Cuartoscuro 115, año 19, agosto - septiembre de 2012 by Revista Cuartoscuro

$40México •$9.95US•iSSn1405-7913 reviSta de fotógrafoS ■ director: pedro valtierra ■ año XiX ■ número 115 ■ agoSto-Septiembre de 2012 ■ cUartoScUro.com.mX 115 CartagenaAlejandroLourdesGrobetHéctorGarcía#YoSoy132JulietaMarónFernandoÁlvarezGarcés“Colín” n p edro valtierra n e li S a l ozano n r ebeca m onroy n a S r n Jo S é lU i S c aballero n ana l U i S a anza

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102.

Directorio Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez revista@cuar toscuro.com Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Juan Pablo Zamora Publicidad: Karina Ochoa publicidad@cuar toscuro.com Archivo: Adolfo Valtierra archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com

• Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. DG mi459 en la Secretaría de Gobernación: www. gobernacion.gob.mx.

• Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero. • Impreso en Preprensa Digital, sa de cv; Caravagio, 30; colonia mixcoac 03910 México, df. • Distribuye: Publicaciones citem, sa de cv. • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes. • Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © • Visite nuestra página en internet: www.cuar toscuro.com.mx certificado de circulación pagada y cobertura geográfica por matías asociados consultores, s.c. ■ registro dgmi459 odirectori P ortada : Los car poolers, núm . 6, © Alejandro c ar tagena Convertida en capitana del sueño de cruzar líneas imaginarias y andar al revés los pasos de Bering, Lourdes Grobet llegó a las Islas Diómedes para darse cuenta de que el aire se respira igual en los dos continentes, que las fronteras son sólo creaciones humanas y que, en el fondo, los flujos migratorios nos hacen los mismos, como demuestra en su serie Este-Oeste. 10

En su exploración constante de las ciudades y su expansión desmedida, a toda costa, A L e jA n dro C A rtA G e n A refleja en su serie Car Poolers cómo los habitantes de las afueras de la metrópoli sobreviven al desmedido crecimiento urbano, en un traslado continuo a través de las entrañas de la mancha urbana de Monterrey. 22 El Pata de perro se fue a otro lado, a explorar quién sabe qué y quién sabe dónde, a seguir su interminable conversación llena de anécdotas, dejando atrás sus imágenes, las del Hé C tor G A r C í A que extrañaremos y que su inseparable compañera, María, propuso para incluir en este número. 31 Héctor garcía en Zacatecas,ojocaliente,1999. e liez er Name

revista de fotógrafos ■ director: pedro valtierra ■ año X i X ■ número 115 ■ agosto-septiembre de 2012 ■ www.cuartoscuro.com.m X 115

Seleccionadas de entre las más de 220 imágenes enviadas por los feisbuqueros como respuesta a una convocatoria de Cuartoscuro para representar al Movimiento #Yo s o Y132, publicamos las diez mejores de acuerdo al jurado. 36 en perspectiva José Luis Caballero entrega la segunda parte de su artículo sobre la Ley sopa y nos explica el por qué de la campaña de los cibernautas del mundo en su contra, y Rebeca monroy reseña el libro sobre Eligio Zárate, un verdadero vendedor de ilusiones descubierto por Alejandra mora Velasco. 47 en MO v i M i ent O sigue los primeros pasos de una leyenda de la fotografía en el cine mexicano, en el artículo de Elisa Lozano sobre Fern A n do Á LvA r ez G A r C é s “Co L í n” 44 c U a D r O s c U r O ofrece información actual sobre exposiciones, convocatorias, premios y libros. 53 L a s M e J O r es brinda una selección de imágenes de la reciente jornada electoral, la vida cotidiana que fluye y los fenómenos naturales del mundo. 60 cuartoscuro @cuartoscuroMex Héctor garcía en el unomásuno , 1982. © Pedro Valtierra

VERSIÓN ÓPERA Hola, Pedro. Recibe un saludo des de tierras queretanas. Te envío una fotografía, a ver si la consideras apta para la Hoja de Contacto. Es una artista callejera que simula ser una estatua; al “ponerle una moneda”, comienza a cantar, diciendo “gra cias”… pero versión ópera. mis respe tos y admiración para tu revista. Guillermo saldivar.guillermo3@gmail.comSaldívar PUERTAS Y VENTANAS

DANZA EN SAN LUIS Hola, les quiero compartir una fo tografía que tomé durante el registro fotográfico de la Danza de los Xochi tines en el municipio de Tamazuncha le, San Luis Potosí. Muchas gracias. Miguel Ángel Marín ximikel@yahoo.com.mxHernández APRECIO A LA VIDA Me agrada conocer cada aspecto de las fotografías que nos muestran, de cada uno de los temas que tocan y, sobre todo, los brillantes escritos que en su revista habitan. Mis fotografías se basan en el aprecio a la vida. Para mí es un gusto comprar su tan mag nífica revista. Angélica weya_titis20@hotmail.comFélix

FOTO Y POESÍA También quiero el azul del [encielomi mar. Quiero más sin fin, Para nunca tener que mila_goa@hotmail.comMilagrosterminar...Ortiz SUMERGIÉNDOSE Felicitándolos por la revista, un fuerte abrazo para el maestro Val tierra y equipo. Ahora, con la tecno logía digital y las nuevas cámaras fotográficas, pudiéndolas sumergir dentro del agua, les envío dos imá genes de un trabajo que estoy reali zando titulado Esteban. Éxito por su revista acompañado de mucha luz, desde la ciudad de Puebla. Carlos Abraham arqcas@prodigy.net.mxSlim MANIFESTACIÓN Hola, quiero decirles que soy un gran admirador de Pedro Valtierra y de la revista. Espero que publiquen alguna de estas dos fotografías que les mando; fueron tomadas durante una manifestación el 4 de julio en mérida, Yucatán, como protesta en contra los resultados electorales federales. Muchas gracias. Mario marioignacioramirez@gmail.comRamírez FE DE ERRATAS En el número anterior atribuimos una fotografía erróneamente. Publicamos de nuevo la imagen y ofrecemos una disculpa a su autor, Juan Carlos Barbosa, y a nuestros lectores. ■

contactohojade

Hola, amigos de Cuartoscuro. Quiero compartir con ustedes y sus amables lectores una serie fotográfica, resul tado de situaciones que me han per mitido conocer diversos lugares por cuestiones laborales. Siempre procu rando tener la cámara al hombro, he ido construyendo la serie Puertas y ventanas Desde hace algunos años sigo la publicación de la revista, soy originario de Zacatecas y el trabajo de Pedro Valtierra ha sido cercano a mi cotidianidad, razones por las que siempre procuro tener la revista a mano. Saludos a todo el equipo. Antonio Garamendi jagaramendi@hotmail.comHernández

POR UN CAMBIO Tengo 24 años, nacido en el puerto de Mazatlán, pseudo licenciado en la carrera de Informática (razones: aún no logro encontrar el por qué estudié eso). Mi padre, fotógrafo, José Adame Díaz, nació en Mexicali y es licencia do en Periodismo y Comunicación Colectiva de la UNAM (estudios que, por cierto, le envidio). Por su culpa me apasiona la fotografía, el intere sarme por las cosas, el preguntar por qué estamos como estamos, entre muchas cosas. Es para mí un mode lo a seguir. Creo que existe un cambio, creo que con López Obrador puede existirlo. Aún recuerdo cuando era niño que todos los adultos se queja ban “estamos jodidos, siempre esta remos jodidos y mientras el PRI siga en el poder, estaremos de caída libre a la nada”. Me da mucho gusto formar parte de esta generación, de la revo lución vía redes sociales. Aún los más jóvenes que yo nos están poniendo el ejemplo. Ya basta de ser los tontos mexicanitos, insisto, creo en un cam bio, y con Andrés podríamos hacer de nuestra nación algo diferente. David Adame photographer.dave@live.com.mxRamos

Izquierda: © FélixAngélica ColibríCentro:ii © Milagros o r tiz Derecha: © Juan c ar Barbosalos

9 Todos se fueron... Zacatecas, Zac., 2011 © Antonio Garamendi Hernández

10 En busca d ELourdes GrobetFOLIOSPORTA

11 las no front E ras

FOLIOSPORTA

Lourdes Grobet / Yolanda m uñoz Allá vas, Lourdes, en tu lanchita frágil, en medio de la bruma que no esperabas, fingiendo que el mar es tu amigo y no esa poderosa fuerza que los hace tambalear —en lo físico, que no en el espíritu—, capitana de una aventura que comenzó con un sueño. Pero el sueño de alguien más. Del de Yolanda muñoz, a la que se le ocurrió decirte, así como al paso, que en su noche había cruzado el Estrecho de Bering mientras tú la retratabas.

Ana Luisa Anza En busca d E

Lourdes Grobet Doble página anterior: Michoacán, México / Acrópolis, Grecia de la serie Este-Oeste

El dinamismo de los flujos migratorios en la prehistoria es una cuestión constantemente abierta a nuevos descubrimientos científicos. Los conocemos muy poco, pero eran lentos, largos, aunque intensos. Hoy se aceleran y multiplican exponencialmente, mas no son un fenómeno novedoso. El occidente de América es Asia, noción que ha sido sistemáticamente borrada. La cultura “occidental” nos ha definido, pero pensada desde Europa.

No pudiste dejar atrás el comentario y te fuiste a seguir los pasos del tal Bering pero al revés, a atrave sar los 60 kilómetros que separan Alaska de Siberia e intentar cruzar —me imagino en cámara lenta— esa línea del tiempo, una más de las fronteras imaginarias que hay que romper.

las no front E ras Montepellier, Francia / Beijing, China. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet

Pero llegaste a la Diómede menor, la estadouni dense, y avistaste desde su costa la otra isla, la Mayor, la rusa, a la que no pudiste ir porque una base militar ha creado otras barreras, de husos horarios, de países, de trámites y visas y burocracia. Pero desde allí viste la inmensidad. Y en la Diómede menor, sus 150 habitantes te enseñaron lo que es ser feliz en un estilo comunitario y tus ojos se llenaron de pájaros, de ballenas, de focas y de morsas, y contemplaste el mismo cielo y respi raste el mismo aire de quienes habitan la isla rusa. Y entonces ¿dónde están las fronteras?

15 Doble Atenas,página:Grecia / Xi´an, China. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet

■

O si la muerte que ronda Madrid tiene alguna re lación con la que se regocija en el Zócalo de la ciudad de México, y si el esplendor caduco de las ruinas ro manas nos conduce al nuevo esplendor de un centro comercial en China. Reflexionas. Somos lo mismo porque las fronteras no existen en su dimensión inmaterial. Y nos dejas callados con la única foto vertical de tu serie, una imagen que nos unifica (y que no nos glorifica). Ahí estamos, la humanidad entera siempre soportada en su desarrollo y resplandor por ellos, por los otros hombres, los trabajadores, los soldados. Y en eso, en eso también somos los mismos.

* L OU RDES G ROBET se fue a cruzar el Estrecho de Bering, esta vez de América hacia Asia, intentando cruzar una línea del tiempo que es infran queable por fronteras im puestas por el hombre. Con su proyecto, reabre el debate de las posibles nuestroriasmultidireccionales,aportacionesmigratoyculturalesquegeneracontinente,enloes tético, en lo simbólico. Y dice: “Un continente de las propor ciones de América, pleno de energía, dinamismo, con cul turas propias, tal vez no haya sido producto de un solo desplazamiento en un punto tan lejano”. Huautla, México / Barcelona, España de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet

Pero querías cruzar y no funcionaba siquiera el helicóptero por la neblina pero había un consuelo: Bering ni siquiera vio las Islas Diómedes cuando cruzó. Se las había comido la bruma.

A lo mejor ahí reflexionaste sobre las fronteras imaginarias e innecesarias y la urgencia de retomar la idea de una cultura única, más universal, una cul tura del hombre que, finalmente, es igual en Occidente que en Oriente. Y cuestionaste entonces nuestra arraigada, aprendida, aderezada y tan profundamente eurocentrista idea de que el Occidente es allá. Y te preguntas, ¿y si nosotros fuéramos el centro? ¿Y si Asia fuera nuestro Occidente? Y… ¿y si no existieran las fronteras? No, no tendría por qué haberlas. La era electrónica acabó por romperlas, derribó sus telarañas para con tinuar con la siempre posible movilización, con los flujos migratorios, a veces nómadas, a veces semi sedentarios, para preguntarnos de una vez por todas desde éste, nuestro Occidente, si estamos repletos de símbolos de Bering y el mundo es de verdad pura globalización.

Y por eso el templo de las estípites griego es igual en su arquitectura al semi kitsch de una casa en Mi choacán, y el trono chino, de majestuosidad imperial, evoca a la banquita barroca de Montpellier.

17 Madrid, España / Pingyao, China. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet Diómede,Abajo: Alaska, Estados Unidos / Oaxaca, México. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet

19 Doble página: La Habana, Cuba / Beijing, China. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet

20 Madrid, España / Ciudad de México. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet Abajo: Diómede, Alaska, Estados Unidos / Beijing, China. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet Página opuesta: Beijing, China / Xi´an, China. de la serie Este-Oeste © Lourdes Grobet

21 Lourdes Grobet I N S EARC h OF NON - BORDERS * by Ana Luisa Anza The dynamism of migratory flows in pre-history is a subject which constantly remains open to new scientific discoveries. We know little about them, but they were slow, long, although intense. Today they are fast and multiply exponentially but are not a new phenomenon. The West of America is Asia, a notion that has systematically been erased-“western” culture has defined us, but from a European perspective. L ourdes G robet / Y o L anda M uñoz

lourdes grobet decided to cross the bering strait, this time from america to asia, attempting to cross a timeline which is impassable due to borders imposed by humans. With her project, she reopens the debate on possible multidirectional, migratory and cultural contributions that our continent has generated, in aesthetics and symbolism. and she says: “a continent the size of the americas, full of energy, dynamism, with its own cultures, perhaps is not the product of only one displacement to such a far-off point...” [Translated by Georganne Weller]

There you are lourdes, in your flimsy launch, in the thick of the mist you weren´t expecting to encounter, pretending that the sea is your friend and not that powerful force that makes all of you stagger, physically if not spiri tually, captain of an adventure that began as a dream. but the dream is somebody else’s —yolanda muñoz’, who unexpectedly told you about a vision of her crossing the bering strait while you took her picture.youweren’t able to cast aside her comment, and decided to follow bering footsteps to the strait, but in the opposite direction. you wanted to cross the 60 kilometers that separate alaska from siberia —i am imagining this in slow motion— that timeline, one more imaginary border that has to be brought down.but you arrived in little diomede on the u s side and caught sight from that coast of the other island, big diomede, on the russian side; however you weren’t able to go there because a military base had established other barriers, time zones, countries, red tape, visas and bureaucracy. but from there you were able to appreciate its immensity. but in little diomede the 150 inhabitants taught you how to be happy under community life and your eyes filled up with birds, whales, seals and walruses, and you looked at the same sky and breathed the same air as the people on the russian island. so then, where are the borders? you wanted to cross, but not even the helicopter was able to fly because of the fog, but there was some consolation: bering hadn’t even been able to see the diomede islands when he crossed. they had been engulfed by fog. probably you reflected on the imaginary and unnecessary borders and the urgency of rethinking the idea of a sole culture, a more universal one, a culture of mankind, one which is the same in the West as in the east. and then you questioned our so deeply entrenched, learned, and gar nished eurocentric idea that the West is it, and you ask, “if we were the center?”, “if asia were our West?”, “if no borders existed?” no, there is no reason for them to exist. the electronic era has done away with them, broken down the cobwebs so we can continue to be able to move about, with migratory flows that are sometimes nomad in nature, sometimes semi-nomad, and to question once and for all the West, our West, if we are full of symbols like bering and the world is really pure globalization. and this is why the temple of the greek estipites is the same in its archi tecture as the semi-kitsch of a house in the state of michoacan and why the chinese throne, of imperial majesty, evokes a baroque bench from montpelier. or if death that encircles madrid is related to death as rejoiced in the main square of mexico city, and if the past splendor of the roman ruins leads us to the new splendor of a shopping mall in china. you ponder. We are all the same because borders don’t exist intangibly. you leave us tongue-tied with the only vertical photograph in the series, an image that brings us together (but which doesn’t glorify us). there we are, the whole of mankind, supported by our development and shining for others, the workers, the soldiers. and in this regard we are also the same. ■

22 t ransitando en las entrañas urbanas Ana Luisa Anza Alejandro CartagenaFOLIOSPORTA Los car poolers, núm . 1, © Alejandro c ar tagena Página opuesta: Los c ar- p o olers , núm. 2, © Alejandro c ar tagena

Alejandro Cartagena se mueve alrededor de la ciudad. Pero no en el sentido en que todos po dríamos hacerlo. Su fotografía está íntimamente liga da con la urbe y, especialmente, con su crecimiento suburbano, con el fenómeno de adquisición de pro piedad privada a cualquier costo, a expensas de una vida en complejos uniformes, o casitas-todas-iguales perdidas en lo límites de la nada, o de tener que alar garse en los tiempos para estar ahí, en sus entrañas, aunque eso implique horas de traslado. Su más reciente serie, Car Poolers (un término usado para referirse a quienes comparten transporte), retra ta a los trabajadores que viajan desde el norte del área metropolitana de Monterrey hacia el sur, al municipio de San Pedro Garza García. Desde un puente sobre la avenida Gonzalitos, en Monterrey, Cartagena los ob serva entre las siete y las nueve de la mañana. Com partiendo transporte, la caja de las trocas que habrán de llevarlos al trabajo, atraviesan la ciudad, quizá de una suburbia a la otra. Los car poolers, núm . 4, © Alejandro c ar tagena Página opuesta: Los car poolers, núm . 3, © Alejandro c ar tagena

27 Doble página: Los car poolers, núm . 9, © Alejandro c ar tagena

Cartagena vuelve sobre el tema, el de representar los efectos del crecimiento suburbano tanto en la ciu dad como en sus habitantes, porque hay otras formas de explorarlo. Ellos, quienes transitan y atraviesan la ciudad en la caja de una camioneta, no sólo son parte de una actividad de conveniencia de tiempo y dinero sino que además muestran cómo los habitantes de las afueras de las ciudades sobreviven al desmedido cre cimiento urbano. Sus imágenes evocan y nos hacen cuestionarnos. ¿A qué hora se levantaron? ¿Desde dónde vienen? ¿Los fueron recogiendo en distintos puntos? Pero más allá de cuestiones prácticas, pensamos en los niveles de vida, en las condiciones de trabajo, en la situación eco nómica, en la distancia de las pocas oportunidades, la necesidad de migración, la invisibilidad de la dureza de la vida de muchos mexicanos, la insuficiencia y alto costo de transporte público adecuado, la corrupción, la ilegalidad, las relaciones con los patrones… en tan tas cosas más. LosIzquierda: car poolers, núm . 5, © Alejandro c ar tagena LosDerecha: car poolers, núm . 7, © Alejandro c ar tagena Página opuesta: Los car poolers, núm . 8, © Alejandro c ar tagena

Fue finalista del Premio Porfolio Prize de Apertu re en ny y en 2010 fue nombrado uno de los 30 fo tógrafos emergentes por la revista neoyorkina pdn Su libro Suburbia Mexicana fue editado por Day light y Photolucida en 2011. Su trabajo es representado por la Galería Circuit Gallery de Toronto, Canadá. ■

His work has been published in a number of magazines, such as Wallpaper, Monocle, Fi nancial Times, The New Yorker, pdn, and Domus. He has had individual exhibitions in Mexico, London, China, the United States, Canada, and Guatemala and taken part in over 50 collec tives in the Americas, Asia, and Europe. His works are part of the permanent collections of the sfmoma, Chicago’s mocp, and Rio de Janeiro’s mam. He has been a Fonca young creators program scholar in Mexico, and recipient of the Photolucida Book Award, the Lente Latino Award, and the London Photo graphy Festival’s international Street Photography Award.

He was shortlisted for Aperture’s Portfolio Prize in ny and was named one of the 30 upand-coming photographers of 2010 by New York City’s pdn magazine.

■ [ Translated by Amelia Torrance ]

Alejandro CartagenaAbajo: Los car poolers, núm . 7 (detalle), © Alejandro c ar tagena

30 “mi trabajo no busca una verdad absoluta ni mucho menos”, dice Cartagena. “Más bien me interesa tran sitar en el espacio entre el arte y la fotografía documen tal donde tengo libertad de presentar debates visuales sobre los espacios urbanos y la gente que los habita”. El punto central sigue siendo la ciudad. El debate sigue en la mesa. Cartagena muestra… y cuestiona.

Cartagena revisits the topic of recording the effects of suburban sprawl both on the city and its denizens, because other approaches to ex ploring it await. Those who traverse and ride through the city on a truck bed are not only part of a time-and cost-effective exercise, but also a window into how the inhabitants on the outskirts of the city survive the unchecked urban sprawl. Their images are evocative and give us cause to ponder. Were they up at dawn? Have they come far? Were they picked up at certain rendezvous points? But beyond practical mat ters, we think of living standards, working conditions, the economic climate, the dearth of opportunity, the need for migration, the un seen harshness of many Mexicans’ lives, the insufficiency and steep price of mass transit, the corruption, the unlawfulness, employer re lations… so many other things. “my work doesn’t strive for the gospel truth, far from it,” Cartagena says. “Rather, I’m in terested in navigating the space between art and documentary photography, where i have the freedom to unfold visual debates on urban spaces and the people that dwell in them.”

Alejandro Cartagena was born in the Dominican Republic in 1977, and has made mon terrey, mexico his home and base since 1990. He earned a master’s degree in Visual Arts from the Universidad Autónoma de Nuevo León. His work focuses on exploring landscape and portraiture as tools for surveying the cultural, social, and political constructs that com pose Latin American societies.

Alejandro Cartagena wanders around the city. But not in the sense you and I would. His photography is inextricably bound to the city and, particularly, to its suburban sprawl, to the home-ownership-at-all-costs phenomenon at the expense of a life in housing projects, or cookie-cutter homes out on the edge of nowhere, or of having the trek to its bowels become time-consuming, demanding hours of commute. His latest series, Car Poolers, captures wor kers that travel from the north of the monterrey metropolitan area to the south, to San Pedro Garza García County. From a bridge spanning Monterrey’s Gonzalitos Ave., Cartagena sur veys them between seven and nine in the morning. Sharing a ride as cargo on the trucks that will take them to work, they traverse the city, maybe from one ’burb to another.

The city is still the focal point. The debate is still on the table. Cartagena puts it on dis play… and ponders. ■

His book Suburbia Mexicana was published by Daylight and Photolucida in 2011. His work is represented by Toronto’s Circuit Gallery.

■ Ex PLORADOR DEL PAISA j E Alejandro Cartagena nació en República Domi nicana en 1977. Vive y trabaja en monterrey, méxi co, desde 1990. Cursó la maestría en Artes Visuales de la uanl. Su trabajo se centra en la exploración del paisaje y el retrato como herramientas de ob servación de las construcciones culturales, sociales y políticas que conforman las sociedades latinoa mericanas.Suobrase ha publicado en revistas como Wallpaper, Monocle, Financial Times, The New Yorker, pdn y Domus. Ha exhibido de manera individual en México, Londres, China, Estados Unidos, Canadá y Guatemala y ha participado en más de 50 exposi ciones colectivas en países de América, Europa y Asia.Sus obras están en la colección del sfmoma, mo cp de Chicago, y el mam de Río de Janeiro. Ha sido becario del programa jóvenes creadores del Fonca, recibió los premios Photolucida Book Award, el Premio Lente Latino y el International Street Pho tography Award del London Photography Festival.

n avigating the urban bowels by Ana Luisa Anza

L ANDSCAPE Ex PLORER

1923-2012 Héctor se fue. Con su partida volvimos a ver sus imágenes en decenas de publicaciones y pudimos leer cientos de palabras sobre él, su obra, su trascen dencia en el fotoperiodismo. Comparto hoy lo vivido con él, pequeños fragmentos que, creo, retratan su es pecial personalidad y su gusto por disfrutar la vida a través de la fotografía. Yo empezaba apenas como fotógrafo… sería 1973. No lo conocía, pero lo admiraba de oídas. Se hablaba mucho de él: que había trabajado con Fernando Bení tez, que había expuesto en Francia, que había convi vido con Diego y Frida, que era amigo de José Revueltas y de Tin Tán, cuyas películas me encantaban. Y, de repente, regresando de una orden de trabajo, alguien me dijo: “mira, ése es Héctor García”. No me lo imaginaba así: grandote, dicharachero, desparpaja

Pedro Valtierra

IN MEMORIAM Héctor García y su esposa María, en su casa , 1997. © Pedro Valtierra

InstantáneasdeHéctor

32 Doble página: de la serie Gloria Mestre volando sobre la ciudad. ciudad de méxico, ca. 1955. © Héctor García

33 do, bromista, pero, eso sí, siempre de corbata. Fue la primera vez que lo vi. Unos años después, me acostumbré a verlo llegar al unomásuno, donde yo trabajaba y él era colaborador. Su esposa María llevaba las fotos; él platicaba con Benítez, con Rodolfo Rojas Zea… yo era de la tropa. Sólo hasta que regresé de Nicaragua empezamos a platicar en alguna fiesta del medio. Y nos hicimos cuates.Héctor me llevó a una reunión. Creo que era en el café La Estaban,Habana.entre otros, Juan de la Cabada, Edmundo Valadés y Renato Leduc, a quien yo le tenía gran ad miración porque había estado con Pancho Villa. Me tuve que quedar callado, sólo los escuchaba. Estaba entre puros grandes conversadores. Una tarde, me invitó a tomar una cerveza bien elodia —como siempre decía— en El Nivel, la cantina con la licencia número uno de la ciudad, recientemente des aparecida. Caminamos desde Bellas Artes hasta la calle de Moneda, mientras él tomaba y tomaba fotos y me contaba la historia de cada uno de los rincones del Centro Histórico. Ahí me platicó de aquella vez, cuando la revista Mañana lo envió a Cuba a hacer unos reportajes y acabó en una recepción a la que asistiría Fulgencio Batista. A lo largo de la noche, después de varios daiquirís, acabó hablando de la historia de mé xico, brindando y cantando canciones de José Alfredo y Agustín Lara con el mismísimo Batista. Al día si guiente, llamó a la puerta de su cuarto de hotel un hombre, quien le dio una orden: que se vistiera pues tenía que acompañarlo. Ni modo. Supo luego por qué: el presidente cubano lo estaba esperando para desa yunar. Quería seguir platicando. Concluyó Héctor: “Supongo que le caí bien, le gustaron mis historias…” Siempre independiente, estaba en todos los movi mientos sociales. El de los ferrocarrileros de 1958, el de Valentín Campa, lo cubrió especialmente. Excélsior, del cual era colaborador, no quiso publicarle las fotos.

34 El niño del machete. atencingo, puebla, 1960. © Héctor García c a mpaña l ui s e c heverría á l varez. Niñas con libro de cabeza . o a xaca, 1970. © Héctor García

La sombra del ángel. Zacatecas, 1963.

Recorrió varias redacciones infructuosamente. No se iba a quedar con las fotos en la mano así que sacó el número uno y único del tabloide Ojo!, cuya edición de cinco mil ejemplares se agotó de inmediato. Y sus imá genes recorrieron el mundo. Hace unos diez años fuimos a una comida, con Gil berto Guevara Niebla y Víctor Avilés. La discusión giró en torno a la filosofía y la política y, sobre todo, al movimiento del 68. Héctor y yo salimos juntos y en un inusual paseo de varios kilómetros en que la char la fue derivando a otros temas, llegamos a la tumba de Benito Juárez, en el panteón de San Fernando. No me acuerdo cómo entramos, pero seguramente era amigo de un guardia. ¿Qué hacíamos ahí a mediano che? Héctor quería explicarme la grandeza del héroe de Guelatao… pero en el sitio mismo donde reposaba. Me gusta recordarlo viendo fotos y hablando de foto. Observándolo mientras observaba. Con esa Rollei que trajo durante años y su libro bajo el brazo. Con esas cámaras que se veían pequeñas comparadas con su altura y corpulencia. Oyendo su consejo —“para tomar fotos hay que caminar y caminar”— y su clási ca frase: “Dispara y después virigua”. Pero, sobre todo, con su entusiasmo ante cualquier iniciativa, por más disparatada que pareciera, y su pasión por la imagen… y por la vida intensa. ■

BOOFACEk

Seleccionadas de entre las más de 220 imágenes enviadas a Facebook como respuesta a una convocatoria de Cuartoscuro para representar al movimiento #YoSoy132, publicamos las 10 mejores de acuerdo al jurado, integrado por el fotógrafo y director de la revista, Pedro Valtierra; el maestro de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, Víctor Monroy, y el profesor de la Universidad Iberoamericana y del Claustro de Sor Juana, ex director editorial de la revista Chilango y actual director de Time Out, Felipe Soto.

© Miguel García Recientemente terminé la preparatoria y planeo estudiar Comunicación y Gestión de la Cultura y las Artes. Tengo 18 años y pienso que el movimiento #YoSoy132 es muy importante, pues denuestro interés porlos jóvenes despertamosliteralmenteydemostramosnuestropaís,luchandoporlalibertaddeexpresión,lademocraciaylabúsquedalaverdadporpartedelosmediosdecomunicación.

#yos oy132

En las redes sociales

l as di E z d E l #132

© e duar do tr ejo Soy reportero gráfico con 15 años de experiencia y trabajo para e l e c onomista de Querétaro . Dirijo el colectivo Obtura Fotógrafos, a través del cual apoyamos a los jóvenes que desean ser fotoperiodistas. En la foto, las sombras representan al movimiento estudiantil como “somos más de 131” y la chica caminando, es como el movimiento #YoSoy132. La tomé en Querétaro en una marcha de universitarios hacia las instalaciones del d i ario de Querétaro (oe M ), para exigir transparencia e imparcialidad a los medios de comunicación.

38 © Andrea(AndreQuinteroArt)

Soy de la enap. Me fascina la fotografía periodística y social, me hace sentir viva. Ilustro, escribo y hago video también. Soy un mero observador que espera poder captar un poco de lo que ofrecen este mundo y humanidad.su © Alejandro Andrés Areny r amír ez Soy estudiante de sexto semestre de Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí. Hago fotografía por hobby y me gusta más la fotografía documental, la que no se planea o se prepara en un estudio, ya que siento que la intención y sentimiento de la imagen se plasma con más sinceridad. Tengo planeado dedicarme a la fotografía en un ámbito más profesional y a futuro.

39 #yos oy132

© e fr aín Ascencio Estudié Sociología en la Universidad de Guadalajara y soy profesor del Centro de Estudios Superiores de México y Centroamérica (cesmeca ) de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas (unicach ). Soy miembro fundador del Colectivo de Chiapas.SanyEspacioCristóbalIndependientesFotógrafosdeSanydeCanthil4:fotográfico.GaleríadifusióndelafotografíaenCristóbaldeLasCasas,

© Francisco Javier Morales Hernández Artista y cronista visual con estudios en la Escuela de Diseño del Instituto de Bellas Artes y de la Facultad de Ciencias Políticas en Ciencias de la Comunicación. Promotor cultural y diseñador editorial en Baja California, Chiapas y Distrito Federal. Trabaja de lleno en la clasificación de su acervo fotográfico y en registrar los movimientos sociales de la capital del país.

40 #yos oy132 © Julio o r tiz ( Juliantino ) Me encanta fotoperiodismoel y trabajo como escuchados,queestaindependiente.fotógrafoParamí,fotoesunaimagenllamaalucharporloqueunoquiere,paraserparaserpartede decisiones importantes y recordar que si levantamos la mano podemos vencer todo. Es cuestión de unidad y perseverancia. © Jorge r eyes Licenciado en Física por la buap, ha tomado cursos de Análisis y dirección de ytalleresdocumentales,dedesnudo,decinedocumentaldefotoperiodismo, y ha participado en varias exposiciones colectivas.

© Nelly c ar rillo c astañeda Fotógrafa con una trayectoria de siete años, de fotoperiodismo,estudiante le interesan la imagen y la narrativa, así como la fusión de ambas. “Estoy tratando de encontrarme en los demás y buscarlos a todos ellos dentro de mí”.

© Sara Jani Murillo García Estudió la carrera de Matemáticas en la unam , es becaria de Instituto de Matemáticas y trabaja en la Facultad de Ciencias. Estudia baile (tango, flamenco y ritmos cubanos) y es fotógrafa aficionada.

41 #yos oy132

42 Ciudad, © Julieta Marón CUADREEN

vE r l o no visto Julieta Marón Hombre que va, © Julieta Marón Espejismo, © Julieta Marón

La foto es para mí un escape a otro u otros mundos que puedo explorar en solitario, sin que nadie más intervenga, expresando un sinfín de cosas por medio tan sólo de una imagen. Con mi cámara puedo ver lo no visto. A tra vés de la lente, lo no visto se revela. Las imá genes me buscan y me llaman para que las atrape. Cualquier sujeto, cualquier objeto, cualquier lugar, cualquier momento son dignos de ser mostrados de ilimitadas maneras. Puedo con tar historias, reflexionar, relacionarme con mi entorno y tocar esa sutil línea divisoria con la realidad. Porque cerca, muy cerca, está la po sibilidad de inventar.

Desde no sé cuándo, hay una configuración en mí que me lleva hacia escenas que me piden ser captadas para que sea testigo de secretos que se ocultan, para que los descubra: paredes, rincones y hasta cielos que otros no ven. La fotografía es un lenguaje que me permi te expresar y explorar otra forma de comuni cación. Un juego solitario en el que el ganador es la imagen. El ojo trabaja y la mirada dispara la cámara. Puedo ver lo interior del exterior y lo exterior del interior. Lo real de lo irreal y lo irreal de lo real. Un instante atrapado en la memoria de un papel que perdura para siempre. Otros mundos y universos, guardados en lo más recóndito de sí mismos. Otros mundos y uni versos guardados en lo más recóndito de mí misma. ■

Una leyenda del cIne mexIcano Elisa Lozano

¡E S UN MANICOMIO !

Yo me acerqué a la fotografía en los Estudios Azteca, porque el laboratorio estaba cerca de los foros y en vez de salir a comer me quedaba viendo cómo rodaban las películas. No me llamaba la atención conocer a los actores, sino ver cómo se filmaba. ¡Es un manicomio! Me fascinaba la tramoya, con muchos reflectores, y ahí por primera vez observé al grupo de cámara y me acerqué a éste. Veía cómo el cinefotógrafo daba órdenes, dirigía con su exposímetro en la mano, giraba instrucciones a los técnicos, y yo me preguntaba ¿qué medirá?, ¿por qué le pondrá eso a los artistas? Y daba instrucciones al asistente de la cámara, sobre el diafragma, etc. y a su vez, veía cómo el director daba órdenes al operador de la cámara. Entonces le pregunté a un compañero ¿quién es ese señor que da instrucciones? Y me dijo: “Es Raúl de Anda”. ¡Me dio tanto gusto conocerlo en persona! Pero nadie me presentó con el mismísimo “Charro negro”. ¿Quién se iba a imaginar entonces que años después él sería mi patrón? Lo que yo advertí en ese foro de chamaco, lo puse en práctica después cuando filmé varias películas con él. autor no identificado. Fernando Álvarez "Colín" mide la luz a una actriz; al fondo, Héctor Suárez. colec ción r oberto Fiesco

Para Roberto Fiesco, por su generosidad Don Fernando Álvarez Garcés, conocido como “Colín”, es una leyenda del cine mexicano. Activo en la industria cinematográfica desde 1944, cuando pisó un foro por primera vez, y hasta 1992, año en que filmó su última película, tiene una fil mografía de 210 títulos. En esta entrevista relata sus inicios y el trabajo con artistas y directores. ¿Cómo fueron sus inicios en el medio? Tenía 17 años cuando fui aprendiz en el Departa mento de Revelado, pasé por varias ramas dentro de laboratorio durante dos años. Ahí tuve el gusto y el honor de conocer al “Charro negro” (Raúl de Anda), ídolo de mi niñez. Pasó el tiempo y me dediqué a este trabajo. Cuando el rompimiento de los dos sindicatos (1947), me quedé primero en el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica (stpc) y luego me fui al stic. La sección 49 abarcaba todos los noticieros y cortos que se proyectaban en los cines: Águila Azteca, ema (España-méxico-Ar gentina) y Cine Verdad. El sindicato me mandaba de ayudante de los fotógrafos de noticieros que eran unos señores ya de edad, muy egoístas; uno pregun taba: “¿Qué filtro está usando?” o “¿para qué es ese vidrito?” Y le contestaban: “Usted trabaje y no pre gunte”, incluso con palabras altisonantes… y había que aguantar. Porque entonces no había escuelas de cine, ni academias, ni nada. Uno tenía que preparar se preguntando, observando, aprendiendo solo. ¿Con qué cinefotógrafos comenzó usted? Tuve la fortuna de conocer a varios: los Martínez Solares, a Don Ezequiel Carrasco, muy buena per sona, a Jorge Stahl, padre e hijo, a Don Alex Phillips, a Gabriel Figueroa lo conocí hasta después. ¿Cuál fue su primera filmación profesional? Fue un corto que el “Güero” Rivera me pidió en 1947 titulado Chiapas, paraíso del sureste. Lo hice con una camarita muy sencilla, de un lente, pero era tal mi Fernando Álvarez Garcés “Colín”

MOVIMIENTOEN

Otra dificultad fue alumbrar la escena dentro del coche. Para eso armaron una plataforma y le mandé poner tramoyas para echar las luces, era muy difícil. Filmamos también en una vecindad, de esas antiguas,

Cuando se vino la serie de películas grandes, de mayor presupuesto, trabajé también con ar tistas delicados, como Libertad Lamarque, quien era muy exigente. Ella ya era mayor y me contaban cosas raras de ella, como que dirigía al fotógrafo, les decía: “Ponme esta luz aquí o allá”. Pero yo usaba una lamparita pequeña a la que llamé “Lupita”, con un difusor, y eso llamó mucho la atención de Doña Libertad. Cuando fotografiaba su rostro me decía: “Colín, la Lupita”. Yo la cuidé mucho, le ponía difusores y le planchaba las arrugas con luz, o luego le ponía una gasita, por ejemplo, para enfatizar las lágrimas. Tenía yo dos o tres diferentes. Las usaba también con los hombres, porque les daba una tez más tierna, más bonita.

autor no identificado. Fernando Álvarez "Colín" y Manoella Torres. colec ción r oberto Fiesco

Platíquenos su experiencia con Juan Ibáñez, un director muy joven e innovador con quien filma Los caifanes en 1966, una de las películas más importantes de esa década. Una película difícil. Todo era muy rápido por el tiempo y el costo, yo me las agenciaba, porque no teníamos equipo moderno como ahora. Armábamos los reflectores nosotros; por ejemplo, yo le decía a mi gaffer: “Necesitamos colgar unas diablas”, que ya existían pero eran muy cortas; entonces con varios sockets (enchufes) armaban una especie de canoa de luces, con difusores y filtros de color, como cuatro, para luces base. La película tiene muchas secuencias filmadas en exterio res y en ambiente nocturno real, como la muy recordada en la que los Caifanes visten a la estatua de la Diana cazadora. Les dije: “a ver a qué hora nos llevan a la cárcel”. me dijeron que no podía poner muchos reflectores; entonces utilicé unos cuarzos, como seis reflectorci tos para no tender líneas, cosa que hubiera tardado mucho. En la secuencia filmada en el Zócalo metí sólo dos reflectorcitos de esos, pero lo que me ayu dó mucho fue que filmamos en diciembre, en tiem po de posadas y estaba todo muy iluminado.

45 entusiasmo que funcionó. Y más aún, porque se exhibió en el Cine Cinelandia y eso me llenó de ale gría. Luego seguí haciendo cine reporteril para el noticiero Excélsior. Filmaba, por ejemplo, las carreras de bicicleta, y trabajé en compañías pequeñas reali zando documentales en formato de 16 mm; dos años de planta, con Gustavo Alatriste, con quien viajé a Europa y Asia. Fui a China como cinefotógrafo titular de los Estudios América. Luego me dieron la opor tunidad de hacer una serie episódica con Luis Man rique y con el “Güero” Rivera. Entonces trabajábamos gente de los dos sindicatos. Fui en la segunda unidad (la primera la tenía Raúl Martínez Solares) cuando hicimos varios episodios en la Hacienda de la Encar nación, y ahí comencé a filmar como cinefotógrafo, pero aún no era titular. Luego fotografié la carrera Panamericana —de frontera a frontera— para una compañía particular. Y le metí mucho corazón a mi trabajo. Creo que tiene usted el récord de mayor productividad del cine mexicano. Trabajé con 70 directores de la vieja ola, luego con los nuevos; con grandes y con chicos y no paraba en todo el año. Le cuento una anécdota. Teníamos una sociedad autoral fotográfica, con los de prensa y cine, allá en la calle de Filomeno Mata. Gabriel Figueroa era el socio honorario, yo lo conocía de otro lado, una noche de asamblea bajó de su auto, entró —él ya me conocía— y me dijo: “Hola, Colín, ¿qué tal cómo está?”. “Bien, maestro”, le contesté, y me dice: “Ya párele, no deja usted una película, ya páseme una” y es que él no sabía que teníamos planta, y le res pondí: “Vamos a hacer una cosa, señor Figueroa, yo le paso todas las películas, pero usted me pasa solo una, ¡pero con su sueldazo!” Le dio mucha risa, nos llevábamos bien.

* T RABA j ANDO CON LOS GRANDES

* ¿C U á NDO DEBUTÓ COMO DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA ?

En 1957. Me mandó el Sindicato a los Estudios América para hacer unas pruebas como asistente de Alfredo Uribe. Víctor Parra me dio la oportunidad de hacer un corto piloto en 35 mm, con pura pedacería, de diferentes emulsiones. El corto se llamaba Patrulla alerta y fue nada menos que ¡para Don Raúl de Anda! Nos pagaron con tortas, pero a mí no me importó. Luego me dieron El fistol del diablo (Fernando Fernández, 1961), ése fue mi debut como director de fotografía. Hice como 60 películas en blanco y negro. Ya trabajé como fotógrafo de planta y no paré. ■ autor no identificado. Fernando Álvarez "Colín" y su equipo de trabajo colec ción r oberto Fiesco

46 y con el arco bruto logré puras sombras. Pero tiene uno que agenciárselas y trabajar con lo que se tenga a mano. Su experiencia debió resultar muy valiosa para los direc tores debutantes como el propio Ibáñez y también para Manuel Michel, para quien filmó Patsy mi amor (1968). En esa cinta llama la atención la secuencia onírica. ¿Cómo la resolvieron? Era un forillo y lo pintamos de blanco; usamos gasas que se movían, eran trucos que se usaban en ese tiempo y que ahora se hacen fácilmente. Con los directores de antes daba gusto trabajar, porque escuchaban opiniones y además nos ense ñaban cosas, como me sucedió con Alfredo B. Cre venna, quien me puso unos movimientos de cámara tremendos. Luego entraron directores nuevos, como Arturo Ripstein, al que conocí cuando salía de extra en las películas. ¡Nos preguntaba todo! Al que recuerdo mucho es a Luis Alcoriza, que me dio oportunidades y me puso muchos retos, como no usar tripié ni dolly, sino filmar todo cáma ra en mano en la película Paraíso (1969), casi toda la hice a pulso, a excepción de los acercamientos. Usted formó a mucha gente. Observo que en el stic todos le llaman “maestro” con un gran respeto. Yo no estudié cine, me formé a base de “puro pul món”. Tuve 32 ayudantes, entre operadores y asis tentes, todos fueron ascendiendo en sus puestos. Los que llegaron a cinefotógrafos aprendieron de mí, porque me veían, pero después cada quien desa rrolló su propia técnica y agarró su paso gracias a su sensibilidad y responsabilidad. Pero, mire, considero que no enseñé a nadie, sino que dentro de la lucha aprendimos todos porque todos aprendimos en el campo de batalla —los foros— y en este sindicato. ■ Entrevista realizada en las instalaciones del stic el 6 de noviembre de 2011. Agradezco a Hugo Lara y a Aurelie Semichon su colaboración en la filmación de la misma.

Existe una idea generalizada de que el intercam bio de archivos conteniendo todo tipo de obras o prestaciones protegidas a través del derecho de autor no constituye un acto reprochable, pues apa rentemente no existe un ánimo de lucro pues quien lo realiza no paga. Ese es un argumento válido porque en realidad la que se convierta en el pago de cantidad alguna para quien lo realiza de ninguna ilicitud del acto da inicio cuando se vulnera el dere cho exclusivo del autor o del titular del derecho para digitalizar una obra o bien para fijarla en un soporte electromagnético o bien cuando se pone a disposición del público a través de las redes telemá ticas y el empleo de programas de cómputo del género “p2p” (Peer to Peer o Puerto a Puerto) o de los mecanismos de defragmentación y/o compresión empleados mediante el uso de archivos Bit Torrent (tipo Megaupload). A esas alturas, es absolutamen te intrascendente para la configuración del ilícito autoral si el usuario final “lucra” o no con dichas obras a través de su adquisición, pues si llevamos el concepto de lucro a un plano de rigor jurídico

s ob E digitraníaal[sEgundapart Luis Caballero PERSPECTIVAEN ¿Ficción o realidad?

E ] José

En la primera parte de su artículo, publicado el número pasado (Cuartoscuro 114), el autor explica las facultades que tendrían los órganos judiciales de Estados Unidos de América de aprobarse la llamada Ley sopa (Stop Online Piracy Act) las que, en resumen, evitarían la difusión de contenidos sujetos a derechos de autor en sitios web de ese país, así como su vinculación a proveedores de con tenidos foráneos que, mediante hipervínculos, permitan a los usuarios tener acceso desde territorio norteamerica no. Entonces, nos responde ahora, ¿por qué la campaña de los cibernautas de todo el mundo contra la sopa? Aqué obedece entonces la furiosa y viral reacción de los grandes empresarios del ciberespacio norteamericano? Esencialmente, a que les podrían cerrar total o parcialmente la principal fuente de ingresos de un negocio multimillonario que no les exige cerciorarse de que la actividad de los sitios a los que se vinculan comercialmente se apegue a las normas de respeto y observancia a los derechos de Propiedad Intelectual y, por lo mismo, no los hace corresponsables de lo que a través de éstos se distri buye o comercia en eua. Estas empresas justifican su inamovilidad alrededor del tema apelando a la con sabida y exitosa fórmula —al menos mediáticamen te hablando— de violaciones flagrantes a la libertad de expresión, de acceso a la “cultura” y de restringir el derecho de información de las personas. A simple vista, todos estos argumentos justifican la reacción inmediata, enérgica y decidida de los presuntos afectados, quienes suponen o imaginan que de un día para otro Internet se convertirá en un territorio inaccesible salvo para aquellos que cuenten con un salvoconducto que garantice su impoluto tránsito sobre la red digital, cerrando “a piedra y lodo” el acceso a los más de mil millones de usuarios mun diales a este servicio esencial. Sin embargo, si la reflexión fuera más profunda y la indignación estuviera precedida de un análisis riguroso, nos percataríamos de que el más puro y exigente derecho de libre expresión se encuentra siempre sujeto a que no se violen derechos de terce ros. La sociedad se ha empecinado en confundir el libre acceso a la información con el que toda la infor mación sea necesariamente libre y gratuita. Aunque los conceptos parezcan lo mismo, son enteramente diferentes.Laaparente gratuidad de Internet ha convertido a este medio en uno que exige que esa condición se mantenga aún a costa de sacrificar a quienes con su talento, con su esfuerzo creativo, con su visión em presarial o con sus decisivas e importantes inversio nes producen el contenido de que se nutre el espacio digital. No hay argumento que valga en contra de esa demanda. Pretendemos que, al prender la com putadora, tengamos acceso a lo que deseemos en el momento, sin estar obligados al pago por el consumo de los bienes culturales elegidos y, adicionalmente, que podamos compartir esas obras con una comu nidad virtual indefinida o bien manipular, deformar, alterar, mutilar a nuestro antojo el trabajo de otros sin que el autor respectivo tenga voz y voto al res pecto.

48 absoluto, no sólo “lucra” quien obtiene un provecho o ganancia económica derivada de la enajenación de una obra, sino también “lucra” el que al omitir el pago obligatorio, conserva su patrimonio intacto. Resulta pues inadmisible que los grandes capita lizadores del “libre flujo” de la información a través de Internet, asuman una postura puritana y chan tajista respecto de todas aquellas iniciativas que, lejos de censurar o impedir la diseminación de la cultura a través de Internet, tiendan a fortalecer los derechos de aquellos que, con su talento creador, nutren cotidianamente cada rincón del universo digital, pintando con letras, con notas musicales o con pinceles, obras maestras para la posteridad. Es inexplicable que frente al embate mediático de los grandes opositores de la Ley sopa no hubiera una respuesta directamente proporcional y en sentido in verso de los autores de esta iniciativa, industrias como la poderosísima cinematográfica norteamerica na, la productora de fonogramas, la de los programas de computación, las grandes cadenas de radiodifu sión, los organismos de defensa gremial de los auto res, y de todas aquellas instituciones empresariales encargadas de la producción de obras y prestaciones protegidas por el derecho de autor originarias de los Estados Unidos de América. De manera sorprenden te, parece ser que se vieron avasallados por una respuesta inimaginable de sus contrincantes. sopa no es, sin embargo, un evento aislado que haya puesto en riesgo la soberanía digital. Es un clavo más que tarde o temprano acabará sellando el ataúd que irremediablemente deberán ocupar todos aquellos que con una actitud irresponsablemente permisiva, bien sea por omisión o contribución di recta, se han enriquecido a costa del empobrecimien to de los autores y de los productores de bienes culturales en sus diversas ramas. Si bien es cierto que existe una resistencia casi universal a condenar a los proveedores de servicios de internet por la vía de la responsabilidad jurídica extracontractual, eso no supone un vacío legal que le imponga al entorno digital un grado de impunidad absoluta y total.

La tendencia hoy en día se acerca cada vez más a sancionar al usuario final y a quienes administran, operan o poseen sitios, paginas o portales dedicados de manera preponderante a facilitar la violación de los derechos de autor, bien sea mediante el aloja miento directo de obras y prestaciones en forma ilegal, o de realizar o permitir enlaces hacia sitios en donde éstas se encuentran indebidamente alojadas.

A principios de marzo de este año, entró en vigor la Ley de Economía Sostenible en España, mejor conocida como la Ley sinde, que prevé medidas que permiten a la Segunda Comisión de Propiedad In telectual, de reciente creación, previa audiencia ju dicial, el cierre o bloqueo de acceso a sitios que vulneren los derechos de Propiedad Intelectual en ese país europeo. Francia, desde 2010, a través de la Ley hadopi o de la Respuesta Gradual, puede suspender el servi cio de Internet a un internauta que después de dos avisos preventivos, persiste en la actividad infrac tora del derecho de autor. La Ley de Economía Digital del Reino Unido dispone ya de acciones similares en contra de los usuarios y países como Suecia, Irlanda, Australia, entre otros, se suman a aquellos que empiezan a tomar medidas para cerrar la brecha entre lo que debe ser y ha sido en el entorno digital. Aún no está dicha la última palabra en el destino de la ley sopa, pipa y otras iniciativas orientadas al fortalecimiento de los derechos de los autores o de los titulares de derechos, aunque en este primer intento de cucharada, del plato a la boca… se haya caído la sopa ■ jlcaballero@jcip.mx

la fotografía: intrínseca vendedora de ilusiones

Como dice Lewis Hine: “Aunque la fotografía puede no mentir, los mentirosos pueden foto grafiar”. Pero, ¿cómo medir esto? ¿Acaso no toda la fotografía es parte de una simulación y una mentira? Se ha dilucidado mucho en torno a la fotografía, su génesis, sus características de espejo o análogon de la realidad tangible, ahora realidad cibernética. Se ha puesto en medio de la escena la discusión de que toda la fotografía es documental (pues documenta un evento, un sentir, un momento, un personaje), toda es de autor (alguien disparó el obturador y ése es el autor), toda es construida, pues se construye y deconstruye desde el visor y la lente de la cámara… así podríamos seguir analizando y sintetizando el devenir de las discusiones en material fotográfica.

Este pequeño pero profundo libro que publica el inah en una serie de bolsillo —una edición amable con su lector por su tamaño, contenidos y formas de difundir la fotografía mexicana— es de Alejandra Mora Velasco, quien encontró a un fotógrafo oaxa queño, don Eligio Zárate, un vendedor de ilusiones. Con este trabajo estamos frente al “milagro” de la fotografía que le permite al mundo obtener todo aquello muy preciado y que, desde un punto de vista material, moral o simplemente visual, no se ha logrado por otros medios. Nos encontramos ante una investigación que ha profundizado en la historia social, cultural y moral, del mundo de las ideas, de los fetiches, de la historia de las mentalidades y de la historia oral como riqueza constitutiva de la nue va historia contemporánea. Una de las virtudes de este material es mostrar esta historia regional a la que muy pocos estudiosos se han dedicado. El interés de la autora por acercar se a las formas de vida de Oaxaca puede provenir de que sus cuatro abuelos son oaxaqueños, así como del claro sentir de la importancia de rescatar una historia nunca antes revisada, analizada ni contada. La investigadora logra convocar viejos espíritus que dan cuenta de cómo se trabajaba la fotografía, el anhelo de los pobladores y el mercadeo de las imá genes en una región mixteco-zapoteca en donde el ferrocarril porfirista abrió una estación y con ello las puertas a la “civilización”. Con el trabajo de Zárate, podemos ver cómo la fotografía penetró los ámbitos más recónditos del país y abrió las puertas a la ilusión más nítida y clara, la ilusión de tener una retrato en el vestido que no se tuvo, de posar junto al padre, abuelo u hombre que ya murió, con la realidad alte rada en su máxima expresión y que permite verse como se quiere ser o haber sido. La ilusión y el deseo complacidos.Estaactividad permitió a más de uno lograr un montaje con el vestido de novia que el marido no compró, pero que confiere el poder de ser represen tada como mujer casada frente a otros, a los hijos, a los seres queridos, ante sí misma, su identidad y auto representación. A los hijos para que sigan el ejemplo, por esa posibilidad con la fotografía de testimoniar y “decir verdad”. También permite tener el color de ojos soñado, las chapas y el cutis deseados, y mostrarse en grado de juventud o de fealdad per petuadas gracias a la fotografía.

Este trabajo penetra en las vicisitudes de la histo ria de las mentalidades, de cómo la modernidad se subsume y trastoca los usos y costumbres locales, de cómo se considera que la vida puede ir más allá del propio poblado o región y sucumbir ante las formas y estilos sociales, adoptar costumbres y posibilidades que a veces no se conocen del todo pero que penetran el cotidiano; se puede acceder a esa cultura con el abono chiquito que trajeron los libaneses, palestinos y sirios al país y que permite avanzar y poseer aque llo que se desea y se puede ya tener como símbolo de realización.Aligualque otros de sus colegas, Zárate fue capaz de satisfacer el sueño de muchos, los ritos incom prendidos, las virtudes exaltadas, las complacencias que ahora hace el photoshop. Una evocación entre pintura y fotografía que le daba aún mayor presencia en el mundo de las bellas artes pero que quedó subsumida en el mundo de las “artes menores”, co mo la llamó Justino Fernández. Una producción sui géneris poco conocida, generada por Zárate y un grupo de fotógrafos que trabajaban en la ciudad de México, algunos comandados por un danés o por otros fotógrafos que generaron una industria enorme y de la cual conocemos hoy su existencia, gracias a los afanes de Mora Velasco. El temblor de 1985 desnudó esa parte de la ciudad y acabó con el oficio de estos hombres que trabajaban como artesanos gremialistas, pasando de mano en mano los secretos de un quehacer que aparentemen Izquierda: "mujer de añospeinadoacuareladondeoobasadaacuarela,enmoderno",peinadoamplificacióntelaterminadaen40x50cm,enovalito,axaca.valitooriginaldesesacóla"mujerdemoderno",cincuenta.

Rebeca Monroy Nasr Ilusión y deseo complacidos

50 te ya se perdió. En este Vendedor de ilusiones encon tramos a toda una industria que sobrevivió por años como medio alterno a la fotografía documental, de prensa, de estudio y autoral. Constatamos la presen cia de oficios poco conocidos y estudiados como el de los ambulantes, disparadores, fotógrafos de agüita o paisaje, moneros, retocadores e iluminado res que generaban un híbrido entre fotografía y pin tura, y obtenían lo mejor de ambos medios, las proporciones adecuadas frente a los vestidos, joyas, laureles u objetos inimaginables. Era un sueño cum plido cuando Zárate llegaba con su muestrario a los pueblos y el grupo avecindado de fotógrafos, ilumi nadores, regaladores de joyas, vestidos y afeites varios que colaboraban para que esas imágenes quedaran plasmadas en tela. Este libro nos permite encontrar una serie de ofi cios que duraron varias décadas y que desaparecie ron con la presencia de las nuevas tecnologías, oficios recreados al modo “mexicano” de trabajar la foto El retocador Juan Salvador Casas “Casitas” en su estudio , ciudad de méxico, 2010. © e stanislao o r tiz

Abajo: original del que se tomó una de las imágenes para componer el retrato Dos nenes.

51 grafía, de no respetar los límites impuestos por los manuales extranjeros y con ello lograr que las capas menos pudientes tuviesen una ilusión concedida. Zárate fue un transgresor del lenguaje pictórico y fotográfico, un trashumante de las artes que reba saba cualquier límite en pos de su ser fotógrafo, de complacer una ilusión; no tuvo empacho ni prejuicios que vencer. Sabía de las necesidades de las personas, de las mujeres por saberse casadas, de tener el sueño de un hombre a su lado. Ficciones y realidades, ilu siones concretas, sueños cumplidos por la cámara y la pintura que coincidieron en una verdad reque rida por los consumidores que mantuvieron una fina línea entre lo veraz y lo verosímil y todos ellos se tragaron sus mentiras con el gusto de saberlas más que nunca verdaderas. La mayor parte de ellas son tan verosímiles que dan cuenta de valores morales, como matrimonios no realizados pero sí consumados, de presencias ausentes, de padres abandonadores que se fueron pero regresaron en imagen, de muertos que gracias a las virtudes de los dibujantes lograban abrirles los ojos para que los amigos y la prole tuviese un recuer do vívido del difunto. También asistimos a la perpe tuación de la imagen de niños: padre e hijo relatados a la misma edad, en donde los señores se ponen al tú por tú con sus hijos de un año y medio (lo que ha hecho el mismo Pedro Meyer años después con un recurso cibernético de por medio). Está por ejemplo el retrato de aquella chica que se fotografió con un vestido de los años cincuenta, ceñido, cintura delgada, busto colocado, rostro er guido; ahí está ella en innegable visualidad, forjada de ritualidad y modernidad. O la otra imagen en donde los hijos pueden estar confundidos pensando que su madre se casó con otro hombre, cuando en realidad se trata de ella a sus 15 años acompañada de su padre, sólo que en el retrato él es tan joven como ella —bien podría ser Espergencia—, en una imagen que parece de boda: es la complacencia a distancia de una quinceañera con un caro anhelo de estar con su padre en la misma foto. Imagen que dentro del indómito mundo de Edipo, podría ser para el mismo Sigmund Freud un agasajo en el diván. También podríamos hacer un llamado a nuestra musicalidad popular y además de retomar la canción de Chava Flores como lo hace Mora Velasco con “La foto muy cerca del… corazón”, podemos escuchar el “Miénteme más, la vida es una mentira…” como un lema evocativo de la fotografía, de las mentiras que todos nos gusta oír de “qué guapa eres”, de “qué bien te ves”, de “qué linda es la vida”, y sobre todo de que la fotografía es una realidad concedida. Así funcionó entonces, así funciona ahora, nos permite soñar y alejarnos eventualmente del atroz mundo y sus imágenes irredentas, violentas y veraces. Mientras el símil funcione nosotros podremos seguir soñan do… que “soñar no cuesta nada”. ■ mora Velasco, Alejandra, Vendedor de ilusiones. Eligio Zá rate: Fotografía y modernidad en San Pablo Huitzo, Etla. Oaxaca. 1940-1960, México, inah, 2010, 184 pp. la quinceañera sofía lópez del brazo de su padre reynaldo lópez gatica, fotomontaje sobre papel solar, años cincuenta, oaxaca, 40 x 50 cm (reproducción del original, archivo museo comunitario san pablo Huitzo). i lzquierda:aseñorita sofía lópez, ovalito original usado en amplificación, s.f., san pablo Huitzo, oaxaca. colección de la familia mar tínez lópez. Dos nenes, emparejardscincuenta,40encombinaciónpapelsolar,x50cm,añosoaxaca.edesconocesisonpapáehijo,odoshermanitos.ecualquiermanera,eltrabajoeseldepersonasdediferentesedades.

Imágenes que narran algunos de los sucesos históricos más relevantes de los últimos 37 años en México, América Lati na y otras regiones del mundo se presentan en Pedro Valtierra. Mirada y testimonio, en el Centro Cultural Universitario Tlatelol co (ccut). La muestra consiste en una retrospectiva dividida en secciones que abordan el trabajo del fotoperiodista: la cobertura que realizó como co rresponsal en Nicaragua, El Salvador, Guatemala, Colom bia, la República Árabe Saha raui Democrática, Chipre y Cuba; íconos y fotografías em blemáticas; fotorreportajes; así como la fundación de la agencia y revista de fotografía Cuartos curo. Cuenta con varios moni tores en donde se presentan fragmentos de entrevistas con el autor y un grupo represen tativo de fotógrafos, periodis tas, escritores e intelectuales, algunas de las cuales se presen tan junto con el material publi cado en los medios y en algunos casos en el contexto social que han tenido como carteles, libros, revistas, folletos, etc. La mues tra alberga además fotorrepor tajes publicados en algunos medios, se exhiben imágenes inéditas de su archivo personal y hay una sección dedicada al material recopilado en 26 años de la Agencia Cuartoscuro. La muestra estará hasta octubre de 2012 en la sala de exposiciones temporales del Memorial del 68, en el ccut, ubicado en Ri cardo Flores magón núm. 1, Colonia Nonoalco-Tlatelolco, a un costado de la Plaza de las Tres Culturas. Permanecerá abierta al público en un horario de martes a domingo, de 10 a 18 horas. El domingo la entrada es libre. Más informes en www. tlatelolco.unam.mx. GANA LA FOTO EN BIENAL

Dos obras fotográficas ganaron este año los premios de adqui sición de la Bienal Monterrey femsa y seis imágenes más re cibieron mención, mismas que forman parte de la muestra que se expone en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (Marco) y que estará abierta al público hasta el próximo 21 de octubre. El artista sonorense Miguel Ángel Fernández de Castro Federico ganó el Premio de Adquisición en el formato bidimensional por su obra Fin del camino i, impresión cromó gena, mientras que la artista visual m ariana Dellekamp ganó en la categoría tridimen sional por su obra Artist, tam bién una impresión cromógena, más libro de artista (fotocopias y papel de algodón) y portarre tratos digital. Livia Corona recibió mención por el estado de Baja California, con dos fo tografías: Estudiante. Parque público. Cuatro vientos. EdoMex., 2011, y Jornalero Mérida. Yuca tán, 2011. Con mención por el estado de Guanajuato, fue se leccionada Norma Suárez, con sus fotos La jaula de oro i, 2011, Cadáveres de laurel de la India y fresno, 2011, y Jacaranda aniqui lada, 2011. Dulce Pinzón ganó la mención por el estado de Puebla con la imagen Autorre trato/Mujer invisible/Tributo su perhéroes i, 2010. El marco está ubicado en Zuazua y Jardón s/n, en el centro de monterrey, México. Informes en el teléfono (81) 8262 4500 o en su página electrónica www.marco.org.mx.

SCUROOCUADR

Haití, 1986, © Pedro Valtierra De arriba abajo: Estudiante. Parque público. Cuatro vientos, EdoMex © Livia cor ona . mención en la bienal femsa; Artist, © Mariana Dellekamp premio de adquisición de la bienal femsa, formato tridimensional; Fin del camino i, © Miguel Fernández premio de adquisición en la bienal femsa, formato bidimensional.

Exposiciones MIRADA Y TESTIMONIO

FIN DEL MUNDO 13 artistas, 13 formas de ver el fin del mundo. La exposición colectiva Epílogo ilimitado gira en torno al tema del fin del mundo y traza tres ejes para recorrer desde distintos finales alternativos con el objetivo de privilegiar un poco la parte conceptual sobre los acerca mientos únicamente represen

Tres mesas redondas y tres exposiciones componen la base del 13 Encuentro Nacional de Fototecas a efectuarse los días 30 y 31 de agosto en Pachuca. La primera de las mesas redon das será Distintos acercamientos a la imagen fotográfica histórica, a cargo de Elisa Lozano, Claudia Pretelín y Raquel Navarro, con Armando Cristeto como mode rador. En la segunda mesa, Téc nicas del siglo xix en el siglo xxi Otras formas de hacer fotografía participan Waldemaro Concha, Julio Galindo y Jorge Camarillo, y modera Adrián Mendieta. La última mesa es Proceso creativo en la fotografía en la actualidad que será moderada por Ramón Portales, con la participación de Alejandro Cartagena, Kenia Na rez y Jesús Jiménez. Se inaugu rarán además tres exposiciones. En el Cuartel del Arte, Foto Estu dio Guerra. Colección de la Uni versidad Autónoma de Yuca tán; en la Sala Nacho López, Historias del Paraíso, de Dulce Pinzón y en el ex Convento de Epazoyucan, la muestra Imagi nario Hidalguense, con imágenes de la Fototeca Nacional. Habrá dos presentaciones editoriales: Nacho López, ideas y visualidad, a cargo de José Antonio Rodrí guez y Alberto Tovalín, mode rada por Luis Frías, y el libro Mira, con motivo del décimo aniversario de Rendija, Taller Visual, con Mónica Cárdenas y luis/caballo, y Juan Carlos Hi dalgo como moderador. Ade más de la entrega del Premio Nacional de Ensayo sobre Fo tografía 2012, se hará una en trega de la Medalla al Mérito Fotográfico a Yolanda Andrade e in memoriam a mariana Yam polsky. informes en http://www. sinafo.inah.gob.mx o al teléfono (771) 714 36 53, (771) 719 12 73 en Pachuca, Hidalgo. LOS SONY 2013 Ya están abiertas las convocato rias para los premios Sony World Photography Awards 2013 en todas sus categorías: • Para profesionales (cierre: 9 de enero, 2013). Se puede someter una serie de 3 a 10 fotografías tomadas o publicadas por pri mera vez en 2012. Premio de 25 mil dólares y la posibilidad de ganar el Premio al Fotógrafo del Año.

• Para estudiantes de foto (cierre: 30 de noviembre, 2012). Pueden participar estudiantes de foto grafía de escuelas registradas en wpo. Para mayores informes, detalles y bases completas, con s ultar competitions/.www.worldphoto.org/ Noticias

Sigue su itinerancia la exposi ción Mirada que cautiva, que for ma parte del homenaje del dé cimo aniversario luctuoso de la fotógrafa mariana Yampolsky, con una selección de 60 foto grafías. Estará en la Galería del Centro Cultural del Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, en Ciudad Victoria, Tamaulipas, del 1 de septiembre al 7 de octubre de 2012. Después estará en el Centro Cultural ig nacio Ramírez “El Nigromante” del inba, en San miguel de Allen de, Guanajuato, de noviembre a enero de 2013.

La primera exposición indivi dual del ilustrador, diseñador y artista plástico Alejandro Magallanes, titulada Siempre di nunca, se presenta hasta el 2 de septiembre en el tercer piso del Museo de Arte Carrillo Gil. Él es uno de los diseñadores grá ficos e ilustradores mexicanos más reconocidos de la actuali dad. También hace esculturas, fotografías y dibuja, sobre todo dibuja, incansablemente y sin parar. La muestra presenta un conjunto de animaciones, libre tas de dibujos, fotografías e instalaciones donde una serie de personajes se encuentran en escenarios que destilan el hu mor negro que caracteriza su trabajo.

ITINERANTEMARIANA

• Para jóvenes (cierre: 4 de enero, 2013). Para fotógrafos de 19 años o menos, pueden enviar hasta 3, 8 ó 20 imágenes en una de las categorías o combinadas, dependiendo de si se inscriben como miembros básicos, avan zados o premium. Los temas son: Cultura, Medio ambiente y Gente.

• Competencia 3d (4 de enero, 2013). Se reciben trabajar en fotografía 3d y video, con los formatos mpo (.mpo) en foto y mp4 (.mp4) / m2ts (.m2ts) / mts (.mts) para video.

• Competencia abierta (cierre: 4 de enero, 2013). Abierto a todos los fotógrafos aficionados. Se puede entrar en 10 diferentes categorías, con un premio de 5 mil dólares.

Una miradita, © i saac e squiv el Maternidad digna, segundo lugar en el concurso de fotografía Segura,MaternidadIniciativa convocado por la o P s y la o M s , © cecilia Monr oy Página opuesta: d e l a serie Tus pasos se perdieron con el paisaje, © Fernando Brito

Convocatorias

tativos, pero sin caer en preten siones teóricas. Participan no sólo fotógrafos sino diversos artistas visuales: sangree y Jha vier Loeza, Pablo Cotama, Gus tavo Rodríguez Nava, Pablo Zeta, Manuel Díaz, Edmundo, Alejandro Osorio, Ricardo Pu lido, Olivia Vivanco, Laura Pi rez y Marcos Betanzos. L a muestra estará abierta al públi co hasta el 31 de agosto en Ga lería La 77, en icazbalceta 77, colonia San Rafael, en la Ciudad de México, Metro San Cosme.

ENFOTOPERIODISMOELChOPO Un conjunto de las mejores imágenes de prensa y docu mentales del país, selecciona das de aquellas enviadas a la Convocatoria de Fotografía Documental, en su octava edi ción, se presentan en la muestra Expo Fotoperiodismo 2012 en el Museo del Chopo, a inaugurar se el 5 de septiembre. En esta edición participan las imágenes de Adán Salvatierra, Alejandro Saldívar, Ángel Flordownes, Arturo Lara, Chico Sánchez, Crisanta Espinosa, Edwin Her nández, Guillermo Arias, Héc tor Vivas, Ignacio Galar, Juan Carlos Cruz García, Jorge Due ñes, Jorge Luis Plata, Karina Tejada, Leovigildo González, miguel Dimayuga, Nicola Ókin Frioli, Prometeo Lucero, Ricar do Maldonado, Roberto Armo cida, Rodrigo Cruz, Ronaldo Schemidit, Alejandro Cossio, Alejandro Villa Granados, Alexandre Meneghini, Bernar dino Hernández, Daniel Agui lar, David Martínez Pelcastre, Eduardo Jiménez, Isaac Esqui vel, ivonne Ojeda, Javier Otao la, Jesús Herrera, Luis Cortés, Margarito Pérez Retana, Omar Franco Pérez, Pedro Pardo y Ra quel Cunha. La exhibición es tará montada en las rampas 1 y 2, de martes a domingo, de 10:00 a 19:00 horas. El martes la entrada es libre. El Museo del Chopo está ubicado en calle Dr. Enrique González martínez 10, colonia Santa María La Ribera, ciudad de México. Más infor mes a los teléfonos 5535 2288, 5535 2186, ext. 110, o en Facebook y Twitter: @museodelchopo.

ENCUENTRO DE FOTOTECAS

SIEMPRE DI NUNCA

MATERNIDAD DIGNA La mexicana Cecilia Monroy Cuevas obtuvo el segundo lugar en el concurso de fotografía de la Iniciativa Maternidad Segura, convocado por la Organización Panamericana de la Salud y la Organización Mundial de la Salud. Su foto Maternidad digna retrata a Pascuala Gómez Santiz, de 32 años, originaria de San Andrés Larráinzar en los Altos

PREMIADOSMExICANOS

UN LIBRO CELEBRATORIO

Mira es un libro celebratorio que muestra una significativa selección de las imágenes foto gráficas que Rendija ha publi cado a lo largo de sus 10 años de trabajo promoviendo la cultura fotográfica en méxico a través de productos editoriales, talleres, exposiciones, conferen cias. En blanco y negro convi ven las miradas de autores que tienen una importante trayec toria internacional con las de quienes emergen, dando así un cuerpo con 177 fotografías de igual número de autores. Mira resulta un panorama de lo que los creadores fotográficos han venido proponiendo en su que hacer fotográfico y la culmina ción de un esfuerzo de Mónica Cárdenas y luis/caballo.

SUPERVERDADEROShÉROES

Los fotógrafos mexicanos Fer nando Brito y Alejandro Carta gena —de quien publicamos un portafolio en este número— ganaron el segundo lugar en la categoría de Noticias actuales (Current affairs) y tercer lugar en Gente (People), respectiva mente, de los Premios de la World Press Organization (wpo), en su versión para Foto periodismo y Foto Documental para profesionales. El nor teamericano mitch Dobrowner ganó el premio L´iris D´Or como Fotógrafo del Año 2012; To bías Bräuning, de Alemania, fue el triunfador en la categoría abierta; Willliam Klein fue re conocido por su contribución y trayectoria, y Asef Ali Moham mad, de Middlesex University, en Inglaterra, ganó el Premio Focus de Estudiante. Para ma yores informes consultar la página www.worldphoto.org. Libros ENCARRASCOLAREVOLUCIÓN mejor conocido por su trabajo como cinefotógrafo en películas de Jorge Stahl y Julio Bracho, además de filmar las escenas de La banda del automóvil gris, el más reciente libro de la histo riadora Rebeca Monroy, revela el trabajo de Ezequiel Carrasco como fotoperiodista de la Re volución Mexicana, y lo señala como autor, hasta ahora igno rado, de algunas imágenes de la Decena Trágica (1913). Eze quiel Carrasco. Entre los nitratos de plata y las balas de bronce, de la serie editorial Testimonios del Archivo (inah-Sinafo), muestra a este fotógrafo como uno más de los autores de la imagen de la Revolución Mexicana, en especial mediante la cobertura que hizo del llamado “Cuarte lazo” —encabezado el 9 de fe brero de 1913 por Félix Díaz—, y de los días siguientes que concluyeron con el asesinato del presidente Francisco I. Ma dero. En febrero de 1913, una semana pasado el suceso, las tomas de Ezequiel Carrasco circularon ampliamente en Re vista de Revistas, complementa das con una crónica de José Juan Tablada. Los originales de las fotos, cuya autoría puede ser ya acreditada, se encuentran en el Archivo Casasola de la Foto teca Nacional. EL MUNDO INCREÍBLE Fuera del redondel, los enanitos toreros esperan el turno. En escena, le bailan al novillo, le hacen al hombre araña, divier ten y se divierten. Fuera de esa mirada, la más pública, se des cubre otra dimensión, El mundo increíble, como el título del libro que el fotógrafo Dominic Sim mons acaba de publicar en la Colección Luz Portátil de Artes de México. Ahí están de nuevo, los mismos o no siempre ellos, pero en su vida familiar, en lo cotidiano, en el viaje, la lectura, el maquillaje, la fiesta pero, sobre todo, en la sonrisa e inti midad que ofrecen y que el fotógrafo nos abre para poder ver y aprender. El libro tiene además un texto de Mario Be llatin, quien nos cuenta el cuen to del sueño que sueña un niño.

de Chiapas, quien muestra or gullosa su segundo embarazo. En el concurso participaron más de 2 mil imágenes. El primer lugar fue para la foto Parir, de Tali Elbert, de Argentina, y el tercero para Pobreza económica, riqueza de amor maternal, de Gustavo Raúl Amador, de Hon duras. Los premios son finan ciados por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo, que apoya la iniciativa desde su lanzamiento en septiembre de 2010.

Retratos de inmigrantes mexi canos y latinos en Estados Unidos, vestidos con los trajes de los superhéroes populares americanos y mexicanos, com ponen el libro La verdadera his toria de los superhéroes, de la fotógrafa Dulce Pinzón, editado por rm. Las fotografías fueron tomadas en el ambiente laboral de cada trabajador-superhéroe y se acompañan de un breve texto que incluye el nombre del inmigrante, su ciudad y la can tidad de dinero que envía a sus familiares periódicamente. El principal objetivo de la serie de fotografías es rendir home naje a estos hombres y mujeres valientes y determinados que consiguen, sin la ayuda de po der sobrenatural alguno, resis tir condiciones de trabajo inten sas para ayudar a la prosperi dad de sus familias y comuni dades. EL DEL AÑO: ICP El libro El movimiento de la foto grafía obrera [1926-1939]. Ensayos y documentos ganó el premio infinity de mejor publicación del año, otorgado por el internatio nal Center of Photography (icf). Fue publicado con motivo de la exposición Una luz dura, sin compasión. El Movimiento de la Fotografía Obrera, 1926–1939, que tuvo lugar en el museo Na cional Centro de Arte Reina Sofía y editado por el Museo Reina Sofía y Tf Editores. Con tiene textos históricos que, en gran parte, se traducen por pri mera vez al castellano, y ensayos actuales de Bela Albertini, Filip Bool, Cristina Cuevas-Wolf, Simon Dell, Duncan Forbes, Jorge Ribalta, Josef Seiter, Ru dolf Stumberger, Anne Tucker, matthew Witkowsky y Erika Wolf. ■

P re M io A FAM i L i A LUM i X Dos productos Lumix serie g, la familia de cámaras fotográficas de lentes intercambiables, fue ron reconocidos por el jurado de la asociación de prensa es pecializada tipa (Technical Ima ge Press Association). La Lumix dmc gx1 recibió el premio a la Mejor cámara sin espejo avanza da de lentes intercambiables, mientras que el lente Lumix g x Vario pz 14-42mm se hizo acree dor al reconocimiento al Mejor lente para cámara sin espejo de lentes intercambiables. La cámara premiada, que utiliza el sistema Lumix g Micro Cuatro Tercios, fue reconocida por el autoenfoque Light Speed, el sistema af de Precisión por contraste y la capacidad de disparo a 4.2 imágenes por se gundo (fps). También han des tacado otras características como el vídeo de Alta Definición Full hd, el Auto Enfoque a través de la pantalla táctil, la amplia gama de controles creativos y el Live View Finder opcional de 1,444,000 puntos (opcional). Se destacó del lente su potente zoom para hacer foto grafías tanto como para grabar vídeo, y el sistema de estabili zación óptica de imagen Power ois, mejorado para facilitar la calidad de grabación.

NU e V o X P eri A ™ D e S o NY Sony presentó el nuevo Xperia s, un Android smartphone que ofrece gran visualización gra cias a su pantalla de alta reso lución, experiencias en hd de Sony y una cámara de 12.1 mp que utiliza la tecnología Sony para tomar fotos en tan sólo 1.5 segundos desde el modo de espera. Xperia s viene también con un potente procesador de doble núcleo de 1.5 GHz para mayor velocidad de operación. El nuevo Xperia s permite una fácil conectividad con múltiples pantallas para consumidores que quieren compartir y disfru tar de contenidos en cualquier pantalla que mejor se adapte a su situación, ya sea de tv, smart phone, laptop o tablet.

Tiene una pantalla táctil oled de 76.2 mm con resolución de 614 mil puntos, un sistema de reducción de polvo, filtros artísticos, edición en cámara y fotos en 3d, entre otras innova ciones.

LUZDETIENDA

LANZAM ie N to S to SH i BA Toshiba lanzó su nueva línea de cómputo que incluye nuevas series en las modalidades de laptops, ultrabooks, tablets y lo nuevo de la marca, equipo de escritorio All-in-one que presen ta amplia capacidad de alma cenamiento y rapidez, pantalla táctil de 23 pulgadas Full hd, procesador Intel de tercera generación Core i5 a 2.6 GHz, memoria ram de 6 gb, disco duro de 1 TB, entrada hdmi, 3 puertos usb 3.0, así como tecla do y ratón inalámbrico. En su línea de computado ras portátiles presentan desde las más básicas hasta las espe cializadas para los amantes de los gráficos y el multimedia, como el equipo Qosmio, que se desarrolla especialmente para videojuegos, películas y música, por su tarjeta de gráfi cos nvidia de 3 gb de memoria, disco duro de 1 tb, memoria ram de 8 gb, además de salida hdmi y lector tarjetas de memoria. Para más informes consulta www.toshiba.com.mx. SAMSUMG SMA rt Wi-Fi La nueva tecnología smart WiFi de Samsung permite tomar fotografías, compartirlas y guar darlas al instante. El espacio de almacenamiento libre de All Share Play de Samsung y de Microsoft Sky Drive se diseñó para que las fotografías estén accesibles en cualquier lugar. El zoom óptico que vine integra do en los nuevos modelos, va desde el 10x hasta el 21x. Todos los modelos tienen más de 14 megapixeles (16.2 megapixeles en la wb850f y 14.2 megapixeles en la wb150f). La wb850f también tiene tecnología de sensor bsi cmos para reducir el ruido y la distor sión de la imagen, incluso en condiciones de luz baja. En vi deocámaras, la qf20 cuenta con la incorporación del nuevo Switch Grip 2, que ahora incluye la grabación vertical, lo que aumenta la flexibilidad con tres ángulos de grabación; cuenta también con Auto-Backup para respaldar en forma rápida y se gura los videos en la computa dora. Esta cámara incorpora la grabación 1080i Full hd, el zoom óptico 20x y funciones creativas en forma elegante y portátil.

i MP re S or AS PA r A PYM eS hp presentó sus nuevas impre soras hp LaserJet y multifuncio nales ( mfp s) diseñadas para ayudar a las pequeñas y media nas empresas (pymes) a crear documentos a color de calidad

K i NGS to N, P o D er MULti M e D i A Kingston Technology Company presentó la unidad de estado sólido (ssd) Hyperx® 3k, un dis positivo de alto desempeño a un menor precio que permite a los usuarios experimentar juegos ultra dinámicos, múlti ples tareas a la vez y el poder de multimedia en la computadora. El dispositivo es ideal para los aficionados a los juegos, entu siastas de la pc, usuarios que realizan múltiples tareas al mis mo tiempo, aquellos que ace le ran el sistema al máximo (overclock) y desarrolladores de sistemas, a un precio accesible.

58 c AN o N, L e N te D e L AÑ o El lente intercambiable Fisheye ef8-15mm f/4l usm de Canon obtuvo el premio Lente del año Camera Grand Prix 2012, consi derado como el más codiciado de cámaras y lentes en Japón, otorgado por el Camera Journal Press Club, integrado por perio distas japoneses de importan tes revistas de fotografía. El galardón marca el segun do premio hasta la fecha para el lente Fisheye de Canon, ya que también fue nombrado en Europa como Mejor Producto y como Mejor Lente Profesional dslr en 2012 por los Premios tipa. Este lente cuenta con zoom de 180 grados de ángulo dia gonal de vista y 180 grados de vista circular, un rango de lon gitud de 8-15 mm y vidrio de dispersión ultra baja ud (ultralow dispersion).

NU e VA o LYMPUS P e N e -P3 La nueva cámara Olympus pen e p3 incorpora el Sistema de Enfoque Automático fast af (el más veloz del mundo), una va riedad de características con total control creativo y una in terfaz fácil de usar en un cuerpo súperEntrecompacto.suscaracterísticas está el sensor de imagen Live mos de 12.3 megapixeles, que hace posible tomar fotografías en poca iluminación y grabar pe lículas en Full hd en iso 12,800; el procesador de Imagen True Pic vi, para capturar colores más exactos, ofrecer una sensibili dad máxima del iso de 6400 y reducir el ruido de las imágenes en las fotos con ajustes del iso másSualto.sistema de enfoque au tomático fast af es capaz de enfocar a una increíble veloci dad y ofrecer 35 puntos de enfoque separados dispersos en todo el sensor, para que sea posible enfocar con precisión los sujetos pequeños, e incor pora el af Illuminator/ Flash/ iso hasta 12,800 para iluminar suje tos en poca iluminación, redu ciendo el efecto de ojos rojos y rellenando las áreas oscuras.

profesional. La impresora hp LaserJet Pro 400 color m451 permite impresiones a color perfectas y velocidades rápidas de impresión, y el modelo m475 cuenta también con impresión por ambas caras y capacidad de administrar proactivamente la carga de impresión a través de hp Web Jetadmin. Los mul tifuncionales a color hp LaserJet Pro 400 M451 se conectan a la web y soportan hp ePrint, hp Wireless Direct y Apple AirPrint, lo que permite a los usuarios imprimir en cualquier lugar a donde los lleve su negocio. Para más información sobre disponibilidad y precios regio nales, visite www.hp.com.

M i N i P roYec tor El Mini Proyector vt-007 de vica cuenta con una pantalla táctil lcos (Liquid Crystal on Silicon), tecnología que permite lograr un mejor contraste, colores más vivos y una calidad de imagen superior, así como una función de bloqueo. Su batería es de alto rendimiento. Reproduce audio a través de su bocina in tegrada y video en distintos formatos (avi, mp4, mpg, flv, mp3, wma, wav) además de tex tos e imágenes tipo jpg. Cuenta con una memoria interna de 2 gb y capacidad de memoria exter na hasta 8 gb adicionales. Su diodo led de 20 lúmenes logra una proyección de imágenes de hasta 2 metros (508” diago nales). ■ Av. Juan Escutia, 55 | colonia Condesa | o6140 méxico, d.f. ☎ 5211 2607 / 5211 2913

62 Arriba: Reconocimiento a Yolanda Montes "Tongolele" por sus 65 años de trayectoria. © Francisco r odríguez / cuartoscuro Una jovencita estalla en llanto al ver al cantante Justin Bieber asomarse al balcón de su hotel de Polanco, antes de su concierto en el Zócalo. © Francisco r odríguez / cuartoscuro

63 Votando en una vecindad del Centro Histórico de la Ciudad de México. © Juan Pablo Zamora / cuartoscuro UnAbajo:grupo de monjas acude a las casillas electorales para emitir su voto. saltillo, coahuila. © Karla i ztel r uiz / cuartoscuro

64 Un artefacto explosivo detonó en un vehículo frente a la municipal.presidencia nuevo laredo, tamaulipas © Joaquín Murrieta / cuartoscuro Aves de rapiña se alimentan de una vaca muerta por la sequía . sinaloa. © r ashide F rías / cuartoscuro

Baudelio Zacatecas,FeriaAlonso;estado,eldeEducaciónChávez,MarcoVaqueradelcoordinadorGuerrero,generalFestival“GustavoContreras”;VinicioFloressecretariodeyCulturaZacatecas;gobernadordelMiguellareinadelaNacionalde i ngrid i , y r delepresentantesfolclordelestado.

Miguel Alonso, gobernador del estado de Zacatecas, durante el anuncio del Festival.

el festival, cuyo emblema fue un matlachín —ícono de la idiosincrasia y folclor zacatecano—, llenó de color y ritmo las calles, callejones, plazas, plazuelas, explanadas, jardines y foros de Zacatecas y sus municipios, dejando de esta forma su legado y perfil histórico y cultural a quienes viven en esa tierra. par ticiparon grupos de argentina, belice, bélgica, brasil, canadá, chile, colombia, congo, croacia, eslovenia, egipto, francia, Honduras, panamá, polonia, rusia, taiwán y Venezuela, y agrupaciones nacionales provenientes de aguascalientes, chihuahua, michoacán, puebla, Querétaro, san luis potosí, Veracruz y, por supuesto, Zacatecas. para 2013, se prepara ya la gran fiesta y las calles y plazas de Zacatecas se inundarán de música y danza como sede de uno de los congresos más importantes de folclor a nivel internacional. t

Zacatecas se llenará de fiesta, danza y música tradicional de 50 países del mundo como sede del 43 congreso mundial del consejo internacional de organizaciones de festivales del folk lore y las ar tes tradicionales (cioff) en 2013. como antesala del evento, el gobernador del estado, miguel alonso, presentó el cartel del 17 festival Zacatecas del folclor internacional “gustavo Vaquera contreras”, que se realizó en la capital del estado y sus municipios del 29 de julio al 5 de agosto para el disfrute y goce de las familias zacatecanas y de los visitantes durante la temporada vacacional. mil músicos y bailarines de 18 países participaron en el tradicional desfile de los grupos por las calles del centro Histórico, y las funciones en la casa municipal de cultura, en el Hotel mesón de Jobito, en las plazas bicentenario y de armas, en las plazuelas goitia y miguel auza y en el teatro fernando calderón.

ZACATECAS,SEDEDELAGRANFIESTADELFOLCLORINTERNACIONAL

68 PÉTREAUZL Malverde y La Santa Muerte en la Plaza de laHistóricoenDomingoSantoelCentrodeCiudaddeMéxico , 8 de julio2012.de © ValtierraPedro