Cuartoscuro 117, año 19, diciembre - enero de 2013 by Revista Cuartoscuro

Pusimos en funcionamiento cuatro nuevos Materno-Infantil,HospitalesComunitarios,HospitalestresdeSaludunCentrodeSaluddeServiciosAmpliadosy10CentrosBásicosdeSalud. Se cumplieron dos años de la gestión del Gobernador Gabino Cué Monteagudo, y a pesar de los rezagos y una complicada situación sociopolítica heredada, se han sentado las bases para una mejor convivencia entre los oaxaqueños.Elcambio por décadas anhelado es ya una realidad a través de una nueva actitud en el servicio público, una mejor relación entre gobernantes y gobernados y el ensanchamiento de participación ciudadana, simiente de la gobernabilidad del progreso. El Plan Estatal de Desarrollo 2011-2016 es la guía trabajo con planes regionales micro regionales para contar con una entidad con nuevas instituciones, así proyectos que permitan generación de empleos Se inauguró el primer tramo carretera Oaxaca-Puerto laVentosa-Arriaga,modernizaciónsocial.

gobernabilidadciudadana,mejoryellayDesarrolloguíaderegionalesycontarnuevascomopermitanlaempleosypaz tramo de la súper Oaxaca-Puerto Escondido, y modernización de la vía La Ventosa-Arriaga, Chiapas. social.Oaxaca avanza en la ruta correcta. Con el apoyo de la Federación, el presupuesto para el año 2012 rebasó los 47 mil millones de pesos que se ejercen con pulcritud y transparencia a través de diversos programas y proyectos estratégicos que poco a poco cambian el rostro de la entidad en materia de infraestructura y política social. Se ha institucionalizado el Programa Bienestar en beneficio de un millón 500 mil personas, lo que nos sitúa en la segunda entidad del país, en brindar apoyos directos a la población más necesitada. Además de las Reformas a la Constitución para introducir mecanismos de amplia participación ciudadana en los asuntos del Estado, hay avances tangibles en materia de transparencia y mejora de gestión institucional.

Entregamos 227 ambulancias, a municipios con altos índices de rezago social y, mediante el empleo de tres efectuaronambulanciahabilitadasaeronavescomoaérea,se418trasladosdeemergencia.

CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, S.C. ■ REGISTRO DGMI459 ODIRECTORI cuartoscuro @CuartoscuroMex

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Mr. Blumenthal. De la serie Of Another Time © Ana Paula Estrada

Tres mexicanos, tres espacios fuera de su tierra: PAOLA NÚÑEZ siguiendo a los mariachis que transportan a los de primera, segunda y tercera generación mediante los acordes del Son de la Negra al pasado de los abuelos, a las raíces de su tierra, nos ofrece su serenata fotográfica neoyorquina. 22

Escuchamos los abucheos, sentimos los golpes, admiramos el juego aéreo que RODRIGO REYES MARÍN capturó, en los cuadriláteros de Japón, durante la actuación de los expo nentes del pancracio nacional tan aclamados por el público nipón. 30

DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez revista@cuar toscuro.com Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Guillermo Perea, Rodolfo Angulo, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Juan Pablo Zamora, Pedro Anza, Adolfo Vladimir, Diego Simón publicidad@cuar toscuro.com

• Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero.

Constructora de sueños, de mundos inverosímiles que se visten de realidad, DULCE PINZÓN, directora de escena que cuida con entusiasmo de niña los detalles, ofrece ejemplos de sus series más cono cidas y da un esbozo de la que está en gestación. 10

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673

En ENCUADRE , Blanca Ruiz hace un análisis de las mujeres como protagonistas de la fotografía surrea lista. 54

ANA PAULA ESTRADA los miró en su soledad y quiso entender sus vidas… dejó que le ganara esa curiosidad que la anima a penetrar el espacio de un extraño y los retrató para hacer histo rias de los mayores de 70 y de aquellos nómadas grises que ruedan por Australia. 38

NaturalPortada:Beauty [detalle]. De la serie The Wonderful Life of Andy.

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102.

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Archivo: Lucía Cuevas archivo@cuar toscuro.com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, DF. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913

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Rogelio Cuéllar en su cuarto oscuro © Ana Luisa Anza En la caja-Horizontal. © Ruth Bernhard , 1962. Manuel Álvarez Bravo en su estudio.

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XIX ■ NÚMERO 117 ■ DICIEMBRE 2012–ENERO 2013 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX 117

EN PERSPECTIVA analiza dos momentos distantes en la historia de nuestro país pero unidos por utilizar la fotografía para construir la imagen de un perso naje, en el caso del libro Francisco I. Madero. Entre imagen pública y acción po lítica, 1901-1913 y para reconstruir uno de los episodios más dolorosos en Ensayos sobre el movimiento estudiantil del 1968: la fotografía y la construcción de un imaginario. 44 EN MOVIMIENTO nos ofrece la oportunidad de conocer a quienes habrían de convertirse en protagonistas de la cinefotografía nacional, reunidos en una sola imagen histórica. 64

CUADROSCURO brinda un panorama de muestras, convocatorias, noticias y libros relacionados con la fotografía. 66 En la TIENDA DE LUZ pueden encontrarse los más recientes productos de la industria fotográfica. 69 En la sección DE LAS MEJORES recordamos lo fuertemente arraigada de la tradición del Día de Muertos, así como instantes del devenir cotidiano en el país a través de imágenes. 72

En ENTREVISTA hacemos un acercamiento al entorno de ROGELIO CUÉLLAR , galardonado con el Homenaje al Periodismo Cultural Fernando Benítez por la fil de Guadalajara por su trayectoria, y a la obra de MÓNICA GONZÁLEZ , Premio Nacional de Periodismo en Fotografía 2012. 56 Sin duda, la exposición Biografía cultural de MANUEL ÁLVAREZ BRAVO es la primera puerta abierta hacia el universo personal del fotógrafo mexicano. 62

DISPARA Y DESPUÉS ‘VIRIGUA’

José Manuel Acevedo manevip26@gmail.comHernández

LECTOR CONSTANTE Desde la pasada exposición fotográ fica de Pedro Valtierra, “Mirada y Testimonio” en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco, me he vuel to lector constante de su revista de fotógrafos, ya que es un gusto y de leite leer, admirar y aprender de una revista mexicana dedicada a este arte. Yo soy un fotógrafo aficionado, y me gustaría compartir algunas de mis fotografías para la sección Hoja de Contacto. Ojalá sean de su agra do y las pudieran publicar. Agra dezco mucho su atención, reciban muchos saludos. Guillermo guillermo_escobarv@hotmail.comEscobar

CHICA DEL AGUA Me alegra mucho compartir la foto grafía intitulada La chica del agua, que tuve el agrado de tomar en el Maratón Internacional de la ciudad de Bruselas, Bélgica, en su edición 2012. Para mí la fotografía es una actividad sin fronteras, es una cues tión de apreciación del ojo humano, de “los momentos” y de la capacidad de la tecnología de dejar constancia de ello. Cada fotograma representa una oportunidad inigualable de detener el tiempo.

HOJA CONTACTODE

ARTE ALTERNATIVO Maestro Valtierra, reciba un saludo desde Querétaro. Le envío esta fo tografía, espero sea publicada en la Hoja de Contacto. Es de un festival de arte alternativo efectuado en la ciudad de Querétaro, llamado “Si guiente escena”. De antemano gracias por la atención, Guillermo saldivar.guillermo3@gmail.comSaldívar

NOTA Si quieres publicar en esta Hoja de Contac to, envía una sola fotografía en alta resolu ción al correo revista@cuartoscuro.com.

Hola amigos de Cuartoscuro. Mi nombre es Efraín Cervantes y soy médico. Desde hace unos meses comencé a interesarme por la foto grafía y actualmente la practico como amateur. Su revista ha sido un enorme punto de apoyo para darle forma a mis ideas y un gran estimu lante que me incita a seguirla prac ticando. Se me quedó muy grabado el lema de don Héctor García: “Dis para y después viriguas” y desde que leí aquel artículo cada que salgo a la calle con mi cámara llevo esa filosofía muy presente. Los felicito por tan benévolo proyecto. Maestro Pedro Valtierra, la mejor de las vi bras. Les envío tres fotografías, si ustedes consideran la publicación de alguna me daría mucho gusto. Dr. Efraín Cervantes enano_san@hotmail.comMelo FOTOS SUELTAS Jessica Espinosa jessica.sanchez.es@gmail.comSánchezCorinaHerreraherreracorina@gmail.com

Enrique Balderas-Ángeles, Ph. balderas@ibt.unam.mxD.

VIAJE A CHIAPAS Envío esta imagen de una serie de fotografías que hice en un viaje a Chiapas. Espero poder compartir más fotografías con ustedes. Escribo desde San Francisco del Rincón, Guanajuato.

10 ALINSTRUCCIONESPARAENTRARMUNDODEDULCE

Texto de Ana Luisa Anza Dulce Pinzón

The thing (La mole). De la serie Superhéroes © Dulce Pinzón. Luis Hernández, originario del estado de Veracruz, trabaja como demoledor en Nueva York. Manda 200 dólares a la semana.

Su primer proyecto exitoso comenzó a andar solo, sal tando obstáculos, dejando cientos de huellas, de prisa, contracorriente, eliminando peros, con una fuerza que quizá su misma autora no pensó que tendría: los su perhéroes se infiltraron en los muros de las galerías, cruzaron fronteras, generaron comentarios y entrevis tas. Y con la inercia de la fama, siguen ya su camino por el mundo sin necesidad de ser impulsados. Por supuesto, no surgieron de la nada ni a la prime ra. Dulce Pinzón había estado merodeando por el mun do de la fotografía, buscando su estilo, explorando posibilidades, encontrando su propia forma de expre sar algo. Su serie de Los superhéroes es quizá aquella que abrió una enorme puerta a su manera de reflejar lo que tenía que decir. Ya había vivido 10 años como migrante en Nueva York —“una con más privilegios, el de hablar inglés

1. CONOZCA SUS ANTECEDENTES

Birdman. De la serie Superhéroes. © Dulce Pinzón José Rosendo de Jesús, originario de Guerrero, trabaja como organizador sindical en Nueva York. Manda 700 dólares al mes.

2. SEPA DE SUS INQUIETUDES Vinieron otras series (People I like, Multiracial) y, ya de vuelta en México, retomó su inquietud de sus años adolescentes cuando quiso infructuosamente formar el capítulo poblano de Greenpeace. La devastación de los bosques que habían inundado sus ojos de árboles cuando recorría de niña el tramo de Río Frío a Llano Grande se sumó a la noticia de que los animales disecados que habían sido su fascinación infantil en el Museo de Historia Natural estaban con finados a un tercer piso abandonado por la construcción de otro espacio cultural (hoy, el Museo de la Batalla deInventoraPuebla). de mundos, se apropió de los dioramas apolillados para intervenirlos en sus Historias del pa raíso y devolverles —en su muy peculiar estilo— el esplendor de otros tiempos a la vez que construía historias sobre el mundo, el calentamiento global, la creación, la evolución… y lo que cada quien quiera imaginar.

Spiderman (El hombre araña). De la serie Superhéroes. © Dulce Pinzón Bernabé Méndez, originario de Guerrero, trabaja limpiando vidrios en los rascacielos de Nueva York. Manda 500 dólares al mes.

13 y haber llegado en avión”—, los necesarios para saber qué se siente ser una indocumentada, que se venza un permiso de trabajo y sumarse a la comunidad, “traba jar de lo que fuera para ubicarme y darme el sentido de humildad para ver la gran labor de los trabajadores mexicanos y esta conexión de cariño y lealtad con sus familias a través del envío de remesas”. La caída de las Torres Gemelas, el constante zum bido del concepto de heroísmo, su admiración por la gente con la que trabajó en una ong y el encontrar un disfraz del Hombre Araña en un viaje a su natal Pue bla, detonaron la serie. Ya nada la detuvo. Había en contrado su forma de expresarse.

3. PERMÍTALE SER LA DIRECTORA DE ESCENA No, es claro que no es foto directa. Dulce supo desde que tomó la cámara —“tímidamente, haciendo foto documental de conciertos, de paisajes, de la comunidad mexicana”— que más que de espectadora, tenía ma dera de directora. Y de esa convicción de que no esta ba hecha para la foto de calle o el fotoperiodismo, comenzó con clases aisladas, de iluminación, técnicas, teóricas y hasta de moda, lo que le fuera necesario para“Nocomunicar.megustaretratar la realidad como la encuentro, sino transformarla como me gusta y luego fotografiar la”. Nada más contundente.

4 . DÉJESE SORPRENDER Cuidado con tratar de descifrar la imagen en un primer intento. Primero hay que dejarse sorprender por la fuerza del color, la intención de la iluminación, lo verosímil del inverosímil. Permítase sólo ver. Natural Beauty. De la serie The Wonderful Life of Andy. © Dulce Pinzón Página Peluqueríaopuesta:retro. De la serie The Wonderful Life of Andy. © Dulce Pinzón

14 Hoy documenta la vida de quienes fueran sus ve cinos en su paso por la ciudad de México. Se fascinó con su estilo atemporal, con sus peinados, de la moda pin-up girl antes incluso de saber que los Rebel Cats eran famosos y que los seguía una banda inmensa de rocabileros. Y comenzó así a retratar su vida, paso a paso, aún no sabe hasta cuándo, pues lleva apenas cuatro imágenes de The wonderful life of Andy…

5. COMBINE UN POCO DE HUMOR NEGRO, SÁTIRA Y FARSA Se necesita tener bastante humor negro para mirar al paisano que limpia los vidrios en los rascacielos de Nueva York como un moderno hombre araña, aunque al mismo tiempo sea un homenaje a su esfuerzo. Se requiere comprender el guiño satírico de una recreación del Polo Norte donde un niño muere abatido por el calentamiento global sobre un iceberg. Se precisa un tanto de comprensión para explicarse el paisaje apo calíptico al tiempo que se explica por qué Dulce deja los vidrios rotos y barandales del diorama para dejar patente la farsa.

7. ABRA LA PUERTA AL DRAMATISMO ¿Y si la mirada de la niña guardiana del bosque refle ja odio? ¿Y si nos estamos acabando el mundo? ¿Y si no puede revivirse el paraíso? Pero también… ¿y si es la entrada un mundo de Bautizo. De la serie The Wonderful Life of Andy. © Dulce Pinzón Página Housewife.opuesta: De la serie The Wonderful Life of Andy. © Dulce Pinzón

6. DÉJESE ATRAPAR POR LA NOSTALGIA No importa de qué época… ¿de cuando leía cómics o veía programas de televisión de superhéroes? ¿De los paseos infantiles por un museo de historia natural, de las idas al zoológico, de un mundo que comienza a dejar de existir? ¿De los tiempos en que seguía a un grupo musical, cualquiera que sea éste?

19 conciencia y el renacimiento de la esperanza?, ¿y si nos convertimos en testigos de una vida que empieza?, ¿y si los cachorros son símbolo de un nuevo inicio para la humanidad?

8. ENCUENTRE SUS PROPIOS SIGNIFICADOS Como en toda obra, no busque necesariamente encon trar lo que la autora quiso decir. Nada, dice Dulce, tiene una lectura fija.

9. NO ESPERE NUNCA LO MISMO Sí, ya alguien le dijo que la historia de los rocabileros no va con su estilo. Así lo dice: “No me importa si no va con mi línea, si a la gente no le gusta, lo que me importa es estar entusiasmada, estar en una búsqueda estética; yo estoy así cada día, pensando en los trajes, como una diseñadora de moda”. “Me pareció que era un momento oportuno para documentar un fenómeno, los modelos aspiracionales”, El comienzo. De la serie Historias del paraíso. © Dulce Pinzón Página opuesta: Girl in the wood. De la serie Historias del paraíso. © Dulce Pinzón

Her first successful project pulled itself up by its bootstraps, bounding over obstacles, leaving hundreds of footprints in its wake, against the wind, pell-mell, bulldozing ifs and buts, with a force perhaps unsus pected by the author herself: the superheroes found their way onto gallery walls, crossed borders, created buzz and interviews. Now, fame’s momentum propels them on their merry way. They didn’t come out of the blue, or first thing, of course. Dulce Pinzón had been dabbling in photog raphy, seeking her style, exploring possibilities, finding her own voice. Her Los Superhéroes series is perhaps the one that threw the door wide open to her way of capturing what she had to say. She already had a decade as an immigrant in New York under her belt —“one with the added privilege of speaking English and having arrived by plane”—, enough to know what it’s like to be an illegal alien, seeing a work permit lapse and becoming part of the community, “working menial, sobering, humbling jobs that allowed me to see Mexican workers’ great toil, and the caring, loyal ties that bind them to their families through their remittances.”

10. LOOK FORWARD TO NEW PROJECTS Because after Andy, Dulce is bound to find something else to chro nicle. There she’ll be, creating stories, staging scenes, and being en amored of her invented worlds to immortalize in images. ■ [ Translated by Amelia Torrance ]

3. ALLOW HER TO BE STAGE MANAGER No, this is clearly no straightforward photography. Ever since taking camera in hand —“timidly, shooting documentary photos of concerts, landscapes, the Mexican community”— Dulce knew that she was more director than spectator. That conviction of photojournalism or street photos not being her thing led her to take stand-alone, technical, theoretical, lighting, and even fashion courses. Anything to further communication. “I don’t like to capture unvarnished reality; I’d rather transform it to my liking and then photograph it.” Nothing if not forceful.

The collapse of the Twin Towers, the incessant buzz surrounding the idea of heroism, her high regard for people she worked with at an ngo, and finding a Spiderman costume on a trip to her native Puebla triggered the series. Nothing could stop her. She had found her voice.

By Ana Luisa Anza

20 A HOW-TO MANUAL TO DULCE’S WORLD

4. LET SURPRISE IN Careful with trying to decode these images at first glance! First let yourself be surprised by the shock of color, the play of lighting, the plausibility of implausibility. Saturate your eyes.

5. ADD A DASH OF SARDONIC HUMOR, SATIRE, AND FARCE You need to have a wry sense of humor to see the fellow Mexican washing New York’s skyscraper windows as a modern-day Spiderman, even though it’s also a nod to his effort. You must understand the satirical wink of a recreation of the North Pole where a child dies victim of global warming on an iceberg. You require a certain degree of understanding to grasp the apocalyptic landscape while realizing why Dulce leaves the diorama’s broken glass and frame to belie the farce.

Other series followed (People I Like, Multirracial), and once back in Mexico she rekindled the fire burning in her teenage years when in vain she tried to establish a Greenpeace chapter in Puebla.

1. KNOW HER BACKGROUND

What if the girl forest ranger’s gaze holds hate? What if we’re killing the planet? What if paradise can’t be recovered?Onthe other hand... what if it’s the threshold to a world of consciousness and the rebirth of hope? What if we become witnesses to a life that begins? What if the puppies are a symbol of a new beginning for man?

A worldsmith, she claimed the moth-eaten dioramas, subjecting them to an intervention in her Historias del paraíso (Stories of Paradise) with the aim of restoring —in her unique style— their long-ago splendor, while crafting stories about the world, global warming, creation, evolution… and whatever is in the eye of the beholder.Today, she documents the life of some who were her neighbors in her passage through Mexico City. She became enamored of their timeless look, their hairstyles, the pinup girl style, before even knowing that the Rebel Cats were famous and they had a huge rockabilly following. And so she began to capture their life in stills, step by step, until who knows when, as The Wonderful Life of Andy totals only four images to date

2. BE AWARE OF THE ISSUES CLOSE TO HER HEART

9. NEVER EXPECT SAMENESS

6. SURRENDER TO NOSTALGIA Regardless of the era... for when you read comics or watched superhero TV shows? For those childhood visits to the natural history museum, for those trips to the zoo, for a world that is gradually disappearing? For back when you were a fan of a band, no matter which?

Yes, someone already told her that the rockabilly story doesn’t jive with her style. She retorts: “I don’t care if it isn’t in keeping with ‘me’, if people don’t like it; what I care about is being excited, being on an aesthetic quest; I’m like that every day, thinking about wardrobe, like a fashion designer.” “I felt it was the right moment to document a phenomenon, aspirational models,” she says. “The Rebel Cats are a movement in themselves, a subculture. They give concerts all the time, filmed a commercial… but nobody had photographed them. So I decided to make them mine and from that claim craft a story.”

7. OPEN THE DOOR TO DRAMA

The decimation of the forests that had filled her field of vision in green when traveling as a child from Río Frío to Llano Grande coupled with news that the mounted animals at the Museum of Natural History that had so captivated her in childhood had been confined to an abandoned third floor due to the building of another cultural venue (today, the Battle of Puebla Museum).

8. FIND YOUR OWN MEANINGS As with any work of art, don’t feel compelled to necessarily uncover the author’s meaning. Nothing, Dulce says, has a prescribed reading.

dice. “Los Rebel Cats son todo un movimiento, una subcultura. Dan conciertos todo el tiempo, filmaron un comercial… pero a ellos nadie los había fotografia do. Así que decidí apropiármelos y a partir de esa apropiación hacer una historia”.

10. AGUARDE NUEVOS PROYECTOS Porque seguro, después de Andy, Dulce encontrará otra crónica. Allá estará creando historias, montando puestas en escena, fascinándose con sus mundos in ventados para dejarlos plasmados en imágenes. ■ Global global).(CalentamientoWarming De la serie Historias del paraíso. © Dulce Pinzón

22 SERENATAANUEVAYORK Paola Núñez Texto de María Zerboni

Todo comenzó en un baby shower. Regalos, tequila, plática. Y luego, los primeros acordes del Son de la Negra. Una escena que podría ser cotidiana si el escenario no hubiera sido Nueva York. A Paola se le vino encima la Plaza Garibaldi. ¿Ma riachis en la Gran Manzana? Debe ser una broma, pensó. Pero no, ahí estaban con sus trajes de charro, las trompetas, los violines, las guitarras. Uno de ellos era Álvaro Paulino, del Mariachi Tapatío y fundador del Conservatorio del Mariachi en Nueva York. “Estaba cansado después de varias presentaciones que tuvieron a lo largo del día. Empezamos a charlar”, dice Paola. “Se me vinieron miles de preguntas a la mente. ¿Dónde tocan? ¿Quiénes son sus clientes? ¿Es cuela de mariachi en Nueva York? ¿Niños mexicanos de segunda y tercera generación? Estaba muy in trigada. Quería saber más. Ahí fue cuando inicié este proyecto”. Paola había ya dejado la vida corporativa cuando la fotografía dejó de ser una simple afición. Abandonó el Páginas 22-23: De la serie Serenata a Nueva York. © Paola Núñez Solorio

Involucrada completamente en sus vidas, los siguió a las festividades del 12 de diciembre, un día maratónico para cualquier grupo de mariachi radicado en Nueva Páginas 24-25: De la serie Serenata a Nueva York. © Paola Núñez Solorio

25 mundo de mujer ejecutiva y consiguió ser aceptada en el International Center of Photography de Nueva York, hacer un internado en la Fundación Magnum y ser asistente de Mary Ellen Mark. Justo cuando iniciaba un proyecto sobre las mujeres en la ciudad… oyó la música que le produjo nostalgia y se convirtió en el inicio de un trabajo. A partir de ese día, su vida tocó al ritmo de vihuelas y guitarras. Fue a Mano a Mano, organización mexicana donde se imparten clases de mariachi para niños y adultos. Y comenzó a acompañarlos a todos lados, a asistir a lugares donde podía encontrarlos tocando o buscar más grupos para poder fotografiarlos. Así conoció a Ramón Ponce Jr., del Mariachi Real de México y Fundador de la Academia del Mariachi, una escuela completamente gratuita que cuenta con más de 100 alumnos de distintas nacionalidades.

York: había que oírlos cantando Las Mañanitas a la Virgen de Guadalupe en la Catedral de San Patricio o con los obreros mexicanos migrantes en una fábrica a las afueras de la ciudad… y seguir con una agenda casi interminable, tocada tras tocada. Pero el gusto por la música de mariachis no se lim ita solamente a la comunidad mexicana, explica Paola.

En el Festival Fashion’s Night Out New York más de 700 tiendas de ropa permanecen abiertas hasta la madru gada ofreciendo mercancía de edición limitada, regalos especiales y bebidas, así como codearse con grandes celebridades, diseñadores de moda y shows musicales. “En la boutique de Oscar de la Renta, donde él mismo estaba presente para recibir a sus seguidores, resonaban las trompetas, violines y guitarras del Ma riachi Real de México para amenizar a los clientes que felices bailaban entre Cielito lindo, el Son de la Negra y copas de champaña”. Los mariachis se constituyen así en un vínculo entre generaciones que, motivadas por el gusto de cantar las Páginas 26-27: De la serie Serenata a Nueva York. © Paola Núñez Solorio

29 canciones de los abuelos, aprenden a hablar español a través de su música. No por nada la música de mariachi fue nombrada recientemente por la unesco como Patrimonio Cul tural de la Humanidad. Y su riqueza se reflejará en las imágenes que Paola realiza en una exposición en la Gran Manzana en abril de 2013. ■ Páginas 28-29: De la serie Serenata a Nueva York. © Paola Núñez Solorio

¡LUCHARÁNADOSDETRESCAÍDAS…! Texto de Ana Luisa Anza Rodrigo Reyes Marín

32 * Puroresu es “lucha”, en japonés. * Doble página anterior: El luchador japonés Owashi Toru usando un sombrero de charro. © Rodrigo Reyes Marín. Abajo: Ken 45 aplica una palanca a Lingerie Muto. © Rodrigo Reyes Marín.

Agazapado en la esquina de los rudos, Rodrigo espera su primer mano a mano. En el graderío se alcanzan a escuchar acordes musicales, pero no es el violín mariachero ni el estruendo de una cumbia. Una rechifla comedida se levanta cuando Místico sube al cuadrilátero.Saledelos vestidores —por la pasarela— esa leyen da que habrá de enfrentarse al mexicano y, entonces sí, la gritería del respetable aumenta de volumen: es Tiger Mask iv Todo está listo para que la lucha comience en esta plataforma de seis por seis en Tokio, Japón. Rodrigo comienza su carrera para documentar el pancracio nacional en la lona internacional.

PRIMERA DE TRES CAÍDAS Es 2009. Tiene apenas un año de haber llegado a Japón, casado con una japonesa, pero sin hablar una palabra del idioma. Recuerda sus primeros días en la escuela y su trabajo en un restaurante —por supuesto, mexi Noki-a castiga contra las cuerdas el rostro de Ayumi Kurihara. © Rodrigo Reyes Marín.

35 cano— donde se enteró que un evento llamado Lucha Fiesta 2009 se realizaría en Japón. Conocía a una amiga que laboraba en ese entonces en la revista Luchas 2000 Fue la semilla. Les envió una nota y fotografías del evento donde participaron Mascarita Dorada, Pequeño Damián, Blue Demon Junior, Máximo, Brazo de Oro y Brazo de Platino contra otros luchadores japoneses. A los editores les gustó el trabajo y le pidieron más sobre luchadores mexicanos en Japón. Rodrigo tuvo que investigar empezando desde cero. Éste que espera ansioso, es su primer trabajo por encargo. El mexicano aplica La Mística y le gana el cinturón al tigre nipón enmascarado. Rodrigo se gana la porta da de la revista y se convierte en corresponsal

SEGUNDA DE TRES CAÍDAS

Es la intermedia. Rodrigo aguarda fijando su vista en las cuerdas. Piensa que antes la lucha libre japonesa era más parecida al estilo americano: golpes, patadas, una que otra llave de rendición y a una caída con lími te de tiempo. Pero con el desfile de mexicanos por la lona japone sa —primero Mil Máscaras, Rayo de Jalisco Jr., Fishman, Negro Casas, el Hijo del Santo, Blue Demon Junior; luego La Sombra, Averno, Strong Man, Valiente, Dra gón Rojo, por mencionar a algunos de la enorme lista que han sorprendido a los japoneses, o grandes lucha doras como Amapola, Marcela, Silueta, Seuxis y la Comandante— la lucha libre nipona se ha nutrido de Página opuesta: Peleas mixtas: Makoto (Ice Ribbon) contra Taijiri (Smash).

36 técnicas como saltos mortales desde el esquinero y otros movimientos pertenecientes al juego aéreo, muy común en los luchadores mexicanos. Rodrigo voltea hacia el público. Nota el cambio de aquellos espectadores que guardaban silencio y ob servaban, aplaudiendo ordenadamente al ganador. Hoy eso se ha modificado también a fuerza de la presencia de luchadores mexicanos que gustan de interactuar con la gente, provocarla, retarla, hacerla que se levante de los asientos, que participe en los abucheos, en las burlas… Los espectadores japoneses comienzan a comprender ese juego. Y se involucran. Dragón Rojo mira a su acérrimo rival, quien peca de soberbio haciendo alarde de su fortaleza. El japonés se aplica con unas voladoras con rehilete y se va pecho con pecho. Mantiene al mexicano pegado en la lona, los omóplatos inmóviles; es la cuenta de los tres segundos. Se empareja la batalla.

TERCERA Y ÚLTIMA CAÍDA Rodrigo piensa en la intensidad y pasión de la afición japonesa por la lucha libre mexicana. Quieren saberlo todo, crean blogs, coleccionan objetos, hay varios que tienen una extensa colección de máscaras originales autografiadas por grandes leyendas, material suficien te para montar una exposición en cualquier museo.

Comando Bolshoi ( jwp) somete a Tsukasa Fujimoto (Ice Ribbon) con una quebradora, una llave de rendición inmediata. © Rodrigo Reyes Marín.

Rodrigo dejó la revista gracias a la cual conoció un género de la fotografía que no había explorado: la foto deportiva y el gran manejo técnico y de conocimiento que se requiere para cubrir diferentes deportes. Hoy, después de más de cuatro años en Japón, colabora con la agencia Nippon News, perteneciente a aflo ■ El esteta Místico gana el título de campeón iwgp Junior Heavyweight, tras haber vencido a Tiger Mask iv, título que también perteneció a Juventud Guerrera en 1999. Tokyo Dome. © Rodrigo Reyes Marín.

Otros empiezan por hobby, haciendo máscaras de sus luchadores favoritos, y terminan convirtiéndose en mascareros de luchadores, tanto japoneses como mexicanos. Ya el mexicano está invitando a su contrincante a que salga del ring, pero éste permanece sobre la cuerda, retador. Va a aplicarle un mortal hacia atrás… ¡pero no, señores, le aplica la guillotina! Y, sin embargo, el paisano se rehace como el Ave Fénix. Quiere aplicarle el martinete pero aprovecha una dis tracción para lanzar una plancha sobre la humanidad del otro.

Y la lucha sigue… Quien gane hará más una reverencia que una caravana, como una especie de sello japonés.

LA VIDA EN GRIS Texto de Adela Parra Ana Paula Estrada

40 Los veía solos. Estaban en la parada del autobús, solos. Haciendo sus compras, solos. Comiendo en una cafetería, solos. Como mexicana, no podía conce bir que los ancianos de Australia, país al que había llegado apenas, estuvieran tan solos, sin el cobijo de una“Comencéfamilia. teniendo mucha curiosidad, me daban ganas de cargarles sus bolsas, seguirlos a sus casas para saber su historia y para ver como vivían”. Empezó entonces la serie Of Another Time (De otro tiempo). Puso un aviso en el periódico explicando que Doble páginaCaravananterior:Parks. De la serie Grey Nomads © Ana Paula Estrada Abajo: Mr. Blumenthal. De la serie Of Another Time © Ana Paula Estrada

41 quería retratar gente mayor de 75 años y escribir sus historias de vida. Así, tal cual. “De esa manera me contactó la hija de mi primer personaje… La mayoría de aquellos a quienes retraté para esta serie viven solos, muchos lloraron mientras me contaban su historia, me encariñé tanto con algunos de ellos que hasta la fecha sigo visitándolos, comenza ron en cierta a forma a volverse parte de mi vida”. Siguió la serie de Grey Nomads (Nómadas grises), turistas que viajan al sur de Australia en busca de un mejor clima durante el invierno, algunos de los cuales se convierten en residentes permanentes de estos par ques de camionetas de remolque (caravan parks), lo que les da una sensación de pertenencia que ya no tienen con sus familias. A través de sus imágenes e historias, Ana Paula ha establecido una relación cercana. “Por ejemplo, un día regresé con John Perrett, a quien retraté para la serie Of another time, para darle su foto impresa y su historia”, relata. “Me tomó de la mano y me dijo: ‘Gracias, yo no sabía que era impor tante, que mi vida era importante para alguien…’ Me Mr. Thun. De la serie Of Another Time. © Ana Paula Estrada

42 dio mucha tristeza ver que no tenía a nadie que lo hiciera sentir así”. En otra ocasión, mientras estaba en el campamento, una mujer salió de su casa rodante en bata y la invitó a tomarse un café con ella. “El café duró más de dos horas, por alguna razón ella comenzó a contarme toda su vida, había perdido a su hija de cáncer, estaba pasando por un divorcio, había llegado a vivir ahí porque no tenía dinero”, dice. “Le tomé una foto mientras platicábamos, al final me abrazó y no me quería dejar ir. La he visitado un par de veces después de ese día”. Hoy Ana Paula trabaja con una organización sin fines de lucro que ayuda a gente anciana de bajos recursos o excluidos de la sociedad, realizando una serie de retratos de ancianos con diferentes historias: refugiados de guerra, aborígenes, indígenas de las Islas del Pací fico… ■ Mr.Abajo:Alan. De la serie Grey Nomads. © Ana Paula Estrada Páginas 42-43: Mrs. May. De la serie Of Another Time © Ana Paula Estrada

* Texto leído por la doctora Claudia Canales el 3 de octubre de 2012, durante la presentación de la obra en la Feria del Libro de Antropología e Historia.

CONSTRUYENDO LA IMAGEN DE MADERO

Autor no identificado. Sufragio efectivo [Francisco I. Madero] Ciudad de México, noviembre de 1911. © Fondo Histórico Francisco I. Madero. Secretaría de Hacienda y Crédito Público, núm. 38590

PERSPECTIVAS

Claudia Canales*

44 1901-1913

Uno de los muchos aciertos del libro Francisco I. Madero. Entre la imagen pública y la acción políti ca. 1901-1913, coordinado por Rosa Casanova, así como de la exposición que le dio origen, es haber esquivado el tumulto de las efemérides centenarias para mostrarnos, al cabo del impostado júbilo patrio, al hombre que marca el inicio de la Revolución. Si los textos han de leerse en su contexto, éste se sitúa fuera del marco celebratorio oficial y enfoca el objeto de rememoración histórica en el año verdade ramente coyuntural para el país, es decir, en 1911. Pero no sólo eso: dada su distancia temporal de los festejos colectivos también procura un espacio y un momento más aptos para la reflexión. Todo eso se agradece.Haceunos meses, tuve el gusto de visitar en el Museo Nacional de Historia la muestra sobre Fran cisco I. Madero, origen de este libro. Estaba presidi da por una enorme reproducción coloreada de una fotografía de Ezequiel Álvarez Tostado tomada el día de la entrada del prócer a la ciudad de México, en 1911. La imagen había sido nada menos que el detonante del proyecto de investigación en tanto que sugería, en su propio lenguaje, algunos temas propicios para articular un interesante discurso histórico.Veamos: En torno a un Madero captado de espal das desde cierta altura y marcado con una crucecita que pretende distinguirlo, flota una multitud de sombreros variopintos entre los que se abren paso los caballos que tiran del carruaje victorioso. En las banderas y estandartes que se yerguen sobre las cabezas de la multitud destaca al centro uno que ostenta la palabra “paz”, ilusoria conquista de aque llos días en que, ya embarcado Porfirio Díaz con destino a Europa, parecía inminente el fin de la Re volución. La imagen pone en juego varios asuntos

45 significativos: el ángulo inédito de la toma fotográ fica, el carácter heterogéneo de la concentración humana, el predomino de insignias que multiplican la efigie y los lemas de Madero y, por último, el lugar más bien secundario que ocupa su figura, con los brazos abiertos en cruz, relegada al ángulo inferior izquierdo del encuadre. Además, desde mi muy personal lectura la presencia de los cuatro caballos posee una dimensión altamente simbólica: la del hombre que a la vez que es llevado en hombros por el pueblo, se ve arrastrado por una fuerza bestial cuyo rumbo él no advierte ni domina, pero mucho tiene de apocalíptico. La estrategia curatorial de privilegiar la imagen como andamiaje de aquella muestra, esto es, de ele gir cuatro grandes relatos visuales para darle sentido a la notable cantidad de piezas acopiadas, no sólo se explica por el atractivo intrínseco de dichos relatos sino por el tema mismo de la indagación. La proyección pública de Madero y su acción política son indisociables de las representaciones gráficas que conformaban la cultura del cambio de siglo y que casi súbitamente, en cuestión de meses, desbordaron los límites de sus viejos alcances y ac tualizaron sus formas y contenidos en función de los sucesos del momento, tantos y tan vertiginosos, que muchas veces la capacidad de la tecnología quedaba a la zaga del motor de la historia. Ir al parejo de esta, no dejarla pasar sin registrar su huella en clave trá gica, irónica, nostálgica, heroica o satírica fue uno de los retos de los creadores y artesanos de la época, inmersos entonces, como nunca antes, en la compe tencia comercial para granjearse el gusto del consu midor. Un gusto, cabe decir, igual de heterogéneo e impreciso que la muchedumbre en la imagen de Álvarez Tostado: tan proclive a la caricatura deni gratoria como al álbum laudatorio, salaz como los albures de la revista Multicolor e ingenuo como las rubicundas alegorías de la libertad, tradicional a la manera de los frontispicios bibliográficos y moderno al estilo de los volúmenes flotantes del Dr. Atl (Ge rardo Murillo). Oscilante entre herencias dispares y alternativas indiscernibles bajo el estruendo de la inmediatez, el público ávido de publicaciones e imágenes era a veces multitud y apenas ciudadanía.

Aunque Madero no tuvo el tiempo suficiente para construir su propio orden simbólico, como apunta con agudeza Rosa Casanova en uno de los textos iniciales del volumen, a la luz de éste parece obvio que las corrientes culturales existentes, si bien con las añejas disparidades propias de sus raíces sociales, echaron mano de antiguos recursos e inno varon muchos otros para construir referentes icóni cos y simbólicos que hicieran una incisión en la dura superficie de los acontecimientos. Es así como en el fragor de la historia los lenguajes visuales ponen a prueba la precisión de su semántica y la eficacia de su retórica, desembozan el racismo y clasismo de sus estereotipos y, desde la orilla de nuestra contempo raneidad, no dejan de sorprendernos con su contra dictorio despliegue. Como se sabe, y como bien lo ejemplifica este libro, lo mejor de la imaginación creativa, lo más audaz de la representación gráfica, lejos estuvo de abonar la causa maderista. Auspiciadas por una libertad de expresión inédita que ensanchó también las posibi lidades lúdicas, las expresiones críticas midieron sus alcances frente a la figura menuda y frágil de Made ro, su espiritismo caricaturizable y sus recurrentes titubeos. En el atractivo conjunto de cartas y cuadernos, libros y revistas, monedas y banderas, notas y recor tes, estampas y fotografías, programas y obituarios, periódicos y películas, atuendos y medallas, botones propagandísticos y listones tricolores me detengo en Ezequiel Álvarez Tostado (188-1948) atrib. “La llegada de Francisco I. Madero en la Ciudad de México-Una recepción de entusiasmo delirante”, en La Semana Ilustrada , Ciudad de México, 16 de junio de 1911. © Biblioteca Manuel Orozco y Berra, Dirección de Estudios Históricos, Instituto Nacional de Antropología e Historia.

46 una caricatura que llama poderosamente mi atención. Es obra de Marín y fue publicada el 24 de agosto de 1911 en el semanario Multicolor, que dirigía el editor español Mario Vitoria. En la imagen, alusiva a Emi liano Zapata, comparece éste, acuclillado frente a una especie de caldero del que sobresalen unos huesos como el que él mismo devora entre las garras. En torno suyo aparecen manos y pies mutilados, algunos cuchillos y, cosa curiosa, un niño ataviado como indígena pero cuya fisonomía corresponde de manera inequívoca a la de una criatura de raza negra. Surcan el cielo los zopilotes. El pie de la imagen, titulada A la hora de la comida, reza así: “Estaba más sabrosa la pata de hacendado que me comí en el almuerzo”. No era necesaria mucha perspicacia para advertir la intención del dibujante: el imagina rio canibalismo de Zapata equiparaba a los indios con otra raza tradicionalmente vejada, y de paso codificaba el peligro que encarnaba el caudillo para la llamada gente decente: el riesgo de ser extermina da por una rapacidad salvaje. Resulta sugerente contrastar este caníbal con aquel otro en que un caricaturista no identificado convirtió a Madero en las páginas de El Ahuizote el 9 septiem bre de 1911, es decir, apenas 15 días después de la representación de Zapata ya descrita. En el caso de Madero en la Convención, como se titula, es el coahui lense, desde la tribuna, quien da una dentellada al brazo de un desfalleciente Francisco Vázquez Gómez, en torno de quien yacen los puños y el cuello de la camisa, su zapato y la mano mutilada, en un estilo muy similar al de la caricatura de Marín. Se trata de una alusión a la convención del Partido Constitucio nal Progresista, en la que el entonces futuro presi dente mencionó su buena relación con Vázquez Gómez, pese a que meses atrás lo había sustituido por José María Pino Suárez como compañero de fórmula para las elecciones de octubre de ese año. La alegórica antropofagia de Madero, aunque des provista de connotaciones racistas, dibujaba a un personaje que se volvía contra sus aliados y, por extensión, el carácter predatorio de la revolución que encabezaba.Perosiel canibalismo era sólo un epíteto más en la larga lista de denuestos lanzados contra el demó crata —que para entonces empezaba a concitar también el recelo de los zapatistas—, en el caso de éstos la injuria reproducía una vieja historia de dis criminación y ultrajes, tal como señala Salvador Rueda Smithers en su interesante ensayo sobre el tema. Así pues, no deja de ser tentador comparar la descripción de Fausto Ramírez sobre la imagen do minante e ideologizada del indio con aquella otra que van trazando las revistas y pasquines mordaces a propósito de los campesinos morelenses. Ramírez dice así: “un ser pasivo, sufriente y resignado, ‘des deñoso de la civilización’… férreamente apegado a la tierra y a sus usos y mitos religiosos”; “una figura desmayada y agónica, muy permeada todavía por los tópicos decadentistas. Y obviamente, por el ‘darwinismo social’ del cientificismo decimonónico”.

En este ejercicio comparativo parece imposible no preguntarse si parte del encono contra Zapata y los suyos no procedía, además de la amenaza que podían significar para la gran propiedad rural y el statu quo, de un hecho sutil y más bien simbólico pero igual mente disruptivo, es decir, del súbito resquebraja miento de una noción cultural del indio tan cómoda como denigratoria, tan útil para la coartada paterna lista como necesaria para la tranquilidad de los bienpensantes. Ante las grietas en el infalible este reotipo se esgrimió nada menos que la otra cara de éste y, así, a la callada mansedumbre del indígena pronto se antepuso su violencia atávica; un pretexto para la represión emprendida por León de la Barra y reiterada en su día por el propio apóstol de la de mocracia, en un gesto para algunos imperdonable, para otros comprensible y para los más, suicida.

Autor no identificado. 9 de junio de 1911, Ciudad Guzmán, Jalisco. © Colección Fotográfica Biblioteca Francisco Xavier Clavigero, Área de Archivos Históricos de la Biblioteca “Francisco Xavier Clavigero”, Universidad Iberoamericana.

Me he detenido en este caso específico de la an tropofagia y la voracidad entre otras razones porque me ha parecido una inquietante y muy significativa recurrencia en el imaginario visual de la época. Para más señas, allí está el vomitivo que tiene que tragar se la Patria enferma, compuesto por la figura de un Madero casi irreconocible de tan deforme, como eligió representarlo José Clemente Orozco en las páginas de El Ahuizote en noviembre de 1911, cuan do el coahuilense ascendía al poder. Y está también su cruel, irónica contraparte: el confiado domador del circo con la cabeza entre las fauces de un león que resultaría mucho más fiero de lo que él jamás imaginó.Eneste contexto, en esta lectura, la metáfora de la sopa de la que echó mano el comentario visual de Santiago de la Vega una vez consumado el golpe contra Madero, parecería el corolario de una lógica implacable cuyas principales proposiciones en cier to modo he querido poner a la vista. Pero también, sobre todo, he querido poner a la vista la rica veta que abre este libro en materia de investigación ico nográfica. Rastrear semejanzas y rupturas, adivinar autorías, señalar silencios y énfasis, detectar las líneas de inspiración y retroalimentación de la cultura gráfica, así como sus posibles fuentes más allá de las imágenes mismas, constituyen una labor sin duda interminable para el investigador del período made rista, pero tanto más atractiva y grata, tanto más desafiante, a partir de las posibilidades que abre este libro. Creo que me he alejado un poco del personaje central, es decir, de Francisco Ignacio Madero, cuya acción e imagen constituyen el punto de partida y de llegada de este notable trabajo. En este sentido rescato la idea de Rosa Casanova en torno al hombre controversial, sí, pero indiscutiblemente moderno por lo que hace a su conciencia mediática, sus recur sos publicitarios y su conocimiento, intuitivo acaso, del poder de la imagen. Al pensar en estas características, escasamente analizadas hasta ahora, regreso al retrato de estudio, de autor no identificado, que llena la página 16: el presidente Madero de cuerpo entero, portando la banda alusiva, en una foto captada acaso el mismo día de su ascenso al poder. Aparte de la pose y el gesto, la imagen ofrece otro centro de atención, ya que la superficie fotográfica ha sido intervenida para insertar a un lado de la efigie, como si de un collage se tratara, las palabras sufragio efectivo en una cinta tricolor, que al menos en la página impre sa parece flotar sobre el muro vacío, como sostenida por la fuerza de los espíritus. Imagen y texto, genio y figura, forma y fondo, en Madero la extracción social, la dinastía empresarial, la proximidad con la frontera norte y las estancias en el extranjero contri buyen en cierta medida a la comprensión de su ideario democrático. Un ideario al que la fe espiri tista dotó además, no lo olvidemos, de principios tales como la vocación, el apostolado y el destino, acaso disonantes en un programa político moderno. No podría detenerme aquí en tantos y tantos as pectos y obras que a mi juicio merecen un comenta rio, tales como el impresionante retrato del cadáver de Aquiles Serdán, trasladado al óleo a partir de una fotografía, al cual tal vez habría que dedicarle un ensayo completo. Sin embargo, resulta imprescindi ble señalar otra gran virtud de esta labor colectiva. Me refiero al hecho de remitirnos más allá de la acción política de aquellos años caudalosos y, congruente con su énfasis en lo visual, hacernos reparar en aquello que rara vez se menciona o se asocia con el maderismo, es decir, en la producción artística, el rescate arqueológico y la conservación de monumen tos. Nuestra idea de la Revolución suele estar sesga da por los temas que durante largo tiempo frecuentó, casi de manera exclusiva, la historiografía mexicana.

Nuestra esquema de la alta cultura suele brincar del afrancesamiento porfiriano al mexicanismo de la post Revolución. Pero ambas visiones son incompletas o inexactas y, para muestra, baste una mirada a este libro, que contiene incluso un ensayo, de la pluma de Miguel Rodríguez, sobre la carga simbólica del sismo del 7 de junio de 1911, día de la entrada triun fal del prócer a la capital. Si bien no alcanzo a comprender del todo la elec ción de 1901 como fecha de referencia, celebro desde luego que los textos especializados que reúne este volumen, lejos de ser unánimes en cuanto a criterios históricos, revelen saludables discrepancias interpre tativas que, a mi juicio, invitan al lector a reflexionar en no pocos asuntos. Así sucede, por ejemplo, en la valoración de la influencia que tuvo la entrevista Díaz Creelman sobre los acontecimientos registrados en los años subsiguientes, en el caso del subsidio gubernamental retirado a El Imparcial durante el interinato de De la Barra, y también en el distancia miento de Madero con respecto a Vázquez Gómez. Francisco I. Madero. Entre imagen pública y acción política, 1901-1913 ofrece la oportunidad de volver sobre estos temas y sus cambiantes zonas de sombra, de retornar a ese hombre que en su breve paso por la vida pública, lejos de lo que se proponía, incendió al país. El libro no nos deja solos en este viaje de regreso. Al contrario: nos provee de herramientas utilísimas para acotar el camino, dialogar con quienes lo han recorrido y descifrar algunos enigmas. Además de catálogo exhaustivo de una gran exposición, además de un trabajo colectivo de investigación his tórica, este libro es sobre todo una magnífica obra de consulta: 13 especialistas; 15 ensayos; 197 entradas bibliohemerográficas; 7 archivos documentales; 30 caricaturistas e ilustradores debidamente identifica dos; 124 fotógrafos, fotograbadores y agencias foto gráficas también identificados; 26 publicaciones periódicas de la Ciudad de México; un cuadro de las revistas con ilustraciones; 19 colecciones públicas y, por último, un catálogo completo de las 564 piezas expuestas hace unos meses en el castillo de Chapul tepec. Con estas herramientas, ¿cómo no emprender el viaje de regreso a Madero? ■ Marín. “A la hora de la comida”, en Multicolor, semanario Ciudad de México, 24 de agosto de 1911. © Biblioteca Nacional de Antropología e Historia. Instituto Nacional de Antropología e Historia. Autor no identificado. “Madero en la Convención” en El Ahuizote, semanario político de caricaturas. Ciudad de México, 9 de septiembre de 1911. © Colección Librerías A través de los siglos-Mercurio López Casillas.

Apasionante, atractivo y de gran fortuna crítica y metodológica, el libro Ensayos sobre el movi miento estudiantil del 1968: La fotografía y la construcción de un imaginario, de Alberto del Castillo, nos lleva a caminos poco andados, al mostrar una faz poco conocida de nuestra historia del año 68, novedosa dentro del mar de estudios en torno al tema, por el encuentro y descubrimiento de las imágenes que cobran fuerza al posarse como los testimonios y las miradas alusivas a ese evento funesto de nuestro país.La investigación que realizó Del Castillo por varios años procuró indagar en las fuentes fotodo cumentales, producto no sólo de la hemerografía, sino de archivos y colecciones particulares y acervos institucionales que reunió en torno al conflicto es tudiantil. Como elemento nodal aborda también la historia oral de quienes presenciaron, asistieron y fotografiaron ese periodo en que los jóvenes mos traban una nueva cara ante la imposición del gobier no. Entretejidas las fuentes con los textos elaborados en su tiempo y forma —así como aquellos que han sido producto de estos años de reflexión por el xl aniversario del 68— el autor da un marco histórico, social y político impecable para la comprensión cabal de los acontecimientos suscitados en ese vera no-otoño del patriarca.

Imágenes libertarias LA PASIÓN DEL 68 MEXICANO Rebeca Monroy Nasr*

Las imágenes son las actrices fundamentales en esta historia y hacen una importante confluencia con las fuentes, con el análisis, con las entrevistas; se permea una nueva historia, narrada con la gran habilidad y fluidez que le caracterizan al autor en la descripción del día a día de los eventos. Aquí los actores son los fotógrafos, los editores, los ángulos editoriales, la puesta en página, los promotores de las imágenes —como los estudiantes en la Univer sidad—, para reconocer la circulación de las mismas en los grupos, en la prensa, las que se guardaron, Del Castillo Troncoso, Alberto, Ensayo sobre el movimiento estudiantil de 1968. La fotografía y la construcción de un ima ginario, México, Instituto Mora, Instituto de Investigaciones sobre la Universidad y la Educación, unam, 2012, 331 pp. * Investigadora del deh-inah.

La propuesta de Alberto del Castillo, además de contemplar la intertextualidad de los materiales para la puesta en escena desde un nuevo ángulo, hace que éste sea un libro excepcional en el manejo de información crítica desde el marco del historiador; en su análisis busca narrar y develar diferentes án gulos del evento con, desde y por las fotografías como fuente documental, histórica y social mostran do y evidenciando lo que por años de obstinación y pobreza documental ha sido denostado.

PERSPECTIVAS

Página opuesta: Cartel estudiantil en el mitin nocturno del 27 de agosto en el Zócalo. Gobierno del Distrito Federal, Secretaría de Cultura, © Museo Archivo de la Fotografía , Fondo documental del movimiento estudiantil de 1968 [43305] La marcha del 13 de agosto de 1968 © iisue ahunam . Fondo documental Manuel Gutiérrez Paredes [2094] Camiones al zócalo © iisue ahunam

JovenArriba:detenido el 2 de octubre por agentes del Batallón Olimpia en Tlatelolco © iisue ahunam Fondo documental Manuel Gutiérrez Paredes [3088] EscenaAbajo: del mitin del Movimiento Universitario de Renovada Orientación (muro) en la plaza de toros México , 8 de septiembre de 1968. © Gobierno del Distrito Federal, Secretaría de Cultura, Museo Archivo de la Fotografía , Fondo documental del movimiento estudiantil de 1968 [47426] Página opuesta: La Plaza de las Tres Culturas vista desde el interior de un departamento del edificio Chihuahua , 3 de octubre de 1968. © Fondo documental Hermanos Mayo, Archivo General de la Nación.

© IISUE-AHUNAM. Fondo Hemerografía del estudiantilmovimientodel68. EscenasArriba: del 2 de octubre en Tlatelolco. El Heraldo, 3 de octubre de 1968, p. 11. © IISUE-AHUNAM Fondo Hemerografía del estudiantilmovimientode68.

Izquierda: Revista Alarma! , 16 de octubre de 1968, portada.

52 las que se ocultaron y aparecieron ahora. Con todo este cúmulo de imágenes es factible evaluar la acti tud de los diferentes agentes que intervinieron en eseElmomento.sesgodel libro no es romántico; por el contra rio, mantiene una visión amplia, la distancia que da la investigación al buscar ciertas explicaciones a los eventos y sus consecuencias: la falta de coordinación interna, las disoluciones, las contradicciones entre los estudiantes y los dirigentes, las evaluaciones diversas, los acentos beligerantes, la falta de nego ciación o la carencia de experiencias en este tipo de situaciones, todo aquello que llevó a las consecuen cias fatales en ese momento. El autor hace un acen to especial en las labores de los fotógrafos, aquellos que estaban con el gobierno y contra él; los que vivían del presupuesto federal y delataban a los participan

53 tes o los que denunciaron la masacre y no vieron sus fotos publicadas. Así, con este libro asistimos al ima ginario oculto en la época, pues comprobamos la manipulación clara de las imágenes por los medios progobiernistas. Como bien lo señala Del Castillo, estamos ante lo que fue la deconstrucción del ima ginario pacífico, de apariencias neutrales y demo cráticas de salvaguarda de la patria que argumentó ser el Estado mexicano. Con ello, sí me refiero a que se logra desmontar lo que pensábamos o resguar dábamos en la memoria colectiva; una gran mayoría de nosotros sabíamos de los hechos: no los vimos pero los supimos. La construcción es ahora, en el momento preciso en que no debemos olvidar nuestro pasado, la re presión, la muerte, nuestras carencias. Este bien elaborado e impreso libro de la unam y del Institu to Mora es un material que da fe de lo desvalido de los movimientos, de la sinrazón, de la endeble de mocracia, la falta de oídos ante la negociación. Ello, precisamente porque contiene grandes aportaciones históricas y gráficas, además de que permite com prender un momento sustancial de nuestro pasado en espera aún de un futuro más alentador. ■ Arriba: Soldados y población civil en la Plaza de las Tres Culturas. La Prensa, 4 de octubre de 1968, portada. © IISUE-AHUNAM. FondoestudiantildelHemerográficomovimientodel68.

Cadáver de un niño asesinado el 2 de octubre en Tlatelolco . Revista Por Qué?, segundo número extraordinario, octubre de 1968, portada. © Colección René Rivas Ontiveros.

Aunque el mismo Bretón se casó con una pintora considerada surrealista, Jacqueline Lamba, y se tomó la foto con Frida Kahlo –quien en su momento negó ser surrealista– las mujeres no fueron integradas inicialmente entre estas filas, pero lo que resulta muy

los cuales las mujeres dejaron de ser modelos (aun que en algunos casos siguieron siendo compañeras y esposas de artistas) y desarrollaron sus propios discursos sobre procesos subjetivos, a partir de re tratar a otras mujeres o a sí mismas, con diversos tratamientos sobre el cuerpo, la reflexión sobre la identidad y la memoria. Aun cuando desde los inicios de la fotografía las mujeres con sus faldas al huesito tomaron sus cá maras y a sus hijas como modelos de sus propias composiciones, con la calidez de las inglesas Lady Clementina Hawerden (1822-1865) y Julia Margaret Cameron (1815-1879) y, en Estados Unidos, la dul zura maternal de Gertrude Käsebier (1852-1934), pasaron muchos años antes de que se reconociera ampliamente a las mujeres como creadoras profe sionales.Concretamente, en las vanguardias artísticas o históricas (1900-1945) tenemos a Picasso eternizan do a Dora Maar; pero poco se reconoce la autoría de Maar en la documentación de la creación del Guer nica, así como sus singulares imágenes parisinas. Cuando André Bretón escribió las dos primeras palabras para definir el surrealismo: “Sustantivo, masculino”,2 otorgó un sentido de género a esta vanguardia artística que profesaban “los señores”, sin mencionar, en ese entonces, a las señoras, las mujeres: las artistas surrealistas.

Fotógrafas surrealistas NO SÓLO MUSAS Y AMANTES

2 La definición completa de Bretón señala: “Surrealismo: sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o por cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la inter vención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o mora”. De Micheli, Mario, Las vanguardias artís ticas del siglo xx, Alianza Forma, 2008, p. 290.

Sus ojos no permiten que otros se reflejen en ellos, pero su cuerpo sensual y relajado, desafiante, pareciera transpirar, suavemente, aun dentro de su particular estuche. La imagen Desnudo en la caja horizontal (1962) podría ser un regalo: la celebración del cuerpo femenino, la textura y armonía de la piel antes que el tiempo sea despiadado con nosotras. Podría ser. Su autora, Ruth Bernard (Estados Unidos, 1905-2006), tenía alrededor de 57 años cuando rea lizó esta fotografía convencida de que “la belleza (femenina) ha sido degradada y explotada en nues tro sensual siglo xx” y que “la mujer ha sido objeto de muchas cosas sórdidas y baratas, sobre todo en la fotografía. Mi misión ha sido elevar y fomentar la imagen de la mujer con una reverencia atemporal”.1 Pero había algo más. Bernhard pertenecía a una generación de autoras que habían sido no sólo tes tigos, sino protagonistas de periodos artísticos en 1 Margaretta K. Mitchell, Ruth Bernhard: Between Art and Life (2000).

Blanca Ruiz EN CUADRE En la caja-Horizontal. © Ruth Bernhard , 1962. Archivo Ruth Bernhard, Museo de Arte de la Universidad de Princeton © Museum Associates/ lacma Página opuesta: La muñeca.

Más que escenas oníricas o imágenes del incons ciente, la mayoría de las fotógrafas seleccionadas en este montaje expresan vivencias emocionales que confrontaban de manera cotidiana en su condición de mirarse a sí mismas como mujeres y artistas dentro de una sociedad cambiante (llama la atención que en el mismo catálogo de la exposición que procede del Museo de Arte del Condado de los Ángeles, después del nombre de cada una de las artistas, se les ubica como “señora de…”).

importante retomar la obra de las artistas vinculadas a este movimiento y constatar sus logros en la expo sición In Wonderland, Mujeres surrealistas en México y los Estados Unidos, en el Museo de Arte Moderno, que reúne diferentes técnicas y temáticas.

Una de las pocas autoras que no fue “señora”, y que siempre se conservará joven, atrevida, arriesga da, fue Francesca Woodman (Estados Unidos, 19581991) quien tomó la cámara desde los 12, 13 años para representarse como ella misma quería ser vista, como quería ser recordada: con su cuerpo desnudo, frágil, ansioso, abierto. En espacios inha bitados, entre sombras y silencios, sus autorretratos expresan una vitalidad extraordinaria. Me pregun to si en realidad Francesca fue surrealista, si la lec tura de Nadja la motivó a realizar alguna imagen. No lo sé, pero encontrarla junto a autoras que podrían haber sido sus madres o incluso sus abuelas resulta emocionante (los padres de Francesca tienen más de 80 años, ella es ceramista y él ha empezado a exponer fotografía), y apenas este año se presentó una retrospectiva en el Guggenheim de Nueva York. El montaje del mam presenta obra poco conocida en nuestro país, como la obra de Bernhard, que destaca por sus composiciones sutiles y a la vez cargadas de ironía: la mano de un títere que mece la cabeza de una muñeca: dos elementos inertes que se sostienen uno a otro; Bernhard, de origen alemán, llegó a Estados Unidos en 1927 y fue contemporánea de otras importantes autoras como Berenice Abbott, Imogen Cunningham, Dorothea Lange; ha sido una de las pocas mujeres que tuvo el privilegio de vivir 101 años y de hacer prácticamente lo que quiso con la cámara y con su vida. Curiosamente, en este montaje sobre mujeres surge el nombre de Edward Weston (un autor muy conocido por su obra producida en nuestro país, y por supuesto, por haber sido maestro de Tina Mo dotti, quien desde luego no figura como fotógrafa surrealista). Weston también fue un referente muy importante en la obra de Bernhard y de Rose Man del, (Polonia, 1910-Estados Unidos, 2002) otra auto ra cuya obra poco o nada ha circulado en México, quien realizó una serie de imágenes sobre escapa rates donde confluyen la publicidad y el grafitti. Más allá de su imagen de Martha Graham con su falda al vuelo y todos sus giros coreográficos, Bár bara Morgan (Estados Unidos, 1900-1992) trabajó fuera de los escenarios de danza para elaborar fotomontajes a partir de exposiciones múltiples sobre entornos urbanos. Y, en contraste, Rosa Ro landa (Estados Unidos, 1865-México, 1970), bailari na, coreógrafa, pintora, no sólo se interpretó a sí misma con sus pinceles, sino a partir de los fotogra mas que desarrolló entre la década de los 20s y los 30s, poco después de haber llegado a nuestro país del brazo de Miguel Covarrubias.

A Lee Miller (Estados Unidos 1907-1977), quien inicialmente fue modelo en Nueva York, seguramen te le costó trabajo que la dejaran de asociar a Man Ray (de quien fue asistente, musa, amante en París), pero logró trascender por méritos propios, con la valentía de detenerse ante los cadáveres de campos de concentración alemanes, entre otros sucesos de su etapa documental. En la exposición destaca su composición sobre los efectos del cáncer de mama, fechados en 1930, que anteceden el trabajo de auto ras como Hannan Wilke y Jo Spence, quienes traba jaron con procesos autorreferenciales de esta enfermedad.Lafrágilfrontera —si es que acaso aún existe— entre documental y foto construida (aunque después de todo, toda foto deviene en documento) se encuen tra no sólo en el caso de Miller, sino también en la emotiva obra de Lola Álvarez Bravo (México, 19071993) de quien de manera simultánea se difunde su clásica imagen Unos suben otros bajan en dos salas del MAM, en el contexto de la expo Panorama, así como sus fotomontajes. Otra gran maestra, Kati Horna (Hungría-1912-México 2000), quien antes de establecerse en nuestro país documentó la Guerra Civil de España; detalló con su cámara la vida iner te de las muñecas y a la vez, desarrolló una narrati va propia en torno a Oda a la necrofilia. La exposición reúne 45 impresiones fotográficas y/o fotogramas en plata sobre gelatina, igual núme ro de pinturas en diferentes técnicas, y se presenta rá hasta el 13 de enero, en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. ■

Rogelio Cuéllar EN EL REINO DE LA IMAGEN Ana Luisa Anza

ENTREVISTA

Viendo negativos. © Ana Luisa Anza

Y es que en casa de Rogelio Cuéllar —Homenaje al Periodismo Cultural Fernando Benítez de la Feria del Libro de Guadalajara 2012— todo fue. Excepto la foto, que sigue siendo a todo lo ancho y largo de su casa-estudio. Sillas y mesas están ocupadas, los cajones repletos, los clósets abundantes: es el reino de la Rogelioimagen.tiene un gran mérito, sin duda. Y lo sabe: el haber conservado todos sus negativos, todos sus originales desde 1967, cuando empezó a trabajar en la revista Sucesos para todos, cuando aún era aquella época en que se compraban las cargas de película, los sobres de 25 fotos, luego las tiras de plástico para los negativos.

En su casa todo fue. Había una vez un comedor que tenía floreros y saleros en lugar de pilas de negativos; una despensa que servía para guardar comestibles en lugar de cajas Kodak con fotografías impresas; una sala que dejaba ver el tapiz de sus sillones hoy ocupados por cajones repletos de cajas repletas de cajitas repletas con tiras y contactos; una recámara que era para dormir en lugar de servir de biblioteca-archivo-bodega de cuadros.

Entre las cajas pueden verse aún varias tiras de negativos “selladas” con el método de “calentar” el plástico. Hay otras guardadas en papel bond. Pero eso sí, todas rotuladas con el evento, fecha y perso naje… un escollo menos en la organización defini tiva a la que se dedica en cualquier tiempo que tiene libre.Aunque siempre conservó sus negativos, muy al principio, cuando vendía alguna foto a una revista o periódico dejaba la impresión. En uno de sus pocos encuentros con Manuel Álvarez Bravo, éste le dijo que recuperara originales: “Si yo fuera grabador no dejaría mis grabados en el periódico después de publicados… Lo mismo con la foto”. Y Rogelio aprendió.Poralguna razón que no hizo consciente en ese entonces, siempre conservó su material y organizó su archivo. Menuda sorpresa fue cuando Jesús Reyes

Heroles le comentó que la revista Humanidades de la unam cumpliría 40 años… y tenía si acaso unas 20 a 30 fotos en el archivo. “Ése fue otro campanazo”, diceParaRogelio.elfotógrafo, por cuyo lente han pasado más de mil creadores — especialmente del mundo de la plástica y la literatura— el archivo es un ser vivo, al cual sigue alimentando y del cual sigue viviendo. Por ello, le es muy importante pensar en que alguna institución, como la unam concretamente, lo compre pero no sólo para conservarlo, sino para seguir dán dole uso, “para que siga vivo cuando yo ya no esté”. Por ahora, Rogelio todavía tiene muchos planes para los miles de retratos de inundan su casa-estudio. Ahora trabaja en el diseño de dos libros de los rostros de la plástica y la literatura en nuestro país. Los tiene armados, diseñados, maquetados… pero no ha logrado conseguir el patrocinio para poder publi carlos.

“¿Qué mejor homenaje para un fotógrafo que ver publicado su trabajo?”, se pregunta. Así que en ello seguiráVamosesforzándose.porúltimo al cuarto oscuro. Ahí, en un cuarto junto a la cocina, alcanza a verse la amplia dora Leitz y huele… huele a químicos, a revelador, a fijador. A foto. A la foto que aún ahora, aunque haya incursionado en lo digital, Rogelio sigue ha ciendo en su casa estudio en la que la imagen es reina absoluta. ■ NegativosArriba: de retratos de Álvarez Bravo.

ENTREVISTA

Premio Nacional de Periodismo

Mónica González ganó con su serie Geografía del dolor el Premio Nacional de Periodismo 2012 en Fotografía.

GEOGRAFÍADELDOLOR

Enviamos postales a alguien que está lejos para describir la belleza de un lugar, el re cuerdo de un viaje. Sólo que ahora, en lugar de un remitente, existe un nombre y la historia de su asesinato o desaparición. Es el nombre de un ausente que tiene seres queridos que luchan en una guerra contra el narcotráfico en Ciudad Juárez, Zacatecas, Durango, San Luis Potosí, Morelia, Oaxaca, Xalapa, Monterrey, Cuernavaca o Acapulco. Los testimonios se entrelazan por el dolor que desencadenan en una serie de aconteci mientos de corrupción y sensación de injusti cia; la impunidad se expande como efecto dominó, se ven inmersos en más violencia, se ven orillados bajo amenazas a migrar e inclu so puede costarles hasta la vida. Pero aún así se niegan al olvido, deambulan por las calles exigiendo justicia, sosteniendo lo que les que da: una fotografía de su ser amado. Familias enteras han sido obligadas al silen cio. La indiferencia a la que se han tenido que acostumbrase miles nos convierte en cómplices. La muerte, la violencia y la destrucción de cientos de poblados sumergidos en el abando no en una atmosfera de nostalgia, miedo e injusticia. Durante la caminata de Cuernavaca a la Ciudad de México que inició el poeta Javier Sicilia se podía ver la desesperación de los familiares de las víctimas. Necesitaban ser escuchados y desahogarse en las plazas publi cas, encontrar un foro para exponer lo que sucedía en sus comunidades. En ese recorrido de la Caravana por la Paz, Justicia y Dignidad, encabezaba el Movimien to por la Paz un grupo de padres y madres, quienes se detenían en cada estado del país a contar lo que sucedía. Fue así, durante la co bertura que realicé casi todo 2011, inicié este proyecto: cuando llegábamos a una ciudad, elegía una postal y un caso que representara a ese estado. Y es que la ausencia es algo a lo que nadie se puede acostumbrar, mucho menos cuando es la ausencia de alguien que amamos, su re cuerdo es sólo los que les queda durante el trayecto de esta ruta, en busca de respuesta a la palabra violencia sólo encontramos deses peración, dolor y desamparo.

Mónica González

Ana Luisa Anza EXPOSICIÓN Álvarez Bravo y Henri Cartier-Bresson.

Ahí está don Manuel, dibujado no sólo en las imá genes que dejó con su cámara, sino en sus gustos por el arte popular o la arqueología; sus lecturas, a través de un recorrido de los títulos de su biblioteca; sus aficiones como coleccionista, o en sus labores como promotor cultural y editor. La exposición Manuel Álvarez Bravo, una biografía cultural es la primera en reflejar la vida más íntima y personal del fotógrafo mexicano. Ahí está él, no sólo en las fotografías que dejó como legado, sino él mismo, retratado por otros y con otros, o a través de las imágenes que apreció tanto, como los retratos que Berenice Abbot tomó de Eugène Atget poco antes de la muerte de éste, y el de James Joyce, fotos que estuvieron siempre en la sala de su casa. Además de seis obras plásticas, 11 reprografías y 29 carteles, en la muestra se incluyen 34 piezas ar queológicas y 33 de arte popular que eran parte de su colección personal. “El cráneo arqueológico aparece en el retrato que le hizo a Juan Rulfo y también en el que es la imagen de presentación de la exposición”, comenta su hija Aurelia Álvarez, directora de la Asociación Álvarez Bravo, a.c., que organizó la exposición junto con el inba. “Le gustaban mucho las representaciones de animales; en uno de los videos de la exposición, fi gura un perrito de Colima y su propio perro xolez cuincle. Del arte popular le gustaban los judas, los diablos, los animales”. Hay además 56 estampas, entre grabados, lito grafías, impresiones, puntas secas, linóleos, impre siones al hilo, aguafuertes y aguatintas. “De las estampas, recuerdo que le conmovía mucho la de Rembrandt con Jesús y la Samaritana”. Parte muy importante de la exposición son las 244 publicaciones que se incluyen, entre revistas, libros, invitaciones, anuarios y catálogos. Una joya es sin duda el de la exposición en la Sociedad de Arte Moderno de 1945, su primera publicación en un medio impreso.

Biografía cultural EL UNIVERSO PERSONAL DE ÁLVAREZ BRAVO

“Llaman mucho la atención las distintas edicio nes del Ulises de Joyce en español, francés e inglés y la edición facsimilar en dos tomos. También tenía varias biografías de compositores; un hermoso libro del retablo de Issenheim, en que le divertía mucho la representación de los demonios. Muchos libros de pintura, de fotografía, ediciones facsimilares de los cronistas españoles. Poesía, literatura, manuales de fotografía y de cine…”, dice Aurelia, sobre su biblioteca.Laidea de esta exposición conmemorativa a los 10 años de su fallecimiento, es hacer una presentación de sus facetas inéditas para presentar al público un retrato del autor, una semblanza compleja en la que se muestre una parte de su obra junto al contexto cultural en el que se produjo. Así, tanto la exposición como el catálogo se articu lan en torno a cuatro temas cuyo hilo conductor es el universo fotográfico del autor: la creación de un estilo; la exposición de 1945; el mundo de Manuel Álvarez Bravo (sus colecciones), y el reconocimien to y difusión de su obra a partir de los años 60.

La exposición, curada por Horacio Fernández, apoyado por la historiadora de fotografía Rosa Ca sanova y el Archivo Manuel Álvarez Bravo, estará en el Museo del Palacio de Bellas Artes hasta el 3 de marzo de 2013. ■ Manuel Álvarez Bravo en su estudio. Xolotl

ENMOVIMIENTO

El protagonista del filme, Carlos López Chaflán, 5 aparece con un pañuelo al cuello, rodeado de niñas y mujeres. Bajo la cámara se observa al joven asisten te y futuro cinefotógrafo José Ortiz Ramos6 y, delante de él (de saco y corbata) al joven Ismael Rodríguez.7

El célebre compositor Lorenzo de Barcelata8 (ter cero de derecha a izquierda en la fila de arriba) fue el productor del filme y en la parte extrema superior derecha —casi fuera de cuadro— se encuentra el actor y director Raúl de Anda, el famoso Charro Negro 9 Según consta en la prensa del momento, la pro ducción de Alegría Mexicana fue considerada un suceso por la innovadora técnica con que se filmó y marcó un precedente importante para el desarrollo posterior de la cinematografía a colores en nuestro país, cuya producción tardaría casi tres décadas en generalizarse. Mexicana UNA HISTÓRICAFOTO

■ Alegría

Esta imagen fue tomada en el mes de septiembre de 1936 y corresponde a la filmación del corto Alegría mexicana, realizado por el director Carlos Vé jar,1 quien aparece de pie detrás de la cámara. A su izquierda se encuentra el cinefotógrafo Ross Fisher,2 pionero en el manejo de las emulsiones a color en México, el operador de cámara Jorge Gutiérrez Za mora,3 y el periodista Esteban Escalante (de lentes).4

FUTBOL-ARTE

El futbol cuelga de los muros, se acomoda en los espacios museísticos, llena de sonido sus ambientes y se instala para in teractuar en una cancha neutral. Futbol. Arte y pasión aborda uno de los fenómenos sociales más extendidos en el mundo, el futbol, para diseccionarlo a través de la visión de más de 70 artistas reunidos en esta exposición que permanecerá hasta el 3 de marzo de 2013 en el Museo de Arte Contemporá neo de Monterrey (marco). La foto está representada por la imagen en sí misma —predo minantemente en el trabajo periodístico de los fotógrafos de la agencia Magnum— pero también apropiada e interveni da por otros artistas plásticos. Mayores informes al teléfono (81) 8262 4500 o en la página electrónica www.marco.org.mx.

Noticias DE ANTROPOLOGÍA Franck Courtel ganó el primer lugar del concurso de fotografía convocado por el ii Congreso Nacional de Antropología Social y Etnología, con el tema Sobera CUADR O SCURO Foot & Ball , 1998. © Steve Miller

66 Exposiciones

MéxicoCiudadLaEdificioIzquierda:deNacional.de , ca. 1937. De álbumeslos Moderno.México © RamosManuelArchivo Javier.Derecha: © CourtelFranck ElAbajo:Santo. © ZendejasHumberto yAngelitoIzquierda:animita. © ToroMauricioGoya Derecha: De la serie In Playroom.the © HobinJonathan

MUERTE EN ANAHUACALLIEL La muerte aparece como un personaje cercano a hombres y mujeres, como amante, como compañera y como testigo de escenas etéreas en la exposición del fotógrafo chileno Mauricio Toro Goya, Muerte, la cual puede verse hasta el 15 de ene ro de 2013 en el Museo Diego Rivera-Anahuacalli. En la serie de ambrotipos, el fotógrafo explora de manera íntima el acercamiento que los seres hu manos tienen con la muerte, dependiendo de cómo ésta llega a cada persona y lo asume. También reflexiona a partir de la dictadura chilena, con situa ciones como la del 11 de sep tiembre de 1973, cuando bom bardearon el palacio de La Moneda y Pinochet toma el poder. Informes en www.mu seoanahuacalli.org.mx o al telé fono 01 (55) 5617 3797.

EL GRAN RAMOS Descubierto por azar, el legado de Manuel Ramos —gran fotó grafo de principios del siglo 20 y pionero del fotoperiodismo— se expuso a través de más de 300 imágenes que describen sus múltiples facetas, algunas de éstas inéditas. El archivo en el que trabajaron por largos años Carmen Ramírez y Alfonso Mo rales se expuso por muy corto tiempo en el Museo de la Ciudad de México. Ojalá itinere.

FRENTE A CÁMARA Ahora son ellos quienes están detrás de la cámara, inmovili zados en las imágenes de Óscar Fernández Orengo, en la expo sición Cineastas contados, que se expone hasta fines de diciembre en el Centro Cultural Clavijero, de Morelia. La muestra es el re sultado del trabajo del fotógra fo español, quien trabajó du rante tres años (2008 a 2011), en retratar a directores de cine de España de diversas épocas. In cluye a jóvenes realizadores “que debido a los tiempos que corren, el levantar un proyecto para ellos es una acto de heroi cidad”, y a cineastas veteranos cuyas filmografías son parte re levante del cine español. Infor mes al teléfono 01 (443) 321 2141.

De seriela alegres.MujeresXochiquetzal-Casa © DesfretieresDesrusBenedicte Abajo: De la delRetratosseriealma. © RodríguezAstrid

MEXICANACONTEMPORÁNEA Los primeros lugares del Con curso de Fotografía Contempo ránea Mexicana, convocado por el Gobierno de Coahuila y la Fundación Mexicana de Cine, fueron para Carlos Iván Her nández Álvarez, con la serie Ningún lugar, en la categoría de 18 a 35 años y para Benedicte Desrus Desfretieres, con la serie Casa Xochiquetzal-Mujeres ale gres, en la categoría de más de 36 años. De la primera categoría el segundo lugar fue para Yael Martínez Velázquez, con la serie El olvido, y el tercero para Nidia Karina Villalobos Flores con La era del capital. En la cate goría de mayores de 36 años, el segundo lugar fue para Onnis Luque Rodríguez con La vida secreta de la Unidad Santa Fe, y el tercero para Vittorio D´Onofri Balducci, con la serie La otra cara de la luna. ADIÓS A ZENDEJAS Por más de 50 años se dedicó a retratar a las figuras más em blemáticas del espectáculo, la cultura, la política y los depor tes. Conocido en el medio pe riodístico como El caza estrellas, es el autor de las famosas foto grafías hechas a Marilyn Mon roe en su visita a México (1962), así como de decenas de imáge nes de luchadores, pugilistas y estrellas. Descanse en paz el maestro Zendejas. BIENAL DE FOTOGRAFÍA Luis Arturo Aguirre Ceballos, por Desvestidas, y Paula Euge nia Islas Figueroa, por la se rie14/28 ganaron los premios de adquisición de la 15 Bienal de Fotografía. Las menciones honoríficas fueron para Edson Aminadab Carrillo Caballe ro, por Un día a la vez; Ale Pedro Almodóvar. De la serie Cineastas contados. © Óscar Fernández Orengo

nías negociadas en las cotidianida des del siglo xxi. El segundo lugar fue para Ikuo Kusuhara, con la obra Mujeres en la Sierra Tarahu mara, y el tercero para Guiller mina Vences Rufino, con El rescate y para Salomón Hernán dez Moreno, por El primer amor nunca se olvida.

GUATEPHOTO

La exhibición principal de la segunda edición de Guatepho to, una plataforma de reunión sobre fotografía contemporá nea, celebrada apenas en no viembre, fue dedicada al gana dor de la convocatoria abierta, Jonathan Hobin (Canadá) por su serie 0 (En el salón de juegos). Se trata de una interpretación de hechos históricos, traslada dos a escenificaciones en las que infancia es protagonista, mos trando así demostrar una pre ocupación sobre la historia contemporánea y también por el futuro.

CRISTAL DE LUZ Convertido en editor de la era digital, el fotógrafo Jorge Lépez trabaja ahora en la producción de cuatro nuevos títulos de su colección Cristal de Luz, dispo nible por ahora sólo para iPad y iPhone. Además de sus dos títulos actuales, Sierra zapoteca, del mismo Lépez, y Tepito, el barrio, de Adriana Zehbrauskas, con apoyo del ivec saldrá a la luz Son de mi corazón, de Rodol fo Candelas, y con la beca de coinversión del Fonca sumará tres nuevos libros de los fotó grafos Marco Antonio Cruz, Patricia Aridjis y Maya Goded. Su Facebook es justo Colección Cristal de Luz.

PRISIONERO DE GUERRA

68 jandro Cartagena, por Los Carpoolers; Natalia Fregoso Centeno, por su serie Zapata viv e ; Ramón Moctezuma Zaragoza, por su serie Arcos; Cecilia Monroy Cuevas, por la pieza Muerte materna, y Astrid Ariana Rodríguez del Águila, por Retratos del alma El jurado estuvo integrado por la fotógrafa Yolanda Andrade, el cineasta Jesse Lerner y la in vestigadora Marcela Quiroz, quienes evaluaron los 421 por tafolios participantes. Libros EN UNA CARRETERA The waiting game (El juego de la espera), de Txema Salvans, fue el proyecto ganador del Tercer Concurso Fotolibro Iberoame ricano, convocado por la Edi torial rm. El fotógrafo español dice sobre su obra: “Desde hace cuatro años recorro la costa mediterránea española buscando fotografiar en su contexto la prostitución que se ejerce en la carretera: los cruces y rotondas, las calles sin salida con polígonas, los arcenes. Son espacios que quedan al margen de todo y que en esta serie me sirven como un marco escénico que me permite mostrar una actividad tan sobreexpuesta como la prostitución”.

Sobre una mesa cubierta de legajos repletos de antiguos papeles, Jorge Carretero se en contró con un texto mecanográ fico de 55 cuartillas, una copia del manuscrito original del diario escrito por el teniente coronel Cosme Varela en 1868, quien fuera hecho prisionero de guerra por el Ejército Francés en 1863. Ese rescate es hoy un libro de largo nombre: Prisione ro de guerra del imperio Francés: Diario del Teniente Coronel Cosme Varela, Episodio histórico ocurrido durante la Intervención: 18631864 —coedición entre el Con sejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla y la Fotote ca Antica, a. c., con textos del también editor Jorge Carretero Madrid—, el cual muestra una increíble colección fotográfica vintage: retratos de importantes personajes de nuestra historia, cartas de visita de militares me xicanos y franceses, tarjetas de visita de algunos de los prisio neros de guerra, imágenes que componen un “catálogo de costumbres, de oficios y tipos populares, en escenarios exis tentes o teatralmente recrea dos”, mosaicos fotográficos y vistas estereoscópicas y fotogra fías que dan cuenta del efecto de morteros y obuses en templos y construcciones de Puebla durante la Intervención. Las fotos provienen del acervo de la propia Fototeca Antica, a.c. Por ahora, puede conseguirse escribiendo directamente al autor al correo fototecaantica@ yahoo.com y jorge.fototecaantica@ gmail.com ■ Del fotolibro The Game.Waiting © SalvansTxema Porfirio Díaz. Carte de visite. Autores: Antioco Cruces y Luis Campa.

GRACIELA ITURBIDE Este libro puede hojearse al derecho y al revés. Literalmen te. Hay que apartar los ojos de la portada… de cualquiera de las dos portadas, y dejarse llevar por las imágenes. El libro lla mado simplemente Graciela Iturbide, publicado por la Edi torial rm y el Museo Amparo con motivo de la exposición de la fotógrafa en esta institución poblana, es un objeto —si se le puede llamar así— que permi te múltiples lecturas. Si decide comenzar por la portada de la planta que domina el primer plano se meterá en un vaivén en que cada imagen lleva a otra, como un juego. Si opta por la otra portada se adentra a bailes, risas, retratos, seres que posan, personas que muestran parcial mente el cuerpo, el rostro. Un segundo libro con otro tema.

PARA LA ACCIÓN

OBJETIVO FUJINON

Para esos momentos en que la acción está fuera de alcance, PowerShot sx50 IS y la Power Shot sx160 is, cuentan con un zoom óptico de 30x y 16x, res pectivamente, y la tecnolo gía de Estabilizador de Imagen Inteligente de Canon, la cual analiza la escena que se esté fotografiando y compensa el movimiento de la cámara por una imagen fija al igual que en el video, incluso caminando. Las nuevas cámaras g15 y sx50 in cluyen avances en la tecnología de autoenfoque para acelerar el sistema af, que captura el momento preciso con una re ducción significativa de retraso. La g15 cuenta con un nuevo sensor de imagen cmos de alta sensibilidad y de 12.1 megapi xeles para una luz excepcional. La sx50 hs cuenta con el primer zoom óptico en una cámara digital de 50x, lo cual la vuelve única en el mercado. También la serie d de PowerShot se re nueva con su modelo D20, re sistente como para soportar las actividades al aire libre más extremas: desde deportes en nieve hasta buceo. EN PAQUETE La compacta y muy ligera cá mara Lumix dmc g5, con reso lución de 16.05 mega pixeles, pantalla táctil lcd de 3 pulgadas y grabación de video Full hd, se ofrecerá en un paquete que incluye un lente Lumix g vario 14-42mm/F3.5-5.6 asph Power ois del sistema Micro Cuatro

La nueva cámara Fujifilm x e1 es la segunda con objetivos intercambiables que se integra a la familia de cámaras Premium de la Serie x. Al igual que la Fujifilm x-Pro1, cuenta con el sensor aps c x-Trans cmos™ de 16 megapixeles, visor electróni co Premium oled y montura x Mount para los objetivos Fuji non xf, pero a diferencia de ésta, tiene un Visor Electrónico oled (organic light emitting device).

Los nuevos modelos FinePix xp 150 y FinePix xp50 de Fujifilm son ideales para el usuario que bus ca imágenes de alta calidad en cualquier circunstancia, dentro o fuera del agua, sin importar condiciones climáticas, arena o polvo, gracias al sellado hermé tico de sus componentes más importantes. La FinePix xp150 cuenta con una construcción sólida, un revestimiento de go ma y una empuñadura de metal remachado, que la con vierten en la más resistente dentro de su línea, ya que pue de sumergirse hasta 10 metros bajo el agua y soporta caídas de hasta 2 metros de altura y una temperatura de hasta −10°C. La FinePix xp50 puede sumergirse hasta 5 metros, soporta caídas de 1.5 metros de altura y tem peraturas de hasta −10°C.

UNA X MÁS ACCESIBLE Con un precio más accesible que sus antecesoras de la serie x, la nueva cámara x f1 de Fuji film incorpora un nuevo desa rrollo de lentes Fujinon f/1.8 de gran luminosidad y sensor exr cmos de 2/3 pulgadas. Cuenta con un cuerpo de aluminio li gero y resistente con atractiva cubierta de piel sintética que ofrece un excelente manejo y agarre, y está disponible en colores rojo, negro y café.

TIENDADE LUZ DE LA FAMILIA X FUJIFILM

SIN CABLES Con la cámara nex-5r, Sony amplía su línea de compactas de lentes intercambiables. Cuenta con la tecnología Fast Hybrid af la cual permite obte ner un enfoque automático a máxima velocidad y precisión, incluso en ráfagas de 10 cps, al tiempo que facilita el uso me diante un nuevo control dial y conexión Wi-Fi para compartir fotos y videos sin necesidad de cables a un smartphone u otros dispositivos que cuenten con el servicio PlayMemories Mobi le, disponible tanto para las plataformas Android como ios www.sonystyle.com.mx.

FORMATO COMPLETO La Canon eos 6d, definida como la puerta de entrada al mundo del formato completo (full fra me), es ideal para la fotografía de retratos y viajes con un es tricto control sobre la profun didad de campo y una amplia gama de lentes ef gran angular. Tiene un sensor cmos de for mato completo, 20.2 megapixe les y un procesador de imagen digic 5+. Incorpora además un gps, el cual determina la ubica ción exacta y añade una etique ta geográfica a cada archivo de imagen con la información, e incluye el Wi-Fi para una conec tividad inigualable, disparando de forma remota desde diferen tes puntos, logrando controlar la cámara de forma inalámbrica desde un Smartphone, pc o Mac, para realizar la transferencia de las imágenes de forma inalám brica. El cuerpo de la eos 6d tiene un precio aproximado de 35 mil pesos.

ZOOM Y ANGULAR Al igual que sus antecesoras, la sz-31mr ihs de Olympus incor pora la revolucionaria función “Grabación- Múltiple”, que cap tura simultáneamente videos 1080p en hd y fotos con 16 me gapixeles sin perder un solo cuadro. Adicionalmente, com bina un zoom óptico-gran an gular de 24× (equivalente a un zoom 25-600mm en formato de 35mm). Además de los filtros anteriores, cuenta con Miniatu ra, Dramático y Fragmentado.

POWERSHOT RENOVADAS

ESPEJO TRANSLÚCIDO Sony presenta su cámara slt a99, la primera de lentes inter cambiables con Tecnología de Espejo Translúcido Full Frame de 35 mm, con sistema de enfo que automático dual con modo af d, con detección de fases de 19 puntos y un sensor de 102 puntos focales, que permiten minimizar lo borroso del fondo en imágenes complicadas. In tegra una zapata inteligente para añadir un micrófono pro fesional de audio xrl, y tiene una doble ranura para tarjetas de memoria Memory Stick y sd, para mayor capacidad de alma cenamiento y rapidez.

CUERPO SÚPER LIVIANO Olympus presenta la cámara compacta vr-350, la cual se puede llevar en el bolsillo, equi pada con un gran zoom óptico de 10x. Cuenta con filtros má gicos para lograr varios efectos fotográficos, estabilización dual de imagen y 16 megapixeles. El modo 3d le agrega dimensión a la fotografía en cualquier modo, desde macro hasta pa norama. FLEXIBILIDAD OLYMPUS La cámara Olympus sp-620uz tiene un zoom óptico gran an gular de 21× (equivalente a 25 -525mm) facilita las tomas de paisajes y de distancia, como deportes; tiene la flexibilidad de hacer tomas de grupos en interiores, sin tener que cargar con lentes intercambiables. Cuenta con estabilización de imagen para película con mo vimiento múltiple, lo cual mini miza la imagen borrosa aunque el fotógrafo o la cámara se estén moviendo y estabilización dual de imagen, que le permite grabar videos en hd y tomar fotos claras y nítidas.

El objetivo Fujinon xf 18-55 mm F2, 8-4 r lm ois proporciona el máximo rendimiento y un en foque automático de alta velo cidad de 0,1 s con la x e1. Cubre la gama de distancias focales más comunes, desde un gran angular 18mm a un telefoto medio de 55mm. Más detalles en na2012/#digitalwww.fujifilm.com/photokiimaging.

MAYOR CREATIVIDAD A la nueva Nikon 1 j2 se integra ron nuevas funcionalidades, como el Modo Creativo, el cual puede ser controlado desde el dial de Modo, lo que brinda más libertad creativa, además de permitir acceso rápido a los controles de exposición ma nuales.

SUPER ZOOM 24X Por su poderoso zoom, las Lumix fz200 y fz60 de Panasonic son ideales para fotografiar imá genes muy lejanas en situacio nes en las que la función de captura de imagen de un Smartphone es insuficiente o una cámara de bolsillo no res ponderá con los resultados deseados.

70 Tercios. Tiene un nuevo sensor Live mos de 16.05 mega píxeles que, junto con el procesamien to de imágenes a cargo del mejorado Venus Engine fhd vii, permite alcanzar una alta sen sibilidad de hasta iso 12,800.

RÁPIDA SIN ESPEJO

El elemento más rápido de la familia de cámaras sin espejo es la cámara 1 V2, que tiene una gran velocidad de disparo, gra cias a su procesador expeed 3a, el cual permite crear historias visuales de momentos y aven turas rápidas, como si hubieran pasado en cámara lenta. Un sensor inteligente permite a los usuarios capturar hasta 20 foto grafías con un solo disparo y, al finalizar, automáticamente la cámara selecciona las cinco mejores fotografías para el usuario.

25 AÑOS DE EPSON “Queremos compartir con el mercado la historia de innova ción de Epson, que comenzó al crear las primeras impresoras para registrar los tiempos de los deportistas en las olimpiadas de 1964; luego con el diseño del primer reloj de cuarzo de mano en 1969 que permitió ver la hora en cualquier momento y lugar, y con la creación, entre muchas otras tecnologías, de la primera computadora portátil en 1982”, fueron las palabras de Mauricio Doce, gerente de Promoción y Publicidad de Epson México, al celebrarse 25 años de la marca en nuestro país. www.epson. com.mx. EVOCA LO ANÁLOGO La cámara digital de lentes intercambiales e m5 de Olym pus es discreta en su tamaño y diseño, pero de cuerpo robusto por su aleación de magnesio que resiste el polvo y las salpi caduras. Captura imágenes en su sensor Live mos de 16.1 me gapixeles hasta un iso de 25,600. Incorpora un sistema de esta bilización de imagen en 5-ejes, capaz de corregir las tomas difíciles desde 5 diferentes di recciones. La om d e m5 está disponible a un precio de 23 mil pesos. PARA LA AVENTURA La cámara Olympus Tough tg-1 ihs está diseñada para los aman tes de la fotografía y el deporte extremo. Su diseño compacto está combinado con una resis tencia increíble: ya sea en agua, arena, frío o calor, la tg-1 ihs se puede sumergir hasta 12 metros bajo el agua, está sellada a prueba de polvo y soporta un peso de 100 kilos, entre otras características. Captura imáge nes nítidas de 12 megapixeles y es ideal para aventureros pre cavidos, pues incluye funciones de gps y una brújula que se muestra en la pantalla y se graba en las imágenes. Está además está equipada con función de registro para trazar en qué ruta se grabaron las imágenes usando aplicaciones como Google Earth y Picasa. ■

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SUSCRIPCIONES

72 NUESTRO MUNDO DE MUERTOS… DE MEJORESLAS

73 Arriba: Ofrenda en Jilotepec. © Diego Simón Sánchez / cuartoscuro Abajo: Día de muertos en el panteón de la comunidad de Santa María Trinidad Arocutin, Michoacán. © Adolfo Vladimir / cuartoscuro Página opuesta: Altar en Ciudad Universitaria © Adolfo Vladimir / cuartoscuro

75 … Y DE NUESTROS VIVOS Página Oaxacaopuesta:enelDía Mundial del Derecho a la Alimentación. © Arturo Pérez Alfonso / cuartoscuro VacunaciónAbajo: contra el Virus del Papiloma Humano (vph). © Karla Itzel Ruiz / cuartoscuro

76 DE MEJORESLAS El presidente Felipe Calderón camina por las escalinatas de la hondonada de Los Pinos. © Saúl López / cuartoscuro Lectura dramatizada y movimiento corporal en la inauguración de la exposición permamente del Fondo Xavier Villaurrutia. © Adolfo Vladimir / cuartoscuro

Manuel Becerra Acosta, director de unomásuno, durante la celebración del tercer aniversario, acompañado por Porfirio Muñoz Ledo y Carlos Tello Macías. El 14 de noviembre pasado se cumplieron 35 años de la fundación de uno de los periódicos más importantes en la historia contemporánea del país. Ciudad de México, 1980. © pedro valtierra / archivo / cuartoscuro . com

80 LUZ PÉTREA