Cuartoscuro 114, año 18, junio - julio de 2012 by Revista Cuartoscuro

$40México •$9.95US•ISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 114 ■ JUNIO-JULIO DE 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 114 ■ Pedro Valtierra, fotoperiodista ■ Concurso Nacional de Fotografía “Agua” ■ Rubén Pax ■ Soberanía digital ■ xix aniversario n ALBERTO DEL CASTILLO TRONCOSO n MÓNICA MORALES FLORES n SUSANA RODRÍGUEZ n SANDRA PÉREZ n JOSÉ LUIS CABALLERO n JAIME ROBLEDO n RICARDO PÉREZ MONFORT n ANA LUISA ANZA

PREMIOS primer lugar: 50 mil pesos y publicación en Cuartoscuro segundo lugar: 30 mil pesos y publicación en Cuartoscuro tercer lugar: 20 mil pesos y publicación en Cuartoscuro Los premios se entregarán el 16 de octubre de 2012 a las 19:00 horas en la ciudad de Aguascalientes (lugar por definir) en el marco de la exposición de las imágenes finalistas y una mesa de reflexión en torno a la representación de La Muerte en México.

EL JURADO Estará integrado por profesionales de la fotografía que calificarán la calidad conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable. Cualquier asunto no previsto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Se seleccionará a cinco finalistas, entre los que el jurado elegirá a losLasganadores.imágenes finalistas, incluyendo a las de los ganadores, se expondrán y en la entrega de los premios el 16 de octubre en la ciudad de Aguascalientes y se publicarán en la revista Cuartoscuro núm. 116, de octubre noviembre de 2012. Los resultados se darán a conocer el 1 de octubre de 2012 en www.cuartoscuro.com.mx y www.cuartoscuro.com.

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “LA MUERTE” A CIEN AÑOS DE LA CATRINA

INFORMES concursolamuerte@cuartoscuro.com CUARTOSCURO @cuartoscuroMex Cuartoscuro y el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura convocan

H. AYUNTAMIENTO DE AGUASCALIENTES INSTITUTO MUNICIPAL AGUASCALENTENSE PARA LA CULTURA

Con objeto de promover y estimular la producción de la fotografía y a 100 años de la creación de La Catrina por José Guadalupe Posada, el H . Ayuntamiento de Aguascalientes / Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultura y Cuartoscuro convocan a fotógrafos de la República Mexicana a participar en el Concurso de Fotografía “La Muerte”. BASES Podrán participar fotógrafos residentes en México con una foto individual o un conjunto de hasta 10 imágenes que muestren en las más diversas expresiones e interpretaciones el tema de La Muerte. Las fotos deben haber sido ser producidas en 2011 y 2012 utili zando cualquier técnica fotográfica, de manera análoga, digital o en procesos antiguos, y en color o blanco y negro. No se podrán alterar digitalmente las imágenes. RECEPCIÓN Los concursantes deberán llenar el formato de inscripción –que incluye una ficha técnica con título, fecha y lugar de la toma– el cual estará disponible en la página www.cuartoscuro.com.mx y enviarlo a la dirección electrónica: concursolamuerte@cuartoscuro.com. n Los trabajos que no cumplan con este requisito quedarán automáticamente descalificados. n Las imágenes deben ser enviadas a tamaño de 600 pixeles por el lado más largo, con resolución de 150 dpi, en modo jpg, calidad 8. n Los concursantes deberán conservar sus fotos originales, ya que en caso de ser seleccionados como finalistas deberán proporcionar las mismas con resolución de 300 dpi y a un tamaño mayor. Esta convocatoria queda abierta a partir de su publicación y hasta el viernes 27 de julio de 2012 a las 14:00 horas Al participar, los fotógrafos manifiestan su conformidad con las bases de la convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes con fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor.

• Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © • Visite nuestra página en internet: www.cuar toscuro.com.mx

ODIRECTORI P ortada : © Pedro Valtierra La multitud se asoma al paso del papa Juan Pablo ii , en su primera visita a México (detalle)

CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. n REGISTRO DGMI459

DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez revista@cuar toscuro.com

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673

• Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero. • Impreso en Preprensa Digital, sa de cv; Caravagio, 30; colonia Mixcoac 03910 México, df. • Distribuye: Publicaciones citem, sa de cv. • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes. • Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores.

Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez Publicidad: publicidad@cuar toscuro.com Archivo: Adolfo Valtierra archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com

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Como un testimonio periodístico de más de 37 años como fotógrafo de prensa, nos adentramos en sus primeros reportajes gráficos en El Sol de México, aquéllos que hoy quizá veamos ingenuos ante la fuerza de las imágenes que lo harían despuntar en el unomásuno, con la cobertura de guerras y guerrillas, de luchas obreras y campesinas, del dolor de los refugiados y la pobreza de nuestro sur, de las protestas callejeras y los gritos desesperados de una Centroamérica ardiente; lo seguiremos en el despertar de La Jornada que revolucionó a su modo el lugar de la fotografía en los periódicos y en la cual formó a un equipo que habría luego de dispersarse, como él mismo hizo para crear la agencia noticiosa que daría pie a esta revista, en una búsqueda constante de espacios para la imagen. El portafolio de PEDRO VALTIERRA es una mirada general a un largo camino que se celebra este año con una exposición antológica en el Centro Cultural Tlatelolco de la unam, del 14 de junio a finales de septiembre de 2012. 12 Niño salvadoreño refugiado en Honduras, 1982. © Pedro Valtierra

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XVIII ■ NÚMERO 114 ■ JUNIO-JULIO DE 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 114

Las mejores fotos del CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA AGUA se publican para después pasar a formar parte de la muestra que habrá de celebrarse en julio. 50 Maestro incansable, celador de sus tesoros, Rubén Cárdenas Paz, mejor conocido como RUBÉN PAX , recibe el Premio Cuartoscuro 2012 Cámara de Plata por su trayectoria. 54 Los hijos del gran fotógrafo guanajuatense Romualdo García tomaron la calle para crear una serie de POSTALES, entre las que figuran escenas y panoramas tomados entre 1945 y 1960, que han sido donadas a la Fototeca de Zacatecas. 57 en perspectiva , José Luis Caballero nos asoma a los entretelones y verdades ocultas tras la controvertida Ley sopa y Ricardo Pérez Montfort hace una revisión de las aportaciones de John Mraz al estudio de la fotografía de la Revolución Mexicana. 59 cuadroscuro ofrece información sobre libros, convocatorias, exposiciones y premios. 65 En meses de intensidad política, las mejores constituye un vistazo de los fotógrafos de la Agencia Cuartoscuro a la imagen de uno y otro candidato, los abrazos y sonrisas, al mundo de las campañas que nos inunda cada seis años.

74 Facebook cuartoscuro Twitter @cuartoscuroMex

ENVÍA FOTOS Estimados amigos, Los saludo y envío fotos, abusando de su amabilidad. Espero les guste alguna. Germán germanmishka@yahoo.com.mxChías

JugandoEnmedio:asergrande.Lapanga. © AlejandroEnríquez SinDerecha:título. © GermánChías SinDerecha,arriba:título.

CONTACTOHOJADE

LA MEJOR, ESPONTÁNEA Nuevamente muchos saludos a to dos los que componen y hacen posible la existencia de tan gran revista. Sigo considerando que la fotografía espontánea es la mejor; por eso les envío ésta que se cruzó en mi cami no. Fue tomada en el Eje 5 Norte, frente a la uam Azcapotzalco. Espe ro sea de su agrado. Francisco Javier Hernández Ozomatli56@yahoo.com.mxMartínez

ASIDUO LECTOR Adjunto al presente tres archivos digitales con la esperanza de tener el honor de ver publicado alguno de ellos en la revista de la cual soy asiduo lector y que significa tanto para mí. Tengo 19 años y la intención de iniciar mis estudios de fotografía en la Universidad Veracruzana en Xalapa, Veracruz. Obtuve un primer lugar en un concurso regional de fotografía y he montado con éxito una exposición y participado en otra. Ojalá pueda publicar alguna de mis fotos. De cualquier forma le doy las gracias por su atención. Rodrigo Valdés-Lombillo Casasola_korda@hotmail.comGarcía.

UNA FELICITACIÓN Felicito a la empresa por dar a conocer la participación de los fotógrafos aficionados y profesionales, con sus diferentes temas de la fotografía. Siempre he adquirido la revista y he coleccionado diferentes números. Reciban nuestras felicitaciones por sus 25 años de publicar sus temas. Dgandhi I. Löpez dgandhidigital@live.com.mxStg

UNA CÁMARA Y TIEMPO LIBRE Primero que nada un cordial saludo al señor Pedro Valtierra y a todo el equipo de Cuartoscuro. Mi nombre es Jeohssua y soy un fotógrafo ama teur en busca de un estilo, me per mito presentarles algunas de mis fotografías esperando un feedback Lamentablemente ninguna tiene nombre (me resulta difícil nombrar las) por lo que me gustaría alguna sugerencia. En realidad, no tengo preparación alguna, sólo una cáma ra y mucho tiempo libre. jeox89@hotmail.com

PARTICIPANDO Les saludo y mando un gran abrazo. El motivo de mi correo es la inquietud y las ganas de poder colaborar o participar en la revista Cuartoscu ro. Estudio la Licenciatura en Cien cias de la Comunicación y también Fotografía con el maestro Federico Vargas Somoza en Irapuato, Guanajuato. Me fascinaría mostrar mi trabajo o participar de alguna manera con ustedes. Gracias, Gonzalo Pato Arce thebeach08@hotmail.comTorres

TERRITORIO SERI Buenas tardes revista Cuartoscuro, antes que nada les felicito por la revista y les envío una breve serie que por cuestiones de paisaje llama mos La Panga, Punta Chueca, Sono ra, territorio Comcaác (tribu seri). La comunidad Comcaác se abre día a día más a los extraños y extranjeros. Aquí les presentamos algunas de las cosas que hemos visto por ahí. Oja lá alguna sea de su gusto para la Hoja de Contacto. Alejandro alx_er@hotmail.comEnríquez

MUJERES YUCATECAS Querido Pedro Valtierra y equipo de Cuartoscuro: les envío esta fotografía esperando sea publicada en su re vista. Fue tomada el 8 de marzo pasado en Mérida, Yucatán, durante las Jornadas Ellas Crean 2012, un festival independiente organizado por el Colectivo Radiacción, con motivo del Día Internacional de la Mujer, buscando el interés de la sociedad en los conflictos que enfrentan las mujeres yucatecas. Se realizaron varias actividades artísticas y cultu rales en espacios públicos, contando con la participación de diferentes agrupaciones, organizaciones, artis tas e individuos. Ya son cuatro años realizando estas Jornadas sin contar con el apoyo de ninguna institución pública o privada. Gracias, Marcolino H. markoide_rebel@hotmail.comCharrez

©Gonzalo Arce Torres Sin título. © Marcolino H. Charrez

UN DÍA DE JUERGA Hola, soy aficionado a la fotografía y lector de su revista; ya hace unos años que sigo su publicación, los felicito por cada uno de sus números, su contenido es muy bueno y las fotos complementan la calidad de su trabajo. Aprovecho esta Hoja de Contacto para enviarles unas fotografías que tomé un día de juerga antes de partir con un amigo desde Puebla a Veracruz en bicicleta. Espero les gusLourdes.

SinIzquierda:título.

9 Mis pies. © Gonzalo Arce Torres

Abajo: San Juditas. © BobadillaAdrián ten y pueda verlas publicadas. Gracias. Un saludo a todo el equipo de CuartoscuroJorge Armando Pérez muerte.en.vegas@gmail.comTorres

Juan Carlos Barbosa lycantropiabarb@hotmail.comBenítez SAN JUDITAS Cada día 28 de mes, miles de perso nas en su mayoría jóvenes, se dan cita desde muy temprana hora en el templo de San Hipólito en pleno centro de la Cuidad de México para celebrar a San Judas Tadeo. En me tro, microbús, taxi o peregrinación, imágenes de San Juditas transitan por toda la ciudad hasta llegar a la iglesia donde los fieles acuden para pedir un milagro, cumplir una man da, ligar o simplemente dar la vuel ta. Quisiera compartir con ustedes algo de mi trabajo fotográfico, espe ro lo disfruten y pueda ser conside rado para su revista. Mil gracias por su tiempo y hasta pronto. Adrián http://www.nuestramirada.org/adrianbobadilla@axtel.netBobadillaphoto/albums/san-juditas-1

CONTACTOHOJADE

CRÓNICA DE CANTINA

Les envío un saludo desde Morelia. Un día me puse a pensar en qué pasaría si se documentaran todas las cosas que suceden en una cantina y pensé que podría intentarlo. Así que tomé una cámara y un tripié y me fui a una de ellas; se llama El Jugue te y tiene más de 60 años existiendo como tal. Más de 60 años contenien do historias y canciones diferentes cada día, de personas y situaciones diferentes también. Al principio no veía claro, no sabía si podría regresar a casa con algo, una foto cuando menos. Después de dos cervezas por fin cedieron ante la cámara y mi cara de emoción por estar ahí así que, como pude, monté el tripié y me dispuse a filmar lo que fuera. Tuve también oportunidad de tomar al gunas fotografías que anexo junto con el relato. Espero que algo de esto pueda ser publicado algún día en alguna edición. Felicitaciones por ser de las pocas revistas que man tienen la calidad de cada una de sus ediciones, que no se acabe.

FOTO MUY ESPECIAL

La foto que les mando lleva un con texto de amor y naturaleza. Me gustaría que la publicaran porque en la próxima edición, que es junio julio, es el cumpleaños de mi novia y me encantaría que viera que le demuestro mi cariño de diferente forma. Ella también es fotógrafa. Gustavo Adolfo gustavomcca@hotmail.comMoreno

TRABAJO DOCUMENTAL

Javier javibestia@gmail.comBenavides EN LA RED SOCIAL Estoy sumamente interesado en colaborar para la revista desempe ñando la labor de fotógrafo, es por eso que les mando una liga de mi Facebook para que puedan ver mi trabajo.

CON UN SALUDO Saludos de Antonio Alejandre. ant55and44@yahoo.com.mx LE INSPIRÓ Quiero felicitar a Pedro Valtierra y a todo el equipo por la edición del número 112 de la revista. Todo libro, revista o artículo periodístico y/o imagen fotográfica que no invita a la reflexión, no tiene razón de ser. Este número de la revista inspiró enormemente mi creatividad y au mentó mi gusto por la fotografía. Por esto quiero compartir con uste des esta imagen que he titulado Ilusión en el aire, la cual tomé en enero de 2012 en la boda de unos amigos. Me agradaría mucho que la publicaran en su Hoja de Contacto. Saludos y gracias por mostrarnos el mundo a través de la revista, Enrique Balderas Ángeles Cuernavaca, Morelos n

Nocturna.Izquierda: © Jorge Armando Pérez Torres Enmedio, arriba y Sinabajo:título.

Soy recién egresada de la licencia tura en Fotografía. No tengo expe riencia como fotoperiodista pero me gusta el trabajo documental e involucrarme con la gente. Sé que la competencia es dura y que apenas comienzo el camino, pero estoy en la disposición más humilde para crecer. Saludos. Joyce joyce.garciav@gmail.comGarcía

FOLIOSPORTA Un testimonio fotoperiodístico Pedro Valtierra

De acuerdo con sus inquietudes, intereses, afinidades y ten dencia política los fotógrafos de esta época se agruparon en la Unión de Periodistas Democráticos (1975); El Rollo y el Grupo de Fotógrafos Independientes (integrado, entre otros, por Adolfo Patiño, Rogelio Villareal y Armando Cristeto, 1976), el Grupo de los Siete (1980) al que pertenecía Valtierra junto con Ignacio Nacho López, Víctor Leóndiez, Alicia Ahumada Saláiz, David Mawaad Velázquez, Rubén Pax y Eleazar López Zamora, del cual se derivó el Grupo de los 8, también en 1980, con las variantes de que se integraron José Lavanderos y Luis Humberto González y salió López Zamora; la Asociación de Fotógrafos Unidos, la cual se creó en contraposición al oficial y naciente Consejo Mexicano de Fotografía (1977), la Colectiva de Fotógrafos y el Taller de la Luz (Lourdes Almeida, Javier Hinojosa y Gerardo Suter).

FOLIOSPORTA

Un testimonio fotoperiodístico

Se trataba de agrupaciones cuyo antecedente histórico se remonta al Club Fotográfico de México (1945), asociación que nació bajo los auspicios de la casa comercial American Photo, así como a La Ventana (1956), escisión del cfm, el grupo Arte Fotográfico (1962) y El Grupo 35.6 x 6, fundado en 1968 por Manuel Alvarado Veloz y Lázaro Blanco. Esta situación llevó a la generación de nuevas propuestas fotográficas y provocó la competencia entre medios y fotógrafos,

En la segunda mitad de los años setenta del siglo pasado se produjeron cambios políticos importantes que modificaron la realidad de México en las siguientes décadas, como la reforma política del presidente José López Portillo, operada por su Secretario de Gobernación, Jesús Reyes Heroles, la cual abrió gradualmente las compuertas del hermético sistema monolítico del Parti do Revolucionario Institucional y construyó la válvula de escape que fue debilitando el centralismo basado en la figura sagrada del “Señor Presidente”. En ese contexto la fotografía documental vivió mo mentos de una gran relevancia, representados, entre otras cosas, por la fundación de la Fototeca Nacional y la organización de un par de coloquios latinoameri canos que dieron visibilidad en la esfera pública no sólo a las imágenes de los fotógrafos sino también a las ideas que circulaban en torno al trabajo y los alcances de los profesionales de la lente. Todo ello ocurrió en un universo hiperideologizado, subordinado política y culturalmente a las coordenadas de una guerra fría que satanizaba cualquier tipo de crítica al régimen como una manifestación de carácter comunista. Pedro Valtierra inició su trayectoria como fotógrafo en aquellos años. Primero como laboratorista en las oficinas de la Presidencia en 1973, bajo la tutela de personajes como Agustín “El Chino” Pérez, y, sobre todo, de Manuel Madrigal, quien le fue mostrando de manera artesanal los secretos del oficio, y ya en 1977 como reportero gráfico en El Sol de México, con Benja mín Wong, uno de los editores que posicionaron a la fotografía en las primeras planas de los diarios. Una notable imagen sobre el caso del asesinato del conoci Instantáneas Susana Rodríguez E n la primera parte de la historia fotográfica de Pedro Valtierra, la correspondiente a sus inicios y a la consolidación de un estilo propio en el periodismo escrito, se registraron avances gremia les apoyados por el Estado o por grupos independientes.

* Investigador del Instituto Mora. Especialista en historia de la fotografía. Entre sus publicaciones recientes: Rodrigo Moya. Una mirada documental. Instituto de Investigaciones Estéticas /Ediciones El Mila gro/ La Jornada, 2011; Ensayo sobre la fotografía y el movimien to estudiantil de 1968. La construcción de un imaginario. Instituto Mora / Instituto de Investigaciones sobre la Universidad, 2012. Pedro Valtierra Doble plana anterior: La multitud se asoma al paso del papa Juan Pablo II, en su primera visita a México. © Pedro Valtierra

Alberto del Castillo Troncoso* Pedro Valtierra

15 do político Gilberto Flores Muñoz y su esposa, ulti mados a punta de machetazos, con una estética propia y una composición interesante que exhibía en un án gulo de picada el instrumento del crimen en un primer plano, selló su ingreso al unomásuno Bajo la dirección de Manuel Becerra Acosta, funda dor del periódico liberal unomásuno –uno de los here deros de la tradición periodística del Excélsior de Julio Scherer dinamitado por el golpe del Presidente Eche verría en 1976–, Valtierra recibió su bautizo de fuego al ser enviado a Nicaragua a cubrir la guerrilla sandi nista que culminó con la caída del dictador Anastasio Somoza. En diálogo periodístico con Guillermo Mora Tavares, y sobre todo con Jaime Avilés y Carmen Lira, el fotógrafo registró la crudeza de la guerra con una mirada de autor y una impronta original que poco a detalle relevante que incluyó la búsqueda de la valoración de la imagen fuera de las páginas de los diarios, es decir la fotografía documental.

•• Pedro Valtierra entró con el pie derecho a El Sol de México al publicar, en su segundo día, en la parte inferior de la portada de la edición matutina y sin crédito, una foto a color de vida coti diana: niños bañándose en una fuente en Chapultepec, negati vo en color y sin exposímetro, con la cámara Nikkormat y el lente de 50 mm F2 que le prestó Héctor Mújica. En las casi 200 fotos identificadas en este diario sobresalen los primeros planos, las panorámicas o tomas generales, los close-up y los segundos planos, con detalles como congelar las imágenes de frente, de lado, de perfil o tomar la fotografía en picada para destacar detalles como la espalda, las manos o los ÉstaArriba:foto publicada en El Sol de Méxic o sobre el caso del asesinato de los Flores Muñoz le valió a Pedro Valtierra el ingreso al unomásuno © Pedro Valtierra

DuranteIzquierda:los 19 meses que trabajó en El Sol de México , publicó no sólo fotografías sino reportajes completos con textos e imágenes de su autoría. 15

Reportaje sobre la vida cotidiana de los menonitas en la comunidad de La Honda, Zacatecas, 1978.

© Pedro Valtierra Página opuesta: Triunfo de la Revolución Sandinista. Simpatizantes del movimiento en la Catedral de Managua observan la toma del poder de los diversos contingentes. Nicaragua, 20 de julio, 1979.

En coberturas posteriores, llevó a cabo reportajes fotográficos muy influyentes sobre las guerrillas sal vadoreña y guatemalteca, con el consiguiente éxodo de refugiados, y la resistencia saharaui contra la tiranía pies de los personajes, este último, un elemento constante en las imágenes de Valtierra al conjuntar estética y técnica en el manejo de su expresión visual. En la edición de mediodía su material sobresalió (86 fotos) tras haber obtenido 31 primeras planas. Los géneros informativos en los cuales aparecen sus imágenes son la nota informativa (72%), el reportaje (10%), las propuestas autorales de vida coti diana (10%) y el ensayo fotográfico (8%). Tiempo en el que a sus materiales periodísticos: fotografías en su mayoría a color y por Toma de posesión del presidente Miguel de la Madrid, México D.F. 1 diciembre, 1982. Fue la única foto que no se publicó a su paso por unomásuno

poco conquistó a los lectores del uno y le imprimió su sello personal a un diario en el que convivió con un grupo de excelentes fotógrafos, entre ellos Héctor García, Christa Cowrie, Aarón Sánchez y Martha Zarak.

1717

18 Retrato de Ernesto Cardenal en León, Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra Los sandinistas descansan en la cama del bunker del recién derrocado Anastasio Somoza. Managua, Nicaragua, 19 de julio, 1979. © Pedro Valtierra 18

•• En unomásuno más de cien reporteros firmaron las notas, entre vistas y reportajes en las que apareció el material fotográfico de Valtierra, realizado con cámaras Nikon y Leica m3 y con lentes de 28, 50 y 105 mm y telefotos de 180 y 300 mm; además fue identi ficado por sus propios compañeros de oficio, como “un joven que promete en el ámbito periodístico”. En este periódico publicó cerca de mil 500 imágenes —el 66% sobresalió en las páginas principales para cualquier medio pe riodístico, las impares, de las cuales 241 fueron primeras planas—, de entre las que destacan primeros planos, panorámicas, segun dos planos y close-up, con los personajes, objetos o detalles to mados de frente (45%), alguno de sus lados (32%) o dando la Miliciana sandinista camina por las solitarias veredas de Estelí durante la ofensiva final. Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra 19

19 marroquí en pleno desierto en el norte de África, a veces solo y en otras ocasiones acompañado de la prosa crítica y certera de Víctor Avilés y Miguel Ángel Velázquez. Ya para entonces, y desde 1979, Valtierra había complementado su ejercicio periodístico con sus pri meras experiencias museográficas a nivel internacional, que difundieron en el terreno de la galería y el museo las prodigiosas visiones documentales de su archivo, cumpliendo así con uno de los puntos de vista sobre los que más había insistido: la fotografía merecía un espacio en las paredes de los centros culturales. En 1983 obtuvo el Premio Nacional de Periodismo por su cobertura centroamericana. Por una extraña paradoja, el régimen autoritario objeto de sus críticas lo premió, y el diario progresista que lo había consagrado lo confinó después del reconocimiento guberna mental a cubrir el submundo de la nota roja durante seis meses, en una especie de castigo nunca aclarado de manera explícita. Al año siguiente, Valtierra fundó con otros perio distas y escritores el periódico La Jornada y puso las bases del nuevo departamento de fotografía con una serie de importantes negociaciones con el director del diario Carlos Payán, las cuales marcarán un hito en la historia del fotoperiodismo contemporáneo de Amé rica Latina, al solicitar para la imagen el 40% del es pacio en el periódico, obtener un equilibrio entre los sueldos de los reporteros y los fotógrafos, reivindicar para estos últimos los derechos de autoría de las imá genes y conquistar una presencia en las cotidianas juntas editoriales. Nunca antes ni después se ha vuel to a plantear una situación de este tipo en la historia lo menos una veintena de notas informativas se les dio crédito con su nombre o bajo el seudónimo de Juan Sotelo.

En el año siete meses en el que laboró Valtierra para la Orga nización Editorial Mexicana (oem) cubrió —bajo las órdenes de Salvador González y Javier Vallejo— temas determinantes para los primeros dos años de gobierno de José López Portillo: la reforma política, las diversas actividades realizadas por la mujer fuera del hogar, las acciones para definir el rumbo económico del país: el establecimiento del Impuesto al Valor Agregado (iva); las campañas para reducir el crecimiento demográfico y la difu sión gubernamental de la gran riqueza petrolera en el golfo de México. La apertura a diversas expresiones de preferencia sexual, los conflictos por la posesión de tierras y la aplicación de la ley de asentamientos urbanos, así como la eliminación de latifundios; la vida cotidiana que incluía la miseria, los espectáculos, la di versión y los tiempos de ocio del mexicano común y con pocos ingresos.

20 del periodismo en México, de ahí su circunstancia histórica única e irrepetible, un lugar de privilegio que, por distintas razones, se fue perdiendo después. Uno de sus trabajos más logrados es el de la huelga de 3 mil mineros de la compañía Real del Monte, en Pachuca, Hidalgo, quienes protestaron contra las pésimas condiciones laborales y la falta de equipo de la empresa exhibiendo sus cuerpos desnudos durante un paro la boral que duró escasos 45 minutos, lapso suficiente para que la lente de Valtierra recreara en 39 imágenes el potencial creativo y estético de la peculiar protesta, referencia para movimientos sociales posteriores en sus diseños y estrategias de resistencia al poder. En esa época, Valtierra mostró por primera vez una de sus facetas más relevantes como periodista: su capacidad natural de formar e integrar equipos de trabajo compuestos por jóvenes con gran talento y escasa experiencia en el fotoperiodismo, los cuales asimilaron los nuevos conceptos como Frida Hartz, Rubén Pax, Marco Antonio Cruz, Fabrizio León y Andrés Garay. El momento de desplegar el estilo profesional de este equipo ocurrió exactamente un año después de la fundación del periódico, con el terremoto de 1985. Las planas editoriales del diario constituyen una muestra contundente de la madurez y el equilibrio adquirido por Valtierra en lo personal y del equipo de trabajo integrado bajo su coordinación, al aunar el registro de los daños y la tragedia de muertos con la crónica visual más conmovedora de la solidaridad y el surgimiento de una nueva cultura cívica que rebasó rápidamente al anquilosado gobierno mexicano, representado en espalda al fotógrafo (13%); en el resto sobresale el perfil o algún rasgo característico o representativo como manos, pies, puños o alguna parte del rostro e incluso registrando al personaje de abajo hacia arriba, lo que se conoce en la jerga fotográfica como contrapicada, para enaltecerlo o engrandecerlo visualmente. No fue censurado ni él se autocensuró; sin embargo, la única foto que no fue publicada en su momento, fue la que registró en la toma de posesión de Miguel de la Madrid Hurtado, el 1° de di ciembre de 1982. •• La obra de Valtierra en Centroamérica resume periodística y esté ticamente su visión como fotorreportero, al presentar tanto a los implicados en los conflictos como a la sociedad que vivió y pade ció los movimientos armados. Es material numéricamente menor (5%) del total de casi tres mil imágenes publicadas durante el ElArriba:reloj se detuvo a la hora del temblor del 19 de septiembre de 1985 en la ciudad de México. © Pedro Valtierra PortadaIzquierda:del periódico La Jornada (año ii , núm. 365), durante la identificación de cadáveres en el Parque del Seguro Social, después del terremoto de 1985. © Pedro Valtierra Página Inquilinosopuesta:esperan rescatar más de sus pertenencias tras el terremoto de la ciudad de México, 1985. © Pedro Valtierra 20

22 aquella ocasión por la gris figura de Miguel de la MadridOtroHurtado.delosepisodios que muestran al fotógrafo en plenitud de sus facultades creativas y documentales fue el registro de los disturbios que desembocaron en la caída del dictador Jean Claude Duvalier en Haití en febrero de 1986, con retratos singulares y atmósferas drámaticas, que representan una de las coberturas periodísticas de mayor calidad estética y documental de aquellos años.

Las divergencias políticas al interior del diario propiciaron su salida en 1986, seguido de manera solidaria por una parte del equipo del departamento de fotografía, con los que puso en operación la agencia Imagenlatina, iniciada de manera efímera antes del surgimiento de La Jornada y retomada en los meses siguientes a su partida del diario.

Sin embargo, diferencias periodísticas hicieron que Valtierra saliera de esta cooperativa, con los clientes que habían ya contratado su servicio, y con el apoyo de Ana Luisa Anza fundó una nueva empresa llamada Cuartoscuro, la cual ha persistido y se ha consolidado como la agencia fotográfica independiente de mayor importancia en México durante las últimas tres décadas.

•• Valtierra testimonia los sucesos ocurridos durante el somocismo, el sandinismo, la guerra, el éxodo y la victoria final, al captar a Páginas 22-23: Disturbios, protestas masivas y festejos tras la salida del presidente Jean Claude Duvalier después de décadas de dictadura. Puerto Príncipe, Haití, 1986. © Pedro Valtierra 22

En Cuartoscuro, Valtierra vuelve a mostrar su face ta de constructor de proyectos y coordina nuevos equipos de jóvenes fotógrafos, 120 de los cuales han transitado por sus filas, primero con la tecnología analógica convencional y años más tarde utilizando las ventajas de la era digital. Actualmente puede hablarse de un acervo de 3 millones y medio de imágenes, de período de 1977 a 1986, pero que por su alta calidad informativa y estética es el más conocido y reconocido del fotógrafo. Lo anterior, por el riesgo que implicó la realización de las imá genes y por el valor informativo que poseen. Son documentos sociales que han trascendido al fotógrafo y a los medios periodís ticos donde fueron publicados, al sintetizar parte de los conflictos armados en la zona y sus consecuencias. Imágenes oportunas, contundentes, precisas, enérgicas y, sobre todo, “ideológicamen te irreversibles”, producto de la relación que el fotógrafo entabla con la realidad latinoamericana del momento y la que quiere establecer con el espectador. Son la obra de un periodista visual que se sitúa correctamente en su momento histórico.

EnriqueIzquierda:Maza, Julio Scherer y Carlos Payán en el velorio del reportero Ignacio Rodríguez Terrazas, asesinado en El Salvador.

© Pedro Valtierra personajes como Ernesto Cardenal, Edén Pastora, Tomás Borge y Violeta Chamorro e integrarse al hecho denunciado. Cronoló gicamente, Pedro describe y da cuenta de la realidad vivida por los nicaragüenses, pero para él, es el propio pueblo nicaragüen se, al luchar por su libertad, el creador de estas imágenes. El fotorreportero documentó de forma audaz la Nicaragua que se levantó en contra del somocismo y rebasó con mucho el encar

las cuales unas 350 mil están en línea, dispuestas para la consulta inmediata. En aquellos años editó su primer libro fotográfico, el de Nicaragua (1992), que representa su consagración profesional, al que seguiría el de su recreación perma nente de los ámbitos zacatecanos (2004) que, como reivindica José Emilio Pacheco, nos muestra hasta qué punto la patria es la infancia. Junto con la agencia aparece en junio de 1993 la revista del mismo nombre, otro espacio independien te que se ha convertido también en una de las referen cias más relevantes para la divulgación del trabajo de más de mil 700 fotógrafos de todo género, así como del contenido de los distintos acervos del interior del país. El reingreso de Valtierra a la jefatura del departa mento de fotografía de La Jornada en 1995 se produjo después del llamado “error de diciembre”, el cual había provocado una nueva devaluación con efectos devas tadores para las pequeñas y medianas empresas entre las que se contaba Cuartoscuro. En la segunda mitad de la década de los noventa La Jornada se convirtió en uno de los principales críticos del régimen zedillista y en el mayor promotor mediático de la insurrección zapatista en Chiapas, considerada por Carlos Fuentes como la primera guerrilla posmo derna de la historia. En enero de 1998, Valtierra retrató un campo de re fugiados en X´oyep, en el que registró la lucha de las mujeres tzeltales por alejar a los soldados de sus terri torios. Todo ello a escasos días de la terrible matanza de Acteal perpetrada por 90 paramilitares del grupo “Máscara Roja” contra 45 hombres, mujeres y niños

© Pedro Valtierra Derecha: Vestigios de combate en el desierto, en la guerra que libra el ejército de la República Árabe Saharahui contra Marruecos. Campamento de refugiados saharauis de Gelta Zemmur, 1982.

Página opuesta y abajo: Escenas cotidianas en los campamentos nómadas saharauis. Campamento de refugiados saharauis de Gelta Zemmur, 1982.

© Pedro Valtierra go asignado del unomásuno, de ahí que por el contenido de su trabajo gráfico, éste se propaga más allá de las páginas de prensa y de exposiciones temporales al ser, ahora, objeto de análisis por parte de teóricos de la comunicación y de historia dores.

•• Fundador y jefe de fotografía de La Jornada, desde el 19 de septiembre de 1984, fecha en la que circula por primera vez el diario, y hasta el 6 de abril de 1986. De las más de mil fotografías que realizó y en un medio donde su formato es vertical —ele mento que indirectamente influye y determina la posición de la cámara antes de disparar el obturador— destacaron precisa mente las verticales de las horizontales o apaisadas, siendo la foto cuadrada o editada la menos utilizada. Obtuvo 63 portadas y 75 contraportadas.

27 indefensos del grupo denominado “Las abejas”, vin culado al ezln, que oraban en la iglesia de la comunidad, enElChiapas.propio fotógrafo ha relatado la manera en que las mujeres –algunas de ellas cargando a sus pequeños hijos en las espaldas– caminaron hasta el lugar en el que se encontraban los militares y los sorprendieron, obligándolos a entrelazar sus manos para formar un cordón de protección de su improvisado campamento. Ante el azoro de los seis reporteros presentes, las mujeres increparon a los militares y los sacudieron y zarandearon de los cuellos y las fornituras de sus mochilas. Niño salvadoreño refugiado en Honduras, 1982. © Pedro Valtierra ContraportadaIzquierda: del periódico La Jornada (número cero 1) con un reportaje de José Joaquín Blanco sobre la lucha libre. México, d f., 1984. © Pedro Valtierra Página opuesta: Vista panorámica de una vecindad en Viaducto y Av. Jalisco, en Tacubaya. México, d f , 1978. © Pedro Valtierra 27 Una constante en el trabajo de Valtierra es la fotografía trauma tizante (incendios, sismos, catástrofes naturales y muertes vio lentas), registrada en el momento mismo en que ocurrió el hecho y que por sí misma da cuenta de lo sucedido y “sobre la que no hay nada que decir”. Muestra de ello es la identificación de ca dáveres tras los sismos de 1985 (portada, La Jornada, 23 de sep tiembre de 1985), un discurso visual que inició en un diario y terminó en un libro: Ciudad quebrada, de Humberto Musacchio, quien se dio a la tarea de recoger los testimonios de la tragedia. En la misma línea, siete años atrás, Pedro también cubrió los efectos de los sismos que tuvieron también como escenario el Distrito Federal, los del 29 de noviembre de 1978, que dejaron “cuatro muertes, miedo y confusión vial”, material que ganó las ocho columnas del unomásuno

© Pedro Valtierra 28 El último reportaje gráfico que publicó Pedro Valtierra durante su primera época en medios escritos y como jefe de fotografía en La Jornada fue el realizado en Puerto Príncipe, Haití (1986) —compuesto por 13 fotos— mismo que narra la disolución del parlamento, los saqueos a comercios y la represión policial a civiles y representantes de medios de comunicación, después de la caída de Jean Claude Duvalier. Son imágenes que provocan emociones encontradas, que testifican, denuncian, evidencian, reflejan, comprometen e involucran con el tema abordado tanto al que las toma como a aquellos que las observan.

En algún momento el fotógrafo se subió a un pequeño tronco y captó en un primer plano a dos de las mujeres que hicieron trastabillar a uno de los soldados, en el marco del conjunto de indígenas intentando penetrar en el cerco formado por los militares. La fotografía, editada de manera vertical y publica da en la primera plana de La Jornada, se convirtió en poco tiempo en el icono más importante de la lucha zapatista y obtuvo el reconocimiento mundial, repre sentado por la obtención del premio Rey de España Mineros desnudos durante la protesta por la falta de uniformes y equipo necesario para bajar al socavón en Real del Monte, Pachuca, Hidalgo, 1985.

Paseando cerca de la Plaza de la Revolución en La Habana, Cuba, 1998. © Pedro Valtierra

En sus fotos se observa a docentes, manifestantes, políticos, empresarios, integrantes de grupos religiosos, campesinos, menesterosos, obreros y niños, primeros planos, tomas en su mayoría con lentes de 28 y 35 milímetros y con telefoto de 105 milímetros. Se trara, sobre todo, de fotografías que presentan la denuncia social y los problemas de desigualdad, la protesta y la política de la época, reflejo del ojo crítico del fotorreportero que con propuestas de autor daba la vuelta a la orden del día. n

30 Entrenamiento de tropas zapatistas en La Realidad, Chiapas, 1995. © Pedro Valtierra El subcomandante Marcos en su campamento de La Realidad, Chiapas, 1994. © Pedro Valtierra 30

31 que recibió unos meses después, acompañado por los escritores José Saramago y Carlos Montemayor. Por las condiciones de su recepción y circulación por distintos lugares del planeta, se trata del icono más importante de la obra de Valtierra y en una de las fo tografías más influyentes de América Latina en las últimas décadas. Todo un fenómeno cultural y socio lógico que admite las más diversas lecturas y que forma parte del imaginario indígena más relevante del siglo xx, de Carl Lumholtz a Ismael Casasola, de Ger trude Duby Blom a Mariana Yampolsky, de Nacho López, Juan Rulfo y Walter Reuter a Manuel Álvarez Bravo. En el inicio del nuevo siglo el fotógrafo cumplió su ciclo vital en el diario que lo albergó en dos de las etapas más relevantes de su trayectoria, y continuó sus trabajos a la cabeza de su agencia independiente. Esto le permitió iniciar otros proyectos documentales de largo aliento, como el del rito popular religioso en torno al llamado Niño Fidencio, el cual se celebra en la comunidad de Espinazo, en Nuevo León, y al que miles de personas acuden para ser curadas de todo tipo de dolencias físicas y enfermedades en medio de la marginación y la pobreza a través de métodos de sanación como la inmersión de los cuerpos en el agua lodosa de “El charquito”, por parte de los curanderos conocidos como “cajitas”, en los cuales se realiza el milagro de la introyección del espíritu del Niño Fidencio.

La más reciente obra del autor como constructor de Después del terremoto que azotó a El Salvador en 1986. Pedro Valtierra

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Un grupo de mujeres armadas con palos cierra el camino de terracería para evitar el paso de la tropa a sus pueblos. Altamirano, Chiapas, 1999. © Pedro Valtierra RefugiadosIzquierda: internos en Guatemala, selva de El Petén, 1982. © Pedro Valtierra Página opuesta, arriba: Foto que ganó el premio Rey de España 1999. Las mujeres de X´Oyep exigen a los soldados que se retiren del campamento de desplazados. X´Oyep, municipio de Chenalhó, Chiapas, 1999.

LeónNuevoEspinazo,defiestaslasenreúnensequeperegrinoslosantebailaFidencio,Niñodelespírituelporposeídomateria,ocajitaUn ValtierraPedro©

37 proyectos es la fundación de la Fototeca de Zacatecas, un lugar privilegiado no sólo para la preservación de la fotografía, sino también para la docencia y la divulgación, el cual ofrece respuestas concretas al centralismo padecido por este país y que, con escasos recursos económicos, ha configurado un nuevo equipo de jó venes que han apostado por la cultura en una nación. Sin duda, la obra de Valtierra marca una de las re ferencias documentales más relevantes de América Latina, caracterizada por la renovación del lenguaje fotoperiodístico, la revaloración de la mirada museo gráfica, la divulgación del universo editorial del libro fotográfico en nuevos contextos y la proyección me diática del trabajo en torno a las imágenes fijas con nuevos y distintos alcances. Heredero y colega de los fotógrafos “históricos” como Héctor García, Enrique Metinides, Nacho López, Enrique Bordes Mangel, Julio Mayo, Enrique Bostelman y Rodrigo Moya, protagonista de la cobertura de al gunas de las gestas épicas más relevantes ocurridas en los últimos años de la guerra fría, maestro y forma dor de algunos de los equipos de jóvenes que han hecho historia en el fotoperiodismo mexicano, prota gonista y animador de la fotografía en México a través de las páginas de la revista del mismo nombre, Pedro Valtierra es uno de los fotógrafos de prensa más influ yentes de México y América Latina en las últimas cuatro décadas. n Cruzando el Eje Central, Centro Histórico de la ciudad de México, 1986. © Pedro Valtierra Página opuesta: Sergio Arau en concierto para grupos juveniles de la zona con Botellita de Jerez, en la delegación Álvaro Obregón, México, d f , 1984. © Pedro Valtierra

La revolución sandinista, uno de los movimientos armados de finales del siglo xx con mayor cober tura mediática, significa el parte aguas en el desarrollo de la trayectoria fotoperiodística de Pedro Valtierra por la importancia que sus imágenes alcanzaron a nivel nacional a través de las páginas de unomásuno, posi cionando la cobertura gráfica de este diario como la más importante de la prensa nacional. El trabajo de Valtierra en Nicaragua arrancó en abril de 1979, con el inicio de la ofensiva final que culminó con el derrocamiento de Anastasio Somoza en julio de ese mismo año. El joven fotógrafo llegó armado con sus cámaras Nikon y Leica y más de 40 rollos de pelí cula. Durante su estancia de más de 70 días hizo equipo con tres reporteros enviados por el diario para complementar la cobertura. Guillermo Mora Tavares, Jaime Avilés y Carmen Lira estuvieron en distintos momentos, tomando como

La revolución sandinista en imágenes Mónica Morales Flores* Valtierra en Nicaragua

* Maestra en Historia por el Instituto Mora, con línea de investigación en historia social e imagen, especialista en historia del fotoperiodismo mexicano.

FOLIOSPORTA Habitantes de Managua huyen de la ciudad para evitar los bombardeos. Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra

39 punto de encuentro el Hotel Intercontinental de Ma nagua —localizado a escasos metros del bunker de Somoza y convertido en la base de operaciones de la prensa internacional— donde corresponsales y envia dos de diarios, agencias, cadenas televisivas y radiales convivían diariamente, compartían información y or ganizaban sus jornadas de trabajo. De esta relación Valtierra aprendió una forma nueva de trabajar: luego de seleccionar alrededor de ocho fotos para enviar a México, vendía sus imágenes como freelance a agencias internacionales de noticias como upi y ap así como a periódicos de diversos países por 40 dólares cada una, ingreso que le permitía sobrevivir. La Prensa, Excélsior, El Heraldo y unomásuno fueron algunos de los pocos periódicos mexicanos que envia ron a periodistas y fotógrafos a cubrir los enfrenta mientos entre la Guardia Nacional somocista y el Frente Sandinista de Liberación Nacional (fsln); sin embargo, los enviados de los tres primeros no perma necieron más de un mes y no contaron con un apoyo de su medio laboral como el que Manuel Becerra Acosta, director de unomásuno, dio al de Valtierra, a quien le publicaron 92 imágenes frente a las 50 de upi, del 15 de abril al 24 de julio.1 El trabajo de Valtierra es un registro pormenorizado de los combates librados en las ciudades más impor tantes como Managua, Matagalpa, Chinandega y Masaya; los momentos coyunturales que marcaron el desarrollo de la guerra tales como la toma de Estelí y León donde la Junta Provisional de Reconstrucción Nacional estableció su base de operaciones; el asesina to del periodista Bill Stewart perpetrado por los esbirros somocistas, el cual significó el principio de la caída del dictador; la toma del bunker de Somoza la mañana del 17 de julio y la entrada triunfal de la tropa sandinista a la Plaza de la Revolución dos días más tarde. Otro aspecto registrado profusamente es la cotidianidad de la guerra: el éxodo de las familias tratando de dejar atrás la zona bélica, los refugiados internos y externos en los escasos campamentos de la Cruz Roja Interna cional y los saqueos a los establecimientos mercantiles en busca de alimentos. Pero sin lugar a dudas el mayor interés de Valtierra fue el registro social de la guerra, es decir, quienes la hacen y la sufren, focalizando su atención en la niñez y los jóvenes sandinistas, de tal forma que la mayoría

de los más de 3 mil 500 negativos resguardados en el Archivo Fotográfico Pedro Valtierra (afpv) correspon den a registros de ambos actores en diferentes mo mentos como los rostros sonrientes de niños con la “V” de la victoria en las manos o en el aeropuerto esperando la ayuda internacional, el descanso en algún campamento o esquina de la devastada ciudad, refu giándose en las trincheras construidas por la población, caminando por las calles destruidas y desoladas o en momentos tan íntimos como la misa precedida por Ernesto Cardenal en honor a compañeros caídos. Los primeros días de abril, Valtierra llegó al aero puerto Las Mercedes acompañado de Mora Tavares; esta primera etapa se caracterizó por un discurso visual heterogéneo centrado en los actores principales con imágenes de Valtierra y upi. Soldados somocistas y cos

1 En el mismo lapso de tiempo, Excélsior publicó 154 imágenes, 131 de agencias y 23 de sus enviados (Ignacio Castillo, Antonio Reyes Zurita y Eduardo Zepeda); La Prensa 95, 67 de ap y 28 de sus fotógrafos Francisco Picco y Gildardo Solís.

Soldados de la Guardia Nacional levantan el puño en señal de victoria. Masaya, Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra

* Sandra Pérez Jiménez es licenciada en Estudios Latinoamericanos por la Universidad Nacional Autónoma de México, realizó la tesis La mirada de Pedro Valtierra en la Revolución Sandinista doce años después en el librocatálogo Nicaragua, Una noche afuera (2011) 40

Pedro Valtierra Sandra Pérez Jiménez*

40 tarricenses, mujeres, periodistas, sacerdotes, religiosas y guerrilleros y el resultado devastador de los comba tes aparecieron a lo largo del mes de manera equilibra da. Era muy temprano para que el diario fijara su postura de manera abierta; sin embargo este discurso se fue transformando lentamente hasta reflejar la clara postura prosandinista de unomásuno. Marco Aurelio Carballo fue el segundo enviado y permaneció los primeros 12 días de mayo; todas las imágenes publicadas en el uno corrieron a cargo de upi. La razón de la ausencia de Valtierra en Nicaragua fue la manera en que tuvo que abandonar el país a fines de abril junto con Mora Tavares tras entrevistar clan destinamente a Sergio Ramírez y al comandante Víctor Tirado López. Sólo una fotografía de Valtierra y otra de upi se publicaron este mes; los violentos enfrenta mientos entre el ejército salvadoreño y el Frente Fa rabundo Martí de Liberación Nacional acapararon la atención internacional dejando en segundo plano la revuelta sandinista. Jaime Avilés releva a Carballo y es el primero de los cuatro reporteros que ocuparían la habitación 311 del Hotel Intercontinental de Managua. Llegaron después Jan Schmeitz, de Holanda, y el colombiano Juan Meza, de Radio Caracol. Valtierra fue el último en incorpo rarse, el 8 de junio, a la habitación por la que pagaban 44 dólares diarios y permaneció ahí hasta el 23, luego de la muerte del corresponsal de la abc News. En el tiempo que Avilés y Valtierra permanecieron en Nica ragua se publicaron 47 imágenes de sus imágenes, la mayor cantidad a lo largo de toda la cobertura. En primera plana e interiores aparecieron de 2 a 6 fotogra Nicaragua marcó un antes y un después en mi vida…

A sus 23 años Pedro Valtierra fue a Nicaragua sin preparación o entrenamiento previo como para ser un corresponsal de guerra: “Me dijeron: te vas a la guerra y me fui a la guerra… Te echan la bendición, te dan dinero y Dios que te bendiga, al estilo mexi cano”.Siendo ésta su primera experiencia como corresponsal de guerra, le significó una gran oportunidad, pudo conocerse más

41 fías diarias, siendo mayoría aquéllas de combates, trincheras, barricadas y la huida de civiles, reflejo del desarrollo diario de la guerra que día a día incremen taba la violencia, hambre y desesperación.

El libro Nicaragua, Una noche afuera es la recapitulación del pro ceso total del quehacer fotográfico de Valtierra y, al mismo tiem po, una muestra de un trabajo específico en la fotografía. Integrado por fotografías inicialmente enviadas desde Nicaragua para ser publicadas en el unomásuno introduciendo al lector día a día al campo de batalla de la revolución sandinista, 12 años después son el fundamento de un trabajo más elaborado. El libro refleja la experiencia acumulada en el oficio, lo que le permite hacer una selección personalizada de su archivo. Publicado en 1991, el libro consta de 72 páginas con 52 fotogra fías y un texto de Jaime Avilés y la edición y diseño a cargo de David Maawad. De las imágenes que lo integran, 37 eran inéditas Saqueo de la población desesperada en busca de alimentos durante lo más crudo del combate entre sandinistas y las guardias somocistas. Managua, Nicaragua, 1979.

Durante este periodo se presentó una estrecha rela ción texto imagen y no es que se diera en el cuarto del Inter, pues tal como relatan ambos reporteros pocas veces compartían jornada laboral e intercambiaban información por la propia lógica de trabajo, lo que permitía a Avilés escribir desde el hotel y obligaba a Valtierra a salir en busca de la imagen del día. Esta relación se daba en México, en la mesa de edición del diario bajo la supervisión de Becerra Acosta y los jefes de fotografía Christa Cowrie y Aarón Sánchez y el y aprender de una situación en la que no había órdenes de trabajo ni jefes y tenía que organizarse con sus compañeros para saber en dónde estaba ocurriendo lo más importante. En esa época, había que cargar con mucho equipo: rollos, cáma ras, lentes, químicos, papel, ampliadora, charolas, tanques, pinzas… Además, tenía que de la nada armar el cuarto oscuro en el baño del hotel: tapar las ventanas para oscurecerlo y, en el improvisado espacio, revelar e imprimir las fotos del día, sin tiempo para estar meditando. La transmisión por medio de fax demoraba seis minutos por foto y, dado que los corresponsales de otros países hacían lo mismo, las líneas telefónicas se satura ban y frecuentemente se perdía la transmisión. Esta experiencia le abrió la mirada fotográfica, la noción de gremio, el concepto de independencia del fotógrafo pero, tam bién, fue un detonador de la idea de dotar a la fotografía de espacios más allá del diario. La cercanía con la revolución vendría a definir más claramente su estilo. Es evidente que Nicaragua marcó un antes y un después en su vida personal y profesional.

42 íntimo diálogo entre éstos y el departamento de redac ción que lograban construir un discurso armónico entre las notas y crónicas de los enviados y las imáge nes de Valtierra, dando muy pronto un estilo particular al unomásuno Se debe enfatizar que el periódico cubrió la revolución con dos miradas. La primera, simplemente informati va, con la reproducción de los boletines cablegráficos de agencias y la otra, personal, a través de las crónicas de sus enviados donde se ve una constante relación texto imagen, especialmente estrecha en el periodo en que convivieron Avilés y Valtierra.2 Aunque no hay una referencia explícita en las crónicas del periodista a las fotos de su compañero, ambos discursos se com penetran; es decir, si Avilés reseñaba un día cualquie ra o un combate las fotografías que acompañaban la crónica aludían a estos hechos y sólo en dos ocasiones Jaime habló implícitamente del trabajo de Pedro al relatar los peligros que enfrentaba la prensa en su diario recorrido por los barrios de la ciudad: La Guardia Nacional prohibió a los periodistas que sa lieran del hotel, sin garantizarle la vida al que desoyera la orden. Sin embargo, algunos corresponsales, entre ellos 2 Con sus crónicas de prosa ágil, Avilés buscaba reflejar la cotidiani dad de la guerra y traspasa su primigenio objetivo de publicarse en la prensa diaria para cubrir la nota. El ejemplo más concreto es la crónica a partir de una misiva escrita por Idalia, una joven guerri llera que se despide de su madre. Un año después Valtierra foto grafió a una chica durante el desfile militar que conmemoraba el triunfo. La “Idalia” de Valtierra es otra de sus imágenes emblemá ticas. y 15 se habían publicado ya en el periódico, siete de ellas con una edición distinta. El conjunto de fotografías trasladadas al libro muestra la posi bilidad que tiene el fotoperiodismo de trascender su carácter Arriba: Niños hacen la V de la victoria durante la entrada de los sandinistas a la capital nicaragüense. Managua, 1979. © Pedro Valtierra Abajo: El poeta y sacerdote Ernesto Cardenal en León, después del sepelio de víctimas sandinistas. León, Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra 42

43 Arriba: Guardia costarricense en la frontera con Nicaragua escribe una carta, Peñas Blancas, Costa Rica, 1979. © Pedro Valtierra Derecha: Un miliciano sandinista vigila desde una trinchera. Managua, Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra 43

Pedrodecer.también destacó el riesgo al que se enfrenta ban los periodistas en una carta dirigida a Aarón Sánchez, publicada un día después del asesinato de Stewart. La cosa está un poco delicada, principalmente para no sotros los periodistas mexicanos. Algunas veces a mí personalmente me han acusado de trabajar para un pe riódico “marxista leninista”. Jaime va a enviar algo donde explique mejor la situación. Como recordarás hace Un sacerdote camina por las calles de Masaya después de cruentos enfrentamientosentrelastropas. Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra Página opuesta: “El balazo”. Un gimnasio sirve de hospital durante los combates,Nicaragua,Managua,1979.

44 informativo, volviéndose un documento histórico, y la oportuni dad de desarrollar una estrategia discursiva mediante la cual Valtierra rescata el sentido de la imagen para convertirla en la memoria visual de la lucha nicaragüense. Recupera los instantes capturados por su cámara y los pondera de nuevos contenidos, como una poética de registro con gran referencia en lo popular, donde se destaca el valor del pueblo como un sujeto histórico determinante. Es la obra de un fotógrafo que simpatiza claramen te con la causa sandinista y advierte su valor como un testimonio hacia el futuro, como una noción histórica de las comunidades latinoamericanas.Comoclaroejemplo de las diferencias entre la edición del periódico y la del libro, pueden tomarse tres pares de imágenes. Primer ejemplo. En la imagen publicada en el diario, vemos a dos jóvenes sandinistas de espaldas en el ventanal de la catedral vigilando la ciudad de León; a su derecha se ve el palacio de gobierno con la bandera sandinista, lo que sugiere que la ciudad ya ha sido tomada. Su formato es horizontal y muestra más la parte central de la ciudad. El libro recupera otro ángulo del instante, es vertical y muestra un panorama abierto en el que se aprecian las columnas, además de parte del palacio y la ciudad. En ambas podemos apreciar la parte estética pero la imagen del libro nos reitera el mensaje con la inclusión de las columnas, lo que sugiere resistencia y refuerza la idea de vigilancia. Segundo ejemplo. La foto publicada en unomásuno es el mismo personaje pero desde otro ángulo. Vemos al hombre montado a caballo, fotografiado de espaldas en las calles de Managua, mien tras huye de la zona de batalla, pero la edición destaca sólo a la persona, sin atmósfera. Sólo por el pie de foto sabemos que es un anciano. La toma del libro conserva el formato vertical pero Pedro Valtierra, el fotógrafo enviado por unomásuno, recorrieron la ciudad y fueron a Masaya y Matagalpa, donde informaron había fuertes combates hasta el atar

3 La mañana del 19 de junio Susan Meiselas, corresponsal de The New York Times, le pidió a Valtierra que la acompañara a una entrevista exclusiva con los Jefes del Frente Central, Joaquín Cuadra y Carlos Núñez; el toque de queda los obligó a permanecer en un barrio cercano a la capital llamado “El Dorado”, el cual fue bombardeado indiscriminadamente por la aviación somocista. Esta situación los obligó a protegerse en un gimnasio improvisado como hospital de la Cruz Roja. Esa noche que Valtierra estuvo afuera del Interconti nental logró una de sus imágenes más emblemáticas de la revolución sandinista: “El Balazo”, que sintetiza la lucha y dolor del pueblo nicaragüense. muestra al personaje de frente y, al incluir parte del fondo, nos muestra el paisaje desolador de las calles de Managua. Tercer ejemplo. Aunque en ambas publicaciones el retrato de Anastasio Somoza conserva el formato, la edición del periódico Periodistas del Canal 13 de México cruzan corriendo una calle durante el combate. Masaya, Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra Página opuesta: Disturbios provocados para desestabilizar y lograr golpe de estado contra Manuel Antonio Noriega en la ciudad de Panamá, Panamá, 1988. © Pedro Valtierra, 1979 46

46 unos días a otro compañero y a mí la Guardia nos obligó a ponernos de rodillas; a él lo patearon. Tuvimos la suer te de que nos dejaran ir. Junio fue el mes más violento. La Guardia Nacional inició estrategias militares con miras a acabar con el fsln y la población civil simpatizante al Frente, ponien do en marcha estrategias intimidatorias dirigidas a la prensa internacional. El ejemplo más claro sucedió la mañana del 20 de julio cuando el corresponsal Bill Stewart fue asesinado, acontecimiento que sacudió a la prensa internacional. Valtierra fotografió el momen to en que el cuerpo inerme del periodista es subido a una Minivan por sus compañeros de trabajo. En la primera plana del día siguiente unomásuno publicó esta imagen acompañada con otra de la abc News.3 Las cinco fotografías de interiores son el resultado de su noche fuera del hotel y la mañana en que la muerte alcanzó a la prensa. Se trata de una crónica visual de la guerra en tres ámbitos: el militar, con los enfrenta mientos en la ciudad; el civil, con el dolor de la pobla ción, y el mediático, con el asesinato del reportero. Tras este acontecimiento los corresponsales dejaron el país, incluidos Valtierra y Avilés, quienes viajaron a Panamá para esperar indicaciones de Becerra Acos ta. Jaime regresó a México y Valtierra fue a Costa Rica

48 donde Carmen Lira se encontraba reporteando desde hacía tres semanas. Ambos ingresaron a Nicaragua a reportear la etapa final de la revolución sandinista. Lira publicó su primera nota el 1 de julio y al lado de Valtierra cubrió los momentos estratégicos de la victoria hasta la entrada a Managua. Once imágenes de Valtierra y nueve de upi dan muestran de la celebración sandinista del 19 de julio al 2 de agosto, fecha en que concluyó la cobertura del diario. La Nueva Plaza de la Revolución colmada de nicaragüenses incluso en el friso de la Catedral de Managua, los miembros de la Junta Provisional caminando por las calles de la capital, el beso de una guerrillera a su hija al regresar de la batalla, son sólo algunas de las imágenes que registra ron este episodio que convirtió a la lucha del pueblo nicaragüense y de los jóvenes revolucionarios en el conflicto bélico con mayor cobertura mediática. Es de llamar la atención que el episodio de la toma del bunker, símbolo de la inminente caída de Somoza no tuvo gran cobertura visual ya que sólo se publica ron tres fotografías inocuas que no aportan ningún modifica drásticamente la fotografía completa. En le periódico se enfatiza el perfil de Somoza, mientras que la foto incluida en el libro nos presenta la cotidianidad y la soledad del bunker en la que vivía el Podríamosdictador.concluir que en la edición del periódico se buscaba resaltar la cercanía de su fotógrafo con los acontecimientos, por lo que las tomas son más cerradas. En cambio, la edición del libro nos cuenta una historia. El libro muestra a Valtierra como fotógrafo, intérprete, crítico e historiador, en cuanto a que la publicación es un momento de construcción de una interlocución para la historia de la fotografía en México y América Latina. Éste es significativo porque muestra la vastedad del trabajo que en el futuro más cercano iban a carac terizar a Pedro Valtierra: fotoperiodista, editor, jefe de departa mento de fotografía, archivista, director y promotor cultural. n 48 Soldado de la Guardia Nacional, Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra

49 tipo de información; sin embargo, en el afpv se en cuentran secuencias interesantes, como la de los lujo sos baños del dictador, los revolucionarios que en actitud festiva desgarran hasta romper el cuadro de Somoza recién extraído del despacho del dictador o aquellos que descansan en la recámara vacía.

La nota aparecida en primera plana el 20 de julio titulada “Managua liberada” cerró con broche de oro la transmisión pormenorizada e ininterrumpida que unomásuno hizo de la revolución sandinista, posicio nándola como la más completa a nivel nacional, cata pultando a Pedro Valtierra como corresponsal de guerra. Tras su regreso al país su trabajo comenzó a circular en circuitos diferentes a las páginas de la prensa. En octubre de ese mismo año participó en su primera exposición fotográfica en la Universidad Autónoma Metropolitana, acompañado en una charla por Héctor García y Nacho López, inaugurándose otra etapa en la que sus imágenes encontrarían nuevos y diferentes interlocutores, más allá de la coyuntura noticiosa. n Fuentes: Entrevistas a Pedro Valtierra y Jaime Avilés realizadas por Mónica Mora les, ciudad de México; unomásuno, abril agosto de 1979; Cuartoscuro núm. 111, diciembre, 2011.

Páginas 48-49: Una guerrillera abraza y besa a su hija tras el triunfo de la Revolución Sandinista, Nicaragua, 1979. © Pedro Valtierra

50 1 Astrid Rodríguez, de Tapachula, Chiapas, ganó el primer lugar del Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscu ro Agua con dos imágenes de su serie Tristeza ambiental, to madas en el río Texcuyuapan, en Tapachula. El segundo lugar fue para Eduardo Jiménez Fernández, del Distrito Federal, por la serie de cinco fotografías titulada Agua mansa, agua vida, reluciente como el cristal, tomadas en las fuentes del Monumento a la Revolución, en la capital. Edmundo Gutiérrez Martínez, de Aguascalientes, obtuvo el tercer lugar con tres fotografías de la serie Signos y huellas de ausencia, realizada en León, Guanajuato. En respuesta al concurso convocado por Cuartoscuro y realizado con el patrocinio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Politécnico Nacional, la AGUAResultados del Concurso Nacional de Fotografía Cuartoscuro

Páginas 50-51: PRIMER LUGAR © Astrid Rodríguez De la serie Tristeza ambiental. Fotografía digital a color retocada digitalmente, Río Texcuyuapan,Chiapas,Tapachula,México,marzode2012

empresa Sony, la Fototeca de Zacatecas y la Fundación Pedro Valtierra, se recibieron mil 150 fotografías de 431 participan tes de los estados de la república. El jurado estuvo integrado por el director de la agencia y revista Cuartoscuro, Pedro Valtierra, y los fotógrafos profe sionales Isaac Esquivel y Saúl López.

SOMOS…

PRIMER LUGAR ❝Tristeza ambiental es una serie que hice a manera de protesta y para despertar conciencia y sensibilidad en la gente adulta de cómo estamos acabando con nuestro planeta, en este caso contaminando el agua, siendo partícipes y copartícipes de la contaminación masiva ambiental que hay por todos lados, siendo egoístas y no pensando en el bien común como seres humanos como ciudadanos, en esta serie los niños representa el presente y el futuro con cara de tristeza y decepción de no poder gozar y hacer uso del agua, representa a todos los niños pidiendo a gritos conciencia y acción para tener un mundo mejor. ❞

TERCER LUGAR ❝Signos y huellas de ausencia. En los últimos tiempos gran parte de nuestro territorio mexicano ha sido azotado por una sequía muy severa, en la que van quedando una serie de marcas, huellas o signos de la ausencia del agua. La crudeza de lo que hemos pro vocado, contrastes climáticos, excesos de agua y ausencia de ella.❞

Enmedio: tercer lugar © Edmundo GutiérrezMartínez Emergiendo en el horizonte , de la serie Signos y huellas de ausencia , marzo del 2012, León, Guanajuato Derecha: tercer lugar © Edmundo GutiérrezMartínez Triste panorama, de la serie Signos y huellas de ausencia , marzo del 2012, León, Guanajuato Agradecemos el patrocinio del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el Instituto Politécnico Nacional, la empresa Sony, la Fototeca de Zacatecas y la Fundación Pedro Valtierra

tercer lugar © Edmundo Gutiérrez Martínez Por los pasos del hombre , de la serie Signos y huellas de ausencia , marzo del 2012, León, Guanajuato

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segundo lugar © Eduardo Jiménez Fernández

• Un ejecutivo revisa su celular, sin percatarse del encendido de las fuentes danzarinas del Monumento a la Revolución. Fotografías de la serie Agua mansa, agua vida, reluciente como el cristal, tomadas entre los meses de agosto–diciembre de 2011, Monumento a la Revolución, Ciudad de México. Tecnica digital, blanco y negro, cámara Canon Rebel t3i.

• Hugo López sonríe después de que sus amigos lo metieran a las fuentes danzarinas, mientras otro niño lo observa.

SEGUNDO LUGAR ❝

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• El sol se asoma en el horizonte, y una niña cruza corriendo por entre las fuentes del Monumento a la Revolución. • Dos niños reciben un chorro de agua. • Un joven carga a su novia dentro de las fuentes.

El sol se asoma en el horizonte y una niña cruza corriendo por entre las fuentes del Monumento a la Revolución, sonríe a contraluz, divertida, empapada por el agua que brota, danza entre moléculas de hidrógeno y oxígeno. Hace calor. Agua mansa, agua viva, reluciente como el cristal…, es una serie que retrata instantes en los que el agua y el ser humano se encuentran en una situación más allá del sustento biológico como lo es el juego; las imágenes muestran el gozo que produce el contacto con el líquido en las fuentes danzarinas del Monumento en la Ciudad de México, reflejo del mundo.

Credenciales de Rubén Pax de Guía Aérea (1972) e Imagenlatina (1984) y cartel de la exposición de fotografía en la eda (1973), © Archivo Rubén Pax

Rubén circula discreto por los pasillos. No pare ce andar cazando, como otros. Sus ojos se cierran a veces ante la intensidad de la música. Detiene su dedo en el obturador aunque pierda el instante, sólo para ver el pas de deux en forma directa, sin una lente de por medio. Oye las palabras del poeta y retrata —entonces sí— con el alma. La fotografía es a veces un pretexto para estar, pero también el instrumento que le permite capturar la belleza de otras artes y el espíritu de los artistas que se trans parenta, se asoma, florece en sus imágenes. Hace tiempo era un muchacho de 16 años, auxi liar en una encuadernadora donde aprendió el arte de trabajar las pieles y armar libros. Era su contri bución a la manutención de siete hermanos con una madre viuda y desheredada por su acomodada fa milia, por haber cometido la osadía de casarse con un seminarista. Y era también su entrada al mundo de la zona del centro histórico de la ciudad de Mé xico en donde la foto era protagonista: Palma, Donceles, Brasil, Carranza y sus aparadores, de donde surgió su flamante Brownie iv, con la que haría sus primeras fotos de fiestas y reuniones familiares. Soñando con ser escultor, “el Rodin mexicano”, eligió Modelado en lugar de Fotografía como mate ria optativa en la Prepa 5 de Coapa y después de ejercer varios oficios, incluyendo vendedor de vaji llas de casa en casa, por fin entró a la Academia de San Carlos: la carrera de Dibujo Publicitario tenía un horario especial para trabajadores. Y el mundo se ensanchó… las materias de artes plásticas fueron un gran descubrimiento. En tercer año comenzó a trabajar en Impresos Nacionales donde hacía los originales, folletos y, cuando una foto no se podía conseguir… el encargo era suyo. Así contrató paracaídas en Acapulco para tomar las panorámicas de los hoteles, con una Has selblad en una mano y una Rolliflex en la otra, con el único miedo de que no cayeran en el agua. De ahí pasó a la revista Guía Aérea de México y Centroamérica, también a hacer diseño, pero tomando fotos de azafatas, aviones, equipos… Pero Rubén necesitaba más. Empezó a ir a comunidades indígenas y a fiestas religiosas y el panorama de la fotografía se amplió. Ahí estaban las imágenes, pero había aún una cier ta timidez. Si hasta entonces había retratado arqui tectura, objetos, texturas, ¿cómo tomar los rostros de quien no conocía? Tendría de dejar pasar más tiempo, familiarizarse, atreverse. Por lo pronto, hizo su primera exposición de fo tografía —un innovador, no era un asunto nada común en aquellos tiempos— en la ymca de Ejérci to Nacional, sólo porque trabajaba enfrente, labo rando como director de diseño en Grupo Uno. Fue entonces cuando lo llamó un amigo para trabajar con Lance Wyman, nada más y nada menos que el diseñador de imagen de las Olimpiadas y del Metro, el creador del personaje Pico en el Mundial del 70. Así que hizo la revista de este evento deportivo.

Y de ahí, a Grupo ica, hasta que algo cambió su vida y su rumbo del diseño a la fotografía para siempre: la Escuela de Diseño y Artesanías (eda) de La Ciudadela a donde llegó… porque quería hacer vitrales. Encontró ahí un espacio para otra exposición —la primera realizada en el lugar en donde hoy está el Centro de la Imagen—, cuando el maestro que daba foto se jubiló. Y Rubén se propuso para susti tuirlo, sólo para toparse con un cuarto pintado de negro, dos o tres ampliadoras y su total inexperien cia en programas educativos. Y de la nada —y de su entusiasmo— empezó para encontrar la relación de la fotografía con la artesanía, con los textiles, los muebles, el diseño. Creó programas, elaboró una currícula, diseñó Despiertoejercicios.porlasensación de la imagen, comenzó a aprender en libros y descubrió que había distintas películas, sensibilidades, calidades de papel, quími cos preparados… Si empezó con clases sólo los sábados para seguir trabajando como diseñador entre semana, la eda fue absorbiéndolo. Cada vez tenía más alumnos y la foto lo jalaba: ya podía acercarse a hacer fiestas patronales, vida cotidiana de la ciudad, daba conferencias y hacía exposiciones. Estaba, pues, metido en la foto. Pero la escuela tenía que ser un espacio de inter cambio: uno para que los estudiantes expusieran y, al mismo tiempo, para que los alumnos de su recién creado Taller de Fotografía (1977) vieran lo que miraban otros ojos. Ahí desfilaron las imágenes de Gerardo Suter, Yolanda Andrade, Nacho López, HéctorInnovadorGarcía…fue también en lo que ahora muchos han retomado. Desde 1974 ha estado trabajando en procesos antiguos o alternativos… primigenios, como él les llama. Desde entonces explora el mundo del papel salado, la goma bicromatada, la cianotipia y, por supuesto, la toma con cámara estenopeica, la que ha servido para los que están cansados de lo digital y quieren volver a los principios de la foto analógica.

54 EL MAESTRO PAX Y SU TESORO Ana Luisa Anza Cámara de Plata

¿Cuántos alumnos han desfilado por su laborato rio y por sus clases? Otro misterio, tan cerrado como el de un archivo al que quiere dedicarse ahora: que esté guardado, sí, pero en perfecto orden. n © Rubén Pax Rubén Pax con don Manuel Álvarez Bravo en la e D a , en los ochenta. © Archivo Rubén Pax

¿Cuántas fotos de artistas tendrá? ¿Cientos? ¿Mi les? Lo cierto es que nadie lo sabe y por ahora no tiene entre sus objetivos mostrarlas. Únicamente las “guarda” como un tesoro. Y un tesoro es exactamen te lo que son. En los años 90 fundó la agencia Prisma, en la cual trabaja solamente asuntos culturales como la fil y el Cervantino, del cual fue jefe de foto en 1995 y 1996, aunque ha asistido sin interrupción desde 1993 a la fecha: otro acervo que atesora. Rubén ha documentado fiestas populares, religio sas, danzas, ritos y tradiciones indígenas, labores de campesinos, pescadores y vida cotidiana en varios estados de la república, así como movimientos del magisterio, estudiantil, obrero y campesino. Pero, sobre todo, cuenta con un registro fotográfico de cultura en general, artes plásticas, danza, teatro y música, así como de la vida cotidiana del Distrito Federal, particularmente del Centro Histórico. Y más que nada: es un Paxmaestro.sejubiló como docente en 2009. Pero eso es en realidad un formalismo. Hoy, como lo hace desde hace años, sigue dando clases particulares, una vo cación incansable que habría que reconocer. Por eso recibe ahora el Premio Cuartoscuro 2012, la Cámara de Plata, por una trayectoria larga e intensa como fotógrafo y maestro de maestros de hoy.

Si bien entró en el estudio de estos procesos a raíz de lo caro que se volvió el material por las devalua ciones de los años 80, investigar estos procesos se convirtió para él en un motor. De hecho, en la gale ría de la eda se hizo la Primera Exposición de Pro cesos Alternativos y Foto Experimental junto con Fotografía de Prensa, en la que participaron Héctor García, Nacho López, los Hermanos Mayo y Pedro Valtierra, entre otros. Valtierra lo llamó a La Jornada en 1984. Se habían conocido en la entrega de materiales de la Primera Bienal de Fotografía de 1980 porque llegaron tarde y tuvieron que colarse por detrás. Formarían luego Fotógrafos Unidos, como una agrupación disidente al Consejo Mexicano de Fotografía. Estarían también juntos en la segunda etapa de la Agencia Imagenla tina, allá por 1986. El periodismo era un trabajo que se le presentaba como en bandeja de plata: tanto la Escuela como La Jornada estaban en Balderas y los horarios eran perfectos, pues su labor como laboratorista iniciaba en la tarde, con un turno especial y perfecto para seguir dando clases. Y en el laboratorio siguió aplicando “la magia de los polvitos”: compraba los ingredien tes en las droguerías para amortizar los gastos, se encargaba de la impresión, revisaba las páginas ya formadas —“muy importante, revisar que llevaran crédito”—, hasta que Frida Hartz lo relevó y él se dedicó a la foto de prensa, sin dejar jamás sus clases… Rubén Cárdenas Paz o Rubén Pax, como se rebau tizó en su época de fotoperiodista, encontró otro mundo en la literatura a partir del Primer Encuentro de Poesía en Morelia. Desde entonces su presencia es constante en cuanto encuentro de artistas hay, desde la Feria del Libro de Guadalajara hasta el Festival Cervantino, exposiciones y presentaciones de libros. Tiene una relación con las artes pero otra muy personal con la literatura, “porque me interesa”. Y es que Rubén carga, desde siempre, un cuarto oscuro a donde quiera que vaya o a la casa a la que se mude. Necesita el olor de las químicos y el poder del asombro, ése que le enseñara su maestro en San Carlos, un arquitecto que lo introdujo a la magia de la fotografía, la que lo hace sentirse vivo, la que logra cosas fantásticas con una simple “mezcla de polvitos”. Así que la fil —o al Cervantino o a cualquier festival— va cargando con sus charolas, químicos e impresora, instala el cuarto oscuro en el hotel e imprime las fotos de los autores que acaba de retratar. Regre sa a dárselas como un obsequio personal. Igual va a las editoriales y cambia sus fotos, sin venderlas jamás, por libros, quizá alguno de ellos autografiado, lo que tiene mucho más valor que cualquier cantidad de monedas.Sibien tiene retratos de artistas plásticos, los lite ratos llenan su mundo. Escucharlos y, sobre todo, leerlos, es vivir sus vidas a través de las letras, es un descubrimiento que te regalan sus experiencias. “Saramago te da una idea plena, una que vives, no es que te imagines una imagen, es que la ves”, dice. Y es contundente: a la literatura le sobra lo que a la fotografía le falta: el uso de los otros sentidos.

Explosión de júbilo, música, esplendor de los pueblos oaxaqueños que cada año celebran con singular alegría su Guelaguetza, la fiesta de la hermandad de los Lunes del Cerro que permite acercarse al espíritu de las ocho regiones geográficas de la entidad, en una semana que conjunta corazones.

Magno convivio en donde las delegaciones participantes comparten lo mejor de sus emociones y entregan al visitante un obsequio, una ofrenda en calidad de recuerdo, para decirle que en Oaxaca los corazones se abren, como se abren las puertas de una casa solariega y se le ofrece al huésped amistad, cortesía, trato amable, como para de cirle vuelve, esperamos tu regreso pronto.

Guelaguetza que se muestra también en las calles del Centro Histórico, Patrimonio

Cultural de la Humanidad, donde el bullicio se apodera del viandante y le invita a disfrutar de la gastronomía local, sin faltar, desde luego, el espíritu animoso del mezcal. Venga a Oaxaca, la Guelaguetza le espera este 23 y 30 de julio. y

Guelaguetza, derroche de colores, pasos de danzas que nos recuerdan los tiempos lejanos en que nuestros más antiguos abuelos habitaban estas tierras. Festejo en que la emoción conjuga los sentimientos de quienes participan en el escenario y los especta dores que siguen con atención cada paso, cada grito eufórico o cada nota musical.

enGuelaguetzaOaxaca

La arquitectura, el paisaje y la urbanización de la ciudad de Zacatecas predominan en las imá genes captadas en el periodo 1945 1960 por Manuel y Salvador García, hijos del afamado retratista gua najuatense Romualdo García (Silao, Guanajuato, 1852Una1930).extraordinaria colección de 115 fotografías realizadas originalmente para distribuirse a la venta como tarjetas postales fue reunida pacientemente por el investigador Flaviano Chávez, coordinador de la Fototeca de Guanajuato Romualdo García del Museo Regional de Guanajuato, quien es un experto en la obra de Romualdo García y sus sucesores. En un gesto de generosidad, decidió donar el acervo a la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, incremen tando de esta manera sus colecciones con la obra de tan relevantes fotógrafos. Según comenta el investigador, los hermanos García nacieron en la última década del siglo xix y aprendieron el oficio desde adolescentes al ayudar a su padre en el estudio. Al retiro de Romualdo, hacia 1914, sus hijos optaron por explorar las posi bilidades de la fotografía fuera del estudio, enfocán dose en la producción de imágenes para tarjetas postales, lo que les llevó a recorrer el país entre 1930 1970. La donación de la colección es de gran relevancia documen tal, ya que recupera el periodo 1945 1960, una época de gran dinamismo en el país —y en Zacatecas en particular—, en la que el paisaje se transforma debi do a los proyectos de urbanización que expanden la ciudad, sin perder del todo su traza ancestral. En el encuadre y composición de la fotografía de VISIÓN DE ZACATECAS Manuel y Salvador García 1945-1960

Jaime Robledo SOACERV Donan archivo Vista panorámica de la ciudad de Zacatecas, ca. 1953. El letrero en las faldas del Cerro de la Bufa promovía el voto para el candidato a la presidencia, Adolfo Ruiz Cortines (1952-1958). © Manuel y Salvador García

58 los hermanos García en Zacatecas se privilegia al edificio, prescindiendo de personas, para mostrar las líneas de las fachadas y los materiales de construcción: piedra y cantera. Ello reafirma la monumentalidad arquitectónica, en imágenes dirigidas a potenciales turistas y coleccionistas que el crecimiento económi co de la posguerra (el “milagro mexicano”) había provocado en el país. El registro fotográfico para tarjetas postales de la ciudad de Zacatecas y otros municipios del estado se remonta a la segunda mitad del siglo xix. Fotógra fos como José María M. Aguilar, Eulalio Robles, Tomás Leal, José Antonio López Pedraza y Luis B. Campos, por citar algunos en el periodo 1880 1930, habían realizado imágenes en diversas perspectivas de la arquitectura y el paisaje zacatecano. Sin embargo, la visión de los hermanos García en su registro de Zacatecas incorpora una gran expe riencia producto de su recorrido por el país; de esta manera, sus imágenes del paisaje urbano zacatecano hacen énfasis en la simetría y la monumentalidad de edificios, fachadas, interiores, avenidas, jardines y paisajes, complementando la visión que los fotógra fos zacatecanos habían estado realizando. n Abajo: Campo turista, posada de los indios, Zacatecas, Zacatecas, ca. 1952. Conjunto de silos ubicados en la comunidad de Santa Mónica, Guadalupe, Zacatecas. Construidos hacia el segundo cuarto del s. xix , fueron convertidos en habitaciones de hotel en la década de los 50 del siglo xx . Actualmente están abandonados y su posesión legal en litigio. © Manuel y Salvador García Monumento ecuestre al general zacatecano J. Jesús González Ortega, ca. 1958. Fue emplazado en el parque General Enrique Estrada de la ciudad de Zacatecas en 1957, después de ser reubicado de su sitio original de exhibición, desde 1898, en la calle Tacuba, en el centro de la ciudad. Desde la derecha se puede observar la cúpula del templo de Guadalupito o templo diocesano de la Virgen de Guadalupe, el acueducto del Cubo y la plaza de toros. © Manuel y Salvador García

En una reacción sin precedentes en la relativa mente corta historia de los portales de Internet, Wikipedia —seguido por Google, YouTube, Word Press y algunos otros operadores y/o propietarios de sitios o páginas web— decidieron mandar un men saje a Washington y en particular a los congresistas de aquel país, dejando sentir un porcentaje mínimo de su fuerza de convocatoria para expresar su recha zo categórico a los que denominaron “una real ame naza para impedir la diseminación de la cultura a través de la red”, motivada por una iniciativa de ley denominada Stop Online Piracy Act, mejor conocida como sopa, cuyo objetivo es detener la piratería en línea de obras protegidas por el derecho de autor.

SOBERANÍADIGITAL[PRIMERAPARTE]

Lo más sorprendente de este evento de grandes tintes mediáticos no fue la fervorosa actividad de los sitios presumiblemente afectados por la iniciativa, sino la de los cibernautas de todo el mundo que, indignados por semejante medida, colmaron las redes sociales de epítetos en contra del Congreso norteamericano, por lo que calificaron como una verdadera afrenta a la libertad de expresión de la cultura universal. Te pregunto a ti, lector, si fuiste uno de los cientos de miles o quizá millones de cibernautas que recha zaron la iniciativa mediante el envío o reenvío de mensajes vía Twitter, Facebook, correos electrónicos o, inclusive, a través de la publicación de artículos sobre este tema. Te preguntaría también si tu lugar de residencia habitual es alguno de los 50 estados de la Unión Americana, excluidos Alaska y Puerto Rico. Si las respuestas son afirmativas, me parece que al menos por razones hasta de índole inercial sumarse a la protesta era perfectamente explicable. Si tu res puesta es negativa, tu participación en la protesta mundial tiene tintes de solidaridad con los cibern autas norteamericanos o bien jamás te informaste del alcance del proyecto y te contagiaste del simple es tornudo de Wikipedia que, entre otros, acabó enfer mando al mundo entero. Permíteme explicarte las razones de mi afirmación: sopa no es un esfuerzo aislado de los congresistas norteamericanos, ni menos aún de los poderosos titulares de los derechos de las películas cinemato gráficas, las empresas productoras de fonogramas y los fabricantes de software de aquel país, principales endosatarios de esta iniciativa. Es una iniciativa que se suma a otras, europeas y latinoamericanas, incluido México, que buscan re gular y sancionar el uso ilegal de obras a través de Internet. La misma Unión Europea ha emitido ya una serie de directrices para combatir la descarga ilegal de contenidos protegidos por el derecho de autor y existen antecedentes legislativos en Estados Unidos con la Digital Millenium Copyright Act que, desde 1998, preveía sanciones en contra del uso ilegal de las obras a través de Internet. El tema, como se aprecia, dista de ser novedoso, pues inclusive los tratados de la ompi sobre la materia datan de 1996, aunque hayan entrado en vigor hasta 2003.

¿Realmente le importará a Wikipedia y/o a Google y/o a YouTube y/o a WordPress el acceso a la cultu ra y a la educación? En lo personal, no creo que haya un sólo tema relacionado con estos aspectos que haya sido tomado en consideración por estos gigan tes al momento de tomar la decisión de llevar a cabo el “apagón digital”. A mi juicio, hay razones más poderosas que los orillaron a actuar con rapidez para detener lo que podría convertirse a la postre en un obstáculo a las multimillonarias utilidades que perciben anualmente a través de la “monetización” de sus contenidos, muchos de ellos de dudosa pro cedencia.Deser aprobada, la iniciativa sopa facultaría al Procurador General de los Estados Unidos de Amé rica para solicitar al titular del dominio que a través de su sitio web proveyera a ciudadanos o residentes de ese país (acoto, sólo de los Estados Unidos) obras o prestaciones protegidas por el derecho de autor en forma ilegal o productos falsificados que pudieren poner en riesgo la salud pública, el cese de la activi dadSóloinfractora.encaso de que éste hiciere caso omiso a dicho requerimiento —y, por tanto, habiéndose cumplido con el “debido proceso”— podría pedir a un juez

José Luis Caballero PERSPECTIVAEN ¿Ficción o realidad?

60 norteamericano aplicar al menos cuatro medidas provisionales que las empresas norteamericanas estarían obligadas a adoptar en contra de todo sitio, portal o página web que, ubicada en el extranjero, tuviere como principales destinatarios a ciudadanos norteamericanos, o a cuyo contenido se pudiese tener acceso desde aquel país, o si los bienes y servicios descritos en el sitio fueren expresados en dólares norteamericanos.Ensíntesis,cualquier página web ubicada en servidores extranjeros cuyo contenido sea accesible desde eua, cae dentro del ámbito de competencia previsto en la ley sopa y por ello está sujeto a las acciones que el Procurador General decida emprender. Las cuatro medidas que puede aplicar son: pri mero, solicitar al proveedor de servicios de Internet Nacional, conocido como el isp, (Comcast, at&t, etc.), tomar las medidas tecnológicas necesarias para bloquear el acceso de los ciudadanos o residentes norteamericanos a dicho sitio, únicamente desde el territorio de ese país. Es decir, si vives en México, Colombia o Chile, entre otros de los más de 200 países del mundo, no tienes de qué preocuparte, pues la sopa sólo se come en eua Segundo, puede ordenar a los proveedores de servicios financieros que permiten a los sitios “mo netizar” las operaciones mercantiles en el territorio norteamericano, la inmediata suspensión de opera ciones de cobro de cantidad alguna derivada de los bienes y servicios ofertados a residentes de ese país a través de dichos sitios (Paypal, por ejemplo). Entre las docenas de correos de los denominados “spam” quizá hayas recibido alguno que se dedica a la co mercialización de productos farmacéuticos tipo “Viagra” o “Cialis” a precios 1000% más baratos que los originales vendidos en establecimientos mercan tiles. Estos productos que se comercian dentro del territorio norteamericano y que evidentemente ponen en riesgo la salud pública constituyen otro de los grandes objetivos de la iniciativa sopa Tercero, solicitar a los proveedores de servicios de publicidad la inmediata suspensión en la prestación de los mismos, o bien suspender la monetización de los espacios destinados para esos propósitos. Sin duda alguna, este es uno de los rubros que más di nero aportan a los sitios o páginas web, pues entre más trafico reportan, mayor es el ingreso provenien te de los servicios de colocación de banners y otros mecanismos publicitarios. Sólo a manera de referen cia, el recientemente clausurado sitio denominado Megaupload, poseía una base de usuarios registrados superior a 50 millones de personas, audiencia abso lutamente cautiva que pocas cadenas de televisión en el mundo llegan a tener de un junto, excepción de hecha de los grandes eventos deportivos, como las Olimpiadas, los Campeonatos del Mundo de Futbol Soccer o el Super Tazón.

Cuarto, ordenar a los principales sitios de motores de búsqueda (Google, Microsoft y Yahoo) la elimi nación de todos los hipervínculos de texto que per mitan a los usuarios acceder a dichos sitios desde el territorio norteamericano. En síntesis, el Procurador General cierra la llave de acceso desde territorio norteamericano a sitios web foráneos a través de los cuales se infrinjan los derechos de autor, elimina la posibilidad de vender, distribuir y cobrar por productos y/o servicios a ser distribuidos o prestados en aquel país, cancela toda posibilidad de colocar o monetizar espacios publici tarios y, por último, los borra de los motores de búsqueda como si nunca hubieren existido. Como se puede apreciar, existen razones más poderosas que el simple interés por mantener incó lume el acceso a la cultura universal a través de la red, aunque éste último argumento mueve más conciencias y emociones. Las analizaremos en la segunda parte de este artículo. n jlcaballero@jcip.mx

Ricardo Pérez Montfort* Breve presentación

El contenido toca aspectos medulares de la historia del proceso revo lucionario y su vínculo con la fotografía. Los últimos estertores del Porfiriato son analizados a partir de los prolegómenos y los primeros zafarranchos del fotoperiodismo oficial. También se examina la foto grafía documental y la denuncia pintoresquista. La modernidad pretendida y la injusticia social eviden ciada generaron una primera gran tensión entre el compromiso y la edificación de figuras emblemáti cas del Porfiriato. En ese procedimiento aparecen no sólo fotógrafos mexicanos asociados al poder, sino también algunos extranjeros capaces de mostrar que los prolegómenos de una enorme revuelta masiva.Elsegundo capítulo muestra la emergencia de la gente común vista por miradas particularmente conservadoras y la necesidad de construir una ima gen de los caudillos emergentes. Esto se logró a partir no sólo de sus propuestas políticas o sociales, sino también gracias al oportunismo fotográfico,* ciesas / México.

61 LAFOTOGRAFIARREVOLUCIÓN

MEXICANA Un libro de John Mraz

Aunque suena un tanto descorazonador para los estudiosos de los siglos xix y xx, tiene razón John Mraz al decir, en la introducción de su más reciente libro Fotografiar la Revolución Mexicana Compromisos e íconos, que “…ha habido pocas revoluciones verdaderas y menos las cubiertas extensiva mente por medio de la fotografía: podría ser que no llegara más allá de la mexicana, la soviética, la china, la vietnamita y la cubana…” (p.11) Por eso resulta igualmente lamentable que se hayan hecho pocos estudios a partir de los propios fotógrafos, de sus propuestas políticas, periodísticas y artísticas; es decir: a través de sus compromisos y del contenido de su obra. El caso de la Revolución Mexicana resulta en ese sentido paradigmático porque, en efecto, hay una infinidad de libros sobre la misma con una gigantes ca cantidad de fotografías que apoyan sus narracio nes, pero muy pocos que se empeñen en estudiar a los fotógrafos y al importantísimo papel que desem peñaron en el proceso revolucionario. Hasta hace muy poco se asociaba la fotografía de la Revolución Mexicana casi exclusivamente con el archivo de los Casasola y a su imprescindible Histo ria gráfica de la Revolución Mexicana. Sólo de vez en cuando se hacía referencia a Hugo Brehme, a los Salmerón o a Flores Pérez. Poco a poco la historia de la fotografía mexicana y su vínculo con la Revolución ha dado pasos muy importantes y me atrevería a decir que Mraz ha sido una de las figuras capitales en este proceso. Desde hace por lo menos 20 años sus propuestas y sus análisis, pero sobre todo su posición crítica, poco condescendiente y particularmente aguda, han contribuido a desarticular el tono solemne y acartonado de las historias oficiales y semioficiales, no sólo de la fotografía, sino de la propia Revolución, del cine con tema revolucionario y, en general, de las historias gráficas e ilustradas que tanto abundan en nuestro medio.Privilegiando los contenidos visuales, pero acu diendo a la interdisciplinariedad o, mejor dicho, a la transdisciplinariedad propia de la asociación entre la historia y la imagen, su libro es una contri bución de primer nivel al estudio de la Revolución en particular. Es tan numeroso el grupo de investi gadores que ha contribuido al conocimiento de di versos aspectos de la fotografía revolucionaria mexicana o de fragmentos de la misma, que ya era necesaria una síntesis. El libro de John Mraz es en ese sentido una pri mera propuesta inte gral del nariofotográficofenómenorevolucioymexicano.

Entrenamiento de constitucionalistas,reclutas ca. 1915 © Antonio NegativoGarduño.original en gelatina sobre vidrio © Fondo Archivo Casasola. sinafo Nacional-Fototecadel inah

62 encabezado por los Casasola, a quienes John dedica su siguiente capítulo, desbrozando de manera críti ca y aguda su mítico lugar en la propia historia visual de la LosRevolución.siguientes cinco capítulos constituyen, a mi juicio, una colección medular en materia de temáti cas y metodologías en torno del complejo edificio fotográfico revolucionario. Entre las más relevantes destacan la especificidad de la fotografía de guerra Arriba: Carmen Robles, coronela zapatista, Guerrero, ca.1913. Autor no Negativoidentificado.original en película de nitrato © Fondo Archivo Casasola. sinafo Nacional-Fototecadel inah Derecha: Tropa con cornetista, ca. 1915. Autor no identificado. Pieza original impresión en plata sobre gelatina © Fondo Archivo Casasola. sinafo Nacional-Fototecadel inah

A lo largo de estos capítulos se rescata a fotógra fos como H. J. Gutiérrez, Mauricio Yáñez, Juan P. Arriaga y muchos más de los que se sabe poco, pero que produjeron imágenes imprescindibles de la Revolución. Aparece un poco de todo: desde las fotos de grupo de los clubes maderistas, las señori tas guerreras o los hombres apertrechados, hasta aquéllas que muestran a los rebeldes orozquistas entre guitarras y botellas. El autor analiza y debate sobre los usos de las imágenes del zapatismo y al gunas de sus derivaciones, rescatando no sólo do cumentos de singular importancia sobre los fotógrafos, las piezas y los montajes, sino evidenciando también algunas equivocaciones puntuales que han acompañado el estudio de la imagen zapatista. Vale la pena destacar sus precisiones y propuestas sobre las famosísimas connotaciones icónicas que piezas clásicas, como las que Salmerón o Hugo Brehme realizaron con la propia figura de Zapata. Otra vez se señala lo poco que sabemos de otros fotógrafos importantes del movimiento suriano como Cruz Sánchez o la supuestamente “única mujer que fotografió la Revolución Mexicana”, Sara Castrejón.Elcapítulo dedicado a la fotografía de la Decena Trágica y a la Invasión Norteamericana a Veracruz es igualmente rico. Mraz documenta puntualmente los “tiros cruzados” entre Osuna y Miret, las recons trucciones de la destrucción y supuesta guerra retratada por C.B. Waite y Eduardo Melhado. Igual mente aparecen los testimonios de Casasola, Tinoco y Ramos, así como las reproducciones de sus foto grafías de violencia y muerte en los principales medios noticiosos. Sin dejar afuera la leva, los ferro carriles, las “amazonas”, la propia ciudad y sus ambientes versus la revolución campesina, final mente el autor comenta de manera especial los trabajos de Flores Pérez, de Hadsell y, una vez más, del propio Brehme en Veracruz. Con un título bastante provocador, continúa su repaso cuestionador de los mitos fotográficos de la Revolución Mexicana. En “¿El caudillo de las cáma ras?” hace una propuesta para atender las aventuras y desventuras de los fotógrafos que estuvieron en los campos villistas como Eustasio Montoya, Juan y Antonio Cachú o Josaphat Martínez, así como el retrato de la cotidianidad capitalina interrumpida durante la irrupción de los convencionistas. Mraz aprovecha este momento para insistir en algunos defectos clásicos de las “historias gráficas” como el afán de hacer juicios sicológicos a partir de exposi ciones de fracciones de segundo (p. 179) poniendo como ejemplo las clásicas imágenes de los zapatistas en Sanborn’s y la terrorífica mirada del sombrerudo que tanto han impresionado a tirios y troyanos, convirtiéndolas en uno de los lugares comunes vi suales de la Revolución. Mraz no deja de lado la preponderancia de los constitucionalistas en el mundo fotográfico revolu cionario debida, más que a la vanidad y el encum bramiento de personalidades, al dinero. Como había más de ese lado de la Revolución que en otros, también ahí había más fotógrafos, como Jesús H. Abitia, quien rápidamente se vuelve una “pieza de la maquinaria propagandística constitucionalista”.

63 mexicana, las imágenes y sus creadores vinculados con el movimiento suriano de Emiliano Zapata, las miradas que captaron el entorno del golpe huertis ta contra el maderismo —con toda su crueldad visual y su representación patriótica frente a la invasión norteamericana de 1914—, la muy trillada imagine ría villista asociada posteriormente con la presencia de los convencionistas en la ciudad de México y, finalmente, el papel de la fotografía en las avanzadas triunfantes del constitucionalismo.

Madero llega al Palacio Nacional el primer día de la Decena Trágica, día en que se levantaron en armas Bernardo Reyes y Félix Díaz; [en primer plano Gerónimo Hernández con su cámara Reflex], Distrito Federal, 9 de febrero de 1913. Autor no Negativoidentificado.original en gelatina sobre vidrio © Fondo Archivo Casasola sinafo Nacional-Fototecadel inah

Pero también se ocupa de otros fotógrafos descono cidos, como los que nutren las revistas La Semana Ilustrada o La Ilustración Semanal, y otros no tan desconocidos como José Mora, Gerónimo Hernández o Luis Santamaría. El recuento entonces no se queda sólo en los fotógrafos, sino también en lo que se identifica como los “…detalles sociales en las foto grafías del movimiento constitucionalista” (p. 197). La mezcla entre civiles y militares, la escasez y la distribución de alimentos, la falta de agua, las en fermedades y, en general, el caos social producido por la guerra se alterna con las imágenes de arma mentos, ataques y ejecuciones. El libro concluye con un ensayo lúcido y suge rente en torno de la iconografía producida a raíz de la Revolución Mexicana. Tomando como ejemplos las clásicas fotos de Zapata como charro armado atribuida a Brehme, la emblemática soldadera en el estribo de un tren, el frenón ecuestre de Pancho Villa, los dos caudillos —Villa sentado en la silla presidencial y Zapata a su lado en Palacio Nacional— y la tétrica imagen de Victoriano Huerta y su Estado Mayor en penumbra, el autor revisa las múltiples dimensiones contextuales que dieron lugar a la construcción y reelaboración icónica de esas imáge nes de la Revolución. Demuestra que la imagen es también un gran disparador de polisemias que se exhibe y recicla una y otra vez, fuera de todo control por parte de aquellos que la han hecho posible. A través de esta obra puntual y propositiva, tal vez empecemos a entender con mayor claridad en qué consistió esa principalísima actividad que ha permitido acercarnos a todo lo que significó enton ces y que hasta hoy conlleva la acción de Fotografiar la Revolución Mexicana. n Mraz, John (2010), Fotografiar la Revolución Mexicana. Compromisos e íconos inah, México.

• Estado de conservación. n Las fotografías seleccionadas integrarán una exposición que enmarcará el acto de premiación el 29 de agosto de 2012. Asimismo, se realizará un circuito itinerante dentro y fuera del municipio y del Estado. n Al participar en esta convocatoria acepta las bases y se apega a las condiciones y autoriza a los organizadores a usar las imágenes para promoción cultural sin afectar sus derechos de autor y no dará lugar a inconformidad o controversia de ningún tipo. n Los casos no previstos en esta convocatoria serán resueltos por los Informes:organizadores.concursoguadalupe.zac @ cuartoscuro.com

PRIMER LUGAR $ 15 000 y una suscripción anual a la revista Cuartoscuro SEGUNDO LUGAR $ 10 000 y una suscripción anual a la revista Cuartoscuro

CATEGORÍAS DE PARTICIPACIÓN

• Calidad estética

• Vida cotidiana

n Las fotografías podrán tener cualquier tamaño o formato; sólo se aceptarán originales y se rechazarán aquellas que hayan participado en otros concursos, que estén reparadas, recubiertas o que formen parte de fotomontajes. n El registro deberá hacerse en una hoja por separado (no detrás o sobre la foto), en sobre cerrado, conteniendo los siguientes datos: Nombre del participante, domicilio, teléfono, correo electrónico y ocupación; asimismo, cada fotografía deberá contener una breve explicación de la misma, así como de lo que significa para el propietario y su fecha exacta o aproximada. n Los participantes deberán entregar su material en el Instituto Municipal de Cultura de Guadalupe, en Jardín Juárez, Centro Histórico, de lunes a viernes de 9:00 a 15:00 horas. El registro se abre a partir de la publicación de esta convocatoria y se cierra el viernes 27 de julio de 2012. n En caso de quedar seleccionado, el participante estará de acuerdo en llenar un formato de reprografía y de medios digitales para que sus fotografías formen parte del acervo del Ayuntamiento de Guadalupe y de la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”. [ PREMIOS ] n Para cada categoría se entregarán los siguientes premios en efectivo y reconocimiento de participación. La fotografía ganadora de cada una de las categorías se publicará en la revista Cuartoscuro.

TERCER LUGAR $ 5 000 y una suscripción anual a la revista Cuartoscuro n El jurado se integrará por profesionales de reconocida trayectoria en la materia y calificará los siguientes aspectos:

• Valor histórico y documental

• Fiestas, oficios, tradiciones y costumbres populares

• Retrato • Arquitectura (edificios y lugares públicos)

n No hay límite en el número de fotografías a registrar y la participación es completamente libre, sin importar lugar de origen o residencia.

• Paisaje rural y urbano

n Podrán participar todos aquellos interesados, propietarios de fotografías antiguas (y hasta de 1960) que retraten al municipio de Guadalupe en cualquiera de las categorías siguientes.

Con el propósito de rescatar, conservar y difundir el acervo fotográfico que ha registrado la memoria de los habitantes del Municipio de Guadalupe, el h. Ayuntamiento de Guadalupe, Zacatecas, 2010-2013 y la Fototeca de Zacatecas «Pedro Valtierra» convocan a participar en el H. AYUNTAMIENTO DE GUADALUPE,2010-2013ZACATECAS, [ BASES ]

Exposiciones EL BAÑO DE FRIDA Fotografías inéditas, a color y en blanco y negro, tomadas por la fotógrafa mexicana Graciela Iturbide que muestran la bañe ra, las muletas, la bata de hos pital, las medicinas y la prótesis de la pierna de Frida Kahlo, son algunas de las imágenes que integran la exposición El Baño de Frida que se exhibe en la casa anexa al Museo Frida Kahlo hasta el 22 de julio. La muestra incluye fotografías de animales disecados, espejos, corsés, ven tanas, sábanas, manteles y carteles pertenecientes a la artista, además de una pieza sonora de Manuel Rocha. El Museo Frida Kahlo, ubicado en Londres 247, Col. del Carmen Coyoacán, está abierto los martes de 11:00 a 17:45 horas y de miércoles a domingo de 10:00 a 17:45 horas.

SCUROOCUADR

REVISIÓN DEL ACERVO

La exposición Genéricacolección macg (sic) es una revisión del acervo del Museo de Arte Carrillo Gil, un acercamiento a un conjunto de obras rea lizado a partir de una doble lectura del término “genéri co”. Por un lado, y en su interpretación más amplia, está organizada en cuanto a los géneros en la historia del arte; por el otro, se considera la idea del género sexual y con los así llamados “estudios de género” que discurren por una compleja red de asuntos que tienen que ver con la desigual dad entre hombres y mujeres, estudios culturales sobre la feminidad, la masculinidad o las nuevas formas de diversi dad sexual. La exposición esta rá hasta el 30 de diciembre en el Museo ubicado en Avenida Revolución 1608, esquina Alta vista, colonia San Ángel, en la ciudad de México. Informes al teléfono 5550 6260 y en la pági na gil.com.www.museodeartecarrillo

EL MOLESTO ASUNTO A través de una serie de foto grafías, videos, filmes y material documental, el artista Akram Zaatari (Líbano, 1966) indaga acerca de los distintos papeles y expectativas sociales de hom bres y mujeres en el mundo árabe en general. Dentro del ciclo Fantasmas de la libertad 2010 2011 se exhibe su muestra El molesto asunto en el Museo Universitario Arte Contempo ráneo (muac), exposición que estará abierta al público hasta el 10 de junio. En 1997, el artis ta fue cofundador de la Fonda tion Arabe pour l’Image, la cual tiene el objetivo de recoger, recuperar, conservar y estudiar el patrimonio fotográfico artís tico, comercial y popular, tanto en su país asediado por la gue rra, como en el conjunto de los países árabes. El muac está ubicado en el Centro Cultural Universitario de la unam y está abierto miércoles, viernes y domingos de 10:00 a 18:00 horas, jueves y sábados de 12:00 a 20:00 horas.

CUEVAS PREHISTÓRICAS Una mirada a la riqueza natural y cultural de las cuevas de Yagul y Mitla en los Valles Centrales de Oaxaca, sitio declarado Pa trimonio Mundial por unesco, se presenta a través de una ex posición fotográfica que perma necerá abierta hasta finales de julio. Cuevas de Yagul y Mitla: El paisaje cultural eterno está integrada por 75 imágenes del fotógrafo mexicano Rafael Do niz, de una zona de abrigos rocosos que fue refugio de grupos cazadores recolectores hace aproximadamente 12 mil años. La exposición está en el Museo de las Culturas de Oaxaca, ubicado en el Centro Cultural Santo Domingo, Macedonio Alcalá s/n, en el Centro Histó rico de Oaxaca. Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hs. EL PAISAJE, REVISADO El paisaje cambió. Al menos el que los fotógrafos de mediados de la década de los noventa comenzaron a retratar transfor mando al género en algo quizá más simbólico o en un viaje íntimo. La exposición Revisiones: El paisaje fotográfico mexicano, que se expone en dos etapas en Patricia Conde Galería, es una muestra de ese paisaje fotográ fico más conceptual. Revisiones i estará expuesta hasta el 13 de junio para dar paso a Revisiones ii, una edición más lúdica y desenfadada, la cual se mantendrá de julio a septiembre. De acuer do con José Antonio Rodríguez, a mediados de la década de los 90, los fotógrafos empezaron a ver hacia adentro, transforman do así el paisaje en algo más personal, más conceptual y, por tanto, profundamente perso nal. La galería está ubicada en Lafontaine 73, colonia Polanco, en la ciudad de México. Teléfo no (55) 5290 6345.

MINERVA CUEVAS Abordar la realidad del capita lismo desde una perspectiva crítica es una de las caracterís ticas de la artista mexicana Minerva Cuevas, quien presen ta más 30 piezas de diversos soportes en una exposición en el Museo de la Ciudad de Mé xico, la cual estará abierta hasta el 8 de julio. Sus proyectos se caracterizan por la utilización del arte como medio para la investigación crítica de la rea lidad social, vinculándose con el activismo y con la denuncia del sistema capitalista mundial. La exhibición, organizada en colaboración con la Fundación Jumex y Kurimanzutto está en el Museo ubicado en Pino Suá rez 30, Centro Histórico de la ciudad de México. COLECTIVA EN MÉRIDA Grupo Alto Contraste, Fotógra fos Independientes, Grupo Pe tatearte, Grupo Alterarte, Grupo 11:12, Espractifoto, Fototró pico, Rendija Taller Visual, Grupo 1/8, La Orden del Zoom, Colectivo Ixchel, Centro de Creatividad Fotográfica del Caribe y Casa de la Fotografía del Sureste participan en Jorna das y encuentros con la Imagen inaugurados en mayo y que continuarán hasta el 4 de julio en Mérida, Yucatán. La muestra está en el Museo de la Ciudad, Calle 56 número 529 A, entre 65 y 65 A, Centro, el Ex edificio de Correos en Mérida. Partici pan en la organización la Uni versidad Autónoma de Yuca tán, la Facultad de Arquitectu ra y Fundación Casa de la Fo tografía del Sureste, a.c. INSTALA Y FOTOGRAFÍA Un zapato tenis enmarcado como las Madonne de la sala renacentista, una cascada ple tórica de objetos, tapetes des plegables, confesionarios arma dos in situ, un balón de rugby que mantiene correlación con la Virgen del Rosario y cuatro Donald McRonald (France). Cortesía de la artista y Kurimanzutto, Ciudad de México, 1975. © Minerva Cuevas De la serie El baño de Frida. © Graciela Iturbide Samer Khalidi. © Akram Zaatari Cueva de los malinches. © Rafael Doniz.

Se invita a participar en la pri mera edición del Concurso de Fotografía Contemporánea de México, convocado por la Se cretaría de Cultura de Coahui la y la Fundación Mexicana del Cine y las Artes, ac, con fecha límite de recepción de trabajos el 31 de julio. El concurso tiene como finalidad difundir, pro mover, reconocer y estimular el trabajo y las obras de autor que realizan los fotógrafos y artistas visuales del país, así como extranjeros que hayan residido al menos cinco años en México. Categorías: la pri mera, de 18 a 35 años cumpli dos, y la segunda de los 36 años en adelante. Consultar las bases para cumplir con todos los re quisitos, en la página de la Fundación Mexicana de Cine y Artes, ac, desde donde se pueden descargar las bases completas: http://www.cineyartes.org/. Los premios van de 70 mil a 90 mil pesos, más la coedición de un libro monográfico, así como equipos electrónicos.

66 ángeles, de Sebastián Llanos y Valdés, son algunas de las pie zas que conforman la exhibición internacional del artista alemán Thorsten Brinkmann que se presenta en México por prime ra vez en el Museo Nacional de San Carlos y estará abierta hasta el 24 de septiembre. Brink mann (Herne, Alemania, 1971) usa objetos, productos y bienes que desecha la civilización, en la basura, en la calle, en su casa, en los mercados de pulgas, y los ensambla para así crear instala ciones —objets trouvés— en los que incluso su cuerpo participa como modelo para futuras fo tografías, refrescando el añejo género de la naturaleza muerta.

Convocatorias VS. DISCRIMINACIÓN Se convoca a participar a todas aquellas personas radicadas en México que se dediquen a la bores periodísticas, de comu nicación, fotografía y caricatu ra en medios impresos, televi sión, radio, y/o Internet con un enfoque de derechos humanos y no discriminación, al Séptimo Premio Nacional Rostros de la Discriminación “Gilberto Rin cón Gallardo”. Se otorgará un premio de 15 mil pesos y un reconocimiento en diversas categorías, una de las cuales es fotografía en medios impresos. Los trabajos que se presenten a concurso deberán haber sido divulgados en el lapso que comprende del 30 de agosto de 2010 hasta el 23 de junio de 2011 a las 18:00 horas, fecha y hora en que vence el plazo de inscrip ción. La ficha podrá obtenerse de las siguientes ligas: www. cdhdf.org.mx www.conapred. org.mx4 y www.hchr.org.mx/ rostrosdeladiscriminacion. Los trabajos pueden enviarse por correo postal o entregarse di rectamente en el Programa por la Igualdad y la No Discrimi nación de la cdhdf, ubicada en Av. Universidad 1449, colonia Florida, Álvaro Obregón, 01030, México, d.f. y en la Dirección General Adjunta de Vincula ción, Programas Educativos y Divulgación del Conapred, ubicada en la Calle Dante núm. 14, piso 8, col. Anzures, Miguel Hidalgo, 11590 México, d.f. Para mayores informes dirigir se a: cdhdf, tel. (55) 5229 5600 extensión 1613. ¿QUÉ ES LA FOTO? photoEspaña 2012 abrió una convocatoria masiva para cons truir colectivamente el signifi cado de la fotografía, para que los usuarios de Twitter y Facebook sean parte activa del Festival. A través del hashtag #laphotoes, los participantes podrán contestar a preguntas como: ¿qué es la fotografía para ti?, ¿qué valor aporta?, ¿qué da, qué transmite?, ¿qué papel juega en nuestra vida?, ¿qué nos ha hecho sentir, vivir, compartir?, ¿qué poder tiene, qué magia, qué fuerza?, ¿es arte, es documento?, ¿es vida?, ¿es pasado, es futuro?, ¿qué es? Una selección de las definiciones aportadas se insertarán en distintos sopor tes de comunicación del Festi val, recogiendo lo que significa la fotografía para la gente, sus experiencias, sus emociones, el uso que hacen de ella a nivel personal, social, creativo o ar tístico. El Festival se celebra del 6 de junio al 22 de julio. Infor mación: www.phe.es.

CONTEMPORÁNEOSBUSCANDO

La xv edición del Festival inter nacional de fotografía y artes visuales photoEspaña 2012, a realizarse al 6 de junio al 22 de julio en Madrid, ofrece un pro grama de 74 exposiciones en 68 sedes entre museos, galerías, centros de arte y salas de expo siciones en el que participarán 280 artistas de 44 nacionalida des. Entre las exposiciones or ganizadas por el Festival se encuentran muestras colectivas como Ansiedad de la imagen, que reúne obras de artistas como Matteo Basilé, Chen Chieh Jen, Lu Nan y Lee Yongbaek; air_ port_photo , con trabajos de Helena Almeida, José Manuel Ballester, Alberto García Alix y Chema Madoz, entre otros, y De la Factory al mundo. Foto grafía y la comunidad de War hol, que recorrerá el trabajo de artistas como Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Stephen Shore y Andy Warhol.

74 EXPOSICIONES

FOTO E ILUSTRACIÓN American Photography and Ame rican Illustration invita al nuevo concurso de ai ap, fuente ex clusiva para directores de arte, diseñadores, editores de foto grafía, compradores de arte y editores, que ahora tiene por objetivo introducir al ya esta blecido y emergente mercado de ilustradores, fotógrafos y estudiantes latinoamericanos en el competitivo mercado norteamericano. Los mejores de la Ilustración y Fotografía de Latinoamérica integrarán una colección ganadora de La tin American Fotografía and Ilustración que será presentada en la reunión anual de ai ap en Nueva York en noviembre de 2012, evento que reúne fotógra fos, ilustradores y creativos. Bases completas en http://www. ai-ap.com/cfe/latin/spanish/. 8×10 JÓVENES Corporación Hearst convoca a su Bienal de Fotografía 8×10 pa ra reconocer el trabajo profesio nal de jóvenes fotógrafos, cuyo Una niña afgana llora en medio de los muertos y heridos por una explosión ocurrida durante una ceremonia religiosa en el centro de Kabul el 6 de diciembre de 2011. Murieron al menos 30 personas en el templo en el que los musulmanes chiítas celebraban el Día de Ashura, un día de fiesta en Afganistán. © afp photo / Massoud Hossaini

DOS MEXICANOS Los fotógrafos mexicanos Fer nando Brito y Alejandro Carta gena ganaron el segundo lugar en la categoría de Noticias ac tuales (Current affairs) y tercer lugar en Gente (People), respec tivamente, de los Premios de la World Press Organization (wpo), en su versión para Fotoperio dismo y Foto Documental para

© Michel Zabé . Colección Michel Zabé. Archivo Fotográfico Manuel Toussaint, Instituto de Investigaciones Estéticas, unam Tetralogía, de la serie Monstruos Premio Sony World Photography Awards, categoría Mejorada. © Víctor Vargas Villafuerte

PREMIO A “MONSTRUO”UN El mexicano Víctor Vargas Vi llafuerte ganó el Premio Inter nacional de Fotografía Sony 2012 (Sony World Photography Awards), en la categoría de Mejorada, con una imagen de su serie sobre monstruos, titu lada Tetralogía. El fotógrafo dice que, desde niño, siempre tuvo una cierta atracción por los monstruos. Quiso entonces explorar la percepción de las personas antes seres “diferen tes”. Surgió entonces la idea de mostrar a “monstruos” con rasgos humanos, haciendo ac tividades comunes y corrientes como las de cualquier humano: en el baño, cocinando, abriendo el refrigerador, en la oficina, viendo la televisión, cargando a sus bebés. Las primeras 10 fotos de esta serie son la prime ra de dos etapas de la serie Te tralogía. Y fue justo la imagen del “monstruo” madre que carga a su bebé la foto ganadora del premio.

Noticias IMAGEN Y LIBRO… UN CONJUNTO El área de exposiciones del Centro de la Imagen crecerá entre un 30 y un 35 por ciento como parte de la restauración que lo convertirá, junto con la Biblioteca de México, en un recinto conjunto —incluso con vinculación física a través de un pasillo— llamado “La ciu dad de los libros y la imagen”. El proyecto, con un costo de 30 millones de pesos, inició en mayo, y contempla el rediseño de lo que antes se conociera como Patio de los Militares, el cual será utilizado como una sala de exposiciones en las que podrán colgarse incluso imáge nes de formato. Se dará impor tancia al centro de documenta ción, área de catalogación, bi blioteca, las bóvedas de conser vación y creación de una me diateca, llegando a quintuplicar el espacio dedicado al acervo y estudio de la imagen. Con la nueva bóveda podrán conser varse las 45 mil piezas del ar chivo, entre las que se encuen tran 21 mil fotografías, 18 mil documentos y 8 mil 500 publi caciones. Mientras el Centro esté cerrado se contará con se des alternas como el Museo Universitario del Chopo, el cual albergará la Expo Foto Periodismo 2012, así como los Centros de las Artes del Distrito Federal, de San Luis Potosí y Oaxaca. ZABÉ, A LA UNAM El acervo del fotógrafo Michel Zabé está ahora a resguardo en el Archivo Manuel Toussaint del Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam. Con autorización de la revista electróni ca Imágenes que publica el Ins tituto ( revista_imageneswww.esteticas.unam.mx/ ), reproduci mos un fragmento del texto que el mismo fotógrafo escribió. Dice Zabé: “Ya los chinos lo dijeron: una imagen vale más que mil palabras. Quizá faltó añadir al aforismo: una imagen de calidad vale más que mil palabras. La opción de tomar miles y miles de fotografías mediante todos los medios imaginables y más —cámaras analógicas, digitales, teléfonos celulares, ipads, nintendos, etcétera— efectivamente produce una cantidad ilimitada de imá genes, ¿pero cuántas de ellas valen más que mil palabras? Pareciera que la cantidad pre valece en importancia. He visto un considerable número de fotografías que no tratan con respeto a los objetos: deficiente iluminación, fondos inadecua dos, distorsiones, increíbles re toques de Photoshop, por no mencionar los problemas de reproducción. Una buena foto mal reproducida equivale a una mala foto. Las fotografías, par ticularmente las que documen tan obras, son valiosas siempre y cuando ilustren fielmente las cualidades de los objetos. Por ello es importante que todo el proceso involucre buenas he rramientas, materiales adecua dos y conocimientos pertinen tes y actualizados. Estos ele mentos han sido parte de mi trabajo profesional porque sé lo que implica el manejo de placas, diapositivas e impresio nes que se deben mantener y cuidar a lo largo del tiempo. De esta manera, durante los años que llevo en México como fo tógrafo profesional, he formado un considerable acervo de imágenes de las obras que fo tografié para ilustrar libros, catálogos, herramientas de di fusión y divulgación cultural. Esas fotografías también docu mentaron el proceso de mi búsqueda. Quisiera pensar que algunas de ellas la coronaron”. Sin duda, así ha sido. Zabé ha retratado extensamente al Mé xico que escogió como su hogar desde hace años. Premios PÚLITZER EN KABUL El fotógrafo afgano de afp, Massoud Hossaini, ganó el premio Púlitzer en la categoría Breaking News (Noticias del momento), por la imagen de una niña llo rando tras un atentado suicida en Kabul. Hossaini, de 30 años, se encontraba el pasado 6 de diciembre a pocos metros de un santuario chiíta, cuando se produjo una explosión que dejó 80 muertos y 150 heridos. “Junto a la calzada, no muy lejos de la mezquita, había un lugar donde mujeres y niños se habían reunido para ver la procesión. Vi muchos niños heridos, que no se movían”, según el fotógrafo. “Vi una niña de unos doce años, Tarana, totalmente ensangrentada, no sabía qué hacer (…) lloraba mucho”. Ella es la protagonista de la foto galardonada, que también fue distinguida con un World Press Photo Award en 2011 el pasado mes de febrero, con el segundo premio en la categoría de Información. “Me siento honrado de ser un afga no que puede inmortalizar la vida y los momentos difíciles a los que se enfrenta la gente aquí. Sé que cualquiera que vea esta foto pensará primero en el fo tógrafo, pero espero de verdad que no se olvidarán del sufri miento del pueblo de Afganis tán”, dijo Hossaini, quien seña ló sentirse feliz por ser el primer afgano en ganar un Púlitzer.

trabajo se exhibirá en los espa cios de la Torre Hearst de Nue va York de enero a mayo de 2013. Hearst publicará los catá logos con los portafolios elegi dos por el jurado, compuesto de editores, directores creativos, curadores y fotógrafos renom brados. El concurso está abier to a fotógrafos aficionados y profesionales, así como a estu diantes de entre 18 y 35 años, y el plazo de admisión cierra el 1 de agosto. Para informes, bases y formatos de inscripción, en la página www.hearst8x10.com.

68 profesionales. Los Sony World Photography Awards (swpa) fueron anunciados en Londres. El norteamericano Mitch Do browner ganó el premio L´iris D´Or como Fotógrafo del Año 2012; Tobías Bräuning, de Ale mania, fue el triunfador en la categoría abierta; Willliam Klein fue reconocido por su contribu ción y trayectoria, y Asef Ali Mohammad, de Middlesex University, en Inglaterra, ganó el Premio Focus de Estudiante. Consultar la página www.world photo.org.

CUATRO FINALISTAS

PHOTOKINA La Feria Internacional de Dise ño, Fotografía e Imagen será del 18 al 23 de septiembre en Colonia, Alemania, organizada por la Cámara Mexicano Alemana de Comercio e Industria, a. c. y su filial deinterna tional de México, s.a. de c.v., así como los representantes de Koelnmesse. Photokina ofrece talleres, simposios, con gresos y exposiciones. Informes en México con Isela Galicia al correo nacional.com.mxisela.galicia@DEinter y teléfono 1500 5900.

México es uno de los 10 países en el mundo con mayor núme ro de pantallas, además de estar a la cabeza de Latinoamérica en la conversión digital. Éste es uno de los datos sorprendentes contenidos en el Anuario Esta dístico del Cine Mexicano, una nueva herramienta para todos los cineastas y cinéfilos mexi canos. El Anuario Estadístico del Cine Mexicano 2011 se puede descargar de manera gratuita en: media/26138.pdf.http://www.imcine.gob.mx/ DOS EN PERÚ Martín Chambi Perú Castro Prie to es un libro de memorias, de historias compartidas en tiem pos distantes, de profunda admiración del contemporáneo por aquel que innovó en su tiempo. En la portada se repro duce la famosa foto del gran fotógrafo peruano de principios del siglo xx, Martín Chambi que —como la de los soldados nor teamericanos que levantan la bandera norteamericana en Iwo Jima tomada por Joe Rosenthal en 1945— muestra el alzamien to de la cruz un 3 de mayo, pero de 1930, en Cuzco. Al voltear el libro, aún cerrado, apa rece la imagen de Juan Manuel Castro Prieto que evoca sin duda los paisajes y personajes que viera Chambi muchos años atrás. Es un libro con dos visiones personales que se tocan 2012. © SalviaColectivo

Paréntesis

El cartel cinematográfico en Mé xico, coordinado por Carlos Bonfil, compila reproducciones originales de los anuncios usados de la década de los 30 hasta el 2009, para rescatar una parte sustancial de la memoria fílmica nacional, en particular los notables trabajos de carte listas de cine que permanecen resguardados en bóvedas y archivos institucionales, sin mayor difusión.

[1928-2012]FuentesCarlos

FOTO EN ARTE JOVEN El colectivo Salvia —integrado por Sandra Lizbeth González Parra, Mario Vargas Romero, Porfirio Aceves Palacio, Edna Naela Ávalos Velásquez—, de Mexicali, Baja California, ganó uno de los cuatro premios del Concurso Arte Joven con su obra Paréntesis 2012, una impresión digital 100 × 160 cm. El jurado de este concurso organizado por el inba en coordinación con el Instituto Cultural de Aguasca lientes estuvo integrado por la asesora de arte y directora de la Colección Isabel y Agustín Coppel (ciac), Mireya Escalante; la gestora cultural y directora del Laboratorio Arte Alameda, Tania Aedo, y el artista plástico Francisco Fernández (Taka). Se recibieron imágenes digitaliza das de 770 obras participantes de 367 artistas de diversos es tados del país, en las disciplinas de pintura, escultura, gráfica, fotografía, videoarte e instala ción. La lista completa de ga nadores y finalistas se puede consultar en el la página http:// www.cnap.bellasartes.gob.mx/.

DELESTADÍSTICASCINEMEXICANO

Libros ¡HOY ESTRENO!GRANDIOSO Ése es el título del libro sobre el cartel cinematográfico en México editado por la Dirección General de Publicaciones e Imcine, el cual reúne distintos acervos cartelistas no sólo de la época de oro del cine mexicano sino de todo el siglo xx, para mostrar la evolución del cartel fílmico en nuestro país. La pu blicación ¡Hoy grandioso estreno!

Deutsche Börse Photography Prize 2012 anunció a los cuatro fotógrafos que compiten por el premio de este año: Pieter Hu go, Rinko Kawauchi, John Stezaker y Christopher Williams. Los seleccionados optarán a un premio de 30 mil libras y par ticiparán en la exposición que itinerará por Londres, Frankfurt y Berlín. El jurado ha elegido a artistas que se aproximan al medio fotográfico con enfoques muy diferentes: desde el foto montaje de Stezaker o el docu mentalismo de Hugo, a la aproximación poética de Kawauchi o la conceptual de Wi lliams. El ganador se anunciará el 3 de septiembre. HASSEL PARA GRAHAM El fotógrafo británico Paul Gra ham (1956) es el ganador del premio Hasselblad de fotogra fía, galardón internacional que concede anualmente 150 mil libras y una exposición indivi dual que este año será el 26 de octubre en el Hasselblad Center del Gothenburg Museum of Art en Suecia. Graham lleva más de 40 años dedicado a fotografiar “el espíritu de una época” con imágenes vivas, sutilmente políticas que van desde los paisajes de gran belleza reali zados en zonas políticamente conflictivas como el Norte de Irlanda, pasando por series más melancólicas que hablan del paso del tiempo y la juventud que se escapa como son los retratos de veinteañeros de End of an Age, hasta las imágenes de pintadas en puertas y paredes de la serie Paintings, con las que consigue una gran abstracción y lirismo, o los personajes des favorecidos, muy lejanos al llamado sueño norteamericano, de A Shimmer of Possibility WPP MULTIMEDIA La producción holandesa Afri kaner Blood (Sangre afrikaner), de Elles van Gelderen and Ilvy Njiokiktjien, ganó el primer premio en el Segundo Concurso Multi media World Press Photo, en el que participaron 287 obras de 48 países. La obra sigue a ado lescentes blancos sudafricanos que asisten a un campamento de vacaciones en el que apren den autodefensa y cómo com batir a quien perciben como un enemigo negro potencial. El segundo lugar fue para HalfLives: The Chernobyl Workers Now (Vida a medias: Los trabaja dores de Chernobyl hoy), de Mai sie Crow (Estados Unidos), y el tercer lugar para America’s Dead Sea (El Mar Muerto de América), de James Lo Scalzo (Estados Unidos). Las producciones de los ganadores, quienes recibie ron un premio de 5 mil euros, pueden verse en: http://www. worldpressphoto.org/multime dia gallery/2012 multimedia contest. Información sobre este concurso, consultar: http://www. world pressphoto.org/2012 multimedia-contest.

69 y fugan y del que se desprenden paisajes, caras, indumentarias, cielos. El libro editado por La Fábrica es una coproducción del Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada (ceart), dkv Seguros y la diputa ción de Cádiz.

NEGOCIOS CENTENARIOS

PERIODISMO CULTURAL Dejar que la nota del día no se pierda cuando puede hacerse un recuento para leer y releer, es una función que las antolo gías tienen, concretamente aquéllas que engloban artículos de periodismo cultural. De forma similar a otras coleccio nes, la Bicentenario Centenario del Instituto Veracruzano de Cultura en coordinación con Conaculta, cuenta con algunos títulos interesantes como Per sonajes y perfiles, del periodista Jorge Alberto González Ramí rez. Dividido por secciones (artes y fotografía, danza, historia, literatura, música, personajes de la ciudad y teatro), el perio dista incluye entrevistas a fotó grafos como David Eisenberg y Pedro Valtierra, así como una al hijo de Joaquín Santamaría, cronista visual del Puerto de Veracruz. OJO DE VENADO Con cuatro títulos, Ojo de Ve nado Ediciones inicia un pro yecto editorial dedicado a la fotografía de autor que busca su segunda etapa con la publi cación de otros cinco libros. Ojos de papel volando, de Patricia Aridjis; Vidas en tránsito, de Ernesto Ramírez; Historia y vida, de Omar Meneses, y Contra el olvido, de Raúl Ortega, integran esta primera fase. Es una colec ción independiente, apoyada por el Fonca, en la que cada autor elige sus fotos o a su cu rador, además de ser dueño de su tiraje. La primera etapa co rresponde a fotógrafos que experimentan con su trabajo periodístico de manera más intensa en los años 90 y hasta el 2000, mientras que los que están por venir corresponderán a aquellos del periodo de 2000 a 2010. UNA PROBADITA DE MUNDO Michoacán, un paisaje de visiones es más que una simple recopi lación de imágenes de los rin cones del estado: es una mirada fresca al mundo que rodea a los niños y niñas que, armados con una cámara, dan una visión particular de su mundo. El proyecto de Caravana cultural organizado por Espacio para la cultura ambiental, ac, se desa rrolló en 12 municipios con áreas naturales protegidas, especies de importancia ecoló gica y pobladores conocedores de sus recursos y con sentido de identidad. 700 imágenes componen esta publicación que es un respiro para volver a creer. Informes en www.eca.org.mx.

Una original Guía de Comercios Centenarios del Centro Histórico incluye no sólo la historia de 36 negocios, sino fotografías de época, anuncios antiguos y un mapa de ubicación de los mis mos. A través de ésta sabemos ahora de dónde surgió el nom bre de la Dulcería de Celaya, el origen del miriñaque, quiénes fueron los primeros en vender papel picado en la zona y qué restaurante ostenta la licencia número uno expedida por el gobierno de la ciudad para operar. El compendio incluye no sólo las historias de cada uno de los negocios centenarios sino que recupera fotografías anti guas de los locales, los clientes y los propietarios, y están ilus tradas con una acuarela del pintor Rafael Guízar. La publi cación es una coedición de Ritos y retos del Centro Histórico, la Autoridad de ch, el Fideicomi so del Centro Histórico de la Ciudad de México y el gobier no de la Ciudad.

AFRO Después de varios viajes a las comunidades negras de Oaxa ca y Guerrero, una intensa ex ploración de las poblaciones cubanas de La Habana, Central México, Matanzas, Camagüey, Holguín, Santiago y Guantána mo, y una serie fotográfica de hace 40 años en la República Democrática del Congo va hi lando una travesía que une a dos continentes. No podía ha ber mejor título para el libro que Afro ni subtítulo más claro que áfrica-cuba-méxico . Esta publicación de Marabú Edicio

…Y LAS BALAS DE BRONCE El libro Ezequiel Carrasco, Entre los nitratos de plata y las balas de bronce, de la historiadora Rebe ca Monroy Nasr, es una nueva publicación de la Dirección de Estudios Históricos del inah. Se trata de un ensayo que re trata la crónica visual del fotó grafo junto con la narración de Juan José Tablada en Revista de Revistas, en su registro de la Decena Trágica, y nos muestra la visión del mundo del fotó grafo, no sólo de los personajes históricos, sino de la vida coti diana de la época. De acuerdo con la historiadora, ese trabajo tuvo gran resonancia entre los habitantes de la ciudad de Mé xico, especialmente si se calcu la que se vendieron 40 mil ejemplares entre una población de medio millón de personas. Pero no sólo se incluyen los retratos de grandes personajes como Madero o Pino Suárez, sino aquellos habitantes de la capital en su vida cotidiana durante esos días, lo que per mite recrear —al menos visual mente— la crónica de una ciudad. DE CASA EN CASA Como vendedor trashumante, Eligio Zárate iba de casa en casa ofreciendo su producto: no una imagen fotográfica, sino la conversión de ésta en un auténtico retrato sobre tela. Podía modificar una simple foto de ovalito en un cuadro colorido donde el personaje se transformaba a través de otro aspecto, el deseado, colocándo se en la situación elegida. Se anunciaba como “agente am plificador de retratos”. Vendedor de ilusiones / Eligio Zárate: Foto grafía y modernidad en San Pablo Huitzo, Etla, Oaxaca, 1940 1960 es un pequeño (por su reducido tamaño) gran libro (por su contenido) de Alejandra Mora Velasco, que nos descubre cómo fueron creadas “esas engañosas imágenes que ahora vemos con intriga y nostalgia…”. La inves tigadora da un panorama de los estudios fotográficos de Oaxaca en la época, un recuen to del proceso de las amplifica ciones en tela y de cómo fue extendiéndose su uso, así como un reconocimiento a los gran des maestros retocadores de la época. Publicado en la serie Testimonios del Archivo/5 por el inah es un libro que debería tener una mayor difusión.

La HP Z1 Workstation funciona con las principales aplicaciones de la industria, brinda la flexibilidad de actualizarse cambiando de manera sencilla los componentes ya que no requiere de herramientas para abrirse.

70 nes, bajo la coordinación edito rial de Rubén Leyva y Abraham Nahón, reúne fotografías, artes plásticas, gráfica, objetos, pala bras, historia, poesía… la rique za de los pueblos negros que se hermanan aun a miles de kiló metros de distancia.

EL CHOPO A LOS 35 El Chopo cumplió 35 años y lo festeja con un libro que recopi la lo más importante de lo acontecido entre los muros del museo universitario. El Chopo: año por año 1975 2010 incluye fotografías que hoy parecen historia antigua, como cuando era un museo de historia natu ral con huesos de dinosaurio y todo, las primeras obras de teatro, los tianguis de música, conciertos, remodelaciones, talleres, personajes, performances y la vida de este espacio multidis ciplinario.

Con gran experiencia, Hewlett-Packard desarrolla una nueva familia de estaciones de trabajo HP Z Workstations que otorga a los creativos el poder para dar vida a sus ideas, brinda renderización y desempeño ultra rápidos e incluye fuentes de poder que ahorran hasta 90% de energía y son más de 90% reciclables.

ODA A LA VIDA Sublime, el libro de Michael Nyman, es una oda a la vida. Las mil 946 imágenes presentadas por el compositor y músico están inspiradas en sus recorridos alrededor del mundo, viajes introspectivos y descubrimien tos de vida. Edición limitada de 2 mil copias, tiene un inusual formato de 38 x 15 cm, en una caja de lujo. Informes: Francis co Domínguez o Eduardo Lo mas a los teléfonos 5622 6939 y 5622 6999 ext. 48791. Museo Universitario Arte Contempo ráneo (muac). n

Dentro de esta línea, la HP Z1 Workstation está diseñada para satisfacer las necesidades de visualización más demandantes y con altos requerimientos de cómputo, ideal para imágenes, video y animación, pues es la primera estación de trabajo todo-en-uno con pantalla de 27 pulgadas y luz de fondo LED, que admite más de mil millones de colores y cuenta con un ángulo de visualización de 178 grados.

DESAFÍOS DE CINEFOTÓGRAFOUN El cinefotógrafo mexica no Rodrigo Prieto es figu ra indiscutible en la cine matografía internacional. Cuando terminó de filmar Agua para elefantes, el di rector Cameron Crowe le compartió el guión de un nuevo proyecto. Otra vez animales… pero no tuvo que pensarlo dos veces. Más que el hecho de estar rodeado de animales, el verdade ro desafío fue el manejo de la luz —especialmente la iluminación exterior— y el clima, dado que guión era muy específico sobre algunos momentos en los que tenía que haber lluvia, o nublados o soleados. “Teníamos que programar muy bien las filmaciones y cada vez que surgía algo inesperado corríamos para filmar alguna escena bajo la lluvia. El simple hecho de administrar el tiempo durante el día para grabar cada escena o fragmentos de éstas era complicado. Por la mañana tenía que grabar hacia un ángulo y luego en la tarde rodar hacía otro distinto”, dice. “Una escena que dura 20 segundos en la pantalla puede tomar un día completo para poder grabarse”. Explica que, por ejemplo, en la escena en la que los dos niños están juntos —está lloviendo y Dylan se sube a la casa y tienen un momento cariñoso— tenía que estar lloviendo y verse nublado. “Para nuestra suerte hallamos el día para hacerlo, pero era muy probable que nunca lloviera, así que nos preparamos todos para filmar pequeñas secuencias hacia el atardecer cuando empezará a oscurecer. En verdad fue todo un reto”. Comenta que también hubo algunos exteriores de noche que se com plicaron por la iluminación a gran escala, como la escena en la que Scarlett y Matt están caminando, la cual se filmó con viento, lo que hizo que las luces se tornaran un tanto peligrosas. We bought a zoo (Un zoológico en casa) está ya a la venta en dvd y Blu ray. Foto: © Cortesía de 20th Century Fox. n

Expande tu poder creativo con tecnología HP Al momento de manipular cientos de imágenes o editar videos vemos lo importante que es contar con tecnología de punta que agilice el trabajo reduciendo tiempos y obteniendo resultados de máxima calidad.

LANZAMIENTO DE KINGSTON Kingston anunció el lanzamien

72 LUZDETIENDA

LAS LUMIX DE PANASONIC Lumix dmc zs20: Zoom óptico de 20x a 40x, lente gran angular de 24 mm Leica dc vario elimar y un nuevo sensor mos de alta sensibilidad, 14.1 mega pixeles de resolución y el procesador de imagen Venus Engine para condiciones de muy poca ilu minación, grabación de video en alta definición Full hd en formato avchd, e integra la función de geo-localización gps que permite registrar la posi ción de la cámara, consultar con exactitud el sitio y sus alrede dores, pantalla táctil de 3 pul gadas y múltiples efectos de imagen, como el novedoso 3D. Su costo es de 6 mil 199 pesos. Lumix dmc zs15: zoom óp tico de 16x a 32x, lente Leica ultra gran angular de 24 mm y un sensor tipo mos de alta sen sibilidad, 12.1 mega pixeles, pantalla lcd de 3 pulgadas y grabación de video en alta de finición con el formato avchd Tiene un costo de 5 mil 399 pesos.Lumix dmc sz1: Cámara muy compacta, con lente Leica ultra gran angular de 25 mm, zoom óptico de 10x a 20x, y gran ca lidad de imagen por la combi nación del sensor, procesador y los 14.1 mega píxeles de reso lución. Tiene costo de 3 mil 499 pesos.

LO NUEVO DE CANON Canon eos-1d x: Tiene un sensor cmos de cuadro completo, 18 megapixeles, procesadores de imagen Dual Digic 5+ que ofre cen la captura de imágenes en alta calidad, a 12 cuadros por segundo y 14 cps en el modo de súper alta velocidad. La gama de sensibilidades iso de 100 a 51200 proporcionan imá genes nítidas con poco ruido. Incluye una nueva marca de af de 61 puntos de alta densidad reticular y seis modos de selec ción punto af: puntual; un solo punto; un solo punto y cuatro alrededor; un solo punto con ocho puntos alrededor; selec ción de zona y selección de punto de af automático. La Canon eos-1d Digital slr está disponible en México desde mayo a un precio aproximado de 99 mil Canonpesos. eos 5d Mark iii: Tiene un sensor Canon cmos de cua dro completo y 22.3 megapixe les, un procesador de imagen de alto desempeño Digic 5+, un Sistema de Auto Enfoque (af) Reticular de alta densidad de 61 puntos y seis cuadros por segundo con velocidad en to mas continuas. Incorpora fun ciones avanzadas de video para profesionales en los campos de la cinematografía, la produc ción de televisión y filmación de documentales, incluyendo una reducción de ruido avan zada, tiempos de grabación más largos, un auricular inte grado para monitoreo de audio y está equipada con una pan talla lcd Clear View II de 3.2 pulgadas. Está disponible a al rededor de 52 mil pesos.

PRENDIENDO LA NOCHE CON SONY Sony presentó su nueva línea de cámaras fotográficas Cybershot wx, la cual integra el sensor cmos Exmor r™ para realizar fotos con calidad profesional en condiciones de poca luz sin necesidad de flash, dando por resultado imágenes nítidas y colores brillantes. Este sensor puede recibir el doble de luz que uno convencional y logra disminuir el índice de ruido o distorsión.Lacámara wx50, de 16.2 megapixeles, permite capturar imágenes en alta calidad gracias a la función Extra High Sensivitly Technology, que amplía las oportunidades de captura en condiciones de iluminación tenue. La wx100, con 18.2 me gapixeles, es la primera cámara digital compacta en su tipo que ofrece un potente zoom óptico de hasta 10x en un cuerpo del gado.Durante la presentación de estos modelos, los asistentes participaron en un concurso para ver qué equipo —forma dos al azar— lograba “prender la noche” con las cámaras que ahí fueron proporcionadas. Los ganadores fueron Elisa López y Gabriel Yañez.

SIETE NUEVOS EFECTOS DE CYBER SHOT Cyber-shot, en su serie tx55 y wx30, tiene siete nuevos efectos para personalizar las fotos, como: hdr Painting, que pro porciona el efecto de estar en una pintura de arte; Rich Tone Monochrome, en blanco y negro para manejar un alto contraste; Toy Camera produce imágenes con efectos visuales como si fueran tomadas con una cáma ra de juguete; Miniature para realizar imágenes tipo maque ta; Soft High Key da mayor brillo a las fotos; Pop Color resalta las tonalidades de la imagen lo grando fotografías con colores más vivos y Partial Color es para hacer imágenes en blanco y negro resaltando el color que elijas: rojo, verde, amarillo o azul.

PRESENTAN NIKON D3200 Tiene un nuevo sensor cmos de formato dx de 24.2 megapíxeles y un motor de procesamiento de imágenes expeed 3™ que ayuda a crear imágenes claras y realistas, y videos con colores vívidos, graduaciones tonales suaves y bajo ruido. El rango iso va 100 a 6 mil 400; el Sistema de Reconocimiento de Escenas funciona en conjunto con la Medición Matricial en Color 3d II para reconocer factores como el color y el brillo para exposi ciones balanceadas, af preciso, balance de blancos confiable, fotografías con flash y grabar video Full hd de alta calidad. Se anunció también el lan zamiento del lente iso s Nikkor 28mm f/1.8G, un gran angular compacto con formato fx de f/1.8 con distancia focal fija, para fotografías y grabaciones de videos en hd. Su abertura máxi ma le permite crear práctica mente en cualquier condición de luz y su recubrimiento de nanocristal elimina práctica mente las sombras y el resplan dor que producen algunos lentes gran angular. Sirve para cámaras con formato fx y dx ULTRABOOK DE INTEL Los nuevos equipos de compu tadoras móviles combinan ren dimiento y capacidades de las portátiles actuales con caracte rísticas de tabletas, para ofrecer una experiencia altamente se gura y rápida en un diseño ul tra delgado, ultraligero, muy elegante y con un bajo consu mo de energía, que permite que se use por horas sin comprome ter el rendimiento.

73 to de la tercera generación (g3) de su lector de tarjeta usb 3.0 portátil MobileLite, dispositivo compacto y multifuncional que permite a los usuarios transferir fácilmente datos digitales, fotos, juegos, música y otro tipo de contenido almacenado en tarjetas de expansión de me moria entre todas las clases de dispositivosMobileLitemóviles.G3ofrece sopor te para las tarjetas sd/sdhc/ sdxc , micro sd / sdhc / sdxc y mspd. Además, permite a los usuarios llevar un solo disposi tivo para almacenar, transferir o leer datos en cualquier dispo sitivo usb 3.0 o 2.0 a la vez que usa una variedad de tarjetas Flash para teléfonos móviles, cámaras digitales, tablets, net books, computadoras y repro ductoras mp3 VIDEOCÁMARAS DE SONY Se presentaron la pmw-100 y la nex fs700. La primera cuenta con todas las funciones de una cámara xdcam, pero por ser li gera y compacta se considera una cámara de mano. Con su sensor Exmor Súper 35 cmos de 1/2.9 pulgadas, ofrece un gran rendimiento de imagen y logra el mínimo de iluminación de 0.08lx. Con un zoom de 5.454mm (40-400mm en un equi valente de 35 mm), la pmw-100 permite a los usuarios trabajar en prácticamente cualquier entorno de producción en que se requiera movilidad y flexibi lidad.La nex fs700 ofrece varias funciones como salida 3g hd sdi, filtros nd integrados, opcio nes creativas, estilos de disparo y una ergonomía mejorada. Graba en alta definición y a alta velocidad, con la libertad de elegir el lente losprácticamenteintercambiable,cualquierade slr y dslr de 35 mm, con el uso de adaptadores sencillos y de bajo costo. Ofrece calidad de alta definición a 120 y 240 cuadros por segundo en 16 u 8 segundos, respectivamente. Permite captar imágenes a 480 y 960 fps en resolución reduci da, utiliza un nuevo sensor Ex mor Súper 35 cmos de 4k (total de 11.6 millones de pixeles).

DRUPA HP En Drupa 2012 en Düsseldorf, Alemania, hp presentó 10 siste mas de impresión digital inclu yendo la primera prensa ho Indigo de 29 pulgadas y prensas hp Inkjet Web más rápidas. Los tres nuevos modelos hp Indigo de formato más grande permi ten a los proveedores de servi cios de impresión expandirse hacia aplicaciones que la im presión digital antes no abarca ba y las prensas hp pueden producir cualquier trabajo de impresión digital y una variedad mucho más amplia de aplica ciones para empaque. Más in formes en http://www.hp.com.

ADOBE CS6 Adobe anunció el conjunto de herramientas para profesionales de diseño, web y video con el lanzamiento de la línea de pro ductos Adobe® Creative Suite® 6 y Adobe Creative Cloud™. Las nuevas versiones de 14 aplica ciones cs6 y cuatro Suites (Ado be Creative Suite 6 Design y Web Premium, Adobe Creative Suite 6 Design Standard, Adobe Crea tive Suite 6 Production Premium y Adobe Creative Suite 6 Master Collection) presentan la conti nua innovación de Adobe para todos los mercados creativos. Lo más sobresaliente son las mejoras al desempeño y flujo de trabajo de Adobe Photo shop® cs6, Adobe Illustrator® cs6 y Adobe InDesign® cs6, con ahorro de tiempo para proyec tos impresos, web y móviles. n

MEJORESLASDE

© Isaac Esquivel / cuartoscuro com Policías federales custodian el autobús “La Jefa”, en el que viaja la candidata Josefina Vázquez Mota, a la salida de un mitin proselitista. Ciudad Valles, San Luis Potosí, 20 de abril de 2012.

Josefina Vázquez Mota, candidata del pan a la Presidencia, ofreció disculpas a los comensales de un restaurante en Tres Marías, luego de un altercado con periodistas. La aspirante presidencial desayunó quesadillas y escuchó las demandas de los locatarios. Huitzilac, Morelos, 5 de abril de 2012.

75 EnriqueArriba: Peña Nieto, candidato de la coalición “Compromiso por México”, a su llegada al foro del libro Futuro para todos. Acciones inmediatas para todos. México, DF, 24 de abril de 2012. © Saúl López / cuartoscuro . com SimpatizanteIzquierda: del candidato Enrique Peña Nieto. Monterrey, Nuevo León. © Saúl López / cuartoscuro . com

GabrielArriba: Quadri de la Torre, candidato de Nueva Alianza a la presidencia, se reunió con estudiantes del Tec de Monterrey, donde impartió una cátedra de Econometría aplicada a las políticas públicas. México, DF, 18 de abril de 2012. © Juan Pablo Zamora/ cuartoscuro com El candidato presidencial Gabriel Quadri en la “ceremonia de la pluma parada” realizada por danzantes prehispánicos, para ahuyentar las malas vibras de su campaña política. México, DF, 21 de abril de 2012. © Nimrod Cruces / cuartoscuro . com

77 Andrés Manuel López Obrador, candidato a la presidencia de la coalición municipal.unprogresista”,“Movimientoencabezómitinenlaexplanada Actopan, Hidalgo, 1º de abril de 2012. © Iván Stephens / cuartoscuro . com CAMPAÑAS