Cuartoscuro 126, año 21, junio-julio 2014

$9.95US•$40México•ISSN1405-7913 REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXI ■ NÚMERO 126 ■ JUNIO-JULIO 2014 ■ CUARTOSCURO.COM.MX 126 2014DENACIONALCONCURSOFOTOGRAFÍADEAQUÍSOY n COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA n JESÚS TORRES TORRES TEXTOS DE JAVIER MOLINA n LAURA GONZÁLEZ FLORES n ELISA LOZANO

RICARDO ESPINOSA

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102.

■

Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Rodolfo Angulo, Guillermo Perea, Iván Stephens, Enrique Ordóñez, Pedro Anza, Juan Pablo Zamora, Adolfo Vladimir, Diego Simón, María José Martínez publicidad@cuar tos cu ro .com Archivo: Lucía Cuevas archivo@cuar tos cu ro .com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, df. Teléfonos y fax: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución: Comercializadora gbn, sa de cv, Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 México, df suscripciones@cuar tos cu ro .com

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673.

• Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores. • Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo ©

■ REVISTA DE

DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA Ahí están todos hechos uno: un único grito, un solo sentimiento, una emoción compartida que los hermana en un momento inmejorable, ése en el que se debe estar para apoyar al equipo desde el 12 en la camiseta que imaginariamente porta Marcolino Hernández. Allá está ella: nos abre su casa, nos permite deambular por su patio y conocer cómo pasa sus días en el lugar al que pertenece desde siempre, descubierto ahora por Emiliano Thibaut. Ella posa deslumbrante: no tiene que pensar en prepararse para la entrada a otra edad en un lugar ajeno. De ahí es, de ese mar y de esos cerros, de esa gente que la rodea y acompaña en las imágenes captadas por Arturo Alejandro Albarrán. A las fotografías ganadoras de los tres primeros lugares del CONCURSO NACIONAL DE FOTOGRAFÍA 2014 DE AQUÍ SOY se suman los retratos de los símbolos que nos caracterizan, la incomparable pertenencia a un sitio sin importar sus condiciones, la calidez de un abrazo que transforma el baile en un espacio aparte, brazos que brindan seguridad, caminos por jugar y compañías que dan certeza. De entre más de 3 mil 300 fotografías enviadas por 831 participantes, el jurado integrado por Frida Hartz, Lorenzo Armendáriz y Jaime Robledo eligió En el camino. De la serie El futuro.

• En Twitter: @Cuar tos curoMex CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, SC ■ REGISTRO DGMI459 FOTÓGRAFOS

Carro

©

• Impreso en Artes Gráficas Panorama, sa de cv; Avena, 629; colonia Granjas México; 08400 México, df • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes.

• Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero.

• Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. dgmi459 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx.

• Visite nuestra página en internet: www.cuar tos curo.com.mx • En Facebook: cuar tos curo

DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez re vista @cuar tos cu ro .com

Rodaje del corto 40° a la sombra, de Flavio González Melo, 2009.

76 PORTADA: DE LA SERIE CHARROS . © CÉSAR ENRIQUE RODRÍGUEZ BECERRA (TEPIC, NAY.)

Trapecio improvisado en una parada de camión.

■ AÑO XXI ■ NÚMERO 126 ■ JUNIO-JULIO 2014 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX ■ FACEBOOK CUARTOSCURO ■ TWITTER @CUARTOSCUROMEX los 40 trabajos que hoy compartimos para que todos conozcan la interpretación del sentido de pertenencia que puede traducirse en imagen. 10 en perspectiva, Laura González Flores nos dice que: “Hubo un tiempo en que México quiso ser París…”, sobre las postales que componen la COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA , una serie que muestra otra cara de los tiempos revolucionarios, los de los paseos por Chapultepec y asistencia al hipódromo, en el archivo dejado por un fotógrafo cuya identidad comienza apenas a ser descubierta o intuida. 45 en movimiento, Elisa Lozano destaca la trayectoria de JESÚS TORRES TORRES, una rara avis del mundo del cine que se inició como fotógrafo de fijas para continuar su carrera como director de arte, guionista y realizador. 61 tienda de luz es una muestra de las novedades en la industria en México. 67 cuadroscuro ofrece un mosaico de noticias del mundo de la fotografía y sus premios, así como una cartelera de exposiciones, una lista de convocatorias vigentes y una selección de los libros de aparición más reciente. 68 de las mejores recopila escenas de la vida cotidiana captadas por los fotógrafos de la Agencia Cuartoscuro.

La Cruz, © ROQUEVED ZAGAL Los muxhes, © JOSÉ VLADIMIR MONTERO Última cena, © HÉCTOR BANDA

8 HOJA D E CONTACTO

LA CRUZ Envío una fotografía tomada durante la obra “Las muertas enamoradas”, por el represen tativo de danza contemporánea de la Escuela Nacional Prepara toria número 6, con la coreogra fía a cargo del profesor Armando Solares. Roqueved Zagal EL SEÑOR Y EL BARRIO Les envío esta imagen de una versión de la Última cena, adap tada a la época actual, con ele mentos de los barrios clásicos del norte de México. Pertenece al proyecto de arte documental Barrio Frontera, el cholismo como identidad lejos de la violen cia y la discriminación.Héctor Banda BUSCA ESPACIO Hola. Tengo un proyecto sobre los muxhes de Oaxaca. Fue mi examen de titulación de Foto grafía y me gustaría exponerlo, pero ¡no tengo donde! Si al guien cuenta con un lugar y quieren ver mi trabajo, se los agradecería. Saludos, José Vladimir Montero NIÑO SOLDADO Dejo a su disposición un repor taje de un niño de 8 años de edad que se llama Fernando, cuenta con mucha disciplina y forma parte de la banda de guerra del cuartel militar de Veracruz. Este reportaje abarca desde que cumple sus labores con los militares hasta que entra a su salón de clases. Jorge Mena Riezco CREATIVIDAD Les comparto esta fotografía que tomé en un día de trabajo cuan do me tocó acudir a una colonia de mi ciudad: Tuxpan, Veracruz. Refleja la creatividad de un niño para entretenerse en sus juegos diarios: sólo necesitó una som brilla. No es necesario que los niños estén frente a un televisor todo el día para poderse divertir. Loredit HernándezHernández

9 © EDUARDO ARCO , Mérida, Yucatán© LOREDIT HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ , Un niño juega a pleno rayo de sol © JORGE MENA RIEZCO, Niño soldado

11 AQUÍDESOY …O YDECONCIENCIALASER,ESTARPERTENECER Javier CuartoscurodedelResultadosMolinaConcursoNacionalFotografía2014 PORTAFOLIO

12 DE AQUÍ SOY

Primer lugar La bandera de la banda. De la serie unam or llamado pumas © HERNÁNDEZMARCOLINOCHARREZ (Puebla, Pue.) Doble página anterior: Primer lugar Te ganamos en la cancha y en el tablón. De la serie unam or llamado pumas © HERNÁNDEZMARCOLINOCHARREZ (Puebla, Pue.)

continua

DE

Uno abre los ojos en algún lugar del mundo. La luna es del reino de la noche. Gabriel García Márquez es un escritor universal, inexplicable sin su tierra natal, sin la casa que lo vio nacer en Aracataca y la familia —su familia— que hizo posible la invención de Macondo.

15

13

Todo ello nos dice: De aquí soy. Mi infancia son recuerdos de un patio de Sevilla, y un huerto claro donde madura el limonero, afirma el poeta Antonio Machado. AQUÍ SOY

Primer lugar Los dueños del congal. De la serie unam or llamado pumas © HERNÁNDEZMARCOLINOCHARREZ (Puebla, Pue.) en la página

14 DE AQUÍ SOY Primer lugar Y te clavamos tres. De la serie unam or llamado pumas © HERNÁNDEZMARCOLINOCHARREZ (Puebla, Pue.)

También somos de las palabras, de un idioma que nos perte nece porque lo hemos hecho nuestro. A Julio Cortázar, el escri tor argentino que dominaba el francés, le preguntaron si escribía en francés o en español. Y él respondió: “Escribo en español y, más que en español, en argentino”. Y si preguntamos del lugar donde sucede la historia de la novela fundacional del idioma español, encontramos la respues ta en el principio: En un lugar de La Mancha de cuyo nombre no quiero acor darme…

DE AQUÍ SOY

15

Primer lugar Llegando a la Sucursal de cu De la serie unam or llamado pumas © HERNÁNDEZMARCOLINOCHARREZ (Puebla, Pue.) en la página

continua

18

16

17 Segundo lugar De la serie Carmen. © EMILIANO JAVIER THIBAUT MUCHNIK (Zapopan, Jal.)

DE AQUÍ SOY Segundo

continua en

18 Es el nacimiento, el origen. La vida muestrallega,sudesnudez, su hambre, su frío. Su puesto en algún lugar, su lugar en alguna parte… escribimos hace algún tiempo.

Es nuestro pueblo natal, la montaña de nuestra comunidad, el mar que nos acompaña desde siempre. Es un sentimiento de lugar De la serie Carmen. © EMILIANO JAVIER THIBAUT MUCHNIK (Zapopan, Jal.) la página

29

19 Segundo lugar De la serie Carmen. © EMILIANO JAVIER THIBAUT MUCHNIK (Zapopan, Jal.)

20

21 Tercer lugar De la serie Quinceañera. © ARTURO ALEJANDRO ALBARRÁN PADILLA (Zapopan, Jal.)

22 DE AQUÍ SOY

23 DE AQUÍ SOY Páginas 22-23: Tercer lugar De la serie Quinceañera. © ARTURO ALEJANDRO ALBARRÁN PADILLA (Zapopan, Jal.)

24 La belleza del color. © MARÍA ORALIA VÁZQUEZ QUINTERO (Monterrey, nl ) DeAbajo:laserie Plumas en el tiempo. © MARÍA VAQUEROTERESACRUZ (México, df)

25 DE AQUÍ SOY De la serie La canción donde surges tú. © JUAN ESPINOSA TORRES (México, df)

26 De la serie México y tradiciones.sus © JAVIERCARLOSJIMÉNEZ (México, df)

27

Padre Gregorio López. De la serie Los primos de Tierra Caliente, la lucha autodefensa.

28 DE AQUÍ SOY

Sin perder la fe. De la serie Esperanza tras el desastre (Huracán Bárbara).

29 pertenencia y de libertad. Un lazo de unión indestructible del tejido social, una tierra firme donde se planta la semilla que ubicará el lugar del limonero del poeta Machado. Hay aquí un sentimiento de amor, en su sentido más amplio, que abarca prácticamente todo: a los seres queridos, al trabajo, a las plantas animales, al agua nutricia… Y también una con ciencia de la unidad, la conciencia de saber que pertenecemos a un todo, la sabiduría que animaba a Heráclito cuando escribió en su primer fragmento: Todo es uno. DE AQUÍ SOY continua en la página 35

30

31 DE AQUÍ SOY Páginas 30-31: De la serie Charros. © CÉSAR RODRÍGUEZENRIQUEBECERRA (Tepic, Nay.)

32 Arriba y abajo: De la serie Hijos de La Meche. © LUIS MANUEL MEJÍA GUTIÉRREZ (México, df)

33 Jugador en el taller lavadoras,de de la serie Visitantes y residentes. © PACHECOBENJAMÍNLÓPEZ Baja(Ensenada,California)

34

Páginas 34-35: De la serie Un dia cualquiera. © EMILIANO JAVIER THIBAUT MUCHNIK (Zapopan, Jal.) en la página

continua

37

Es el mismo saber de la cosmovisión maya: la unidad de la música de los astros con la música de la lluvia y el florecimiento de la agricultura. La íntima relación de lo humano y lo divino, del hombre y la naturaleza. Los principios filosóficos y la cosmogonía de los mayas tienen, desde luego, implicaciones políticas, sociales y ecológicas, harto evidentes en la época y el mundo que vivimos, amenazado por la violencia en contra de la vida natural y humana: devastación de los bosques, contaminación del agua… una explotación inmo derada de todo lo que ofrece la tierra y, en consecuencia, altera ciones del clima, tormentas, terremotos, migración y guerras. AQUÍ

35

SOY

DE

38

DE

37

Todo esto sucede en el mundo que habitamos, en nuestro país, nuestra ciudad, en nuestro pueblo. En la literatura hay innumerables referencias de la relación entrañable del habitante y su lugar de origen, desde el regreso a Itaca de Ulises, en La odisea, hasta la ciudad de Dublín, que habitan los personajes de Joyce. El origen de Ixca Cienfuegos en la Ciudad de México (“Aquí nos tocó. Qué le vamos a hacer”), en La región más transparente, la novela de Carlos Fuentes, o la presencia de la capital en Las batallas en el desierto, de José Emilio Pacheco. AQUÍ SOY Página Vibrandoopuesta:entus besos. De la serie Luces, chelas y perras. © VÍCTOR MANUEL BRAVO AGUILAR (México, df) Mía la noche. De la serie Luces, chelas y perras. © VÍCTOR MANUEL BRAVO AGUILAR (México, df) continua en la página

38

Entre la infinidad de ejemplos que hallamos en la poesía están Carlos Pellicer y José Carlos Becerra, en cuyas imágenes contem plamos la tierra y el agua de Tabasco. Rosario Castellanos, quien en su libro El rescate del mundo recrea la vida de las lavanderas del río Grijalva y la belleza de los cántaros de Amatenango. Ramón López Velarde, el poeta que en solamente un par de versos evoca (un lugar) e invoca (un nombre) que le pertenecen íntimamente: Tuve tierra adentro una novia muy pobre, llamábase María. Música en el corazón. De la serie Nuestra raza. Chih.) continua en la página 42

DE AQUÍ SOY

39 DE AQUÍ SOY Revolución de pintos. De la serie Nuestra raza. © GUAJARDOJONATHANMUÑOZ (Chihuahua, Chih.)

40

41 DE AQUÍ SOY Páginas 40-41: De la serie Nuevas raíces. © DANIEL RAMÍREZ HEREDIA (Chihuahua, Chih.)

El

©

Y el principio de los Versos sencillos, de José Martí, quien con la sola imagen de una planta nos dice: Yo soy un hombre sincero de donde crece la palma. Son las imágenes de la poesía. Ahora bien, en la fotografía —en la pintura, en el cine—, es posible hallar la poesía de las imágenes. Como escribe Dolores Castro: DE AQUÍ SOY salto. De la serie El futuro. BRUNO REZZA (Chihuahua, Chih.)

42

43 Cada uno su lengua, todos en una llama. ■ Fueron más de 3 mil 300 fotografías las enviadas por 831 participan tes de todo el país para participar en el Concurso Nacional de Foto grafía Cuartoscuro 2014 De aquí soy. El jurado, integrado por Frida Hartz, Lorenzo Armendáriz y Jaime Robledo, eligió los 40 trabajos que hoy publicamos para que todos conozcan la interpretación del sentido de pertenencia que puede traducirse en imagen. DE AQUÍ SOY En el camino. De la serie El futuro. © BRUNO REZZA (Chihuahua, Chih.)

44 Arriba: De la serie Zipolite. © NOEL CRUZ ESTRADA (México, df) Pasión por la tierra. © DORA MARÍA HERNÁNDEZ PÉREZ (Tuxtla Gutiérrez, Chis.)

45 LA FOTOGRAFÍA DEL PASEANTE AFICIONADO Laura González Flores Del álbum a la calle PERSPECTIVAEN

Página anterior: Puesto de pájaros en el kiosko, 1911. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [42009]

Según constatan los diarios de la época, la Revolución ha terminado. La vida continúa en la ciudad de México, que hasta ahora prácticamente se ha visto libre de manifestaciones de violencia.

46 Colonia Roma, automóviles, 1910. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [11007] Los automóviles eran símbolo de modernidad y poder económico. A pesar de que sólo podían adquirirse por vía de la importación, los automóviles comenzaron a ocupar las calles céntricas de la ciudad, al lado de coches de caballos y tranvías.

A diferencia de las fotografías de los profesio nales, que inevitablemente se sienten posadas, Estas imágenes se exhiben en la exposición Otra ciudad. México 1910-1918 en el Museo Archivo de la Fotografía hasta julio de 2014. La investigación sobre este archivo y su catálogo razonado están publicados en el libro de Laura González Flores, Otra revolución. Fotografías de la ciudad de México, México, unam, Instituto de Investigaciones Históricas, 2010. continua en la página 49

47

ESCENAS CALLEJERAS: ENTRE EL TURISMO Y EL ESPECTÁCULO Si observamos con cuidado las imágenes de nues tro fotógrafo, concluiremos que se parecen poco a las de los profesionales; ellos utilizaban cámaras pesadas y lentas con el fin de obtener un cliché de gran tamaño y calidad óptica. En este caso, la cá mara de nuestro fotógrafo es ligera y de fácil manejo; con ella, le es posible desplazarse por el espacio público con rapidez y sin llamar la atención.

Hubo un tiempo en que México quiso ser París. Y como la Ciudad Luz, también la de México tuvo sus cronistas, paseantes excepciona les que recorrieron la ciudad sin rumbo, pero con una intención definida: la de fijar el recuerdo de su experiencia en imágenes. Mientras que en el siglo xix los cronistas eran literatos, historiadores y artistas —pintores, grabadores y litógrafos—, a inicios del siglo xx, tiempo en el que se sitúa nues tra historia, también son fotógrafos y cineastas: en ese tiempo las llamadas artes mecánicas co mienzan a utilizarse extensivamente para plasmar las experiencias tópicas de la urbe. Justo en ese momento —en los últimos años de la dictadura de Porfirio Díaz— entra en acción nuestro protagonista: un fotógrafo aficionado y de clase media que no firmó sus imágenes y que, sin embargo, se convirtió en un cronista extraor dinario de esos años.

A los ojos de quienes organizaban las festivida des del Centenario de la Independencia en sep tiembre de 1910, la ciudad debería lucir radiante; con las obras de infraestructura urbana empren didas por el gobierno de Díaz se culminaba osten siblemente la modernización de la ciudad, iniciada durante la Intervención Francesa. A diferencia de otros fotógrafos de la ciudad de esa época contratados por el gobierno, como Ma nuel Ramos o Guillermo Kahlo, nuestro autor no trabajó por encargo. Por ello, sus fotografías no se asimilan a la visión oficial. Ciudadano de a pie, pero con cámara en la mano, nuestro fotógrafo tampoco sigue las con venciones del costumbrismo urbano que plasma ban en las postales fotógrafos como C. B. Waite o Hugo Brehme. Realizadas con una cámara este reoscópica de aficionado, sus fotografías son re gistros frescos y espontáneos de la realidad cotidiana de la Ciudad de México marcados tanto por la movilidad distintiva de la fotografía amateur como por la tendencia a la espectacularidad espa cial (¡la imagen 3d de principios del siglo xx!) del cine de su época. En todo caso, nuestro protagonista es un cro nista particular: el flâneur o “paseante sin rumbo”, ese personaje que recorre la ciudad con los senti dos abiertos, descrito magistralmente por Baude laire en El pintor de la vida moderna y que Walter Benjamin propone como figura clave de la sensi bilidad de la modernidad urbana. Y, ciertamente, el modo de componer de nues tro fotógrafo se asocia a la mirada “distraída” que distingue al flâneur de Baudelaire y Benjamin. Esa visión inconsciente, que tiene más que ver con el desplazamiento aleatorio del paseante por la ciu dad que con la perspectiva aguzada del reportero, es la que está implícita en muchas de las fotos de esa Ciudad de México del archivo. El efecto grá fico y sinestésico de las tomas nos da la sensación de que fueron tomadas al paso, al toparse el fotó grafo como por sorpresa con la situación dada: con Bucareli o el Paseo de la Reforma en lugar del Boulevard Haussmann, o con los pasajes del mer cado Benito Juárez en lugar de los pasajes de París.

48 Puestos de “posadas”, 1911. © COLECCIÓNESPINOSARICARDO [40004] Puestos callejeros de piñatas y puestos,clasesnavideñas,decoracionescercadelaAlameda.Unpúblicovariadodedistintassocialessepaseapordelantedelosaunahoramuyavanzadadelatarde. Puestos de judas, Semana Santa, 1913. © COLECCIÓNESPINOSARICARDO [57007]

49 éstas parecen estar hechas desde el placer de ver, es decir, desde el gozo de distinguir formas y tex turas. Fascinado por el pasado, el fotógrafo repite las imágenes clásicas de la Ciudad de México (las glorietas del Paseo de Bucareli, la fuente del Salto del Agua) y de sus alrededores (Chapultepec, Xo chimilco), un repertorio clásico que se aprovechó en esos años como promoción al turismo. Pero nuestro fotógrafo también representa la ciudad desde una sensibilidad plenamente mo derna, fascinada por el “orden y progreso” porfi riano y por los transportes mecánicos “modernos” como los automóviles, los aeroplanos y los globos aerostáticos. Nuestro flâneur mexicano demuestra una ubicuidad sorprendente al mezclarse con to do y con todos: aparece por igual en las casas de los aristócratas porfiristas, en las promenades del hipódromo, en la primera fila de los desfiles de militares o de aviación, o en los mercados y casas de vecindad populares. Lydia Rostow, 1912. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [49010b] continua en la página 51

50 Casa Chata en Tlalpan, 1911. © COLECCIÓNESPINOSARICARDO [37010] Charros mexicanos, 1912. © COLECCIÓNESPINOSARICARDO [48004] Un descanso en medio del conflicto. Vestidos de charros, unos jinetes pasean por la calle.

51

Si hay algo sorprendente en estas fotografías es la disparidad de situaciones representadas en ellas. A diferencia de muchos fotógrafos costumbristas como C. B. Waite, nuestro fotógrafo no tipifica ni hace un juicio moral sobre las clases bajas: aunque sí muestra su interés por ellas, no las ve con con descendencia burguesa ni como un lastre. En sus imágenes, son parte de lo representable de la ciudad, en igualdad de condiciones que otros ele mentos de la foto. En ese sentido, su representación de lo social apunta más hacia el futuro revolucio nario que al pasado porfiriano.

continua en la página 53

Mientras que en algunas fotos se concentra en las actividades sociales de las familias aristócratas porfirianas, su registro de la realidad social se vuelve híbrida en otras fotografías cuando ya ha comenzado el periodo revolucionario: los grupos sociales se representan como mixtos y en un mis mo plano de visión. Escena cerca de la Glorieta de Bucareli, ca. 1910. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA

52 Canoa del padre Durán , 1910. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [17004]

57

53

continua

EL MISTERIO DEL FOTÓGRAFO ¿Quién es el fotógrafo del archivo? Después de meses de investigación, nuestra mejor hipótesis en torno a la identidad del misterioso “Tío Ángel” es que éste no era sino el Ángel Sandoval que aparece mencionado en la crónica de la boda de Mauricio de la Arena, el yerno del Dr. Lavista y uno de los personajes identificados en las notas del cuadernillo del archivo que se encontró junto con las cajas de fotografías del archivo (y en el que, desgraciadamente, el fotógrafo no incluyó su nombre). La mejor evidencia de que Ángel San doval es nuestro fotógrafo la encontramos en un directorio de la Ciudad de México de 1904, en el que aparece su nombre asociado a una dirección, la 2ª calle de Humboldt 2. Esta localización expli ca varias imágenes del acervo tomadas justamen te desde los altos de una casa en esa calle. También suponemos que Ángel Sandoval fue un empleado de la Casa Mosler, así como “uno Patos en el lago , 1913. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [60008] La vida continúa: como en tiempos de la dictadura porfirista, los capitalinos acomodados pasean por Chapultepec. Vuelven a gozar, como entonces, de ese Bois de Boulogne mexicano proyectado por Limantour. en la página

Coches en la Av. Juárez, 1912. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [51007a] Globo ascendiendocautivo , 1910. © COLECCIÓNESPINOSARICARDO [18002] Los vuelos en globo comenzaron en México en 1863, cuando Joaquín de la Cantolla y Rico apareció vestido de charro y ascendió en su primer globo aerostático. Por cada viaje se cobraba la “increíble” cantidad de 5 pesos. En 1910 El Imparcial reportó: “la catástrofe del globo cautivo”: estuvo a punto de ir al suelo con todo y pasajeros.

54

, carreras de caballos, 6 de noviembre de 1910.

55 Aviador en monoplano Blériot-Garros, ca. 1910.

© COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [29003] Más que de México, ésta parece una imagen de París. Al respecto, La Ilustración Popular describe la fiesta hípica en los siguientes términos: “No cabe duda de que la aristocrática fiesta que constituye el entrecartaUnidos,EuropadeportivoacontecimientoprincipaltantoencomoenEstadoshatomadodenaturalizaciónnosotros”.

© COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [33005] En 1909, año de la aparición del cometa Halley, Díaz envía a un capitán de ingenieros y a un jefe del estado mayor a estudiar el manejo de globos y dirigibles en el colegio Armée de L´Air en Francia. Pero quien logró volar en México por primera vez fue Alberto Braniff, quien armó y voló su avión Voisin a principios de 1910 en los llanos de Balbuena, propiedad de su familia. Poco después de iniciada la Revolución, Braniff se unió a la lucha y, en contra de la opinión de su familia, partió hacia el norte, donde recibió educación militar de Felipe PromenadeÁngeles.

56

Escandón Guardiola, 1910. © RICARDOCOLECCIÓNESPINOSA [02001b] Una vista de la Plazuela de Guardiola, una de las esquinas más reproducidas de la ciudad de México, en la esquina de San Francisco y Santa Isabel: en ella se percibe la sutil e inminente aparición de la plebe como un sujeto de la historia visual del país. de posadas , 1911. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [40010]

Puestos

57 de los distinguidos caballeros católicos” que en cabezaron la marcha de asociaciones católicas en enero de 1914: otro evento registrado en el archi vo. Ángel Sandoval deja progresivamente de tomar fotografías hasta el 16 de septiembre de 1918, úl tima fecha registrada en su cuadernillo. Por una nota publicada en El Heraldo del 25 de octubre de 1918, sabemos que Sandoval murió de improviso, “al tomar un sorbo de café en La Moder na”: de ahí que hayan quedado en blanco muchas hojas del cuadernillo que, sin embargo, estaban numeradas para acoger el registro de futuras fo tografías. ■ Niños en el Monte de Piedad, 1913. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [58004] LAURA GONZÁLEZ FLORES es investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la unam Desde 2008 se dedica a la docencia, curaduría, crítica y teoría de la fotografía. Su libro más reciente es Él, ella, ello. Diálogos entre Edward Weston y Harry Callahan (Madrid, La Fábrica, 2013).

58 Retrato de Ángel Sandoval vestido de charro, ca. 1910. Autocromo. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [00012]

59 Fuente del Salto del Agua, 1912. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA [49008a] Hipódromo del Jockey Club de La Condesa , 1911. © COLECCIÓN RICARDO ESPINOSA

60 De la serie Apariciones. © JESÚS TORRES TORRES

Jesús Torres Torres LOS

El presente texto es un extracto de la entrevista hecha por la autora a Jesús Torres Torres el 14 de marzo de 2014, el cual forma parte del libro electró nico: Escenógrafos y directores de arte del cine mexicano, realizado con una Beca de Fomento y Coinversión (Emisión 2012), próximo a publicarse.

61

Centro Cultural Arte Contemporáneo, el Centro de la Imagen y la unam. Según sus palabras, educó la mirada y los sentidos con “imágenes de calidad, buenas películas, exposiciones de pintura, funciones de tea tro, ópera y conciertos”. Pero el cine seguía latente, por lo que a su formación sumó varios cursos de historia y análisis cinema tográfico impartidos en el Centro Univer sitario de Estudios Cinematográficos de la unam (cuec) En ese tiempo, comenzó a desarrollar una obra fotográfica personal, caracteriza da por elaboradas puestas en escena —imá genes inquietantes, oníricas, que denotan la influencia de J.P. Witkin, de la pintura clásica y del cine buñueliano— y el mane jo de técnicas tradicionales que mostró en varias exposiciones por las que obtuvo reconocimientos y becas. En la de Jóvenes Creadores del Fonca 2000 conoció a otro joven talentoso e inquieto como él: Rober to Fiesco, quien a su vez le presentó al ci neasta Julián Hernández. Posteriormente colaboraría con ambos haciendo la foto grafía para una ópera y un cineminuto. Gracias a ellos empecé a conocer todo el cine de Pasolini, Fassbinder, De Sica, el neorrea lismo italiano; a revalorar el cine mexicano clásico con sus autores y géneros. Mi primer trabajo con Julián Hernández fue El cielo di vidido (2006). Fue muy importante estar pre sente en los procesos de escritura de guión porque me enseñaba sus drafts, entonces co nocí los personajes desde su origen. Con él MICROUNIVERSOS DEL CINE

Eligió la fotografía y para prepararse tomó cursos, talleres y seminarios en el

El cine llegó a Jesús Torres Torres des de su adolescencia, pero lo descartó como carrera profesional pensando que “no le dejaría nada bueno”. Optó por la licenciatura en Comunicación, que resultó ser “ambigua, te enseña poquito de muchas cosas, pero en específico no aprendes nada, entonces me quedó claro que tenía que especializarme en algo”.

MOVIMIENTOEN continua en la página 66

*

Elisa Lozano*

62 De la serie Apariciones. © JESÚS TORRES TORRES

63 De la serie Apariciones. © JESÚS TORRES TORRES

64

Arcelia Ramírez y Paola Arroyo en el rodaje de Las razones del corazón, de Arturo Ripstein, 2011. © JESÚS TORRES TORRES / MIL NUBES CINE

Abajo: Guillermo Villegas y Jorge Becerra en una escena de Rabioso sol, rabioso cielo, de Julián Hernández, 2009. © JESÚS TORRES TORRES / MIL NUBES CINE

65 Coral Bonelli en Quebranto (Roberto Fiseco, 2013) © JESÚS TORRES TORRES / MIL NUBES CINE

JESÚS TORRES TORRES (Zoquizoquipan, Hi dalgo, 1969) ha obtenido diversas becas y ha realizado más de 25 exposiciones individua les y colectivas en México, Uruguay, Puerto Rico y Japón; sus fotos han sido publicadas en libros, catálogos, revistas y periódicos nacionales e internacionales. También guio nista y realizador, su proyecto de largome traje Nadie sabrá nunca, fue seleccionado para el Encuentro de proyectos cinemato gráficos en desarrollo: Nuevas Miradas, La Habana, Cuba 2012, y para el Morelia lab, de 2011. Su proyecto para cortometraje En la luz del sol brillante ganó la beca del Progra ma de Fomento a Proyectos y coinversiones del Fonca, el primer lugar en el concurso de guión para cortometraje convocado por Ko dak y el Festival mix n Rodaje del corto 40° a la sombra, de Flavio González Mello, 2009. © JESÚS TORRES TORRES / IMCINE

66 he entablado una comunicación tal que casi no tenemos que hablar ni de la historia ni de los personajes, cosa que sí hay que hacer con los demás directores. Ésa fue la entrada profesional de Torres Torres al mundo del cine, primero como fotógrafo de fijas y luego como director de arte, guionista y realizador, lo que lo con virtió en una rara avis en el medio cinema tográfico.1

La afortunada y perdurable asociación creativa con Hernández y Fiesco abarca largometrajes y cortos, exhibidos y premia dos en festivales nacionales e internacio nales. Del primero destacan Bramadero (2007), Rabioso sol, rabioso cielo (2009) y Yo soy la felicidad de este mundo (20014); del segundo, Quebranto y Estatuas (ambas de 2013). Sobre su labor como director de arte, Torres apunta: Mi proceso creativo es leer el guión. Es im portante desde el título de la película, porque siento que ahí va parte de su esencia. Lo que hago después es conceptualizar y visualizar todo eso que está en el guión, no sólo tradu 1 Vendaval (2011), cortometraje de Torres ganador del 10º Concurso Nacional de Proyectos de Cortome traje del imcine, fue invitado al 54 Festival Interna cional de cine documental y cortometraje de Bilbao, España, 2012; al 16 Festival de Cine de Lima, Perú, 2012; al 2º Festival de Cine Underground en México, México, 2012, y al 9º Festival Internacional de Cine de Morelia, México, 2011. Julián Hernández fue el fotógrafo de fijas y Fiesco, uno de los productores. cirlo en imágenes, que sería la forma más fácil, sino conceptualizarlo. ¿Por qué esos personajes vivirían en tal escenario? ¿Por qué se vestirían de esa forma? Y luego crear un universo, un micro universo de esa historia coherente en sí mismo; entre más coherente visualmente sea, mejor llegará el mensaje al receptor o al público. Esa práctica profesional ha resultado fundamental para enriquecer su labor de fotofijas, actividad que realiza —aunque suene increíble en estos tiempos de tecno logía digital— equipado con su cámara Nikon F4 de 35 mm. En su largo andar por los sets, Jesús To rres ha colaborado con realizadores de la talla de Arturo Ripstein, Flavio González Mello, Aarón Fernández, Ramón Cervan tes, Roberto López, Mario Guerrero y Jaime Aparicio. Cuestionado sobre lo que significa ac tualmente ser un fotógrafo de fijas, Torres responde sin titubear: Ser fotógrafo de fijas es cumplir una tarea doble durante el rodaje, hacer el registro fo tográfico de las tomas que se van haciendo de la película y documentar lo que va suce diendo detrás de la cámara de cine. Una práctica gratificante, en la que la adrenalina siempre está al máximo, e in grata también: Pues se piensa que el fotógrafo de fijas sólo hace copia del encuadre que el director y el cinefotógrafo ya han decidido. No se toma en cuenta que la captura de la luz es diferente para cada uno, pues trabajan con emulsiones distintas; que el trabajo cinematográfico es una labor de equipo, donde los límites del trabajo creativo deben abrir caminos para que los demás realicen su obra, o que el foto-fijas tiene que realizar una gran labor de síntesis para concretar en una sola imagen la historia de la película. Y que es por eso que este tipo de fotografías son las que más han contribui do a la creación de imágenes icónicas y legen darias en la historia del cine. Un claro ejemplo: Andrea Palma recargada en el poste, en La mujer del puerto —fotografía de Gabriel Figue roa, quien posteriormente se convertiría en cinefotógrafo—, de la cual se dice que es más importante que la misma película. Tal vez por eso son éstas las que más aprecian los histo riadores a la hora de estudiar y analizar las imágenes en movimiento”. Es en el segundo aspecto de su quehacer, el registro de un rodaje, donde según Torres, se le reconoce una carga mucho más auto ral, quizá “porque es la que más se vincula con el fotodocumentalismo o porque es la que ofrece más información o luces sobre para la comprensión de los mecanismos de la construcción cinematográfica. Personal mente creo que ambas tareas se mimetizan y complementan; las dos nos dicen cosas sobre las estrategias de los creadores cine matográficos y las dos son el resultado, o la representación física, del punto de vista que su autor: el fotógrafo de fijas. n

SonyArriba:Acción Cam hdr as 100 y su pulsera de reloj. Imágenes tomadas con la Sony h 400 y la Sony ilce 5000. CámarasIzquierda:h 400

nikor vr 70-300 nikor vr 10-30 pd

LO NUEVO DE NIKON

LA COOLPIX-ANDROID

La marca japonesa de tecnología Sony presentó su nueva línea de cámaras diseñadas para quienes gustan de la fotografía pero que no necesariamente desean profesiona lizarse. La línea Digital Imaging estrenará en el marco del próximo Mundial de Futbol Brasil 2014. Éstas son las tres opciones para no dejar de fotografiar y compartir tus imá genes: • ILCE 5000 Ligera, completamente amigable y didáctica, la nueva ilce 5000 captu ra fotos y video a cualquier hora del día pues cuenta con una sensibili dad iso 100 hasta 16000, capaz de fotografiar en condiciones de baja luminosidad. Una resolución de 20.1 megapixeles, conectividad Wi-Fi, pantalla retráctil de 180 grados (si eres de los que les gusta tomarse una selfie), video Full hd y la posi bilidad de compartir tus fotografías y videos directo de la cámara a tus sitios favoritos o a través de Facebook y Twitter con la aplicación Play Me mories. • ACCIÓN CAM HDR AS100 Ya no es necesario cargar con un cámara de videos gigantesca para tener una excelente calidad de vi deo. La cámara 4k hdr as100 tiene un procesador bionz x capaz de realizar tomas a alta velocidad y reproducción a cámara lenta. Gracias a la conectividad inalámbrica con una pulsera tipo reloj, incluida en el paquete de lanzamiento, la posi bilidad de tener las manos libres mientras tienes adherida la cámara al pecho con ayuda de una pechera especial, ya es posible. Es a prueba de agua hasta 5 metros y hasta 60 metros con un estuche especial, también incluido; otra de sus ven tajas es la transmisión en vivo o streaming, para los adictos a las redes sociales, ya que puedes com partirlo todo y en tiempo real.

• H400 Wi-Fi, 20.1 megapixeles, estabiliza dor de imagen óptico SteadyShot, zoom óptico de 63x, video Full hd, un lente gran angular de 24 mm Carl Zeiss, efectos creativos como selección de color… son sólo algu nas ventajas de la nueva h400, cuyo cuerpo ligeramente más robusto que una Cibershot, permite una mayor control y manejo. La mayoría de las funciones de una cámara profesional en una cámara pensada para aquellos que sólo quieren disfrutar de fotografiar a sus motivos favoritos.

Y LOS LENTES

67 TIENDADELUZ

TARJETAS LEXAR La fotografía de alta resolución, así como el video hd, 3d y 4k, están ya disponibles para todos y una mane ra de almacenar es con las memorias como la Lexar Professional 800x Compact Flash udma 7, la cual per mite capturar y transferir fotos y vi deo a una velocidad de 800x (120mb /s), lo que sumado al sistema udma 7 (Ultra Direct Memory Access) per mite alcanzar velocidades de escri tura constantes de 45mb/seg. Esta tarjeta es compatible con cámaras dslr, compactas de alta definición o 3d, ya que permite la captura de imágenes de alta calidad, así como videos de longitud extendida de Alta Definición (1080p hd), 3d y 4k ■

La nueva cámara Nikon 1 V3 ofrece un conjunto de funciones que la convierten en una cámara versátil capaz de capturar imágenes y video en hd, además cuenta con un pro cesador expeed 4A, el cual la convier te en la cámara más rápida de lentes intercambiables, óptima para captar acciones de gran movimiento.

LA LÍNEA SONY DEL MUNDIAL

Se presentaron además nuevos lentes: el 1 nikkor vr 10 de 30mm f/3.5-5.6 pd-Zoom —que incluye un zoom de 3x y está equipado con un dial de zoom para brindar estabili dad sin interrupciones en la graba ción de video hd— y el 1 nikkor vr 70-300mm f/4.5-5.6, con un rango focal súper telefoto capaz de acercar al fotógrafo a la acción desde gran des distancias. Está también el nuevo lente zoom telefoto af-s dx nikkor 18-300mm f/3.5-6.3g ed vr, diseñado para el fotógrafo que uti liza los lentes formato dx y el cual ofrece un rango de zoom de índice sumamente alto de 16.7x y un rango de distancia focal que va desde el gran angular de 18 mm al súper telefoto de 300 mm.

La nueva cámara fotográfica coolpix s810c combina la tecnología de imagen de Nikon con el potencial del sistema operativo Android™. Permite captar imágenes de gran calidad en situaciones de poca luz o a distancia, con resultados que no se lograrían con la cámara de un smartphone. Tiene un sensor cmos con iluminación posterior de 16.0 megapixeles y lente nikkor de zoom óptico de 12x. Su rango iso es de hasta 3200. Con el sistema Wi-Fi integrado, el usuario se mantiene conectado y comparte con facilidad.

Fotografía de Christophe Raynaud de Lage Foto: Latin American Puzzle © Regina Silveira. De la exposición “América Latina 1960-2013”

LATINOAMERICANOSER ¿Qué significa latinoamericano?ser ¿Con base en qué se ha fortalecido una identidad común en el seno de un territorio marcado por una historia de inestabilidad y conflictos? ¿Cómo se ha logrado conciliar las culturas indígenas, la herencia prehispánica, el legado africano, la influencia europea y la cultura popular, sin perder la memoria y la pertenencia a un territorio con una historia propia? Preguntas que intenta responder la exhibición América Latina 1960-2013, en el Museo Amparo, de Puebla.

Cantante, Nathalie Dessay, detalle de “Cuídese mucho”, Sophie Calle, 2007 © adagp Cortesía Galerie Emmanuel Perrotin, París; Gallery Paula Cooper, NY

EXPOSICIONES CUÍDESE MUCHO La instalación Cuídese mucho, de la artista conceptual francesa Sophie Calle, está inspirada en un correo electrónico que le fue enviado por su entonces pareja, en el cual él daba por terminada su relación amorosa y finalizaba con la frase que da título a la obra. Ella invitó a 107 mujeres de distintas profesiones para que realizaran un análisis de la carta, cada una desde el punto de vista de su disciplina. Abierta en el marco de Monterrey hasta el 31 de agosto.

Sophie Calle, Chambre 20, Hôtel La Mirande, Festival Avignon 2013.

COTIDIANOBELLAMENTE La exposición de más de 140 fotografías y documentos que reflejan un París interceptado por la decadencia de los años treinta y cuarenta, hasta los grandes cambios al final de la Segunda Guerra Mundial, muestran la mirada del fotógrafo francés Robert Doisneau (1912-1994) en la exposición La belleza de lo cotidiano, en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Hasta el 29 de junio.

68 CUADROSCUROCUADROSCURO

69

MANO A MANO Con la participación de casi 100 francesesfotógrafosymexicanos, un total de 20 exposiciones físicas y otras virtuales que exhibirán más de 500 obras en distintos museos y recintos culturales de seis ciudades de México, se conformó el programa del festival Mano a Mano, miradas fotográficas cruzadas.

OTRA CIUDAD La exposición La otra ciudad, México 1910-1918 de la que publicamos una pequeña muestra en este número— está abierta al público en el Museo Archivo de la Fotografía de la Ciudad de México (maf) hasta el próximo 18 de julio. Presenta 100 fotografías estereoscópicas de la capital del país y sus alrededores producidas entre 1910 y 1918 por el fotógrafo aficionado Ángel Sandoval.

Mineral de pozos, de la serie Noches cromáticas mexicanas, 2012.

Portada del libro ¡Vámonos! , de Bernard Plossu, de la serie El viaje mexicano 1965-1966 Forma parte de las exposiciones Mano a mano , una organización conjunta Francia-México.

Alejandro Chavira Luna. © GILLES PERRIN Forma parte de las exposiciones Mano a mano, una organización conjunta Francia-México.

70

71

GANADORES

© PAULINA METZCHER (Alemania) / Ganadora de la Competencia Jóvenes de los 2014 Sony World Photography Awards DEL 2014 SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS ElArriba:Popocatépetl desde Xochimilco , ciudad de México, ca. 1927. Linterna mágica. Positivo en cristal. © COLECCIÓN MUSEO FRANZ MAYER © IVÁN CASTANEIRA, de la exposición Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad. Tres años

A TRES AÑOS La exposición Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad. Tres años da visibilidad a la situación de violencia por la que transita México y es un testimonio de la historia del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad: desde la motivación de su origen y sus metas, hasta la descripción de las caravanas del movimiento por México y por Estados Unidos. Hasta julio en el Museo Memoria y Tolerancia.

FRANZ FOTÓGRAFOMAYER La exposición Coleccionista de imágenes. Franz Mayer fotógrafo incluye más de 60 fotografías producidas por Franz Mayer entre 1926 y 1935, y alrededor de 20 objetos —placas, álbumes y integrandocumentos— queestamuestra que logra reunir una serie de paisajes, retratos y vistas de la Hastaprehispánicaarquitecturaycolonial.el24deagostoen el Museo Franz Mayer, Ciudad de México. De la serie Shane y Maggie. © SARA LEWKOWICZ (eua ) Fotógrafa del Año de los 2014 Sony World Photography Awards , con su trabajo sobre violencia doméstica.

Procesión en la fiesta patronal de Malinalco, Estado de México.

72

NOTICIAS LOS WPO DE MÉXICO Con una foto de un torito en las fiestas patronales de la Virgen de la Asunción en la comunidad mixteca de Santa María Jicaltepec, Oaxaca, el fotógrafo David Montaño ganó el primer lugar del Premio Nacional de los 2014 Sony World Photography Awards. Su foto había seleccionadasidoentre las mejores 50 de las inscritas en la categoría Luz Baja. El segundo lugar fue para Hernán Cázares Adame por su foto Descanse en paz, y el tercero para Fernando Óscar Martín, por su imagen de una procesión de Malinalco, Estado de México. Torito en la fiesta de la Virgen de la Asunción en Santa María Jicaltepec, Oaxaca.

2014FOTÓGRAFALEWKOWICZ,WPO Sara Naomi Lewkowicz ganó el premio L’Iris d’Or 2014, la máxima distinción del Sony PhotographyWorldAwards al Fotógrafo del Año. Su trabajo fue elegido de entre otros 139 mil 554 de 166 países. A través de su trabajo Shane y Maggie, un examen íntimo de la violencia doméstica como un proceso y no como un incidente aislado, y examina cómo afecta a las familias. Se anunció también a Chen Li, de China, como el ganador del premio al Mejor Fotógrafo del Año en al Categoría Abierta, por su foto Lluvia en un pueblo antiguo, y a los ganadores de las ProfesionalcompetenciasyAbierta, así como a los del la categoría Jóvenes y el premio llamado Student Focus. Presentamos algunas de las imágenes.

De la serie Kushti Rojo: una lucha antigua.

73

BailandoAbajo: como una mujer.

GANADORES DEL

© SALVATORE DI GREGORIO Ganador de la categoría Deportes en la Competencia Profesional de los 2014 Sony World Photography Awards Arriba, izq.: Clase de natación © SCARLET EVANS. Ganadora de la Competencia Student Focus de los 2014 Sony World Photography Awards En medio: De la serie Los caminos del grano.

GANAN ITALIANOSLOS La fotógrafa italiana Myrian Meloni resultó triunfadora en la categoría profesional del iv Concurso Internacional de la Imagen del fini 2014 con el trabajo Behind the abscense; el segundo premio fue para el francés Alain Laboille con la serie La familia, y el tercer puesto fue para el turco Serkan Kolac por su obra Workers children. En la categoría de estudiantes, el triunfador fue el italiano Emanuele Nutile, quien presentó su creación llamada Piccoli Uomini; la mexicana Cinthya Santos Briones obtuvo el segundo lugar por Comerciante de ilusiones y la también mexicana obtuvoCuadrielloAriadnaBustamanteeltercerlugarcon Los niños del circo. Fiestas de San Fermín, Pamplona, 2013.

© EMANUELE NUTILE (Italia), ganador del primer lugar de Fotografía en la categoría de Estudiantes del fini . Su serie narra la vida de los gitanos, perseguidos por toda Europa, en la población de Ocolna, donde los niños tienen responsabilidades de importancia desde muy jóvenes.

74

DE PAMPLONA El fotógrafo español Pedro Armestre ganó el Premio Ortega y Gasset de Periodismo, en la categoría de Imagen, por su foto tomada durante la fiesta de San Fermín de 2013 en Pamplona, distribuida por France Press.

SUEÑO Y MEMORIA Ciudad, sueño y memoria es un recorrido —a través de fotografías antiguas recopiladas por Carlos Villasana Suverza y textos de Rafael Pérez Gay y Héctor de Mauleón— por más de 40 lugares y personajes claves de la Ciudad de México.

La edición fue realizada por el Gobierno del Distrito Federal y Ediciones Cal y Arena.

FRIDA POR ISHIUCHI El libro Frida by Ishiuchi, de la artista japonesa Ishiuchi Miyako (Premio

LIBROS ¡AHÍ VA EL GOLPE! Son once los relatos que dialogan con las imágenes actuales e históricas para rescatar un pasado que le da identidad a uno de los barrios más antiguos de la Ciudad de México en el libro Historias de La Merced ¡Ahí va el golpe!, compilados por Norma Yolanda Contla, con investigación iconográfica e imágenes originales de la fotógrafa Susana Casarin.

75

por113unmexicanapersonalesvestidos yfotográficaprimeramexicana.privadoíntima2014) ofreceHasselbladunamiradadeluniversodelapintoraSetratadeladocumentacióndelarchivodepertenenciasdelaartistaFridaKahlo,enlibrode114páginasyfotografías,publicadoEditorialrm

HERMANOSFOTO MAYO México, imagen de un país, imagen de una ciudad, es el libro catálogo de Manuel García que acompaña la muestra itinerante de Foto Hermanos Mayo que inició su recorrido en Xalapa. UNIDAD SANTA FE El libro usf df. Tácticas de apropiación, del fotógrafo Onnis Luque y publicado por Ediciones Acapulco, es un ensayo fotográfico que muestra las múltiples funciones, formas y facetas del proceso de transformación de la Unidad Santa Fe, conjunto habitacional diseñado por el arquitecto Mario Pani en 1957.

.

MEMORIAS VIVAS El libro Memorias vivas, del fotógrafo Adrián Bodek, es una colección de entrevistas, testimonios y fotografías actuales de sobrevivientes de las Brigadas Internacionales que lucharon en la Guerra Civil española contra el fascismo. Bodek localizó a los integrantes de estos batallones en distintas partes del mundo.

La organización National Geographic convoca al 2014 National Geographic Traveler Photo Contest (Concurso de Viaje NatGeo 2014), con un plazo abierto hasta el 30 de junio y cuyo primer premio consiste en una expedición de ocho días por Alaska. Informes en: www.NationalGeographic. com/TravelerPhoto Contest/ BECA ALEXA La Fundación Alexa convoca a concursar para obtener la beca Alexia Women’s Initiative Grant 2014, por un monto de 25 mil usd. Esta convocatoria está abierta a fotógrafos de todo el mundo que deseen realizar un proyecto fotográfico documental que abarque temas relacionados con las mujeres en cualquier parte del mundo. La fecha límite para enviar el trabajo es el 30 de junio. Informes en: initiative2014.tion.org/grantswomenshttp://www.alexiafounda ■

EN LA ESPERA… Sentadas en una silla, posando en una esquina o tomando el sol mientras esperan. Son ellas los personajes del libro The Waiting Game, ganador del Tercer Concurso Fotolibro conseguirsermconvocadoIberoamericanoporlaeditorial,elcualpuedeyaenMéxico.

CONVOCATORIAS DE VIAJE

DE MEJORESLAS Jugadores de ulama, juego de pelota milenario, en Culiacán. © RASHIDE CUARTOSCURO.COMFRÍAS/ Abajo: Luz del Caribe mexicano. © ELIZABETH CUARTOSCURO.COMRUIZ/

En pleno duelo entre los Dorados de Sinaloa y los Tiburones Rojos de Veracruz. © RASHIDE CUARTOSCURO.COMFRÍAS/ BancariapersonalincorporaciónCeremoniaAbajo:dededelaPolicíaeIndustrialalaseguridaddelMetroenlaCiudaddeMéxico. © IVÁN CUARTOSCURO.COMSTEPHENS/

79

80 Voladores, trapecistas y danzantes en el Festival Internacional Cumbre Tajín en Papantla, Veracruz. © FÉLIX CUARTOSCURO.COMMÁRQUEZ/ Abajo: Triunfo del equipo veracruzanoRojos,Halconesganador de la Liga Nacional de Basquetbol Profesional. © FÉLIX CUARTOSCURO.COMMÁRQUEZ/

81 Durante el Vive Latino. © PEDRO CUARTOSCURO.COMANZA/ TrapecioAbajo: improvisado en una parada de camión. © IVÁN CUARTOSCURO.COMSTEPHENS/

84 LUZ | PÉTREA

Para suscribirse envía un correo con tus datos completos a lallovizna@cuartoscuro.com adjuntando tu comprobante de pago (ficha de depósito o transferencia) • UN AÑO (6 NÚMEROS) $250.00 PESOS M.N. • DOS AÑOS (12 NÚMEROS) $400.00 PESOS M.N. • Envío gratis dentro de la República Mexicana. El envío para el extranjero, se cotiza aparte. • Realizar pago en BBVA Bancomer Cuenta: 0133028348 Clave estandarizada: 012180001330283488 a nombre de: Cuartoscuro sa de cv • Para facturación contacte a Julieta Martínez (facturacion@cuartoscuro.com) Teléfonos 5211 2607; 5211 3197 y 5211 2913 Suscripciones a la revista

Turn static files into dynamic content formats.

Create a flipbook