Cuartoscuro 130, año 21, febrero-marzo 2015 by Revista Cuartoscuro

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXI ■ NÚMERO 130 ■ FEBRERO-MARZO 2015 ■ CUARTOSCURO.COM.MX TEXTOS DE JESÚS SÁNCHEZ URIBE n FABIEN DUPOUX n BLANCA RUIZ n HUGO LARA n ANA LUISA ANZA n GALO RAMÍREZ n MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS n JESÚS SÁNCHEZ URIBE n ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA n FABIEN DUPOUX n RICARDO VINÓS n ALBERTO VÁZQUEZ $9.95US•$40México•ISSN1405-7913

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Estaban ahí. Hoy, de su presencia no quedan más que las huellas de lo que fueron hogares, marcas de vida que dejaron los miles de desplazados por la violencia generada por las pugnas entre grupos del crimen organizado; son ésas las ausencias que MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS documenta en un reportaje. 8 En un recorrido por sus 40 años de fotógrafo, JESÚS SÁNCHEZ URIBE presenta una reflexión sobre cómo emociones, pensamientos y deseos interactúan en la concepción de una imagen, y una retrospectiva de su evolución. 24 Retratos y escenas de vida cotidiana de principios del siglo xx se resguardaron en cajas durante décadas para conformar hoy el ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA que, abierto ahora para ser explorado y analizado, muestra que las placas y negativos conservados son un ejemplo de cómo un archivo familiar puede convertirse en una fuente documental de época. 34 Los “hombres de hierro” manejan el fuego, danzan entre los vapores, transitan entre peligrosas emanaciones en una fundidora donde FABIEN DUPOUX deambula, cámara en mano, para mostrar la Exterior de una casa en la colonia Buenavista en Tomatlán, Michoacán, después del enfrentamiento entre Caballeros Templarios y los Autodefensas. Cientos de casas fueron abandonadas. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS Compleja reflexión de una situación embarazosa, 2012. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

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3 ■ REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXI ■ NÚMERO 130 ■ FEBRERO-MARZO 2015 ■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX ■ FACEBOOK CUARTOSCURO ■ TWITTER @CuartoscuroMex ruda labor que desempeñan. 54 La piel se eriza, el cuerpo muestra sus pliegues y redondeces pero la sesión no termina hasta consumar “la gloria erótica” en la oscuridad del laboratorio donde RICARDO VINÓS crea, ya sobre el papel, su obra acabada. 62 EN MOVIMIENTO: Cazador de mujeres bellas y gran conversador, ALBERTO VÁZQUEZ nos permite asomarnos a una parte de su trabajo en el medio en el cual le apostó a la improvisación para sus puestas en escena. 66 CUADROSCURO brinda información sobre exposiciones, convocatorias, novedades editoriales y noticias de interés para los interesados en fotografía. 74 TIENDA DE LUZ hace un esbozo sobre las principales características de la eos 7d Mark ii, la nueva Full hd de Canon. 79 DE LAS MEJORES limita ahora su espacio para mostrar imágenes representativas de las fiestas decembrinas y la llegada de Reyes. 72 * PORTADA : Los hermanos Emma y Eduardo Gómez Vargas posando. México, D.F., 1919. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA Calle Zacahuitzco, Colonia del Carmen, 1920. Placa seca en vidrio. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA De la serie Hombres de hierro. © FABIEN DUPOUX

Jonathan García REOJO AL PAN El pan es uno de mis placeres. Ya tenía un rato buscando un encuadre y de reojo observé que la niña me vio con mi cámara y comenzó a hacerme gestos desde el inicio del mostrador. Encuadré lo mas rápido que pude: ahí estaba la foto. Saludos desde Guadalajara, Gilberto Tejeda LOS SIN TECHO Envío esta foto por la importancia de mostrar la dignidad de las personas sin techo y su lucha por la vivienda digna. Es en la Ocupación Manuel Francisco, Aracaju, Sergipe, Brasil. Desde hace más de un año estoy haciendo un trabajo documental con las familias sin techo en Aracaju. Saludos, Javier Valado SER CAMPESINOS Hola. Les comparto una fotografía del trabajo que estoy realizando en Queensland, Australia. Dianne se crió en una granja lechera y dedicó su vida a la agricultura. Hoy en día vende frutas y verduras en el mercado The Big Pineapple en Woombye, Izquierda de arriba a abajo: genealógico.Árbol

4 CONTACTOHOJADE

ÁRBOL GENEALÓGICO Este Árbol genealógico me hizo acreedor del segundo lugar del jamásderesguardadovez,momentogeneracionesfundamentalsomos,haformado,elquedecadentefamiliar,Inmortaliza«Mezclandoconcursotradiciones».unmomentolegritaalmundoloimportanteaúnperdura:lafamilia,núcleodondenoshemosaquelloquenosconvertidoenquieneslatrascendenciadelasunidasenuntaníntimoy,alatanpúblico,porlasombraéste,nuestroárbol,quenosolvidará.

Nuestras armas: la música, poesía, globos de Cantoya y el teatro. Mi interés por el fotoperiodismo es lo que me obliga a compartir estas fotos. Mi interés por los temas sociales en México y el mundo es uno de mis grandes motivos pero, sobre todo, mi motivo más grande es el de poder captar y compartir lo que en su momento pasa pero persiste a través de una fotografía. Gracias por su buen trabajo. Angélica Hernández Guzmán CAZA-RELÁMPAGOS

Cuando empecé a tomar fotos de relámpagos me di cuenta que eso implicaba subir a la azotea y esperar… así que me convertí en un Decidí«espera-relámpagos».comenzaracazarlos y a fotografiarlos en donde yo quisiera; tomarlos en lugares representativos de México, aunque tuviera que correr por toda la ciudad para lograrlo. Me di cuenta de que no es tan fácil como parece, pues los relámpagos no te esperan. Tuve que ser muy creativo, planear rutas, diseñar y construir mi propio equipo de protección para que mi cámara no se mojara durante las tormentas y que no afectara la calidad de la fotografía; además de Izquierda: Chamitas. © DAGO MARTÍNEZ Arriba: © CLAUDIA AGUILAR Parque Xicoténcatl, Tlaxcala. © ANGÉLICA HERNÁNDEZ GUZMÁN Relámpago en Ciudad Universitaria. © TOÑO BUSQUETA

5 qld, Australia. «Tenemos que despertar temprano cada día, trabajamos duro, es una vida dura. Pero nosotros decidimos ser campesinos, ¿me entiendes? Esto es lo que queremos», dice. Saludos, Ana Paula Estrada TRES FLORECITAS Soy escritor y fotógrafo amateur mexicano radicado en Santiago de Chile. Esta fotografía la tomé mientras trabajaba en un canal de televisión en la ciudad de Aragua, Venezuela, en 2012. Estaba esperando mi turno en un estudio de grabación del canal donde trabajaba como productor audiovisual. Antes de mi programa, se grabaría un «parrandón criollo», que es la fiesta típica venezolana de fin de año. Me asomé desde el segundo piso del canal hacia abajo, para verificar si aún se encontraban en la sala de espera los invitados del programa, y ahí estaban las tres niñas de la foto. Como si las hubiera llamado, voltearon todas al mismo tiempo, con esa mirada de inocencia y sorpresa de estas tres florecitas. Dago Martínez FESTIVAL HOLI Comparto esta foto porque fue una gran experiencia poder realizar el Festival Holi en Mérida y que Ina B. (organizadora del evento, oriunda de la India) se sintiera como en casa. Es maravilloso cómo puedes estar tan lejos de tu tierra y poder compartir tu cultura en otro lugar del mundo.

Claudia Aguilar OTRAS ARMAS Han pasado meses de la desaparición de nuestros compañeros estudiantes normalistas y todo el mundo continua en pie de lucha para exigir justicia y, por supuesto, no es la excepción de los universitarios tlaxcaltecas.

■ Atardecer en

6 enfrentar todo tipo de problemas inesperados y mojarme de pies a cabeza varias veces. La tormenta más impresionante y atemorizante en la que he estado fue sin duda la de Ciudad Universitaria el 5 de octubre de 2014. Todo estaba lleno de agua, las escaleras eran cascadas y yo estaba parado en un charco gigante con relámpagos cayendo a muy corta distancia de mí. Cada uno retumbaba con tanta fuerza y energía que me estremecía de emoción y de temor al mismo tiempo, es de las vivencias impresionantes,más imponentes e increíbles de mi vida. Cuando haces cosas arriesgadas por una imagen es por amor a la fotografía y en este caso el amor a México y a los relámpagos, pues para mí representan energía, poder, belleza, luz… y además son similares en su forma a las raíces de las plantas o a las venas que transportan la sangre. Toño Busqueta SUERTE DE SENTIR J’etais là et voici comment la vie m’est apparue à ce moment: Yo estaba allí y así es como la vida se me apareció en este momento. Soy fotógrafa experimental amateur, estudiante de arquitectura, amante de la vida y la fotografía por ser un instrumento de recuerdos. Quiero que la gente vea esos lugares que tuve la suerte de sentir. Lucía Meza DESDE LO ALTO San José de la Luz es una comunidad cercana a la capital del estado de Guanajuato y en estas fechas son muy comunes estas vistas por las mañanas. Desde que soy pequeña recuerdo esto, los globos despegan desde muy temprano de la Deportiva del Estado para, horas más tarde, aterrizar en estos paisajes. Al ser algo común y de hobby para los dueños y tripulantes del globo, suelen por orden subir a la gente y elevarse un poco para disfrutar de la vista desde lo alto. María Eugenia Vallejo Blancas MEDITABUNDO Estaba llegando a un lugar donde se llevaría a cabo la toma de una fotografía monumental para celebrar el aniversario de la institución donde laboro. Eran unos minutos antes de las 7:00 horas cuando observé al oriente a este personaje, tan meditabundo, ensimismado, solitario con su alma y a la vez acompañado por la nube lejana que se paseaba. Me sentí bendecida por el hecho de tener una imagen como ésta. Al cabo de las semanas alguien me dijo que conocía al protagonista de la fotografía ¡y resultó ser un ex-alumno! Saludos desde Aguascalientes, Gabriela Reyes Ortega PINTADO DE VERDE Soy estudiante de Artes y mi gran interés es la fotografía como un medio increíble para dejar una huella visual del hoy. Mis inicios fueron en una visita a San José del Cabo, con imágenes que pude capturar en la única temporada en que el paisaje se pinta de verde, ya que es una región de un clima semidesértico. Cada una de ellas representa una palabra que para mí en lo personal tiene un gran significado. Jocelyn Paz NOTA DE LOS EDITORES Agradecemos mucho su participación —muy entusiasta— con imágenes para esta sección. Por cuestiones de espacio, no podemos publicar todas las elegidas, pero las reservamos para futuras ediciones. ¡Muchas gracias de nuevo!

Archipiélago,

FE DE ERRATAS En el texto sobre las imágenes de Adrián Bodek publicado en el número 129 de la revista mencionamos que trabajó en un libro sobre españoles que llegaron a México en el exilio. En realidad, se trata de fotos y entrevistas con quienes lucharon en la guerra española pero necesariamentenovinieron a México. Pedimos una disculpa al fotógrafo por la imprecisión. las faldas del Nevado de Toluca. © RICARDO RAMOS

PORTAFOLIO Mónica González Islas TEXTO DE Ana Luisa Anza Zapatos propiedad del activista nahua Celedonio Monroy Prudencio, quien fue secuestrado en la comunidad de Loma Colorada, municipio de Cuautitlán de García Barragán, en la costa sur de Jalisco. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS …Y LA COTIDIANIDADSE VOLVIÓ SILENCIO

Alrededor de 6 mil viviendas fueron abandonadas en el desarrollo habitacional “Riberas del Bravo” en Ciudad Juárez, Chihuahua, una de las unidades más conflictivas de la zona en 2010. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS

No había voluntad en sus pasos. La fuerza de la violencia los empujó —a ella, a él, a una y mil familias, a colonias o comunidades completas— en una mar cha de expulsión obligada. Estaban y se fueron. Del palpitar que da certeza a la existencia quedan algunos rastros. El reloj que cuelga —la hora fija quizá después del momento de la partida—, como esperando el regreso del dueño; la silla acomodada, haciendo una prórroga en su sitio, aquel elegido siempre para la plática sabrosa del atardecer; el cajón que conserva documentos, libretas de escuela, quizá un recuerdo olvidado y enterrado en el polvo. Otras casas esperan los regresos. El de la niña de luces rosas y osos de peluche que no volvió; el de un activista nahua

En las casas, repletas de ausencias, habita sólo el si lencio. En sus paredes quedan huellas de vida y re cuerdos de existencias que, de ser tan permanentes, se volvieron efímeras, fugaces, irreales en la palpable reali dad de un par de zapatos, una fotografía familiar, un cua derno de Estabanapuntes.ysefueron.

Los negocios fueron cerrados en la carretera Torreón-Saltillo, en el estado de Coahuila, donde se registra el mayor número de desapariciones. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS

12 El centro de Ciudad Juárez, Chihuahua, fue abandonado después de la crisis de violencia que se vivió en esta ciudad de 2009 a 2011. Cientos de negocios cerraron. © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS

secuestrado justo en su hogar, donde son objetos los que parecen aguardar presencias… Hay que franquear las puertas y dejar dentro el silencio. Pero éste está también afuera. Se oye apenas el viento en San José de los Hornos, en Sinaloa, una brisa que atraviesa la madera de las casas para recordarles a todos las ráfagas del comando que terminó con una vida y los convirtió en testigos obligados a marcharse. Se escucha un leve crujir del árbol que insiste en adornar un conjunto habitacional en Ciudad Juárez, compuesto aho

Exterior de una casa en la colonia Buenavista en Tomatlán, Michoacán, después del enfrentamiento entre Caballeros Templarios y los Autodefensas. Cientos de casas fueron abandonadas. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS

Habitación de Milynally Piña Pérez, de 13 años de edad, quien desapareció en el tramo carretero de Tamaulipas de Xico a Ciudad Mante, cuando regresaba a casa con sus dos primos y su tío. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS

La familia Ramírez Alvarado abandonó su casa en Ecatepec, México, debido a la intimidación por su insistencia en la investigación en la búsqueda de su hija Mónica, ocurrida en 2004. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS ra sólo por miles de casas, antes ocupadas por miles de vidas, de las miles de personas que tuvieron que dejar todo impul sados por la conflictiva situación que los rodeaba y alejaba la tranquilidad del sueño. Se siente el traqueteo de los vehículos sobre el pavimento cuando pasan por carreteras coahuilenses, sin detenerse jamás, frente a comercios —otrora fuentes de sustento— dejados “a la mano de dios” por estar ubicados en desoladas zonas de desapariciones. Ahí se quedan encerrados, quizá, muchos de los sueños de progreso.

Lo demás es silencio. Silencio luego del horror. Del ruido de la metralleta o la pistola, de los gritos, del llanto. Silencio queDesaparecidosduele. que huyen de las desapariciones. Despla zados por el riesgo de haber visto una ejecución. Desarraiga dos por sentir cómo ronda el secuestro. Desterrados por un clima de miedo que mueve a dejarlo todo porque, como dice Mónica González Islas, se trata de una emigración cuya razón no es la búsqueda de una mejor vida “sino por la vida misma”.

José Isabel Parra fue testigo de cómo, la madrugada del 29 julio de 2011, un comando armado asesinó a un joven en plena vía pública, en la comunidad San José de los Hornos, municipio de Sinaloa de Leyva, estado de Sinaloa, en su límite con Chihuahua. Como consecuencia, la familia abandonó su hogar. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS

Es el camino de la ausencia, dice. El camino que la fotó

Luego de que un comando asesinara a un joven en plena vía pública, la mayor parte de los habitantes de San José de los Hornos, en Sinaloa, abandonó sus casas. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS grafa engloba —sin necesariamente abarcarlo todo— en una serie de palabras: “alejamiento, separación, partida, marcha, viaje, huida, abandono, desaparición, retirada, emigración, expatriación, destierro, falta, privación, omisión, defecto, ca rencia, insuficiencia, escasez, vacío, laguna, inexistencia, nos talgia, añoranza, soledad, tristeza, irrupción y violencia”. “Gota a gota dejamos de estar presentes”, expresa. “Nos dimos cuenta del tamaño de este conflicto hasta que eran cientos y luego miles nuestras ausencias; sólo con el aleja miento del tiempo en que alguien no está presente observa mos con una imagen cómo la sombra avanza cuando cae la noche centímetro a centímetro hasta apoderarse del territorio entero, una lenta agonía que, como cáncer, consumía día a día la vida… la cotidianidad se volvió silencio”. Ella lo sabía. Sí, en nuestro país —como en tantos— ha habido siempre desplazamientos originados por diferencias étnicas o religiosas, migraciones en busca de una mejor vida o en persecución del “sueño americano”. Pero el desarraigo debido a una pugna entre grupos del narcotráfico, a sus conflictos por territorios, por dólares, por armas, por poder,

21 Página opuesta, arriba: Reloj propiedad del activista nahua Celedonio Monroy Prudencio, quien fue secuestrado en la costa sur de Jalisco. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS Página opuesta, abajo: Se fueron y lo dejaron todo. Sólo quedaron rastros en la casa de Adela Alvarado y Manuel Ramírez en Ecatepec, Estado de México, padres de Mónica Alejandrina Ramírez Alvarado, estudiante desaparecida la mañana del 14 de diciembre de 2004 cuando se dirigía al plantel universitario (enep -Iztacala) en donde estudiaba Psicología. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS Después de que Mónica Alejandrina Ramírez Alvarado desapareciera en diciembre de 2004, sus padres abandonaron la casa familiar en Ecatepec, Estado de México. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS deja en la indefensión a quienes habitan tierras y poblados. Y se van, no porque quieran, sino porque tienen que. En su proyecto, Mónica habla de esa ruptura de la cotidia nidad. No muestra el momento mismo y la serie de aconte cimientos que provocan la ausencia, sino que “permiten a la imaginación hacer uso de la construcción de una escena violenta sin necesidad de exhibir imágenes que hagan refe rencia directa a la brutalidad, pero que reflejan miedo, furia, el silencio en el entorno”.

22 Comunidades como San José de los Hornos, en Sinaloa, son conocidas actualmente como “pueblos fantasma”. De la serie Desplazados © MÓNICA GONZÁLEZ ISLAS

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Más allá, nos hablan de quienes habitaban las zonas ahora ocupadas por el silencio. De quienes trabajaban, caminaban, reían y convivían en los que ahora se han convertido en pue blos —y colonias— “fantasmas”. De quienes cultivaban sus tierras en zonas ahora áridas, llenas de hierbajos. Así, al hablar de los otros, nos habla a nosotros. Y nos habla de nosotros mismos.Escuchamos en la radio sobre ejecuciones, balaceras, muerte. Oímos sesudas discusiones sobre la ola de violencia, y el narcotráfico, y los cárteles, y las acciones contra el crimen organizado, y las desapariciones, y los colgados. Vemos imágenes de los descabezados, de cuerpos apilados, del terror formado por pixeles. ¿Y el después? ¿El verdadero después? Es el de las víctimas de esa violencia. Es el origen del desarraigo forzado, el de los desplazamientos involuntarios: la fotografía de la ausencia. Para conocer más sobre el proyecto de Mónica González Islas, hay que visitar http://www.geografiadeldolor.com, donde pueden verse 13 corto metrajes de 10 minutos que relatan las historias de desaparición y ausen cia en diversos estados de la República mexicana. El proyecto que iniciara como un registro fotográfico, se transformó en uno mucho más amplio, compuesto de exposición fotográfica, libro y este sitio web.

24 Hoy, después de más de 40 años en el oficio fotográfico, entiendo que el concepto de “imagen virtual” es muy verdadero y que se refiere a algo más profundo de lo que nor malmente entendemos: la imagen surge en la emoción, el pensamiento y el deseo de quien está intentando obtenerla. En el preciso instante en que estas fuerzas entran en acción se produce su concepción con toda su es pléndida virtualidad; es una fertilización que even tualmente llega a tener presencia física pero la cual antes, en ese periodo de gestación, deambula entre los vaivenes de anhelos imaginativos y los inciertos dominios de los sueños. ¿Cuál es entonces el verdadero origen de una imagen? ¿Acaso no somos nosotros mismos los que permanentemente estamos naciendo en cada una? Por ello, me declaro firme creyente de su espirituali dadEninherente.misprimeros pasos en el ámbito de la fotogra fía, estas concepciones alrededor de la imagen no existían. Comencé como muchos más lo hicimos, siguiendo el importante paradigma fotográfico: re gistrar lo que se veía para mostrarlo a los demás. En ese entonces mis influencias eran escasas y li mitadas y, por lo tanto, mis concepciones también. Ni siquiera pensaba que era posible hacer algo dife rente. Con el tiempo, este “hacer lo mismo que los otros”, se fue volviendo insoportable. Sentía que estaba viendo a través de ojos que no eran los míos y no sabía ya a qué grado mis fotografías eran copias, clichés o influencias inadecuadas, pero me di cuenta de que yo no era yo. LAIMAGINARIMAGEN TEXTO Y FOTOS de Jesús Sánchez Uribe PORTAFOLIO Solas , 1975. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

27 Afortunadamente, pude ir hacia delante. Al revisar mi trabajo, encontré características que comencé a considerar como indicios de algo propio, principal mente alrededor de la forma y el tono, lo que me generó un sentido de individualidad muy disfrutable. Inicié así lo que entonces creí que era una manera propia de ver con una creciente atención y ansia por descubrir algo que fuese significativo en aquello que veía. Constantemente cambiamos y la identidad se trabaja imagen por imagen, por lo que hay que per mitir que sean las imágenes las que voluntariosamen te lo hagan a uno ser. En los años setenta, con la preocupación de encon trar mi propia visión, recibí dos consejos fundamen tales. El primero de parte de mi maestro de toda la vida, Alejandro Parodi, quien me dijo: “No vayas en contra de tu propia naturaleza”. Y el segundo, de mi amigo y hermano de oficio, Rafael Doniz, a quien le comenté sobre mis dudas y sólo me respondió: “Acepta tus imágenes”. Sin saber cómo —y a partir de la famosa frase de Paul Klee: “La función del arte es hacer visible lo invisible”— quise hacer invisible lo visible en mi trabajo. Lo primero fue comenzar a abstraer la tona lidad. Ante las imágenes oscuras que surgieron, se exigía una atención diferente por parte de los espec tadores ya que, más que mostrar, escondían algo. Cuando entendemos que la función más básica Lo profundo del nopal , 1979. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE Página Extrañaopuesta:presencia , 1986. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

28 de la fotografía es mostrar, resulta entonces paradó jico el tratar de esconder. Y, sin embargo, ocurría algo misterioso e intrigante. En la medida en que escondía, surgían otras cosas que, aun sin ser tangi bles, provenían de las imágenes y algo decían. Como me ha ocurrido con frecuencia, surgieron críticas y comentarios adversos. Sólo a manera de ejemplo de la apreciación de esos años, cuento una anécdota alrededor de una fotografía que titulé “Lo profundo del nopal”. Una muy querida amiga me dijo: “No se ve nada, está oscura, los nopales no son así”. Y le respondí: “Si hubiera querido mostrarte cómo es un nopal, te hubiera traído uno”.

Tuve entonces la conciencia de que la percepción está más ligada a lo que esperamos de las cosas y no a lo que ese algo es, no sólo en sí mismo, sino en lo que significa. Ese fenómeno se produce invariable mente en un nivel subjetivo —más allá de lo que convencionalmente indican nuestros sentidos— y es aquí donde hago la diferencia entre un observador sensible y el que ni siquiera se pregunta por qué las cosas son diferentes a lo que espera. El aprendizaje de esos misterios de la interpretación fue un paso fundamental en la comprensión de mis intentos y pretensiones, así como en mi capacidad de apreciar otras formas de expresión. Pictograma , 1984. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE Página opuesta: Personaje absolutamente absurdo , 1992. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

Sentí así una inmensa libertad para explorar otras posibilidades de relación con las maneras de ver a través del medio fotográfico. Mi materia prima era todo aquello susceptible de ser fotografiado, pero tenía que darle un propósito: ¿cómo ser un veedor de contenidos intelectuales, emocionales o, simple mente, de sueños? Supe que podía referirme a muchas cosas, siempre y cuando fuera capaz de conferirles sentido y encon trar la materialidad que interpretase adecuadamen te lo propuesto. Las primeras imágenes que fueron producto de un acomodo y/o intervención manual —lo que después se definiría como fotografía cons truida— surgieron con la idea subyacente del famo so enunciado: “La materia no se crea ni se destruye, tan sólo se transforma”. Con mis imágenes tituladas “Homenaje a Lavoi sier” apareció una reflexión que me permitió rela La luna no es de queso , 1987. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

A principios de los años ochenta ya sabía que no quería utilizar la fotografía para documentar, des cribir, registrar o referirme a algo que pudiese ser detectado y visto por alguien más. Aún más impor tante, comprendí que la materia anhela ser vista y sentida para establecer un íntimo contacto con quien pacientemente disfruta de sus múltiples y deliciosas apariencias.

31 cionarme de manera muy distinta con las apariencias visuales de la materia. En el proceso no sólo había que acomodar los objetos sino que tenía que ser un intérprete para encontrar sus propias relaciones, conjunciones o contrastes de apariencia, o hasta las alteraciones que transformasen la visualidad de los objetos. Se volvió una muy rica y maravillosa acti vidad lúdica. Me convertí entonces en una especie de pepenador de cualquier tipo de materia –incluso basura y des hechos– que considerase que tenía posibilidades de alguna función plástica; a pesar de experimentos fallidos, hoy continúo con el intento de producir imágenes, dentro del subjetivo reino de la imagina ción, con las que el espectador pueda ir más allá de sus límites tradicionales, a pesar de los condiciona mientos culturales que genera una dependencia intelectual que no permite salir fácilmente de la es fera restrictiva para brindar atención a lo que se presenta de manera distinta a la acostumbrada. Con el tiempo, mis procesos y mecanismos para la elaboración de imágenes, se fueron convirtiendo en un proceso íntimo que se manifiesta básicamen te a través de un estado de atención intenso y muchas veces catártico. En el momento de encontrar la imagen se me da una lucidez de tal grado que me es Cuando Penélope dejó de tejer, 2010. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

32 Homenaje a Lavoisier I , 1983. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE Un Quetzal muy Cóatl, 2006. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE Página opuesta: Ellos son gigantes, 1988. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

35 posible llegar a un gozo espiritual independiente de racionalismos cómodos y formales. Con la llegada de las nuevas tecnologías y las múltiples nuevas formas de producir fotografías, consideré la posibilidad de realizar imágenes me diante un escáner hacia fines de los años noventa.

2012. © JESÚS SÁNCHEZ URIBE

Al principio era un poco inquietante que no hubiese un negativo original, pero finalmente me adapté y diría que, en cierto sentido, “me digitalicé”. Tuve que entender una estructura diferente en el proceso de generación de las imágenes; éstas se generarían a través del escáner y la visión inmediata era en el monitor de la computadora. En cierto sentido, se produce así una visualización alternativa, ya que no hay un punto de vista único —como es el caso de tomas a través de una lente— y en las imágenes de escáner se obtiene una multipli cidad de puntos de vista producidos durante el es caneo. En la actualidad, he incorporado el escáner a mis herramientas principales, ya que me permite ver y hacer imágenes alternativas a una visión única y directa que, en su más íntima esencia, continúan siendo fotográficas: la luz sigue ahí presente, con su función primaria de permitir ver una apariencia de la materia.Esperopoder continuar en tanto me sea posible con éstas, mis “realidades visuales” —como las lla mo yo— y enriquecer lo que se ha convertido en un proceso maravilloso al que denomino “imaginar la imagen”, el cual involucra manifestaciones que normalmente se inician en el interior, en un ámbito de maravillosa intriga (similar a los sueños) y, sobre todo, con base en el presentimiento de esa voluntad de presencia visual de la materia. A veces las referencias son poco claras y enigmá ticas así que, ante la primera evidencia de la existen cia de “algún algo”, hay que escarbar profundo para encontrar la veta que nos subyugue el ánimo; cuando se obtienen resultados en esa mina interior —a veces fría y oscura— se llega a saber, comprender, sentir y emocionarse porque ahí la imagen adquiere su propia identidad. Es justamente en ese momento cuando se produce una fusión del alma con la materia vista. La vocación de entablar relaciones con el entorno matérico de pende en mucho de las decisiones que se vayan to mando. El resultado a veces es poco significativo y, en otras ocasiones, es definitivamente bello y conmo vedor; por eso, creo, que de cualquier modo y a pesar del riesgo siempre debería uno decidir. No me preocupa en lo absoluto complacer a nadie sino a mí mismo y con esto me siento bien, porque como dice un viejo refrán: “Sólo se puede uno acu rrucar a gusto en el nido propio” Sé bien —y, ade más, me agrada—, que mi trabajo produce una cierta confusión, sobre todo porque los elementos para asirse del contenido de las imágenes no son referencialmente de carácter fotográfico, aunque físicamente sí sean fotografías. Son, en realidad, imágenes que se entienden en un lenguaje diferen te, a veces críptico y hasta onírico, pero siempre con intención plástica. Creo que como espectadores debemos en cierto sentido preguntarnos cuál es la imagen verdadera. ¿La que vemos directamente o la que llega a anidar en nuestro espíritu? ¿Qué tanto hay que tratar de apreciar sin nuestros complejos de cultura? Espero que la materia me siga demandando ser observada y atendida. Tener la satisfacción de seguir siendo un traductor de su visualidad y no esperar otra cosa que la certeza de un espacio feliz en mi interior donde pueda seguir “imaginando mis imá genes”. Al menos como un ejercicio de libertad para seguir atrapando con ellas a mis sueños. Página embarazosa,deComplejaopuesta:reflexiónunasituación

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Archivo Rafael Gómez Lira

PORTAFOLIO UNA DEELPARAFAMILIARMIRADADESCUBRIRMÉXICOANTES

TEXTO de Galo Ramírez La oscuridad y el olvido mantuvieron en silencio la historia de una época. Negativos de vidrio o celulosa resistían el deterioro del paso del tiempo, se negaban a dejar escapar a las personas, lugares y sucesos que atraparon. Guardado celosamente por algunos de sus des cendientes, el Archivo Rafael Gómez Lira (Tulancin go 1891-Ciudad de México 1989) sale ahora a la luz para describir una etapa de la memoria de la ciudad de México de principios del siglo xx Este acervo es el ejemplo de cómo los archivos familiares son las piezas que completan el gran rom pecabezas que representa la historia de la fotografía mexicana, si bien ésta ha estado encabezada por autores ya icónicos. La infinidad de microhistorias que por décadas congeló Gómez Lira unen y llevan a otros derroteros. Además de su trabajo profesional —ya sea en estudio o de campo—, sus aficiones personales y esa innata necesidad de retratar su entorno familiar, reúne un acervo que permite —como otros apenas descubier tos o como los que seguramente serán recuperados— documentar y armar aún más la historia de la foto grafía en México. Página opuesta: s / i , 1915 . Original en formato estereoscópico.

Ahí fue donde Gómez Lira absorbió todo lo que le enseñaban y aprendió a retratar, revelar, imprimir e iluminar al óleo, al grado que pronto se ganó la confianza de sus superiores y comenzó a escalar puestos. La Decena Trágica ocurrida en febrero de 1913 obligó a varios de los establecimientos de la ciudad a bajar las cortinas. Una vez terminado el aconteci miento que derrocó al presidente Francisco I. Made ro de la presidencia, Gómez Lira regresó a hacerse cargo de la tienda y del laboratorio, donde trabajó hasta 1957.

A su salida de American Photo, Gómez Lira esta bleció su domicilio y estudio en el número 113 de la calle de Zacahuitzco, de la naciente Colonia del Carmen Portales, donde se dedicó también a docu mentar los alrededores de las que entonces eran llamadas “rancherías”. Por su experiencia en American Photo, Gómez Lira se dedicó entre 1965 y 1975 —contratado por Pascual Espinoza como laboratorista—, a hacer todas placas e impresiones de los fotomurales que se ex hibían en los cines de México y Latinoamérica.

38 Huérfano y en busca de trabajo, a sus escasos 12 años de edad tuvo la oportunidad de ingresar a American Photo Supply Company como ayudante general. Era 1903. La empresa fotográfica, ubicada entonces en la calle de Madero, en el ahora Centro Histórico de la Ciudad de México, se encargaba de vender material y equipo fotográfico tanto a profesionales como a aficionados.

Emma Gómez Vargas en la casa de Zacahuitzco, 1920. ARCHIVOGÓMEZRAFAELLIRA

Fernando Rafael Gómez Reyes, nieto de Gómez Lira, explica que los tres hijos de su abuelo —Mario, Fernando y Eduardo Gómez Vargas— se dedicaron a la fotografía en diferentes aspectos y pusieron un estudio en la calle de Brasil, al que llamaron “Los tresPosteriormente,hermanos”. uno de ellos, Fernando, inauguró su estudio en el número 105 de la calle de Argentina.

El “Estudio Fotográfico F. Gómez” estuvo en activi dad de 1966 a 1980. Gómez Reyes decidió continuar con la dinastía y en la entonces lejana Iztapalapa abrió su estudio fotográfico en 1981, donde comenzó a trabajar con una cámara Speed Graphic. Luego le fue heredada una cámara Century de 1902, con la cual sigue re tratando a personas oriundas de la demarcación. El archivo de Fernando Gómez Lira está compues to por centenas de fotografías estereoscópicas en soporte de vidrio, en los cuales se documenta el na cimiento de la Colonia Portales, la vida cotidiana en el centro de la Ciudad de México, los paseos familia res dominicales a Peña Pobre en Tlalpan o Contreras, o las salidas a nadar a La Viga, con lo que deja un retrato de la vida de principios del siglo XX.

El fotógrafo tenía como afición la charrería e in cluso llegó a ser presidente de la Asociación de Charros de la Viga en donde, aparte de fotografiar los festejos dominicales, documentó la vida cotidia na de las familias que se dedicaban al entonces lla mado deporte nacional. Su curiosidad por la imagen y por las nuevas tecnologías de la época lo llevaron a comprarse un a la página 43

Página opuesta: Arriba, la madre del fotógrafo, María Vargas. Abajo (der.), María Vargas (izq.) Hermana de María Vargas, 1913. Ejemplo del montaje.

Entre los personajes se distingue a Emma Gómez Vargas (abajo, izquierda), 1930.

Doble página: Escuela, 1922. La niña frente al pizarrón es Emma Gómez. Placa seca en vidrio. RAFAEL GÓMEZ LIRA

Eduardo Gómez Vargas en la casa de Zacahuitzco, 1924. Original en formato estereoscópico. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA

equipo de filmación, con el cual experimentó, como se demuestra en la película a la que llamó Intimidades de familia, en la que toma a los miembros de su fami lia como protagonistas. Se trata de una filmación, realizada en 1927, en el bosque y zoológico de Chapultepec, la cual consiste en un recorrido de lo que era un nuevo atractivo de la ciudad. En sus filmaciones cuentan también con una del primer jaripeo de práctica para la Federación de Charros en el entonces municipio de General

Descubrió cosas que no conocía de su familia, se asombró al ver las grandes domingos familiares en Chapultepec o en Contreras y de ver a sus tíos ves tidos de marineros. Le invadió la nostalgia el ver cómo la gente aún se movilizaba en trajineras en el entonces mercado de Jamaica, se llenó de orgullo al saber —a través de fotografías— que su bisabuelo fue un hombre querido y respetado en el mundo de la charrería. a la página 51 Calle Zacahuitzco, Colonia del Carmen, 1920. Placa seca en vidrio. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA

Anaya.Elresponsable de que el archivo Rafael Gómez Lira no parara en un tianguis de pulgas se debe a su bisnieto Fernando Rafael Gómez Orrala quien, con la cosquilla de la curiosidad —y fotógrafo también— se puso a mirar los negativos en soporte de vidrio.

Vendedores de ollas en el entonces municipio de General Anaya, 1922. Placa seca en vidrio de 5 × 7 pulgadas. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA

Página opuesta: Los hermanos Emma y Eduardo Gómez Vargas posando. México, D.F., 1919.

María Vargas de Lira y sus tres hijos, Emma, Eduardo y Mario (en brazos) junto al Lago de Chapultepec, 1920. Original en formato estereoscópico.

50 Empleada de American Photo Supply posando frente a la secadora de retratos. México, D.F., 1915. Original en formato estereoscópico. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA s / i México, D.F., ca . 1920. Original en formato estereoscópico. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA

Página opuesta: Calle de Madero en el Centro Histórico, frente a la empresa American Photo Supply. A la derecha aparece Rafael Gómez Lira. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA

52 Mozo del fotógrafo en la cuadra en la calle de Zacahuitzco 113, 1922. Original en formato estereoscópico. © ARCHIVO RAFAEL GÓMEZ LIRA

Motivado así para no dejar en manos extrañas el acervo que por muchos años construyó su bisabue lo, primero convenció a la familia de que el archivo tenía una importancia histórica. Luego, con recursos propios, se las ingenió para digitalizar parte del archivo y, a través de redes sociales, comenzó a di fundir otra mirada de la ciudad. Hoy se revelan decenas de fotografías e historias; el archivo está abierto para que otras miradas lo interpreten y le den una resignificación. Mientras tanto, el estudio fotográfico de Fernan do Rafael Gómez Reyes no ha bajado la cortina en la colonia Puente Blanco, en Iztapalapa, donde desde 1981 continua ofreciendo el servicio de foto grafía a la comunidad… con una cámara Century de 1902. “Imagínate cuántos espíritus no tiene en sus en trañas esa cámara”, dice mientras contempla el gran aparato con que su abuelo construyó gran parte del archivo. ■ Publicidad de tequila, 1922. Sólo la cara del jinete es fotografía. Placa seca en vidrio de 5 × 7 pulgadas.

El ambiente es agotador, resulta imposible hablar, compartir el can sancio, ni siquiera reír un poco es una opción. Hay que seguir laborando hasta acabar el turno, con un calor sofocante y el peligro presente en todoHaymomento.quetener cuidado para no perder una mano en alguna máquina o quemarse vivo. Algunos hombres tienen más de veinte años trabajan do aquí y sus espaldas ya han sufrido demasiada carga.

TEXTO Y FOTOS de Fabien Dupoux

HOMBRESDEHIERRO

Un mundo rudo

PORTAFOLIO E l fuego sale por todos lados, el aire es irrespirable, el ruido resulta ensordecedor. Aquí, en esta fundidora de hierro, hay hombres desgastándose físicamente, enfrentando el peligro Ponendiariamente.susaluden riesgo por trabajar en contacto con polvo de carbón nocivo; cada hombre aquí sabe que puede padecer de alguna enfermedad mortal, como silicosis o pulmón negro.

Se tiene que alimentar al horno. Pesar y echarle el carbón necesario para que no se enfríe… tantos viajes, tantas cargas. El horno necesita toneladas de hierro de recuperación todo el día, el horno tampoco des cansa. Página opuesta: De la serie Hombres de hierro © FABIEN DUPOUX

57 Doble página: De la serie Hombres de hierro. © FABIEN DUPOUX

58 Doble página: De la serie Hombres de hierro. © FABIEN DUPOUX

60 Doble página: De la serie Hombres de hierro. © FABIEN DUPOUX

Mientras, otros hombres arman los moldes para el hierro fundido y otros tantos pulen las piezas finales. Cada pieza que sale de aquí repre senta una labor exhaustiva. Así es como “hay que ganarse la vida”.

Inmersos en un mundo cada vez más exigente, productivo y consu mista está la lucha para tratar de ser felices. Me acerqué al mundo industrial interesado en retratar el lugar donde el hombre sigue siendo la materia prima de producción, el mismo mun do que parece ser fruto de una época resuelta y que, a la vez, se encuen tra suspendido en el tiempo. Veo los rostros, el cuerpo que es débil y vulnerable, el sudor y el des gaste físico que se asoman entre máquinas para producir más. Aunque es un mundo escondido, está cerca de cada uno de nosotros en la coti dianidad moderna. Es un mundo cercano a cada ciudad del mundo, similar, atemporal. Lejos de esa pretendida modernidad, la de la sociedad de consumo —ese entorno estéril que nos trata de vender algo a toda costa— está la cruda realidad de un mundo rudo y sin concesiones: el mundo de los “hombres de hierro”. Guadalajara, Jal. www.fabiendupoux.com

LA GLORIA

El amor ascendía entre nosotros como la luna entre las dos palmeras que nunca se abrazaron. Miguel Hernández L a modelo empieza a desvestirse. Poco a poco se revela el cuerpo femenino. Las redondeces, cur vas, montañas. A su lado, el fo tógrafo hace lo propio, ajusta su cámara, ángulo, distancia. La luz. El brillo en los ojos no tarda en aparecer, la piel se eriza al más leve contacto. Click más click aumenta la temperatura y el ritmo de la Larespiración.sesiónsigue la travesía insondable de la mirada, de sugerir o provocar cierto movimiento, cierto gesto. La sen sualidad es una llama invitada a pren derse. A flotar libremente en el espacio. Pero el éxtasis no llega todavía. Hay que esperar, contenerse. Hay que hacer un alto y dejar el cuerpo ardiente para cum plir un antiguo ritual de químicos, sombras y apariciones. Y otra vez, los ojos brillan, pero el deseo es distinto. Porque para Ricardo Vinós, el deseo de ver lo visto se satisface en otro espacio: “La gloria erótica es el cuarto oscuro”. El apego de Vinós hacia la fotografía análoga reside en el milenario misterio de la revelación de la imagen, para saber “qué ve la cámara” tanto o más que sus propios ojos. “La razón por la cual no uso la foto grafía digital reside en que soy muy feliz en el cuarto oscuro y no quiero privarme de ese placer; de hecho, me gusta más el cuarto oscuro en sí mismo que tomar la foto, me costó entenderlo, pero finalmen te comprendí que la fotografía es un medio de exploración más que de crea ción, y me interesa mucho esperar que aparezca la imagen para desentrañar el misterio de qué es lo que ve la cámara”. Quizá su vocación por llevar la contra ria y no dejarse seducir por “la corriente” establecida es una de las características que lo define no sólo como fotógrafo, sino como profesor y persona que sigue su vida y desafíos en Cuernavaca, More los, donde continúa su propia alquimia en el estudio que se incendió hace años y que vuelve a revivir día tras día. “En mi fotografía hay cuatro temas: el retrato, que prácticamente ha estado dedicado al exilio español; las fotos de lugares, el Santo Niño de Atocha, que a veces aparece en los otros ámbitos, y el desnudo erótico que no es propiamente el estudio de la figura humana, sino la exploración erótica, un poco rozando con una parodia de la pornografía, que ERÓTICA TEXTO de Blanca Ruiz Ricardo Vinós

ES EL CUARTO OSCURO

Página opuesta: © RICARDO VINÓS

PORTAFOLIO

65 nunca es muy cruda porque entonces sería artificial”. En sus inicios en este campo, Vinós trabajó con una pareja de alumnos de teatro del director Héctor Mendoza y, aunque generalmente fotografía a mo delos vinculadas con la escena dramáti ca, también recibe a mujeres que estudian fotografía y que incluso usan también una cámara, en un literal juego de espe jos, cuerpos, pieles. “Más allá de fotografiar el cuerpo de carne y hueso, busco asediar a las mode los para romper los límites, hacerles sentir emociones autoeróticas a partir de su cuerpo. Soy muy cuidadoso al esco gerlas, porque no me interesa que sean jóvenes sino que acepten el reto, suelo estar ligero de ropa, uso espejos y mien tras más feo y viejo me pongo, ya tengo 71 años, más ganas me dan de salir en las fotos; desde luego, aclaro que no busco una relación sexual, sino poner los cuer pos en ese trance de peligro, como si to mara la mano de la modelo para decirle: vamos a ponernos en una situación se xual, pero no para ti o para mí, sino en función de las propias fotos, para hacer una imagen que nos sobrepase a los dos. ”Mi estudio se incendió accidental mente hace años pero me gusta usarlo con la idea de que arda la ceniza, ¡que salgan llamas! El mayor consuelo sigue siendo mirar negativos y de pronto hallar algo que no sospechaba y que me cambia por completo, es la recuperación de la inocencia que forma parte esencial del sentimiento erótico”. Cada una de sus imágenes condensa esa carga sexual entre pedazos de vi drios, telas, objetos varios, y no conforme con la narrativa lograda, Vinós escribe, raya, dibuja o encima una tira de nega tivo sobre el papel impreso y le deja así su marca de casa. Y como un obsesiona do amante, consuma su acto erótico con la fotografía misma. ■ Arriba y página opuesta: © RICARDO VINÓS

TEXTO de Hugo Lara Alberto Vázquez

Además de ser un retratista excepcional de vedettes y modelos, Alberto Vázquez (df, 1939) es un gran conver sador que puede hablar horas y horas sin parar. Sentarse con él a revisar su material —especialmente aquellas imá genes del ambiente del espectáculo, los cabarets, el cine y el teatro de los años sesenta de la Ciudad de México— entra ña una jornada llena de sabrosas anéc dotas que narra con simpática labia. Vázquez es contemporáneo de otros fotorreporteros como Miguel Marsano y José Luis Mugica —a quienes reconoce como sus mentores y grandes amigos—, o Jesús Magaña, Antonio Caballero, Juan Ponce y su hermano Leopoldo Vázquez, entre otros. Vázquez se desenvolvió en el oficio desde los años cincuenta, cuando se inició como fotógrafo de operaciones médicas para documentar cirugías e in tegrar material didáctico. Cuando se incorporó a los medios y, con base en su pericia natural y el talento instintivo, se desempeñó como fotógrafo indepen diente para espacios dedicados al cine y los espectáculos, en particular para el periódico Cine Mundial. En aquella época, también estaban muy diferenciados los gremios de los fotógrafos y los reporteros. Entre estos últimos había figuras como Jaime Pericás, David Cruz Molina, Ramón Ortiz, “El Tigre” León Quesada, José Luis Durán, “El Loco” Díaz, Héctor Pérez Verduzco y más. El fotógrafo y el reportero busca ban su nota y su fuente separadamente, a menos que hubiera un encargo especí fico del periódico para hacer un reporta je especial a alguna estrella. Recuerda Vázquez que a los fotógrafos se les veía con cierto menosprecio por parte de los reporteros.“Siempre hubo un pique entre ambos”, comenta. “Con sorna, se decía que el fotógrafo era el mejor amigo del repor tero”.Esentonces cuando sobrevino en la prensa de espectáculos una tendencia de retratar a las modelos con ropas ligeras. Los editores comprendieron una fórmu la infalible: entre menos ropa, más ventas. Vázquez se volvió uno de los cazadores de mujeres bellas que trabajaban en los cabarets del Distrito Federal, dispuestas a mostrar sus atributos naturales frente a una cámara. En aquella época florecieron legenda rios centros nocturnos como “La Fuente”, “El Mata-Hari”, el “Waikikí”, el “Cyro’s” y el “Belvedere”, pero igualmente ope raban otros negocios de menor categoría, LA

IMPROVISACIÓNCOMOVIRTUD

68 accesibles para consumidores populares y abiertos a muchachas que soñaban en convertirse en estrellas. Vázquez y sus compañeros fotógrafos —Marsano y Mugica— extrajeron de esos sitios a mu chas de sus modelos.

Vázquez realizó decenas de sesiones con diferentes modelos, algunas de ellas famosas como Ana Luisa Peluffo, Ana María de Panamá, Ana Bertha Lepe, Atenea Baker, Begoña Palacios, Emily Cranz, Elsa Cárdenas, Elsa Aguirre, Fanny Cano, Fabiola Falcón, Claudia Islas, Meche Carreño, Isela Vega y María Sorté. También hay nombres menos co nocidos: Pamela Ruelas, Rosangela Bal bó, Rosita Bouchot, Claudia Tate y otras cuyos nombres quedaron en el olvido. Para fotografiarlas, Vázquez apostaba por una puesta en escena cuya clave era la improvisación para destacar la “cachon dería”. Se permitía los experimentos vi suales que venían a su cabeza cuando tenía enfrente a alguna actriz dispuesta a quitarse la ropa y dejarse retratar. Al gunas aparecían desnudas, otras en traje de baño o bikini. Echaba mano de lo que tenían cerca, fuera un juego de copas vacías, un paraguas o una escalera de pintor. Los espacios elegidos para ser retratadas podían ser sus casas —una sala, la recámara— o bien locaciones abiertas. A Isela Vega, por ejemplo, Váz quez la fotografió en la carretera, dejando tras de sí la ropa que se iba quitando. Según el fotógrafo, era muy importan te el tacto y la delicadeza para dirigir la puesta en escena con las vedettes, para hacerlas sentir cómodas y sin miedo. “Por ejemplo, luché mucho con algu nas de ellas que tenían buen cuerpo pero las piernas muy delgadas”, dice. “Tenía mos que poner sus piernas por delante. Teníamos que hacer una fotografía que Arriba: Elsa Aguirre. © ALBERTO VÁZQUEZ Página opuesta: Ana Bertha Lepe. © ALBERTO VÁZQUEZ

ocultara sus defectos y resaltara sus virtudes”. El oficio de fotógrafo de espectáculos le permitió a Vázquez gozar de ciertas prerrogativas y beneficios. “A los cabarets que íbamos nos ponían mesa de pista. Con nosotros las vedettes bajaban felices de la vida, porque les generábamos algún reportaje con varias páginas en el periódico, les dábamos publicidad”.Alcabode varios años en esta profe sión, Vázquez se ganó la confianza de muchas modelos y, con varias de ellas, trabó una larga amistad. Los archivos fotográficos de Vázquez constan de miles de negativos que re quieren de un proceso de clasificación y conservación para evitar que se pier dan. Su acervo contiene una rica visión de dos décadas de transformaciones en el mundo del cine y los espectáculos. Si bien el archivo está centrado en las vedettes, actores y actrices, también se asomaron a la lente de su cámara una variedad de personalidades de diferen tes ámbitos, como el de la política y las artes.En suma, las imágenes de Alberto Vázquez conforman el testimonio de una mirada singular sobre una época de un país que se fue: un país ilusionado, eu fórico y un tanto ingenuo. Ese mismo espíritu, juguetón y desenfadado, es el que nos regala Vázquez mediante su peculiar material fotográfico. ■ Página opuesta, abajo: Meche Carreño. © ALBERTO VÁZQUEZ

DE MEJORESLAS Guadalupe-Reyes Día de Reyes en Cochoapa el Grande, Guerrero, sin regalos o juguetes nuevos. © CUARTOSCURO.COMHERNÁNDEZBERNANDINO/ Vista de la Basílica durante los festejos a la Virgen de Guadalupe. © ENRIQUE ORDÓÑEZ / CUARTOSCURO.COM

Para algunos, es sólo una costumbre y juego infantil. Para otros, señal de dominio de un territorio por un grupo de habitantes de la zona. Hay quienes los consideran avisos de venta de sustancias ilegales. El caso es que los zapatos colgantes son parte del panorama en cientos de calles de todo el país (Zacatecas, Zacatecas, 2013). PEDRO VALTIERRA

LUZ PÉTREA

74 CUADR SCUROCUADR SCURO

■ EXPOSICIONES ■ DEL DAGUERROTIPO AL ‘SELFIE’ La muestra 175 años de objetos fotográficos: Del daguerrotipo al selfie, reúne un despliegue de ingeniosos mecanismos y aparatos para jugar con la luz y aprehender imágenes, así como retratos, recuerdos de personas, históricos,sucesoslugares y arquitecturas plasmados en fotografías que comparten el espacio con una serie de objetos, como carteles, anuncios, empaques y accesorios que presentan el uso de la imagen en la vida diaria, el diseño y la publicidad. Abierta hasta el 29 marzo en el Museo del Objeto del Objeto (modo), ubicado en Colima, 145; colonia Roma, en la Ciudad de México, de miércoles a domingo de 10:00 a 18:00 horas.

104 Y LA REVOLUCIÓN Abordar la Revolución Mexicana desde otra perspectiva es el objetivo de la exposición 104 años, 104 fotografías, 104 fotógrafos que se exhibe en el Museo Nacional de la Revolución (mnr). Su director, Miguel Ángel Berumen Campos, es también el curador de la muestra que intenta despejar la incógnita: ¿Por qué sólo ciertas fotografías, principalmente del archivo Casasola, colonizaron el imaginario de la nación a lo largo de una centuria? Hasta el 15 de febrero, aunque es posible que se extienda el plazo. El mnr se encuentra bajo el Monumento a la Revolución, en la Ciudad de México. LA VUELTA A LA BICI Esta exposición busca resaltar la belleza de la bicicleta como objeto de diseño y su vínculo con la sociedad a través del tiempo, así como celebrar el regreso de este vehículo a la movilidad urbana. En el Museo Franz Mayer hasta el 19 de abril.

■ NOTICIAS ■ PREMIO AL PAISAJE Pablo López Luz, del Distrito Federal, con la fotografía Desierto de Coahuila iii (Proyecto Frontera) y el artista visual Hernán Bravo, por el video Nueva Cartografía, ganaron los dos premios de adquisición, con valor de 100 mil pesos cada uno, de la Primera Bienal Nacional del Paisaje, convocada por el Instituto Sonorense de Emiliano Zapata, jefe del Ejército Libertador del Sur, Chilpancingo, Guerrero, 1915, fotografía de ARMANDO SALMERÓN © COLECCIÓN GABRIEL FLORES De arriba a abajo: • La “Folding Pocket” de Kodak; • Cámara Agfa Click III; • Mugshot, años 1920; • Recibo para recoger fotos; objetos e imágenes incluidos en la muestra “175 años de objetos fotográficos: Del daguerrotipo al selfie”. © MODO Fiestas de boulevard. Bicicletas de 1867 a 1932. Autor desconocido, ca . 1932. © COLECCIÓN PRYOR DODGE. CORTESÍA MUSEO FRANZ MAYER

Cultura (isc). Se otorgó una mención honorífica al fotógrafo Fernando Brito por sus imágenes Tus pasos se perdieron en el paisaje 71 y El campo (suicidio en Balbuena). A esta primera convocatoria respondieron mil 500 trabajos de 800 artistas, nacionales e internacionales. En la muestra ÓscarHinojosa,AlfredoCisneros,AlfredoCartagena,creadoresparticipancomoAlejandroDanielCarama,Káram,SauloJoaquínSegura,DeStéfano,JavierFernandoBrito,Farfán,Walter

Shintani, Abraham Palafox, Alex Dorfsman, Carlos María Flores e integrantes del Colectivo Estética Unisex. Abierta hasta el 16 marzo en el Museo de Artes de Sonora, en Hermosillo.

PHOTOESPAÑA 2015 La xviii edición de PHotoEspaña estará dedicada de forma monográfica a la imagen conactualidad.desdedecomplejidadanalizarálatinoamericana,eldesarrolloydelafotografíaestaregióndelmundo,susorígeneshastalaEncolaboracióninstitucionescomoel

Centro de la Imagen de México se comoexposicionesrealizaráncolectivas,laquerepasarála trayectoria fotográfica mexicana en los últimos 30 años con Ana Casas Broda, Gabriela González Reyes y Gerardo Montiel Klint, como comisarios. phe15 se celebrará del 3 de junio al 30 de agosto. LO HECHO EN MÉXICO Presentamos las tres imágenes ganadoras de la categoría de fotógrafos “Desierto de Coahuila III” (Proyecto Frontera) © Pablo López Luz. Premio de adquisición de la Primera Bienal del Paisaje. Voodoo child , 1989. © MARIO CRAVO NETO / ESPAÑADECORTESÍAPHOTO• Arriba : Nuestra pasión… México © JOSÉ ORTEGA • Enmedio: Huicholas volibolistas iii . San Andrés Cohamiata, Jalisco © ALEXANDRO BOLAÑOS • Abajo: El señor Enrique usa herramientas manuales para elaborar exquisitas joyas en oro y plata. © NATALIA MALINKO • primero, segundo y tercer lugares, respectivamente, del concurso “lo hecho en méxico”.

Arriba: Entrenamiento de Raúl “El Ratón” Macías, campeón mundial de peso gallo, Ciudad de México, 8 de octubre de 1954. © JUAN GUZMÁN / FUNDACIÓN TELEVISA Abajo: Pelotaris durante un partido de jai-alai . Frontón México, Ciudad de México, ca . 1953. © JUAN GUZMÁN / FUNDACIÓN TELEVISA

76 profesionales de la cuarta edición del concurso “Lo hecho en México”, en el cual participaron 10 mil 351 fotógrafos, tanto aficionados como profesionales. Entre las categorías incluidas estaban porparallamadaMetepec),mágicosgastronomíapersonas,monumentos,lugares,ypueblos(enestaocasión,ademásde“Miradaespecial”,fotografíastomadasniñosconSíndromede

Down. ■ LIBROS ■ CIENTOS DE MILES El libro Por todas partes cientos de miles que iniciara como un proyecto para retratar el tema de la infancia en Jalisco, se trasformó en un documento que muestra la situación de los niños que trabajan. Por ahora el libro puede adquirirse directamente con el fotógrafo Emiliano Thibaut, al electrónicocorreoemi.thi@gmail. com. Envío gratuito. TRAS OCHO AÑOS Ocho años duró la investigación liderada por Alfonso Morales para la realización del libro sobre la vida y obra del fotógrafo alemán Juan Guzmán, quien llegó en 1939 a la ciudad de México junto a decenas exiliados españoles y se incorporó al grupo de fotoperiodistas que alentó el boom de las revistas ilustradas de la época. La historia de Guzmán tiene tintes de “novela de espionaje”. El libro, publicado por Editorial rm y Fundación Televisa, lleva como título simplemente Juan Guzmán. En la investigación participaron también Cecilia Absalón, Gustavo Fuentes, Héctor Orozco y Astrid Villanueva.

Asombro Un pequeño contempla los juegos pirotécnicos que llenaron de luz el cielo gris de los festejos patrios en la ciudad de Pachuca.

© LUISA AMADOR. Fotografía incluida en la Segunda Muestra de Fotoperiodismo en Hidalgo. Ésta es una de las fotos que integraron la segunda muestra de Fotoperiodismo Hidalgo. La exposición se mostrará en el fini

■ CONVOCATORIAS ■ FINI 2015 El Festival Internacional de la Imagen (fini) convoca a estudiantes y profesionales de la documentalistasfotografía, y diseñadores a participar en el Concurso Internacional de la Imagen 2015, con el tema “Justicia social”, con un bolsa en premios de cerca de 50 mil usd. El plazo de recepción cierra el 15 de febrero de 2015. Para consultar las bases: http:// convocatoria-2015.pdf.html5/convocatoria/www.uaeh.edu.mx/fini/■ La Agencia y lamentaCuartoscuroEditoraelsensibledecesodeDon SchererJulioGarcía Descanse en paz enero de 2015 Arriba : Bruma al atardecer. © JOSÉ MEDEROS. Enmedio : Nostalgia. © KASIYAS Abajo : Rendija elefantuna. © EDUARDO OVIEDO Fotografías incluidas en el libro 45 años de Imágenes Grupo Fotográfico

45 AÑOS DE IGF 45 años de Imágenes Grupo Fotográfico es el título del libro conmemorativo de esta agrupación, y el cual reúne el trabajo de 24 integrantes del colectivo fundado en 1969 en Mexicali por el impulso de Raúl Alfaro Jiménez. Para publicarlo se contó con el apoyo de la Universidad Autónoma de Baja California. Imágenes Grupo Fotográfico se ha dedicado a la captura, representación y difusión de los coloridos paisajes del septentrión mexicano y las sureñas tierras de Estados Unidos de Norteamérica, el retrato de los rostros profundos de la gente y, en general, la extensa crónica de usos, hábitos y costumbres de una colectividad fronteriza. EL PAÍS EN IMAGEN Con una perspectiva crítica y original, el investigador John Mraz analiza las imágenes creadas desde la invasión estadounidense hasta las endeterminantesmanifestacioneshoydíaellibro México en sus imágenes. A través de la litografía, el daguerrotipo, las tarjetas de visita, la fotografía, la cinematografía, las revistas ilustradas, las historias gráficas y el fotoperiodismo, el libro editado por Artes de México da cuenta del proceso de formación de nuestra identidad nacional, construida desde la imagen.

78 Nuestro banco de imágenes reúne miles de negativos y cerca de 50 mil fotos digitales, de 1973 a la fecha, que retratan los eventos más trascendentes de la historia y la cultura de México y de otros países, particularmente de América Latina, al cual se puede tener acceso mediante nuestra base de datos. Para la contratación del servicio de archivo o compra de derechos de fotografías diríjase al archivo@cuartoscuro.com o a los teléfonos 52 (55) 5211 2607 y 5211 http://agencia.cuartoscuro.com/agencia/2913.AccesolibreCampoCienciaCiudadComercioConcursosCulturaDeportesDerechosHumanosDesastresEconomíayFinanzasEducaciónEjércitoyMarinaEspectáculosFiestasFestejospopularesIniciativaprivadaJusticiaLegisladoresMineríaNarcotráficoOrganizacionessocialesypolíticasOrganismospúblicosPartidospolíticosPolíticaInternacionalPolíticaoficialPresidenciaReligiónReportajesespecialesReportajesnacionalesSeguridadSindicatosTurismoUniversidadesetcétera

Bastida señala que es así una de las más rá pidas del mercado: “El punto medular de esta cámara es la velocidad de 10 cuadros por se gundo, anteriormente tenía 8”.

La nueva eos 7d Mark ii, enfocada principal mente a videógrafos y fotógrafos especializados en deportes y sociales, ya está disponible en el mercado. [ María José Martínez ]

La calidad de video es Full hd a 24, 30 o 60 cuadros por segundo, velocidad que reduce el efecto estroboscópico, con lo que la sensación de vacío entre cuadros se elimina casi por com pleto. El enfoque es silencioso y el rango de velocidad adiciona el efecto de cámara lenta. Otra ventaja es que es compatible con los lentes stm de Canon, diseñados para grabación de Avideo.pesar de no ser una cámara de formato completo, traducido como el tamaño de sensor que utiliza la cámara digital para registrar la luz, la nueva Canon 7d Mark ii está preparada para funcionar en condiciones de iluminación baja, lo que permite obtener “una calidad de video y fotografía muy precisa”, según indica Bastida. La mejora con respecto al modelo anterior se refleja en dos funciones: la primera, es un “in tervalómetro” integrado, el cual permite tomar fotografías por intervalos, automáticamente. “Si el fotógrafo programa la cámara para realizar 500 fotografías dentro de 5 horas con un intervalo de 2 segundos entre cada una, la cámara lo hará”.

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Explica que Canon no sólo vende equipos sino un servicio que, a través del programa de lealtad Zoom In, incluye talleres gratuitos y, en el caso de los fotógrafos profesionales, se pue de adquirir una membresía que brinda descuen tos en reparaciones, seminarios y talleres.

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Esto resulta útil para aquellos que trabajan con time lapse, una técnica fotográfica que consiste en fotografiar el paso del tiempo. La segunda función destacada es la modalidad de “bulbo”, que anteriormente sólo se podía ejecutar con un disparador externo. “Así puedes dejar el obturador abierto cuan tas horas o días requieras”, dice. Esto permite al fotógrafo liberarse un poco si está trabajando en algún proyecto de fotografía nocturna.

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Canon quiere abarcar el mercado de los “videógrafos”, aquellos fotógrafos que además de presionar el botón del ob turador también oprimen el de “Rec”, por lo que su estrategia es capturar la atención de profe sionales y amateurs intrépidos para que conoz can la nueva eos 7d Mark ii, la sucesora de la eos 7d, la dslr con el mejor sensor que la empresa produjo hasta el momento durante sus 75 años de “Elexperiencia.nuevosistema de autoenfoque de la eos 7d Mark ii brinda una ventaja significativa tanto en fotografía como en video”, dice Daniel Bas tida, especialista Senior de la División de Ne gocios itcg de Canon. ”Queremos abarcar el segmento de los fotógrafos especializados en las fuentes de Sociales y Deportes”. El listado de especificaciones técnicas inclu ye un sensor cmos tamaño aps-c de 20,2 mega pixeles con una sensibilidad iso que va del 100 a 16000, con capacidad para forzarlo hasta 52600, y un nuevo sistema autoenfoque con 65 puntos de enfoque tipo “cruz”, 19 más que en el modeloCuentaanterior.conranura doble para tarjeta sd y Compact Flash, y es compatible con toda la óptica (más de 65 lentes en el mercado) y ac cesorios de Canon anteriores; tiene gps integra do, y protección contra agua y polvo gracias a su cuerpo de aleación de magnesio. En el modo ráfaga mantiene una exposición uniforme gracias a la “detección de parpadeo” disponible en todas las modalidades, automá tica y manual. “Es una nueva función que Canon diseñó específicamente para situaciones en donde hay diversas luces, destellos o parpadeos, como lo es en teatro o eventos deportivos en donde la iluminación es artificial”, señala. “Si disparabas de manera consecutiva había una imagen que salía oscura siempre porque identificaba esas luces parásitas. Ahora ya no”.

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