Cuartoscuro 110, año 18, octubre - noviembre de 2011 by Revista Cuartoscuro

$30México •$6.95US•iSSn1405-7913 reviSta de fotógrafoS ■ director: pedro valtierra ■ año Xviii ■ número 110 ■ octUbre–noviembre 2011 ■ www.cUartoScUro.com.mX 110 ■ Jorge Camarillo ■ Fotógrafos de Aguascalientes ■ Hubo un Muro de Berlín… ■ Miradas cruzadas ■ Ross Fisher n migUel Ángel torreS n JoSé lUiS JUSteS amador n Solen roUillard n alberto del caStillo n eliSa lozano n anaSella acoSta

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Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com

d i r e c t o r i o Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta Diseño editorial: Fernando Rodríguez Traducción: Georganne Weller Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Asistente: Misael Valtierra publicidad@cuar toscuro.com Revista: revista@cuar toscuro.com Archivo: archivo@cuar toscuro.com

• Distribuye: Publicaciones citem, sa de cv. • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes. • Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © • Visite nuestra página en internet: www.cuar toscuro.com.mx certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c. ■ r egistro dgmi459 revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año X vi ii ■ número 110 ■ octubre–noviembre de 2011 ■ www.cuartoscuro.com.m X 110 Hidrocálida, así llaman a la gente de este lugar, donde la fotografía también ha seducido a unos cuantos como herramienta para materializar las imá genes que nacen en su pensamiento. Así lo explica Jorge c amarillo, nacido en Aguascalientes, quien nos regala con una muestra de dos tra bajos que ha realizado desde la experimentación de los procesos antiguos, o lo que él llama “heliografía contemporánea”, a la que concibe parte fundamental de la expresividad visual, ese gran Moby-Dick que se ha impuesto alcanzar en cada fotografía. 42 El movimiento fotográfico en aguascalientes, más allá de géneros, parece responder a un impulso creativo que mira en el entorno, pero también en el caos de las ideas que habitan la mente. Lo fotográfico no tiene límites, así lo muestran las diver sas maneras de concebir y hacer la imagen por parte de los autores que se incluyen en este número, el que se asoma al hacer fotográfico en la tierra de aguas cálidas, en cuyo reflejo vemos ya la cuna de algunos creadores notables. 10 Memoria palpable son los restos de lo que fue el muro de 155 kilómetros que hace cincuenta años dividió a Berlín. Memoria palpa ble también son las fotografías que registraron la vida en rededor de esa barda inmensa, lo mismo que su caída. Para hacer homenaje a la memo ria, a la fotografía que la evidencia, así como a un fragmento de la historia mundial que simbolizó esa construcción en la capital alemana, Cuartoscu ro presenta un pequeño portafolio sobre el muro de b erlín , encarnación de la Guerra Fría. 48 En perspectiva, el historiador Alberto del Castillo comenta el reciente libro de la investigadora Rebeca Monroy en torno a uno de los críticos referenciales en el arte y, sobre todo, en materia foto gráfica: Antonio Rodríguez, quien estuviera a cargo de la primera exposi ción de fotografía periodística que entró al Palacio de Bellas Artes en 1947.

58 ross f isher , fotógrafo estadunidense, realizó una destacada labor en el terreno de la foto-fija en el cine mexicano, en la sección En Movi miento, la investigadora Elisa Lozano nos cuenta al respecto. 60 En Ópticas, un reporte de los lanzamientos de panasonic en la feria tec nológica internacional ifa. 62 La Agencia Cuartoscuro hace un recuento de los traspiés en materia de seguridad, que parecen convertirse en la imagen diaria de nuestro país, en la sección Las Mejores 69

Agustín Jiménez / © archivo agustín jiménez enrique del campo en El fantasma del convento P ortada : © Cristina Francov Cuatro caras de una virtud (detalle) fotografía y óleo intervenidos digitalmente, 2009 i.naagrom@gmail.com

EL JURADO Integrado por profesionales de la fotografía y expertos en el tema, calificará el contenido de la obra, congruente con la temática del concurso, así como la propuesta estética y técnica de la imagen. Además, seleccionará 40 fotografías de ambas propuestas (individuales y series), de entre las cuales surgirán los ganadores, para una exposición itinerante. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Los resultados se darán a conocer en junio de 2012, en la página www.cuartoscuro.com.mx. PREMIOS n Primer lugar 50 mil pesos n Segundo lugar 30 mil pesos n Tercer lugar 20 mil pesos Se publicará una selección de las 40 imágenes finalistas en el número 114 de la revista Cuartoscuro, correspondiente a la edición junio-julio de 2012. Los premios se entregarán el 29 de junio de 2012 en el marco de la exposición de las imágenes finalistas. Además, ese día se entregará la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la Trayectoria a un fotógrafo que haya destacado por el conjunto de su obra, en la promoción, enseñanza, investigación y difusión de la fotografía en México y América Latina INfORMES bringas@cuartoscuro.comrevista@cuartoscuro.com, Teléfonos (55)5211 2607, (55)5211 2913 y (55) 5211 3197

DECARACtERíStICASENtREgA Las fotografías que se presenten a concurso deberán estar impresas en papel fotográfico a un tamaño aproximado de 20x25 cm. También deberá proporcionarse un archivo digital del original de cada foto, a un tamaño aproximado de 40x50 cm, con resolución mínima de 300 dpi, en formato tiff. Estos archivos deben ser grabados en un disco compacto que debe ser rotulado con pseudónimo. Los participantes deberán incluir en el disco dos textos que no excedan 300 caracteres (con espacios) en los que 1) se describa el contenido de su propuesta fotográfica y conceptual. 2) incluya una ficha técnica de las fotografías: título de la foto individual o serie, fecha y lugar de toma, técnica de captura (digital, cámara réflex con negativo de 35mm, estenopeica, etcétera), entre otros datos Estosrelevantes.dostextos (el de referencia y la ficha técnica) deben escribirse en formato Word y deberán incluirse en el disco (para Mac) que contenga las fotos digitalizadas.

CAtEgORíAS Podrán participar de manera individual fotógrafos profesionales y aficionados residentes en México (los extranjeros deberán comprobar una residencia mínima de 2 años) en alguna de las dos modalidades de propuesta fotográfica: a) Foto individual b) Serie de 3 a 6 fotografías Por serie se entiende un conjunto de fotografías que tienen relación entre sí y que reunidas integran un discurso visual coherente. Las fotografías podrán ser producidas en color o blanco y negro, por medios analógicos, digitales o como resultado de cualquier proceso fotográfico: colodión húmedo, heliograbado, lomografía, etcétera.

RECEPCIÓN El sobre cerrado con el formato de inscripción y rotulado con seudónimo, las fotos impresas, el disco con el material digitalizado y la ficha de depósito deberán entregarse personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 15:00 horas o enviarse por mensajería a Cuartoscuro, s.a. de c.v. Juan Escutia 55; Colonia Condesa, Delegación Cuauhtémoc, 06140 México, d.f.

DEREqUISItOSINSCRIPCIÓN

* PODRáN PARtICIPAR fOtÓgRAfOS CON ALtO NIvEL téCNICO y CONCEPtUAL, PARA ExPRESAR tODAS LAS POSIbILIDADES DE EStE tEMA.

fORMAtO INSCRIPCIÓNDE Los deberánconcursantesimprimir y completar el formato de inscripción que estará disponible en la página cuartoscuro.com.mxwww. a partir del 15 de octubre y hasta el 30 de abril de 2012.

Para participar, se debe aportar una cuota de recuperación de 50 pesos a la cuenta 0165488729 de bbva Bancomer a nombre de Fundación Pedro Valtierra, a.c. Los trabajos que no cumplan con estos requisitos no serán calificados Al participar en el concurso, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes sólo para fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

* CON ObJEtO DE PROMOvER y EStIMULAR LA PRODUCCIÓN fOtOgRáfICA EN NUEStRO PAíS, CUARtOSCURO CONvOCA A fOtÓgRAfOS PROfESIONALES y AfICIONADOS A PARtICIPAR EN EL CONCURSO NACIONAL DE fOtOgRAfíA CUARtOSCURO 2012.

* EL tEMA DEL CONCURSO ES AgUA: DESPERDICIO, ESCASEz, vIDA, PUREzA, CONtAMINACIÓN, INUNDACIONES, DIStRIbUCIÓN DESIgUAL, bUEN USO, AhORRO.

CONCURSO NACIONAL DE f O t O g RA fí A CUAR t OSCURO 2012

entre la desfortuna Hola. Les envío esta fotografía to mada en el puente internacional Santa Fe, en Ciudad Juárez, Chihua hua, donde pese a cualquier situa ción desafortunada, hay imágenes que demuestran que tenemos otras cosas que muchos de sus habitantes podemos disfrutar y vivir. Saludos. Susana Morales suzi.yantra@gmail.comPérez corto tiempo Primero que nada, quiero felicitar al señor Pedro Valtierra y a la Agencia Cuartoscuro en general por su ma ravilloso trabajo y su perseverancia en estos 25 años. Yo tengo 14. Hace dos meses me compré mi primera cámara fotográfica y desde entonces he estado capturando imágenes por toda Ciudad Madero, Tamaulipas, al mismo tiempo que poco a poco me voy enamorando aún más del arte que comprende la fotografía. A continuación les mando un par de fotos que he tomado en este corto tiempo. Si son de su agrado y las creen lo suficientemente buenas pa ra ser publicadas en Cuartoscuro, siéntanse completamente libres de hacerlo, pues para mí sería todo un honor. David davidgb97@gmail.comGrajales

En los días que siguieron al asesina to de Osama Bin Laden, los letreros de “Ganamos” (Win), minuciosa mente colocados en las bandas que identifican las calles, la “bandera del honor”, desplegada con los nombres de las víctimas del 11 de septiembre de 2001, y las numerosas banderas estadunidenses que fueron coloca das hasta en los ganchos de las grúas que reconstruyen la Zone Zero, no dejan de recordarme que la lucha por la historia y la memoria puede ser una aterradora batalla por los símbolos y sus imágenes. Claudia videcla@gmail.comVillegas

hoJa de contacto revista@cuartoscuro.com.mx 8 guelaguet Z a Saludos colaboradores y lectores de Cuartoscuro, envío una serie de fo tografías de la fiesta más colorida y arraigada de los oaxaqueños, la Gue laguetza, vivida en este 2011 durante más de una semana de festejos en todos los rincones del estado. Jesús Arista de la gsus_arista@hotmail.comRosa

TEPOROCOHO Hola, Pedro. Recibe un cordial salu do desde tierras queretanas. No me animaba a escribir a la revista, a pesar de que tengo mucho tiempo com prándola y coleccionándola. Soy fotógrafo autodidacta, desde ado lescente me gustó la fotografía, pero ahora me apasiona (tengo 30 años). Tu revista me ha ayudado a com prender y asimilar este fascinante mundo de la foto, en el cual ya estoy inmerso hasta el copete. Me fascina caminar las calles de mi ciudad con cámara en mano para robarle al tiem po instantes, que perdurarán plas mados en megapixeles. La imagen que te envío la tomé cerca de la an tigua estación del ferrocarril, desa fortunadamente en esa zona hay muchos teporochos, gente que se de dica a pedir limosna para comprar e ingerir alcohol. La titulé Sin pre sente ni futuro Guillermo Saldívar paisa J e Envío paisaje. Adriana p.ezz@hotmail.comGallardo

MARCHA DE LAS PUTAS Envío algunas fotos de la Marcha de las Putas en la Ciudad de México para la sección Hoja de Contacto. También les envío felicitaciones por el excelente trabajo que hacen con la revista y por su aniversario. Edgar edgarobarron@gmail.comOrtiz-Barrón

breve Mando un cordial saludo, adjunto mi foto y dejo mis datos para la sección Hoja de Contacto. Agradez co la atención que se sirvan prestar al presente. Gabriela De La cherryblossomgirl@hotmail.esLlera orgullo gaY Hola muchos saludos para Cuartos curo, es una excelente revista. Estudié Periodismo en la unam, me interesa demasiado la fotografía y es por ello que les mando esta imagen tomada el 25 de junio en la llamada Marcha por el Orgullo Gay. Entre apretones y mucho ánimo se pudo lograr. Gra cias por esta sección y felicidades por su reciente aniversario.

símbolos , símbolos , m Á s símbolos Estimado Pedro, quisiera compartir contigo y tus lectores estas fotogra fías de mi autoría que retratan un momento en la historia de la ciudad de Nueva York, que, aún pasados los meses, no dejan de perturbarme.

Arriba: © laAristaJesúsdeRosa De abajo:arriba

Perla Guadalupe Miranda koishiteru_jin@hotmail.comLópez carnaval de san J erónimo X aYacatl Á n Hola. Aquí les mando dos fotos del carnaval de San Jerónimo Xayaca tlán, Puebla, el cual siempre se reali za un domingo antes del Miércoles de Ceniza. Las fotos fueron tomadas con distintas cámaras: una análoga y otra digital. En esta festividad se ocupa un cuerno de chivo hueco, al soplarlo sale un sonido parecido al del caracol, este sonido es un llama do a la gente y a los danzantes, una señal de que el baile empezará en poco tiempo. A ningún danzante se le ve el rostro. Es una incógnita su género, las personas tratan de adi vinar quién está detrás de cada dis fraz. En este carnaval a las mujeres se les llama Marías. Carlos Odín Mejía carlosomr89@hotmail.comRosas.

Aguascalientes,elvértigodelmovimiento

En una sociedad permeada por las tradiciones es una sorpresa redescubrir que hasta lo impasible tiene el vértigo del eterno movimiento. Las imágenes que de forma hospitalaria da a cono cer Cuartoscuro en ocasión del 436 aniversario de la fundación de la ciudad de Aguascalientes revelan en el laboratorio de espirales, tanques y ámbitos ambari nos, así como en la magia de las nuevas tecnologías, la transculturización, proceso que ha ampliado la visión de los maestros de la lente, quienes, no obstante, ayu dan a preservar los arraigos.

436

Guachichiles, chichimecos, zacatecos y chicahuales, en extinción por la guerra de exterminio de la corona española, marcaron el sino y devenir de este territorio. Hoy, otra guerra desatada de manera inaudita entre fuerzas armadas, tiene entre sus más numerosas víc timas al tercer ejército, desarmado por completo e inválido en las argucias del combate: el pueblo. Aguascalientes, otrora sitio de paso en la ruta de la plata y hoy en la globalización desquiciante de las maquiladoras, es tránsito de riquezas para muy pocos y sede de pobrezas perpetuas y replicantes de grandes mayorías. Reconocido por su riqueza cultural en casi todas las disciplinas de arte, es estado favorecido por los mecenas que propiciaron en sus beneficiarios el auge del trabajo creativo dirigido hacia las élites, aunque criminalizando las expresiones populares, situación ésta que prevalece hasta nuestros días. Atisbos del fotoperiodismo asoman en estas serie de imágenes, así como el pensar creativo en el estudio, resultado de la apertura de mercados y neuronas, con evidentes influencias anglosajonas y eurocéntricas. Ya no los registros de bodas, romerías, obispos, empre sarios, políticos y las idas a misa que inundaban las páginas de los medios. Amalgama de lentes, tiempos, enfoques, técnicas y pulsos, muestran abstracción y realidades de un rincón,

Miguel Ángelbalam56@yahoo.comTorres aniversario * 37 Arriba: © Cristina Francov Introspección soñando f otografíadigitalmente,intervenida2011 i.naagrom@gmail.com

Derecha: © Cristina Francov Monumento al anónimo f otografíadigitalmente,intervenida2010 i.naagrom@gmail.com

12 © Cristina Francov Cuatro caras de una virtud fotografía y óleo intervenidos digitalmente, 2009 i.naagrom@gmail.com Página siguiente: © Cristina Francov La discusión fotografíadigitalmente,intervenida2010 i.naagrom@gmail.com

14 Arriba: © Cinthya de Anda Tiempo muerto n egativo en blanco y negro 4x5 a guascalientes, 2005 anarchy811@hotmail.com © Cinthya de Anda Etapas letales , de la serie Llantos y reflejos negativo blanco 4x5 aguascalientes, 2004 anarchy811@hotmail.com

15 © Cinthya de Anda Alegoría del gusto, de la serie Alegorías y vanitas negativo blanco y negro 4x5 aguascalientes, 2007 anarchy811@hotmail.com

16 © Cinthya de Anda , Lilith, de la serie Mitología onírica n egativo blanco y negro 4x5, a guascalientes, 2007 anarchy811@hotmail.com

17 © Cinthya de Anda , El ciego eres tú , de la serie La divina parábola negativo blanco y negro 4x5, aguascalientes, 2010. anarchy811@hotmail.com

* Poeta español radicado en Aguascalientes Página siguiente: © Elio Millán Camino a paraíso digital dragan la tomatina, maguascalienteséxico.5:30pm eliomillan@hotmail.com

Poema José Luis Justes Amador* No sé o sé apenas dónde vivo: no sé qué ha de quedar del cuerpo éste, qué de los otros que son sólo nombres sin rostro: no sé qué quedará de este instante en que desearía que se detuviera la ciudad antes de que inexorable el olvido la borre: no sé qué habrá de ser de las palabras que un día significan y al otro ya no, de las palabras que sólo sirven o casi para arrepentirse de haberlas pronunciado: no sé en qué habrá de quedar todo esto ni la piedra ni la ciudad ni los cuerpos pero sé con esa certeza de la fe inútil que alguien ahí afuera y ahora mismo fija contra el olvido un instante.

Arriba: © Elio Millán Camino a paraíso digital dragan la tomatina, aguascalientes méxico. eliomillan@hotmail.comAbajo: © Odette Díaz Última salida fotografía digital talleres ferrocarrileros de san luis potosí diazode@hotmail.comPáginasiguiente: © Odette Díaz Escala de vida fotografía digital centro histórico de la ciudad de méxico diazode@hotmail.com

Página siguiente, arriba: © Citlalli González Dime, dime… (díptico) de la serie Esto no es un unicornio. i mpresión cromógena a partir de negativo digitalizado obtenido con cámara estenopeica. aguascalientes, 2007. lein_luisa@hotmail.com

© Citlalli González Porque el campo es verde, de la serie Esto no es un unicornio. i mpresión cromógena a partir de negativo digitalizado obtenido con estenopeica.cámara aguascalientes, 2009. lein_luisa@hotmail.com

23 © David Cea y Caballero , La solución , de la serie Manifiesto fetichista. fotografía digital, aguascalientes, abril de 2011. davidceac@hotmail.com

24 © Paloma Müller Malacate fotografía digital intervenida aguascalientes, junio de 2007 Abajo:paloma@palomamuller.com © Paloma Müller Columpios fotografía digital intervenida aguascalientes, Jardín de guadalupe, junio de 2007 paloma@palomamuller.com

Arriba: © José Cruz Vaivén, inauguración del parque El Cedazo negativo en blanco y negro 6x6 aguascalientes, ags. enero de 1996 cruzjauregui@hotmail.com © José Cruz Adobes 1 negativo en blanco y negro 6x6 Jesús máría, aguascalientes.mayo,1991 cruzjauregui@hotmail.com

26 © Juan Castañeda Antena i mpresión a color aguascalientes, 2001 ocho80jc@yahoo.com.mx

27 © Juan Castañeda Por ríos y montañas i mpresión a color colima, 2008 ocho80jc@yahoo.com.mx

Arriba: © Fernando Franco La esposa de José el pescador, de la serie Retratos de Oaxaca. presa cerro de oro, san lucas ojitlán, oaxaca. foto digital, procesada en lightroom 3 ffrancofotografo@me.comAbajo: © Fernando Franco Blanca Nieves, de la serie Retratos de Oaxaca finca cafetalera “la concordia”. san pedro pochutla, oaxaca. foto digital, procesada en lightroom 3 ffrancofotografo@me.com

Página anterior: © Lucía Castañeda de la serie ff CC n de M fotografía digital aguascalientes, 2009 lcgarma@hotmail.com

30 Arriba y abajo: © Hugo Gómez de la serie Hombres de fuego y barro fotografía digital aguascalientes, 2010 hugogl_phot@hotmail.comPáginasiguiente: © Héctor Vargas Acoso al acaso digital Veracruz, Ver., julio de 2011 despiral@hotmail.com

32 © FranciscoEstradaJavierRuiz de la serie Desfile de muertos fotografía digital aguascalientes, 1996 Izquierda: © FranciscoEstradaJavierRuiz de la serie Desfile de muertos fotografía digital aguascalientes, 1999

33 © Germán Treviño Cornejo de la serie Street Guante cdigitalancha de futbol llanero, deleg. morelos, ags. Abajo:german.trevino@gmail.com © Germán Treviño Cornejo El Cuco, de la serie Barrio ése! edigitalxpoplaza, aguascalientes german.trevino@gmail.com

34 © Edmundo Gutiérrez El gallero Guadalupano, de la serieencontradosPersonajes digital ciudad de aguascalientes, 17 de octubre del 2010 muedmo63@yahoo.com.mx

35 © Edmundo Gutiérrez Polaridad en sincronía, de la serie: Maniquíes digital ciudad de aguascalientes, 23 de mayo del 2010 muedmo63@yahoo.com.mx

cotidianidad que por su monotonía parece impertur bable y cuya fuerza no valoramos. Se extraña en esta colección el diario quehacer de los reporteros gráficos, cuyo trabajo existe y apenas es soportado por la fuerza de la imagen que difunden otros grandes medios. Pequeños espacios que se han gana do en Aguascalientes, susceptibles de ser eliminados. No esperemos que la ciudad cumpla otro día, ca lendario de añejamiento, ni que Cuartoscuro abra su generosidad para que, en un acto periódico y organi zado, el mundo conozca la cruel y dichosa ambivalen cia de estas tierras. La fotografía, es cierto, no educa ni es un agente de cambio social, pero funciona como una correa de trans misión. Resulta urgente que el Estado retome su obli gación de apoyar y promover la cultura local en centros educativos y de difusión, que propicie la creación de empleos y espacios para la emanación y el hacer

37 donde deambula La Catrina, se le festeja, venera, teme y respeta a la icónica dientona en la ciudad donde los suicidios de jóvenes sin oportunidades son el pan de cada día, donde se recoge la angustia sin liberar tras un cristal, fugacidad de la pluma del cócono silvestre, la mano de obra enclaustrada en un salario miserable, bajo un cielo fulgurante deleitado por ombligos side rales, antesala de deleites fugaces. Están en estas páginas y en el recuento documental de la región, el quehacer de los trabajadores de la lente de prensa. Este ejercicio e intercambio entre Cuartoscuro y los apasionados del clic, es una revelación de lo que falta por caminar entre las luces y las sombras que dan crudeza, serenidad, sosiego, rebeldía, inspi ración mediante un momento capturado. Es, sobre todo, un reto para que los reporteros gráficos abran sus propias veredas y nos digan lo que miramos, pero no vemos, afloren lo que trasciende de la aparente

* 41

39 © Sergio Rosales Medina de la serie Construccionesfotográficas plata/gelatina aguascalientes, ags., 2011 sero_me@hotmail.com © Sergio Rosales Medina plata/gelatina aguascalientes, ags.,2009 Páginasero_me@hotmail.comanterior: © Pedro Estrada Ruiz Catarsis fotografía digital aguascalientes, 2010

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41 y deshacer creativo, que incluye a la fotografía en todas sus expresiones. Desde el 22 de octubre de 1575, fecha oficial de la fundación de la ciudad de Aguascalientes, sus pobla dores han sido objetos y sujetos de grandes cambios inscritos ya en rocas (con pinturas rupestres), ya en papel y, desde hace poco más de una centuria, sobre plata y gelatina, de esta última práctica está pendien te una gran tarea de investigación, recopilación y di vulgación.Laengañosa inmovilidad de la sociedad regional —marcada por las tradiciones religiosas, políticas y sociales de los dueños de los medios de producción y de comunicación, que por sí mismas constituyen una riqueza de lo que fuimos y somos— tiene resquicios, de donde emergen como fantasmas nuevos segmentos

© Manuel Aréchiga Las torres de San Diego d igital templo de s an d iego (tomada desde el m useo de la m uerte) a gosto, 2010 Páginajmarechi@correo.uaa.mxopuesta: © Manuel Aréchiga Iluminando el Palacio pdigitalalacio municipal de aaguascalientesbril,2010 jmarechi@correo.uaa.mx

sociales que vivifican nuestro ser comunitario, pro ducto de la urbanización a contragolpe, derivado del abandono del campesinado, de la industrialización transnacional, de la migración de población nativa hacia el llamado sueño americano (que acarrean nuevas formas de vestir, hablar, etcétera), de la migración de personal calificado del oriente lejano, de los expulsados por los sismos de la Ciudad de México.

Toda esa amalgama esta pendiente de registrar pa ra nuestra memoria histórica, la cual en parte es res ponsabilidad de la fotografía, que sin perder su riqueza estética debiera tener como otro ingrediente principal su sentido social. Bienvenida esta iniciativa para celebrar a los crea dores de Aguascalientes y felicidades a quienes la hi cieron posible.

La imagen habita en la mente, no en la cámara Anasella Acosta Página anterior: © Jorge Camarillo de la serie 16mm aplata/gelatinaguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.com

La platica con Camarillo tiene lugar en Xalapa, Ve racruz, dentro del Segundo Encuentro Internacional de Procesos Fotográficos Alternativos, y luego de su par ticipación en la que presentó una declaración en torno a su hacer fotográfico, y en la que dejó clara su postura a favor de la libertad plena en la experimentación artís tica “sembrando el conocimiento de las técnicas arte sanales de la fotografía” (Cuartoscuro 109).

Y ya con prestigio en la fabricación de cámaras “naturales”, Camarillo explica la razón de su uso, el Entrevista a Jorge Camarillo

Oriundo de Aguascalientes, el fotógrafo Jorge Camarillo decidió atender una “necesidad expre siva” que no hallaba satisfacción con los modos “fáciles” que ofrecía la industria para hacer fotografía, por lo que desde hace quince años decidió experimentar con pro cesos fotográficos como el heliograbado y, de forma más reciente, el colodión húmedo en su modalidad de ferrotipo, usando casi siempre cámara estenopeica (“cámara natural”, como él prefiere llamarla). La razón de esta práctica, asegura, es que “no se trata sólo de generar imágenes, sino de experimentar, de vivir”.

Pero Camarillo se cuida de caer en romances o ser mal interpretado: “No los busqué (a los procesos ar tesanales) como un acto de rebelión ante la cuestión digital, gracias a lo digital esto existe; no hay acto de rebelión y tampoco de nostalgia por el pasado; sus prácticas están vigentes; hay una consciencia del grado de expresividad que tiene cada una de las técnicas”. A pesar de su razón primera, Camarillo no evade referirse a la mercantilización como un fenómeno que “ha venido facilitando el proceso fotográfico pero que ha implicado que se dejen de hacer cosas; se va mu riendo el interés de ponerlas en práctica, pero ahí están”. Además de ser un paciente experimentador, Cama rillo es profesor en la Universidad de las Artes de Aguascalientes, por lo que con toda autoridad refiere que ese mismo proceso de mercantilización, del que se deriva la “guerra de marcas que ofrecen constante mente nuevos productos”, ha hecho más compleja la educación fotográfica: “No existe una cámara sencilli ta, donde puedas enseñar al alumno la mecánica de la fotografía, se pierden en un mundo de botones y cuando llegan a clase, todos traen un modelo distinto, y esperan que sepas donde está un determinado botón en cada uno de los modelos”. Sobre el problema educativo abunda: “No es la falta de infraestructura el problema, sino el cómo di fundir la cultura, la educación artística en los primeros años, el contacto y la sensibilización con el arte. Todos tenemos un potencial artístico —no me refiero a que todos tengamos que ser artistas—, porque si bien no somos creadores sí somos espectadores, pero muchas personas no tienen ni acceso a eso. Los universitarios llegan con unas deficiencias tremendas, y se les atañe “falta de interés” en lugar de hallar los medios para que adquieran la experiencia que les haga crecer de forma rápida y se interesen”. Para Camarillo una de las vías indispensables para “incubar” el interés es “el aspecto presencial”, es decir, que los estudiantes vean las fotos y conozcan los pro cesos fotográficos directamente, no a través de un monitor, donde no les significan nada. En cambio, in siste, las “cosas en físico, palpables, generan en los jó venes una inquietud”. Fue precisamente a través del contacto directo que Camarillo se vio seducido por el heliograbado, por el que optó debido —cuenta— a la belleza de las imágenes finales, consecuencia de los materiales empleados: “se realiza por medio de una placa de cobre, la imagen se graba por medio de ácidos. Luego se coloca una trama a base de brea que cae a la placa, ocurre un fenómeno natural que le otorga cierta cuestión orgánica al helio grabado, sumado a la belleza de los papeles y tintas, sin olvidar la perdurabilidad”. En el caso del ferrotipo explica: “En el colodión la cuestión radica en la emulsión, ésta es húmeda, enton ces durante el tiempo de exposición hay un movimien to de partículas ahí, y pienso que ese acto genera algo muy específico en la imagen. El contraste está mentido, debido a que esa emulsión es ortocromática y por tanto no percibe como el ojo humano. La piel, por ejemplo, cambia radicalmente.”

44 Izquierda: © Jorge Camarillo de la serie Colección Privada aplata/gelatinaguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.comPáginasiguiente: © Jorge Camarillo de la serie Colección Privada plata/gelatina aguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.com ©Jorge Camarillo Constanza i mpresión cromogena aguascalientes, 2008 jorge_camarillo@hotmail.com

46 arriba: © Jorge Camarillo Venecia plata/gelatinaitalia,2011 jorge_camarillo@hotmail.com derecha: © Jorge Camarillo Barcelona plata/gelatinaespaña,2011 jorge_camarillo@hotmail.com

Jorge Camarillo comparte con Cuartoscuro una muestra de dos trabajos. Uno de estos referente a Europa, y que fue realizado con cámara natural, del que su autor destaca: “La idea es que (estas fotos) se concibieron en la mente y la cámara se acomodo a la intuición; son fotos en apariencia sencillas pero complejas, la idea es convertirlas en heliogra bados, así que ver las puras imágenes es como ver los planos de una casa”. Esta serie fue realizada gracias al apoyo del programa “Estancias en el ex tranjero”, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. El otro trabajo es sobre una serie de peculia res desnudos realizados en 2008. ■ de imágenes que generan los jóvenes… Con lo digital logras fotos aceptablemente mejor de inicio, pero eso no es suficiente a nivel anímico; el usar las manos, el que te impliques más, te da un crecimiento personal. No se trata nada más de generar imágenes, sino de experimentar, de vivir. ■

47 que tiene que ver más con una concepción de la imagen: “La idea es que la fotografía es un fenómeno y se aprovecha en la medida que logras conceptualizar la imagen, la que está en tu cabeza; entonces prefiero una cámara ciega de visor, carente de tecnología, que pro voque que el mayor esfuerzo esté completamente li gado a mí y no al último modelo de cámara que salga.

¿Para qué te ha servido toda esta práctica de procesos tan complejos? Primero que nada para soñar. Estamos en un momen to demasiado pragmático y creo que la fotografía di gital lo está haciendo más, se está volviendo difícil soñar. Ha empezado una pesadilla, es clara en el tipo

Página siguiente: © Daniel Biskup Joven mujer Fluchtlingslageren Stenkovec , april 1999 cortesía del d euts C hes h istoris C hes M useu M , donde se exhibió uber leben (la vida).

49 Berlín, Alemania. Sí, aquí hubo un muro. Apenas cruzar la puerta, esa de columnas enormes, como gigantes inamovibles y coronada por un carruaje tirado por cuatro briosos caballos, uno se topaba con una larga barda (155 kilómetros) construida a veces de hormigón, a veces de alambrada, a veces de iglesias, edificios, casas, las que fueron desalojadas, otras tapiadas sus puertas y ventanas y más: demolidas. Sí, aquí hubo un muro. Aquí, donde hoy los turistas se toman fotos y los ciclistas no cesan de ir y venir con toda libertad, y uno puede jugar a estar dentro o fuera, según se venga o se vaya, hubo un muro. Los muros tienen como fin impedir el paso, dividir terrenos, delimitar zonas, pero quienes los construyen, aun con esos tabiques grandes llamados de hormigón, se olvidan de que sus muros no dividen los afectos, ni las filias, ni los aprecios, y que sólo son una invitación a ser franqueados de todas las formas imaginables que habiten la necesidad de salir o bien de entrar, incluso, si en ello va la existencia. Por eso no es “lugar común” recordar que aquí, en la puerta de Brandeburgo, y en todo Berlín, señoras y señores, hubo un muro. En 1989, cuando se consideró que no había ya razón para impedir los trayectos, y entonces el muro comen zó a ser demolido, el alemán Willy Brandt, Premio Nobel de la Paz, sugirió dejar en pie un fragmento del mismo, al que llamó “monstruosa construcción”, a fin de recordar los trágicos hechos que rodearon esa edificación determinada por la República Democrática Alemana (rda), cuyo régimen dividió la capital germa na en oriental y occidental, en socialista y capitalista, en región soviética y de aliados americanos, y que se convirtió, irremediablemente, en símbolo tangible de la llamada Guerra Fría, es decir, de un mundo dividido, en pugna, en guerra silenciosa pero, como toda guerra, con sus muertos a cuestas. Hoy, han transcurrido ya cincuenta años del inicio de aquélla fatídica construcción, por lo que es oportuno (para no repetir, aprender e impedir) asirse al pretexto de los números redondos y conmemorar, como lo previó Brandt en su momento, aquel hecho, el más cruel, el que Berlín, Alemania Aquí hubo un muro

Anasella Acosta

Izquierda: © Thomas Hoepker Hija del muro de Berlín en Wedding, Berlin (West), 1963 c ortesía del d euts C hes h istoris C hes M useu M , donde se exhibió u ber l eben ( l a vida).

Arriba: © Thomas Hoepker Edificios de HalleNeustadt , 1975 c ortesía del d euts C hes h istoris C hes M useu M , donde se exhibió u ber l eben ( l a vida).

La rda determinó la construcción del muro en el intento de frenar la salida de los berlineses del Este, ante la precaria situación económica. De acuerdo con una publicación del Archivo del Estado Federal de Ber lín, entre 1959 y 1960 se calcula que 200 mil personas abandonaron el territorio gobernado por el Partido Socialista Unificado de Alemania, de las cuales 150 mil se refugiaron en Berlín occidental. La construcción del muro cambió la vida de los berlineses de un día para otro. Las familias fueron frag mentadas, los habitantes de la parte oriental que tra bajaban en Alemania occidental quedaron en el desempleo, todo tipo de relaciones entre uno y otro lado fueron suspendidas y amenazadas por las fuerzas de la policía fronteriza.

culminó con los asesinatos de quienes intentaban fran quear la pared para ingresar a Alemania occidental.

Arriba: © enm –Ev. Fluechtlingsseelsorge Niños jugando en el campo de refugiados Volkmarstreet (Tempelhof), 1950. i magen que forma parte de la exposición Desaparecidos y Olvidados. Campos de refugiados en el Este de Berlín. e xposición que concluye el 30 de diciembre de 2011. c ortesía del M arienfelde r efugee C enter M useu M

Los dramas de la construcción del muro dieron la vuelta al mundo en gran medida a través de la foto grafía, que en esos años estaba en pleno auge con el

52 Arriba: © Christian Jungeblodt Personas pasan el rato cerca del Muro de Berlín, en la Plaza Pariser (lado oeste), en la puerta de Brandeburgo. berlín, alemania. noviembre de 1989 Izquierda: © Christian Jungeblodt Mujeres y turistas turcos tras la caída del muro. berlín, alemania. agosto de 1990

53 uso de cámaras réflex de 35 mm, vale recordar que Alemania fue cuna de uno de los modelos de cámaras compactas más empleados por fotorreporteros, la le gendaria Leica, que ya había sido empleada durante la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial. Fotos que mostraban la construcción del muro, las alambradas en ambos lados, la charlas de familiares y amigos entre quienes se interponía el naciente muro, los intentos de huida de personas que habitaban edi ficios ubicados en la parte soviética, y que con sólo saltar por la ventana podían ubicarse en la parte occi dental, la determinación de tapiar puertas y ventanas de esos edificios y, en una medida más drástica e in humana, desalojar y demoler las viviendas ubicadas en la zona fronteriza, dieron la vuelta al mundo.

Pero sin duda las imágenes que cimbraron fueron las de los asesinados en su intento de dejar la abatida Alemania del Este. En una de las fotos se observa un cuerpo sin vida en un punto del muro donde no podían intervenir las fuerzas policíacas occidentales, y las © Christian Jungeblodt Nuevas formas de vida entre los distritos del este y oeste tras la caída del muro. berlín, alemania. agosto de 1990

Campo de refugiados Askanierring 154-156, 1950. i magen que forma parte de la exposición Desaparecidos y Olvidados. Campos de refugiados en el Este de Berlín. exposición que concluye el 30 de diciembre de 2011. cortesía del M arienfelde r efugee C enter M useu M Abajo:: El doble muro en Waldran. s e exhibió en el o rangery del g lienicke p alace, como parte de la exposición Hinter der Mauer (Detrás del muro), y del programa de actividades por los 50 años del la construcción del m uro de b erlín. Curadores : J ens y M anuela a rndt. Cortesía de los organizadores

orientales retrasaban su apoyo a los caídos de forma deliberada. Para rememorar 50 años del inicio de la construcción del “horror” e inhumanidad que significó el Muro de Berlín se organizaron en la capital germana diversas actividades entre las que la fotografía fue una de las protagonistas.Másalládelas imágenes ya conocidas se inaugura ron muestras fotográficas, algunas aún vigentes, con fotos inéditas. El Museo de Historia de Berlín (Deutsches Historisches Museum Das xx), el Museo del Centro de Refugiados Marienfelde y el Orangery del Glienicke Palace, son algunos de los lugares que cobijan estas exhibiciones. Con autorización de esas instituciones, curadores y organizadores del programa por el 50 aniversario de la construcción del Muro, Cuartoscuro comparte algunas de las imágenes que se muestras para recordar los sucesos inhumanos de la construcción de aquel muro.

© Anasella Acosta/ cuartoscuro . com Jóvenes berlineses que ni estudian ni trabajan pasan las horas cerca de algunos puntos de lo que quedó del muro de berlín —símbolo de la guerra fría—, donde realizan algunas pintas. berlín, alemania. septiembre, 2011. abajo, izquierda: © Anasella Acosta/ cuartoscuro . com Visitantes llegan cada día a la zona turística del muro de berlín, donde es rutinaria la toma de foto frente a las ruinas de la construcción que dividió esta ciudad a lo largo de 155 kilómetros. berlín, alemania. septiembre, 2011.

Aquí también algunas fotografías capturadas por el fotógrafo alemán Christian Jungeblodt, luego de que el 10 de noviembre de 1989 el gobierno de la rda per mitiera el libre tránsito hacia la parte occidental, lo que dio pie al derrumbe, con martillo en mano, de aquel lí mite, y renovando así una vez más el aspecto de Berlín.

Actualmente puntos claves y simbólicos de la cons trucción de ese muro, como lo fue la Puerta de Bran deburgo o los pedazos que quedaron en pie como memoria permanente, son de suma atracción turística, como lo es comprar un fragmento, presuntamente del muro derruido. De cualquier modo cruzar con toda libertad las enormes columnas que unen la Plaza París con la Plaza 18 de marzo y más allá, sabiendo que en un tiempo hubo un muro, alambradas, balas, muertos y tanques que impedían el paso, hoy resulta todo un privilegio.

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© Anasella Acosta/ cuartoscuro . com a diario, decenas de berlineses cruzan en sus bicicletas la puerta de bradeburgo, uno de los puntos claves en la construcción y caída del muro de berlín, que dividió a la capital germana en socialista y capitalista durante 28 años. berlín, alemania. septiembre, 2011. Abajo, izquierda:

La exposición colectiva Miradas cruzadas es el resul tado de las residencias artísticas realizadas por seis jóvenes fotógrafos: tres mexicanos en Bretaña, Francia y tres franceses en México. Las imágenes no sólo representan un intercambio cultural a través de su lente, sino también una saga visual que ha nutrido el imaginario en ambas partes del océano durante muchos años.Elconcurso Miradas cruzadas surgió en el marco de los intercambios artísticos y culturales desarrollados entre la región de Bretaña y México “Breizh Mex”.

La Federación de Alianzas Francesas de México, en colaboración con el Centro Nacional de las Artes/ Centro de la Imagen, la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México a través de la Coordinación de Patrimonio Histórico, Artístico y Cultural, el Museo de la Ciudad de México y la revista de arte contemporáneo Fahren heit°, convocaron a fotógrafos mexicanos y franceses para desarrollar una propuesta en torno al tema “Mira das cruzadas”.

Solen Rouillard Arriba: © DeneullinChimène , Omar Al centro: © Erwan Fichou , Cabane Abajo: © Kerlastren, Finestere

Bretaña / México Miradas

Luis Carlos Hurtado nos invitó a seguirlo por el camino de los ríos y canales de Bretaña con el fin de cruzadas

Tanto la región francesa de Bretaña como México fueron el escenario ideal para que estos artistas narraran sus historias y expresaran cada uno el sentir a propó sito del país del otro. Aldo Sazen, con su serie L’allophonie de la vie, re flexionó sobre la situación actual de la lengua bretona, sus medios de aplicación y los fenómenos causados por la Conmodernidad.laserie

A-mer, Ramiro Chaves se acercó más a los paisajes de las costas de Bretaña, fotografiando faros y construcciones marítimas, y logrando miste riosas imágenes con su técnica de exposición prolongada.

De la ciudad-mundo a los Insurgentes, Chimène Den neulin se interesó por la juventud y las poblaciones trabajadoras que se apoderan de los códigos culturales para reconstruir una identidad propia de México que hace “levantar la Historia de los suelos”.

Inspirado por la literatura de la generación beat, Nicolas Comment siguió los pasos de sus guías espiri tuales —Jack Kerouac, Antonin Artaud y William Burroughs— abriéndonos la puerta hacia un México mágico y enigmático, dejándose llevar por un baile de tres tiempos: un Mexico City Waltz.

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. La ambigua situación en la Ciudad de México se evidencia en Observatorios, de Erwan Fichou, trabajo en el que retrató a distintas personas frente a un tipo específico de árboles en medio del caos urbano.

descubrir la vida cotidiana de sus habitantes con su Bitácora de viaje

Aquí Cuartoscuro da un ápice de los trabajos de sarrollados.

Palpitaciones de la vida nacional fue una de las ex posiciones fotográficas más importantes del país ocurridas en el siglo pasado. Tuvo lugar en el Pala cio de Bellas Artes en 1947 y en ella intervinieron cuatro generaciones de fotoperiodistas que docu mentaron algunos de los episodios más relevantes del México de la primera mitad del siglo xx: entre ellos, cabe citar a Agustín Casasola, Enrique Díaz, Juan Guzmán, Francisco Mayo, Tomas Montero y Aurelio Montes de Oca. El escritor Antonio Rodríguez fue el animador principal del gran evento y realizó 19 reportajes con entrevistas a los fotógrafos para la exposición y ocho más para una segunda presenta ción que iba a realizarse en 1952, pero que nunca se concretó por distintas circunstancias personales y políticas.Enestos artículos periodísticos Rodríguez elabo ró su punto de vista sobre las obras y razonó en torno a las premisas críticas necesarias para una valoración hermenéutica de los trabajos, de acuerdo al horizonte teórico predominante en el mundo occidental en aquellos años y teniendo en cuenta los distintos contextos históricos detrás de cada trabajo que iban de los tiempos de don Porfirio al sexenio de Miguel Alemán. Sobre este tema el libro de Rebeca Monroy1 cons tituye una aportación relevante para la investigación de la historia de las ideas y, en particular, para la historia de la fotografía de este país, y lo es por partida doble. En primer lugar, porque indaga en los vericuetos políticos y culturales de la época y construye una convincente aproximación a la biografía del escritor lusitano, un personaje poco investigado, pero sin duda imprescindible para la crítica de arte y para el universo de la fotografía, donde se erige como una de las referencias más importantes para los interesa dos en recrear el imaginario fotográfico de México del siglo pasado. Resultan relevantes la incorporación de datos procedentes no sólo de archivos y alguna otra documentación escrita, y los testimonios orales de familiares cercanos al escritor, como su esposa e hijos, quienes compartieron con el crítico una atmós fera vital y visión del mundo, cuestiones de fondo que se recuperan en este libro. 1 Monroy, Rebeca. Ases de la cámara. Textos sobre fotografia mexicana. México: inah, 2010.

Alberto del Castillo

En segundo lugar porque esta investigación co menta y da a conocer los textos de fotocrítica de Rodríguez en torno a la famosa exposición de Bellas Artes, tantas veces citada de manera legendaria en los trabajos de historia cultural y de fotografía, y cuyo contenido resulta prácticamente desconocido. En efecto, los 27 ensayos de Rodríguez, continua dos por Carlos Argüelles y por Antoniorrobles, abren múltiples lecturas para acceder al universo de la crítica fotográfica y las maneras de pensar y conce bir las imágenes en aquellos años. Además trazan un mapa muy particular de los senderos por los que transitaban los distintos acercamientos a la imagen y las maneras en las que la fotografía documental estaba posicionada en la esfera pública. En el horizonte de la premisa epistemológica del fotógrafo Henri Cartier- Bresson sobre el “instante decisivo” se desarrollan algunos de los planteamien tos centrales del autor, y en esto radica su importan cia, para leerlos como parte del bagaje histórico de su Resultaépoca. de interés vincular la investigación de Monroy con la del fotógrafo y editor Luis Jorge Ga llegos (fce) titulado Autorretratos del fotoperiodismo mexicano, el cual recoge 23 testimonios de fotógrafos agrupados en cuatro generaciones que el autor del libro entrevistó a lo largo de casi dos décadas, y pre senta uno de los últimos ensayos críticos de Carlos Monsiváis, otra figura clave para la historia de la cultura de México en el siglo xx Es interesante pensar que Rodríguez termina su análisis donde Monsiváis comienza. En cierta ma nera, lo que Antonio vio comenzar, Carlos lo pudo juzgar como parte de un ciclo concluido. Tales son los casos de tres grandes creadores que tuvieron improntas y destinos distintos en la segunda mitad del siglo pasado: Nacho López, Héctor García y Faus tino Mayo. Es muy significativo el análisis de Monroy en torno al contexto político y cultural que rodeó a la famosa exposición y la hizo posible. La participación de editores periodísticos, como Regino Hernández y su alianza con la visión autoral de Rodríguez, re sulta muy importante para comprender y ubicar un fenómeno que se repetirá en la historia del fotope riodismo: no basta con la intención particular de los fotógrafos como autores y la calidad estética de sus obras para valorar la importancia de las mismas; es necesaria la intervención de los editores para pro yectar los trabajos de los profesionales de la lente y visualizarlos en otros foros, como galerías, museos o, incluso, repensarlos en los mismos espacios perio dísticos, replanteando el sentido mismo de las foto grafías. Al respecto, llama la atención la jerarquía del es pacio elegido como sede de la exposición en cuestión: el Palacio de Bellas Artes. Nos habla del importante posicionamiento logrado por la fotografía en la pren sa y las revistas ilustradas como espacio de docu mentación básica, tanto de la sociedad como de la clase política de la época. El rechazo del nuevo director de Bellas Artes, Julio Castellanos, al reconocimiento estético de la fotografía periodística y su pretensión de censurar y controlar el contenido de la expo también revela el cambio de los tiempos en el ciclo histórico funda do por la Revolución Mexicana: la consolidación de la todopoderosa investidura presidencial y la im plementación de mecanismos de corrupción como el chayote y el embute, que contaminaron y degrada ron la perspectiva fotoperiodística en las siguientes décadas, con algunas notables excepciones, como las de Nacho López y Rodrigo Moya, como lo se ñala la autora. La teoría de la chiripada expresada por algunos de los fotógrafos entrevistados en aquel México de mediados de siglo pasado, según la cual las grandes fotos periodísticas eran el resultado de un presenti miento del autor o de la deducción lógica de lo que iba a ocurrir en ciertas circunstancias, es refutada por Rodríguez, quien conocía y valoraba en su justa medida la importancia de la cultura visual y la pre paración técnica y profesional de los fotógrafos, aspectos que les permiten construir de forma ade cuada sus encuadres a través de una pre-visualiza ción de los hechos y que incluso llega a influir sobre ellos. Uno de los casos más brillantes es el del propio Nacho López, quien teorizó en el aula y argumentó sobre estos asuntos en distintas publicaciones. Tal es la lección que se desprende del trabajo del fotógrafo Armando Zaragoza, quien elaboró el re portaje: “Historia de un beso” a partir de su acerca miento a las distintas tomas cinematográficas de un beso entre Hugo del Carril y Gloria Marin, lo cual le permitió concluir al fotógrafo en un tono didác tico, que evidenciaba las condiciones previas de la construcción de toda imagen de la siguiente mane ra: “Ahora sí, ya sé como se fabrican esos inocentes close ups, aptos para un público de familias, que estamos acostumbrados a ver en el cine” (p. 42). En tres casos me pareció incisiva y esclarecedora la lectura de Rodríguez. Se trata de fotógrafos que escapan a los cartabones de la época: Leo Matiz, Tomás Montero Torres, y Nacho López En el primer caso, la arrogancia y la independen cia de Leo Matiz no obstan para que Rodríguez clave el bisturí en una de las aportaciones más im portantes del fotógrafo: su capacidad para elaborar secuencias y reportajes con un alto contenido hu mano: “Este hombre que en su esencia espiritual es un cínico, incapaz de cultivar seriamente una amis teóricos

Horizontes

deparaImprescindibleslahistorialafotografía

tad y de responder a ella con desinterés y con entre ga. Este nómada de la vida, egoísta y egocentrista, inunda de ternura casi todas sus fotos” (p. 131). El caso de Tomás Montero Torres es particular mente significativo. Montero representa una postu ra política conservadora, totalmente antagónica a la de Rodríguez. A pesar de ello o quizá precisamente por esa razón, el crítico demuestra una gran toleran cia y sagacidad para darse cuenta de que precisa mente en esa distancia crítica obligada respecto al régimen revolucionario reside la importancia de las tomas del fotógrafo, que siempre elige la toma que escapa del horizonte de lo políticamente correcto .

Ya no existe pretexto alguno para no incluir la obra de Antonio Rodríguez, y el relato y contenido de las Palpitaciones de la vida nacional en los estudios sobre la historia de la fotografía en México. Es una referencia plástica imprescindible, que habrá que valorar más a fondo como uno de los eslabones fundamentales de la historia de la fotografía docu mental y del fotoperiodismo en México y América Latina.

■ Al mal tiempo, buena cara, México d f , 1951. Imagen que integra la exposición A vuelo de cámara. Fotografía periodística de Tomás Montero Torres, realizada en Morelia, Michoacán, y cuya versión electrónica puede consultarse en www.archivotomasmontero.org/galeria/. © Archivo Tomás Montero Torres

Planteo con toda tranquilidad estas críticas, por que no son de mi autoría. Pertenecen al propio An tonio Rodríguez y las he querido citar no porque las comparta, de hecho, difiero de ellas totalmente. Avalo plenamente la curaduría y la selección docu mental de Rodríguez para la famosa exposición, aun en contra de sus propios comentarios y argumentos.

A propósito de Montero, el crítico señala: “En esto de ver el mundo con una cámara fotográfica, la sen tencia adquiere particular veracidad porque, en efec to, los filtros, los grandes angulares, los teleobjetivos cambian los colores de las cosas, acercan o alejan los asuntos enfocados, precisan, corrigen, distorsionan, crean, en fin, una imagen de la vida, de acuerdo con las necesidades, prejuicios o inclinaciones políticas de quienes manejan el terrible aparato. Por eso re sulta estúpido negar el valor de la fotografía como arte, partiendo del falso principio de que la cámara sólo ve lo que le ponen enfrente. Montero Torres encuentra lo negro en donde los demás no advierten o no quieren advertir sino lo blanco. Honesto en su ideología, señala los defectos, presenta los errores, expone las deficiencias porque supone que ese es el mejor modo de cumplir con su deber” (p. 125 ). En el caso de Nacho López me llama la atención la gran intuición del escritor para saber que estaba frente a uno de los fotógrafos más sólidos de su tiempo. La circunstancia histórica de conocerlo en las primeras etapas de su trabajo artístico y documen tal no fue obstáculo para que Rodríguez comenzara a hacer el diagnóstico crítico de lo que fue después una obra brillante: “Nacho López es un fotógrafo que reúne en su obra los valores abstractos del ar tista y el impacto emocional del reportero; que sabe conciliar la ironía y la sátira tradicional del pueblo con la más limpia y serena ternura; que junto a la mayor miseria sabe colocar siempre la elevada dig nidad. Y que por la boca de un realismo descarnado sabe transmitir mensajes de una honda espirituali dad. Reportero gráfico y artista, técnico y esteta, equilibrado y atrevido, Nacho López es uno de los más completos fotógrafos de la prensa mexicana” (p. 210). Por el contrario, las entrevistas menos logradas son, desde mi punto de vista, la de Enrique Díaz, un fotógrafo con una de las trayectorias más interesan tes y significativas de la primera mitad del siglo, como bien lo ha documentado Monroy en Historias para ver ( inah-Instituto de Investigaciones Estéticas, 2003), y que en este contexto y a pesar de la densidad del personaje en cuestión, la agudeza habitual de Rodríguez no aportó elementos significativos de análisis y reflexión. En lo que se refiere a Héctor García, de cuya obra no critica nada realmente importante, construye al gunos mitos biográficos que desafortunadamente fueron continuados por analistas y críticos en las décadas posteriores. Así, la obra de García, una de las más importantes del fotoperiodismo del siglo pasado, sigue atrapada en los límites de la anécdota e intocada desde el punto de vista de la crítica y de la fotohistoria medio siglo después. La leyenda del niño atado a la mesa y encerrado en un cuartito en la Candelaria de los Patos ha desplazado la posibi lidad de analizar la obra del fotógrafo en el contexto mismo de sus publicaciones y la circulación de sus trabajos. Pueden señalarse algunas crudas palabras en torno a los defectos de la exposición coordinada por Ro dríguez: “[…] falta de secuencia y unidad en varios de los reportajes; falta de espíritu crítico en la valo ración de ciertas fotografías carentes de sentido periodístico y la falta en su organizador [Antonio Rodríguez] de una mayor persistencia en la búsque da de magníficos materiales que los fotógrafos han olvidado; una falsa apreciación del tamaño de las fotografías; una mala selección de las obras y la falta de esfuerzo necesario para que el catálogo estuviera listo para la inauguración del evento” (p. 172).

Las refiero aquí porque me parecen la mejor mues tra de la honestidad intelectual y la personalidad autocrítica de este gran escritor al que se acerca en términos biográficos y analíticos en esta rigurosa investigación la historiadora Rebeca Monroy.

Ross Fisher a la cámara. areproducción:gustínestrada Fuente: ReporterCinema , 1951. Abajo: Agustín Jiménez / © archivo agustín jiménez e quipo de producción de la película El fantasma del convento ( f ernando de fuentes) a parecen, entre otros: a gustín Jiménez, m artha r uel, e nrique del c ampo, c arlos Villatoro, a ntonio y d olores frausto y r oss f isher (de boina junto a la cámara).

Ross Fisher Elisa elisastill@gmail.comLozano

Cinefotógrafo

1 La fecha de nacimiento de Fisher no se cita ni en fuentes confiables de época, como es el caso de Enciclopedia Ci nematográfica Mexicana 1897-1955, Publicaciones Cinema tográficas, México, 1957.

Entre las películas de mayor trascendencia reali zadas en los años treinta destacan —por su te mática y buena factura— El prisionero trece (1933), El compadre Mendoza (1933) y el Fantasma del convento (1934) Las tres fueron dirigidas por Fernando de Fuentes, y fotografiadas por Ross Fisher, un cinefo tógrafo del que poco se sabe, pese a que las películas en las que participó sean multicitadas en las historias de cine mexicano. Según los pocos datos que se tie nen de él, nació en Estados Unidos, donde comenzó su trayectoria como director de fotografía, en 1919, de la película The Love Call (Louis Chaudet), a la que siguieron más de medio centenar en las que fungió también como operador de cámara.1 La mayoría de los filmes en los que participó fueron realizados por modestas compañías produc toras —Southern California Production Company, Renco Film Company, R-C Pictures—, lo cual difi culta dimensionar los alcances de su trabajo duran te la etapa silente, no obstante su gran actividad. En 1932 Fisher filmó The Phantom Express (Emory Johnson, 1932) una película de misterio que logró notoriedad,2 y poco después llegó a nuestro país influido quizás por las noticias del éxito sin prece dente alcanzado por la película Santa (Antonio Mo reno, 1931); un momento crucial para el desarrollo posterior del cine nacional que, a partir de ahí, se vis lumbró como una industria capaz de generar “cre cidas utilidades”. Incluso llegó a considerarse que México, por su posición geográfica y vecindad con Norteamérica, estaba llamado a ser la Meca del cine hablado.

5 El rodaje concluyó tres años después y se estrenó tardía mente hasta 1942, siendo censurada de inmediato por abordar el tema de la prostitución y por la aparición de un desnudo femenino.

3 Tal vez fue esa bonanza o el que un numeroso gru po de actores latinos residentes en Hollywood con los que tuvo contacto4 fueran contratados para filmar

3 Luis Reyes de la Maza, El cine sonoro en México. México, Instituto de Investigaciones Estéticas, 1973, p. 259.

siempre como uno de sus grandes maestros. Otra aportación importante del fotógrafo estadu nidense al cine mexicano concierne al manejo de las emulsiones a color, en las que fue pionero, como muestran los buenos resultados logrados en las cin tas Novillero (Boris Maicon, 1936) y Cucuruchito y Pi nocho (Carlos Véjar, 1943). En los años cuarenta, la demanda de una industria cinematográfica en pleno auge motivó la participa ción de Fisher en decenas de películas, entre las que vale citar: Una carta de amor (Miguel Zacarías), Las calaveras del terror (Fernando Méndez), ambas de 1943, Los tres García y Vuelven los García (Ismael Rodríguez, 1946 y 1947, respectivamente), su última película, por lo que algunas fuentes erróneamente citan ese año como el de su deceso, cuando éste ocurrió en la Ciu dad de México en 1951, luego de una “pertinaz do lencia” según publicó en su momento la revista Cinema Reporter.

4 En 1930 Fisher comenzó a filmar películas protagoniza en nuestro país, lo que motivó la llegada de Ross Fisher a estas tierras. De inmediato se integró al equipo de producción de Fernando de Fuentes para filmar El anónimo, a la que siguieron (además de los títulos ci tados al inicio) películas importantes como La mancha de sangre (Adolfo Best Maugard, 1934),5 un trabajo ampliamente comentado por los historiadores de bido a sus novedosas atmósferas, en la que compartió crédito con Agustín Jiménez, confeso admirador del gran dominio técnico de Fisher, a quien consideró das por actores latinos, entre otras, El precio de un beso (Marcel Silver, 1930) con el mexicano José Mojica y la argentina Mona Maris, actriz también de Del mismo barro (David Howard, 1930) junto al cubano René Cardona.

2 Esta película puede verse en: vies/thumbnails.php?identifier=The.Phantom.Expresshttp://www.archive.org/mo

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Abajo, derecha: Agustín Jiménez / © archivo agustín jiménez enrique del campo en El fantasma del convento Abajo, izquierda: Agustín Jiménez / © archivo agustín jiménez equipo de producción de la película El compadre Mendoza, a la derecha de la cámara, ross fisher. aparecen también: agustín Jiménez, los hermanos rodríguez, fernando de fuentes, carmen guerrero, antonio r frausto, dolores camarillo, entre otros.

En tanto, Jake Hirose comentó que la empresa prevé un crecimiento importante en el terreno semi profesional (serie g), enfocándose, sobre todo, en accesorios para esas cámaras.

62 Berlín, Alemania, 31 de agosto. La legendaria Puerta de Brandeburgo fue testigo del Seminario de Imagen Digital de Panasonic este 2011, realizado en la capital germana del 31 al 3 de septiembre en el contexto de la feria internacional de electrónicos ifa Aquí Lumix de Panasonic (óptica y digitalización de imagen) celebró su décimo aniversario lanzando como novedad el desarrollo de una nueva tecnología óptica, supervisada por la legendaria especialista ale mana Leica: el “nano recubrimiento de superficies” de sus nuevas lentes h-ps14042 y h-ps45175 para la serie g (cámaras compactas de lentes intercambia bles), también incluida en la cámara semiprofesional fz150 y en la videocámara hdc-z10000. El nano recubrimiento, consistente en el desarro llo de un corte que permite fabricar lentes más pe queñas y pulidas sin perdida de calidad, significa la reducción del tamaño de los objetivos, ideal para las cámaras de la serie g, cuya característica es: alta ca lidad de imagen en un cuerpo compacto. La nueva tecnología “nano” ofrece una apreciable reducción de efectos como el desenfoque y los refle jos, así lo explicaron el director de Venta y Mercado tecnia a nivel global de la firma japonesa, Jake Hirose, y el director de Imagen Digital, Takashi Mori. De acuerdo con Akiko Fukui, coordinadora de Imagen Digital del corporativo Panasonic, en el terre no de cámaras esta marca es prácticamente una novedad frente a competidores legendarios como Canon o Nikon en el mercado de equipo semiprofe sionales, pero es única y pionera en el desarrollo de una tecnología propia que combina óptica y digita lización desde su nacimiento, como lo es Lumix.

Además Panasonic es una de las empresas con mayor desarrollo de tecnología verde, y en lo que concierne a cámaras fotográficas, su programa Eco Ideas se enfoca en producir equipos de menor peso, mayor aprovechamiento de baterías, así como un ensamble sencillo que facilita el reciclaje de algunas piezas, de acuerdo con Fukui. A nivel corporativo el director de estrategia para América Latina de esta firma electrónica, Hidetsug Uji, informó que pese a la caída del 11 por ciento en el primer trimestre fiscal de este año, debido en gran parte a los desastres que afectaron a las fábricas de Panasonic en el noroeste de Japón en marzo pasado, y a la desaceleración en la demanda de consumo de electrónicos en los mercados europeo y estaduniden se, Panasonic ya trabaja en remontar la situación enfocándose en mercados emergentes, donde han ubicado un potencial de crecimiento importante. En América Latina los mercados con mayor de manda para Panasonic son Brasil y México. Para éste último Uji informó, en entrevista con Cuartoscuro, que la estrategia es incrementar los canales de dis tribución en tiendas departamentales y en el interior de la república, “enfocándonos en las cámaras más profesionales, como lo son las Lumix serie g”. También dio a conocer un plan en el que fotógra fos profesionales darán talleres para el aprovecha miento de las funciones totales de las cámaras, lo que se complementaría con el plan Embajadores de Pana sonic, en el que fotógrafos comparten su experiencia con equipos de esa marca.

Aunque en el terreno de equipos semiprofesiona les Panasonic estima una renovación de equipo cada dos años, Uji previó un crecimiento del 10 por cien to en el mercado mexicano, comparado con el año anterior.Deacuerdo con Zara Ochoa, gerente de Publici dad y Mercadotecnia de Panasonic en México, la marca nipona tiene una captación de mercado de cámaras digitales compactas en el país de 11 por ciento.

■ Nano nuevarecubrimiento,tecnologíaLumix

Foros encuentro nacional de fototecas La Fototeca Nacional cumple 35 años de existencia, y en este aniversario festeja además el duodécimo Encuentro Nacio nal de Fototecas en Pachuca, Hidalgo los días 27 y 28 de octubre. El programa estará integrado por talleres, confe rencias, exposiciones y la entre ga de la Medalla al Mérito Fo tográfico. El registro para par ticipar en el encuentro puede realizarse en línea a través de la página: http://www.gobierno vos/sinafo_inicio.html.digital.inah.gob.mx/mener/archi

DF PENÚLTIMA REGIÓN: gerardo suter Gerardo Suter reúne más de 60 fotografías en peculiares sopor tes (acríclico, yeso, plomo, lo na), video y sonido en un espa cio que hace de esta muestra fotográfica, una estratégica ins talación. De esta forma, df penúl tima región se convierte en una compilación de las exploracio nes creativas de Suter desde 1983 a 2009, en la que va más allá de la documentación co mún de los paisajes de la ciudad de México, pues si bien retrata vistas urbanas, ruinas y monu mentos, el autor muestra el paso del tiempo y las alteracio nes causadas en la imagen de la urbe asentada sobre ciudades de otros tiempos, y que es, a su vez, sedimento para una futura capital (región), que aún des conocemos pero que desde ya podemos imaginar o intuir, co mo lo propone Suter con sus imágenes superpuestas; ciudad aglomerada, que seguirá cre ciendo una sobre otra llenando los espacios. Al mismo tiempo, Suter invita a la reflexión del caos que el hombre genera dentro de su ambiente. Ya mi ramos una vista panorámica de la ciudad impresa sobre plomo, el mismo plomo que el capita lino respira todos los días por obra de la contaminación que él mismo genera. Así Suter conjunta diversos lenguajes expresivos para crear una re gión —antes de la última—, una narrativa espacial y vivencial envolvente, en la que ha pla neado insertar al visitante del Antiguo Colegio de San Ilde fonso (Justo Sierra 16, Centro Histórico, México d.f.) Visitas de miércoles a domingo de 10:00 a 18.00 horas. Martes de 10:00 a 20:00 horas. Concluye el 15 de enero de 2012 lola ÁlvareZ bravo El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presenta la exposición Lola Álvarez Bra vo y la fotografía de una época. Esta muestra, que se abre al público a partir del 13 de octu bre del año en curso y que concluye el 17 de febrero del 2012, incluye los inicios de una de las fotógrafas mexicanas más destacadas del siglo xx, así como su consolidación. La muestra aborda la fuerte influencia que tuvo su esposo, Manuel Álvarez Bravo, al inicio de su trabajo, y el impacto que Lola provocó sobre sus alumnos (como Raúl Abarca y Mariana Yampolsky) cuando era maestra de fotogra fía. Esta exposición se convier te en una crónica visual de la vida social y cultural del Méxi co que doña Lola observó du rante medio siglo desde su sentir, el que materializó a ■

En esta ocasión recibirán la Medalla al Mérito el fotógrafo Jesús Sánchez Uribe, pionero en la experimentación con los procesos digitales, y la historia dora poblana Lilia Martínez. El reconocimiento in memoriam será para el fotógrafo Enrique Bostelmann. La mesa de diálo go que inaugura el evento se denomina Nuevas Miradas en la Investigación Histórica, partici parán: Alberto del Castillo, Daniel Escorza y Laura Casta ñeda. Para el segundo día de actividades están programadas las mesas: La formación técnicoprofesional y las colecciones foto gráficas, con Beatriz Santoyo, María Fernanda Valverde y Juan Carlos Valdez Marín. La ter cera Mesa está dedicada a los Programas de formación en fotografía con las ponencias de Carlos Torralba, Francisco Mata, Joel Montoya, María Eugenia Martínez y Ulises Castellanos. Las exposiciones que se inaugurarán en estas dos jornadas son: Adicromos, del maestro Carlos Jurado; la colectiva El Baño. La fotografía contemporánea entre lo público y lo privado, curada por Juan Antonio Molina, y Mirada con vaivén de hamaca. Joaquín San tamaría, bajo la curaduría de Alberto Tovalín y David Maa wad. Además se impartirán los talleres: Bases para la cata logación de Acervos Fotográficos y Bases para la identificación de procesos fotográficos, para estos el cupo es limitado por lo que sugerimos consultar los tér minos de inscripción en línea. Felicitaciones a quienes con forman con trabajo y dedica ción la Fototeca Nacional, casa de nuestra memoria vi sual. fotoctubre Durante todo octubre este fes tival de fotografía realizado por iniciativa del fotógrafo Hermes Quetzalcoatl, bajo el auspicio del Gobierno del Distrito Fede ral, a través del Instituto de la Juventud, ofrece un programa de conferencias, talleres, cine club, concurso de foto y expo sición. En esta segunda edición la muestra fotográfica que ha bitará en el El Sub, paso a des nivel, ubicado en la Av. 20 de Noviembre esq. Fray Servando, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, es Mazahua choloskatopunk, del fotógrafo Federico Gama. El horario de visita de El Sub es de lunes a sábado de 9:00 a 18:00 horas. Las conferencias se realizarán a las 14:30 horas, los días 3, 5, 7, 10, 12, 14, 19, 21, 24 y 26 del mes de octubre en el mismo recinto, y versarán sobre diversas temá ticas, desde el fotoperiodismo, pasando por la tecnología 3d, hasta los procesos antiguos.

c curodrosua

Participan: Francio Mata, Paco Echeverría, Juan Pablo Zamora, Enrique Villaseñor, David Herrera, Ulises Zúñiga, Patricia Aridjis, Alfredo Coria, Ernesto Ramírez y Daniel Mendoza. El Concurso al que se convoca a los jóvenes lleva por título ¿Qué haces con la banda? Para mayores detalles sobre las bases y hora rios del programa del festival visitar la página www.jovenes. df.gob.mx, o escribir a fotoctubre. enelsub@gmail.com. Exposiciones antiguo colegio de san paramodernaildefonsosiempre Como parte de Fotoseptiembre, el Antiguo Colegio de San Ilde fonso da seguimiento al En cuentro México-Brasil: Zona de Experiencia presentando la ex posición fotográfica Moderna para siempre: Fotografía modernis ta brasileña en la Colección Itaú, en la que grandes maestros de la fotografía como José Yalenti, José Oiticica, Geraldo de Barros, Marcel Giró, Thomaz Farkas, German Lorca, Ademar Mana rini y Paulo Pires muestran imágenes surrealistas, centrán dose en volúmenes, sombras, texturas, dimensiones, un poco a manera de la fotografía sub jetiva alemana, ambas surgidas en la posguerra. sol Y sombras… Otra de las exposiciones que se exhiben en ese recinto es Sol y sombras de la fotografía moder na mexicana, con el trabajo de los fotógrafos Manuel Álvarez Bravo, Agustín Jiménez y Luis Márquez Romay. La obra de estos tres grandes retrata al México post revolucionario, capturando su arquitectura, luchas sociales, vida cotidiana y elementos populares que definieron su época. Así, en una serie de más de 70 fotografías, el curador Ernesto Peñaloza, pone a dialogar a estos tres fotógrafos en torno a tópicos como la muerte, la lucha social, la arquitectura, la vida…

65 través de su cámara. La sede de esta exposición se encuentra en la calle Diego Rivera, esquina Altavista, colonia San Angel Inn, en la delegación Álvaro Obregón. Visitas de martes a domingo de 10 a 18:00 horas. cine ópera El compositor Michael Nyman presenta en el Museo Univer sitario del Chopo la exposición Cine Ópera, que incluye 59 fo tografías y la proyección de una película. La muestra retrata la decadencia del Teatro Cine Ópera, construido en México en la época de los 40, cuando fue el esplendor del cine de oro mexicano. El visitante puede observar las ruinas en las que se encuentra el edificio actual mente, el paso por la luz entre las grietas logra crear ángulos fotográficos interesantes, y muestra la ironía de lo que al gún día fue una monumental construcción. La película de título homónimo al de la expo sición, se compone de imágenes del auditorio del recinto: sillas, escenario y techo del lugar. Visitas de martes a domingo de 10:00 a 19:00 horas, en calle Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María La Ribera, delegación Cuahtémoc. Con cluye el 15 de enero de 2012. foto recuerdoinstantÁneas:debrasilia Brasilia se crea en 1956 y es declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1987; así, es la única ciudad construida en el siglo xx que cubre la necesidades de vivien da en las sociedad moderna combinándolas con la estética arquitectónica. El fotógrafo Joaquim Paiva se ve seducido por esa urbe, lo que lo motiva a recorrer cada uno de sus es pacios para preservarlos a tra vés de la imagen. Pero Paiva no sólo retrata la belleza de las construcciones de Brasilia, sino que las dota de humanidad al incluir en sus tomas a los habi tantes. El resultado de esto pue de verse en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, que alberga la muestra integrada por 140 fotografías captadas en los años setenta. Visitas de martes a domingo, de 10 a 18:00 horas en Ricardo Flores Magón núm. 1, colonia Nonoalco-Tla telolco, delegación Cuauhté moc, México, d.f. oaXaca. Juan rulfo La Fundación Juan Rulfo y la Fototeca de Veracruz, presen tan la exposición Oaxaca, del 14 de octubre al 13 de noviem bre. Esta muestra está integrada por fotografías que el autor de El Llano en Llamas tomó cuando trabajó para la Comisión del Papaloapan, en la década de los cincuenta. Destacan las tomas sobre la arquitectura y las mu jeres oaxaqueñas, así como los paisajes rurales, de los que muchas veces se ha señalado, podrían ser extensiones de la obra literaria del escritor de origen jalisciense. La selección de las obras que integran esta exposición se realizó en coor dinación con el británico An drew Dempsey. Anteriormente la muestra se ha presentado en El Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo y el Museo Ar chivo de la Fotografía de la Ciudad de México, ahora la Fototeca de Veracruz Juan Mal pica Mimendi abre sus puertas a esta exhibición en Portal de Miranda 9, Puerto de Veracruz, Ver. desierto interior En el marco de Fotoseptiembre, el espacio ocemx exhibe la ex posición Desierto Interior de Ál varo Sánchez Montañés, mues tra ganadora de la i Convoca toria ocemx de fotografía espa ñola, cuya obra rememora el abandono de las colonias ale manas en el desierto de Nami bia, durante el final de la Pri mera Guerra Mundial. La obra retrata lo que algún día fue un intento por construir un hogar lejos del país natal, afectado por la devastación de la guerra, y como las dunas han absorbido estas construcciones incorpo rándolas al paisaje natural de la desolación. Visite esta mues tra de lunes a viernes, de 11:00 a 15:00 horas en el espacio ocemx, en Horacio, 712 (planta baja), colonia Polanco. Conclu ye el 31 de octubre.

Convocatorias premio nacional de periodismo cultural fernando beníteZ La Feria Internacional del Libro de Guadalajara convoca a par ticipar en el xx Premio Nacional de Periodismo Cultural “Fer nando Benítez”. Los periodistas que deseen participar deberán enviar un trabajo publicado en prensa escrita o un fotorrepor taje de 10 fotos mínimo, máxi mo 20, al Comité Organizador del Premio (Alemania, 1370, co lonia Moderna, 44190 Guada lajara, Jalisco, México). La se lección de los ganadores se basará en la calidad narrativa, investigación original de los hechos, diversidad de fuentes y el uso adecuado de los recur sos periodísticos naturales a cada medio. La fecha límite pa ra recibir los trabajos será el viernes 21 de octubre a las 19:00 horas. Para conocer la convo catoria vea el sitio: www.fil.com. convocatoria_mx/multimedia/convocatorias/ benitez.pdf Libros arte Y fotografía En este libro, distribuido por la editorial Océano, David Cam pany trata de establecer un lazo entre las diferentes vertientes fotográficas que existen, al pa recer no podría relacionarse el trabajo de un fotoperiodista de guerra con un fotógrafo de modas, pero a fin de no encasi llar a cada uno en su campo de trabajo, Campany sólo se enfo ca en retratar el común deno minador entre estos, y el aspec to artístico de la fotografía. A partir de la década de los 60 —época de constante experi mentación artística con la foto grafía—, el autor hace un es fuerzo por destacar el trabajo de múltiples artistas internacio nales y analizar el impacto que tuvo el uso de técnicas fotográ ficas en sus obras, así como en los trabajos que los precedieron. Esta obra puede considerarse como una documentación pri mordial sobre la fotografía en la historia del arte contempo ráneo, debido a la ardua labor de investigación de David Cam pany y a su enfoque amplio.

ESPEJISMO Y REALIDAD. rafael canogar Para Rafael Canogar la creación es una aventura: la primera pincelada, el primer trazo, el primer rompimiento con el pasado. Canogar, nacido en Toledo, España en 1935, ganó el Gran Premio de la Bienal de Sao Paulo en 1971, el Gran Pre mio de la Trienal Internacional de Pintura de Sofía, en Bulgaria (1982), y ese mismo año el Pre mio Nacional de Artes Plásticas en España. En este libro Miguel Ángel Muñoz nos acerca a la obra, no sólo plástica sino tam bién escrita de este artista, y nos muestra cómo es indispensable para comprender aspectos im portantes del arte internacional de la segunda mitad del siglo xx. El libro presenta una colec ción de textos de Canogar y una entrevista acerca de su visión De izquierda a derecha: Manuel Álvarez Bravo caballo de aparador, ca. 1930 © Colección Museo de Arte Moderno- inba cortesía asociación manuel álvarez bravo, a C Agustín Jiménez Desnudo (mujer con esfera) ca. 1929 © Colección Archivo Agustín Jiménez Luis Márquez Caracol, 1932 © Colección Instituto de Investigaciones Estéticas/ unam Luis Márquez Horizonte (Nevado de Toluca),1942 © Colección Instituto de Investigaciones Estéticas/ unam © Joaquín Paiva

canon acervodigitaliZadelinah En una alianza estratégica que tiene como finalidad la difusion a nivel internacional de gran parte del patrimonio cultural de México, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y la firma tecnológica Canon –una de cuyas especialidades es la fotografía– anunciaron la digi talización de mil 800 piezas prehispánicas a un año de ini ciado el proyecto para digitali zar 127 mil 700 piezas arqueo lógicas. El costo del proyecto, denominado “Digitalización de las colecciones arqueológicas del Museo Nacional de Antro pología”, se ha calculado en un millón 500 mil pesos, sin contar el equipo donado por Canon para realizar las fotografías de cada una de las piezas en exhi bición y en bodega del Museo. Las autoridades planean la conclusión del proyecto en cin co años. Asimismo, se planea la digitalización de documen tos, fotografías, negativos y pla nos que alberga el archivo de ese mismo recinto. Además de la donación de equipo, Canon brinda asesorías para el mane jo de sus cámaras. Para este trabajo se están empleando cámaras profesionales eos 5d Mark ii. Por cada pieza se rea lizan unas 24 tomas aproxima damente, para que el visitante en internet pueda mirarla por diversos ángulos, en una espe cie de imagen giratoria. ■ De arriba a abajo: © Lola Álvarez Bravo Mariana Yampolsky, s/f plata sobre gelatina Cole CC fa M ilia g onzález r endón © Lola Álvarez Bravo Abriendo caminos , ca. 1948 fotomontaje Cole CC fa M ilia g onzález r endón © Lola Álvarez Bravo Frida Kahlo con Xólotl, s/f plata sobre gelatina Cole CC fa M ilia g onzález r endón © Lola Álvarez Bravo El valle de México, ca. 1950 fotomontaje. i mpresión moderna a partir del negativo original Cole CC fa M ilia g onzález r endón

66 del arte del siglo xx, acercándo nos así al compromiso histórico y cultural de este creador con la sociedad. nepal mao. fotografía de olof Jarlbro Este es el tercer libro sobre Ne pal que realiza el fotógrafo sueco Olof Jarlbro, editado por Rough Dog Press. En esta oca sión, a manera de los antiguos documentalistas, se centra en las tensiones que prevalecen en esa nación, a pesar de que en 2006 fue declarada la paz, tras la guerra civil que puso en conflicto a las fuerzas guberna mentales contra los rebeldes maoístas en 1996. Este suceso cobró la vida de alrededor de 13 mil personas. A pesar de los acuerdos y de la integración de los maoístas al parlamento en 2006, la vieja monarquía nunca retiró sus puestos militares, no han cesado las huelgas y pro testas en la capital, y en algunas regiones con mayoría étnica se cuestiona al poder de “unidad”. Jarlbro viajó a lo largo de la na ción asiática en 2008 y 2009, al encuentro de los maoístas en sus campamentos en la selva y en la montaña, ahí asistió a sus reuniones y desacuerdos, y así documentó la tensión aún pre valeciente en Nepal.

deimÁgeneslamodernidad Bajo la convicción de que el Bicentenario y el Centenario de la Independencia y la Revolu ción, respectivamente, sirvie ron para “revivir los mejores sentimientos que dieron ci miento a la unidad histórica” y hoy dan sentido a la libertad, la justicia y la identidad, el Centro Cultural Tijuana (cct) se sumó a la celebración con la exposición fotográfica Imágenes de la Modernidad. Proyectos y Expectativas en la Revolución Me xicana 1910-1940, la que condu jo a la edición de un libro de nombre homónimo. Las imá genes incluidas, de acuerdo con el director general del cct, Vir gilio Muñoz, “dan evidencia de los impulsos y discrepancias dispuestas a producir una im presión compleja del multirre presentado episodio, más allá de interpretaciones proclives al mito o la ficción banalizante…” La publicación integra imáge nes de los fotógrafos: Agustín Víctor Casasola, Charles B. Wai te, Guillermo Kahlo, Hugo Breh me, Jesús H. Abitia Garcés, Manuel Ramos, Tina Modotti y Winfield Scott. retratos Este catálogo corresponde a la exposición colectiva que se exhibió en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (iago), en la que participaron Jorge Ace vedo, Alberto Ibáñez, Alejan dro Echeverría y Nadja Massun. Desde el retrato, género por ex celencia en la fotografía, estos cuatro fotógrafos dan rienda suelta a sus particulares obse siones, dice Guillermo Fricke: “…la naturalidad de Nadja, la franqueza de Acevedo, las imá genes casi eróticas de El Negro Ibáñez, y la paciencia de Eche verría”. Para recordar nicaragua vista por pedro valtierra “La mirada de Pedro Valtierra en la Revolución Sandinista doce años después en el librocatálogo Nicaragua una noche afuera”, es el título de la tesis de Sandra Pérez Jiménez para obtener el grado de Licenciada en Estudios Latinoamericanos por la unam, bajo la asesoría del doctor Miguel Ángel Esquivel Bustamante. Sandra Pérez ini cia su investigación con una semblanza del fotógrafo y sus diversas esferas de acción, que van desde el hacer periodístico, pasando por la fundación de proyectos fotográficos, hasta la promoción y difusión de la fo tografía. Aborda así mismo el fotoperiodismo en América Latina y en México, en particu lar, en el periódico unomásuno. De igual forma, se acerca a los recursos técnicos, estéticos e ideológicos en las fotografías de Valtierra, para dar paso al análisis del libro-catálogo en cuestión y de la cobertura foto periodística del conflicto nica ragüense. Concluye: “A través de dicho trabajo (Pedro Valtie rra) recuperó momentos épicos de la lucha del pueblo nicara güense y, específicamente, lo ocurrido durante la ofensiva final de 1979, como una poética de registro con gran referencia en lo popular, donde se destaca el valor del pueblo como sujeto histórico determinante”.

PANASONIC- FZ 150 líder en la serie fz, este mode lo cuenta con un zoom óptico de 24x, equivalente a una lente 25-600 mm. tiene 12.1-megapi xeles Mos con un sensor 1/2.33 pulgadas. permite un rango de apertura de f/2.8-8 (angular ) y f/5.2-8 (telefoto), y un rango de sensibilidad que va de iso 100 a 3,200. incorpora en sus lentes el corte de nano-recubrimiento diseñado para minimizar refle jos y ruidos internos. o frece la función de control manual y una de autoenfoque, 50 por ciento más rápida que la fz100, de 0.1 segundos. cuenta también con modo 3d en cuanto a video tiene la capacidad de grabación de 1920x1080 60p en full hd además de un micrófono zoom, que elimina los sonidos del viento. cuenta con una nueva forma de comunicación: el lumix i mage uploader, para compartir fotos o videos a tra vés de facebook y youtube. su costo aproximado es de 8 mil pesos.

KODAK LÍNEA EASYSHARE ante el auge de las redes socia les y las nuevas tecnologías para conectarse a éstas, Kodak lanzó su nueva línea de cámaras fo tográficas con función share, la que a través de un sólo botón permite que en instantes las fotos y videos recién tomados queden plasmados en redes so ciales como twitter, facebook, youtube, flickr, Kodak gallery, o incluso enviar por correo elec trónico. es el caso de la Kodak easyshare max, diseñada para fotógrafos profesionales, equi pada con tecnología de punta, en formato de 12 MP y lente schneider-Kreuznach, con zoom de 30 aumentos para tomas panorámicas y en sitios cerra dos, iso de hasta 12,800 y video full hd otro de los modelos es la Kodak easyshare touch, que captura imágenes a 14MP con pantalla de alta resolución lCd táctil de 3 pulgadas, cuenta con la función de organización au tomática que ordena las foto grafías. d el tamaño de una tarjeta de crédito, la easyshare mini es una de las cámaras más pequeñas, con un diseño prác tico; posee un espejo frontal para tomar autorretratos, reso lución de 10 MP y una pantalla lCd brillante de 64 mm. www. kodak.com.mx/.

40NIKONACCESORIOSMICRO-NIKKORMMF/2.8G una de las empresas líderes en cámaras fotográficas puso a la venta el lente af s dx microni kkor 40 mm f/2.8 g, un objetivo lo suficientemente pequeño para ser transportado fácilmen te, y que a pesar de su tamaño no pierde la calidad de imagen, ya que ofrece una alta resolu ción y contraste de infinito a tamaño natural. incluso cuenta con capacidad para grabar vi deos en alta definición en modo d movie y es perfecto para fo tografías en primer plano. www. nikon.com.mx.

SONY- NEX-5N este modelo de sony corres ponde al terreno de las cámaras digitales compactas que, no obstante, cuentan con una tecnología poderosa. tiene una ráfaga de 10 disparos por se gundo, y graba video full hd (60/24p). y como parte de la familia alpha incluye la función sweep panorama, tanto en 2d como en 3d, para tomar foto grafías panorámicas horizonta les o verticales, y apreciarlas en una pantalla 3d además, es posible modificar las fotos sin necesidad de un programa de edición y una computadora. esto, gracias a la introducción de efectos de imagen como: pintura hdr (permite retocar el tono y color de la fotografía) y enfoque suave (permite mejo rar la luminosidad y textura de la imagen). cuenta con panta lla táctil, y el sensor, que sube de 14 a 16 megapíxeles. además de un iso que llega hasta 25600. disponible en tiendas sonys tyle, tiendas preciodepartamentales,especializadas,clubesdeyatravésdelapágina www.sonystyle.com.mx.

SONY–ALPHA 77 p resentada en el mercado como una de las cámaras más rápidas, la alpha 77 de sony, ofrece una captura de 12 cua dros por segundo, gracias a su tecnología translucent, que per mite un enfoque más avanzado durante la toma de fotografías o de video hd destinada a fo tógrafos profesionales y apta para el terreno de los documen talistas, cuenta con la posibili dad de capturar imágenes de hasta 24.3 megapixeles. este modelo tiene mejoras en su diseño, haciéndolo más ergo nómico que otras versiones de alpha.

LUMIXPANASONICDMC-GF3 catalogada como la cámara de lentes intercambiables y flash integrado más pequeña y lige ra en el mercado. estructurada en aluminio, pesa tan sólo 225 gramos, y agregando la tarjeta de memoria, batería, más el lente de 14 mm, su peso au menta a 319 gramos. ideal para principiantes por su sencillo manejo de funciones, trabaja con un sensor live Mos de 12 megapixeles para capturar imágenes en alta calidad; ade más graba video full hd tiene un procesador Venus engine full hd para obtener fotos de cali dad superior y reducir la relación señal/ruido de las imágenes, con lo que es posible utilizar niveles de iso 3200 o iso 6400 con una reducción considerable de ruido. cuenta con diseño ergonómico, visor electrónico, flash y micrófono integrados, botones de acceso rápido para la grabación de video y el modo ia plus, un nuevo dial para se leccionar los modos de opera ción restantes y una pantalla lCd táctil que da paso a los ajustes y configuraciones del equipo. costo aproximado: 10 mil pesos. http://www.panasonic.com.mx.

67 tiendadeluZ FUJIFILM-CÁMARASX10 presentada en la feria de tecno logía ifa, en berlín, como prota gonista de fujifilm, la cámara x-10, cuyo diseño está inspirado en las antiguas cámaras réflex, entra a competir en le mercado de cámaras compactas con alta calidad, y ofrece un sensor exr CMos de 12 megapixeles, 2/3 de pulgada y matriz de pixeles, lo que significa una calidad de imagen superior con un au mento de la sensibilidad y una reducción del ruido. cuenta además con una rápida res puesta de disparo. y un objeti vo zoom óptico manual de 4x con tecnología óptica fujinon, que tiene una luminosidad de f2.0-2.8 y un zoom óptico de 4x, con un alcance desde gran angular de 28 mm hasta teleob jetivo de 112 mm, lo que logra un alta resolución en toda la gama focal del zoom. o frece sensibilidades de hasta 12 mil 800. cuenta además con un visor por el cual se puede se leccionar el ángulo deseado y con un dial de compensación de exposición. sin olvidar la función de video full hd uso de tarjetas de memoria sd se prevé que entre al mercado estadunidenses a partir de oc tubre con un costo de 800 dó lares aproximadamente.

RECONOCEN A LA LUMIX DMC-G3 DE PANASONIC en el número anterior comen tamos sobre el modelo que re cientemente lanzó panasonic al mercado; en esta ocasión, la european imaging and sound association o eisa reconoció la gran eficiencia de esta cámara y la nombró “la mejor compac ta con sistemas de lentes in tercambiables”. la asociación destacó el sistema de flash y su visor electrónico, que permiten el uso de la cámara tanto en interiores como en exteriores soleados. también se refirió a su calidad de imágenes nítida y a su capacidad de trabajo en condiciones de poca luz sin causar ruido. además, de inte grar un sistema de autoenfoque por detección de contraste que permite encontrar y seguir al sujeto rápidamente. desde su pantalla táctil se puede selec cionar el foco y disparar tocan do en ésta al sujeto de interés.

ENNUEVODESTACADOSDIRECTORSONYMEXICO

http://www.panasonic.com.mx.

LANZA MUSICALSATELITEEPSON la empresa de productos de imagen digital epson y el fotó grafo Juan José díaz infante anunciaron la Iniciativa Ulises i, consistente en el lanzamiento de un satélite artificial musical, creado en méxico, el cual tiene como finalidad difundir música contemporánea a través de este dispositivo tecnológico. el pro yecto musical que se transmi tirá se titulará “el juego”. fue creado por un conjunto de 11 compositores. estará en el es pacio durante cuatro meses. el colectivo espacial m exicano, como se ha llamado al grupo de creadores, está integrado por arcángel constantini, iván puig, cabezas de cera, arturo márquez, armando Vega gil, marcela armas, gilberto espar za, omar gasca, ramsés luna, ariel guzik y Hugo solís, lidera dos por Juan José díaz infante, coordinador del proyecto. el satélite, que será lanzado al espacio desde la isla tonga, en la polinesia francesa por la compañía inter orbital systems, estará en el espacio a partir de diciembre de 2011 por cuatro meses. durante el lanzamiento también se inauguró una expo sición fotográfica sobre este proyecto en la galería digital epson. consulte el sitio http:// www.epson.com.mx.

esta tarjeta de almacenamiento ofrece una velocidad de 50 gi gabites por segundo (gb/s) para transferir rápidamente archivos de gran capacidad e imágenes de alta resolución, gracias a su diseño plug-and-play facilita la conexión y su reducido tamaño facilita transportarla a cualquier sitio. es compatible con versio nes anteriores como la usb 2.0 y con sistemas operativos como el Windows 7, Windows Vista y Windows xP en la compra in cluye un cable de un metro de longitud así como una garantía por dos años. ton.com/latam.http://www.kings

Hiroshi takahashi, quien desde 2008 estuvo al frente de sony méxico, culminó su gestión a finales de julio pasado. takahas hi ingresó a la firma japonesa desde 1986 y trabajó para la misma en diversos países: sin gapur, china y estados unidos. fue vicepresidente de digital imaging products–sony elec tronics de 2003 a 2008. como actual presidente de sony de méxico fue nombrado takayu ki suzuki, quien llega desde sony china, donde dirigió la mercadotecnia de digital ima ging en shangai. de acuerdo con sony, suzuki “conoce a la perfección américa latina”, ya que ha colaborado en opera ciones con uruguay, argentina y brasil, y habla español y por tugués fluidamente. la revista Cuartoscuro le extiende una cordial bienvenida a nuestro país. www.sony.com.mx.

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HP EN FESPA 2011 durante su participación en fesPa, la exposición que agluti na a las marcas que ofrecen so luciones para la impresión de imagen digital, y que se realizó en méxico del 18 al 20 de agos to, hP anunció la tecnología im pression latex, que ofrece, de acuerdo con claudia ely ramí rez, gerente de categoría de signjet del grupo de imagen e impresión de hP méxico versa tilidad, alta productividad, faci lidad de uso y es amigable con el medio ambiente. en este contexto presentó la impresora hP designJet l25500 que ofrece bajo costo por copia e incluye hP latex printing technology, para múltiples aplicaciones: papel fotográfico, lienzo, maya PvC, telas poliéster, papel PoP, papel afiche, película poliéster, banner y vinilo autoadhesivo. http://www.hp.com. ■ Pedro Valtierra / cuartoscuro com Ordoñez / cuartoscuro com

ADATA DISCO DURO PORTÁTIL NH13 para no quedarse atrás, la com pañía taiwanesa lanzó un mo delo de disco duro innovador. el diseño del nh13 está especial mente pensado para empresa rios y profesionistas, ya que cuenta con una interfaz 3.0 que maximiza la transferencia de archivos. su diseño de aluminio brillante, en colores negro y pla ta, evita que se raye fácilmente. aunque tiene un peso liviano y es muy delgado, el nh13 pue de almacenar 500 gb o 750 gb según sea el caso, de la misma forma cuenta con la tecnología anti-golpe característica de los dispositivos adata, que le da mayor durabilidad y resistencia. además, todos los usuarios pueden descargar de manera gratuita los programas hddto go y ostogo sin necesidad de estar registrados, así como la última versión de norton inter net security 2011, por 60 días de prueba. consulte http://www. adata-group.com.

© Ramón Sotomayor / cuartoscuro . com Una balacera afuera del estadio Territorio Santos Modelo provocó desconcierto entre los asistentes y jugadores, quienes buscaron refugiarse ante la eventualidad de disparos que se dirigieran al interior del lugar. Los equipos Santos y Morelia se disputaban un partido de la Liga Mexicana de Fútbol. El encuentro fue suspendido. torreón, coahuila. 20 de agosto de 2011.

© Iván Stephens / cuartoscuro . com el rector de la unaM, José narro robles, y Javier sicilia, integrante del movimiento nacional por la paz con Justicia y dignidad, acudieron al acto formal de entrega de la propuesta «elementos para la construcción de una política de estado para la seguridad y la Justicia en democracia», realizado en el antiguo palacio de medicina de la universidad nacional. méxico, d f., 8 de agosto de 2011.

© Iván Stephens / cuartoscuro . com felipe calderón Hinojosa durante el diálogo de la presidencia de la república con la universidad nacional autónoma de méxico sobre políticas de estado en materia de seguridad y justicia. méxico, d f., 5 de septiembrede2011.

© HernándezBernandino/ cuartoscuro . com dos elementos de la policía auxiliar del municipio fueron acribillados en este puerto, donde se registraron balaceras y enfrentamientos en distintos puntos a lo largo de ese día en las colonias centro, caleta, progreso y constituyentes. de acuerdo con las autoridades, el enfrentamiento entre dos bandas delictivas poco después de las 20:30 horas, habría provocado los decesos. acapulco, guerrero. 16 de agosto de 2011.

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Canon de México y Foto Regis —distribuidora líder de artículos fotográficos en méxico— presentaron un ciclo de conferencias dictadas por fotógrafos con experiencia y reconocido prestigio en diferentes campos, durante la exhibición de productos de fotografía, video e imagen digital Comfot, que se realizó del 23 al 25 de agosto en la ciudad de méxico. reconocida como una fiesta de la fotografía, en este evento se dieron cita decenas de miles de amantes de la fotografía, y en este contexto, invitado por canon de méxico y foto regis, el director de cuartoscuro. agencia y editora, pedro Valtierra, conversó sobre sus experiencias a lo largo de 35 años inmerso en el mundo de la fotografía. compartió imágenes propias y de la agencia de añoscperiodísticafotografíaquedirige.omentóqueenlosúltimoscanonhamejorado sustancialmente sus equipos profesionales, con los que se han producido la mayor parte de las imágenes de cuartoscuro, las que se publican en diversos medios de comunicación de méxico. Valtierra destacó que su equipo digital favorito es canon por la versatilidad y calidad de su tecnología, que es de enorme utilidad en el fotoperiodismo. se refirió, de igual forma, a la practicidad de los equipos digitales y la importancia de la versatilidad de lentes en el trabajo diario del pfotoperiodismo.edroValtierraexplicó a decenas de aficionados y fotógrafos profesionales las cualidades y riesgos que implica el oficio del fotorreportero que, sin importar las condiciones adversas, logra hacer imágenes que, con el paso del tiempo, se convierten en documentos e iconos para la sociedad. l

Se invirtieron más de 565 millones de pesos en 140 obras dirigidas a extraer, conducir y sanear el agua, dando prioridad a los municipios de mayor marginación, y se trabaja en proyectos eólicos que generarán energía para uso doméstico.

En el informe estuvieron presentes gobernado res de los estados México, Aguascalientes, Chihua hua, Puebla, San Luis Potosí, Tlaxcala y Durango, y representantes de los gobiernos de Tlaxcala, Chia pas, Colima, Guerrero, Quintana Roo e Hidalgo, así como ex mandatarios, senadores y diputados, entre otras personalidades. l

Para impulsar un Zacatecas Unido se abrie ron representaciones oficiales en la ciudades estadounidenses donde se concentra un mayor número de zacatecanos.

Para el campo, se puso en marcha el Sistema de Financiamiento para el Sector Agropecuario, con una bolsa inicial de 100 millones de pesos a tasa cero y se inició un programa de cosecha de agua para paliar los estragos de la sequía.

Durante su primer año, el gobierno de Miguel Alonso Reyes dio los pasos iniciales para poner al estado en movimiento y construir las bases del Zacatecas de los próximos 30 años. Durante su Primer Informe de Gobierno, dijo que este año ha sido dedicado a “poner orden en la casa” y reconstruirla, y destacó el diseño de un programa de rescate para mejorar las condiciones y el perfil de las obligaciones financieras, así como para ordenar y regular el gasto público.

Señaló que se duplicó el tamaño de la Policía Estatal Preventiva, se triplicó la presencia de fuer zas federales y que con las nuevas bases militares de Fresnillo, Jalpa y del Sureste, además de las Unidades Regionales de Seguridad de Sombrerete, Río Grande, Concepción del Oro y Las Arsinas se blindarán los accesos a la entidad, además de que este año se destinarán 2 mil 400 millones de pesos a la seguridad pública. Para fortalecer un Zacatecas productivo y mo derno, dijo, se constituyó el Consejo de Desarrollo Económico para diseñar estrategias para generar empleos, y se integró el Clúster Minero, pionero y único en el país. Además, el Fondo Plata incre mentó 200 por ciento la disponibilidad de recursos para otorgar financiamientos. Se logró participación federal para terminar las autopistas a Saltillo y Jerez, así como los libra mientos Bicentenario y Oriente en Jerez, además de modernizar el tramo Malpaso-Villanueva y em prender nuevos distribuidores viales.

Zacatecas está de pie, rumbo al progreso: Miguel Alonso Reyes ❝Este primer año, dimos los primeros pasos para poner al Estado yunido,seguro,ymovimientoenhacerlomásjusto,productivomoderno. ❞