Cuartoscuro 116, año 19, octubre - noviembre de 2012 by Revista Cuartoscuro

•$40México $9.95US • 1405-7913ISSN REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XIX ■ NÚMERO 116 ■ OCTUBRE-NOVIEMBRE DE 2012 ■ CUARTOSCURO.COM.MX 116 52435 33703 Especial NachoFotógrafosdefijaenelcinemexicanoLópezConcurso“LaMuerte” n ELISA LOZANO n HÉCTOR OROZCO n HUGO LARA n LUIS MARÍA MARINA

Lara recoge el testimonio de cinco figuras significativas de las últimas cuatro décadas: Alberto Vázquez, José Antonio Íñiguez, Federico García, Daniel Daza y Eniac Martínez, quienes exponen sus procesos creativos con diversos directores. * Adicionalmente, Jesse Lerner narra su experiencia al lado de Daniel Mendoza, mientras que la joven María Grin da comparte su trabajo en la película Colosio, como representante de lo más reciente en producción de cine nacional. 44 Portada: © Adolfo Martínez Solares . Ramón Pereda, Juanita Castro y Esther Fernández en El baúl macabro (Miguel Zacarías, 1936) [detalle]. © Colección Filmoteca de la unam

CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. ■ REGISTRO DGMI459 Sigilosos, deambulando por los sets o captando las poses y el ambiente de una producción, reconocidos o sin crédito alguno, los fotógrafos de fija del cine nacional han realizado un trabajo visto por grandes públicos, pero del que poco se ha hablado como verdadera obra de autor.

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DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Editora invitada: Elisa Lozano Administración: Julieta Martínez revista@cuar toscuro.com Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Juan Pablo Zamora, Pedro Anza, Adolfo Vladimir Publicidad: Karina Ochoa publicidad@cuar toscuro.com Archivo: Lucía Cuevas archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913 suscripciones@cuar toscuro.com

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* Cuartoscuro dedica este número a revisar la labor de aquellos a quienes se co noce como los FOTO FIJA , esos fotógrafos cuyas imágenes son parte de la icono grafía nacional. * Para lograr este acercamiento, había que dejarlo en manos expertas. La investigadora Elisa Lozano —colaboradora de esta revista con su columna En Movimiento, especializada en cinefotografía— actuó como editora invitada para la realización de este número.

* Colaboraron dos especialistas apasionados del tema: Héctor Orozco y Hugo Lara, quienes han coadyuvado a la recuperación del trabajo de los fotógrafos de fijas mexi canos en diversos medios, con sus artículos, libros, exposiciones y publicaciones electróni cas. * Lozano ofrece un panorama de los inicios de la fotografía fija en la segunda década del siglo xx y el “descubrimiento” de la imagen como obra de autor durante la transición del cine silente al sonoro. 10 Orozco, quien desde hace más de una década ha emprendido una investigación siste mática y rigurosa sobre la obra de los foto fijas nacionales, proporciona una lista completa de los activos durante el periodo clásico y reflexiona sobre las formas de producción y los usos de los materiales generados en el momento. 32

cuartoscuro @CuartoscuroMex EN PERSPECTIVA Luis María Marina revive los años 50 del siglo pa sado, cuando la ciudad de México nace como una ciudad moderna, teniendo como testigo de la transformación al cronista minucioso que todo documenta: NACHO LÓPEZ . 64 Con sus cientos de interpretaciones, el concepto muerte inspiró a cientos a participar en el concurso convocado por el Instituto Mu nicipal Aguascalentense para la Cultura y Cuartoscuro como una forma de celebración de los 100 años de La Catrina de Posada. Pu blicamos hoy algunas de las fotos ganadoras de los tres primeros lugares, de los acreedores a mención y seleccionados del Concurso “LA MUERTE”. 68 © Fondo Nacho López. Fototeca Nacional . [375868] Eugenia León, Tania Libertad y Lila Downs despidieron a Chavela Vargas en Garibaldi © Juan Pablo Zamora / cuartoscuro CUADROSCURO ofrece una selección de exposiciones, libros y noticias relacionados con la imagen y en TIENDA DE LUZ se sigue privilegian do su función de escaparate para divulgar las novedades de la in dustria fotográfica. 72 En la sección LAS MEJORES se coleccionan episodios que impactaron especialmente en días pasados, como el paso de la migración cen troamericana por nuestro país y el fervor del mes patrio. 78

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XIX ■ NÚMERO 116 ■ OCTUBRE-NOVIEMBRE DE 2012 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 116

LAS ALTURAS Les envío una foto tomada en los prismas basálticos en el estado de Hidalgo; espero la publiquen en la página de foto-aficionados de nues tra estupenda revista. Francisco Javier Hernández ozomatli56@yahoo.com.mxMartínez

VOLAR EN LIBERTAD Hola, Pedro. Quiero hacerles llegar una felicitación por el gran trabajo que hacen con la revista, he apren dido mucho de ella. Yo siempre he pensado que los animales merecen estar en libertad y creo que no hay nada más bello que el vuelo libre, sin ataduras. A su vez, nosotros deberíamos aprender de la natura leza, tomar esa libertad; para muchos de nosotros a veces es difícil salir de nosotros mismos y volar libres Mando esta imagen de una garza pinta en completa libertad. Ángel Angel.Angulo@compucom.comAngulo

CONTACTOHOJADE

Tu proyecto suena interesante, pero ¿por qué no hacerlo? Vemos tus imágenes después…

Arriba: © Víctor Olivares Abajo: Mirando al horizonte, © Angelovsky (Ángel Angulo)

SÓLO COMPARTIENDO Hola amigos de Cuartoscuro. Les comparto una fotografía y los felicito por su publicación sobre el gran trabajo de Pedro Valtierra. Alejandro Avendaño reckur15@hotmail.com

PARTE DE MI ALMA Estimado Pedro Valtierra y equipo de Cuartoscuro, me declaro una admiradora de su trabajo. Tengo poco practicando la fotografía, pero se ha vuelto parte de mi alma y en su trabajo he podido comulgar con esta labor de una manera que me llena en muchos sentidos. Me gus taría compartir parte de lo que he logrado captar y que pueda corres ponder de alguna manera a lo que ustedes me dan en cada número de su revista. Espero alguna sea se leccionada para Hoja de Contacto y hasta ¿por qué no?, yo pueda ser parte de su equipo de trabajo. Mil gracias y reciban un fuerte abrazo. Dania daniamx@yahoo.com.mxMedina

LA REVISTA GUAPA Hola. Mi nombre es Emanuel Chá vez, estudiante de Comunicación de la Universidad del Valle de México. Quisiera que vieran algunos de mis trabajos, para compartirlos con us tedes, ya que son mi revista favorita desde ya hace un tiempo. Muchos saludos a todos y una felicitación por tan guapa revista. Emanuel Chávez cosh182@hotmail.comEspinosa

FESTEJO OLÍMPICO Estimad@s, es un gusto escribirles para ver la factibilidad de publicar un par de imágenes con ustedes, como un primer acercamiento —esta vez como fotógrafo— ya que todos los he tenido como lector de su re vista. Las imágenes que envío son parte de la serie (Des)festejos, sobre las celebraciones en el Ángel de la Independencia tras la medalla de oro ganada en futbol en los Juegos Olímpicos. Me interesa mucho pu blicarlas, creo que tienen la calidad que ustedes cuidan en su revista. Saludos, Víctor vicolivaresr@gmail.comOlivares

HACIA ARRIBA Les comparto algo de mi trabajo. Ya me había puesto en contacto con ustedes pero por diversos motivos no podía enviar imágenes ni abrir este correo. Saludos desde Aguas calientes. Juan de Dios Luévano Contreras juanddiablo25@hotmail.com

DESDE EL ABANDONO Estimados amigos de Cuartoscuro, he tenido la suerte de recorrer mu chos lugares de México por mi tra bajo. No es raro que cada salida regrese a casa con una serie de fo tografías que no sólo dejan huella en un recuerdo sino que podemos experimentar las sutilezas y viven cias en cada rincón. En esta ocasión quisiera compartirles una fotografía del pueblo de Ayutla, Jalisco, y la visión a través del ojo de buey de la iglesia abandonada del lugar. Tarde de matices y de buenos amigos. Rodrigo Esparza jresparza@yahoo.com

Boda © EspinosaChávezEmanuel Miradas, ©

Ortiz Sin

springMorning©

VIAJE A CUBA Hola, amigos de Cuartoscuro, soy estudiante de la Facultad de Artes de Morelos. Trabajo tanto foto aná loga como digital, pero en este mo mento estoy experimentando con procesos antiguos; les mando estas fotos de mi más reciente viaje a Cuba, con la esperanza de verlas publica das. Ricardo González red_delong_@hotmail.comOrtiz lo que parece. EsparzaRodrigo Cueva.Enmedio: © Ana RamírezKaren SinDerecha:título. GonzálezRicardo título. AlamillaHomar El templo de San Francisco de Asís de la ciudad Guanajuato.de ArceGonzaloTorres la serie Mujercitas MoralesNelson PérezArmandoJorgeTorres Juan de DiosContrerasLuévano

■ NoIzquierda:todoes

LA FOTOGRAFÍA ES… La fotografía es inmutabilidad, tiempo invencible, forma de la eter nidad, inspiración, revelación, más cara, arte. Jorge Armando Pérez muerte.en.vegas@gmail.comTorres

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PLEGARIAS Les mando esta fotografía, con el propósito de que sea publicada en la Hoja de lectores. Fue tomada en el templo de San Francisco de Asís de la ciudad de Guanajuato. Gonzalo Arce thebeach08@hotmail.comTorres

UNA INTENCIÓN Hola. Envío dos imágenes con la intención de que sean publicadas en Hoja de Contacto. Saludos. Homar homaralamilla@hotmail.com.Alamilla

SUEÑOS DE REINA Hola, equipo de Cuartoscuro. Reciban mis más cordiales saludos. Envío fotos que he hecho recientemente, algunas de una serie de niñas que apenas terminaron la secundaria y sueñan con ser la reina estudiantil del pueblo. Nelson nelsonick@hotmail.comMorales

DESDE LO PROFUNDO Envío una fotografía que me en cantaría que expusieran en su re vista. Fue tomada en una expedición a las cuevas de Budapest, Hungría. Es impresionante estar ahí, en donde hay partes en las que tu cuerpo ape nas cabe. Pero llevar una cámara muchos metros bajo tierra, tomar fotos en plena oscuridad y lograr que la cámara sobreviviera, no fue impedimento para retratar ese estu pendo momento. Ana Karen anakaren.art@gmail.comRamírez

FOLIOSPORTA DOCUMENTAR

FOTÓGRAFOS

1 Rodrigo Moya, “Nacho López en mi memoria”, Luna Córnea, núm. 31, Centro de la Imagen, 2008. A manera de antecedente podemos decir que de manera informal, la presencia del fotógrafo de fijas o stillman es constante en nuestro país desde el inicio del cine de argumento o ficción en 1917, año en que J. Ja met (probable seudónimo de Manuel de la Bandera) filma la película La luz. Aunque por entonces no existía sindicato alguno, ni se le reconoce en los créditos, se inicia así el registro sistemático de las filmaciones, como prueban las imágenes que sobreviven de Tepeyac y Tabaré, producidas ese mismo año, y de otras más filmadas en la misma década.

10 Para Manuel de Luna, quien ve con el corazón Como paradoja fotográfica, hay que decir que la llamada foto fija es mucho más rápida, impetuosa y móvil, que la cámara de acción del cine, intrínsicamente reflexiva y pausada. Quien maneja bien una cámara y una imagen fija, puede aprender con facilidad a operar y componer en una cámara de cine, pero no al revés.

Rodrigo Moya 1 En tiempos recientes, el still cinematográfico ha ga nado, por derecho propio, un lugar en la llamada historia visual y ha sido revalorado, por los datos que aporta, como una fuente documental apreciada por los estudiosos del cine y como un cotizado objeto de colección para los cinéfilos.

Es probable que fueran los mismos productores quienes contrataran los servicios de un fotógrafo, conscientes de que el material gráfico serviría para promover los filmes en los medios impresos —princi palmente en las revistas y los diarios de mayor circula ción—, para ilustrar los programas de mano diseñados ex profeso, los cuales se regalaban al público en cada función, y posteriormente para armar los carteles de n / i . Gabriel Montiel (Juan Diego) y Beatriz de Córdova (Guadalupe) en Tepeyac (J.M. Ramos, Carlos E. González y F. Sáyago, 1917). © CinetecaColecciónNacional LA FICCIÓN:DE FIJAS DEL CINE MEXICANO por ELISA LOZANO

11 n / i . Imágenes fijas que anuncian la película Confesión trágica. Fray Juan (J.M. Ramos, Carlos E. González y F. Sáyago, 1919). © Colección Cineteca Nacional Anuncio del estreno de la película Confesión trágica (J.M. Ramos, Carlos E. González y F. Sáyago, 1919) publicado en el diario El Demócrata. © Colección Cineteca Nacional

12 n / i . Producción del equipo que intervino en la película Hasta después de la muerte (Ernesto Volrath, 1920). Aparecen sentados en la primera fila: Luis Lezama, Germán Camus, Ernesto Volrath (no identificados); a la cámara Ezequiel Carrasco y actores. © Colección Bertha Romero Camus, productor, exhibidor y distribuidor español, fue uno de los pioneros en advertir la importancia de la imagen fija en la promoción de sus películas.

13 las películas, los lobby cards y las fotografías que se colocaban en las vitrinas a la entrada de los cines. La tarea del stillman consistía en captar escenas de la película —ya fuera durante la misma filmación o con los actores posando—, registrar los diversos aspectos del rodaje de inicio a fin, así como las locaciones, los sets (con o sin actores), el director y los equipos de producción; uno de los objetivos centrales era realizar una serie de imágenes que anticiparan al espectador lo que vería en pantalla pero sin revelarle la trama. Los fotógrafos de fijas no acostumbraban firmar sus imágenes, pero en la década siguiente comenzaron a inscribir en la esquina inferior derecha o izquierda de las mismas el título de la película. Entre los nombres que ha sido posible rescatar de esta etapa están los de Jesús H. Abitia, Roberto Turnbull, María Santibáñez, así como los de Ezequiel Carrasco y Luis Márquez, quienes continuarían activos en la etapa sonora.

El formato del still era variado. Se imprimieron des de el tamaño postal hasta el 8×10’ y el 11×14’, se privi n / i . Actrices de Fulguración de raza (1922). © Colección Fotofija Fue común que las compañías paraparapelículaspromocionalesimprimieranproductoraslasimágenesdelasenformatopostalsercomercializadassuventaalpúblico.

Abajo: n / i . Los stills muestran cuáles eran los intereses y preocupaciones de los directores. Fulguración de raza, se anunciaba como un “Cine-Drama Indígena”. © Colección Fotofija

© Colección Taller Ernesto García Cabral, a . c . En el caso de películas desaparecidas, las fotografías fijas son un valioso rastro que permite conocer la atmósfera general de la película, la iluminación, los escenarios, el detallesmaquillajevestuario,yotrosimportantes.

n / i . Ernesto García Cabral es “el dipsómano” en Atavismo (Gustavo Sáenz de Cicilia, 1924). Nótense las marcas de lápiz para la edición de la imagen en prensa. © Colección Taller Ernesto García Cabral, a c n / i . Ernesto García Cabral en Atavismo (Gustavo Sáenz de Cicilia, 1924).

14 legiaba la forma apaisada, semejante al cuadro cinematográfico, pero también los hay verticales. En 1931, durante la transición del cine silente al sonoro, ocurrieron dos hechos fundamentales para el desarrollo de la fotografía fija mexicana; el primero, la producción de la película Santa (Antonio Moreno), para la cual Gilberto Martínez Solares —por entonces un notable fotógrafo de estudio— realizó los stills que se difundieron en México y en Estados Unidos, donde la película obtuvo gran éxito. El segundo, la presencia en nuestro país de Serguei Eisenstein quien durante el proceso de filmación de su inconclusa película ¡Qué Viva México!, invitó al fo tógrafo Agustín Jiménez para registrar el rodaje en la hacienda de Tetlapayac. El resultado de esa colabora ción fue imágenes que al circular en la prensa nacional impactaron a los directores mexicanos.

Foto: © Luis Márquez Enrique del Campo en Conspiración (Manuel R. Ojeda, 1927), en la que Márquez también actuó. © Colección Luis Márquez, Instituto de Investigaciones Estéticas, unam . El faltante de la esquina superior izquierda da cuenta del azaroso destino del still luego de ser exhibido en la sala de cine.

Foto: © Luis Márquez El Cristo de Oro (Manuel R. Ojeda y Basilio Zubiaur, 1926). Sinafo [277213]. Nótese la inclusión del título de la película en la parte inferior derecha.

Foto: © Ezequiel Carrasco Still de la película La sombra de Pancho Villa (Miguel Contreras Torres, 1932). © Filmoteca de la unam Carrasco, quien se inició como fotógrafo en el Observatorio Nacional de Tacubaya y fue retratista, fotorreportero y cinefotógrafo, plasmó en la ficción un tema que documentó en la realidad: el movimiento armado. Aspecto del rodaje en locación de la película Tierra, amor y dolor (Ramón Peón, 1934). Aparecen, entre otros: Ramón Peón, Consuelo Frank, Domingo y Mercedes Soler y Ezequiel Carrasco, quien fue el foto fija de la cinta. © ColecciónAmézagaGustavo

2 2 Carlos Noriega Hope “Es difícil hacer las cosas bien”, Ilustrado, 5 de abril de 1934, pp. 22-23.

Foto: © Gabriel Figueroa El tigre de Yautepec (Fernando de Fuentes, 1933).

Se dice que siguiendo el ejemplo del soviético, Fer nando de Fuentes, ex asistente de Antonio Moreno en Santa, contrató al mismo Jiménez como fotógrafo de las películas El compadre Mendoza (1933) y El fantasma del convento (1934). Esto no es un hecho menor: marca un hito para la profesión ya que, por primera vez, un director visualizó al fotógrafo de fijas como un verda dero autor y le otorgó absoluta libertad creativa.

Antes de eso, el trabajo de los fotógrafos de fijas, aunque necesario ya, era poco apreciado y mal remu nerado, como hacía notar en una nota el periodista Carlos Noriega Hope, quien señalaba: Mientras el productor ponía especial cuidado en conseguir un cinefotógrafo lo mejorcito posible, contrataba por unos cuantos pesos a un fotógrafo de ollita para que en las es

cenas culminantes, tomara unas veinte fotografías que después habían de servir para anunciar en todas partes nada menos que a la obra, fruto de tantos desvelos y tanto dinero. Pues bien, a lo mejor el señor fotógrafo de a cuartilla echaba a perder los momentos culminantes, logrando en cambio abundantes placas de episodios in sípidos y sin importancia. Se olvidaba así, de uno los aspectos más necesarios en un asunto tan complejo como es la producción de Films. Parecía que era un hecho el desconocimiento total la fuerza de la publicidad para cualquier negocio, ya que esos stills, eran nada menos que la base, la materia prima para vender el producto.

Foto: © Leonardo Jiménez Still de Madre querida (Juan Orol, 1935), una de las películas más taquilleras de la década.

Foto: © Agustín Jiménez Retrato de Martha Ruel, protagonista de El fantasma del convento (Fernando de Fuentes, 1934).

© Archivo Familia Jiménez Durante este periodo varios fotógrafos de fijas dieron el paso a la cinefotografía. El fotógrafo de fijas debía satisfacer la exigencias de un productor y/o de un director, con imágenes de un sello autoral visible, tanto en la elección de escenas como en la forma de resolverlas técnica y estéticamente.

Durante esa década, con la adopción en México del sistema de producción de Hollywood, se inicia una verdadera industria cinematográfica nacional. La fuerte inversión privada y el apoyo del estado favore ce la construcción de varios estudios de cine y la creación de varias compañías productoras, que con tratan a buenos fotógrafos de fijas. Esta etapa de bo nanza (que se prolongará hasta los años cincuenta), coincide también con la “época dorada” en la produc ción de stills, por la gran por calidad de los mismos, que se caracterizan por una magnífica factura en

Foto: © Jaime L. Contreras . Incluso en películas filmadas a color, los stills se imprimían en blanco y negro. Éste, en el que aparecen Gloria Morel y Pedro Armendáriz en Rosario (Miguel Zacarías, 1935) fue coloreado a mano.

Foto: © Raúl Argumedo . Tito Guízar y Esther Fernández en Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes, 1936). © Colección Alfonso Morales

Foto: © Adolfo Martínez Solares . Ramón Pereda, Juanita Castro y Esther Fernández en El baúl macabro (Miguel Zacarías, 1936). © FilmotecaColeccióndela

unam Era común que el stillman respetara la iluminación dispuesta por el cinefotógrafo (en este caso Alex Phillips), que a su vez, iba acorde con el género de la película.

23 Foto: © Leonardo Jiménez . Fernando Soler actuó y dirigió Con su amable permiso (1940). © Colecciones Fotográficas Fundación Televisa / Fondo División Fílmica

24 Foto: © Gabriel Figueroa (atribuida). Andrés Soler, Aurora Cortés y Gloria Morel en Suprema Ley (Rafael E. Portas, 1937). © Colección Filmoteca de la unam

26 Foto: © Leo Matiz . Producción de la película Fiesta brava (Richard Thorpe, 1947). © Alejandra Matiz. Cortesía del Archivo Leo Matiz México

Foto: © Leo Matiz Esther Williams en Fiesta brava (Richard Thorpe, 1947).

Foto: © Samuel Tinoco . Sara García en La cluecagallina(Fernando de 1941)Fuentes, © AlfonsoArchivoMorales

28 cuanto a sus valores estéticos —innovación, encuadre, valores tonales, composición—, algunos incluso, acor des con la gramática vanguardista del momento, como el de la película Suprema Ley, atribuido a Gabriel Fi gueroa que publicamos aquí (pp. 24-25). A partir de entonces, los productores parecieron entender la importancia del trabajo de los fotógrafos de fijas, quienes con la creación de los primeros sindi catos cinematográficos adquirieron otro estatus, para convertirse en una presencia indispensable en las producciones, aunque su crédito, en no pocas ocasio nes, no apareciera en pantalla.

Página opuesta: Foto: © Carlos Tinoco . Pedro Infante como “Pepe el Toro” en Ustedes los ricos (Ismael1948).Rodríguez, © Archivo Alfonso Morales

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Foto: © Luis Márquez Columba Domínguez en Pueblerina Fernández,(Emilio1948).

© FilmotecaColeccióndelaunam Derecha: Foto: © Luis Márquez Pedro Armendáriz y Dolores del Río en La malquerida (Emilio Fernández, 1949). © FilmotecaColeccióndelaunam Dos de las figuras más emblemáticas de la década en distintos roles, a las órdenes de Emilio “Indio” Fernández, quien tenía a Márquez como su fotógrafo de cabecera, sin duda, uno de los más notables de la historia del cine.

Página opuesta Foto: © Samuel Tinoco . Pedro Armendáriz y Dolores del Río en Bugambilia (Emilio Fernández, 1944).

© Colección Héctor Orozco Pilar de la AlfotógrafoManuelfotográficavanguardiamexicana,ÁlvarezBravoingresóalcinecomodefijasen1943.tiempoquedesarrollabasuobrapersonalyexponíainternacionalmente,continuóenlaactividadhastainiciosdelosañossesenta.

1 Frases publicitarias de las películas: La mujer sin alma (Fernando de Fuentes, 1943), La cobarde (Julio Bracho, 1952) y La momia azteca contra el robot humano (Rafael Portillo, 1957).

FOLIOSPORTA EL STILL CINEMATOGRÁFICO O EL INSTANTE DE UNA TRAMA SUSPENDIDA por HÉCTOR OROZCO Foto: © Manuel Álvarez Bravo . Elsa Aguirre en Algo flota sobre el agua (Alfredo B. Crevenna, 1947).

Poderosas composiciones y frases chispeantes llegaban hasta el futuro espectador para intrigarlo, seducirlo e invitarlo a gastar un momento de su vida y unos pesos con la promesa de vivir, junto a sus estrellas favoritas, amores imposibles —“Ella fingía ternura hacia los hom bres, pero en el fondo los manejaba con invisibles hilos de perfidia”—, pecados inconfesables —“Tu boca fue mi primera tentación… al minuto siguiente, yo ya era una mujer”— y aventuras extraordinarias —“Un diabólico hombre de ciencia encadena la fuerza nuclear para crear un nuevo monstruo!!!”

Los stills o fotos fijas eran la base de dicha promoción. Con frecuencia, los stills inspiraban el diseño de carteles, fotomontajes, folletos e inserciones de prensa.

Todo cinéfilo que se respete comprende que la expe riencia fílmica trasciende la hora y media —prome dio— que un espectador pasa abducido en la oscuridad de la sala. En los años previos al vértigo de la Internet y las redes sociales, la experiencia cinematográfica ini ciaba con la contemplación de imágenes tangibles pro ducidas ex profeso para la publicidad de las películas.

Una vez en el cine, el espectador cautivo contempla ba uno a uno los stills repartidos entre las vitrinas del lobby. Aquellas fotografías en formato 8×10’, impresas en blanco y negro —con sus coloridas excepciones—, contenían fragmentos de historias suspendidas que incitaban al público a armar en su mente la trama que en esos momentos acontecía en el interior de la sala o la que se anticipaba como “¡Próximo estreno!”. Ejerci cio de imaginación desenfrenada con el que el espec tador daba vida a ese relato, en ocasiones inexistente, guiado por la azarosa distribución de las imágenes. Tras este lúdico preámbulo, los concurrentes se dis ponían a gozar de la película, experiencia que, como

33 n / i . Rosa Carmina en Tania, la bella salvaje (Juan Orol, 1948). © Cortesía VasalloVision

34 n / i . Irasema Dilián y Carlos Navarro en Historia de un abrigo de mink (Emilio Gómez Muriel, 1951). © Colección Filmoteca de la unam n / i . Rosita Arenas y Germán Valdés en El médico de las locas (Miguel Morayta, 1955). © Archivo Alfonso Morales Foto: © Francisco Urbina María Victoria en Maldita ciudad (Ismael Rodríguez, 1954). © Colección Filmoteca de la UNAM

35 n / i . Silvia Pinal y Pedro Infante en El inocente (Rogelio A. González, 1955). © Archivo Alfonso Morales

36 todo placer fugaz, podía pasar al olvido en un instan te, reinventarse como anécdota o permanecer indeleble en la memoria. Por ello, no es de extrañar que estas fotografías hayan conservado el encanto fetichista de las antiguas tarjetas postales, impresas con la figura o el semblante de las estrellas del teatro, la ópera y la zarzuela que desde finales del siglo xix deleitaron al público, conformando así incontables colecciones privadas.Publicidad, premonición o fetiche, el still cinemato gráfico es ante todo la memoria de nuestra industria fílmica. Entre las obligaciones del foto fijas o stillman estuvo también la de registrar el rodaje y la foto de crew, es decir, de los participantes en el proceso de producción, lo que ha permitido a estudiosos, críticos y público interesado, conocer los rostros de las huestes detrás de la cámara y los reflectores. Los stills son in dispensables para la historia y la reflexión sobre el medio, no sólo ilustran el contenido de las películas y el quehacer de la industria; en ocasiones, son los últimos vestigios de títulos irremediablemente perdidos o consignan escenas expurgadas. El oficio de stillman fue reconocido en la industria estadounidense desde la década de 1910, pero en Mé n / i . Silvia Pinal y Joaquín Pardavé en Doña Mariquita de mi corazón (1952), dirigida por éste. © Colección Héctor Orozco

37 xico fue hasta los años 30 cuando se formalizó su in cursión en los rodajes. La primera guía cinematográfica mexicana —publicada en 1934— consigna los nombres de los pioneros en nuestro país: Gabriel Figueroa, Raúl Martínez Solares, Ezequiel Carrasco, Agustín Jiménez, Gabriel D. Rosas y Raúl Argumedo; a quienes se su maron en la misma década: Adolfo y Gilberto Martínez Solares, Leonardo Jiménez, Luis Márquez, Eduardo Guerrero, Jaime Contreras, Nacho Torres e Isaías Co rona. Sólo la mitad de ellos serían favorecidos por el incipiente sindicato para ascender a la condición de cinefotógrafos.

Durante la década siguiente, se integraron fotógrafos de las más diversas disciplinas como Manuel Álvarez Bravo, Rafael García, Carlos y Samuel Tinoco, Othón y Raúl Argumedo Jr., Francisco Urbina, Ángel Corona, Manuel Guerrero y el venezolano Ricardo Razetti. Y en la década de 1950, Gabriel Torres, Alfredo Ruvalca ba, Joaquín Argumedo y Sebastián Jiménez. Con esta plantilla, la Sección de Técnicos y Manua les del stpc estableció los sueldos y prorrateó el traba jo entre sus agremiados durante los años más lucrativos de la industria, aunque no era raro que productores, directores y hasta estrellas solicitaran los servicios de

Foto: © Manuel Álvarez Bravo . Arturo de Córdova y Amparo Rivelles en El esqueleto de la señora Morales (Rogelio A. González, 1959). © Colección Filmoteca de la unam

Foto: © Rodrigo Moya Gabriel Figueroa filma a Julissa en Las dos Elenas (José Luis Ibáñez, 1965). © Archivo Fotográfico Rodrigo Moya

El fotógrafo narra que en 1964 fue contratado por Carlos Velo “a cuenta de Producciones Barbachano” para cubrir como stillman en tres películas de corte experimental: Las dos Elenas, Lola de mi vida y Tajimara, pero a diferencia de lo que solía hacerse entonces, él propuso hacer el registro: “de manera viva, documental, siguiendo los avatares del mismo rodaje y su entorno y no llamando a los actores a las voz de ¡fija, señores…fija, por favor! para preparar todo el tinglado y ponerlos a repetir de manera acartonada e inexpresiva lo que fluidamente hacían.

38 Página opuesta: Fotos: © Rodrigo Moya . Hoja de contactos de la película Tajimara © Archivo Fotográfico Rodrigo Moya

40 Foto: © Ángel Corona . Eulalio González “Piporro” en La nave de los monstruos (Rogelio A. González, 1960). © Colección Héctor Orozco

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Pocas veces acreditado en pantalla, el trabajo de los foto fijas es tan abundante como la historia de nuestra industria fílmica y merece un estudio a profundidad que lo revindique, acredite las obras y reflexione sobre sus cualidades técnicas y estéticas. Mientras tanto, sirva este breve pero sentido homenaje a aquellos au tores que nos han permitido conservar —en un trozo de papel— la memoria de nuestro cine, el más personal, el que vive en cada uno de nosotros. / i El Santo en Operación 67 (René Cardona y René Cardona Jr., 1967) Colección Héctor Orozco

41 un foto fijas en particular. Por ejemplo, Emilio Fernán dez integró en su equipo a Luis Márquez, mientras que los hermanos Rodríguez y Dolores del Río tenían pre ferencia por los Tinoco. En aquellos primeros años, el foto fijas cargaba una enorme caja que contenía la cámara de formato 8×10’ y un gran chasis con las placas, además de luces y flashes. Montar la cámara en el set era complicado, las fotos se realizaban durante los ensayos, o bien, los actores posaban para el still al terminar la toma, lo que obligaba a cortar el ritmo de filmación. Durante años, la labor del foto fijas resultó un rubro oneroso —pero necesario— para la producción, sin embargo, el tiempo y la crisis de la industria fueron contundentes; negati vos y cámaras disminuyeron su formato hasta llegar a 35 mm, pero la impresión final se mantuvo en 8×10’ por lo menos hasta la década de 1980, decenio en que el oficio disminuyó a grados casi de la extinción.

42 Foto: © Abraham Mejía . Nadia Milton en Bromas, s a , (Alberto Mariscal, 1967). © Colección Héctor Orozco

43 n / i . Gaspar Henaine “Capulina”, Marco Antonio Campos “Viruta”, Regina Torné y extras en Dos pintores pintorescos (René Cardona, Jr., 1967). © Colección Héctor Orozco

En las últimas décadas, el oficio de foto fijas se ha vuelto un reflejo de la industria fílmica mexicana: lo que en la Época de Oro era un área a la que se le daba cabal relevancia por ser la fuente del material publici tario, ha sufrido los efectos de las crisis y la falta de recursos, se ha pasado a la improvisación e incluso, a su total desaparición dentro de los equipos de rodaje.

n / i El fantástico

(Juan

1970). © Cortesía VasalloVision

José Antonio Íñiguez (México, df, 1954) relata que, entre sus primeros trabajos como foto fija del cine me xicano, le correspondió cubrir una curiosa petición: realizar una sesión para La mujer de Benjamín (1990), la ópera prima de Carlos Carrera, cuya filmación había concluido semanas antes. Los productores se habían dado cuenta de que no tenían fotografías para la pro moción e hicieron un llamado a los actores a los Estu dios Churubusco, donde posaron para Íñiguez en un set que daba la impresión de pertenecer al filme. Esto da una buena idea de la indiferencia con la que se suele tratar a esta especialidad, clave para la publici dad de una película, pero que recurrentemente escapa de las prioridades de aquellos productores y realiza dores que desconocen su importancia.

Íñiguez ha tomado las fotos de más de 30 películas, entre ellas Miroslava (1993), de Alejandro Pelayo; La reina de la noche (1994), de Arturo Ripstein; Cilantro y perejil (1995), de Rafael Montero, y Kada kien su karma (2008), de León Serment. En varias de ellas, en calidad de freelance, compartió su función con otro fotógrafo comi sionado por el sindicato, como establecían las viejas reglas de la industria. “Lo que es terrible es la cantidad de fotos malas que vemos ahora, cuando había una tradición de foto fija donde participaban grandes fotógrafos”, dice Eniac Mar tínez (México, df, 1959), uno de los más prestigiados fotógrafos contemporáneos que se ha desempeñado en esta disciplina desde Camino largo a Tijuana (1987), de Luis Estrada, y quien ha tomado parte en Before Night Falls (2000), de Julian Schnabel; Babel (2006), de Alejan CHÁVEZ mundo los hippies Orol,

FOLIOSPORTA EL DESAFÍO DE LA SUPERVIVENCIA por HUGO LARA

45 n / i El club de los suicidas (Rogelio A. González, 1969). © Colección Filmoteca de la unam Foto: © Rafael García Angélica María y Julio Alemán en Mi héroe (Gilberto Martínez Solares, 1964). © ColeccionesFondoFundaciónFotográficasTelevisa/DivisiónFílmica

46 n / i Superzán, el invencible. (Federico Curiel, 1971) © Cortesía Agrasánchez Film Archive

n / i . Fernando Allende y Jaime Moreno en Con la muerte en ancas (Alberto Mariscal, 1980) © Cortesía VasalloVision Foto: Alfredo Ruvalcaba Manolo Muñoz, César Costa, Alberto Vázquez, Óscar Madrigal y Fernando Ciangherotti en La edad de la violencia (Julián Soler, 1964) © Colecciones Fotográficas Fundación Televisa / Fondo División Fílmica

“Antes [del formato digital] para hacer una foto ne cesitabas saber, ahora no necesitas más que tener una cámara y hacerle clic”, asegura Federico García. “Me ha pasado ya dos veces que un productor me cancela de última hora, porque se ligó a una chava que tiene una cámara, aparte de excelente presencia”. García (México, df, 1951), quien se ha desenvuelto como foto fija por más de 30 años, se inició en este oficio guiado por su padre, Mariano García, un reconocido gaffer (iluminador) que trabajó desde la Época de Oro hasta los años ochenta. Federico ha intervenido en el registro fotográfico de cintas como El callejón de los milagros (Jorge Fons, 1994), Principio y fin (1991), El evangelio de las maravillas (1998) o El coronel no tiene quien le escriba (1999), todas de Arturo Ripstein. “En el pasado, la cuestión sindical influyó”, explica Daniel Daza. “Si un sindicato no podía correr a alguien por ciertas circunstancias, lo canalizaba al departamen to de foto fija, lo que además de hacer irregular el gremio, lo arriesgaba”. Daza (México, df, 1961) es uno de los foto fijas más solicitados dentro del cine nacional, en Foto: © Alberto Vázquez Stella Inda y Katy Jurado en Fe, esperanza y caridad (Alberto Bojórquez, Luis Alcoriza, Jorge Fons, 1972) © Cortesía de Alberto Vázquez

48 dro González Iñárritu y Abel (2010), de Diego Luna, entre muchas otras. De las dos últimas, incluso, se edi taron libros con sendas imágenes capturadas por su cámara.“Elfoto fija tiende a desaparecer”, dice. “Es un oficio complicado. Siempre hay que estarse peleando con el boom o con los asistentes. Los foto fijas somos los pri meros a los que sacan del set, a los que bajan de una lancha si es que no cabemos todos”.

51 cuya filmografía figuran cintas fundamentales como Desiertos mares (José Luis García Agraz, 1995), Sexo, pudor y lágrimas (Antonio Serrano, 1998) o Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001). “Había un término que se usaba en el sindicato: el ‘flojo-fijas’, sobre todo antes”, complementa Eniac, en referencia a la devaluación de esta especialidad dentro del ámbito. Pero el fotógrafo afirma que este trabajo está necesariamente subordinado al rigor y seriedad de los realizadores. “Siempre le digo a los directores: yo puedo ser tan bueno como tú me des acceso, porque si al director le interesa el trabajo de fotografía, las co sas van a funcionar muy bien, pero muchas veces no saben ni qué hace el fotógrafo. Una vez un director me preguntó:¿Para qué sirve la foto? ¡No tenía idea!” EXPERIENCIAS A RESCATAR Alberto Vázquez, perteneciente a una generación ma yor, ejerció el oficio de foto fija en los años setenta, aunque su caso es particular porque provenía del fo toperiodismo (por más de una década trabajó para el periódico Cine Mundial) y posteriormente fue contra tado por el productor Ramiro Meléndez como publi rrelacionista. En este cargo, Vázquez realizó el registro fotográfico de filmes relevantes como Fe, esperanza y caridad (Alberto Bojórquez, Luis Alcoriza, Jorge Fons, 1972); Mecánica Nacional (1971) y Presagio (1974), ambas de Luis Alcoriza. “La experiencia que había reunido en mis años como fotorreportero de Cine Mundial y otras revistas la pude usar en estas películas, aunque desgraciadamente no recibí el crédito”.

Foto: © Federico García Salma Hayek y Tiaré Escanda en El callejón de los milagros (Jorge Fons, 1995). © Cortesía Alameda Films Página opuesta: n / i . Jorge Rivero en El bárbaro. La conquista de la tierra perdida (Lucio Fulci, 1983). © VasalloVisionCortesía

“Cuando me preguntan cuál director es el mejor con el que he trabajado, yo siempre he dicho que Arturo Ripstein”, afirma Federico García. “Participar en sus proyectos te obliga a comprometerte al cien por ciento. Ripstein repetía secuencias muy complejas tan sólo para mí, tenía el privilegio de que me prestara el set para que yo hiciera las fotos. Pero cuidado si me salía de su ángulo. Recuerdo una secuencia de Reina de la noche, en la Plaza de Santo Domingo, trabajando ya de madrugada. Había un dolly tan rápido que no alcanzaba a entrar donde yo quería. Entonces me puse al final para retratar a Patricia Reyes Spíndola. Le enseñé las fotos a Ripstein y me preguntó ‘¿Qué hiciste?’ —Están bien ¿no? La atmósfera, los actores… —‘¡Pero éste no es mi cuadro! ¡Tú sabes que siempre te presto a los actores!’”

Esto ejemplifica la necesidad de que exista una bue na comunicación entre los foto fijas con los directores y cinefotógrafos, si es que se desean obtener resultados óptimos, así como otras habilidades que sólo se logran con la experiencia y las horas en un set. “Yo siempre pretendo estar sin estorbar”, explica Íñiguez, “ser lo más silencioso y lo menos protagónico posible, porque un requerimiento de esto es buscar el punto de vista del camarógrafo. Siempre pedía permi so para tener un ángulo muy aproximado al del cama rógrafo. Y recuerdo que Lubezki fue muy amable y me Abajo: Foto: © José Antonio Íñiguez . Patricia Reyes Espíndola en Reina de la noche (Arturo Ripstein, 1994) Página opuesta: Foto: © Federico García Gustavo Sánchez Parra en Amores perros (Alejandro González Iñárritu, 2000).

Foto: © Federico García Gael García Bernal, Humberto Busto y otros actores (Amores perros, Alejandro González Iñárritu, 2000)

54 arropó bien. A veces me pedía ver mi ángulo y me decía: ‘¡Está padrísimo!’. Y luego me veía que tomaba en vertical y me decía: ‘¡Es lo malo del cine, que no puedes tomar en vertical! ¡Me gusta más tu composición que la mía!’. Que te diga algo así El Chivo Lubezki ¡te hace sentir“Conbien!”Cuarón [en Y tu mamá también] tuve una liber tad completa”, comenta Daza. “Después de filmar cada escena, volvíamos a hacer la toma para la foto fija. Como se hacía mucho cámara en mano, no había esa facilidad de estar cerca de la cámara para tomar fotos, así que se repetía para mí el mismo tránsito que había hecho El Chivo [Lubezki], quien estaba ahí, cuidando su luz también en las fotografías fijas. Este trabajo todavía lo hice con tres cámaras: en transparencia, en blanco y negro y con negativo de color”. La idea de trabajar con tres formatos se sustentaba en la consigna de contar con el mejor trabajo en todos los departamentos, inclu sive en la foto fija, para garantizar el mejor resultado de su proyecto.“Megusta el proceso y aprender, cómo se hace y se fabrica el cine, cómo las ideas de un guión se traducen en imágenes”, dice Martínez. “Cuando trabajé en Be fore Night Falls, yo iba a hacer no tanto las fotos fijas, Izquierda: Foto: © José Antonio Íñiguez . Arcelia Ramírez y Demián Bichir en Cilantro y perejil (Rafael Montero, 1995). © Cortesía Imcine Foto:Izquierda: © José Antonio Íñiguez . Blanca Guerra en Kada kien su karma (León Serment, 2008) © Fidecine y Taller de la luz Página opuesta, abajo: Foto: © Eniac Martínez Damián Alcázar, Jorge Zárate y Elizabeth Cervantes en El infierno (Luis Estrada, 2010). © Cortesía Luis Estrada Página opuesta, arriba: Foto: © Eniac Martínez . ChicograndeCazals,(Felipe2009).

■ Foto: © Daniel Daza . Diego Luna, Maribel Verdú y Gael García en Y tu mamá también (Alfonso Cuarón, 2001) © Daniel Daza, Anhelo Films, 2002

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Foto: © Daniel Daza Set de All is Lost (en producción) © Daniel Daza, See Worthy Films sino el registro del entorno. A Schnabel, que es un ar tista visual, le interesaba mucho que se documentara ese entorno de la película y eso es algo que a mí per sonalmente también me estimula”. En suma, la foto fija es un oficio más complejo de lo que normalmente se piensa, que requiere ser revalora da dentro del cine mexicano, no solamente porque de ello depende la publicidad de las películas, sino también porque responde a una mirada creativa de los profe sionales que lo asumen con disciplina, muchas veces con logros estéticos notables. ■ AGRADECIMIENTOS * Cuartoscuro agradece la generosidad y el apoyo de las siguientes instituciones, personas y compañías productoras: Juan Carlos Valdez, Mayra Mendoza (Sinafo-inah), Marina Stavenhagen, Cristina Prado (Imcine), Paula Astorga (Cineteca Nacional), Guadalupe Ferrer, Antonia Rojas (Filmoteca de la unam), Columba Sánchez, Ernesto Peñaloza (iies unam), Mauricio Maillé, Fernanda Monterde (Fundación Televisa), Daniel Birman (Alameda Films), Luis Estrada (Bandido Producciones), Mónica Lozano, Hugo Rodríguez (Udichi), Bruno Bichir (Escarabajo ), Rogelio y Xóchitl Agrasánchez (Agrasánchez Film Archive), Alejandra Matiz (Fundación Leo Matiz), Carlos Vasallo, José Díaz, Lucio Ortigoza (VasalloVision), Jesse Lerner, Fernando Gou, Francisco Montellano (Fotofija), don Pascual Espinosa, Alfonso Morales, Claudia Salazar Arenas, Roberto Fiesco, Susan Flaherty (Archivo Fotográfico Rodrigo Moya), María Jiménez (Archivo Agustín Jiménez), María Fernanda Wray, Roberto Vázquez, Gustavo Fuentes, y muy especialmente a: Daniel Daza, Federico García, María Grinda, José Antonio Íñiguez, Eniac Martínez, Daniel Mendoza, Rodrigo Moya y Alberto Vázquez.

Página opuesta: Foto: © Daniel Mendoza La piedra ausente (The Absent Stone), Jesse Lerner, Sandra Rozental (en producción). Cortesía de © Jesse Lerner/ Sandra Rozental En películas y documentales producidos fuera del aparato industrial, es también necesaria la presencia del fotógrafo de fijas. Para filmar La piedra ausente (The Absent Stone) Jesse Lerner y Sandra Rozental integraron al equipo de trabajo a Daniel Mendoza, de reconocida trayectoria. Jesse Lerner apunta sobre el rodaje: “En el contexto de la producción, Daniel tenía dos papeles, fotógrafo (de foto fija) y asistente de cámara (para la cámara de súper 16 mm). Entonces, una parte de la selección de Daniel tenía que ver con su habilidad de jugar los dos papeles a la vez. Era importante para mi colaboradora Sandra y para mí mantener un equipo de producción reducido para el documental y trabajar con gente que pudiera ser sensible y discreta en el contexto de la comunidad. El proceso de trabajo con Daniel fue bastante abierto, nunca insistimos en ”necesitamos fotos de a, b y c’, sino más bien, él tenia la libertad total de documentar con su cámara lo que le pareciera interesante o importante”.

María Grinda, una de las pocas fotógrafas de fijas del cine nacional,1 dice que el reto en el registro de un rodaje es “sintetizar en una imagen la atmósfera de la película y los personajes”, así como captar en la imagen fija lo que el cinefotógrafo (en este caso, Andrés León Becker) filma a cuadro, lo que requiere estar atenta al monitor para hacer tomas lo más parecidas. La fotógrafa enfatiza las ventajas que para su generación tienen las plataformas digitales. En particular, el poder de las redes sociales que permiten la circulación masiva e inmediata de su trabajo, ya que éste sirve tanto para su difusión en prensa, como para alimentar las páginas web diseñadas ex profeso para cada cinta, las llamadas “páginas oficiales” como http://www.colosioelasesinato.com.mx/.

Fotos: © María Grinda . Harold Torres como “Mario Aburto” en Colosio; y Enoc Leaño, protagonista de Colosio (Carlos Bolado, 2012). Imágenes por cortesía de © Udachi Productions, llc /Alebrije Producciones

1 Elisa Lozano, Conversación con María Grinda, Coyoacán, 6 de julio de 2012.

LOSMEMORABILIA: STILLS EN LAS LOBBY CARDS Izquierda, de arriba a abajo: Foto: © Leo Matiz . Fiesta (Richard Torpe, 1947).

© Cortesía Alameda Films (Daniel Birman) Las foto fijas fueron utilizadas en las lobby cards para anunciar las películas en carte lera y los estrenos en los vestíbulos de los cines. Impresos en litografía sobre cartuli na, estos avisos se componían de un diseño a colores alusivo al tema de la película, con el título compuesto en tipografías caprichosas y destacando los nombres de los actores principales, así como un espacio para adherir una impresión en papel de la foto fija, en blanco y negro. También son singulares los párrafos compuestos median te lettering o tipografía, que anticipan la promesa de la película. Más tarde, estos anuncios fueron impresos en offset, lo que permitió diseños aún más complejos, que incluyeron la foto fija en la propia composición. Muchos fueron producidos directamente en papel fotográfico, al que se le añadía una composición caligráfica en fotolito. Es probable que las condiciones de producción de los avisos hayan sido impuestas con el propósito de ahorrar en costos de promoción o en re ducir tiempos de distribución. Actualmente, los carteles de cine de gran formato han sustituido a estos avisos muy populares.

60 FOLIOSPORTA

61 Izquierda, de arriba a abajo: n / i , Espiritismo (Benito Alazraki, 1961). © Colección Filmoteca de la unam n / i , Las sicodélicas (Gilberto Martínez Solares, 1968). © Colección Filmoteca de la unam n / i , El juicio de los hijos (Alfredo B. Crevenna, 1970). © FilmotecaColeccióndelaunam Derecha, de arriba a abajo: n / i , Las noches de paloma (Alberto Isaac, 1978). © Colección Filmoteca de la unam n / i , Más negro que la noche (Carlos Enrique Taboada, 1975). © Colección Filmoteca de la unam n / i , Novios y amantes (Sergio Véjar, 1973). © Colección Filmoteca de la unam

62 Con perspectiva internacional y por cuestiones presu puestales, el director Miguel Contreras Torres filmó simultáneamente dos versiones —español e inglés— de la película Pancho Villa vuelve, protagonizada por los actores Pedro Armendáriz y Leo Carrillo, respectiva mente, además de Rodolfo Acosta, Esther Fernández y otros. En este ejemplo de 1950, el retoque, el colo reado a mano y el montaje de los still se adelanta a los recursos actuales de digitalización de imágenes. ■

63 n / i , Fotomontaje, Pedro Armendáriz y Leo Carrillo, como “Pancho Villa”, en las dos versiones (español e inglés) de la película de Miguel Contreras Torres (1950) Pancho Villa vuelve o Pancho Villa Returns © Cortesía VasalloVision

Los años cincuenta dan a luz la moderna ciudad de México. Su nacimiento tiene una partera, el fotógrafo Nacho López (que registra el alumbra miento en los fotorreportajes de las revistas ilustra das: Mañana, Hoy y Siempre), y más tarde tendrá un forense, José Emilio Pacheco, que disecciona el ca dáver en las páginas de Las batallas en el desierto La de los cincuenta es la década del alemanismo (que engloba las presidencias de Miguel Alemán, Adolfo Ruiz Cortines y Adolfo López Mateos): época en que la guerra fría ayuda a México a pasar el sarampión socialista del cardenismo. Tiempo de ordem e progresso, de mojigatería social y guadalu panismo revolucionario, porfirismo de alguna forma redivivo.Lacapital del país entra en ebullición al ritmo endiablado de los coches estadounidenses (“Packard, Cadillac, Buick, Chrysler, Mercury, Hudson, Pontiac, Dodge, Plymouth, De Soto”, enumera con precisión y ojos iluminados el niño que fue Pacheco) que vuelan por las amplias vialidades recién estrenadas; al ritmo de las jóvenes caderas que ensayan el mam bo de la orquesta de Pérez Prado y La Sonora Santa nera sin despegarse de las radios en los primeros hogares de verdadera clase media que conoce el país; al ritmo del cine, cuya edad de oro el cada vez más solo Buñuel se empeña en prolongar. Renovada con esa cantera inagotable de juventud que es el interior rural del país, duplicando su po blación en menos de dos décadas, la ciudad ofrece un dinamismo deslumbrante y se convierte en sím bolo máximo del milagro mexicano, que la propagan da oficial vende como la consecuencia natural de la revolución hecha gobierno: la superación definitiva de las dudas en que naufragan perennemente capi talismo y socialismo. Nacho López no es una matrona al uso. No se conforma con presenciar y registrar el parto, extraer la criatura del claustro de la madre, sostenerla en sus manos y otorgar la fe de vida. A diferencia del común de los mortales que, superado el trance, sólo atiende a la robustez del recién nacido, Nacho López se detiene en el análisis minucioso de la gestación y el nacimiento. Y descubre que en todo parto hay cordones umbilicales que se han de cortar, suciedad de carne, sangre y humores que se malgastan; hay vidas que deben darse en precio de las que llegan, nada gratis de cuanto tienes; hay sufrimiento, ese precio siempre inútil. Nacho López es un cronista y por ello su obra se nutre de una larga tradición en esta ciudad, susten

PERSPECTIVAEN Nacho López EL NACIMIENTO DE UNA (GRAN) CIUDAD Luis María Marina Bravo

Entre anuncio de aspirina, nota sobre el último desfile de modas neoyorquino y foto del prócer de la patria en la inauguración de turno, Nacho López cuela sus fotorreportajes sobre los humildes, los desheredados, los inocentes. Si las imágenes son furiosos alegatos que buscan sacudir las conciencias de sus lectores, los textos subrayan sutilmente, con un manejo espléndido del sarcasmo y la ironía, las contradicciones de un sistema que sacrifica las legí timas aspiraciones de justicia social en aras del de sarrollo y la estabilidad. Su obra incómoda, siempre inconforme, nunca complaciente, será inevitable mente acusada de “antimexicana y denigratoria para México”, delito de lesa humanidad en una época donde la unidad nacional se convierte en el proyecto del país; no es casual que, unos pocos años antes, la intelectualidad orgánica hubiese tachado con los mismos argumentos a Los olvidados, cuya estética sin concesiones, pero siempre amable con los humildes, compasiva en la medida en que el objeto artístico nos coloca en el lugar del que sufre, nos invita a sufrir con él ―y opuesta, por ello mismo, a la que acabará teniendo más éxito entre los propios mexicanos y en el exterior, la pintoresca, y mucho más amable, del dúo Indio Fernández & Figueroa― hereda Nacho López. Bajo la apariencia tersa de la fotografía de Nacho López bulle un mar de contradicciones no resueltas. Antes que nada, con respecto a su propio oficio (como todos los grandes fotógrafos, dudo de que alguna vez hubiese transigido en llamarlo arte). Consciente y quizás temeroso del poder demoledor del arma que empuña, López expresa sus dudas: “la cámara fotográfica puede ser un instrumento de agresión o un enlace de amistad. En el primer caso, el fotógrafo-turista […] dispara su cámara como rifle sin ninguna consideración, buscando lo sensa cionalista y la “barbarie mágica” […] Cuando la cámara es un enlace de amistad, de legítima inter comunicación, el fotógrafo asume una gran respon sabilidad y un compromiso que implica una posición crítica y de análisis”. Don Nacho invita a sus colegas de profesión a “comer tacos con el obrero y el cam pesino, dormir sobre la tierra al cobijo de techos de lámina y cartón, embriagarse con la parroquia de la pulquería, conversar, convivir y vivir durante meses y días en las montañas, viajar en autobuses de se gunda”. Por esos mismos días, en muy otros rumbos, Gabriel Celaya maldecía, en palabras claras, “la poesía concebida como un lujo cultural por los neutrales” y se sentía “un ingeniero del verso y un obrero”.López fotografía a ese híbrido que es el campesi no recién integrado a la vida de la ciudad, anfibio mutilado que arrastra aún el melancólico cordón umbilical que le ata a la tierra, que se maneja torpe en las resecas calles, entre los altos edificios, incapa ces sus agallas de inhalar este aire enrarecido. En la más buñueliana de sus instantáneas, fotografiará a un pelado que camina por las calles céntricas de la ciudad arrastrando un rudimentario carrito de madera: el pasajero, un cerdo raquítico —imagina mos— camino del sacrificio (imagen especular del ciego que los pillos arrastran sobre un carrito de similar traza en Los olvidados).

Fotografía López la construcción de la Torre Latinoamericana, primer rascacielos de toda Latinoamérica, símbolo máximo de modernidad, buscando a los héroes anónimos que se juegan la vida, protegidos sólo por la inevi table máscara ―el sombrero, la gorra, la sombra―; los herederos de aquellos ejércitos de esclavos atados a las cadenas eternas de la construcción de las pirá mides, las catedrales, las minas y las grandes ciuda des. Fotografía también a los presos, evitando caer en el sensacionalismo o el sentimentalismo barato: unas manos demasiado blancas “que aún destilan sangre: la de sus víctimas”, y pese a ello, son dignas de compasión cuando asoman por el hueco que el tiempo ha abierto en la puerta de la celda de castigo. A los niños, motivo mayor de su obra, los retrata por ejemplo en la tarea de vocear periódicos, en un reportaje titulado “Filósofos”. Aunque en los textos ensaye otra explicación, la inspiración de esos filó sofos es velazquiana y mana del Menipo y el Esopo, de esos inocentes de libro en ristre y mirada perdida, de esos cínicos que nos enseñan a despreciar la sa biduría de los filósofos envanecidos. Allá donde su mirada se detiene, López se topa con los desamparados. Los ve en los calabozos de las delegaciones, acusados de su principal delito, que no es otro que haber nacido: “Sólo los humildes van al infierno”, titulará el reportaje. Los alcanza en un barrio de chabolas en medio de la ciudad (“cien metros arriba pasean jóvenes con vestidos de la Quinta Avenida”) y entre perros mugrientos, ciegos Detalle arquitectónico en la azotea de la Catedral, ca 1957. © Fondo Nacho López. Fototeca Nacional . [382799]

65 tada sobre la roca de Bernal: sus géneros predilectos son el fotorreportaje y el fotoensayo, que en manos hábiles como las suyas aúnan la inmediatez vigoro sa de la imagen y el poder demorado de la palabra. La diana a la que apunta su (fotográfico) disparo, la de les bonnes consciences de esa nueva clase media surgida al rebufo del rápido crecimiento económico del país y que consume ávidamente las revistas de papel couché anhelando el Life way of life, convertido en nuevo becerro de oro de una clase en plena esca lada social (que Carlos Fuentes hace pulular desca rada por los renglones de La región más transparente).

eEntrañable…indispensable De entrada, sorprenden las imágenes de ese México cotidiano, el de la ciudad convir tiéndose en ciudad grande —todavía no mega lópolis—, la que mantenía aún sus rasgos de pequeña población con sus coheteros, una pre caria publicidad, los pies con huaraches, la vecin dad capturada en las películas de otra época, los animales de granja sin granja. Luego explota ante los ojos y la mente el autor total, el creador que incursiona en las artes visua les como si cualquier cosa: el observador acucioso de los detalles que fotodocumenta; el reportero que sigue paso a paso un acontecimiento; el ex perimentador a través del happening con esa Venus que pasea por las calles; el retratista de niños, mujeres del mercado, hombres en la pul quería; el cineasta que se vuelve guionista, cama rógrafo, director; el enamorado de la danza y el movimiento; el artista que se revoluciona para crear sus autorretratos, sus vasedactigrafías... Nacho López. Así de simple, el título de este libro editado por el Instituto Nacional de Antro pología e Historia, la Universidad Veracruzana, el Fondo de Cultura Económica y Parametría, lo abarca todo. Con José Antonio Rodríguez y Al berto Tovalín como editores, contiene textos del mismo Rodríguez, John Mraz, Jesse Lerner, Car los A. Córdova, Mayra Mendoza Avilés y Daniel Mendoza Alafita. ¿Qué decir? Conmovedor. Completo. Entra ñable. Un libro que hay que leer, ver y hojear con calma. ■ [Ana Luisa Anza] disfrazados de profeta y escombros de humanidad (“Una vez fuimos humanos” es el encabezamiento elegido) se topa con la humanidad máxima del hambre, vecina natural de los juegos infantiles, del gesto iracundo o maternal. Se pasea por la calle del Órgano un día de reyes, y retrata a las prostitutas más desarrapadas, siempre a la espera del regalo amargo. Los encuentra, a millares, en Guadalupe, en ese “México místico” que es camino doloroso para los pobres descalzos: ¿cuál es la diferencia entre caminar descalzo y vivir de rodillas? Los halla, borrachos de vida blanca, en las pulquerías, tópicos, en la paradigmática corte de los milagros: mendigos de pelambrera alborotada, piel oscurecida por una brillante capa de suciedad, bocas abiertas y boceras blanquecinas, barbas de todas formas y colores que miran en tropel al ojo de la cámara, hacia arriba. El amolado. El sabio jodido por la vida y el simplemen te jodido por la vida. Graham Greene anota en 1938 durante su estan cia en la ciudad de México: “Beggars came in all through the meal. Why not? It is a good strategic time”. El men digo, el niño de rostro sucio y ropas raídas, el ciego, el pobre, el desmedrado, el contrahecho, el inocente, siguen presentes, arcángeles de un silencio incómo do en la comida de domingo en la Condesa. En el breve parón (vuelto eterno) en el semáforo o el crucero de calles (que se torna encrucijada del des tino). En el tianguis, buscando las migajas. La tenta ción de creer que su existencia persigue alguna finalidad (por ejemplo, demostrar la fugacidad de tu condición) distinta a la que busca tu propia exis tencia es demasiado fácil, demasiado obvia. También la de contarlos, numerarlos, identificarlos, agregar los en cifras que sólo sirven para comprobar si son más o menos dentro o fuera de ésta o aquella fron tera. Para conjurar la primera tentación, evoca al maestro Álvaro de Campos: “¿Qué importa existir, si se es?”. Frente a la segunda, recuerda que todos los caminos que vuelven son caminos que han ido. Que si Buñuel y Alcoriza se asombran ante el nú mero de ciegos que pueblan los atrios de las iglesias en México, Reyes y Nervo descubren tropeles de ellos pululando, alcuzas alzadas, por las callejuelas del Madrid de comienzos del xx. No sé por qué los ven ellos. Cada uno tiene sus razones para verlos y sólo hablo de las mías. Los monstruos están fuera, pero los llevo dentro. Son los monstruos de la Es paña de siempre. Los endriagos que ve Alonso Quijano. Los engaños barrocos, conceptistas o cul

Abajo: Gente mira al cielo frente a una tienda en la Avenida Juárez, 1951. © Fondo Nacho López. NacionalFototeca [374575] Página opuesta, arriba: Niños patinan en una calle, ca. 1955. © Fondo Nacho López. NacionalFototeca [381312]

teranos, tanto da. Los monstruos del lenguaje y, por fin, el más grande de todos los engaños: nosotros. Medrar junto a los fantasmas de los siglos es la sempiterna condición española. Paz: “La miseria y el abandono pueden darse en cualquier parte del mundo, pero la pasión encarnizada con que están descritas [en Los olvidados] pertenecen al gran arte español. Ese mendigo ciego ya lo hemos visto en la picaresca española. Esas mujeres, esos borrachos, esos cretinos, esos asesinos, esos inocentes, los hemos visto en Quevedo y en Galdós, los vislumbramos en Cervantes, los han retratado Velázquez y Murillo”. Nacho López descubre, en el seno de la megaló poli que abandona su crisálida, “mundos aparte”, tan reales o tan ficticios como los que reflejan la cohorte de retratistas que con sus lentes almibaradas cubren la información oficial. Esos mundos no son, claro está, privativos de la ciudad de México. Esos mundos, y ésa es la senda por la que la fotografía de Nacho López se torna universal, son los de la exclusión de hoy y siempre, aquí y en todo lugar. Así que dos hombres se juntan, pueden contarse una víctima y un verdugo. No se busque, sin embargo, a este último en el encuadre de Nacho López. Refe rencia siempre implícita, el fotógrafo ha querido hacer de los desheredados los únicos protagonistas de su obra: excluidos de todo, siempre, ―parece sugerirnos el fotógrafo― al menos que el arte les pertenezca por entero. ■ luis.marina@maec.es Este artículo es un adelanto de Limo y luz. Estampas lumi nosas de la Ciudad de México, de Luis María Marina, que será publicado próximamente por Ficticia y la Secretaría de Cultura del Distrito Federal.

Vendedor de chicles recargado en una escalera, ca. 1952.

CURSOSCON

La muerte que ronda en las plazas, en la sangre que se acumula en las carreteras, en el espíritu de un camposanto, en la mirada de una catrina re nacida, en el destrozo ecológico que acaba con la vida es la imagen presente en las fotos ganadoras y seleccionadas del concurso “La Muerte”.

Página opuesta: Primer lugar © Jetzabé Antonio Múzquiz Carreón , La delgada línea roja. De la serie La muerte impresa, Saltillo, Coahuila. Abajo: Primer lugar © Jetzabé Antonio Múzquiz Carreón , El reportero. De la serie La muerte impresa, Saltillo, Coahuila.

Al certamen convocado conjuntamente por el Instituto Municipal Aguascalentense para la Cultu ra y Cuartoscuro respondieron 395 participantes con más de mil 800 fotografías de entre las cuales, el jurado —integrado por los fotógrafos Frida Hartz, Mónica Cárdenas y Pedro Valtierra— eligió a 10 finalistas. Surgieron así los tres ganadores: el primer lugar, con un premio de 50 mil pesos, Jetzabé Antonio Múzquiz Carreón, de Saltillo, Coahuila, por su serie La muerte impresa; segundo lugar, con 30 mil pesos, Miguel Ángel Hernández Alfonso, de Tampico, Ta maulipas, por la serie La verdadera muerte es la indiferencia, y tercer lugar, de 20 mil pesos, Mauricio Morales Olivares, de Morelia, Michoacán, por la foto Cada muerto con su cielo.

Resultados CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “LA MUERTE”

70 Arriba y enmedio: segundo lugar © Miguel Ángel Hernández Alfonso , de la serie La verdadera muerte es la indiferencia, Tampico, Tamaulipas mención

Los seleccionados con mención honorífica son Cynthia Lucía de Anda Arellano, de Aguascalientes, Aguascalientes; Enrique Rashide Serrato Frías, de Culiacán, Sinaloa, y Raúl Aguilar Sibaja, de Metepec, Estado de México. También resultaron seleccionados: Jorge Luis Mora Aquino, de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas; Juan Antonio Delgado Castillo, de Aguascalientes, Ags., y Leonardo Licea Bárcenas, de Querétaro, Queré taro. ■ tercer lugar. © Mauricio Morales Olivares , Cada muerto con su cielo, Morelia, Michoacán mención © Enrique Rashide Serrato Frías , por la foto Luz y sombra; vida y muerte © Jorge Luis Mora Aquino , de la serie La catrina está en todas partes. mención © Cynthia Lucía de Anda Arellano , La Pelona, de la serie La descorporizada.

Exposiciones

15 AÑOS DE YVONNE Nunca será más joven que este día, siete proyectos de Yvonne Venegas, reúne su trabajo de 15 años en los que la fotógrafa plantea en diferentes ejes temáticos la uti lización del género del retrato como herramienta formal para descubrir las múltiples facetas de los personajes: desde anóni mos hasta celebridades reco nocidas. En su obra, sin embar go, evita recrear caracteres fijos que definan o ridiculicen ciertas capas sociales y su comporta miento ante la cámara. Más bien, busca con sutiliza desviarse de la imagen arquetípica. La mues tra estará abierta hasta el 30 de noviembre en el Museo de Arte Carrillo Gil.

ARTE LAGUNA El 7° Premio International Arte Laguna, con sede en Venecia, Italia, dedicado al arte visual contemporáneo, está abierto a los artistas sin limitaciones de edad o de nacionalidad y ofre ce una exposición colectiva de los finalistas al Arsenal de Ve necia, residencias de arte, ex posiciones personales y colec tivas, participación en festivales internacionales y publicación en el catálogo oficial. Secciones: pintura, escultura e instalación, fotografía, vídeo arte y perfor mance, arte virtual. Fecha lími te: 8 de noviembre de 2012. Informes en www.artelagunapri ze.com o al correo electrónico info@premioartelaguna.it. LATINOAMERICANOPREMIO

El Centro Latinoamericano de Fotografía convoca a la prime ra edición de su Premio Latino americano de Fotografía. El certamen distribuirá 5 mil dó lares en premios y contará con un jurado compuesto por pro fesionales latinoamericanos de reconocido prestigio, presidido por René Burri, ex presidente de Magnum Francia, mundial mente reconocido por su retra to del Che Guevara fumando un cigarro y su libro Los Alema nes. Podrán participar fotógra fos, profesionales o amateurs, nacidos en cualquier país de América Latina, sin importar su lugar de residencia actual, y los extranjeros con residencia continuada de al menos 5 años en Latinoamérica. Se reciben obras hasta el 30 de octubre de 2012 y para consultar las bases, inscribirse o enviar fotografías, ingresar a la página www.cla foto.com. Noticias MA´BA WIBARA El fotógrafo Enrique Rashide Serrato Frías ganó el primer © VenegasYvonne Alberca , de la serie Inédito (2006) La foto para recordar a los difuntos. De la exposición El modo de vivir la muerte Felipe Chapultepec.CastilloSuárezMaderoÁngeles,yPinoenelde Foto: © Sinafo / inah totalityofPath (detalle)1983 PoloPaloma©

PANORAMA DEL MAM La exposición Panorama. Una revisión del acervo fotográfico del mam, un ejercicio visual plan teado por la artista Laureana Toledo, es un análisis de la producción visual y propuestas estéticas en el campo de la fo tografía moderna. El espacio museográfico está relacionado con las piezas y diseñado de acuerdo a la arquitectura de la sala de exhibición simulando un ojo, desde el cual pueden encontrarse imágenes de natu raleza, arquitectura, retrato, composiciones con referentes sociales, imágenes abstractas y coincidencias en comporta mientos o situaciones retrata das. Para reforzar el contenido de la exhibición, hay piezas de colecciones como las del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo de Oaxaca, Archivo Ma nuel Álvarez Bravo y Galería Juan Martín. Hasta el 11 de noviembre en el Museo de Ar te Moderno de la ciudad de México.

SCUROOCUADR

FIGUEROA EN MONTERREY Paisajes de gran formato impre sos en material sintético y con un montaje muy particular a base de tensores componen la exposición Vistas construidas de Gabriel Figueroa Flores en la Fototeca Nuevo León, abierta hasta el 4 de noviembre. Es una muestra fotográfica en formatos varios dividida en dos portafo lios, Lugares prometidos y Arqui tectura utópica y fantástica

VIVIR LA MUERTE

Entre los cerca de mil objetos que componen la muestra El modo de vivir la muerte tienen un lugar destacado las fotografías. Imágenes del cuerpo incorrup to de San Sebastián de Aparicio, medallones fotográficos de Maximiliano y Carlota en un muy elaborado cuadro de re membranza, fotos de esa “muer te niña” de las áreas rurales y la misma muerte en el difunti to-ángel ataviado de traje o elegante ropaje satinado, caras que nos ven desde la inmorta lidad aparente de la fotografía que mira con ojos serenos al asistente desde la esquela, pos tales funerarias, botones con la cara que queremos recordar o la hoja que nos recuerda el primero, segundo, tercero o enésimo aniversario del falle cimiento de… fotos que, como imágenes sueltas, como recuer dos familiares, o incluidas en impresos o formas conmemo rativas, nos hablan de las for mas en que hemos ido constru yendo la memoria. Está en el Museo del Objeto del Objeto, en Colima 145, colonia Roma en la ciudad de México hasta enero de 2013. DE OLVIDADASHISTORIAS

La exposición La puerta hacia lo invisible debe ser visible reúne 13 obras de 11 artistas, entre foto grafías, videos y performance, mediante las cuales sus autores rescatan historias olvidadas para cuestionar discursos his toriográficos dominantes, con lo que enriquecen la reflexión sobre nuestro conocimiento del pasado y del presente como un proceso en constante cambio. La muestra presenta trabajos de artistas que investigan y documentan hechos históricos de sus países de origen, ocurri dos en el pasado o que forman parte de su presente. Abierta hasta el 9 de diciembre en la Casa del Lago, en la ciudad de México. Convocatorias DEL CAJÓN DE RECUERDOS ¿Tienes fotos antiguas de Gua dalupe, Zacatecas? Participa en el Primer Concurso de Fotogra fía Antigua Guadalupe en Imáge nes, organizado por el munici pio de Guadalupe 2010-2013 y la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”. Se pueden enviar, sin límite en el número de fotos y sin importar el lugar de resi dencia del participante, imáge nes en las categorías de retrato; arquitectura (edificios y luga res); fiestas, tradiciones y cos tumbres populares; vida co tidiana, y paisaje rural y urbano. Los interesados deben entregar su material en el Instituto Mu nicipal de Cultura de Guadalu pe, en Jardín Juárez, Centro Histórico, antes del 31 de octu bre. Informes más detallados de la convocatoria al teléfono (492) 92 354 92, 93 y 94.

SERES NO IMAGINARIOS Parecen, pero no son. Existen en la realidad y podemos verlos gracias al trabajo interdiscipli nario de José Manuel Ortiz Soto, antólogo, quien seleccionó un minibichario de los fotógra fos Enrique Ramírez García, Beatriz Hernández Meza y Alejandro Boneta, para hacer El libro de los seres no imaginarios (Minibichario). Se trata de imá genes de diversos bichos de la naturaleza que después repar tió entre 42 colegas minificcio nistas, para que cada uno de ellos relatara los gestos de esas pequeñas bestias, cual natura listas contemporáneos, imagi nadores de mundos infinitos. Así que autores como Agustín Monsreal, Guillermo Samperio o Norberto de la Torre acom pañan las imágenes de los fo tógrafos con miniaturas verba les vivas que expresan cómo son cada uno de estos insectos, cómo viven, de qué se alimen tan y, al hacerlo, sensibilizan al público sobre cómo es su aleteo, su movimiento y su forma de vida.

73 lugar en la categoría de Foto en medio impresos o Internet del Octavo Premio Nacional Ros tros de la Discriminación Gil berto Rincón Gallardo por su serie Ma´Ba Wibara (Agotarse el agua, en rarámuri). Felicidades al compañero de Cuartoscuro, por su serie publicada tanto en nuestra agencia como en el pe riódico El Noroeste. El segundo lugar fue para Christian Palma Montaño por su trabajo Fuerza y Voluntad, publicado en Emee quis, y el tercero para Prometeo Jorge Rodríguez Lucero, por Lechería: Un remanso en el cami no, en la revista Obras ARCHIVO DE LIBRE ACCESO Más de un millar y medio de imágenes de libre acceso, con forman el sitio web de fototecas digitales Huellas de luz, que reúne el patrimonio visual la tinoamericano de los siglos xix y xx, en el que se incluyen los acervos fotográficos de diversas instituciones. El sitio http://lais. mora.edu.mx/huellasdeluz/ alber ga mil 724 imágenes digitales, entre ellas las del Sistema Na cional de Fototecas (Sinafo), la Biblioteca Nacional de Antro pología e Historia y la Fototeca de la Coordinación Nacional de Monumentos Históricos (cnmh). “CURANDO” CON GEL Un nuevo tratamiento de res tauración de fotografías, que consiste en la utilización de geles no acuosos para el retiro selectivo de manchas, se incor porarán en 2013 a la Escuela Na cional de Conservación, Restauración y Museografía (encrym). Los geles se han uti lizado para la eliminación de manchas de fotos susceptibles a dañarse con tratamientos acuosos o con disolventes líqui dos. Este tratamiento, que se basa en disolventes dentro de un coloide, limita la penetración de la solución e impide que ingrese a los estratos inferiores, de manera que no daña la foto grafía. Libros GUÍA DE UN ACERVO El libro Montero. Identidad, me moria, legado muestra un pano rama no sólo de su fotografía sino del tipo de imágenes que componen su acervo y la forma en que ha sido clasificado, así como la reproducción de pági nas escritas a máquina por el fotoperiodista. Para informes, se puede consultar la página www.archivotomasmontero.com o escribir a ro@gmail.com.archivotomasmonte

CONSTRUIR LA IMAGEN En muy poco tiempo, Francisco I. Madero logró tener una pre sencia a nivel nacional y obtener el respaldo popular en su lucha contra el gobierno porfirista, resultado de la construcción de una imagen pública forjada a través de los medios de difusión de la época, entre ellos fotogra fías, periódicos, carteles y gra bados. El moderno manejo que se hizo de la imagen del políti co y su influencia en la sociedad, es abordado en el libro Francis co I. Madero. Entre imagen públi ca y acción política 1901-1913, editado por el Instituto Nacio nal de Antropología e Historia (inah-Conaculta), que reúne una serie de estudios sobre la figura del líder revolucionario y la iconografía que se generó a su alrededor, e incluye más de 600 imágenes.

EN PLENA CANCHA ¿Qué ocurre alrededor de la cancha? ¿Qué pasa con los prac ticantes de llano? El proyecto independiente convertido en el libro Minuto 40 muestra la visión de su autor, Carlos Alberto Duarte, de ese fenómeno social que, dice, “es capaz de detener al país entero por 90 minutos”. Y como todavía no hay distri bución formal, puede conse guirse directamente con carli tosduarte@hotmail.com

PARA ENTENDER EL ’68 En La fotografía y la construcción de un imaginario / Ensayo sobre el movimiento estudiantil de 1968, Alberto del Castillo Troncoso analiza las fotos publicadas en diarios y revistas, las imágenes no publicadas debido a la cen sura y la autocensura de los medios, las procedentes de los archivos de fotógrafos indepen dientes y las sorprendentes fo tografías de los servicios de inteligencia del Estado Mexica no, los cuales desempeñaron un papel importante para fincar responsabilidades legales en contra de los protagonistas del movimiento y ahora constitu yen novedosos registros docu mentales, con materiales im prescindibles para los interesa dos en el tema. El libro es una publicación el Instituto José María Luis Mora y el Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación de unam ¿ACABAMOS CON ELLOS? Francisco Mata se pregunta qué pasará si las futuras generacio nes pueden conocer a los ani males sólo en centros de reali dad virtual o en ruinosos mu seos de historia natural. En su libro Arca de Noé, editado por Conaculta, nos muestra lo que llama esa belleza congelada que quizá, de extinguirse, será so lamente un recuerdo de aque llos que habitaron el planeta. Esta vez, el fotógrafo usó cáma ras Holga y Diana para la rea lización de su trabajo.

INSTRUMENTO DE EXPRESIÓN Sony presenta la nueva cámara de sistema compacto y lentes intercambiables nex-7, la cual se presenta como todo un instru mento de expresión mediante cada imagen que toma. Con un tamaño compacto, un peso de 291 gramos (considerando el cuerpo de la cámara, sin batería y medios de almacenaje) y un diseño ergonómico, brinda un nivel de control sobresaliente al momento de tomar una foto grafía y es fácilmente transpor table. Su visor oled de mayor resolución y contraste dentro de su categoría se convierte en una práctica herramienta que permite apreciar los detalles de la imagen a capturar, así como incrementar el ángulo de visión al momento de disparar.

Ya salió la segunda generación del dispositivo Flash usb con seguridad DataTraveler® Loc ker+ G2 de Kingston para con sumidores que encriptan la información y la mantienen segura evitando que alguien acceda a ella en caso de pérdi da o robo del dispositivo. Está diseñado con una cubierta de metal e incluye un aro de llave ro para engancharlo a una mochila, maletín o cartera.

CÁMARA DELGADITA BenQ, fabricante de productos de consumo, entretenimiento y productividad, anunció el lanzamiento de la cámara digi tal g1, que cuenta con una apertura de lente f1.8 y pantalla giratoria, y es la más delgada del mundo en este género con es tas cualidades. Su lente es f1.8, tiene pantalla giratoria, sensor bsi cmos de 14 mega pixeles, zoom óptico de 4.6x y angular de 24mm.

LUZDETIENDA

VERSÁTIL Y RÁPIDA La nueva FinePix hs30exr de Fu jifilm, un interesante modelo de cámara bridge destaca por su versatilidad, rapidez y nitidez, y presenta algunas mejoras, como su nuevo visor electróni co (evf) con 920,000 puntos y el interruptor de alimentación de batería de litio-ion recargable con capacidad de hasta 600 imágenes por carga, entre mu chas otras Ademásmás.de su súper zoom 30x de operación manual, con su Zoom Digital Inteligente se puede duplicar la distancia focal permitiendo un acercamiento de hasta 60x con un rango de 1440 mm. El sensor exr cmos, con tres modos de captura, mejora el desempeño de la cámara especialmente en con diciones de poca luz. La nueva configuración de sus fotodiodos ofrece imágenes con un 30 por ciento menos de ruido, espe cialmente en sensibilidades al tas, lo cual se traduce en imágenes mucho más nítidas y tonos suaves en escenas con poca iluminación sin necesidad de utilizar flash. UNA NIKON PREMIADA La cámara Nikon Coolpix S1200pj ganó el premio Best Consumer Camera (Mejor Cá mara de Consumo) dentro de los premios Macworld UK Awards 2012, que reconoce a los pro ductos Mac y los vendedores que han hecho una contribu ción al mercado de Mac en el último año. Fue reconocida por su calidad de construcción y su innovación, que ofrece dos maneras de ver sus imágenes: a través de la pantalla de 3 pul gadas o de su proyector inte grado capaz de mostrar una imagen de 640 x 480 píxeles en un brillo de 20 lúmenes modes to, entre 5 y 60 pulgadas de tamaño, todo esto dentro de un cuerpo pequeño y ligero. Los ganadores fueron elegidos por el equipo editorial de Macworld, y sus lectores. Más información en awards/.http://www.macworld.co.uk/

La Fujifilm x-Pro1 fue reconoci da con el premio a la Mejor Cámara Compacta Profesional 2012-2013 por la Asociación Europea de Imagen y Sonido (eisa), conformada por 50 revis tas especializadas de 19 países europeos. El jurado destacó la calidad de su óptica, el innova dor diseño de su sensor y su sólidaDentroconstrucción.desurobusto

SONY EN VIDEO Sony presenta la nueva inte grante de la familia xdcam hd 422, la videocámara de mano pmw-200 equipada con tres sensores cmos Exmor™ de 1/2 pulgada. Viene equipada con un lente gran angular y es un equipo compacto 4:2:2 a 50 Mbps sobre su mpeg2 Long gop empaquetando en mxf. Ade más de producir imágenes destacadas con resolución Full hd, también ofrece un amplio ángulo de visión y excelente sensibilidad que captura mayo res detalles en entornos de poca luz o bien, muy iluminados gracias a su destacada tecno logía en su sensor y procesado res de imagen. Ofrece una variedad de formatos de gra bación que incluyen para udf50Mbps/35Mbps, o fat32-mp4 35Mbps/25Mbps y dvcam, dis ponibles para una amplia gama de aplicaciones y flujos de tra bajo. Ofrece la función de cá mara lenta y rápida y está equipada con un lente zoom 14x y ofrece operación total mente manual con amplia funcionalidad creativa. Dispo nible desde septiembre a un precio cercano a los 8 mil usd Y ADEMÁS, LA NEX-EA50H Esta nueva integrante de la fa milia de productos de video profesionales nxcam, es versátil gracias a su sistema de objetivos intercambiables de montura E. Cuenta con un sensor de gran tamaño cmos Exmor aps hd que le permite al usuario libertad creativa para grabar videos Full hd y tomar fotografías de alta calidad y está diseñada para que los camarógrafos puedan gra bar del modo que mejor les resulte, permitiéndoles cambiar rápidamente entre configura ción de mano y de hombro sin necesidad de accesorios adicio nales.

cuer po metálico, esta cámara incor pora el sensor aps c x Trans cmos™ de 16 megapixeles, el Multi-Visor Híbrido, el Procesa dor exr Pro y el sistema de lentes intercambiables x-Mount para objetivos Fujinon xf, todos exclusivos de Fujifilm. Cuenta además con múltiples funcio nes adicionales como el Modo de Exposición Múltiple, el de Prioridad de Apertura (ae) y Velocidad de Obturación, el Modo de Simulación de Pelícu la y una zapata para Flash ttl con terminal de sincronización.

HASSELBLAD H5D La próxima generación de cá maras del sistema H de Hassel blad, la h5d, tiene un nuevo objetivo gran angular hcd 4.8/24 mm, equivalente a un 17 mm en formato 35 mm y un convertidor macro que permite nítidos pri meros planos con el objetivo angular. El True Focus II se cen tra en la precisión después de la recomposición y se ha incor porado un control intuitivo de enfoque. Esta serie estará dis ponible como modelos de 40, 50 y 60 megapíxeles, así como también en las versiones mul tidisparo de 50 y 200 megapíxe les, a partir de diciembre de 2012.

LA MEJOR COMPACTA

INFORMACIÓN SEGURA

DE LA FAMILIA OLYMPUS La cámara pen e pmi es conside rada ideal para quien estudia diseño, arquitectura o simple mente para quien es amante de la fotografía, se ofrece la cáma ra e pm1 de Olympus, con 12.3 megapixeles. Su cuerpo com pacto y liviano es ideal para cargarla en la mochila. La gra badora de voz vn-8100pc logra más de 843 horas de grabación continua en formatos wma y mp3 en una memoria interna de capacidad de 2gb La tg-620 ihs brinda inteligencia y gran desempeño con las ca racterísticas como ser a prueba de Agua, de golpes, de conge lación y de polvo. Tiene 12 megapixeles, bsi (Iluminación por la parte posterior), sensor cmos y procesador de imagen TruePic VI, pero reúne un nú mero de nuevas características poderosas que facilita capturar la toma más difícil: un autoen foque veloz y el ajuste de luz de fondo hdr toman una colección de fotos por separadas y las combina dentro de una expo sición perfecta aún con mala iluminación. La tg-620 ihs fun ciona perfectamente en el mar, en los parques y en las monta ñas heladas. UNA AMIGABLE CANON La nueva eos Rebel T4i sobresa le como la cámara dsrl ideal

76 para aquellos que se inician en la fotografía réflex. Cuenta un nuevo sensor cmos Híbrido aps c de 18 megapixeles proporcio nando una resolución muy precisa, capturando imágenes de gran tamaño, repletas de color y con cada detalle. La calidad del sensor hace posible hacer foto con luz escasa y sin flash, ya que cuenta con una gama iso de 100-12,800, lo cual permite capturar imágenes de aspecto natural con un ruido mínimo, siendo posible ampliar el iso hasta los 25,600 logrando hacer foto en condiciones de luz muy extremas. Una de las características principales es su pantalla táctil lcd ii, de 3 pulga das con ángulo variable. Sus controles intuitivos facilitan la navegación en el menú y visua lización de imágenes fijas y de videos con sólo usar las yemas de los dedos. El nuevo modo Escena noc turna sin tripié incluido en dial de la T4i, permite hacer foto de escenas nocturnas sin la nece sidad de un tripié, capturando cuatro imágenes en una rápida sucesión que al combinarse con una obturación de alta veloci dad, logran grandes resultados con un desenfoque mínimo. Ya está disponible a un precio aproximado de 16 mil pesos (cuerpo), 17 mil (cuerpo y lente de 18-55) y 21 mil pesos (cuerpo y lente 18-135).

Cuatro productos Canon fueron reconocidos con los premios de producto por la Asociación Europea de Imagen y Sonido (European Imaging and Sound Association, eisa): la eos 5d Mark III fue galardonada con honores como “La Cámara slr Avanzada Europea 2012-2013”, mientras que la Powershot g1 X fue nom brada como la “La Cámara Compacta Europea 2012-2013”; la videocámara vixia hf m52 ganó como “La Videocámara Europea 2012-2013” y la pixma pro-1 fue reconocida como “La Impresora fotográfica 2012-2013”.

8 HORAS DE ULTRABOOK HP Diseñado para profesionales que requieren de estar desde un restaurant hasta una sala de reuniones, la Ultrabook tm hp Spectre xt Pro tiene un espesor de 14.5 mm, un peso a partir de 1.399 k y una batería que dura hasta 8 Tienehoras.Windows 7 Professio nal y posee un chip de seguridad TPM integrado que protege los datos del correo electrónico, así como la información de la uni dad de estado sólido. Estas ul trabooks también cuentan con capacidades opcionales inalám bricas y están disponibles en diversos modelos como la hp Spectrext Pro, de 20 mil pesos, la hp envy Pro, de 15 mil y la HP EliteBook 2170p, de 19 mil. NUEVA VERSIÓN TOUCH 1.3 Adobe anunció la aplicación Photoshop Touch 1.3, diseñada específicamente para tabletas iPad y Android, que permite crear imágenes en capas, hacer edición y aplicar efectos profe sionales. Funciona con Retina Display y tiene capacidades de mayor resolución, efectos Shred y Colorize. Posee una navega ción más fluida en el organiza dor, el explorador de tutoriales y el seleccionador de archivos; ahora utiliza el gesto ‘toque de tres dedos’ para alternar entre vista al 100 % y ajuste a pantalla; tiene soporte para Apple Photo Stream y corrige varios bugs de la versión anterior. ■

Y EL PREMIO ES PARA…

78 MEJORESLASDE MÉXICO: MIGRAR, MORIR, BATALLAR… Migrantes del sur de Sinaloa viajan sobre vagones de carga en busca del sueño americano . © Rashide Frías / cuartoscuro El migrante salvadoreño conocido como "El Jaiba" muestra el impacto de bala que, de acuerdo a su versión, recibió por parte de elementos de seguridad del tren en Orizaba. © Pedro Anza / cuartoscuro

79 En el viaje.continuarapoyadosmigrantesCoacalco,laapoyadoMigrante","Hermanovoluntarioalberguepordiócesisdelossonparasu © OrdoñezEnrique/ cuartoscuro

80 Preparación del desfile del Día de los Niños Héroes © Juan Pablo Zamora / cuartoscuro Ceremonia de graduación de los cursos de mando y Estado Mayor General, Estado Mayor Aéreo y Estado Mayor Conjunta de la Escuela Superior de Guerra © Isaac Esquivel / cuartoscuro

Gracias al compromiso de la Secretaría de la Defen sa Nacional, hoy en Zacatecas hay dos nuevos bata llones militares en Fresnillo y Jalpa, además de las Unidades Regionales de Seguridad (unirse), como la recientemente inaugurada en Las Arsinas, con pre sencia de la Policía Estatal Acreditada, la Policía Federal y el Ejército.

En compañía del secretario de la Defensa Nacio nal, general Guillermo Galván Galván, el gober nador de Zacatecas, Miguel Alonso Reyes, inauguró el inicio de operaciones del 97 Batallón de Infantería en Fresnillo, en el que se invirtieron 267 millones de Enpesos.sus modernas instalaciones se realizarán acciones de planeación y conducción de las operaciones, así como la supervisión del adiestramiento, y serán la base de jefes y oficiales con basta experiencia en aspectos operativos, logísticos y de índole adminis trativo, quienes acudieron a los Centros de Adiestra miento Básico y Especializado para su capacitación.

A dos años de administración estatal, se ha logrado triplicar el número de policías estatales capacitados, a quienes se ha dotado de armamento, con el fin de alcanzar la tranquilidad que las familias zacatecanas merecen.

ENMILITARBATALLÓNNUEVOFRESNILLO

Alonso Reyes destacó que esta región es un punto neurálgico pues, por su ubicación geográfica, es apro vechado por los grupos delincuenciales para realizar actividades ilícitas, por lo que se requería de una pronta atención por parte de las autoridades. Con la llegada de esta tropa, Zacatecas cuenta ya con mil 638 efectivos desplegados en el estado.