Cuartoscuro 136, año 22, febrero 2016 by Revista Cuartoscuro

•$40MÉXICOUS$9.95•ISSN1405-7913 n JUAN ANTONIO MOLINA CUESTA n ANA LUISA ANZA n ELISA LOZANO n FRANCISCO MONTELLANO n VITTORIO D’ONOFRI n TOM KING n CONSEJO MEXICA NO DE FOTOGRAFÍA n MANUEL FONTANALS n COLECCIÓN FOTOFIJA REVISTA DE FOTÓGRAFOS ◆ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ◆ AÑO XXII ◆ NÚMERO 136 ◆ FEBRERO 2016 ◆ CUARTOSCURO.COM.MX

• Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con el certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. 04-2000-040516160600-102.

• Prohibida la reproducción total o parcial del contenido por cualquier medio sin permiso expreso de los editores.

Testigos de ires y venires, de conversaciones secretas o de besos furtivos, del berrinche del chamaco o de la declaración insólita, las esquinas están ahí –altivas o discretas– para ser descubiertas por el registro que VITTORIO D´ONOFRI realiza minuciosamente en la capital oaxaqueña. 6 Para no contar cuerpos como si fueran números de una estadística de la violencia en México, TOM KING se adentró en el laberinto de pandillas conformado por las redes del narcotráfico en Monterrey para buscar identidades, vidas, dolor y esperanza. 18 Una parte de la historia de la fotografía del país se relata en el acervo donado al Centro de la Imagen por el CONSEJO MEXICANO DE FOTOGRAFÍA, de cuyo contenido ofrecemos una breve selección en este número. 32 EN MOVIMIENTO narra cómo, con su cámara de fijas, el más prolífico e importante escenógrafo del cine nacional, MANUEL FONTANALS, acompañaba a los directores para capturar imágenes que habrían de inspirar los escenarios de cientos de películas. 54 LOS COLECCIONISTAS explica en qué consiste la maximofilia, una íntima relación entre la fotografía…y el servicio postal, de acuerdo a un recuento de Francisco Montellano, quien tiene interesantes ejemplos en su COLECCIÓN FOTOFIJA. 58 CUADROSCURO ofrece información de convocatorias, exposiciones, publicaciones y noticias de interés para fotógrafos. 62 portada : Armando, de la serie Chavos, © TOM KING

DIRECTORIO Director: Pedro Valtierra Coordinadora editorial: Ana Luisa Anza Administración: Julieta Martínez Página electrónica: Cynthia Hernández re vista @cuar tos cu ro .com Redes sociales: David Polo Diseño editorial: Fernando Rodríguez Fotógrafos: Moisés Pablo (editor), Saúl López, Isaac Esquivel, Enrique Ordóñez, Pedro Anza, Adolfo Vladimir, Diego Simón, María José Martínez, Isabel Mateos Publicidad: Galo Ramírez publicidad@cuar tos cu ro .com Archivo: Xóchitl García archivo@cuar tos cu ro .com Cuartoscuro / Revista de fotógrafos es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 México, df. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución: Comercializadora gbn, sa de cv, Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 México, df suscripciones@cuar tos cu ro .com

■ WWW.CUARTOSCURO.COM.MX ■ FACEBOOK CUARTOSCURO ■ TWITTER @CuartoscuroMex ■ REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXII ■ NÚMERO 136 ■ FEBRERO 2016

• Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el certificado de licitud de título núm. 6902 y el certificado de licitud de contenido núm. 7673.

• Impreso en Artes Gráficas Panorama, sa de cv; Avena, 629; colonia Granjas México; 08400 México, df • Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los anunciantes.

• Precio del ejemplar: $40 mn en la República Mexicana y $9.95 us dlls. en el extranjero.

• Los derechos de todas las fotografías publicadas están reservados por sus respectivos propietarios y se indican con el símbolo © CERTIFICADO DE CIRCULACIÓN PAGADA Y COBERTURA GEOGRÁFICA POR MATÍAS ASOCIADOS CONSULTORES, SC ■ REGISTRO DGMI459

• Certificado de circulación pagada y cobertura geográfica y estudio sobre el perfil de lectores núm. dgmi459 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx.

CUARTOSCURO.COM CONVOCA AL L CONCURSO DE FOTOGRAFÍA 2016 M IDENTIDAD/ A MÉRICA L ATINA

■ tercer lugar: equipo fotográfico Nikon d7200 18–140 mm; 20 mil pesos y publicación en Cuartoscuro.

Los participantes subirán las imágenes en formato jpg a 72 dpi de resolución x 1500 pixeles en su lado más largo incluyendo una descripción del trabajo de alrede dor de mil caracteres. Deberán identificar cada imagen con su nombre y el número de foto, por ejemplo: luzde mitierra_01.jpg. nota: Los participantes conservarán los archivos originales en 300 dpi y 4 mil pixeles, mínimo, en su lado másLoscorto.trabajos que no cumplan con los requisitos y la inclusión del comprobante de pago no podrán participar. La convocatoria queda abierta a partir de la publicación y cierra el viernes 29 de abril de 2016. Al participar, los fotógrafos manifiestan su confor midad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes con fines pro mocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor. L EL JURADO M Estará integrado por profesionales de la fotografía que calificarán la calidad conceptual y técnica de la imagen. Su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organi zadores y miembros del jurado. Se seleccionarán las imágenes de los 10 finalistas para exhibirse durante la entrega de premios. Los resultados se darán a conocer el miércoles 1º de junio de 2016 en www.cuartoscuro.com y www.cuar toscuro.com.mx.

Los participantes deberán ingresar a www.cuartoscu ro.com/concurso2016 y seguir el proceso de registro una vez realizado el pago de recuperación.

■ segundo lugar: equipo fotográfico Nikon d610 24–85 mm; 30 mil pesos y publicación en Cuartoscuro.

L PREMIOS M ■ primer lugar: equipo fotográfico Nikon d750 24–120 mm; 50 mil pesos y publicación en Cuartoscuro.

Cuando se piensa en América Latina, viene a la mente una cultura arraigada y ancestral, profundamente mez clada con elementos de muchas partes del mundo que aquí convergieron para dar origen a la identidad latinoa mericana; en nuestro territorio hay gente y costumbres diversas. Paradójicamente, la variedad –junto con el len guaje– es uno de los vínculos más estrechos que nuestras naciones comparten. Pero Latinoamérica es mucho más. Desde la Tierra del Fuego hasta el Río Bravo, América Latina vibra, es tierra de culturas originarias, de grupos mestizos, de la raza cósmica. Son los rasgos, las tradicio nes, la historia milenaria, los estallidos de color y fiesta, los lazos que nos unen, pero también nos distinguen entre la diversidad de pueblos. ¿Cómo dejar esta identi dad en imágenes? Cuartoscuro convoca a fotógrafos de toda Latinoamérica –residentes o no en el continente– a participar en el concurso Identidad / América Latina de acuerdo con las siguientes L BASES M Podrán participar de manera individual fotógrafos de origen latinoamericano, que residan en el continente o en cualquier otra parte del mundo, así como extranjeros con al menos tres años de residencia en América Latina, con una foto individual o una serie de hasta seis fotografías que muestre su identidad y pertenencia a un lugar. Las fotos tendrán que haber sido producidas entre 2013 y 2016, por lo que es obligatorio que la imagen –si es digital– cuente con metadatos para verificar la fecha de Lastoma.imágenes pueden ser en color o en blanco y negro, mediante cualquier técnica: procesos antiguos, análoga o digital, incluidas las producidas mediante teléfonosAunquecelulares.seadmite retoque digital –sólo para el mejoramiento de la calidad de la imagen: niveles, con traste, color, saturación, y filtros de brillo y nitidez–, no está permitida la manipulación, es decir, no se pueden eliminar ni agregar elementos a la toma original. Los participantes deberán poner correctamente sus datos de inscripción. Los fotógrafos interesados podrán registrar más de una serie, pagando la cuota correspon diente y cada una debe tener su número de registro en www.cuartoscuro.com/concurso2016. L RECEPCIÓN M Cada participante mexicano depositará una cuota de re cuperación de 100 pesos (cien pesos 00/100 m.n.) o de 7 dólares usd para los residentes en otros países, por cada foto individual o por una serie, a la cuenta de la Fundación Pedro Valtierra, ac, 0165488729, clabe interbancaria 012930001654887299 bbva Bancomer. swift: bcmrmx mmxxx. Es importante conservar la ficha de depósito o el comprobante de la transferencia pues deberá adjun tarse a los demás requisitos de inscripción.

■

Los premios y la exhibición se realizará el viernes 24 junio de 2016 a las 19:00 horas en el marco de la exposición de la selección de las fotos de los 10 fina listas, incluyendo a los ganadores, en el Museo Archivo de laTambiénFotografía.se entregará el Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2016, consistente en una cámara de plata, a la persona o institución que haya colaborado activa mente en la difusión, enseñanza o a la innovación de la fotografía durante los últimos años. Más información en identidadlatinoamerica2016@ cuartoscuro.com.

TEXTO DE Juan Antonio Molina Cuesta PORTAFOLIO Vittorio D’Onofri

Hay dos tipos de personas en las esquinas: los que pasan y los que ven pasar. Es un lugar que puede ser habitado y transitado simultáneamente. En mi barrio la esquina era el punto de reunión, la referencia geográfica y social del grupo. Y tenía su propia temporalidad. Era el lugar de la espera, pero también el lugar donde se pasaba el rato, donde se mataba el Latiempo.esquina es una de día y otra de noche. Su apariencia e iden tidad cambian de acuerdo al ángulo de la luz o la inclinación de las sombras. La esquina es el lugar de lo imprevisible, porque nuestra visión está limitada. Obligada a multiplicarse, la mirada termina dividiéndose, fragmentándose. Porque la esquina impone

Benito Juárez e Indepedencia (sureste). De la serie Desde las esquinas. © VITTORIO D’ONOFRI

Me parece muy afortunada la elección de la cámara estenopeica para la realización de esta serie, pues genera una experiencia elás tica del tiempo y el espacio. Lo que se produce visualmente es el resultado de un tiempo largo de exposición combinado con un ángulo ancho de visión. La composición se expande desde el centro

su sentido oblicuo –abrupto– a la mirada. Si digo que estas foto grafías de Vittorio D’Onofri están tomadas en contraesquina me refiero a un emplazamiento del cuerpo respecto al espacio, pero si digo que están tomadas desde la esquina me estoy refiriendo a una voluntad de desplazamiento de la mirada que se adapta a la geo metría y a la lógica del lugar. Al contrario de lo que usualmente se siente, la esquina no reclama una visión frontal, sino periférica.

Macedonio Alcalá y La Bastida (norte-este). De la serie Desde las esquinas © VITTORIO D’ONOFRI

10 hacia los bordes, como impulsada por una fuerza centrífuga. El movimiento de la mirada le resta singularidad y hegemonía al centro focal. El foco es siempre inestable. Los objetos pierden niti dez. Todo lo que se mueve corre el riesgo de difuminarse. Esa di solvencia es la representación del transitar y del transcurrir. Mientras que una parte de la tecnología parece dirigida a ofrecer modos más sofisticados de eliminar toda evidencia del transcurrir en la fotografía, la estenopeica privilegia la representación del tiempo, extendiendo el tiempo de la representación. Con la este nopeica se diluye el instante. No hay momento decisivo. Con el movimiento de las composiciones y los múltiples puntos de fuga se genera un efecto de descentramiento que deriva en una sensación

Macedonio Alcalá y Morelos (norteoeste). De la serie Desde las esquinas © VITTORIO D’ONOFRI

11 de caos. Las escenas tienen esa inquietud propia de los minutos previos a la tormenta. Vittorio crea atmósferas pesadas y amena zantes que contrastan con la tranquilidad de la gente en las calles. En verdad esa visión es muy diferente del pintoresquismo con que muchas veces se ha fotografiado a los sujetos y a la arquitec tura en Oaxaca. Y, sin embargo, hay algo teatral en el aspecto ge neral de la serie y eso hace que definirla como un “registro” suene demasiado conservador. En todo caso, el término obliga a pregun tarse: ¿Registro de qué? Primero hay que hacer una acotación: este proyecto tiene un doble carácter. Por una parte funciona como proyecto de autor y, por otra, es un proyecto de documentación, con implicaciones

históricas. Todas las ciudades cambian y Oaxaca no es la excepción.

Portal de Flores y Trujano (norte-oeste). De la serie Desde las esquinas © VITTORIO D’ONOFRI

Algunos de los edificios fotografiados por D’Onofri al principio de este proyecto han cambiado de uso. Dentro de algunas décadas este archivo será una referencia obligada para historiadores, urba nistas y arquitectos, o simplemente para aquellos que quieran reconocerse en la memoria de la ciudad. No debemos olvidar que se trata de una zona urbana declarada Patrimonio de la Humanidad y que esa distinción obliga a la conservación de una memoria. Por otra parte, el proyecto contiene un aspecto autorreferencial que es insoslayable y que se refiere al acto fotográfico, organizado mediante un emplazamiento y un desplazamiento del cuerpo del fotógrafo dentro de un territorio específico. En ese sentido la serie

puede ser entendida como el testimonio o el registro de una itine rancia. Cada foto pudiera ser una marca en un mapa. Cada esqui na pudiera ser un lugar colonizado eventualmente por el artista. El sentido de “registro” se sostiene además por el aspecto cuan titativo de este trabajo. D’Onofri ha fotografiado más de mil esqui nas del centro de Oaxaca, siempre a la misma hora, siempre en la misma posición y en condiciones atmosféricas más o menos simi lares. Y, sin embargo, la cantidad de imágenes tomadas se sostiene en la variedad del conjunto y en la relevancia que adquiere cada foto por sí sola. Puede pasarse de una imagen a otra con la certeza de que siempre encontraremos una situación diferente o algún elemento visual inesperado.

La serie mantiene además un ritmo: los edificios son estáticos, pero no inmutables. Su inmovilidad es puesta a prueba por el di namismo que se genera alrededor, por la vida que fluye en la ciudad. Es una documentación muy poética y, sin excesivo afán sociológico, está centrada en la vitalidad de un espacio y una co munidad, en los signos fugaces de su presencia y su transitar. In cluso en los vacíos y las ausencias, los silencios y los lapsos que quedan a su paso. He caminado las calles del centro de Oaxaca. Las he caminado con todos mis sentidos y creo que se necesitan todos los sentidos para percibir el aura de un espacio como ese. He guardado en mi cuerpo el recuerdo del calor y de la lluvia, el olor de la comida, las Pino Suárez y Zárate (sur-este). De la serie Desde las esquinas © VITTORIO D’ONOFRI

16 texturas del suelo y de los muros, la luz y los colores, la música y las voces y el contacto de una mano húmeda en mi mano. Ante esa experiencia a veces la fotografía me parece excesiva y al mismo tiempo insuficiente. Demasiado esfuerzo para retener como expe riencia visual algo que no se limita a la mirada. Demasiados lími tes para esta necesidad de recuperar lo irrepetible. ■

17 Armenta y López con (sur-este).IndependenciaDelaserie Desde las esquinas © VITTORIO D’ONOFRI Macedonio Alcalá y Gurrión (norte-este). De la serie Desde las esquinas. © VITTORIO D’ONOFRI

Armando nos mira como quizá te vio a ti la primera vez que apareciste en su territorio, Tom. En sus ojos, en su gesto, nos obligas a descifrar intenciones, posibles desafíos, descon fianza, burla… o no. Tal vez se trata simplemente de descubrir los estragos que la violencia cotidiana ha dejado en suSamuelmirada.posa para ti, Tom. En su cuerpo están tatuadas huellas de su historia y la de tantos otros de su barrio –como su her mano rebosante de vida, hoy fallecido, grabado para siempre en su piel– que han transitado en la estela de dolor dejada por la guerra entre los cárteles en barrios mar ginales.Túsabías de los muertos, Tom. Pero quisiste darles un rostro y una identidad a los protagonistas de una historia negra que veías traducida secamente en fotos de ca dáveres esparcidos por la zona fronteriza del país. Cuerpos inertes sin pasado. Cuer pos olvidados. Cuerpos convertidos en números de una estadística. En la peluquería de su colonia, donde se cobran 25 pesos por corte, Armando se pone guapo. Siempre bromista, ríe mucho y le gusta hacerse el payaso. Recuerdo cómo cambió su cara un día en que, platicando con otros chavos en una esquina, surgió el tema de Manuel. El tema de cómo lo habían matado. “¿Te acuerdas, Tom, de los hoyos en su cara donde le habían entrado las balas?” La cara de Armando dejó de ser risueña: su mirada se puso intensa y seria, y mantuvo los ojos muy abiertos, mirando hacia el suelo. De la serie Chavos © TOM KING

TEXTO DE Ana Luisa Anza Tom King

PORTAFOLIO

CHAVOS

20 Panorámica de la ciudad de Monterrey desde los altos de barrio. De la serie Chavos © TOM KING

Algunos integrantes de Los Pokos en convivencia con chavos de otra banda: Los MP (Mexican Pride). Cuando los conocí parecían ser de la misma banda e incluso muchas veces andaban juntos. Sin embargo, poco tiempo después de tomar esta foto, empezaron las broncas: peleaban en la calle con piedras y a veces botellas y picos. Las broncas duraban más de un año, hasta dos, e involucraban a la mayoría de los chavos. ¿La razón? Dos chavos, cada uno de banda distinta, querían a la misma chica. De la serie Chavos © TOM KING

Monterrey pasaba por una de sus peores etapas de violencia derivada de las drogas. Así que ahí te quedaste. Diste más de dos años y medio de tu vida –en largas estan cias entre 2011 y 2014– para conocer la vida de los otros, para adentrarte en el oscuro mundo de las pandillas, para comprender las circunstancias que orillan a conductas que la sociedad se apresura a calificar y para que te dejaran mostrarnos lo que las estructuras sociales han permitido. Quizá ibas cargando tus propios demo nios, Tom. Los de tus jóvenes amigos muer tos por asuntos relacionados con la droga allá en casa, en el Reino Unido. Las muer tes inexplicables de quienes no tendrían que habernos dejado… como tantos inte grantes de las pandillas de las comunida des regiomontanas, esos asentamientos irregulares que algún día se “legalizaron” como los Fomerreyes, un nombre cuya sola mención tiene tanto que decir para quien conoce la región. Sabías que no iba a ser tan fácil, Tom. Llegar y empezar una plática como si nada. Ahí no entra quien no pertenece. Fueron las monjas, las que han luchado durante más de 25 años por mantener alejados a los chavos de las drogas y la violencia relacio nada al narco, las que abrieron la primera rendija.Teasomaste así a ese mundo de pandillas como Los Químikos y Los Pokos Locos y se guramente te horrorizó inicialmente la delgada línea que separaba a estos hom bres jóvenes –de 15 a menos de 30 años– de Me hablaron por la mañana. “Oye, Tom, mataron a Manuel”. Cuando llegué, estaba toda la banda, asustada, afuera de su casa. Su hermano lloraba y no dejaba de repetir: “Mataron a Manuel, Tom, mataron a Manuel”. Dentro, toda la gente lloraba y gritaba. Nos fuimos en un convoy de camionetas a enterrarlo, cerrando las calles. Toda la gente que nos vio por la calle ese día sabía perfectamente qué había pasado. De la serie Chavos © TOM KING

24 Derecha: El Samuel posa con el tatuaje del rostro de su hermano sobre el pecho, el cual está basado en una foto que yo le había tomado una semana antes de su muerte. Ya habían pasado dos años desde su asesinato, y fue entonces cuando cambió su apodo de Samuel a Carnal, como se le conoce ahora. Luego de la tragedia, Samuel entró de lleno a la religión, luego brincó a la vida loca y, tras convertirse en papá, finalmente se puso a trabajar. Todos esperan que la muerte de su hermano no le haga recaer. De la serie Chavos © TOM KING Arriba: El Flaco con su niño. Casi todos los chavos tienen niños, aunque la mayoría ya no está con sus parejas y algunos no tienen siquiera acceso a sus hijos. El Dante tiene dos años sin ver a su hija; el Chava puede verlos ocasionalmente; el Arte anda con su hijo –el mini Arte– todos los días, a pesar de que ya no está con la mamá, y el Panchín tuvo que ponerse a trabajar en una fábrica para recuperar la relación con su niña. En este sentido, el Flaco es una excepción pues sigue viviendo con su mujer. De la serie Chavos © TOM KING

Pero tú querías conocerlos, a cada uno. A los individuos. Así que te tocó trabajar la relación, trabar amistades, construir con fianza basada en el respeto y la compren sión, ver su solidaridad como grupo, cono cer su lucha diaria por sobrevivir, atestiguar los esfuerzos de algunos por generar una mejor vida, moverte de un lado al otro y que dejaran de ver la cámara como un instrumentoAprendisteintrusivo.aescucharlos y te grabaste sus palabras en frases sueltas que –aun dichas como diálogo cotidiano– son como punzadas que hieren: “Estábamos boca abajo en el suelo, con cuer nos de chivo apuntado hacia nuestras cabe “Mizas…”hermano vio todo, Tom. Andaba a su lado cuándo le dieron el tiro en la cabeza”.

“Para mí esta violencia ha existido siempre, es sólo que ahora es más organizada”.

“Secuestraron a mi hermano y lo tenían en cerrado. Yo tenia que ir para pedir por su “Esavida”.noche me torturaron y sí, sí lloré…”

27 una muerte violenta, inútil, inexplicable, así como la inmersión sin control de sus vidas en un remolino de destrucción pro vocada por la violencia.

Fue el Dante, que se convirtió en un gran amigo para mí, quien encontró la bala. “Mira lo que encontré por la calle, Tom”. Era del tamaño de su mano. Estábamos en una zona residencial de calles chiquitas todas coloradas, con tiendas en las esquinas, cancha de futbol, familias y niños. Pensé: “¿Qué hace una bala tan grande aquí?” Me pareció tan fuera de lugar… La encontró después de que el Ejército hizo una incursión en la colonia. De la serie Chavos © TOM KING

La primera noche que fui a casa del Yacko subí con su hermano para fotografiarlo mientras se tatuaba. Yacko, quien luego se convirtió en un gran amigo, me comentó meses después de haber tomado esta foto que le había caído muy mal ese día. “Ni sabía quién eras: un güero entrando en mi casa, así, tomando fotos… con todo lo que estaba pasando en la colonia”. Yo recuerdo que subió a donde estaba tomando la imagen y me preguntó: “Oye, ¿quién eres tú?” Sólo se calmó cuando le dije que había conocido a su hermano por la parte de Las Madres, un grupo de monjas que anda con los chavos. la serie

Chavos © TOM KING

29 “Oye, Balta, ¿qué te pasó?” “Andaba bien loco, Tom”. Se rayó él mismo. Para hacer algo así, supe de inmediato que tuvo que haber sido resultado de una noche loca. El Balta siempre andaba luchando con todo el mundo. O poniéndose bien loco. De la serie Chavos © TOM KING

30 “Imagínate ver a tu amigo aplastado por todo el suelo”. Pudiste desentrañar una parte de ese gran mosaico de bandas callejeras que componen algunos barrios bajos de la ciudad. Viste cómo la compra-venta de drogas tomaba el control del entorno, el estrés producido por la violencia entre grupos, el aumento en el abuso constante de sustancias y sus consecuencias, el des aliento por la falta de oportunidades eco nómicas, las venganzas surgidas de una espiral imparable. Pero hiciste buenos amigos, Tom. En la dinámica de la vida diaria con ellos, mero deaste en las esquinas mientras platicaban. Practicaste deportes en sus equipos. Fuiste a sus fiestas. Lloraste a sus muertos. Escu chaste sus planes para el futuro y disfru taste sus esperanzas. Las de aquellos que quieren ser ingenieros, las que anhelan lograr algún día viajar como tú, Tom, y ver que existen otros mundos. Sabes que algunos se perderán. Pero estás seguro de que otros, a pesar de cargar con el peso de vivir donde les tocó nacer, habrán sacado de la oleada de violencia las herramientas para –¿por qué no?– encontrar otro camino alejado de la tensión del narco, la pobreza y la muerte. ■ Hugo, quien fue pandillero en otro tiempo, pintó el mural. Después de una vida de violencia, dejó todo para trabajar ahora con los chavos para ayudarles a tener vidas más constructivas. Esa noche se preparaban para bailar en honor de la Virgen de Guadalupe. La religión y la espiritualidad fluyen por las vidas de todos los chavos. Tienen a la Virgen, pero también a San Judas o algunos a la Santa Muerte, y los santos son parte fundamental de sus vidas y su muerte. De la serie Chavos © TOM KING

32 PORTAFOLIO En el Centro de la Imagen EL LEGADO DE 37 AÑOS DEL CMF Sin título. © ENRIQUE BOSTELMAN Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

T odos los asistentes a esa última reu nión celebrada hace menos de un año levantaron la mano en señal de apro bación. Treinta y siete años después de su fundación, el Consejo Mexicano de Fotografía se disolvía legalmente y cedía su acervo al Centro de la Imagen. Así culminó la historia de un proyecto que se inició a mediados de la década de 1970 cuando un grupo de fotógrafos –al que se sumarían varios integrantes del Club Fotográfico de México– se unió para darle fuerza a la imagen como forma de expresión y formar un colectivo que trascendiera las fronteras mexicanas para hermanar la foto latinoamericana, como una manera de enriquecimiento visual. Con la idea de quien sería el primer pre sidente del Consejo, Pedro Meyer, de or ganizar un coloquio latinoamericano, el colectivo tomó forma y se transformó en una figura jurídica. En esos inicios el es fuerzo fue encabezado también por Láza ro Blanco, Javier Manrique y la crítica de arte Raquel Tibol. Más tarde se uniría Sin título. © ADRIÁN BODEK. Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

De la serie Desierto de Sonora , 1979. © GRACIELA ITURBIDE. Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

37 Campamento Chupadero. Chiapas, México, 1983. © MARTA ZARAK . Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

Nacho López, quien se encargó de redactar losAunquelineamientos.algunos de quienes integraron originalmente el Consejo dejaron la activi dad fotográfica, muchos de los nombres que constan en sus documentos son los de hombres y mujeres que se convirtieron en referentes a nivel mundial. Algunos tenían ya un camino andado en la foto. Otros iniciaban una trayectoria. Pero, sin duda, se llegó a la vanguardia con la realización de coloquios latinoamericanos, que fueron modelo para formar organizaciones simi lares en otros países. Los documentos generados y conserva dos a lo largo de su existencia –231 impresiones de prensa, 10 litografías, mil 662 libros y mil 509 revistas, además de notas de prensa sobre fotografía y artes visua les– permiten comprender una etapa de la historia de la fotografía en el país. Lo mismo puede decirse de los 7 mil 246 positivos y 572 negativos que componen el acervo fotográfico, entre cuyos autores se cuenta a integrantes del Consejo, como Sin título. © ANTONIO REYNOSO. Archivo Centro de la FondoImagen.CMF

41 La telaraña. Amecameca,México,1979. © JOSÉ LUIS NEYRA. Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

43 Tlatelolco , 1968 © ÓSCAR MENÉNDEZ. Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

44 Fiesta en la montaña, 1982. © PEDRO VALTIERRA Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

47 Sín título. © HÉCTOR GARCÍA. Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

49 Las armas, 1985. © PABLO MONASTERIO.ORTIZ Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF Página opuesta: El ensayo. © PEDRO MEYER. Archivo Centro de la Imagen. Fondo CMF

sus primeros tres presidentes (Meyer, Aníbal Angulo y José Luis Neyra), Jesús Sán chez Uribe, Adolfotógrafo, Lázaro Blanco, Daisy Ascher, Lourdes Grobet, Julieta Gi ménez Cacho, Herminia Dosal y Graciela Iturbide, entre muchísimos otros. El archivo también tiene obra de fotógra fos que no fueron miembros del colectivo pero que apoyaron sus actividades, como Manuel Álvarez Bravo, Lola Álvarez Bravo, Mariana Yampolsky, Pedro Valtierra, Rubén Pax, Héctor García y Juan Rulfo. Imposible tratar de abarcarlo todo. Cuar toscuro presenta una brevísima selección de las obras que integran este acervo que es material que merece ser explorado para conocer una faceta importante de la foto grafía en México. ■ Sin título. México, 1980.

53 La última nevada que se registró en el Estado. Zacatecas, Zacatecas, 15 de enero de 2010. © PEDRO VALTIERRA / CUARTOSCURO.COM PÉTREALUZ

FontanalsManuel

Las imágenes que aquí presentamos de paisa jes, calles y comercios, dan cuenta del proceso creativo de Fontanals, quien tomó como base de sus diseños esos espacios, reinterpretándolos en los foros de los estudios cinematográficos Clasa, Churubusco o Tepeyac. Son también testimonio de un México ya desaparecido. ■ Nuestro agradecimiento a Leticia Fontanals, Xóchitl Fernández, Agrasánchez Film Archive y Filmoteca de la unam 2 Díaz Ruanova, “Trayectoria de Manuel Fontanals”, Novelas de la pantalla, 23 de diciembre de 1944, pp.3738. Cortesía Xóchitl Fernández. Arriba: Fotografía realizada para la película Los tres mosqueteros, 1942, de Miguel M. Delgado. Filmoteca de la unam (véase el boceto en la página opuesta)

MOVIMIENTOEN

TEXTO DE Elisa Lozano

54 DEL ÁLBUM PERSONAL

Actualmente, ya se sabe, los directores de arte utilizan sofisticados programas de cómputo para diseñar espacios e incluso simular los movimientos de cámara y el despla zamiento de los actores, pero hace 70 años, el escenógrafo contaba con recursos muy limitados.

La inspiración y las referencias provenían enton ces de libros, litografías y fotografías que muchas veces ellos mismos tomaban. Así lo hacía Manuel Fontanals (Barcelona, 1893-Ciudad de México, 1972), quien luego de una notable trayectoria como escenógrafo teatral, diseñador de vestuario y excelente tipógrafo, llegó a México en 1937, huyendo del régimen franquista, para debutar al año siguiente en la película María de Chano Urueta, hasta convertirse en el escenógrafo más prolífico e importante del cine clásico mexicano.1 En los años cuarenta, Fontanals realizó pelícu las importantes con Emilio “Indio” Fernández, 1 Sobre la obra de Manuel Fontanals véase: Rosa Pe ralta Gilabert, Manuel Fontanals, escenógrafo. Cine, teatro y exilio, Madrid, Fundamentos, 2007, y Elisa Lozano (coord.), Manuel Fontanals, escenógrafo del cine mexicano, México, Filmoteca de la unam, 2014. Roberto Gavaldón y Miguel M. Delgado, entre otros directores, a los que acompañó con su cá mara de fijas en la búsqueda de locaciones por pueblos y ciudades o bien, de elementos arqui tectónicos u ornamentales que más tarde le permitirían “hacer con cada decorado –o cada fondo– no un segundo término puramente anec dótico o una reconstrucción histórica inerte, sino un elemento vivo y capaz de incorporarse al juego dramático de toda una obra”. 2

tomadasFotografíasdurante la preparación de la película Bugambilia, 1944, de Emilio “Indio” Fernández.

Cortesía: © ARCHIVO FONTANALS SUBERVIELLE Página opuesta: Con las fotografías de su autoría, Manuel Fontanals elaboraba cuadernillos de trabajo, que servían de guía al director y al cinefotógrafo. Estos han sido conservados por su familia.

Cortesía: © ARCHIVO FONTANALS SUBERVIELLE 56

COLECCIONISTASLOS LAS MÁXIMASPOSTALES

TEXTO DE Francisco Montellano Colección Fotofija

a primera postal máxima fue producto de una casualidad, de acuerdo al especialista Giorgio Migliavacca. En 1893, un turista alemán que viajaba por Egipto envió una postal fotográfica que mostraba las pirámides y la Esfinge. Contra viniendo las reglas del correo, pegó un timbre egipcio –el cual tenía la misma imagen que la tarjeta– en el frente y no en el reverso, como era debido.Losejemplos se fueron sucediendo con el tiempo y en todo el mundo se produjeron estas curiosidades. Sin embargo, no fue sino hasta 1978 que la International Federation of Philately (Fe deración Internacional de Filatelia, fip por sus siglas en inglés) reconoció la “maximofilia” como parte del coleccionismo filatélico. Pero, ¿qué son exactamente las llamadas “pos tales máximas”? Para ser consideradas así, deben cumplir algu nos requisitos: En principio, la imagen de la postal debe ser similar a la del timbre y debe pegarse en el frente, como lo hiciera el turista alemán, pero además debe tener una cancelación –el sello de correos con la fecha y lugar– relacio nados con el tema. Así, la imagen del monumento al Benemérito Benito Juárez [pág. 59] o Los Pegasos [pág. 61] –ambas de Hugo Brehme– reúnen todas las ca racterísticas de los más exigentes coleccionistas. En cambio, la del Monumento a Morelos [pág. 60] en la Ciudadela en la Ciudad de México tiene una cancelación en la población de Papantla, Ve racruz, y algún especialista podría poner un pero. Conozco algunos ejemplos en México que datan de los años veinte del siglo pasado pero, sin duda, fue en la década de los treinta cuando tuvo un gran auge. Durante esos años, el país vivió una gran transformación en sus símbolos y contenidos culturales. Se puso un gran énfasis en el proyec to nacionalista y las autoridades de correos, consecuentes con los nuevos tiempos revolucio narios, utilizaron algunas de las fotografías de afamados fotógrafos como Hugo Brehme, Ro dolfo Mantel, Mauricio Yañez o Sabino Osuna para diseñar los nuevos timbres postales. Así, con las postales fotográficas de estos autores y en combinación con los nuevos sellos de correos se hizo una buena cantidad de estas piezas fila télicas.Unespecialista en la creación de estas peque ñas maravillas fue el doctor José Buil Belenguer, de Papantla, Veracruz. Hombre de amplios in tereses, además de ejercer la medicina, fue pio nero del cine en México, fotógrafo y filatelista. Un sinnúmero de postales máximas que se con servan hoy en día en manos de los coleccionistas fueron creadas por él. Es más, su pasión por el tema lo llevó a crear postales máximas con un procedimiento inverso.

59 Francisco I. Madero. Sin autor. Postal máxima, 1926. Cancelación del D.F. © COLECCIÓN FOTOFIJA/ FRANCISCO MONTELLANO Hemiciclo a Juárez, México D.F. Foto de Hugo Brehme. Postal máxima, 1934. Cancelación del D.F. © COLECCIÓN FOTOFIJA/ FRANCISCO MONTELLANO

Cancelación de Papantla. © COLECCIÓN FOTOFIJA/ FRANCISCO MONTELLANO Derecha: Nevado de Toluca . Sin autor. Postal máxima, ca 1930. Cancelación de Toluca, Estado de México. © COLECCIÓN FOTOFIJA/ FRANCISCO MONTELLANO

60 Arriba, izq.: Monumento a Morelos, México D.F. Foto de Hugo Brehme. Postal máxima, 1934.

Cancelación de Papantla.

61 Arriba, izq.: Pegasos . México D.F. Foto de Hugo Brehme. Postal máxima, 1937. Cancelación del D.F. © COLECCIÓN FOTOFIJA/ FRANCISCO MONTELLANO Arriba, der. y derecha (anverso y reverso): Charro mexicano. Papantla, Veracruz. Foto José Buil. Postal máxima, 1937. Cancelación del D.F. © COLECCIÓN FOTOFIJA/ FRANCISCO MONTELLANO

A partir de los timbres postales, el doctor Buil creó las tarjetas apropiadas. Un ejemplo notable es la titulada “Charro mexicano” [pág. 61]. A partir de un timbre de 5 pesos de los años trein ta, Buil fotografió en el corral de gallinas de su casa familiar en Papantla a su hermano Julio, a quien hizo posar, reproduciendo exactamente la imagen del sello postal. Toda una curiosidad filatélica.Enlos tiempos recientes, la cantidad y varie dad de timbres con temas específicos como ani males, flores, fechas conmemorativas, campañas diversas de salud, obras de arte, artistas y per sonalidades famosas, joyas arquitectónicas o arqueológicas, etcétera, hacen más sencillo em patarlos con las postales apropiadas. Para un coleccionista como yo, las postales máximas pueden volverse objeto de una manía que crece con el tiempo y, en algunos casos, se convierten en una buena inversión.

General Emiliano Zapata. Sin autor. Postal máxima, 1936. Cancelación de Cuautla, Morelos.

Derecha: Indígenas de Yalalag, Oaxaca. Sin autor. Postal máxima, Yalalag,Cancelación1935.deOaxaca.

■

De arriba a abajo:

Frontera Junkie, publicada el 4 de abril de 2015 en Vallejo & Co., sobre el uso de las drogas como una respuesta a las crisis psicológi cas, sociales y económicas. EN UNA IMAGEN Los participantes de Jalisco dominaron los primeros lugares del concurso “México en una imagen” convocado por lohe choenmexico.mx. Presentamos algunas de las fotos ganadoras pero para conocer las 50 selec cionadas, consulta lohechoenmexico.mx/mx-http://www. img5/ganadores.php

• Maestro de escuela fuma y defiende el uso recreativo de la mariguana. • Plantas en un patio trasero de Tijuana. • Al calentar el popote de vidrio, se inhala, de modo que es como fumar por la nariz. Todas de la serie Frontera Junkie © TERCERO DÍAZ GUTIÉRREZ

De arriba a abajo: Mariachi, tradición y orgullo. Tequila, Jalisco © LUIS JAVIER RAMÍREZ CORRAL (Jalisco). p rimer lugar en la categoría profesional del Concurso Nacional México en una imagen 2015. Interior del templo sede internacional La luz del mundo, en Guadalajara, Jalisco.

© JOSUÉ CEJA FLORES (Jalisco) p rimer lugar en la categoría Las más votadas , del Concurso nacional México en una imagen 2015 Familia charra © CRISTINA ROBLES ORTEGA (Jalisco). p rimer lugar en la categoría de Público en general del Concurso nacional México en una imagen 2015.

PREMIONOTICIASALEMÁN Leopoldo Tercero Díaz Gutié rrez obtuvo una mención de honor en la novena edición del seriemo WalterPremio Alemán de PeriodisReuter2015,porladefotografías

4. Diversidad del sabor, © JESIKA NAYELI SÁNCHEZ MEJÍA. Ganadora de la categoría Sabores de la Ciudad de Foto Capital

3. Trigal, © ISIDRO GARCÍA VALENCIA. Foto ganadora de la categoría Foto de Excelencia en FotoCapital

13 45

64 FOTO CAPITAL Cinco mil fotógrafos participa ron en la segunda edición del concurso Foto Capital, organi zado por la Ciudad de México. La votación se realizó por me dio del sitio web del certamen. Se registraron más de 69 mil votos, además de que un jura do realizó la selección de las imágenes ganadoras.

VISIÓNEXPOSICIONESDEMONTERREY La evolución de Monterrey como una metrópoli que se reinventa a través de los años es explorada en la exposición La Ciudad de las Montañas, que reúne las obras de Pablo López Luz, Gerardo Montiel Klint, Alejandro Cartagena, Eunice Adorno y Adela Goldbard. Cada artista presenta sus lec turas sobre la capital nuevoleo nesa. Abierta en la Fototeca Nuevo León del Centro de las Artes (interior del Parque Fun didora) hasta el 12 de marzo.

RESONANCIAS DE ELSA A través de 45 piezas reunidas en la exposición Resonancias se aprecia el trabajo que la fotógrafa Elsa Medina ha reali zado a lo largo de su carrera, desde una mirada pública plasmada en la prensa, hasta el foco íntimo del día a día de la autora. Abierta en la Galería de Arte Contemporáneo del Mu seo Nacional de la Revolución, Plaza de la República s/n, co lonia Tabacalera, ciudad de México, hasta el 13 de marzo. DE INMORTALIDAD Sueños de inmortalidad traza un recorrido a través de la con solidación de una identidad nacional a partir de los registros de las tarjetas de visita en la segunda mitad del siglo xix Hasta el 27 de marzo en el Museo Nacional de San Carlos, ubicado en Puente de Alvarado 50 en la colonia Tabacalera de la Ciudad de México. PASADO VENIDERO Pasado Venidero es una extensa revisión de las más de 20 mil piezas que conforman el acervo fotográfico de Carlos Monsi váis, curada por Alfonso Morales. Hasta el 4 de abril en el Museo del Estanquillo, en Isabel La Católica 26, en la Ciudad de México. Abajo:Valleto y CÍa. Sin título.

CORTESÍACARLOSFOTOGRÁFICACOLECCIÓNMONSIVÁIS.MUSEODELESTANQUILLO. Diego, Ca. Unidos, 1997. MEDINA

Daniela. San

PRIMER ABIERTO Agileo Vásquez Gutiérrez ganó el primer lugar en el Primer Abierto de Fotografía de Oaxa ca 2015 con sus obras Pollos de corazón, El pensador y Desnivel, tomadas en Rancho Tejas, Tlahuitoltepec, comunidad de donde es oriundo.

. ©

Estados

© COLECCIÓN FOMENTO CULTURAL GRUPO SALINAS. De la exposición Sueños de inmortalidad Pollos de corazón AGILEO VÁZQUEZ GUTIÉRREZ De la serie Amoniaco GERARDO MONTIEL KLINT De arriba a abajo: Fotógrafo TodasciudadañosactrizCampobello,bailarinaRetratoidentificado.nodelaGloria1930.Fotógrafonoidentificado.LadeorigenmexicanoLupeVélezenunretratorealizadoporunfotoestudiodeHollywood,1930.Fotógrafonoidentificado.VendedordesombrerosenunacalledeladeMéxico,años1920.pertenecenala©

TRASPAPELADO El hallazgo de más de 300 obras originales traspapeladas entre los archivos del Museo de Arte Moderno dio pie a una expo sición conformada por impresos y fotografías en su mayoría inéditos. Así, el recinto presen ta Traspapelado. Hallazgos afortunados para la colección del mam, que podrá visitarse hasta finales de marzo.

PHOTOS Salazar.EnriquedefotodepartiraAutorretrato FARRERA,EMILIO© INBAConaculta,Moderno,ArtedeMuseoColecciónfecha.sin tropical,Gótico 2014. ANDRADEYOLANDA©

Fiesta de Santa Fortunata en Baucina, 1963. © FERDINANDO SCIANNA/MAGNUM PHOTOS en Assoro, 1977. FERDINANDO SCIANNA/MAGNUM

Semana

Laudaciones

LUX IN ARCANA Lux in Arcana es una muestra de más de 20 fotografías de Ferdinando Scianna que refle jan la identidad colectiva, la pasión y el fervor de los devo tos en las fiestas religiosas de Sicilia, Italia. Abierta hasta marzo en el Museo Nacional de San Carlos. Santa en Ciminna, 1963. FERDINANDO SCIANNA/MAGNUM PHOTOS

ENEMIGO DENTRO Durante dos años, François Pesant documentó lo invisible. Cada año, decenas de miles de hombres y mujeres son viola dos por sus compañeros de armas. La gran mayoría de las víctimas sigue sin denunciar, Los jugadores de mesa © Ernesto Álvarez, 1988. Colección Museo de Arte Moderno, Conaculta,Tiburoneros,INBA

Holbox, 1980. © Rodrigo Moya Gary Noling sostiene el retrato de su hija Carri Goodwin, quien se alcoholizó hasta morir tras haber sido violada por un compañero soldado en los cuerpos de la Marina. © FRAN Ç OIS PESANT

GÓTICO TROPICAL Un grupo de fotógrafos encon tró sus propias historias en fotografías que cuentan del original preciosismo de un hotel hoy en ruinas en la mues tra En un palacio gótico tropical. Al mismo tiempo puede verse Je suis Charlie, un grito de soli daridad, del fotógrafo Ignacio Osorio Pedrero, sobre los acon tecimientos de París en enero de 2015. Sólo hasta el 16 de febrero en la Casa de Tabasco en México Carlos Pellicer, ubi cada en Berlín núm. 33, en la colonia Juárez de la Ciudad de México. LIBROS FOTO Y CONCIENCIA Una vida salvada en múltiples ocasiones por la fotografía: así es como la describe Rodrigo Moya al hablar de sí mismo. A manera de homenaje, la Uni versidad de Texas publica el libro Rodrigo Moya. Fotografía y conciencia, que reúne más de 100 imágenes del fotógrafo mexicano para hacer un recorrido a través de todas las facetas de su trayectoria y su manera de ver un mundo, que a su vez lo miró convertirse en uno de los más importantes fotodocu mentalistas del siglo xx latinoa mericano. Esta edición de University of Texas Press es parte de Wittliff Collections at Texas State University. Dispo nible, por ahora, en Amazon.

BIENALCONVOCATORIASDEOAXACA La Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca en colabo ración con el Centro Fotográfi co Álvarez Bravo convocan a la Segunda Bienal de Fotografía Oaxaca (BFO 2016), en la que se puede participar con una serie –de mínimo 3 y máximo 9 imágenes– con un premio de adquisición de 60 mil pesos más las menciones de honor que otorgue el jurado. El plazo de recepción termina el 8 de abril a las 23:59 horas. Las bases completas y especificaciones de registro en tes.oaxaca.gob.mxwww.culturasyar y http:// www.fotoax.org.mx/ DE NATURALEZA La Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad (conabio) y Ni kon invitan al Segundo Con curso Nacional de Fotografía de Naturaleza, con fecha límite de participación el 29 de febre ro. Se deben enviar fotos y vi deos que muestren la diversidad de especies de plantas y ani males en vida silvestre, el en torno donde habitan, su estado de conservación y/o su atrac tivo turístico. Condiciones de participación y bases en www. mosaiconatura.net. ■

MÁS QUE UNA GUÍA Cómo crear una fotografía, de Mike Simmons, es un manual práctico con técnicas y consejos para apoyar a los fotógrafos en la confección y desarrollo de sus propios proyectos. Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2015.

68 por temor a las represalias y por desconfianza en el sistema de justicia militar. Su libro, Ene migo dentro, rompe el silencio. En Ediciones Urano: www. edicionesuranomexico.com. FRÁGIL DOLOR A partir de una proyecto docu mental que explora la corpo reidad masculina, el libro Ex corde deja una sensación: al final, nadie puede escapar de su propia vulnerabilidad. Es una interesante autopublicación de Rodrigo Ramos apoyada por La Hydra. Informes en http:// www.lahydra.com/ o al teléfo no (55) 6819 9872. MIRADA EN DIÁLOGO “En Ocumichu me cayó muy en gracia que cuatro chicas con sus vestidos, sus saquines en colores vivos, me vieron pasar con mi cámara, me pararon y me dijeron: róbanos una foto grafía. Y eso es la fotografía, un hurto, tomar algo de la persona retratada, una emoción, un instante…”, dice Mariana Yam polsky en una cita que comple menta su foto: es ella mirando fijamente a quien la ve desde el otro lado de la cámara. Así, con pequeños destellos de palabras, se acompañan los retratos de escritores, fotógra fos, caricaturistas, pintores, escultores, actores y músicos que conforman un mosaico en este Diálogo de miradas que propo ne la fotógrafa Norma Patiño, en una publicación de la uam Azcapotzalco. ADIÓS TV Adiós TV. El final de la televisión analógica es una compilación de imágenes a cargo de Fran cisco Mata Rosas y editada por la uam Cuajimalpa, en la que prevalece la aparición de tele visores en distintos ámbitos de la vida familiar, laboral o en cualquier espacio de interac ción humana. CÁMARA DE PANDORA En La cámara de Pandora. La fotografía después de la fotografí@, Joan Fontcuberta desgrana lo que queda de la fotografía, apabullada por la tecnología digital y desplazada de sus funciones originales. Analiza los restos de la autenticidad, de lo documental y de los valores que contribuyeron a que la fotografía fuera la gran mode ladora de la vida moderna. Editorial Gustavo Gili, Barce lona, 2015.

• Tipos de iluminación.

• Práctica en el retrato, la moda y el desnudo.

• El trabajo en la calle (vida cotidiana). • Edición fotográfica.

FOTOGRAFÍA DIGITAL Objetivos Dirigido a personas con conocimientos básicos de fotografía y en el uso de una cámara digital réflex. El alumno mejorará su técnica fotográfica y desarrollará el análisis en la creación de imágenes. Duración: 24 horas. Temas • Historia de la fotografía del mundo y en México.

Introducción al fotoperiodismo actual. Vinculará el proceso creativo de la fotografía y desarrollará la capacidad y el talento mediante una metodología teórico-práctica. Experiencia de la relación fotógrafo-editor-página. Duración: 24 horas. Temas • Contexto histórico de la fotografía de prensa en México y el mundo.

FORMAS DE PAGO El pago se puede realizar por cualquiera de estas vías: ■ Por depósito bancario a nombre de Eloy Valtierra Ruvalcaba; núm. de cuenta: 0482250268 de BBVA Bancomer; clabe inscripciónenviar81;sucursal012180004822502687;interbancaria:BBVABancomerCórdoba;dirección:Durango,ColoniaRoma.Sólotendrásquelafichadepagoyelformatodeadjunto ■ Pago en efectivo (con el importe exacto) directamente en nuestras oficinas en Orizaba 13-3; colonia Roma, 06700 México, DF; de 10:00 a 18:00 horas Correo electrónico para cualquier duda: tallerescuartoscuroefm@gmail.com

• El reportaje gráfico, el ensayo, la entrevista (retrato periodístico).

Horario: Viernes y sábados 14:00 a 17:00 hrs. Aula 1 Imparte: Moisés Pablo o Adolfo Vladimir Costo: $ 1 500.00 ILUMINACIÓN FOTOGRÁFICA Objetivo Conocer el manejo de la luz natural y artificial para la fotografía profesional de producto y desnudo. Duración: 24 horas. Temas • Reflexiones sobre la iluminación en la fotografía.

• Relación editor-medio.fotógrafo-editor,

Horario: Viernes de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 10:00 a 13:00 horas. Aula 1. Imparte: Eloy Valtierra Costo: $ 2 Requerimientos000.00: cámara fotográfica de cualquier tipo y una libreta para apuntes Cupo: máximo 15 alumnos, mínimo 7 MÉTODO DE ENSEÑANZA La parte teórica se realiza con exposición oral y proyección de material audiovisual y se complementa con la lectura de algunos textos. Las prácticas se llevan a cabo dentro y fuera del aula de clases.

• Montaje y los instrumentos de iluminación.

• Crítica del uso de la imagen.

• Diferencia entre la imagen digital / Principiosanalógica.decomposición.

Horario: Viernes y sábados de 14:00 a 17:00 horas. Aula 2 Imparte: Isaac Esquivel Costo: $ 1 800.00 ObjetivosFOTOPERIODISMO

• Repaso en el uso del equipo fotográfico. • Formatos de cámaras, lentes (objetivos), característicasexposición,delaluz.

• Espacio fotográfico y los métodos de iluminación.

• La fotografía en la estructura de los medios impresos y digitales.