Cuartoscuro 140, año 23, octubre 2016 by Revista Cuartoscuro

REVISTA DE FOTÓGRAFOS n DIRECTOR: PEDRO VALTIERRA n AÑO XXIII n NÚMERO 140 n OCTUBRE 2016 n CUARTOSCURO.COM.MX •$50MÉXICOUS$10.95•ISSN1405-7913 $50.00 7 52435 78172 5 001 40 TEXTOS DE n BLANCA RUIZ n MARTHA PATRICIA MONTERO n LOUISE HANTSON Y RAFAEL ELIZONDO LOZANO n CAROLINA ROMERO n CYNTHIA PÉREZ HERNÁNDEZ n ANA LUISA ANZA n ELISA LOZANO n GABRIEL FIGUEROA n SEBASTIÁN KUNOLD n ANDREA LÓPEZ n LOUISE HANTSON Y MATTEO ROBERT MORALES n MARÍA GARCÍA n MIGUEL RUIZ MONCADA

KUNOLD para iniciar el itinerario de una serie de migraciones que —como el nombre de su serie— se convierten en espacios ajenos, se transforman en imágenes que evaden el tiempo 18 Como si fuera invisible, ANDREA LÓPEZ pasa inadvertida para atrapar las formas que traza el movimiento, el juego del aletear de una tela o la luz que transforma en magia lo que los demás vemos en el escenario 28 Compañeras del documental Gente de tierra y nubes, de LOUISE HANTSON y MATTEO ROBERT MORALES, las fotografías muestran el poder de la música en una pequeña comunidad oaxaqueña 44 Compañera, esposa, amiga y laboratorista de uno de los fotógrafos más reconocidos del siglo xx,

MARÍA GARCÍA muestra ahora algunas de las obras que la revelan como hacedora de imágenes con un gran dominio de su “cajita del tiempo” 58 EN MOVIMIENTO narra la historia del rescate de MIGUEL RUIZ MONCADA, creador de las primeras décadas del siglo xx, quien usó un moderno lenguaje cinematográfico con una mirada crítica 66 EN EXPOSICIÓN hace una breve revisión de algunas de las muestras que actualmente están abiertas en diversos espacios, como ¡Que se abra esa puerta!, de la colección de Carlos Monsiváis, o las retrospectivas de Antonio Turok y Carlos Jurado 72 CUADROSCURO presenta información sobre exposiciones, libros, convocatorias y noticias de interés para fotógrafos. 80

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Diseño editorial FERNANDO RODRÍGUEZ Publicidad publicidad@cuartoscuro.com Ar chivo XÓCHITL GARCÍA archivo@cuartoscuro.com Fotó grafos: MOISÉS PABLO (editor) , SAÚL LÓPEZ, ISAAC ESQUIVEL, PEDRO ANZA, ADOLFO VLADIMIR, DIEGO SIMÓN, MARÍA JOSÉ MARTÍNEZ Cuartoscuro / Revista de fotógrafos, año xxiii; núm. 140; octubre de 2016 Es una publicación bimestral editada por Cuartoscuro, sa de cv; Juan Escutia, 55; colonia Condesa; 06140 Ciudad de México. Teléfonos: 5211 2607, 5211 3197, 5211 2913. Distribución COMERCIALIZADORA GBN, SA DE CV Calzada de Tlalpan, 572 c302 colonia Moderna; delegación Benito Juárez; 03510 Ciudad de México. suscripciones@cuartoscuro.com

Portada: Casco grande. © GABRIEL FIGUEROA

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Director y editor responsable PEDRO ANTONIO VALTIERRA RUVALCABA Coordinadora editorial ANA LUISA ANZA Administración JULIETA MARTÍNEZ Página electrónica y redes sociales DAVID POLO rerevista@cuartoscuro.comdes@cuartoscuro.com

Sostenida por piedras, una tela negra hace de fondo —como en tiempos pasados— para que GABRIEL FIGUEROA pueda capturar retratos de los personajes que desfilan entre capas, espadas y caballos, los que habrá de convertir luego en seres atemporales 8 Director de sus propias puestas en escena, las que habrán de servirle a SEBASTIÁN

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Tercer lugar: 20 mil pesos, Cámara Nikon D7200 18–140mm, publicación en Cuartoscuro y diploma. La entrega de premios y exposición se realizará el vier nes 14 de julio de 2017, a las 20:00 horas, en la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra”. También se entregará el Premio a la Trayectoria Cuartoscuro 2017, consistente en una cámara de plata, a la persona o institución que haya participado activamente en el apoyo a la enseñanza y producción de la fotografía México. Más información en: concursoeltiempo2017@cuartoscuro.com

PREMIOS Primer lugar: 50 mil pesos, Cámara Nikon D750 y lente 24–120mm, publicación en Cuartoscuro y di ploma. Segundo lugar: 30 mil pesos, Cámara Nikon D610 24–85mm, publicación en Cuartoscuro y diploma.

Ahora se trata de una tarea juliovernesca. Intentar fijar en una imagen lo invisible, incoloro, incorpóreo, retener con la cámara lo inasible: fotografiar el tiempo. Hemos construido pirámides y edificios a su alrede dor, organizado todos nuestros sistemas de pensamien to contenidos siempre en él, lo hemos celebrado com poniendo melodías y parecería una tarea casi imposible concebirnos a nosotros mismos como individuos y como sociedad sin antes pensarnos sujetos a su ley. Para este certamen, Cuartoscuro invita a los par ticipantes a retratar el tiempo. ¿Cómo? Buscando sus huellas en el espacio, las marcas que deja en el rostro del anciano, el desfile de los astros en el cielo, a través del movimiento incesante del hombre y sus máquinas coordinados por el vaivén de las manecillas del reloj. ¿Cómo podemos representar el tiempo? ¿qué significa para nosotros? Ése es el reto. BASES Podrán participar fotógrafos mexicanos —aunque no vi van en el país— y extranjeros con 3 años de residencia, con una foto individual o una serie de hasta seis fotogra fías con el tema El tiempo. Las imágenes pueden ser en color o en blanco y ne gro, producidas entre 2015 y 2017 mediante cualquier técnica: procesos antiguos, análoga o digital, e incluso con teléfonos celulares, a una resolución mínima de 8 megapixeles.Noseadmite la manipulación digital, agregar o qui tar elementos de la imagen. Se cotejará la fecha de crea ción de la imagen a través de los metadatos RECEPCIÓN Cada participante depositará una cuota de recupera ción de 100 pesos (cien pesos 00/100 M.N.) por cada foto individual o por una serie. La cuota será de 7 USD para los residentes en otros países. El depósito debe hacerse en BBVA Bancomer, cuenta 0133028348, clave intercambiaria de 18 digitos: 012180001330283488 o bien en Paypal. Es importante conservar la ficha de de pósito o el comprobante de la transferencia pues deberá adjuntarse a los requisitos de inscripción. Una vez realizado el depósito, ingresar a www.cuar toscuro.com/concursoeltiempo2017 para registrar el trabajo: ■ Adjuntar, digitalizado, el comprobante de pago. ■ Subir las imágenes participantes, cada una de las cuales debe llevar el nombre de la foto o de la serie (en este último caso, con el número que le corresponda. Ejemplo: tiempopasado_1.jpg).

MORÁNCABELLOTONATIUH©

■ Incluir la descripción en el campo designado de al rededor de 1000 caracteres. La convocatoria queda abierta a partir de su publica ción y cierra el jueves 31 de marzo de 2017. Al participar, los fotógrafos manifiestan su confor midad con las bases de esta convocatoria y autorizan a los organizadores el uso de sus imágenes con fines promocionales y de exhibición, sin afectar sus derechos de autor. nota: en apego a las leyes de derechos de autor Cuartoscuro.com no guardará en archivo ninguna foto de los participantes. EL JURADO Calificará calidad técnica, estética, compositiva, con ceptual; y discurso visual y narrativa en caso de las se ries, y su decisión será inapelable. Cualquier imprevisto en la presente convocatoria quedará a criterio de los organizadores y miembros del jurado. Se seleccionarán un promedio de 50 imágenes, incluidas las de los ga nadores.Losresultados se darán a conocer el 1º de junio de 2017 en www.cuartoscuro.com. Las fotografías finalis tas se publicarán en Cuartoscuro.com y en la revista im presa, y se exhibirán en la entrega de premios y recono cimientos en la Fototeca de Zacatecas “Pedro Valtierra” y posteriormente itinerarán en las universidades patro cinadoras y otros recintos culturales.

Niño de la trompeta. © GABRIEL FIGUEROA

Gabriel Figueroa EN BUSCA DELATEMPORALRETRATO Ana Luisa Anza PORTAFOLIO

Tras el vehículo en que uno de los Cristos es trasladado junto con las niñas angelitas que lo acompañan en su penosa caída, un grupo de pequeños romanos judíos parece haberse ya cansado de hacer sonar la trompeta o escenificar guerritas no contempladas en la celebración con las lanzas que, en realidad, son para acompañar el paso del preso. Son ellos, los niños guerreros judíos romanos, quienes se arriman y aceptan posar frente a la cámara montada en un simple tripié. Gabriel los deja hacer, juguetear ante la lente, payasear y creerse lo que su imaginación dicte. Y luego los dirige.“Yla dirección es teatral porque no son ellos quienes están ahí, son ellos que adoptan un personaje”, comenta. Quizá cansados ya del sol y el juego, asumen su papel y fijan la mirada. Adoptan una posición, deponen las armas, toman el instrumento musi cal o se paran convertidos en quien representan. Y, entonces, el fotógrafo dispara. No, parece que no será fácil lograr que muchos más se acerquen, especialmente porque no se trata de una comunidad familiarizada con el registro fotográfico. Gabriel lo intuye por las difi cultades de un reportaje realizado siete años atrás, en el que fue complicado seguir los pasos del festejo. O quizá porque le comentan que quizá no existió un estudio de tradición dedicado a inmortalizar las caras de los pobladores. Pero espera…Allávienen los grupos de los barrios, cada uno con el santo de su capilla del siglo xvi, en medio de una procesión en la que los cargos obedecen al sistema de mayordomías. Impulsados quizá por la curiosidad, se paran. Y ante la lente de Gabriel comienzan a perfilarse quienes serán los protagonistas de los retratos que el fotógrafo buscaba para recuperar su trabajo en el género que había dejado a un lado. Derecha: Compañeros de armas.

Llevaban una túnica esplendente, y eran tan luminosamente bellas sus carnes, y tan fúlgida su frente, que prolongaban para mí el Poniente y eclipsaban la luz de las estrellas. De La raza de bronce, de Amado Nervo (1902) Entre el tumulto de capas, espadas, caballos y cascos se vislumbra apenas el “estudio” fotográfico montado en la fachada norte de la iglesia: una tela negra a manera de fondo, sostenida por piedras, espera a la “clientela”. Los judíos, vestidos a la usanza romana, van y vienen. Allá va un capitán de caja, montado en un caballo de cola trenzada, todo esplendor en los abalorios que cubren su pecho y el vuelo de la capa de terciopelo decorada —lentejuela y estampa plasmada por un pintor local— con una escena de la crucifixión de Cristo. Y bajo el abrasador sol de Malinalco, el fotó grafo sigue a la espera de los protagonistas de los retratos que habrá de hacer. Se revuelve im paciente. Ha elegido ese sitio justo porque tendrá luz homogénea durante todo el día, recurso que se usó en los estudios de aquellas épocas en las que no existía la parafernafalia actual de los so fisticados equipos de iluminación. Ahí vienen los judíos de a pie, los de uno u otro barrio, reclutados semanas atrás durante las rondas con chirimías, tambores y clarines que anunciaban la organización de La Judea en la que todos quieren participar. Quizá menos ele gante que la caballería, la infantería cruza deci dida y orgullosa para escenificar la Pasión de Cristo.Gabriel

Figueroa espera ansioso a que una de las 800 almas que participan en la representación se acerque a su tenderete, el cual emula al de los fotógrafos trashumantes que recorrieron pueblos y comunidades a finales del siglo xix y principios del xx.

en los que casi puede tocarse cada detalle de la piel.“Quería quitarle el estilo de reportaje, que la piel tuviera brillos y detalles que, además, tienen que ver con la raza de bronce y con la irrealidad de la identidad”, comenta. “Quería crear la sensación de una foto de estudio, como un daguerro

Capitán de caja. © GABRIEL FIGUEROA Página opuesta: De la caja de San Juan © GABRIEL FIGUEROA

“Sólo llegaron 90”, dice Gabriel, como si fueran pocos. El trabajo que le espera es enorme: de la imagen original habrá que construir —mediante un tratamiento digital— los retratos que hoy apreciamos.Ahíestán.

Como imágenes pintadas a mano, son retratos atemporales de variados contrastes

16 Honguito y su tío. © GABRIEL FIGUEROA capas.Tres FIGUEROAGABRIEL©

FIGUEROAGABRIEL©

18 tipo que tiene mucho esa calidad de la piel y el cual luego se coloreaba a mano”. Ahí están ellos de bigote incipiente o barba rala; de mirada fija que esconde las sonrisas primeras o de ojos que garantizan la seriedad de la representación; de pose satisfecha o postura en la que hay que aprender a acomodarse. Y contra el fondo oscuro y las texturas casi palpables, los retratos atrapan a quien los vea, sin límites tem porales. ■ Con lanza. © GABRIEL FIGUEROA Jinete.

20Metamorfosis . De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

PORTAFOLIO

De alguna manera, todos somos migrantes. De tarde o madrugada dejamos casa, paisa je, olores, afectos. Nos vamos pensando cómo será el camino de ida pero casi nunca en el regreso. O si acaso volvemos algún día. Pero no es lo mismo. Muchos no vuelven nunca. Se guimos mapas, dejamos huellas. Atravesamos fronteras físicas y también emocionales. Apre hendemos nuevos caminos. Seguimos caminan do. ¿Y qué nos llevamos en la maleta? Siendo adultos quizás un libro, acaso una fotografía. Pero de niños escogemos algún juguete. Al dejar para siempre su casa en Alemania el padre de Sebastián Kunold eligió llevar como única per tenencia su oso de peluche. Y este relato estuvo rondando al fotógrafo muchos años, en busca de la representación de esa imagen mental en ima gen fotográfica, hasta que la procesó y le abrió la puerta. Para que siga caminando. La imagen titulada Isla es uno de los Espacios ajenos. Retratos de la migración, con los cuales el fotógrafo de origen uruguayo da forma y fondo a lo que antes era una especie remota: los recuer dos familiares de padres y abuelos y los suyos propios; pero también referencias literarias y visuales:Empecé la serie enfocándome en la migración geográfica, específicamente en historias familiares como la de mis abuelos escapando de Alemania en una bicicleta durante la Segunda Guerra Mundial o la de mi papá dejando su casa para siempre con un oso de peluche como única pertenencia. Con el desarrollo del proyecto comencé a trabajar sobre

AJENOSESPACIOS

Sebastián Kunold

Blanca Ruiz

Diáspora. De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

23La espera. De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

Desaparecida. De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

otros tipos de migración, el sueño, la muerte, el tiempo… y a mezclarlo todo como si se tratara de un sueño”.

Su travesía personal inicia en su natal Monte video, donde su familia se estableció al dejar Europa; creció y se volvió fotógrafo en la Ciudad de México con la tutela de Saúl Serrano y Andrés Garay, entre otros autores, y desde hace 20 años reside en Xalapa. Y fue allí donde encontró el punto de partida: en su cercanía con el teatro veracruzano, moviéndose en sigilo ante el foro, conviviendo con artistas multidisciplinarios, decidió convertirse en el director de sus propias puestas en escena. “Llevo varios años haciendo fotografía de artes escénicas y por eso la idea de trabajar con los re cursos escenográficos y actorales propios de la fotografía de estudio del siglo xix. En esta serie hay muchas referencias literarias y pictóricas, una de las imágenes está inspirada en el personaje de Penélope de la Odisea y para crear esta imagen me inspiré en las pinturas de Boguereau y Waterhou se. Otra de las imágenes surgió a partir de un texto inconcluso de Franz Kafka que se llama 24

25Isla. De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

El camino. De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

El sueño de la escalera. De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

28Post-Mortem. De la serie Espacios ajenos. © SEBASTIÁN KUNOLD

Desaparecido en la que el protagonista, llegando en un barco a América, pierde su maleta por recupe rar su paraguas. Algunas imágenes están inspiradas en imágenes religiosas como La escalera de Jacob, La Virgen de la Caridad del Cobre o La Virgen de los Mi grantes. Las influencias son muy variadas, lo difícil fue meter todo esto en un mismo universo”.

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Si su amplia cultura visual le permite desplegar todas estas referencias, Kunold demuestra un sentido compositivo con acierto y armonía, crean do retablos sagrados y profanos que invitan al espectador a recuperar el asombro, a dejarse tentar en la magia y el misterio de la escena misma, y de cierta forma, a viajar con ellos. No es casual que El sueño de la escalera sea un homenaje al autorretrato de Hippolyte Bayard, El ahogado (1840), ya que se trata de una de las primeras puestas de la historia de la fotografía, simulacro que en su momento alarmó a la socie dad francesa al creer que Bayard, empleado del Ministerio de Finanzas de Francia, realmente se había suicidado porque el gobierno de su país no reconoció su obra pionera con los positivos directos, a la par que los daguerrotipos del in ventor Louis Daguerre. La imagen de Kunold, quien agrega el elemento de la escalera, se suma a una serie de fotografías contemporáneas de esta emblemática obra del pionero de la fotogra fía ficcional. Otra imagen que resulta relevante es La espera, recreación del personaje literario de Penélope, la esposa de Odiseo que espera su regreso, y acosa da por “los pretendientes” deshace por las noches el tejido del día. Y también reviste simbolismo Desaparecida, en donde una mujer interpreta al personaje kafkiano, el alemán Karl Rossmann, que paradójicamente recobra la maleta. Para desarrollar estos Espacios ajenos, que “tie nen que ver con el sentimiento de pertenencia y también con lo extraño o lo desconocido”, Kunold contó con apoyo del pecda Veracruz en el 2015, y la participación de Adriana Duch (asesoría teatral y asistencia de producción); Atenea Cas tillo Baizabal (fondos pintados a mano y esceno grafía) y Angela Eguía (realización de vestuario). Su ensayo apenas inicia. El itinerario continúa. Y esperemos, como en el poema de Cavafis, que “…el camino sea largo, colmado de aventuras, de experiencias colmado…” Y que los nuevos puer tos ofrezcan más espléndidas imágenes.

Andrea López ATRAPASUEÑOS Martha Patricia Montero PORTAFOLIO

32 Doble página anterior: Rota , 2007. Compañía Deborah Colker, Brasil. Teatro Covarrubias unam © ANDREA LÓPEZ

Hay una fascinación por las formas que traza el movimiento. Una mirada atenta que per sigue la curvatura, la creación de pliegues, la sutil transformación de un rostro, el juego de telas, la respiración suspendida… No era una vocación clara cuando inició: en la vida de la fotógrafa Andrea López se presentó primero como una metáfora, en las líneas que dejaba en el hielo su actividad en el patinaje artístico. La huella efímera de sus propios giros —casi invi sible por la constante transformación de la ma teria— la provocaba. Creyó poder captar esas figuraciones etéreas con la destreza del diseño, pero la vida le tenía preparada una herramienta mejor, con la que logró desprenderse de esa superficie congelada, para volar. La fotografía se convirtió desde en tonces en un sutil atrapasueños, puesto que le ha permitido adentrarse de una manera profunda e íntima en los que se ejecutan en escena para deleite de todos. La primera vez, hace ya 18 años, fue un traba jo por encargo. Alguien cercano a la familia re quería un registro fotográfico de una obra de teatro. Hubo un desfase entre la expectativa y los Antígona , 2005. De José JuanJerildyTrejoDirección:Watanabe.MiguelÁngelRivera.ConClarissaMalheiros,GerardoLuna,GuillerminaCampuzano,GabinoRodriguez.Escenografiaeiluminación:XóchitlGonzález.Vestuario:Bosch.TeatroRuizdeAlarcón ANDREA LÓPEZ

34 resultados, y la odisea se convirtió en un reto. Tras lograr una entrega satisfactoria, un cosqui lleo singular invadió a Andrea: sí, la escena la cautivaba, pero requería entenderla a plenitud para que su labor como fotógrafa trascendiera. Los azares del destino jugaron a su favor. Un par de años después, coincidió con la Compagnia Finzi Pasca y uno de sus fundadores, el suizo Daniele Finzi Pasca, quien provenía de una fami lia de profesionales de la lente: su padre, abuelo y bisabuelo habían sido fotógrafos de cepa. Con ese lenguaje común emprendieron una colabora ción singular. Daniele no sólo abrió las puertas para que Andrea trabajara con ellos como fotó grafa en uno de sus montajes más elogiados a nivel mundial —Ícaro—, sino que facilitó que su quehacer se extendiera a otras tareas tras bamba linas, como apoyar en el montaje de las esceno grafías. A decir de la propia Andrea, lo más importante “fue que me enseñó a volverme una

35 Doble página siguiente: Pookh and Prakh, 2013. Akhe Group © ANDREA LÓPEZ Arriba: Compañía Temptenshiki,Dairakundakan2012. © ANDREA LÓPEZ Página opuesta: Slava’s Snow Show, 2008. © ANDREA LÓPEZ

40 White Cabin, 2002. Compañía Akhe Group, Rusia. Teatro Jiménez Rueda © ANDREA LÓPEZ Página Éx_ta_sisopuesta: , 2010. Compañía Tania Pérez Salas. © ANDREA LÓPEZ Doble página anterior: Nebbia, PascaCompagnia2008.Finzi/CirqueEloize. © ANDREA LÓPEZ

41 especie de fantasma, para que los actores no me sientan cuando hago mis fotografías”. Esa invisibilidad aparente le otorgó un asiento privilegiado en otros montajes teatrales, en es pectáculos de danza y en el mundo del circo. De manera similar a lo que ha comentado Daniele en algunas entrevistas —lo que tiene de maravillo so este encuentro con lo atemporal [lo que ocurre en la escena], es que cada vez nos encuentra cambiados, transformados—, la mexicana Andrea López ha mutado continuamente, a la par de la evolución de su trabajo fotográfico. Además de tener en su haber otras colabora ciones estrechas con compañías como el Cirque du Soleil, Slava’s Snowshow, Cirque Eloize, Jocelyne Montpetit, Akhe Group y Dairakudakan Temptens hiki, entre otras, es cofundadora de la asociación Terra dell´ Arte, con sede en Italia, plataforma que le ha permitido alcanzar con su mirada a públicos de otros países de América, Europa y Asia.

Autoconfesión , 2002. De Peter Ortiz.Dirección:Handke.RubénTeatroLaGruta

Por la intimidad de su acercamiento a este universo de los sueños y la calidad de sus fotografías, Andrea ha participado en proyectos singulares.

En el libro Daniele Finzi Pasca, Teatro de la Caricia se incluye su serie El Diario de un Clown; para el fundador del Cirque du Soleil, Gilles Ste Croix, diseñó y editó las memorias gráficas de las pro ducciones Dralion y Corteo, además de integrarse como fotógrafa durante los comienzos de El circo de los niños, iniciativa impulsada en 2014 por el propio Ste Croix y por Monique Voyer. Inquieta y navegante experta de las quimeras que cobran vida gracias a la disciplina que de manda la escena, actualmente gesta proyectos personales con el lenguaje actoral y dancístico, en complicidad con bailarinas magistrales: Hipo termia, con la mexicana Pilar Medina; así como View of Run Away Girl y View of Metropoliz Project, ambos con la canadiense Jocelyne Montpetit. Con cada apuesta visual, la mirada de Andrea López (Ciudad de México, 1976) no sólo se trans figura y cobra maestría: es un animal vivo que guía al cuerpo para camuflajearse y, en ese pasar

44 desapercibido, permitir que el arte se trace y se consagre. Hace largo tiempo que dejó tras de sí el asombro de principiante, los pasos tímidos que registraban la audacia escénica, para convertirse en una artista de la lente por excelencia. En cada una de sus imágenes, Andrea pone pausa a múltiples historias para crear otras que, interrelacionadas entre sí, enfatizan las capaci dades de los hacedores de sueños. Su sagaz manera de capturar los instantes proyecta cómo desafían las leyes de la gravedad para quedar suspendidos en el aire, cómo construyen con sus sombras oníricos perfiles, cómo suman fragmen tos de sus cuerpos para revelarse en una mare jada de ritmos, cómo basta un leve cambio de expresión en el rostro para recorrer un abanico deLaemociones…vocaciónde Andrea ahora es clara: es una atrapasueños que nos incita a mirar con atención renovada, no para desmembrar los secretos es cénicos, sino para dejarnos seducir aún más por ellos. ■ Slava’sShow,Snow2008. © ANDREA LÓPEZ

San Pedro Cajonos YGENTEDETIERRANUBES Louise Hantson y Rafael Elizondo Lozano PORTAFOLIO

De la serie Gente de tierra y nubes. © MATTEO ROBERT MORALES

De la serie Gente de tierra y nubes.

E s junio de 2015, día de la fiesta en San Pedro Cajonos. Ya a las 3:30 de la mañana ha em pezado el novenario que anuncia la celebra ción al santo patrono en la iglesia que se corona, blanca y majestuosa, en la punta más alta del pueblo.Unadocena de ancianos llenan con sus cantos cada rincón de la humilde pero retocada iglesia, y en sus voces crujen la mañana y el agotamien to de la vida campesina. Una mujer ofrenda a cada uno de los santos con humo de copal, un gesto que refleja el sincretismo religioso. Poco a poco, de entre las nubes, el sol comien za a iluminar el cielo. En ese momento, desde “la escoleta” municipal donde siempre ensaya la banda de San Pedro, comienzan a escucharse los primeros soplidos de los instrumentos de viento. Son los niños y jóvenes que, en preparación para la fiesta, ensayan dos veces al día, una a las 6:00 de la mañana, antes de ir a la escuela, y otra, al anochecer. A las 6:00 horas, en la cocina comunitaria ins talada a un lado de la iglesia, se han reunido unas 15 mujeres —auxiliadas por varios hombres— que ya están preparando las tortillas en comales de barro, tamales de frijol con hoja de aguacate, caldo de res en una tina tan grande que tiene que ser llenada con agua de una manguera, también tiras de carne de res asadas en el anafre y, para rematar, preparan el tradicional champurrado que sirven caliente, hecho de maíz, cacao y pa nela, alimentos que repartirán desde el desayu no hasta la cena entre los músicos, primero, y todos los asistentes después. Son manos incan sables que amasan, aplastan y cortan los alimen tos que entre todos han traído y que, entre todos, comerán.Lascampanas marcan ya el mediodía y de repente todo se empieza a vaciar. La gente se ha concentrado en la parte más baja del pueblo, desde donde se llevará la imagen de San Pedro Apóstol en procesión de regreso a su casa iglesia. Desde este momento, el día avanza al ritmo que marca la banda. La música embelesa a los pobla dores, quienes siguen a los músicos subiendo y bajando incansablemente a través de las lomas del pueblo, demostrando su gran resistencia

De la serie Gente de tierra y nubes. © MATTEO ROBERT MORALES

53 De la serie Gente de tierra y nubes. © MATTEO ROBERT MORALES

discretamente logra adormilarse unos segundos y despierta justo antes cuando tiene que volver a tocar su instrumento. Entre los músicos se encuentran niños de tan sólo 6 y 7 años que, a pesar del cansancio y el frío de la noche que delatan sus rostros, continúan tocando ininte rrumpidamente, hasta que la multitud cansada comienza a retirarse, momentos antes de que el sol vuelva a salir. En las montañas de la Sierra Norte de Oaxaca se conoce a los zapotecos como “los hijos de las nubes”, explica Joel Aquino, activista zapoteco

54 para tocar y caminar por largas horas. Esta pro cesión toma el resto del día, y conforme la noche va cubriendo la sierra, toda la gente se dispone a cenar con abundancia en la gran mesa comu nitaria. Para terminar el día, los bailes comienzan amenizados por la banda con sones y jarabes, mientras numerosas parejas danzan, y sólo son interrumpidos por “el torito” que, con sus troni dos y resplandores, ilumina los rostros de la gente, los niños gritan, todos colocados alrededor para admirar el espectáculo. Un joven músico

De la serie Gente de tierra y nubes. © MATTEOMORALESROBERT

55 originario de Villa Hidalgo Yalalag: “dix es pala bra; gulhe, antiguo; y zaa es nube”. “Que signifi ca palabra antigua que vino de las nubes, ese es el idioma que nosotros hablamos, porque la le yenda dice que los zapotecos vinieron de las nubes”.Deahí el nombre del documental Gente de tierra y nubes, el cual nos adentró en una explo ración antropológica —guiada por las palabras de los miembros de cada comunidad— y en la cual la música fue el lente a través del cual bus camos mostrar la solidaridad, la resistencia y el espíritu de la vida comunitaria de los pueblos zapotecos de la Sierra Norte. Esas palabras fueron también el inicio de una travesía cinematográfica en la cual nos embarca mos un puñado de entusiasmados estudiantes, quienes descubrimos que, en contraste con la Ciudad de México y otras partes del país, en esa región palpitan profundamente la solidaridad, el respeto y el entusiasmo por preservar su rela ción con la naturaleza, su cosmovisión, su idioma y su cultura en la vida cotidiana de las comuni dades. Sin embargo, lo que más nos cautivó fue De la serie Gente de tierra y nubes. © MATTEO ROBERT MORALES

De la serie Gente de tierra y nubes. ©MORALESROBERTMATTEO

Louise Hantson y Matteo Robert Morales

Dirección de fotografía: Matteo Robert Morales

Las bandas de música de viento tienen un lugar tan importante en las comunidades que cada pueblo garantiza, a través de la cooperación activa y el trabajo comunitario, el funcionamien to de su banda. Y a cambio, la banda acompaña las actividades más importantes del pueblo con su música tradicional. En palabras del mismo Joel Aquino, “la banda de música es algo indis pensable, es algo que recrea, que reanima, que alimenta espiritualmente a la comunidad”.

Dirección:earthandclouds.weebly.com

59 su música: ese sonido único de las numerosas bandas que –con sus sones y jarabes– animan, unen y enaltecen el orgullo y la esencia de los pueblos zapotecos, mixes y chinantecos.

La vigorosa y exigente educación musical que los niños y jóvenes de cada comunidad reciben casi diariamente durante tres horas en las “esco letas municipales” les brinda un profundo sen timiento de pertenencia a su historia, su cultura y especialmente a su música, la cual interpretan y reinventan con gran destreza, precisión y, sobre todo, pasión.

Los pueblos de la Sierra Juárez, a través de sus bandas comunitarias de música, ofrecen una lección esencial en estos tiempos tan sombríos para el país: en comunidad se puede mantener viva la alegría, la belleza, la paz y la confianza, incluso en las situaciones más adversas.

■ El documental Gente de tierra y nubes se presentará el 9 de octubre durante el Festival de Cine de Oaxaca, que será del 5 al 15 de octubre.

Diseño sonoro: Louise Hantson Colaboradores asociados: Rafael Elizondo Lozano, Pablo Robert Morales y Giulio Robert Morales. De la serie Gente de tierra y nubes.

Para más información sobre la cinta: http://peopleof

Producción: María Robert Morales Investigación y asesoría: Luz Marina Morales Martínez

María García Y SU CAJITA DEL TIEMPO Carolina Romero PORTAFOLIO

Hace tiempo –más de 50 años–, María García era la recepcionista de la oficina de su esposo, el fotoperio dista Héctor García. Sin embargo, sus días de contestar el teléfono y anotar pendientes se terminaron apenas una se mana después de que empezó a trabajar.

Cuando una inesperada orden de trabajo ale jó a Héctor del cuarto oscuro, María se aventuró a ensuciarse las manos para volverse laborato rista y revelar el carrete que se había quedado preparado. Tenía miedo; su única experiencia era la que habían registrado sus ojos al observar detenidamente cómo trabajaba su esposo. Algo ocurrió en ella cuando vio el tendedero de imágenes colgadas. Todas perfectas. A partir de ese momento, su curiosidad y ganas de apren der la llevaron a adentrarse en un mundo que se convirtió en su vida. Hoy en día —después de una vida haciendo imágenes— María ya no toma fotografías, pero en su archivo alberga el patrimonio tangible de lo que miró a través de su lente, recuerdos que conserva intactos en su memoria.

Movimiento Estudiantil 1968 . Ciudad de México. Gelatina dop. FundaciónCortesíaMaría y Héctor García, a c Página opuesta: © MARÍA GARCÍA. Movimiento Estudiantil 1968 . Ciudad de México. Gelatina dop. FundaciónCortesíaMaría y Héctor García, a c

© MARÍA GARCÍA. Elena Poniatowska entrevista a María Félix. Ciudad de México. 5 de marzo, 1968. Gelatina dop. FundaciónCortesíaMaría y Héctor García, a.c. Página opuesta: © MARÍA GARCÍA. Octavio Paz. Ciudad de México. 7 de agosto, 1967. Gelatina dop. FundaciónCortesíaMaría y Héctor García, a c

Actualmente, María dirige la Fundación Héctor y María García, archivo en el cual trabaja diaria mente para organizar la memoria fotográfica que albergan los incontables portafolios en los estan tes de su casa. Su memoria también forma parte de este ar chivo de imágenes y recuerdos que cualquiera puede consultar para conocer no sólo la historia de México a mediados del siglo pasado, sino la de la misma María, pintora de luz.

Cual museo antiguo, su casa cuenta millones de historias a través de las imágenes que reposan en uno, dos, tres estantes en el recibidor; uno, dos libreros en la sala; uno, dos gabinetes al lado de la cocina. Cientos de portafolios fotográficos salen a diario de los estantes para organizar el archivo y, así, abrir la “cajita del tiempo” que simboliza para ella la fotografía. Esta vez, el tiempo regresa al afortunado día en que Elena Poniatowska no encontró a Héctor en su oficina. “Agarra la cámara y vente”, María recuerda las palabras con las que la periodista la motivó para oprimir el obturador por primera vez. Otra vez tuvo miedo. Pero otra vez lo hizo bien.Su aprendizaje fue con base en ensayo y error. Preguntar a don Manuel Álvarez Bravo cómo hacer esto o lo otro. Asesorarse con Antonio Reynoso y después hundir la nariz en libros de fo tografía para encontrar la respuesta a muchas de sus“Medudas.decía Héctor ‘Yo te enseñé’, pero yo le decía ‘No, yo quise aprender’ ”, relata. En aquel lejano 1965, el medio fotográfico es taba dominado por los egos masculinos. Una vez fotógrafa y laboratorista, María se enfrentó a la dura situación de ver el nombre de su esposo sellado en sus fotografías. Al principio, lo que le preocupaba era sacar adelante todo el trabajo que tenían, pero su mentalidad cambió cuando Héctor García recibió el Premio Nacional de Periodismo por su cobertura del movimiento estudiantil del 68. “Toda la primera parte del 68 la cubrí yo, él no estaba”, dice. “Después le dieron a Héctor el Premio Nacional de Periodismo por el compilado de fotos que hicimos. Algunas de mis fotos se le atribuían a él por el sello. En las publicaciones, a algunas de las fotos les ponían el sello de Héctor aunque fueran mías. Fue entonces cuando les empecé a poner mi sello, porque yo las había tomado”.Entreempujones, malos tratos y la hostilidad con la que la trataban sus compañeros de traba jo, María desarrolló su ingenio y creatividad. “En alguna ocasión escuché: ‘Miren, Héctor ya puso a trabajar a su mujer’; entonces le contesté: ‘Es que yo soy inteligente, no sirvo nada más para la cocina. Yo quiero hacer otra cosa’, y ya no me decían nada”. A lo largo de su carrera, la fotógrafa hizo foto periodismo, retrato y foto de desnudo. Sus expe rimentos en el cuarto oscuro la llevaron a exponer en varias ocasiones sus “marigrafías”, una técni ca en la cual María pintaba con luz cuando juga ba con diversos objetos, negativos, el material para revelar, los químicos y la graduación de la luz. Tan sólo su imaginación fue suficiente para darle proyección a su trabajo a través de una técnica que ella misma inventó.

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69 Miguel Ruiz Moncada ALBORESUNAMIRADACRÍTICAENLOSDELCINESONORO Elisa Lozano N/I, Alfredo del Diestro y Luis G. Barreriro en El prisionero 13. © MIGUEL RUIZ MONCADA

Dos décadas le llevó a Reyna Ochoa materializar un sueño: recuperar para las generaciones futuras la obra de su abuelo Miguel Ruiz, argu mentista, cinefotógrafo, actor, guionista, corresponsal gráfico, empre sario, exhibidor, publicista y una figura fundamental del cine silente y de los albores del sonoro. Todo empezó en 1993, cuando la Filmoteca de la unam dio cuenta del hallazgo y restauración de la película La mancha de sangre, escrita por el propio Ruiz y dirigida por el pintor Adolfo Best Maugard en 1937. A partir de entonces, Ochoa emprendió una investigación sistemática. Primero ex ploró a fondo el archivo familiar —herencia de su madre— y ahí encontró verdaderos tesoros: retratos de su abuelo de finales del siglo xix, documen tos, latas de películas con cortos publicitarios y de actualidades, pruebas de cámara, recortes de periódico, registros de patentes y hasta las cartas de amor que Ruiz le escribiera a su esposa. Prosiguió la búsqueda en otros archivos, acudió a varias instituciones públicas y privadas y contactó a un nutrido grupo de investigadores que, entusiastas, la apoyaron sabiendo la importancia del personaje. Esa etapa, recuerda la autora, fue la más ardua, ya que se enfrentó a un aparato burocrático ineficiente y hubo de lidiar con la ignorancia de varios funcionarios; hubo alguno incluso que puso en duda la existencia “del tal Miguel Ruiz”. Pero no se dio por vencida. Con base en el trabajo, la paciencia y el esfuerzo, en 2005 Reyna Ochoa obtuvo una beca de Fomento y Coinversión del Fonca, asesorada por el Dr. Francisco Peredo, su guía durante el proceso de investigación que felizmen te llegó a buen término en 2013, con la edición del libro Miguel Ruiz Moncada y el cine. El rescate de una historia para la cultura fílmica nacional, coeditado por Conaculta, la Filmoteca de la unam y el Gobierno del Estado de Querétaro. Esta publicación muestra la mirada crítica de Miguel Ruiz, quien en sus documentales trascendió la mera narración o registro de acontecimientos. No hay más que ver los fragmentos, imágenes y críticas de época sobre Humanidad, el cortometraje que escribió en colaboración con Best Maugard, en el que ambos creadores utilizan un moderno lenguaje cinematográfico —cercano a las propuestas de Dziga Vertov y Hans Richter—, para mostrar una cruda visión de las condiciones de vida de los sectores marginados. Innovadores resultaron también los argumentos que Ruiz escribió para el cine de ficción, entre los que sobresale El prisionero 13, de Fernando de Fuentes,1 película considerada una obra maestra por abordar la lucha arma da de 1910, “con intenciones polémicas”, como ha señalado el crítico Jorge AyalaAlgoBlanco.similar ocurre con La mancha de sangre, cinta que retrata la vida de una prostituta de una forma inusitada, porque si bien lo que suele comen 1 Por El prisionero 13 Miguel Ruiz recibió el premio al mejor argumento en 1934. La película es la primera de la trilogía revolucionaria de Fernando de Fuentes, a la que seguirían El compadre Mendoza (1933) y, dos años, después ¡Vámonos con Pancho Villa! © MIGUEL RUIZ MONCADA. Fotogramas de su hija Enriqueta Ruiz, ganadora del concurso publicitario “Señorita Carta Blanca”.

2 2 Al momento de escribir estas líneas Reyna Ochoa emprende las diligencias ad ministrativas correspondientes para que los restos de su abuelo sean trasladados a la Rotonda de los Hombres Ilustres del estado de Querétaro y Édgar Pulido realiza para el Canal 22 el documental Miguel Ruiz Moncada, pionero del cine mexi cano. Miguel Ruiz en su juventud. Autor no identificado

tarse sobre el film son las escenas de desnudo que suscitaron su censura, lo que ahí se muestra es la cotidianidad de una mujer entrañable, que ejerce su oficio sin dramas ni quejas, un hecho insólito en el cine nacional del periodo. Además del recuento de la fascinante vida de Miguel Ruiz, llena de alegrías y desencantos, documentada con fuentes de primera mano y profusamente ilustrada, el volumen contiene un dvd con las citada versión de La mancha de sangre y el único fragmento que se conserva del documental Humanidad, así como otros trabajos cinematográficos representativos del realizador queretano.Lapublicación de Miguel Ruiz Moncada y el cine. El rescate de una historia para la cultura fílmica nacional es ciertamente un acto de amor pero, sobre todo, de justicia para un creador comprometido que transgredió los cánones establecidos.

72 EN MOVIMIENTO

1923. Anuncio de cerveza Carta Blanca. Idea y fo tografía. 1924. La batalla de Ocotlán. Fotografía. 1933. Humanidad (Adolfo Best Maugard). Guión. 1933. La calandria (Fernando de Fuentes). Actor. 1934. Carrera del gran premio. Guión y dirección. 1936. Nostradamus (Juan Bustillo Oro). Actor. 1937. La mancha de sangre (Adolfo Best Maugard). Guión. ■ Las imágenes que ilustran esta nota provienen del Archivo particular de Reyna Ochoa, a quien agrade cemos su generosidad. Escena de La mancha de sangre © MIGUEL RUIZ MONCADA

1919. El rompecabezas de Juanillo (Juan Arthenack), Juan soldado (Enrique Castilla), El precio de la gloria, El Block House de alta luz, Reportaje de diversos lugares del país, Reportaje sobre los re cursos y bellezas naturales de Sonora, Revista de las Fiestas de la paz, (todos Fernando Orozco y Berra), Vistas de los homenajes al poeta Amado Nervo (s/a). Fotografía. 1920 Honor militar gloria (Fernando Orozco y Berra), Jornadas agrarias (s/a), Nidelvia (Manuel Cicerol Sansores). Fotografía.

1921. El caporal (Rafael Bermúdez Zataraín, Juan Canals de Holmes). Fotografía. 1922. El sueño del caporal (Miguel Contreras Torres, Rafael Bermúdez Zataraín, Juan Canals de Holmes), Amor (Froylán H. Torres). Fotografía.

FILMOGRAFÍA Miguel Ruiz Moncada (Querétaro, 1879 Ciudad de México, 1939) 1917. Reconstrucción nacional, La obsesión (Manuel de la Bandera) también actúa y produce, Patria nueva (Jesús M. Garza). Fotografía.

En el Estanquillo ¡QUE SE ABRA ESA PUERTA!

S e trata de una breve crónica visual de la historia de la sexualidad en México: desde el siglo xvi en el que el padre Jerónimo Martínez de Ripalda, autor del catecismo, definía lujuria como el “apetito torpe a las cosas carnales”, castidad como “la inclinación a la pureza” y sentenciaba: “contra lujuria, castidad”, hasta los movimientos feministas de años recientes y las luchas por la diversidad sexual, pasando por las convenciones decimonónicas. La exposición ¡Que se abra esa puerta! , conformada por 250 piezas —entre foto grafías, grabados, pinturas, caricaturas— con la curaduría de Rafael Bara jas El Fisgón y Alejandro Brito, está organizada en núcleos temáticos como No es por vicio ni por fornicio, Variedades del México freudiano y Del encierro de Sor Juana al movimiento feminista. Hasta el 23 de enero de 2017 en el Museo del Estanquillo, ubicado en Isabel La Católica 26, esquina con Madero, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Arriba: María Ignacia Ortiz y Raquel Romero (Fondo Casasola. Serie Judiciales). Escena de homosexuales arrestados, década de 1930.

contemporáneasImpresionesapartirdenegativosoriginales.Platasobregelatina.©

COLECCIÓN CARLOS MONSIVÁIS/ MUSEO DEL ESTANQUILLO Izquierda: Autor sin identificar. Vista de la Segunda Marcha del Orgullo Homosexual "Derechos iguales", s/f. Plata sobre gelatina © COLECCIÓN ARCHIVO CENTRO DE INFORMACIÓN Y DOCUMENTACIÓN DE LAS HOMOSEXUALIDADES EN MÉXICO “IGNACIO ÁLVAREZ” Página opuesta: Autor sin identificar. Retrato de estudio de Lupe y Luisa (dedicado a su tío Salvador), Monterrey, 2 de abril de 1918. Plata sobre gelatina. © COLECCIÓN MUSEO DEL CARLOSESTANQUILLO/MONSIVÁIS

Pero su capacidad de experimentar y crear imágenes cargadas de belleza ter minaron por convertirlo en uno de los grandes maestros de la foto física-química.

arlos Jurado inició con todo en contra. Su producción fotográfica, al margen de las tendencias de la época, le valió ser “congelado” y rechazado en muchas partes y de varias maneras. En la década de los setenta las imágenes valoradas eran las que pretendían documentar y denunciar la desigualdad social de la época.

Arriba: De la serie Los leones blancos de Baltur, 1974.

Así, con su antifotografía, una cámara estenopeica y formas de revelado e im presión que son considerados hoy como “procesos antiguos”, Jurado revolucionó el arte de aprehender la luz como parte de una expresión genuina y original que marcó la historia de la fotografía en México.

Carlos Jurado MOLÉCULAS DEL MUNDO

Arriba: Sin título, 1978.

Jurado (San Cristóbal de Las Casas, Chiapas, 1927), quien está a punto de cumplir los 89 años, ha trabajado durante más de 40 años con cámaras estenopeicas, sus cajas mágicas. [ CYNTHIA PÉREZ HERNÁNDEZ ]

Página opuesta, abajo: Manzanas , 1975.

La exposición Moléculas del mundo, con la curaduría de César González, se ex hibe en el Centro de la Imagen como una retrospectiva del fotógrafo, con alrede dor de 150 piezas realizadas entre 1983 y hasta la década de los noventa, la cual estará abierta al público hasta el 6 de noviembre. Además de imágenes estenopeicas clásicas, en la muestra pueden verse impre siones en técnicas diversas, como el adicromo. Se exhibe también una obra muy grande montada sobre madera en donde hace una paráfrasis a un experimento hecho por Henry Fox Talbot en la que ejemplifica todos los usos de la fotografía.

Columna del ezln , 1994 San Andrés, Chiapas. © ANTONIO TUROK No a la pfp, 2006. Oaxaca de Juárez © ANTONIO TUROK Boda , 1992. La Antigua Guatemala, Guatemala © ANTONIO TUROK Antonio Turok REFLEXIONES

80 H ay que caminar esta exposición para comprender el motivo de la reflexión. De entrada, Antonio Turok invita a quienes lleguen a las instalaciones del maf a adentrarse en un mundo de acontecimientos lejanos —los 70, los 80— que no pierden su cariz de presente: ahí están los movimientos armados que deja ron una cicatriz no sólo en Guatemala o en Nicaragua, sino en todo el continente. Y con ellos, la visión de esos refugiados que —sin ser los mismos ni en geografía ni en circunstancia— son predecesores del horror actual en la ola que se expande de Asia hacia Europa. Reflexio nemos: el mundo no cambia. Subamos a otro piso para toparnos de lleno con un cuarto os curo, con la magia de la aparición de las imágenes, del olor a químicos, de los focos rojos que permiten la penumbra. Y ahí, esas fotos que hoy llamamos vintage y que invitan también a pensar no sólo en la forma de hacer foto sino en cómo se mira distinto ahora.Más allá, Turok da paso a un aspecto más poético —o menos documental en sí— de su trabajo, por el puro goce visual, por el placer de ver. La exposición Reflexiones , de Antonio Turok, se inaugura el 10 de noviembre y estará abierta al público hasta febrero de 2017 en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en Guatemala, 34, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. [ANA LUISA ANZA ]

EXPOSICIONES DE TESTIGO, EL MUSEO Toujours, el museo como testigo es una muestra que abarca desde las premisas de la fundación del capc, musée d´art contemporain de Bordeaux, pasando por los momentos emblemáticos de su consolidación como museo en la década de 1980, hasta su rol esencial en la presentación de una nueva generación de artistas y curadores. Incluye dibujos, esculturas, videos, fotografía e instalaciones de artistas. En el Museo de Arte Contempo ráneo de Monterrey (marco) hasta enero 8 de 2017. DOS DEL CERVANTINO La fotografía se hace presente en el Festival Internacional Cervantino con dos exposiciones: Walter Reuter, de la luz en la noche oscura, con material inédito del inicio de la Guerra Civil Española (en la Sala Manuel Doblado del Museo Regional Alhóndiga de Granaditas) y Gilberto Bosques. Asilo a la vida El refugio humanitario mexicano en Europa durante la guerra, sobre el diplomático mexicano que llevó a cabo una tarea heroica: alquiló dos castillos para albergar a ciudadanos españoles y libaneses, mientras hacía los trámites necesarios para darles asilo en México (en la Sala Casimiro Chowell del mismo museo y en vallas del Senado de la República). El Cervantino se celebrará del 2 al 23 de octubre en León, Guanajuato. CASA QUE SANGRA La casa que sangra, de Yael Martínez, una serie fotográfica que aborda el efecto de las desapariciones forzadas en el ámbito familiar y que se iniciara en 2013 luego de que dos cuñados del autor también desaparecieran, se expone ahora en la Galería Leo Acos ta, en Plaza Juárez s/n, en el Adam, Vest & cat, diciembre, 1991. Colección | collection CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux © WOLFGANG TILLMANS . De la exposición Toujours: el museo como testigo, que se presenta en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (marco). Mi suegra, Amada Cruz, corta su cabello como un forma simbólica de lo que representa la pérdida de su hijo. De la serie La casa que sangra.

82 CUADR SCUROCUADR SCURO

Raúl Castro, Gilberto Bosques, Fidel Castro, Ernesto "Che" Guevara (izq. a der.). Embajada de México, La Habana, Cuba, 16 septiembre, 1964.

DOS DEL MAF Queda poco tiempo para ver dos exposiciones en el Museo Archivo de la Fotografía: Editorial Artes de México que celebra su décimo aniversario con la muestra Luz Portátil, que también es el título de la colección dedicada a promover las imágenes y cuenta actualmente con 30 títulos y más de 60 autores publicados, y la serie Rasgos comunes de la fotógrafa regiomontana Loreto Fernell Franco, de la serie Billares , 1985. Impresión de plata sobre gelatina. Fotografía de época. Colección Leticia y Stanislas Poniatowski. © FERNELL FRANCO. Cortesía de la Fundación Fernell Franco, Cali / Toluca Fine Art, París. Sin título, Avándaro, 1971.

El Museo Universitario del Chopo expone —por primera vez en 45 años— una serie de fotografías de Graciela Iturbide, además de videos y documentos acerca del Festival de Avándaro, decisivo en la historia de la contracul tura de nuestro país en el siglo XX. Hasta el 27 de noviembre en Doctor Enrique González Martínez 10, en Santa María la Ribera, en la Ciudad de México.

FERNELL EN EL CI El Centro de la Imagen presenta las series fotográfi cas Prostitutas, Retratos de ciudad, Pacífico, Demoliciones, Billares y Color popular, reunidas en la muestra Cali claroscuro del fotógrafo colombiano Fernell Franco. En las fotografías se pueden apreciar las singulares técnicas del artista para la intervención de las imágenes. Hasta el 6 de noviembre en Plaza de la Ciudadela, núm. 2; Centro Histórico de la Ciudad de México.

PORAVÁNDAROGRACIELA

COLECCIÓN TOLEDO La colección Toledo/inba, creada por Francisco Toledo y el Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, muestra la obra de 40 autores y dos agrupaciones, mismas que dan cuenta de la universali dad del acervo a través de uno de sus principios: la manera en que el fotógrafo, y las personas que retrata, crean, a través de sus imaginarios, las tensiones espaciales (tridimensionales) que se plasman en la superficie (bidimensional) de la fotografía para formar una “geometría de la mirada”, de acuerdo a las palabras del curador Alejandro Castella nos. Abierta hasta el 16 de octubre en el Centro de las Artes de San Agustín (casa), en Oaxaca.

Centro Histórico de Pachuca, Hidalgo, hasta el 2 de diciembre. La muestra forma parte del recién celebrado 17 Encuentro Nacional de Fototecas.

LIBROS BORDERLANDS Las imágenes de Jo Rattcliffe reproducen una nación atomizada a consecuencia de la guerra civil en Angola. Desde 2007 se ha dedicado a explorar las secuelas tras el conflicto bélico más De la serie Miedos .

84 Villarreal, una reflexión en torno a la indiferencia e inacción de la CentroRepúblicaHastahumanodesdemúltipleserosióncontemporáneasociedadantelaqueleaquejaenaspectos,quevanloéticoypropiamentealoambiental.el24deoctubreendeGuatemala,34,Histórico.

© CLAUDIO TORRES NACHÓN. El fotógrafo investiga visualmente espacios y actores con diversos grados y modalidades de gentrificación o elitización en ciudades como Berlín, Barcelona, Estocolmo, Nueva York, Portland y la Ciudad de México. La muestra Gentrificación estará abierta al público hasta el 16 de octubre en el Ágora de Xalapa, Veracruz, ubicado en el Jardín Juárez en el Centro Histórico. prolongado de África en la segunda mitad del siglo xx Sus fotografías muestran regiones por las que no pasó la guerra, pero que fueron decisivas para el curso de los acontecimientos. Su trabajo está reunido en el libro The Borderlands, editado por la Editorial rm y Fondation A Stichting. SÓLO ESQUINAS Esquinas es un proyecto entre el registro fotográfico y una cierta mirada especial, la que brinda una cámara abandonada al tiempo necesario para una exposición correcta, mientras que el registro se ve interrumpido —o enriqueci do— por los accidentes de una vida cotidiana que se resiste a quedar petrificada bajo la emulsión de plata en la cámara de Vittorio D’Onofri. El libro fue editado por la Secretaría de Cultura y las Artes de Oaxaca.

De la serie Gentrificación

© CANNON BERNÁLDEZ. Esta imagen forma parte de la exposición individual que se presenta del 10 de septiembre al 9 de diciembre en la Lenzner Family Gallery Alherton Hall en la Universidad de Pitzer College, en Claremont, California, con la curaduría de Jesse Lerner.

CONVERSACIONES Graciela Iturbide, Héctor García, Pedro Valtierra y una Algunos títulos de la colección Luz Portátil expuestos en el Museo Archivo de la Fotografía

interesante lista de fotógrafos cuya trabajo ha sido determinante para la creación contemporánea en México son entrevistados por el fotógrafo y curador catalán Claudi Carreras. A través de la voz de los artistas se ofrece el panorama de la creación visual contemporánea en el país. Editado por Gustavo Gili. DE LO REAL Y OBJETIVO ¿Hasta dónde es real la imagen fotográfica? ¿Es posible mantener la objetividad en el fotoperiodis mo? ¿Existen fotos sin manipular? Son algunas de las preguntas que Joan Fontcuberta intenta responder en el ensayo Indiferencias fotográficas y ética de la imagen periodística que analiza la inalcanzable realidad que a menudo se le exige al oficio de informar con imágenes. Ejemplar de bolsillo de la editorial Gustavo Gili. INSTANTE PRECISO Lindsey Addario, ganadora del Pulitzer en 2009 por su trabajo documental en Pakistán, hace un recuento de su trayectoria hasta llegar a convertirse en una de las fotógrafas más importantes del mundo. Su trabajo periodístico como fotógrafa y como mujer en Medio Oriente le ha valido ser premiada con la Beca MacArthur, el de mayor valor entre todos los reconoci mientos. Su libro En el instante preciso. Vida de una fotógrafa en el amor y en la guerra ofrece lecciones para las nuevas generaciones de fotógrafos documentales. Publicado por Roca Editorial. TIEMPOS Y MIRADAS Tiempos y miradas, de Silvia Carbajal Huerta, reúne los breves instantes en blanco y negro que la fotógrafa ha capturado a lo largo de sus viajes y experiencias. Editado por la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, como resultado de la Quinta Convocatoria de Proyectos Estudiantiles. Pedimos una disculpa al autor de esta imagen ganadora del tercer lugar del concurso Acción provocada, convocado por el Museo del Palacio de Bellas Artes, por la inexplicable edición publicada en nuestro número anterior, así como un error en su apellido. De la serie Fue en el mercado de La Merced donde te encontré bailando © JUAN CARLOS VASCONCELOS MEDINA ANIVERSARIO CON BALLEN El Foto Museo Cuatro Caminos exhibe la muestra Introspective, del fotógrafo neoyorquino Roger Ballen (1950), para celebrar su primer aniversario. La muestra incluye casi 100 fotografías que fueron tomadas en calles de distintos países como Israel, Indonesia, Kenia, Etiopía, Malasia y México. Se exhibe hasta el 22 de enero de 2017 en Calzada Ingenieros Militares 77, Lomas de Sotelo, 53390 Naucalpan de Juárez, Estado de México.

CONVOCATORIAS BOREAL BASH EN MÉXICO El Colectivo Boreal —fundado en Toronto e integrado por 12 fotógrafos alrededor del mundo— realizará su cuarto evento anual Boreal Bash en México. Con la temática “Plataformas alternativas para contar historias” y en asociación con el Colectivo Blackbox de Nueva York, trabajará junto con Encuentro Fotográfico México para ofrecer revisióndiscusionesconversaciones,degrupoydeportafoliosdel 28 al 30 de octubre en San Andrés Cholula. Adicional mente, en coordinación con el Centro Fotográfico Manuel Abajo: La Medalla al Mérito Fotográfico fue entregada este año a los maestros José Luis Neyra y Rafael Doniz e, in memoriam, al fotógrafo vanguardista Agustín Jiménez, durante el 17 Encuentro Nacional de Fototecas, organizado por la Fototeca Nacional en Pachuca. Por el maestro Jíménez recibió el premio su hija María. © HÉCTOR MONTAÑO / INAH Arriba : Un grupo de muchachos trepan a un árbol en el Río Xingu, cerca de la ciudad de Altamira, en Brasil. La tercera parte de la ciudad estará Monte.permanentementeinundadaporlapresaBeloMarzo,2014.

© AARON VINCENT ELKAIM / BOREAL COLLECTIVE Enmedio: Parque de diversiones en el centro de Kosovo,Pristina,2008. © MATT LUTTON / BOREAL COLLECTIVE Abajo : René y su magia digital. alias El sapo, toca cumbia durante un buatizo en Yokdzonot, Yucatán, 2013.

87 Con la serie Black Bloc. Estética de la No violencia , © AARÓN CADENA OVALLE, obtuvo el premio de la Bienal de Fotografía Oaxaca 2016. Álvarez Bravo y el Balcón — un proyecto educativo con la Central de Abastos— se ofrecerá el Taller Boreal, para quienes estén interesados en la práctica documental, del 31 de octubre al 3 de noviembre en Oaxaca, el cual coincide con la celebración del Día de Muertos. Para conocer más sobre el colectivo visita www. borealcollective.com; para informes sobre el bash, inscripciones y costos: www. boborealcollective.com/realbash-iv y sobre el taller de Oaxaca: kshop.borealcollective.com/2016-worhttp://www.

Mostramos imágenes de algunos de los miembros del colectivo.

88 PREMIO NACIONAL AFELICIDADESRASHIDE

Rashide Serrato Frías, corresponsal de Cuartoscuro en Sinaloa, ganó el Premio Nacional de Periodismo en la categoría de Fotografía por su trabajo multimedia Ayotzinapa, la lucha sigue El video —publicadodocumentalporeldiario El Debate que le valió el galardón es una recopilación de varias imágenes que hizo durante su cobertura del caso Ayotzinapa en diferentes partes del país. “Me siento nervioso y satisfecho, el fotoperiodismo es lo único que puede ayudar y que puede servir de algo a la gente”, comentó. Rashide describe su trabajo dentro del fotoperiodismo como una lucha y resistencia de años. “Yo por eso no escribo, no soy orador; yo hablo con mis fotos”. Ésta es la segunda ocasión en que el fotógrafo obtiene el premio que otorga el Consejo Ciudadano del Premio Nacional de Periodismo. En 2013, lo hizo con su reportaje Casas de cartón, que se publicó en la revista y agencia Cuartoscuro. ■ Como cada año, artistas locales realizaron murales como parte de los festejos del Día de Muertos. Sin embargo, en esta ocasión fueron dedicados a los estudiantes asesinados durante los hechos del 26 de septiembre así como a los 43 estudiantes desaparecidos en Iguala. Por la calle principal, se observan imágenes como la de Lucio Cabañas, el Subcomandante Marcos, los retratos de los normalistas desaparecidos y pinturas que ridiculizan a diferentes personajes del gobierno. Tixtla, Guerrero. De Ayotzinapa, la lucha sigue . © RASHIDE FRÍAS

Elementos de la policía de la gendarmería acompañados de autodefensas de la upoeg , realizaron un operativo en lanchas por el río Balsas en búsqueda de los normalistas desaparecidos en Iguala. A más de un mes de este operativo, el gobierno seguía sin dar información concreta del paradero de los estudiantes. Cocula, Guerrero. De Ayotzinapa, la lucha sigue © RASHIDE FRÍAS

aacudierondedesparecidosnormalistasAyotzinaparealizaronunmitinexigiendolaapariciónconvidadesushijos;milesdepersonasenapoyolosfamiliares.CiudaddeMéxico.De alenelpersonasdesereunieronenÁngeldelaIndependenciaparamanifestarseapoyoalosfamiliaresdelos43estudiantesdesaparecidosdeAyotzinapa.Alfinalizar,serealizóunmitinenelMonumentoalaRevolución,dondelospadresdieronsumensajeexigiendogobiernofederallaapariciónconvidadesushijos,atresmesesdeloshechosocurridosenIguala.CiudaddeMéxico.De

89 Padres de los 43

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