Cuartoscuro 104, año 17, octubre - noviembre de 2010 by Revista Cuartoscuro

104 •$6.95•$30éxicomusissn1405-7913 revista de fotógrafos n director: pedro valtierra n año Xvii n número 104 n octubre-noviembre 2010 n www.cuartoscuro.com.mX n Hugo breHme n alejandro cossío n guillermo perea n francisco goitia por julio mayo n r ostros de la d iscriminación n el movimiento estudiantil de 1968 n la muerte de zapata mayra mendoza • elisa lozano • sofía gamboa • rosa casanova • alberto del castillo troncoso • anasella acosta

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d i r e c t o r i o Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens Asistentes: Enrique Ordoñez, Misael Valtierra Revista: revista@cuartoscuro.com Publicidad: publicidad@cuartoscuro.com

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• Visite nuestra página en internet: www.cuartoscuro.com.mx certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c. ■ r egistro dgmi459 Portada El general Villa en Chapultepec [fragmento] , México, D.F., 6 de diciembre de 1914. © 451139 conaculta inah sinafo fn Numerosos fueron los fotógrafos, nacionales y extranjeros, que registraron la Revolución Mexicana, hecho que se instituyó como el primer movimiento armado en México que se documentó fotográficamente. De modo que este 20 de noviembre, además de feste jar un centenario de la Revolución también debemos celebrar el uso de la fotografía como forma de registro de lo que acontece, es decir, celebrar su poder documental, su cualidad de contar y, por qué no, de inventar lo que nos ocurre. Por lo que quienes gozamos de la fotografía, de uno u otro modo, tenemos mucho qué festejar. Así pues, Cuartoscuro les desea ¡Felices fiestas! * Más preocupado por las composiciones, los puntos de fuga, el encuadre y el poder evocador de sus fotografías, el alemán Hugo Brehme, quien llegó a México en 1905, capturó pecu liares imágenes de la Revolución Mexicana. Luego de una ardua investigación, Mayra Mendoza nos muestra a un Brehme que, sin dejar de ser pictorialista, sale a las calles para capturar es cenas comunes durante el movimiento ar mado de 1910. El resultado son fotografías, que a manera de un documental del siglo xxi, dan cuenta de un suceso desde el pun to de vista de su autor, y no de una facción o grupo. 10 El fotoperiodista mexicano Alejandro Cossío recibió el Premio Nuevo Periodismo, que otorgan cemex y la Soldaderas y federales, Xochimilco, d f , agosto 1914 © 465666 conaculta inah sinafo fn Abajo: l a ciudad de t lacotalpan fue desalojada por las inundaciones que han provocado las intensas lluvias. s e prevé que el caudal del río p apaloapan incremente aún más. t lacotalpan, Veracruz, 5 de septiembre, 2010 © Guillermo Perea / cuartoscuro. com

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Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano, fundada por Gabriel García Márquez. El trabajo que le mereció este reconocimiento se titula México en el punto de quiebre, una serie que el fotógrafo del Semanario Zeta, de Tijuana, integró luego de 13 años de registrar los acontecimiento violentos en esa región de la frontera norte de México. 22 Guillermo Perea, fotógrafo de la Agencia Cuar toscuro, se hizo a la mar para ver qué podía ver. Durante quince días acompañó a la Marina de México en su última pierna, ese trayecto que va de un puerto a otro, y que realizó la Regata Bicen tenario 2010 de República Dominicana al puerto de Veracruz. 34 Nos acercamos al pintor zacatecano Francisco Goitia, quien llevó al lienzo el tema de la Revolución como “imagen en sí misma”, de acuerdo con Sofía Gamboa. En una forma de congruencia de ese artista, las fotos de Julio Mayo que acompañan este artículo dan cuenta de su vida. 42 en PersPectiva, Alberto del Castillo presenta la segunda entrega de sus reflexiones en torno al papel que jugó la foto de prensa en el Movimiento estudiantil de 1968. 46 Rosa Casanova realiza una crítica sobre 1911 La batalla de Ciudad Juárez en imágenes, lectura que considera obligada en la celebración centenaria. 50

Elisa Lozano refiere en movimiento, la muerte de Zapata: aborda la iconografía que dio fe del suceso, y la consecuente ficción que construyó la cinematografía. 53 En Las mejores, las inundaciones que asolan al sur del país y que se han ensañado con una de las ciudades consideradas Patrimonio de la Humanidad: Tlacotalpan, Veracruz. 65 pétrealuz Pedro Valtierra Hoja de contacto cuadrscuro Arriba: © g uillermo cuartoscuroperea/com Abajo: México en el punto de quiebre 10 © Alejandro (SemanarioCossíoZeta) P remio N uevo P eriodismo cemex+ f NP i m éxico 2010

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año Xvii ■ número 104 ■ octubre – noviembre 2010 ■ www.cuartoscuro.com.mX 104

Hoja de contacto

6 oscura migración Hola Pedro. Quisiera compartir con tigo y tus lectores estas fotografías. Sería un honor y a la vez una gran alegría verlas publicadas en Hoja de Contacto. En los últimos años he fotografiado la vida de los migrantes mexicanos en la ciudad de Nueva York, pero nunca imaginé que algún día enfrentaría el reto y la experien cia de fotografiar uno de los rostros más crueles, injustos e irremedia bles de esta migración: la muerte. Estas fotografías las tomé a princi pios de este año en Tlapa, Gro., en el entierro de un joven trabajador, quien murió en Nueva York y fue repatriado para ser enterrado en su pueblo natal. Claudia videcla@gmail.comVillegas a la sombra del Á rbol En el baldío usado como panteón de mascotas yacen los restos del perro que descansa eternamente bajo la sombra del Árbol, al cual llegó para sumarse a sus compañe ros de las bolsas de plástico negras. David juarezbarrikada@gmail.comPeinado sobre cuba vista con ojos cubanos Una cordial felicitación por su re vista. Les comento que me encan ta la fotografía documental y de paisajes y me gustó mucho su artí culo dedicado a Cuba “¿Es distinta Cuba si se mira con ojos cubanos?”, les envío dos de mis fotos favoritas pidiéndoles que ojalá me las publi quen. No tengo mucho comprando la revista pero desde que la compré no la he dejado de buscar. Fue un gran descubrimiento. Fernando feridos@gmail.comVillalón rebozo Estas imágenes fueron captadas en Michoacán. Doña Adelaida, una mujer de casi 80 años que hace “rebozos de patacua”, una joya tex til que poca gente conoce. Javier urielben@live.com.mxBenavides marc H a zacatecana Soy de Zacatecas. Cuartoscuro me parece una muy buena revista, ade más me siento orgullosa de que el director, el señor Pedro Valtierra, sea, al igual que yo, de esta entidad. Si gan haciendo este excelente trabajo. Elda lilinoexiste@hotmail.comOrtiz

lluvia en ju Q uila Es la primera vez que me animo a mandar uno de mis trabajos a su muy respetable revista. Me gusta salir con mi cámara a cualquier lu gar donde me encuentre en busca de alguna escena pintoresca como la de este niño en Juquila, Oaxaca. Resulta que ese día me encontraba en una banqueta del pueblito cuan do este niño y su hermana venían caminando en la banqueta, de un momento a otro empezó a llover; la niña corrió a refugiarse dejándo lo solo mientras éste le gritaba. Isaac Ayuso isaac_ayuso_guzman@hotmail.comGuzmán en pocas palabras … Me encanta la revista. Les mando unas cuantas fotos. Martha Jeannette Magallón armando_jeanette1@hotmail.comCorona p e Q ueño saltarín Al viajar en una de las carreteras de Chiapas regresando de la comu nidad de Guaquitepec, Chilón rum bo a San Cristóbal de las Casas, el compañero que conducía se detuvo un instante para que tomáramos un receso y fotografiáramos el paisaje. La imagen que teníamos era im presionante, montañas verdes que se fundían con el cielo resplande ciente y con nubes grisáceas, me asomé a un techo donde habían varillas para hacer mejor toma del horizonte y al dar un giro cerca de una varilla me percaté de la presen cia de un personaje muy bello. No dudé, me acerqué y fue el motivo para mis tomas, a esta imagen que adjunto la llamé Pequeño saltarín.

María Gabriela López mgls79@hotmail.comSuárez

Arriba: © AlejandraLeyva derecha:Arriba, © BenavidesJavier Derecha: © IsaacGuzmánAyuso Tríptico: © VillegasClaudia

revista@cuartoscuro.com.mx

7 © Vanessa Cosey

revista@cuartoscuro.com.mx 8 alameda central Envío una foto de un músico am bulante de la Alameda Central, cerca del Palacio de Bellas artes. Jaime Sánchez jc3x7@live.com.mxLuna bos Q ue de c H apultepec Saludos a toda la familia de Cuar toscuro. Es un gusto poder compar tirles fotografías tomadas en la bella ciudad de México, lugar que a pesar de todo tipo de dificultades abre sus puertas a la diversidad de pensamiento y forma de vida.Fuzer buzzx58@hotmail.com mÁ s de cien Estimado Sr. Pedro Valtierra, Lo felicito por su revista; llegar a más de 100 números no es fácil. Luis C. Luis@lmorton.comLópez-Morton muc H a luz Agradezco la oportunidad que se abre en este espacio para compartir y expresar lo que otros ojos vemos en una imagen. Les envío un gran saludo y la mejor de las vibras a todos aquellos que trabajan en esta revista, mis felicitaciones y mucha luz a todos los que andamos en el camino de la fotografía en cualquie ra de las expresiones que se en cuentren y les apasione. Yo les dejo un poco del color que he captado; que es lo que llena de alegría o tristeza. Vanessa cosevy@gmail.comCosey fe de e rratas En el número 103, en la colaboración firmada por Luna Milo, se publicó erróneamente el nombre de la fo tógrafa entrevistada. Lo correcto es Paz Errázuriz y no Paz Errazuri. Ofrecemos disculpas a la fotógrafa, articulista y lectores. Sánchez Luna Pequeño saltarín, © Gabriela López , 2010. Martha Jeannette Magallón Corona 5. © David Peinado 6. © Fernando Villalón

4. ©

2431 6 5 1. © Fuzer 2. ©Jaime

Hoja de contacto

UnA historia Por ContAr Mayra Mendoza*

Hugo Brehme

En los años noventa del siglo pasado se revalorizó la participación de Hugo Brehme (Alemania 1882-México 1952) como fotógrafo en la Revolución Mexicana, a través de la exhibición México una nación persistente y la publicación del libro Fuga Mexicana.

1 A fines del 2009, dio inicio el recorrido de la exposición itinerante Hugo Brehme y la Revolu ción Mexicana, que da cuenta de los más recientes hallazgos en torno a este autor y su producción durante el periodo. Sin embargo, durante varios años la autoría de sus imágenes sobre la lucha ar mada se vio empañada por diversas circunstancias.

Una de las situaciones que menguó el conoci miento de este autor fue que el apellido Casasola se encumbró como el testimonio visual por exce lencia, convirtiéndose en el abrevadero para la consolidación del imaginario de la Revolución. Sin duda, la familia Casasola, la nómina de auto res y las acciones de compra–venta o intercambio, produjeron notables imágenes, pero poco se ha discutido acerca de los autores divulgados por la agencia Casasola mediante el uso de la reprografía, destino de diversas imágenes de Brehme, obvia mente sin crédito para el autor, quien años antes y por convicción, no las incluyó en la edición de México Pintoresco, su obra maestra, impresa en tres idiomas en el clímax de su popularidad. Acostumbrado a fotografiar la ciudad para efec tuar vistas urbanas, no le fue difícil salir a las calles en eventos populares, aun cuando implicaba la inmediatez —contraria a sus famosos paisajes— como lo demuestran algunas imágenes de las celebraciones del Centenario de la Independencia enBrehme1910 estuvo en el cuartel de Zapata, en Cuer navaca, así lo demuestran varias de sus tomas célebres como la de los hermanos Zapata con sus respectivas mujeres, y que conocemos gracias a la 1 México: una Nación persistente, México, INBA-Museo Franz Mayer-Miguel Ángel Porrúa, 1995; Olivier Debroise, Fuga Mexicana. México, Conaculta, 1994, p. 52-62 * Subdirectora de la Fototeca Nacional. Coeditora de la investigación Hugo Brehme y la Revolución Mexicana, auspiciada por el INAH y el Servicio Alemán de Intercambio Académico, 2009 Villistas en la estación central, m éxico d f., diciembre de 1914 © 465662 conaculta inah sinafo fn

12 Infantería de las tropas revolucionarias © 451272 conaculta inah sinafo fn

13 agencia Casasola, que la hizo circular a partir del ya mencionado recurso de la reprografía. Durante poco más de una década a Brehme le fue atribuido el retrato de Zapata en el patio del cuartel, publicado en El Imparcial el 16 de abril de 1913. En un análisis presentado en la revista Alquimia número 36 se anota que la autoría tal vez sea de algún fotógrafo norteamericano.2 Al fotógrafo alemán también se le ubica como testigo en la Decena Trágica. No obstante, su mira da es muy distinta a la de los fotorreporteros de la época; no se sitúa en la línea de fuego para registrar brutalmente los sucesos como sí lo hacen Osuna o Heliodoro J. Gutiérrez. En las tomas del alemán se advierte la destreza en el manejo de la cámara, pero también el ojo que escudriña para componer escenas balanceadas, bien estructuradas, algo difícil de conseguir entre los disparos. Es por ello que guardan semejanza con las imágenes de estudio en la distribución de sus personajes y elementos arquitectónicos construyendo un paisaje urbano, como también se percibe en los registros de la 5ª calle de Balderas. Todas la tomas son previas o posteriores al mo mento de la escaramuza o en la preparación de la artillería, y apelan a un sentido estático de propor ción y belleza apolínea más emparentados con el gusto porfiriano, aunque no por ello de menor valía. La lente de Brehme corresponde a los ojos de un grupo social privilegiado —no necesariamente el que ostentaba el poder— que ve trastocado el orden social, y aunque es testigo de los sucesos no termina de habituarse a ello. Hacia 1914 vuelve a la escena revolucionaria. El punto de vista de sus imágenes difiere con respecto a Hadsell, Flores Pérez y otros que cubrieron el suceso de abril a noviembre mostrando violencia y destrucción explícita, y al mismo tiempo coincide con Eduardo Melhado, sobre todo en los días en que los marines acampaban en “Los cocos”, Veracruz, donde la ofensiva no es puesta en evidencia. Son retratados sobre todo en actividades cotidianas como el rancho, el descanso y la charla informal. A diferencia de Melhado, las cualidades compositivas de Brehme son superiores.

También en este periodo produjo una notable imagen de violencia implícita: la bandera estado unidense en lo alto del mástil, una desolada vista de San Juan de Ulúa; la inminente invasión fue consumada. Se debe comentar que es completa mente opuesta a las fotografías que se difundieron del momento célebre cuando fue izada con las on deantes barras y estrellas. También hay que hacer mención de tomas marinas de corte pictorialista, con la puesta del sol interrumpida por las siluetas de los buques de guerra en lontananza. Brehme no fue ajeno a otros acontecimientos que 2 Véase Mayra Mendoza, “El Zapata de Brehme: análisis de un caso” en Alquimia, número 36, México, INAH-Sinafo, mayo-agosto 2009, pp. 83-85.

15 se sucedieron en su país adoptivo. En agosto de 1914 se sitúa en lo alto de un edificio para registrar la cuantiosa multitud que asistió a la entrada de Carranza en la Ciudad de México. En el mismo mes pero en Xochimilco, realiza diversas pues tas en escena y retratos de grupo en una actitud corporal que denota desenfado y, a veces, invita a corresponder la sonrisa esbozada en el rostro. Unos meses más tarde, “Diciembre de 1914, Pancho Villa en México”, se ubica en Paseo de la Reforma para captar un retrato grupal ecuestre, con el caudillo bien acicalado, el cabello recién cortado y un impecable uniforme militar; horas más tarde tendrán lugar los conocidos registros en la silla presidencial al lado de Zapata, Montaño, Fierro y “Villistas.Urbina.Estación Central. México”, es posible mente un fino trabajo de montaje fotográfico o al menos es lo que se infiere al observar cuidadosa mente la marcada diferencia de escala humana entre las mujeres en el techo de los vagones. Debe tomarse en cuenta que la práctica del montaje, fue un recurso presente en la producción del autor. De ser así, sería una síntesis del imaginario que comenzó a crearse en torno a la vida cotidiana en la revolución y un resumen de lo que hará de este autor uno de los más connotados en la creación de estereotipos para el incipiente nacionalismo que proyectaba y que, poco más tarde, perfeccionaría a través del paisaje. En cuanto al proceso técnico, es meritorio re conocer la calidad de la óptica empleada por Bre hme durante este periodo. Es posible admirar la perfección del detalle y de la profundidad de campo. Por lo general, las impresiones de esta época y de temática revolucionaria superan a las de otros fotó grafos en igualdad de circunstancias, posiblemente por la calidad manifiesta en su propuesta visual que empezaba a ceder en aras de la primicia periodística. Las imágenes de Brehme son impecables y tal vez sea aventurado aseverar que su preocupación no fue competir por la fotografía del suceso, sino conseguir un ensayo visual más cercano a lo que hoy llamaríamos fotografía documental. Hugo Brehme elaboró un trascendente testimo nio de los sucesos revolucionarios con una impe cable técnica en una tierra extranjera dominada por la inestabilidad política y social. Pasarán sólo algunos años para que se inicie una construcción de país, donde este autor encontrará cabida desde la sociedad civil, al contar con una representación fotográfica de “Nación”, acorde a los tiempos pos revolucionarios. ■ Soldaderas y federales , Xochimilco, d f , agosto 1914 © 465666 conaculta inah sinafo fn

* Deputy Director of the National Photographic Library. Co-editor of the research project on Hugo Brehme and the Mexican Revolution, sponsored by the INAH and the German Academic Exchange Service, 2009

During the decade of the nineties in the past century, Hugo Brehme (Germany 1882-Mexico 1952) was revalued as a photographer of the Mexi can Revolution in the exhibit Mexico, a Persistent Nation (México, una nación persistente) and through the publication of the book Mexican Escape (Fuga Mexicana).1 By the end of 2009, the traveling exhibit Hugo Brehme and the Mexican Revolution was on its way. It reveals the most recent findings about this author and his production during this period. However, for several years the authorship of his images on the armed struggle was tarnished for several reasons. One of the situations that detracted from recog nition of this author was the last name Casasola, which reached new heights as leader in visual testimony, becoming an unequivocal resource for the consolidation of the collective revolutionary imagination.Undoubtedly the Casasola family, through their roster of artists and the buying and selling or exchange of works produced noteworthy images, but little has been said about the authors dissemi nated by the Casasola agency through the use of reprography. This technique was used in diverse images produced by Brehme, obviously with no credit to him who, years before, out of conviction, did not include them in the edition Picturesque Mexico (México pintoresco), his masterpiece, printed in three languages at the climax of his popularity. Used to taking photographs of the city for his urban shots, it was not hard for him to go out on the streets during popular events, even when this meant immediacy, much to the contrary of his famous landscapes, as demonstrated in the Centennial celebrations of Independence in 1910 Brehme had been at Zapata’s barracks in Cuerna vaca, as can be gleaned from several of his famous shots, such as the one of the Zapata brothers with 1 México: una nación persistente, México, INBA-Museo Franz Mayer-Miguel Ángel Porrúa, 1995; Olivier Debroise, Fuga Mexicana, México, Conaculta, 1994, p. 52-62.

Hugo Brehme A story to tell Mayra Mendoza*

17 El general Villa en Chapultepec , m éxico, d f., 6 de diciembre de 1914 © 451139 conaculta inah sinafo fn

Habitaciones

Brehme’s lens corresponds to the eyes of a pri vileged social group —not necessarily the one in power— but rather one that upsets social order, and even though it is witness to events, does not end up becoming accustomed to them. Toward 1914 he returns to the revolutionary sce ne. His images are different from Hadsell, Flores Pérez and others who covered events between April and November, depicting explicit violence and destruction; at the same time he identifies with Eduardo Melhado, especially during the days when the marines camped out at “Los cocos” in the state of Veracruz, where there is no evidence of the offensive. They are portrayed mostly in daily activities at the ranch, during rest periods and shooting the breeze. Unlike Melhado, Brehme’s composition qualities are superior. It was also during this period that he produced a notable image of implicit violence with the U.S. flag waving from the mast in a desolate view of San Juan de Ulúa. The imminent invasion was consummated. It is worth mentioning that it is com pletely the opposite of the photographs that were disseminated at that famous point in time when the flag with the stars and stripes waving in the air was hoisted. We should also mention the pictorial navy takes, with the distant warships silhouettes cutting off the sunset. Brehme was not unfamiliar with other events en la Casa Colorada , m éxico, d f febrero de 1913. conaculta sinafo fn

18 their wives, which we know on a first-hand basis, thanks to the Casasola agency that circulated them by means of the aforementioned technique of Forreprography.alittlemore than a decade, Brehme was credited with the portrait of Zapata on the patio of his barracks, which was published in El Impar cial on April 16, 1913. An analysis was included in the journal Alquimia Number 36, where mention was made that the photographer was probably an American colleague.2

He also witnessed The Tragic Ten (La decena tra gica). In spite of this, his shots are very different from the photo reporters of those days. He does not place himself in the line of fire to brutally register the events as Osuna or Heliodoro J. Gutiérrez. In this German photographer’s shots we see skill in the handling of his camera, but also an eye that scrutinizes every detail to compose balanced and well-structured scenes. This is difficult to achieve between shots, which is why these takes are similar to studio images with regard to the distribution of the characters that appear in an urban landscape, as can also be perceived in the shots taken on the fifth block of Balderas St. All the forms are prior to or after the time of the skirmishes or while the artillery was being prepared, and they appeal to a static proportion 2 See Mayra Mendoza, “Brehme’s Zapata: A Case Analysis” (“El Zapata de Brehme: análisis de un caso”) in Alquimia, Number 36, Mexico, INAH Sinafo, May-August, 2009, p. 83-85. and classic beauty closer related to Porfirian taste, although not less significant for this reason.

inah

19 Balderas y Avenida Juárez , m éxico, d f , febrero de 1913 © Álbum 131 Colección Museo Franz Mayer La Ciudadela , m éxico, d f , 9 de febrero de 1913 © Álbum 126. Colección Museo Franz Mayer

“Villistas, Central Station. Mexico” is quite pos sibly a fine piece of photomontages, or at least with regard to inferences that can be made by carefully observing the marked difference of the human scale among the women on the roof of the train cars. It should be borne in mind that the practice of mounting was a resource present in the author’s production. If this were the case, it would be a synthesis of the collective imagination that began to form around daily life during the Re volution and a summary of what would turn him into one of the best-known talents in the creation of stereotypes for the incipient nationalism he projected and, a little later, would be improved upon through landscaping. On the subject of technical processes, we must recognize the optic quality used by Brehme du ring this period. We can admire his perfection of detail and field depth. In general his prints from this period and revolutionary themes are better than those of other photographers under equal circumstances, possibly due to the quality shown in his visual proposal which began to lose ground to journalist concerns. Brehme’s images are impeccable, although ma ybe it is somewhat dangerous to speculate that his concern was not to compete for successful pictures, but instead to procure a visual essay closer to what we now know as documentary photography. Hugo Brehme pulled together a significant testi mony of revolutionary events with an impeccable technique in a foreign land dominated by political and social unrest. Only a few years would go by before the country began to rebuild, when this author would find a place as a member of civil society and have a visual symbol of “the Nation”, in keeping with post-revolutionary times. de Carranza en la Ciudad de México m éxico,df, 20 de agosto de 1914. © 451274 conaculta inah sinafo fn

■ Entrada

20 that took place in his adoptive country. In August of 1914 he was on the top of a building to record the huge crowds that were witnessing the entry of Carranza in Mexico City and, during the same month in Xochimilco, he took photographs from several stagings and groups of people with a body language that points to self-assurance and someti mes makes one want to match the smile on faces. A couple of months later, December, 1914, when Pancho Villa was in Mexico, Brehme locates him self in Paseo de la Reforma to take the picture of an equestral group, with the leader all dressed up, his hair recently cut, and wearing an impeccable military uniform. Hours later, the famous pictures of Villa sat on the presidential chair, alongside Za pata, Montaña, Fierro and Urbina would be taken.

22 Alejandro Cossío, PremioPeriodismoNuevoCEMEX-FNPI puntoMéxicoeneldequiebre Anasella Acosta México en el punto de quiebre 4 © Alejandro Cossío (SemanarioZeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i , m éxico 2010

La violencia es parte de la cotidianidad en México y la prensa tiende a mostrar lo más evidente. Este fotoperiodista, acostumbrado a tratar la violencia diariamente, nos presenta una visión más inquie tante que nos invita a reflexionar sobre la temática desde un punto de vista distinto. La narrativa evoca al cine negro y tiene una gran contundencia, bajo este argumento el jurado integrado por Claudio Pérez de Chile, Gervasio Sánchez de España y Maya Goded de México decidió otorgar el Premio Nuevo Periodismo CEMEX-FNPI (Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano), en la categoría de Fotografía, al mexicano Alejandro Cossío (Los Mo chis, Sinaloa 1974). Cossío, quien desde hace 13 años se dedica al fo toperiodismo y desde entonces trabaja para el Se manario Zeta en Tijuana, Baja California, cubriendo todo tipo de sucesos noticiosos —entre estos los casos de violencia generados por el crimen organi zado— conversó con Cuartoscuro sobre la serie fotográfica México en el punto de quiebre que le me reció el reconocimiento por parte del organismo que fundó el escritor y periodista Gabriel García Márquez. ¿Por qué México en el punto de quiebre? Estamos ante un punto en el que tal vez nos acer camos a un colapso, muchas zonas parecen ingo bernables. Tijuana por el momento se ha tranqui lizado, no podemos pronosticar que va a seguir así, pero en otros lugares la situación se ha puesto cada vez peor: Juárez, Nuevo León, Sinaloa, Mi choacán. Todas las fotos que tomé son de Tijuana, pero lo contextualizo en todo el país. Me parece muy trágico que estemos en ese punto de quiebre. ¿Qué criterios prevalecieron en la selección de este trabajo? El gusto por ciertas fotos y el tratar de organizarlas para hilar una historia. Por supuesto que algunas México en el punto de quiebre 1 © Alejandro Cossío (Semanario Zeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010 Página 24, arriba: México en el punto de quiebre 12 © Alejandro Cossío (Semanario Zeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010 Página 24, abajo: México en el punto de quiebre 11 © Alejandro Cossío (Semanario Zeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010

Página 27, arriba: México en el punto de quiebre 10 © Alejandro Cossío ( Semanario Zeta ) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i , m éxico 2010

26 México en el punto de quiebre 2 © Alejandro (SemanarioCossíoZeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i , m éxico 2010

Página 27, abajo: México en el punto de quiebre 3 © Alejandro Cossío ( Semanario Zeta ) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i , m éxico 2010

28 México en el punto de quiebre 5 © Alejandro Cossío ( Semanario Zeta ) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010

Hay imágenes muy fuertes en la serie, pero no nece sariamente sangrientas, entiendo que lo hiciste con premeditación No precisamente, pero ahora que lo dices tal vez en mi subconsciente rechacé fotos muy obvias, tal vez hay dos o tres que sí lo son, pero las consideré necesarias para contar lo que quería.

Siempre me latió ese tipo de foto documental en la que puedes señalar una crítica social. En Zeta siempre me gustó cómo publicaban el tamaño de las foto, la calidad, el crédito que se le daba al fotó grafo, todo eso lo considero importante. El primer medio en el que pido trabajo es Zeta y me lo dan porque precisamente estaban buscando a alguien en ese momento, y ha significado para mí mucho aprendizaje, aprendizaje rudo, aunque sean cosas negativas como los atentados, aunque no fueron directamente contra mí. De todo eso aprendes por que vives situaciones demasiado tensas y quieras o no sí llegas a repensar y decir “¿qué estoy haciendo aquí?” Pero es normal, a todos nos llegan esas dudas.

Por qué tener que salir a la calle si estás arriesgando tu vida, ¿cuáles eran o son los motivos que te impul san a hacerlo? Pues es que esa es la labor, eso es lo que escogí para trabajar. La base del periodismo es informar, ir al lugar de los hechos y con mi cámara infor marle a la comunidad, al país, al mundo, a donde fueran las fotos qué es lo que está pasando. Escogí estar en eso. Aun a costa de tu vida Mira, yo te soy sincero, no hay ninguna foto, nin guna nota, que valga la vida. Tomé fotos en las que no estaba en riesgo mi vida y siento que sí valían la pena, pero si siento que una foto me va a costar la vida, la verdad no la tomo, porque la vida es mi principal herramienta de trabajo y si no la tengo pues no hay nada más.

¿Por qué elegiste trabajar en Semanario Zeta?

fotos que pudieron ser muy buenas tuvieron que quedar fuera porque a la hora de editar fotografía tienes que ser estricto y decir “esta foto aunque sea muy buena brinca en la historia y no me deja darle seguimiento”. Traté de contar más o menos lo que pasa con la conjunción de las doce imágenes.

En 2007-2008, años en los que fueron captadas las imá genes que integran la serie, ¿cuáles eran las amenazas que enfrentabas en tu trabajo cotidiano? En lo particular nunca me sentí amenazado por nadie. Sí me sucedía de repente lo común: que de pronto se enoja la Policía Ministerial porque to maste una foto y te quieren arrestar. Más bien sentía, como toda la ciudadanía, un miedo a topar me con una balacera en la calle, porque en 2008 las balaceras y los muertos se daban casi a diario.

Aunque las personas se sientan saturadas tenemos que seguir insistiendo porque es una especie de presión, los medios somos eso, grupos de presión señalando cosas que no están correctas, es nuestra obligación darle cobertura a ese tipo de cosas, ya cada quien en lo particular sabrá cómo tomar sus imágenes, eso ya es muy diferente.

¿Es misión imposible realizar buen periodismo en las condiciones actuales? Hay regiones en las que tal vez sí, que es muy difícil realizar un periodismo totalmente libre, por que hay lugares que se vuelven ingobernables; si a un mismo alcalde lo levantan, lo secuestran y lo matan con la mano en la cintura imagínate qué puede hacer un periodista que ahí anda solo en su carro y va para todas partes. En esta guerra donde no se ubica muy bien a las partes en conflicto: crimen organizado, policías municipales, federales, militares… ¿dónde tendría que ubicarse el periodista? No debe estar de lado de nadie, tampoco aislarse, porque si no, no le va a llegar información de ningún lado. Creo que debe ser muy cauto, muy astuto, sagaz, inteligente para saber por dónde va pisando. Creo que la mejor arma es saber con quién habla o con quién no, pero no se debe de ir de lado de nadie; debe estar en el lado de su labor qué es informar. ¿Divulgar fotografías de la violencia es hacer apología de la misma? Es un error. No quiero decir que todos los días va mos a inundar las primeras planas con fotografías de ejecutados, creo que cada redacción y dirección debe evaluar que fotos sí o no, y no siempre estarlas sacando, porque tampoco creo que sea necesario, pero no publicarlas jamás es un error, le darías la espalda a la información, como si no pasara nada.

¿Has sentido miedo mientras estás trabajando? Si sientes miedo te paralizas y no puedes hacer nada, es algo natural pero debes tratar de no sen tirlo… Sí debes ser muy cauto en tu vida diaria, porque sabemos lo que estamos cubriendo. ¿Cómo te cuidas? Tengo una vida completamente normal. Sí, de repente, cuando sales y entras en algún lugar esos ojitos voltean para un lado, para el otro… Tal vez tomar rutas alternas cuando vas a algún lugar que frecuentas, hay muchas maneras de cuidarse uno mismo. Pero cuando te quieran hacer algo, si algu na cosa les molestó, te lo van a hacer, estoy cons ciente de eso. ¿Cuál es tu preocupación como periodista y mexicano? Mi preocupación es ésta que expreso en mi trabajo, que México se está acercando a un punto de quie bre y por eso la señalo. Me dio gusto que saliera premiado porque al trabajo se la ha dado difusión, y si se publica, como que la gente reacciona un poco. Es muy difícil que en un país desaparezca la vio lencia; en Estados Unidos, siendo un país del primer mundo, hay un montón de muertos, sólo que no lo reportan. Si mi trabajo provoca alguna reflexión me doy por bien servido. ■ México en el punto de quiebre 6 © Alejandro Cossío (Semanario Zeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010 Página 32, arriba: México en el punto de quiebre 7 © Alejandro Cossío (Semanario Zeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010 Página 32, abajo: México en el punto de quiebre 8 © Alejandro Cossío (Semanario Zeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010 Doble página 30-31: m éxico en el punto de quiebre 9 © Alejandro Cossío (Semanario Zeta) p remio n uevo periodismo cemex+ f NP i m éxico 2010

¿Cuál es tu opinión acerca de que los periodistas en provincia están silenciados? Eso se dice, en caso de que así sea no los culpo, probablemente sientan miedo de que les puedan hacer algo, más que a ellos, a su familia. Es la mentable y triste que no halla los mecanismos a corto plazo para poder defenderlos y dejar que se expresen libremente, están amenazados por el crimen organizado.

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Texto y fotografías de Guillermo Perea En honor a los elementos de la Secretaría de Marina Armada de México y, en especial, a la tripulación del BuquequeCuauhtémocEscuelaparticipó en la Regata del Bicentenario 2010. Perea

El nueve de junio de 2010 se soltaron las amarras del Buque Escuela Cuauhtémoc del Puerto de Santo Domingo en República Dominicana, donde dio comienzo la última pierna (trayectoria de un puerto a otro) de la Regata Bicentenario 2010. En punto de las cuatro de la tarde todo el personal se encuentra abordo para comenzar las maniobras que implicarán el zarpe del buque e iniciar así las faenas que día a día se realizan en alta mar. Con guardias o turnos de cuatro horas, personal de marinería, guardiamarinas (estudiantes) y ofi ciales buscarán mantener el buque en curso; habrá que sortear las inclemencias del tiempo durante el viaje al próximo puerto. Reducidos dormitorios albergan a la clase de marinería y a los guardiamarinas. El descanso es apreciado después de una jornada ardua de traba jo y de estudio. Al aproximarse al puerto de Veracruz, los guardiamarinas presentarán su bitácora de na vegación y un examen de conocimientos generales, requisito para realizar su examen final de graduación como oficiales.

Regata Bicentenario 2010 1885 MillAs náUtiCAs ( u na pierna)

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Aunque el tiempo parece detenerse hay que permanecer alerta, por ello la rutina diaria en los cuartos de Máquinas y de Control, prever el mal tiempo y continuar el curso. En la cocina la tarea es mantener una buena alimentación para todo el personal, el dicho reza: “mente sana en cuerpo sano”. Mientras, la cubier ta del buque se convierte en el Estadio Simbad, donde la tripulación se da cita para el encuentro de turcobasquet, una especie de basquetbol, sólo que con una pelota-trapo rellena de aserrín. El reto es rodear la división de la cubierta y encestar. La popa, la proa y los pasillos de babor y estribor serán el gimnasio, así como la pista para trotar. Otra de las funciones adicionales de estos pasillos es alojar un taller de carpintería, donde la principal tarea es dar mantenimiento al buque y la talla de artesanías. El Buque Escuela Cuauhtémoc ha egresado

28 © Guillermo Perea / cuartoscuro © Guillermo Perea / cuartoscuro

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41 generaciones de oficiales de la Heroica Escuela Naval Militar. El regreso a aguas nacionales dará fin a la Regata Bicentenario 2010, la cual forma parte de los festejos por el bicentenario del inicio de la Independencia de México y el centenario de la Revolución Mexicana. En tanto, plenitud del aparejo; las velas atrapan el viento, el tiempo es marea y la nostalgia un atar decer en el que de vez en vez se observa ese mo numental manchón azul llamado sencillamente: mar. ■ Guillermo Perea es fotoperiodista de la Agencia Cuartoscuro © Guillermo Perea / cuartoscuro © Guillermo Perea / cuartoscuro

42 Reportaje de Julio Mayo Francisco Goitia. obsesión en soledad Sofía Gamboa en perspectiva Tata Jesucristo, óleo sobre tela, 1926 © Francisco Goitia © Julio Mayo

Francisco Goitia es reconocido dentro de los diez pintores mexicanos más importantes de la primera mitad del siglo XX por el crítico e his toriador Jorge Alberto Manrique. Esto se debe, en primer lugar, a que Goitia es el primer pintor que lleva al lienzo el tema de la revolución como imagen en sí misma; es decir, representativa de las circunstancias que se vivieron en aquella época, lo lleva a cabo desde el primer plano de la batalla y no como contexto o fantasía accesorios de una pintura con artificiosas pretensiones na cionalistas. En segundo lugar porque en aquellas décadas la Escuela Mexicana de Pintura monopoliza la mayoría de los temas artísticos, y el contenido de la obra goitiana, sin haberlo pretendido de forma manifiesta, quedó inmerso en ella, característica que fue públicamente aplaudida por Rivera desde los años treinta y, más tarde, por la mayoría de la comunidad artística. Además, la influencia plástica de Goitia en la elección y tratamiento de las imágenes es noto riamente observable en algunas obras de sus contemporáneos, como por ejemplo Orozco.

Francisco Goitia tuvo plena conciencia de que sus pinturas no son objetos decorativos, son el testimonio de una parte del México que conoció íntimamente y del que supo abstraer su más pura esencia. La mayoría de su trabajo son expresivas piezas que transmiten algo y ese “algo” es una señal trascendentalmente humana.

1 Luna arroyo Antonio, Francis co Goitia Total, UNAM, 2ª edición 1987; neuviLLate Alfonso de, Francisco Goitia, Precursor de la Escuela Mexicana, UNAM, 1964 y farias GaLindo José, Goitia… (su muerte), Instituto Mexicano de Cultura, 1972 2 Farías GaLindo José, Goitia… (su muerte), Instituto Mexicano de Cultura, 1972, p. 75 Julio Mayo

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Las tres primeras biografías escritas sobre el pin tor1 presentan gran incongruencia entre las fechas de algunos datos, principalmente en cuanto a la creación de algunas piezas como La Bruja o Caba llo famélico. Todas estas inconsistencias en cuanto a la vida y obra del artista se deben, en cierta me dida, a que parten de la idealización de su extra vagante personalidad; de modo que fueron creadas leyendas acerca de la elaboración de sus obras así como de la misma vida del personaje, constituido ya como un mito mexicano. El fuerte magnetismo de la personalidad de Goitia lo ha hecho pasar a la historia del arte como uno de los más interesantes pintores mexicanos, y la excentricidad de su vida inspiró el tema para un largometraje cuyas ventas persisten hasta hoy. Es indudable que la imagen del personaje ha imperado sobre la del pintor, debido a su enigmá tico carácter y a las extrañas circunstancias que acompañaron varios acontecimientos de su exis tencia.Lasingular manera en la que el artista se con ducía fue siempre extraña y hasta chocante para sus contemporáneos por su obstinado ensimisma miento. Poseedor de un temperamento y sensibi lidad peculiares, vivió siempre convencido de su postura ante la existencia y se condujo a sí mismo por el camino que trazó hasta su muerte. En las biografías sobre el pintor usualmente se le describe como el “Franciscano pintor”, “Fran cisco de Asís Goitia” o “El católico pintor”. Se le atribuye un carácter piadoso, noble, humilde, taci turno y afable; aunque algunas veces testarudo. Según la tradición, no se dejó arrebatar jamás por la ira, la impaciencia o la intolerancia; suele pen sarse románticamente en él como un anacoreta o ermitaño.Ciertamente, Goitia fue especial y vivió con la convicción de serlo, se negó a llevar la vida con vencional de sus colegas o contemporáneos y se empeñó en ser fiel a sus creencias hasta el final de sus días, de ahí que surja la pregunta: ¿fue él mismo su obra maestra? La vida de Francisco Goitia está totalmente liga da a su obra, pues representa un encuentro consi go mismo a través de la pintura. La búsqueda de su propia identidad en las imágenes que plasmó muestra sus más profundos temores, angustias y ansiedades. Tata Jesucristo, su obra maestra y la cúspide de su búsqueda como pintor, representa el grito más desesperado de un espíritu atormen tado que finalmente es escuchado por Dios, el único, según él, de quien se puede recibir el sosie go y la armonía con el mundo. Los célebres autorretratos del pintor correspon den a los últimos años de su vida y muestran la madurez y serenidad de un temperamento afligido por una verdad que finalmente es revelada en su propio interior; es dentro de sí mismo donde fina liza esa agotadora búsqueda y es únicamente en tonces cuando puede descansar en paz o dejarse morir, como piensa el profesor José Farías Galindo, quien permaneció junto a él hasta su último alien to deTengovida:la plena seguridad que el pintor Goitia estaba muerto dos semanas antes de que se conociera la triste noticia. Muerte efímera y vida espiritual plena, ¡sí, dos semanas antes! ya que en ese lapso la vida se había entregado a la naturaleza en toda su plenitud.

A toda hora estaba contemplando el cielo y medio ambiente atmosférico. No quería saber nada de los hombres; como que le era indiferente el mundo que le rodeaba; las palabras huecas humanas.2

La sacralización del movimiento por parte de una buena parte de la clase política constituye una mitificación bastante alejada de las intenciones y el accionar cotidiano de los cientos de miles de jó venes que conmovieron al país en las jornadas irrepetibles de agosto y septiembre de aquel año deA1968poco más de cuatro décadas, la fotografía sigue siendo uno de los aspectos menos tratados por los investigadores y estudiosos del tema. Por ello, a partir del mes de octubre de este año se inaugura en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas, un coloquio académico con la participación de 30 investigadores que presentan avances recientes en torno a este episodio tan relevante para la historia del país y una exposición fotográfica que devela algunos de los hallazgos generados en torno al tema en los últimos años y proporciona diversos itinerarios críticos para dis cutir algunos ángulos del 68, varios de ellos total mente desconocidos para los propios protagonistas de los sucesos en su momento. La muestra no pretende construir un mapa exhaustivo del tema. Por el contrario, la guía una reflexión personal que se detendrá en varios pun tos estrechamente vinculados al foro académico y la presentación de avances en la investigación histórica producidos en los tiempos recientes en torno al mundo de la imagen: las miradas del poder, la perspectiva de los ciudadanos, las coor denadas siempre cambiantes de la censura y la autocensura gubernamentales con respecto a la publicación de las fotografías y el punto de vista de algunos destacados fotógrafos, activos en aque lla importante coyuntura. Todo ello permite valo rar la importancia de la investigación documental sobre este y otros temas y pone sobre la mesa ( en este caso despliega sobre las paredes de un museo ) la idea central de que nuestra visión sobre los acontecimientos se va construyendo con el tiem po y se va modificando a partir del cambio de las coordenadas del presente y la incorporación y discusión de antiguas y nuevas evidencias docu mentales. l as miradas del poder El secretario de Gobernación Luis Echeverría or denó en 1968 al fotógrafo Manuel Gutierrez realizar una cobertura documental de algunos de los epi sodios más relevantes de los sucesos estudiantiles. A la muerte de Gutierrez, su familia le vendió en 2000 el acervo al CESU (Centro de Estudios sobre la Universidad, hoy IISUE) de la UNAM; hoy se pue de consultar en el archivo fotográfico de esta institución. Consta de 1200 imágenes en las que se ocupa de las grandes manifestaciones callejeras de agosto y septiembre, así como las ocupaciones militares de CU (Ciudad Universitaria) y el Politéc nico, y otros episodios casi no contemplados por la historia, como es el caso de la represión que acompañó al famoso “bazucazo” que destrozó la puerta barroca de la Preparatoria 1 a finales de julio y que desembocó en la brutal detención de un centenar de estudiantes del INBA, entre ellos algu nos destacados estudiantes que años después se convertirían en representantes emblemáticos del teatro y el cine nacional en los setenta y los ochen ta, como Salvador Sánchez y Fernando Balzaretti.

En la introducción a uno de sus trabajos más recientes, “Una historia contemporánea de México”, el historiador Lorenzo Meyer comienza el primer párrafo de la obra con una cita de la CIA (Agencia Central de Inteligencia en Estados Unidos) que contradice la teoría de la conjura del gobierno de Díaz Ordaz al señalar que el régimen mexicano estaba siendo cuestionado por los es tudiantes como parte de un movimiento interno que respondía a intereses reales y no a una lógica complotista orquestada desde el exterior. La cita no es casual, pues comenzar a explicar la historia del México reciente con una referencia al 68 muestra hasta qué punto este episodio representa ya un criterio para periodizar ciertas etapas de la historia patria. De esta manera, existe un consenso en la investigación historiográfica en señalar al 68 como un punto de inflexión en la evolución política y cultural del México actual, que cuestiona e intro duce una serie de pautas y lineamientos que gra dualmente irían modificando la realidad del país.

Alberto del Castillo Troncoso en perspectiva Página 47, arriba: Un grupo de estudiantes comienza la quema festiva de un gorila de papel maché que representa al jefe de la policía capitalina en el mitin celebrado en el zócalo la noche del 13 de agosto de 1968. © Archivo Fotográfico de Rodrigo Moya Página 47, abajo: Diego Fernández de Cevallos acude a un mitin convocado por el Consejo Nacional de Huelga en la explanada de Ciudad Universitaria el 23 de agosto de 1968 ( A su derecha puede verse a Jesús González Schmal y atrás a Aurelio González Alcocer).

Historia y mito Miradas recientes en torno al 68

La sugerente combinación de testimonios orales y fotográficos ha sido trabajada por la investigado ra del IISUE (Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación) Oralia García, y re salta la necesidad de contemplar este tipo de fuentes para la historia del 68. La contraparte del acervo ordenado por Eche verría está representado por las fotos encargadas por el General Corona del Rosal, jefe del Departa mento del Distrito Federal. Consta también de cerca de un millar de imágenes; se avoca al regis tro de mítines y otros episodios callejeros percibi dos como una de las expresiones públicas más inquietantes para el régimen de Díaz Ordaz. Ambos registros (o lo que queda de ellos) mues tran la clara preocupación de los responsables del orden público en la ciudad de México por el regis tro y eventual control de una serie de manifesta ciones ciudadanas que escapaban a su régimen corporativo y ponían en jaque la estabilidad gu bernamental basada en el manejo de un rompe cabezas político que funcionó de manera razonable durante décadas, pero que mostraba evidentes signos de caducidad a finales de los años sesenta. Una primera clasificación de este importante acervo ha sido realizada por Eduardo Ancira, in vestigador del MAF. El cruce de ambos registros políticos se plantea por primera vez en esta expo sición y también es abordado por ambos académi cos en el coloquio. f otografías no publicadas Hace dos años el periódico El Universal dio a co nocer la existencia de 400 fotografías no publicadas sobre el 68 y la edición de un libro con la presen tación de la mitad de estas imágenes. En la coyun tura estudiantil, el periódico realizó una cobertu ra convencional de cerca de 400 fotografías sobre los sucesos, muy cercana en términos editoriales a las coordenadas diseñadas desde el Estado, las cuales implicaban la existencia de una supuesta organizada desde el exterior por fuerzas comunis tas que intentarían alterar la estabilidad política delElpaís.nuevo material, liberado de pies de foto an tiestudiantiles, ofrece algunos hallazgos interesan tes en torno a personajes clave de la política mexicana en las décadas recientes, como la parti cipación del entonces joven abogado Diego Fer nández de Cevallos en un debate público convo cado por el Consejo Nacional de Huelga el 23 de agosto en CU, o la golpiza perpetrada por los gra naderos al estudiante de la vocacional núm. 5, Ernesto Zedillo Ponce de León, en una de las calles aledañas a la Ciudadela el 22 de julio.

Las aportaciones de la rica documentación se centran en la presentación de elocuentes escenas de represión correspondientes al 2 de octubre que no pasaron los límites de la censura y la autocen sura, así como en la identificación de secuencias que permiten comprender un poco más la lógica de trabajo de algunos de los colaboradores más importantes del diario, como Daniel Soto o Jesús Fonseca. La elección de las fotografías publicadas por parte de los directivos del periódico y su cote jo con las secuencias trabajadas por los fotógrafos permite establecer un contrapunto interesante para delinear los contornos del imaginario visual construido por la prensa en aquellos años. palabra de fotógrafo En los últimos dos años se han incorporado los testimonios de algunos destacados profesionales de la lente que tuvieron una participación rele vante en el registro de los sucesos estudiantiles. El asunto es importante en la medida en que los fotógrafos tuvieron una actuación significativa en la cobertura documental del 68, pero por lo gene ral no tuvieron ningún peso en las decisiones editoriales en torno a sus imágenes. Por ello, resulta significativo dar a conocer el testimonio de María García, una espléndida fotó grafa que aportó su visión de género a la cobertu ra de algunos episodios y cuya autoría siempre quedó subordinada a la firma de su esposo. O el de Enrique Metinides, uno de los grandes repre sentantes de la nota roja mexicana en el siglo XX, que cubrió el 2 de octubre y otros capítulos impor tantes con la impronta estética que lo caracterizó dentro de la narrativa policíaca. Él representó para las páginas del periódico La Prensa los sucesos estudiantiles como parte de un gran reportaje policíaco, con todas las connotaciones políticas y culturales que ello implica.

Daniel Soto, jefe del Departamento de Fotogra fía de El Universal, proporciona elementos claves para entender la ocupación militar de CU como parte de un riguroso operativo de Estado y aporta datos concretos en torno al control y la represión que se ejerció desde la Secretaría de Gobernación en contra de los departamentos fotográficos de los diarios antes y después del 2 de octubre.

El maestro Enrique Bordes Mangel, quien falle ció un par de meses después de nuestra entrevis ta, aportó información muy valiosa sobre las es trategias de trabajo de los fotógrafos, que en su caso implicó una colaboración con Manuel Álvarez Bravo y un diálogo muy interesante con la obra de otros colegas como Héctor García, quien también aportó su visión personal de los hechos y se pro yectó como uno de los fotógrafos más influyentes del 68 al contar con el acompañamiento editorial de la extraordinaria pluma de Carlos Monsiváis en el suplemento cultural de Fernando Benítez en la revista Siempre! El testimonio de todos ellos es recuperado en una de las partes más entrañables de la Paraexposición.cerraresta breve pero importante lista, hay que tomar en cuenta la lúcida reflexión de Rodri go Moya, quién con el bagaje profesional de la cobertura de los levantamientos estudiantiles, magisteriales y ferrocarrileros del 58 (una selección de la misma se expone en la muestra), se enfocó al 68 en su calidad de militante de izquierda, sin la pretensión de publicar una serie de imágenes, que hasta esta exposición son presentadas en su totalidad. La urgencia por conseguir la foto ade cuada para la noticia es desplazada aquí por una visión de conjunto que acompaña a las marchas y las registra desde todos los ángulos posibles. (Moya no trabajaba para ningún periódico en aquel verano caliente del 68, pero participó en algunas de las marchas como ciudadano de a pie). Las palabras de Rodrigo nos permiten adentrar nos en la visión del mundo de uno de los fotógra fos más relevantes del México de aquellos años: Uno envuelve a la manifestación pero la manifestación también lo envuelve a uno: es un acto de amor, así se intrincan el cuerpo del fotógrafo y el cuerpo de la multitud. Entonces el fotógrafo de prensa general mente va y toma lo que llamaban la “descubierta”, los que encabezaban la manifestación, tomaba algu El joven estudiante de la Vocacional 5, Ernesto Zedillo Ponce de León, rodeado por un grupo de granaderos en los alrededores de La Ciudadela 23 de julio de 1968. © Archivo Fotográfico de El Universal

49 na foto espectacular y ya, se iba a su periódico y entregaba el trabajo sabiendo que no se lo iban a publicar o que, si lo publicaban, estaba desvinculado de la realidad, ya que publicaban el pie que querían. Y no, yo iba en otro sentido, me gustaba meterme entre la gente, a ratos era manifestante, iba a la reta guardia, subía a la vanguardia. Me adelantaba un kilómetro para esperarlos entrando a “5 de Mayo”, por ejemplo, me subía a un edificio alto antes de que llegaran para tomarlos. Después tenía que bajar, cruzar a lo largo la manifestación, es decir, la cubría muy completamente, hacía una disección fotográfica de las manifestaciones. Entonces guardaba un testi monio que no tenía un destinatario. Y ahora, 40 años después, empieza a encontrar ojos que observan y que miran esas fotos, pero yo las hacía por una pura pasión política, ideológica. e l 68 y el mito del eterno retorno La cobertura de los periódicos y revistas ilustradas en torno al 68 fue amplia y diversa. Con los límites impuestos por un orden gubernamental que no aceptaba la discrepancia y controlaba eficazmen te los medios impresos, se pueden rastrear a contracorriente secuencias fotográficas que res ponden editorialmente a una extensa gama polí tica activa en aquellos años, que va de la derecha institucional a expresiones radicales de la ultraiz quierda, pasando por todo tipo de matices y cla roscuros.Lainvestigación de los episodios estudiantiles se ha nutrido de la incorporación de las fuentes documentales fotográficas desde el inicio de los acontecimientos, hace ya más de cuarenta años. La realización simultánea de un amplio coloquio con disertaciones sobre el tema y una exposición fotográfica basada en la presentación de nuevos documentos orales y fotográficos actualiza una parte importante de lo que sabemos en torno a uno de los capítulos centrales de la historia contempo ránea del país, propone un debate crítico sobre el mismo y pone en evidencia la importancia del diálogo entre la investigación y la divulgación. Sin la primera sólo conoceríamos las expresiones más elementales de la memoria oficial y su voluntad homogénea y maniquea, y sin la segunda los avan ces especializados sobre el 68 no tendrían ningún eco o aportación crítica en la opinión pública. ■ Estudiantes de la vocacional en los alrededores de La Ciudadela a finales de julio. Imagen publicada con el crédito de la revista l ife en e spañol, correspondiente al mes de agosto de 1968. © Colección particular

3 El manejo mediático. El trabajo de Berumen nos acerca a un Madero eficaz, lejano del pre sidente débil o del espiritista caricaturesco. El líder tiene una comprensión del rol de los 5 También se resiente la falta de información técnica que ayude a comprender la diversa calidad de las imágenes. medios, incluyendo el teléfono, el cine y el registro sonoro. No pueden dejar de llamar la atención los discursos pronun ciados ycualquieraprovechandomomentolugar:desdeellomo del caballo, el flamante automóvil, al pie de un monumento o desde el vagón de un tren. El resultado es una imagen dinámica que bien se contrapone al retrato hie rático del vetusto Díaz. Del lado revolucionario hay un claro manejo de la prensa, en especial la norteamericana, que fue creando márgenes de negociación al generar presencia en el extranjero. Un ejemplo: sobre la serie de fotografías, tomadas el 30 de abril de 1911, en que Madero y sus jefes principales posan ves tidos de civiles frente a la famosa casa de adobe, Berumen dice: En este caso estaba claro que se trataba de una sesión fotográfica planeada, para la cual la Junta Revolu cionaria había citado a fotógrafos y periodistas. No era casual que fueran demasiados fotógrafos los que estuvieron enfrente de esos hombres… No es difícil pensar que las imágenes fueron propiciadas como un afán propagandístico. En este momento el futuro de la lucha maderista aún era demasiado incierto, por lo que se seguía demandando la simpatía del pueblo y del gobierno estadounidense por cualquier medio, incluyendo la fotografía.6 Nacional de Historia, INAH Ciudad Juárez yGuerrafotografía Rosa Casanova*

en perspectiva

© Jimmy Hare. m adero con m áximo c astillo, jefe de su guardia personal, afuera de la casa de adobe. Versiones de esta fotografía fueron ampliamente divulgadas en periódicos de e stados u nidos y en tarjetas postales. r eflejan al líder político dirigiendo una revolución armada.

1 El texto surge de la presentación del libro 1911 La batalla de Ciudad Juárez en imágenes (Océano / Cuadro x Cuadro, 2009, 2ª edición) que tuvo lugar en el Centro de la Imagen el 17 de junio de 2010 2 Pág. 72 3 Para ello contó con el apoyo del productor Jesús Muñoz, rara avis en un panorama usualmente desolador para la investigación. 4 El trabajo se complementa en cierta forma en México: foto grafía y revolución, donde Berumen compartió la edición con Claudia Canales (México, Lunwerg–Fundación Televisa, 2010); y esperamos nuevas investigaciones. en la primera edición, importante porque resta fuerza a las imágenes y a las posibilidades de leer (de ver), aquello a lo que nos incita el autor.5 2 Ciudad Juárez. La colocación estratégica de la lucha armada en la frontera y la interacción de las ciudades en los márgenes del río Bravo queda muy bien delineada. La inclusión del punto de vista de los espectadores de los hechos resulta fundamental en la construcción del libro: equili bran y se contraponen a las imágenes habituales que se centran en los protagonistas. Son muestra las multitudes de paseños que asistían al cuartel revolucionario —convenientemente situado en la frontera— en una especie de feria o circo popular; o aquellos que observaban los sucesos desde la seguridad del territorio norteamericano. No importa dónde estaban sus simpatías, importa que estuvieran y contribuyeran a fomentar el fenómenoUsualmente,mediático.losjuarenses quedan en las lentes extranjeras como retratos estereotipados, o bien, como parte de las turbas que siguen y aclaman a los revolucionarios. No obstante, el libro da espacio al “Inventario de la ciudad muti lada”, conmovedor repaso de los significados que la batalla tuvo entre la población y perturbador recordatorio de los sucesos de hoy.

50 la imagen de una revolución moderna atenta a la cobertura periodística y, por tanto, fotográfi ca. Este es el sustento de 1911 La batalla de ciudad Juárez en imágenes de Miguel Ángel Berumen,1 para el cual desentrañó la fina red de mitos, olvidos e inexactitudes que forman la historia visual de la revolución o, más bien, de las revo luciones que tuvieron lugar en México a partir de 1910. De hecho, cierra la primera parte dedi cada a explicar su metodología y conclusiones con las siguientes palabras: “La investigación de la fotografía histórica le confiere a la imagen la grandeza documental que no alcanza a simple vista, y otorga al fotógrafo el reconocimiento a su valor y a su trabajo”.2 1 Encontrar las imágenes. Los expertos vaticina ban que difícilmente encontraría nuevas fotos. Con obstinación, Berumen revisó los materiales conocidos y trazó un posible itinerario de archi vos y colecciones en México y Estados Unidos que también incluye documentos, páginas de revistas y diarios, carteles de cine y películas (más de 200 colecciones en 53 archivos).3 Una búsqueda que puede resultar inacabable como bien sabemos los historiadores; por otra parte, la economía del libro obliga siempre a dejar de lado filones de la investigación. Felizmente, el autor tuvo la posibilidad de realizar esta segunda edi ción, corregida y aumentada con 50 fotos (como dice el prólogo), que abre dos nuevos capítulos de imágenes, relevantes para la reconstrucción del proceso histórico.4 Desafortunadamente, no se pudo conservar la calidad de impresión lograda

6 Págs. 62-66 * Museo

© Jimmy Hare. m iembros del e jército l ibertador montan guardia afuera del cuartel federal mientras otros dos de sus colegas acarrean heridos en una carreta. m ediante un impuestaestadesorden,medioobjetosgraciasdeliberadamenteaplazamientoaltoyaldondeelegirysituacionesendeuninconcebibleHarenosmuestrarigurosacomposiciónporsucámara.

Agregaría el cuidado que los revolucionarios tuvieron en acentuar los elementos que referen ciaran la legitimidad de la lucha y su gobierno. Me refiero al uso de bandas y cocardas tricolores por los jefes militares, o a la celebración del 5 de Mayo y los honores a la bandera. El libro se plantea desde el lado de los revo lucionarios y sus espectadores al otro lado de la frontera, y casi olvida las imágenes del enemigo (el ejército federal). Las que conozco resultan poco interesantes visualmente, pero sin duda encierran información dirigida a aquellos secto res de la sociedad que se encontraban cómodos dentro la estructura porfiriana. 4 Fotógrafos y fotografía. Es frecuente que con el tiempo surjan imágenes que resultan más significativas: para los estudiosos por los enfo ques historiográficos, para el público por su relación imaginaria con los temas del presente. Tal vez es decisivo el bagaje visual que se va acu mulando con el hacer y el ver fotos. Pero ¿de dónde surgen? Sabemos que sólo una parte mínima de las imágenes producidas durante un evento encuentra difusión inmediata y algunas nunca la tienen. La “censura” inicia con el propio fotógrafo que escoge las que le parecen significativas o de buena factura. En el caso del fotoperiodismo, que atañe a la mayoría de las fotos del libro, siguen “las tijeras” del editor que evalúa la posición política del periódico y el reencuadre que con frecuencia sufren las tomas por necesidades de espacio o para hacer más llamativa la imagen. También se encuentran las fotografías hechas por aficionados, posibles por la facilidad de adquirir y manejar una cámara. Los apuntes hacia la circulación de las imágenes a través de las postales complementan el panorama. En relación a las prácticas periodísticas de la época, es sugerente la reconstrucción que hace Berumen de la supeditación del fotógrafo al corresponsal y periodista. Eran ellos los que usualmente obtenían el reconocimiento y no los fotógrafos (más de 40, nos dice). Es el caso de Samuel Tinoco y el corresponsal Gonzalo Rivero enviados por La Semana Ilustrada; el libro que publicaron por agosto de 1911, Hacia la verdad, solo da crédito a Rivero. Únicamente autores reconocidos como Jimmy Hare, catapultado a la fama por sus imágenes de la guerra entre Es paña y Estados Unidos en suelo cubano, podían aspirar al reconocimiento autoral. Muestra de su maestría es la fotografía a doble página que, desde lo alto, pone orden al caos después de la batalla: algunos soldados del ejército libertador montan guardia fuera del cuartel federal, otros acarrean heridos, los ciudadanos miran y en el suelo quedan regados ropas y pertrechos.7

El autor también estudia el encuadre y las estrategias de los fotógrafos. Le preocupó recons truir secuencias para determinar el momento de la toma (durante la batalla o a menos de una hora de la caída de la ciudad, por ejemplo). Operación que sólo pudo realizar alguien que conoce íntimamente el lugar y los particulares meandros de la lucha revolucionaria en el Norte. Resulta un estimulante trabajo de montaje en el que también se aprecia su formación cinemato gráfica y donde subyace el valor testimonial que el fotoperiodismo adjudica a la imagen. En el panorama de las celebraciones cente narias, La batalla de ciudad Juárez resulta una lectura casi obligada para, desde las imágenes, ir comprendiendo el pasado y, quizá, algunos aspectos del presente. ■ 7 Págs. 192-193

La fotografía Arma en la revoluciónMexicana en perspectiva De arriba a abajo: Francisco Villa y Fernando Trucy al culminar la batalla de Rellano c hihuahua, marzo 1912. © Archivo Casasola. sinafo inah Pase de revista a tropas federales en Bachimba, b achimba, junio 1912. © Archivo Casasola. sinafo inah

52 durante la Revolución Mexicana la fotografía formó parte del equipo de guerra del Ejército Federal, porque a partir del análisis de imágenes captadas durante las batallas planeaba sus estra tegias de combate, esta reflexión fue realizada por el especialista Heladio Vera, de la Fototeca Nacional, y difundida en un comunicado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia. De acuerdo con el INAH, Vera expresó que la foto también fue usada como medio propagandís tico entre los campamentos del Ejército Federal para dar a conocer los rostros de los enemigos. Lo anterior fue difundido durante la exhibición de la muestra La Cámara Graflex, protagonista y promotora en la Revolución Mexicana. Las Ba tallas de Rellano y Bachimba, curada por Vera y Daniel Escorza. La muestra integrada por 41 reproducciones de fotografías provenientes del Archivo Casasola del Sistema Nacional de Fototecas (Sinafo), tomadas en 1912 por fotógrafos anónimos, se exhibió en el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos enDePuebla.acuerdo con la entrevista divulgada por el INAH, Vera estima que la cámara llamada Graflex, la más ligera entonces, y que “usaba películas flexibles y resistentes”, permitió que algunos fotógrafos contratados por el propio gobierno de Francisco I. Madero en 1912 pudieran capturar imágenes desde el propio campo de batalla, y “así la imagen también fuera usada como un arma más de combate”. Con este equipo se captaba “el armamento que usaban, el rostro de los generales de más alto rango, escenas de la vida cotidiana y hasta las enfermedades que padecía la tropa, como la desnutrición”, refiere el boletín. “La principal innovación de dicho equipo fo tográfico fue su sistema réflex, que la hacía más ligera y fácil de transportar durante la Revolución Mexicana. Su peso equivalía al de una carabina Mauser, de aproximadamente 4 kilogramos, y sus dimensiones con todo y tripié eran semejantes al de una mochila en donde los soldados cargaba sus enseres militares y personales”.

Además, la Graflex permitía capturar un pano rama más amplio con una perspectiva ligera mente en contrapicada que hacía más realista y atractiva a la fotografía. “En el caso de las imá genes en las que la gente aparece cabalgando o arriba de un tren en circulación, el efecto del nuevo sistema panorámico y la perspectiva se hacían más notorios con un realismo inusitado”. El primer registro fotográfico realizado con este equipo tuvo lugar en las batallas de Rellano y Bachimba, en Chihuahua, durante el primer semestre de 1912, suscitadas luego de que el ge neral Pascual Orozco desconociera a Francisco I. Madero como presidente de México. Cuando concluyeron las batallas de Rellano y Bachimba, la cámara Graflex fue trasladada al centro del país para capturar imágenes de la mitigación de algunos alzamientos zapatistas.

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Murióanunciaba:Emiliano Zapata. El zapatismo ha muerto. El sanguinario cabecilla cayó en un ardid hábilmente preparado por el Gral. Pablo González. Fuerzas del gobierno le hicieron creer que se habían pronun ciado y cuando lo tuvieron a tiro, lo obligaron a combatir, pereciendo en la lucha el famoso Atila. Su cadáver llevado a la histórica Cuautla, ha sido perfectamente identificado. Que no existiera la menor duda de que el cuer po pertenecía a Zapata, fue una de las máximas preocupaciones de González, y un punto reite rado en otros diarios. Al día siguiente, además de publicar una narración detallada de cómo el Coronel Guajardo le tendió la trampa y le dio muerte, se leía: Las dudas de que los escépticos pudieran abrigar, respecto a la veracidad de la noticia que publica mos ayer, dando cuenta de la muerte del jefe de la insurrección suriana, Emiliano Zapata, quedaron desconocidas ayer, cuando arribó a México el Sr. Coronel y Licenciado Miguel Cid Ricoy, Presidente Municipal de Cuautla, quien procedía de la histórica ciudad y era portador de las primeras fotografías del cadáver del trágico Emiliano.1 Acompañaba a la nota la conocida fotografía firmada por J. (José) Mora, en la que aparece el cadáver de Zapata rodeado de hombres en un plano abierto, y otra de un acercamiento del rostro en posición lateral. El día 13 de abril, se publican pasajes de su vida ilustrados con otras imágenes del héroe de Anenecuilco, y se infor ma que “una cinta cinematográfica fue tomada durante los funerales”. En la edición del día 14, el mismo rotativo publica otra imagen signada 1 Excélsior, 12 de abril de 1919, p. 1Cádaver de Emiliano Zapata exhibido en Cuautla. f ondo c asasola, m éxico. © 6116 conaculta inah sinafo fn

En la imaginación la muerte de Zapata Elisa Lozano en movimiento A Sergio Bahena, por los tiempos compartidos en su edición del 11 de abril de 1919, el periódico capitalino Excélsior, con un gran titular en letras rojas

La muerte de Zapata se convierte en docu mento por medio de la fotografía, que lo retiene y conserva en imagen, situación que no merma, sino por el contrario, parece apuntalar la mitifi cación del héroe y el imaginario popular. De este modo, al retomar la imagen de la muerte de Zapata el cine creará su propia ficción. La fotografía se confirma así como acicate de la imaginación, más allá de ser testimonio de una verdad. ■ 4 Leonardo García Tsao, Felipe Cazals habla de su cine, México, Universidad de Guadalajara, 1994, pp. 67-71 5 Una buena reproducción del retrato así como de los fragmentos del funeral pueden verse en PabLo ortiz monasterio (in vestigación y edición), Mirada y Memoria. Archivo Fotográfico Casasola. México, 1900-1940, México, Conaculta, inah, Turner, 2002, p. 61, y del mismo autor (Edición y puesta en página), Fragmentos, México, Imcine, Archivo Toscano, 2010. En opinión del investigador Ángel Miquel, es probable que fuera Enrique Rosas quien filmara las exequias de Zapata, ya que éste había sido el fotógrafo de Pablo González, e infiere que posterior mente dicho material fue adquirido por Salvador Toscano. Antonio Aguilar como Emiliano Zapata en la cinta e miliano Zapata ( f elipe c azals, 1970) © Filmoteca de la unam

La escena final también es excepcional, en ésta se recrea la exposición pública del cadáver de Emiliano Zapata en Cuautla, y aquí destaca la caracterización de Antonio Aguilar, quien gracias al maquillaje, la peluquería y la pérdida de peso, luce por momentos bastante parecido al caudillo. Por la posición del cuerpo, las manos y el gesto, se infiere que para lograr ese acercamiento al hecho que representa, Cazals, Hernández y Aguilar revisaron la rica iconografía en torno al héroe de Anenecuilco y, específicamente, las imágenes de su cadáver firmadas por José Mora y la Agencia Casasola, así como el fragmento filmado de su funeral.5 Algo que no se percibe en las otras cintas mencionadas, aunque todas se basen en hechos reales.

54 por José Mora, titulada “Emiliano Zapata visitado por sus primas”, que reiteradamente se publica editada, encuadrando sólo el rostro del difunto. Por su parte, el periódico El Universal, en su edición de los días 12 y 13 de abril, se promovía como “el único” rotativo que había mandado a un periodista y fotógrafo a Cuautla, a pesar de publicar la misma imagen de Mora. Ahondaba también en el asunto de la identificación del cuerpo:Enun

3 Hijo del cinefotógrafo del mismo nombre, Alex Phillips Jr. (Ciudad de México, 1935-2007). En Canadá, país natal de su padre, estudió fotografía y arquitectura. En los años cincuenta, se inició en el cine como asistente de fotografía en documentales y, en la década siguiente, fungió como fotógrafo presidencial de Adolfo López Mateos. Servando González le da su primera oportunidad en la cinta Yanco (1960), trabajo que fue premiado.

principio no pocas personas dudaban que el cadáver traído por el Coronel Jesús Guajardo fuera de Emiliano Zapata, pero al contemplarlo, no pudieron menos que confesar que sí era, y ahora son ellas las primeras en desvanecer cualquier duda al respecto.2 No obstante que dichas imágenes circularon ampliamente, numerosas leyendas se tejieron en torno al héroe revolucionario. Tras la emboscada algunos afirmaron que el cuerpo no era el suyo, sino el de un compadre; otros, que lo habían visto cabalgando aquí y allá; algunos, incluso, afirmaron que Zapata partió a lugares tan lejanos como Arabia. Desde entonces, ríos de tinta han corrido en torno a su gesta, su vida, sus amores y su muerte, convirtiéndose en inspiración de varias películas. En particular, la muerte del líder agrario se recrea en ¡Viva Zapata! (Elia Kazan, 1952), Lucio Vázquez (René Cardona, 1966), Emiliano Zapata (Felipe Cazals, 1970) y Zapata, el sueño del héroe (Alfonso Arau, 2005).

2 El Universal, 13 de abril de 1919, p.1 El caso más interesante en ese sentido se ob serva en la cinta de Cazals, quien con ese primer largometraje entraba de lleno al cine industrial. La misma fue producida e interpretada por el actor y cantante Antonio Aguilar, quien invirtió 113 millones de pesos, cifra que la convirtió en la película más costosa del cine mexicano filmado hasta ese 1970. Lo anterior permitió al director dotar al cinefotógrafo Alex Phillips Jr.3 de un buen equipo fotográfico, compuesto por una cámara Panavision y una grúa Chapman, operada con la ayuda de El chiquillo de Anda y de Rafael Delón. Según narró el director al crítico Leonardo García Tsao, para filmar la cinta hubo de sortear numerosas dificultades, las principales; un casting inadecuado, la movilización de un numeroso equipo técnico y humano, continuas diferencias con el actor y productor, y el más grave, las defi ciencias de un guión en el que “no pasaba nada”. Todo lo anterior dará como resultado una película “narrativamente inerte” (García Taso dixit) en la que a pesar de las batallas es poco lo que sucede.

Aunque el riguroso escalafón sindical le impidió desarrollarse en México, realizó varias cintas en el extranjero e incluso en Hollywood, siendo el cinefotógrafo más internacional de su generación. En México trabajó con directores de la talla de Roberto Gavaldón, Ismael Rodríguez, Arturo Ripstein, Jorge Fons, y Felipe Cazals. Próximamente dedicaremos este espacio a su trayectoria. En la cinta prevalece el uso del plano-secuen cia, lo cual no fue suficiente para despojar a la misma —según su director— de una atmósfera “claustrofóbica”. A pesar de lo expuesto, Phillps Jr. —al lado de Cazals— tuvo muchos aciertos y logró una proeza técnico-estética al filmar el pri mer shot de 360º del cine mexicano, precisamente en la secuencia del asesinato, en la que Guajardo (Enrique Lucero) obsequia a Zapata (Aguilar) un caballo como prueba de su buena voluntad y adhesión al movimiento revolucionario. El momento en el que el personaje es acribillado por soldados apostados en un punto elevado, resulta verdaderamente espectacular, gracias a la buena interpretación de Aguilar y a los atinados efectos especiales.4

Carrasco,Ezequielinventor de soluciones Elisa Lozano en movimiento

fe de erratas Debido a una cuestión técnica, en el artículo “Ezequiel Carrasco, inventor de soluciones”, publicado en el número anterior, no aparecieron las notas bibliográficas correspondientes. Ofre cemos una disculpa a nuestros lectores y a nues tra colaboradora Elisa Lozano. A continuación los fragmentos con las notas respectivas: e ze Q uiel c arrasco, diez momentos Elisa Lozano Luego de una notable trayectoria como reporte ro gráfico,1 Ezequiel Carrasco ingresa al cine 1 Siendo aún menor de edad Ezequiel Carrasco (Morelia, Mich., 1891, Cd. de México, 1978), comienza su carrera como ayudante en el Observatorio Nacional de Tacubaya, donde se familiariza con la delicada y precisa óptica de los telescopios. En 1911 forma parte de la Primera Sociedad de Fotógrafos de Prensa; realiza imágenes —entre otros— de Francisco I. Madero y Victoriano Huerta. Capta escenas de la ciudad de México destruida durante mexicano como “operador-fotógrafo” en 1916, sin imaginar, seguramente, que continuaría por ese camino durante más de medio siglo, lapso en el cual aportó a la imagen en movimiento novedo sas soluciones … Para[…]

La Luz, cinta cuyo argumento escribe, dirige y fotografía íntegramente en exteriores, Carrasco introduce soluciones técnicas defini tivas para el desarrollo posterior de la cinema tografíaComonacional:eltomar escenas en contraluz que nadie antes se había atrevido a realizar. También fui el primero en tomar acercamientos, o sea los llamados close ups, el dolly que utilizaba era improvisado y lo construí usando dos ruedas de bicicleta que adapté a un tripié. Los reflectores de sol eran unas enormes láminas que colocaba de manera estraté gica para que reflejaran los rayos solares.2

A Doña Bertha Romero, por su generosidad L de una notable trayectoria como reportero gráfico, Ezequiel Carrasco ingresa al cine mexicano en como “operador–fotógrafo, sin imaginar que continuaría por ese camino durante más de medio siglo, lapso en el cual aportó a la imagen en movimiento novedosas soluciones; inventó dispositivos, experimentó con todo tipo de cámaras, lentes y emulsiones, innovó en la forma de controlar la iluminación y realizó composiciones nunca antes vistas. Durante la era silente fue considerado el cinefotógrafo más importante, y en la etapa sonora mereció el reconocimiento de la crítica y el respeto de todo el gremio. A modo de resumen, siempre excluyente, seleccionamos algunos momentos —de los muchos— que consideramos importantes. Del cine silente al sonoro Carrasco,Ezequielinventor de soluciones Elisa Lozano La luz Realizadores, actores y técnicos participantes en la cinta La luz, aparecen de izquierda a derecha: al frente, Luis Lezama, la niña Margarita O’ Farrill, el productor, editor y propietario de los estudios que llevan su nombre: (Germán) Camus; el director Ernesto Volrath, niño no identificado; Adrián de Garay, apuntador; Ezequiel Carrasco a la cámara. Segunda fila al centro: los actores Elvira Ortiz, Enrique Cantalauba, Emma Padilla, Ada Verdas. Tercera fila: Agustín C. De Albornoz (solo). Cuarta fila: Armando Bolio Ávila, Antonio Galé. La luz, cinta cuyo argumento escribe, dirige y fotografía íntegramente en exteriores, Carrasco introduce soluciones técnicas definitivas para el desarrollo posterior de la cinematografía nacional como el tomar escenas en contraluz que nadie antes se había atrevido a realizar. También fue el primero en tomar acercamientos, los llamados close ups el dolly que utilizaba era improvisado lo construyó usando dos ruedas de bicicleta que adaptó a un tripié. Los reflectores de sol eran unas enormes láminas que colocaba de manera estratégica para que reflejaran los rayos solares.excepción de la fotografía Monja, casada, virgen pertenecen al Archivo de la en movimiento 50 Filmación aérea Secuencia del vuelo realizado por el piloto Horacio Ruiz acompañado Ezequiel Carrasco como “operador del Departamento de Militarización”, quien filmó el Aeródromo Nacional, los hangares la Penitenciaría parte de la ciudad, siendo ésta “la primera cinta cinematográfica que se obtiene desde un aeroplano en nuestro país”. La misma formaría parte de una película realizada por orden del general Garza, director del Departamento de Enseñanza Militar. Por entonces el sistema de producción de películas era doméstico; las tareas en la producción lo mismo que auxilia en la dirección.

Autor no identificado Ezequiel Carrasco la cámara, el director Ernesto Volrath otros durante la filmación en los Estudios Camus de la cinta La banda del automóvil La dama enlutada argumento basado en la novela de Enrique Guardiola tográfica y de la luz como elemento esencial en la narración, Carrasco aprovechó al máximo las ventajas de filmar en el interior de los estudios con el buen equipo de iluminación (lámparas de mercurio) imperante en el momento. Ezequiel Carrasco, fotografía dedicada a su hija Susana Tacubaya, de septiembre de 1930 Autor no identificado Ezequiel Carrasco fue uno de los pocos cinefotógrafos que estudió fondo las nuevas tecnologías para transitar del cine silente al sonoro. Lleva la pantalla el largometraje Abismos náufragos de la vida que coadapta coproduce. Durante ésta filma además cortos publicitarios y noticiaros, bajo el régimen de Lázaro Cárdenas, además realiza documentales de propaganda para la Comisión Nacional de Irrigación. Monja, casada, virgen y mártir Filmación de la cinta. Aparecen: Ezequiel Carrasco a la cámara, al fondo la derecha, Consuelo Frank (sentada), Dolores Camarillo el director Juan Bustillo Oro. Archivo Agustín Jiménez Ezequiel Carrasco formará con Juan Bustillo Oro una buena mancuerna. El director, quien era confeso admirador del trabajo de Carrasco, aprovechará su talento en trabajos innovadores y arriesgados —movimientos de cámara, composición, uso metafórico de la luz. Veinte años después idearon juntos un sistema de alumbrado ambulante para optimizar la filmación en locaciones atmósfera opresiva de contrastes pronunciados, y realizarían para Del brazo por la calle notables secuencias filmadas en Nonoalco. El hombre inquieto (atribuida) Germán Valdés “Tin-Tan”, Gloria Mestre, persona no identificada Joaquín Pardavé, en un ensayo de la cinta El hombre inquieto de Rafael Baledón. Estudios San Ángel Inn, 1954. El hombre inquieto Carrasco optó por la clásica iluminación de tono alto para resaltar los enredos de Tin-Tan, quien se hace pasar por hijo de Pardavé y por un hindú. Adaptándose los nuevos tiempos condiciones que exigía la cinematografía nacional es el cinefotógrafo que más filma en la década, acumulando 73 títulos. La cifra evidencia el interés comercial predominante y el engañoso desarrollo alcanzado por el nota final Luego de trabajar con los mejores directores del momento, Carrasco filma con Luis Buñuel El gran una cinta en la que según el director de Calanda “se ejercitó técnicamente”, puso la técnica al servicio de lo que narraba. Con Carrasco rodó algunos planos secuencia con la intención de “evitar siempre que el espectador recordase que hay una cámara”.

3 Revista Tohtli. Órgano de la Escuela Nacional de Aviación. México, tomo II, núm. 7, julio de 1917. Sección notas, p. 180 4 José María Sánchez García, Cinema Reporter, 2 de febrero de 1952

Tabaré Ezequiel Carrasco la cámara capta al actor Enrique Castilla caracterizado como el indio Tabaré, nombre que da título la cinta, dirigida por Luis Lezama, sobre el poema de Juan Zorrilla de San Martín, Boca del Río, Veracruz,Considerado entonces como un “joven entusiasta, amante del progreso y, en su trato personal, un perfecto caballero”, Carrasco hubo de enfrentar las extremas incómodas condiciones de esa locación en playas veracruzanas. Se dice que en esta película el cinefotógrafo logró virados al sepia, naranja, azul cobalto, verde cromo, otorgándole una estética diferente, también se considera como la primera cinta comercial mexicana exhibida en Nueva York.

la llamada “Decena trágica”. Colabora en las revistas ilustradas más importantes, retrata a personajes de la política, el espectá culo y la fiesta brava. En cine realiza el diseño de intertítulos, es además director eventual, productor, adaptador y argumentista. Diferentes aspectos de su obra se abordan en Aurelio de los Reyes, Cine y sociedad en México, vol. II, México, UNAM, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1991, Gabriel Ramírez, Crónica del cine mudo mexicano, México, Cineteca Nacional, 1989; E. Lozano, H. Muñoz, A. Verjovsky, Ezequiel Carrasco, manipulador de luces y sombras, Programa multimedia, México (Ed. de autor), 2004, Rebeca Monroy Nasr, “Una Revolución a caballo, de la foto fija al movimiento continuo”, Proceso Bicentenario, núm. 13, abril de 2010 2 Jorge Ezquerro, “Los verdaderos creadores del cine mexicano” Cap. II, Revista Triunfo, núm. 74, 16 de junio de 1960, p. 28. Ha f ilmación aérea […] El piloto Horacio Ruiz acompañado por el Operador del Departamento de Militarización, Ezequiel Carrasco, quien filmó el Aeródromo Nacional, los Hangares la Penitenciaría y parte de la ciudad, siendo ésta “la primera cinta cine matográfica que se obtiene desde un aeroplano en nuestro país”. La misma formaría parte de una película realizada por orden del General Garza, director del Departamento de Enseñan za […]Militar.3 tabaré Considerado[…] entonces como un “joven entusias ta, amante del progreso, y en su trato personal, un perfecto caballero”, Carrasco hubo de en frentar las extremas e incómodas condiciones de esa locación en playas veracruzanas. Se dice que en esta cinta (Tabaré) el cinefotógrafo logró virados al sepia, naranja, azul cobalto, verde cromo,4 otorgándole una estética diferente… bría que precisar el dato, pues según Aurelio de los Reyes el primer close up (utilizado en el mundo desde 1901) aparece en México en la cinta El aniversario de la suegra de Enhart, cuando la cámara de los hermanos Alva “suple al público y muestra las gesticulaciones del actor”. Aurelio de los Reyes, Cine y sociedad en México, op.cit.

Del cine silente al sonoro

56 d e la serie Fronteras indígenas. © Leticia Olvera Arellano / Boletín de la Dirección General de Investigación del Desarrollo y las Culturas de los Pueblos Indígenas m e N ció N H o N orífica d e la serie Niños pepenadores: La infancia entre la basura , 30 de abril de 2010. © Yadin Andrés Xolalpa Lázaro / El Universal G a N ador del s exto P remio N acio N al r ostros de la d iscrimi N ació N “G ilberto r i N có N G allardo ” d e la serie Radiografía de la pobreza © Mario de Jesús Jiménez Leyva / Voz e Imagen de Oaxaca m e N ció N H o N orífica

Premio Nacional “Gilberto Rincón Gallardo”

rostros de la discriminación en perspectiva Por sexta ocasión se convocó al Premio Nacional Rostros de la Discriminación “Gilberto Rincón Gallardo” con el objetivo de “propiciar el interés y el análisis de la sociedad sobre la discriminación como un problema estructural que niega derechos, obstaculiza oportunidades, socava a la democracia e impide la cohesión social”. Este año se inscribieron 139 trabajos periodísti cos en las categorías Reportaje, Artículo de Opinión, Fotografía, Crónica o Perfil y Caricatura. En lo que corresponde a la categoría de Fotogra fía en medios impresos el jurado estuvo integrado por Frida Hartz Rocham, Pedro Valtierra Ruvalcaba y Ulises Castellanos, quienes eligieron como ga nador el trabajo Niños pepenadores: la infancia entre la basura, de Yadin Andrés Xolalpa Lázaro, publi cado en el diario El Universal. También seleccio naron cuatro menciones honoríficas: Radiografía de la pobreza de Mario de Jesús Jiménez Leyva, Fronteras indígenas de Leticia Olvera Arellano, Me nores presos, el mundo de la maldad de Eduardo Loza Vázquez y Miradas sin sueños de Enrique Rashide Serrato.Elganador en la categoría de Reportaje de televi sión fue Marco Antonio Silva por Lecciones de vida; en la de Reportaje en Radio, Eduardo Ayala por Tra bajadoras del Hogar; en Reportaje en Medios Im presos o Internet, Humberto Padgett León por Las muertas en el Edomex son muchas más que las de Juárez; en Artículo de Opinión la ganadora fue Li bertad América Hernández por Sobre Paulette o de cómo discriminamos en México, y en Crónica o Per fil en Medios Impresos o Internet, Judith Concep ción Martínez por Y el moribundo volvió a nacer La categoría de Caricatura fue declarada desierta. Los ganadores recibieron como premio un in centivo por 10 mil pesos. Este premio es convocado por la Comisión de Derechos Humanos del Distrito Federal (CDHDF), el Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación (Conapred), el Programa de Derechos Humanos de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México (uia), la Oficina en México del Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Derechos Humanos (OACNUDH), la Fundación Manuel Buendía, A.C., y la Fundación Gilberto Rincón Gallardo, A.C. Cuartoscuro comparte con sus lectores una mues tra de la serie ganadora en la categoría de Fotogra fía y de las menciones de honor designadas por el Jurado. ■ d e la serie Menores presos. El Mundo de la maldad © Eduardo Loza Vázquez / EmeEquis m e N ció N H o N orífica d e la serie Miradas sin sueños © Enrique Rashide Serrato Frías / Noroeste (culiacán, s inaloa) m e N ció N H o N orífica

60 Libros imagen y memoria “Varias y diversas historias fa miliares” sintetizadas en foto grafías dieron como resultado una memoria visual de Zacate cas, hecho que recientemente cobró forma en el libro Imagen y Memoria. Un álbum familiar de Zacatecas. A cargo de la Fo toteca “Pedro Valtierra”, este li bro se realizó a partir de una selección de las imágenes que generosamente enviaron los zacatecanos, luego de que la Fototeca realizara la convoca toria Tiempo, memoria y plata, con la finalidad de reunir un acervo visual que aportará a la construcción de un pasado zacatecano que es causa del presente. La convocatoria se realizó en dos etapas, durante 2008 y 2009, cuenta Jaime Ro bledo, del Centro de Documen tación de la Fototeca de Zaca tecas. Respondieron a esta convocatorio 78 personas, quie nes prestaron 672 piezas, toma das entre 1860 y 1950. Las piezas se clasificaron en las categorías: Retrato, Actividades Sociales, Vida cotidiana, Paisaje urbano o rural y Arquitectura. “De esta manera, la evolución de gran parte de los 58 municipios que componen el estado fue emer giendo (…) La calidad, maes tría, y habilidad de los fotógra fos zacatecanos, profesionales y aficionados, es patente en va rias de las imágenes”, escribe Robledo. Y a través de las pá ginas constatamos no sólo eso sino la historia íntima de las familias zacatecanas, de la so ciedad, sus clases, su vida co tidiana, y la propia historia de la fotografía inscrita en las téc nicas empleadas para la captu ra de imágenes: destacan fotos coloreadas a mano, de las que se tiene testimonio en la propia portada, pero también fotos es tereoscópicas, copias a partir de negativos al colodión, plata/ gelatina. “Revalorar, rescatar y conservar el patrimonio fotográ fico”, son las premisas que guia ron este proyecto promovido por la Fototeca de Zacatecas. saturnino cedillo Coordinado por Carlos Martí nez Assad, y editado por Océa no, se publicó Saturnino Cedillo. El camino de la rebelión del ge neral. Recuerda el historiador: “Saturnino se levantó en armas junto con sus hermanos Mag dalena y Cleofas en contra de la usurpación de Victoriano Huerta en 1913, hizo explícito su rechazo a los Reyes, los Díaz, los Orozco, los Terrazas, Creel, y proclamaba que todas sus tierras y haciendas serían re partidas entre los campesinos que participaran en el movi miento para derrocar a los herederos de la oligarquía. Asimismo, hacía patente su simpatía por Pancho Villa, Emi liano Zapata, y por supuesto, por Francisco I. Madero”. Lle gado el periodo de la institu cionalización, mostró su lealtad a los gobiernos de Álvaro Obre gón, Plutarco Elías Calles, Lá zaro Cárdenas, e, incluso, com batió a los cristeros. Pero “no logró insertarse plenamente en el grupo del poder. Llamado “el general del huarache” por José Vasconcelos, dado su apego al sector campesino, fue colocado “en el nicho de los traidores”, y es a partir de esa etiqueta en la historia oficial que los inves tigadores Friedrich Katz, Du dley Ankerson, Romana Falcón y Rebeca Monroy Nasr, enfren tan el desafío de develar a este personaje, acusado —sin prue bas— por Vicente Lombardo Toledano de un entendimiento con las compañías extranjeras que buscaban el petróleo mexi cano, momento a partir del cual Cedillo se alió con las fuerzas conservadoras. Pese a que no hay un expediente de la lucha que Cedillo encabezó, o como dice Martínez Assad, no se tiene acceso a él, el libro en cuestión ofrece numerosas fotografías a partir de las colecciones de En rique Díaz, en el Archivo Ge neral de la Nación y la particu lar de Rubén Sánchez Gascón. carlos jurado La Universidad Veracruzana editó recientemente Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes. A cargo de José Antonio Rodríguez y Alberto Tovalín, este libro bellamente editado no sólo es un acerca miento a la obra de Jurado a través de las imágenes capta das, sino una aproximación a su proceso creativo, a su curio sidad como ser humano y a sus obsesiones, gracias a las cuales ha descubierto y reelaborado mitos que hacen de su concep ción del mundo, la verdadera semilla de su obra artística. Con textos de Carlos Jurado, Andrés Mendieta y José Antonio Ro dríguez, quien realiza una ex tensa entrevista, asistimos, en palabras del propio Rodríguez, a las “historias múltiples que buscan interrogarse sobre una trayectoria y el origen de un proceso creador …indagar del otro lado de la representación… esos resortes creativos”. El libro de más de doscientas páginas se divide en cinco apartados: Carlos Jurado: las formas de creación, Lo estenopeico, Car los Jurado: arte y experimen tación, Lo experimental, y Los leones blancos de Baltur. A través de estas páginas se com prenden las palabras de Rodrí guez respecto a la aprehensión de las imágenes que realiza Ju rado: “una obra sugerente car gada de objetos y animales irreales. Imágenes, las suyas, de graduadas luminosidades que convocan, todavía hoy, an tiguos saberes”. poca luz Muchos son los sitios de la República Mexicana que se encuentran sumergidos en la catástrofe. No una catástrofe obvia, llena de sangre y huesos rotos, ni con humo por doquier provocado por granadas; sino una “en cámara lenta” que se atisba en la contaminación de las ciudades, el olvido de mu chas comunidades marginadas y la pobreza gris de las casas que aquí y allá se alzan entre tiraderos de basura. Esta es la catástrofe que el fotógrafo y escritor belga Ivan Alechine nos muestra en su libro Poca Luz. Es la versión en álbum fotográfico de la novela homó nima, donde Alechine narra una dura realidad indígena que él mismo conoció a través de sus viajes. Inspirado desde su país natal con los libros de Carlos Castaneda, Alechine via ja a México para conocer de cerca esos mundos mágicos del chamanismo y el peyote que se narran en libros como Las enseñanzas de Don Juan. Pero una vez conociendo de cerca el universo indígena en Méxi co, se da cuenta de que Casta neda es un escritor de ficción, y de lo distinta que es la reali dad, lo profundo de los proble mas que la miseria y la margi cuadrscuro

61 nación acarrean a los indíge nas. Las cien imágenes del libro no están necesariamente cen tradas en lo que uno entende ría por “temas indígenas”, sino que transgrede los límites del estereotipo mostrando sobre todo paisajes urbanos. Desde las colinas de San Jerónimo se ve un panorama del lado más derruido de la Ciudad de Méxi co; mientras que en pequeñas comunidades enclavadas en la sierra oaxaqueña se ven techos de lámina y casas sin ventanas.

En cualquiera de los lugares que Alechine visitó entre 1993 y 2005, vemos grafitis, lodazales, un cielo gris y perros escuálidos comiendo basura. Publicado por Editorial RM en colabora ción con Toluca Édition, el libro se apoya en textos del mismo autor que nos acercan a las fotografías y nos ayudan a vi sualizar una historia que el belga imaginó y/o vivió en es tos escenarios de poca luz. voces de la libertad Alrededor de 90 fotografías his tóricas, grabados y una veinte na de artículos y ensayos de la autoría de periodistas y escri tores como Elena Poniatowska, Cristina Pacheco, Jacobo Zablu dovsky, Carlos Monsiváis, Hum berto Musacchio, Rafael Car dona y Armando Ramírez sobre la labor de los voceadores de México, fueron compilados en el libro Voces de la Libertad, editado por la Unión de Expen dedores y Voceadores de los Periódicos de México, A.C., con el apoyo del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la Universidad Nacional Autóno ma de México. Las fotografías incluidas corresponden al pe riodo entre los veintes y sesen tas del siglo pasado, y pertene cen a los fondos Casasola y Nacho López de la Fototeca Nacional del INAH. Estas imá genes son un atisbo a la vida madrugadora y citadina de los ‘papeleros’, entre los que sobre salen pandillas de niños amo tinados a las afueras de los diarios ubicados en la ‘esquina de la información’, en Reforma y Bucareli. También se inclu yen testimonios históricos de documentos resguardados en la Hemeroteca Nacional de la UNAM, que resultan esclarece dores en cuanto a la represión y censura de la que fueron víctimas los “papeleros” duran te la Colonia, y en el siglo XIX hasta la Revolución y la “pu jante” modernidad de los años 40 y 50 del siglo XX. En su tes timonio “El voceador, mi cua te”, Jacobo Zabludovsky recuer da que aprendió a verlos como compañeros de labor, eslabones de una cadena llamada perio dismo, “en que unos iniciába mos el ciclo al redactar una no ticia y otros lo cerraban al en tregarla impresa a sus lectores”. maría elvia de HanK María Elvia, esposa de Jorge Hank Rohn (uno de los empre sarios más importantes de Mé xico), abrió las puertas de su hogar a la fotógrafa Yvonne Ve negas. El propósito de esta últi ma fue plasmar el estilo de vida de las clases altas en nuestro país, pues opina que es muy frecuente que se fotografíe enfocándose sólo en la clase baja y que el otro extremo también es algo que hay que mostrar. Durante algún tiempo, la fotógrafa convivió con la fa milia de María Elvia para foto grafiarla en la cotidianidad, sin criticar su estilo de vida, sim plemente lo captura y muestra a través de este libro. En la primera página, podemos leer una carta donde Venegas le ex plica a María Elvia lo que ella quisiera fotografiar acerca de la vida de su familia. Menciona a los empleados (“me interesan mucho los que siempre están presentes: guardias, cocineros, nana…”), fiestas privadas, retra tos de la familia y animales. Termina la carta diciéndole: “re tratos tuyos en tus diferentes actividades: clases de flamen co…, actividades que tengas con tus hijos o con tus amigas, entre otras”. Y tal como ella lo pidió, en el libro encontramos 65 fo tografías a color en las que podemos observar de cerca la vida de una de las familias más influyentes de Tijuana. Imáge nes de María Elvia y alguno de sus 19 hijos en una boda, mon tando a caballo, toreando o fes tejando el día de reyes. Fotos de osos, camellos y venados. Un hipódromo, un casino y las cla ses de flamenco. Destaca la fo tografía de un grupo de traba jadores y la del pastel de cum pleaños de Jorge Hank Rohn en un festejo de vestidos largos y mariachis. Esta publicación de Yvonne Venegas y Editorial RM comparte con el público una visión libre de prejuicios y envidias, mostrando el día a día, no de un gran hombre, sino de la gan mujer detrás de él. Exposiciones y Foros undécimo encuentro nacional de fototecas Del 21 al 23 de octubre se rea lizará el Undécimo Encuentro Nacional de Fototecas en Pa chuca, Hidalgo. Esta vez bajo la temática Revolución e Imagen, el Sistema Nacional de Fotote cas entregará Medallas al Mé rito a Julio Mayo Souza, Pedro Meyer, Walter Reuter (in me moriam) y a Rebeca Monroy, y al Archivo Fotográfico Ma nuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM. Se llevarán a cabo las mesas: El Documento fotográfi co en la Revolución Mexicana, en la que participan: Bernardo García Díaz, Miguel Ángel Be rúmen, Rebeca Monroy, mode ra: Emma Cecilia García Krin sky; La otra mirada: producción fotográfica durante la Revolución con Carlos A. Córdova, Claudia Negrete y José Antonio Rodrí guez, modera: Daniel Escorza; y La revolución de la imagen: nuevos paradigmas visuales, participan: Francisco Mata Ro sas, Gerardo Montiel Klint, Pe dro Meyer y Ricardo Garibay, modera: Armando Cristeto Patiño. Se prevé la inaugura ción de las exposiciones: Ma nifiesto: Homo Videns Ludens y Mirada Confesa. Imágenes de la Fototeca Nacional. También se presentarán los libros: Carlos Jurado y el arte de la aprehensión de las imágenes y Testimonios del Archivo 3, 4 y 5. Puede con sultar fechas, horarios y sedes en 11encuentro/www.sinafo.inah.gob.mx/ MaríaIzquierda:Elvia de Hank, © VenegasYvonne d e Imagen y Memoria, de arriba a abajo: a utor identificadono p lata/gelatina © AmaliaColección:GarcíaJuárez a utor estereoscópicaidentificado.noVistadeinteriordecatedral © GilbertoColección:BecerraSilva a utor identificadono p lata/gelatina,coloreadaamano © ManuelColección:GurrolaRuiz

Me mento mori de Juan Carlos Ló pez, Morido de Claudia Hans, Terrenal de José Luis Cuevas, Medio vida de Aldo Guerra y Crónicas de Centroamérica de Mauricio Palos. La exhibición puede verse en el Centro de la Imagen. Horarios: De martes a domingo de 11:00 a 18:00 ho ras. Entrada libre. Concluye el 7 de noviembre. 15 años de fotovision Este 2010 el festival de fotogra fía de San Luis Potosí Fotovisión llegó a su 15 aniversario. Los días 19 y 20 de agosto se reali zaron las actividades corres pondientes a esta edición, entre las que se realizaron las mesas Nuevas tecnologías usadas en la fotografía, 100 fotógrafos mexi canos contemporáneos y La fo tografía como memoria histórica A cargo del colectivo Desierta luz (integrado por Alejandra Guzmán, Luis Agundis, Lorenzo Armendáriz, Juan Pablo Mene ses, Ramón Portales y María Eugenia Juache, y con el apoyo del Instituto Potosino de Bellas Artes), estas jornadas también ofrecieron las exposiciones Por tadas Cuartoscuro; Encantadora IV, de Elizabeth Romero; Visio nes, de los alumnos del Taller de fotografía del IPBA ; Fetiches, Fijaciones y Ficciones, colectiva bajo la tutoría de Armando Cris teto; Arquitectura potosina en el Bicentenario de la Independencia de México, fotografía de Guiller mo Kahlo, con investigación y curaduría de Ramón Portales; Geografía humana, etnias de Mé xico, con acervo de la Fototeca Nacional, y México indígena, de Memo García. También se im partió el taller La caja del mun do al revés, que impartieron Mónica Cárdenas y luis/caba llo. Se presentaron los libros: El arte de la aprehensión de las imágenesy el unicornio de Carlos Jurado y La ilusión de ser fotó grafo, de Marcela Quiroz Luna. Algunos fotógrafos potosinos presentaron a revisión su por tafolios, aquí contaron con la asesoría de: Gerardo Montiel Klint, Humberto Chávez Mayol, luis/caballo, Francisco Mata, Mó nica Cárdenas y Anasella Acos ta. Así Fotovisión cumplió por décimo quinto año consecutivo con su cometido: “Estimular la práctica fotográfica en San Luis Potosí”. A lo largo de estos años Fotovisión ha realizado 44 con ferencias, 90 exposiciones, 21 talleres, una subasta, un semi nario, diversas mesas redondas, revisiones de portafolios, tuto rías y concursos, colocando a San Luis Potosí como una de las entidades con mayor acti vidad y futuro en el ámbito fotográfico.

cÁpsula del tiempo con imÁgenes de valtierra Enmarcado en la celebración del bicentenario de la indepen dencia y centenario de la revo lución, se extrajo una cápsula del tiempo que permaneció enterrada bajo el Ángel de la Independencia de la ciudad de Zacatecas por 100 años, esta contiene documentos y memo rias históricas y graficas de 1910. Al mismo tiempo se in trodujo una nueva caja que contiene monedas, archivos, periódicos, cartas y sucesos de 2010, ésta será abierta dentro de 100 años y permitirá a los habitantes de Zacatecas de entonces, 2110, dar una mirada a la historia y a los aconteci mientos de nuestra época. Dentro de esta cápsula del tiempo la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra introdujo 13 imágenes impresas que mues tran la ciudad cómo es ahora desde distintos ángulos, ade más algunas panorámicas de la nevada del día 15 de enero de 2010, también el libro Imagen y Memoria un álbum familiar de Zacatecas, producto de la reco pilación histórica de más de 100 años de historia de nuestro estado, el libro Zacatecas, del fotógrafo Pedro Valtierra, un texto que contiene las imáge nes de un recorrido de dos años por el estado y sus pueblos, un disco con los acervos más im portantes contenidos en la bó veda de la fototeca y una colec ción de las fotografías más re presentativas de Pedro Valtierra. Haití, 15 días en medio del desastre El 12 de enero, a las 16:45 horas, tiempo de Haití, un terremoto de 7.1 grados en la escala de Richter se sintió en uno de los países caribeños que arrastra, de tiempos añejos, un alto ín dice de miseria, corrupción e l aura e lena g onzalez s ánchez, directora general del i nstituto potosino de b ellas a rtes; a nasella a costa, editora de la revista cuartoscuro, y e lizabeth r omero, durante la inauguración de la exposición portadas cuartoscuro, durante el festival f otovisión en s an l uis potosí.

62 Para recordar Xiv bienal de fotografía Los ganadores de la XIV Bienal fueron la capitalina Alejandra Laviada y el sinaloense Fernan do Alonso Brito, quienes reci bieron como premio 75 mil pesos y una beca para partici par en el International Meeting Place del festival Fotofest 2012, en Houston, Texas. La serie que le valió el premio a Laviada fue su ya tan conocida Foto Escul turas, que en 2009 ganó también el Premio Descubrimientos del festival Photo España. Mientras que el fotoperiodista Fernando Brito se llevó el premio por Tus pasos se perdieron en el paisaje, serie de cuatro fotografías don de se muestran los cuerpos de personas ejecutadas. La serie tiene como fin la denuncia de una realidad: la violencia ex trema que se vive a diario en México.LaBienal de Fotografía es uno de los más prestigiados concur sos fotográficos del país, que desde sus inicios ha tenido como principal misión el fomen to y la difusión de la fotografía contemporánea en México, pro porcionando a los artistas na cionales jóvenes (la mayoría de los expositores ronda los treinta años) un espacio para medir sus capacidades y acercarse al pú blico, de modo que puedan compartir y desarrollar al máxi mo su talento. De los casi 500 fotógrafos participantes, fueron seleccionados 25, cuyos traba jos conformaron la exhibición de esta Bienal, que conjunta temas variados como la reha bilitación de adolescentes drogadictos, el panorama des értico en que el virus de la influenza encalló al DF, la ino cente relación de incompren sión que los niños tienen con la muerte, el desencanto de la vida clasemediera, la violencia a que se ven expuestos los mi grantes centroamericanos, y hasta la estética inverosímil que se puede lograr con tan sólo 3 sillas o un pedazo de plástico agitándose al ronguezpornandozandoriodísticafotógrafostuvieronestaCuevas,Cannontieltografía,anterioresExpositoresviento.deedicionesdelaBienaldeFocomoFernandoMonKlint,MarianaDellekamp,BernáldezyJoséLuisparticipantambiénenedición,enlaqueademáscabidatrabajosdecontrayectoriapeodocumental,empeporeldelganadorFerBrito,ylosrealizadosRodrigoCruz,DuilioRodríyMauricioPalos.Recibiemencioneshonoríficas:

63 impagables deudas. El saldo de este sismo se contabilizó en más de 200 mil muertos, miles de damnificados, falta de ser vicios básicos, más hambre, más corrupción, más pillaje. De los fotógrafos Iván Stephens e Isaac Esquivel se exhibe Haití,15 días en medio del desastre, una muestra integrada por 40 imá genes registradas por los dos corresponsales de la Agencia Cuartoscuro en quince días pos teriores al terremoto. La mues tra ha itinerado por algunos estados de la República, entre estos Zacatecas y Coahuila, y continuará su viaje en lo que resta del año. Talleres y cursos el toQue personal / elemental El taller Rendija, en Guadala jara, imparte los talleres El to que personal y Elemental. El primero enfocado a que los participantes obtengan cono cimientos básicos de Photo shop y sean capaces de mani pular sus fotografías haciendo uso de algunas herramientas y funciones que el programa proporciona. Lo imparte Zoe Aguilar, se realizará del 5 al 26 de octubre, de 19:00 a 22:00 ho ras. El taller Elemental está di rigido a quienes se inician en la fotografía. Los interesados aprenderán el manejo de la cámara y los principales ele mentos que intervienen al to mar una fotografía: luz, veloci dad, diafragma, ISO, composi ción, etc. Imparte: luis/caballo del 4 al 27 de octubre. Informes e inscripciones en Escuela Militar de Aviación 60-A, Zona Chapultepec, Guadalajara, Jal., mxrendijatallervisual@yahoo.com. ; www.losojosdeltiempo.com. daguerrotipos, camafeos y fotografía digital Del 14 al 17 de octubre Paty Banda y Arturo Talavera im parten el taller Daguerrotipos, en el que los interesados cono cerán las primeras técnicas fotográficas y aprenderán a ha cer un daguerrotipo. Miguel Ángel Ortega imparte el Curso básico de Fotografía Digital, aquí los participantes conocerán su cámara réflex digital y revela rán sus negativos en Lightro om, se realizará del 5 al 8 de diciembre. Mirsa Aguirre im parte Diseño de Camafeos y jo yería vintage usando fotogra fías, del 3 de noviembre al 1 de diciembre. Las inscripciones a cada uno de los cursos se rea lizarán en la sede de Photo Linterna Mágica (Río Lerma 42, int. 2, Colonia Cuauhtémoc, México, DF), Teléfono 5533 5949, cannonbernaldez@gmail.com.Inmemoriam

Helen escobedo Premio Nacional de las Artes en 2009 e impulsora incansable del arte contemporáneo, la escultora y artista visual Helen Escobedo falleció este 17 de septiembre a los 76 años de edad. Nació en la Ciudad de México el 28 de julio de 1934, fue discípula de Ramón Cueto y estuvo becada en Europa de 1952 a 1956, por el Royal Colle ge of Art, de Londres. A lo lar go de su trayectoria realizó obras e intervenciones relacio nados con problemas urbanos y ecológicos. En 2009 realizó la exposición Éxodos en la Plaza Juárez, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, inte grada por 101 figuras humanas hechas de trapo y varilla que evocan a los miles de seres expulsados de su tierra. En mayo de 2010 el Museo de Arte Moderno presentó una retros pectiva de la artista. Escobedo es considerada una figura clave en el devenir del arte en Méxi co, fue directora del Museo de Arte Moderno de 1982 a 1984 Entre los principales aportes que ha hecho al arte, de acuer do con Graciela Schmilchuk, curadora de su muestra retros pectiva, están su actitud y ética: “tiene una actitud ante la creación terriblemente libre y de no sometimiento a reglas del mercado. Ella dijo: si me piden repetir o hacer más di bujos porque se venden bien, de ninguna manera, yo hago lo que necesito hacer. Y esto lo ha mantenido toda la vida”. Otro aspecto siempre presente en la obra de Escobedo, dice Sch milchuk, es la crítica social: “siempre está pinchando con una sonrisa”. Su primera expo sición individual la presentó en la Galería de Arte Mexicano. El artista Mathías Goeritz la invitó a participar en La Ruta de la Amistad, una serie de esculturas con motivo de los Juegos Olímpicos de 1968 ce lebrados en México, para la que realizó la escultura “Puertas al viento”, de 17 metros de altura, que hasta la fecha está en pie en Cuemanco, en el sur de la ciudad de México. En el mismo estilo de escultura monumen tal diseñó la pieza “Señales”, para la ciudad de Auckland, Nueva Zelanda, de 15 metros de altura. En la década de 1970 empezó a desarrollar su interés por la relación ser-entorno y su búsqueda se enfocó en la integración del arte y el espa cio. Fue pionera del arte insta lación que cuestionó la relación de las personas con su ambien te. En 1978, junto con un equi po de cinco colegas escultores, emprendió el diseño y super visión del Espacio Escultórico de la UNAM. armando Herrera El “fotógrafo de las estrellas” Armando Herrera (1913-2010) falleció a los 97 años de edad, fue una especie de historiador gráfico de cientos de miles de familias, de todos los estratos sociales, que se retrataron en su estudio del Centro Histórico, aunque también sus fotografías de artistas alcanzaron el nivel de indispensables en la llama da Época de Oro del cine mexi cano y constituyen un acervo de más de ocho mil imágenes. Recientemente el Fondo de Cultura Económica publicó el libro de fotografías Armando Herrera. El fotógrafo de las estre llas. Por la cámara de Herrera pasaron, entre 1934 y 1996 las grandes figuras de la música, televisión y cine mexicanos, como Agustín Lara y Toña La Negra, Mario Moreno Cantin flas, Pedro Infante, Germán Val dés Tin-Tan, María Félix, Silvia Pinal, Pedro Armendáriz, Jorge Negrete y Yolanda Montes Ton golele, entre muchos más. ■ l a escultora Helen e scobedo (c iudad de m éxico, 28 de julio de 1934–16 de septiembre de 2010) recibió el p remio n acional de c iencias y a rtes en 2009, en la categoría de b ellas a rtes. © Isaac Esquivel / cuartoscuro. com De arriba a abajo: © AlejandraLaviada p remio adquisición.debienaldefotografía.ediciónXiV © Claudia Hans. m ención en la X i V b ienal de f otografía © FernandoBrito p remio adquisición.debienaldefotografía.ediciónXiV © Mauricio Palos Gutiérrez m ención de Honor en la X i V b ienal de f otografía Xiv bienal de fotografía méXico 2010

cÁmaras de video canon Canon presenta las nuevas video cámaras profesionales XF305 y XF300. Ambas utilizan un códec MPG -2 4:2:2 de 50 Mbps para grabaciones de video Full HD a 1920 x 1080 píxeles, capturando direc tamente en tarjetas de memoria Compact Flash, fáciles de conseguir y de precio económico. Ambos equipos están diseñados para poder desempeñarse a la perfec ción en múltiples trabajos: docu mentales, cine independiente, emisión de noticias, etc. Y ambos cuentan con “File wrapper” MFW (Material Format Wrpper) que expande al máximo su compatibi lidad con las infraestructuras existentes en la industria. Además, incluyen 3 sensores de imagen CMOS y un códec Canon XF. También tienen salida HD-SDI, genlock, y el código de tiempo SMPTE (entrada/ salida), terminales para distintas cámaras y producciones 3-D Las nuevas cámaras disponen de un lente profesional Canon HD de 18x serie L , con un zoom equivalente a 35mm de 29.3mm-527.4mm, in dicadores de distancia y arillo de enfoque manual. Se utilizan ele mentos HI-UD de alto índice de ultra baja dispersión, elementos UD y esféricos para que las aberraciones cromáticas sean mínimas, al tiem po que se tiene un lente compacto y de bajo peso que logra resolucio nes de cerca de 1,000 líneas de TV Y para mayor rendimiento óptico, el lente utiliza un nuevo sistema estabilizador óptico de imagen SuperRange. Asimismo, estos nue vos productos de Canon se diseña ron con la opción de grabar a dis tintas velocidades de bits múltiples, diferentes resoluciones, velocida des de cuadro variable y varios modos de cámara rápida y lenta, además de intervalos variables por lapsos de tiempo y registro de cuadros de animación “stop-mo tion”. Una más de sus múltiples características, es su diseño ergonó micamente planeado para lograr las mejores capturas aun en tomas incómodas y que permite al usua rio manipularla fácil y cómodamen te. www.canon.com.mx. tarjetas de memoria sandisK La firma SanDisk lanza al mercado su SanDisk integreated SSD, la tarjeta de memoria portátil más pequeña del mundo. Es más pe queña que una estampilla postal y pesa menos de un gramo. Respon diendo a las exigencias del merca do, el nuevo producto ofrece velo cidades de lectura de 160 MB/seg y de escritura secuencial de 100 MB/seg, y está disponible en ca pacidades desde 4GB hasta 64GB Aunque mide 16mm x 20mm x 1.85 y pesa menos que un clip, es lo suficientemente robusta como para ofrecer la durabilidad que estos objetos requieren. www.sandisk. com.mx. leXar Lexar Echo SE es la nueva unidad ultra portátil que Lexar diseñó pensando en los usuarios de net books y notebooks, de modo que éstos puedan respaldar archivos de forma segura y automá tica mientras están en movimiento. Esta unidad se conecta a los puertos USB, y tiene una veloci dad de lectura de hasta 28 MB/seg., mientras que la velocidad de escri tura llega a los 10 MB /seg. Es compatible con los principales sistemas operativos, como Win dows XP, Windows Vista, Windows 7 y Mac OS X Incluye un software de respaldo de archivos dirigidos y otro de versiones de archivos. El primero almacena sólo los archivos específicos, reduciendo el desper dicio de memoria; y el segundo respalda un historial de archivos, permitiendo la recuperación de versiones anteriores. Se puede adqui rir con capacidades de 16 GB, 32 GB y 64 GB www.lexar.com. lo premiandestacadocÁmara de sony La Asociación Europea de Imagen y Sonido (EISA por sus siglas en inglés) otorgó a Sony el premio para mejor cámara fotográfica del año por su Alpha NEX-5. El ganador fue elegido por un jurado confor mado por 5 editores de las revistas especializadas más importantes de Europa, todas ellas miembros de la EISA junto con otras 45 revistas. Los criterios calificados para llevarse el título fueron la combinación de tecnología avanzada con un precio accesible, la funcionalidad, el as pecto ergonómico y un diseño innovador del producto. ■ [1944–2010]GermánDehesa Luis[1989–2010]SantiagoCarlosOrozco

64 tiendadeluz sonycÁmaras La línea de cámaras DSLR se renue va con las nuevas réflex Alfa 290 y Alfa 390, ambas con un sensor CCD de 14.2 megapíxeles y un optimi zador de rango dinámico para si tuaciones de luz complicada, éste analiza y ajusta automáticamente los parámetros para optimizar la exposición, además de que previe ne áreas sobrexpuestas y subex puestas en los elementos indivi duales del cuadro. Cuentan tam bién con un sistema de estabiliza ción de imagen para reducir los efectos de los movimientos bruscos o involuntarios al momento del disparo, además de un sensor de recubrimiento anti-estático para evitar que el sensor de imagen se contamine con polvo y otras par tículas cuando se cambian los lentes. El modelo Alfa 390 ofrece asimismo la función de Quick AF Live View que permite un autoenfoque de respuesta casi instan tánea, y también una pantalla LCD con 135 grados de ángulo variable para facilitar tomas desde distintos ángulos. www.sony.com.mx. olympus El sello Olympus presenta su nue vo modelo E-PL1, dirigido sobre todo a jóvenes estudiantes. Logra conjugar un diseño compacto y elegante, con recursos tecnológicos que normalmente se encuentran en cámaras más voluminosas y pesadas de tipo DSLR Cuenta con filtros mágicos y artísticos, un modo automático inteligente y sistema micro cuatro tercios. Ofrece lentes intercambiables de alta calidad y un flash integrado retráctil, además de que su sensor de imagen es 8 veces más grande que en la ma yoría de las cámaras de apunte y dispare. Con todo, sigue siendo una cámara sumamente fácil de usar. www.olympus.com.mx.

[1913–2010]HerreraHéctor EscobedoHelen[1934–2010]

de mejoreslas

Página 65: e l río p apaloapan inundó la ciudad de t lacotalpan, nombrada por la u nesco Patrimonio de la Humanidad l os ciudadanos exigen se agilicen los recursos del f ondo n acional de d esastres del gobierno federal. t lacotalpan , Veracruz. 2 de septiembre, 2010. © Félix Márquez / cuartoscuro. com u n habitante de t lacotalpan sostiene una bandera nacional minutos antes de que el gobernador de Veracruz, f idel Herrera b eltrán, presidiera la ceremonia del “grito de i ndependencia” en t lacotalpan, considerado p atrimonio cultural de la Humanidad. l os pocos asistentes fueron personas que no abandonaron sus casas y que a pesar de las afectaciones celebraron las fiestas patrias con motivo del b icentenario. t lacotalpan, Veracruz, 15 de septiembre 2010. © Félix Márquez / cuartoscuro com

67 l a ciudad de t lacotalpan fue desalojada por las inundaciones que han provocado las intensas lluvias. s e prevé que el caudal del río p apaloapan incremente aún más. t lacotalpan, Veracruz, 5 de septiembre, 2010 © Guillermo Perea / cuartoscuro com Abajo: l os niveles de agua en colonias inundadas rebasan dos metros de profundidad. l os Villahermosa,salvardesesperadospobladoresintentansuspertenencias.tabasco.5 de septiembre 2010. © Marco Polo Guzmán Hernández / cuartoscuro com

69 larga vida a la imagen fija pronostica Canon de México, a pesar de enfocar sus esfuerzos tec nológicos más recientes a la incorporación de video de alta definición en sus cámaras digitales réflex. La mayor cualidad que Canon aprecia en la fotografía es la facilidad para ser mostrada y, por ende, compartida, virtud que se ha extendido a través de las redes sociales vía Internet, como Facebook y Twitter En entrevista con Cuartoscuro, Jorge Luis Huer ta y Juan Manuel Núñez, gerente de Mercadotec nia y Consumo de Imagen de Canon y gerente de Capacitación, respectivamente, compartieron la experiencia de Canon —empresa que capta el 44 por ciento del mercado de consumidores de cámaras reflex digitales— en los últimos años. De acuerdo con Huerta uno de los cambios más importantes fue la transición de la cámara con película 35 mm a la digital; ahí enfrentaron la resistencia primera del consumidor, quien ahora ya ha constatado las ventajas en su trabajo.

La clave sin duda está en los más de 30 años de experiencia que tiene Canon en fotografía, su inversión en investigación y desarrollo, que “marca las tendencias en cámaras digitales”, y su oferta como solución de imagen, lo que en globa alta calidad óptica, sensores muy buenos, creación de procesadores de imagen así como un “compromiso de lealtad” con el cliente, a través del programa zoom in, que da servicio y atención a los usuarios. Huerta también se refirió al ingreso de firmas electrónicas en el terreno de la fotografía, lo que implicó una feroz competencia ante el boom de la cámara digital, de la cual han salido avante. Si bien los usuarios amateur en ese momento desconocían la oferta de Canon y sí conocían de marcas electrónicas —lo que, admite Huerta, mer mó en su momento el número de consumidores de la firma—, una vez que se implementaron las estrategias para dar a conocer nuestras ventajas, las cosas cambiaron y, por fortuna, agregó, en fotografía se reconoce la calidad, con lo que Canon “es definitivamente número uno en el mercado”.

Terminado el conflicto de los píxeles, reconocida la importancia de la óptica y la aplicación de video de alta definición, ¿hacia dónde apunta la competencia tecnológica inmediata? —No vamos a dejar de pensar en los procesadores de imagen más rápidos y más fieles, en mejores sensores de luz —esta es una tendencia fuerte que impulsará Canon— y en la óptica, que nunca va a dejar de ser un parámetro en fotografía.

Sobre la incorporación de video de alta defi nición (Full HD) en las cámaras réflex digitales, tendencia más reciente en cuanto a innovaciones tecnológicas, Jorge Luis Huerta señaló que los modelos 5D Mark II y 7D, han reportado “buena venta”, y mencionó que la 5D, con un sensor de cuadro completo de 21.1 megapíxeles, ha sido usada para grabar videos profesionales para televisión, así ocurrió con la serie de Doctor House, “esta aplicación es muy atractiva en sistemas EOS”, aseguró. A su vez, Juan Manuel Núñez destacó la amplia gama de cámaras reflex que ofrece Canon en función de la necesidad del usuario: “comenzado por la familia Rebel la XS, XSi, la T1i, y T2i, estas dos últimas ya capturan video en alta definición full HD. Luego viene la familia intermedia: la 50D, la 60D (recientemente lanzada) y la 7D. Y en seguida 5d mark ii, la 1d mark iv, 1DS MARK III Canon tiene “toda una gama, desde cámaras muy sencillas pero con funciones muy complejas como la Rebel, hasta equipos muy especializados ideales para estudios o apreciados por fotógrafos que manejan alta velocidad”. En lo que se refiere a captación de nuevos segmentos Núñez explicó que hay una oferta de equipo especializado: lentes, flashes, impresoras para completar todo un flujo de trabajo para aplicaciones específicas, como en el terreno de medicina y la ciencia en general, brindando siempre apoyo al usuario final para ayudarle a sacar el máximo provecho a través de zoom in. Lejos de augurar malos tiempos para la fotografía, ambos ejecutivos consideraron que se seguirán comprando cámaras fotográficas y, de hecho, Huerta refirió el auge en la venta de cámaras profesionales el año pasado, en pleno anuncio de crisis económica. Situación que ad judicó a esas cualidades inigualables de la foto: representa algo más emocional, sentimental, y puede ser Ademáscompartida.precisóquela solución de video de alta definición en cámaras fotográficas no pretende suplir la toma fija, y tampoco suplir a la cámara de video, es sólo un complemento; a diario el 50 o 60 por ciento de las imágenes que vemos en libros, publicidad, Internet, son imágenes fijas, faltan muchos años para que ocurra de otra ma nera; “la fotografía va a permanecer”. Consideró que no se trata de una actitud de comprar y desechar equipos, sino de una evolución que se constata en un mejor trabajo fotográfico. Si las cámaras mejoran el usuario migra porque también quiere mejorar. Los usuarios de los equipos Canon que aún no forman parte del programa zoom in pueden suscribirse llamando al call center: 01800 000 51 51, escribir a zoomin@cusa.canon.com, o registrarse en: canon.com.mx/zoomin. A vuelta de correo se les envía su credencial para acceder a concursos fotográficos, invitaciones a tutoriales de foto, seminarios, etcétera. El registro es gratuito, basta ser usuario de Canon. También puede solicitar asesoría para adquisición de equipo a través de Facebook: www.facebook.com/canonmexicana y en Twitter: CanonMexicana. ■ anon

ó pticas la prometedor:confotografía,futuro c

Zacatecas,con rumbo a tiempos mejores: Miguel alonso Reyes