabilizadomásde15.500homicidiosviolentosalcrimenorganizadoyalnarcotráficoapesardelde50.000efectivosdelEjércitoentodoelpaísordenadoporelpresidenteFelipeCalderón.ElcuerpodeunhombreasesinadocuelgadeunpuentevehicularenTijuana, 9 de octubre, 2009.

31 Página 30, arriba: © Mario Vázquez de la Torre/ Agencia mvt e s tado de m é xico Un joven de 25 PáginaTolucavacío,esascenso,40altaluegoaproximadamenteañosmurió,desubirunatorredetensióndealrededordemetros,desnudarseenelrezarygritar:“¡Estoelfinal!”paralazarsealmientrasbomberosdesubíanarescatarlo.30,abajo:

© Demián Chávez Freelance . Querétaro A las orillas de un predio federal en la carretera JalpanRío Verde en el municipio de Jalpan de Serra en la sierra gorda de Querétaro, Alejandro Vargas de 28 años vive desde hace seis encadenado a uno de los pilares de su choza de madera y láminas, y rodeado de bolsas llenas de botellas de plástico y una cubeta para sus necesidades. La cadena asegurada por un candado a su pie derecho desnudo ha dejado algunas heridas. Ahí junto vive su hermana que lo cuida por las tardes pues trabaja de las 7 a 17 horas y ha sido responsable de él desde hace 18 años. Alejandro es sordomudo y eventualmente tiene episodios de desorientación lo que lo tornan agresivo. Nunca recibió educación de ningún tipo por razones económicas. Apenas una playera y unos shorts lo cubren. Los vecinos le proporcionan agua y algunos alimentos. Niños se acercan con curiosidad a ver al “mudito” que a señas les avienta una botella de plástico como única forma de pedir agua. Las gotas de lluvia empieza tronar en las láminas de su techo, Alejandro se asoma por su “ventana” para observar al horizonte. Parece que la lluvia le trajera recuerdos.

32 © David Rochkind Freelance d i strito f e deral Migrantes de Centroamérica viajan arriba de un tren que parte de Arriaga, Chiapas. a Oaxaca. El flujo de migrantes ha bajado en los últimos años, desde el Huracán Stan en 2005, pero aun hay muchos que se aventuran en busca del fallidoamericano”.“sueño 13 de noviembre 2009 l o s e X p ositores de 2010

Luis Manuel Acevedo, Luis Acosta, Eunice Adorno, Carlos Aranda, Guillermo Arias, Sergio Bautista, Juan Boites, Fernando Brito, Fair Cabrera, Germán Canseco, Gerardo Castillo, Mario Castillo, Sergio Castro, Luis Cortés, Rodrigo Cruz, Damián Chávez, Alfredo Domínguez, Ángel Flores, Rafael Franco, Diego Gallegos, Luis García Soto, Aggi Garduño, Mónica González, Héctor Guerrero, Luis Gutiérrez, Edwin Hernández, Rosalio Guisar, David Jaramillo, Eduardo Jiménez, José Manuel Jiménez, Douglas Juárez, Javier Lira, Darío López Mills, Héctor López, Jorge Dan López, Saúl López, Mario Martínez, Alexandre Meneghini, Eduardo Morales, Elizabeth Moreno, Marco Ontiveros, Fernando Ortega, J. Guadalupe Pérez, Luis Pérez Guarneros, Hermes Quetzalcoatl, Ernesto Ramírez, Fernando Ramírez, Arturo Ramos, Daniela Rea, Juan Carlos Reyes, Alejandro Rivas, David Rochkind, Heriberto Rodríguez, Alejandro Saldívar, Ronaldo Schemidt, Walter Shintani, Mario Vázquez de la Torre, Francisco Vega, Liliana Velázquez, Héctor Vivas, Adriana Zehbrauskas.

33 en perspectiva El gran voyeur Carlos Monsiváis PRiMERo una iMagEn,dESPuéS, Todo Lo dEMáS Arturo Jiménez © saúl lópez / cuartoscuro . com escritor.delcasaen2008demayode26eltomadaagenim

Muchas de tus imágenes e imágenes–objeto las atesorabas en tu casa de la colonia Portales y también en el Museo del Estanquillo, éste con un acervo de unas 15 mil piezas. Fuiste un coleccionista que veía al mundo en cada uno de sus objetos, los cuales desprendías del disparatado curso de la his toria, como dice José María Pérez Gay que dice Walter Benjamin de los coleccionistas. En esa constelación de lo visual las fotos ocupaban un lugar destacado, tanto que llegaste a reunir más de 10 mil, con las que muchos quieren crear una fototeca con tu nombre. Entendías que las fotos fijas estaban más bien en reposo (si no es que ex pectantes), nunca inanimadas ni petrificadas. a m igos y familiares, integrantes de la comunidad cultural y seguidores del escritor c a rlos m o nsiváis, realizaron un homenaje póstumo en el te atro de la c i udad de m é xico. foto : saúl lópez / cuartoscuro . com

34 Las imágenes, lo visual, estimado Carlos, fueron esenciales en tu vida de 72 años. Algo fundamental, insustituible, un punto de arranque y de llegada. A partir de la seducción que una imagen o un conjunto de imágenes podían causar en ti —el gran voyeur de tu tiempo—, muchas ideas tenían la posibilidad de desatarse en tu devenir de documentador del mundo. Y por tu conducto, de desatarse también en quienes, de algún modo, se vinculaban a tu agitada vida intelectual. Primero una imagen, y después, todo los demás: reflexiones sobre historia mexicana o mundial, arte, literatura, política, sociedad, medios de comunicación, culturas.Fuera la monumental escultura de la Coatlicue, una ilustración de la Crónica de Michoacán, un óleo virreinal de José Vivar, los personajes decimonónicos de Claudio Linati, una litografía de Pedro Gualdi, un grabado de Posada, un mural de Orozco, un exvoto de la Guadalupana, un tomo de la primera edición de la Historia ilustrada de la moral sexual de Eduard Fuchs, un cómic de Gabriel Vargas, una caricatura de Freyre, Quezada o Naranjo, una foto tomada por Manuel Álvarez Bravo, Nacho López o Héctor García, una foto de Arturo de Córdova, Pedro Armendáriz o Dolores del Río, una película con María Félix o Pedro Infante, un cartel, una postal, una maqueta, una miniatura en hueso, un muñeco de plástico enmascarado. Cualquiera de esas imágenes o imágenes–objeto eran para ti una ventana a nuevas revelaciones. Cuando ibas a chacharear, Monsiváis —acompa ñado por ejemplo de otro gran coleccionista de imá genes que es Rafael Barajas, El Fisgón—, querías comprar muchas cosas y estirabas tu presupuesto mediante el regateo o el falso desinterés hacia la pieza deseada. Pero tu coleccionismo no era para apoderarte de los objetos de manera egoísta, para esconderlos y acumularlos, sino para sacarles sus viejos y nuevos jugos visuales y dárselos a beber a los ojos de quienes te leyeran o te escucharan.

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En términos de imagen, estimado Monsiváis, la vida es muchas cosas: una película, un fotograma —que sin embargo se mueve—, una obra plástica, una escena cotidiana real, una estrella de cine, un político, una marcha, un espectáculo nocturno —y el público mismo de ese espectáculo—, un periódico revisado en la mañana, un programa de televisión, las imágenes logradas por una voz desde la radio, lo que nos revela la memoria propia y la ajena, los sueños de uno mismo y de otros, las esperanzas, los pesimismos documentados e indo cumentados. Todo, desde siempre o al menos en un momento dado, es imagen, así sea la elaboración matemática, metafísica o teórica más “abstracta”. En esos mismos términos, tú lograste en tu tiempo reglamentario asir ese concepto que para mu chos es abstracto: la vida, la imagen.

Tan importante era lo visual para ti, Carlos, que publicaste libros como Imágenes de la tradición viva (FCE), obra monumental en la que aparecen ejemplos de tus iconografías y en cuyas casi 800 páginas queda en claro tu pasión por mirar. Son imágenes desde Tonantzin–Guadalupe hasta la tormentosa delicia del fútbol mexicano, pasando por el arte de Mesoamérica, la Colonia, la Independencia, la Reforma liberal, el Porfiriato, la Revolución, el mu ralismo, el cine, la televisión, el espectáculo. Ahí recuerdas, a la manera de Eric Hobsbawm, que la tradición se inventa (y reinventa), que se despliega, transforma, anquilosa o desaparece —en el imaginario colectivo y en la práctica social—, gracias a los cambios históricos y de mentalidades. El volumen abre con la caricatura Se retratan mitos, de Ulises Culebro, título de poder sintético y en la que apareces, Monsiváis, con una vieja cámara de tripié, de la que cuelgan fotos de María Félix, El Santo, la Guadalupana y El Indio Fernández. Tú sabías que no todas las imágenes viven en un cuadro, una película, una foto o hasta en un objeto. Muchas de ellas surgían, de manera directa, de las realidades que escudriñabas. Y muchas las transformaste en palabras, que al ser leídas volvían a ser imágenes. Y aunque no eran la realidad, sí eran una representación de la realidad mediante las palabras y la generación de imágenes, como al parecer lo plantea Roland Barthes. Eso quedaba claro, Monsiváis, cuando la hacías de cronista:“Elperegrino, con los brazos en cruz, avanza de rodillas al santuario. El camino es penoso, las rodillas sangran, cada movimiento le parece un len to desfile por el estupor y la pena, los hijos y la esposa se apresuran y le colocan mantas para atenuar el dolor.” Ambos tipos de imágenes las llevabas, vía la mirada, al disco duro de tu memoria, para que después de un intenso proceso de reflexión, de comprensión y de generación de ideas, volvieran a salir al mundo revestidas de tus palabras dichas o escritas.“Entrelos viejos griegos, la palabra idea significaba imagen” planteó hace poco, en estas páginas de Cuartoscuro, el escritor y lingüista Carlos Montemayor, quien partió de este mundo hace unos meses, poco antes que tú. Y agregaba Montemayor: “La idea de las cosas eran las imágenes o las siluetas de los astros, de los seres, de las verdades celestes y humanas. Toda verdad tenía imagen. Entender, comprender, pensar, era tener la visión de esas imágenes. En otras palabras, pensar era ver las ideas o contornos de las cosas. El pensamiento era posible a partir de la imagen de cada cosa.”

Las fotos de tu interés estaban listas para ser descifradas, para que les extrajeras lo que muchos no podían ver en ellas, unas veces por el agazapamiento de sus secretos, otras porque tu poder de interpretación era tal que te aventurabas hasta los territorios de la invención, la ficción, con lo cual ibas más allá de la imagen misma. Gracias a ese procedimiento, muchas de las millones de imágenes que escudriñaste a lo largo de los años adquirían nuevos significados y se redimensionaban en los ojos de los otros, de quienes querían ver a través de tu mirada.

Y en ciertos casos, preferías las fotos que anteponían una visión crítica a la “belleza”, pues rechazabas el exotismo y la neutralización del mundo, la folclorización y la aproximación parcial. En ese aspecto estabas más del lado de Álvarez Bravo que de Gabriel Figueroa, aunque a éste le asignabas valores en la creación de mitos.

Daniel Goñi Díaz Presidente Nacional de Cruz Roja Mexicana

Cruz Roja Mexicana iMagEn dE ayuda huManiTaRia en perspectiva a u tomóvil particular que servía de ambulancia al que se le colocaba el emblema y el número en la década de los cincuenta. e l doctor y los voluntarios acudían en este auto a los servicios emergenciasde © Enrique Metinides/ Cortesía de Cruz Mexicana Roja

Hace 100 años Cruz Roja Mexicana ofrecía su primer servicio. Las torrenciales lluvias ocasionaron el desbordamiento del río Santa Catarina en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, lo que dejó miles de damnificados. Una mujer emprendedora y de profunda sensibilidad humana, Luz González Cosío de López, viajó con un grupo de voluntarios desde la Ciudad de México a la zona de la catástrofe para asistir a los damnificados y brindarles apoyo. Ese fue el primer antecedente de ayuda. A través de los años, Cruz Roja Mexicana ha asistido a la población en los momentos más difíciles. La Revolución Mexicana, la erupción del volcán Paricutín en 1947 en el estado de Michoacán o el sismo de 1957 que derribó al Ángel de la Independencia son sólo algunos ejemplos. El terremoto de 1985, fue el antecedente para constituir lo que hoy es la protección civil en nuestro país. Las y los voluntarios trabajaron conjuntamente con los civiles para ayudar en medio de la Hoytragedia.CruzRoja Mexicana está más preparada para los nuevos desafíos: la aparición del virus de Influenza AH1N1, potentes huracanes y la presencia cada vez más constante de sismos. Tras un siglo de asistencia la búsqueda de sumar fuerzas, tender puentes, informar y fortalecer la disciplina y capacitación de nuestros voluntarios, socorristas, enfermeras y médicos continúa...

38 e l doctor a l fonso p r iany y un voluntario en acciones de socorro a una mujer por la erupción del p a ricutín en m i choacán en 1942 © Enrique Metinides/ Cortesía de Cruz Mexicana Roja á n gel caído después del temblor del 57. c o lumna de la i n dependencia. Autor no identificado. © Cortesía de Cruz MexicanaRoja

e l principio de voluntariado: la artista yo landa l i évano realiza acciones de colecta nacional en 1972 en av c h apultepec, en lo que era te levicentro © Enrique Metinides/ Cortesía de Cruz Roja Mexicana.

p r esencia de la c r uz r o ja m e xicana en la erupción del p a ricutín brindando ayuda humanitaria a damnificadoslos m i choacán 1842 © Enrique Metinides/ Cortesía de Cruz Mexicana Roja

Algunos creyeron que era una bendición, otros que era una lástima. Lo indudable es que la magia —junto con los unicornios— ha desaparecido de nuestra época, deslumbrada por los simulacros electrónicos y digitales que genera la tecnología moderna. Eso no implica que las supersticiones hayan desaparecido; simplemente se metamorfosearon: la fe en la magia o la alquimia se tradujo en una devoción tecnológica, profana y banal, que ha terminado por anestesiar nuestra capacidad de asombro. En cuanto la ciencia moderna se concentró en el estudio de lo material, se potenció nuestro dominio técnico sobre la naturaleza sacrificando a cambio nuestra curiosidad espiritual: nuestro deseo arquetípico de interrogar los signos del mundo para darle sustento y sentido a nuestro espíritu. Este afán por otorgarle a los fenómenos físicos un aura metafísica, se vuelve casi heroico en la obra de Carlos Jurado, un artista mexicano que ha elevado a la altura del arte —y de la magia— la fotografía estenopeica: una técnica que se conoce desde la antigüedad y que Aristóteles describió con precisión: “se hace pasar luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente”.1 Este fenómeno ha ocasionado un persistente hechizo en los sabios antiguos, los taumaturgos medievales y los científicos modernos, generando una historia que el mismo Carlos Jurado fabuló en un libro clave, escrito como cuento infantil: El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio. En palabras de Salvador Elizondo, esta atípica obra «sirve para ilustrar mediante los símbolos alquimísticos el proceso de la captación de la imagen que se forma en el interior de la camera obscura. El unicornio sólo puede ser capturado por doncella. El unicornio es la imagen; la doncella es la película virgen; la cámara oscura es el aposento cerrado de la doncella. El unicornio penetra en el aposento de la doncella por una perforación que 1 jurado, Carlos, El arte de la aprehensión de las imágenes y el unicornio, Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas, Tuxtla Gutiérrez, 2009, p. 20.

Camera obscura a La CaZa (oTRa vEZ) dEL uniCoRnio ESTEnoPEiCo

Gonzalo Lizardo en perspectiva f o tografías: © Carlos Segura / Sergio Mayorga

41 ha practicado con su cuerno».2 La metáfora tiene alcances muy profundos, en tanto el unicornio simboliza los anhelos más trascendentes y contradictorios del ser humano, desde el Santo Grial, Jesucristo o el Espíritu Santo que preña a la virgen María, hasta las figuras de Satanás, Hermes y las potencias malignas del inconsciente.3 Aun en el plano de lo meramente físico, es evidente que la camera obscura reduce a su expresión más sencilla —y simbólica— el complejo proceso mediante el cual nuestro espíritu percibe las signaturas dispersas por el mundo. En tanto símbolo de nuestra percepción, este conjuro ha renacido gracias al entusiasta trabajo de un grupo de artistas y artesanos zacatecanos, que de ese manera rinden homenaje a su maestro, el alquimista Carlos Jurado. Cincuenta cámaras estenopeicas de madera, fabricadas a partir del prototipo diseñado por Carlos Segura, fueron intervenidas por los artistas convocados, quienes le imprimieron sus propios códigos, signos y trazos a cada camera obscura, como si así se apropiaran de ellas. Gracias a este ritual estético, gracias a esta posesión, el dispositivo óptico —inmemorial e impersonal— se ha transformado, totémicamente, en un fetiche personal, en un espacio mágico donde podrá repetirse el milagro: la caza del unicornio, el arte alquímico de congelar la luz sobre la hoja en blanco. El resultado no deja de ser inquietante; como si al adoptar las formas, las texturas y los colores que cada artista les impuso, estas cámaras nos revelaran la naturaleza trascendental de nuestra percepción. Porque al presenciar estos dispositivos junto con las imágenes que capturaron, los espectadores asistimos a un espectáculo barroco: a la representación de los mecanismos sensoriales, mentales y espirituales mediante los cuales nos representamos el mundo. Lo cual demuestra que el ser humano, además de percibir los objetos y expresarlos mediante signos, necesita convertir su propia mirada en objeto de su mirada: una pupila 2 elizondo, Salvador, «Fotógrafos mexicanos. Carlos Jurado» en Obras: tomo tres, El Colegio Nacional, México 1994, p. 486. 3 jung, C. G., Psicología y alquimia, Grupo Editorial Tomo, México 2002, p. 505 y ss.

f o tografías: © Carlos Segura / Sergio Mayorga

42 Artesanos: • Brígido Pérez • Sergio Pérez Arana • Marco García López • Teodoro Carrillo Artistas: • Jesús Reyes Cordero • Alfonso López Monreal • Javier Cortez • Ana Josefina Acevedo Diseño de cámaras: • Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra • Carlos Segura y Sergio Mayorga Total de Cámaras: 50 que se refleja a sí misma, una reflexión que en sí misma se refleja… tal como lo hace el unicornio, ese polisémico animal que sólo toma consciencia de sí cuando se ha rendido ante la virginidad de una doncella. ■ f o tografías: © Carlos Segura / Sergio Mayorga

Alberto Del Castillo Troncoso en perspectiva

Hace más de 40 años el movimiento estudiantil fue rechazado con la teoría de la conjura gubernamental que aseguraba la existencia de un boicot comunista para impedir la realización de los XIX juegos olímpicos. Luis Echeverría mandó varias señales de humo en el mes de agosto para invitar a los estudiantes al diálogo público, mientras en aquellos mismos días denigraba y descalificaba al movimiento en las páginas de sus editoriales sin crédito publicados en la columna “Granero Político” del periódico La Prensa. Por su parte, Díaz Ordaz justificó un año más tarde la represión en su V Informe de Gobierno y casi toda la clase política, encabezada por el escritor Martín Luis Guzmán, lo ovacionó de pie. Cuatro décadas después el 68 ha entrado de lleno en el horizonte ascéptico de lo “políticamente correcto”, y su nombre ha sido inscrito en letras de oro por iniciativa del mismo Congreso que antes lo repudió. Los “alborotadores” y “terroristas” de antaño son ahora considerados mártires fundadores de la democracia en México. Se trata de un proceso universal que se registra en otras latitudes y que debemos tomar muy en cuenta a la hora del análisis histórico de estos episodios para no reciclar mitos y terminar construyendo nuevas estatuas de bronce. La fotografía y su manejo editorial ha estado presente en el registro de los hechos y su posterior conversión en la construcción de una memoria colectiva, desde la cobertura periodística de los propios sucesos estudiantiles y, posteriormente, en todas las publicaciones importantes sobre el tema. Baste recordar al respecto la primera gran crónica fundadora: La noche de Tlatelolco, de Elena Poniatowska, que exhibió en la portada una fotografía del entonces documentalista Pedro Meyer, que muestra a un grupo festivo de mujeres cargando un ataúd simulado en una especie de performance o dramatización teatral, e incorporó un portafolio o expediente fotográfico con una veintena de imágenes sin crédito alusivas al movimiento. Las imágenes acompañan la crónica testimonial sin una reflexión propia que las explique o al menos las justifique. Es como si la autora hubiera pensado en aplicar aquella consigna de que “Una imagen dice más que mil palabras” y omitiera cualquier explicación al respecto. Lo mismo sucedió con las memorias recientes de dos de los líderes más relevantes del 68, Raúl Álvarez Garín y Gilberto Guevara Niebla, con sus libros La Estela de Tlatelolco y La libertad nunca se olvida, respectivamente. En el primer caso, el ensayo global de Garín utilizó un expediente de 75 fotografías de diversos autores, entre los que sobresalen Enrique Bordes Mangel, María y Héctor García, los Hermanos Mayo y en el segundo, la reflexión personal e íntima de Guevara acotó la cronología a 20 fotografías de Héctor García, aunque incluye algunas imágenes de su esposa María sin otorgarle el crédito correspondiente. Ambos personajes omitieron hacer señalamientos sobre las fotos. Un velo ideológico cubrió las imágenes y éstas se publicaron como prueba contundente de una supuesta verdad colectiva que no se sostiene, toda vez que cada disposición editorial de las imágenes obedece a las estrategias distintas de cada autor y a sus respectivas visiones delPodemosmundo. concluír entonces que la fotografía, —como el dinosaurio de Monterroso—, siempre estuvo ahí, y el tabú obligado acerca de la ausencia de imágenes del 68 es un lugar común que no resiste la prueba de la investigación documental. El problema en realidad consistió en que cada medio le construyó una contextualización distinta, y en los años posteriores esa diversidad fue reducida a la publicación y divulgación ad nauseam de unos cuantos íconos que simplificaron y empobrecieron un proceso bastante complejo. Una de las secuencias fotográficas más conocidas del 68, obra del fotógrafo mexicano Jesús Díaz, es aquella en la que se muestra a la periodista italiana Oriana Fallacci arrastrándose por el piso con otro colega en el tercer piso del tristemente célebre edificio “Chihuahua”, intentando alejarse de los disparos de los soldados y los francotiradores. Las fotografías fueron publicadas por la agencia API. En México ningún periódico local las divulgó pero circularon ampliamente en la revista Life en Historia y mito

La fotografía y el movimiento estudiantil de 1968

El periodista informa que fue testigo de la golpiza contra los estudiantes en Tlatelolco desencadenada por un agente gubernamental mexicano, quién al llegar a él cambio la mueca agresiva por una sonrisa al enterarse de su nacionalidad brasilera. Los insultos fueron cambiados de inmediato por una amena plática en la que el agente disertó sobre la belleza de las brasileñas y la grandeza del futbolista Edson Arantes Do Nascimento, “Pelé”, de quién el policía aseguraba que había nacido en Río de Janeiro. Al final el periodista fue puesto en libertad y se escabulló lo más rápido que pudo entre las calles aledañas a la Plaza de las Tres Culturas. Terminó su artículo en O’Globo confesando a sus lectores que aunque sabía que Pelé había nacido en Minas Gerais y no en Río jamás pasó por su mente la idea de contradecir al psicópata con libertad para matar que el gobierno de Díaz Ordaz le había puesto enfrente. Este caso ilustra la divulgación de una secuencia fotográfica que adquiere el valor de icono universal del movimiento y que sin embargo es leída de maneras muy distintas en diferentes contextos políticos y culturales. La existencia del movimiento estudiantil brasilero proporcionó un punto de Páginas 44 y 43: Mitin convocado por “El muro” , ciudad de m é xico, 8 de septiembre de 1968 © Museo Archivo de la Fotografía ; g o bierno de la c i udad de m é xico

44 español y le dieron la vuelta al mundo en las primeras planas de los diarios más importantes del planeta. Un botón de muestra de este proceso está representado por el diario brasileño O’Globo, que publicó la secuencia en el contexto de la masacre, y en el editorial correspondiente explicó que la matanza de Tlatelolco representaba el fin del supuesto milagro “revolucionario” y “progresista” de México construido a lo largo de varias décadas, y que había puesto a salvo a este país de las dictaduras militares. El titular señala: “Pánico y muerte en la batalla de México” pero omite el nombre de la periodista. El contexto de la primera plana es muy revelador y se refiere al conflicto estudiantil en Sao Paulo, con saldo de un muerto. La prensa brasileña abrió así un interesante espacio de diálogo periodístico y visual entre las dos rebeliones estudiantiles más poderosas de América Latina en aquel año. La foto, leída como prueba documental de la violencia gubernamental, se complementaba con el testimonio de un periodista del diario brasileiro que había llegado unos días antes al país a cubrir las notas olímpicas y que asistió al mitin estudiantil aquella tarde, con tan buena puntería que se encontraba en el tercer piso del “Chihuahua” en el momento en el que se desató la balacera.

referencia óptimo a aquella nación sudamericana para explorar los alcances y los límites de la experiencia mexicana. En años recientes han aparecido evidencias fotográficas importantes en el campo documental que permanecieron ocultas durante muchos años y que hoy pueden consultarse en archivos públicos por cualquier ciudadano. Entre todas, destacan dos registros importantes diseñados, elaborados y ejecutados por dos destacados candidatos a la presidencia en 1968: el secretario de Gobernación, Luis Echeverría y el regente del entonces Departemento del Distrito Federal (DDF), Alfonso Corona del Rosal. La disputa simbólica por las imágenes formó parte de la lucha subterránea de los “tapados” por el favor presidencial. El primer caso fue adquirido por el ISSUE (Instituto de Investigaciones sobre la Universidades de la Educación) de la UNAM hace algunos años, cuando la viuda del fotógrafo puso el archivo a la venta, proceso aparentemente ignorado por algunos medios periodísticos más orientados a la creación de mitos que a la investigación profesional de los hechos. Se cuenta con la identidad de su autor, Manuel Gutierrez, quién registró por órdenes de Echeverría las marchas estudiantiles SecuenciaIzquierda: de la periodista Oriana Fallacci en Tlatelolco © Jesús Díaz , d i ario O´Globo, 4 de octubre de 1968; b i blioteca n a cional de r í o de Janeiro, b r asil

46 con la cámara emplazada en el tercer piso del Hotel Del Prado. Se trata probablemente de los restos de un archivo mucho mayor, el cual puede estar en los laberintos de alguna bodega gubernamental o quizá fue destruido oportunamente por algún funcionario cuando los vientos del poder comenzaron a cambiar a fin de siglo. El segundo fue encontrado hace un par de años en una azotea, entre cajas de zapatos y los restos burocráticos y administrativos de alguna oficina del DDF, hoy Gobierno de la ciudad de México. A diferencia del anterior, en este caso desconocemos la identidad del fotógrafo. Sin embargo, el registro documental es muy importante y entre otras secuencias cabe destacar la cobertura de un mitin anticomunista convocado por el Movimiento Estudiantil de Renovadora Orientación (MURO), el cual reunió en la primera semana de septiembre a cerca de 10 mil personas en la Plaza de Toros México en el sur de la capital. Se trata de la manifestación colectiva antiestudiantil (en su vertiente huelguística) más relevante de aquellos meses y de la cual fueron publicadas unas cuantas imágenes en la prensa diaria, por lo que permanece casi totalmente desconocida, desde las arengas de sus líderes emplazados encima de un camión de volteo, la reacción y la gestualidad de los manifestantes en las tribunas y la logística y rico contenido de mantas y carteles, hasta la fiesta ritual con la que concluyó el evento, y en la que se quemó un monigote de papel que representaba al comandante Ernesto “Che” Guevara. Un par de semanas antes otro grupo de estudiantes culminó un mitin en el zócalo con la quema festiva de otro monigote que representaba al Gral. Cueto, el odiado jefe de la policía capitalina. Las secuencias fotográficas de estos actos carnavalescos deben ser cotejadas y analizadas en sus respectivos contextos. Esta lógica de trabajo podría arrojar información muy reveladora sobre las visiones del mundo de los distintos grupos. Como puede verse las coordenadas entre presente y pasado se siguen corriendo y con ello se modifican también las posibilidades y cargas de las interpretaciones. Lo que puede señalarse es que nuevas y antiguas evidencias fotográficas convergen en el nuevo siglo para tomar una distancia crítica del movimiento estudiantil de 1968, y valorar el papel protagónico de las imágenes en la construcción de una narrativa histórica sobre los hechos cada vez más profunda y diversa, alejada de los parámetros convencionales de la memoria oficial y sus esquemas didácticos y edificantes puestos en marcha a propósito de bicentenarios y otros aniversarios semejantes. ■ Mitin convocado por “El muro” , ciudad de m é xico, 8 de septiembre de 1968 © Museo Archivo de la Fotografía ; g o bierno de la c i udad de m é xico

Una mujer de suave voz, de mirada inquieta y de espíritu sencillo nos recibe tras el portón azul de su casa en Santiago de Chile. Cuenta que comienza este oficio como autodidacta y que consecutivamente un hecho la ha llevado a otro. Comienza mirando sus alrededores más cercanos; los niños del colegio en el que trabaja desde su regreso a Chile. Luego y estrepitosamente llega el álgido y controversial contexto político del gobierno militar de Pinochet que la lleva de inmediato a interesarse en lo social y en lo periodístico. La capital chilena en aquel entonces es un terreno hostil para los no partidarios del imperante gobierno, y Paz Errázuri al sentirse desprotegida junto a otros colegas crean la AFI —Asociación Fotográfica Independiente— al respecto comenta: “Nos juntamos por seguridad, nos respaldábamos unos a otros en el tiempo del golpe militar. Comencé a trabajar en la calle haciendo fotoperiodismo pero más bien para mí porque no pertenecía a ninguna agencia. Fue un tiempo muy importante, había una postura política, un punto de vista, de ahí me empecé a hacer fotógrafa después de los 30 años. Mi primera exposición la hice a los 35 años. La mayoría de mis amigos eran más bien artistas y ellos fueron los que me instaron a mostrar mi trabajo”. Al hablar de su trabajo lo define como un do cumento social, al mismo tiempo de plantear una dimensión autobiográfica. Cada uno de sus trabajos fotográficos responde a una urgencia íntima, a apuestas sucesivas en las que se embarca cumpliendo con la función de dejar constancia de lo que pesa. Darle salida a lo que la obsesiona y conmueve. ¿Cuál es tu relación con la fotografía, con la imagen? No me interesa la fotografía que copia la realidad literalmente. La realidad puede ser reconocible obviamente, pero me interesa ese ojo que le da un sentido a la imagen, porque tiene un sentido. Creo que debe haber una intención en esa mirada. Para mí la técnica está después del proceso. La cámara es una herramienta. Me gusta establecer relaciones humanas. De alguna manera siempre estoy haciendo mi autorretrato, con ganas de pertenecer o ser parte de aquel otro que te mira. ¿Qué te mueve al momento de tomar una fotografía? Cada fotografía tiene su propia vida: a veces el motivo es un proyecto concreto, otras veces eso o ese otro te hace un guiño para que lo mires y lo atrapes con la mirada. Pero siempre es un momento que conmueve ya que se establece un contacto muy especial con la persona fotografiada, un diálogo contenido donde yo también me siento observada. Ya sabemos que el factor humano es tema esencial en tu fotografía ¿cómo te relacionas con éste al momento de tomar un retrato? Parto haciendo una introducción antes de trabajar, me informo, me conecto. Por ejemplo, en mi trabajo con los nativos Kawesqar: Los hijos de la Paz Errázuri

“Ser parte de quien te mira” Luna Milo en perspectiva © Paz Errázuri , El caminante

48 mujer sol, empecé por conocerlos, luego les conté lo que quería hacer, el porqué lo estaba haciendo. Pasa que convivo mucho con las personas que estoy trabajando en ese momento. En mi ensayo La manzana de Adán estuve viviendo una semana en un prostíbulo. Se creó un lazo muy fuerte entre ellos y yo, un lazo de amistad. Me sentí acogida y se generó un respeto por ambas partes. Me gustaría saber qué opinas de la fotografía en tu país, en Chile Veo un progreso notorio, aunque parezca pobre todavía, diría que la fotografía chilena actual ya ha entrado al mundo del arte. Ya no hay prejuicios como los hubo toda la vida, la fotografía ya entró a otro nivel. Lo que falta es difusión, crítica, teoría, más publicaciones, más cobertura. Hay que reconocer que ya hubo un despegue. Hoy en día hay mayor conciencia en cuanto al tema de derechos de autor, un punto muy importante. ¿Cómo ves el contexto actual de la fotografía a nivel más bien global? Siento que actualmente se está dando una fotografía muy bien hecha, muy inteligente y donde predomina la crítica social, es el caso específico de la fotografía coreana en la cual predomina además cierta ironía, un punto de vista autocrítico como sociedad, donde con facilidad se ríen de sí mismos. Todo el tiempo estoy atenta a lo que ocurre alrededor, descubro fotógrafos espectaculares, hay tantos que a veces te sientes una ignorante. Sólo ves la punta del iceberg. Así mismo, hoy en día es extra ordinaria la tecnología, cosa que me da terror y digo “wow”. Es interesante también la mezcla de medios con los que se trabaja, las interdisciplinas.

■ a r riba: © Paz Errázuri La manzana de Adán s a ntiago, c h ile a b ajo: © Paz Errázuri

A modo de resumen, siempre excluyente, seleccionamos algunos momentos —de los muchos— que consideramos importantes.

Del cine silente al sonoro Carrasco,Ezequielinventor de soluciones

Para La luz, cinta cuyo argumento escribe, dirige y fotografía íntegramente en exteriores, Carrasco introduce soluciones técnicas definitivas para el desarrollo posterior de la cinematografía nacional como el tomar escenas en contraluz que nadie antes se había atrevido a realizar. También fue el primero en tomar acercamientos, los llamados close ups, el dolly que utilizaba era improvisado y lo construyó usando dos ruedas de bicicleta que adaptó a un tripié. Los reflectores de sol eran unas enormes láminas que colocaba de manera estratégica para que reflejaran los rayos solares.*Conexcepción de la fotografía de Monja, casada, virgen y mártir, todas las imágenes pertenecen al Archivo de la Sra. Bertha Romero. en movimiento

Elisa Lozano La luz /1917. Autor no identificado Realizadores, actores y técnicos participantes en la cinta La luz, aparecen de izquierda a derecha: al frente, Luis Lezama, la niña Margarita O’ Farrill, el productor, editor y propietario de los estudios que llevan su nombre: (Germán) Camus; el director Ernesto Volrath, niño no identificado; Adrián de Garay, apuntador; Ezequiel Carrasco a la cámara. Segunda fila al centro: los actores Elvira Ortiz, Enrique Cantalauba, Emma Padilla, Ada Verdas. Tercera fila: Agustín C. De Albornoz (solo). Cuarta fila: Armando Bolio Ávila, Antonio Galé.

A Doña Bertha Romero, por su generosidad Luego de una notable trayectoria como reportero gráfico, Ezequiel Carrasco ingresa al cine mexicano en 1916 como “operador–fotógrafo, sin imaginar que continuaría por ese camino durante más de medio siglo, lapso en el cual aportó a la imagen en movimiento novedosas soluciones; inventó dispositivos, experimentó con todo tipo de cámaras, lentes y emulsiones, innovó en la forma de controlar la iluminación y realizó composiciones nunca antes vistas. Durante la era silente fue considerado el cinefotógrafo más importante, y en la etapa sonora mereció el reconocimiento de la crítica y el respeto de todo el gremio.

Filmación aérea Autor no identificado Secuencia del vuelo realizado por el piloto Horacio Ruiz acompañado Ezequiel Carrasco como “operador del Departamento de Militarización”, quien filmó el Aeródromo Nacional, los hangares la Penitenciaría y parte de la ciudad, siendo ésta “la primera cinta cinematográfica que se obtiene desde un aeroplano en nuestro país”. La misma formaría parte de una película realizada por orden del general Garza, director del Departamento de Enseñanza Militar. Por entonces el sistema de producción de películas era doméstico; las tareas en la producción de una cinta no estaban bien definidas. Carrasco filma lo mismo que auxilia en la dirección.

Tabaré Autor no identificado Ezequiel Carrasco a la cámara capta al actor Enrique Castilla caracterizado como el indio Tabaré, nombre que da título a la cinta, dirigida por Luis Lezama, sobre el poema de Juan Zorrilla de San Martín, Boca del Río, Veracruz,Considerado1917 entonces como un “joven entusiasta, amante del progreso y, en su trato personal, un perfecto caballero”, Carrasco hubo de enfrentar las extremas e incómodas condiciones de esa locación en playas veracruzanas. Se dice que en esta película el cinefotógrafo logró virados al sepia, naranja, azul cobalto, verde cromo, otorgándole una estética diferente, también se considera como la primera cinta comercial mexicana exhibida en Nueva York. Camus /1919 Autor no identificado Ezequiel Carrasco a la cámara, el director Ernesto Volrath y otros durante la filmación en los Estudios Camus de la cinta La banda del automóvil o La dama enlutada, un argumento basado en la novela de Enrique Guardiola Cardillach. Conocedor absoluto de la técnica cinematográfica y de la luz como elemento esencial en la narración, Carrasco aprovechó al máximo las ventajas de filmar en el interior de los estudios con el buen equipo de iluminación (lámparas de mercurio) imperante en el momento.

Ezequiel Carrasco, fotografía dedicada a su hija Susana Tacubaya, 8 de septiembre de 1930 Autor no identificado Ezequiel Carrasco fue uno de los pocos cinefotógrafos que estudió a fondo las nuevas tecnologías para transitar del cine silente al sonoro. Lleva a la pantalla el largometraje Abismos náufragos de la vida, que coadapta y coproduce. Durante ésta filma además cortos publicitarios y noticiaros, bajo el régimen de Lázaro Cárdenas, además realiza documentales de propaganda para la Comisión Nacional de Irrigación.

El hombre inquieto / 1954 Ezequiel Carrasco (atribuida) Germán Valdés “Tin-Tan”, Gloria Mestre, persona no identificada y Joaquín Pardavé, en un ensayo de la cinta El hombre inquieto, de Rafael Baledón. Estudios San Ángel Inn, 1954. Para la comedia El hombre inquieto, Carrasco optó por la clásica iluminación de tono alto para resaltar los enredos de Tin-Tan, quien se hace pasar por hijo de Pardavé y por un hindú. Adaptándose a los nuevos tiempos y condiciones que exigía la cinematografía nacional es el cinefotógrafo que más filma en la década, acumulando 73 títulos. La cifra evidencia el interés comercial predominante y el engañoso desarrollo alcanzado por el cine nacional. n o ta final Luego de trabajar con los mejores directores del momento, Carrasco filma con Luis Buñuel El gran calavera, una cinta en la que según el director de Calanda “se ejercitó técnicamente”, puso la técnica al servicio de lo que narraba. Con Carrasco rodó algunos planos secuencia con la intención de “evitar siempre que el espectador recordase que hay una cámara”.

52 Monja, casada, virgen y mártir / 1935 Autor: Agustín Jiménez Filmación de la cinta. Aparecen: Ezequiel Carrasco a la cámara, al fondo a la derecha, Consuelo Frank (sentada), Dolores Camarillo y el director Juan Bustillo Oro. © Archivo Agustín Jiménez Ezequiel Carrasco formará con Juan Bustillo Oro una buena mancuerna. El director, quien era confeso admirador del trabajo de Carrasco, aprovechará su talento en trabajos innovadores y arriesgados —movimientos de cámara, composición, uso metafórico de la luz. Veinte años después idearon juntos un sistema de alumbrado ambulante para optimizar la filmación en locaciones durante el rodaje de El medallón del crimen, creando una atmósfera opresiva de contrastes pronunciados, y realizarían para Del brazo y por la calle, notables secuencias filmadas en Nonoalco.

53 la tarde del 17 de junio —futboleramente gozosa por ese histórico dos a cero que el equipo tricolor brindó en un efímero triunfo frente a la escuadra francesa como parte de los encuentros del Mundial Sudáfrica 2010—, Cuartoscuro Agencia y Editora realizó la entrega de sus premios anuales: el correspondiente al concurso de fotografía y al merito fotográfico que este año rindió homenaje a Julio Mayo. Esta entrega tuvo como marco una mesa de diálogo en torno a la fotografía de la Revolución Mexicana en la que participaron las investigadoras Elizabeth Romero y Elisa Lozano, así como el director de la Fototeca Nacional, Juan Carlos Valdez. Lozano planteó la contribución del cine al imaginario que hoy tenemos en torno a la Revolución Mexicana y ejemplificó con algunas de las muchas cintas, hoy referentes obligados en torno a la época. Romero Betancourt expuso las historias oficiales o míticas que se han creado a partir de ciertas fotografías convertidas en iconos del movimiento armado pero que gracias a la investigación han revelado una historia alterna, y lanzó la obligada pregunta ¿Para qué y cómo se festeja este Centenario de la Revolución y Bicentenario de la Independencia? Mientras Juan Carlos Valdez mostró en imágenes una ciudad en pie y entretenida en medio la convulsión iniciada en 1910 que tuvo como verdadero escenario la provincia y no la urbe. La entrega de la Cámara de Plata, Premio al Mérito Fotográfico se realizó en medio de aplausos, es decir de reconocimiento, a Julio Mayo. Pedro Valtierra, director de Cuartoscuro pidió a Juan Carlos Valdez hacer entrega de esta escultura diseñada por Rito Sampedro al fotógrafo nonagenario, quien reiteró ser “notario” de la realidad; ¿su misión?, dar fe del hecho noticioso. La entrega de Premios del Concurso Herencia de la Revolución tuvo como testimonios a don Julio Mayo y a la representante de Consuelo Sáizar, presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Astrid Juárez Tapia, directora de Animación Cultural de la Dirección General de Vinculación Cultural. Abel Gastón, primer lugar por la serie Revolución y Consumo, recibió 50 mil pesos; Ángel Froilan, por la serie Frente de Pueblos en Defensa de la Tierra y el Agua, recibió 30 mil pesos y Elideth Fernández por Zapata 100 años después, 20 mil. Abel Gastón, Pedro Valtierra, Julio Mayo y Astrid Juárez cortaron el listón simbólico para dar paso a la muestra Herencia de la Revolución, exposición que además de las series ganadoras incluye la selección realizada por el jurado que este año integraron los fotógrafo Rodrigo Moya y Pedro Valtierra, además de Juan Carlos Valdez. Herencia de la Revolución se exhibe en la Sala 3 de la Biblioteca de México José Vasconcelos (Plaza de la Ciudadela 4, Centro Histórico, muy cerca del Metro Balderas). Concluye a finales de agosto para iniciar una itinerancia por la República. ■ Entrega de premios Cuartoscuro 2010, entre Centenarios, fotos y futbol… con cursos © rodolfo angulo / cuartoscuro . com / 2010 Don Julio Mayo, © rodolfo angulo / cuartoscuro . com / 2010

54 Concurso estatal de fotografía Ecología.Morelos con cursos © Mayra Mora primer lugar Contaminación de agua en el río Yautepec

55 los ganadores del concurso estatal de fotografía Ecología.Morelos, convocado por Talleres La Gua yaba y la revista Cuartoscuro fueron: Primer lugar: Mayra Mora, quien recibió una cámara Olympus, un año de suscripción a la revista Cuartoscuro y mil pesos segundo lugar: Alejandro Linares, quien ganó una suscripción a la revista Cuartoscuro y una colección de películas. tercer lugar: Dany Hurpin, quien mereció un año de suscripción a esta revista y el libro Juan Rulfo, fotógrafo de México. El jurado estuvo integrado por Fernanda Robinson, Enrique Torresagatón, Flora Guerrero, Lázaro Sandoval y Miroslav Tatarka. Los integrantes del Jurado también seleccionaron cinco menciones honoríFicas: Guru Seva; Rubén Deneb; Diana Mejía; Marina X. Rendón; Nayeli Sánchez. ■ © Dany Hurpin t ercer lugar Luz y sombra. De la serie: Barranca la Tilapeña a b ajo: © Alejandro Linares segundo lugar Mimesis

visiones paralelas Dice Rosa Casanova al analizar el trabajo fotográfico de Yolanda Andrade: “Andrade no predica si no que observa y se involucra en la realidad de México”. Y antes: “Ella no ostenta el reconocimiento que ha alcanzado, y sigue su camino trabajando y aprendiendo”.

Quizá esas sean algunas de las razones por las cuáles esta fotógrafa oriunda de Tabasco ha desarrollado un vasto trabajo convirtiéndose en una de esas pocas excepciones al transitar del blanco y negro al color sin tropiezos, y de la contemplación de lo exterior a lo interior, de las personas a los objetos, de las presencias a los extrañamientos. Testimonio palpable de ello, es Visiones paralelas, catálogo editado conjuntamente por la firma de relojes Baume & Mercier y la Alianza Francesa de México con texto de Rosa Casanova. En esta publicación Andrade realiza una cuidada selección de 30 fotografías, 15 en blanco y negro y otras tantas a color, que la muestran en esa transición en la que hace evolucionar el barroco, que unas veces abreva de lo que Casanova identifica como cultura de masas, y otras, de la saturación del color y los objetos. frida KaHlo. sus fotos Para todos los fridómanos, para los amantes de biografías, para los coleccionistas de foto y, por supuesto para todos los curiosos y voyeuristas el libro Frida Kahlo. Sus fotos, editado por RM —lo que es garantía de una buena publicación— es un regalo preciado. Bajo la edición y puesta en página de Pablo Ortiz Monasterio —otra intervención de garantía en el terre no de la imagen— este libro incluye algunas de las fotografía que atesoraba la pintora mexicana, en total suman 6 mil piezas, que van desde retratos de sus abuelos, y por supuesto, de su padre, el fotógrafo Guillermo Kahlo, pasando por sus Diego Rivera, sus amigos, sus obsesiones y ella misma. El libro fue dividido en siete capítulos: La influencia de la herencia materna, El padre misterioso, Las fotos de la Casa Azul, El cuerpo roto, Chismes con plata sobre gelatina, Pasaron los años y Un compromiso con la vida. Dice Hilda Trujillo, directora del Museo Frida Kah lo en un texto de presentación: “Con meticulosidad y cariño, Frida acumuló un amplio acervo fotográfico… Para la pintora estas fotografías fueron objetos cercanos y queridos: las intervino coloreándolas, imprimién doles besos, recortándolas o escribiéndoles pensamientos; las atesoró como sustitutos de personas a quien amaba o admiraba, o como imágenes sugestivas de la historia, del arte y la naturaleza”. juan antonio azurmendi De Patricia Massé, Juan Antonio Azurmendi. Arquitectura doméstica y simbología en sus fotografías (1896-1900 ) se convierte en el tercer título de la serie Testimonios del Archivo que editan conjuntamente el Instituto Nacional de Antropología e Historia, a través del Sistema Nacional de Fototecas, y el Con sejo Nacional para la Cultura y las Artes. A partir de su en-

cuadrscuro © Armando Herrera yo landa m o ntez, Tongolele, Rumbera, 1954 © Armando Herrera , m a rio m o reno, Cantinflas, en la época en que trabajaba en el te atro f o llies. l a fotografía se tomó en el camerino del cómico © Armando Herrera m a ría e l ena m a rqués, actriz, 1947 © Armando Herrera l i bertad l a marque, actriz, 1946

Libros el suplicante Editorial RM publicó recientemente El suplicante, del fotógrafo Paolo Gasparini. Quien espere hallar en este libro la imagen que en un golpe de vista fácil perturba la emoción o el “limpio” diseño que presenta la foto aislada para ser leída y contemplada en una especie de éxtasis “romántico”, se topará con un dique. Gasparini ha ideado su propio fotoracontti que en época del neorrealismo italiano “eran mosaicos ensamblados de imágenes en los que, por primera vez en Italia, la fotografía dejaba de ser una simple y decorativa ilustración para convertirse en texto que narra con imágenes, y se construye como lenguaje autónomo”, cuenta el propio fotógrafo en breve introducción. Con esa estética saturada característica de los mosaicos, la edición de este libro es una revisión a más tres décadas de fotografías tomadas en México, de 1971 a 2007. El diseño gráfico de la publicación estuvo a cargo del propio Gasparini, quien amante del cine de su país, Italia, pero también del cine mexicano fotografiado por Gabriel Figueroa, confiesa esa búsqueda de “secuencias significantes”, que no de imágenes aisladas “con la obsesiva idea de fijarlas en las imágenes más oportunas…” Así mismo revela su convicción de que la esencia del arte y el neorrealismo se hallan en la realidad, esa con la que sintió un compromiso, “un proceso de conscientización social y responsabilidad cultural” que, posteriormente, admite, se diluyó. Pero quedaron las imágenes, “el palimp sesto” y la obsesión de ordenar el pensamiento a través de las mismas, de dar sentido, no al contorno y a los claroscuros, sino a la “clave” a la “alegoría”. Imágenes difusas que se sobreponen, que se hilvanan, que saturan, que por momentos son caos, dolor, tragedia, desesperanza, temor, laberinto, cárcel, y por otros remansos, que son todas juntas para Gasparini una “cantata criolla”, responden a esa necesidad presente de su autor de “fijar las ideas (de ahora) en la memoria” con un “compromiso social, de la moral que determina nuestra manera de ver el mundo…”, un mundo que, co mo lo dice este fotógrafo pensador, “no es ni tan lindo ni tan bueno”. Abierto, este libro tiene la claridad de una mirada de 180 grados a la que ha aspirado Gasparini para ordenar su pensamiento en 214 páginas y muy bien escoltado por un texto de Juan Villoro titulado “Carnaval y Apocalipsis”. Además el libro contiene un DVD con fotos y montaje del autor, y texto y voz de Juan Villoro. El video resulta un viaje por el sur, norte, y centro de México, por su cultura y sus vicios, que también son cultura, y tomando prestada la frase a Villoro es, en con junto con el libro, un reflexivo “derroche de luz”

cuentro con 327 placas de cristal, muchas ellas de la casa de Azurmendi en la colonia San Rafael, el entusiasmo de Massé por estudiarlas nace casi de forma inmediata. De acuerdo con la autora, Azurmendi, fue un destacado hombre de finanzas que “desde su temprana juventud se hizo de un equipo fotográfico con el cual se aplicó con cierto rigor y, al parecer, con particular dedicación, a tomar fotografías en los alrededores de las propiedades familiares. méXico: fotografÍa Y revolución Fuerte pero necesario cuestionamiento abre el contenido del libro México Fotografía y Revolución, cuya dirección estuvo a cargo del historiador Miguel Ángel Berumen: “Así como mu chos grandes momentos de la historia revolucionaria transcurrieron a espaldas de las cámaras, no todo lo que ocurrió frente a ellas necesariamente ha pasado a la Historia. Ante esta simetría entre uno y otro ámbito cabe, desde luego, preguntarse hasta qué punto podemos depositar en las fotografías nuestra memoria histórica”. El libro fue editado por Fundación Televisa y estuvo bajo la coordinación general de Mauricio Maillé y Fernanda Monterde. Incluye 240 imágenes de diversos fondos del mundo, en un afán por realizar una historia de la fotografía de la revolución que, parafraseando la introducción de Berumen, incluyera la mayor parte de las miradas que documentaron ese proceso y no sólo las “cuántas imágenes que se habían publicado de manera reiterada durante sesenta años”. Otro de los objetivos de esta publicación es, en palabras del historiador, indagar las razones por las cuá les numerosas fotografías relativas al movimiento no circula ron en su momento y las implicaciones que eso ha tenido para la memoria visual, así co mo dar crédito y reconocimiento a los autores de esas fotos ahora publicadas. laberinto de miradas El libro, más que catálogo, del proyecto de exposiciones coordinado por el comisario Claudi Carreras Laberinto de miradas es ya, y más allá de las críticas que pudiera recibir, uno de los documentos referenciales en torno a la fotografía documental de principios del siglo XXI. Esta publicación editada por RM, con la coordinación de Ca rreras ha logrado combinar los métodos tradicionales y conceptuales del fotodocumentalismo para hacer una primera radiografía de la fotografía iberoamericana. En un intenso recorrido por México y América Latina, así como España y Portugal —en total 20 países—, en busca de trabajos fotográficos documentales, tanto individuales como de colectivos (novedosa forma ésta que amplía los mecanismos del pensamiento y abre la puerta a la multidisciplina en el terreno de la creación fotográfica, de acuerdo con el propio Carreras) se seleccionó el trabajo de alrededor de 270 fotógrafos para evidenciar divergencias y similitudes, coincidencias y rupturas, y sobre todo, un intenso trabajo documental. Además de contener el catálogo de las imá genes que integran las tres exposiciones que conforman Laberinto de miradas, esta edición integra textos de Alfonso Morales Carrillo, Alonso Cueto y Alejandro Castellote, así co mo de cada uno de los miembros del Consejo de edición: M. Dolors Tapia, Pepe Baeza, Iata Cañabrava, Eduardo Gil, Ernesto Peñaloza Méndez, Mayu Mo hanna y Marta Nin i Camps. La obra que por primera vez reúne las tres exposiciones juntas se exhibe en México durante agos to y septiembre en el Centro Cultural España (Guatemala 18, Centro Histórico, México, D.F.). Posteriormente viajará a Chile y a España. La muestra incluye los trabajos de los fotógrafos mexicanos: Mauricio Palos, Elsa Medina, Ivonne Venegas, Katya Brailovsky, Javier Ramírez Limón, Gabriel Boils, Federico Gama, Patricia Aridjis, Maya Goded, Pablo López, Alfredo de Stefano, Rodrigo Cruz y Ja vier Hinojosa, así como de los colectivos Taller Fotográfico de Guelatao y Mondaphoto. armando Herrera Editado por el Fondo de Cultura Económica el libro Armando Herrera. El fotógrafo de las estrellas, incluye retratos tomados por Herrera entre 1934 y 1996 de los artistas de la época como Mario Moreno, Cantinflas; Jesús Martínez, Palillo; Adalberto Martínez, Resortes; Ninón Sevilla, Joaquín Pardavé, Lupe Rivas Cacho, Pepe Guízar, Germán Valdés, Tin Tan; Pedro In fante, María Felix, Agustín Lara, Yolanda Montez, Tongolele; Jor ge Negrete, Ernesto Alonso y un largo etcétera, algunos de ellos valieron un capítulo del libro que además incluye textos del fallecido Carlos Monsiváis, de Fabricio Mejía Madrid y Héc tor Herrera. Estos retratos, sobre todo de los protagonistas del cine nacional, conforman un catálogo de belleza y talento, de mujeres y hombres de ensueño con pieles de marfil y miradas transparentes, seres oníricos que, incluso, hacen de la fealdad —léase el capítulo de Agustín Lara— motivo de belleza. el asombro de la mirada Bajo la edición y comentarios del historiador Miguel Ángel Muñoz, Editorial Síntesis publicó El asombro de la mirada. Convergencia de texto de Albert Ràfols-Casamada. El libro es un repaso por las influencias, evoluciones y estilos del pintor, de quien Muñoz acota: “El arte de Ràfols-Casamada es una visión de la realidad, de esa realidad a la que los impresionistas llamaron sensación… Es como la poesía, un signo no sólo de la forma, sino del espacio; cada una revela secretos, traduce señales. Ver sus óleos es atravesar el horizonte de la mirada…” Además de los textos del pintor, el libro también in cluye una entrevista al artista realizada por el compilador, así como una selección de obra, impresa a color. ojos Que no ven ¿Qué pasa cuando el retrato es sobre fotógrafos sin cámaras, sin escenografías y con los ojos cerrados?, se pregunta Alejandra Osorio Olave en uno de los textos que acompaña el libro Ojos que no ven, de Francisco Mata. Y es que este fotógrafo decidió retratar a sus colegas aparentemente despojados, es decir, sin cámara y con los ojos cerrados, así se le descubría acechando en algunos lugares de reunión con su equipo —cámara, tripié, luz— al hombro para lograr el peculiar retrato. Osorio comenta respecto del resultado, que no sólo vio luz en el libro editado por Casa Abierta del Tiempo, de la Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Cuajimalpa en conjunto con la Fundación Héctor García, sino en una ex posición realizada en junio pasado: “El gran formato, la dura iluminación y el encuadre no están pensados para complacer sino para cuestionar su singularidad una vez que han sido despojados (los fotógrafos) del sentido del cual pende su identidad.” Y en una explicación profunda que rompe con cualquier intento por denostar este trabajo como un capricho

© Francisco Mata d e la serie Ojos que no ven. e l fotógrafo u l ises c a stellanos Frida , 15 de junio de 1919. e n el reverso: “ e d ad 9 años”. f o to: © Guillermo Kahlo c o rtesía de e d itorial rm Lupe Marin y Frida Kahlo c o rtesía de e d itorial r m pe rsona no identificada. “ m y normal position in life” c o rtesía de e d itorial r m D iego Rivera en su estudio de San Ángel c i udad de m é xico, ca . 1940. c o rtesía de e d itorial rm

Exposiciones

COLOMBIA RECONOCE A SÁIZAR CON MEDALLA AL MÉRITO CULTURAL La presidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, Consuelo Sáizar, recibió la Medalla al Mérito Cultural, de manos de la ministra de Cultura de Colombia, Paula Marcela Moreno, en reconocimiento a su labor a favor de la promoción y difusión de la cultura y por contribuir al fortalecimiento de los lazos no sólo entre México y Colombia, sino de Iberoamérica. Como directora del Fondo de Cultura de Cultura Económica —cargo que desempeñó de mayo de 2002 a febrero de 2009—, Sáizar impulsó la construcción del Centro Cultural Gabriel García Márquez en Bogotá, sede de la filial en Colombia del sello editorial mexicano, que se ha convertido en un polo de atracción para el desarrollo turístico y cultural en el corazón de la capital colombiana. En febrero de 2010 fue designada presidenta del Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlalc), organismo multinacional de consenso para el apoyo al libro y la lectura en la región. Moreno destacó la hermandad entre México y Colombia, a los que se refirió como países de letras, con autores compartidos como Gabriel García Márquez, Álvaro Mutis y Fernando Vallejo, colombianos que viven en México, donde han desarrollado buena parte de su obra.

Laberinto de miradas De arriba a abajo: © Sandra Sebastián (Guatemala), Escorpión, integrante de la Mara 18 en Guatemala . Chimaltenango, Guatemala, junio de 2007. © Maya Goded (Mëxico), de la serie En un pueblo en el desierto. © Clemente Bernad (España) Fosa común de la que exhumaron los restos de Lucio Rodríguez, Julián Rodríguez, Gregorio Benítez, Félix Tijero y Doroteo Sopuerta, originarios de Haza en Burgos, detenidos y ejecutados en agosto de 1936 Berlangas de Roa, Burgos, 2004 © Colectivo Choque Fotos (Brasil) Najas clt. Jamaica mnh. Rija. Zona Oeste Todas las fotografías cortesía de Editorial RM

Iturbide.Graciela 2010PHotoEspañaCortesía

HUGO BREHME Y LA REVOLUCIÓN MEXICANA Considerado por los investigadores John Mraz y Mayra Mendoza el mejor hacedor de imágenes de la Revolución Mexicana, Hugo Brehme se perfila como uno de los protagonistas dentro del acervo visual de esta etapa histórica en el marco del centenario de la Revolución. Tras una revisión de la obra de Brehme sobre los sucesos revolucionarios, Mendoza Avilés, subdirectora de la Fototeca Nacional, del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH Conaculta), realizó la c uraduría de la exposición Hugo Brehme y la Revolución Mexicana, que a partir de agosto se presenta en el Museo Franz Mayer (Hidalgo 45, centro Histórico, Ciudad de México), y posteriormente viajará a Berlín, Alemania. La investigadora del INAH se ha dedicado al análisis de la fotografía de Brehme desde 2003 Para recordar GRACIELA ITURBIDE SUMA UN NUEVO PREMIO Graciela Iturbide (México, 1942) recibió el Premio PhotoEspaña Baume & Mercier 2010 como un reconocimiento a sus más de cuatro décadas de carrera profesional. Este premio es el máximo que otorga el festival, dotado con un trofeo exclusivo de Eduardo Arroyo y 12 mil euros en compra de obra. Iturbide inició sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México donde conoció a su mentor, el maestro oaxaqueño Manuel Álvarez Bravo, profesor, cineasta y fotógrafo, pilar en el desarrollo profesional de la fotógrafa.

TINTA SECA LLEGA A SU NÚMERO 100 La revista de arte y literatura Tinta Seca, dirigida por Miguel Ángel Muñoz, colaborador de Cuartoscuro, editó su número 100 que circula durante el bimestre julio agosto. La casa se tiró por la ventana con una edición de 96 páginas y la inclusión de textos de Juan Goytisolo, Enrique Vila Matas, Dereck Walcott, Hugo Gutiérrez Vega, John Berger, Víctor Roura, Marco Antonio Campos, Saúl Ibargoyen, Alain Touraine, Alberto García Alix, Adolfo Castañón, José de Jesús Sampedro, Antonio Gamoneda, Pedro Valtierra y muchos más. El desfile de poemas, ensayos, relatos, aforismos, testimonios y demás son antecedidos por la imagen de portada de Eduardo Chillida, además de las que se incluyen en interiores del mismo autor. Cuartoscuro felicita ampliamente a Muñoz, por este regalo literario que de alguna manera también es visual. n

Laura González escribe: “La hipótesis de Mata en Ojos que no ven es que hay otros factores de construcción de la imagen fotográfica además de la cámara y la visión directa. La fotografía no sólo es la huella de la vista… Sino la elaboración de la memoria, la construcción de discursos imaginarios y la materialización de sueños”.

RETRATOS DE VIAJE. EL PUEBLO DE DIOS Poco conocida, esta singular publicación de Lorenzo Armendáriz conjunta una serie de retratos de sus viajes con los pueblos gitanos de México, América Latina y Europa. Emulando un pasaporte que lleva el registro de sus viajes, pero de forma visual, por México, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Eslovaquia, Francia y Transilvania, resulta ser un documento precioso para acercarse en un pestañeo a los gitanos, “Pueblo de Dios”, Pueblo Rom, pueblo sin territorio que tiene su origen en el norte de la India, según consta en las observaciones del pasaporte de Armendáriz, que además cuenta: desde hace más de mil años el Pueblo Rom inició el viaje que no ha parado. En el tercer viaje de Cristóbal Colón a América viajaron con él grupos de gitanos que habían ingresado a España por Egipto y a los que se les llamaba egiptanos. Las referencia de gitanos en México data de 1585 www.lorenzoarmendariz.com.

de mejoreslas sudÁfrica en méXico: decronologÍaunanueva derrota © enrique ordoñez / cuartoscuro . com 2010dejuniode27émxico,df,

62 unaeXpectativainauguralefÍmeraesperanza

63 ¡el error! 1 © iván stephens / cuartoscuro com m é xico, d f , 11 de junio de 2010 2 © rodolfo angulo / cuartoscuro . com m é xico, d f , 11 de junio de 2010 3 © enrique ordoñez / cuartoscuro . com m é xico, d f., 27 de junio de 2010 4 © moisés pablo / cuartoscuro com m é xico, d f., 27 de junio de 2010 la delmaldiciónmerengue 1 3 24

64 © hermes quetzalcoatl / cuartoscuro . com m é xico, d f , 17 de junio de 2010© enrique ordoñez / cuartoscuro . com m é xico, d f , 27 de junio de 2010 se acabó la fiesta Ya no ondea la bandera…

© rodolfo angulo / cuartoscuro . com i g nacio del Valle y f e lipe á l varez salieron del penal federal de máxima seguridad e l a l tiplano, luego de permanecer cuatro años y 27 días en reclusión. i g nacio del Valle lideró el movimiento social en contra del decreto presidencial para expropiar tierras en s a n s a lvador at enco a fin de construir un nuevo aeropuerto en te xcoco, e s tado de m é xico. d e l Valle y á l varez, así como muchos otros activistas y pobladores de la zona capturadosfuerontrasla represión policial ocurrida el 3 y 4 de mayo en s a n s a lvador at enco y te xcoco, en la que se cometieron numerosas violaciones a los derechos humanos. a l moloya de Juárez, e s tado de m é xico. 1 de julio de 2010

65 de mejoreslas

8scdelcomoylacdeentregadaprincipal.apostarongrupostriquisporbloqueoslasfuelkilómetrosycumpliódehumanitariadirigíaydenominadacomunitaria“betycariñoJyryJaakkola”queseaentregarayudaalacomunidadsanJuancopala,nosucometidosequedóaescasos6delacomunidad.adecisióndenoentrartomadaalrededorde17:00horasdebidoalosdelacarreteravehículosyhabitantesrelacionadosconpriístasqueseenelaccesolaayudafueenelmunicipioHuajuapandeleón.laaravanafueescoltadaporpolicíamunicipal,estatalpolicíasfederales,asíporlaprocuradoraestado,mariacandelariahiñas.anJuancopala,oaxacadejuniode2010

66 tiendadeluz eolcÁmarasYmpuspl1

Olympus digitalizó la que fue su primera cámara réflex, lanzada en 1959, de reconocida calidad en la fotografía profesional, la Olympus pen esta recreación en formato d igital d io c omo resultado l a O lympus e p L1 q ue e limina e l conjunto de espejos que hacen el prisma y la convierte en una cámara ligera, con tecnología micro 4/3 que cuenta con un sistema compacto de lentes intercambiables, es d ecir con u n s ensor p uro q ue ofrece una óptica para brindar alta calidad a las imágenes. Además cuenta con puerto para accesorios, un flash remoto y un botón directo para grabar videos, ASA de hasta 6,400 (alta sensibilidad de luz) y un filtro de arte sepia. La función de guía integrado ofrece consejos para el fotógrafo para el uso de opciones de contraste, profundidad de campo, brillos y negros, balances de blancos y exposición. La f unción e -portrait, e limina l as arrugas y desperfectos detectados en la piel de los retratados. Y tiene un sistema de reducción de polvo. Los lentes habilitados para este nuevo equipo son un 9-18 mm, equivalente al 18-36 mm, y el 10150, paralelo al 28-300 mm. permite el uso de lentes análogos. lÍnea 2010 Tecnologías como Secure Digital (SD), así como cuatro nuevos Filtros Mágicos: Ojo de pez, estenopeico, Pop Art y el nuevo Drawing (o Dibujo), el cual permite obtener una fotografía en blanco y negro como si fuera un bosquejo son algunas de las novedades que Olympus lanzó este segundo semestre para su línea de cámaras 2010. Fabian Bielli, director general de Olympus Imaging de México presidió el lanzamiento de los modelos: Stylus Tough 6020, 8010 y 3000, resistentes a prueba de agua, golpes, congelación, movimiento. Las dos p rimeras c on 1 4 m egapixeles. Además de la Stylus 7030 que ofrece video en alta definición, también 14 megapixeles, con un zoom gran angular de 7x. Asimismo fueron presentadas de la serie X los modelos X-940 y X-43 de 14 megapixeles, zoom de hasta 5x. La T-100, con 12 megapixeles cuenta con filtros de arte creativos a un precio accesible utilizando una batería litio-ion. Y de la serie SP: la SP -800UZ la más pequeña con zoom óptico gran angular de 30x y la SP-600UZ de 15 megapixeles. Ambas cámaras pueden capturar imágenes fijas o videos en alta d efinición ( HD). A mbas e stán equipadas con película en HD, panorámica en la cámara y filtros mágicos para ampliar la creatividad, así como enfoque automático por seguimiento para mantener enfocado al sujeto. cniKonoolpiX p100 Con un zoom de 26 x, alta velocidad y capacidad de película de alta definición, la Coolpix p100, cuenta con 10.3 megapixeles que permite obtener impresiones de 40.64 por 50.8 centímetros, y un lente de cristal nikkor ED 26 mm. Además incluye un nuevo sensor CMOS de iluminación de fondo que permite captar imágenes de apariencia natural. La velocidad de 10 capturas por segundo (cps) permite un disparo continuo ideal para deportes o escenas de acción. el modo avanzado d e p aisaje n octurno combina una serie de tomas consecutivas a velocidad rápida del obturador en una sola imagen más clara aun cuando se toman fotos de noche sin tripié. Otras funciones son la estabilización de imagen, y la nueva estabilización de imagen híbrida minimiza los efectos de sacudidas de la cámara mediante la combinación del desplazamiento del sensor y la estabilización electrónica—; detección de movimiento, alta sensibilidad (ISO de hasta 3200 con máxima resolución), selector de la mejor toma (obtiene 10 tomas de manera auto mática y guarda la imagen más nítida), temporizador de sonrisas, advertencia de parpadeo, corrección de ojos rojos, enfoque automá tico y suavizador de piel, entre otras. ffujiinepiX

Xp10 La XP 10 ofrece cuatro tipos de protección haciéndola resistente al polvo, golpes, bajas temperaturas y agua. Además de ser compacta es sumergible hasta tres metros bajo el agua, y resistente a caídas de un metro de altura, y más: soporta temperaturas de hasta 10° centígrados por lo que es posible usarla en nevadas o con vientos helados. Cuenta con una pantalla digital LCD de 2.7 pulgadas, 12 megapixeles de resolución y zoom ó ptico FUJINON 5 x. permite capturar imágenes y videos con sólo apretar un botón gracias a sus múltiples funciones: seguimiento de enfoque automático (AF), luz natural y con flash, SR Auto: reconocimiento automático de seis de las escenas más frecuentemente fotografiadas; estabilización digital de imagen que reduce el desenfoque producido por la trepidación de la mano o por el movimiento del sujeto para ofrecer imágenes nítidas; función de bús queda de imágenes para ubicar las imágenes por fecha de captura, tema, tipo de dato (video o foto), escena, o por el rostro de las personas, y fotos y video clips compatibles con HDTV, capaces de captar tanto imágenes como video clips en formato 16:9 alta definición. Fujifilm de México, con más de 45 años en nuestro país, es una compañía de referencia en fotografía. www.fujifilm.com.mx. videocÁmaras panasonicag-af100 esta videocámara profesional con lentes intercambiables del sistema Micro Cuatro Tercios utiliza cualquier lente de cámara réflex de 35mm, mediante un adaptador graba en múltiples formatos AVCHD de alta definición. Ofrece la posibilidad d e c aptura e n c ámara lenta o rápida, con lo que es una buena opción para la creación de comerciales, v ideos m usicales, promocionales y cualquier tipo de p roducción d e corta d uración. Utiliza e l i nnovador s ensor d e imagen MOS de 4/3 de pulgada (igual al de las cámaras de fotografía Lumix Serie G), que ofrece un área de captura de imagen muy similar al de las cámaras de 35mm, por lo que se podrán lograr imágenes con el suave enfoque y la profundidad de campo propios de estos equipos. Brinda facilidad para grabar en tarjetas de memoria SD, SDHC o SDXC, para lo que cuenta con dos ranuras que facilitan la captura ininterrumpida de hasta 12 horas. www.panasonic.com.mx y www.clubpanasonic.com.mx. lo destacado Hp compra palm HP anunció la compra de palm, Inc. a un precio de 5.70 dólares en efec tivo por acción de la compañía. La adquisición representa un avance importante para HP en uno de los segmentos tecnológicos de mayor crecimiento con la innovadora pla taforma webOS de palm y su familia de smartphones, además del extenso portafolio de su propiedad intelectual. Así HP podrá participar de forma más agresiva en el rentable mercado de smartphones y dispositivos móviles, valuado en 100 billones de dólares. ■

o l ympus presentó el modelo digital de su primera cámara reflex, la o l ympus pen , que lanzó al mercado en 1959. e l nuevo modelo en formato digital e p l1, prescinde del prisma y es mucho más ligera, además cuenta con sistema compacto de lentes intercambiables, un sensor puro de mayor tamaño, conexión a t V, puerto para accesorios, control de flash remoto y botón directo para video, así como una guía de uso que facilita opciones de saturación, contraste, balance de blancos y exposición. l a presentación se realizó en un conocido hotel de la avenida p a seo de la r e forma. foto : misael valtierra / cuartoscuro . com

] ó p ticas Presenta intercambiablescompactascámarasconlentes s

Los nuevos modelos pretenden cerrar la brecha entre los aficionados y los profesionales, a través de un equipo compacto pero con la posibilidad de intercambio de lentes, lo que incide en la calidad óptica, un campo al que ahora se ha volcado la industria fotográfica una vez superado el terreno de los megapixeles.

resolver dos cuestiones de interés de un publico que desea calidad de imagen superior, tipo réflex, con ajustes manuales, con capacidad de lentes intercambiables pero que quiere un equipo fácil de usar, no muy abultado, práctico”.

Respecto de las innovaciones técnicas Hernández detalló que la A290, considerada un modelo básico, cuenta con una resolución de imagen de 14 megapixeles, y “toda la gama de Alpha está aprovechando el tamaño de sensor que tiene para una capacidad de 14 megapixeles”. En cuanto a la velocidad en estos modelos la Alpha réflex mantiene una velocidad de 2.5 foto gramas por segundo (fps). El costo aproximado de la A290 es de 9 mil 999 pesos y el de la A390 con tecnología Live View es de 13 mil 999 pesos. Acosta o ny a l pha , va por más…

■ [Anasella

En entrevista con Cuartoscuro Diana Hernández, subgerente de Mercadotecnia de Digital Image para Sony de México explicó: “Buscamos

67 recientemente Sony Alpha lanzó en México dos nuevos modelos de cámaras fotográficas compactas de la serie NEX, cuyo objetivo es complementar la oferta de soluciones para los usuarios y así ampliar hasta en un 15 por ciento la captación de mercado de cámaras fotográficas de la firma electrónica a nivel mundial.

En voz de Hernández, Sony ha considerado a un consumidor que tiene una cámara compacta que quiere explorar nuevas niveles de imagen, “sin embargo al evaluar una réflex la encuentra muy grande, complicada, y prefiere no moverse de su zona de confort, por lo que este equipo puede ser una buena opción para la transición del fotógrafo amateur al semiprofesional. Por otro lado está el fotógrafo profesional que tiene muchas actividades, siempre debe cargar con equipos muy pesados y grandes, pero hay ocasiones en que podría resolver sus tareas con un equipo más compacto; los modelos NEX serían una opción de segunda cámara para ellos.”

La subgerente de Mercadotecnia aseguró que los modelos NEX-3 y NEX-5 ofrecen “todas las posibilidades de una cámara réflex pero un cuerpo más pequeño; justo esa brecha que había entre las cámaras compactas y las réflex es la que queremos cerrar con este tipo de producto”. La primera ventaja, según Hernández, es que cuenta con un “sensor de tipo APSC, ese tamaño de sensor es el que tiene nuestra Alpha —cámara profesional— y de esa forma garantizamos que la calidad de imagen que el equipo capta sea la mejor que se puede obtener, por otra parte el sensor que tiene la cámara está diseñado especialmente para manejar señales de alta definición lo que garantiza que la captación de la información va a ser óptima; ambas cámaras NEX-3 y NEX-5— cuentan con esas funcionalidades”. La resolución de los nuevos modelos es de 14.2 megapixeles y ambas cuentan con una pantalla de 3.0 pulgadas tipo Live View de ángulo variable, tienen una velocidad de ráfaga de hasta 7 cuadros por segundo. La NEX-3 captura video en alta definición (1280 x 720), mientras que la NEX-5 lo hace en Full HD (1920 x 1080i) y con calidad de sonido estéreo en archivos compactos MP4, para su almacenamiento en la computadora.LaNEX-3,considerado co mo un modelo “casual, más amigable” tiene un costo de alrededor de 11 mil 399 pesos, mientras la NEX-5, con opción Full HD y aleación de magnesio, tiene un precio aproximado de 13 mil 199 pesos. Ambas se venden con un lente 18-55, el mismo que viene en la Alpha. Por separado Sony presentó dos opciones más de lentes que van de angular a telefoto. Diana Hernández explicó: “Tenemos un gran angular de16 mm con distancia focal fija y una luminosidad de f2.8 que lo hace muy atractivo para situaciones complicadas de luz. La otra opción es un telefoto 18-200 mm para esos acercamientos grandes con una equivalencia de 11x zoom. Tratamos de cubrir de angular a telefoto con esas dos opciones en primera instancia”. Sony Alpha también presentó dos nuevos modelos semiprofesionales, la A290 y la A390, en los que se rediseñó el cuerpo del equipo para hacerlo más ergonómico. “Se hicieron varios estudios en cuanto al tipo de posición de los controles y tipo de necesidades que tenía el usuario en cuanto a ergonomía”, dijo la ejecutiva.