Cuartoscuro 107, año 17, abril - mayo de 2011 by Revista Cuartoscuro

$30México n n n n n WWW.CUARTOSCURO.COM.MX n Franck Courtel n Silvia González de León n Stanley Shoemaker n Elsa Chabaud n Guillaume Corpart n Mary Ellen Mark n Daniel Aguilar n Carlos Aguilera ■ ■ ■ ■ ■ ■ 107

CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. ■ REGISTRO DGMI 459 Ni de ceniza ni de madera, ellas son de mar y desierto, de con tradicción, de costumbre y anhelo. Ellas son las mujeres seris del siglo XXI retratadas por el fotógrafo francés Franck Courtel, quien fuera de la actitud turística hambrienta de folclor indígena, mira en el comportamiento y los deseos de las habitantes de las comunidades de Punta Chueca y El Desembo que, en Sonora. 10 Convertir los utensilios de una cocina en formas estéticas: curvas, líneas, volumen, dimensión. Dotarlos de nuevos signiﬁcados, menos útiles pero más gozosos. Redescubrir la esencia de lo ordi nario: un molcajete, una cuchara de peltre, una taza, una tetera. Esa es la magia que no emerge de una chistera ni de un cayado, sí de la cámara estenopeica y la sensibilidad de la fotógrafa mexi cana Silvia González de León 18 Stanley Shoemaker apuesta por fundir realidades opuestas en un cuadro, no para engañar sino para considerar lo imposible como contundencia, y la sinrazón de un proceso ho mogeneizante en un mundo desigual, en Deconstrucción 26 El temor a Dios, ése que emerge de tiempos inmemorables, es inspiración para Elsa Chabaud, quien desnuda al cuer po y lo dota de alas en un ensayo de libertad frente a un opresi vo mito divino. 30

PORTADA : © Franck Courtel , Los Seris, entre tres culturas, “Betzabel con pinturas faciales”, Punta Chueca, 2010

D I R E C T O R I O Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Asistentes: Misael Valtierra, Carlos María Meza Relaciones Públicas y Comercialización María Elena Carrillo publicidad@cuar toscuro.com Revista: revista@cuar toscuro.com Archivo: archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, SA de CV; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673 del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102 cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. DGMI459 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx. del ejemplar: $30 MN en la República Mexicana y $6.95 US dlls. en el extranjero. SA de CV; Calle E núm. 6; Fraccionamiento Industrial Puebla 2000; 72220 PublicacionesPuebla, CITEM, SA de CV Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © www.cuar toscuro.com.mx

J La relatividaddelaluz Stanley Shoemaker L Texto fotografías Mujeres seris, másalla del folclor

¿Son sustentables nuestras ciudades? ¿Qué lugar tiene el ser hu mano en el caos urbano? Todo parece desdibujarse en medio de la contaminación, la falta de agua, las epidemias ciertas e inven tadas, los ediﬁcios deslumbrantes y la velocidad, siempre la velo cidad. Guillaume Corpart echa mano de herramientas digitales y cuestiona el ritmo de vida en ciudades como México, Chicago, Nueva York y Tokio. 34 En el ENCUADRE, un acercamiento a Mary Ellen Mark, fotodocumentalista neoyorquina, quien de visita en México char ló con Cuartoscuro. 40 Además, una entrevista con Daniel Aguilar: Premio Rey de España 2011 46 ELISA LOZANO presenta ENMOVIMIENTO al cinefotógrafo mexi cano Carlos Aguilera. 50 En las secciones LAS MEJORES, las fotos destacadas de la Agencia Cuartoscuro que se prepara para celebrar 25 años de vida. En CUADROSCURO, noticias sobre convocatorias, exposiciones y libros. Y en TIENDA DE LUZ y ÓPTICAS, una aproximación a los nuevos productos de la industria fotográﬁca. 52 Chaosopolis,laciudad de concretoCorpartGuillaumeMuller La fotografía en pos de un mundo, ¿mejor o peor? L Imágenes con esencia CARLOS AGUILERA, CINEFOTÓGRAFO Daniel Aguilar ReyPremiode España 2011 CrespúsculoPamplonada en Tultepec

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVII ■ NÚMERO 107 ■ ABRIL–MAYO DE 2011 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 107

HOJA CONTACTODE revista@cuar toscuro.com.mx 8

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EL COLECCIONISTA Excelentes los artículos que publi can. Les comparto unas fotos de la Fiesta Grande de Chiapa de Corzo. Espero el nuevo ejemplar para mi colección, gracias a sus artículos también he aprendido más sobre la fotografía y sus diferentes perspec tivas, es un instante bello el poder capturar historias. Gustavo Alonso Vargas gusy_beast@hotmail.comFlores

Fotógrafa: Celeste Morales mvp_glam@hotmail.comSantiago

ALGO SOBRE NAVEGAR Felicito a todo el grupo de trabajo de este enorme proyecto que se lla ma Cuartoscuro. Es la primera ves que me animo a enviarles una foto grafía. Mi ciudad se encuentra na vegando en un mar de necesidades y pienso que hemos perdido iden tidad de lo que éramos y lo que que ríamos ser. Rumbo a la incertidumbre es como llamo a la fotografía; vamos caminando a donde jamás lo había mos pensado, a un estado sin ley ni orden. José jose_macias88@hotmail.comNicanor

ESTUDIANDO Hace tiempo preguntamos si po díamos enviar una fotografía a su revista, aún somos estudiantes de Ciencias de la Comunicación del se gundo semestre, en la Universidad La Salle, de Cuernavaca. El trabajo que presentan en su revista nos ins piró para tomar las fotografías que les enviamos. Modelo: Maleny Vázquez Pedroza

CONTRA FEMINICIDIOS Les mando algunas fotos de protes tas en contra de los feminicidios y la violencia en el país. Espero sean de su interés.

¡QUÉ BIEN! Hola, Pedro. Para felicitarlos a todos en Cuartoscuro por este número de Violencia & Fotografía. Afortunado y necesario para confrontarnos y en tendernos como país. Un abrazote. Gerardo Montiel www.gerardomontielklint.comgerardo@klintandphoto.comKlint

PORDESFOGUELAANGOSTURA Envío una fotografía de la heroica ciudad de Chiapa de Corzo, Chiapas. El maravilloso cielo fue testigo del inicio de la inundación del lugar a causa del desfogue de la presa La Angostura. Adrián adrian_dice@hotmail.comMiranda

Díptico: © VillarroelMundarainGregorioJosé

DE PUERTO CABELLO, VENEZUELA Cuartoscuro es una tremenda revis ta con fotos con las que me siento identificado, con un estilo muy particular. La sigo en su versión digital. Me inicié en la fotografía hace tres años. Soy autodidacta y creyente de la calle y el caos como inspiración. Intento seguir lo que siento y que sea la imagen la que hable. A veces hace falta que la fo tografía vuelva a sus raíces. Germán astilla86@gmail.comAdolfo MÁS DE VENEZUELA He seguido con mucho interés la publicación periódica de su revista, tanto la versión impresa como la digital. Cada día van desaparecien do los espacios para la fotografía, tanto de reportaje como de autor. Cuartoscuro preserva la posibilidad de ver y reflexionar sobre la fotogra fía contemporánea hecha en Méxi co, lo que es loable. Espero que este esfuerzo no decaiga y se mantenga la posibilidad de acceder a estas reflexiones visuales que nos ense ñan más de nuestro tiempo. Francisco Elías ojosilegales@yahoo.comPrada EN LA SOMBRA HUICHOLA Soy estudiante de Antropología en la Universidad de Guadalajara y co laborador en una asociación civil llamada “Franciscanos amigos del Nayar, A. C.” donde he desempeñado mi trabajo en fotografía documental. Quiero felicitarlos por su extraordi naria revista, así también exponer les mi interés en publicar algunas de mis fotos en su revista y por qué no, tal vez algún día pudiera publicar en su portada. Tengo poco de cono cer la revista y me pareció muy in teresante. Como fotógrafo me da una visión mucho más amplia de lo que hoy se hace en foto y, por supuesto, contribuye para mejorar mi trabajo en fotografía documental. Envío una de mis últimas fotos que he titulado Mirada en la sombra y trata sobre una visita que hicimos en diciembre de 2010 a la comunidad indígena huicho la Guadalupe Ocotán en el bello Na yarit. Llevamos dulces y juguetes a más de 130 niños y niñas que agra decen con una sonrisa y, en algunos casos, con un poco de indiferencia, como lo capté en esta foto. Sergio Mares sergio.estres@hotmail.comGarcía

VISIÓN DEL MUNDO Quiero felicitar a todo el equipo de la revista Cuartoscuro por el esfuerzo que hacen de publicar trabajos tan interesantes y además por darnos la oportunidad de compartir nuestra visión del mundo a través de las imá genes. Les envío dos fotografías que he titulado Reﬂejos de fe, porque no importa qué o en quién creamos, simplemente nos aferramos a ello para levantarnos cada día. Ojalá sean tomadas en cuenta para la sección “Hoja de Contacto”. Claudia chernandez_rivas@hotmail.comHernández

Edgar Salazar hardrebel@hotmail.comGranados MÁS ALLÁ DEL DÍA En esta oportunidad comparto con ustedes estas tres tomas del álbum Horizontes. Mirar más allá del día, saber que no se sabe dónde, esa fue la explicación que a diario daba a la mirada de mi abuela que padecía demencia senil, enfermedad pare cida al Alzheimer, auque no sabía muchas cosas, su mirada era muy concreta, decía cosas. El 5 de mayo del 2010 realicé las fotos, el 6 de fe brero, una vez cumplidos sus 81 años, falleció. Desde Venezuela comparto estas fotos y sigo mes a mes su re vista. Éxitos. José Gregorio Mundarain Villarroel, músico-flautista y aficionado al mundo de la josemundarain@hotmail.com.fotografía.

MUJER ALCANZANDO A LA PROCESIÓN Imágenes que roban el aliento, imá genes atemporales, cuando uno sien te la sensación de haber tomado una buena foto normalmente es así. Esta foto se tomó en enero de 2011, pero realmente pudo haberse tomado en 1911 con pocos cambios notables, la esencia permanece: un México de costumbres y constante en tradicio nes. Gracias Pedro, gracias Cuartos curo por este espacio de exposición. Pablo contacto@cardona.com.mxCardona

SantiagoMoralesCeleste© De arriba a abajo: © VargasAlonso©Adolfo©NicanorJoséGermánGustavoFlores

10 allaMujeresdel Página 10: © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas, “Cirio y cactus”, al norte de El Desemboque, 2010

La primera vez que vi a los seris fue en 1995 en Punta Chueca, a la orilla del Mar de Cortés, en el Golfo de California. Aunque en realidad fue la segunda, pues ya los había visto en un libro de fotografías de Graciela Iturbide. Fue doce años después, en 2007, que tomé la decisión de visitarlos, convivir con ellos y pasar largas jornadas en su localidad, lo que derivó en este trabajoRecuerdofotográfico.lagasolinera en Bahía de Kino donde debía esperar la pick-up que va a Punta Chueca. Era agosto y la temperatura llegaba a 40 grados centígrados. Luego de horas y el paso de dos camionetas con otra dirección, llegó un carro en el que viajaban cuatro seris, quienes luego de consultarse, observarme, preguntarme con quién iba y escuchar el nombre de “el Chapo Barnett”, me permitieron viajar atrás. Durante treinta minutos recorrimos parte del desierto, luego ingresamos a territorio seri. Eran casi las siete de la tarde, la noche cubría inexorablemente el paisaje. El cielo todavía claro me permitió ver el baile de los cactus sahuaros en el horizonte. Un águila dio cuenta de nuestro arribo, gritó y me dejó sin voz. Mi sésamo para entrar en contacto con la comunidad fue Gabriela, una jovencita de veinte años a quien le Página 11: © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas. "Tres hermanas e Isla Tiburón", Punta Chueca, 2010 Texto y fotografías de Franck Courtel

seris, folclormás

13 interesa la fotografía. Durante dos semanas recorriendo el pueblo con mis dos «guías-intérpretes», Gabriela y su tía, me di cuenta de que a pesar de su aislamiento geo gráfico los seris tienen acceso a internet, teléfonos celu lares y a telenovelas mexicanas. Por esas razones y, no obstante la presión de los papás para que sean fieles a sus tradiciones, es difícil para estos jóvenes encontrar su lugar. Finalmente, si lo pensamos bien, están en el cruce de tres culturas: seri, mexicana y estadounidense. Conforme pasaba el tiempo y gracias a la convivencia con ellos, mi trabajo fotográfico se orientó de un modo muy particular. Mientras japoneses, italianos, gringos, ale manes o checos recorren miles de kilómetros para asistir al Año Nuevo seri, a finales de junio, porque es la fiesta tradicional por excelencia, yo decidí guardar en el arma rio sus vestuarios tradicionales y retratarlos fuera del lugar común del indígena con su comitiva de procesiones y amuletos con poderes esotéricos. Los indígenas del siglo XXI también se integraron al proceso de globalización y a la revolución tecnológica, aunque con carencias de herramientas. La consecuencia de eso ha sido el desarrollo de reflexiones y comporta mientos muy particulares. La fotografía es un espejo. La fotografía es un inter cambio, es también una búsqueda. Yo descubrí la armo nía y belleza en los rostros de sus mujeres, los paisajes y Página anterior: © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas , “Ara, el equilibrio de la timidez”, El Desemboque, 2010 © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas, “Betzabel con pinturas faciales”, Punta Chueca, 2010

15 Página anterior: © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas, “Bella América en el atardecer”, El Desemboque, 2010 Abajo: © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas, “Diana en la cueva sagrada”, El Desemboque, 2010

16 © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas, “Mujer en el desierto”, Punta Chueca, 2010

17 las actitudes. La profundidad de una mirada y el camino de una arruga. El brillo de una cabellera y el reﬂejo del sol sobre el mar. El ruido de los pliegues de una falda y un guiño al atardecer. La caricia del viento sobre una cara con cabellos interminables. Una pulsera de caracoles, un número de teléfono, una dirección de e-mail. Las mujeres seris no sueñan sólo con casarse y tener hijos, quieren viajar, estudiar; al mismo tiempo se mues tran orgullosas de lo que son. Conformadas por la con tradicción natural de su geografía, en medio del desierto y el mar aﬂoran como una especie preciosa de cactus que asida a su tierra no cesa de añorar la libertad.

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The first time I saw the Seris was in 1995, in Punta Chueca, Sonora, on the shores of the Sea of Cortés, in the Gulf of California. Although it was really the second time because I had seen them before in a book of photographs by Graciela Iturbide. It was twelve years later, in 2007, that I decided to visit them, live with them and spend long periods in the region, which resulted in this collection of photographs.

I remember the gas station in Bahía de Kino where I was to wait for the pick-up truck that goes to Punta Chue ca. It was August and the temperature reaching 40° centigrade. After ages and seeing several vehicles going in the other direction, I saw a truck draw up with four Seris in it. First they consulted among themselves, ob serving me, asking me where I was going and hearing the name of “ el chapo Barnett”, they allowed me to travel in the back. For thirty minutes we drove through part of the desert, then we entered Seri territory. It was almost seven in the evening, night was enveloping the land. The sky still allowed me to see the silhouettes of the Sahuaro cacti on the horizon. An eagle announced our arrival, it screeched and took my breath away. My “open sesame” to make contact with the commu nity was Gabriela, a young woman of twenty who was interested in photography. For two weeks, traveling around the village with my two interpreter- guides, Gabriela and her aunt, I realized that in spite of their geographical isolation the Seris had access to the Internet, cell phones and the Mexican soap operas on TV. This explained why, despite pressure from their parents, it was difﬁcult for them to be faithful to their traditions and for the young people to ﬁnd their place and identity. Finally, if we think about it, they are at the crossroads of three cultures: the Seri, the Mexican and the United States.

■ [Traducción: Bárbara Crow Cole de Toledo, académica del Colegio de México.]

Seri by Franck Courtel Página anterior: © Franck Courtel Los Seris, entre tres culturas , y“Gabrielasucactus favorito”, El Desemboque, 2009

As time went by and thanks to living among them, my work as a photographer took a very particular turn. Whi le the Japanese, Italians, Americans, Germans or Checks will travel thousands of miles to attend the Seri New Year festivities at the end of June, because it is the most outs tanding traditional ‘ﬁesta’, I decided to put away their traditional costumes in the closet and to photograph them out of their ordinary setting of their native processions and their amulets with esoteric powers.

The indigenous peoples of the 21st. century have also become integrated in the process of globalization and the technological revolution, even though they lack the tools, the consequences of this have been the development of very particular reflection and behavior. Photography is a mirror to life. Photography is an ex change, it is also a search. I discovered harmony and beauty in the faces of the Seri women, in their attitudes and in the landscape. The depth of a look or the path of a wrinkle. The shine of someone’s hair and the reflections of the sun on the sea. The rustle of the pleats of a skirt and a wink at nightfall. The caress of the wind against a cheek with hair floating wide, endlessly. A bracelet of seashells, a telephone number, an e-mail address.

These Seri women do not dream only of getting married and having children, they want to travel, to study and at the same time they are proud of what they are. Made up of the natural contradiction of their geographical setting, in between the desert and the sea, they ﬂourish like a rare species of cactus which clings to the earth but still yearns to get away.

BeyondWomen,Folklore

Entrevista con Silvia González de León

20 La relatividaddelaluz

Carlos María Meza y Anasella Acosta Silvia González de León , de la serie Doméstica, México, D.F.

Jugar con la relatividad de lo visible: dimensiones, atmósferas, distancias; experimentar de la mano de la sorpresa y andar al cobijo de la sabia paciencia, son algunas de las circunstancias en las que Silvia Gon zález de León ha desarrollado un trabajo creativo en el campo de la fotografía estenopeica. Una de las series de más reciente producción se titula Doméstica, de la que en esta ocasión comparte algunas imágenes con los lectores de Cuartoscuro Aunque González de León no sólo hace fotografía este nopeica, es esta técnica en la que, según ella misma, ha realizado su trabajo “más creativo”. Muestra de eso son las diversas series que integran el corpus de su obra, como la de los barcos en el puerto de Veracruz, o los desnudos y el paisaje en Canadá, la propia serie Doméstica, o bien Árboles de la ciudad, en las que la fotógrafa acusa un gus to obsesivo por el juego de las escalas de los objetos re tratados, propiciado por la cercanía de los mismos a su cámara oscura. ¿Puedes hablar de tus influencias? Obviamente Carlos Jurado, no sólo porque con él empe cé a hacer este tipo de fotografía, sino porque cuando conocí su trabajo experimental me impresionó mucho, en particular lo que hace con sus cámaras estenopeicas, esa atmósfera como antigua y mágica de sus imágenes.

22 © Silvia González de León De la serie Doméstica México, D.F.

23 © Silvia González de León De la serie Doméstica México, D.F.

24 © Silvia González de León De la serie Doméstica México, D.F.

25 © Silvia González de León De la serie Doméstica México, D.F.

Otrafascinante.delas

series peculiares de Silvia es la de árboles, que inició en 2001 luego de participar en un proyecto al lado de Carlos Jurado, Javier Hinojosa, Gabriel Figueroa, Pía Elizondo y otros, quienes trabajaron en la Selva La candona con cámaras estenopeicas. Silvia decidió conti nuar fotografiando árboles, ahora los de la ciudad de México, serie que hasta hoy continúa. Es difícil fotografiar árboles con la estenopeica, si quieres tomar el árbol hacia arriba habrá demasiado contraste, do minará la claridad y se perderá la textura del tronco. Tiene que ser en días claros, cuando el cielo esté azul para evitar el contraste. Y como la caja no tiene visor, no puedo saber cómo se verá la imagen. Entonces, tomo la foto y si no me gusta, pues la tengo que volver a hacer. Y es justo en ese rango de control no total que se pone en juego la sensibilidad de la autora, su aprendizaje pa ciente de la luz y de la incidencia de ésta en los objetos, la que los vuelve visibles y por ende inesperados, sor presivos, mágicos. ■

En una serie que hice en Canadá, cuando fui a hacer una residencia a Banff, estuve estudiando el trabajo de Bill Brandt; en particular sus desnudos en la playa, tomados con una cámara antigua dotada de un lente súper gran angular, con una apertura fija, y que tenía características parecidas a la estenopeica que yo había fabricado. Hice entonces una serie de desnudos con paisaje, con el cuerpo muy próximo a la cámara (a unos 15 cm), y como mi caja también era muy angular alcanzaba a salir toda la escena. El resultado fue muy interesante, el cuerpo monumental en primer plano, la montaña al fondo y las nubes moviéndose como ráfagas, cuando en realidad se veían como enormes cúmulos inmóviles. Con una cámara común no se podría lograr una escena así. La vida en familia otorgó otro ritmo y espacio creativos a González de León, de los que se derivó Doméstica, tra bajo circunscrito en una primera etapa a la cocina. La fotógrafa vio en los objetos que habitan ese espacio, en apariencia exclusivamente utilitarios, entes en los que la luz también forjaba maravillas: brillos, volúmenes, nue vas dimensiones y deformaciones, reflejos, caos, esperas, silencios o soledades. Y tan extraño y misterioso ha sido el resultado obteni do, que Silvia planea continuar captando otros espacios y objetos de la casa, donde la dimensión nuevamente deﬁnirá el estilo que impregne a las imágenes que también estarán a merced de la sorpresa que les depare el mo mento creativo y la técnica estenopeica.

¿Qué te ofrece esta técnica que no te ofrezca la foto convencional? Bueno, a mí me gusta la atmósfera que se crea con esta cámara. Por la misma forma en que entra la luz en la caja (por un agujerito pequeñísimo) hay una disminución importante de ésta, y una especie de suavidad en las líneas de los objetos, digamos en el foco, si se le puede llamar así. Prefiero trabajar con las cámaras angulares. Ahora ten go una caja que tiene tres centímetros de fondo, así que es muy amplio el campo que abarca. Me gusta el hecho de no estar segura de lo que voy a obtener, la sorpresa. Es algo que creo que ni con la fotografía convencional ni con la digital se logra. Y el que sea un aparato tan rústico que puedes construir de acuerdo con tus intereses lo hace

29 Stanley Shoemaker Lolita Castelán Página anterior: © Stanley Shoemaker Dicotomía cultural, Damnoen Saduak, Bangkok, Tailandia/ Nueva York, enero- diciembre, 2009 © Stanley Shoemaker Parque de diversiones Cuitzeo, Michoacán, mayo, fotomontajeTécnica2010empleada:digital.

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Por otro lado, considera Shoemaker, tenemos diferen tes religiones en el orbe cuya promesa para el hombre es la misma: un estado de plenitud ya sea en el cielo o en el nirvana, pero al final promesa coincidente en su virtud y lejanía, y que de forma paradójica causa tantos conflictos.Stanley también se aventura a la imagen de un futuro nada halagüeño, donde una tierra infértil se vuelve es cenario de juegos rotos e inútiles taquillas. Mundo de sierto al final del tiempo.

Pero las interpretaciones no son cerradas. Queda la libertad de creación de paraísos, la libertad de imaginar, esa que puede circular todos los días y por la que aún no hay que pagar impuesto alguno.

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Stanley Shoemaker (Morelia, Mich. 1979) es egresado del Diplomado en Historia del Arte en el Museo de Arte Contem poráneo de Monterrey en 2002. Graduado en la escuela de fotografía Fábrica de Imágenes, Morelia, en 2005. Ha partici pado en las exposiciones colectivas: Expo estenopeica, en el Museo Regional Michoacano (2009) y en la Slanted Glances: Idiosyncratic Interpretations of Independence & Revolution in Mexico, en San Antonio, Texas (2010). Ha realizado las exposi ciones individuales Y realidades en Corredor del Arte Televi sa Monterrey (2010) y en la galería de arte OMO Morelia. Así como De construcción, en la Casa de la Cultura Morelia (2010). Fue ﬁnalista en el concurso nacional Así se ve la paz en Mé xico (2009). stanleyshoemaker@hotmail.com.

Resaltar por medio del contraste. Evidenciar la sinrazón por obra de un paralelismo de la realidad opuesta. Incitar la reflexión a través de la imagen que contiene lo disímbolo. Estas son algunas de las premi sas que plantea el mexicano Stanley Shoemaker a través de los fotomontajes digitales que realiza en blanco y negro desde hace cinco años. De acuerdo con el fotógrafo, las imágenes pretenden además del evidente contraste cultural, social y económi co, la incitación de que lo que se ve puede llegar a ser real, dado el proceso de homogeneización que vivimos en todos sus aspectos, pero que no ha sabido sortear las di ferencias entre países capitalistas y en vías de desarrollo.

31 Abajo: © Stanley Shoemaker Hábitat orgánico, Oaxaca, Oax., México, octubre, 2009

32 Elsa Chabaud Texto y fotografías © Elsa Chabaud , Morgane, de la serie Desterrados.

33 © Elsa Chabaud , Adán haciéndose el inocente, de la serie Desterrados.

Todo pacto tiene su condición: ser los niños del paraíso significaba quedarse niños. El mito hebrai co ha permeado nuestras vidas y se extendió por el mundo a través del cristianismo. Estamos en deuda con Eva, pues ella anheló el cono cimiento. Cambió el curso de la historia, nos regaló la po sibilidad de saber, aprender y conocer, y así parecernos a Dios. Adán, a su vez, se hizo el inocente, y así se dio en la historia el primer lavado de manos. Romper el pacto tuvo su precio: Dios nos desterró de su corazón, dejándonos huérfanos y desamparados. Paraíso en árabe signiﬁca mujer. Qué paradójico que un miedo del cual no tenemos memoria haya llevado a Abajo: © Elsa Chabaud , Carlos Ángel, de la serie Desterrados. © Elsa Chabaud Mujer aprendiendo a alzar el vuelo, de la serie Desterrados

35 los hombres a lapidar, castrar y maltratar a sus contrapar tes, quienes les posibilitan su estancia en el amplio espa cio que es la tierra. Hay que aclarar algo, la ubicuidad del Paraíso se en cuentra aquí y no en los cielos, porque ahí no habita nadie En el juego del Paraíso, todos pierden: la mujer queda estigmatizada, el hombre destinado a trabajar sufriendo y Dios a ser obedecido por temor. En el juego del Paraíso también el hombre perdió la posibilidad de una relación clara, abierta y gozosa con Dios y con la mujer. Por entender que su esencia era divina, la figura de Luzbel ha quedado reducida a cenizas. La esencia divina que, según dicen, tenemos, es indigna porque ha sido tipificada como un acto de soberbia, uno de los siete pe cados capitales. La posibilidad de ejercer el sexo como parte natural de la vida fue satanizada; pero a quien le niegan el placer, también le niegan la libertad y la esencia de vivir con plenitud y gozo, derecho por nacimiento. Este trabajo es un ejercicio en imágenes que mani fiesta un profundo descontento acerca de cómo esta ideología ha tamizado nuestras vidas de manera nefasta y contundente. El placer y el gozo nos liberan, hay que ejercerlos.  © Elsa Chabaud Lo que Eva quería era conocimiento, de la serie Desterrados.

Chaosopolis,laciudad

CorpartGuillaumeMuller

37 de concreto © Guillaume Corpart Muller Ciudad de México, Piso 51 Junio, 2006

38 Arriba: © Guillaume Corpart Muller Tokio, Noviembre,Japón.2008

Con un cuestionamiento a la falta de sustentabilidad en las grandes urbes, cuyos edificios se erigen como falso orgullo ante la severa problemática que enfrentan, el fotógrafo francés Guillaume Corpart Muller desarrolló la serie Chaosopolis, un trabajo fotográfico que retrata ciudades como Nueva York, Chicago, Tokio y México, a través de una técnica digital que él mismo ha desarrollado y que llama Pitch white, que consiste en sobreponer varias capas a través de Photoshop para lograr una sensación de mayor caos por medio del fuerte contraste y espectros a través de la saturación de colores.Alunir estas ciudades con una técnica similar, Guillaume quiere presentar un dis curso visual estético que muestre los paralelismos de la urbe: “del gran mito de la urbe que en realidad carece de sustentabilidad y cuyos grandes problemas son más que evidentes: crisis económica global, insuﬁciencia de agua potable, brotes de epidemia, como la inﬂuenza, y depredadores modelos de negocios, síntomas más evidentes”.

40 © Guillaume Corpart Muller Citiscapes, Ciudad de México. Asimismo, el esplendor de la arquitectura está enfatizado a través de impresiones de gran formato —han llegado a imprimirse en seis metros de largos por tres de ancho—, y en una metáfora de lo que Guillaume percibe en estas tomas, el ser humano apenas se hace presente. Chaosopolis se inauguró a mediados de noviembre en la Galería Epson, además se ha exhibido en Plaza Juárez, Galería Nina Monacal y la Alianza Francesa de Polanco. guillaume@gcmfoto.com | www.gcmfoto.com ■

■ Las fotos deberán ser de reciente producción (2010 y 2011), a color o en blanco y negro, captadas con técnica tradicional, digital o mediante procesos antiguos.

■ Deberán imprimir y completar el formato de inscripción que estará disponible en la página www.cuartoscuro.com.mx a partir del 1 de febrero. Una vez llenado el formato debe me terse en un sobre que debe ser cerrado y rotulado con pseu dónimo.

Con el objeto de promover y estimular la producción de la fotografía en nuestro país, Cuartoscuro convoca a fotógrafos residentes en la República Mexicana a participar en el Concurso: ¡TI A NGU I S Y M E RCA DOS…sabore s y colore s!

Teléfonos (55)5211 2607 y (55)5211 2913

PREMIOS

■ Podrán participar de manera individual fotógrafos residen tes en México con una foto o serie de 6 imágenes que mues tre la riqueza cultural y visual de los tianguis y mercados en México, a través de una propuesta documental o artística.

■ Los premios se entregarán el miércoles 29 de junio a las 19:00 horas, en el marco de la exposición de las imágenes f nalistas. Habrá una mesa de refexión en torno a la riqueza de mercados y tianguis.

■ El Consejo Editorial de la revista Cuartoscuro seleccionará 20 imágenes entre las fnalistas para ser publicadas.

■ Estará integrado por profesionales de la fotografía, quienes califcarán la calidad conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presen te convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado.

■ Se seleccionará un promedio de 50 imágenes fnalistas para conformar una exhibición itinerante, de la que el jurado ele girá a los ganadores.

JURADO

■ Segundo lugar: $30,000.00 m.n.

■ Tercer lugar: $20,000.00 m.n.

Informes: revista@cuartoscuro.com, bringas@cuartoscuro.com.

BASES

■ Los participantes deberán aportar una cuota de recupera ción de 50 pesos a la cuenta 0165488729 de BBVA Bancomer a nombre de la Fundación Pedro Valtierra, A C

■ Los trabajos que no cumplan con estos requisitos serán au tomáticamente descalifcados. Esta convocatoria queda abierta a partir de su publicación y hasta el 29 de abril de 2011. Al participar los fotógrafos manifestan su conformidad con las bases de la convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes para fnes promocionales y de exhibi ción sin afectar sus derechos de autor.

■ En este evento la agencia Cuartoscuro celebrará su 25 ani versario y entregará la Cámara de Plata, Premio al Mérito Fotográfco Cuartoscuro 2011, a un fotógrafo (a) que haya dest acado en la producción y enseñanza de la fotografía en México o América Latina.

■ El sobre cerrado con el formato de inscripción, las fotos im presas, el disco con el material digitalizado y la fcha de de pósito deben meterse en un sobre rotulado sólo con seudó nimo y enviarse a CUARTOSCURO S A de C V (Juan Escutia 55, colonia Condesa, delegación Cuauhtémoc, C.P. 06140, México, D.F.)

■ Las fotografías deben enviarse impresas y digitalizadas. Las fotos impresas deben tener un tamaño aproximado de 8×10 pulgadas (21×27 cm), deberán ir marcadas al reverso con el título de la serie y el seudónimo del autor. Adicionalmente las imágenes deben enviarse digitalizadas —en un disco ro tulado sólo con el seudónimo— a un tamaño de 16×20 pulga das, resolución de 300 dpi, formato TIFF o JPEG, en escala de grises o selección de color (CMYK), según sea el caso. En ese mismo disco deben adjuntarse dos documentos en for mato Word, uno de estos deberá incluir un texto de 800 ca racteres relativo a la propuesta fotográfca, y el otro debe in cluir la fcha técnica de la foto o serie (título, fecha y lugar de toma y técnica empleada).

RECEPCIÓN

■ Los resultados se darán a conocer el miércoles 1 de junio de 2011 en www.cuartoscuro.com y www.cuartoscuro.com.mx.

■ Primer lugar: $50,000.00 m.n.

En Mary Ellen Mark no es una frase común aquello de ser considerada una de las fotodocumentalistas más in fluyentes y respetadas a nivel mundial; su trabajo es su imagen. Su cámara escudriña lo mismo a la madre Tere sa de Calcuta en su misión de caridad, que a las prosti tutas y sus clientes en la famosa calle de Bombay: Falkland. Lo mismo a los directores, actores y escritores más venerados de la industria cinematográfica como Francis Ford Coppola, Federico Fellini, Marlon Brando o Catherine Deneuve que a los niños discapacitados o a las mujeres con enfermedades mentales en un centro de salud de Oregon. El denominador común en todos estos temas: el ser humano. ¿Por qué elige la realidad social, la foto documental? Porque es lo que me interesa, es lo que siempre me interesó, cómo vive la gente, qué hacen, dónde están, quiénes son. Soy una realista social.

Entrevista a Mary Ellen Mark La fotografía en pos de un mundo, ¿mejor o peor?

Anasella Acosta LA IMAGEN: dos largas trenzas escoltan su figura menuda. La impresión: una mirada inquisitiva y la paciencia que sólo es tesoro de quien ha cono cido los laberintos de la condición humana. El personaje: la fotógrafa estadounidense Mary Ellen Mark (Filadelfia, 1940) de visita en la ciudad de México. Una lista de reporteros llena la agenda. Grabadoras, cámaras, videocámaras, preguntas, dudas se suceden una tras otra en Patricia Conde Galería, lugar que dio cabida durante marzo a la serie fotográﬁca Tiny, de Mark, inte grada por diecisiete fotografías en blanco y negro, selec cionadas de un trabajo documental más amplio titulado Streetwise, sobre los adolescentes en huida permanente, tanto física como emocional, que sobreviven como pros titutas, padrotes, vendedores de droga o “haciendo lo que sea” por dinero en las calles de la que se creyó en un tiempo —el del boom ﬁnanciero— la ciudad de vanguar dia: Seattle.

EN CUADRE Mary Ellen Mark, fotógrafa estadounidensedocumentalistapresentasuseriedocumentalTinyyelfilmStreetwiseenPatriciaCondeGalería,Polanco.TinyesundocumentalqueahondasobrelavidaenlascallesdelosniñosyadolescentesdeSeattleen1983,cuandoestaciudadhabíasidonombradalamáshabitabledeAmérica Valtierra / CUARTOSCURO COM

Misael

¿Puede hablarnos un poco de la serie Tiny y por qué elige fotografiarla a ella? La conocí a principios de los ochentas, durante un traba jo para la revista Life. Ella resultó muy interesante y también asombrosa frente a la cámara. Ciertas personas son asombrosas frente a la cámara y ella lo es. Así que continué fotografiándola, claro que en mi trabajo ya se había desarrollado la tendencia a seguir a las personas, y me gusta seguirlas, seguir sus vidas.

Tiny, cuyo título es el nombre de una de las adoles centes retratadas, es la historia de vida de una mujer inmersa en lo que parece un círculo de perdición. A partir de 1983, Mark retrata íntimamente a Tiny en di ferentes momentos de su vida, con lo que construye un peculiar ensayo en torno a un personaje de la vida real. En charla con Cuartoscuro Mark, siempre amable, cierra los ojos para mirar en su pensamiento y responder.

Fotografía eventos muy intensos, ¿cómo hace para separar sus emociones de lo que está fotografiando? Uno nunca separa realmente sus emociones de los hechos, sino que aprendes en cierta forma a guardarlas, aunque siempre están presentes. Aprendes a separar porque es lo que tienes que hacer como fotógrafo, tienes que apren der a tomar distancia, tomar una fotografía y tratar de tener una perspectiva honesta y clara de las cosas. Pero el sentimiento (las emociones) siempre están ahí. ¿Hay alguna serie de pasos que siga para tomar sus foto grafías? No, trato de no formalizar las cosas. Tienes que ser libre y dejar que las cosas sucedan y fluyan, definitivamente. No debe haber reglas ni fórmulas. ¿Cómo define el fotodocumentalismo? Capturar o documentar cierta realidad que uno percibe,

creo que esa es la mejor forma. No tiene que ser sobre personas, puede ser sobre paisajes o lo que sea. Pero creo que la base siempre tiene que ser la realidad.

¿Qué significado tiene la fotografía en su vida? Es mi vida, es lo que hago, es lo que me forma, es lo que soy, es mi forma de pensar, es todo sobre mí.

¿Cree que la fotografía pueda ayudar a hacer un mundo mejor? También puede ayudar a hacer un mundo peor. Depende de lo que se fotografíe. Creo que si la fotografía muestra la verdad puede mejorar el mundo. Los objetos, los fotó grafos y lo que documentan pueden mejorar el mundo si muestran la verdad, las injusticias en la vida y en el mundo, los terribles efectos de la guerra, los prejuicios, la pobreza. Si eso es lo que se muestra, entonces sí, pue den hacer una diferencia si a las personas les afecta lo Mary Ellen Mark

44 © Mary Ellen Mark © Mary Ellen Mark

■ [A POYO EN TR A DUCCIÓN : C A RLOS M A RÍ A M EZ A ] © Mary

Mary Ellen Mark también presentó en México el libro XV años del taller Fotográfico en Oaxaca, resultado del tiempo en que Mark ha venido dos veces por año a trabajar con alumnos en Oaxaca. Este libro, comenta la propia Mary Ellen es trabajo de “los grupos de estudiantes que tuve en Oaxaca por 15 años, un libro que existe gracias a la idea de Francisco Toledo… Todos mis estudiantes dona ron las fotografías”. Ellen

Mark

45 que ven. Y les ha afectado en el pasado. Creo que hay fotografías que han cambiado la forma en que las perso nas ven las cosas, como la fotografía de Eddie Adams del hombre siendo ejecutado en Vietnam, o la de la niña corriendo por el camino. Ciertamente, esas fotografías ayudaron a parar la guerra, y creo que es muy interesan te revisar la historia de esas fotografías. ¿Qué consejo le da a sus alumnos para hacer buenas foto grafías? Yo creo que uno debe ser sincero consigo mismo, no querer ser otra cosa, no todos tienen que ser fotógrafos de documentalismo social, algunas personas quieren tomar imágenes hermosas de paisajes o de moda o lo que sea, pero tienen que ser sinceros consigo mismos y no dejarse influenciar por el comercio. Influenciarse e inspirarse por la gente cuyo trabajo les gusta y no por eso copiarlos, sino inspirarse. Deben de seguir sus propios sueños y caminos.

Algo sobre el

En otras latitudes la fotografía avanza en dife rentes géneros, mientras que en nuestro país está pasmado el desarrollo de los fotógrafos en el campo periodístico, sobre todo de quienes labo ran en medios impresos, pues en el creciente mer cado de los medios electrónicos simplemente los evitan.Pocos proyectos periodísticos se preocupan actualmente por el desarrollo de la fotografía, los fotoperiodistas que ya han incursionado en los medios salen después e ingresan en otros estilos en busca de su desarrollo personal y económico. Los medios electrónicos —periódicos on line o portales— publican información escrita e imá genes, pero no dan crédito al fotógrafo. ¿Qué sucede en México? Vivimos en la época global de las imágenes pero no tenemos derecho a saber quié nes son sus autores. Todos están ansiosos de ver la sección de nota roja o de espectáculo pero los editores no recuer dan al fotógrafo, y nos dejan sin alternativa de los reportajes o la vida cotidiana. El fotoperiodismo mexicano se hace por in quietud personal, algunos realizan viajes para de sarrollar sus propios proyectos, los publican en sus portales personales o son difundidos en pocos medios como éste, pero pocos recuperan la in versión, su fin no es económico, la satisfacción está en otro lado. Lo preocupante está en la dispersión del tra bajo fotográfico, sobre todo el difundido en medios alternativos electrónicos. Los fotógrafos publican pero con poca idea y bajo impacto. Se publica mu cho, se comparte poco, se debate menos. Otro fenómeno añejo en la fotografía es la descalificación, sobre todo de quienes ostentan poder en las instituciones o en grupos creados con interés en la fotografía como trampolín en la búsqueda de fama, y lo más grave, la descalifica ción de quienes no se han comprometido en el análisis profundo de la fotografía, de su historia y sus protagonistas. ■ panorama los Valtierra

NINGUNO o casi ninguno de los medios de recien te aparición, ya sean electrónicos o impresos, ha pensado en tener un departamento de fotografía. Los directivos han dejado sin brazo gráfico a los medios que dirigen, los que llegan a tener uno o dos fotógrafos jóvenes les pagan mal, lo que retrasa e inmoviliza el avance del fotoperiodismo.

yinformativosmedioslafotografía Eloy

EN PERSPECTIVA

IEFC).Elinterés

Rebeca Monroy

1 Agradezco a los señores Miquel Galmes, Robert Barrio, Miquel Nauguet, Carles Costa y, sobre todo, a Llorenç Raich, por haber me recibido y dedicado tiempo a la entrevista que se llevó a cabo en julio de 2010. Para mayores informes sobre el Institut vid. http://www.iefc.es/index_cast.php.

47 EN PERSPECTIVA

Recientemente en un viaje a la ciudad de Bar celona fue factible descubrir la importancia de una escuela dedicada a la formación de profesio nales que les dé la facultad de tener una perspec tiva artística, plástica y estética de las imágenes creadas: l’institut d’Estudis Fotogràﬁcs de Catalunya (Instituto de Estudios Fotográﬁcos de Cataluña,

EL PROCESO enseñanza-aprendizaje en nuestro país ha estado teñido de un gran número de fotó grafos que trabajan de manera autodidacta. También los hay que proceden de escuelas que llevan alguna materia de fotografía como comple mento de su educación en otras áreas sociales o artísticas, pero hasta la fecha, en la ciudad de México no contamos con una escuela artística dedicada a la formación de profesionales, licen ciados, maestros o doctores en fotografía.

desarrollado desde hace 35 años por su fundador y actual presidente, Miquel Galmes, es el de fomentar la creatividad de los estudian tes, de tal modo que puedan prepararse no sólo para la inmediatez y la sobrevivencia con un oficio, sino que sean propositivos en sus plantea mientos y se conviertan en creativos profesiona les de la cámara. En aquellos años los ideales de sus fundadores deambulaban en el interés, sobre todo documental, de una realidad amplia, com pleja y controvertida, en el camino esos objetivos se fueron ampliando y profundizando. Comenta Robert Barrio, el director académico, que el interés ha ido más allá de entrenar a los jóvenes y estudiantes en el arte de la aprehensión de las imágenes, pues punto más que importan te a lo largo de los cuatro años de estudio es el que aprendan a previsualizar las fotografías. Sin romper con la idea clara de lo que es la fotografía, conservando la técnica fotográfica convencional a partir de elementos analógicos y que poco a poco se van introduciendo al ámbito de lo digital, los alumnos aprenden maneras com binadas de trabajo analógico-digital, haciendo conversiones de un medio a otro, de tal suerte que se muevan en el mundo del pasado con co nocimiento profundo de la técnica de materiales y abreven en el uso de tecnologías avanzadas. Incluso, son sus propios egresados los que im parten los cursos de técnicas digitales, así los in corporan, les dan trabajo y retroalimentan a la institución.Laeducación de los jóvenes se complementa con una amplia biblioteca de más de cinco mil libros, 40 revistas, además de 600 publicaciones periódicas. Cuentan además con una fantástica fototeca en el Arxiu Històric Fotogràfic, su director Miquel Nauguet comenta que han reunido unas 700 mil piezas de diferentes colecciones desde fines del siglo XIX hasta los años treinta del XX, un acervo valioso que remite al pasado catalán, donde es factible reconstruir buena parte de la historia social, política y cultural de la región. Otra de las cualidades del Institut es sembrar una semilla fundamental en la cabeza y la visión de sus estudiantes; les forja la idea de identidad y exclusividad que los ha llevado a formar por tafolios y a ganar premios internacionales que emplazan las más altas conciencias visuales. Así, la creatividad como fuente documental y estéti ca, como origen expresivo de los artistas de la cámara, de saberse documentadores y creadores, forjadores de representaciones que la retina guardará en la memoria, es parte de sus metas.

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interactivounfotografía:deAprendizajelaproceso Nasr VilamajóVictor©

Los profesores Carles Costa y Llorenç Raich son quienes tienen a su cargo las actividades culturales que dan vida al centro, interna y exter namente. Exhiben y publican las fotos audaces, insospechadas, construidas, encontradas con un elaborado sentido y conciencia fotográﬁca. Es fac tible aprender mucho de su experiencia para ir conciliando la idea de la creación de una escue la mexicana de fotografía con niveles magistrales y doctos en su enseñanza-aprendizaje, pues maestros tenemos muchos en las ﬁlas de la foto creación, sentarnos a pensar y concretar el pro yecto es una tarea que no debemos desdeñar.1 ■

Daniel Aguilar ReyPremiode España 2011 Anasella Acosta EN PERSPECTIVA

¿Se hace lo que se debe en fotoperiodismo? En México siempre ha habido muy buenos fotó grafos y muchos patanes que ven la fotografía como una chambita. Hay muchos mitos, por ejemplo eso de que el fotógrafo tiene que ser borracho y tener amantes porque tiene las justi ficaciones de “tuve un evento”, todo eso es mentira; si no estás bien en tu entorno no vas a

DOS TERREMOTOS han marcado el inicio y cierre de un ciclo de veinte años de trabajo en los medios de comunicación del fotoperiodista Daniel Aguilar, recientemente galardonado con el Pre mio Rey de España 2011 por una de las imágenes que captó en las horas siguientes al temblor de 7.1 grados en Haití, el 12 de enero de 2010. Para dójicamente también un sismo, el ocurrido en México en 1985, incitó el inicio de su trayectoria en la fotografía. El día anterior a la entrevista Aguilar se ente ró que había sido seleccionado como ganador del premio por 6 mil euros (99 mil pesos) que otorga cada año la agencia EFE y la Secretaría de Estado de Cooperación Internacional, a través de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID). Contento pero ecuánime, el fotógrafo conver sa con Cuartoscuro y, en una primera reacción, expresa: “Cada vez que tiembla, hay una revolu ción dentro de mí; me da miedo. Me he soñado en las ruinas, entre los escombros”. ¿Qué es Haití para ti? Es un país con gran potencial, pero que a nadie le importa. En Chile, por ejemplo, con el temblor hubo saqueos y lo justificaron, pero en Haití, la misma desesperación hizo que los calificaran como “bárbaros”. La fotografía de Aguilar, merecedora del recono cimiento internacional fue publicada en la revis ta mexicana emeequis el 25 de enero de 2010, trece días después del sismo, y de acuerdo con el jurado muestra “el drama humano vivido”, aunque para Daniel Aguilar no hay fotografía que revele la magnitud del desastre en la isla: “La realidad superó por mucho lo que había es cuchado, ver calles y calles destruidas, no hay ni una foto que muestre la verdadera magnitud de la tragedia, no hay iconos, como aquí los hubo, por ejemplo el Hotel Regis. En Haití no he visto una foto que lo muestre en su totalidad”. ¿Como observador de la sociedad, qué ha cambiado en el ser humano en los más de veinte años de tu trayectoria? No es una sociedad crítica, y no me refiero a que digan “pinche Calderón” o avalar lo que diga un periódico de izquierda. Recuerdo, por ejemplo, en la caravana zapatista a los universitarios, quienes deberían tener actitud más propositiva, iban a ver a Marcos pero como un sex symbol, los comentarios de las chavas eran: “es que está bien guapo”, sin escuchar el mensaje que daba. Somos seres humanos de modas, decimos “todos somos Marcos” pero vemos pasar a un indígena y deci mos “pinche indio”. Mientras no nos afecte, lo demás no nos importa. En una ocasión venía de cubrir las inundaciones en Chalco y una señora muy nice me dijo: “qué gente, por qué viven ahí”. Le respondí: “sí, verdad, qué tontos, pudiendo vivir en Lomas de Chapul tepec”. Las personas son apáticas, hay una paz guatería, no hay criterio. En veinte años el único cambio que yo he notado es que ahora puedes twittear todo. ¿En este ambiente para qué sirve el fotoperiodismo? Si una foto rompe con esa indiferencia se gana. Yo que tuve la fortuna profesional de ir a Haití, quería mostrar lo que veía, con que alguien lo viera y dijera simplemente “estuvo cabrón”, creo que estaba funcionando. No busco reacciones en masa, si pasa algo seguro será una toma de con ciencia muy individual. ¿Y si te acusan de publicar imágenes pesimistas? Yo no hago fotos para galerías ni para la sala de alguien, ni para mi sala, y si la gente se incomo da por ello pues qué mejor. No hago fotos para quedar bien con las personas, entre más se enojen mejor, para hacer fotos bonitas me dedi co a la moda o algo así. Yo quiero retratar una realidad que veo que existe.

Una familia camina en el paisaje de la tragedia. Puerto Príncipe, Haití. 17 enero de 2010 © Daniel Aguilar.

49 poder trabajar bien. Y es tan protagónico el oficio que un fotógrafo tiene más éxito cuando recibe una pedrada que quien realmente se arriesga, en la frontera por ejemplo. ¿Qué piensas sobre la cobertura en el tema del narcotráfico? Para algunos cubrir esta guerra contra el narco es ir a las conferencias de prensa de las procura durías; y bueno, puede ser una línea editorial. Claro que tampoco te vas a lanzar como el Borras a decir “yo quiero documentar eso”, y te vas sin ninguna garantía de qué tanto va a hacer el me dio para el que trabajas. ¿Puede haber garantías en una zona de conflicto? Pues me refiero más a un tipo de convenio con tu empresa. Por ejemplo si voy a cubrir y me planchan el traje, que mi familia quede bien. Porque nadie te puede asegurar la vida, el riesgo siempre va a existir. Eso de exigirle a un gobier no —a excepción de una amenaza directa o de censura— que si voy a Ciudad Juárez no me pase nada y que los Zetas no me hagan nada, pues no aplica Este fotoperiodista hiperactivo e inquieto, que recientemente dejó de trabajar para la agencia Reuters, asegura que hoy se puede hacer fotope riodismo fuera de los medios impresos de comu nicación: “Puedes trabajar en libros, páginas de Internet… No todo lo que se publica en los pe riódicos es bueno ni trascendente”. ¿Cuál es la actitud para hacerlo bien? Hacer un poquito más que el resto. Es como una carrera de resistencia, en el camino te vas per diendo o frustrando, y puede llegar algo bueno pero también hay que buscarlo. Como fotógrafo debes tener respeto por lo que haces, la fotogra fía no es una chambita, es una vocación. Lo que hacemos repercute en cómo las personas conci ben lo que pasa. ■

PÉTREALUZ Pedro Valtierra Policía asesinado en riña callejera. Ciudad de México, 1978 . © Archivo Fotográfico Pedro Valtierra

Como cinefotógrafo profesional enfrentó la transición de 35 mm al HD (High Definition), desde la filmación de Eros una vez María (Jesús Magaña Vázquez), proyecto independiente de corte intimista para el que probó varias cámaras: la Panasonic P24 formato mini DV; la Z1 de Sony, formato mini DV. “¿Por qué elegí el formato JVC, frente a las otras dos? Porque era la que más amplio rango de contraste me daba. La Sony era muy contrastada porque es una cámara hecha para broadcast (con la que tú direc tamente grabas y transmites por TV) a la que no tienes que corregirle nada si la expones bien, ya está el contras te y la saturación de color, pero era demasiado contraste para lo que yo quería. Además, como tenía muy baja iluminación, necesitaba una cámara con más latitud y menos contraste para trabajarlo, ya que la estética se regía por una combinación atemporal en una atmósfera sórdida, con penumbra, filmada en el interior de un departamento habitado por personajes desolados. Había que interpretar muchas cosas para lograr lo que el direc tor quería decir. Fue un trabajo interesante porque con muy pocos recursos técnicos —tres luces y una camarita de video— hicimos una película”. Por ese trabajo Aguilera obtuvo el premio a la mejor fotografía en HD “Pantalla de Cristal”.

52 DE PADRE fotógrafo y madre investigadora, Carlos Agui lera1 literalmente vivió una niñez nutrida de libros de arte y referentes visuales. “Mamé imágenes y atmósferas que creaban sensaciones y me hacían sinapsis”, dice. Así, naturalmente, adquirió un bagaje que más adelante sería fundamental durante su carrera en el Centro Universita rio de Estudios Cinematográfico (CUEC-UNAM), donde se especializó en cinefotografía. De esa época recuerda las enseñanzas de Mario Luna, Toni Kuhn, Jack Lach, y tres conceptos fundamentales: luz, dirección y contraste, mismos que intentó aplicar en 1 Carlos Aguilera (Ciudad de México, 1970). Obtiene una beca Master class para asistir a la escuela de cine de Hungría en Budapest, impartido por Vilmos Zigmond (ASC). En 2000 viaja a Argentina para realizar un progra ma de TV. Al regresar a México filma Un Secreto de Esperanza (Leopoldo Laborde, 2005) y cuatro años después Efectos Secundarios (Issa López), proyecto que lo enfrenta a retos cinematográficos importantes, como las tomas subacuáticas. Con la misma directora filma Casi Divas (2007) en HD, y una película producida por Columbia Pictures que le permite conocer el proceso de impresión de negativo a partir del formato de alta definición Cinealta. Ha participado en la serie televisiva Bienes Raíces.

su corto de primer año como director y que “fue un de sastre (…) sabía lo que quería contar pero no cómo ha cerlo, el cine es forma y contenido. Yo estaba perdido entonces, porque mi concepción de la fotografía es forma, pero ésta trasciende en su contenido”. Al salir del CUEC y ante las constantes crisis de la in dustria cinematográﬁca realizó decenas de comerciales, ﬁnalmente “una escuela pagada” que le permitió apren der y aplicar lo conocido.

Imágenes con esencia

CARLOS CINEFOTÓGRAFOAGUILERA, Elisa Lozano

MOVIMIENTOEN Arriba: Carlos Aguilera durante la filmación de la cinta Morgana © Gonzalo Elvira

■ Carlos Aguilera durante la filmación de la cinta Morgana © Gonzalo Elvira

Hacer cine es muy difícil, pero vale la pena intentarlo hasta donde los huesos te den, y saber que pusiste todo lo que eres para cuidar un cuadro. “Me interesa romper con paradigmas, tabúes y formas obsoletas de hacer las cosas, o por lo menos intentarlo; plasmar las imágenes que veo desde niño y que tienen una esencia. Se dice que México es un país surrealista, me interesa plasmarlo y articularlo como experiencia estética… Yo, aquí me quedo”.

Sobre el cine experimental reﬁere: “Creo que éste re quiere de una claridad, de una tenacidad y de un rigor en la planeación. Es decir, debe ser experimental en el lenguaje, no en la manera de hacerse, y esa es una mala interpretación en México”. Aguilera expresa que le gustaría trabajar en el extran jero, pero regresar a nuestro país: “Haber nacido y haber me desarrollado en México me ha dado una educación y un amplio espectro de sensibilidad. Los padres que tuve me conectaron con los referentes que pongo en práctica. Aquí no se carece de talento, sino de profesionalismo.

Quiero llegar a la excelencia enfrentando y venciendo las limitaciones (…) soy un hombre comprometido que exijo que todo funcione, como me lo exijo a mí mismo con rigor. Ser cinefotógrafo requiere el esfuerzo mental y físico de un escritor y un minero al mismo tiempo…

A Eros una vez María, siguieron dos con mayor presu puesto: Efectos secundarios y Casi divas; con un estilo de iluminación muy distinto que lo posicionaron en la in dustria como un cinefotógrafo talentoso y versátil. Por ello, le fue encomendada la responsabilidad de filmar por primera vez en México en HD con la cámara Génesis de Panavisión. Se trató de la cinta de terror Morgana (Ramón Obón, 2010), donde aprovechó la ventaja de una máxima latitud para obtener el ambiente opresivo que exigía la historia. Realizó además una mezcla de tempe raturas —cálida/fría— y un esquema de iluminación mixto.Sobre el posicionamiento internacional logrado por los cinefotógrafos mexicanos, y la admiración que despiertan entre los jóvenes estudiantes de cine, él mismo se decla ra admirador de Lubezki y de Rodrigo Prieto. “Las primeras películas mexicanas que me inspiraron, por ser una propuesta estética distinta, fueron Sólo con tu pareja (Alfonso Cuarón, 1991) y Como agua para choco late (Alfonso Arau, 1992), al verlas me dije ‘¡esta forma de filmar es un lenguaje!’ Pero, ¿qué poseen? influencias de los que hicieron cine experimental en los años sesentas y setentas: Jomi García Ascot, Rubén Gámez, etc. Final mente creo que Cuarón, Lubezki, Prieto, Estrada, Nava rro, Granillo, pudieron articular muy bien todos esos procesos experimentales que se habían vivido en las décadas anteriores”.

54 DE MEJORESLAS © Enrique Ordoñez/ CUARTOSCURO COM “Pamplonada Pirotécnica”, fiesta que demuestra que Tultepec es la capital de los fuegos artificiales . Tultepec, Estado de México, 9 de marzo, 2011 Pamplonada en Tultepec

55 © Rashide Frías/ CUARTOSCURO . COM Después de una jornada de trabajo un pescador recoge su herramienta para regresar a su hogar. Culiacán, Sinaloa, 2 de marzo, 2011 Crespúsculo

56 © Bernandino Hernández / CUARTOSCURO COM En la colonia Simón Bolívar de Acapulco un grupo armado emprendió la búsqueda de sujetos en el interior de varias casas. Cuando entraron a una miscelánea de nombre Lizeth los gatilleros rafaguearon a una señora que se encontraba con sus dos hijos, la madre trató de protegerlos pero nada pudo hacer, los tres fueron ultimados. Los asesinos también lanzaron bombas molotov a otras viviendas. Acapulco, Guerrero, 15 de marzo, 2011 Daños colaterales

57 © Misael Valtierra/ CUARTOSCURO COM Homenaje de cuerpo presente a Rita Guerrero, cantante y compositora, quien padecía cáncer de mama, en el Claustro de Sor Juana. México, DF, 12 de marzo, 2011 Rita Guerrero

Arriba: © Guillermo Perea/ CUARTOSCURO COM Carlos Slim caminó del Palacio de Bellas Artes hasta su vehículo después de asistir al homenaje de cuerpo presente al intelectual mexicano José Ezequiel Iturriaga Sauco (1912 2011). México, DF, 21 de febrero, 2011

Derecha: © Demián Chávez/ CUARTOSCURO COM Humberto Moreira, presidente electo del CEN del Partido Revolucionario Institucional, rrecorrió las calles del centro de Querétaro junto con el gobernador José Calzada Rovirosa. Querétaro, Querétaro, 3 de marzo, 2011 Magnate a pie Políticos y miseria

CANONCÁMARASEOSREBEL T3 Canon lanzó esta cámara que, al igual que la T3i, se perfila como una buena opción dentro de la fotogra fía profesional. Cuenta con un procesador de imagen DIGIC 4, un sensor CMOS de imagen de 12 2 megapixeles y procesamiento de color a 14 bits. Incluye botones de acceso rápido y un asisten te de fotos que explica brevemente las caracterís ticas de la opción en uso, de modo que facilita las aplica ciones a usuarios poco ex perimentados. También cuenta con Creative Auto y Basic+, que permiten con trolar los niveles de contras te, color e intensidad para manipular fácilmente el aspecto final de las fotogra fías. Su pantalla es de 3 0 pulgadas y de ángulo varia ble para capturar imágenes desde cualquier perspecti va. Graba videos en alta definición y utiliza un zoom 10x. Asimismo, integra los típicos filtros creativos y uno nuevo llamado “fish eye”. De modo que aun siendo el modelo básico de la serie EOS, cuenta con las herra mientas necesarias y las fa cilidades suficientes de una cámara profesional.

NIKON COOLPIX P500 Esta cámara es definida como un “ultra-telefoto”por contar con un zoom óptico de 36x (22 5 810mm) y un lente de cristal Nikkor ED gran angular para captar panorámicas, primeros pla nos nítidos o tomas macro a una distancia de un cen tímetro. Está diseñada para encenderse de forma rápida y enfocar automáticamen te, lo que permite realizar cinco tomas a máxima reso lución en un segundo. Pero si se prefiere, sus múltiples modos de disparos conti nuos a alta velocidad, logran capturas de hasta 120 cua dros por segundo. Otro atractivo es su modo pano rámico fácil, con el que se logran tomas de hasta 360 grados al combinar dispa ros múltiples en una foto grafía panorámica sin costuras ni añadiduras en la imagen. Tiene un sensor CMOS de 12 1 megapixeles con iluminación de fondo, un procesador Expeed C 2 para reducir el ruido y co rregir la distorsión tanto en foto como en video, y velo cidades ISO de hasta 3200 También puede grabar vi deo de alta definición (1080p) y tiene integrado un micrófono estereofónico para esta última modalidad. NIKON COOLPIX S6100 Este modelo cuenta con un zoom óptico de 7x y una resolución de 16 megapixe les, muy buenos para tratar se de un equipo tan compacto. También utiliza un lente de cristal Nikkor ED gran angular, y una pantalla de alta resolución de 3 pul gadas (460 000 puntos) que además es táctil, con la que se puede controlar la ma yoría de las funciones, in cluso la edición de las fotografías. Cuenta con sensibilidad IS O de hasta 3200 y es capaz de filmar video de alta definición de 720p con sonido estéreo. www.nikon.com.mx. OLYMPUS E5 De la serie E -System de Olympus, esta cámara in corpora un motor de pro cesamiento de imágenes TruePic V+ con el Sensor Live-MOS de alta velocidad y 12 3 megapixeles que aprovecha al máximo las lentes Zuiko Digital. Tam bién utiliza un sistema de Autoenfoque de 11 puntos de alta precisión que ade más mejora su velocidad. Es el primer modelo profe sional de esta marca que graba video de alta defini ción (720p), y mientras lo hace es posible aplicar fil tros creativos. Cuenta con una función de Exposición Múltiple con la que es po sible superponer hasta cua tro imágenes en un mismo cuadro. OLYMPUS STYLUS TOUGH 8010 La firma japonesa también introdujo al mercado este modelo “de uso rudo”, cuya definición parece quedar corta. Está pensada para situaciones extremas sin arriesgar las fotos o el equi po, ya que puede ser sumer

TIENDADELUZ

CANON POWERSHOT SX230 HS De la línea PowerShot, con una serie de nuevos desa rrollos que prometen facili tar la toma de fotografías a los usuarios de cámaras di gitales compactas, Canon presentó el modelo SX 230 que integra el sistema HS, el cual permite la captura de imágenes nítidas en situa ciones de poca luz y en movimiento, ya que reduce el ruido en casi 60 por cien to, usando el mismo ISO que otros equipos. Con este sistema, Canon insiste en la postura de que lo importan te no es la cantidad de pi xeles, sino la calidad de cada pixel. Tiene un lente gran angular con zoom 24x de 28mm y un estabilizador óptico. Graba videos de alta definición a 1080 pixeles y cuenta con una pantalla LCD PureColor II de 7 5 cm (3,0’’). Cuenta con 32 modos de escena preestablecidos que la cámara elige automática mente según la situación. Incluye un aditamento pe culiar en cámaras fotográfi cas: un GPS que permite que las imágenes registren datos acerca del momento y lugar en que fueron capturadas. www.canon.com.mx.

Este equipo fue pensado por Panasonic como “una cámara dedicada a los fotó grafos principiantes”. Es un modelo de bolsillo con re solución de 12 megapixeles que puede grabar video en alta definición, de 720 p. Tiene una pantalla LCD de 2 7 pulgadas, flash integrado y botones sencillos diseña dos para facilitar cualquier proceso fotográfico. Su lente gran angular es de 28 mm y tiene un zoom óptico de 4x. También cuenta con un estabilizador óptico Mega O IS, selector inteligente de escena, control inteligente de ISO y detección de movi miento y rostros. www.pa nasonic.com.mx.

Encore Electronics lanzó dos adaptadores USB mini inalámbricos N150 para me jorar la señal de las redes de Internet. Logran velocida des de transferencia de hasta 150 Mbps. Cuentan con una antena externa de 5dBi para mejorar la cober tura y la estabilidad de la conexión. También utilizan una encriptación de hasta 128-bit, que garantiza una transmisión de datos segu ra y protegida. reelectronics.comwww.enco

ADATA CH11 El fabricante de módulos DRAM de alto desempeño ADATA , estrenó su nuevo disco externo CH11, de alta velocidad. Cuenta con una interfaz USB SuperSpeed 3 0, alcanza velocidades de 90 MB /s. Está disponible en capacidades de 500 GB, 750 GB y 1 T B, por lo que es una buena opción para usuarios que requieren transferir imá genes en alta definición, videos y otros archivos mul timedia. www.adata.com.mx.

EPSONPROYECTORESPOWERLITE 1775W Es un proyector “ultra-ligero y ultra-delgado”, pesa 1 8 kg y mide 4 4 cm de alto. Cuen ta con un software de com presión para poder ver cualquier presentación de PowerPoint a partir de una memoria USB. También tiene una conexión Wi-Fi que permite cambiar el equipo desde el que se proyecta de manera fácil. Utiliza una pantalla panorámica de alto rendimiento de 3,000 lúme nes y una lámpara econó mica que promete una duración de 4,000 horas. www.epson.com.

BENQ MX880UST Este proyector cuenta con tecnología Short Throw que facilita compartir grandes imágenes en espacios redu cidos, puede proyectarlas a 80 pulgadas desde una dis tancia de 50 cm, si se cuen ta con mayor distancia la proyección puede ir de desde 60 a 300 pulgadas. Esta tecnología elimina las sombras que se generan al pasar frente al proyector e incluso la deslumbrante luz sobre la cara de los usuarios. También permite proyec ciones directas a través de una red inalámbrica o desde un dispositivo USB. Se puede manipular de forma remota y proyecta imágenes en ter cera dimensión gracias a su tecnología D L P 3D Ready. www.benq.com.mx.

HASSELBLADSOFTWAREPHOCUS 2.6 Recientemente Hasselblad estrenó la versión de su software Phocus, que in cluye varias mejoras con respecto a las versiones anteriores: la eliminación del polvo, que desaparece los puntos que generan las partículas de polvo en el sensor de las cámaras sin arriesgar la calidad de la imagen, lo que se logra a partir de algoritmos que exploran el punto de polvo seleccionado hasta el tama ño de un pixel y que borran sólo el punto. Otras de sus mejoras son la posibilidad de exportar e importar ajus tes de imagen y la compa tibilidad con archivos T IFF y JPEG www.hasselblad.com.

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61 gida 10 metros bajo el agua y funcionar normalmente en esa profundidad. Ade más, resiste caídas de hasta 2 metros de altura, soporta 100 KGF de presión sin estro pearse y funciona en tem peraturas de hasta menos 10 ºC. Cuenta con una reso lución de 14 megapixeles, un zoom gran angular de 5x y graba videos de alta definición ( 720 p). www. olympusamericalatina.com.

PANASONIC LUMIX DMC S1

ENUWIENCOREHARDWAREELECTRONICS1X45Y1X42

[ RESPONSABLE: CARLOS MARÍA MEZA ]

Y ciertamente casi ningún fotógrafo se abstie ne ya de utilizar alguna de las aplicaciones de Photoshop, ya sean artistas o periodistas, profe sionales o aﬁcionados. “El uso de estas herramientas no resta mérito al fotógrafo”, comenta el fotógrafo Stephens, y agrega: “Depende lo que quieras hacer, si vas a manipular imagen debes ser claro en que lo estás haciendo. En nuestro caso, como periodistas, tra bajamos por la credibilidad y eso depende más de la reputación de las personas”.

Aldo de la Fuente explica que después de dos décadas, los fabricantes de estos programas han aprendido a realizar un análisis de los requeri mientos de los usuarios a nivel mundial: “Hoy en día hay muy pocos países en los que Adobe no tiene presencia, y la empresa hace un esfuerzo muy grande por analizar a los usuarios de estos programas. Se realiza una investigación mundial sobre qué necesitan los fotógrafos, qué necesitan los diseñadores, qué necesitan otros comunicado res, qué es lo que están usando, para qué lo usan, cómo les podemos ayudar”.

62 El Photoshop mágico. Así es como se han referido a la última versión de este programa que ha logra do instalarse prácticamente por completo en el ámbito fotográfico, y así lo define Aldo de la Fuen te, ejecutivo de Adobe, quien afirma orgulloso que a más de veinte años de su lanzamiento, Photoshop no tiene competencia en el mercado. En entrevista con Cuartoscuro, Aldo de la Fuen te explica las razones que hicieron del Photoshop CS5, el favorito de miles de usuarios a nivel mun dial. Él opina que tiene que ver sobre todo con las nuevas herramientas que se incluyeron y la calidad de cada una: “Con los nuevos motores de procesamiento de imagen, se logra una manipu lación de objetos muy complicada que antes no había, ahora los usuarios pueden manipular objetos en sus fotos casi como si se tratara de títeres, haciendo todo tipo de giros y cambios sin afectar la calidad, ya que son de baja destrucción”. Es así que a lo largo del último año, los usua rios de este programa han sido capaces de desa parecer automáticamente objetos de una foto, como si nunca hubieran estado ahí; o cambiar la posición de objetos en segundos, por ejemplo en derezando un poste para conseguir una compo sición más agradable. Y aunque las mejoras del programa exigen herramientas más poderosas (se requiere un equipo que funcione sobre 64 bits para utilizar la versión más completa del programa, el Photoshop Extended), parece un sacriﬁcio razonable a cam bio de la gran velocidad con que se puede traba jar en él. “Photoshop CS5 trabaja diez veces más rápido que su antecesor”, dice De la Fuente. No obstante, en la página de Internet de Adobe, se recomienda Photoshop CS5 a fotógrafos, mien tras que a fotógrafos profesionales se les sugiere el Photoshop Lightroom, que es en cierto modo, una versión más sencilla del programa. El fotógrafo de la Agencia Cuartoscuro Iván Stephens opina al respecto lo siguiente: “Para mí Lightroom es mejor. Como fotógrafo, las herra mientas son más fáciles de utilizar, es más estable y puedes manipular mayor número de imágenes a la vez. En Photoshop puedes manejar mejor las fotos en los detalles, pero si tomas en cuenta que la foto debe estar bien tomada desde el archivo original, ya no tienes mucho que moverle (…)

Quizá por lo anterior el ejecutivo asegura que no hay ningún software comparable a la línea de Photoshop: “puede sonar incluso petulante, pero no tenemos competencia a nivel mundial”.

Hasta ahora me ha gustado el Photoshop Light room porque es un programa pensado para fotó grafos, a diferencia de Photoshop que me parece más pensado para diseñadores”.

EXPOTOFOPERIODISMO Más de 180 fotografías integran un mosaico de algunos de los hechos más relevantes ocurri dos en México durante 2010 en la séptima edición de la mues tra Expofotoperiodismo. Este año los editores invitados fue ron Darío López Mills y Keith Dannemiller, quienes realiza ron una selección entre las más de dos mil fotos enviadas por 267 fotoperiodistas de todo el país. De acuerdo con los edito res “la selección fue hecha prin cipalmente por el valor visual y periodístico de cada imagen”. Además de los hechos noticio sos ocurridos en el país, la mues tra incluye algunas imágenes del terremoto en Haití, captu radas por fotógrafos mexicanos como Iván Stephens e Isaac Es quivel, fotógrafos de la agencia Cuartoscuro. También se inclu yen imágenes de otros fotógra fos de esta agencia como Félix Márquez y Bernandino Hernán dez. Los fotoperiodistas regre saron en esta edición, al Centro de la Imagen, luego que la Bie nal de Fotoperiodismo dejó de realizarse. La Expofotoperiodis mo nació hace siete años por organización de los propios fotoperiodistas, desde enton ces sus diferentes comités han buscado cuidar la selección de las imágenes expuestas a favor del ejercicio fotoperiodístico. De acuerdo con los editores de este año dado “los cambios ra dicales en la manera de ver y distribuir las fotos, la credibi lidad ha sido afectada. Y por ello, hay una responsabilidad muy importante por parte del fotó grafo. Primero, y sin duda, hay que comunicar fielmente los acontecimientos. Pero eso no es suficiente. Al mismo tiempo, tiene que traducir gráficamente su asombro visual, por lo anterior explican: “hemos buscado y se leccionado esas imágenes que muestran un compromiso con la verdad y una responsabilidad personal”. Concluye en Mayo. Plaza de la Ciudadela 2, Centro Histórico, México, D.F. Horario de visita, de martes a domingo de 11 a 18:00 horas. Estaciona miento gratuito. Entrada libre.

63 ■ CURODROSCUA Exposiciones FLOR GARDUÑO. TRILOGÍA El Antiguo Colegio de San Ilde fonso celebra los treinta años de producción artística de la fo tógrafa mexicana Flor Gardu ño, y exhibe noventa imágenes en blanco y negro de la autora, captadas con luz natural, que abordan los temas que han acompañado a la artista en su prolíﬁca carrera, y que conti núan siendo su fuente de ins piración: Bestiarium, Mujeres Fantásticas y Naturalezas Silen ciosas. La exposición se reali zará del 14 de abril al 14 de agosto de 2011. La obra de Gar duño se caracteriza por las aso ciaciones inesperadas como una forma de atrapar la reali dad y, a su vez, de trastocarla por la vía plástica. Garduño aborda el tema de la cultura popular mexicana desde una sensibilidad que la ha hecho trascender las fronteras de Mé xico y convertirse en una de las referencias más importan tes de la fotografía contempo ránea. La obra de Flor Garduño forma parte de importantes co lecciones, como: el Museo de Arte Moderno, Ciudad de Mé xico; el Instituto de Arte de Chicago; la Biblioteca Nacional de París; y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El jueves 14 de abril, a las 18:00 horas, se realizará la mesa de diálogo Flor Garduño: Las claves de la fotografía en la que parti ciparán Paola Cerutti, curadora de la exposición, y la fotógrafa Emma Cecilia García, entre otras personalidades. El Museo desan Ildefonso abre los mar tes de 10 a 19:30 hrs.; y de miér coles a domingo de 10 a 17:30 hrs. La cuota de recuperación es de 45 pesos. Se aplican des cuentos a estudiantes y maes tros con credencial vigente y tarjetahabientes Poder Joven La entrada es libre para meno res de 12 años, participantes del programa de membresías del museo y personas de la ter cera edad. Los martes la entra da es libre. En Justo Sierra 16, Centro Histórico, México, D. F.

ARQUITECTURA BAUHAUS Del fotógrafo berlinés Hans Engels, la exposición Arquitec tura Bauhaus muestra cons trucciones de la época Bauhaus acompañadas de textos de Axel Tilch. El punto de partida fue ron las renovadas casas “Meis terhäuser” en Dessau. Después de su primera mirada, Engels inició una topografía de las construcciones de este tipo aún existentes. Se incluyen fotogra fías de edificaciones conocidas y casi desconocidas con la mis ma jerarquía entre sí. De acuer do con la definición de Bauhaus de Engels, las construcciones mostradas provienen de maes tros, profesores y alumnos, así como de colaboradores del des pacho de arquitectos de Walter Gropius. El fotógrafo da inicio a su documentación con la ins titución de la Bauhaus en 1919 en Weimar hasta su primer cierre por los nacionalsocialis tas en Dessau en 1932 y su cierre definitivo un año des pués en Berlín. No obstante, en su trabajo se interesa menos en mostrar el desarrollo crono lógico o las diferencias dentro del movimiento y más en do cumentar las huellas en el tiempo que dejaron los cons tructores y moradores, captu rando tanto lo conocido como lo olvidado, tanto lo reconstrui do como lo remodelado o lo ruinoso. Esta exhibición puede ser vista en la zona de entrada del MUCA de la Facultad de Ar quitectura de la UNAM, en Ciu dad Universitaria, México, D.F. Concluye el 29 de abril.

WORLD PRESS PHOTO Un retrato de Bibi Aisha, una joven de 18 años que vivió en Oruzgan, una provincia de Af ganistán, y a quien su marido le cercenó las orejas y la nariz por escapar de su casa, ganó la edición 54 del certamen inter nacional de fotoperiodismo World Press Photo 2010. La ima gen fue captada por la fotógra fa sudafricana Jodi Bieber, y fue publicada en la portada de la revista Time el 9 de agosto de 2010. Esta es la segunda vez que Jodi Bieber gana el World Press Photo. El jurado estuvo integrado por David Burnett, Ruth Eichhorn, Vince Aletti y Aidan Sullivan. Burnett desta có la contundencia del retrato, dijo que se trata de aquellos contados que quedan grabados en la memoria. Eichhorn se re Foto del año 2010 Ganadora del World Press Photo © Jodi Bieber revista(Sudáfrica),Time. Joven de 18 años agredida por su marido, luego de escapar de su casa, y ser sometida a una setencia del régimen Talibán.

Puerto Príncipe 15 enero 2010 Primer lugar. Vida Cotidiana. Foto individual. © Omar Feisal (Somalia) Reuters Un hombre carga un tiburón por las calles Mogadishu.de Somalia, septiembre23 2010 Segundo ©FotoNaturaleza.lugar.individual DirscherlReinhard (Alemania) Peces voladores del españolas.atacanAtlánticoasardinas México,dePenínsulaYucatán,2010

tamaño 4x . La recepción de los trabajos participantes estará abierta desde la publicación de esta convocatoria hasta el 29 de abril de 2011. Todos los tra bajos recibidos estarán someti dos a selección por parte de Rendija y sus decisiones son únicas e inapelables. De las se ries seleccionadas, Rendija ele girá la o las fotografías que se publicarán en el libro-agenda fotográﬁca Rendija 2012 Ren dija notiﬁcará el resultado de la selección en su página www. rendija.com, y a cada fotógrafo seleccionado vía correo elec trónico a partir del julio de 2010 Con las fotografías publicadas en el libro-agenda 2012 se mon tará una exposición en la ciu dad de Guadalajara. Consulta las bases completas en www. rendija.com Para informes es cribe a losojosdeltiempo@gmail. com, com.mxrendijatallervisual@yahoo.

EL NEGATIVO DE LA REVOLUCIÓN Del historiador Rafael Torres Sánchez el libro El negativo de la Revolución, es una publica ción realizada con la colabora ción interinstitucional del Consejo Nacional para la Cul tura y las Artes, el Instituto Nacional de Antropología y el gobierno de Hidalgo, que in cluye más de 150 fotografías que el historiador seleccionó para De arriba a abajo: © BernandinoHernández/ CUARTOSCURO . COM Policía emboscada. Acapulco, Guerrero. 17 de julio de 2010

CONCURSO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA Y ESTAMPA DIGITAL Abierto a estudiantes y pro fesionales de la imagen, en cuatro géneros: Fotografía de Autor, Fotografía Periodística o Documental, Fotografía Pu blicitaria y Estampa Digital. Este concurso ofrecerá un pri mer premio para cada catego ría profesional de 4 mil dólares estadunidenses, así como mil 500 para el primer lugar de cada categoría de estudiantes. Pue den participar estudiantes y profesionales de la fotografía, tanto de México como de otros países, cuya obra será caliﬁca da por un jurado integrado por personajes con el más amplio reconocimiento nacional e in ternacional. Este certamen se realiza en el contexto del 50º aniversario de la fundación de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo ( UAEH), dentro de las actividades del Festival Internacional de la Imagen 2011 (Fini), un espacio que reunirá del 19 al 29 de mayo a diversos artistas, periodistas, publicistas, empresarios, acadé micos y universitarios intere sados en la imagen, en Pachuca.

Más información en el sitio www.ﬁni.mx.

DIEZ AÑOS DEL LIBROAGENDA RENDIJA Participa en la décima edición del libro-agenda Rendija. La convocatoria está abierta a fo tógraf@s profesionales y aficio nad@s, la temática del trabajo a presentar es libre. Las imá genes fotográficas deben ser en blanco y negro, y estar im presas en papel fotográfico

© Felix Márquez/ CUARTOSCURO . COM Tras la inundación. Medellín, Veracruz. 22 de septiembrede2010 © Iván Stephens/ CUARTOSCURO . COM Saqueos en PríncipePuerto , Haití. 19 dedeenero2010 © Isaac Esquivel/ CUARTOSCURO . COM Patrullajes contra la desesperación, tras el temblor de Haití Puerto Príncipe, Haití, enero de 2011

PHOTOGRAPHYINTERNATIONALAWARDS

IPA, por sus siglas en inglés, es un concurso anual de fotogra fía dirigido a profesionales, no profesionales y estudiantes de todo el mundo. El premio prin cipal es el de Fotógrafo Interna cional del Año por diez mil dólares, que se anuncia duran te una ceremonia en el Lincoln Center de Nueva York. En el mismo evento se da a conocer al fotógrafo “revelación del año” y al de “perspectiva más profunda”, ambos reciben un premio de cinco mil dólares. Asimismo, se hace una selec ción de 45 imágenes que con forman una exhibición que inicia en Nueva York, y luego viaja por distintos países del mundo. También se edita un libro con las fotografías de los ganadores. Sólo pueden parti cipar fotógrafos mayores de 18 años, quienes deben enviar sus fotografías por Internet. Tanto los concursantes profesionales como los no profesionales y estudiantes, pueden participar en distintas categorías que a su vez se subdividen en otras. Las principales son: producto, ar quitectura, editorial, artística, naturaleza, gente (retrato, au torretrato, bodas, cultura, etc.) y especial (foto nocturna, efec tos especiales, panorámicas, etc.). También hay que tomar en cuenta que hay una cuota de inscripción que varía según el número de fotos y la catego ría, pero que ﬂuctúa entre los 15 y los 35 dólares por fotogra fía. Podrán enviarse trabajos antes del 29 de abril para el concurso de este año. Para mayor información, visite la página web del concurso: www. photoawards.com.Libros DECUADERNOSFOTOGRAFIA 1/2 El Centro Cultural Tijuana pone en nuestras manos esta serie de “cuadernos” de peque ño formato y elogiable edición con los que se intenta difundir, reconocer y fomentar el traba jo de fotógrafos bajacalifornia nos. Expresamente dirigidos a artistas, amantes de la fotogra fía y aun a los primerizos en el placer de la degustación foto gráﬁca, estos cuadernos nos hacen sospechar la variedad de las visiones más septentrio nales de México. Es así que conocemos el trabajo del fotó grafo Yuri Manrique, que en el primero de estos libros, nos comparte su irónica perspecti va de su violentísima (al menos para él) Tijuana a través de sus fotografías construidas rebo santes de humor negro. O las de Jorge Conde, que arroján donos de la visión estereotipa da que el mundo puede tener del norte mexicano, mezcla una depurada técnica que re cuerda al retrato de moda, con una carga de angustiante críti ca humana, quizás algo social, quizás algo política. Las foto grafías publicadas en esta co lección también se publicarán en una página de Internet para que más personas tengan ac ceso a ellas.

64 ﬁrió a “la increíble fuerza de la imagen” que manda un pode roso mensaje al mundo donde 50 por ciento de la población son mujeres, muchas de las cua les sufren violencia. Aletti men cionó que se trata de una imagen muy diferente y va más allá de lo particular, pues devela la situación de muchas mujeres en el mundo. En tanto Sullivan consideró que este retrato hace preguntarse lo esencial: “¿Qué es lo que está pasando sobre la Tierra”. La fotografía de Jodi también mereció el premio en la categoría de retratos indivi duales. Este año el certamen otorgó premios en nueve cate gorías a 55 fotógrafos de 23 nacionalidades, incluyendo a México. En total se registraron 108 mil 59 fotografías pertene cientes a 5 mil 847 fotoperio distas de 125 nacionalidades. El mexicano Fernando Brito, de El Debate de Culiacán, ganó el tercer lugar en la categoría de historias de Noticias gene rales por su serie Tus pasos se perdieron con el paisaje. Algunas de las imágenes que integran esta serie se publicaron en el número 106 de la revista Cuar toscuro.Convocatorias

S A N

Seis conversaciones con los fo tógrafos Graciela Iturbide, Al berto García-Alix, Miguel Rio Branco, José María Rosa y María Bleda Rosa, Pierre Gon nord y Andres Serrano reúne este libro, que pertenece a la colección Biblioteca Blow up Libros únicos, de La Fabrica Editorial, de España, y distri buido en México por Oceáno. Iturbide, a quien se define en la solapa como “probablemen te la fotógrafa más reconocida de América Latina” fue entre vistada por Fabienne Bradu. En esta charla, que abre la serie de entrevistas, Iturbide habla sobre sus diferentes trabajos fotográficos, influencias, deci siones y obsesiones, y afirma: “No pretendo mitificar a los in dígenas como mucha gente cree, lo que me gusta es su ma nera de mitificar lo cotidiano. Quizá, a fin de cuentas, la fo tografía sea para mí un ritual…”

BLANCO Y NEGRO Entre 2004 y 2008, el Instituto Nacional de Antropología e His toria en Campeche y el gobier no de dicho estado a través de su Instituto de Cultura, edita ron la revista Blanco y Negro, conformada por un sinfín de fotografías provenientes de co lecciones y archivos familiares de los habitantes de los princi pales pueblos que constituyen el estado. Ahora se edita este libro que recopila los once números que se llegaron a editar de la revista, ofreciendo un panorama histórico del es tado como sólo pueden ofrecer las fotografías que no fueron tomadas con ese ﬁn. Así que dan registradas décadas de es cenas cotidianas y paisajes ya inexistentes que han contribui do a conformar la identidad de lugares como Holpechén, Cham potón, Palizada, Escárcega o Ca lakmul. Se trata más que nada de un documento de interés histórico, antropológico y de investigación. MIRADAS MIRADAS En su introducción al libro de la retratista Gabriela Bautista, Blanca Gutiérrez explica con creces el debate estético que “contribuyó a alejar al género del retrato de su función utili taria para acercarlo a la condi ción autónoma de arte”. Tras lo cual uno se siente preparado para observar con ojos nuevos los cerca de 150 retratos que la fotógrafa capturó a lo largo de 17 años. Todos aquellos son imágenes de escritores y escri toras mexicanos que, en blan co y negro, nos miran desde los escenarios que ellos mismos eligieron y posando como qui sieron. Así que, ya sea rodeados de una inmensa cantidad de pa peles y libros, cargando un gato o fumando un cigarro, lo que vemos es a los autores como se quisieron mostrar, a veces tra tando quizá de lucir lo más posible como se supone que luce un escritor. No obstante, como Blanca Gutiérrez nos re cuerda, el mérito de la fotógra fa está justamente en que logra quitar el aura a las imágenes de los artistas, bajándolos de cualquier pedestal en que uno los pudiera tener para ubicarlos en un plano más cotidiano y cercano. El libro es editado por el Instituto Zacatecano de Cul tura “Ramón López Velarde”.

O ©

RaptofantásticasMujeres

CUARTOSCUROPRESENTACIÓN 106 El número 106 de la revista Cuartoscuro fue presentado en el Club de Periodistas por los fotoperiodistas Moisés Pablo y J. Guadalupe Pérez; Luis Feli pe Estrada, investigador de la Facultad de Estudios Superio res Acatlán; Elena Ayala, edi tora de fotografía de Excélsior, el periodista Humberto Musac chio y el escritor Paco Ignacio Taibo II. El evento fue presidi do por Pedro Valtierra, quien mencionó las discusiones ac tuales en torno a la publicación de imágenes violentas y dijo que hacer este número especial viene de la necesidad de reﬂe xionar, no sólo sobre la publi cación de aquellas, sino también sobre las causas que originan la violencia que vive actualmente el país. “Hablar de la violencia sin temor” es, según sus propias palabras, lo GarduñoFLor FuerzaFantásticasMujeresColumna , Suiza, 2007 CORT ES ÍA A N T IGU O CO LEGI O D E S A N I L D EF O NS GarduñoFlor , Suiza, 2008 CORT ES ÍA A N T IGU O CO LEGI D E I L D EF NS Garduño©Flor CORT ES ÍA A N T IGU O CO LEGI O D E A N I L D EF

Para recordar

65 presentar también el texto ti tulado “El meteoro social: an verso y reverso”. El libro está organizado en siete círculos temáticos en torno a la Revo lución, desde la particularidad de “la vida cotidiana, la rutina, la monotonía que se rompe de vez en vez, de los habitantes de la república que incluye a los protagonistas y líderes de aquélla época unísona de calma y convulsión”, de acuerdo con la presentación de Lourdes Pra ga Mateos. De acuerdo con el autor “A contrapelo de la histo riografía que ve, por regla ge neral, sólo violencia y política en la Revolución… La cámara plural nos dice que, simultá neamente… el país aprovecha los intersticios del conflicto para el arreglo personal, para enrollar el petate del muerto, para el esparcimiento que in terrumpe las horas hábiles, para el teje y maneje con el que éstas muelen los granos de arena de la cotidianidad. Por ello, el libro muestra más que carabinas 30-30, ya sea en ma nos de federales o revoluciona rios, salones de clases, desfiles, carnavales, fábricas de zapatos o armas, comedores públicos —sin olvidar la presencia de re volucionarios en el Sanborn’s—, clavadistas, boxeadores, beis bolistas, salones de billar, entre nadores de animales de circo, orquestas —incluso de jazz—, cantinas, vendedores ambulan tes, lavaderos públicos, pesca dores. Lamentablemente las fotografías no cuentan con ma yor información que la propor cionada por el archivo al que pertenecen (el número de in ventario, la fecha de toma, la colección o Fondo y un breve título), lo que de pronto da la impresión de estar más frente a un catálogo que a una inves tigación fotográfica.

O NS O

CONCONVERSACIONESFOTÓGRAFOS

BlueNaturalezassilenciosas , 2006Polonia,

■ La Jalapa.Edicionesen“Jicaltepec”,inauguróPerladiseñadoraValtierralagalería © Esquivel/Isaac CUAR TOSCURO COM NombreFecha completo Domicilio (calle, número) CódigoCiudadColonia Teléfonospostal Correo electrónico RegistroEmpresaProfesiónFederal de Contribuyentes Forma de pago: ❏ giro postal ❏ depósito a nombre de Cuartoscuro, SA de CV, a la cuenta 001 330 28 348 de BBVA Bancomer (enviar fotocopia del depósito) 2011ABRIL Reciba seis números (un año) de Cuartoscuro porComplete$200únicamentepesos.sus datos y envíe a Cuartoscuro, SA de CV; Avenida Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF Teléfono–fax: 5211 2607. Informes: suscripciones@cuartoscuro.com. Disfrútela en su casa, oﬁcina o negocio los primeros días de cada bimestre. suscripciones a

TALLER DE COLODIÓN EN LA PEDROFOTOTECAVALTIERRA La Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra culminó el taller de Colodión Húmedo, el cual se realizó por segunda vez en la entidad y tuvo como alumnos a fotógrafos del estado como Juan Carlos Basabe, Samuel Es parza, Gustavo Rivas, Isis Var gas y Eliezer Name. La primera parte del taller fue teórica y un 75 por ciento del mismo fue práctica. Los alumnos limpia ron pedazos de vidrios, les añadieron colodión salado con yoduro y bromuro de potasio, luego sensibilizaron las placas con nitrato de plata. Montaron las placas en las cámaras y tomaron las fotografías. El re greso al laboratorio fue para revelar y ﬁjar la imagen. Final mente barnizaron las fotogra fías. Los participantes hicieron fotografías conceptuales, de retrato, arquitectura y paisaje urbano. Este taller busca pro mover el rescate y valoración de las técnicas con las que sur ge la fotografía.

66 que se busca en este número. El fotógrafo captura la realidad violenta, no la crea. “No pode mos condenar al mensajero por las malas noticias que nos trae”, opinó Luis Felipe Estrada. Hum berto Musacchio consideró que el problema no es lo que se muestra, sino cómo se hace: “Antes el lector podía entender qué pasó sin que le estamparan los muertos en la cara”, dijo re memorando otros tiempos del periódico Unomásuno, y tam bién habló de cómo en algunas ocasiones se censuran imáge nes “por el carácter ejemplar” de éstas, algo así como “no mos trar para no poner un mal ejem plo”. Paco Ignacio Taibo II habló de cómo el manejo que los me dios dan a las imágenes violen tas termina por banalizar el horror de los hechos, “lo peor del horror es que ya no genera horror”, dijo reﬁriéndose a la desensibilización del público ante la violencia. Contrario a Musacchio, Taibo dijo que él sí necesita ver esas fotos vio lentas en los medios para con cientizar sobre lo que sucede en el país, “una realidad coti diana cruenta”. J. Guadalupe Pérez habló de su experiencia como fotógrafo en uno de los ambientes más violentos y hos tiles posibles: Ciudad Juárez. Desde su punto de vista, la dis cusión deja entrever una doble moral por parte del público, exigiendo por un lado que se regularice la publicación de aquellas imágenes, y por el otro consumiéndolas.

JICALTEPEC, PERLA VALTIERRA La exhibición Cesta & Maria Bonita presenta las colecciones que fueron exhibidas en la Bie nal de Kortrijk, Bélgica, resul tado de una colaboración entre artesanos tradicionales mexi canos y jóvenes diseñadores con el reto de combinar con tipologías contemporáneas y artesanía tradicional. Jicalte pec, es uno de los proyectos creados por Perla Valtierra que consiste en una lámpara tejida en palma entorchada realizada por artesanos expertos de la región de Jicaltepec en el Es tado de México. Perla Valtierra es ganadora del premio Clara Porset 2008 y ganadora de la 4ª Bienal de Cerámica Franz Ma yer, es diseñadora egresada de la Universidad Nacional Autó noma de México. Las coleccio nes se exhibieron en la Galería Ediciones Jalapa en la colonia Roma Norte, México, D.F.

JALPA, ZACATECAS, 26 NOVIEMBRE 2010. Durante la gira de trabajo, el Gobernador Miguel Alonso Reyes se reunió con los productores de nopal y guayaba, donde el mandatario informó que a partir del próximo año los programas estatales darán prioridad a los proyectos que den valor agregado a los productos.

Durante una gira de trabajo por los cañones de TlaltenangoyJuchipila, el Gobernador Miguel Alonso Reyes inició en la comunidad de La Villita la campaña de combate a la garrapata en ganado bovino.

GUADALUPE, ZACATECAS, 03 ENERO 2011

El Gobernador Miguel Alonso Reyes saca los boletos de la rifa de electrodomésticos realizada durante el desayuno ofrecido a los policías en la celebración de su día.

ZACATECAS, ZACATECAS, 08 MARZO 2011 El Gobernador Miguel Alonso Reyes durante el evento de felicitación a las mujeres en su día.

JALPA, ZACATECAS, 26 NOVIEMBRE 2010

PINOS, ZACATECAS, 21 OCTUBRE 2010. Durante una gira de trabajo por el municipio de Pinos, en la comunidad de La Victoria, el Gobernador Miguel Alonso Reyes dialogó con los productores de tuna de la región, y luego de escuchar diversos planteamientos, dijo que su gobierno respaldará ampliamente a los productores agropecuarios, especialmente a los de tuna de riego y temporal.

EL GOBERNADOR MIGUEL ALONSO, CERCA DE SU GENTE

PINOS, ZACATECAS, 21 OCTUBRE 2010 El Gobernador Miguel Alonso Reyes presentó en la comunidad El Sitio, el programa emergente de Cosecha de Agua, mismo que consiste en la rehabilitación del drenaje protector para evitar siniestros por lluvias torrenciales, la construcción de ocho ollas de agua para la captación de escurrimientos y la rehabilitación y construcción de 25 bordos de abrevadero.

ZACATECAS, ZACATECAS, 13 MARZO 2011 El Gobernador pasea con niñ@s por el parque La Encantada, previo a la inauguración del nuevo zoológico.