Cuartoscuro 139, año 23, agosto-septiembre 2016 by Revista Cuartoscuro

REVISTA DE FOTÓGRAFOS ■ DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA ■ AÑO XXIII ■ NÚMERO 139 ■ AGOSTO-SEPTIEMBRE 2016 ■ CUARTOSCURO.COM.MX •$50MÉXICOUS$10.95•ISSN1405-7913 $50.00 7 52435 78172 5 00139 TEXTOS ■ PEDRO ANZA ■ MARÍA DE LA LUZ MEDINA CHÁVEZ Y WALDEMARO CONCHA VARGAS ■ MARINA SARAVIA ■ ANA LUISA ANZA ■ ELISA LOZANO ■ LUCÍA AMADOR ■ SERGIO TAPIRO ■ BIENAL DE FOTOGRAFÍA DE OAXACA 2016 ■ BERNANDINO HERNÁNDEZ ■ LUCERO ISAAC ■ AGENCIA CUARTOSCURO ■ LUCY MEDINA Y WALDEMARO CONCHA

Ar chivo XÓCHITL GARCÍA archivo@cuartoscuro.com Fotó grafos: MOISÉS PABLO (editor) SAÚL LÓPEZ, ISAAC ESQUIVEL, PEDRO ANZA, ADOLFO VLADIMIR, DIEGO SIMÓN, MARÍA JOSÉ MARTÍNEZ Cuartoscuro Revista de fotógrafos, año XXIII núm. 139 agosto-septiembre de 2016 Es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, SA de CV Juan Escutia, 55 colonia Condesa; 06140 Ciudad de México. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución COMERCIALIZADORA GBN, SA DE CV , Calzada de Tlalpan, 572 C302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 Ciudad de México. suscripciones@cuartoscuro.com Registrado ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación, con el Certificado de Licitud de Título y Contenido núm. 16712. Registrado ante la Dirección General del Derecho de Autor de la Secretaría de Educación Pública, con certificado de reserva de derechos al uso exclusivo del título núm. Certificado04-2006-072811555900-102.decirculación pagada, cobertura geográfica y estudio sobre perfil de lectores núm. ACGM-81-16 en la Secretaría de Gobernación: www.gobernacion.gob.mx. Precio del ejemplar: $50 MN en la República Mexicana y $10.95 US dlls. en el extranjero. Impreso en Preprensa Digital, SA de CV Caravaggio, 30 colonia Mixcoac; 03910 Ciudad de México. Cuartoscuro no asume responsabilidad por textos y fotos no solicitados. El contenido de los artículos es responsabilidad de sus autores y el de la publicidad de los Prohibidaanunciantes.lareproducción

PORTADA : Explosión del Volcán de Colima el 13 de diciembre de 2015. Premio World Press Photo en la categoría de Naturaleza en 2016 [detalle] © SERGIO TAPIRO VELASCO

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Sombras y siluetas recorren las ciudades para crear imágenes que, de forma indirecta y mediante personajes aparentemente invisibles, transmiten emociones, sensaciones e incluso desasosiego en esta selección del archivo de la AGENCI A CUARTOSCURO 8 Armados con un laboratorio ambulante y como lo hicieran los fotógrafos de fnales del siglo xix, LUCY MEDINA Y WALDEMARO CONCHA recurrieron al colodión húmedo para crear su propio álbum de Mérida 24 Catorce años y alrededor de 300 mil fotos después de haber buscado refugio en las cañadas y vetas de volcán de Colima, SERGIO TAPIRO conquistó “la cumbre” con numerosos premios por esa pasión casi obsesiva con la que ha seguido las caras y humores de la montaña viva 30 La diversidad de imágenes que componen la selección de la décimo primera edición de la BIENAL DE FOTOGRAF Í A DE OAXACA 2016 invita a un recorrido por sus salas 42 EN MOVIMIENTO nos descubre una faceta poco conocida de la bailarina, escenógrafa y artista plástica LUCERO I SAAC: la fotógrafa 56 El que siempre “llega al muerto” a tiempo, el charalito de Acapulco que se ha convertido en fgura de la nota roja, viaja de la violencia de la escena a las salas de Sarajevo, como parte del reconocimiento que la Fundación Warm da a los periodistas como BERNANDINO HERNÁNDEZ por su labor como informador 62 EVOCACIONES ofrece –sin duda inspirado en una y miles de fotografías de la llamada “MUERTE NIÑA”– un relato de Lucía Amador, quien imagina la escena posible tras esa imagen del pasado 65 CUADROSCURO brinda información sobre exposiciones, noticias y nuevas publicaciones de interés para los fotógrafos. 66

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Por causas sólo imputables a la revista, atribuimos erróneamente esta fotografía —seleccionada entre las finalistas del Concurso Internacional de Fotografía Cuartoscuro 2016 Identidad de América Latina— a una persona que no era su autor. Pedimos una disculpa a Gustavo Gerardo Alonso Sánchez y a nuestros lectores.

Arriba:Caféaéreo.

La redacción del pie de foto de esta imagen en nuestra edición pasada, podía inducir al error de interpretar que quien aparece en la imagen es Florence Cassez, cuando en realidad la mujer es una integrante de su grupo de abogados. Pedimos una disculpa a nuestros lectores y ofrecemos la información correcta: Frank Berton, abogado francés de de Florence Cassez, llega al Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México, luego de que su clienta saliera libre del penal femenil de Tepepan, al sur de la ciudad, tras varios años de permanecer acusada de pertenecer al grupo de secuestradores “Los Zodiaco”. Enero 23, 2013. © JUAN PABLO ZAMORA CUARTOSCURO.COM

SOMBRAS Y SILUETAS PortafolioPedroAnza

Página opuesta: Vaivén citadino en una de las principales avenidas de la ciudad como lo es Reforma. México, D F , febrero 2, 2007. © MOISÉS PABLO CAURTOSCURO.COM/

Las siluetas y sombras pueden revelarnos la naturaleza absurda que domina la mayoría de nuestros actos. Pare ciera que los tentáculos del tiempo no pueden sujetarlas; en su reino sólo sobrevive del humano un halo o un ves tigio de lo incorpóreo, quizá sólo un guiño metafórico de ello. Vestidos de sombra o silueta quedamos reducidos a la ausencia misma —ausencia de carne y también de espíritu— y sólo queda de nosotros una especie de autorretrato fantasma o un vago trazo de nuestro estatismo y nuestro movimiento. Las sombras son la mera acción sin otra fuerza que la inercia de la luz cincelada sobre el mundo material, sin otra representación que el contorno bidimensional de algo parecido a un sujeto, pero Paseo en bicicleta por la orilla del río Humaya. Culiacán, Sinaloa. Mayo 24, 2016. © RASHIDE FRÍAS CUARTOSCURO.COM Doble página anterior: Voladores, trapecistas y danzantes Tajín.actividadesparticipanindígenasenlasdelFestivalinternacionalCumbrePapantla,Veracruz.Marzo24,2014.

Entonces las vemos quietas frente a nosotros con completa cons ciencia de sí mismas y, si las acompañamos con la mirada y las seguimos, las vemos deformarse en la banqueta, las vemos en la parada del camión en comunión con otras sombras, las vemos treparse en las paredes y árboles de la ciudad y a veces nos encon tramos a nosotros mismos saludándolas en el pavimento. Si pres tamos sufciente atención y miramos de reojo por el espejo mien tras nos cepillamos los dientes antes de dormir, es posible que podamos sorprenderlas bajando la guardia, relajándose, desajus tándose el cinturón y subiendo los pies descalzos a la mesa. Podemos incluso percibir el juicio inexorable de nuestra sombra, que nos mira burlona, sarcástica, en esos momentos en los que hinchamos el pecho más allá de lo prudente con la frmeza y la determinación de una estatua de bronce. Entonces hacemos lo que sea para evitar mirarla; avergonzados de ella, contraemos los músculos faciales en muecas dementes que simulan dominio sobre uno mismo, y ahí estamos nosotros, escondidos también, con nuestras exageradas prendas, con nuestros vistosos y coloridos Una imagen nocturna en las calles de la Blanca Mérida. Mérida, Yucatán. Enero 17, 2005. © PEDRO VALTIERRA CUARTOSCURO.COM En las fuentes de la Plaza de la Revolución de la Ciudad de México. Enero 22, 2012. © MISAEL VALTIERRA / CUARTOSCURO

12 13 des subjetivizado, desposeído de sí, ni objetivo ni subjetivo, ni cuerpo ni mente, sólo la ausencia de luz marcando el paso en la más serena quietud o en constante desplazamiento. Las arrastra mos con la inconsciencia que arrastramos por la vida nuestras uñas de los pies o las muelas del juicio, negándolas hasta que el dolor se agudiza y nos obliga a voltear.

IVÁN

Página opuesta: Policías auxiliares vigilan el monumento al Bicentenario de la conocidoIndependencia,como“EsteladeLuz”enlaCiudaddeMéxico.Julio15,2014.

CUARTOSCURO.COMRAMÍREZ

trapos y artículos de embellecimiento en los que nos envolvemos, para censurar todo vestigio de sombra fosilizado en nuestra piel, en un intento despavorido de huir de ella que nos persigue sem piterna mordiéndonos la arista de los talones… Como si no supiéramos en el fondo que escapar es una tarea imposible, como renegados a establecer por fn un diálogo conci liador, cariñoso, un encuentro con nuestra oscuridad, necios ante la huella de olvido que nos rodea, sombras, innegable evidencia de nuestra mortalidad, al menos metafóricamente, pero a todas luces recordatorio perenne de nuestra simplicidad, de nuestra ligereza, que es bella, pero se vuelve un absurdo en contraste con Abajo: Sombras en la azotea. Julio 5, 2002.

Vigilancia en las playas por soldados del Ejército Mexicano. Tulum, Quintana Roo. Febrero 4, 2013. © RASHIDE FRÍAS / CUARTOSCURO.COM

nuestra sed de conquista, nuestras ganas de tener sangre en los dientes, nuestras ínfulas de inmortalidad y de poder.

Encontramos esta selección de imágenes de fotógrafos que desflaron y desflan aún algunos por Cuartoscuro. Ahí las vemos: Una ciudad inundada por sombras y siluetas, sombras viandantes y sombras máquina, los niños de tres sombras juegan en un subi baja mientras ellas se recuestan en el pavimento veraniego de algún parque, vemos una cartelera del cine Lumière que anuncia a dos sombras limpiando sus próximas funciones, un atareado hombre de traje huyendo de su sombra que bosteza de aburrimiento, unas siluetas vuelan papalotes bajo un cielo enfurecido, todo en sombras, todo en siluetas, impregnadas en postes escondidas detrás de Unos niños aprovechan el clima cálido de la Ciudad de México para jugar en los columpios del parque Álvaro Obregón. Febrero 21, 2003. © EUNICE ADORNO CUARTOSCURO.COM/ Página opuesta: A unas horas del fin de año en la Ciudad de México. Diciembre 30, 2010. © MISAEL VALTIERRA / CUARTOSCURO.COM

20 21 retener en nuestro universo inmediato sólo la inocencia de las sombras que se deslizan sin violencia, sin ruido? Entonces podremos sumergirnos –aunque sea en una especie de simulacro– al cosmos de las sombras, experiencia estética desafan te, de formas deformadas, de contornos inexactos, de absoluto si lencio y tal vez, al desdoblar la cabeza e intentar regresar los ojos a las polaridades, descubramos que nos es imposible volver a nues tra antigua mirada, y que participamos ahora en un desfle ince sante de sombras (algunas a velocidades vertiginosas, en caída libre, otras en contemplación y quietud absoluta) sin poder distinguir cuándo es nuestra sombra lo que vemos proyectado en el pavimen to y cuándo somos la sombra que refeja su carne en las paredes. ■

Un atardecer para volar papalotes hechos a mano. Culiacán, Sinaloa. Abril 27, 2014. © RASHIDE FRÍAS CUARTOSCURO.COM Avión en el atardecer al norte de la Ciudad de México. Enero 18, 2015. © ENRIQUE ORDÓÑEZ / CUARTOSCURO.COM decoraciones de papel picado, una sombra de sombrero queda atrapada entre dos miradas, una silueta turbulenta se desplaza por los cielos a gran velocidad vigilada por un astro, familias de sombras aprovechan las fuentes de la ciudad como refugio a las altas temperaturas, dos siluetas uniformadas vigilan bajo un cieloYmovedizo.entoncestenemos un atisbo en el entendimiento de su lengua je. ¿Y si nos abandonamos a las sombras? Si dirigimos nuestra plena atención a su mundo e intentamos abstraer de nuestro cam po visual, haciendo uso de nuestra percepción selectiva, todos los rincones burdos, de carne y de materia, de densidad y de pesadez, o al menos si logramos arrojar todos esos signifcados al vacío y

Cartelera nocturna en la ciudad más grande del mundo. Junio 14, 2002. © SUSANA NAVARRETE CUARTOSCURO.COM

No estábamos seguros de hacer la toma aquel día porque el tiempo estaba nublado. Además, a la iglesia de la Ermita de Santa Isabel le habían colocado un toldo en la puerta principal, lo cual deslucía la fachada.Tuvimos que posponer en varias ocasiones hasta que, un día, al ver despejada la fachada, nos propusimos sacar la imagen a pesar del clima. Estábamos ya preparados para la toma, podríamos obtener la imagen en cinco segundos. ¡Cuál fue nuestro asombro cuando a lente abierto a f/22, en pleno conteo, se dejó caer una llovizna recia y tupida! Aún así seguimos contando: uno, dos, tres… con la in certidumbre de saber si obtendríamos la imagen deseada. ¡Por fn llegó el momento de cerrar manualmente el lente! A correr hacia la camioneta para terminar el proceso. Después de haber subido todo nuestro equipo, me ocupé de revelar y, a través de un radio, pude decirle a Lucy que habíamos conseguido una buena toma… ¡Valió la pena la mojada! [wc]

PINTORESCOÁLBUMDEMÉRIDA

María de la Luz Medina Chávez y Waldemaro Concha Vargas ☛

Mérida fue fotografada por diver sas personalidades del extranjero en el siglo xix –como Désiré Charnay, Augustus Le Plongeon o Teoberto Maler–, al igual que por yucatecos que se dedicaron al fomento de esta disciplina, entre los que destacan los Espi nosa y los Guerra. De hecho, es una de las ciudades más fotografadas del país a partir del arribo a la Península de Yucatán del célebre invento de Niepce y Daguerre enDe1841.ladécada del 70 a la del 80 del xix la tecnología fotográfca usó el sistema lla mado colodión húmedo, una técnica bas tante laboriosa y artesanal con la que se podía obtener un negativo con tiempos bastante rápidos para la época. A partir de éste era posible imprimir la imagen en papel albuminado para hacer las cartas de visita que, en muchas ocasiones, se coloca ban en álbumes. Uno de los fotógrafos yucatecos más sobresalientes de esa época fue Manuel Espinosa y Rendón –que aprendió este ofcio de su hermano, José Dolores, falleci do en 1869– quien decidió realizar un “Álbum pintoresco de Mérida”, a pesar de lo complicado que era hacer la toma en la calle. En enero de 1870 La Revista de Mérida da cuenta de su propósito: … Hemos tenido el gusto de ver las primeras vistas fotográfcas que formarán el Álbum pin toresco de Mérida, que está preparando el Sr. Espinosa Rendón…” (lrm, enero 21 de 1870: 3). Los álbumes de esa época eran prepara dos en forma artesanal, el trabajo de encua dernación era completamente a mano y cada hoja era adecuada para insertar varias imágenes impresas, ya que hay que recor dar que en esos tiempos aún no existía la forma de imprimir las fotografías en los libros. Si bien la medida más popular era de 6 × 10 cm, el “Álbum pintoresco de Mérida” se caracterizó por utilizar una dimensión no usada hasta ese entonces, probablemente el tamaño imperial (6.3 × 8 pulgadas apro ximadamente).Esteálbumtenía el propósito de dar “una idea perfecta de la ciudad y de las costum bres de sus habitantes” (ibídem) por lo que incluyó vistas de los edifcios y lugares más notables de Mérida. Para abril de 1870, La Revista de Mérida anunciaba que ya se dis ponía de los primeros adelantos de la obra en el establecimiento del Señor Font, y reconocía la calidad del trabajo de Espino sa en las vistas del álbum. Estos álbumes fueron vendidos por medio de “suscripciones”, mediante un pago adelantado. Has ta el día de hoy no hemos podido encontrar

Colodión húmedo

La ermita de Santa Isabel. © MARÍA DE LA LUZ MEDINA CHÁVEZ Y WALDEMARO CONCHA VARGAS. Colección privada, 2014. 25

LA ERMITA DE SANTA ISABEL

( wc ) ☛ (65CARASTRESLASDEESQUINA × 54)

“esquinallamadaladeambrotipounhacerplaneadoTeníamoslasde“Paseoelcomoconocidatiempoun—encaras”treslasdeenSehistoria.suyedifcioslosporsimbólicamuyesbonitas”—trafcado,muysitiounesmercado,delzonaladedentrocuentradesafardecidimosqueloporpeatonalmente,comovehiculartantoladeedifciodelazotealasobretomalahacerysituaciónlamáspermiso.eldieronnospropietarioscuyos“Berny”,ferreteríacondeintenciónlaconmañana,demuysábado,unLlegamospermitieranosquecercanoestacionamientodelugarunseguirencarElrevelado.elhaceryplacalapreparardetiempoeltenerLucyqueparaescaleraunaprestónosestablecimientodelgadoysogaunademedioporahí,desdey,edifciodeltechoalsubieraeldividimosNosportaplaca.elbajamosysubimosbolsa,unaLucyyplacalapreparandocamioneta,laenabajo,yotrabajo:realidíaEsetoma.lahaceryprepararparacámaralaconarriba,tomas.treszamos

( wc ) Chicote”.“PericoEsquinaLUZLADEMARÍA©CHÁVEZMEDINACONCHAWALDEMAROYVARGAS. Colección2014.privada, treslasdeEsquina(65caras × 54).LUZLADEMARÍA©CHÁVEZMEDINACONCHAWALDEMAROYVARGAS. Colección2014.privada,

ambosqueelennubladodíaunduranterealizadafueimagenEstaqueasíahíestábamosyaPerotrabajar.podíasenoquepensamosconociedifcioesteafrenteinstalamosNosintentarlo.decidimosPalacioaljuntogrande,plazalaenubicadoPeón,Casacomodoangosta.banquetaunaconygentemuchadepasoelEsMunicipal.revisiónúltimaladimoslevidriodeplacalaycámaralaListascomenzóylentedeltapalaQuitamostoma.ladecomposiciónlaaantessegundosunosqueSólof/11.unconsegundos18tiempo:elparacámaralaafrentedetuvieronsepersonasvariasterminar,demiramosNoscruzar.parasemáforodelluzdecambioelesperarradio,Porrevelé.laycamionetalaafuilente,eltapépensar,siny,confantasmaundibujadohabíaseasombroso:loLucyadijeleguayabera.

2627 ☛ CHICOTEPERICODEESQUINA

Fue un trabajo difícil de ejecutar porque usamos el procedimiento original emplea do en 1870, que consiste en preparar todo en el sitio para que se realice la toma. Por ello usamos un laboratorio móvil instalado en la parte trasera de nuestra camioneta, empleamos una cámara de fuelle de 8x10 pulgadas de 1925, modelo noba portátil construida en Monterrey por Eugenio Espino Barros y usamos placas de vidrio de 7 × 9 Terminadopulgadas.el trabajo y la primera vez que las fotografías se expusieron, surgió una pregunta entre los espectadores: ¿Dónde están las personas? Eso es justo lo que queríamos lograr. El explicar que, al em plear tiempos largos de exposición en cada toma, las personas que están en constante movimiento no salen, lo mismo que camio nes y autos. Y es que cuando la visión cotidiana de la ciudad que se conoce y que a diario se transita se modifca, todo se vuelve confu so y extraño. Eso fue lo que sucedió con nuestras imágenes: la irrupción del ana cronismo en lo visual. ■El Siglo XIX.

El Álbum Pintoresco de Mérida 2014 se expuso en la muestra de 60 imágenes de la ciudad en enero de 2015 en el Museo Palacio Cantón (inah), la cual coincidió con la celebración del aniversario de la funda ción de la capital yucateca.

☛ EDIFICIO “ SIGLO XIX”

Este emblemático edifcio de Mérida que sobresale por su altura y su estilo fue uno de los primeros que anotamos en la lista de aquéllos por fotografar. Por su ubica ción y el tránsito vehicular y peatonal teníamos que considerar varios factores, además de los propios del proceso: dónde estacionar la camioneta laboratorio, qué lente usar (por la altura del edifcio) y dónde colocar la cámara, además lidiar con el hecho de que los camiones y combis blancos dejaban una estela blanca larga en la imagen. Nos instalamos a las 14:00 horas a un costado del Museo de la Ciudad. Después de observar por diversos ángulos y de desviar obstáculos de varios vendedores ambulantes que se instalan en este lugar, nos colocamos frente al edifcio.

Aunque había un sol brillante en el poniente, una nube gris muy cargada de agua amenzaba en el oriente. Lucy se encargó de instalar la cámara y proponer la composición mientras yo preparaba la placa en la camioneta. Hecha la toma y mientras revelaba, escuché cómo impactaban las gotas de la lluvia en el techo de la camioneta. Por radio, Lucy me dijo que había desarmado la cámara y se había resguardado. “Es una lluvia pasajera”, pensó Lucy. Así que armó de nuevo la cámara para la siguiente toma, pero la lluvia estuvo jugando con nosotros: arreciaba y se iba. Luego de armar y desarmar la cámara tres veces, conseguimos nuestra imagen. La perseverancia dio buenos resulta dos. (wc) algún ejemplar del “Álbum pintoresco de Mérida”, ni conocer alguna de sus imágenes. Desde hace 18 años hemos trabajado la misma técnica fotográfca que usó Manuel Espinosa en esa época para elaborar el ál bum. En 2014, gracias al apoyo de un amigo que es un gran conocedor del arte, del Ayuntamiento de Mérida y de la Fototeca “Pedro Guerra” (de la uady), iniciamos el proyecto Álbum pintoresco de Mérida 2014. Como no conocíamos las imágenes del álbum de Espinosa —porque no se sabe si lo terminó o si existe algún ejemplar— nos planteamos un abanico de preguntas sobre el contenido de las imágenes y de los luga res que fueron retratados. De hecho, en la Fototeca “Pedro Guerra” existen muy pocas vistas de exteriores con esta técnica y unas tres o cuatro de la ciudad de Mérida. Es importante señalar que en Yucatán la técnica del colodión húmedo fue usada de 1860 a 1883. Así que, a diferencia del trabajo de Espi nosa, decidimos abarcar sólo la parte ar quitectónica. El reto era obtener imágenes de nuestra ciudad que no se hubieran visto, hasta ahora, con esta técnica.

SergioSaraviaTapiro

PARA ATRAPARA UN VOLCÁN Marina

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© SERGIO TAPIRO VELASCO Parecía el día del juicio ﬁnal. El 10 de julio de 2015, un enorme flujo piroclástico desciende por el flanco oeste del Volcán de Colima. Foto tomada a 7.5 km de distancia al cráter. Los flujos piroclásticos son los eventos volcánicos más peligrosos debido a que son avalanchas de rocas, ceniza y gas con temperaturas hasta de 800 grados centígrados y pueden superar una velocidad de 200 km/h. En este evento volcánico no hubo pérdidas humanas que lamentar y se documentaron alcances de más de 10 km en los flujos piroclásticos.

Las crisis suelen ser fructíferas. Lo sabe Sergio “Tapiro” Velasco quien, por 2002, envuelto en sus penas, tomó su cámara y buscó espacio y respiro en las faldas del volcán. Se fue por las brechas para huir de la ciudad y apartarse del mundo, para estar en armo nía consigo y fotografar la nieve, las cañadas, las vetas, la bruma, el paisaje, el fuego, la ceniza, las nubes del volcán. Catorce años y 300 mil fotos después, Tapiro logró una que le mereció el premio World Press Photo, que será vista por millones de personas en 50 países, que puede convertirse en ícono pero, sobre todo, una imagen que marca en su carrera un antes y un después, no por la fama que pueda vestirlo ahora —es consciente de la brevedad del aplauso— sino por las puer tas que se abren para otros proyectos en torno al volcán que, vale decir, es el centro de su vida. Tapiro ha construido una relación particular con la naturaleza en evolución, Doble página anterior: Recordando a José María Velasco, 2014. Un sobrevuelo permite observar los detalles básicos del edificio volcánico, las capas de lava que forman los estratovolcanes, sus barrancas y el accidentado terreno colindante con el Nevado de Colima. Al fondo pueden observarse los cerros en los límites de Colima y Jalisco.

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experiencia que lo ha marcado profunda mente a fuerza de observar en primera fla y muchas veces en soledad la lava que chorrea, los fujos piroclásticos o las co lumnas de ceniza; de escuchar las explo siones, las piedras rodando, la voz del volcán. Por eso ha aprendido a dimensio nar la fragilidad y pequeñez del ser huma no, la fugacidad de la existencia.

“El fotógrafo de volcanes se vuelve por instantes tan antiguo como la tierra, testigo del principio de todo. Es sobrecogedor y hasta amenazante”, me cuenta Tapiro una calurosa tarde de junio, en un café de Co lima, donde nació en 1971. “Pero cuando el volcán está tranquilo y sólo escucho el ruido de la noche y se ven las estrellas, vivo una sensación de paz y plenitud que llenan mi interior”. Quizá estas vivencias extremas, paradó jicamente cercanas y opuestas, despertaron en Tapiro una obsesión por fotografar el volcán. Al principio le urgía tomarlo todo. Como si fuera a huir, quería atraparlo desde El poder de la naturaleza. Explosión del Volcán de Colima en la fría noche estrellada del 13 de diciembre de 2015; se observan escenaquecolumnaincandescentesbloquesdelavabajandoporlasladeras,mientrasquedeladecenizasurgeunrayode600metrosiluminaestaincreíblecaptadaa12.5kmdelcráterenlalagunadeCarrizalillos,Comala.ImagenganadoradeunpremioWorldPressPhotoenlacategoríadeNaturalezaen2016.

38 39 todos los ángulos, mañana, tarde y noche, con lluvia y con nieve, a sol y sereno. No tenía un objetivo claro, salvo compartir con la gente las bellezas de un paisaje que lo tenía fascinado. Como dice él mismo, era un fotógrafo “postalero”. Pronto se percató de que podía ir mucho más allá. Comenzó a tratar a geógrafos, documentalistas, vulcanólogos, geólogos y a vecinos de las comunidades aledañas. Se le abrió un mundo de conocimientos, ami gos e intereses. Al poco, sin tequila ni canciones de José Alfredo, olvidó las penas que lo habían llevado al volcán. En 2005 retomó su vida con un proyecto concreto. Por un lado comenzó a trabajar en el periódico Milenio recién fundado en Co lima y por otro, defnió tres líneas para abarcar de manera integral su trabajo en el volcán: la paisajística, que es como un divertimento gozoso por la cantidad de ángulos, atmós feras, colores y luces que pueden captarse; la científca, relacionada con la preservación de la naturaleza, los riesgos y amenazas; y la antropológica, ligada a la gente que vive, que respira y que siente el volcán. También cambiaron los por qué de Tapi ro. Al principio quería tomar la mejor foto del volcán, la más bella. Ahora lo que busca es comunicar la emoción que siente al ver lo que ocurre, capturar los momentos mágicos e irrepetibles que ofrece la natu raleza y plantear una historia, generar puntos de vista, jugar con la estética, con la geometría y crear algo de misterio. “Una buena fotografía”, dice, “es como un telegrama: debe transmitir un mensaje de manera directa, precisa, contundente y al mismo tiempo sugerir, generar posibili dades de interpretación”.

Una camioneta roja, en un camino, con las puertas abiertas; pareciera que está a punto de ser devorada por el oscuro fujo piroclástico que se avecina. ¿Dónde están los tripulantes?, ¿tuvieron miedo y huye ron?, ¿llegó el fujo hasta el vehículo? La imagen despierta muchas preguntas. “La realidad es que había venido un ami go de la Agencia efe porque el volcán es taba en uno de los períodos más activos de los últimos años. La mañana del 10 de julio de 2015 fuimos a fotografar cerca de La Yerbabuena, Comala, detuvimos la camio neta y nos bajamos a colocar y preparar las cámaras”, relata. “En eso comenzó a surgir el fujo. Tenía todo listo para tomar la foto. Son suertes, no casualidades”. A veces hay suerte, a veces no. Depende de si el volcán quiere jugar con Tapiro. Para él es un tío bromista que lo hace rabiar negándole lo que como fotógrafo espera, o un bonachón que de pronto lo asombra con un momento mágico premiando su persistencia y tenacidad, como sucedió el 13 de diciembre de 2015, mes en que Tapi ro durmió, a medias, veinte noches en el campo acechando al volcán, porque sabía que algo grande iba a pasar. Y así fue. Cuenta Tapiro que la del 13 era una noche especialmente clara, fría y estrellada. A las 10:54 se conjugaron todas las circunstancias Doble página anterior: Quetzalcóatl visita al Volcán de Colima. Como si se tratara de un personaje mítico, la nube de ceniza volcánica es desviada hacia el este y en su viaje adopta formas caprichosas debido a los vientos encontrados. En ocasiones, la ceniza del Volcán de Colima puede viajar decenas kilómetros para después desplomarse como lluvia de ceniza. © SERGIO TAPIRO VELASCO 27 de marzo de 2015. Durante marzo, el Volcán de Colima tuvo un incremento en su actividad explosiva. En ésta, registrada a las 8:21 horas, la columna de ceniza que emerge del volcán se sostuvo hasta una altura de casi 5 km por encima del cráter. Hacia los flancos suroeste y oeste pueden observarse algunos flujos piroclásticos que llegaron a una distancia de unos 2.5 km © SERGIO TAPIRO VELASCO

Una de las fotos preferidas de Tapiro en ese sentido es “la de la camioneta”, a la que llama “Parecía el día del juicio fnal”, ima gen por la que recibió recientemente el Premio Estatal de Periodismo en Colima.

40 41 para que se diera la magia: el volcán hizo una gran explosión, la nube de ceniza subió velocísima y alta, totalmente vertical, un enorme rayo surgió por la fricción de las partículas iluminando la escena como un enorme fash… “y yo estaba allí, a 12.5 kilómetros, con el dedo en el disparador”.

SERGIO TAPIRO, fotoperiodista y fotógrafo de naturaleza, nació en Colima, México, en 1971. Es miembro de la Co munidad Mexicana de Fotógrafos de Naturaleza. Premio World Press Photo 2016, con el tercer lugar en la catego ría de Naturaleza.

¿Qué sigue en la carrera de Tapiro? “Con el volcán no queda más que hacer planes a largo plazo”, dice con su caracte rística y fácil sonrisa. “Continuaré regis trando su actividad y sus cambios hasta que se dé una explosión pliniana, como se espera, similar a la de 1913, o hasta que yo ya no pueda tomar fotografías, lo que ocu rraYoprimero”.esperoque haya otra salida y que el volcán sólo nos regale, como hasta ahora, momentos mágicos que se congelen como obra de arte en la lente de Tapiro. ■ Como el amor a Andrea. Cuando mi hija Andrea era pequeñita me decía: “Papi, yo te quiero de aquí a la luna”. Y yo le contestaba: “Andrea, mi amor por ti es más grande que el volcán”. Con esa idea realicé esta foto en película que fue tomada durante el periodo de actividad efusiva de diciembre de 2002.

UN DEPORRECORRIDOLABIENALFOTOGRAFÍAOAXACA2016

Sumida entre una muchedumbre oscura, ajena a la luz que destaca su rostro —y con éste, ¿la tristeza, la melancolía, un posible enojo?— ella se convierte en un ser especial que quizá habría pasado inadvertido de no ser porque Adam Wiseman quiere resca tarla del anonimato. Todos somos uno, únicos, en medio de la marea devorado ra de individualidades.

Ana Luisa Anza

Quizá en un afán similar, Juan San Juan Rebollar aísla en el negro a los objetos para permitirnos leer a detalle la naturaleza que pasamos por alto. Fuera del contexto, sin el “ruido” del entorno, vemos los detalles, posiblemente nos sorprendemos y, cóm plices, nos hacemos parte de lo que nos rodea. Así, la foto se vuelve herramienta de exploración: detener el tiempo para moti var a la refexión, a la emoción, al senti miento, como lo hace Orlando de la Rosa cuando habla en imágenes del proceso de envejecimiento, del deterioro, de la diná mica del cuerpo en su tránsito hacia la muerte: nos descubre detalles que nos hacen ver que algo no anda bien. Mariel Miranda Mediante ahonda en las correlaciones imaginarias entre las familias protagonistas de sus imágenes: mediante un cuidadoso ensamblaje fotográfco, cons truye puentes entre generaciones. No son la misma pero, al fundirse en una sola foto, se vuelven una persona en la que conviven dos historias, dos personalidades, dos mundos entrelazados. Más en el tono documental, vemos las calles de São Paulo convertidas en espacios generadores de signifcado con el perfor mance de los Black Bloc brasileños que buscan nuevas tácticas de intervención urbana —y las consecuentes respuestas de autoridad— a través del trabajo de Aarón Cadena.Daniel Oliveras ofrece un testimonio de cómo, en su diáspora por sierras y valles, por regiones y fronteras, la pelota mixteca se apega a los pueblos oaxaqueños que

De natura VI . De la serie De natura , 2015. © JUAN SAN JUAN REBOLLAR42

Chamaco 2016. De la serie PasaJuego © DANIEL OLIVERAS DE ITA Virgen de las alturas. De la serie Las otras impolutas , 2014. © ANDRÉS JUÁREZ TRONCOSO Sin título. De la serie Sueños de familia , 2015. © VÍCTOR HUGO LÓPEZ SEMEÓN De la serie De aquí y de allá. © SAÚL SERRANO 45

Ahí, despojados de trajes deslumbrantes y fguras de fantasía, fuera del redondel donde todo es ensueño e ilusión, Juan Pablo Cardona retrata la cotidianidad de los inte grantes del circo: magia y tristeza que se abrazan detrás de bambalinas.

Sin título. De la serie Tránsito, 2016. © ORLANDO DE LA ROSA Variante No. 1 . De la serie Variantes , 2016. © MARIANA GERMÁN MONTOYA 4746

Las evidencias de un mundo de sangre, guerra y terror se vuelven aún más brutales en la serie que Saúl Serrano propone para que el impacto permanezca, para que nadie se habitúe al dolor como parte de un seg mento de noticiero —pasajero, efímero— que suele quedarse en el olvido.

llevan su cultura a cuestas, como un lazo intangible que permite comprender la solidez de las redes comunitarias.

Lucía Castañeda Garma explora cómo la naturalidad y la artifcialidad conviven para crear experiencias paradójicas, un interés surgido a partir de una visita a una casa en donde se encontró frente a la ca beza de un venado colgada en medio de la sala: vida y muerte en un objeto de or nato dentro de un espacio familiar. Tras un año de investigación, Erik Hub bard abre una ventana para las mujeres transgénero y transexuales que han logra do ser madres, justo en medio del actual entorno de lucha que dejó de ser del dere cho al cambio de sexo, para convertirse en la lucha por la adopción. Víctor Hugo López Semeón documenta el espacio familiar de los sueños, concebi dos como anhelos, con las metáforas y juegos infantiles que hacen a la imagina ción un detonador del futuro deseado.

También Elizabeth Vinck analiza al ser humano como un ente que no puede evi tar que se fltre en su presente un trozo de su pasado. Y en ese espacio que habita, la fotógrafa encuentra esos pequeños rastros que crean el contraste entre dos espacios y dos Otratiempos.ramade la diversidad de la imagen de esta selección es una foto más construi da, como la propuesta por Andrés Juárez De la serie Black Bloc. Estética de la No Violencia. © AARÓN CADENA OVALLE De la serie Estación Buenavista, 2015. © ADAM WISEMAN

Otro tipo de sueños son los de los mi grantes, los cuales Sebastián Kunold in terpreta inspirado en mitos familiares, arquetipos y leyendas recreados median te puestas en escena, reminiscencias del pasado, algunas de las cuales son incluso recreaciones de grandes fotografías de tiempos remotos. Tomando como punto de partida el verde, Nelson Morales se apropia de escenarios en el Istmo de Oaxaca y en el Amazonas colombiano para mostrar —en el exceso de lo barroco— un choque de culturas que, aunque lejanas, son similares.

De la serie Todo eso sucedió en un instante y dura para siempre 2015-2016. © MARIEL MIRANDA 51 Moritz. Alemania. De la serie Entreabierto © ELIZABETH VINCK “México es muy diferente de todo lo que yo he conocido antes. Siento que es un país cálido en general. Es muy caótico pero también de una manera muy positiva. Se mueve mucho más. Tienes el éxito y el fracaso mucho más cerca. Siempre había vivido en Holanda como extranjero. Sentía mucho más cercana a la gente que venía de España o fuera de Europa. No había logrado llegar para siempre. Eso también era una razón para seguir buscando.” 50

Natalia. De la serie Las Madonnas 2015-2016. © ERIK HUBBARD

Troncoso, quien nos descubre a “las ocul tas”, esas vírgenes inexistentes en el “vir genario” ofcial, en donde sólo caben este reotipos de infnita belleza y perfección corporal.Ensus dípticos, César Feria muestra la similitud formal entre pinturas icónicas de la historia y fotografías de su archivo que, tratadas digitalmente para acercarse al máximo a la gama tonal de la primeras, rompen una barrera de tiempo.

Mariana Germán Montoya habla del cielo. La investigación que iniciara acerca de la representación de la meteorología, se convirtió en una serie de registros fotográ fcos de fragmentos de pinturas, esas frac ciones en donde ya no importa ni la época ni el autor, sino la representación del cielo. De la serie Muxhe Ticuna, 2015. NELSON Idealización. De la serie Copina doméstica, 2015. © LUCÍA CASTAÑEDA GARMA

MORALES Marte 2015. De la serie

Romance.

5352

Las imágenes que componen esta selec ción forman parte de la exposición de la Bienal, que estará abierta del 5 de agosto al 10 de septiembre en el Centro Fotográ fco Álvarez Bravo, ubicado en M. Bravo núm. 116 esquina con García Vigil, en el Centro Histórico de Oaxaca, Oaxaca. ■ Circo V, 2015. De la serie Circo. CARDONA MEDINA a Nadar. De la serie Espacios ajenos. Retratos de la migración 2015.

De entre los 350 trabajos enviados a con cursar en la décimo primera edición de la Bienal de Fotografía Oaxaca 2016, el jurado conformado por Tiziana Faraoni —editora de foto en la revista L´Espresso— y los fo tógrafos Antonio Turok, Pedro Valtierra y Gerardo Suter, eligieron los trabajos pre sentados en estas páginas.

Recordando

Reconocida por ser una mujer de múl tiples talentos –bailarina, artista plástica, directora de arte, diseñadora de vestuario– durante algunos años, Lucero Isaac incursionó también en el mundo de la fotografía, una actividad que pocos conocen y de la cual hoy traemos a las pá ginas de Cuartoscuro una muestra. Hija del periodista y publicista Luis M. Rueda, conoce el poder expresivo de la imagen desde niña, cuando lo acompaña a las reuniones de trabajo en las ofcinas de los diarios. Fue él quien le enseñó “el abc de la fotografía” y la importancia del proceso de revelado. Así, con esas bases, equipada con una cámara Yashica, en su juventud Lucero capta su entorno, la casa que habita, sus seres amados, a ella misma, pero sobre todo, a los amigos cercanos, como Luis Buñuel, Leonora Carrington, Juan Rulfo, Gabriel García Márquez, Carlos Monsiváis y José Luis Cuevas, entre otras fguras importantes.Ella,quien posara ante la lente de Katy Horna, Oriol Maspons, Richard Davis y los fotógrafos de las revistas Life y Show, con singular mirada y sin proponérselo –“nunca pensé en publicar ni exhibir mis fotos, nunca las entregué para publicarlas en ningún medio”, dice – realizó un importante registro de la vida cultural del país en los años sesenta. Desde entonces la fotografía la acom paña siempre. Primero, como diseñadora de imagen para la poderosa disquera rca; más adelante, como una herramienta fundamental en su quehacer en el cine, y f nalmente como artista, ya que la foto es un elemento que aparece frecuentemente en los ensamblajes que desde hace décadas exhibe en galerías y museos de México y el extranjero.

Elisa Lozano Alberto Isaac en su casa, 1969. © LUCERO ISAAC

ÁLBUMDEL

Lucero Isaac: Mujer de todos los espacios, próximo a publicarse.

DE ISAACLUCERO

comodesarrollóolímpico.personaje,PolifacéticoIsaacfueensujuventuduncélebrenadador“LaflechadeColima”,leapodaban.Posteriormenteunanotablecarreracaricaturista,artistaplástico,periodistaycineasta.

Todas las partecolecciónpertenecenimágenesaladeLuceroyClaudioIsaac,aquienesagradecemossugenerosidad.Lasmismasformandellibro

5958 Vlady, 1968. © LUCERO ISAAC. FundaciónLuceroAgustínReprografía:Estrada]retrataalpintorpocoantesdequeéstepartieraaNuevaYork,becadoporlaGuggenheim. Lupe Marín en su casa de Cuernavaca, 1968. © LUCERO ISAAC. [ AmigaAgustínReprografía:Estrada]entrañable de Lucero, Lupe Marín posa frente a un cuadro de Diego Rivera, su primer marido.

Ernesto García Cabral “El Chango”, en su casa de la Ciudad de México, 1968.

Mexicano,CuandoAgustínReprografía:Estrada]Luceroretrataalartistazacatecano,ésteexponíasuobraenlaGaleríadeArteauspiciadaporelComitéorganizadordelosJuegosOlímpicos.

LUCERO ISAAC (Puebla, 1936) ingresa a la Academia Mexicana de la Danza en 1951, dirigida entonces por Miguel Covarrubias. Más adelante perfecciona sus estudios en Nueva York. En los años sesenta participa en las renovadoras pues tas en escena y espectáculos dirigidos por Alejandro Jodoroswky y Juan José Gurrola. Aunque sin crédito en pantalla, inicia su carrera en el cine como ambienta dora de la película En este pueblo no hay ladrones (1965), ópera prima de su ma rido Alberto Isaac, con quien colabora en las películas Las visitaciones del diablo, El rincón de las vírgenes, Los días del amor, Cuartelazo, Las noches de Paloma y Tiempo de lobos. Por la calidad de su trabajo es solicitada por Arturo Ripstein, Jaime Hum berto Hermosillo, Juan Manuel Torres, Costa Gavras, Miguel Litin, Juan Luis Buñuel, Sergio Olhovich, Claudio Isaac, Maurice Ronet, para quienes realiza la dirección de arte de El castillo de la pureza, Cadena perpetua, La tía Alejandra, La pasión según Berenice, El cumpleaños del perro, María de mi corazón, Missing, La mujer perfecta, El inferno de todos tan temido y Crónica íntima, por citar las más conocidas. La Academia de Artes y Ciencias Cinematográfcas de México le ha conce dido el premio Ariel en cuatro ocasiones y los críticos de prensa, tres Diosas de plata. En 1985 dirigió el documental Leonora Carrington ■ 6160 Rafael Coronel en su estudio de San Ángel, 1968.

© LUCERO ISAAC. [ conAlbertoAmigoAgustínReprografía:Estrada]cercanodeIsaac,elartistahuatusqueñoparticipóélyloscaricaturistasErnestoGuaspyRafaelFreyre,en Duelo de dibujantes exitoso programa televisivo que duró temporadasvariasalaire.

© BERNANDINO HERNÁNDEZ / CUARTOSCURO.COM Página opuesta, abajo: Dos personas fueron encontradas muertas en el poblado 10 de Abril, en la carretera Federal Pinotepa Nacional-Acapulco, cerca de la caseta de Metlapil. Acapulco, Guerrero. Diciembre 26, 2012. © BERNANDINO HERNÁNDEZ / CUARTOSCURO.COM

Dicen que Bernandino Hernández llega “al muerto” —las escenas del crimen— antes de que el asesino jale el gatillo; que cuando la cabeza del occiso se des ploma, apenas golpea el pavimento, la cámara de Bernandino ya busca el encuadre para su primera imagen, y que aún no se extingue el bramido que sigue al disparo cuando presio na el obturador.

LLEGAR

Por supuesto, todo esto que se dice de Berna se platica en cantinas y of cinas de prensa para enriquecer la tertulia cotidiana y romantizar más y más la imagen del fotoperiodista acapulqueño, pero él y su cámara ganaron esa fama de impetuoso y veloz a base de llegar siempre prime ro “al muerto”, al lugar de los hechos.

Imaginemos: un vocho estacionado afuera de alguna cantina de mala muerte de una ciudad costera ase diada por la violencia y el crimen.

Berna con una cerveza aguarda dentro el pitazo de algún conocido, ya sea de peritos, de taxistas, de po licías, de periodistas o de algún transeúnte que le diga “hay un muerto en…” o “se escuchan disparos por…” o “están colgando a tres en el puen teEntoncesde…” su celular suena, deja el dinero de su bebida sobre la mesa y sube a su vocho empuñando su cá mara, desobedece los semáforos y las fechas de sentido de las calles AL MUERTO Pedro Anza Bernandino Hernández

AsesinatoIzquierda: a balazos calibre 45 en la colonia José López Portillo, Acapulco, Guerrero. Mayo 1, 2013. © BERNANDINO HERNÁNDEZ / CUARTOSCURO.COM Página opuesta, arriba: Hombre ejecutado de un balazo en la colonia La Sinal. Acapulco, Guerrero. Octubre 15, 2009.

Su hijo había muerto por la tierra, ellos no tenían ni un pedazo de polvo, el niño comía tierra y cantaba y comía tierra a escondidas. Todos sabían que por la tierra se muere.

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EL CANTO DE LA PLATA

Lucía Amador Arriba: Retrato de bebé difunto no identificado sobre mesa improvisada como lecho, con botellas de floreros. Domicilio particular no identificado. Fresnillo, Zacatecas, 1945. Impresión digital a partir del negativo plata/gelatina.

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La idea, de acuerdo a Enric Martí, fotoperiodista y representante de la Fundación en México, es “homena jear y reconocer también el trabajo de esos fotógrafos que están haciendo fotos en sus pueblos y no sólo el tra bajo de esos otros que van de guerra en guerra”. Antes de partir, Bernandino alistó algunas botellas de mezcal guerre rense para el viaje. “La fotografía es mi vieja, ca’on” dice. “Me ha dado todo, mi casa está hecha de fotografías, ahora la opor tunidad de viajar… y yo que no he salido de mi pueblo, sigo siendo un nopalero, ca’on”.

64 65 para llegar al muerto y retratarlo antes que nadie, la sangre aún escu rriendo, libre de miradas, de mirones, de peritos, de policías y, a veces, de susurros y de lágrimas. Claro que este retrato del Berna peca de nuevo de romántico y literario, pero qué cerca está de la realidad. De noche, entre palmeras, postes de luz, clubes, balazos, fotografías y tragos, Bernandino Hernández, espe ranza de los últimos bohemios de las últimas redacciones de los últimos periódicos, quien de niño vendía aceite de coco en las playas de la ciu dad, hace su trabajo. “A mi cámara la tocó la muerte”, platica el Berna, quien se defne como ”un simple fotógrafo, un charalito”. “Neta, una vez ayudaba a un güey de la Semefo a subir un cuerpo a la camilla, era en un monte y estaba empinado y resbaloso, ca’on, me caí y mi cámara rodó y quedó en la mano del muerto, no se le quitó el olor en unos días, ca’on”, relata. Con 15 años de edad Berna se inició en la fotografía como aprendiz de Alfredo Sánchez Torres, un fotorre portero acapulqueño de aquellos años. Así conoció el laboratorio, las cámaras y la ciudad; empezó a “pe setear” también, haciendo fotos en festas y quinceaños. Ya después trabajó para diarios locales y en la actualidad colabora para Associated Press, Cuartoscuro, La Jornada y el periódico El Sur. Las fotografías de Bernandino re corrieron algunos miles de kilóme tros para ser expuestas en Sarajevo. En el marco de la premiación del Premio Bayeux, la Fundación Warm –fundada por periodistas que estu vieron presentes en la Guerra en Bosnia y que se encarga, entre otras cosas, de difundir el trabajo de pe riodistas que cubren confictos ar mados a nivel mundial– seleccionó a fotógrafos de distintas partes del mundo para realizar una exposición de su trabajo en la capital de Bosnia.

Personal del 19 Batallón de Infantería del Ejército localizó varias hectáreas de sembradío de amapola en la sierra de Petatlán, en la Costa Grande de Guerrero. Agosto 28, 2013. Petatlán, Guerrero. © BERNANDINO HERNÁNDEZ / CUARTOSCURO.COM

En la ciudad de las aguas calientes el retratista abrió el acordeón de su cámara para fotogra far al niño cantor y señaló la mesa con fores, pero la madre no quiso. Ahora estaba sentada con su hijo en brazos; volteó por un momento hacia la cámara y no encontró a quién mirar. ¿Para quién será el único retrato de su hijo? El único retrato de los dos, así que mejor miró la cara de su pequeño. La madre no dejaría ir a su hijo. Sus vecinas tocaban con fores y cirios, pero ella no las iba a dejar entrar. El calor cesó, era un atardecer casi blanco con pequeñas nubes que se volvían rojizas, las lágrimas aparecieron, el cielo mostraba su escándalo de rojos. El silencio de un niño no es la tranquilidad, menos de un niño cantor. Este niño había cantado con dulzu ra, a las cosas pequeñas, y por eso las mujeres lo querían; cantaba al agua calientita de la acequia, a la leña, a los animales de su padre y, por su nombre, a las aves de las vecinas. Las voces y rezos se arremolinaban en la puerta porque adentro era silencio.

Aunque llegara el día, la madre no iba a mover un dedo. Ella no iría a lavar al Ojocaliente, no bajaría gra nos de maíz por el metate, ni haría el alimento especial que sólo la esposa de un gallero debe dar a los anima les. Tal vez los gallos no comerían, pero sí cantaron y la puerta sonó con determinación. En el umbral se escuchó: “Soy el retratista”. Ella se encaminó. Abrió. En el cementerio había muchos niños, la madre que ría regalar bombones y mazapanes de almendra, pero sólo alcanzó para peras. Dieron peras con listones a todos los niños que comenzaron a jugar, no había cómo aplacar los gritos y las carreras. La madre pidió que los niños le cantaran.

PREMIOS EXPOSICIONES LIBROS NOTICIAS

REYNOSO Y EL CINE Antonio Reynoso: Archivo de un cinematógrafo es una mues tra que busca articular la labor fotográfca y cinematográfca del autor, a partir del Archivo Antonio Reynoso y el acervo de la Filmoteca de la unam. Es una combinación de fotos e imágenes en movimiento, acom pañadas de documentos y testimonios sobre Reynoso. Entre sus trabajos más desta cados están el cortometraje El despojo con guión de Juan Rulfo y cámara de Rafael Cor kidi, y la realización de la foto grafía de películas como Una ventana a la vida (1950), La creación artística: José Luis Cuevas (1964), Tajimara (1965) y Fando y Lis (1967). Hasta el 31 de agosto en el Centro de la Imagen, Plaza de la Ciudadela núm. 2, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Luego de la matanza de Acteal. Chenalhó, Chiapas. Diciembre 26, 1997. © VICTORIA VALTIERRA/CUARTOSCURO.COM

Cuatro hermanos incursiona ron en el género del periodismo en alguna etapa de sus vidas. La exposición La belleza en el conficto. Los Valtierra en el fotoperiodismo es una muestra de su desarrollo profesional así como la búsqueda conceptual de cada uno a través de las imágenes. En las galerías de la Antigua Academia de San Car los del 11 de agosto al 21 de octubre.

Entrenamiento de bomberos, 2015. © RODOLFO VALTIERRA

BELLEZAEXPOSICIONESYCONFLICTO

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Un cura camina por las calles durante la guerra. Masaya, Nicaragua, Junio 1979. © PEDRO VALTIERRA/CUARTOSCURO.COM En un bar de Tijuana, Baja California, 1990. © ELOY VALTIERRA CUARTOSCURO.COM

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PREMIOS EXPOSICIONES LIBROS NOTICIAS

EL NUEVO PRYSMA Un nuevo espacio para la foto grafía y las artes visuales surge en el puerto de Veracruz. La galería Prysma, proyecto de los fotógrafos Rodrigo Albert y Luis Gabriel Aguilar Virgen, abre sus puertas a fnales de agosto para impulsar el trabajo de crea dores de todo el mundo. Su primera exposición reúne tra bajo de artistas como Joao Castilho, Fernando Motiel Klint y Dolores Medel, entre otros. FERNELL Y CALI Aunque más conocido por su trayectoria como fotoperiodista, fotógrafo de moda y publicidad, la retrospectiva de Fernell Fran ci, Cali claroscuro —organizada por Toluca Éditions en colabo ración con la Fondation Cartier pour l’art contemporain— muestra su trabajo más perso nal sobre la vida cotidiana de Cali, Colombia, la ciudad donde creció y se desarrolló como fotógrafo en 140 obras que abarcan de 1970 hasta 1996. En el Centro de la Imagen del 27 de julio al 6 de noviembre.

Serie Interiores , 1979. Fotografía de época retocada por el artista. Colección Evans Haji-Touma.

© ANTONIO REYNOSO. La cruz en “El despojo” (1960). Cardonal, Hidalgo © ANTONIO REYNOSO. Texcoco, 1966 REDESCUBIERTO Después de 96 años se exhibe por primera vez la obra de Li brado García, en la que convi ven las viejas élites porfristas con las nuevas, producto de la Revolución Mexicana, siempre con un estilo peculiar que se aísla del conflicto. Smarth: Obras maestras. La fotografía de Librado García muestra la obra de este creador redescubierto. Hasta septiembre en Patricia Conde Galería, General Juan Cano 68, San Miguel Chapul tepec, Ciudad de México. ESCISIONES Un proyecto iniciado en 2012 como parte de una búsqueda de certezas que resultó arrojar cada vez más incertidumbres en la construcción de una iden tidad es la serie Escisiones cartesianas y desdoblamientos, de Luis Pérez, que se exhibe hasta fnales de agosto en la Fototeca de Veracruz, ubicada en Portal de Miranda 9, Vera cruz Centro.

OBJETO DEL DESEO El Instituto Superior de Artes Visuales (Imago) exhibe la muestra fotográfca Objetos del deseo, surgida de la convoca toria de un concurso y la cual reúne imágenes de 20 artistas visuales con una estética muy particular, nacida de la inten ción de conceptualizar una idea más que de hacer fotos simple mente “bonitas”. En la calle Tlacotalpan 92, Roma Sur, Ciudad de México, hasta el 26 de agosto.Impermanencia.

POR EL MUNDO Fotógrafos por el mundo una colectiva en la que participan Yolanda Andrade, Patricia Arid jis, Nuria Lagarde, Ariel Carlo magno, Fernando Villa del Ángel, Bernardo Flores y Rex Workman con imágenes cap turadas en diferentes lugares y latitudes del planeta, se expo ne en Latitud Gallery, ubicada en Plaza Río de Janeiro 69, colonia Roma Norte de la Ciu dad de México, hasta mediados de septiembre.

PREMIOS EXPOSICIONES LIBROS NOTICIAS

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EL RESPLANDOR Una colección de fotografías de Judith Romero intervenidas por artistas y diseñadoras del textil se exhibe hasta el 4 de septiembre en la galería Res plandor, ubicada en Constitu ción 100 A, Jardín El Pañuelito, Oaxaca Centro. ¡SÍ QUIERO! Impresiones vintage de foto grafías de boda fueron interve nidas por artistas plásticos para la exposición ¡Sí quiero!, que se exhibe en Tingladogra phy hasta el 19 de agosto. La galería se ubica en Constitución 213, Oaxaca Centro. Fernell Franco. Serie Prostitutas, 1970-72 (fotomontaje). Fotografía de época. Colección Leticia y Stanislas Poniatowski © FERNELL FRANCO. Cortesía de la Fundación Fernell Franco Cali / Toluca Fine Art, París.

Foto de la muestra ¡Si quiero! Cortesía de Tingladography

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De la serie Vestida y alborotada. © JUDITH ELEK. Primer lugar del concurso Acción provocada, convocado por el Museo del Palacio de Bellas Artes.

CHOLOMBIANOS

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ACCIÓNNOTICIASPROVOCADA Judith Elek, con Vestida y albo rotada; Jorge Hernández, con El azar y la cotidianidad de la Ciudad de México; y Juan Carlos Vasconcelos, con Fue en el mercado de La Merced donde te encontré bailando fueron los ganadores del concurso “Ac ción provocada”, convocado por el Museo del Palacio de Bellas Artes y Nikon México, en el marco de la exposición Nacho López. Fotógrafo de México. El premio del público fue para Superwoman de paseo por el cupa de Cynthia Lira. La premisa era aludir al concepto de “acción provocada”, practi cado por López.

Este recuento audiovisual se incrementará cada cuatro me ses durante dos años. Ésta, la séptima aplicación de la Colec ción Cristal de Luz, se puede descargar de App Store, para Mac, o de Google Play, para Android. Puede buscarse po niendo el título completo: El Costumbre o dentro de Colec ción Cristal de Luz. Opresión, © CÉSAR GÓMEZ DÁVALOS Primer lugar en el VI Concurso A la vuelta de la esquina, convocado por la Fototeca de Zacatecas De la serie cartesianasEscisionesydesdoblamientos

La diseñadora inglesa Amanda Watkins convivió y documentó la vida de un grupo de jóvenes de la ciudad de Monterrey, conocidos como cholombianos Una muestra de sus imágenes está abierta hasta el 28 de agos to en el Museo de la Ciudad de México, ubicado en Pino Suárez 30, en el Centro Histó rico de la Ciudad de México.

EL COSTUMBRE La documentación fotográfca que Lorenzo Armendáriz ha realizado durante 30 años en la comunidad maya tzeltal de Tenejapa, en Chiapas, puede verse ahora en “El costumbre”.

De la serie El azar y la cotidianidad en la Ciudad de México © JORGE A. HERNÁNDEZ SANTIAGO Segundo lugar del concurso Acción provocada, convocado por el Museo del Palacio de Bellas Artes.

En familia © RODOLFO ARÉCHIGA. Segundo lugar en el VI Concurso A la vuelta de la esquina, convocado por la Fototeca de Zacatecas De la serie Línea de cristal, © NURIA ORTEGA Tercer lugar en el VI Concurso A la vuelta de la esquina convocado por la Fototeca de Zacatecas

74 75 CORAZÓNLIBROSDEMIRANDA

Derecha: De la serie Superwoman de paseo por el CUPA © CYNTHIA LIRA NECOECHEA. Premio del público en el concurso Acción provocada, convocado por el Museo del Palacio de Bellas Artes.

POSE Y VAPOR Fotografía de moda que rompe esquemas y expande sus fronteras más allá de clichés y estereotipos, y arte digital que retoma la estética de los glitch que habitaban la década de los noventa, dando origen al #glitchart y al #vaporwave, son dos conceptos en un solo espacio: el Foto Museo Cuatro Caminos, con las exposiciones Pose, fotografía de moda México hoy y Vapor… accidente colectivo Hasta el 21 de agosto en Calzada Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, en Naucalpan de Juárez.

LA ISLA QUE FUE Restos de un naufragio colosal. No ha sido un barco, sino una isla sumergida en un instante por la naturaleza. Otsuchi. Me mories of the Future, de Alejan dro Chaskielberg, es un ensayo fotográfco que narra la historia de una de las localidades más afectadas por el tsunami tras el gran terremoto de Japón en 2011. Son imágenes que tras cienden lo documental para convertirse en un verdadero testimonio del pasado, presen te y el futuro de Otsuchi cho. El libro es editado por rm PRIMERA DÉCADA Con sólo 27 años de edad, Vi rro Borja publica X Years behind the camera, un libro que celebra la década que lleva dedicándo se de lleno a la fotografía. La publicación está divida en cinco apartados en los que el fotógrafo hace una exploración del blanco y negro, diversas partes del mundo, la arquitec tura y las líneas, el retrato y la foto culinaria. Publicación de Editorial Águeda.

PREMIOS EXPOSICIONES LIBROS NOTICIAS

RETRATAR EL TIEMPO Las fotos de Toni Kuhn son simples, sólo retratan el tiempo, 34 años de ver el sol salir y ponerse por el horizonte. Miles de horas gastadas en viajes, en quedarse quieto en una calle y mirar el ir y venir de decenas de personas que desconocen que alguien guarda el registro de sus pasos. La noción del tiempo de Toni Kuhn, presen ta en 218 imágenes más de tres décadas de trabajo. Editado por Tiempo Imaginario. COLECCIÓN TELEVISA De 1980 a 1986 Manuel Álva rez Bravo recibió de parte de la Fundación Cultural Televisa la tarea de crear una colección fotográfca que reuniera algunas de las obras más representativas producidas hasta entonces. De esa tarea surgió la Colección Manuel Álvarez Bravo, a la que le siguieron muchas más que se encuentran compiladas en el catálogo Colección y archivo de la Fundación Televisa, editado por rm y Fundación Televisa. DE FE Y RITOS Tres años de documentar las tradiciones religiosas se reúnen en el libro Fe, ritos y tradiciones en Jalisco de José Hernández Claire. En sus páginas asoma la devoción de cientos de feles que, sin importar su credo, mantienen con fervor las tradi ciones que dan sentido a la creencia. Producido y editado por la Secretaría de Cultura y el Fonca.

Tercer lugar del concurso Acción provocada, convocado por el Museo del Palacio de Bellas Artes.

Las luces permanecen igual. © ULISES SALMÓN . De la muestra Zacatecas. Mirada joven MIRADA JOVEN 22 fotógrafos zacatecanos muestran su interés en formas, la cotidia nidad, la introspección, la transformación de la realidad, las cos tumbres y el paisaje, en la exposición colectiva Zacatecas. Mirada joven en el Centro Cultural Casa Hidalgo, de Colotlán, Jalisco, la cual estará abierta hasta el 31 de agosto.

Pedro Miranda es un fotógrafo invidente, pero ciego. “No, yo soy un fotógrafo humano, por que antes de la ceguera está mi humanidad”. Recientemente presentó su libro “Épica de un corazón estrafalario”, un catá logo que reúne su obra foto gráfca desde 1998 hasta 2013 con todas las incursiones del artista en los diferentes géneros de la imagen. Editado por la Secretaría de las Culturas y las Artes de Oaxaca.

• Espacio fotográfico y los métodos de iluminación.

Horario Viernes y sábados de 14:00 a 17:00 horas. Aula 2 Imparte Isaac Esquivel Costo: $ 1 800.00 ObjetivosFOTOPERIODISMO Introducción al fotoperiodismo actual. Vinculará el proceso creativo de la fotografía y desarrollará la capacidad y el talento mediante una metodología teórico-práctica. Experiencia de la relación fotógrafo-editor-página. Duración 24 horas. Temas • Contexto histórico de la fotografía de prensa en México y el mundo.

• Repaso en el uso del equipo fotográfico. • Formatos de cámaras, lentes (objetivos), característicasexposición,delaluz.

• Tipos de iluminación.

• Diferencia entre la imagen digital / Principiosanalógica.decomposición.

• El trabajo en la calle (vida cotidiana).

FORMAS DE PAGO El pago se puede realizar por cualquiera de estas vías: ■ Por depósito bancario a nombre de Eloy Valtierra Ruvalcaba; núm. de cuenta: 0482250268 de BBVA Bancomer; clabe inscripciónenviar81;sucursal012180004822502687;interbancaria:BBVABancomerCórdoba;dirección:Durango,ColoniaRoma.Sólotendrásquelafichadepagoyelformatodeadjunto ■ Pago en efectivo (con el importe exacto) directamente en nuestras oficinas en Orizaba 13-3; colonia Roma, 06700 México, DF; de 10:00 a 18:00 horas Correo electrónico para cualquier duda: tallerescuartoscuroefm@gmail.com

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• Relación editor-medio.fotógrafo-editor,

MÉTODO DE ENSEÑANZA La parte teórica se realiza con exposición oral y proyección de material audiovisual y se complementa con la lectura de algunos textos. Las prácticas se llevan a cabo dentro y fuera del aula de clases.

• Crítica del uso de la imagen. Horario Viernes de 18:00 a 21:00 horas. Sábados de 10:00 a 13:00 horas. Aula 1. Imparte Eloy Valtierra Costo: $ 2 Requerimientos000.00 cámara fotográfica de cualquier tipo y una libreta para apuntes Cupo máximo 15 alumnos, mínimo 7

• Montaje y los instrumentos de iluminación.

• Edición fotográfica.

• El reportaje gráfico, el ensayo, la entrevista (retrato periodístico).

• La fotografía en la estructura de los medios impresos y digitales.

Suscripción anual: $350 pesos (6 números)