Cuartoscuro 113, año 18, abril - mayo de 2012 by Revista Cuartoscuro

•$9.95US•$40MéxicoISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 113 ■ ABRIL-MAYO DE 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 113 ■ Flor Garduño ■ Elizabeth Moreno ■ Luis González Palma ■ Bernandino Hernández ■ Pedro Pardo ■ La grúa cinematográfica ■ Talleres de la Fototeca de Zacatecas n ELIZABETH MORENO n ANA LUISA ANZA n ELISA LOZANO n ANASELLA ACOSTA

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “LA MUERTE” A CIEN AÑOS DE LA CATRINA

EL JURADO Estará integrado por profesionales de la fotografía que calificarán la calidad conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable. Cualquier asunto no previsto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Se seleccionará a cinco finalistas, entre los que el jurado elegirá a losLasganadores.imágenes finalistas, incluyendo a las de los ganadores, se expondrán y en la entrega de los premios el 16 de octubre en la ciudad de Aguascalientes y se publicarán en la revista Cuartoscuro núm. 116, de octubre noviembre de 2012. Los resultados se darán a conocer el 1 de octubre de 2012 en www.cuartoscuro.com.mx y www.cuartoscuro.com.

PREMIOS primer lugar: 50 mil pesos y publicación en Cuartoscuro segundo lugar: 30 mil pesos y publicación en Cuartoscuro tercer lugar: 20 mil pesos y publicación en Cuartoscuro Los premios se entregarán el 16 de octubre de 2012 a las 19:00 horas en la ciudad de Aguascalientes (lugar por definir) en el marco de la exposición de las imágenes finalistas y una mesa de reflexión en torno a la representación de La Muerte en México.

INFORMES concursolamuerte@cuartoscuro.com CUARTOSCURO @cuartoscuroMex Cuartoscuro y el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura convocan

H. AYUNTAMIENTO DE AGUASCALIENTES INSTITUTO MUNICIPAL AGUASCALENTENSE PARA LA CULTURA

Con objeto de promover y estimular la producción de la fotografía y a 100 años de la creación de La Catrina por José Guadalupe Posada, el H . Ayuntamiento de Aguascalientes / Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura y Cuartoscuro convocan a fotógrafos de la República Mexicana a participar en el Concurso de Fotografía “La Muerte”. BASES Podrán participar fotógrafos residentes en México con una foto individual o un conjunto de hasta 10 imágenes que muestren en las más diversas expresiones e interpretaciones el tema de La Muerte. Las fotos deben haber sido ser producidas en 2011 y 2012 utili zando cualquier técnica fotográfica, de manera análoga, digital o en procesos antiguos, y en color o blanco y negro. No se podrán alterar digitalmente las imágenes. RECEPCIÓN Los concursantes deberán llenar el formato de inscripción –que incluye una ficha técnica con título, fecha y lugar de la toma– el cual estará disponible en la página www.cuartoscuro.com.mx y enviarlo a la dirección electrónica: concursolamuerte@cuartoscuro.com. n Los trabajos que no cumplan con este requisito quedarán automáticamente descalificados. n Las imágenes deben ser enviadas a tamaño de 600 pixeles por el lado más largo, con resolución de 150 dpi, en modo jpg, calidad 8. n Los concursantes deberán conservar sus fotos originales, ya que en caso de ser seleccionados como finalistas deberán proporcionar las mismas con resolución de 300 dpi y a un tamaño mayor. Esta convocatoria queda abierta a partir de su publicación y hasta el viernes 27 de julio de 2012 a las 14:00 horas Al participar, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de la convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes con fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

FORMATO INSCRIPCIÓNDE Los concursantes deberán imprimir y completar el formato de inscripción que estará disponible en la página cuartoscuro.com.mxwww. a partir del 15 de octubre y hasta el 30 de abril de 2012, último día para entregar las fotos.

* EL TEMA DEL CONCURSO ES AGUA: DESPERDICIO, ESCASEZ, VIDA, PUREZA, CONTAMINACIÓN, INUNDACIONES, DISTRIBUCIÓN DESIGUAL, BUEN USO, AHORRO.

* PODRÁN PARTICIPAR FOTÓGRAFOS CON ALTO NIVEL TÉCNICO Y CONCEPTUAL, PARA EXPRESAR TODAS LAS POSIBILIDADES DE ESTE TEMA.

CATEGORÍAS Podrán participar de manera individual fotógrafos profesionales y aficionados residentes en México (los extranjeros deberán comprobar una residencia mínima de 2 años) en alguna de las dos modalidades de propuesta fotográfica: a) Foto individual b) Serie de 3 a 6 fotografías Por serie se entiende un conjunto de fotografías que tienen relación entre sí y que reunidas integran un discurso visual coherente. Las fotografías podrán ser producidas en color o blanco y negro, por medios analógicos, digitales o como resultado de cualquier proceso fotográfico: colodión húmedo, heliograbado, lomografía, etcétera.

DEREQUISITOSINSCRIPCIÓN

RECEPCIÓN El sobre cerrado con el formato de inscripción y rotulado con seudónimo, las fotos impresas, el disco con el material digitalizado y la ficha de depósito deberán entregarse personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 15:00 horas o enviarse por mensajería a Cuartoscuro, s.a. de c.v. Juan Escutia 55; Colonia Condesa, Delegación Cuauhtémoc, 06140 México, d.f.

EL JURADO Integrado por profesionales de la fotografía y expertos en el tema, calificará el contenido de la obra, congruente con la temática del concurso, así como la propuesta estética y técnica de la imagen. Además, seleccionará 40 fotografías de ambas propuestas (individuales y series), de entre las cuales surgirán los ganadores, para una exposición itinerante. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Los resultados se darán a conocer en junio de 2012, en la página www.cuartoscuro.com.mx. PREMIOS n Primer lugar 50 mil pesos n Segundo lugar 30 mil pesos n Tercer lugar 20 mil pesos Se publicará una selección de las 40 imágenes finalistas en el número 114 de la revista Cuartoscuro, correspondiente a la edición junio julio de 2012. Los premios se entregarán el 29 de junio de 2012 en el marco de la exposición de las imágenes finalistas. Además, ese día se entregará la Cámara de Plata, Premio Cuartoscuro a la Trayectoria a un fotógrafo que haya destacado por el conjunto de su obra, en la promoción, enseñanza, investigación y difusión de la fotografía en México y América Latina INFORMES bringas@cuartoscuro.comrevista@cuartoscuro.com, Teléfonos (55)5211 2607, (55)5211 2913 y (55) 5211 3197

DECARACTERÍSTICASENTREGA Las fotografías que se presenten a concurso deberán estar impresas en papel fotográfico a un tamaño aproximado de 20x25 cm. También deberá proporcionarse un archivo digital del original de cada foto, a un tamaño aproximado de 40x50 cm, con resolución mínima de 300 dpi, en formato tiff. Estos archivos deben ser grabados en un disco compacto que debe ser rotulado con pseudónimo. Los participantes deberán incluir en el disco dos textos que no excedan 300 caracteres (con espacios) en los que 1) se describa el contenido de su propuesta fotográfica y conceptual. 2) incluya una ficha técnica de las fotografías: título de la foto individual o serie, fecha y lugar de toma, técnica de captura (digital, cámara réflex con negativo de 35mm, estenopeica, etcétera), entre otros datos relevantes. Estos dos textos (el de referencia y la ficha técnica) deben escribirse en formato Word y deberán incluirse en el disco (para Mac) que contenga las fotos digitalizadas.

CONCURSO NACIONAL DE CUARTOSCUROFOTOGRAFÍA2012

* CON OBJETO DE PROMOVER Y ESTIMULAR LA PRODUCCIÓN FOTOGRÁFICA EN NUESTRO PAÍS, CUARTOSCURO CONVOCA A FOTÓGRAFOS PROFESIONALES Y AFICIONADOS A PARTICIPAR EN EL CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA CUARTOSCURO 2012.

RECEPCIÓNÚLTIMAFECHADEDEFOTOGRAFÍAS:30DEABRILDE2012

Para participar, se debe aportar una cuota de recuperación de 50 pesos a la cuenta 0165488729 de bbva Bancomer a nombre FundacióndePedro Valtierra, a.c. Los trabajos que no cumplan con estos requisitos no serán calificados. Al participar en el concurso, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes sólo para fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. n REGISTRO DGMI459 ODIRECTORI P ortada : © Flor Garduño Pez de abril, Suiza, 2004

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673

• Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. DGMI459 en la Secretaría de Gobernación: www. gobernacion.gob.mx.

• Precio del ejemplar: $30 mn en la República Mexicana y $6.95 us dlls. en el extranjero. • Impreso en Litografía Magno Graf, sa de cv; Calle e núm. 6; Fraccionamiento Industrial Puebla 2000; 72220 Puebla, Pue. • Distribuye: Publicaciones citem, sa de cv. • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes. • Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © • Visite nuestra página en internet: www.cuar toscuro.com.mx

* Para entrar en contacto consigo misma, desanida recuerdos, sueños, pasiones y, como constructora de imágenes, Flor Garduño proyecta parte de su alma, de sus obsesiones constantes, de sus espacios por llenar y sus juegos de niña en las fotografías que componen su Trilogía, una celebración de sus tres décadas de quehacer fotográfico. 12 A lo largo de la Sierra de la Giganta, un estilo de vida está en extinción: Elizabeth Moreno narra en imágenes la historia de los rancheros sudcalifornianos que conservan el conocimiento de su pasado, sobreviviendo en estrecha relación con una tierra de sequías y ciclones, herederos de un pasado de más de 300 años. 20 Darle la vuelta a sus temores y convertirlos en una reflexión sobre el amor puede ser uno de los motores que mueve a Luis González Palma en la creación de fotografías con una poética que va más allá de lo aparente, como podemos ver en esta muestra mínima de sus Jerarquías de la intimidad. La anunciación, exposición presentada recientemente en Xalapa. 32 Una misma ciudad. Un solo tema… duro, fuerte, doloroso. Dos visiones de quienes, desde el fotoperiodismo, comparten el compromiso que sienten por retratar la violencia como un mensaje para la construcción de la paz, en el caso de Bernandino Hernández , o por ser una herramienta de la sociedad para mostrar lo que necesita

© Elizabeth Moreno Una tarde de cacería de palomas en el Rancho Palo Verde. © Luis González Palma , Variación 3 , Técnica: Inkjet print sobre papel de acuarela. Medida: 1 m de diámetro Página opuesta: © Bernandino Hernández Personas que intentan apagar el incendio que quemó una tienda de la Comercial Mexicana y el llamado Acatianguis en la colonia Zapata, después de un enfrentamiento entre sicarios y miembros de la Policía Federal Preventiva pfp y del Ejército, quedando en la escena seis ejecutados. Se decomisaron armas y granadas y hubo cuatro detenidos. Acapulco, 4 de abril, 2011.

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102.

DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Editora: Anasella Acosta revista@cuar toscuro.com Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez Publicidad: publicidad@cuar toscuro.com Archivo: Adolfo Valtierra archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com

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REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 113 ■ ABRIL-MAYO DE 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 113

ser transformado, como señala Pedro Pardo, éste último tercer lugar del World Press Photo 2012 en la categoría de Temas contemporáneos. Dos portafolios, dos miradas, un solo asunto que cala en el corazón del país. 38 Esa novedad en la narrativa cinematográfica que damos por sentada, pero que fue toda una innovación cuando los realizadores quisieron orientar la mirada del espectador desde otra perspectiva pero sin provocarle un esfuerzo, es recuperada por Elisa Lozano en la sección en movimiento a través de un rescate histórico del origen de la grúa que permite una vista desde las alturas. 58 Un proceso antiguo para la impresión de fotografías es la transferencia al carbón, la cual se está enseñando ya en los talleres de la Fototeca de Zacatecas. 54 En las mejores contrastamos la dureza de la sequía y las hambrunas que produce, con pequeños fragmentos de una vida cotidiana citadina que parece estar al margen. 66 ópticas presenta las innovaciones presentadas por Panasonic durante el Seminario Óptico Lumix Riviera Maya 2012, un mercado en donde la competencia son los dispositivos para compartir las imágenes captadas en un tiempo casi real a través de las redes sociales. 65 Síguenos en Facebook: cuartoscuro Síguenos en Twitter: @cuartoscuroMex

REMODELADÍSIMO Es la primera vez que participo con ustedes enviándoles imagen. Esta foto fue disparada en el remodela dísimo Monumento a la Revolución; ojalá pueda estar en Hoja de Con tacto. Me gusta la revista, la labor como referencia de lo que se está construyendo en términos fotográ ficos en nuestro país es bastante rica. Pásenla bien y muchos saludos. Aarón lamijanet@hotmail.comCadena

CONTACTOHOJADE

LARGA VIDA Desde que conocí la revista y el trabajo del maestro Valtierra decidí que mi objetivo en la vida era ser fotógrafo. Durante la licenciatura (Ciencias de la Comunicación) tuve el ánimo de iniciarme, pero no con taba con los recursos; cuando em pecé a trabajar lo primero que compré fue una fm 10 y así hasta llegar a mi d 40, ahora ya descatalo gada pero guerrera, quien es mi fiel compañera. Esta vez nos tocó visitar Antigua, Guatemala, y capturar muchos momentos, entre ellos el que me gustaría compartir con la comu nidad de Cuartoscuro. Para mí sería un honor aparecer dentro de las páginas de toda una institución. Abrazo fuerte y larga vida a Cuar toscuro Mario Leyva leyvalopezmario@gmail.comLópez

EL COLECCIONISTA Un saludo desde Tijuana a todo el equipo que hace posible Cuartoscu ro. La descubrí hace más de un año, desde entonces no dejo de coleccio narla; muy buenos artículos y foto grafías. Me gusta mucho la sección Hoja de Contacto. Muchas felicida des por sus logros y que vengan muchos más. Les envío algunas fotografías sobre mi último viaje al df en 2011, espero sean de su agrado. Víctor wimephoto.blogspot.comSánchezvsanchez53@ymail.com

PUERTO DE SISAL Comparto con ustedes una imagen del puerto de Sisal (Yucatán), lugar que, calurosamente, ha abierto las puertas a la Universidad Nacional, así como a decenas de universitarios. Alexir Ledesma dave.lefer@gmail.comFeregrino

SABIA VIRTUD Tenía tiempo que no les mandaba nada, espero sigan los logros de la revista este 2012. Les mando esta fotografía, la tomé en horas de tra bajo, donde dejé en segundo plano mi labor que es retratar al rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León, para captar el tiempo (pasado presente) en un mismo cuadro. Les mando un cordial saludo y espero les guste. José Luis Macías jose_macias88@hotmail.comNicanor A LA CARGA Ya están cargadas, son elegidas por diferentes motivos, creo que sólo la emoción de un buen fotógrafo lo entendería. Me encantaría que las fotos fueran publicadas. Muchas Gracias por todo el apoyo. Gustavo gustavomcca@hotmail.comMoreno EL PRINCIPIO DEL FIN Maestro Pedro Valtierra y equipo de la revista, les envío saludos desde Puebla. Gracias por el contenido. Les mando imágenes de mi nuevo proyecto Principio-Fin. Espero que De arriba a Tecpatán.abajo: © VargasGustavoAlonsoFlores©AarónCadena Puerto de Sisal, © FeregrinoLedesmaAlexir © GuillermoSaldívar © GuerreroMarioOjeda

9 © Mario Leyva López , Antigua, Guatemala

Estimados amigos de Cuartoscuro, les saludo cordialmente, esperando que continúen su labor tan grata. Agradecemos de antemano los si guientes números. Envío un par de fotos, espero sean de su agrado. Germán germanmishka@yahoo.com.mxChías

DESDE CHIAPAS A través de Cuartoscuro mi pasión por la fotografía es cada vez mayor. En la revista me he encontrado con grandes maestros y perspectivas muy interesantes. Desde Chiapas un saludo cordial y les deseo más éxitos en este año. Gustavo Alonso Vargas gusy_beast@hotmail.comFlores

CONTACTOHOJADE

HUEHUES Hola, Cuartoscuro. Les comparto esta serie tomada en San Andrés Cholu la, Puebla. Es sobre los Huehues, una tradición llena de colores, mú sica y danza. Un saludo y les deseo muchas publicaciones más. Alejandro reckur15@hotmail.comAvendaño SEGUIDOR Envío un cordial saludo al maestro Valtierra y a su gran equipo de co laboradores. Les quiero compartir estas imágenes que me parecen variadas; dos de ellas son de San Feli pe del Progreso, Estado de México, y una tercera en Chichen Itzá. Me daría mucho gusto recibir las críticas que cada quien tenga a bien comen tar, soy un seguidor de la fotografía en blanco y negro. Víctor Hernández De arriba a abajo: De la serie Principio-Fin, © AbrahamCarlos Slim Sueños. © Germán Chías Pablo, © MorenoGustavo De la serie Huehues, © Hernández©AvendañoAlejandroVíctor CONTINUAR…

DREAM TEAM Estimado Pedro, te envío esta foto grafía que tomé la noche en que presentaste el número 100 de la revista en Cuernavaca, Morelos. La he lla mado Dream Team porque te encuen tras rodeado de grandes personajes y maestros de la fotografía. Desgraciadamente, sólo puedo identificar (de izquierda a derecha) a Erik Jervaise, Flor, Enrique Torres Agatón y Pedro Valtierra. Si puedes comple tar la lista sería genial. Te mando un abrazo y ojalá puedas publicarla en Hoja de Contacto, es un buen recuer do para la revista. Enrique Balderas Angeles, balderas@ibt.unam.mxPh.D. [De la redacción: Los que faltan de nombrar son Bela Limenes y Ricardo Vinós.] n

De arriba a Dreamabajo:team, © Sánchez©NicanorMacías©ÁngelesBalderasEnriqueJoséLuisVíctor , Tocada de punk en Ecatepec, 2011 sean de su agrado y que alguna de ellas se pueda publicar con ustedes en su Hoja de Contacto. Nuevamen te les agradezco por la continuidad de la publicación. Éxito y mucha luz para ustedes. Carlos Abraham arqcas@prodigy.net.mxSlim

AGUA QUE NO HAS DE BEBER… ¡Hola, Pedro! Recibe un saludo des de la hermosa Querétaro. Agradezco que hayas publicado mi fotografía, fue un honor para mí aparecer en tan importante publicación. Te man do otra, esperando sea de tu agrado y, si es posible, sea publicada en la Hoja de Contacto. Tomé esta foto en el centro histórico de Querétaro, en la fuente de Neptuno (icono de la ciudad); unos pichones estaban to mando agua de las salidas de la fuente. Mis felicitaciones por la re vista. Guillermo saldivar.guillermo3@gmail.comSaldívar

Juan Escutia, 55; Colonia Condesa, 06140 México, d.f. 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913

FOLIOSPORTA

La fotógrafa hace un balance de la actual producción fotográfica: “Me parece que hay poca cultura de la imagen y hay muchas fotografías y fotógrafos; una cámara digital proporciona muchísimos cuadros en media hora; hay una competencia despiadada, y no hay tiempo suficiente para asimilar y meditar las imá genes que se toman; cuando se trabaja en analógico uno se espera 10, 15 minutos en el revelado, secado, lavado, etcétera.”

¿Piensa que tiene un lenguaje diferenciado de lo que hace un hombre o la visión de género queda fuera?

Página opuesta: © Flor Garduño Assyra , Suiza, 2008

Respecto de la influencia de fotógrafos tan destaca dos en su vida comenta: “Todos tenían una pasión. Había pasión desenfrenada en Mariana y don Manuel por hacer libros, eso lo heredé; para mí lo más impor tante es hacer libros de buena calidad, porque a través de los libros uno se perpetua, quizá es una especie de vanidad, un no morir del todo. Para mí los libros son la manera mejor de llegar a mayor público; las expo siciones pasan, el libro queda”. Dice que lo que la unió con esos tres personajes de la fotografía fue “que había una honestidad y una búsqueda de hacer en la vida; ellos hacían lo que que rían; no había concesiones en eso; no hacían algo que no les gustara pero lucharon para tener esa libertad”.

imágenes

No. La fotografía no es el fin –afirma contundente Flor Garduño (Ciudad de México, 1957)–, el fin es la posibilidad de entrar en contacto con uno mismo. La fotógrafa no deja lugar a dudas, pues su trabajo tiene lugar más allá del “instante decisivo”, de la in mediatez; anida en sus recuerdos, sueños, y disposición y preparación constantes para el encuentro con la imagen, la que puede o no culminar en el terreno físico por medio de la fotografía. Garduño celebró recientemente tres décadas de quehacer fotográfico. En 2011, las puertas del Colegio de San Ildefonso se abrieron para acoger la exposición Trilogía, una selección de 96 fotografías agrupadas en tres temáticas constantes en su hacer: mujeres, anima les y “naturalezas silenciosas”, como llama a los obje tos con los que construye sus imágenes.

¿Por qué es importante ese tiempo de espera? —Un maestro de dibujo japonés que tenía en San Carlos nos platicó que para hacer los dibujos en tinta china gestuales, smileys, había que diluir de manera especial las pastillas para preparar la tinta; el tiempo que transcurre para que la tinta ya esté lista es el tiem po necesario para que tu corazón también esté listo. Yo he experimentado que uno tiene que tener el corazón listo y preparado para trabajar; estar preparado emo cional y afectivamente para poder retratar algo más que el bulto.

—Para mí, la mirada de una mujer es de una mujer, la interpretación y aproximación es diferente a la de un hombre. No es que seamos mejores o peores pero no somos iguales; yo que trabajo el desnudo, por ejemplo, de ninguna manera me acercaría como lo hace Newton, no podría, para mí es muy violento, aunque son fotos

12 Flor constructoraGarduño,de

Anasella Acosta Tres décadas

Alumna de Kati Horna en la Academia de San Carlos, asistente en el laboratorio de Manuel Álvarez Bravo y ayudante de Mariana Yampolsky en la Secre taría de Educación Pública, Garduño abunda sobre su concepción en torno a la fotografía: “Es un instante cuando se toma, pero hay muchas fotos que perma necen dentro de uno, dentro de recuerdos y sueños que quedan a la espera un tiempo considerable antes de tomar cuerpo, de ser materia física. Tengo imágenes que han venido, y han pasado años para ser foto”.

En entrevista con Cuartoscuro, esta fotógrafa mexi cana radicada en Suiza —cuyos trabajos forman parte de colecciones de museos y galerías en Bélgica, Ale mania, Francia, Israel, Suiza, Estados Unidos y, por supuesto, México— explica: “Para mí es válido com poner las fotos, integrarlas; tengo muchas imágenes, algunas las he tomado de forma directa, pero la ma yoría son creadas; no importa cómo vengan porque finalmente son proyecciones, autorretratos, autopro tecciones; es un juego, parte del alma, de la vida de uno, cuestionamientos, obsesiones recurrentes, espa cios vacíos, espacios que llenar…”

14 © Flor Garduño Amate, México, 1999

15 © Flor Garduño Ninfa, Suiza, 2007

¿Qué le han dicho esas “naturaleza silenciosas”, esos obje tos ahora animales, luego cristales, lienzos… a lo largo de 30 años?

Garduño confirma la madurez de su actividad crea tiva y, a 30 años de labor, sabe que hoy le corresponde una etapa de mayor serenidad y goce: “Uno debe estar en el ahora, aun en las circunstancias difíciles del tra bajo, y debe aprovecharlas con más alegría. La diferen cia de esta exposición y libro con otros es que lo gocé, ya no sufrí a pesar de los momentos de incertidumbre”. ¿El pendiente? Es algo a lo que no quiero entrarle todavía, es qué voy a hacer después… Todos los cambios son benéficos”. n

16 hermosas. En los desnudos con mujeres hay otra aproximación; los hombres los afrontan de otra mane ra, no es mejor ni peor, sólo es diferente. Para mí sí hay otra sensibilidad.

—Me han permitido conservar una parte de niña, conservar el juego, porque realmente me divierto y tengo un pretexto que me permite ir a la búsqueda de objetos que me gustan.

¿Flor Garduño es constructora de haikus?

the influence great photographers have had on her life she says: ”They all had a passion. Mariana and don Manuel had a passion for making books, this I inherited; the most important thing for me is to make good quality books, because it is through books that one lives on —perhaps it is a sort of vanity— one does not die completely. I think that books are the best way to reach a wider public; exhibitions pass, but a bookSheremains.saysthat what she admired and linked her to these three outstanding photographers was that “there was an honesty and a search for doing something in this life; they did what they wanted, there were no

¿Cómo se define una metáfora en lenguaje fotográfico?

A student of Kati Horna at the San Carlos Academy, an assistant in the laboratory of Manuel Alvarez Bravo and assistant to Mariana Yampolsky in the Mexican Secretariat of Public Education, Garduño continues to explain her concepts concerning photography: “It’s only an instant when you take it, but there are many photos that remain inside you, in your memories and dreams that remain waiting for a considerable time before taking shape, before becoming physical matter. I have images that came to me and took years to beco me a Regardingphoto”.

An constructorwithinterviewFlorGarduño,ofimages by Anasella Acosta No, the photograph is not the final objective – says Flor Garduño (Mexico city, 1957) assertively – the objective is the possibility to get in touch with oneself. A photograph leaves no room for doubt, because the work takes place beyond the “decisive instant”, the immediacy. It lies in its memories, dreams, its disposi tion and constant preparation to encounter the image, which may or may not culminate in the physical field by means of the photograph. Garduño has recently celebrated 30 years of photo graphic activities. In 2011, the doors of the Colegio de San Ildefonso museum opened to welcome her exhibi tion Trilogía, a selection of 96 photographs focused on her three constant themes: women, animals and “silent still lifes”, as she calls the objects with which she con structs her images. In the interview for Cuartoscuro, this Mexican pho tographer, a resident in Switzerland —whose works form part of museum and gallery collections in Belgium, Germany, France, Israel, the United States and, of course, Mexico— explains: “I consider it is valid to compose photographs, to integrate them; I have many images, some I have taken directly, but most of them are cre ated, it doesn’t matter how they come because finally they are projections, self portraits, self projections; it’s all a game, part of the soul, part of one’s life, question ings, recurrent obsessions, empty spaces to be filled ….

—Eso no lo podría decir yo.

—Es una imagen, que se encuentra o construye en un espacio determinado, es una especie de haiku

—In my opinion, a woman’s way of seeing is that of a woman, the approach and interpretation is different from a man’s. It is not that we are better or worse, but we are not the same. I work with the nude figure, for example, I would never approach it as Newton does.

—A Japanese drawing teacher I had at San Carlos told us that in order to make the smiley drawings in Chi nese black ink, one had to dissolve the tablets to make the ink in a special way; the time it takes for the ink to be ready is the time it takes for your heart to be ready.

Why is that time of waiting important?

Do you think your language is different from that of a man or doesn’t the question of gender come into it?

I couldn’t, it is too violent, even if they are beautiful photographs. With nudes, women have a different

Garduño assesses present day photographic produc tion: “I feel that there is little culture about images – there are a lot of photographs and photographers; a digital camera can produce many pictures in half an hour, there is ruthless competition, and there is not enough time to assimilate and meditate on the images one has taken; when one works analogically one has to wait 10, 15 minutes for it to develop, rinse, dry, etc.”

concessions ; they would not do anything they did not want to do, they struggled to keep their independence”.

I have experienced this, your heart must be ready for work; one must be ready emotionally and affectively to be able to portray more than just the bulk.

© Flor Garduño Hombre nahual, Guatemala, 1993. Página opuesta: © Flor Garduño Triates, México, 1987 approach. Men look at them in another way, neither better nor worse – just different. It is a question of a different sensitivity. What is it that those “silent still lifes”, those objects some times animals, sometimes crystals, canvases… what have they said to you over the past 30 years?

—That is not for me to say. Garduño confirms the maturity of her creative ac tivities and, after 30 years of work, she knows she has reached a period of great serenity and enjoyment: “One should live in the present, even when the circum stances for work are difficult, and take advantage of them with joy. The difference of this exhibition and book compared to others, is that I have enjoyed it – I did not suffe, in spite of moments of uncertainty”.

—They have allowed me to keep part of myself as a child, it’s a sort of game, because I really have fun and it gives me an excuse to go hunting for the objects I like. How can you define a metaphor in photographic language?

—It is an image, that you come across or you construct in a specific space, it is a sort of Haiku

Is Flor Garduño a constructor of Haikus?

So what comes next? —That is something I don’t want to go into yet, what am I going to do after… All changes are beneficial. n by[TranslationBarbaraCrow Cole de Toledo]

20 Habitar las sierras y CaliforniadesiertosdeBaja Elizabeth Moreno Cerca de la tierra © Elizabeth Moreno Una tarde de cacería de palomas en el Rancho Palo Verde.

Herederos de un estilo de vida y una cultura que han moldeado desde hace aproximadamente 300 años, los rancheros sudcalifornianos conservan en la memoria colectiva parte de la historia de la península, una historia que gradualmente va perdiéndose Página opuesta: © Elizabeth Moreno Cazar venados para consumo familiar es una actividad común, pero su población ha disminuido debido a la cacería recreativa y furtiva.

Este proyecto documental explora fragmentos de la cultura y vida en los ranchos del sur de la península de Baja California Sur, desde el norte de La Paz hasta los poblados de San José y San Miguel de Comondú, a lo largo de la Sierra de la Giganta.

Arriba: © Elizabeth Moreno Noé maneja su pickup modelo 1950 hacia el arroyo, donde recolecta agua para el uso diario en el rancho San Ignacio.

Página opuesta: © Elizabeth Moreno Un niño ayuda a limpiar la cosecha de garbanzo en el rancho El 128. Aprovechando las lluvias de temporal, generalmente de julio a septiembre, los rancheros cultivan garbanzo, frijol, maíz, sandía y melón, entre otras cosas, para venta y autoconsumo. En los años de sequía sólo cuentan con su ganado para salir adelante.

25 con la venta de sus tierras, su migración a la ciudad y a los pueblos, y el arribo de la televisión.Enestas páginas muestro algunos momentos e historias de esas familias que por vivir tan lejos de las ciudades poseen un amplio conocimiento de su entorno natural, siguiendo un estilo de vida rural que se encuentra en extinción no sólo en la penín sula, sino en el mundo entero.

26 Arriba: © Elizabeth Moreno Isabel y su abuelo regresan de la huerta en el rancho Palo Verde, llevando pastura para los borregos Página opuesta: © Elizabeth Moreno Doña Lupe en el Rancho El Cantil, cuidando de sus borregos. La mayoría de los rancheros de la península dependen económicamente de su ganado, de pequeñas huertas y de la elaboración de productos regionales, como queso y machaca.

El agua, el trabajo arduo y su sencillez son el alma de estos ranchos. Pero depen derá mucho de la educación que se les brinde a las nuevas generaciones la permanencia o la pérdida de sus tradiciones y conocimientos. Finalmente serán ellos quienes

Ellos, que viven cerca de la tierra, se ganan su sustento entre sequías y ciclones con actividades económicas ligadas a la misma: la producción de queso, dulces regiona les, carbón, costuras y objetos de talabartería, además de la necesaria campeada, la agricultura de temporal, y el cuidado de los animales domésticos y de la casa.

30 Arriba: © Elizabeth Moreno Proceso natural de teñido de pieles en San Luis Gonzaga. Los rancheros de las sierras de la península utilizan corteza de palo blanco, un árbol común en el área, que tiñe de café las pieles utilizadas por los talabarteros. El proceso de curtido y teñido de las pieles se ha traspasado de generación en generación por más de 300 años, desde la instauración de los primeros ranchos con la llegada de los misioneros. Página opuesta: © Elizabeth Moreno Don Raymundo, Rancho La Fortuna.

decidan si emigrarán a la ciudad para quedarse o para prepararse y participar en el diseño del futuro de su tierra. Estas fotografías son una invitación a conocer y valorar los ranchos de Sudcalifornia y los esfuerzos de su gente; gente recia y sincera diseminada a lo largo de la península que hasta ahora ha preferido esa libertad —desconocida para algunos de nosotros— que les ofrece el vivir cerca de la tierra. n

Crear formas distintas de entender el mundo, de hacerlo complejo, de ponerlo en tensión, es una de las razones de hacer imágenes, lo que cobra sentido cuando hace del propio creador una mejor persona, así lo piensa el fotógrafo Luis González Palma (Gua temala, 1957). Con estudios de arquitectura y cinematografía, González Palma ha desarrollado a lo largo de su carre ra fotográfica diversas series que apuntan a una bús queda interior del ser humano y su condición, y en las que, además, se hace patente tanto su formación como el contexto social y cultural latinoamericano en que ha vivido, así como una exploración permanente de di versas técnicas. En medio de una acelerada producción y difusión de imágenes, el fotógrafo guatemalteco con residencia en Córdoba, Argentina, considera que seguir creando es “darle sentido a la propia vida; crear imágenes para crear como una especie de ecos silenciosos para re flexionar, crear un mundo interno y darle forma”.

Ganador en 1999 del Gran Premio Photo España “Baume et Mercier” y con numerosas exposiciones y presencia internacional, González Palma se detiene a cada pregunta, busca las palabras correctas, las medi ta y parece gozar en este ejercicio del pensamiento.

LA CREACIÓN DE MUNDOS INTERNOS Anasella Acosta Una reflexión sobre el miedoFOLIOSPORTA

¿A qué le teme? Hay un temor a la muerte ya innato en mí; soy una persona muy miedosa y he tenido que hacer un gran esfuerzo para ir superando distintos miedos, miedo al cambio por ejemplo: el ser humano se resiste a cambiar y la vida es un fluir, lo ves con los niños, y eso se va perdiendo, si esa fluidez y cambio no lo tiene uno en su trabajo creativo no va para muchos lados. Sé que siempre voy a darle vueltas a eso, porque todo mi trabajo en realidad, pienso ahora, es una reflexión sobre el miedo, puede verse como alusión al amor, al desamor, pero en esencia es el miedo.

¿Hay temas que se pueden agotar para un creador? No. Todos los temas son importantes, todos. Leía una referencia de Sábato en una conversación con Borges; él decía que no hay malos o buenos temas, ni temas importantes o no; hay artistas importantes y artistas que no lo son, pero todos los temas son importantes y valiosos, y son inagotables, porque en realidad desde el inicio de la humanidad estamos hablando de lo mismo, hablar de amor y desamor no puede terminar.

Y agrega: “El sentido es el que uno le da para sí mismo, pero pienso que es importante tener conscien cia de que producir imágenes por producir, en realidad es un acto delirante… quizá las razones son los miedos, a la muerte, por ejemplo, a la necesidad de detener un momento, a que es como una forma de alivio”.

33 © Luis González Palma , Variación 3 , Técnica: Inkjet print sobre papel de acuarela. Medida: 1 m de diámetro

34 © Luis González Palma , Variación 8. Técnica: Inkjet print sobre papel de acuarela. Medida: 1 m de diámetro

35 © Luis González Palma , Variación 7. Técnica: Inkjet print sobre papel de acuarela Medida: 1 m de diámetro

Con mi trabajo no voy a modificar al mundo, tampoco lo intento, pero sí intento generar preguntas, generar me buenas preguntas. ¿Cuáles son realmente las buenas preguntas que me puedo hacer? Eso sólo se puede saber trabajando, escarbándote. Partidario de una poética que contenga la sutileza, el silencio, González Palma explica que el reto en térmi nos de imagen es comunicar más allá de lo aparente y visible, “el ejercicio emocional e intelectual que uno tiene que tener, no es fácil; hacer buenas fotos, todo el mundo, pero hacer fotos con sentido, que trasciendan a sí mismas es muy difícil, se hace pensando y viendo mucho”. ¿Cómo se alimenta un creador? Con todo, a mí me interesa la vida: la lectura, la músi ca, la danza, el viaje, toda la vida, ella misma te va dando pautas si es que uno está realmente atento.

¿En qué sentido la fotografía puede aportar algo al ser hu mano? Cambiándolo a uno, todo tiene sentido si te modifica a ti como creador, si tú no eres un mejor individuo haciendo un proceso creativo no sirve, porque es un proceso para comprenderte, para no estar flotando dentro de la incertidumbre; el arte te ayuda, no la foto precisamente, el arte, que es una de las herramientas esenciales para eso, es el espacio de todo lo posible.

Luis González Palma, quien el año pasado realizó una exposición en Xalapa, Veracruz, ahora comparte con los lectores de Cuartoscuro parte de su serie Jerarquías de la intimidad. La anunciación (2007). Puede revisar otras series en www.gonzalezpalma.com. n © Luis González Palma , Variación 1. Técnica: Inkjet print sobre papel de acuarela Medida: 180 x 75 cm

37 © Luis González Palma , Variación 11. Técnica: Inkjet print sobre papel de acuarela Medida: 1 m de diámetro

❝ El retrato de la violencia también debe ser un mensaje para la construcción real de la paz. No la paz discursiva de dirigentes políticos, ni la de la propaganda oficial de este sexenio que sólo maquilla con chiflidos, diciendo que vivimos mejor. De lo que se trata es de que, retratando la violencia, digamos que ya hay que parar, cada quien desde su propia trinchera. ❞

Bernandino Hernández Sale muy temprano, con la mochila al hombro y el celular en mano, a buscar la información del día. A veces un pitazo lo lanza a la oscuridad de la madruga da… ❝ Llego al escenario lleno de sangre. El dolor ajeno se im pregna. Duele ver cómo las esposas, hermanas e hijas de las víctimas se abrazan a un cuerpo mutilado queriendo revivirlo. El dedo en la lente se congela, se rompe el co razón, hay que esperar a que el corazón se reacomode para tomar la foto, una desgracia más de la ola criminal es parte de lo cotidiano. Pero allí está la foto y… allí está, pues. ❞ Bernandino tiene que hacerlo. Ni modo de fingir que no pasa nada cuando pasa tanto. Ni modo que todo en Acapulco sean bikinis, gaviotas en la playa, discursos políticos o presentaciones de artistas. Ni modo cuando sucede lo que está ocurriendo ahí, como en muchos lugares del país y cuando, con la foto, algo puede ha cerse.

Bernandino es definitivo. Si se retrata el ambiente de violencia, el fotoperiodismo puede ayudar a infor mar a la sociedad lo que se está viviendo. Pero la línea es delgada y hay que moverse con cuidado, en el matiz, en la búsqueda continua de evitar lo excesivamente sangriento y dramático que otros medios privilegian y encontrar el ángulo preciso, el que diga: Ya basta.

❝ Debe hacerse con cuidado. Por eso para mí, más que nada, es importante guardar la identidad de las víctimas, no tomar los rostros, sus caras, porque al final de cuentas, son los mismos rostros de la violencia que ha bañado de sangre a toda la República. No nombres ni cicatrices por respeto a las familias de las víctimas, ni narcomensajes porque no podemos ser voceros de quienes siembran el dolor ajeno. ❞

Como periodista, siente una responsabilidad de los medios: que los niños no crezcan pensando en un país destruido sino que, cuando lean un periódico, se den cuenta de que hay cosas rescatables, que no deseen ser sicarios sólo porque nadie les hace nada, porque ganan buen dinero sin haber ido a la escuela y porque entran y salen de la cárcel como si entraran a un hotel.

Página opuesta: © Bernandino Hernández Personas que intentan apagar el incendio que quemó una tienda de la Comercial Mexicana y el llamado Acatianguis en la colonia Zapata, después de un enfrentamiento entre sicarios y miembros de la Policía Federal Preventiva pfp y del Ejército, quedando en la escena seis ejecutados. Se decomisaron armas y granadas y hubo cuatro detenidos. Acapulco, 4 de abril, 2011.

Tomar secuandofotos…elcorazónreacomoda

Bernandino Hernández y Ana Luisa Anza

40 © Bernandino Hernández Taxista ejecutado por un grupo armado en la colonia Benito Juárez. Acapulco, 3 de agosto 2011.

❝ Lo que es más lamentable y preocupante de la creciente ola de violencia que estamos viviendo es que está gol peando duramente a los jóvenes, son la carne de cañón de quienes viven del negocio de la compraventa de drogas, del crimen organizado. En su mayoría, son los muchachos de este país las víctimas, los retratados de la violencia, esta fuerza viva que debería estar estudiando o trabajan do, construyendo su vida para el futuro y no destruyendo su existencia.

❝ Lo que no se vale es que, en forma irresponsable, se in forme en algunos medios que hubo un enfrentamiento en la Costera Miguel Alemán cuando los muertos retra tados estaban en comunidades aledañas distantes 40 © Bernandino Hernández Dos sicarios murieron en un enfrentamiento que duró más de dos horas, frente al Hospital Donato G. Alarcón, de la colonia Ciudad Renacimiento Acapulco, 4 de abril 2011.

❞ Acapulco lindo, costera dorada, lugar turístico. Pero hay muertos, les han pedido a los periodistas que no publiquen los hechos sangrientos aduciendo que por ello no vendrán más extranjeros.

42 kilómetros de las playas o que, por ejemplo, maten a dos estudiantes de Ayotzinapa camino a Acapulco, a unas tres casetas de la Autopista del Sol, pero no se precise que fue saliendo de Chilpancingo. Acapulco va seguir siendo Acapulco. Lamentablemente, la violencia es parte del contexto cotidiano y debe retratarse porque no debemos esconder la realidad ❞ Bernardino, el que empezó vendiendo aceite de coco y playeras con el nombre de Acapulco hasta que un viejo reportero le pidió que le ayudara a tomar fotos infantiles en el zócalo, con un cajón oscuro para revelar, ya había dejado atrás sus sueños de gloria como atleta aunque había sido campeón de atletismo. Cuando murió su maestro Alfredo Sánchez, le legó una cámara, un flash, una moto… y empezó a pesetear. Comenzó a sus 16 años en Trópico, luego vino el Heraldo de Acapul co, Tribuna del Sur, El Sol de Acapulco, Milenio y después © Bernandino Hernández Atado, con huellas de tortura y ejecutado con el tiro de gracia, fue encontrado este menor de edad en una comunidad a aproximadamente 50 minutos de distancia del puerto de Acapulco. Las Plazuelas, Gro., 21 de febrero, 2011.

© Bernandino Hernández Dos sicarios fueron abatidos junto a una fábrica de dulces de coco en la entrada de la unidad habitacional Colosio; en el auto puede verse un “cuerno de chivo”. Durante ese enfrentamiento murió otro sicario y dos policías federales quedaron heridos . Acapulco, 29 de mayo, 2011.

Izquierda: © Bernandino Hernández Un joven de entre 16 y 19 años fue ejecutado en su tienda de discos, a un costado del Mercado Central, cerca de la nave de pescados. Al parecer, se negó a “pagar cuota”. Acapulco, 22 de septiembre, 2011.

45 © Bernandino Hernández Tres personas murieron, entre ellas una mujer y un menor de edad, en el Mercado Central. Acapulco, 2 de septiembre, 2011.

46 a freelancear en El Sur, La Jornada Guerrero y Cuartoscuro, agencia de la cual es corresponsal. En tiempos de violencia, muchos prefieren trabajar con otros compañeros. Bernandino disfruta del traba jo en solitario aunque admite que ya no siempre es lo mejor llegar antes que todos los demás. Como la vez que llegó a la colonia Simón Bolívar cuando todavía se oían los balazos, bajó de su vocho y, por instinto, corrió a esconderse.

Aguardó media hora en su escondite, bajo un lava dero y una pileta de agua apestosa. Salió y encontró su carro con 18 impactos de cuerno de chivo. Ese día de marzo de 2011 habían ejecutado a cuatro personas, entre ellas dos niños y su abuela.

© Bernandino Hernández Con un impacto en la cabeza y dos en la espalda quedó tendido a unos 10 metros de la Costera, a un costado del Centro de Convenciones, este hombre que posteriormente fue transladado vivo a un hospital Acapulco, 22 de febrero, 2011.

❝ Toqué en una casucha de bajareque pero la dueña, una viejita, me negó el permiso. Sentí cómo la muerte me tomó de la mano, reaccioné, bruscamente sacudí mis manos y abrí a puerta de hueso de palapa de esa casa; vi cuando la viejita echó a correr, justo cuando escuché los balazos a mis espaldas. ❞

❝ Ya estaban ahí algunos compas y todos me abrazaron porque pensaron que me habían levantado o desapare cido o acribillado. Ahora, cuando valoramos riesgos, todos

llegamos en equipo, pero hay que cuidar la información propia, exclusiva… ❞ Y cuando la realidad duele tanto, intenta llevársela tranquila. Sube a la sierra a tomar fotos cotidianas, donde la miseria y el hambre erizan la piel. Va a la playa. O, para despejarse, a veces se toma un mezcali to o una cervecita y sale del contexto… al menos por un rato.

Se requieren ojos con vocación y compromiso social, ojos que impriman la realidad para transformarla: ésa es parte de mi convicción y meta cotidiana, que desde la trinchera del fotoperiodismo se edifique una sociedad más justa. ❞ Mañana es otro día. Habrá que salir con la mochila al hombro y el celular en mano. n

❝ Lo que no quiero es cambiar mi actitud. Concibo al foto periodismo como el arte y la pasión por mostrar la reali dad social que algunos, desde el poder, se niegan a ver.

48 CUADREEN Pedro Pardo, reconocido en World Press Photo 2012 De Molière al fotoperiodismo Anasella Acosta

Pardo trabaja para La Jornada de Guerrero y es corresponsal para La Jornada nacional, además de fotó grafo freelance para la afp, agencia que presentó la serie ganadora. —Eres el tercer fotógrafo mexicano que gana con el tema de violencia un concurso a nivel internacional, ¿qué pien sas sobre eso? —Yo, como muchos de mis colegas fotorreporteros, estoy muy comprometido con lo que hago, y es la realidad la que nos impone este tema; nos vemos Página opuesta: Un forense inspecciona la zona donde se encontraron seis cuerpos en Acapulco. Veinticinco cadáveres, 15 de ellos decapitados, se localizaron durante esas horas en diferentes partes del puerto. Enero 8, 2011. Acapulco, Gro., © afp photo/ Pedro Pardo LosArriba:pies de uno de los dos muertos encontrados cerca de la Costera pueden verse en la cajuela de un taxi. Febrero 11, 2011. Acapulco, Gro., © afp photo/Pedro Pardo Doble página siguiente: Soldados mexicanos custodian los cuerpos de dos hombres asesinados, encontrados cerca de la Costera. Febrero 5, 2011. Acapulco, Gro., © afp photo/Pedro Pardo

Nada corrige al ser humano más que el retrato de sus actos… La violencia derivada de la lucha contra el crimen organizado emprendida por el gobierno calde ronista desde 2006, se impuso por tercera vez como tema de relevancia periodística a nivel mundial. En esta ocasión, a través del trabajo del fotógrafo Pedro Pardo (Puebla, 1974) quien, desde la corresponsalía de Acapulco, ha dado cobertura a los acontecimien tos que han sumido al otrora destino de playa por excelencia en una ola sangrienta que ha alejado en gran medida al turismo, sobre todo internacional, del cálido vaivén sureño. El jurado de la 55 edición del World Press Photo 2012 otorgó el tercer premio en la categoría de Temas contemporáneos a la serie “La guerra de los carteles de la droga”, de Pardo, quien desde hace más de cinco años llegó al puerto guerrerense conducido por su instinto periodístico, el que lo arrancó de su natal Puebla y lo ha llevado a aquellos escenarios donde tiene lugar la noticia.

—¿Cuál es la diferencia que hace que una foto sea promo tora de la violencia o creadora de conciencia? —La foto no tiene la culpa de la violencia existente. Es importante que como documentalistas tengamos ese testimonio de nuestra época y tiempo. Lo que hay que discutir es el uso de esas fotografías, dónde o en qué posición de un diario o revista las ponemos, o en qué foros la vamos a discutir.

Egresadoenfoque.de la Escuela de Artes Visuales de Puebla, Pardo también relata su formación empírica: “Siem pre me ha gustado saber más de lo que aprendí en la escuela; siempre busqué oportunidades de traba jo, mi aspiración siempre fue trabajar para La Jornada, yo fui inspirado por los fotógrafos guiados por Pedro Valtierra, muchos de mi generación fuimos inspira dos por ellos, crecimos viendo sus imágenes, ese proyecto de foto incluyente, exclusiva e informativa”.

—¿Cómo se conforma la serie ganadora? —Con la cotidianidad y el retrato de las heridas de nuestra sociedad. Acapulco es una ciudad muy lastimada por este tema y, desde adentro, nosotros los fotógrafos tenemos la responsabilidad pero también la posibilidad de introducirnos a la herida que daña y lastima a nuestra ciudad para mostrarla y para crear conciencia e ir sorteando y solucionando esta cosas.

—Has mencionado que crees en la sutilidad para mostrar la violencia, pero ¿cómo se hace eso?

Un experto del Ministerio Público analiza el cuerpo de uno de los dos hombres asesinados en la playa de Caleta. Agosto 16, 2011. Acapulco, Gro. © afp photo/Pedro Pardo

52 inmersos porque esto llega a nuestro entorno y nos vemos obligados a documentarlo, a in formar sobre estos he chos. Pardo habla de su compromiso como periodista: “Para mí es muy importante ejercer un periodismo de derechos humanos, somos una herramienta de la sociedad y como tal tenemos que responder”. Agre ga: “Mira, hay una frase de Molière: ‘Nada corrige al hombre más que el retrato de sus actos’; nosotros mostramos algo que queremos que sea transformado, no sabemos si tenemos la capacidad de hacerlo pero nuestra obligación es de cambio, no nos gusta la violencia, por supuesto, pero no porque no nos guste no lo vamos a trabajar, a documentar. Nosotros no somos responsables de esos hechos”.

—Es cuestión de enfoques, no es necesario mostrar todo; algún detalle, una perspectiva distinta que no sea la cara o el rostro basta para la reflexión. Aunque es muy difícil, a veces la naturaleza misma del hecho no lo permite. Y ahí quiero hacer una aclaración porque la fotografía que abre la serie premiada es muy dura, de sutil no tiene nada, pero es una mínima parte del trabajo que estoy realizando que sí tiene otro

—Se dice que la gente de a pie con celulares está rempla zando a los fotorreporteros en cuanto a oportunidad se refiere. ¿Qué le ofreces tú de más a un espectador en comparación con una persona con celular?

—¿Has vivido algún tipo de represión? —Sí, y sobre todo de la autoridad, muchas veces ellos tampoco están preparados para este tipo de situa ciones y arremeten contra quien sea. En Acapulco sí ha habido agresiones contra periodistas y, aunque en la cobertura hasta ahora no ha habido ningún problema mayor, tampoco podemos estar esperando que suceda, sino estar preparados para que no ocurra.

—En este escenario, ¿se puede ejercer un periodismo libre, fuera de censura y autocensura? —Yo no creo en la autocensura, sí en la autorregula ción. Muchas veces mis fotos son autorreguladas, porque estoy buscando algo en particular, y muchas imágenes sobrepasan esos mensajes. En muchas ocasiones, por la naturaleza de los hechos violentos, te autorregulas y tratas de hacer un trabajo mucho más sutil. n Policías e investigadores llegan a la escena del crimen; un menor de edad fue asesinado. Agosto 15, 2011. Acapulco, Gro., © afp photo/Pedro Pardo

—Somos una sociedad basada en los sentidos y más en los visuales, si una persona puede acceder a tec nologías y publicar sus imágenes está bien. Pero nosotros estamos comprometidos con esta profesión y dispuestos a ir a muchos lugares donde no cual quiera iría, además de contar con el espacio de un medio de comunicación, no sólo con las redes socia les. Una persona de a pie tampoco tiene la posibilidad de armar una historia con más profundidad, es sólo el acto fortuito que se encontrará. Más allá del instinto periodístico, Pardo reconoce los riegos de su profesión en el contexto actual: “Tenemos que sortear la complejidad, es muy im portante trabajar en equipo, no hay nada que valga una exclusividad en este escenario. Nuestro país está considerado como de alto riesgo para el ejercicio periodístico; tenemos que manejar protocolos de seguridad, de comportamiento para ir sobre el objetivo principal que es la información.

—¿De dónde tomas los protocolos? —Todo ha sido empírico. Hay organizaciones que están trabajando sobre esto; acabo de tomar un curso con Artículo xix, muchas cosas de las que se plantean dentro del lenguaje académico las hemos enfrentado en la calle, por eso me refiero a la forma ción empírica en el manejo de riesgos; pero hay que afinar muchas cosas más.

Habrá que estar pendientes de las nuevas fechas en el Facebook de la Fototeca o pedir informes al te léfono 01 (492) 9242015. n El fotógrafo Octavio Zaldívar, alumno del taller, revisando su transferencia al sobrecarbónpapel.

El proceso de transferencia al carbón es la técnica mas estable y de mayor duración ya que solo inter viene gelatina y pigmento, además de ser una de las masDentrohermosas.deeste diplomado se proponen además otras técnicas como bromoleo, tinta rawlin, foto lito grafía, papel cabro, caseína y daguerrotipo, entre otros.En el primer diplomado, se impartieron talleres de albúmina, papel marrón o marrón vandyke, ciano tipia, heliograbado, goma bicromatada en tricromía, papel salado y colodión húmedo. De esta manera, la Fototeca de Zacatecas ratifica su compromiso por el rescate, recuperación, difusión y promoción de técnicas en desuso para que los fotógrafos e interesados tengan la oportunidad de expe rimentar el control total de la producción de imágenes.

54 Y la magia se hizo Taller de transferencia al carbón Ana Luisa Anza Fototeca de ZacatecasCUADREEN Otra vez, la magia de la química, la experimen tación y la creatividad se unieron para hacer surgir imágenes por métodos tradicionales que, aunque en desuso por muchos años, hoy empiezan a resurgir.Porprimera vez, la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra impartió ya dos cursos de transferencia al carbón, dentro del segundo diplomado de procesos antiguos de fotografía. Utilizada a partir de 1855, la transferencia al carbón es un procedimiento fotográfico que utiliza pigmentos en lugar de colorantes, por lo que logra una impresión en archivos mucho más estable y permanente que cualquier otro proceso. El papel carbón o transferencia al carbón comien za preparando una gelatina, la cual se colorea con pigmento —en este caso, tinta china— para vertirse en moldes plásticos en forma de papel que se dejan secar de 24 a 30 horas. Posteriormente se sensibilizan con un preparado de bicromato de potasio o de amonio que tarda en secar de 30 a 45 minutos. Ya listo, se expone a una fuente de luz uv un ne gativo, por contacto, para luego pasar al proceso de adhesión al soporte final. Éste ha sido previamente preparado con gelatina y endurecido con una fór mula de piedra alumbre. Se colocan juntas emulsión con emulsión por dos minutos en agua, se retiran y se dejan secar, y pos teriormente vuelven a ponerse a presión durante media hora Finalmente,más.se revela en agua caliente durante seis a 10 minutos, el tiempo durante el cual la emulsión se transfiere al soporte final. Por el efecto del agua caliente sobre la gelatina y el pigmento, se despren den las partes que no fueron afectadas por la luz dejando así una imagen de gran contraste cuyo color depende del pigmento usado. El resultado es además un bello relieve producido por la gelatina hinchada con agua. Pero la pieza aún no está lista: debe pasar por un recipiente con agua fría para estabilizar la gelatina por unos minutos, dejar secar por dos horas y po nerse en una solución de endurecimiento que ase gure su durabilidad.

55 Arriba, Imagenizquierda:decarbón de una escultura de Javier Marín, transferida a papel por © Ilse Trujillo , alumna de AutorretratoArriba:Durango. en carbón de © David Pérez Becerra , quien asistió al primer diplomado desde Pachuca, ImagenIzquierda:Hidalgo.de vida cotidiana en Cuba, de © Octavio Zaldívar

56 PÉTREALUZ Ahí estás, siempre dibujando, servilletas.inventandosiempreformasyplasmándolasenlienzos,enpapelessueltos,ennotasdelatienda,enAhíestás,GuillermoScully,ydesdeaquíterecordamos. © p edro V altierra [foto tomada en la comida Maricarmenenrecordarlo,paralacasadeRión]

1 Billy Bitzer, “Intolerance: the sun play of the ages”, ip, 7, n. 9, oct. 1934, p. 24, citado en Bordwell et al, El cine clá sico de Holywood 2 Ídem, p. 252 Carrasco, elevada a gran altura, “abarcó muchas veces enormes distancias”.3 Pero fue hasta 1932 cuando Guillermo Baqueriza,4 para el rodaje de la película La llorona (Ramón Peón, 1932), ideó la que los historiadores consideran la 3 Gabriel Ramírez, Crónica del cine mudo mexicano, México, Cineteca Nacional, 1989, p. 153. De lo anterior dan cuen ta las imágenes localizadas tanto en el archivo del fotó grafo Ezequiel Carrasco, como en el valioso acervo que resguarda la Fototeca de Pachuca (sinafo, inah).

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LAALTURA:MIRADADEGRÚA Elisa

TecnologíasMOVIMIENTOEN

58 Para Teresa Bosques Billy Bitzer, el cinefotógrafo de Intolerancia (d.w. Grifitth) contaba que para filmar parte del deco rado de esa película montó la cámara sobre una plataforma móvil habilitada con un ascensor que la elevó a ¡42 metros de altura!,1 logrando así movi mientos inusitados. La proeza respondía a la preocu pación compartida entre realizadores y camarógrafos por orientar la mirada del espectador hacia las ac ciones de los personajes sin que eso les significara esfuerzo alguno. Y es que la transición al encuadre móvil no fue un hecho menor. Tuvo su origen en el deseo de centrar la acción en el cuadro, en un momento en el que “la inmensa mayoría de las películas utilizaban movi miento […] estrictamente para recomponer el encua dre con objeto de aproximarse a la acción o hacer una panorámica de un movimiento prolongado”.2 El reencuadre era entonces cuidadosamente planificado y la mayoría de las cintas seguían ese principio, por lo que en muy pocas se utilizaron panorámicas o tra vellingsPaulatinamente,. los camarógrafos emplearon desplazamientos más complejos acordes a las narraciones cada vez más elaboradas. Por entonces, la influencia de las películas alemanas —en las que los operadores lograban acrobáticos movimientos de cámara mediante el uso de ascensores, grúas y plataformas móviles— fue imitada en Hollywood y en diversos países, pero como se carecía comercialmen te de dispositivos móviles, los estudios de cine en cada región del orbe fabricaron los propios. México no fue la excepción. En los años veinte el productor Germán Camus y el director Ernesto Volrath imple mentaron el uso de plataformas de madera para filmar varias cintas de ficción, entre otras la titulada En la hacienda, en la que la cámara de Ezequiel

4 Guillermo Baqueriza (¿? Ciudad de México, 1935) fue operador de cámara en la era silente de la empresa ale mana Tobis. Como cinefotógrafo filmó las películas: Sobre las olas (Miguel Zacarías, 1932), La llorona (Ramón Peón, 1933), Bohemios (Rafael E. Portas, 1934) y Madre querida (Juan Orol, 1935), que además coadaptó. Para Max Urban realizó los documentales: Pachuca, Taxco y Viernes de Do lores. Falleció cuando dirigía Los desheredados (1935) que terminó Juan Bustillo Oro. Datos tomados de Perla Ciuk, Diccionario de directores del cine mexicano, México, Cona culta, Cineteca Nacional, 2000, p. 63.

Desde entonces, el uso de la grúa se generalizó en las producciones nacionales y su empleo fue coLozano [ elisastill@gmail.com N/I.© Bertha Romero , ca. 1921, Ernesto Volrath (sentado), Ezequiel Carrasco y otros durante la filmación en exteriores de una película de Producciones Camus.

Otro caso notable fue el del ingeniero Manuel San Vicente, quien a petición del director Juan Bustillo Oro diseñó en 1934 una grúa para realizar la película Dos monjes, de ambiente expresionista, que marcó el debut del gran Agustín Jiménez como director de fotografía cinematográfica. La innovación de San Vicente fue que su invento —a diferencia del anterior— soportaba desplazamientos laterales y poseía un accesorio para colocar las potentes lámparas favoreciendo así la direccionali dad de la luz, novedades que coadyuvaron al buen resultado de un film bien apreciado por la crítica nacional e internacional del momento.

primera grúa utilizada en el cine mexicano. Aunque, siendo estrictos, ese rudimentario dispositivo era una sencilla plataforma con movimientos limitados, su uso —en una industria en ciernes— se recibió con beneplácito por abrir nuevas posibilidades estéticas. Gracias a ese invento, el cinefotógrafo ganó un lugar en la historia, no obstante lo fugaz de su carrera.

mún en las películas comerciales de todos los géne ros, tanto en la filmación de sets como en exteriores para captar la espectacularidad de los paisajes na turales, seguir a los personajes, etc. Así lo hizo el queretano Rosalío Solano (en la imagen) en varias cintas para el lucimiento de los actores y, sobre todo, para dar realce a los números coreográficos. El manejo de las grúas de antaño requería mucha precisión ya que si un movimiento no se hacía adecuadamente —al principio o al final de su evolución—se producían brincos de arranque o paro perceptibles en pantalla. En 1958 Orson Wells revaloró el potencial del artefacto citado aprovechándolo magistralmente en la célebre secuencia inicial de Touch of Evil (Sed del mal), una película que influyó a las nuevas genera ciones de cineastas. En los años sesenta, el novel José Bolaños dirigió uno de los filmes más singula res del periodo: La soldadera, que narra las vicisitudes de una mujer (Silvia Pinal) perdida entre “la bola” de la Revolución. Rodrigo Moya fue uno de los fotógrafos de fijas y, además de captar a los protagonistas y de realizar con su “doble cámara” la ahora célebre serie titulada “El trenecito” (Flaherty dixit), docu mentó interesantes aspectos del rodaje, del que re cuerda: Dos días antes de la filmación del plano secuencia de Bolaños, fui con mi amigo hermano Froylán Manjarrez a inspeccionar el lugar donde sería el rodaje que esta ba agendado en mis órdenes de trabajo. Desde ese día le eché el ojo al gran tanque de agua que existe en todas las estaciones para abastecer a la máquina de vapor. El tren era real y daba un servicio local a las pocas es taciones sobrevivientes de la vía México Cuautla. Cuando[…] regresé al rodaje, ya conocía el movimiento, el tren, en fin, sabía lo que sucedería, lo que no espe raba era una grúa de ese tamaño, desde la que se hizo el rodaje todo ese día. Pues en su momento me subí al tanque de agua y fotografié desde allí la grúa, y en perpendicular a Silvia Pinal ambulando en el techo de un vagón artillado. Gracias a su agudeza visual y a su inteligencia deportiva Moya captó desde un ángulo inusual la

Rosalío Solano. Fotografía dedicada al stpc , n/i © Col. Sección de Trabajadores de Técnicos y Manuales ( stpc ). Abajo: Guillermo Baqueriza en una plataforma. n/i,1932. Fuente: © Cinema Reporter , 1947.

Abajo: 1934. Juan Bustillo Oro, Carlos Villatoro, Agustín Jiménez (de pie junto a la cámara) y su operador, elevado en la grúa durante la filmación de Dos monjes. Agustín Jiménez © Archivo Agustín Jiménez.

Rodaje en exteriores de Cuautla de la película La soldadera (José Bolaños, 1966). Rodrigo Moya, © Archivo Fotográfico Rodrigo Moya.

60 parafernalia de la filmación y es que, por su gran condición física, el fotógrafo dice: Trepaba, reptaba, me escurría, tenía sentido de cancha que se aprende en la infancia […] Para mí la foto tenía mucho de deporte, montañismo, trayectoria, despla zamiento y el momento justo de un remate a dos pa redes. Los otros colegas eran apacibles, toscos y algunos tenían pie plano o cuerpos altos pero torpes y no se despegaban de las estrellas o los olores fecales del poder y la fama.5 Actualmente, como hace notar el cinefotógrafo Alberto Lee, las grúas “son modulares, es decir, se pueden armar hasta hacerlas del tamaño o la altura necesaria y suelen usar una cabeza de robot que mueve la cámara, así no tienen que soportar el peso de un operador humano. Se elevan a grandes alturas, son estables y capaces de efectuar movimientos muy precisos”. n Agradecemos la generosidad de Alberto Lee, Mario Argumedo, Susan Flaherty, María Jiménez, Rodrigo Moya, Bertha Romero y la Sección de Trabajadores de Técnicos y Manuales (stpc). 5 Elisa Lozano, comunicación personal con Rodrigo Moya, 24 de noviembre de 2011.

nal de Antropología e Historia: Héctor Montaño, Mauricio Marat y Melitón Tapia. También incluye fotos de los sitios ar queológicos distintivos del país que resguarda el inah desde su fundación, en 1939, y que con esta muestra cumple uno de sus principales objetivos que es la difusión del patrimonio. El ac ceso a esta galería es por las puertas 5 y 6. La entrada es libre y está abierta las 24 horas del día. Concluye a finales de abril.

SCUROOCUADR

DOS DE ZACATECAS Herencia de Plata. Manuel y Sal vador García, fotógrafos de Gua najuato en Zacatecas (1945-1960) y xv años del taller fotográfico de Mary Ellen Mark en Oaxaca son dos exposiciones que ofrece la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra. La primera se manten drá hasta el 22 de abril y la segunda, una colectiva en colabo ración con el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, concluye el 20 de mayo. La Fototeca está ubicada en Fernando Villalpando 406, en el centro de la ciudad, y los horarios de visita son de 10:30 a 17:00 horas, de martes a do mingo. Más informes en el te léfono (492) 924 20 15 y al correo electrónico fototeca@mail.zacate cas.gob.mx. URBES IMAGINARIAS También en el maf se exhibe Ur bes Imaginarias, de Juan San Juan, cuya atención prestada a la ciudades derivó en la concep ción de obras donde la ciudad se convierte en un paisaje lleno de historias. Calles, peatones, edificios, escaparates, son los elementos que componen este paisajismo urbano. Así, el autor propone la reflexión sobre la condición de este paisaje como espejismo, que cuenta el tiempo y la existencia. El acto de foto grafiar es, al mismo tiempo, acto de testimonio y complici dad. Concluye el 13 de mayo.

2) Primer lugar, Serie: Asuntos Contemporáneos Tahani (de rosa), quien se casó a los 6 años con Majed, cuando éste tenía 25, posa para este retrato cerca de su hogar en las montañas de Hajjah con su ex compañera de escuela Ghada, quien se casó también siendo una niña. Cerca de la mitad de las mujeres de Yemen contraen matrimonio de niñas, una práctica prohibida por ley en muchos países y en acuerdos internacionales. Sin embargo, esta tradición aún se mantiene. Hajjah, Yemen.

3) Primer lugar, Foto individual: Vida cotidiana Una foto del fundador de Corea del Norte, Kim Il-sung, adorna un edificio en la capital, Pyongyang. Pyongyang, Corea del Norte.

KIDS Qué mundo que dejamos a las generaciones futuras, es una de las preguntas que Jorge Fuem buena lanza a través de su ex posición Kids, integrada por 19 fotografías de gran formato a color. Belleza, pero también fragilidad y violencia están pre sentes en cada imagen realizada por el fotógrafo español gana dor de la Bienal Fotoseptiembre 2011. Esta exhibición tuvo como primera sede en México el Cen tro Cultural España y actual mente se exhibe en la sala Nacho López de la Fototeca Nacional, ubicada en Casasola s/n Centro, Pachuca, Hidalgo. La entrada es libre. Concluye el 6 de mayo.

1) Foto del año 2011 Una mujer sostiene en brazos a su hijo herido durante las protestas contra el presidente Saleh. Sanaa, Yemen.

En estas páginas, Cuartoscuro presenta una selección de las fotografías

losConsultepremiadas.lalistadeganadoresdelasdiversascategoríasdeestecertamenen worldpressphoto.org/http://www.content/list-winners-2012-photo-contest.

PAISAJE URBANO Una revisión al paisaje urbano mexicano es explorada por el curador José Antonio Rodrí guez en esta muestra colectiva que se exhibe en la Galería Pa tricia Conde durante abril. Como parte de la nueva etapa de esta galería que apunta hacia la formación de nuevos públicos, que pueden convertirse en com pradores potenciales de obras fotográficas, esta exhibición se une a una serie de actividades como charlas con los autores que durante este año tendrán lugar. Durante mayo se exhibi rá 3 Claudia Hans, trabajo que explora la percepción de los niños ante lo enigmático que resulta el concepto de muerte y de Dios. La galería tiene su sede en LaFontaine 73, Polanco, Mé xico, d.f. info@patriciacondegale ria.com.

SALÓN DE LA FOTOGRAFÍA NUEVO LEÓN 2011 El retrato y el autorretrato, así como la percepción de algunos artistas sobre la violencia, son los temas que predominan en la más reciente edición del Salón de la Fotografía Nuevo León, que ahora presenta el trabajo de 12 autores con 99 piezas en la Fototeca Nuevo León del Centro de las Artes, en el interior del Parque Fundidora, en Monte rrey. De acuerdo con Domingo Valdivieso, coordinador de la Fototeca Nuevo León, el Salón “es una revisión de la fotografía que se hace en un estado del país” y tiene por intención “des centralizar lo que es la fotogra fía a nivel nacional”. En esta nueva edición se puede obser var la producción de jóvenes recién egresados de la Facultad de Artes Visuales de la Univer sidad Autónoma de Nuevo León y también la de autores con trayectoria de nivel medio, además de la obra de tres partici pantes que pasaron por el proceso educativo del Programa de Fotografía Contemporánea, realizado en Monterrey. La exhibición concluye el 20 de mayo.

PHOTO

Exposiciones EL BAÑO El hilo conductor es ese espacio íntimo donde uno se quita la ropa y se desprende de todo lo físico para mirarse sin más ma teria que el cuerpo mismo: El baño. Así de sencillo, en aparien cia, el curador de esta exhibi ción, el cubano Juan Antonio Molina, seleccionó este tema como “pretexto” para hablar de lo público contra lo privado, y convocó a través de las redes sociales a quienes hubieran llegado hasta ese espacio con su cámara fotográfica. Una prime ra versión de esta muestra fue presentada el año pasado en Pachuca, Hidalgo. Ahora, en una versión más amplia, el Museo Archivo de la Fotografía exhibe 40 piezas, 37 de las cua les son fotografías y las otras tres video. La muestra concluye el 13 de mayo y puede ser vista de martes a domingo, de 10:00 a 17:0 hrs. en Guatemala 37, Centro Histórico; México, d.f. mafmuseo@gmail.com.

MÉXICO, ARQUEOLÓGICOTERRITORIO Sitios prehispánicos que aún no se abren a la visita pública pue den ser vistos a través de las fotografías que integran México, territorio arqueológico, la cual se exhibe en la Terminal 2 del Ae ropuerto Internacional de la Ciudad de México. Son 126 imágenes, todas tomadas por fotógrafos del Instituto Nacio

PHE12 La xv edición del Festival Inter nacional de Fotografía y Artes Visuales photoEspaña 2012 se llevará a cabo del 30 de mayo al 22 de julio de 2012 en Madrid y Lisboa. Esta vez el curador del evento es Gerardo Mosque ra, quien propuso un programa bajo el concepto Desde aquí. Contexto e internacionalización Se abordarán los procesos de internacionalización del arte provocados por su circulación global, prestando especial aten ción a la construcción del “arte internacional” y las conexiones entre las esferas locales y glo bales. Encuentra más informa ción en www.phe.es.

1) Segundo lugar, Foto individual: Gente en la noticias Arresto en Harlem, Nueva York, durante una manifestación contra las tácticas policíacas y la desigualdad de ingresos. Nueva York, eua © Tomasz Lazar (Polonia)

. Empire

Publicaciones DF PENÚLTIMA REGIÓN Reconocido con el primer lugar en la categoría Libro prototipo en la ii Feria Internacional de Libros de Artista del Festival Fotoseptiembre 2011, df penúl tima región, de Gerardo Suter, reúne 70 fotografías en una publicación bilingüe editada por el Centro de la Imagen, el Centro Nacional de las Artes y el Conaculta, en colaboración con el Antiguo Colegio de San Ildefonso, lugar donde se exhi bió la muestra que dio origen al libro y a la Bitácora de la misma que incluye un dvd con una entrevista al artista. Es un testimonio documental que registra minuciosamente el proceso fotográfico del proyecto y la experiencia que Suter vivió, desde la planificación de la muestra hasta su exhibición.

3) Primer lugar, Foto individual: Noticia Rebeldes en Ras Lanuf, Libia. Durante semanas, los rebeldes se mantuvieron en contra del líder Muammar Gaddafi, con la esperanza de que el mundo acudiera en su ayuda. El desafío comenzó a desvanecerse cuando los aviones y tanques del dictador retomaron lo que se consideraba la Libia Libre. © Yuri Kozyrev (Rusia), Noor Images / Time

CÁMARA DE PANDORA “Todos tenemos relaciones particulares con la fotografía: yo le debo la vida. No porque me la salvara, sino porque me la dio. Existo gracias a la foto grafía. O por culpa suya”. Con esta frase, el fotógrafo Joan Fontcuberta abre una serie de ensayos sobre la naturaleza de la imagen digital en su libro La Cámara de Pandora. El autor se remonta a los orígenes: desde su nacimiento y los retratos familiares al paso por la Pola roid y su inmediatez emulada de algún modo por la tecnolo gíaa digital. Más que un cues tionamiento histórico, Fontcu berta va más allá, explorando las funciones y los cambios del papel de la imagen en la socie dad, su paso efímero y las modificaciones en su permanencia. Es suya esta frase: “… las fotos ya no sirven tanto para alma cenar recuerdos, ni se hacen para ser guardadas. Sirven como exclamaciones de vitali dad, como extensiones de unas vivencias, que se transmiten, se comparten y desaparecen, men talmente y/o físicamente”. El libro, presentado a principios de año en México por su autor, es una publicación de la Edito rial Gustavo Gili. ¡…Y ACCIÓN! Luces, cámara, acción / Cinefotó grafos del Cine Mexicano 19312011 es un amplio recorrido histórico por la cinefotografía en nuestro país, que da al lector la posibilidad de ver más allá de la pantalla y comprender a los creadores de las imágenes en movimiento que han dado a México un lugar protagónico. El libro inicia con un panorama a cargo de Hugo Lara Chávez y Elisa Lozano, seguido de dos breves capítulos, uno sobre la enseñanza de este arte, a cargo de Henner Hofmann, y otro sobre las influencias extranjeras en los directores de fotografía

Convocatorias FOTO CONTEMPORÁNEA 2012 EN NL La Fototeca Nuevo León realiza la segunda edición del Progra ma de Fotografía Contemporá nea, que incluye un ciclo de talleres, tutorías y visitas de trabajo de importantes fotógra fos mexicanos. Se realizará de junio a noviembre y, una vez que concluya, será montada una exposición de los resultados en el marco del Encuentro de Fo tografía Nuevo León, evento anual en la Fototeca Nuevo León. Los tutores son Javier Ramírez Limón, Alejandro Carta gena y Juan Rodrigo Llaguno. También participan fotógrafos invitados. En esta ocasión im partirán talleres: Irving Domín guez, Juan Antonio Molina, Patricia Mendoza. Los interesa dos en formar parte de este programa deben enviar de 10 a 15 imágenes que muestren su trabajo más representativo y pueden ser imágenes aisladas, imágenes de un proyecto que inicia o uno que se esté desarro llando y que se deseé concluir; una carta-intención de una cuartilla, y una semblanza muy breve a pfc12@conarte.org.mx. La fecha límite para enviar la do cumentación es el 4 de mayo de 2012. Más información en www. conarte.org.mx o con Ana Gabrie la Torres a los teléfonos 01 (81) 83 74 8042 y 8344 4903. Foros FINI Del 19 al 26 de abril se llevará a cabo el Festival Internacional de la Imagen en Pachuca, Hidalgo. En esta ocasión, el fini girará en torno al tema de la migración, y en la que es su segunda edición tendrá un país invitado: Estados Unidos. El festival auspiciado por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, realiza rá un coloquio sobre Migración, reconocerá al fotógrafo Francis co Mata, de quien exhibirá su obra; realizará una serie de exposiciones, conferencias y talleres. Para mayor informa ción consulte www.fini.mx.

2) Segundo lugar, Series: Deportes Clavadistas durante sus prácticas en el 14 Campeonato Mundial Acuático, en el Centro Oriental Deportivo de Shangai, China. © Adam Pretty (Australia), Getty Images

MUJERES CONSTRUYENQUE AL Una crónica visual de la contri bución de la mujer a la construc ción de América Latina y al reconocimiento de los derechos fundamentales es el catálogo Las Américas México, en el que se incluyen materiales fotográ ficos de la Agencia efe y de varios archivos de imagen especiali zados de México. De la exposi ción con el mismo nombre en el Centro Cultural de España en México de noviembre de 2011 a de febrero de 2012, recopila textos de Alfons Martinelli, Elena Poniatowska, Rebeca Monroy, Annamari Laaksonen, Martha Sánchez, Marisa Belaus teguigoitia y Gerardo Mejía. Fue publicado por la Casa de Espa ña en México en colaboración con ac/e, onu mujeres, la unesco y el Instituto Nacional de las Mujeres en México, entre otros.

2) Segundo lugar, Foto individual: Deportes Un momento de acción en un partido de rugby entre los equipos Old Belvedere y Blackrock, disputado bajo una fuerte lluvia en Dublín, Irlanda.

PROFUNDA MIRADA A primera vista no es exacta mente un primer vistazo. Es un mirada conocedora del terreno, amante de sus paisajes, atenta a sus creencias, reveladora de sus costumbres y profunda mente amorosa con el mundo chiapaneco. En este libro, Óscar León Ramírez hace un recorri do distinto por el Chiapas in dígena tan retratado, pero también ese otro Chiapas, el que conocen sólo quienes ex ploran sus comunidades, sus entornos urbanos, su geografía de contrastes. Editado por la Universidad Autónoma de Chiapas, es una publicación que debe hojearse para conocer la vida que revela este fotógrafo que dejó su carrera como an tropólogo para compartir su visión. Talleres MATERIA SENSIBLE: FOTO ARQUITECTÓNICA Impartido por el arquitecto, fotógrafo y escritor Marcos Betanzos, este taller está pensado para aprender a distinguir los principios básicos que rigen la composición y el diseño arqui tectónico, así como su materia lización en proyectos realiza dos. Mediante la práctica en sesiones diurnas traducirán esta información como estrate gia fundamental para dotar de carácter y originalidad su tra bajo fotográfico. Está dirigido a quienes tengan conocimientos básicos de fotografía y cámara digital réflex (con funciones manuales). Inicia el 21 de abril y consta de cinco sesiones que se realizarán los sábados de 10 a 14:00 horas en Taller Arte Luz, ubicado en Yucatán 99, col. Roma, México, d.f.) Informes en arteluztaller@gmail.com. Para recordar SAMUEL ARANDA GANA LA 55 WPP El jurado internacional de la edición 55 del World Press Photo eligió una imagen del fotoperiodista español Samuel Aranda como la mejor del 2011; la foto muestra a una mujer abrazando a un familiar herido dentro de una mezquita usada como área de hospital por los manifestantes en contra del gobierno de Ali Abdullah Saleh, durante el enfrentamiento en Sanaa, en Yemen, el 15 de octu bre de 2011. Aranda trabaja en esa región para el New York Times. De acuerdo con el jurado esta foto representa la situación de todo la región, muestra la cara íntima de lo que sucedió y testifica además el papel que las mujeres desempeñaron no sólo como proveedoras de cui dados, sino como una parte activa del movimiento.

PREMIADO Rufino del Valle Valdés recibió la Medalla “Félix Elmuza”, otorgada por la Unión de Pe riodistas de Cuba a personali dades íntimamente relaciona das con el quehacer comunica cional y cultural de la isla a lo largo de sus vidas. Del Valle Valdés ha sido siempre un in cansable investigador, promo tor y docente de la fotografía cubana. La premiación se dio en el Museo de la Revolución de La Habana la primera sema na de marzo pasado y la presea le fue otorgada por Tubal Páez, presidente de la upec, junto a otras importantes figuras de la prensa, del arte, de la ciencia y otras ramas, entre ellos, la com positora y cantante Marta Val dés, el investigador Julio Cesar Pagés, el cardiólogo Dr. Paredes y el presidente de la Asociación de Jóvenes Creadores “Herma nos Sainz”, Luis Morlote. n

1) Primer lugar, Foto individual: Asuntos contemporáneos María, drogadicta y prostituta, posa durante una pausa entre uno y otro cliente en el cuarto que renta en Kryvyi Rig, Ucrania. María se inyecta diariamente y atiende a varios hombres cada semana pero señala que es vih negativa. Dice que necesita el dinero para mantenerse tanto a ella, como a su hábito y a su hija de nueve años. © Brent Stirton (Sudáfrica), Getty Images / Kiev Independent

63 mexicanos, escrito por Jean Pierre García. Sin duda, hay que destacar la calidad de la impre sión y la edición del estupendo material fotográfico que se despliega ampliamente, ade más de la transcripción de en trevistas a diversos cinefotógra fos nacionales. Publicado por Imcine, Cineteca Nacional y el Festival International du Film d’Amiens, fue presentado en marzo dentro del 27 Festival Internacional de Cine en Gua dalajara. MUCHACHOS PERDIDOS ¿Por qué un chavo se ausenta de la escuela, sale a la calle a vender droga, secuestra y ase sina? Los muchachos perdidos, un libro con fotografías de Eduar do Loza y textos de Humberto Padgett, retrata a una genera ción en la que más de ocho millones de jóvenes no tienen escuela ni empleo y cuya ado lescencia ha coincidido con el ascenso de la delincuencia or ganizada y la violencia. Se narra la vida de una generación con sumida por el poder y el dine ro a través de relatos y con fo tografías que muestran la rea lidad que se vive dentro de las correccionales de la Ciudad de México, mediante un registro fotográfico abundante de los jóvenes mexicanos en reclusión. El libro, de Editorial Debate, es la recopilación de más de dos años de entrevistas y decenas de visitas para armar un retra to e historias de una generación de jóvenes entregada al crimen. MATADOR El volumen ñ de la revista es pañola Matador, editada por La Fábrica, lanzó un numero especial para el que trabajó en equi po con Ferran Adrià, en el que se devela la historia, el presen te y el futuro del chef más im portante de nuestro tiempo, elegido por la revista Time como una de las cien personalidades del siglo xx. Esta edición es una mirada a las relaciones de Adrià con otros campos de la cultura y la sociedad, su vinculación con las artes y las ciencias a través del conocimiento, la emoción y el sentido del humor. Fotos inéditas que conforman este volumen van de los años 50 a los 80 y revelan los orígenes de El Bulli, antes de la llegada de Ferran Adrià y su reconver sión en el mejor restaurante del mundo. Mientras que los tra bajos de la artista Hannah Co llins, el músico Peter Gabriel, y el cineasta Bigas Lunas junto con textos del científico David A. Weitz, el filósofo Yves Mi chaud, el chef Gaston Acurio o el comisario Roger Buergel, entre otros, permiten desgranar las relaciones de la gastronomía con la música, el cine, el diseño, la arquitectura o la salud. Más información en www.revistama tador.com.

© Ray McManus (Irlanda), Sportsfile 3) Primer lugar, Foto individual: Naturaleza Un oso polar macho escala un acantilado sobre el océano en Ostrova Oranskie, en la parte norte de Novaya Zemlya, en un intento por alimentarse de huevos de aves marinas. El oso quedó aislado en tierra debido al descongelamiento del hielo en la región como resultado del cambio climatológico, lo que le impidió cazar focas, su presa natural. Novaya Zemlya, Rusia.

OLYMPUS PARA LUZ ESCASA La nueva pen e pm1 de Olympus tiene 12.3 megapixeles y un sen sor de imagen Live Mos, que brinda gran rendimiento con los lentes M.Zuiko y en cualquier condición de disparo. Logra imágenes en ambientes de poca luz con su potente flash incorporado e iluminador para enfoque automático. www. olimpus.con.mx. UN SMARTPHONE DE LG El Optimus 3 d Max es un Smartphone tanto en modo 2d como en 3d con pantalla brillan te de lg. Una de sus ventajas es el cambio automático de ajuste, posible mediante la creación de etiquetas predefinidas que se adaptan a ciertas modalidades como modo auto, oficina o standby. Dependiendo de la ubicación, las etiquetas prede finidas ajustarán automática mente diversas configuraciones del teléfono, incluyendo Wi-Fi, Bluetooth, gps y el volumen. Lanzado en Corea, se presenta rá paulatinamente en otros mercados, iniciando en Europa. www.lg.com.mx.

La firma Canon acaba de pre sentar sus nuevos modelos PowerShot entre los que se encuentran las PowerShot sx260, hs PowerShot elph 520 hs y PowerShot elph 320, que cuentan con el modo Smart Auto con nuevo reconocimien to de rostro, entre otras carac terísticas; las PowerShot g1x y PowerShot elph 110, con senso res cmos, entre otras innovacio nes, y la PowerShot elph 530 hs, con una pantalla táctil de 3.2 pulgadas para capturar imáge nes sin necesidad de un botón y conexiónPresentaronWiFi. además los nuevos lentes intercambiables para cámaras slr eos. El ef 24 70mm f/2.8 l ii usm con mejoras como la montura del lente, el panel de interruptor y el ajusta dor de zoom, y los lentes ef 24mm f/2.8 is usm y ef 28mm f/2.8 is usm, primeros gran an gular y autoenfoque que inclu yen una función para estabilizar la imagen. www.canon.com.mx.

KINGSTON DE VIAJE Kingston presentó una las uni dades Flash usb más pequeñas del mercado, el DataTraveler® Micro. Este dispositivo cuenta con un diseño de tamaño ultra pequeño que puede dejarse conectado en los dispositivos como tablets, portátiles delga das, netbooks o sistemas de sonido para automóviles. Viene en capacidades de 8gb y 16gb y cuenta con una garantía de cin co años. www.kingston.com.mx.

NIKON Y LAS NUEVAS COOLPIX Nikon lanzó al mercado sus nue vas cámaras Coolpix l810, Cool pix s 4300, Coolpix s 3300, Coolpix s6300, Coolpix p510, Coolpix p310 y Coolpix s9300, que incluyen un sensor cmos retroiluminado de 16.1 y 16 me gapixeles, tecnología de estabi lización de imagen, pantalla lcd de 3 pulgadas en alta resolución y video en Full hd, excepto las tres primeras que graban en hd Nikon también cuenta con la Coolpix s2600 de 14 megapi xeles, grabación de video en hd y la Coolpix s30 a prueba de golpes y caídas de hasta de 80 centímetros y a prueba de agua hasta una profundidad de 3 metros. Tiene 10.1 megapixeles y video en hd www.nikon.com.

6 PREMIOS DE ORO PARA SONY Sony fue galardonado en Ale mania con 6 premios de oro en el International Forum (if) De sign Awards, el cual reconoce desde 1953 a grandes y media nas empresas, agencias y estu dios de diseño a nivel mundial, principalmente por su innova ción, funcionalidad y la calidad de productos.Lospremios se le otorgaron por la Sony Tablet S que corre con la última versión de Android Honeycomb 3.2 y tiene una pantalla lcd de 9.4 pulgadas; la Bravia nx720 TV, que se encarga de reproducir imágenes en 2d y en 3d con detalles más nítidos y definidos, y la Cyber-shot dsc tx55, la cámara más delgada en su tipo con tan sólo 12.2 milíme tros de grosor, que cuenta con una pantalla oled de 3.3 pulga das Además,táctil. por la Alpha nex c3, una cámara semiprofesional de lentes intercambiables que incorpora un diseño retro esti lizado y un mango que permi te un mejor agarre; la Alpha nex-7 que, además de ser un equipo compacto, permite un disparo más rápido al eliminar el espejo móvil, y la nxcam nex fs100ek, una videocámara pro fesional que proporciona calidad cinematográfica con el máximo detalle y textura en la imagen en un equipo compac to. www.sony.com.mx.

X-PRO 1 DE FUJIFILM GANA EN TECNOLOGÍA Al presentar en el Consumer Electronics Show (ces) su cáma ra de lentes intercambiables fujifilm x Pro1, la firma recibió el cnet Best of ces Award 2012 por su tecnología y avanzado sistema óptico. El ces se celebra cada año en Las Vegas, Nevada, y es considerado como el even to de tecnología más importan te a nivel mundial. El premio representa el reconocimiento a la mejor innovación por cate goría de los productos que se presentan en esta feria tecno lógica.La nueva cámara FujiFilm x-Pro1 incorpora un sensor de 16 megapixeles de alta veloci dad y precisión, y una nueva montura de lentes x-Mount, diseñada para aprovechar al máximo los beneficios del di seño de lentes de la cámara y el sistemaSimultáneamenteFujinon. al lanza miento de la nueva cámara se presentaron tres lentes Fujinon xf de alto rendimiento y gran luminosidad: un angular Fuji non xf de 18mm f2r, un lente de distancia focal media Fujinon xf 35mm f1.4r y el telefoto/ macro Fujinon-xf 60mm f2.4r www.fujifilm.com.mx.

PHOTOKINA Es la Feria Internacional de Di seño, Fotografía e Imagen, que se celebrará en Colonia, Alema nia, del 18 al 23 de septiembre del 2012. La feria reúne talleres, simposios, congresos, exposi ciones de fotografía y mucho mas eventos especiales. Es el evento ideal para los fotógrafos profesionales y afi cionados; además, se muestra como punto de encuentro de proveedores de productos, tecnologías, medios y mercados de la imagen que cuenta con espacios para expositores, adap tados a sus necesidades, con un público amplio especializado en el tema.Para quienes deseen infor mación en México, pueden comunicarse con Isela Galicia en isela.galia@DEinternational. com.mx. n

64 LUZDETIENDA

TABLETA DE LÁPIZ WACOM Wacom presentó Intuos®5, la línea de tabletas digitalizadoras de próxima generación para fotógrafos, diseñadores y artis tas profesionales que incluyen un soporte Multi Touch para la entrada intuitiva de los ges tos, Express View o capacidad de visualización inmediata de los comandos en la pantalla de la computadora para un flujo de trabajo eficiente y posibili dades inalámbricas. Está dispo nible en América Latina desde marzo.

CANON ESTRENA POWERSHOT

Hideyuki Kageyama, presidente de la firma en Perú, comentó que el mercado de consumo de elec trónicos está cambiando rápidamente y que Panaso nic busca adaptarse a este cambio. Destacó el plan “innovación verde” de la firma nipona que busca convertirse en líder de este rubro para 2018, ofrecien do soluciones ecológicas para crear, guardar y ahorrar energía, lo que apunta al “desarrollo de una vida inteligente”. n [Anasella Acosta] MitsuhikoArriba: Panasonic-México.presidenteTokuda,de

© Anasella Acosta Cancún, Q. R., 2012. La cámara 3 d de Panasonic, cuyo principio es el de una cámara estereoscópica, la cual realiza dos tomas que luego se superponen para dar efecto de volumen, estuvo en exhibición durante el Seminario Lumix.

65 ySmartphonescámarascompactas Seminario Óptico Lumix ÓPTICAS

© Anasella Acosta , Cancún, Q. R., 2012. El fotógrafo Paulo Vidales, embajador de Panasonic, durante la inauguración de su exhibición en el marco del Seminario Lumix. © Anasella Acosta , Cancún, Q. R., 2012.

Cancún, q.r., febrero 2012. Dispositivos móviles y teléfonos inteligentes con cámaras fotográfi cas de una resolución media, pero que permiten compartir las imágenes captadas en un tiempo casi real a través de las redes sociales, se han convertido en la mayor competencia de las cámaras fotográficas de consumo masivo. Por eso, hoy el reto es ofrecer a este segmento cámaras de mucho mayor calidad y que ofrezcan más opciones creativas, así como facilidad de interconexión.

Durante el Seminario Óptico Lumix Riviera Maya 2012, Koh Watanabe, encargado del sector de Mer cadotecnia de Consumo Global de Panasonic, expli có que el reto ante el contexto actual es reestablecer las ventajas de las cámaras compactas, y para ello la firma japonesa se ha enfocado en mejorar la velocidad de autoenfoque, la luminosidad, la óptica y las fun ciones tanto como creativas.

Bajo esa línea, este año Panasonic ha previsto el lanzamiento de 30 modelos, muchos de los cuales podrán verse en México. Algunas de las novedades que ofrecerán son alto rango dinámico (hdr), que permite la toma de diferentes exposiciones y se queda con la mejor, incluso en condiciones de con traluz; efectos a través del uso de seis diferentes filtros para dar mayor intención a la imágenes, posibilidad de tomas automáticas de panorámicas con sólo oprimir un botón y girar la cámara, y función de carga mediante cable usb En lo que se refiere a óptica, las cámaras compac tas tendrán lentes ultradelgados con nanorecubri miento (Cuartoscuro 111) y velocidad de autoenfoque de 0.1 Entresegundos.losmodelos presentados durante el semi nario está el dmc zs20, pensado para viajeros, con función de fotomapeo que despliega la ubicación del lugar donde fueron tomadas las fotos junto con una miniatura de la imagen. Además, su sistema de lente ha sido rediseñado, lo que potencializa considera blemente el zoom, que ahora se denomina “inteligente”, al pasar de 20x a 40x. El ts4, considerado de uso rudo y a prueba de agua, es sumergible hasta 12 metros de profundidad, soporta temperaturas de menos 10 grados centígra dos y caídas de dos metros de altura. Cuenta con barómetro, brújula, gps y capacidad de videograba ción en alta definición. La dmc fx80 es un modelo de alto desempeño, con funciones de retoque. Cuenta con un patrón de maquillaje que permite agregar rubor, delineador de ojos, un color determinado de piel y hasta una son risa a quienes se nieguen a estar de buen humor. En entrevista con Cuartoscuro, Watanabe admitió que la tendencia en el mercado se dirige a los smartphones —“y eso no va a parar”—, pero el ob jetivo es la inclusión de funciones Wifi en la cámaras como estrategia y para recuperar el mercado arreba tado por los dispositivos móviles. “Aunque a nivel global la demanda de cámaras compactas está decreciendo por la tendencia de la economía mundial y hay sustitutos de las cámaras compactas, Panasonic lo enfrenta ofreciendo nuevos productos”, comentó el directivo. Otro fenómeno, agregó, la migración de usuarios de cámaras compactas al mercado profesional o sistema avanzado, en el que se está registrando un repunte, específicamente en la línea dslr Durante el seminario, el presidente de Panasonic de México, Mitsuhiko Tokuda, destacó que dentro del programa estratégico de las cámaras dslr, serie Lumix G de Panasonic, se ofrecen cursos mensuales a los usuarios con el fin de brindar soluciones para “emplear al máximo y a largo plazo” los equipos.

66 MEJORESLASDE

Un día cualquiera…

Página opuesta, arriba: Cientos de personas acudieron a ver la oferta erótica de la ExpoSexo 2012 en el Palacio de los Deportes. México, d f 29 de febrero, 2012. © Isaac Esquivel / cuartoscuro . com Página opuesta, abajo: Un malabarista juega con fuego en un crucero de la ciudad para ganarse algunas monedas. México, d f 15 de diciembre, 2011. © Isaac Esquivel / cuartoscuro . com Arriba: Decenas de personas acuden con sus bicicletas o a pie para hacer ejercicio durante el paseo ciclista en avenida Reforma. México, d f 19 de febrero, 2012. © Guillermo Perea/ cuartoscuro com MÉJIKO

WARÚRACHI

68 Mujeres rarámuri en una de las comunidades donde la sequía ha provocado una mayor escasez de alimentos y donde llevar ayuda es complicado por el difícil acceso a la zona. Guachochi, Chih., 3 de febrero, 2012. © Saúl López / cuartoscuro com RARÁMURI…y la tragedia de siempre

LasArriba:comunidades rarámuri pasan por la peor sequía que se ha registrado en el país. La zona tarahumara sufre una situación preocupante de escasez alimentaria, por lo que los habitantes de municipios como Guachochi, Batopilas, Balleza, Bocaina, Carichi y Morelos son víctimas de desnutrición profunda. Guachochi, Chih., 3 de febrero, 2012. © Saúl López / cuartoscuro . com TreintaIzquierda:ydos de los 39 municipios del estado sufren la peor de las sequías de los últimos 70 años, lo que ha provocado el desabasto de agua para consumo humano, así como la muerte de ganado, por lo que se han tenido que cavar fosas para sepultar a los animales muertos. Durango, Dgo, 27 de enero, 2012. © Octavio Zaldívar/ cuartoscuro com